時間：2023-07-31 17:25:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影的發展過程，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、電影音樂在電影劇情發展中運用的現狀
(一)藝術表現力不強，場景氛圍不貼切
我國電影的發展處在一個關鍵時期，電影的藝術性和觀賞性決定了其獨特的藝術魅力。我國電影劇情的發展需要不斷借鑒新的藝術表現形式和藝術表達技巧來完成電影的創作?？墒悄壳拔覈娪皠∏榈陌l展，卻存在著諸多的問題，最主要的問題就是電影的藝術表現力不強。電影的藝術表現力往往需要借助于場景設置和背景音樂等來增強其藝術性并推動情節的發展，但是很多情況下電影的藝術表現力卻沒有通過這些形式展現出來。特別是電影音樂選取不當會使得藝術表現力大打折扣。場景氛圍不貼切也是電影劇情發展難以取得較大發展的另外一大因素。場景氛圍不貼切主要表現在情節在發生發展的過程中沒有安排好具體的場景，這就使得電影劇情的發展難以按照安排好的情況進行下去。之所以出現這種問題很多情況下是因為沒有運用好電影音樂。所以相關人員在電影創作的過程中一定要把握好場景氛圍的設置問題。而要把握好場景的設置問題就一定要利用好電影音樂的獨特效果。
(二)主題思想不明確，人物形象不豐滿
對于一部電影來說，主題思想往往是最為核心的部分。可是如果主題思想不明確，那么電影劇情的發展也就缺乏其原有的意義，難以取得較大的發展。電影音樂在電影劇情的發展過程中往往起著催化劑的作用。可是電影音樂搭配的不合理則會使得劇情的發展難以達到最佳的效果甚至會產生不利的影響?；谶@種認識，相關人員要在電影音樂的選取和具體的搭配方面做好準備工作。電影音樂對于電影人物的形象也具有非常重要的作用。但是電影音樂未必能夠對人物形象的塑造起到較大的作用，主要原因就是因為電影音樂在襯托人物內心感受的過程中有著微妙的效果，而音樂本身的性質是否符合卻是需要反復斟酌的。如果電影音樂所表達的情感傾向與電影本身的思想缺乏一致性，那么就會適得其反，產生不好的效果。1974年上映了一部極具時代特色的影片《閃閃的紅星》。在這部電影作品中《紅星歌》《紅星照我去戰斗》等都是非常優秀的音樂作品，這些音樂作品對于推動電影情景的發展都具有非常重要的作用。如果沒有這些獨具風格、藝術特色鮮明的音樂作品，那么大眾是不可能了解到這部作品的主題的。每當響起這些熟悉的旋律總能浮現出主人公那鮮活的形象，音樂與人物形象非常搭配，很好地展現了電影的主題內容，電影音樂對于電影主題思想的描述起到了重要的推動作用。
(三)矛盾沖突不明顯，情感表達不充分
電影音樂作為一種藝術表現形式往往會出現多種變化。在推動電影情節發展的過程中電影音樂對于矛盾的激化和沖突的爆發具有推動作用。可是在很多電影中，電影音樂卻沒有起到這種作用。特別是在一些情感大片中往往會因為電影音樂的不合適而難以提升電影的整體質量。節奏迅速而又急切的音樂往往是矛盾激化的表現，而沉悶低緩的音樂則預示著暴風雨即將來臨。但是一些電影創造者卻沒有對這些方面進行比較專業的研究。當然，電影的精華部分往往是表達出電影人物的情感，這也是促進電影情節發展推動電影藝術進步的重要方式。音樂會改變人的心情也會營造各種氣氛，如何使得電影的氣氛更加符合情節發展的需要，這是實現電影創作水平提高的重要因素。有些時候，由于電影音樂沒有恰當的出現或者是出現了不合適的電影音樂，這時電影本身的藝術效果就會大打折扣，難以取得較大的突破，也難以在情節的發展過程中做到合理而自然。
二、如何通過電影音樂推動電影劇情的發展
(一)增強藝術表現力，渲染場景氛圍
電影音樂的發展和電影藝術的進步是緊密聯系在一起的。為了推動電影劇情的發展就應該要充分利用電影音樂的優勢來提高電影藝術的表現力。增強藝術表現力應該要從音樂的性質和音樂的旋律等方面著手。電影音樂的選取是一個比較困難的問題，因為不同的電影對于音樂有著不同的需求。關于電影音樂的來源問題也是一個應該要多加考慮的問題。有些經典的音樂是可以用在電影中的但是我們也應該要考慮到一些特殊的情況，有時候因為特殊需要而難以在現有的音樂中選擇到比較符合劇情發展需要的電影音樂，這就需要有關人員要根據需要創作出新的音樂。這是一個比較考驗電影創作者的事，因為電影音樂的創作需要從電影內容和電影想要表達的思想感情入手。而且電影音樂的作詞作曲和演唱技巧都需要經過嚴格的選擇和考核。電影音樂除了可以增強藝術表現力外還可以起到渲染場景氛圍的作用。場景氛圍的渲染可以從視覺聽覺等多個方面來進行選擇，因為人的綜合感觀能力對于電影場景氛圍的感知是多方面多層次的。音樂從聽覺方面對人們的情感有著非常大的影響，這種影響會使人對周邊的環境也產生較大的影響。急促嘈雜的音樂會使得人的心境異常煩躁，這就使得人的心理對周邊氛圍的感知產生錯誤的判斷并有極大的抵觸情緒。舒緩和諧的音樂則會讓人感覺舒適，這就使得人可以親切地與周邊的環境融為一體，可以讓人產生較好的情緒。所謂情景交融就是體現在人的思想感情與具體的場景氛圍產生較為微妙的聯系，相互影響并產生讓人深刻的印象。所以在通過渲染場景氛圍以推動電影劇情發展的過程中加強電影音樂的藝術表現力一定能取得較好的效果。周星馳是著名的笑星，他的許多電影都是為了娛樂大眾的。影片《功夫》中有一場包租婆追阿星的戲，這場戲本身就非常搞笑但是其最值得欣賞的部分卻是背景音樂《流浪者之歌》。這是西班牙作曲家薩拉薩蒂作曲的著名小提琴曲，音樂熱烈歡快、詼諧幽默，其節奏與包租婆和阿星的快速狂奔恰到好處地吻合，更加突出了劇情搞笑的喜劇性，增添了不少的笑料。這反映了電影背景音樂對于推動電影劇情發展的重要作用。
(二)明確主題思想，豐富人物形象
針對有些電影主題思想不明確的問題，相關人員要對電影創作的細節問題進行深入的研究。要將電影的主題思想通過多種方式表達出來，這是電影藝術發展的必然要求。當然，電影音樂在推動電影情節發展表達電影主題思想的過程中也有著十分重要的作用。如何在電影情節的發展過程中充分發揮電影音樂的作用應該要從專業的情景構造的角度來看待這個問題，不僅要使情節合理符合人物性格，而且電影主題還要將語言等多種因素融合到電影的創作過程中。主題始終是電影所要表達的主要內容，只有通過情節的發展才能表現電影的主題，也只有通過主題的深化才能使得情節的發展更加具有意義。在明確主題的過程中，電影音樂是一種外在的表現，但是卻最能引起人們感情共鳴，也是最能表現主題思想的。音樂的插入使原本沒有生氣活力的劇情變得充滿了靈性與光芒。所以要充分認識到電影音樂對于推動電影劇情發展的重要作用。此外，利用電影音樂豐富人物形象也是非常重要的。有些人物的出場或退場都會有特定的音樂，這往往是電影創造者精心設計的。有些音樂是為了營造具有特殊效果的氛圍，有些則是為了突出人物的性格，某些音樂在不經意間就暗示了人物的最終命運。無論是音樂的間斷性播放還是音樂的連續性播放都反映了電影情節發展的需要。電影《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》為了刻畫小丑的丑惡形象并以此來推動情節發展就運用了非常躁動不安且易于變化的電子音樂來描寫。在每次小丑出現前，為了烘托氣氛這段電子音樂就會響起，人們的神經會因此而立刻緊張起來，因為音樂的響起就暗示著小丑的即將出現。這段音樂貫穿于整部電影之中，將小丑的邪惡形象刻畫得淋漓盡致。由此可見，電影音樂對于電影中人物形象的豐富具有非常重要的作用。
(三)激化矛盾沖突，充分表達情感
由于電影創作本身具有較廣闊的發展空間，因而電影創作需要利用多種藝術形式來對電影的情節發展提供必要的條件。在電影的情節發展過程中矛盾和沖突的激化是非常重要的，這是劇情發展到關鍵時刻的重要特征。在矛盾激化的過程中往往伴隨著迅雷般的音樂，這種音樂是復雜而讓人警醒的。電影音樂的特殊爆發性使得劇情的突然變化更加充滿了神秘感并能激起人們探索的欲望。為了利用電影音樂來突出電影中的矛盾，應該要采取比較靈活的音樂表現形式，富于變化的音樂配上符合矛盾激化特征的場景，可以將電影的情節發展推向。很多電影在創作的過程中都樂于采用一些富于變化性和擁有比較曲折的旋律的音樂來作為電影情節發展中的音樂，這就使得電影情節的發展具有曲折性和變化性。只有這樣才能牽扯到觀賞者那脆弱的神經，才能體現電影音樂的獨特價值。當然，在利用電影音樂激化矛盾和沖突的過程中還應該要充分表達出人物的情感。音樂中包含著非常強烈的情感因素，在推動電影劇情發展的過程中就應該要從音樂本身的情感宣泄出發，要從音樂的情感宣泄中體會到劇情的發展走向?！缎恋吕盏拿麊巍繁憩F了猶太人不屈的抗爭、人性的善良、戰爭的災難。這些內容本身存在著較強的藝術表現力，但是由于電影音樂的配合而更加具有生命力。這些深刻地反映了電影的思想主題，電影音樂的作用在于使得一切的啟示和深刻的內涵都通過音樂的奏響而被揭示。帕爾曼那如泣如訴的小提琴訴說著那動人凄婉的故事，向人們展現著戰爭的罪惡和人性的光芒，啟迪人們要珍愛和平，要以一顆仁愛之心去面對生活中的苦難。正是因為音樂旋律的變動才將人們對這部電影的全部感受都激發了出來，使得電影的情節像流水一般傾瀉出來。所以，在電影創作的過程中應該要認識到電影音樂對于激發矛盾沖突表達情感的作用。這也是電影情節發展的必然要求。
關鍵詞：電影美學 商業 電影商業美學 電影行業
一、前言
二十一世紀的現代社會，各個行業受到經濟發展、科技進步等方面因素的影響而進入全面繁榮階段，人們的日常生活品|也不斷在提高，因此，在這樣的一個發展背景之下，電影行業也得到迅速發展。隨著社會發展的深入化，電影行業的發展與商業的發展已經密切聯系在一起，而電影本身是具有藝術的屬性，尤其是在美學方面，由于在當下的電影行業發展中一味追求電影的藝術性，摒棄商業性，電影行業是難以得到深入發展，而對應的如果一味的滿足商業性而制作出來的電影，會喪失電影所具有的藝術性，同樣也得不到長遠性的發展。因此，如何將商業性與電影所想表達的主流價值、藝術性融合在一起，促進當下電影行業得到整體性的進步與發展，是需要值得深思的一個問題。
二、有關于電影美學的相關內容探析
電影美學，這一詞在電影行業的發展中由來已久，而且許多新名詞和新概念層出不窮，甚至達到了對美學這一概念的濫用，如媒介美學、新生代美學、暴力美學等，而對電影美學的理解，許多人都是模糊不清。為此，這一章節首先對電影美學的概念進行剖析，再來探討與之相關的其他方面，從而為后面探討電影美學和商業的研究奠定基礎。
