時間：2023-08-03 17:28:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影行業(yè)現(xiàn)狀，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影 發(fā)展現(xiàn)狀 現(xiàn)代影像
在我國大力提倡發(fā)展動畫電影的前提下，國產(chǎn)動畫電影的制作水平正在逐步提升。《動漫藍(lán)皮書：中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2016）》指出，伴隨影院及銀幕數(shù)量的增長，國產(chǎn)動畫電影無論是票房收入還是市場份額都在大幅攀升，但仍存在一些問題，如題材扎堆嚴(yán)重，故事敘事能力欠佳，地方相關(guān)配套政策短缺等。2016年1月，《功夫熊貓3》以10億票房的成績改寫《大圣歸來》創(chuàng)下的中國動畫電影歷史最高票房的紀(jì)錄，3月份《瘋狂動物城》提升到15.3億元，7月份《大魚海棠》總票房5.6億，而12月份《你的名字》總票房5.7億。2017年電影春節(jié)檔，《熊出沒》系列的成長和成功，也是中國動畫影視行業(yè)中的一次有益探索。由以上數(shù)據(jù)可見，中國動畫電影的市場正如火如荼，對于中國動畫電影現(xiàn)狀的研究顯得迫不及待。
一、研究現(xiàn)狀及意義
國內(nèi)學(xué)術(shù)界對于動畫電影的理論研究日益增多，大體分為以下幾類，對動畫電影本體的研究，包括動畫電影的視聽語言、造型元素、美學(xué)特征等方面；對動畫電影產(chǎn)業(yè)的研究，包括歷史發(fā)展環(huán)境、現(xiàn)存發(fā)展問題、民族風(fēng)格特征等；對動畫電影創(chuàng)作者的研究，如宮崎駿、萬氏兄弟、手冢治蟲等；對中國動畫電影民族化研究方面的著作理論也比較繁多。
目前在我國的動畫市場中，本土動畫當(dāng)前熱力過剩，而實力不足。根據(jù)中國報告大廳的動畫電影票房統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，2012年國產(chǎn)動畫電影總票房4.77億，而進(jìn)口動畫電影總票房9.47億；2013年國產(chǎn)動畫電影總票房6.13億，而進(jìn)口動畫電影總票房10.05億；2014年國產(chǎn)動畫電影總票房11.10億，而進(jìn)口動畫電影總票房19.21億；2015年國產(chǎn)動畫電影總票房20.38億，而進(jìn)口動畫電影總票房23.72億。從這些票房數(shù)據(jù)可以得知，國產(chǎn)動畫電影和進(jìn)口動畫電影的票房收入均逐年遞增，截止到2015年，兩者基本持平。2016年全年中國動畫電影市場總票房從2015年的45億增至79億。從2016年上映的動畫電影可以看出，全年新上映動畫電影61部，國產(chǎn)動畫共上新39部，票房收入23.46億，進(jìn)口片共22部，票房收入46.19億。可見進(jìn)口動畫電影仍是票房的主要貢獻(xiàn)者。由此可見，中國動畫電影已經(jīng)到達(dá)了一種火熱化時代，動畫電影新紀(jì)元即將開始，而與美日動畫電影相比，有著很大的差距，因此，梳理中國動畫電影現(xiàn)狀，弄清楚當(dāng)前局勢，找準(zhǔn)中國動畫電影的突破口顯得尤為重要。
二、研究現(xiàn)狀的思考
從學(xué)術(shù)界中前人對動畫電影的研究分析，并結(jié)合動畫電影市場的實踐數(shù)據(jù)得知，中國動畫電影正行走在一條蒸蒸日上的道路之上，不管是動畫電影的數(shù)量，還是研究動畫電影的理論文獻(xiàn)都在逐漸增多。然而，數(shù)量多并不代表質(zhì)量高。從理論研究上也可以看出，對動畫電影本體論，文化產(chǎn)業(yè)化，商業(yè)化，發(fā)展歷史現(xiàn)狀，制作技術(shù)等方面的研究居多，對于國產(chǎn)動畫電影與進(jìn)口動畫電影的差距也有著較多的分析，有一部分是從探尋中日美動畫發(fā)展歷史來研究今日的現(xiàn)狀，分析其創(chuàng)作背景，條件，產(chǎn)業(yè)化，當(dāng)然這是一條具有強(qiáng)說服力的論證。
然而，中國動畫電影現(xiàn)狀存在的原因是復(fù)雜的，多方面的。在社會層面上，首先受眾層，中國人長久以來形成了動畫是給兒童看的一種觀念，觀眾低齡化，層次單一。從歷史發(fā)展來看，動畫本是一門年輕的藝術(shù)，1926年萬氏兄弟攝制的中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁，而后創(chuàng)作了大量具有影響力的作品，而后“中國動畫學(xué)派”的繁榮發(fā)展給中國動畫在世界上找到了立足之地。而自創(chuàng)立之初就形成了“寓教于樂”的制作傳統(tǒng)，這一點也帶有國內(nèi)生存環(huán)境的嚴(yán)肅性，因此對于動畫的長遠(yuǎn)發(fā)展有著一定的制約。自從改革開放以后，中國經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，社會環(huán)境也發(fā)生了巨大的變化，不得不說，現(xiàn)時代的社會中的人們都有著一定的浮躁心理，并且經(jīng)濟(jì)全球化時代，與各國緊密接觸，外來文化的入侵讓國人眼花繚亂，國產(chǎn)動畫也一時迷失了方向，四處模仿，失去了本身的風(fēng)格特點。20世紀(jì)90年代，中國對于動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)給予了高度重視，一大批動畫專業(yè)院校興起，而粗糙泛濫的人才培養(yǎng)必然導(dǎo)致一定的不良后果，動畫專業(yè)學(xué)生眾多，但動畫專業(yè)人才缺口仍然缺失嚴(yán)重，這種不對口也一度引起人們對此的恐慌，因為動畫電影的制作本身就需要耗費巨大的人力物力，而且需要高素質(zhì)的專業(yè)人才，龐大而精細(xì)的制作團(tuán)隊，分工合作密切統(tǒng)一，才能創(chuàng)作出精良的作品。此外，不僅對于制作，前期的編劇人才也是極其重要的，只注重畫面的美感，技術(shù)的高超，卻沒有一定的敘事審美性，哲思性也是不成功的原因。2016年12月上映的日本動畫電影《你的名字》就是很好的例子，它的空前成功就是劇情生動加上畫面唯美的結(jié)果。而新海誠導(dǎo)演此前的作品，如《秒速五厘米》、《言葉之庭》等相對來說，十分關(guān)注畫面美感，卻忽略故事架構(gòu)，直到《你的名字》的出現(xiàn)獲得空前的成功，成為了2D動畫電影票房冠軍。當(dāng)下的人們只關(guān)注中國動畫電影的表現(xiàn)欠佳，期望《大圣歸來》這樣的作品大量出現(xiàn)，這樣的想法也是極其不現(xiàn)實的，《大圣歸來》成功的案例只是個例，多年積累的IP，長達(dá)12年的艱辛制作等等。而2016年的《我是哪吒》力圖仿效《大圣歸來》但并未成功，這部片子是繼1979年的《哪吒鬧海》后第二部哪吒題材的動畫電影，并且也像《大圣歸來》一樣的3D制作，內(nèi)容設(shè)置極為相似，就連人物造型也有模仿大圣的紅色披風(fēng)的感受，人物設(shè)置的借鑒導(dǎo)致了人設(shè)格式化、片面化，且制作周期短，畫面粗糙，由此可見，一味地生搬硬套并不一定會有同樣的效果。
2013年冒險類題材動畫電影數(shù)量占比最高。2014年，冒險類占48%，而喜劇題材以13%的數(shù)量貢獻(xiàn)了31%的票房占比。2015年，冒險題材數(shù)量占據(jù)三分之二，而其票房只占40%；魔幻類的題材票房占比很高，喜劇題材有所降溫。由此可見，中國動畫電影的題材受歡迎程度并不穩(wěn)定，沒有形成一定的系統(tǒng)。另外一點原因就是中國動畫產(chǎn)業(yè)鏈并沒有達(dá)到一定的成熟程度，相較于美國動畫產(chǎn)業(yè)，大型動畫公司眾多，專業(yè)人才聚集，而公司也形成了完整的產(chǎn)業(yè)鏈，營銷、創(chuàng)作面面俱到，衍生產(chǎn)品開發(fā)和經(jīng)營等分工精細(xì)，商業(yè)化運作，而中國的動畫電影在這一方面還遠(yuǎn)未達(dá)到這樣的程度。此外，國內(nèi)動畫電影理論研究有待進(jìn)一步提升，深入實踐，從技術(shù)內(nèi)容等各個方面進(jìn)行探索，關(guān)于動畫電影的理論專著目前為數(shù)不多，動畫電影批評也應(yīng)當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實，考慮創(chuàng)作進(jìn)行批評，以有效的理論批評推進(jìn)實踐創(chuàng)新發(fā)展，是中國動畫電影獲得長遠(yuǎn)發(fā)展的重要途徑。
三、總結(jié)
目前，中國動畫電影市場呈現(xiàn)出來的火熱狀態(tài)與動畫電影質(zhì)量欠佳的表現(xiàn)值得我們深入反思，回歸動畫本體論，立足民族本位發(fā)展，前期的精心準(zhǔn)備，后期的精良制作，各個環(huán)節(jié)的密切配合，創(chuàng)作人員的相互合作，營銷與制作之間的均衡匹配，才能成就出中國動畫電影的輝煌之路。業(yè)界理論家的深刻探討追尋，對現(xiàn)狀的研究批評，互相推進(jìn)，才能成就中國動畫電影的美好明天。這一切，都需要我們共同的努力，鍥而不舍，方能看到中國動畫電影的繁s前景。
參考文獻(xiàn)
“動畫電影應(yīng)面向全球市場，而不能局限在國內(nèi)。”北京其欣然影視文化傳播有限公司（以下簡稱其欣然影視）總裁袁梅表示：“一部動畫電影的海外銷售額應(yīng)占到總收入的40%。”
這也是她對三維動畫電影《神秘世界歷險記》海外銷售的期望和規(guī)劃。袁梅透露，該片在國內(nèi)雖尚未上映，但已經(jīng)銷往韓國、印尼、俄羅斯等20多個國家和地區(qū)，保底收入已達(dá)“幾十萬美元”。目前影片在北美和歐洲的發(fā)行業(yè)務(wù)正在洽談中，“如果順利的話，累計能有100萬美元左右的保底收入。”
2011年，國內(nèi)共有23家制片公司向22個海外國家地區(qū)推出52部影片，總收入20多億元，其中動畫電影《兔俠傳奇》貢獻(xiàn)了2200多萬元。在大制作合拍片主導(dǎo)的海外銷售市場上，動畫電影的出現(xiàn)無疑是一大亮點。但受多種因素限制，國產(chǎn)動畫“走出國門”仍困難重重。“關(guān)鍵有三點：首先制作要精良，其次形象可愛故事易懂；此外，找到有渠道的專業(yè)海外發(fā)行團(tuán)隊運作也很重要。”袁梅說。
現(xiàn)狀：剛剛起步
在國內(nèi)電影市場上，國產(chǎn)動畫電影的數(shù)量增速迅猛——2011年上映的動畫電影達(dá)15部之多，今年僅上半年就超過15部。但這些動畫影片中，能走出國門者為數(shù)寥寥，去年有海外市場收入數(shù)據(jù)統(tǒng)計的僅《兔俠》一部。“包括目前國內(nèi)市場表現(xiàn)不錯的“喜羊羊”系列、“賽爾號”系列以及“摩爾莊園”系列等，尚未聽說在海外市場有所斬獲。”業(yè)內(nèi)分析人士說。
“與其他類型的國產(chǎn)電影一樣，動畫電影海外銷售最大的問題在于影片策劃之初的市場定位。”袁梅表示，目前國內(nèi)動畫企業(yè)要逐步適應(yīng)以市場為導(dǎo)向的策劃意識，包括樣片預(yù)售意識。“在目前國內(nèi)動畫電影市場不成熟的環(huán)境下，沒有海外市場的支撐，動畫電影的資金回收存在極高風(fēng)險。”
記者在采訪中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“補貼”為生的動畫項目和企業(yè)。甚至有些動畫企業(yè)鉆政策空子，通過不良操作手段，賺文化產(chǎn)品出口退稅，拿政府的獎勵補貼。“目前所謂的動畫電影海外銷售，虛火很旺。” 袁梅說。
在國產(chǎn)電影的海外發(fā)行收入中，影院票房和其他版權(quán)收入幾乎各占一半。而國產(chǎn)動畫電影多為小制作影片，其海外發(fā)行的票房收入和其他版權(quán)收入的懸殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而電視播映權(quán)、網(wǎng)絡(luò)播映權(quán)等方面的收入占到很大份額。”青青樹動漫科技公司CEO、《魁拔》系列電影制片人武寒青透露，雖然目前《魁拔》已經(jīng)銷往包括歐洲、北美、東南亞等在內(nèi)的30多個國家地區(qū)，但僅在小范圍影院上映，效果并不理想。“國產(chǎn)電影，特別是國產(chǎn)動畫電影的海外版權(quán)收入，除了影院放映，還有電視、互聯(lián)網(wǎng)播映和DVD音像版權(quán)等，一般由一家商把這些打包起來賣給發(fā)行商，《神秘世界歷險記》采用的就是這種方式。”袁梅告訴記者。
關(guān)鍵：樣片制作與預(yù)售
樣片預(yù)售是海外發(fā)行的第一步，也是國際通用的融資方式之一。通過樣片預(yù)售，片方不僅能投石問路，了解客戶需求，還可以分解制片方的資金壓力，規(guī)避市場風(fēng)險。“如果操作得當(dāng)，靠預(yù)售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界歷險記》為例說，早在2007年，彼時還叫《奇異家族》的二維版樣片亮相戛納電影節(jié)時就受到各國發(fā)行商青睞，后來全新的三維版本樣片預(yù)售價格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反響很好，將會持續(xù)拉動系列電影海外版權(quán)的銷售。去年《魁拔》上映之前，該片的海外市場無人問津，上映之后反響巨大，吸引了各路海外發(fā)行商前來“詢價”，據(jù)武寒青透露，《魁拔2》目前的樣片預(yù)售情況相當(dāng)可觀，預(yù)售價格也比預(yù)想的高很多。
“想做好海外市場，首先要學(xué)會做樣片，做預(yù)售，并且時間越早越好。前期準(zhǔn)備越充分，資金回籠越到位。”袁梅也指出，不擅長做片花（樣片）是目前國內(nèi)多數(shù)動畫電影企業(yè)的通病，“等電影制作完成，再拿到海外去賣，很難找到合適的買家。”
以袁梅的經(jīng)驗，海外市場對動畫電影的內(nèi)容要求很高，“片商很重視影片傳達(dá)的世界觀，如果他們認(rèn)為影片在這方面不適合當(dāng)?shù)赜^眾，就沒有談判余地。其次，可愛的形象、易懂的故事、鮮艷的色彩等都是受國際市場歡迎的元素。”《神秘世界歷險記》的人物形象和故事就據(jù)此不斷進(jìn)行調(diào)整，沒有過多突出電影中的“中國元素”，以達(dá)到國內(nèi)和國際市場的平衡。
渠道：海外發(fā)行商
