時間：2023-08-01 17:39:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影發展前景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、音樂電影概述
（一）音樂電影的產生
由于早期的電影并沒有聲音出現，所以早期的電影很難令觀眾長時間地坐在劇院里面欣賞畫面，于是一些大型的劇院紛紛請來一些有名氣的演奏樂隊，在播放電影的時候配合電影內容，為觀眾獻上與之相配的精彩演奏。嚴格地說來，從默片時代開始，電影藝術與音樂藝術就產生了千絲萬縷的關聯。直到1926年8月6日,世界第一部有聲短片《唐•璜》在美國上映，世界第一部有聲電影正式問世。其中使用了一種被稱作“維他風”的唱片伴音系統,但這部影片中的聲音還只限于一些音樂。
（二）音樂電影的概念、定義
音樂電影是以音樂為題材的一種電影藝術形式,是目前為止出現的一種新的音樂電影藝術的表現形式。音樂電影的組成是由普通電影和Music Video糅合而成的新的音樂電影表現形式。一般會以一個單一的故事為中心，創作出指定主題音樂和其他輔助音樂的片段，再按照電影拍攝的邏輯順序將音樂作為主要敘事手法制作而成的短片。但聽電影原聲唱片，又跟看電影是什么關系呢？有人會因為音樂而喜歡上一部電影；有人也會因為喜歡上一部電影而四處尋找這部電影的配樂。由此看來，音樂電影的定義需要滿足以下條件：
1.必須有一個完整、獨立、具備戲劇沖突的故事情節，其特點是音樂電影與音樂短片、情節MV等區分開的重要之處。
2.影片長度較短，這是新類型音樂電影與傳統歌舞片的重要區分特點。音樂電影一般在10~20分鐘左右，遠遠短于傳統電影90分鐘的分割線。
3.以音樂為題材，電影中穿插專門以音樂為主題的電影。
（三）音樂與電影藝術的完美結合
電影不僅在過去的世界中影響人們的思想、情感、人生價值觀、道德觀念，被稱為最具生命力的藝術外，對現在和將來的世界也具有不可替代的影響。電影被譽為是聲、光、影藝術的完美結合。然而“光與影”都只是體現在技術層面對電影作出的貢獻，只有音樂這種世界通用的語言，是在藝術上完美地與電影結合在了一起。音樂與電影兩者有機地結合，利用視聽的觸動，使人們更完美地表現自己心底的思想感情。音樂用不同情感不同音調來營造與影片貼切的氣氛，并能訴述一些心底無法表達的糾纏，還能傳遞心靈感受，用音樂突出某種動作與動態，恰當的音樂讓觀眾對于影片的情感能更直觀地理解。有了音樂的加入，不但提高了電影藝術的品味，也使視聽藝術更加豐富，本來靜態的畫面借助動態的持續不斷的音樂形式達到了完美的時間和空間上的延伸。
二、音樂電影與普通電影的區別
（一）主流電影的分支――音樂電影
作為主流電影的一個分支，音樂電影并不像其他類型片一樣容易融入大眾的視野。嚴格地講，音樂電影應該算是新媒體電影的其中一個流派。
素有“暴力美”之稱的著名導演吳宇森捧紅尼古拉斯凱奇的電影《變臉》(又譯奪命雙雄)中，一名男童戴著耳機，子彈在他身邊飛舞，柔美的音樂響起，這一鏡頭堪稱暴力美學的典范。
Nino Rota現在的至高聲譽不僅僅是因為他曾為《教父》譜寫了令人動容的音樂，更是對他在電影配樂界至高無上地位的真實評價。他在早年進軍好萊塢之前，在意大利電影界的地位就已經非同一般了(11歲就寫了第一部宗教劇配樂)，后來為19部費里尼電影擔任了配樂，被后者稱為“就像是上帝派來幫我完成電影的人”。1968年，由他創作的《羅密歐與朱麗葉》電影配樂原聲帶正式發行上市，創下了300萬美元以上的收益，也使得電影原聲帶成為風靡唱片市場上的一種賺錢的重要手段。
對于《我的父親母親》來說背景音樂的烘托也起到了很大的渲染作用。伴著悠揚的曲調和電影情節，“奔跑”在整個影片中起到了貫穿全文的作用，從初見的興奮，到追戀人的急迫，再到雪野中的焦急，到最后通向幸福的奔跑。每一次奔跑的姿勢都各自不同，心情也會隨著當時的心境起伏變化，同時傳遞的一個相同的主題，就是愛情。音樂的與奔跑節奏配合的極為巧妙，讓觀看者的血液也隨之沸騰。
（二）音樂電影與其他類型片的區別
我們可以將音樂電影看做是歌舞片的精簡版。然而并不是所有類型影片都適合改變成音樂電影這種電影形式的。受制于影片長度，如功夫片、警匪片、故事片這種需要鋪墊的影片并不適合新媒體電影去追趕未來電影的發展潮流。音樂電影相對來說更加獨立，它不再是故事為單一主線，音樂烘托情節，而是把二者真正地結合在一起的新形態藝術。這也是音樂電影與其他類型片最大的差別所在。
（三）音樂電影的優勢
音樂電影最大的優勢就在于它的營銷發行渠道具有多樣性。從中國媒體經濟的發展水平來看，整個經濟模式是一個缺乏規范法律體系的領域，電影營銷也就順理成章地成為其中的一個表征。音樂電影中，音樂與電影沒有上下級關系，兩種藝術相輔相成，是互為依托存在的。所以在后期的宣傳攻勢中，電影故事可以增大音樂發行方的力量，而影片本身又以音樂元素為賣點，進行交互式宣傳，截取影片片段與音樂的結合運用在宣傳中，吸引人的注意。在現代電影聲音創作觀念和科學技術的支持下，中國的電影聲音正在構建著具有中國民族特色的創作體系，使得當下中國的文化語境及文化創意產業的發展態勢給電影藝術產業領域帶來了無限生機與活力，電影聲音創作在此氛圍中形成了獨有的本土特征與發展趨勢，并立足國際舞臺。中國電影聲音的學術研究仍落后于中國電影的其他專業領域。因此當中國電影藝術創作和制作領域漸次地在一般人的眼光中從事業性領域轉變成了商業性和產業性并重的領域以來，認真研判、梳理、考量每年的中國電影聲音藝術創作狀況，并思考中國電影聲音將朝著怎樣的方向繼續發展，不僅是電影聲音工作者和研究者的責任，亦可為下一個電影發展周期的總體策劃和醞釀、為進一步地提高中國電影聲音藝術的創作質量水平、為中國電影走向全球并在文化創意產業的語境下能吸引更多的觀眾走進影院鋪設出一條基本之路。
三、音樂電影的發展前景展望
（一）音樂電影的歷史
音樂電影的演進過程是不斷創新的過程。在音樂電影發展的過程中，每個時期都展現出當時的社會風氣，每個時期社會風氣也構成音樂電影本身的延續。以下將以時間的先后來簡述電影音樂的發展過程與每個時期的代表人物。
1.默片時代追溯電影音樂的歷史
1895年在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的音樂，這次音樂與電影的交匯就證明了兩者有一個切入點與結合處。
1912年，溫克勒出版了名為《音樂指示譜》的樂譜合集，專門為當時放映電影的現場來使用，得到大眾的好評。
1913年各家出版商開始將音樂的類型分門別類應用于適用的情節中，其中以《動畫音樂集》最為有名。
第一位正式將音樂引進電影中的是電影之父葛里菲斯，他創作的《國家的誕生》影片，首次與音樂家布瑞爾創作的美國歌謠完整結合，這是電影音樂的一大轉折點。