（一）電影美學分析
在電影行業的長期發展過程中，對電影美學這一概念的理解不同的學者有著不同的看法，簡單的來說，電影美學是電影學和藝術美學的重要分支，是建立在電影學和藝術美學的基礎上來研究電影藝術的美和審美方面。電影美學的本體不僅要關系到電影的本體，而且還需要涉及到美學的本體，而電影的本體就是由編劇、演員、導演、攝影師等幕前幕后的工作人員所組成，美學的本體就是主體所感受到的對象是否美。眾所周知，美學最早是哲學的一個分支，一旦失去哲學的支撐，美學自身也將不復存在，因此，電影美學也是美學的一種，在發展過程中要建立在美學的基礎上來進行電影的制作和觀看。
（二）電影美學的屬性、歸類
從電影美學的概念分析中可以得出，可以得出電影美學的屬性是電影藝術的哲學，因此，在新世紀發展下的電影美學要想得到進一步發展，首先其主體不能夠放棄對文本哲學的意義以及對審美內涵的研究；其次是對電影美學的研究必須要同文化的發展所結合在一起，尤其是需要從消費文化、大眾文化以及主流文化等方面去研究美學；最后是需要在美學的研究依據電影本體的規律，從大眾的角度入手來探尋廣大人民群眾對電影的需求，促使電影美學平民化。而對電影美學的歸類，在如今本國研究體系中，主要分為六個部分，分別為美學原理研究、中國古典美學、西方美學、中外美學比較研究、門類美學、實用美學也就是技術美學。電影美學得到良好的發展，不僅為電影美學的發展起到促進作用，而且有利于整個電影行業得到發展。
（三）電影美學的研究范疇分析
對電影美學的研究范疇主要可以從以下幾個方面入手：第一，電影美學的研究對象首先是電影的審美特性，以及電影藝術的審美規律，尤其是電影語言、電影思維、電影藝術中的假定性和審美形態，對這些方面進行研究有利于將這些元素充分表現在所制作的電影中，讓電影更加具有藝術性。第二，電影美學還需要重點研究電影作品背后所想要表達的文化哲學思想和文藝思潮，以及觀眾和電影藝術之間的審美關系，對這些方面進行研究，可以更好的對美學進行具體的順利和研究。第三，電影美學還應該同西方文學、中國古典美學相互聯系，在了解東西方文化的基礎上賦予電影豐富的美學思想，從而促進電影行業得到整體的進步和發展。第四，電影美學還需要對電影的發展史、理論等方面進行研究，比如說像《電影與思想》、《電影哲學概說》、《電影詩學》等方面，所討論的內容都是有關于電影美學領域，從而更好的促進電影美學得到進一步發展。
（四）電影美學的延伸―電影商業美學的分析
新世紀發展之下，社會的各個方面都迅速崛起，在電影方面日益與發展的商業的聯系在一起，因而，也就出現了電影商業美學這一概念。電影是一門藝術，也可以說是一種生意，由此可見，電影藝術是依賴于電影的商業性而存在、發展，因此，電影商業美學的發展基礎由此而來。所謂的電影商業美學，就是建立在市場需要和經濟發展要求的基礎上所創設的電影藝術設計和創造體系。這一體系首選要符合電影作為一種媒介所需要遵守的經濟規律要求，同時也要符合電影本身具有藝術性所需要服從的藝術規律。在現如今的發展過程中，無論是西方的好萊塢電影還是東方本國電影，在制作電影的過程中都在找尋藝術與商業之間的切合點，在遵循美學的基礎上，促進電影行業得到整體性的進步與發展。
三、從東西方電影的發展來探討電影美學與商業之間的研究
在分析完電影美學的相關內容之后，針對于當下電影美學與商業之間的研究，本文從東西方的電影入手來簡單探討下，希望可以促進電影行業的整體發展。
（一）以好萊塢電影為例來探討電影美學與商業之間的研究
隨著經濟全球化趨勢的深入，電影工業全球化步伐也不斷加快，好萊塢電影作為西方電影的代表，就是電影藝術與商業完美結合的成功之例，同時，好萊塢電影也為全球的電影行業提高了可以參考和借鑒的范例。但是從電影美學的角度來講，好萊塢電影在制作的過程中并沒有將重心放在這一方面，更多的是將電影作為一種娛樂工業來發展，因此，在美國電影中往往通過暴力展示來宣泄觀眾的無意識行動，以夢幻化的畫面、強烈化的視覺效果來震撼觀眾，用皆大歡喜、善惡有報來撫慰人們的心理傷口。盡管好萊塢電影所含有的元素可能都涉及不到電影美學的角度，但是好萊塢電影在堅持廣大群眾基本需求的基礎上，用藝術電影包裝著流行電影，用流行電影來促進電影的流行，使得好萊塢電影在在保持主流性的同時也在不斷進行創新和改革，更好的滿足于廣大人民群眾對觀看電影的需求，因此，發展至今的好萊塢電影不僅是受到廣泛觀影的群眾熱烈追捧，而且也被全球的電影市場所認可，所實現的經濟收益遠遠超過與其余國家，促進整體的進步與發展。究其原因，還是因為好萊塢電影緊跟當下趨勢和潮流，將電影藝術與商業發展有機結合在一起，盡管受到包括美國在內幾乎全世界知識精英的反對，但也成為了全世界最流行的電影產品。
（二）以中國電影為例來探討電影美學與商業之間的研究
好萊塢電影的制作更多的是受到經濟利益的驅動，出于市場策略的需要而將電影藝術性與商業性結合在一起，甚至于是讓藝術性屈服于商業目的，盡管受到媒體和學院派的強烈批評，但是也不難看出好萊塢電影在全球市場中的成功，比如說中國電影、韓國電影印度電影等都在效仿好萊塢電影，表明好萊塢電影審美機制的合理性與合法性。在中國電影行業中，由于受到多個方面因素的影響，如政治、計劃經濟等方面，許多人都會將電影的商業和美學對立開，基本上很少有人能夠從其中找到融合規律，也就導致在中國的電影市場中出現了主旋律電影、藝術電影和商業電影，其中商業電影相對應主旋律電影和藝術電影而言，在電影制作過程中的所體現的商業目的觀察與整個電影，讓觀影者在觀影的過程中最先體會到的不是電影本身，而是電影所附加的商業目的，從而導致商業電影的地位更低，甚至于會受到習慣性的輕視。從目前的中國電影市場發展來看，商業電影占據著整個電影行業的半壁江山，在這些商業電影中不難看出其數量是與日俱增，但其質量卻一直難以得到提高，這也就導致中國電影產業長期面臨著陷入低谷、觀眾流失、市場萎縮的困境，難以促進電影行業得到整體發展，在電影市場的競爭中也難以取得有利的位置。
四、以馮小剛的賀歲系列喜劇電影為例來探討電影商業美學
本文就以馮小剛賀歲系列喜劇電影為例，來具體的探討下電影美學與商業之間的關系。
（一）以馮小剛所導演的賀歲系列喜劇電影為例
在如今的發展形勢之下，有需求才會有市場，市場的存在和擴大，才能夠促進一個行業得到長遠性發展，因此，對于電影行業的l展來講，將電影的藝術性和商業性有機結合在一起是促進電影行業得到發展的重要途徑之一。而要想實現這一目標卻并不是一節很容易的事情，稍有不慎所制作的電影偏向任何一方都會造成困境。馮小剛就是在輿論的壓力和商業的風險中，通過靈活的市場判斷力、良好的藝術感覺，將電影的藝術性和商業性有機結合在一起。從制作的《甲方乙方》系列開始，馮小剛就立足于社會發展需求、觀眾審美情趣以及市場環境等方面入手，以藝術的變化來適應市場，為中國的電影商業美學提供了寶貴的經驗。
（二）馮小剛的賀歲系列喜劇電影在電影商業美學中所形成的特點
在馮小剛所導演的眾多電影中，促使在電影商業美學上形成了以下幾個方面的特點：第一，通過小人物的悲歡離合來喚起大眾的認同，喜劇與悲劇在以往的概念中是相對立的，但是現如今這一對立關系早已消失，在馮小剛所導演的電影中就能夠充分體現這一點，運用小人物在這個大千世界所發生的悲傷、搞怪的事情，來融入中國百姓在現實中所感受到的種種無奈、困惑、期盼，以歡笑來展現悲涼，以戲謔來展現無奈，不僅具有一定的娛樂性，而且還具有一定的現實指向。第二，用社會互文本引起社會廣泛共鳴，傳統的喜劇表演是通過夸張的肢體語言、搞笑的情景設置來事項引人發笑的作用，但是在馮小剛所導演的喜劇片中卻很少采用夸張的形體表演，而是采用喜劇情景的設置和特色語言的構造來完成，這樣的方式不僅有利于與社會發展和流行文化接軌，而且也有利于展示社會現實，達到更好的效果。第三，用反諷的方式來釋放觀眾的情緒，比如所導演的《大腕》中有一句“什么叫成功人士你知道么？成功人士就是買什么東西，都買最貴的，不買最好的?！痹诮Y合社會實際發展的基礎上吸引更多的觀眾，道出觀眾的心聲，從而促進自己電影的發展。
（三）從馮小剛的賀歲系列喜劇電影中所得出未來電影的商業美學的發展研究
電影美學的發展與商業的發展可以通過電影商業美學來有機的融合在一起，實際上，電影的商業美學一方面是與傳統的電影美學存在著種種的沖突和差異，但是在另一方面，這中間往往有可能達成相互促進和推動。為此，馮小剛所導演的電影恰恰能夠體現他將主流意識、商業訴求和藝術個性通過商業美學融合在一起，因此，在他的電影中，不僅可以取得好的票房成績，實現商業目的，而且在影片中所包含的那種后現代喜劇態度、對社會現實的敏感發現，都可以體現他所導演電影的價值所在，與此同時，影片中所想傳達的有關于小人物的善良、人與人之間的溝通等方面，也是能夠體現一種主流的社會價值觀。從馮小剛所導演的電影可以得出，中國電影美學的發展，首先，需要對電影美學的屬性、內涵等方面進行充分的了解，再在立足于美學的基礎上去分析、讀懂和認識電影的美之所在，其次，從社會的實際發展情況出發，探尋商業發展與電影藝術發展之間所聯系的關鍵點，在尊重和理解市場和觀眾的基礎之上，達成主流價值和娛樂價值、商業性和藝術性、本土性和全球性得到動態平衡，促進中國電影得到更進一步的發展，從而為我國電影行業得到全面發展奠定穩定的基礎，進入全面繁榮階段。
五、結束語
在時代的發展洪流之中，電影的發展不僅是人們日常所選擇的主要娛樂方式之一，而且也是一個行業所發展的主要內容。在電影行業的發展過程中，電影美學的存在和商業的發展，其實是存在著矛盾又密切的關系，正確處理好電影美學和商業之間的關系，從而促進電影行業得到整體性的進步與發展。為此，本文針對于此，從電影美學角度入手，從商業的發展角度切入，在此基礎上進行相關方面論點的探討和研究，為我國電影行業的發展起到積極的促進作用，實現共同發展這一目標。
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作者：高翀 單位：中國交響樂團
我們認真審視這些年中國電影發展的具體情況，就不難發現，對于現實和人民群眾的關注，對時代的關注，恰恰成了一種缺憾。造成了這樣的局面，一方面有違于電影藝術的傳承，另一方面又不適合現在這個變革的時代對于電影發展的要求和呼喚。