《神秘世界歷險記》的海外發(fā)行事務(wù)交由香港嘉聯(lián)娛樂亞洲有限公司（以下簡稱嘉聯(lián)娛樂）來操作。而武寒青則認(rèn)為，傳統(tǒng)的一家總商可能會對某些區(qū)域市場情況不太熟悉，所以《魁拔》根據(jù)不同地區(qū)選取了不同商來開展起其海外業(yè)務(wù)。“目前中國電影的海外發(fā)行主要依靠香港的商。”大地時代文化傳播有限公司（以下簡稱大地傳媒）國際業(yè)務(wù)部總監(jiān)陳昕昕告訴記者，目前國內(nèi)做國產(chǎn)電影海外發(fā)行的公司極少，“一般小公司既沒有渠道資源又有沒有資金實力，不如干脆外包。”而一些大的民營電影企業(yè)如博納集團(tuán)等雖然這兩年在拓展海外發(fā)行業(yè)務(wù)，但基本是以合拍項目的方式在運作。
8月27日，由《綜藝報》和北京市電影股份有限公司聯(lián)合主辦、北京優(yōu)揚文化傳媒有限公司協(xié)辦的首屆國產(chǎn)動畫電影論壇在京舉行。
中國電影評論學(xué)會會長章柏青、中國電視藝術(shù)家協(xié)會卡通藝委會常務(wù)副主任傅鐵錚、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青、北京億商傳媒董事長陳曉翔、安石英納發(fā)行公司總經(jīng)理秦偉、北京新影聯(lián)影業(yè)有限公司董事長劉洪鵬，主辦方《綜藝報》社總編輯陳曉梅、北京市電影股份有限公司總經(jīng)理姜廣超等業(yè)內(nèi)人士和專家學(xué)者出席了論壇。論壇由《綜藝報》電影版主編朱玉卿主持。
論壇圍繞國產(chǎn)動畫電影的“現(xiàn)狀與趨勢”展開。經(jīng)過三年多的電影市場培養(yǎng)，國產(chǎn)動畫電影的票房潛力巨大，品牌度日趨成熟，衍生品開發(fā)等也漸漸步入軌道，發(fā)展勢頭良好。但也應(yīng)看到，在今年暑期檔短短兩個多月內(nèi)，《魁拔之十萬火急》《兔俠傳奇》等多部國產(chǎn)動畫影片與《功夫熊貓2》《藍(lán)精靈》等多部進(jìn)口大片的短兵相接以及各自的市場表現(xiàn)暴露出國產(chǎn)動畫影片的諸多問題，如營銷相對滯后，題材容易跟風(fēng)，低幼化傾向比較重，內(nèi)容創(chuàng)作局限等。
針對這些問題，北京市電影股份有限公司總經(jīng)理姜廣超以中外合拍的《熊貓總動員》為例指出，在當(dāng)前制片和宣發(fā)成本越來越高的現(xiàn)實境遇中，制片方可以考慮通過合拍，拓展海外市場，降低投資風(fēng)險。該片制片人陳曉翔也認(rèn)為，吸引“多國部隊”加入，既可借助對方的技術(shù)優(yōu)勢，又可通過分區(qū)版權(quán)賣斷的方式，很好地分解影片的投資以及回收壓力。與會的其他專家也指出，好萊塢的動畫大片之所以在全球市場所向披靡，與其全球定位的市場策略密不可分；同時，曾參與《賽爾號之尋找鳳凰神獸》宣傳推廣的北京優(yōu)揚文化傳媒有限公司副總裁邢瑛表示：“如果說‘喜羊羊’是很好地利用了電視動畫片的傳統(tǒng)平臺，《賽爾號》的成功則來自于很好地嫁接了網(wǎng)絡(luò)游戲這個新平臺。”從《賽爾號》到《摩爾莊園冰世紀(jì)》，電影與網(wǎng)絡(luò)游戲的結(jié)合已經(jīng)成為國產(chǎn)動畫電影的新趨勢之一。
為行業(yè)提供更加豐富的視角
隨著動畫專業(yè)頻道的扶持開播，媒體環(huán)境的多元化，國產(chǎn)動畫的品牌開始出現(xiàn)，動畫電影開始擁有良好的商業(yè)前景。2009年，國產(chǎn)動畫電影的票房為1.5億, 2010年為1.7億,今年截至8月份，國產(chǎn)動畫片的票房已經(jīng)達(dá)到2.7億元，從產(chǎn)量到票房，呈現(xiàn)了一個穩(wěn)步增長的趨勢。“喜羊羊與灰太狼”已經(jīng)成為家喻戶曉的品牌，其衍生品市場也呈現(xiàn)出良性態(tài)勢，打破了國產(chǎn)動畫不能賺錢的魔咒。 今年暑期檔《塞爾號冰世紀(jì)》也達(dá)到了近4000多萬的票房，這激勵著更多上游制片企業(yè)開始探索動畫電影市場。盡管當(dāng)前的市場還是電視和孩子驅(qū)動的，但動畫電影隨著產(chǎn)業(yè)鏈尤其是院線的壯大有著可預(yù)期市場大空間。《綜藝報》與北京市電影股份有限公司可以說是在市場的敦促下聯(lián)合主辦本次論壇，希望為國產(chǎn)動畫影片從創(chuàng)意、制片、營銷推廣和發(fā)行放映帶來更加豐富的視角，希望全產(chǎn)業(yè)鏈的通力合作為國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)造一個更加光明的前景。
動畫電影該“長大”了
傅鐵錚 中國電視藝術(shù)家協(xié)會卡通藝委會副主任
業(yè)界應(yīng)該引導(dǎo)大眾分清楚電視動畫片與動畫電影是兩種不同形式的產(chǎn)品，其創(chuàng)造形式、表述形式、市場形式等均不一樣。受眾的清楚認(rèn)知更有利于動畫電影爭取市場，也有助于動畫電影的產(chǎn)業(yè)化。
此外，國產(chǎn)動畫電影有一個突出特點或者說弊端，就是低幼化。我們的動畫電影該“長大”了，題材除了科幻、神話、童話，還應(yīng)該向人的信仰、社會責(zé)任、人文關(guān)懷以及人與自然的關(guān)系這些領(lǐng)域進(jìn)軍。但又正是由于成人觀眾的固有觀念（認(rèn)為動畫電影只是給小孩子看的），《魁拔》這樣的影片所做的“長大”努力才讓院線、影院方不知道應(yīng)該擺在哪個“貨架”上。
完善動漫產(chǎn)業(yè)鏈
姜廣超 北京市電影股份有限公司總經(jīng)理
近年來，國產(chǎn)動畫電影數(shù)量、質(zhì)量并升，逐漸形成規(guī)模，所占市場份額也快速增長。但同時也應(yīng)看到，2009年至2011年8月，國內(nèi)動畫電影市場連續(xù)三年總票房節(jié)節(jié)高升，65%以上份額卻為國外動畫電影所占，單靠一個“喜羊羊”難以改變這種狀況。擴(kuò)大國產(chǎn)動畫電影的市場份額，不光是動畫電影人自己的事情，宣傳、發(fā)行、院線等各個環(huán)節(jié)都要有所動作。國產(chǎn)動畫電影應(yīng)從提升影片質(zhì)量入手，轉(zhuǎn)變發(fā)展觀念――明確定位，創(chuàng)意先行，注重營銷才是贏得票房的關(guān)鍵。
中外合拍無疑是幫助中國動畫電影快速成長的一條道路。通過國際化的合作，為國內(nèi)動畫電影項目獲得充足資金，促使國內(nèi)動畫電影人更理解國外的運作模式，包括制作、發(fā)行環(huán)節(jié)，從而提升國產(chǎn)動畫電影的水平，做出面向世界市場的影片。
還有一個現(xiàn)象值得業(yè)界關(guān)注，動畫電影不僅在一線城市有市場，在二三線市場甚至更為活躍。此外，國產(chǎn)動畫電影也要注重衍生品市場的開發(fā)，完善動漫產(chǎn)業(yè)鏈。當(dāng)然這是以提升動畫電影質(zhì)量和擴(kuò)大動畫電影受眾群體為前提，通過與出版業(yè)、制造業(yè)、娛樂業(yè)等聯(lián)合，共同挖掘市場潛力。
情節(jié)單純，細(xì)節(jié)豐富
秦偉 安石英納發(fā)行公司總經(jīng)理
創(chuàng)作層面上，我的觀點是，動畫電影故事主題與情節(jié)要單純，要充分利用多層次畫面表現(xiàn)影片本身的藝術(shù)魅力，同時細(xì)節(jié)要豐富，沒有細(xì)節(jié)就沒有吸引力。經(jīng)典動畫電影《獅子王》有著大量豐富的畫面，但是故事主線很簡單，就是主人公辛巴從自卑到自強(qiáng)的過程，但帶給觀眾的印象卻很深，這就是細(xì)節(jié)取勝。動畫電影制作是一個系統(tǒng)工程，需要導(dǎo)演、編劇、美術(shù)、音樂、配音等多個環(huán)節(jié)的高度配合。同時，制作團(tuán)隊?wèi)?yīng)在新、奇、特上下功夫，不要跟風(fēng)，在不丟民族元素的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。此外，創(chuàng)作時也要考慮成年人的接受度，逐漸形成“一拖二”、“一拖四”的觀影模式，增加動畫電影市場的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表達(dá)的細(xì)膩性
章柏青 中國電影評論學(xué)會會長、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師
我曾擔(dān)任過中國藝術(shù)研究院動漫中心主任，當(dāng)時做過市場調(diào)查，發(fā)現(xiàn)國內(nèi)目前有78個動漫基地，400多個大學(xué)里開有動漫專業(yè)，這還不是最新數(shù)據(jù)。可即便如此國產(chǎn)動畫電影仍未能在市場上取得亮眼表現(xiàn)。前幾年有一部動畫電影《魔比斯環(huán)》，號稱投資過億，我看后覺得鏡頭效果不輸于同類美國影片，但其國內(nèi)票房不到300萬元。這讓我想到一個問題：該片故事不吸引人，創(chuàng)作者也不會講故事，這是與國外同類影片最大的差異。光是技術(shù)上弄得眼花繚亂不見得能吸引人。
美國、日本等一些動畫影片產(chǎn)出大國，其影片大都是在融入多種元素的同時突顯一定的本國特點，這也是吸引觀眾的關(guān)鍵點。國產(chǎn)動畫影片也應(yīng)在融入多種元素的基礎(chǔ)上，建立中國動畫影片的基本民族特點。同時，國產(chǎn)動畫影片應(yīng)該突出文化包容性、多元性和情感表達(dá)的細(xì)膩性，要讓不同觀影人群都可在影片中找到興趣點和共鳴，這樣才能贏得更多觀眾。
打造14歲以上動畫市場
武寒青 北京青青樹動漫科技有限公司CEO
最近獲知，截至目前正版《魁拔》的網(wǎng)絡(luò)點擊率已經(jīng)超過千萬次，虛擬票房達(dá)到好幾億元，但是為什么真金白銀我們沒有拿到，這是一個現(xiàn)實的問題，值得思考。
當(dāng)時公司同時有70多個項目在跟海外的發(fā)行商和運營商做調(diào)研，海外反饋來的信息告訴我們，少年熱血題材在全球市場很暢銷，這正是我們選擇制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推廣、營銷時更多針對海外市場，缺乏對國內(nèi)市場的判斷經(jīng)驗。雖然《魁拔》系列第一部沒能取得票房成功，但它讓我們看到國內(nèi)14歲以上人群也有對國產(chǎn)動畫電影的消費需求，希望借著《魁拔》系列第一部的品牌導(dǎo)入，與更有經(jīng)驗的營銷團(tuán)隊合作，吸取經(jīng)驗教訓(xùn)，打造該系列第二部，再待市場檢驗。
動畫電影排檔很關(guān)鍵
劉洪鵬 北京新影聯(lián)影業(yè)有限公司董事長
動畫電影的內(nèi)容和定位很關(guān)鍵，這涉及如何有針對性地做好宣傳營銷，對院線和影院來說就是更為具體的如何排片。
與其他電影一樣，動畫電影也要選擇合適的上映時機(jī)，認(rèn)真分析市場環(huán)境。以9月份為例，25部影片相繼上映，如此密集的程度甚至令院線和影院為片方捏一把冷汗。此外，動畫電影的發(fā)展也需依靠影院終端建設(shè)，待到市場成熟時，院線可以就不同市場和地區(qū)做特色發(fā)行、分區(qū)發(fā)行，甚至可以專門開發(fā)放映動畫電影的特色影院，形成類似歐洲藝術(shù)院線的播映渠道。
國際合作是趨勢
陳曉翔 北京億商傳媒董事長
《熊貓總動員》糅合了中國、德國、西班牙、比利時、法國的各種理念，并營造出一個平衡點，帶動創(chuàng)作。同時，多國資金、技術(shù)、人力各方面資源介入后，減少了國內(nèi)的投入成本，卻能獲得更大市場。比如，與比利時的合作，我們借助了他們的技術(shù)優(yōu)勢，同時獲得其政府50%的項目補貼；再如，合作讓影片在德國市場產(chǎn)出400萬左右歐元的價值、在西班牙市場產(chǎn)出600萬歐元左右的價值。《熊貓總動員》還涉及分區(qū)合作，即不同的合作方主導(dǎo)各自市場的資金、版權(quán)等事宜，這也有助于應(yīng)對不同市場時產(chǎn)生的問題。總的來說，國際合作是一個非常好的模式。
動畫電影受眾研究
邢瑛 北京優(yōu)揚文化傳媒有限公司副總裁
動畫電影的產(chǎn)品定位與營銷模式十分重要，優(yōu)揚參與的《喜羊羊與灰太狼》電影系列推廣，正是借力電視傳播對電影產(chǎn)品的助力，將品牌知名度、宣傳營銷與發(fā)行環(huán)節(jié)打通來做，三位一體，使“小手拉大手”模式獲得成功。到推廣《賽爾號之尋找鳳凰神獸》時，優(yōu)揚通過分析網(wǎng)絡(luò)游戲的少兒受眾的特點，即其受眾群多集中在9歲以上的孩子，在營銷時應(yīng)與《喜羊羊與灰太狼》有區(qū)別，增加了集體觀影的模式。
即便是小觀眾，不同年齡層的選擇意識也是不同的，9歲以上孩子已經(jīng)具備一定的選擇權(quán)，伴隨出現(xiàn)的是一些新的消費趨勢。所以優(yōu)揚緊密分析市場發(fā)展態(tài)勢，以少年兒童為核心，并關(guān)注其家庭成員，力求為影片開拓更廣闊的市場提供專業(yè)建議，比如未來動畫電影創(chuàng)作時可挖掘更多家庭共賞的題材。
《洛克王國》的新嘗試
胡宗京 北京優(yōu)揚文化傳媒有限公司版權(quán)中心總經(jīng)理
優(yōu)揚將在國慶檔推出動畫電影《洛克王國！圣龍騎士》，電影定位于“全家歡”。該片改編自騰訊出品的同名網(wǎng)絡(luò)社區(qū)游戲，這個游戲最高同時在線的人數(shù)高達(dá)55萬，積攢了一定的人氣。利用網(wǎng)絡(luò)游戲改編的動畫電影特別容易受到孩子關(guān)注，同時易于開發(fā)衍產(chǎn)品，比如圖書，玩具，音像制品等等。此次優(yōu)揚、騰訊、炫動的三方合作，旨在打造新的動漫品牌。
《洛克王國！圣龍騎士》在題材選擇、內(nèi)容創(chuàng)作、營銷模式、發(fā)行手段、檔期選擇等方面都有一些新嘗試，這些嘗試是否成功，電影上映時市場將給出答案。
“大手拉小手”模式
劉明 中影星美院線發(fā)行部經(jīng)理
目前上映的國產(chǎn)動畫影片，除了《喜羊羊與灰太狼》系列，還沒有超過四周放映時間的，這與國外同類型影片差異較大，國外動畫影片絕大部分排映超過30天，甚至達(dá)到58天。
沒有電視播映基礎(chǔ)的原創(chuàng)動畫電影如何才能博得好票房？個人認(rèn)為原創(chuàng)動畫電影最好定位為于“大手拉小手”的觀影模式，制作時考慮成年觀眾的需求，甚至打動成年觀眾，這樣才能成為市場中的強(qiáng)者。
同時，片方也應(yīng)主動打通影院和院線渠道，共同培育動畫電影市場。
提升質(zhì)量、積累受眾量是關(guān)鍵
王寧 新影聯(lián)?華誼兄弟影城副總經(jīng)理
影片質(zhì)量是影院排片時特別看重的因素。以我們影院為例，有20個廳，同時排映多部影片沒問題，但排片之后沒人來看怎么辦？只好撤廳。舉這個例子，是為了給片方一些參考，動畫電影要取得良好的市場表現(xiàn)，并非影院增加排片就能推動，提升質(zhì)量、積累受眾量才是關(guān)鍵。