在默片時代電影音樂總譜已經出現，作曲者事先編譜完畢后在電影放映時由交響樂團或室內管弦樂團現場演奏。最著名的是默片大師卓別林從1918年起為自己的電影創作的音樂，除了寫曲之外，他還身兼提琴手、鋼琴師與管風琴師等。
2.起飛時期的電影音樂史
1927年對于電影史的發展是關鍵的一年，因為影像與聲音結合的技術漸趨成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終于能在聽到音樂的同時聽到演員們的聲音了。
有聲電影制片商對電影音樂開始關注，以音樂注入電影中的方式來建立公司電影的形象，同時也嘗試其他不同的音樂表現手法，以達到更成熟的電影音樂語言。1927年的《爵士歌手》是第一部片中主角能開口說話的有聲電影，此后不到三年，聲音的出現讓電影表演更具生命力，有聲電影自此席卷了整個影壇，成為主流。
（二）今天的音樂電影
今天的音樂電影以音樂與形態表演被人們接受，并形成一套完整獨立的敘事的美學體系。音樂是可以獨立存在的，而電影卻無法不在音樂中體現情緒的升級，這就是音樂電影的顯著特征。音樂電影也可以叫做音樂故事片，從理論上講音樂電影是一種集音樂、電影于一身的藝術表現形式，從其誕生之日起，已經涌現出很多優秀的音樂電影：《音樂之聲》《歌舞青春》《搖滾青春》《歌劇魅影》《海上鋼琴師》。現今電影音樂改變了以前電影必須是用形體方式構成的傳統觀念，與電影中的對話、場景等結合，形成了新的整體敘事的表現形式，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合來恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛。
（三）音樂電影的未來
電影音樂的重要性與將來的發展是一個空間巨大的未來電影行市，各種新創意、新體裁、新風格的音樂電影會不斷涌現。隨著電影思想的多樣化和大眾眼光需求的多樣化，音樂電影將越來越被人們所關注和認可，不久的將來，在電影市場會占有不可估計的廣闊市場。
四、結 語
電影音樂最常用的手法是根據影片的主題思想或主要人物的性格創作一個(或幾個)富有表現力的音樂主題。此外還有一定數量的其他音樂作為陪襯、對比和補充,但并非惟一的手法,它隨著情節進展而重復(或變奏、發展)，成為貫串發展的主體。這種主題稱為主導主題或主導旋律。當代西方也出現了許多不用主導旋律的電影音樂，仍然取得了良好的效果。音樂藝術的發展已經進入一個多元化時期,電影已有幾百年歷史，隨著電影技術的不斷發展，音樂已成為這門技術中不可缺少的重要組成部分。音樂形式的多樣性與獨特的藝術性已漸漸被大眾所了解和接納，從只有形體表演的無聲電影到配音配樂電影藝術、從單純的語音表達到豐富的形體展示，到現在以音樂帶動電影情緒的發展，音樂電影已作為第三產業的一個門類被提出，推動并加速各行業的發展與社會的進步。
［參考文獻］
［1］ 狄其安.電影中的音樂［M］.上海：上海音樂出版社，2008.
［2］ 曾田力.影視劇音樂藝術［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2009.
【關鍵詞】導演視角；電影藝術教育；存在的問題；發展前景
一、目前電影藝術教育存在的問題
（一）電影藝術教育的整體方向
對于電影行業，導演的導戲水平，通常會成為人們評價一個電影好壞的重要依據，人們稱之為導演的個人技能。那么現階段的電影藝術教育，也在不斷地加強這種技能，這正是電影教育的一大弊端，過度地將藝術教育轉化為技術，追求快速培養技術性人才，弱化了人文方面的培養占比，造成專業性越來越強，綜合性越來越弱的現象。如今在快節奏的學習模式下，技術越來越高超，但是人文素質卻越來越低下，電影藝術教育的整體方向已經嚴重偏離。經常會聽到這樣的言論“這個電影是拍出來圈錢的”，這類急功近利的商業片已經屢見不鮮[1]。
（二）電影藝術體系固化，缺乏創新型教育模式
目前，人們過度注重技術型人才培養，導致課堂以專業講解居多，關于電影藝術的講解還故步自封，趕不上當今日新月異的時代形勢，藝術教育也將逐漸止步不前。所以應開發更多的創新型教育模式，增加學生實踐的機會，防止人才培養與社會脫節。
（三）電影藝術教育學科發展不均衡
目前的電影藝術教育，導演和表演藝術是比較熱門的科目，報考的人也趨之若鶩，但是電影藝術是一個綜合性的藝術表現形式，電影藝術教育也應該覆蓋社會所需要的方方面面，比如剪輯錄音等方面人才就相對匱乏，為適應整個電影產業的蓬勃發展，各藝術學科之間的均衡問題也需要特別注意。
二、電影藝術教育發展的相關對策
（一）引導電影藝術教育回歸本真
藝術高校是不同于社會的藝術殿堂，不要去考慮過多的商業化價值，比如作為導演系的學生，要做的就是努力豐富自己，不單單指技術上的，更應該是人文素養上的。電影導演的藝術在于創造性和再創造性，電影是一定會有對應的劇本，導演要在原有劇本的基礎上，加入自己的理解和體會，這種體會來自自身對藝術的認識，不摻雜任何技術含量。而這種認識，往往只有在學校中才能得到最深刻直觀的見解，導演不是被動地服務誰，而是應把控全局，所以高校應引領學生回歸到藝術教育的本質，堅持人本思想，這樣才能培養出優秀的電影藝術人才。
（二）及時更新教學內容、創建新型教育模式
隨著電影行業的蓬勃發展，拿導演教育舉例，導演是整個電影制作中最重要的角色，其自身的水平與認識很大程度上決著這部電影的好壞，所以導演的意識是否足夠先進，取決于其接受的藝術教育內容是否與時俱進。所以，電影藝術教育的教學內容必須及時更新換代，吸取市面上先進的技術，融合到藝術教育中，摒棄故步自封的教育模式，不斷更新進步。高?？梢灾鲃拥亟佑|和了解國際市場的電影藝術動態，引進更多的先進技術和教學理念，同時注重教師團隊創新意識的培養，創建新的教育模式，讓學生更快更好地接觸新的知識。
（三）促進各藝術教育學科均衡發展
一個導演無法憑借一己之力完成一部電影的拍攝，同樣一部好的電影，也不是單單有一流的導演就可以完成的，是需要不同的藝術部門進行配合。所以，在藝術教育階段，無所謂主要與次要，每一個環節都至關重要，比如后期的剪輯制作、配音等等，有時候聲音的表現力并不亞于肢體表現力，高校應均衡每個學科的發展，對于表演專業等熱門學科，可以通過提高報考門檻和招收人數來控制入學量，冷門藝術專業可以加大宣傳力度，讓更多的學生發現自己的特長與潛力。
（四）增加電影藝術教育中審美的比重
在電影藝術教育中，審美的培養也是至關重要的，尤其是導演專業，導演藝術家需要不斷地提高自身的審美，并且將自己的理解感悟加注在電影拍攝中，就像人們感嘆文章的美，會考慮寓情于景的效果，電影藝術也有異曲同工之處，導演將自己的感受理解傾注在藝術中，不僅是在完成一部作品，同時也是自身情感的抒發，在藝術中，鑒賞美的能力是成就一部好電影重要的一項素質[2]。