中國電影要在不斷創新中堅持走現實主義道路
從我國有電影的那一天開始，一直延續著現實主義題材的創作。中國電影發展的歷史已經有100多年，在這一漫長的過程中，現實主義題材的創作好像是火把，一代代傳承下來，發展下去。尤其是近三十年來，中國經濟突飛猛進，展開了民族復興、大國崛起的偉大宏圖，我們中華民族的心理和思想都發生了巨大變化?？墒?，這樣如火如荼的時代強音，卻沒有相應產生出大量反映這個時展變化的作品，不能不說，這是我國電影發展過程中的一點遺憾，不管是思想匱乏，還是題材距離現實太遠，或者是其他什么原因，思考其根本緣由，經常發現一樣的困惑，那就是缺乏對現實主義的堅持和探索。
好萊塢各種類型的電影風靡全球，但是，全世界最著名的奧斯卡獎往往把最高獎項給予現實主義題材的作品。據統計，近八年來的奧斯卡最佳影片全都是關注現實社會的佳作，美國是全世界電影最發達的國家，也是全世界商業電影產量最大的國家，卻不斷產生具有很高藝術性的現實主義題材的好作品，這也提醒我們認真思考。現實主義是完善的創作思想，其最主要的有這幾個方面的特征：創作訴求、創作思想和創作方法。從創作訴求方面來看，以美國導演攝制的《華爾街》來分析，奉行現實主義精神，就使創作電影的人，無論編劇、導演，還是演員，都要具有很強的社會責任感，而且要在深入生活，思索生活的前提下，認真遴選現實主義的題材。據說，《華爾街》導演的父親就是一個經紀人，所以他常年近距離觀察和思考這種生活，并在作品里展現了對拜金主義的批判。
從創作思想的方面看，有很多低級仿效，面對豐富而鮮活的生活，不去挖掘和思考，或者歸根結底就沒有這種思想。舉例來說，奧斯卡獲獎電影《撞車》因為創作者堅持現實主義思想，認真的體察生活，思索人性，從而產生了這樣一部優秀的電影。美國是個多種族的國家，各種各樣的民族文化匯聚在這個國度里，各種矛盾和紛爭時時刻刻都在發生。這部電影的創作者生活在這樣的現實中，觀察社會，深入思考，從而產生了這樣富有現實意義的作品：讓生活在一個社會中的彼此仇恨、彼此攻擊的人，在遇到了一次車禍以后，形成了互相理解和包容。
現實主義創作和商業化并非完全矛盾
電影走到這個時代，已經形成了很龐雜的體系，任何人都不可能把某一模式作為唯一的標準。有些人提出，現實主義是唯一高明的創作觀念，其實這種提法和認識都是片面的、不切實際的，并不是只要提到現實主義，就一定是藝術家。電影發展到現在，各種表現形式百家爭鳴，包括攝制的方法，都是八仙過海，各顯其能，所以說不論是現實主義還是其他各種類型電影，都適應了不同觀眾的不同需求，都具有自己存在的價值，甚至是電影發展過程中不可或缺的組成部分。
在商業社會發展繁榮的今天，一些現實主義作品面臨困境，票房慘淡，成本都無法回收。出現這樣的情況，就有人提出現實主義和市場是根本性的分歧，難以融合、共存?？墒牵@兩種因素不存在根本性矛盾，而且假使能夠理性駕馭，現實主義同樣可以贏得市場，贏得票房。以國產電影為例，《鋼的琴》《孔雀》等一些現實主義作品，也很好的贏得了市場和觀眾的喜愛。《秋菊打官司》等電影，也很好的融合了現實主義和商業化，既具有思想性，又具有觀賞性，既有對社會生活的深入思考，又能深入淺出的吸引觀眾。越來越多的例子的告訴我們，現實主義和商業性是可以融合、互補的，比如《唐山大地震》和災難片的融合，《金陵十三釵》和戰爭題材的互補，都運用得十分成功。
人民群眾永遠為我們提供了源源不斷的藝術甘泉，創作者如果背棄了社會現實這一根本道路，是不可能實現長遠發展的。生動、深刻地反映社會現實、民族精神和時代特征，是每一位藝術創作者都不應該背離的方向。在祖國發展日新月異的當今時代，一定會產生越來越多的貼近時代、貼近生活、貼近群眾的好電影、電視劇，這是廣大觀眾的需求，也是中國電影通向發展繁榮的道路。
［關鍵詞］ 影視音樂；發展瓶頸；對策
音樂是一部影片的有機組成部分，如果沒有好的音樂，很難想象一部電影會成為經典，尤其是一些為了影視作品中的特定情節而量身定做的音樂，它們將更加容易使觀眾產生共鳴并在觀眾的腦海中留下深刻的印象。電影與音樂的結合我們稱之為影視音樂，它是視聽藝術的完美契合。當音樂融入電影，一種嶄新的音樂載體應運而生，它不僅增強了電影的戲劇性，渲染了電影的氛圍，更推動了故事情節的發展以及調動了觀眾情緒的高漲。我國的影視事業蒸蒸日上，在這段時期中，我國的影視音樂也由當初的幼苗茁壯成長為如今的參天大樹，在繼承傳統的前提下，它還不斷地融入了大量的新科技元素，在未來的發展中，它還將不斷地朝著多元化、現代化發展。
一、影視音樂的發展瓶頸
我國的影視音樂發展雖然已由當初的幼苗茁壯成長為參天大樹，但從使用的情況來看，仍然存在著許多的問題，一方面，它在運用上太過于隨意，太過于膜拜某種曲調。在一部影視作品中，同一首音樂反復出現，這是使用樂曲泛濫化的表現。另一方面，它有著太過于明顯的商業性質，從而導致了藝術性的欠缺，使觀眾在聽覺上產生了疲勞，而那些配樂者卻還在往影片中不停地灌輸，為此不亦樂乎。
（一）濫用
我國影視音樂的發展從萌芽到成熟歷經了一個較長的時期，已然結出了豐碩的果實，但仍然有許多影視制作人只把它當成是陪襯畫面的附屬品，只作為一種充實耳畔的純背景聲音，并沒有深入研究，從而忽視了它的許多本體作用，如烘托氣氛、描述情節、反映年代、表情達意等。在現在的許多影視作品中，由于前期的拍攝不足，就拿大量的音樂去堆積、充數，導致配樂過滿，這種“戲不夠，歌來湊”的觀念更是影響了影片整體的藝術美感。在意大利著名導演安東尼奧尼看來，多余的影視音樂就如同一粒老鼠屎，而整部影視作品就是那一鍋好粥，影視音樂只有在需要出現的時候出現，那才是恰到好處，才能給整部影片帶來升華，反之，還不如不出現。一般來說，影視音樂在一部影視作品中所占的時間在二到三成最為合適，當然，除了一些歌舞類的電影，或是特別需要音樂作為素材的電影。在使用音樂語言前，我們都應仔細考量其表意色彩和產生的情緒渲染力，以免產生堆砌感。一段好的影視音樂對于整部電影來說，起到了情感升華、畫龍點睛的作用，但那僅僅只能作為一種輔助作用，在運用的整個過程中，制作人應分清主次，影片的戲份才是主體。在我國近幾年的許多電影中，音樂與戲份的時間平分秋色已成為一種普遍現象，一部時間總長為90分鐘的電影，當中就有一半以上的時間是在播放音樂的，雖然現在改善了音樂在時間上的配置，但它仍然沒有安守本分，甚至企圖喧賓奪主，在許多不需要它出現的地方，它硬生生地擠了進來，音樂聲大作，搶盡風頭，掩蓋了聲音元素中音響和人聲的戲份，使聲音內部出現混亂，破壞整體美感，導致觀眾在觀影時變得異常煩躁。
（二）抄襲
自中西合璧之后，我國的影視音樂有許多都是從西方借鑒而來的。在許多影視作品中，我們都不難看到大量西方影視音樂的身影。在康洪雷導演的電視劇《士兵突擊》中，每當士兵們進行刻苦訓練時，美國影片《亞歷山大大帝》中的主題曲Titans就會反復出現。主題曲上的硬搬硬套難免有抄襲之嫌。除此之外，在我國的影視作品中，我們還能看到大量被翻譯成中文的西方影視音樂，它們作為插曲或是主題曲穿梭在電影中，盡管它們與影片中的戲份配合得還算默契，但仍然讓觀眾感到質疑，我國地大物博，人才輩出，難道就配置不出一些具有本國特色的、屬于自己的影視音樂作品嗎？在分析產生這一現象的原因時，筆者又想起一種被稱為“罐頭音樂”的音樂，它具有版權并受版權保護，在市面上沒有發售，僅僅作為商業上的用途，所以并沒有在民間流行。通常情況下它以純音樂為主，除了原曲版本外，還提供各種樂器的演繹片段以及一些伴奏，這樣就能更好地滿足不同人的不同需求?！肮揞^音樂”顧名思義，就像我們在日常生活中吃的罐頭一樣，無需加工制作，打開即可食用，而它就是一種無需重新錄制就可以直接使用的音樂。這種“罐頭音樂”意識已經普遍存在，它與我國影視以及廣告的音樂都已形成了配套的模式，同樣一首音樂會在不同類型、不同場合的影視作品中反復出現，這樣便使配樂者們不用費心費神，直接到特定的音樂庫去購買音樂就行了，運用得十分順利，得心應手，所以就出現了以下的現象：在體育節目中，世界杯的曲調總在我們耳邊回響；當故事情節在表現浪漫情感時，班得瑞的鋼琴曲或是貝多芬的《致愛麗絲》總在我們耳邊縈繞。這些充斥著罐頭意識的音樂被重復地放置于不同的影視作品中，盡管得體，卻依然讓人感到食之無味，棄之又很可惜。此外，它又受到商業利益的干涉，一方面，越來越多的廣告植入影視作品，另一方面，影視作品整體藝術美感下降，越來越向商業化發展。面對廣告行為的干預和商業利益的驅使，在音樂的制作上配樂者只注重量而忽視了質，音樂與故事情節的脫節，使整個影視作品的整體創作水平都受到了影響。
二、我國影視音樂的發展對策
面對我國影視音樂發展過程中仍然存在的許多問題，我們必須想好對策予以補救，影視音樂的日趨完美化才能使更多影視精品出現在觀眾眼前。下面筆者將針對以借助程式化配樂為主，缺乏原創性、趨于商業化的現象提出相應對策，希望我國影視音樂的弊端可以得到緩和并逐漸被克服。
（一）影視音樂團隊素質的提高
縱觀我國影視音樂的制作方式，目前有兩種：一種是傳統工藝結合，它是演奏與創作的合成體；一種是電腦合成，它是一種分離，只有在各個不同部門的協作下才能完成。然而不管是哪一種制作方式，我們都必須不斷地提高和完善創作者的專業素質、制作人的欣賞水平以及錄制過程中對技術的把握。從制作人與配樂者的關系上看，制作人必須了解基本的音樂理論，有一定的音樂素養，這樣才能與配樂者更加契合，有良好的溝通。一部好的影視作品，制作人與配樂者都能一拍即合，英雄所見略同，齊奏的默契猶如行云流水般，因為他們都能看透對方所想，懂得各自的需求。如果一個影視制作人連最基本的音樂知識都不具備，只是憑主觀意識來判斷一首歌曲的節奏是否合理、旋律是否動聽，那么就無法與配樂者產生共鳴，也就無法達到預期的效果。從配樂者來說，他們應該在影視作品的前期準備階段就開始構思，對于原創型的影視音樂來說，其創作時間的長短也會使音樂整體的創作效果受到影響，所以在影片開拍之前配樂者就應該先了解劇本故事，將情節介入其音樂創作當中，提前完成畫內音樂，以便音樂節奏與影片中人物動作的協調統一。在影片的拍攝過程中，配樂者也應定期去拍攝現場探視，尤其在拍攝戲份是劇情轉折的時候，這樣便于添加音樂并根據劇情的發展作出及時的改動，相比只看劇本而言，親身經歷而創作出來的音樂一定更加自然、更加真實、更加貼合劇情、更加符合場面的發展需求。
（二）中外融合，古今貫通