一部不錯的動畫影片，要有一個比較廣的受眾面和一定量的受眾數(shù)為基礎(chǔ)。《功夫熊貓》和《藍(lán)精靈》為什么能上映30天以上，因為它不光是孩子看，還吸引了相當(dāng)部分的成年觀眾。當(dāng)影片足夠吸引受眾時，影院自然會調(diào)整排片空間，達(dá)成雙贏。
三個需要注意的問題
7月2日，第三屆國產(chǎn)動畫電影專場推介暨高峰論壇在京舉行，大會以“新動畫”為主題，深入探討了中國動畫電影的新勢力、新市場、新形象、新技術(shù)。
7月5日，中國電影制作人協(xié)會動畫電影制片人分會在北京掛牌成立，14家動畫制作機(jī)構(gòu)和公司成為會員。
7月8日，課題組宣布蔡志忠國學(xué)系列漫畫作品將被引入人教版中小學(xué)國學(xué)實驗課本，同時啟動配套的大型“中華傳統(tǒng)文化水墨動漫”項目。
7月11日～15日，第九屆中國國際動漫游戲博覽會在滬舉辦，展會打出“新媒體時代的動漫生活”主題，并了《2012上海動漫產(chǎn)業(yè)報告》《2012上海游戲產(chǎn)業(yè)報告》。
7月17日至21日，第五屆深圳動漫節(jié)舉行，本屆主題為“深圳動漫、節(jié)日盛宴”。
7月19日，中國精品漫畫推介會亮相圣地亞哥動漫展。
7月25日，“童心共唱中國夢”――中國動畫90年大型演唱會進(jìn)行錄制，這是國產(chǎn)動畫片首次以視聽音樂會的形式和觀眾見面。
7月27日，在加拿大多倫多國際動畫藝術(shù)節(jié)上，放映了中國動畫長片《魁拔》，這是中國動畫電影首次入選多倫多國際動畫藝術(shù)節(jié)。
8月
8月2日～3日，國內(nèi)首部原創(chuàng)動漫舞臺劇《偷星九月天》登陸北京海淀劇院，首次展現(xiàn)了動漫與娛樂的跨界合作，成為完善動漫產(chǎn)業(yè)鏈的“先行者”。
8月3日，兩岸動漫嘉年華活動以“青春碰撞、年華創(chuàng)想”為主題在福建福州舉辦。
8月19日，由文化部人事司主辦、中國動漫集團(tuán)有限公司承辦的全國立體動畫影視技術(shù)應(yīng)用與開發(fā)高級研修班在京開班。
8月22日，漫博會“第五屆年度最具產(chǎn)業(yè)價值影視動畫作品獎”評選結(jié)果出爐。
8月26日，第五屆中國國際影視動漫版權(quán)保護(hù)和貿(mào)易博覽會在東莞落下帷幕。本會共邀請來自15個國家和地區(qū)的61家海外知名企業(yè)攜110個品牌參展，為期5天的漫博會簽約金額達(dá)33.5億。
8月27日，廣東奧飛動漫與美國著名玩具公司孩之寶成立合資玩具公司，此舉將有助于奧飛動漫開拓海外市場。
8月29日，首屆中國動漫品牌峰會在天津舉行，共同探討中國動漫品牌發(fā)展之路。
8月30日，國家手機(jī)（移動終端）動漫行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)會暨2013國家數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高級研修班開班儀式在清華大學(xué)舉行。
9月
9月3日，首屆“中外動畫電影合作論壇”在北京舉行，來自美國、韓國、中國的7位業(yè)內(nèi)嘉賓，對中外動畫片合拍過程中存在的問題獻(xiàn)計獻(xiàn)策。
9月9日至10月9日，2013年“原動力”中國原創(chuàng)動漫出版扶持計劃申報工作啟動。
9月12日，中國領(lǐng)先的在線通信、社交及娛樂服務(wù)公司騰訊宣布攜手迪士尼媒體發(fā)行，為騰訊視頻的“好萊塢影院”會員提供迪士尼旗下最受歡迎的電影和動畫片。
9月23日，“中國聯(lián)通授權(quán)毫米公司全網(wǎng)運營動漫業(yè)務(wù)暨泰豪與淘米合資簽約新聞會”在南昌舉行。
9月24日，以“影動夢想”為主題，由中華人民共和國文化部、中國駐俄羅斯聯(lián)邦大使館舉辦的“中國當(dāng)代動漫藝術(shù)展”在俄羅斯莫斯科中國文化中心隆重開幕。
9月29日，第六屆中國國際漫畫節(jié)主體活動之一的第七屆中國漫畫家大會在廣州隆重召開。
9月30日至10月3日， “2013第五屆中國西部動漫文化節(jié)”在南坪國際會展中心開幕，主題為“動感城市、漫優(yōu)生活”。作為目前中國西部規(guī)模最大、人氣最旺的動漫專業(yè)盛會，中國西部動漫文化節(jié)已經(jīng)成為全國三大動漫節(jié)展之一。
10月
10月1日至5日，以“動地帶，漫生活”為主題的山西第四屆動漫藝術(shù)節(jié)在中國（太原）煤炭交易中心舉辦。
10月2日，在第十屆國際動漫藝術(shù)周的展位上，“3D照相”吸引了眾多參展者的目光。
10月10日，“中國互聯(lián)網(wǎng)電視愛看動漫合作”啟動儀式新聞會舉行，雙方就奧飛動漫與愛看動漫合資的動漫旗艦平臺 “愛看動漫樂園”展開深入合作。
10月15日至21日，河北省樂亭皮影劇展演團(tuán)一行9人赴西班牙參加了由文化部、西班牙馬德里中國文化中心和河北省文化廳主辦的“中國傳統(tǒng)文化演藝周”展演活動，這是樂亭皮影藝術(shù)首次走進(jìn)西班牙。
10月25日至28日，第六屆廈門國際動漫節(jié)在廈門國際會展中心隆重開幕，其中，大拇哥與日本重松集團(tuán)福建彩藍(lán)公司的品牌授權(quán)合作簽約尤受關(guān)注。
10月26日，“動漫英雄”中國COS秀、中國好聲優(yōu)貴州分賽在貴陽隆重舉行，激情演繹最炫動漫民族風(fēng)。
10月28日，首屆“南南動漫產(chǎn)業(yè)合作論壇――發(fā)展中國家動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展與合作論壇”在廈門舉行。來自菲律賓、越南、巴基斯坦、朝鮮、斯里蘭卡、阿爾及利亞等6個國家的十幾位動漫管理和技術(shù)人員，全國100多位動漫專家、企業(yè)代表參加了論壇，共商動漫產(chǎn)業(yè)合作與發(fā)展大計。
11月
11月4日，中國傳統(tǒng)玩具展在俄羅斯莫斯科“新馬涅日”展覽館拉開了帷幕參展的玩具受到俄羅斯友人的關(guān)注和喜愛。
11月7日，博爾塔拉蒙古自治州江格爾文化藝術(shù)傳播有限公司與英國普羅派樂衛(wèi)視簽訂意向合同，將把原創(chuàng)英雄史詩動畫電視劇《少年英雄――江格爾》引入歐洲市場并在英國普羅派樂衛(wèi)視播出。
11月9日至17日，“響動”2013，第二屆中國獨立動畫電影論壇在北京中華世紀(jì)壇數(shù)字藝術(shù)館隆重推出。
11月14日，中國―澳大利亞動畫電影聯(lián)合制片會暨簽約儀式在上海舉行，達(dá)成了中澳兩國在動畫電影領(lǐng)域的首次戰(zhàn)略合作。
11月16日，超過兩百位來自兩岸四地，以及日本、韓國的動漫畫家、游戲設(shè)計師、多媒體專家及相關(guān)行業(yè)的專業(yè)人士會聚香港共同參加“第十四屆國際漫畫家大會（香港）”。
11月22日，中國電信動漫運營中心聯(lián)合漫友雜志、奧飛動漫、炫動卡通等百家動漫業(yè)內(nèi)骨干企業(yè)和機(jī)構(gòu)，在廈門共同成立了“中國新媒體動漫聯(lián)盟”。
11月26日，由北京電影學(xué)院及社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社共同舉辦的《動漫藍(lán)皮書：中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2013）》會在京舉行。
12月
12月3日，中國大陸留學(xué)生劉文宗以制片人身份出席好萊塢動畫電影《追風(fēng)七俠》在多倫多舉行的新聞會，這是中國人首次以制片人的身份進(jìn)軍好萊塢動畫界。
12月4日，華特迪士尼公司中國和百視通新媒體股份有限公司宣布擬在華成立合資公司，共同開展中國大陸地區(qū)的數(shù)字技術(shù)咨詢業(yè)務(wù)。
12月6日，奧飛動漫收到證監(jiān)會出具的《中國證監(jiān)會行政許可申請受理通知書》。奧飛表示，成立恒星物貿(mào)可以一種新的模式去實現(xiàn)和加強(qiáng)集中采購用。
12月16日，紹興動漫產(chǎn)業(yè)基地項目的投資合作協(xié)議簽約儀式舉行，紹興斥資80億打造“動漫之都”。
12月17日，臺灣動畫短片《禮物》入圍美國著名獨立影展――日舞影展國際競賽獎項的最佳短片獎。
2016年7月8日，這部姍姍來遲、被稱作最“燃”國產(chǎn)動畫影片《大魚海棠》，終于在盛夏綻放于銀幕。先后經(jīng)歷2次融資、1次眾籌，錄制小樣、制作畫面……它創(chuàng)下不少行業(yè)內(nèi)的“首次”。
這部影片“燃”在何處？背后還有怎樣的故事？對中國動畫產(chǎn)業(yè)帶來怎樣的影響？
動畫+愛與信仰=燃
“感染于故事宏大的世界觀和超正的價值觀。”
12載，會成就怎樣一個故事？
故事開始的地方，是一個與人間平行的海底世界。16歲生日那天，一名叫椿的少女，化作一只海豚來到人間巡禮，卻不幸被人類投入大海中的一張網(wǎng)困住，人類少年鯤為救她落入深海死去。
為了報恩，為了讓男孩復(fù)活，回到海底世界的椿找靈婆做了一樁交易：交出自己一半的生命，換回鯤的靈魂――一條小魚。歷經(jīng)艱難，鯤的靈魂死而復(fù)生，回到屬于他的世界。
故事靈感源自導(dǎo)演梁旋2004年與2007年偶得的兩個夢境，結(jié)合了《莊子?逍遙游》中的意象。一波三折，一做就是12年。
在他創(chuàng)造出的雙重平行時空幻境里，有秩序、有別離、有愛愁、有生死。“大魚是自由的象征，而海棠代表了思念。”梁旋說。
“人類還處于胚胎階段時，形狀就好似一條魚。”在影片中，每一個人，都是海里的魚，出生的時候他們從海的此岸出發(fā)，橫越大海一樣的生命歷程，時而相遇，時而分開。離世時，他們便到了彼岸，各自奔向各自的世界。
“這是《大魚海棠》的世界觀，我從中看到了人生的壯闊之美。”梁旋這樣詮釋動畫中的故事。
觀影時，觀眾流連于兩個平行世界之間的奇遇，感動于輪回之中蘊含的犧牲、救贖與完成。
影片令人動容的是關(guān)于愛與信仰的故事。無言的愛，令人難以自控。每一個人藉由愛，走上信仰與拯救之路。
賦予影片更深邃吸引力的，是其中蘊含的古老的東方哲學(xué)意味。主人公為愛而承諾、陪伴、相信；經(jīng)歷了守望、別離、重生、輪回，在人間的繁華與海底的清寂間，尋找到生命的意義。
“有的魚是永遠(yuǎn)都關(guān)不住的，因為他們屬于天空。”
“生命是壯觀的。我們要經(jīng)歷無數(shù)的磨難，才能在這個世界再次重逢。”
那些熟悉的，與根相關(guān)的東西，聽一遍就忘不掉的臺詞，讓這部影片看上去猶如一則“寓言”。
“每個年齡段的觀眾都會有不同的理解。小孩子看覺得是一個童話故事，年輕人覺得是一個愛情故事，老年人看會是一個哲理故事。”影片的另一導(dǎo)演張春說。
文化符號+電影=美
“美的，真實的，有根的，就能打動人”
《莊子-逍遙游》《山海經(jīng)》《搜神記》這些佶屈聱牙的上古典籍，還能成為電影創(chuàng)作的要素？還能拍得特好看？
《大魚海棠》做到了。當(dāng)影片中，風(fēng)起云落、日移星幻，中國古風(fēng)古韻和華夏自然景觀奇幻拼接，還有敦厚樸質(zhì)的土樓緩緩向觀眾靠近，如同置身于一片靜謐的世外桃源，整個放映廳不時傳出陣陣驚嘆。
《大魚海棠》中，不同歷史時代的中華文化符號通過電影加工進(jìn)入觀眾視野。莊子或許也沒有想到，扶搖而上的鯤鵬會給2000多年以后一部動漫電影中人物塑造以靈感。
對不少動漫制作團(tuán)隊來說，將文化符號無縫融入電影當(dāng)中，是多年來難以實現(xiàn)的夙愿。
火透上半年的進(jìn)口片《瘋狂動物城》中，美國文化元素的自然穿插和運用，成功塑造了一個集夢想、友情、正義、信仰于一體的烏托邦，引起觀眾共鳴，而這些曾是國產(chǎn)動畫片的弱項。
《大魚海棠》在取材上，秉持“中國范兒”的古典浪漫情懷，從古籍中汲取了很多靈感：“毛人”“帝江”“鹿神”取自《山海經(jīng)》，“赤松子”取自《列仙傳》、“雎鳩”取自《詩經(jīng)》……
畫面中滿溢出神秘、詩意、壯闊等中國氣質(zhì)，成為影片備受歡迎的因素之一。有人沉醉于“秋去春來、海棠花開”般空靈的音樂，有人沉醉于古意盎然、清幽純凈的東方氣息當(dāng)中。
極具感染力的中華氣派的場景一一亮相：漫天飛舞的海棠花、暮色降臨時的紅燈籠、海上漂泊的烏篷船，一個個中國文化的象征接連霸屏，使得古風(fēng)古韻美出新天際。
細(xì)微之處同樣精雕細(xì)琢：航游的鯤、石制的貔貅、飛躍云海的鰱，還有大紅花轎、靈婆的麻將、油紙傘、雙魚鎖，無一不是中華文化強(qiáng)符號的展現(xiàn)；女主角椿抽屜中陶笛、骨笛、香囊等物品，身后取自宋代古畫《海棠蛺蝶圖》的屏風(fēng)，無一不是華夏工藝的瑰寶。
“畫面美哭，每幀都可作壁紙！”幾乎是首映后，出現(xiàn)在網(wǎng)民社交網(wǎng)絡(luò)中最多的評價。
對細(xì)節(jié)的用心成就了影片。2008年6月《大魚海棠》樣片制作完畢，影片雖未上映就已獲第十六屆上海電視電影節(jié)“最佳創(chuàng)意獎”、第十四屆韓國首爾國際動漫節(jié)“最佳技術(shù)獎”、亞洲青年動漫節(jié)“最受觀眾歡迎獎”等多項獎項。2012年，憑著十幾分鐘的樣片就入選法國蓬皮杜當(dāng)代藝術(shù)中心“亞洲50年優(yōu)秀動漫”專場展覽，并贊譽為“最杰出的藝術(shù)品之一”。
“美的，真實的，有根的，就是能夠打動人的。”梁旋說。
動畫技術(shù)+藝術(shù)+工業(yè)成熟=強(qiáng)
“如果說技術(shù)不差，那么國產(chǎn)動畫影片差在哪？”
首映當(dāng)天，不少走出影院的觀眾評價稱：“中國終于有可與日本動漫電影相并肩的作品了。”畫面、音樂唯美，創(chuàng)作、制作精良，將我們引以為傲的文化，引入一個打動人心的故事當(dāng)中……
無疑，這部遲到的《大魚海棠》是提振國產(chǎn)動畫影片的信心之作。更有傳統(tǒng)文化愛好者認(rèn)為，這部影片的意義不止于超越，價值更在于將軟文化注入動畫影片，為培育具有中國氣質(zhì)的動畫電影提出一種新的可能。
的確，除《寶蓮燈》《大圣歸來》等少數(shù)幾部之外，對于80、90后青年人來說，能成為他們童年集體記憶的國產(chǎn)動漫電影掰著手指就能數(shù)出來。而縱觀2015年全球盈利最高的前15部電影，其中4部動畫影片無一例外出自好萊塢制作。
研究指出，我們的電影市場不缺熱錢，技術(shù)硬件突破也不是難題，那么中國動畫電影到底差在哪？
借中國電影產(chǎn)業(yè)風(fēng)頭正勁的春風(fēng)，“年紀(jì)尚輕”的國產(chǎn)動畫電影正邁入高速發(fā)展的“快車道”，雖連續(xù)三年同比增長率超過15%，但較之日本和美國等動漫影片大國尚有較大差距。
為何迪士尼、夢工廠用兩三年的時間生產(chǎn)出一部精品動畫片，而對于我們，出一部制作精良的動畫電影，需要12年？
梁旋認(rèn)為，對于高品質(zhì)的動畫電影來說，中國目前還處于一個拓荒時代。動畫人才還存在斷層，好的創(chuàng)作者、優(yōu)質(zhì)的技術(shù)從業(yè)者，都存在缺口。