(訊)去年以來，VR(虛擬現實)仿佛一夜之間就成為行業熱點。而深圳華強文化科技集團在國內VR產業方面則布局較早，華強文化高級副總裁丁亮在4月19日北京電影節舉行的“解碼中國電影產業鏈升級新熱點”論壇上，對包括《每日經濟新聞》在內的媒體表示，國內需要警惕VR的“虛火”，而對于電影產業來說，“VR+電影”還需要時間。
據丁亮介紹，華強文化在2000年的時候開始接觸VR和AR的技術，目前公司已經擁有VR、AR導演隊伍及超過1000人的CG(計算機動畫)隊伍。在丁亮看來，VR現在確實很火爆，未來的前景也值得期待，但是產業里也有不少“虛火”成分。
“在投資領域來講，很多投資人并沒搞清楚VR到底是什么就來趕著火爆概念來進行投資；從技術領域來講，我從2000年左右就開始接觸VR，這么多年過去，VR產品在技術性能上有一定的提升，但是我認為相比于整個科技產業的發展，這個速度僅僅是及格，還沒有達到能讓我們感到很舒適、很方便的程度?！倍×两忉尩馈?/p>
在丁亮看來，VR在游戲領域、培訓、教育、互聯網等方面大有可為，但是在電影方面的發展前景，他則持謹慎樂觀態度?！笆紫葘τ陔娪皝碚f，導演需要通過控制角度和節奏來講述這個故事，而VR是一種全景式的自我探索，導演沒有辦法像電影一樣去進行控制，這個角度來講，傳統電影語言和VR電影有一個本質的差別?！倍×翆Πā睹咳战洕侣劇酚浾咴趦鹊拿襟w說道，“其次是VR會限制電影對不同鏡頭的運用，這也會導致產品和傳統的電影有所差別”。
盡管認為VR與電影的結合還需要時間，丁亮仍然認為，VR行業未來的發展值得期待：“我覺得VR未來的方向可以是電影方向，也可以是游戲方向，甚至可能是電影游戲的混合體。會顛覆我們未來對電影、游戲的概念?！?來源：每日經濟新聞 文/師燁東 編選：中國電子商務研究中心）
談背景音樂的發展前景探析 精品源自英 語 科
摘要:隨著時代的發展,音樂藝術的發展已經進入一個多元化時期,音樂形式的多樣性與其豐富的藝術特征已漸漸被大家所了解與接收。從無聲電影到電影配音配樂藝術,從單純的語音表達到豐富的形體展示,背景音樂已作為第三產業的一個門類被提出來了,并開始越來越廣泛的運用于工農業生產、休閑娛樂、學習教育、養生治療、電影電視等行業中,推動并加速了各行業的發展。本文試圖通過對背景音樂的作用功能分析,闡述它在我國的發展狀況及發展前景。
關鍵字:背景音樂 發展 前景探析
一、背景音樂的提出與興起
音樂作為一種藝術門類,有其自身的特殊性,音樂不是純粹的藝術,它與人類社會生活密不可分,具有不可替代的社會功能。隨著時代的發展,音樂藝術的多樣化呈現出前所未有的繁榮景象,背景音樂此時卻正以一種迅猛的發展勢頭深入人心。背景音樂簡稱BGM,是Back Ground Music的縮寫,從廣義方面講,背景音樂是指以某種類型的音樂為背景來促進或增強人們做某事的欲望,使其成功完成活動任務的一種音樂。從狹義方面講,背景音樂是一種為掩蓋噪聲并營造一種輕松愉快環境氣氛的音樂。背景音樂已經被越來越廣泛的應用于現代生活中, 無論是工農業生產, 還是休閑娛樂,它都以不同的形式出現在不同場合,為其它行業和音樂本身帶來了新鮮和活力。
二、背景音樂的分類
不同的音樂風格具有不同的聽覺效果,因而不同的背景音樂根據其不同的功能效用適用于不同的場合。背景音樂種類繁多,但總的來說可以分為以下三大類:
(1)按表演形式可分為:器樂類、人聲類
(2)按音樂性格可分為:柔和舒緩類、熱情激烈類、活潑歡快類、風趣諷刺類
(3)按功能作用可分為:休閑娛樂類、學習教育類、日常生活類、促進生產類、影視配樂類、養生治療類、 陶冶性情類、禮儀交際類等、詩歌配樂朗誦類
三、背景音樂的應用范圍及其功能效用
背景音樂具有音樂美的本質特征,根據它不同的類別及各自的音樂風格特征,背景音樂的挑選和使用應依據不同的時間地點及人的生理和心理情況的差異性來進行決定的。它的播放使其在某種特定的場合和特定的情況下對所進行的事物起到積極輔助作用。以下僅例舉了背景音樂幾方面的使用范圍及其功能效用:
(一)應用于影視配樂當中
一部電影需要的不僅是畫面上的變化多端,更多時候則需要聽覺上的調劑來豐富劇情情節。若情境為恐怖情節,可以給恐怖畫面配上驚悚的音樂,預示情節的發展,使觀眾從聽覺上加強對視覺的記憶效果,渲染氣氛,推動情節的發展,豐富電影電視的表現形式與方法。若情境為懸疑情節,可以為作品配上詭異多變的音樂,利用音調、節奏、和弦、速度、力度、樂器及樂隊的編排形式及旋律線起伏不定的變化吸引觀眾的注意力,使觀眾從心理上充滿對情節發展的觀看欲望,調動觀眾的情緒,加強情境所表達的緊張感。
(二)應用于休閑娛樂當中
無論是在咖啡廳、洗浴室、桑拿館、健身房還是餐廳,你可以無時無刻地聽到音樂縈繞耳畔。即使你并不知道正在播放的是什么曲子甚至不會在意是不是你喜歡的類型,但你也不會覺得不舒服,因為此刻所播放的背景音樂其真正用意并不是要你去鑒賞,而是營造一種氣氛,使人放松心情、愉悅身心,融入一種氛圍。相反,如果這些地方沒有音樂的話,倒會讓人覺得幾分冷清與空蕩。
(三)應用于工農業生產當中
有資料表明:如果給一頭哺乳期的奶牛定期播放優美的輕音樂,會增加2% 的產奶量;在蔬菜大棚里邊定期播放輕音樂,也會不同程度的提高蔬菜的產量,諸如此類的現象不勝枚舉。而在工廠、企業等地使用背景音樂主要目的是消除工作人員對于長時間工作的疲勞感與厭煩感,調動工人的積極性,提高工作效率,使工作愉快而富有意義。
(四)應用于日常生活當中
人們可以發現,當在商場購物時,經常會聽到一些優美舒緩的音樂,通常情況下人們的心情就會愉悅,腳步自然而然地慢下來,購買欲望從而增加。廠商這樣做的原因就是想通過音樂對人的特殊影響來達到增加銷售量、提高經濟效益的作用。
(五)應用于養神治療當中
現代科學研究和許多實驗證明,音樂對人體的生理功能和病理變化有一定的影響。當病人進入手術室時,醫生會根據病人的文化程度、個體差異、欣賞程度及其病種,來挑選一些節奏旋律方面協和的樂曲進行播放,音量控制在70分貝一下。這樣做的目的是增加手術室的溫馨感,減輕病人對手術的緊張與恐懼感,阻擋器械發出的嘈雜聲,同時調節醫務人員的情緒,提高工作效率。悠揚悅耳的樂曲使人凝聚全身于樂曲當中,排除雜念,心平氣和,全身放松,從而調節身心,最終達到治病的目的。
四、背景音樂的挑選及使用
人們在挑選背景音樂時具有廣泛的選擇余地,并且形式多樣,能最大程度的滿足人們的需求。背景音樂的挑選必須與背景環境和諧一致,即要根據不同場合、不同時間、不同的環境及不同人的生理心理特征播放不同的音樂。合適得當的背景音樂不僅能調節和烘托氣氛,而且能起到對正在進行的事物起到積極推動的作用。但如果濫用亂用的話,則會適得其反,事與愿違。
關鍵詞：計算機 圖形學 應用
中圖分類號：TP391 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）04（c）-0020-01