在吳愛芳女士的論著中，她僅用了“中外融合，古今貫通”這八個字就足以概括影視音樂創作的要訣及其使用原則。許多人都說，自中西合璧之后，我國的影視音樂有許多都是從西方借鑒而來的，在許多影視作品中，我們都不難看到大量西方影視音樂的身影，主題曲上的硬搬硬套難免有抄襲之嫌，我們還能看到大量被翻譯成中文的西方影視音樂，它們作為插曲或是主題曲穿梭在我國的電影中，加上“罐頭音樂”意識的普遍存在，影視音樂面臨廣告行為的干預和商業利益的驅使，在音樂的制作上配樂者開始只注重量而忽視了質，音樂與故事情節的脫節，使整個影視作品的整體創作水平都受到了影響?？扇绻覀冇只氐角迥r期實行“閉關鎖國”政策的話，那么已有前車之鑒，創作水平止步不前將是必然。在21世紀的今天，我們的社會與時俱進，無論在哪個領域都取得了突飛猛進的發展，“閉關鎖國”并非明智之舉，我們應該在中西音樂融合之中尋找平衡點，這才是有利于創作的最好方法。“古今貫通”，就是指我們應繼承前輩的傳統文化，發揚民俗音樂，向民族化發展，這樣才可能逐漸克服我國影視音樂發展過程中出現的弊端，才能成為具有自身風格魅力的影視音樂國度。所以在我國影視音樂的發展過程中，我們應以充分發揮本土特色為基石，繼而再吸收西方音樂，最后將西方音樂進行本土化改造，使之成為具有本國特色的音樂，納為己用。
在外國拍攝的影片《末代皇帝》，其音樂制作人是蘇聰，他是我國第一位奧斯卡最佳音樂大獎的獲得者，雖然這部影片的導演是意大利人，但卻并沒有影響到蘇聰與導演之間的合作默契。他以中國的古代音樂為素材來充分表達該影片的主題，創作出了與影片主題相契合的音樂風格。其中一幕是溥儀用餐，蘇聰采用了一段吹管音樂，綿長而略帶感傷，之后夾雜著古箏、琵琶、打擊樂等各種音樂聲，給人以端莊典雅的感覺，有著濃厚的中國風韻，更加貼合了影片故事情節發展的需要，烘托出皇室就餐的場面。影片中大量民族樂器的成功使用充分肯定了我國影視音樂實行“古今貫通”，走民族化道路的正確性，我們只有充分以本土特色為基石，繼而再借鑒西方音樂的優秀經驗，發揚民俗音樂，才能逐漸克服影視音樂的弊端，為我國的影視事業添磚加瓦。
三、結 語
影視音樂是影視作品中必不可少的一部分，它承擔著敘事、表意、抒情等功能，不同風格的影視音樂必定會對影視作品產生不同的效果，那么配樂者在選擇音樂時就必須慎重考慮，因為只有與影片的整體風格相契合、與影視畫面相協調的音樂才能有力地推動影視作品向更完美化發展。本文通過對我國影視音樂發展過程中所遇到的問題作出分析并提出相應的發展對策，說明我國應走創作道路，發揚民俗音樂，向民族化發展，將華夏五千年的文化內涵融入影視音樂中去，為我國的影視音樂和影視事業譜寫新的篇章。
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一、當前中國影視藝術創作中美學融入的問題分析
（一）影視藝術作品缺乏對主旋律的弘揚
在我國當前的影視藝術創作當中，影視作品對于主旋律的弘揚還是相對比較有限的。真正弘揚主旋律的電影，一般都在特定的時期上映，比如說建黨幾十周年或者建國幾十周年，最明顯的代表作品就是《建國大業》和《建黨偉業》，這兩部作品在弘揚主旋律上可以說做到了淋漓盡致。但是在之后的許多作品當中，影視作品對于主旋律以及對于指導思想的弘揚就顯得比較欠缺。對主旋律的贊揚一直都是美學的一個分支，這里所說的美學并不完全指審美意義上的，更是指人們的認知和認可程度。人們對于社會發展整體方向和指導思想的認同，也就在一定程度上凸顯了影視藝術作品的美學價值。
（二）缺乏對于一些美學知識的運用
除了對于主旋律的認同是美學的一個特點之外，在傳統美學知識的融入中，我國的影視作品創作還比較欠缺。最初的美學定義是研究人與世界之間審美關系的一門學科，之后人們開始將其作為人們的一種精神文化活動，也逐漸開始把人們認同的、欣賞的、默許的內容作為一種美的規范，在之后的發展當中沿用下去。但是我國的許多影視作品還是會出現許多違背美學要求的內容。從技術層面來看，一些影視作品創作片面地追求數量而忽略了質量，無論是觀眾的視覺感還是整體作品的感受，都會受到影響。思想方面得不到真正的提升，許多時候影片表現的內容依舊是比較低俗的，沒有任何的美學價值，只是為了博取觀眾眼球，獲得收視率，從而使得影視作品本身的意義沒法體現出來。
（三）依舊有不少與社會主流思想相違背的內容出現
影視作品的發展當中有高尚的思想內涵，就不可避免地會出現一些低俗普遍的內容。比如說一些題材的電影主要就是起到對人們的娛樂作用，真正的教育意義和警醒意義不夠鮮明，并且這類題材本身在社會的影視作品當中也是屢見不鮮的。所以近些年來還是有許多導演開始嘗試與主旋律相靠近的內容，這樣才有利于影視作品美學價值的體現。
二、中國影視藝術創作中美學元素引入的策略和方法
（一）影視作品要具有鮮明時代感和美學感召力
美學所包含的內容有許多，其中包括心理學、語言學、文藝學等，這些都和美學緊密相聯。實際上，在我國影視作品的創作當中，通過思想內涵的提升來實現影視作品美學價值的案例還是少之又少的。比如，賀歲片在我國一直都很風靡，每當春節檔，都會有許多的賀歲片上映。其中包括最初的《手機》《天下無賊》，再到后來的《私人訂制》等，確實有著很強的娛樂功能，但是就其本身的主旨、含義、情感、精神以及美學品位的打造都實在難以與具有時代感和社會感召力的主旋律電影相抗衡。而《唐山大地震》《》這類反映社會歷史題材的電影，則是具有著超強的時代特色，是足以警醒世人的電影類型和內容，在思想、情感以及主旨打造上都足以實現影視作品應該具有的審美效果，是美學的一種升華。所以影視作品創作中要盡可能地融入一些弘揚正能量的內容，這樣可以使得影視作品本身更為鮮活，影視作品主旨和精神也會得到升華。
（二）影視作品要體現出“以人為本”的精神
人文精神也是美學的一個分支，是影視作品進行美學元素融入的重要體現。“以人為本”可以充分地體現出人在社會發展中的作用，也是美學研究中研究人與世界和諧的審美關系的一種體現。可以真正反映人們內心訴求和精神要求的，往往屬于影視作品的主要表現方向。但是在“以人為本”的發展過程當中，要格外注意與美感以及養眼與養心之間的區別。許多的影視作品，包括一些綜藝類節目在內，都格外注重人們的情感需求和精神，這一點本身沒錯。但是過于注重娛樂性和，則會使得美感喪失，逐漸走向低俗化、世俗化以及庸俗化的快餐文化形式。另外，如果只是一味為觀眾提供養眼的影視作品，長時間無法實現對觀眾的養心體驗，那么觀眾也會喪失對這類影視作品的追求。所以影視作品要體現出“以人為本”的精神，時刻滿足人們的精神需求，并且讓觀眾真正體會到影視作品本身的創作價值和美感所在。
（三）正確關注收視率和票房在影視作品中的情況
收視率和票房一直都是影視行業發展過程當中比較注重的，也是影視作品進行盈利的重要方式。但是一定要正確地關注收視率和票房，而不是盲目地追求收視率以及票房，卻忽略了影視作品本身應該有的情感內涵。拿我國一些典型的影視作品來看，《英雄》《十面埋伏》這類電影都是投資了上億元的大制作電影，可以說具有超級豪華的陣容以及相當完善的創作團隊。這種類型的電影在票房收益上也確實得到了一定的認可，票房也是對影視作品認可度最好的回饋。但是就其電影本身的內涵來看，基本上不具有任何的美學價值。思想貧乏、內容空洞且創作的故事過于虛假和玄幻，并不符合審美的價值。許多人看這類電影只是因為演員的陣容比較強大，或者是覺得特效制作比較唯美，實際上真正在思想上以及心理上的美學價值認可卻少之又少。因此，無論是制片方還是導演，都需要格外重視影視作品自身的思想內涵與價值，將美學體現在思想層面，才能夠真正實現對影視作品藝術層面的提升。
（四）將西方一些美學元素應用到中國影視藝術的創作當中
西方電影或者影視作品當中，對于美學元素和美學思想的體現還是比較到位的，因此我國就應該有所借鑒地將這些美學元素應用到中國的影視藝術創作當中。西方電影尤其是美國電影中，除了一些靠特技打造的電影之外，有許多的影視作品都充滿了深刻的內涵。例如《肖申克的救贖》，可以說在這么多年的發展中一直處于屹立不倒的位置，就是因為其對于“希望”的一種詮釋，真正地反映出一種暖心的感覺和罕見的溫馨，這是人性中人情味的展現，也是美學中對于心理和精神層面的升華。再比如近些年很火的一部影片，這部影片以迷幻、深奧讓人們記住“，夢中夢中夢”的敘事方式成為《盜夢空間》最為吸引人的部分。當然如果本部影片只是進行了相應的夢中敘事，沒有一定的思考和深度，則無法喚醒人們對于美的渴求。正是因為這種人性的救贖，才使得整部影片的美學特點得到了升華。我國的電影也應該將西方電影當中這種對于人性的深層次挖掘引入到平時的影視作品創作當中，這樣才可以提升影視作品創作的整體美感和審美水平的真正提高。
三、結束語
作為世界性語言，音樂無論在演奏樂器或表現形式應用等各方面在不斷發展過程中都越來越豐富。以電子音樂為典型代表，其自身的電子音色為電影音樂的制作注入新鮮的活力，使電影聲音領域得到進一步發展。但關于應用的規律、優勢以及具體用法等在現階段仍是電影音樂制作中的困惑之處，因此對電影音樂中電子音樂應用的分析具有十分重要的意義。
一、電子音樂與電影音樂的基本概述
對電子音樂的概念，根據以往學者總結主要將其定義在利用電子手段與相關設備所生成的音樂，該定義一定程度上為欣賞者帶來更多的模糊之感，原因在于未將音樂中包含的音色考慮其中。電子音樂的構成主要以電子音色為主，其是影響電子音樂演奏與創作的主要內容，一般音色觸發裝置多體現在電吉他以及鼓機等方面，但應注意電子音樂效果的決定性因素以音色為主，而非樂器種類。只有保證對電子音樂的概念明確，才可將其在電影中的體現進行識別。另外，在電影音樂方面，可將其理解為構成電影的主要元素，利用音樂可使電影情節的發展得以推動，如許多經典電影中的音樂被人們聽到時便會產生電影畫面，以《我心依舊》為典型代表，在電影《泰坦尼克號》中體現的淋漓盡致。電影音樂的類型從自身主體方面主要表現為原創或非原創、電子音樂或交響樂以及古典或現代風格等類型音樂，通常根據具體電影情節進行選擇，而從客體方面，若按電影類型主要包括驚悚科幻、武打動作以及愛情倫理等方面的音樂。在電影中的作用主要表現為能夠營造一定的藝術效果，強化影片的立體感并暗示影片情節可能發生的變化以及人物心理活動等[1]。
二、電影中電子音樂的具體應用分析
（一）電子音樂的用法介紹