中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院動畫編導(dǎo)教研室主任薛燕平曾在接受媒體訪問時指出，中國動畫過去十年的現(xiàn)狀――不缺作品，缺產(chǎn)品；不缺動畫藝術(shù)家，缺動畫企業(yè)家；不缺動畫技術(shù)，缺動畫工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)……填補這些缺口需要時間。
還有業(yè)內(nèi)聲音提出，國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)在細(xì)分管理方面尚有空間。張春認(rèn)為，動畫電影制作工序繁多、流程復(fù)雜、投資巨大，一部好萊塢動畫電影至少需要三位數(shù)以上人數(shù)的團(tuán)隊去完成，而在國內(nèi)至今很難能找到成熟和完善的制作系統(tǒng)。整個市場的成熟度，包括制作的流程細(xì)分尚不完善。
只是，《大魚海棠》式作品還少之又少。
“大部分觀眾，對中國的動畫影片期盼太久了。這是一種由來已久的，對中國情結(jié)和傳統(tǒng)文化元素的呼喚。這也是動畫影片今后努力的方向。”北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副院長肖永亮說。
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專家：動漫產(chǎn)業(yè)將迎第二個“黃金十年”
高少華 許曉青
伴隨政府政策支持、人們消費能力提升、泛二次元用戶擴(kuò)張以及互聯(lián)網(wǎng)渠道崛起，我國動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模近年快速增長。專家認(rèn)為，我國動漫產(chǎn)業(yè)將迎來第二個“黃金十年”。
據(jù)業(yè)界統(tǒng)計，2015年我國動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值已突破1000億元，游戲產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值突破1400億元。2015年被譽為我國動漫產(chǎn)業(yè)的“拐點”之年。目前，我國年出品200多部電視動畫、50多部電影動畫。同時，還有上千部網(wǎng)絡(luò)動漫作品。
中國文化產(chǎn)業(yè)投資基金高級副總裁鐘文明認(rèn)為，國內(nèi)動漫行業(yè)正呈現(xiàn)諸多新趨勢，一是產(chǎn)業(yè)巨頭開始出現(xiàn)，二是互聯(lián)網(wǎng)渠道成為主戰(zhàn)場，三是優(yōu)質(zhì)動漫內(nèi)容變現(xiàn)越來越多元化，四是資本的爭相涌入為產(chǎn)業(yè)帶來更多發(fā)展機(jī)遇。
“過去10年是我國動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的10年，未來產(chǎn)業(yè)發(fā)展?jié)摿σ廊痪薮蟆＝酉聛恚覈鴦勇a(chǎn)業(yè)將迎來第二個‘黃金十年’。”上海河馬動畫設(shè)計有限公司董事會秘書兼財務(wù)總監(jiān)趙文杰說，“2015年動畫電影《大圣歸來》強(qiáng)勢登頂，動漫作品《十三五之歌》的走紅，預(yù)示著動漫產(chǎn)業(yè)下一個10年的精彩。”
在專家看來，2015年我國動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模已突破1000億元，如果以日本動漫產(chǎn)業(yè)占其GDP的比例為參考，未來我國動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模有望增至2000億元。
隨著市場熱度持續(xù)走高，國產(chǎn)動漫企業(yè)在新三板市場開始扮演重要角色。中金公司統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，新三板掛牌的動漫類企業(yè)2015年底為29家，而截至2016年7月5日，新三板掛牌企業(yè)數(shù)量已達(dá)45家。
安信證券研究中心執(zhí)行總監(jiān)諸海濱認(rèn)為，目前國內(nèi)新三板總市值已超過3萬億元，除融資功能，新三板還逐漸成為并購市場的新生力量。2016年新三板企業(yè)發(fā)起的并購數(shù)量占比已快速提升至12%，今年上半年有16家新三板企業(yè)公告設(shè)立并購基金。前些年動漫行業(yè)的許多并購主要是創(chuàng)業(yè)板上市公司在進(jìn)行，預(yù)期新三板企業(yè)會成為未來服務(wù)這一領(lǐng)域的新的資本勢力。
在趙文杰看來，對新三板最大的認(rèn)可是其靈活性和制度創(chuàng)新，在價值發(fā)現(xiàn)、并購重組等方面有利于動漫行業(yè)發(fā)展。對企業(yè)來說，新三板不僅是融資平臺，更多還是資源分享平臺，企業(yè)可以獲得投資人更多的資源支持。
IP授權(quán)的價格逐步提高，IP資源的投資開發(fā)方式和IP影視作品的盈利方式也逐漸多元化。但是吉林省原創(chuàng)影視IP開發(fā)存在以下問題。得不到持續(xù)強(qiáng)力的發(fā)展，目前仍然集中于農(nóng)村題材影片、翻拍紅色經(jīng)典和原創(chuàng)動畫電影上，題材單一，市場競爭力較弱。吉林省的原創(chuàng)IP大多以獨立作品出現(xiàn)，只能帶起一段時間的熱門。小部分的系列劇也由于制作周期過長，熱度無法維系。吉林省的影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP為衍生品的生產(chǎn)和銷售提供的助力不夠，衍生品跟不上影視IP的熱度。總的來說，吉林省影視產(chǎn)業(yè)中原創(chuàng)IP的問題和改變并存，需要進(jìn)行系統(tǒng)的全方面的創(chuàng)新和開發(fā)。
二、打造經(jīng)典原創(chuàng)IP品牌
（一）內(nèi)涵挖掘，IP深化發(fā)展影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP要有深度的文化內(nèi)涵。例如《瑯琊榜》《甄嬛傳》等作品，影視化過程中最大限度的保留了原著本身的魅力，并根據(jù)現(xiàn)代觀眾的口味進(jìn)行改編，使得作品收獲好的口碑。吉林省擁有得天獨厚的原創(chuàng)文學(xué)IP優(yōu)勢，有大量可供改編影視劇的原創(chuàng)小說。因此，在未來的發(fā)展中可以考慮充分利用這些資源，改編成叫好又叫座的影視作品。
（二）了解態(tài)勢，打造IP創(chuàng)新發(fā)展影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP的發(fā)掘需要緊隨時代潮流，時刻跟隨現(xiàn)在觀眾的口味，如《奔跑吧，兄弟》、《極限挑戰(zhàn)》等綜藝IP，符合當(dāng)下流行趨勢，收視率也在同時段登頂。因此，要注意原創(chuàng)IP的發(fā)展趨勢，要以長遠(yuǎn)的眼光來看待IP的挖掘。結(jié)合時代流行元素，打造有吉林省特色的原創(chuàng)綜藝IP。
（三）數(shù)據(jù)分析，IP生命周期開發(fā)大數(shù)據(jù)分析技術(shù)日臻成熟，吉林省原創(chuàng)影視作品可以實現(xiàn)與數(shù)據(jù)鏈的對接，通過大數(shù)據(jù)分析，逐步完成從IP發(fā)掘、IP運營到IP變現(xiàn)的全生命周期開發(fā)。解決影視作品生產(chǎn)中的資金問題，減少影視公司的投資風(fēng)險，進(jìn)一步開拓原創(chuàng)IP作者的變現(xiàn)通路，促進(jìn)原創(chuàng)IP作品的不斷創(chuàng)造和發(fā)展。
三、多渠道推廣原創(chuàng)IP
（一）集中優(yōu)勢，明確IP定位在原創(chuàng)IP的運營和傳播中準(zhǔn)確定位，根據(jù)自己的發(fā)展方向進(jìn)行戰(zhàn)略布局，實現(xiàn)傳播效率最大化。例如芒果TV的獨播計劃，吸引了大量忠實的觀眾和用戶基礎(chǔ)，吸納了很多的原創(chuàng)影視、娛樂節(jié)目IP，為整個芒果TV提供了豐富的素材來源。由此可見，吉林省的原創(chuàng)影視產(chǎn)業(yè)IP需要找準(zhǔn)定位，結(jié)合吉林省的本土特色，將相同類型的原創(chuàng)IP規(guī)模化，形成影視行業(yè)的品牌效應(yīng)。
（二）跨界宣傳，打造強(qiáng)勢IP影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP的發(fā)展，需要其他的媒體、實體行業(yè)的帶動。例如，《瘋狂的外星人》影片為“百糧魂”酒成功打響了招牌，而在“百糧魂”酒消費的同時，也會接收到《瘋狂的外星人》這部作品的相關(guān)信息，捆綁銷售的模式將進(jìn)行潛移默化的宣傳推廣。而在吉林省原創(chuàng)影視IP中，大部分影視作品可以和其他實體行業(yè)進(jìn)行跨界宣傳，形成長久市場發(fā)展鏈。
（三）立體開發(fā)，授權(quán)衍生品市場國外的衍生品已經(jīng)成為和影視產(chǎn)業(yè)共贏的全新產(chǎn)業(yè)鏈，影片下架之后，衍生品也能擁有大部分的忠實消費者。而中國的衍生品只能作為影視產(chǎn)業(yè)的附加品銷售，不能形成單獨的產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展。吉林省的原創(chuàng)影視IP則可以抓住影視衍生品存在的塊空白市場，特別是原創(chuàng)動畫產(chǎn)業(yè)，動畫電影周邊、角色玩具、道具模型等受眾多，是衍生品市場的熱門。
（四）主題公園開發(fā)，影視IP帶動重資產(chǎn)發(fā)展迪士尼主題公園憑借著每年一部動畫電影的熱度，以及完整的IP素材，建造了全球知名的主題公園。現(xiàn)在的迪士尼，不僅僅是一個動畫制作公司，一系列象征著品質(zhì)的動畫電影，更是一個代表了動畫電影行業(yè)發(fā)展的全球知名IP品牌。在吉林省，長影世紀(jì)城則有著得天獨厚的條件，作為國家5A級旅游景區(qū)，和國內(nèi)第一家電影主題公園，長影世紀(jì)城本身就可以吸引一大批原創(chuàng)影視IP的投入，傳播和推廣，使影視IP和重資產(chǎn)相輔相成，共同發(fā)展。
四、原創(chuàng)IP品牌創(chuàng)新發(fā)展趨勢
（一）打造影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP核心競爭力目前影視公司對有大流量的原創(chuàng)IP格外偏愛，而忽視了其本身的精神內(nèi)核是否適合影視劇的改編，例如近幾年流行的“盜墓”題材影視作品，原著本身擁有龐大的粉絲基礎(chǔ)，但是由于題材的限制，要對其內(nèi)容進(jìn)行大量的改編才能上映，導(dǎo)致了原作粉絲的不滿，口碑下滑。所以，在打造影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP的過程中，最為重要的是要深度分析該IP的核心競爭力，基于IP核心對整個IP進(jìn)行系統(tǒng)的、全方面的合理改編和影視化。
（二）理性投資原創(chuàng)IP，合理運作IP變現(xiàn)影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP在產(chǎn)品變現(xiàn)上有著得天獨厚的能力，而且對于眾多影視公司來說，運作一個影視原創(chuàng)IP比全新的劇本從拍攝到推廣要簡單方便得多，風(fēng)險還相應(yīng)較少。所以近年來，大部分影視公司都嘗試了影視原創(chuàng)IP的發(fā)掘，導(dǎo)致很多的原創(chuàng)IP積存在影視公司手中，不能完全的進(jìn)行影視文化輸出。所以，就吉林省影視產(chǎn)業(yè)來說，可以考慮將現(xiàn)有的IP資源進(jìn)行一個系統(tǒng)的整合歸類，分批次持續(xù)輸出，以系列劇的形式，降低爛劇，雷同劇的出現(xiàn)。
（三）立足本地，擴(kuò)張海外影視市場現(xiàn)有的大部分原創(chuàng)IP因為形式和思想內(nèi)核等等原因局限于國內(nèi)的發(fā)展，在國外取得成績的影視作品也大多數(shù)局限于相似題材。因此，在原創(chuàng)IP的發(fā)掘過程中，可以有意識的考慮到國外觀眾的接受程度。特別是原創(chuàng)3D動畫電影，例如吉動文化藝術(shù)集團(tuán)的《青蛙王國》系列就是一個很好的突破口。
（四）開發(fā)影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP新模式現(xiàn)有的影視產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)IP主要集中與原有IP的改編和影視化，受限制較多，風(fēng)評和口碑起伏較大。吉林省影視產(chǎn)業(yè)需要開創(chuàng)一個全新的原創(chuàng)IP開發(fā)模式，深度分析觀眾喜好，走原創(chuàng)劇本道路，借由現(xiàn)有IP，發(fā)展新的類型影視作品，并通過聯(lián)動或聯(lián)合發(fā)行的模式，來吸收部分IP粉絲，同時通過優(yōu)秀作品的自身魅力，穩(wěn)固忠實粉絲，將經(jīng)營為獨立的大IP。
結(jié)束語：
關(guān)鍵詞：動畫教育；民族性；現(xiàn)狀；應(yīng)對措施
在改革開放的背景下，一批批優(yōu)秀的動畫作品涌入我國，面對外來文化的沖擊，我國動畫制作人員對國外的動畫作品進(jìn)行了模仿借鑒，盡管動畫制作技術(shù)取得一定的突破，但是還是有很多動畫作品缺少了民族性，沒有形成自己獨特的風(fēng)格，與國外動畫作品進(jìn)行比較，我國動畫作品凸顯出競爭力不足的缺點。如何將民族性與時代性相融合，已經(jīng)成為動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵。
1 民族性動畫產(chǎn)業(yè)的市場價值