計算機圖形學（Computer Graphics，通常簡稱為CG）是一種使用數學算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。簡單地說，計算機圖形學的主要研究內容就是研究如何在計算機中表示圖形、以及利用計算機進行圖形的計算、處理和顯示的相關原理與算法。一般的圖形可以由點、線、面、體等元素組成，還可以通過對圖形的飽和度、色相、明暗對比度進行調整；如果把三維圖形看成是由二維圖形在多維空間中變換而來的，那么計算機圖形學研究的就是這個變換過程是如何進行的；本文主要從計算機圖形學的應用領域以及前景兩方面進行簡要的分析。
1 計算機圖形學的應用領域
1.1 計算機輔助設計（CAD）領域
計算機輔助設計（CAD）是計算機圖形學最為廣泛的應用領域之一，它包括了土木工程、機械工業以及制造加工業等方面。概括起來總體分為以下幾個方面。
（1）人機交互系統方面的應用；通過精確的產品設計、系統的框架設計，最終通過反復的修改設計，從而輸出材質單以及加工流程和數據加工代碼。
（2）電子工業方面的應用；在這個方面，計算機圖形學具備了很大的優勢，因為大型的電子電路板不可能由簡單的人工手繪去完成，而計算機圖形系統不僅能完成這項任務，還可以在很短的時間內完成。
（3）航天工業方面的應用；美國波音公司的777飛機利用計算機輔助設計對機身進行整體設計以及建立模型，最后包括機身各零部件的組裝和模擬。
（4）三維建模方面的應用；通過計算機圖形系統可以很簡單的對二維信息向三維立體轉變，不過對三維圖形的重建主要是以多面體為主，任意曲面體的重建至今還是個難題。
1.2 科學計算的可視化應用
隨著科學技術的迅速發展，人們對復雜數據的理解和研究變得更加困難，在傳統不可見的方式下，很難對一些數據進行透徹的分析，在這個時候，計算機圖形學可以實現對數據的可視化。目前科學計算的可視化在各個領域應用很廣，尤其是在醫學方面最為廣泛；可視化技術讓醫用CT在掃描的時候，將對象數據轉為三維立體的效果，讓醫生更加直觀的看到患者的問題所在，還可以提供各項碰撞反饋，不過這項研究目前來講還很不成熟。
1.3 圖形的繪制與實物仿真
圖形的繪制與實物仿真最主要體現在仿真兩個字上，簡單的來說，就是把周圍事物、景觀、人等等真實的模擬出來，但是難點在于如何形象真實的體現這些對象，因此真實感很重要。對一個物體的模擬，包括了對物體的形狀，表面材質和紋理，光滑和粗糙程度等，這其中最難的是光照和材質紋理的模擬。經過計算機圖形系統的模擬，可以奇妙的讓原本毫無生機的對象瞬間變得栩栩如生，這方面的應用其未來可預見性的發展前景很好。
1.4 二維和三維動畫
我們生活中的很多對象都在無時無刻的運動著，所以動畫的制作可以給我們帶來很多生活上的樂趣。而傳統的二維動畫似乎已經不能讓人們為之一振，更具視覺沖擊的三維動畫在目前對我們來說，更加讓人期待。不僅僅是工業的需要，還是3D人工智能系統，都需要三維動畫的支持；如今的3D電影能夠給人帶來非常強烈的視覺沖擊，它的技術核心就是我們的計算機圖形軟件，例如3ds max、maya等，在一部3D電影里大量的使用了計算機圖形系統中的各種特效。除了電影還有電腦游戲里也大規模的采用了3D技術渲染，應用非常廣泛。
2 計算機圖形學的發展前景
由于圖形硬件的飛速發展，計算機圖形學也伴隨著同步發展，如今不管是工業還是民用行業對圖形系統的需求都非常高，而計算機圖形技術不僅能夠渲染出非常逼真的模擬對象，還能夠與高精度的圖形處理緊密結合，從而實現更加豐富的3D渲染世界。計算機圖形學還可以跟視頻處理軟件結合，增加真實感，例如應用在虛擬博物館中等。計算機圖形學在其不同的應用領域中都表現的非常出色，未來的發展前景一片光明。計算機圖形學如今已經成為演變成獨立的一門學科，它的應用方面之廣讓人驚嘆，例如：計算機輔助設計與工業制造；實物仿真以及3D動畫。它在我們的身邊處處可見，讓我們因為它而生活的更加絢麗多彩；除了這些，它還把可視化應用于天氣預報，更加準確的預報了天氣氣象；它還用于地質勘探，讓我們能夠挖掘更多的新能源；它還用于醫學方面，給人類的身體健康創造了新的時代；總而言之，計算機圖形學在應用方面給大家帶來的好處數不勝數。它不僅促進了人類物質水平提高，還給人類帶來了精神上的滿足。不過，計算機圖形學在一些方面的發展還并不成熟，更加迫切的需要圖形學工作者繼續努力，不斷的改善它的不足。計算機圖形學的發展前景非常廣泛，并且將在人類的生活中起到不可忽視的作用。同時，如果深入研究圖形學，需要很深奧的數學知識來輔助，而且每個細化的方向所需的知識也不一樣。我相信圖形學將來有非常好的前景。我曾經對第九屆中國計算機圖形學的大會做了些資料整理，觀賞了大師發表的題目，例如，幾何與工業建模、三維仿真與顯示技術、可視化與交互技術，他們都研究的很深入，這些方向前景也非常好，同時還發掘了圖形學某些方面算法的優化和研究，將更加利于圖形學發展，新時代的計算機圖形學將作為一門代表著核心科技的學科展示在我們眼前，它的發展不僅值得專業大師們的關注，更加值得我們所有圖形學愛好者們關注，我作為其中一員，將一如既往的關注計算機圖形學的發展。
3 結語
通過一段時間的學習，對計算機圖形學所涉及的方方面面都有了初步的了解，深入研究計算機圖形學，就會發現其所蘊含的知識點非常豐富，也很有深度，本文簡要的探討了下計算機圖形學的一些應用范圍以及發展前景，關于計算機圖形學的未來發展，應該是值得所有計算機研究者重視的一個重要研究方向。
參考文獻
關鍵詞：電視電影論文
近幾年，隨著《阿凡達》《魔獸》等科幻電影在全世界范圍內取得成功，人們開始嘗試將IMAX、4K等現代技術運用于影視的制作過程中，而技術的更新換代極大地促進了影視行業的發展。其中，VR虛擬技術正成為繼3D技術后影視行業的新寵，一些國際知名公司對VR虛擬技術的開發和應用也充分地說明了VR虛擬技術光明的發展前景。例如，2014年Facebook公司并購了一家專營VR頭顯的公司Oculus，我國的阿里巴巴、騰訊等公司也相繼制定規劃，希望成為國內VR技術界的領先者，從而使越來越多的資金和人員涌入VR領域,使我們有理由相信，VR虛擬技術必將成為影視藝術未來發展的核心力量。
1、VR虛擬技術在影視制作中的實際應用
現階段，我國影視領域運用VR虛擬技術進行拍攝和制作尚處于一個摸索與發展的過程。VR電影和VR電視，不是單純的技術升級，而是伴隨著VR虛擬技術在生活中廣泛運用，是影視領域的一次從軟件到硬件、從內容到終端的大膽嘗試，將對整個影視制作界產生積極而深遠的影響。以VR電影的制作為例。首先，VR虛擬技術的實現需要大量設備支持，機位與GoPro的數量比差不多是1∶6，甚至更多，才能全方位地進行拍攝;其次，所有的機器都必須連接同一個WiFi，才能保證同時開機進行一個片段的拍攝，否則后期畫面修補時可能會出現因畫面幀率不統一而無法合成畫面的情況。除此之外，VR電影的技術要求也十分嚴苛。拍攝過程中，盡管有超過6臺的機器，但是拍攝主體必須只對準其中的一臺，才能完整地將攝體的細節記錄下來。為了生動地表現動作場景，使其進行得更加流暢，VR電影需要在至少每秒85幀的條件下拍攝，而普通電影一般多為每秒24幀。后期制作之前，需要對前期運用VR虛擬技術拍攝的素材進行整理。由于前期通過6臺機器進行拍攝，此時的素材數量隨之發生變化，即同時輸出6條素材。對于后期制作而言，最重要的是進行畫面的縫合，需要用到像Kolor…AutopanoGiga之類的編輯軟件進行制作和修改，將其導入輸出素材中。此時，電腦會自動編輯，使6個素材的畫面在捕捉的某一點上實現聲音和畫面的同步，基本修改完成以后，我們可以在PRO等軟件上開始進一步細致的制作。