關于電子音樂的用法，若單純依靠樂譜方式很難將其自身的音色、時值以及音高等進行具體描述。對此在實際分析過程中可利用頻譜的方式，并配合電影截圖的應用。在頻譜方面，用于表示振動幅度與頻率變化情況的為縱坐標，描述時間則以橫坐標為主，其中顏色變化能夠描述響度與振動頻率，一般響度較高且振動頻率較快的情況下顏色會表現極為明亮。應注意關于聲音音色的影響因素需引入基音的概念，其指為縱坐標中顏色表現最明顯的點。基音在頻譜橫坐標中出現頻率越高證明電影應用電子音樂時涉及極為豐富的聲音素材。另外，電影截圖的方式與頻譜較為相似，其中的橫坐標都用于音樂素材持續時間的描述，具體應用主要可從下文中的應用實例分析。
（二）電子音樂在電影音樂中運用的具體實例
1.電子音樂在《TheDaytheEarthStoodStill》中的體現
該影片在配樂方面以“泰勒名”樂器為主，是早期階段電影制作過程中利用電子樂器的典型電影之一。該影片主要內容為戰爭沖突為人類帶來災難的背景下，外星人來到地球并利用激光毀壞所有軍隊武器，肩負起維護和平的重責。其中的電子音樂表現，以人類與外星人見面時利用機槍射擊的背景音樂為例，其奏出的音樂效果主要以憤怒以及震驚為主，通過“泰勒名”音色的高低轉變為觀眾帶來更多的恐懼感，影片中也有其他許多部分如對外星人與機器人關系通過不同形象電子音樂進行描述。該影片在類型上可理解為驚悚與科幻方面，電子音樂的應用主要將交響樂融于其中，將猜疑、恐懼以及神秘等音樂情緒表達出來，相比單純利用管弦樂隊，電子音樂音色的引入使影片的情緒完美體現，是電子音樂應用的典型代表。
2.《ChariotsofFire》中電子音樂的應用
該影片在題材上主要以勵志為主，講述兩名青年通過自身的刻苦訓練奪得奧運會冠軍的內容。這部影片在音樂成就上也獲得一定的殊榮，為奧斯卡音樂獎。影片音樂出現時便以該音樂為主，完全利用電子合成器將電子音樂展現出來，以低音節奏對兩名青年的奮斗精神進行反映，并通過旋律的上升表明出現動機。這種利用音樂的鼓勵方式相比實際語言表達更能深入人心，即使現階段人們在聽到該類音樂時仍可體會其中的積極向上精神。該影片在結束時又將主題音樂表現出來，將整個訓練的過程利用音樂展示回憶，達到一定的首尾呼應效果。也既可看出該階段電子音樂在應用方面較為成熟，能夠利用其將電影精神有效的傳達。綜合來看，該影片主要以運動與劇情為主，電子音樂的應用更多體現在片頭與正片中，主要表達的情緒為緊張、鎮定、奮斗以及向上等精神。
（三）電影中電子音樂應用的趨勢
結合前文中電子音樂應用的具體實例，可總結電子音樂的使用既可以單一的配樂形式存在，也可由多種配器方式共同使用或結合傳統樂器等方式，可使電影中的人物、情節、情緒等進行表述。在不發展過程中電影中的電子音樂將趨向于數字音樂方向，以現代影片如《英雄》等都體現出電腦音樂的應用。同時在音頻技術等方面不斷完善的背景下，電子音樂的優勢也將為更多人們所掌握，如藝術形式的多樣性以及表現力的豐富都將推動其成為電影音樂中的主旋律。
三、結論
[關鍵詞] 電影藝術；表現形式；西方繪畫；影響；色彩；構圖
大量的實踐研究結果證實：電影作為一門獨立的藝術形式，其發展不足百年歷史，而繪畫作為傳統藝術的典型代表，至今已有著數千年的發展歷史。從這一角度上來說，同為藝術文化表現形式的電影與繪畫存在著密切的聯系。繪畫，特別是西方繪畫對于電影創作形式、發展方向等有著極為關鍵的影響。無論是繪畫的表現形式還是繪畫的藝術內涵，其都與現代電影藝術存在著千絲萬縷的聯系。從表現形式的角度上來說，電影藝術創作者對于電影的創作主要體現在有關電影畫面布局的安排方面。從這一角度上來說，電影畫面布局中所涉及的色彩、構圖以及造型元素與西方繪畫的形成要素是基本一致的。西方繪畫表現形式對于電影藝術的影響也著重體現在以上三個方面，研究這三者對于電影藝術的影響，能夠使我們明確電影藝術的發展方向，有著關鍵作用與意義。本文試對其做詳細分析與說明。
一、西方繪畫色彩對于電影藝術的影響分析
從色彩角度上來說，繪畫藝術創作者對于色彩的關注是最為普遍與成熟的。文藝復興時期繪畫藝術創作者應用色彩使得人類形象開始具備個性化與特色化發展空間，從而初次拓展了繪畫藝術的造型方向。電影藝術作為人類文化藝術的核心，其除了要滿足廣大人民群眾對藝術的渴望與追求，同時還要能夠滿足現實社會不斷發展的歷程，基于此，我們可以說現代社會為電影藝術的發展提供了基礎和保障。與此同時，西方繪畫藝術對于電影藝術產生的影響也逐漸地顯露出來，繪畫的理論以及表現形式在電影中得到了充分的利用，并且發揮了重要的作用。在西方繪畫色彩表現形式長期的發展過程當中，色彩已不單單是傳統意義上代指客觀事件的惟一方式，其更成為各個創作空間之間實現韻律連接的最抽象化手段。從這一角度上來說，色彩對于繪畫創作者的創作風格影響是極為深遠的。相對于繪畫而言，色彩作為一種特定的表現形式，其進入電影藝術創作中的發展時間并不太長，其在剛剛進入電影藝術創作領域中的目的僅僅在于滿足電影欣賞受眾對于物質現實進行復刻的需求。特別值得一提的是由著名導演維姆·文德斯所執導的電影《柏林蒼穹下》，整部影片視覺效果的進入起源于攝影機在柏林城市上空的大俯拍，以此從“天使”的角度拉開整部電影的序幕，并使人有一種“天使”與“凡人”差異的情感體驗，與此同時，影片以黑白方式對柏林這座大型工業都市進行刻畫，在“天使”角色因為愛情而放棄天使身份變身“凡人”的時候周邊的世界突然以色彩方式加以呈現。至此，色彩在電影藝術中的應用不再是單純意義上的現實情境刻畫，更多的是具備了一種象征性的表現意義。此后由斯托拉羅所執導的電影《舊愛新歡》更是將色彩的應用深化到了隱喻語言的發展角度。在整部電影作品當中，攝影機下的各個場景均有著與之相對應的代表性色彩，這種色彩在一定程度上也代表著電影男女主人公差異性的性格特征，當電影欣賞受眾觀看到代表綠彩的男主人公以及代表粉紅彩的女主人公出現劇烈爭吵的場景時，電影畫面當中綠色與粉紅色強烈的色彩對比更是加重了整部電影的情節節奏與故事張力，以此將色彩作為電影發展過程當中隱喻語言的典型載體，成為電影藝術不可獲取的組成部分。
二、西方繪畫構圖對于電影藝術的影響分析
西方繪畫構圖的表現形式對于電影藝術攝影的重要影響是無可厚非的。以上映于1989年的英國電影《廚師、大盜、他的太太與她的情人》為例，該電影導演兼編劇彼得·格林那威在電影創作過程當中將西方繪畫構圖的思想融入了對電影空間的處理當中。整部電影創作角色的主要活動空間集中在餐廳、廚房以及停車場當中，以不同的色調與音樂營造出了三個類型迥異的空間世界，從而使得各個空間世界在整部電影這一三維繪畫中的象征意義更加凸顯。很顯然，從繪畫的角度上來說，整部電影中的空間處理手法正是繪畫創作中的“三聯畫”構圖（三聯畫繪畫構圖方式源于中世紀的教堂，多以祭祀位置，按照時間先后順序由兩側至中心延伸。一般來說，左方為第一幅，右方為第二幅，中心為第三幅及繪畫構圖的中心）概念。與此同時，《廚師、大盜、他的太太與她的情人》電影當中的“餐廳”場景墻壁當中掛有荷蘭畫家哈爾斯的群像畫《餐宴上的軍官與圣哈德林》頻頻出現在電影攝影畫面當中，與主人公艾伯餐廳中的餐桌仿佛形成了一個不同時空中的交錯并行。最值得注意的是：在整部電影接近尾聲的時候，這幅群像畫又出現在了停車場場景當中，讓電影欣賞受眾會在無形之中感覺餐廳場景中的“文明”世界與停車場場景中的“野獸”世界之間的距離縮短了，進而引出整部電影作品的創作主旨?！稄N師、大盜、他的太太與她的情人》這部影片與博司《人間樂園》中的構圖形式在無形當中形成了一定的對比：《廚師、大盜、他的太太與她的情人》從繪畫構圖角度上來說左側代表地獄、右側代表人間、中心代表天堂；《人間樂園》從繪畫構圖角度上來說左側代表天堂、右側代表地獄、中間代表人世。與此同時，從繪畫畫面的展現角度上來說，電影藝術當中所表現出的各種場景就如同繪畫當中的各種意境展現于意境所表現出的擴張能力一樣。停車場場景中的野狗、廚房場景中生蛆的事物以及餐廳場景中的盛宴均在視覺意向的強化當中得到了加強，其自身所蘊含的含意導向也得到了二次升華。更為關鍵的一點在于：電影場景中所展示的畫面均在故事情節當中得到統一，并在換喻媒介的烘托之下形成具備隱喻意義的語言形式，最終構建屬于整部電影語言的藝術形式。可以說，《廚師、大盜、他的太太與她的情人》這部電影的成功在很大程度上歸功于西方繪畫表現形式當中的三聯畫構圖，歸功于三聯畫構圖所營造的象征性空間，這也正是西方繪畫構圖對于電影藝術的最重要影響。
三、西方繪畫造型對于電影藝術的影響分析
很顯然，形象的塑造是電影藝術最重要的表現方式之一。在這一過程當中，大到整部電影創作作品美術造型的塑造，小到電影創作作品當中人物形象的塑造，其對于繪畫成果的體現均是極為突出的。從某種意義上來說，西方繪畫造型借助于電影藝術形成了一種具備視覺特性的符號學造型語言。藝術形象自身的意義已經被現代電影藝術賦予了一種不得不看的方式，而其內涵也在對電影的觀察中逐漸呈現出來。這種具有隱喻和象征意義的創作成為現代電影藝術的深入表達。在任何一部作品中，我們都能夠通過多樣的形象來表現夢境的無理性秩序，而每個形象都被賦予了弗洛伊德式的注解。軟塌塌的表，實際上已經成為大眾心中超現實主義夢想的一種可見形象的同義語。而超現實電影敘事則借用了這種“軟塌塌的表”在大眾心中的意義等同，傳遞了一個多層面與泛化的意義體系。
我們知道，從電影語言角度上來說，電影藝術創作過程當中的各種表現手段（包括攝影、化妝以及照明取景在內）均有著一定的超現實主義色彩。電影語言能夠針對電影作品在以上表現手段上所采取的表現方式進行檢查。以由瑞典導演格曼所執導的電影《野草莓》為例，其可以說是那一時期最具夢空間構置色彩的電影作品。電影影片當中所刻畫的寂靜街道與影片所描述的那個無法與外界溝通的空間相互呼應，在明暗對比極為強烈的空間色彩造型烘托之下達到了融情于景的創作特性。在西方繪畫所推行造型特性的作用之下，超現實電影藝術逐步形成了一套普遍性的意向表現方式：無窮小與無窮大在電影空間中的并置、明暗對比強烈的光與影并指、深色調陰影與透明色調的并置為整個電影敘事空間的營造打上了濃厚的超現實主義色彩。換句話來說，現代敘述電影從各個方面來看均具備一定的超現實銀幕空間形象構置特色與超現實主義繪畫特色，進而更為深入地傳遞一個泛化且多層面的意義體系，電影作為藝術文化表現形式的一種也得到了更為深入的發展。
四、結 語