20世紀(jì)60年代，國產(chǎn)動畫發(fā)展達(dá)到頂峰。其中以動畫電影《大鬧天宮》最為著名，該電影以《西游記》為藍(lán)本，無論是人物、故事情節(jié)還是影片音樂都包含了濃厚的民族性元素，陪伴了幾代人的成長，在海內(nèi)外都享有盛譽，一直是我國國產(chǎn)動畫作品中里程碑式的電影。然而從90年代至今我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展陷入了危機(jī)：民族性嚴(yán)重缺失。相反美國看到了中國動畫發(fā)展的市場，1998年，美國電影公司迪士尼出品了動畫電影《花木蘭》，該片以我國木蘭從軍為主線，極具中國特色，《花木蘭》最終以3.04億美元收官。2000年，美國電影公司派拉蒙出品了《功夫熊貓》第一部，“功夫”與“熊貓”都是中國特有的，整部影片充滿了中國元素，至今《功夫熊貓》已經(jīng)發(fā)行了三部作品，全球總票房達(dá)近20億元美元。反觀我國動畫作品，具有本民族性的《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等系列動畫電影盡管也深受小朋友們的喜愛，但是和《花木蘭》《功夫熊貓》相比，無論是票房還是口碑都具有很大差距，主要原因是并沒有把自己本民族的文化合理融入現(xiàn)代動畫電影的創(chuàng)造之中。2015年我國有50多部動畫電影上映，但是只有《大圣歸來》受到不同年齡段觀眾的喜愛。總的來說，我國動畫產(chǎn)業(yè)具有很大的發(fā)展空間，但是缺少高質(zhì)量的動畫作品。
2 我國動畫教育的現(xiàn)狀
隨著人們生活水平的提高，動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，很多高校增設(shè)了動漫類相關(guān)專業(yè)，但是教育質(zhì)量參差不齊，不能更好地滿足動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實際需求。主要體現(xiàn)在以下幾點：
2.1 各大高校辦學(xué)水平差距較大
為了提供動漫人才及推動動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，我國現(xiàn)階段有近500所高校開設(shè)了動漫類專業(yè)課程，選擇動漫類專業(yè)的學(xué)生達(dá)到了40多萬人。以北京電影學(xué)院為代表的高校，無論是辦學(xué)經(jīng)驗，還是師資力量都受到外界一致好評，代表了我國動漫專業(yè)教育的較高水平。但是并不是所有高校都擁有較高的辦學(xué)水平，一些高校為了提高動漫專業(yè)的教育水平，增加了教學(xué)設(shè)備的購買力度，但是卻缺乏優(yōu)秀的專業(yè)教師。
2.2 師資力量有待完善
師資力量是高校教育的關(guān)鍵，它直接決定了動漫專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，然而動漫屬于新興專業(yè)，很多院校盡管開設(shè)了動漫專業(yè)，但是現(xiàn)有的師資力量卻無法滿足教學(xué)需求，主要體現(xiàn)在以下幾點：一是教師專業(yè)水平有待提高，由于我國21世紀(jì)初期才開設(shè)動漫專業(yè)，因此，現(xiàn)階段從事動漫教育的教師大多數(shù)并沒有經(jīng)過專業(yè)動漫培訓(xùn)，受自身專業(yè)能力限制，很多院校的專業(yè)教師團(tuán)隊組織結(jié)構(gòu)并不合理，教師沒有良好的專業(yè)知識，無法滿足教學(xué)需求；二是缺乏“雙師型”教師，“雙師型”教師主要是指既有專業(yè)的理論知識，又有過硬的動畫創(chuàng)造技能，高校大部分老師都是畢業(yè)不久的年輕教師，其本身沒有太多的教學(xué)經(jīng)驗，深入企業(yè)一線進(jìn)行頂崗實踐的經(jīng)驗不足，教師無法根據(jù)日益更新的市場需求變化適時地更新教學(xué)理念和教學(xué)模式，嚴(yán)重影響了教育教學(xué)的質(zhì)量。
2.3 沒有樹立正確的人才培養(yǎng)目標(biāo)
人才是社會發(fā)展的源泉，而高校人才培養(yǎng)的目標(biāo)是培養(yǎng)有思想、有創(chuàng)新能力的社會應(yīng)用型人才，但是現(xiàn)階段很多院校的人才培養(yǎng)方向進(jìn)入了明顯的誤區(qū)，并且沒有從學(xué)生自身發(fā)展的角度出發(fā)，很多課程的設(shè)置并沒有際價值，導(dǎo)致很多學(xué)生畢業(yè)之后沒有實際的工作能力，崗位競爭能力嚴(yán)重缺乏。此外，動畫創(chuàng)作理念要不斷地推陳出新，才能在行業(yè)中站穩(wěn)腳跟。但是，很多院校并沒有以社會需求為中心，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式依然一成不變，與社會需求嚴(yán)重脫節(jié)。同時，在課程安排方面，很多高校忽視我國傳統(tǒng)元素，民族性的內(nèi)容占總課程的比例相對較小。
3 動畫教育民族性教學(xué)構(gòu)建策略
3.1 動畫教育民族性的構(gòu)建
動畫教育民族性的構(gòu)建要將華夏民族文化脈絡(luò)作為抓手。中國文明歷史上下五千年，有豐富的文化內(nèi)容與表現(xiàn)形式，水墨、剪紙、陶瓷、雕刻、戲曲、方言等藝術(shù)特征鮮明，充分展示了中國人的審美觀情趣和精氣神兒。因此，理清華夏民族文化脈絡(luò)是構(gòu)建動畫教育民族性不可或缺的重要環(huán)節(jié)。民族動畫文化藝術(shù)只有在動畫教育民族性之中才能夠健康地可持續(xù)發(fā)展，并通過動畫教育將傳統(tǒng)元素有效地凸顯，傳遞民族精神內(nèi)涵。
在我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，加強(qiáng)對民族性文化價值理念和審美理念的架構(gòu)建設(shè)，是動畫藝術(shù)教育教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。我國動畫藝術(shù)在創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)動畫教育的民族性具有十分重要的現(xiàn)實意義和深遠(yuǎn)的歷史意義，它不但能夠使民族動畫藝術(shù)具有深刻的本土民族動畫藝術(shù)原創(chuàng)性，而且，還能夠彰顯出民族動畫藝術(shù)的深厚文化底蘊，將動畫中的中國特色充分地表現(xiàn)出來。中國動畫教育可以對受教育者進(jìn)行終身教育，這是中國動畫藝術(shù)教育的一個極其重要的特點，也是能夠促使我國動畫專業(yè)可以獲得良好的、可持續(xù)發(fā)展的重要原因，因此，動畫教育民族性的構(gòu)建對現(xiàn)代動畫的發(fā)展具十分重要的作用。
3.2 推動動畫民族性教學(xué)的策略
一是加強(qiáng)師資隊伍建設(shè)。加強(qiáng)“雙師型”教師的招聘力度，保證每位教師都擁有專業(yè)的理論知識與過硬的動畫創(chuàng)作能力，同時要對現(xiàn)有的教師進(jìn)行定期培訓(xùn)學(xué)習(xí)，對動漫教學(xué)體系構(gòu)建相對完善的兄弟院校進(jìn)行觀摩學(xué)習(xí)，積累教育教學(xué)改革的經(jīng)驗，對企業(yè)的一線進(jìn)行交流調(diào)研，定期下企業(yè)頂崗實踐，以此提升專業(yè)實踐能力與教學(xué)服務(wù)水平。
二是拓寬學(xué)生視野。定期邀請專家進(jìn)入校園開展專題講座，讓學(xué)生了解專業(yè)前沿資訊及不斷更新的動漫制作技術(shù)。另外，還可以幫助學(xué)生制定良好的職業(yè)生涯規(guī)劃，使學(xué)生對動畫教育的民族性無論在理論上還是在具體實踐中都有一個清晰的認(rèn)知，以便在畢業(yè)以后進(jìn)入社會職場能夠游刃有余地從事自己所學(xué)的動畫藝術(shù)專業(yè)工作。
三是地方區(qū)域發(fā)展與動畫教育融合。突出地域優(yōu)勢，巧妙融合地方特色，將所在區(qū)域的地方元素借助動漫載體進(jìn)行最大化的傳播與傳承，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新，提升區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，帶動地方經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展。
4 結(jié)語
我國動畫專業(yè)教育起步較晚，在動畫教育方面，很多動漫專業(yè)也沒有很好地將民族元素融入動畫教育之中，在人才培養(yǎng)方面缺乏完善的教育機(jī)制。動畫教育民族性策略的制定不能一蹴而就，需要根據(jù)實際情況來制定積極的、可持續(xù)發(fā)展的教育教學(xué)策略。動畫教育民族性要求我們在學(xué)習(xí)的過程中必須要理論聯(lián)系實際。當(dāng)代動畫藝術(shù)創(chuàng)作的觀念意識和技術(shù)的更新速度都非常快，在信息時代，獲得知識并非難事，重要的是靈活地運用知識，避免生搬硬套。
參考文獻(xiàn)：
2011年，《秦時明月3諸子百家》在網(wǎng)絡(luò)上播出后，三個月點播量就突破1億，半年時間內(nèi)就達(dá)到3億，隨后，采取網(wǎng)絡(luò)首播的《秦時明月4萬里長城》更是以1200萬元的價格—約30萬元1集—被土豆網(wǎng)買下新媒體獨家版權(quán)。這讓沈樂平意識到：“月餅”（《秦》劇粉絲）們呼吁了很久的《秦時明月》大電影，終于到了推出的時機(jī)。
《秦時明月》根據(jù)已故臺灣作家溫世仁同名小說改編，是中國第一部3D武俠系列動畫片，預(yù)計由七部系列組成。它以剛剛統(tǒng)一中國的秦朝為時代背景，由沈樂平所創(chuàng)建的玄機(jī)科技出品。從2007年至今，已推出四部長篇動畫劇集，累計點播量超過7億，而第五部也計劃于今年國慶期間在土豆網(wǎng)和優(yōu)酷網(wǎng)上播出。
盡管《秦時明月》已涉足電視、漫畫等領(lǐng)域，但大銀幕或許才是檢驗品牌影響力的最佳試驗場—意識到這一點的可不僅是玄機(jī)科技，2013年的中國動漫電影市場空前熱鬧。據(jù)《綜藝報》聯(lián)合中國動畫學(xué)會聯(lián)合推出的《2012年國產(chǎn)動畫電影發(fā)展報告》，去年全年上映的20部國產(chǎn)動畫電影共獲得4億元左右票房，但據(jù)不完全統(tǒng)計，2013年上半年，國產(chǎn)動畫電影總票房就已超過了這個數(shù)字。
今年暑期檔登陸主流院線的國產(chǎn)動畫達(dá)10余部之多，加之《瘋狂原始人》、《怪獸大學(xué)》這些來勢洶洶的好萊塢巨作，電影市場的熱度與炎炎夏日的溫度不相上下。
是的，競爭的熱度也隨之增加。近期上映的幾部國產(chǎn)動畫電影中，既有《魁拔》、《塞爾號》這類同樣已具有一定品牌基礎(chǔ)的續(xù)集電影，也有號稱代表了近年來中國動畫電影技術(shù)最高水平的3D動畫《昆塔·盒子總動員》。而在題材方面，最重要的變化出現(xiàn)了，新一代動漫電影集體嘗試超脫于“低幼化”的定位，與此前占據(jù)大屏幕、高票房的《喜羊羊》等動漫電影的風(fēng)格截然不同。目標(biāo)受眾為12歲至25歲的《秦時明月》無法獨享“高齡動畫”市場。
但沈樂平相信，即使在群雄逐鹿的亂世，《秦時明月》也能開辟出一片屬于自己的疆域。
技術(shù)，技術(shù)
融武俠、奇幻、歷史于一體，同時在濃郁的“中國風(fēng)”中注入時尚氣息—比如在東方的服飾款式上進(jìn)行顏色改良—《秦時明月》曾連續(xù)四年榮膺網(wǎng)友票選的“我最喜愛中國原創(chuàng)動漫”榜首。通過之前電視劇集積累的人氣，加之互聯(lián)網(wǎng)上的傳播，該系列不僅擁有了其專有的粉絲稱謂—“月餅”，每個角色身邊也都聚集了一批擁躉。
然而，沈樂平對《時間線》表示，《秦時明月》大電影聚焦的人群卻并不僅僅限于“月餅”們。“我們的目標(biāo)是，讓那些從沒有看過《秦時明月》的人也喜歡。”
《秦時明月之龍騰萬里》是一個完全獨立的原創(chuàng)故事，受限于電影90分鐘的體量，它只保留了電視劇集里最受歡迎的角色，并以其為主線，同時增加了包括女主角在內(nèi)的眾多新角色。
《龍騰萬里》成本4000萬元，在中國電影界屬中等規(guī)模。而該電影也請來了一些頗有實力的“外援”，比如配樂是曾為紀(jì)錄片《舌尖上的中國》作曲的阿鯤，最終剪輯則由憑借《竊聽風(fēng)云》獲得香港金像獎的陳志偉擔(dān)綱—此前的電視劇集，可都是沈樂平自己剪輯。
其實，縱觀好萊塢那些“合家歡”動畫電影，之所以能覆蓋眾多成人觀眾，一個重要原因即領(lǐng)先技術(shù)營造的完美視覺體驗。而作為國內(nèi)首部純CG制作的3D武俠動畫劇集，技術(shù)也是《秦時明月》所倚重的一個優(yōu)勢—這從玄機(jī)科技的名字上即可看出。前不久，玄機(jī)科技還對自己的第一部作品《秦時明月之百步飛劍》進(jìn)行了技術(shù)升級，并免費投放于網(wǎng)上—就像軟件公司常做的一樣。
創(chuàng)立玄機(jī)科技之前，沈樂平曾在溫世仁的英業(yè)達(dá)集團(tuán)負(fù)責(zé)過多款電子游戲的企劃與開發(fā)工作，也參與過法國PS2 3D游戲項目《F1賽車》，以及著名的角色扮演游戲《虛擬人生》的制作。后來，在溫世仁的建議和資金支持下，沈樂平成立玄機(jī)科技團(tuán)隊，人員背景也大多來自于游戲及軟件行業(yè)。
不過，《秦時明月》最初就以3D形式呈現(xiàn)，卻是個“無奈”之舉。當(dāng)時公司只有寥寥數(shù)人，采取工作量巨大的傳統(tǒng)二維手繪形式并不現(xiàn)實。
而今，已有一定品牌基礎(chǔ)的《秦時明月》，在每部劇集的技術(shù)都層層遞進(jìn)的基礎(chǔ)上，對大電影的3D畫面又做了進(jìn)一步的提升。
在電視劇時期，《秦時明月》運用了包括很多好萊塢動漫和游戲中采用的“討巧”方法：在遠(yuǎn)景、中景時采用二維手繪，近景才以三維建模形式表現(xiàn)，這種三維制作、二維渲染的方式能在保證畫面一定精美度的前提下，有效節(jié)省開支。
但屏幕更大的電影，對每個場景的精致程度也提出了更高的要求。為此，《秦時明月》特意搭建了一個“虛擬片場”，建造了諸如沙漠、雪景等眾多實景3D模型，從而增加畫面的立體感。對于近景就更是如此，比如新增加的女主角，小到一個飾品的小珠子，都制作了模型和貼圖。由此，加上外部人員，光是這部分的工作涉及的人員就達(dá)200多人。
而早在第一部電視劇時，《秦時明月》就曾嘗試的動作捕捉技術(shù)也在大電影中得到了升級。很多角色的臉部模型都采用實際真人的五官比例制作，細(xì)微表情和武打動作還請來了專業(yè)演員穿上特制的動作捕捉服裝進(jìn)行表演。據(jù)沈樂平透露，大電影的動作捕捉演員在15人左右，一個角色可能由多個演員演繹，“扮演”女主角的其中一個演員即《臥虎藏龍》中楊紫瓊角色的武替，她在“虛擬片場”中真實演繹了女主的多套武打動作。
“很多人談到中國動漫的現(xiàn)狀，總會說技術(shù)不是問題，主要差距在創(chuàng)意。我并不是很同意。”沈樂平對本刊表示，“內(nèi)容當(dāng)然是電影的靈魂，但在技術(shù)層面，我們其實還是差距很大，也還并沒有給與足夠的重視。”