2、VR虛擬技術對影視藝術造成的影響
第一，傳統導演模式會受到VR虛擬技術的影響。過去的電影由于對沉浸式體驗要求不高，一般只需要搭建一個半景棚就可以進行正常拍攝，而在拍攝VR電影時，觀眾希望看到全方位的視頻，獲得三維的空間體驗，這種二維到三維的轉變對導演提出了極高的要求，不僅要求具備多維的制作思維，同時還要精通全景棚和露天的畫面拍攝。其次，觀眾在觀看VR電影時，可主動改變座位與電影屏幕之間的距離，觀看體驗的靈活性使觀眾更容易身臨其境，被劇情吸引。為了使觀眾能夠在自己喜歡的視角和位置觀影，導演需要作為一個引導者從電影的視角出發，抓住觀眾的視點，引導觀眾直至整個故事的結束。需要注意的是，VR電影頻繁采用非線性敘事的方法，甚至是多線性敘事，而不同的觀眾選擇的觀看視點也存在差異，這就要求導演自身能夠熟練地掌握VR虛擬技術與故事整體架構之間的結合。導演為了滿足觀眾對于主要劇情的預設，還需要增加主人公之外非主人公的故事結局，即把握故事主要劇情的同時，也要照顧故事細枝末節的發展。第二，鏡頭語言也會隨著VR虛擬技術的運用發生變化。鏡頭語言是傳統電影制作中最重要的環節，但是在VR電影中，鏡頭語言的作用逐漸淡化。傳統電影通過熒幕表現故事，鏡頭語言是其最主要的輔助工具，而在VR電影的創作過程中，VR機器的位置較為固定，并不存在慣用的推、拉、搖、移等拍攝行為，采集運動鏡頭時，VR機器會被安置在一個軌道滑板上隨著攝體的移動同步拍攝，這里就完全摒棄了傳統電影里的遠、近、中、特等鏡頭轉變，鏡頭不再是影片的最小單位，某一空間位置取而代之。第三，演員表演也會受到VR虛擬技術運用的影響。傳統的演員表演是按照場次來演出，而VR電影的表演要求是，給定演員一個特定的區域，讓演員按照空間形式演出，類似于話劇的表演形式。以VR電影全景拍攝為例，要求導演和工作人員離開現場，導演在攝影棚外用對講機對現場進行拍攝指揮。并且，傳統的錄音設備由在場的錄音挑桿人員進行錄制，而在VR電影拍攝錄音環節中，由于現場的工作人員全都退居攝影棚外，錄音完全是演員自己來錄制。演員表演的自由性使拍攝過程中容易產生一些意外事故，如忘詞、笑場，甚至還包括錄音設備損壞，所以VR電影的制作成本相對于傳統電影較高。
3、VR虛擬技術在影視藝術中的應用前景
近幾年，盡管VR虛擬技術已經成為普通大眾口中的熱門話題，但是這種“受歡迎”僅限于概念上，影視藝術中并沒有廣泛地運用VR虛擬技術，甚至國內院線都沒有正式上映過一部純VR虛擬技術制作的電影?？萍际且话央p刃劍，VR虛擬技術既存在一定的優勢，也有著自身的局限。VR技術在提供給觀眾全方位觀看體驗的同時，也因設備的局限性，導致影片時長過短，多控制在20分鐘以內，并且在增加觀眾的自由選擇之后，VR影視制作難度也隨之變大，鑒于這種情況，導演在情節設置上趨于簡單化。當然，VR虛擬技術也不盡然都是缺點。現階段，VR虛擬技術在影視領域的運用主要分為VR影視體驗、影視短片及風景類電影制作三個方面。導演經常利用VR自身的技術特點，結合影視的具體需要，進行一些始于VR電影的制作，從而滿足新時期人們對于VR虛擬技術的期待。例如，空間密閉類電影，就可以借助VR虛擬技術的力量、密閉的空間、VR的多視角，營造出影片所需要的緊張、刺激氛圍。又如，未來恐怖片的制作，必然會用到VR虛擬技術，強烈的沉浸式體驗可以讓觀眾處于第一視角經歷驚悚的劇情。再如，一些強調空間感的紀錄片，如《動物世界》就可以使用VR虛擬技術，使觀眾既可以站在動物的視角學會自然知識，同時拍攝技術上的創新也會明顯增強紀錄片的教學效果。
4、結語
VR虛擬技術在影視藝術未來的發展版圖中必然會占有一席之地以及擁有光明的應用前景，但前提必須是導演能夠充分認識到VR虛擬技術的技術特征與影片自身的需求，在此基礎上，將兩者結合，從而營造出獨特的氛圍，給觀眾帶來充分的沉浸式體驗。切記不要強行運用VR技術，將VR技術作為影視的噱頭，否則影片的內涵和水平將會失去平衡，進而得不償失，只有合理地融合藝術與技術，VR虛擬技術才能更好地在影視行業中得到發展和進步。
參考文獻：
近日，騰訊視頻正式推出“全新出品”戰略，包括輔助原創節目、自制網劇、微電影、短片大賽/扶持計劃四大核心戰略，為用戶提供一個全新的原創網絡視頻平臺。2011年9月，騰訊視頻在北京召開新聞會，宣布與天娛傳媒強強聯合，拍攝10部“2011快樂女生青春態度微電影”。而中國第一部與選秀節目深入結合的微電影將由騰訊視頻出品。騰訊將改變傳統的視頻行業單發行參與、臺操作模式，重新設定視頻行業的“游戲規則”。
原創作品理念
如今，“內容為王”已經成為互聯網行業的共識。互聯網評論人士趙福軍認為，網絡視頻行業的競爭歸根結底是視聽內容的競爭。因此，視頻網站之間的競爭可以說是原創作品的競爭。
高質量的原創影片，是中國電影發展的動力，也是騰訊視頻差異化戰略的核心。作為視頻網站的中堅力量，騰訊視頻奉行“以用戶為本”的原創作品理念─騰訊視頻的發展，以用戶的需求為皈依，用戶需要什么，騰訊就提供什么。為了給用戶帶來更多的差異化內容，騰訊致力于創作有著“騰訊視頻出品”原創標簽的作品。
而騰訊將拍攝國內第一部與選秀節目深入結合的微電影《敢不敢》，清晰地傳遞了中國年輕人的個性與態度。騰訊拍攝的微電影系列由中國第六代導演的代表人物張一白和新銳導演田蒙、周楠等監制，由“2011快樂女生”十強主演，何炅、茅侃侃等10位“青春代言人”參與，把“快女”、“青春”、“微電影”等時尚元素有機地組合起來，創作高品質的原創作品。
騰訊視頻總經理劉春寧表示：“此次快女微電影的拍攝，是我們新人培養計劃的一部分，我們希望不但能夠支持快女這樣的平民偶像通過我們的跨平臺、多終端資源優勢進行包裝、制作和宣傳，得到接觸電影的機會和有更加廣闊的發展前景，而且為一些杰出的青年導演提供一個展現自己能力的舞臺?！?/p>
全產業鏈布局和精準營銷
中投顧問的《2010-2015年中國網絡視頻行業投資分析及前景預測報告》指出，近幾年我國網絡視頻行業發展迅速，網絡視頻已經成為國內影視作品重要的發行渠道和推廣平臺。互聯網已經成為影視劇產業的一股新鮮力量。
“不同于其他視頻網站，騰訊視頻對電影事業的支持，不是局部的，而是深入到各個領域的全產業鏈合作?！眲⒋簩幷f，騰訊視頻推出快女微電影“青春代言人系列影片”就是其貫穿全產業鏈的一次創新嘗試。