很顯然，色彩、構圖以及造型是繪畫藝術最典型的表現形式，這對于西方繪畫體系而言同樣如此。在有關電影藝術的研究過程當中我們可以判定：西方繪畫表現形式對于電影藝術的影響是關鍵且全面的。并且西方繪畫色彩、構圖以及造型特征還從電影藝術的影響輻射至整個現代藝術，使得現代藝術能夠兼具時代感與歷史感，這也正是西方繪畫藝術的最典型也是最具代表性的時代意義與時代價值。總而言之，本文針對電影藝術所受到的西方繪畫表現形式的影響問題做出了簡要分析與說明，希望能夠為今后相關研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助，以此推動西方繪畫的二次發展與電影藝術的價值升華。
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1微電影作為我國體育品牌營銷的劣勢
盡管目前微電影深受現代大眾的寵愛，但有很多體育品牌企業對此抱有擔憂。微電影目前流行的重要原因，就是國家并沒有嚴格的審查機制，微電影的拍攝、播出都是基于網絡這一平臺，不需要過多的審查，這使得很多無法通過電視渠道播出的內容，都有可能通過微電影的形式在網絡這個更大的平臺上展現，但時間一長，對其數量和質量都將無法控制?，F階段微電影營銷尚未形成系統、規范的產業鏈，規模小，制作成本低，缺乏有效的規范和監督，產品質量難以保證，這樣很快會被規范的營銷手段擠下競爭舞臺。那么我們就難以看到優秀的作品，微電影最終只是曇花一現，會退出微時代的舞臺。微電影對于鳴謝贊助商和單一的廣告植入方式所產生的營銷效果，目前還只是反映在點擊率和轉發率上，究竟對廣大觀眾的行動能產生多大的影響，還難以估算。
2微電影作為我國體育品牌營銷的機遇
“限娛令”和“限廣令”的出臺，加之微電影在我國播放屬于免費階段，微電影廣告的投放主要在互聯網上，而電視廣告所需資金非常昂貴，對比之下，微電影廣告相比電視臺廣告實惠得多。網絡營銷如今是一種新型的營銷發展趨勢，單純的網絡營銷是遠遠不夠的，需要與受眾進行互動，網絡加互動的營銷模式開始興起，微電影廣告的發展便是順應了此趨勢。“匹克”體育品牌就是抓住這一契機依靠視頻網站進行推廣宣傳，擴大宣傳效果。
3微電影作為我國體育品牌營銷的威脅
現在的微電影傳播多數都是靠大量的點擊率和分享率、引人的故事內容吸引大眾的眼球，在獲得良好口碑后擴大傳播范圍的。但如今，市面上已出現了質量很差的微電影，還涌現出了名目繁多、不符合技術標準，生搬硬套的“微電影”視頻，這些作品的出現，大大降低了微電影廣告的質量，讓網友們產生厭煩，勢必會導致微電影逐步淡出舞臺。
4結語
對于體育品牌方而言，微電影將體育產品營銷與品牌營銷高度融合，能夠使廣大受眾對其品牌產生情感認可。微電影營銷的出現為企業帶來了豐厚的經濟利益，擁有良好的發展前景，只要用心挖掘，尋找利于品牌代言的微電影，任何品牌都能在微時代中脫穎而出。體育品牌要抓住時機，將體育品牌正面信息在有效時間內進行快速傳播，但我們也必須看到微電影發展過程中的問題，積極地去面對和解決。正如當年的請明星，樹廣告牌，再到后來的體育賽事贊助蜂擁而上，微電影營銷極有可能在遍地花開后再次陷入同樣的營銷怪圈。隨著網絡營銷微時代的多元化，人們已經越來越習慣于碎片化、淺層化、快進化的信息消費，體育企業品牌該如何既不盲從跟隨，又不與新興營銷失之交臂，這就需要每一個體育企業對此作出深度思考。
作者：李友明單位：四川省大竹中學
電影文學作為一個比較復雜、多層次的復合概念，它在藝術學中的內涵，特指在電影發展過程中發展起來的與戲劇文學等傳統文學類型并列的一種新興文學類型。在電影藝術的發展過程中，其作為一門綜合的藝術形式，汲取了眾多藝術養料，自身的綜合特質得到了豐富，與文學之間產生了密切的融合關系。電影中滲透了各種樣式的文學元素，電影借鑒了文學表現中豐富的表現手法，如敘事手法、抒情手法和塑造人物性格等，不但增強了電影藝術自身的表現能力，還逐漸在豐富電影綜合藝術特質方而發揮了巨大作用。
電影是通過視聽來表達思維的一種藝術形式，電影文學是在其基礎上將這種思維方式以寫作的形式表達出來的文學形式，是電影文學的基礎構成，并且兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學應用最多的地方在電影的劇本創作中，其中還包含影片中的解說詞、歌詞等。這種文學形式與傳統的抒情文學、敘事文學以及戲劇文學都有著較顯著的區別，是一種全新的文學樣式。電影文學特征主要有以下兩點。
必須通過非直觀表達來表現電影的直觀性,電影劇本作為一種文學作品，通過文宇形式反映現實生活，塑造人物形象，表現作者對生活的體驗、認知和態度，是可供導演及劇組人員閱讀和欣賞的。電影劇本并不是完整的電影藝術，劇本的完成，只是意味著影片的劇作階段告一段落，然而就影片的完整創作過程來說，還需要通過影片攝制工作來創造作為綜合藝術的銀幕形象。電影本的創作受到電影特性的制約，因為它主要是為方便影片的拍攝工作而創作的，因此，它也必須符合電影作為一種綜合藝術的創作規律。
電影劇本是文學特性和電影特性的辯證統一的產物，它不但屬于文學的范疇，還受到電影特性的制約和支配。電影劇本如果想要具有自己獨特的關學價值，就必須適合影片拍攝過程，不能脫離了電影拍攝的基本程序和需求，否則它就不能成為一種全新的文學形式。電影文學的特征決定于電影的特征，只有遵循電影的特征，創作的電影劇本才能符合真正需求。所以，雖然我們用文宇來描寫劇本，但思考必須按照電影的方式來進行。在構思劇本的階段，需要對素材及感受進行最先的電影式處理。
電影藝術具有多種多樣的表現方法。由于電影通過銀幕的聲音、圖像直接作用于觀眾的聽覺和視覺，因此，電影藝術區別于文學創作，具有很強的直觀性。而劇本是以文宇作為手段和載體，所塑造的文學形象不具有直觀，只能通過直觀文宇，讓讀者去間接想象，最終取得共鳴的藝術效果。同時，電影劇本所創造的文學形象，又與其他形式文學作品所創造的文學形象有所區別，具有鮮明的特點:所有電影劇本的內容，一定能夠通過攝制，在銀幕上以電影的獨有的光聲等影視技術手段表現出來。綜上所述，劇本的電影特性主要表現為:作為電影文學的電影能夠通過大腦的聯想和信息綜合，從而展現出鮮明的動作感和畫而感。劇本通過特殊的文宇描寫使人們在閱讀時，未來影片中視覺動態影像可以在大腦里得以較清晰的展現。
二、結構主義
結構主義作為一種社會思潮興起于20世紀60年代中期，它取代了存在主義，從而成為法國影響深遠的社會思潮，并波及歐關，形成了一股具有世界影響的潮流。結構主義作為一種概括研究的方法，具有許多不同變化形式。從廣義角度而言，結構主義旨在探求通過怎樣的相互關系(即結構)來表達一種文化含義。根據其理論，文化所表達的含義，是通過具體的實踐活動和實踐活動中所產生的各種現象而產生的，這種再現被稱為表意系統(systems of signification)。結構主義研究的對象非常廣泛，如婚禮禮儀、各種會議、各種游戲等各種形式的文宇、文學作品與非文學類的文本等，透過不同的形式和現象尋找某種文化中意義是如何被制造和再造的深層結構。結構主義與哲學派別有很大的區別，它是通過文學現象的相互聯系來表達一定的文學內涵的一種思潮，其實質是用結構主義語言學鼻祖索緒爾創立的語言學原則和方法廣泛地來研究人文科學。
結構主義認為，社會現象不是由本質決定的，而是由現象的內在結構及其在社會體系中低分位置決定的，它否定社會現象和文化現象具有獨立的意義，而不過是一些具有意義因而可以作為符號來研究的東西，但事物和符號之間沒有必要的聯系，所以結構主義認識活動的惟一對象就是結構，即事物之間不同層次的關系。在這種研究活動中，把事物和認識的主體即人貶低為結構的支撐點、關系項，既排除了認識的主體，又排除了認識的客體，剩下的只是主宰萬物、決定它們意義的結構。
然而，結構又不是一種客觀存在，它只是人類心靈無意識結構的反映。結構主義及其認識論上的特點，如整體性、封閉性、都是從這里衍生出來的。結構主義影響到藝術和文學的各個領域，從理論到實踐，從詩詞、小說、戲劇到電影文學，成為一種文藝思想;結構主義作為一種文化現象，已經觸及如文學、人類學、語言學及心理學等社會科學的各個層而中。
倪 駿
中央戲劇學院電影電視系副教授 博士
全球化,始于15世紀末航海大發現｡20世紀,美國稱霸,其社會制度､生活方式和價值觀念在全球傳播｡以美國為代表的西方文化借助全球化的浪潮,在當今世界保持著壓倒性的優勢,而其他文化生態往往顯得孱弱,鮮有還擊之力｡但是,世界畢竟不能只有一種文化,世界各國電影應當是多元文化的實踐者,擔負起守護民族文化靈魂的使命｡
世界各國采取不同策略振興和發展自己的民族電影｡上世紀90年代后,韓國電影異軍突起,不僅給亞洲電影注入了強心劑,也令包括好萊塢在內的國際影壇為之側目｡作為一個健康良性的電影產業,韓國電影逐步走向世界,在此基礎上產生出的出類拔萃的韓國導演的作品又“走向國際電影節”｡面對全球化趨勢,韓國電影更加強調本國的電影制作和注重電影作品所體現的獨特風格,正是其“身土不二”的民族性､“兼容并蓄”的融合性､健全電影工業機制基礎上的商業性,保證了韓國電影的繁榮昌盛,并使之足以稱為“亞洲好萊塢”｡韓國電影與世界接軌的問題就這樣得到了很好的解決｡
在這樣一個全球電影業趨向一體化､處在空前整合期的時候,反觀有著良好而悠久傳統的中國電影,卻沒有太大作為｡我們應該思考一下,作為一個有著悠久歷史､燦爛文明的大國我們能夠有什么新的作為,又如何能夠在新的條件下利用電影發展民族文化｡經濟全球化對民族電影藝術有著巨大沖擊力｡隨著中國加入WTO,中國的電影業面臨著與世界先進電影工業對話的挑戰與契機｡如何與國際接軌?在哪些方面接軌?全球化是否就意味著犧牲民族性?……電影“韓流”的成功成為我們觀照自身的一面鏡子,那就是在吸收他人所長的同時,如何形成自身的民族化特點｡
一方面,它反映了在全球化進程中與世界接軌的同時,中國電影發展民族電影事業的不足;另一方面,韓國電影在中國的流行也不啻于對我們本土電影生命力的考驗｡在前者,電影“韓流”以其在東西方文化間的行走自如､在傳統與現代間的游刃有余,彰顯了韓國電影與世界電影接軌這種努力的成功,同時也反襯出中國電影的步履蹣跚;在后者,電影“韓流”以其迅雷不及掩耳的搶灘陣勢,暴露出了我們本土電影文化的缺失｡在全球化的語境下,在進退取舍之間,中國電影該走一條什么樣的路呢?