再次出發(fā)
不過，除了總導(dǎo)演和編劇外，還身兼制片人的沈樂平，也必須在整個電影的制作過程中謹(jǐn)慎地把握平衡。“導(dǎo)演總希望每個場景能做到精益求精，而制片人則要對投資人負(fù)責(zé)，控制預(yù)算。所以如何把錢花在最該花的地方—比如那些對劇情發(fā)展重要的場景—對我來說也是一個新的挑戰(zhàn)，可不能重蹈《最終幻想》的覆轍。”
沈樂平提到的《最終幻想》是2001年上映、根據(jù)日本經(jīng)典任天堂同名游戲改編的一部動漫電影，它是電影史上第一部全CG電影作品，其技術(shù)，即使今天來看都堪稱領(lǐng)先。電腦特效水平極度逼真，人物的一根根頭發(fā)，都是經(jīng)過嚴(yán)密計算的，動作也跟真人幾乎完全相同。然而技術(shù)的完美卻無法掩蓋故事的薄弱，巨大的投入也最終拖垮了其制作公司。
在沈樂平的規(guī)劃里，《秦時明月》電影應(yīng)是三部曲形式，在五年左右的周期內(nèi)推出。第一部主要作為試水及經(jīng)驗積累之作。對于票房，他也僅僅給出了5000萬至8000萬的保守估計。目前，電影的檔期還未最終確定。
事實上，《秦時明月之龍騰萬里》是由玄機(jī)科技與炫動傳播、東方星空文化基金等合作伙伴共同投資打造的。
炫動傳播曾創(chuàng)造“喜羊羊”、“賣兜”系列等大電影的票房神話，這次主要負(fù)責(zé)電影的發(fā)行工作。由浙江日報報業(yè)集團(tuán)牽頭組建的東方星空文化基金，曾參與投資中澳合拍電影《尋龍奪寶》。二者從《龍騰萬里》立項之初就已參與進(jìn)來，從故事創(chuàng)意到制作環(huán)節(jié)都給予了不少意見。而隨著項目的進(jìn)展，今年在電影市場上最引人矚目的光線傳媒也跟投了這部電影。
其實，玄機(jī)科技身上也不乏中國動漫公司普遍存在的一些問題，比如缺乏鮮明的流程分工。國際一流動畫公司，創(chuàng)作團(tuán)隊和制作團(tuán)隊普遍是完全分開的。負(fù)責(zé)內(nèi)容的人，只負(fù)責(zé)故事，用簡單的示意圖交待出情節(jié)走向后，就交由技術(shù)人員兌現(xiàn)。這種流程能更大地提高效率，但和很多國內(nèi)公司一樣，玄機(jī)科技的技術(shù)人員和創(chuàng)意人員卻是重合的。
但在商業(yè)模式方面，玄機(jī)科技對于《秦時明月》的品牌挖掘卻頗有想法。除了常見的玩具等衍生品，它更致力于緊緊圍繞內(nèi)容產(chǎn)品的開發(fā)。比如已經(jīng)推出的漫畫和最近啟動的真人電視劇項目，而真人電影、舞臺劇也在計劃中。當(dāng)然，沈樂平更不會放過自己的“老本行”—網(wǎng)絡(luò)游戲。去年，玄機(jī)科技已將《秦時明月》系列動漫劇的游戲獨家改編權(quán)授權(quán)給了網(wǎng)絡(luò)游戲開發(fā)商、運營商和發(fā)行商上海駿夢網(wǎng)絡(luò)科技有限公司，并已推出由沈親自監(jiān)制的頁面游戲。
【關(guān)鍵詞】獨立動畫劇本創(chuàng)作藝術(shù)
引 言
在這個充斥著商業(yè)藝術(shù)的社會，很多人印象中的動畫只不過是小孩子的專屬。而優(yōu)秀的動畫作品亦可以讓人刻骨銘心，也可以活潑的熱情四溢。當(dāng)今全球動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢日顯成熟，并具有多樣的民族文化特征。在影院上映的各國商業(yè)動畫中，有些作品讓觀眾們眼前一亮，但也有的讓人感到枯燥乏味，藝術(shù)特色落入俗套的作品。也許是因為各國之間巨大的文化差異，而筆者更加堅信這是由于太過于商業(yè)化的原因。很多動畫作品為了吸引觀眾們的眼光，增添了一些不必要的噱頭，缺乏真情實意與內(nèi)在的表達(dá)。因此，出于對動畫的喜愛，悄然崛起了一批摒棄了商業(yè)運作，表達(dá)作者個人意愿，更加風(fēng)格化和意向化的作品，這些作品完全是由導(dǎo)演獨自籌劃制作的動畫，即獨立動畫。
一、獨立動畫概述
何為獨立動畫？就是非商業(yè)性質(zhì)，以自己一個人或者一個小團(tuán)隊的方式所制作而成的動畫。這些動畫因為可以不用太顧及商業(yè)性，能夠把導(dǎo)演和制作團(tuán)隊的想法完全展示出來，而且其創(chuàng)作手法能夠更加自由。
動畫和電影一樣也有著商業(yè)片和藝術(shù)片之分；制片公司和獨立制片之分。與電影一樣的是，世界商業(yè)動畫這塊甜美的蛋糕絕大部分份額掌握在美國、日本少數(shù)動畫大國手里。而商業(yè)大片的擁有權(quán)、制作權(quán)等一些起定性作用的權(quán)利，都集中在制作公司或集團(tuán)手里。
動畫片投資大、制作周期長是個不爭的事實。因此，在商業(yè)利益的驅(qū)使下會自然而然把“成本回收”放在首要的地位。加之行業(yè)規(guī)則、以及對普通大眾口味的迎合等，使得大部分動畫公司和動畫制片廠會把目光聚焦在商業(yè)動畫上。而能給人帶來深度思考甚至能直擊心靈的動畫藝術(shù)短片，往往成為獨立動畫。
國外的獨立動畫的體制是比較發(fā)達(dá)的。很多學(xué)生畢業(yè)以后沒有進(jìn)入主流公司，而是自己創(chuàng)作，然后通過比賽獲獎得到認(rèn)可，吸引投資商的注意。在我們國內(nèi)，目前這種包容獨立動畫人，以及讓獨立動畫人通過某種渠道獲得藝術(shù)價值背后商業(yè)價值的實現(xiàn)的機(jī)制，好像還不太健全。我們的文化氛圍好像跟外國還不太一樣。外國的獨立動畫很多是一些導(dǎo)演，因為不滿于成熟的商業(yè)動畫氛圍，覺得整天做那個沒什么意思，于是故意做出一些違背主流價值觀的獨立作品來。我們國內(nèi)的情況跟他們是相反的，商業(yè)動畫幾乎不存在，因為整個能盈利的動畫產(chǎn)業(yè)環(huán)境還沒有建立起來，在這種情況下，獨立動畫的生存空間更小。中國的獨立動畫90%都得是自己投資。即使這樣還需要有嚴(yán)格的題材審核。獨立動畫從網(wǎng)絡(luò)起家，除了利用了網(wǎng)絡(luò)的傳播快速廣泛這些特性以外，還有很重要的一點就是可以第一時間獲得觀眾的反饋。
隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，社會越來越多元化，觀眾的審美也產(chǎn)生著變化，其中有審美能力的提高、也有審美情趣的多樣化。衡量在商業(yè)動畫和藝術(shù)動畫之間的界限日趨模糊起來，兩者都佳作不斷。
二、獨立動畫的劇本創(chuàng)作
（一）劇本創(chuàng)作定義
劇本是一部動畫影片成立的根本。有經(jīng)驗的業(yè)內(nèi)人員，當(dāng)看到劇本時就能夠準(zhǔn)確的判斷出未來影片的模樣，預(yù)測它能否成功。劇本不扎實，會給后面的工序帶來很多麻煩。比如，會給導(dǎo)演組織拍攝、演員的表演、后期剪輯等帶來制約和障礙。在動畫制片觀念和策略上，沒有將動畫劇本提升到核心地位，給予高度重視，致使許多有才華的編劇被拒之門外，使得動畫片對觀眾失去吸引力。通過比較、分析與動畫同家族的我國電影、電視劇的發(fā)展歷程以及美國動畫業(yè)的狀況就可窺一斑。同時，可以清楚一部動畫在中國影視發(fā)展中的現(xiàn)狀，從電影、電視劇這些年來經(jīng)歷的坎坷與榮耀中汲取養(yǎng)分、獲得啟發(fā)。在中國，從事動畫劇本創(chuàng)作的人往往是文學(xué)出身，他們的文字功底讓人羨慕，但是相應(yīng)的他們的編劇方法基本嚴(yán)格遵照經(jīng)典的教學(xué)模式進(jìn)行，這樣往往不能形成優(yōu)秀的動畫劇本。
（二）劇本中的“微變量”與“常變量”
“微變量”就是指劇本的引擎。作為動畫劇本，它的引擎是有很多共同特征的，因此它們之間有很多相似性。這其中最重要的就是決定劇本商業(yè)性與趣味性的共同的特性。加上創(chuàng)作的周期要求，因此動畫劇本引擎不適宜改動過多，也就是說不可以簡單的顛覆劇本殷勤的模式。否則，不恰當(dāng)?shù)母膭臃炊鴷茐钠涔适驴袋c和趣味的展開和表達(dá)，造成無法吸引觀眾，弄巧成拙的不當(dāng)后果。
中國動畫劇本的“常變量”又變化過小。所謂常變量，就是指劇本的“看點”。“看點”是體現(xiàn)一部動畫劇本魅力的關(guān)鍵創(chuàng)作，對它的要求是新、奇、有趣味性、時代性、充滿想象，這才能發(fā)揮動畫的魅力。在中國，從事動畫劇本創(chuàng)作的人往往是文學(xué)出身，他們的文字功底讓人羨慕，但是相應(yīng)的他們的編劇方法基本嚴(yán)格遵照經(jīng)典的教學(xué)模式進(jìn)行，這樣往往不能形成優(yōu)秀的動畫劇本。究其原因，筆者認(rèn)為最重要的問題就在于其劇本的引擎跟經(jīng)典型的劇本引擎差別很大，也就是劇本的“微變量”變化太大了，造成其所寫的故事不能很好地調(diào)動觀眾的好奇心，充分發(fā)揮出故事看點的魅力，這樣的劇本所做出來的動畫經(jīng)常讓人看了上半段就沒興趣看下半段，其商業(yè)性與趣味性很低。這就是中國動畫劇本的第一個問題：劇本“微變量”變化過大，缺乏具有商業(yè)特征的劇本結(jié)構(gòu)。
（三）劇本創(chuàng)作方法
有很多動畫編劇的學(xué)習(xí)者們會習(xí)慣性地把專業(yè)課學(xué)習(xí)局限在課堂上，總覺得有老師的帶領(lǐng)和指導(dǎo)，再來學(xué)習(xí)心理會覺得踏實或者會更加便捷一些。還有一些學(xué)生是，一方面心理揣遠(yuǎn)大的理想，另一方面又是“思想勤于行動型”的，于是也會造成只把學(xué)習(xí)停留在學(xué)習(xí)和課堂上。再有就是動畫意識上的問題。而且有這種錯誤意識多，動畫愛好者、學(xué)習(xí)者、甚至動畫人當(dāng)中還是相當(dāng)普遍的。他們覺得動畫是動畫、生活是生活。如果說實拍劇的取材絕大部分源于生活，這些對動畫十分癡迷的人還是能認(rèn)可的。當(dāng)他們理所當(dāng)然地認(rèn)為動畫是異想天開、突破想象力的，是建立在非現(xiàn)實的基礎(chǔ)上的，為什么還要在生活中尋找源泉呢？很顯然他們的想法是有誤的。所以說對于一個動畫編劇而言遠(yuǎn)離生活是一個不理智的選擇。就這一點而言如達(dá)成了共識，就可以探討如何在生活中訓(xùn)練和強(qiáng)化自己在編劇方面的動畫思維了。具體方法：
第一，把自己曾經(jīng)做過的或者即將要做的實拍劇劇本中的人物改變成動畫中的角色，使這些角色賦予動畫角色所特有的習(xí)慣特征和行為習(xí)慣。如果原來的劇本中設(shè)計了一個形象消瘦、思維敏捷、精于算計的人，就可以把他改編成一只生活在深林里的猴子。下一步就是要想一想猴子有什么特點，一是動作上喜歡抓耳撓腮、機(jī)靈敏捷，能在高高的樹梢間跳來跳去。因此，動畫片中猴子的性格特點也就基本上出來了。
第二，動畫編劇要眼尖、要腦勤、要手勤。多寫才可能有實際的進(jìn)步。這幾個環(huán)節(jié)缺少了那個對編劇而言都是不行的。但除了最后寫這個環(huán)節(jié)做起來需要時間、地點、材料等限制，其它幾個環(huán)節(jié)實際上是隨處隨時都可以做到的。因此，前面幾個環(huán)節(jié)無論是坐地鐵、洗臉、走路、購物時都可以實現(xiàn)。
三、中國優(yōu)秀獨立動畫簡析
（一）現(xiàn)狀與困惑
在中國，獨立動畫是“孤獨”的，獨立動畫人也是“孤獨”的，用動畫人皮三的話說，國內(nèi)貌似繁榮的動畫產(chǎn)業(yè)只是媒體只言片語的猜測，“真實的情形是：被架空的行業(yè)平臺、屢敗屢吹的投資神話、滿足地方GDP的大量基地和動漫節(jié)、創(chuàng)紀(jì)錄的動畫產(chǎn)量填充著低劣到可恥的垃圾，而這一切都和真正熱愛動畫的創(chuàng)作者們毫無關(guān)系。于是我們看到大量動畫產(chǎn)品為了政策補貼而從不考慮觀眾，許多動畫從業(yè)者由滿懷夢想到徹底改行消失……”缺乏土壤，但幸運的是，還有一批獨立動畫人，憑著一份單純的熱愛和堅持，創(chuàng)造出了精彩的動畫作品，并且近10年來屢屢在世界各地的電影節(jié)播放、獲獎，卻唯獨除了在中國。2010年，中國年輕獨立動畫電影人陳曦的作品《冬至》榮獲2010廣島動畫節(jié)國際評委會特別獎；另一位獨立動畫電影人王海洋的作品《弗洛伊德，魚和蝴蝶》獲得荷蘭國際動畫電影節(jié)金獎；動畫導(dǎo)演劉健的作品《刺痛我》在法國入圍第50屆昂西動畫節(jié)最佳動畫長片獎。競賽單元……無法改變環(huán)境，他們的堅守和成就更為彌足珍貴和鼓舞人心。
（二）發(fā)展與展望
現(xiàn)在的獨立動畫也許不夠成熟，也許不夠完美，但作為獨立動畫人來說，有義務(wù)去證明動畫也是各種各樣的，動畫的初衷是給人們帶來歡樂與感動的產(chǎn)物。用一組數(shù)字來警醒每一位中國本土的動畫人，尤其是動畫編劇： 2000年3月，國家廣電總局頒發(fā)《關(guān)于加強(qiáng)動畫片引進(jìn)和播放管理的通知》，通知規(guī)定每個電視臺每天必須播出10分鐘以上的動畫片，省臺要求30分鐘以上，其中60%必須是國產(chǎn)片。依此我們可以推算出，我國每年至少需要國產(chǎn)動畫片26.28萬分鐘。然而現(xiàn)實狀況是，我國電視動畫長期處于巨大的斷層和空白的境遇，實際缺口高達(dá)到25萬分鐘左右。2000年我國電視動畫片年生產(chǎn)能力僅達(dá)到1.3萬分鐘，離觀眾的需求相去甚遠(yuǎn)。而這組數(shù)字對有著13億觀眾和3.8億兒童的中國來說，對中國動畫人來說，是一個沉痛的打擊。同時也可以慶幸，我們還有如此廣闊的空間可以施展，可以自由地發(fā)揮！
結(jié)語
本文通過對獨立動畫的定義、發(fā)展過程、劇本創(chuàng)作以及對國內(nèi)優(yōu)秀動畫的分析，得出由于中國獨立動畫受商業(yè)動畫市場的沖擊較大，很少能夠得到關(guān)注，發(fā)展較慢。筆者認(rèn)為，中國動畫人應(yīng)該擺脫商業(yè)模式的束縛，不要將創(chuàng)作劇本和制作動畫的目的，聚焦在收視率與賣座上，更應(yīng)該注重獨立動畫的精神內(nèi)涵與文化價值以及對社會發(fā)展的影響力。唯有如此，獨立動畫才能有樂觀、健康的發(fā)展空間。可以預(yù)見，隨著人們生活水平的提高、價值觀念的轉(zhuǎn)變、觀賞層次的上升，獨立動畫必將逐步得到人們的認(rèn)可，并促進(jìn)其普及、繁榮和發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
[1]洪 《動畫劇本創(chuàng)作》 2010.7
[關(guān)鍵詞] 動漫產(chǎn)業(yè) 市場需求 營銷 策略
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.010
一、美日兩國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程對比