騰訊視頻與天娛傳媒合作，被業內人士視為“中國的硅谷與好萊塢”合作。談及與騰訊視頻合作的初衷時，天娛相關負責人表示，新媒體對電影產業產生的作用越來越明顯，娛樂產業可以借助新媒體的傳播力，二者互動和協同，將兩個產業的融合帶到一個新的高度。騰訊作為中國擁有最多用戶的互聯網平臺，不僅資本雄厚，而且有著獨特的運營模式，天娛傳媒與騰訊合作必將促進中國原創電影的發展。
而對騰訊視頻來說，深度參與電影產業鏈是兩全其美的做法：向上游延伸，可以儲備和培養網絡自制劇制作人才和明星資源；向下游延伸，可以實行網絡自制劇的多渠道、多形式發行。劉春寧說：“網站介入影視劇生產環節，除了開源、節流的考慮，也是為了在未來產業格局中占先布子。通過版權自制劇，騰訊視頻一方面在加快發展平臺業務的基礎上，逐漸進入內容市場，通過投資拍攝自制劇等方式增強內容實力，降低對內容寡頭的依賴，全方位提高綜合實力和競爭力；另一方面，還可以將自制劇提供給電視臺，反哺傳統媒體?！?/p>
一、問題的提 出自2010年12月22日電影《非誠勿擾2》上映以來 ,影片鏡頭里涉及的慕田峪長城、798(YI HOUSE酒店)、尚8創意產業園等景區一時成了旅游勝地 ,其實早在2008年《非誠勿擾》第一部上映后 ,影片中的浙江西溪和日本北海道等地唯美浪漫的景色就已經推動了當地旅游業的高漲,此次續集的拍攝乃是在與北京旅游局的合作下完成,影片中加入了很多北京的旅游景點,由此電影對旅游的推動作用可見一斑?，F階段由于缺乏商業運作的空間和意識,以及盜版嚴重等原因,我國的電影收人主要依靠票房 ,這嚴重制約了電影產業的發展空間。而電影是一個依靠產業鏈經營最突出的產業,這個產業鏈包括圖書故事、劇作創意、影視圖像作品、音樂、DVD、授權播放使用和部分 肖像授權 、開發后續產品等『l1。我國電影產業急需延長產業鏈 ,進行后電影產品開發增加贏利能力。旅游產業作為一種戰略性產業 ,具有資源消耗低 ,勞動系數大,就業機會多 ,綜合效益好的特點。根據旅游消費自身的發展規律,其將經歷一個消費升級的過程,即先經歷觀光游(人均收入1000美元起步 ),然后是休閑游(人均收入2000~3000美元起步),最后是度假游(人均收入3000~5000美元起步)三個階段嘲。隨著我國經濟的迅速發展、人民生活水平和收入水平的 日益提高,消費者的旅游需求也逐漸發生變化 ,觀光性的旅游產品不再能夠滿足人們更高層次的旅游消費需求 ,消費者更加注重追求彰顯個性化的旅游產品與服務的體驗性旅游,旅游產業由此面臨著不斷加快自身發展和產業升級的挑戰。在電影產業急需延長產業鏈,旅游業面臨產業升級挑戰之時,影視旅游作為一種新興的產業模式,將電影業與旅游業完美融合 ,發展前景被學者及業界人士所看好。影視產業與旅游產業的融合與發展對于突破影視產業和旅游產業各 自的發展瓶頸,實現二者相輔相成、互利共贏的發展模式 ,有著巨大的推動作用。
二、我國影視旅游發展情況概述
目前關于我國影視旅游現在所處的階段,被學術界廣泛認可的是劉濱誼、劉琴的觀點。他們二者以國內外影視旅游發展興衰為依據 ,總結概括出影視旅游的發展階段以及各階段的特點 ,指出中國影視旅游的發展經歷了萌芽、發展、成熟三個階段 ,目前正處于發展階段13),即游客仍以游覽拍攝地和影視主題公園為主,旅游活動的內容僅限于參觀 、娛樂 ,旅游特征雖然已經體現出動靜結合、注重參與互動和體驗的特點 ,但是發展程度不高,距離成熟階段游客完全發揮主觀能動性的特點還存在很大的差距?？傊?,我國的影視旅游從最初萌芽時期開始,歷經20年的探索與發展,走過了從低到高的三個階段 ,分別是:影片外景地或旅游景區、電影拍攝基地或影視城、電影節或主題公園,可以說取得了一定的成績和收獲 ,但是仍然存在著很多問題與不足,比如發展進程緩慢 、影視旅游產品單一 ;文化內涵體現不夠 、難以滿足消費者需求 、顧客忠實度低 ;各地區重復建設嚴重 、資源嚴重浪費 ;經營管理不善、環境破壞嚴重等,這些問題都需要我們進一步地研究并加以合理解決。所以,只有正確認識我國影視旅游的雙重價值 ,才能更好地促進影視產業與旅游產業的融合與發展 。
.微電影創作能夠促進地方傳統媒體擺脫對單純廣告經營的依賴，在互聯網時代向360度全媒體轉型升級。近年來，由于受眾獲取信息渠道和消費習慣的巨大轉變，企業商家對產品的營銷推介方式和渠道也隨之變化，更多的廣告預算分流給了新媒體。這讓深度依賴廣告經營的傳統媒體們陷入發展困境，嘗試突圍的傳統媒體紛紛試水與新媒體結合，力爭在互聯網時代傳媒版圖中占有一席之地，兼具新媒體特性和廣告氣質的微電影自然成為傳統媒體尤其是電視媒體的必爭之地。目前，微電影產業有三種盈利模式：
⑴版權開發：隨著渠道對優質內容的需求越來越大，未來版權的開發空間將更加廣闊。
⑵廣告植入：微電影目前已經成為各企業廠家和廣告商家植入軟廣告的寵兒。
⑶客戶定制：廣告客戶定制的微電影是主流，平均每部微電影，廣告客戶的花費僅為二三十萬元。這也是目前微電影盈利的主要模式。
二、地市級電視媒體進軍微電影創作領域的可行性
2014年初，鞍山廣播電視臺根據產業事業發展的需要，制定了進軍微電影創作領域的發展戰略。目前已成功創作了十余部微電影作品，取得了階段性成果。例如，為某地產項目制作的一部長度為5分鐘的微電影，從前期創意征集、劇本創作、演員選拔、現場拍攝到后期剪輯包裝，共用時20天左右，客戶提供經費12萬，制作成本6萬元左右，播出費用另計，利潤比較可觀，發展前景良好。在實踐中，我們看到：微電影市場需求很大，而在二三線城市，微電影供應方面卻略顯不足，產業發展格局不明晰，行業整體缺乏品牌效應。為了促進微電影產業健康、可持續發展，兼具主流文化傳遞成功經驗和品牌商業運作能力的地市級電視媒體應該擔負起本地微電影創作領域龍頭牽動企業的大任。
1.地市級電視媒體植根本土
可實現微電影創作本地化。毋庸諱言，只要資金足夠充裕，我們可以集合全世界最優秀的人力、物力資源創作微電影，但那又與我們所在的城市關聯程度有多大呢？地市級電視媒體深度了解本地域文化特色，對城市具有真切情感；擁有公共關系資源，從而降低制作成本；可以將微電影產業鏈主要產業部分留在本地，以促進本地微電影產業發展，繁榮地域文化，促進城市經濟發展。
2.地市級電視媒體是本地的影視制作權威
可實現微電影創作的專業化。所謂專業化運作，就是用專業的人來做專業的事。微電影是具有完整策劃和系統制作體系支持的、有完整故事情節的視頻作品，因此，啟用擁有視頻制作行業經驗和市場營銷能力的團隊進入該領域，是成本最低、效率最高的途徑。地市級電視媒體擁有專業導演、編劇、攝影師、燈光師、后期剪輯師等專業人才和制作技術，擁有營銷推廣團隊和平臺，擁有本地知名主持人，能夠以最快速度建立起優秀的微電影制作團隊。
3.地市級電視臺具有傳統媒體與新興媒體相結合的
要素條件