出席亞洲文化部長論壇的韓國文化觀光部副部長裴鐘信2005年11月12日在接受新華社記者專訪時說:“中韓兩國的價值觀念非常相近,所謂‘韓流’,實際上是在韓國文化中重新找到了中國的古典文化｡”
韓國文化官員的這番話,似乎告訴了我們答案:韓國文化在汲取中國古典文化的精髓后,融入了自身的意蘊,并放射出無限的文化魅力｡也就是說,“韓流”之所以在中國受歡迎,在于中韓文化同源｡韓國人并不諱言中國古典文學是源,而如今包括影視劇在內的韓國文化,不過是“流”而已｡當然,人家這個“流”,因為是標準的“混血兒”,有兩國各自的精華文化作“母乳”,所以一經問世,便所向披靡,同時折服了韓國和中國的觀眾｡其中,所謂奧秘,不過在于誰能較好地繼承并發揚漢文化,誰就占領了新時代的文化制高點而已｡
聽了裴鐘信先生的解釋,我想到了一個詞:反哺｡漢文化的“乳汁”滋養了韓文化,韓文化在日臻完善之后,重新輸回中國,反哺中國｡這種現象,符合世界文化交流的規律,不足為奇｡我們需要做的是,在“韓流”沖擊波面前不自卑,該學習的時候,也不妨放下惟我獨尊的架子｡
“嘗盡百味方知味”｡在過去幾千年時間里,中國通過吸收和發展其他民族的豐富文化,才逐步成為東方文化的策源地和文化大國｡過去,從佛教文化到,我們吸收借鑒了這些外來的文化思想,并形成了自己的文化;今天,在開放的全球化語境下,我們無需擔心,因為我們最大的競爭力在于親和力｡以開放的態度兼容并蓄,這才是文化開放的做法,也只有這樣,我們才能找準自己的方向,不至于迷失在某一種“流”中｡一個韓流現象,其背后的命題卻非常深沉:開放的中國必須具備這樣一種遠見卓識―――“萬物皆備于我”,我們所要做的是一種超越文化的整合｡韓國在現代化過程中,抓住了文化產業的發展契機,其經驗就在于:善于吸收別國的發展經驗和現代文明的先進成果｡
落實到中國電影的話題上,我們便可得出結論:韓國電影產業的發展過程,其實反映的也是東方文化的現代化過程,值得我們借鑒｡
關鍵詞：體育電影 虛幻與真實 奇觀 藝術 價值觀
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）08-0026-03
伴隨著18世紀末期歐洲工業革命的發展，人們對精神文化的需要也越來越緊迫。生產方式的轉變促成新興中產階級的產生，也導致社會對大眾文化商品與服務的渴望。電影，這項由科技革命與技術革命帶來的產物，包括以展示動態視覺影像的體育電影成為社會大眾支配休閑時間的選項之一。體育電影是電影藝術家們借助電影這個表現形式來以各種體育項目的技藝表現結合夸張的故事情節，把運動項目搬上銀幕，塑造人物形象和展現故事情節的一種藝術形式。隨著時代的發展，電視可以轉播運動現場比賽情況。但是，電影重在情節故事、運動藝術；電視重在實況記錄，缺乏劇情與藝術虛構，精神層面表現力較弱。過去相關體育電影的研究，多討論體育電影所表達的文化意涵、社會價值觀以及由角色塑造象征國家精神的英雄形象。體育電影始于紀實功能，卻隨電視問世而偏向以虛構劇情為發展主流。電影文化植根于真實現象，造就電影殊的虛幻與真實間的融合與影射。因此，文章以電影本身發展的脈絡為切入點，探究美國體育電影的發展歷程、價值追求及虛構與現實的表現形式，從而為國產體育電影運動內涵的詮釋及藝術表現提供比較素材。
一、體育電影的發展歷程及價值表現
1.體育電影發展歷程
1895年，法國盧米埃兄弟拍攝電影《工廠下班》并成功放映，酥鏡纈暗牡生。電影發明人愛迪生 （Thomas Alva Edison） 在1894年便以拳擊為題材內容拍成短片《The Leonard-Cushing Fight 》。1897年羅伯特與吉姆的重量級拳王之戰被拍成長達60分鐘的影片，成為美國史上第一部電影長片 （feature-length movie） 。[1]拳擊能夠成為最早的運動電影，是因為拳擊受到當時的中低階級及勞工階層的喜歡。拳擊賽的社會影響力受到觀眾追捧，因此到1907年，總計制作出超過100部的拳擊電影。[2]棒球是繼拳擊之后被拍成電影的又一運動種類。第一部棒球電影《The Ball Game》是兩支新澤西隊的比賽，1898 年制成短片。1909 年當愛迪生制作公司拍攝由Ernest Lawrence Thayer 著名詩作《Casey atthe Bat》改編的同名電影時，由于內容為虛構而非記錄球賽實況，被視為棒球電影的重要里程碑；而1915年由紐約巨人隊選手Mike Donlin 主演的《Right off the Bat》則被稱為第一部棒球電影長片。[3]
1927年之前的無聲電影時代，片中基本靠演員們的豐富表情與肢體語言表現劇情。“運動”提供了展現肢體動作的絕佳元素，“喜劇”則是帶有夸張的肢體表演。電影《巴特勒戰爭》及《城市之光》中，均出現拳擊的造型及片段。但不同于日后體育電影強調英雄形象及勝利主義，兩片中的拳擊選手被塑造為類似丑角人物，且不具備卓越的運動能力。兩部影片批判與諷刺了當時的社會階級不平等的現狀。[4]Crawford （1988） 認為，在無聲電影時代最具“運動感”（athletic sense） 的體育電影是《愛情長跑》。電影中的主角以跨欄、跳遠、撐竿跳、擲標槍等多項田徑運動的技能，完成劇情中的英雄救美的任務。由此，現今體育電影中常見的展現良好運動技巧打敗強敵獲得勝利的劇情架構隱約成形。隨著美國電影業的不斷發展，體育題材電影在1930―1939 年間總計生產并發行165部，其影片中的體育項目內容除了拳擊、棒球外，還有賽車、賽馬、美式足球等。
當聲音以及顏色等技術陸續被應用于電影后，體育電影開始擺脫喜劇調侃風格，轉而通過劇情敘事與角色刻畫傳遞社會意識形態與價值觀念。例如1942年《洋基的驕傲》是以美國棒球名人堂選手Lou Gehrig 生平故事為題材拍成的傳記電影。影片雖然虛構成分較多，但刻畫了Lou Gehrig 在球場上正直、 勤奮、謙遜、樸實的人物形象。體育電影中的主角開始被賦予英雄的地位并成為美國體育精神代表及學習的典范。[5]體育電影發展在經歷各個不同時期的經濟與政治條件后，開始具備反映社會的矛盾和不同階層的觀念差異，進而審視美國傳統的思想觀念及精神的能力。另外，美國體育電影強調勝利主義，讓觀眾通過體育的題材，對國家與社會產生認同，進而引導人們向社會某項專業工作去發展。[6]
2.體育電影表現主題內容
電視的出現替代了電影的某些功能。如前述，體育電影在早期發展時，具有新聞報道功能及紀實功能，但當電視開始制作體育新聞以及轉播賽事后，體育電影為了生存走向虛構劇情、藝術創造的發展趨勢。當電影產業受到電視的沖擊后，體育電影制作數量在20世紀60年代以后顯著減少。但由于體育早已成為平民生活的一部分，題材貼近現實世界及觀眾記憶，加上具備有利于銀幕化及表現力的特質，使得體育電影在電影發展的各階段中，持續受到美國電影工業青睞，成為維持美國所謂文化價值宣傳的工具之一。進入20世紀七八十年代，美國體育電影以展現社會時尚、描繪現實生活為主。以拳擊運動為主題的《洛奇》《憤怒的公?！?，以棒球運動為主題內容的《北達拉斯隊》《天賦》等，反映了以運動為職業的美國民眾的現實生活。20世紀90年代后期，美國出現以表現時尚為主題、并重新向喜劇風格轉化的體育電影，如《空中大灌籃》《瘋狂教練》等。21世紀初，體育電影由喜劇風格逐漸轉向描述生活，激發勵志精神。如描繪生活的《女生出拳》《愛情與籃球》等。[7][8]
3.體育電影價值表現
美國體育電影的勵志以個人奮斗為核心，并將之與生命的尊嚴、個性化的詮釋緊密相連，即所謂的個人自由主義?！八^生命敘事，是以生命為主體的敘事。而體育電影的生命敘事，是指對體育關切人的生存、關切人的意志和成長的敘事，通過體育，顯現人對自由意志和生命倫理的追求?！盵9]另外，目前美國勵志體育電影主要模式是：以體育素材為劇情主線，輔以電影主角的愛情、家庭、社會生活，以喜劇場景為點綴，在有限的影片時間里激勵觀眾追求美好生活的斗志和喚醒人們的運動激情，力求表達真實、激昂的體育電影新理念。[10]因此，美國體育電影受美國民族主義價值觀的影響，影片中也反映美國至上主義。美國體育電影在傳播體育精神和人文精神的時候，不斷傳播美國的體育文化、價值觀和美國式生活方式。 [11]因此，不僅體現狹隘的民族精神，也造就了美國人文化獨大的場域，這與世界文化多元化發展趨勢是不符的，應予以批判。總之，美國體育電影在其發展歷程中主要表現主題為描繪體育生活場景、以體育手法表現喜劇、弘揚美國的民族精神。
二、 體育電影的藝術表現形式透析
（一）虛幻與真實相互游離的動感藝術
1.體育電影是真實生活的精神需求
體育與電影均游離于虛幻與真實之間，兩者雖然都從真實出發，所不同的是，體育的虛幻意義來自觀看者的賦予，而電影虛幻的本質則為參與者（創作者）及觀看者的共識。體育具有幻想與現實的雙重個性，因為人們常將體育視為美好的回憶或一項娛樂消遣形式，并由此轉移或減緩日常工作生活中的壓力；另一方面，“現實是所有電影的原始素材”，電影將日常生活的真實轉化為銀幕上的真實，造就出一種既虛幻又真實的現象。觀看者通過電影緩解對現狀的壓力或不滿，暫時逃避現實。19世紀二三十年代之所以成為體育及電影發展的黃金時期，正是因為這一時期經濟恐慌造成了社會及經濟生活的不安。在社會動蕩不安的年代中，體育世界中的英雄及高超技藝的視覺刺激幫助人們暫時脫離生活中的壓力及憂慮，從而成為人們精神慰藉的避難所。體育電影繼承了上述兩者的現實與虛幻交錯的本質。
2.體育電影是真實體育的藝術表現
體育電影通過電影表現、轉換及變化真實生活中的體育種類或運動員，因此其與真實世界存有相當程度的落差。體育電影在發展過程中，始終無法放棄追求“模擬真實”的境界，例如以真正的球員擔綱演出、真實事件作為敘事背景或是明星選手的真實人生作為劇情架構，或是將虛構人物置入真實賽事及球隊。[12]體育電影對現實高度擬真的特性，往往讓觀影者在當下忘卻電影為虛構敘事作品，進而沉溺于情節、角色、背景的設定之中。然而，真實在電影創作過程中，僅作為構思產生的部分條件，而非目的。判斷體育電影優劣的主要依據，并非真實程度，而是該社會或文化本質精神中的核心價值。在真人真事改編的體育電影中，當所拍攝人物對象非全國或世界高知名度者時，如《心靈捕手》（The Rookie） 中，以35歲高齡爭取進入大聯盟的Jim Morris，或是在《豪情好家伙》 中，身材、球技平凡卻一心想進入美式足球名校――圣母大學 （University of Notre Dame） 的Rudy Ruettiger，是劇情呈現與真實相符的體育電影：虛幻與真實的奇觀的程度很少成為引人關注的一環。例如，《夢幻成真》中八位在1919年世界大賽因集體收錢放水而被永生禁賽的芝加哥白襪隊球員鬼魂，《魔幻大聯盟》里借助天使的力量轉弱為強的加州天使隊，或是在《小鬼魔鞋》中因拾獲籃球明星邁克爾?喬丹的球鞋而擁有無人能敵籃球技巧的小孩。體育電影中以虛幻想象為創作手法者，為取信于觀看者，常于劇情中穿插真實的人物/球隊（如球員邁克爾?喬丹、加州天使隊）、事跡（如黑襪事件）等，或明確交待發生的時間、地點刻意造成觀看者心理上的真實感覺?！罢鎸崱痹诖藘H是一個外在的框架，劇情發展過程中，并不受限于“真實”。一方面擴張虛構想象，但又營造細節以求逼真，在真假實幻之間，創造有e于真人真事改編的體育電影形態。觀看者決定體育電影的虛幻和現實，當虛幻被接受與相信，便搖身一變成為現實。
（二）體育電影是一種視覺奇觀再現