在全球動漫產(chǎn)業(yè)中，美國和日本是主宰全球動畫界的大佬，美國和日本的動漫產(chǎn)業(yè)形式各具特色。日本國民每個年齡段都在接觸漫畫，日本漫畫在全球相當(dāng)有影響力，以漫畫帶動整個動漫產(chǎn)業(yè)。而美國動畫產(chǎn)業(yè)歷史悠久，是一個以動畫電影為基點，帶動整個動漫產(chǎn)業(yè)的典型國家。[1]
美國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展經(jīng)歷了開創(chuàng)階段、初步發(fā)展期、第一繁榮期、蟄伏期、第二繁榮期共五個階段。
在開創(chuàng)階段，美國動畫實現(xiàn)了由黑白動畫向彩色動畫的過渡，由無聲時代轉(zhuǎn)向有聲時代。在這一時期，米老鼠這個動漫明星為美國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。
在初步發(fā)展階段，1937年推出的動畫長片《白雪公主》是世界首部動畫長片，這為動畫故事片開辟了一個偉大的新領(lǐng)域，沃爾特憑借此片的成就再次獲得奧斯卡獎。[2]
美國動畫步入繁榮期，迪斯尼每年都會斥巨資打造一部經(jīng)典動畫片，這個時期的代表影片有《愛麗絲夢游仙境》、《睡美人》等。在這一時期迪斯尼稱霸動畫電影界。
在蟄伏期，美國動漫業(yè)出現(xiàn)了如《貓和老鼠》等一系列幽默題材電視片，電視動畫片逐漸繁榮。1989年迪斯尼出現(xiàn)如《獅子王》、《玩具總動員》、《怪物史萊克》等優(yōu)秀動畫。創(chuàng)作了有史以來動畫電影的高票房收入。
第二次繁榮期是在20世紀(jì)90年代末，許多電影公司，如迪斯尼、夢工廠、時代華納公司、皮克斯、派拉蒙等爭先恐后涉足動畫界，在這一時期的美國動畫產(chǎn)業(yè)百花齊放，百家爭鳴，一片欣欣向榮。
日本動漫產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了初創(chuàng)時期、成長時期、過渡時期、繁榮時期、創(chuàng)新時期。
1945年—1967年是日本動漫產(chǎn)業(yè)的初創(chuàng)時期。40年代，日本的動漫出版大多出自漫畫家一人之手，從創(chuàng)意情節(jié)、繪制背景圖、填色等都是一個人單獨完成的。到了60年代，日本的動漫創(chuàng)作才有了明顯的分工，從動漫師逐漸過渡到動漫工作室。《鐵臂阿童木》這部動畫長片就是在這一時期由手冢治蟲工作室創(chuàng)作完成的。
1967年—1971年是日本動漫產(chǎn)業(yè)的成長期，在這一時期，開始出現(xiàn)青年漫畫連載——《周刊少年雜志》，在當(dāng)時受到了青年朋友的大肆追捧。這一時期的青年人是二戰(zhàn)后出生的第一批孩子們，他們與日本的漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展緊緊的聯(lián)系在一起。
1971年—1975年是日本動漫的過渡時期，這一時期漫畫家專屬于某個出版社，這樣漫畫家可以得到更多的稿酬和簽約費。但是當(dāng)時的稿費相當(dāng)少，迫使許多漫畫家開始發(fā)行單行本漫畫來得到版稅，以此來維持工作室的運營。
1975年—1990年是日本動漫業(yè)的繁榮時期，這一時期小學(xué)館、集英社、講談社這三家出版社開始壟斷漫畫市場，也為日本動漫產(chǎn)業(yè)奠定了穩(wěn)固的基石。《聰明的一休》、《機(jī)器貓》等動畫片的劇情、動畫技術(shù)等都達(dá)到了很好的水平，標(biāo)志著日本動漫產(chǎn)業(yè)進(jìn)入成熟期。
1990年至今，是日本動漫業(yè)的創(chuàng)新時期，日本的連環(huán)漫畫市場處于停滯狀態(tài)，而日本動畫在創(chuàng)作構(gòu)思、制作技法、畫風(fēng)等方面逐漸形成自己獨特的風(fēng)格，以完善的技巧、天馬行空的想象構(gòu)思，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。
美國和日本動漫產(chǎn)業(yè)的成功離不開它成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈和政府支持政策等因素。其中，完備的政府支持政策和成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)侨毡緞勇a(chǎn)業(yè)取得成功的先決條件，當(dāng)然文化品牌優(yōu)勢也是動漫產(chǎn)業(yè)走向快車道的必備因素。
二、美日兩國的動漫產(chǎn)業(yè)鏈對比
美國除了在動畫藝術(shù)上取得了輝煌的成就，它也是最初把動畫片推向市場，迪士尼是最具代表性的產(chǎn)業(yè)鏈。1955年，迪斯尼以自己漫畫中的人物、故事為中心，建立了屬于自己的卡通王國——洛杉磯迪斯尼樂園。它的建成，提供給全世界動畫生產(chǎn)行業(yè)一種全新的經(jīng)營理念，即以影片為依托銷售周邊產(chǎn)品，兩方面相結(jié)合，形成一條完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈。美國已經(jīng)形成了一個比較成熟、系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)鏈：制片人制作動畫片、商銷售、影視系統(tǒng)播放、企業(yè)購買動漫產(chǎn)品形象開發(fā)衍生產(chǎn)品、商家銷售產(chǎn)品。[1]
漫畫產(chǎn)業(yè)是日本動漫產(chǎn)業(yè)的源頭，日本動漫產(chǎn)業(yè)的成功可歸于其成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈、一流的動漫創(chuàng)作人員和完備的政府支持政策等因素。[3]已經(jīng)成熟的日本動漫產(chǎn)業(yè)鏈仍在不斷發(fā)展和完善。日本動漫產(chǎn)業(yè)鏈經(jīng)歷四個階段：第一階段，作者把漫畫刊登在雜志上，出版社對該雜志進(jìn)行受眾群調(diào)查，評出最受歡迎漫畫作品；第二階段，將比較受歡迎的漫畫作品整合成漫畫單行本售出；第三階段，綜合前兩個階段的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，把最受歡迎的漫畫作品，與企業(yè)達(dá)成合作協(xié)議，將其漫畫原稿改編成動畫片；第四階段，把受歡迎的動畫片角色生產(chǎn)成玩具、文具、日常生活用品等周邊產(chǎn)品。觀眾在觀看動畫片的過程實際上就是向消費者植入周邊產(chǎn)品的過程，從而獲得更多更大的經(jīng)濟(jì)利益。
三、美日兩國動漫產(chǎn)業(yè)品牌戰(zhàn)略比較
【關(guān)鍵詞】影視動畫；動漫產(chǎn)業(yè)；動畫發(fā)展
中圖分類號：J218.7 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0247-01
在世界上的一些影視動畫強(qiáng)國，尤其是美、日、韓、英、法等國家，影視動畫已經(jīng)成為其國內(nèi)重要的支柱性產(chǎn)業(yè)。美國是當(dāng)今世界上最大的動畫生產(chǎn)和動漫產(chǎn)品輸出國，以影視動畫為主導(dǎo)地位的文化產(chǎn)業(yè)位居美國六大支柱產(chǎn)業(yè)的第二位，在其國內(nèi)的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)中僅次于軍事工業(yè)。現(xiàn)如今美國影視動畫產(chǎn)品的出口總額已經(jīng)超過了其汽車和航空航天工業(yè)。日本在19世紀(jì)70年代開始進(jìn)軍國際影視動畫市場，現(xiàn)已是全球第二大動畫生產(chǎn)國，動漫產(chǎn)業(yè)已成為其國內(nèi)的第三大產(chǎn)業(yè)，僅次于旅游業(yè)，動畫產(chǎn)品出口額是其全國鋼鐵出口額的4倍。韓國政府十分重影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為此專門成立了“文化產(chǎn)業(yè)振興院”，無論是在政策還是財政上都給予了巨大幫助，使得韓國在10年之內(nèi)發(fā)展成為了世界第三大動畫產(chǎn)業(yè)國和輸出國。英國影視動畫業(yè)創(chuàng)造出的年產(chǎn)值也是財政收入的重要組成部分……
隨著政府和社會對影視動畫產(chǎn)業(yè)關(guān)注度的提高，中國的影視動畫產(chǎn)業(yè)也逐漸顯示出廣闊的發(fā)展市場。筆者通過對美國動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀的分析，以及中國動畫行業(yè)、產(chǎn)業(yè)、市場的系統(tǒng)調(diào)研，試圖從理論和實踐兩方面對我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展做出一些梳理。
美國影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展往往以代表性的動畫產(chǎn)品的發(fā)行為主要方向，這也反映了美國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中高質(zhì)量動畫電影的帶動效應(yīng)。實際表明，美國的影視動畫產(chǎn)業(yè)不只是一個動畫產(chǎn)品的制造業(yè)，而是已經(jīng)形成了一個以制片人制作動畫片、商銷售、影視系統(tǒng)播放、開發(fā)衍生產(chǎn)品、商家銷售為一體的成熟產(chǎn)業(yè)鏈。
美國動畫產(chǎn)業(yè)鏈的典型代表是世界著名的迪斯尼公司。周期長、資金投入高，市場風(fēng)險大、作品質(zhì)量高是迪斯尼公司在動畫電影制作上的特點，迪斯尼創(chuàng)造出來的一系列卡通形象，如米老鼠、白雪公主、維尼熊等，深受世界各國觀眾喜愛。這些“明星”的賺錢能力決不亞于好萊塢的大牌明星，以這些卡通形象為標(biāo)簽的產(chǎn)品成為其動漫衍生品中的重要收入來源。迪斯尼公司以這些卡通形象為中心，在全球共建立了11座主題公園，而這些主題公園單在2014就為公司創(chuàng)造了22億美元的收入。
如今，國外動漫產(chǎn)業(yè)以高傲的態(tài)勢進(jìn)駐中國動漫消費市場，面對這些外來強(qiáng)敵，中國的動漫產(chǎn)業(yè)處于一個在被壓制中緩慢發(fā)展的初級階段。如何擺脫現(xiàn)階段的被動局面，奪回國內(nèi)市場，探索出更適合中國國情的發(fā)展之路，是中國動漫界最關(guān)注也是最急需解決的問題。
近年來，中國的動漫產(chǎn)業(yè)取得了一些可喜的成績，比如系列片《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》，動畫電影《魔比斯環(huán)》等。在取得成果的同時，我們也發(fā)現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)中暴露出來的一些問題。一份有關(guān)動漫行業(yè)的調(diào)查顯示，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，韓日動漫占60%，歐美動漫占29%，中國內(nèi)地和港臺地區(qū)僅占11%，而形成這一結(jié)果的主要原因是中國動漫作品原創(chuàng)力的不足。《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片在中國動漫市場雖取得了不錯的成績，但該動畫片在制作初期出售了版權(quán)，導(dǎo)致原作者喪失了其冠名授權(quán)和因此獲取的各種利潤。造成這一結(jié)果的原因在于，我國動漫產(chǎn)業(yè)鏈條上的動畫片盈利模式?jīng)]有建立起來。對于動畫企業(yè)來說，衍生品的開發(fā)是動漫產(chǎn)業(yè)中利潤最大的一個環(huán)節(jié)，但目前中國動漫產(chǎn)業(yè)市場上的衍生品缺少高技術(shù)含量和設(shè)計專利的保護(hù)，盜版產(chǎn)品泛濫，嚴(yán)重?fù)p害了動畫商的利益，以此還延伸出投資者經(jīng)濟(jì)回報的不足，導(dǎo)致資金投入不足等問題，造成了惡性循環(huán)。由于中國動漫產(chǎn)業(yè)至今沒有一個清晰的商業(yè)模式，企業(yè)規(guī)模普遍偏小，半數(shù)以上的動漫企業(yè)都在搞對外加工、外包……使得我國動漫產(chǎn)業(yè)很難健康、快速地發(fā)展。
要想讓中國動畫產(chǎn)業(yè)健康、快速地發(fā)展，首先要改變對動畫產(chǎn)業(yè)的傳統(tǒng)觀念，提高相關(guān)專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)更多更合格的動畫專業(yè)人才。其次，提高動畫產(chǎn)業(yè)的市場集中度，適時調(diào)整動畫產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)和布局，建立、健全相關(guān)法律法規(guī)，加強(qiáng)對動畫產(chǎn)業(yè)知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)。同時，國內(nèi)動漫界的努力和政府有關(guān)部門的積極支持必不可少。
參考文獻(xiàn)：
[1]中青商報網(wǎng).2014-2018年全球及中國動漫產(chǎn)業(yè)研究報告[R].http：//，2014-09-10/2015-07-24.
作者簡介：
2010年5月1日，杭州蕭山，第六屆“中國國際動漫節(jié)”主會場，兩個憨態(tài)可掬的大型人偶迎來送往，標(biāo)有中央電視臺LOGO的展臺赫然而上。全球動畫實力最強(qiáng)的美國夢工場動畫公司、全球最大的漫畫出版社日本集英社，甚至紅遍全球的《阿幾達(dá)》主創(chuàng)團(tuán)隊……“大腕兒”云集，讓人目不暇接。簇?fù)淼娜肆魃踔亮钍謾C(jī)信號都一度“癱瘓”。
而除了興奮不已的動漫迷們，就在不遠(yuǎn)處的酒店內(nèi)，各種洽談會、交易會次第上演，參會的企業(yè)互相打探著消息，空氣中仿佛都流動著希冀。尤其是那些急于跳出傳統(tǒng)行業(yè)的江浙老板們，正對這一號稱“GDP新增長點”的行業(yè)躍躍欲試。
初步統(tǒng)計，為期六天的動漫節(jié)，創(chuàng)紀(jì)錄地共有161萬人次參加，簽約項目近200個，涉及金額83億人民幣，現(xiàn)場成交額23億人民幣，總金額達(dá)到106億人民幣!