要素條件是一產業得以快速發展的基礎。鉆石模型中列舉的要素條件包括天然資源、人力資源、知識資源、資本資源、基礎設施等。中國電影產業包括制作、發行和放映三個環節。就制作環節而言最重要的是資本資源,只有找到有投資意愿的制片商,提供資金、人力以及設備等資源,電影才得以最終拍攝完成。人才資源是貫穿制片、發行以及放映三個環節中必不可少的。設備資源在這里主要是指電影放映的銀幕數量及質量。1.資本資源近年來,特別是金融危機之后,中國的股市和樓市的投資風險加大,部分資金從傳統市場涌入文化產業。電影產業作為文化產業的重要組成部分,成為了大量熱錢涌入的對象。2010-2011年,很多新的電影制片投資主體產生(具體見表1)。以前電影的投資主體一直都是四五百家,可到了2011年已經突破了1100家。投資主體的增加給電影產業的發展帶來了所需的資金、人才等資源,但同時由于大部分新增投資主體對于電影產業并不了解,這就在一定程度上加大了中國電影產業健康發展的風險。2.人才資源作為文化創意產業之一的電影產業,屬于知識密集型產業,從一定意義上來說,電影產業的競爭就是電影人才的競爭(吳杭敏、鄔關榮,2012)[6]。文化產業屬于第三產業,中國目前正處于重視第三產業發展的階段,因而文化產業從業人員數及其占第三產業從業人員數的比重,在一定程度上能夠反映一國文化產業人才資源情況。由表格中的數據顯示,文化及其相關產業在中國的從業人員數比較少,而且2006-2010年,這一數據并沒有明顯的提高。再來看文化及其相關產業從業人員數占第三產業從業人員數的比重,基本都在0.79%左右徘徊,并不存在大幅度的增加。作為文化產業重要部分的電影產業,根據表格中的數據,我們不難看出中國電影產業在人才資源方面優勢并不明顯,甚至可以說是人才匱乏。3.設備資源電影產業包括制作、發行和放映三個環節,因而作為電影生產的生產資源,電影制片廠數量的多少就顯得尤為重要。根據國家統計局提供的數據,2002年國有電影制片及加工單位共有34個,到了2005年增加為36個,2007年,國有電影制片廠又新增兩個,至此達到38個,直到2010年這一數據也沒有變化。眾所周知,電影產業屬于文化產業中的創意產業,現如今,創新多與電影的放映形式相結合,如數字銀幕、3D銀幕都是電影產業技術創新的具體體現。新型的放映形式有助于吸引更多的觀影人次,同時也有利于電影院線開展增值服務。2002年,中國國內有電影院線32條,院線內影院988家,銀幕共計1581塊。隨后國內擁有銀幕塊數逐年增加,2011年共計8925塊。伴隨銀幕數量大增的是數字銀幕和3D銀幕的發展。2010年,中國數字銀幕突飛猛進,全年數字銀幕共計4100塊,數量僅次于美國,位居世界第二。目前中國是世界上3D數字銀幕增長最快的國家,3D數字銀幕數量僅次于美國。2010年,影片《阿凡達》的熱映讓3D影片成為電影市場的新寵,帶動了國內3D銀幕的發展。由于3D影片上座率高、票價高而且單銀幕票房平均高于2D銀幕,加上數字銀幕改造為3D銀幕費用不高,中國3D銀幕于2010年迅猛發展。2010年底,國內共有3D銀幕2020塊,占數字銀幕總數的49.3%。
需求條件
需求條件反映的是對于電影產業產品和服務的需求。無論從市場規模還是潛在發展前景來說,中國都是國際上重要的電影產品需求市場。因而,國內市場規模以及成長程度對于中國電影產業贏得國際競爭優勢都尤為重要。1.國內市場需求電影產品屬于高層次消費產品,人們只有在生活必須品得到滿足之后才會愿意消費非生活必須品,在這里指的就是電影產品。也就是說收入水平較高的人更可能對電影產品產生消費欲望。一般來說城鎮人口的平均收入水平要高于農村人口,因而在這里選用城鎮人口占國內人口比重來反映電影產品國內市場需求情況(具體見圖2)。根據中國統計年鑒的數據,2005年,城鎮人口占總人口比重為42.99%,之后比重逐年提高,到了2010年,中國城鎮人口比重已達到49.95%,即接近國內人口的一半。國內城鎮人口的增加并不意味著電影產品市場需求的增加,只能說明潛在的消費市場在擴大,關鍵還在于如何開發這一潛在市場。
關鍵詞：數字3D電影；視覺盛宴；技術
一、3D立體電影與2D電影的區別
觀眾在觀看數字3D立體電影與2D電影的最大感受就是視覺效果不一樣，2D電影的視覺效果就如同是在觀看電視，實際上2D電影就是用一臺攝像機拍攝下景物的影像，制成膠卷，然后投影到銀幕上，這樣觀眾就能觀看到清晰的影像。而數字3D電影是利用兩臺攝像機攝像，再同時投影到銀幕上，然后觀眾要借助相關的工具才能觀看到清晰的影像，跟2D電影比較起來，數字3D立體電影會給觀眾一種身臨其境的感覺。
二、3D電影的原理立體
3D電影就是在放映的時候，通過兩個放映機，把用兩個攝影機從兩個不同方向同時拍攝下景物的影像，同時同步地投影到屏幕上，讓兩臺攝像機拍下的影像兩幅圖像重疊在銀幕上。這個時候觀眾用肉眼直接觀看影片，從銀幕上看到的場景、人物等影像中場景都是模糊不清的。我們之所以能在電影院里看到的數字3D立體電影，是因為起偏器的作用。每架放映機機前都裝有偏振片，偏振片起到起偏器的作用。放映機射出的光通過偏振片后，就成了偏振光，而左右兩架放映機前放置的偏振片是有一定要求的，它們的偏振化方向是互相垂直的，所以它們產生的光也是垂直的。這兩束偏振光投射到銀幕上由于反射時方向不變，所以偏振光方向不改變，這時候觀眾佩戴偏振眼鏡，觀看影像時，偏振光通過3D眼鏡，使我們看到的影像就有了立體感覺，這就是3D立體電影的原理。
三、數字3D立體電影發展的現狀
數字3D立體電影不僅解決了觀看傳統膠片立體電影時會產生頭暈的現象，而且還能給觀眾帶來特殊的觀影體驗和視覺效果，因為它比傳統的立體電影的放映效果更好，它影像畫面更加清晰、穩定、明亮、不產生重影，而且它的放映設備也沒有特殊要求，能與普通數字放映設備相兼容。目前數字影院放映設備增加放映數字3D立體電影所需要的輔助設備，以及更換金屬銀幕或高增益白幕就可以放映數字3D立體電影。雖然數字3D立體電影的票價比普通電影的價格高，當出現動畫、科幻、歷險類主題的電影，觀眾為了追求更好的視覺效果，都會選擇數字3D立體電影模式觀看，同樣一部電影數字3D立體銀幕的放映收入一般要比普通銀幕高出2~5倍。由于影院經營商、影片制作商和設備生產商都看到了數字3D立體電影的發展前景，都衷于數字3D立體電影的發展，所以在他們的推動下現在數字3D立體電影的發展形勢一片大好。
四、數字3D立體電影放映系統的優點
1.良好的立體顯示效果
數字3D立體電影放映技術采用了先進科技產物中的液晶開關技術、圓偏振光分光技術及光譜分光技術等，通過這些技術解決了傳統3D電影的畫面不穩定、抗干擾性差、立體效果不好、畫面不清晰等弊端，給每一個觀看數字3D立體電影的觀眾一個神奇震撼的立體世界。
2.放映系統安裝方便、操作簡單