體育電影無法具有競技場上感受瞬間真實比賽場景的，但提供給觀眾的卻是或許比現實比賽場景更完美的虛幻世界。對比觀看電視比賽轉播或是現場觀看比賽，觀看體育電影與以上兩種形式的觀看獲得的感官體驗有明顯的不同，可視為“真實的視覺奇觀再現”。這里“奇觀”指經由不斷的符號影像過程后才得以被消費、參與的生活各個場景的再現。當媒體影像進入人類文明社會后，透過媒體的放大，奇觀現象變得更具藝術感染力，電影運用視覺和聽覺效果擴張觸發觀影者對劇情的想象，塑造奇觀以吸引觀影者進入影院，體驗藝術，并帶來票房利潤。體育電影除了重現體育與現實生活所具備的奇觀現象“精湛的運動技術、氣勢宏大的比賽場面”、現場觀眾及變換的戲劇性的過程場面之外，利用鏡頭與剪接強化比賽張力、運用特效技術夸大運動技能、穿插磅礴強烈的音樂及外景襯托主角強大的內在意志及外在運動技能，以及設計音效（如觀眾吶喊聲、運動員心跳、呼吸聲等）強調表達層次。例如，《火戰車》中主角沖刺時釘鞋的磨地聲、終點壓線時的慢動作配上以小號聲為主具節奏感的電影配樂，營造出運動的力、美及榮譽價值。即便體育電影缺乏比賽轉播所具備的應時性與不可預知性，體育電影仿真與再現真實，以奇觀收服觀影者的感官并融入眼前所見的影像世界。電影科技將運動場面轉化為充滿視聽覺震撼及想象的奇觀感受。
三、結語
體育電影的誕生及發展歷程，是隨著科技手段以及藝術表現形式的進步而不斷發展的，其真實與虛構藝術形式的使用，使得觀眾眼見不再為實。電影中所呈現的比賽場面精確復制真實生活中坐在賽場觀眾席觀看比賽的感覺，以致令觀影者感到緊張及興奮；仿佛身臨其境。體育電影以動感視覺、敘事結構等手法通過奇觀景象抓住大眾心理使其折服。體育電影應用了超現實世界的藝術表現手法，不僅使其具備娛樂效果，更展現當代社會的體育價值觀，進而表現出當代的主流思想，提供人們適應現代生活的方式。作為體育文化產品，在當今信息化的大數據時代，體育電影不僅帶給人們高超運動技能的藝術享受，更重要的是作品表現的運動信養和文化價值觀是不可替代的。
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關鍵詞：電影企業；財務風險；風險管理
近年來，隨著社會民眾精神文化需求的不斷加強，電影企業迎來發展機會的同時也面臨著各種各樣的沖擊、挑戰，在某種程度上來說，大大增加了電影企業的財務風險；如果電影企業在激烈的市場競爭中想要尋求生存與發展，則需要充分識別和評估自身的財務風險，建立健全的財務風險管理體系，應對已有的風險，防范未知的風險。
一、財務風險的基本特征和主要來源、風險點
（一）財務風險的基本特征。（1）客觀存在性：財務風險是客觀存在于市場經濟的環境中，貫穿企業經營和管理活動的全過程，并且不隨管理者的意愿而改變。（2）未來的不確定性：財務風險將來是否產生、產生的規模以及將來帶來的影響大小這些都是無法確定的。（3）關聯性：企業在經營和管理活動中的各個環節均可能存在財務風險，并且各個環節的風險因素是相互影響、相互作用的，所以控制財務風險便需要各個部門、業務環節進行聯動配合。（4）可控性：雖然企業的財務風險存在很大的不確定性，但這種風險仍然是可以被事前預測、評估并且能夠進行有效的防范和識別，最終可以幫助企業有效的控制可能出現的財務風險。（二）財務風險的主要來源。（1）籌集電影資金的風險：大多數企業籌集資金采用借款形式，但不合理借款均會帶來財務風險的不確定性；引發不合理借款主要是因為過度的借款而導致借款到期后，企業無法償還債務本息的可能性。（2）投資電影項目的風險：由于國家政策導向的不斷變化以及市場需求等因素的逐漸轉變，最終導致企業實際獲得的經濟效益可能達不到預期的風險。（3）營運資金管理風險：一是企業運營中貨幣資金的短缺以及使用效率低下帶來的風險，另外存貨管理機制不完善造成存貨周轉率緩慢或者滯銷而帶來的損失。（三）電影企業的主要風險點。（1）籌資需求大，籌資方式有限。企業所拍攝的電影項目由于現金流入和現金流出會出現一定的時間差，造成前期電影項目營運資金需求非常高，這就決定了電影企業在規模不斷擴張的過程中，需要持續籌集大量的資金作為項目支撐。而且電影企業又普遍存在“輕資產”的特點，直接融資方式除股權融資這種方式外，剩下的主要并且可行的對外融資方式有著作權的質押、應收賬款的質押、第三方提供擔保或者其他多種方式組合進行貸款等，其中貸款方式中著作權質押對于電影企業是最為便利的，很多電影企業愿意使用這種方式進行融資，它相對于傳統的抵押方式，以著作權質押是一種新型的質押方式，但是目前銀行對于這種質押方式均持有非常謹慎的態度，只有極少數的有影響力的電影企業能夠以著作權作為質押獲得銀行貸款，因此電影企業想通過銀行貸款的方式來獲得的資金是非常有限的，根本無法有效緩解自身業務規模擴張帶來的資金壓力。（2）資金鏈容易出現斷裂。電影行業本身的業務特點就決定了電影企業對資金量需要非常高，再加上現在的電影為了制作宏大的場面以及逼真的影片效果，需要依靠科技制作，這無形中對資金的需求又提出了更高的要求，并且為了保證影片的順利進行，需要短期內就要籌措到資金，而電影行業目前融資途徑非常有限，現金流入與現金流出又處于不同階段，這種情況造成了電影企業資金收支不平衡的現象，同時這也增加了電影企業貨幣資金管理的難度，很容易出現資金鏈斷裂的風險。另外，在企業經營過程中，有時通過投資來建立與其他企業之間的合作關系，存在盲目投資電影項目的情況，這必然會造成資金的浪費，增加企業資金流的負擔。（3）影片投資成本高，收益不確定。近幾年來，電影的制作成本呈階梯式上升，主要是由于各個制作機構爭奪優秀的主創人員。為了在激烈的電影行業競爭中不斷提高自身的市場影響力，很多電影企業采取了“大制作”的策略，使得電影制作成本不斷提高。另外，流量明星對電影票房的具有一定的影響，流量明星不同于演員，雖然演技不能保證，但是大規模的粉絲基礎，在一定程度上也保證了票房。正因為演員的明星效應在作品的最終發行成果中發揮的這種作用，電影制作方會在電影作品中邀請一些“流量擔當”的演員，這也促使演員片酬的一路飆升，最終導致電影的制作成本不斷攀升。電影的票房還受到很多因素的影響，如：國家政策、演員突發的情況或者各種負面事件、大眾輿論等各種因素，如果電影票房不理想，制作方很難收回其投資成本，從目前的情況來看，中國的電影市場上，大部分影片均難以獲得理想的票房成績。（4）應收賬款余額較大，回籠資金困難。電影企業應收賬款余額大，主要是因為電影公司雖然是債權人，也沒有太多的主動性，處于一種弱勢地位，反而債務人更為強勢，這是整個產業環境決定的。目前電影市場化程度不足，典型的弱A強B的交易結構，弱債權人，強債務人，本身就會形成大量的應收賬款；例如：電影企業是按照票房分成比例應收電影院線的分賬款，這種應收賬款均是在電影放映后一段時間才能收到款項，一般一年以內收到款項確認收入；如果是投資制片方的電影份額，回收周期更久，一般一年以上甚至兩年到三年才能收到分賬款。電影項目的制作方與發行方獲得收入有一定的時間間隔，造成電影企業的應收款賬余額較大，這在一定程度上也加大了企業對于應收賬款管理的難度，如果管理不佳，會造成應收賬款拖欠或者壞賬的情況，同時，如果電影企業應收賬款年限較長，數額較大的應收賬款計提也會對企業的利潤表造成不良的影響。
二、電影企業財務風險管理制度的現行狀態
隨著國家經濟的迅猛發展，以及國家對電影行業政策的扶持，電影企業在快速發展的同時也暴露其在財務管理方面中存在的問題和不足，這些將嚴重阻礙整個電影行業的長遠發展。（一）管理層對財務管理不夠重視。在電影企業的產銷業務鏈中，絕大部分的管理層人員將更多的精力投入在業務層面的電影制作和市場開發的工作中，對于企業內部的財務管理不重視，這種情況必然會造成電影企業在日常核算中仍沿襲傳統財務制度核算的方法，但是電影行業最近幾年在國家產業支持下，迅猛發展，傳統財務制度已經無法滿足現代企業的戰略發展目標。另外，費用支出形式在電影企業中是與傳統行業有很大差別的，這就造成電影企業在發展的同時由于采用傳統的財務制度，造成不平衡的局面，這種不科學的處理方法大大增加了電影企業的財務風險，最本質的原因是領導層沒有重視科學的財務管理制度，造成新舊財務制度更迭不及時，使電影企業在發展中仍然沿用傳統企業單位的財務管理制度，并沒有對其進行適當調整，致使出現財務管理方面的漏洞，增加了企業的風險，長遠來看不利于其在日后的穩定發展。（二）內部規范不成熟。電影企業的飛速發展并沒有使管理層的管理理念做到與時俱進，老化的財務內部管理制度嚴重阻礙了電影企業的未來發展，管理層在內部規范上的管理缺失造成了電影企業出現管理觀念淡薄，成本核算不準確，財務管理和業務發展嚴重脫節等一系列問題。目前電影行業現狀，因內部規范的不成熟，造成電影企業在發展過程中出現挪用資金、虛假報表等重大財務問題。除此之外，電影企業財務管理規范普遍缺乏行之有效的相關制度，財務管理人員的專業能力和素質普遍不高，職業判斷水平較低，忽視職業操守和職業度，均給企業未來發展帶來巨大的風險。（三）成本控制效果差。目前電影企業面臨最大的困境是加強企業成本管理，對投入產出比進行有效分析。由于電影企業的產品是一種內容產品，不具有事物形態，并且在成本的構成當中，人員的費用占據絕大部分，材料費用又是電影制作中的重要組成，但是材料費用是難以驗證的，電影行業中最大的問題就是原始票據的失真現象非常嚴重，這就造成了財務部門在核算成本信息時出現較大偏差，進而預算控制和執行難以進行。（四）未建立健全的財務監督體系。目前電影行業企業的財務監管體系有待完善，這在企業內部發展過程中，可能發生財務報表失真等問題，正是因為財務監管體系不完善，存在監管上的漏洞，財務管理人員可能做出損害公司整體利益的事情，這種不正之風在企業未來發展中埋下了炸彈。同時電影企業目前的財務報表利用率非常低，從企業發展的長遠角度看，電影企業想要在未來發展中處于不敗之地，加強財務管理監督體系建設是重中之重。
三、電影企業財務風險的成因
（一）對財務風險的認識力度不夠。目前在很多電影企業中，由于管理層疏于對財務風險的督導和重視，造成財務人員喪失原則，按照個人理解登記賬目，拖沓賬務登記，以白條收據來作為原始憑證的現象仍然存在，所以財務風險的產生很大一部分原因是財務管理人員沒有深刻的認識到財務風險，財務管理人員的專業能力和業務水平有待提高。另外，電影企業對于從業人員提供的培訓或者相關支持也不夠。（二）財務管理制度相對落后。財務管理系統的局限性難以應對外部變化的管理環境，財務風險外部的原因主要是財務管理環境的復雜性，企業財務管理可以有多種變化或者方式方法，企業在各種變化所帶來發展機遇的同時需要意識到，如果企業的財務管理不能與變化的形勢相適應，這將為企業帶來巨大的財務風險。（三）財務決策缺乏科學手段。企業在日常經營中，在財務管理方面還存在很多因財務決策的失誤造成的財務風險，所以財務決策的失誤在一定程度上也增加了財務風險的發生，企業只有保證財務決策的科學性才能避免相關財務風險的發生。目前電影企業在財務決策是依靠主觀判斷來決策，這種決策上的偏差甚至失誤，勢必增加企業財務風險的發生。財務決策的失誤輕則是財務風險的增加，重則是電影項目的投資決策失誤，會因為電影投資項目預判出現偏差，造成電影項目無法收回前期投入的資金，投資失敗的結果。
四、財務風險的防范措施
（一）建立健全財務風險管理體系系統。財務風險管理全員參與，將責任落實到個人，強化財務管理人員的風險意識，識別相應的財務風險，應將財務風險管理體系納入內部相應的管理制度中，并且對財務風險的管理、識別、反應、和控制活動等整個流程進行不斷的梳理和優化，建立科學合理的決策制度，使各部門相互協作、互相配合。（二）減少全生產鏈的自有資金墊資，尋求外部融資。電影企業應提高預算管理水平，對資金的有效利用進行合理規劃，在電影的各時間點做好外部籌資規劃和準備，根據影片的拍攝時間進度和預算管理合理計算好資金的需要時間和需要量，對于高質量的投資方可適當降低融出溢價率標準，從而降低墊資金額或者周期。（三）提高貨幣資金的使用效率。通過財務信息提供的資金使用情況，免于盲目電影項目投資帶來的浪費，實現利用有限的資金資源創造較大的利益，實現企業經營效益最大化，并確保資金不受損失。貨幣資金使用效率的提高需要輔助行之有效的預算、分析與執行。（四）加強合同管理，減少應收賬款以及壞賬的可能性。完善銷售合同的管理，合同的漏洞是發生壞賬準備的最大因素，企業需要在合同條款中加入保護性條款，這樣才能控制應收賬款壞賬的發生；對于應收賬款余額巨大，應對每個客戶設置賬期，根據每個客戶設置一定的授信額度，并在財務風險系統中設置客戶達到一定額度的預警提示。