這股風(fēng)無疑是大賣的《喜羊羊與灰太狼》刮起來的。難道中國動漫業(yè)果真曙光在望?
尷尬
浮華喧囂，終究掩不住中國85％的動漫企業(yè)虧損的尷尬。
眾所周知的原因是盜版。國內(nèi)動漫行業(yè)衍生品市場上大名鼎鼎的“藍(lán)貓”，盜版經(jīng)營商的利潤竟是正版經(jīng)營者的九倍，就連最新躥紅的“喜羊羊”，盜版經(jīng)營商的利潤也是正版經(jīng)營者的四倍!
然而除此之外，香港多萊寶授權(quán)有限公司總經(jīng)理李偉生，一語道破天機(jī)，“如果放到國際上，《喜羊羊與灰太狼》就是一部三流的動畫片，沒想到在國內(nèi)卻獲得了超一流的收益!”這讓他差點懷疑自己的專業(yè)水準(zhǔn)。
事實上，李偉生在國內(nèi)做了十幾年的動畫片生意，包括奧特曼、蠟筆小新、怪物史萊克等動畫片，都是由他一手引進(jìn)到國內(nèi)的電視臺播放，賺得盆滿缽滿。最近這幾年，李偉生也曾運作《阿凡提》等諸多國產(chǎn)動畫片到東南亞等地的電視臺播出，沒想到“都賺不了錢”，最后只能以低價促銷，“讓對方先了解了解中國動漫”。就連《喜羊羊與灰太狼》這樣一部傳說國內(nèi)最好的動畫片，走出國門也再難有人問津，搞得李偉生甚至猜想――是不是政府規(guī)定黃金時間優(yōu)先播出國產(chǎn)動畫片，導(dǎo)致市場上鮮有國外動畫片，這才促成了《喜羊羊與灰太狼》的成功?
產(chǎn)量很高，產(chǎn)值卻很低――曾有人就此總結(jié)中國動漫業(yè)，“有作品而無產(chǎn)品，有行業(yè)而無產(chǎn)業(yè)”。
要知道，2009年，全國共制作完成322部國產(chǎn)電視動畫片，共計171816分鐘，比2008年足足增長了31％!然而2010年5月2日，當(dāng)李偉生照例前來參加杭州動漫節(jié)，照例被推銷動畫片的廠商團(tuán)團(tuán)圍住，照例面對浩如煙海的國產(chǎn)動漫宣傳資料，他“看得上眼的”照例寥寥。
迅速增長的數(shù)量背后，為什么竟是原創(chuàng)品牌缺位的尷尬?
悖論
一般而言，動漫產(chǎn)業(yè)應(yīng)該是創(chuàng)意、制作、運營、播出、衍生等一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈。正常商業(yè)運作是制作人制作、商銷售、影視系統(tǒng)播放、企業(yè)購買產(chǎn)品形象并開發(fā)衍生產(chǎn)品、商家銷售產(chǎn)品。而這其中，創(chuàng)意是核心，漫畫則是動畫創(chuàng)作的源泉。
中野晴行的《日本動漫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)論》，明確把“漫畫作者”劃分在產(chǎn)業(yè)鏈的上游，他認(rèn)為，動漫市場上必須擁有足夠多的、有影響力的頂級漫畫家，才能撐起下游例如動畫制作、游戲這樣的產(chǎn)業(yè)分支。如果上游能創(chuàng)作出6000億日元的產(chǎn)值，那下游的衍生品就可以創(chuàng)造出十倍。
然而中國動漫產(chǎn)業(yè)初出茅廬卻志向遠(yuǎn)大，口號是“五到十年成為動漫大國”，鐵了心往“活動規(guī)格之高、產(chǎn)業(yè)規(guī)模之大、環(huán)節(jié)之全”的生猛路子上走。
尤其是動畫電影《喜羊羊與灰太狼》以數(shù)百萬投入創(chuàng)造數(shù)億元“票房神話”，不僅刺激著業(yè)界的神經(jīng)，撩撥著資本的心弦，更令面臨區(qū)域產(chǎn)業(yè)升級壓力的各地方政府大喜過望。從珠三角到長三角，從環(huán)渤海到中西部，紛紛上馬動漫產(chǎn)業(yè)基地，出臺動漫產(chǎn)業(yè)扶持政策。
截至2009年，全國動漫制作機(jī)構(gòu)已經(jīng)超過1萬家，影視動畫產(chǎn)業(yè)基地20家，動畫教學(xué)研究基地8家――此等規(guī)模，怕是“動漫一哥”美國見了都要嘆為觀止。按理說，投入總該有產(chǎn)出吧?可就是這樣的航空母艦，艦中設(shè)備卻頗為簡陋。
譬如2009年10月，中國動漫游戲城項目在北京啟動，意在以“基地+企業(yè)集群”的模式打造中國動漫產(chǎn)業(yè)“國家隊”，被廣泛寄予“示范效應(yīng)”。然而三個月后，當(dāng)記者再次探訪，偌大塊地方毫無動工跡象，負(fù)責(zé)人更是語焉不詳，“規(guī)劃尚在調(diào)整中”。
全國類似這樣的大型動漫基地不在少數(shù)：石家莊第一座“動漫城”停水停電兩個月后“死”了，西安的動漫城因為涉嫌容納賭博被查處……更多的動漫基地沒有獨特競爭力，僅僅依靠“免租期”等條件來招攬企業(yè)。
很難想象，中國的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)就要誕生在這樣的地方。
再說各地政府的扶持模式。當(dāng)前最典型的動漫補貼方式，就是按照播出時間和播出電視臺級別計算。例如有些地方規(guī)定，到央視播出的動畫片一分鐘補貼2000元錢，出口的動畫片一分鐘補貼2500元錢等等。這讓許多國產(chǎn)片商趨之若鶩，紛紛動用各種關(guān)系渠道不惜低價送片往電視臺播出。
“一些片商到我們這里來賣片子，第一個問題就問我們能不能開播出證明。”一家省級電視臺少兒頻道的內(nèi)部人士感嘆。以至于發(fā)展到現(xiàn)在，許多制作水準(zhǔn)低劣的動畫片，被送到一些省、市級電視臺播出，一些動輒在凌晨播放、根本談不上收視率的動畫片，卻能夠憑借與電視臺的播出合同，從相關(guān)地方政府或部門領(lǐng)走補貼……
事實上，近幾年中國動漫產(chǎn)業(yè)的持續(xù)快速發(fā)展主要依賴于投資拉動，特別是各地方政府的獎勵補貼措施推波助瀾。以電視動畫為例，自2004年以來一直持續(xù)快速增長，前三年幾乎是連續(xù)翻番遞增，最近三年也均保持在24％以上的增長率。2008年國產(chǎn)電視動畫片產(chǎn)量達(dá)到13萬分鐘，一舉超過日本成為世界第一電視動畫生產(chǎn)大國。
相較于影視動畫的“大起”，門檻低、成本小、投入產(chǎn)出比不高的漫畫業(yè)，卻少有人關(guān)注。除了出版之外，在產(chǎn)業(yè)化方面難有作為。
正是這種自上而下的浮躁，直接導(dǎo)致國內(nèi)只注重扶植動畫片，不重視與動畫產(chǎn)業(yè)協(xié)調(diào)發(fā)展的漫畫業(yè)，導(dǎo)致拉動動畫片產(chǎn)量的主要是FLASH動畫，其中不少還是改編自相聲小品、情景喜劇的FLASH作品，或是奧運、生肖等時令之作。熱潮一過，立刻被觀眾拋棄。
整個動漫產(chǎn)業(yè)鏈就此斷層，喪失了自己的起點和源泉。
長此以往，動漫產(chǎn)業(yè)鏈建設(shè)未成，反倒成就了依托電視臺資源播出劣質(zhì)動畫片，從而獲取政府補貼資金的投機(jī)產(chǎn)業(yè)鏈!困境
雪上加霜的是，隨著電視動畫產(chǎn)量的持續(xù)增長，電視臺挑選的余地也越來越大，動畫制作企業(yè)被迫面臨日益激烈的優(yōu)質(zhì)播出資源爭搶戰(zhàn)，甚至不惜以“倒貼錢”的方式爭取播出。
據(jù)了解，目前省級電視臺購片價格大多在幾十元每分鐘，市縣級電視臺基本上屬于免費送播。制播價格的倒掛，嚴(yán)重“壓榨”了
動畫制作企業(yè)在播出渠道的盈利。
與此同時，由于政府是動漫產(chǎn)業(yè)的主要推手，當(dāng)前大部分國產(chǎn)動畫片仍然被寄予了“教育”、“宣傳”功能，仍然以面對12歲以下低齡兒童為主――這一年齡段的人群并沒有消費自。因此這些動畫片在電視臺播出后，廣告收益也不理想，這更加促使電視臺壓低國產(chǎn)動漫的播出版權(quán)價錢。
這幾乎成了一個無法掙脫的夢魘。
《喜羊羊與灰太狼》的電影版熱映，一度讓國內(nèi)的動漫產(chǎn)業(yè)看到了希望，其前后兩部電影的制作成本為1000多萬元，而電影票房加起來卻超過了2億元。
然而這只能說是某種幸運。據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹，《喜羊羊與灰太狼》的成功，離不開其背后上海文廣等投資商出色的營銷推廣和雄厚的資源。
不那么幸運的則是：2006年，投資8000萬元的《龍刀奇緣》全國票房僅為26.8萬元，投資1.3億元的“國產(chǎn)巨制”《魔比斯環(huán)》票房為340萬元；2007年，投資1000萬元的《閃閃的紅星》票房為41萬元；2008年，創(chuàng)下當(dāng)年國產(chǎn)動畫電影3300萬元票房紀(jì)錄的《風(fēng)云決》，其投資近8000萬元；由北京電影學(xué)院某教授投資的動畫電影大片《小兵張嘎》，甚至至今由于缺乏營銷預(yù)算，遲遲未能公映，難以獲利……
就這樣，在播出版權(quán)難以提升的情況下，一些有實力的動漫企業(yè)開始將目光放到開發(fā)主題樂園、動漫地產(chǎn)方面。
例如深圳華強(qiáng)集團(tuán)在安徽蕪湖投資的方特樂園項目，就曾在國內(nèi)引起較大反響。杭州動漫產(chǎn)業(yè)龍頭中南集團(tuán)，則正計劃在國內(nèi)上馬幾個大型動漫主題樂園項目。
然而目前國內(nèi)動漫主題樂園的定位與迪士尼樂園高度雷同，在迪士尼已經(jīng)高調(diào)宣布進(jìn)軍上海的情況下，這些動漫樂園的競爭能力如何?更何況僅在長三角就擠著歡樂谷、常州恐龍園、蘇州樂園等多個其它類似主題樂園。
有實力的動漫企業(yè)尚且進(jìn)退維谷，不少中小型動漫制作企業(yè)更是難以為繼。
死結(jié)
當(dāng)然，我們還可以寄希望于動漫衍生品。動漫產(chǎn)業(yè)最大的利潤就來自衍生品。
很多業(yè)內(nèi)人士將國內(nèi)動漫業(yè)盈利能力缺失的原因歸結(jié)于衍生產(chǎn)品的開發(fā)不力。按照國際慣例，玩具等衍生品的銷售往往占到一部動漫收入的60％以上，一些好的動畫片甚至能占到80％。但目前國內(nèi)動漫業(yè)的現(xiàn)狀是，營收主要來源于票房。
李偉生告訴記者，“衍生品銷售是個非常復(fù)雜的工作，風(fēng)險較大，而且需要企業(yè)在銷售渠道、品牌運營、資金實力上都有較強(qiáng)的積累。”即使如迪士尼、夢工廠這么大的動漫企業(yè)，也都是外包給專業(yè)公司去運作衍生品的銷售，而國內(nèi)動漫業(yè)在衍生品開發(fā)上的成功鮮有先例。
最慘淡的案例莫過于宏夢泡沫的破滅。
2006年10月，湖南宏夢卡通公司推出《虹貓藍(lán)兔七俠傳》獲得巨大成功，于是大舉發(fā)展直營零售店，銷售衍生產(chǎn)品。然而多數(shù)消費者并不知道宏夢是什么，只有少數(shù)消費者知道虹貓藍(lán)兔這個卡通品牌。結(jié)果宏夢30家直營店多數(shù)虧損，原來制定的2008年4季度納斯達(dá)克上市的計劃更是隨之夭折。
也就是說，衍生品對動漫企業(yè)的動漫原創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)提出了更高要求。《喜羊羊與灰太狼》和上海文廣的合作就開了一個好頭――需要衍生品開發(fā)的動漫形象、故事情節(jié)都很有講究，必須合作伙伴們高度參與前期的動漫制作，并且給出修改意見。
國內(nèi)另一種成功的衍生品開發(fā)模式則是“奧飛模式”。中國首家動漫上市公司奧飛動漫，原本是玩具企業(yè)，它直接進(jìn)入動漫產(chǎn)業(yè)鏈上游，先是引進(jìn)日本《四驅(qū)小子》動畫片，帶動了四驅(qū)車在全國的熱銷；后又推出原創(chuàng)動漫作品《火力少年王》，帶動了“悠悠球”風(fēng)靡全國大街小巷。
2009年，這種或知名動漫品牌授權(quán)的相關(guān)衍生品，或自主開發(fā)動漫作品帶動產(chǎn)品銷售的模式廣為流傳，譬如奧飛的《鎧甲勇士》和《戰(zhàn)龍四驅(qū)》、靈動的《爆丸小子》、星杰的《百變戰(zhàn)獸Ⅱ》和《星原戰(zhàn)記》、小白龍的《星際飚車Ⅱ》、錦興的《旋風(fēng)金剛》、驊威的《蛋神奇蹤》、飛輪的《漂移少年》、新動樂的《鐵腕騎士》等等。
盡管此類動畫片數(shù)量壯觀，且出自各個玩具商門下，但運營模式卻完全相同。基本上都是以玩具產(chǎn)品為主打，穿插一定劇情，在全國各地電視臺黃金時段送播。這些動畫片非但不需電視臺花費一分錢采購，反而會給予一定的宣傳推廣費。這對于電視臺來說，自然樂意將這些“廣告片”安排在黃金時段播出。當(dāng)然，玩具商也會因為全國大面積的強(qiáng)力宣傳而賺得盆滿缽滿，且與一般玩具的賒銷相比，還可以強(qiáng)勢地采取先款后貨的交易方式。以奧飛動漫為例，2009年實現(xiàn)營業(yè)總收入5.8億元，同比增長29.98％；營業(yè)利潤1億元，同比增長53.59％，其經(jīng)營業(yè)績提高主要是靠《閃電沖線》、《戰(zhàn)龍四驅(qū)》、《鎧甲勇士》等動畫影視片取得良好推動效果，帶動相關(guān)動漫玩具銷售大幅增加。
然而這就帶來了另一個問題――動漫作品的播出在奧飛產(chǎn)業(yè)布局中更多地起到廣告作用，因此奧飛這樣的企業(yè)會不惜壓低電視臺版權(quán)售價以達(dá)到播出的目的，這樣的“惡性競爭”將進(jìn)一步壓低整個動漫行業(yè)版權(quán)的售價。與此同時，去年已有三家玩具企業(yè)成功上市，圈了大筆資金之后以此來創(chuàng)造業(yè)績，這種“一浪接一浪”式的短期項目車輪戰(zhàn)術(shù)，終究使得播出門檻越抬越高，始作俑者恐怕也會深受其害。
無論如何，急功近利下的起點不暢，播出版權(quán)受限，衍生品環(huán)節(jié)難有作為，正在讓整個中國動漫業(yè)陷入死結(jié)。