數字放映機是使用數字方式進行控制，只需要在鏡頭前增加一個濾光裝置，也可以在放映機內部光路上添加一個濾光器件，這樣操作簡單而且精度高；相比較之下傳統的3D電影是用膠片放映機進行播放，使用機械方式控制操作的膠片，需要人工進行裝卸跟拷貝，就顯得操作復雜而且精度低。
3.簡化了制作工藝
因為膠片立體電影是兩臺放映機同時同步播放的，所以在制作膠卷的時候也同時要處理兩條膠卷，所以在剪輯跟洗印的工序上都很浪費時間浪費人力，還有一個不足之處，就是容易出錯。數字技術的應用解決了膠片電影制作的缺點，簡化了后期制作的工序，而且還可以利用數字技術虛擬另外一個攝影機，尤其是制作動畫數字3D立體電影影片時，用一臺攝像機就可以拍攝出傳統需要兩臺攝像機才能拍攝完成的立體電影。數字化技術使電影的拍攝過程更加方便而且簡化了立體影片制作工藝，同時放映出來的影片也更加清晰，影片帶給觀眾的視覺效果更好、更神奇、更自然。
4.數字技術豐富了節目內容
現在數字技術降低了人們制作動畫立體影片的難度，同時由于數字動畫可以加入很多的特技，這也擴展了制作人的創作思維，使拍攝出來的場景更加能震撼觀眾的視覺。而且除了數字動畫立體電影之外，2D膠片電影也可以轉成數字3D格式，只需要加入數學技術就可以達到，通過這種方法數字立體電影的片源也得到了進一步的拓展，提供了更多的數字3D立體影片的題材，也為影院吸引更多的觀眾。
五、常見的數字3D設備
大家都知道，單放映機增加輔助設備就可以播放數字3D立體電影。輔助設備主要常見的有4種：Masterimage系統、杜比3D系統以及Resl-D系統跟XPAND系統。Masterimage系統是韓國KDC集團推出的產品。該系統對銀幕的要求就是要金屬銀幕，然后將3D系統安裝在放映機的鏡頭前面，但是放映鏡頭前面要預留大約250mm寬的空地，這個空地用于放置一體化控制箱。杜比3D系統包括同步控制器、濾光眼鏡以及濾光輪裝置。在使用這套系統的時候，需要放映廠家將濾光輪裝置安裝在放映機內部，系統指定要使用的服務器是杜比服務器，要是別的服務器就要購置杜比公司的色彩管理軟件，才能讓系統正常使用。Resl-D系統采用圓偏振技術，它的組成部分是3D輔助系統由圓偏振眼鏡、Z屏、3D同步控制器3部分組成。該系統對銀幕的要求跟Masterimage系統一樣要采用金屬銀幕，然后在放映機鏡頭前加裝Z屏。XPAND系統是由信號發射器，同步轉換器和液晶開關眼鏡組成，在這4種系統中XPAND系統是最簡單的一種系統，這套系統的3D設備在移動跟安裝都比較方便，而且不需要在放映機上安裝設備，并且它對銀幕的要求是使用高增益的數字白幕。
六、數字3D立體電影對影院的要求
再好的數字3D立體電影，也要有好的電影放映場地才能展現出來。為了保證數字3D立體電影的放映質量，影院要確保每場電影放映時放映設備正常工作。之所以數字3D立體電影對放映設備的要求都很高，是因為如果放映效果過差，可能會導致觀眾有不良反映，例如頭暈等。所以影院要對自己的3D放映設備嚴格要求，做到每場電影都能給觀眾帶來高質量的視覺效果，讓觀眾都能感受到數字3D立體電影的吸引力。不僅如此，電影院還要對觀眾宣傳數字3D立體電影的特點，面對那些剛剛接觸數字3D電影的觀眾，要耐心教導他們3D眼鏡的正確使用方法和如何正確地觀看數字3D立體電影。在數字3D立體電影普遍流行到今天，影院應該做好后勤保障工作，讓觀眾享受數字3D立體電影帶來視覺盛宴，充分感受數字3D立體電影的魅力。結語數字3D立體電影各個方面都優勝于傳統的2D電影跟3D電影，而且隨著科學技術越來越先進，相信數字3D立體電影會給我們帶來更多的驚喜，更好的視覺盛宴。
參考文獻
[1]郭盼盼.3D技術的特點[J].西部廣播電視，2016（2）：134-135.
[2]于眾.常見3D立體影視技術的類型差異研究[J].藝術科技，2016（6）：103.
現在我們來探討一下電影宣傳策劃問題，也就是如何讓成功的營銷與好的影片有機地結合起來的技巧。
一、以積極的心態投入工作
也許有人會問，隨著數字化時代的到來，網絡、電視、KTV等娛樂活動如雨后春筍般涌現出來，現在還有人看電影嗎？有必要花力氣去做這些事情嗎？這是我們首先要解決的問題。營銷工作是以積極的心態還是消極的心態去開展，其差異將會決定最終的成敗。許多影片在我們看來不可能做好而被放棄，其后卻在某些人手中被做得非常紅火。如果以消極的心態來看待我們所從事的工作，很多機會就會從我們眼前消失。當然，我們必須堅決拒絕去宣傳、營銷那些極其差勁的影片，這一點非常重要。
二、辨別影片的優劣
首先要對影片進行分析，這部影片值不值得推薦，有沒有人看，這是最主要的。廣告最成功的因素就是商品本身，所以我們所要推廣的影片、要做宣傳策劃的影片本身一定要好。
這就要求我們深入地了解影片，從而尋求它的魅力點，尋求觀眾向往它的途經。影片的題材、導演的知名度、演員的陣容都賦予了影片光輝的發展前景，這些都可以成為影片炒作的噱頭。可以把影片中好的東西都表現出來，而盡量避免其不足之處，這是一種被允許的技巧。
三、制定一個宣傳計劃
作為一個電影宣傳工作者，如想成功地做一個出色的影片營銷方案，必須事先寫出一個周密的書面計劃，它是一種藍圖，能保證必須的決策，因為決策過程均需經過合理而有效的步驟逐步實現。另外，它可保證在運作過程中不致于有重大失誤。
如：影片分析（影片的閃光點、機會點、影片定位等）、目標觀眾心理分析、創意方向和廣告策劃、媒體策略、宣傳預算、效果測定等等，按照這些計劃有步驟地踏踏實實地去做，能夠解決我們的宣傳營銷“對誰說”、“說什么”和“怎么說”的問題。
四、尋找更多的宣傳途經
很多業內人士片面地認為電影院的宣傳就是陣地宣傳，這種認識大大低估了電影院的宣傳重要性。原有的運營服務如貼貼海報、拉拉橫幅、擺擺立牌等已經成為非常低級的宣傳手段。我們應該采取主動進取的姿態，尋找更多的宣傳途經，以便吸收更多的觀眾。
1、影院的經營利潤很低，因此，影院單店的媒體投放成本是需要嚴格控制的，這就要求我們要充分利用陣地媒體：如海報、燈箱、噴繪、X展架、掛旗、電視墻、電影刊物贈送等。
2、傳統媒體：報紙（如在報紙上投放全年的影訊板塊，配合醒目的影訊設計以及具有吸引力的宣傳語等）、電視臺、電臺（如合作一些電影互動內容的小節目，提供一些特殊的獎品和針對性的視頻內容等）等，影院要充分調動可以利用的媒體力量，將影片的宣傳效果做到最大。
3、探索、挖掘新興的媒體資源和社會資源：如網站、電腦、手機WAP頁、手機短信（如短信群發、電子郵箱等）、移動視頻設備；社會資源如電信行業公司、銀行金融公司、大型的連鎖機構等（比如中國移動維護會員的短信群發，中國眾多銀行進行信用卡推廣的短信群發、店頭促銷等渠道），這樣的模式只要運用得當，可以把影院的宣傳優勢發揮得淋漓盡致。
隨著中國電影市場的不斷壯大，影院建設的不斷發展，電影宣傳扮演著越來越重要的角色，時代對宣傳工作者提出了更高的要求，宣傳工作者必須站在更高的層面把握住影院對影片的宣傳，才能真正做好電影宣傳工作。
