時間：2023-08-03 17:29:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影發(fā)展報告，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
杭州市委宣傳部副部長董悅在致辭中指出，鑒于動畫電影的快速發(fā)展，中國國際動漫節(jié)將聯(lián)手《綜藝報》，把國產動畫電影高峰論壇和相關推介活動作為重要內容，為動畫電影提供展示和推介平臺。中國廣播影視出版社社長、總編輯王衛(wèi)平指出，除了不斷高企的票房數字，動畫電影在制作、技術和故事等方面均亟待升級。雙方聯(lián)手為動畫電影編寫年度發(fā)展報告，更是服務整個行業(yè)，助力我國動畫電影發(fā)展，做大國際動漫節(jié)平臺的重要舉措。國家新聞出版廣電總局電影局副巡視員周建東在致辭中與與會嘉賓分享了近幾年中國電影，特別是動畫電影的發(fā)展情況，并呼吁大家為動畫電影的轉型升級獻言建策。
本次動畫電影高峰論壇分為上下兩場，上半場以主題演講形式進行，主要由國內外頂級動畫人分享“中國夢?動畫夢”；下半場為高峰對話形式，嘉賓們眾議“中國夢?動畫夢”，圍繞國產動畫電影的升級之路進行對話交流。
中國動畫如何走進國際市場
Tiziana Loschi 前法國昂西動畫節(jié)主席
中國從早期參加昂西動畫節(jié)展的不足300人，之后慢慢發(fā)展到超過1000的人的規(guī)模，特別是2006年以來，中國、韓國等新興國家的動畫電影進入到更多評委的視野。
關于這些影片中的跨國界文化成分，需要在影片的創(chuàng)作階段就開始考慮。比如對歷史的表現(xiàn)，東西方文化存在較為明顯的差異，在攝制影片時要考慮能否用電影化的手法進行融合；影片的畫面風格，需要注意不同導演的風格和不同國家的多種表現(xiàn)形式，最好影片中展現(xiàn)的影像內容易于被各個國家的文化所接受；尤其是影片的搞笑和幽默橋段，每個國家的接受程度并不一樣。此外，影片所繪制的圖像作為一種文化符碼，需要考慮其他國家能否可以讀解。這些都是中國以及其他國家的動畫電影在選擇進入國際市場時應重點解決的問題。
在跨界融合中做大整個產業(yè)
陳英杰 騰訊互動娛樂內容與版權業(yè)務部助理總經理
電影是一個非常市場化的產品：產品足夠好，小手就會拉著大手走進電影院；產品不好，即使動用再多營銷手段，也沒有太大的作用。即便票房近2.5億元的《熊出沒》，在全國票房中的占比并不突出。內容為王，我們應用更精良的故事去打動觀眾，讓他們感受到動畫電影的魅力。
在當今全民娛樂的時代，互聯(lián)網思維值得動畫業(yè)界學習，要更加重視電影觀眾的用戶體驗。觀眾一進入電影院，從大銀幕、3D眼鏡這些直觀影響視聽感受的設備，到影院的爆米花飲料等服務，都會改變傳統(tǒng)的觀影體驗。騰訊作為互聯(lián)網公司未來會以主投、參投等各種形式進入到動畫電影領域，以互聯(lián)網思維攜手各大院線、影院，以及制片公司等一起合作，共贏共存，打造一種全新的極致觀影體驗。通過這樣的跨界的合作，可以共同打造新的文化經濟生態(tài)，讓電影觀眾獲得觀影體驗的升級。
聯(lián)動營銷是關鍵
袁梅 北京其欣然影視總經理
目前國產動畫電影還沒有所謂的全年齡影片，比如小學4年級以上到初中這些孩子們基本不進電影院。我們出品發(fā)行的《神秘世界歷險記》基本鎖定4歲到10歲這個核心年齡層，然后往周邊進行延伸。針對片名，我們在全國4個城市里的一千多個孩子中進行調查，從10個備選片名中挑選出來最終的片名。除了內容方面的調整以外，我們還不斷進行技術優(yōu)化，這讓影片得以在海外預售方面擴大到世界各地50多個國家和地區(qū)。
總結《神秘世界歷險記》的經驗，就是做好內容，找準觀眾，做定項服務精準投放，聯(lián)合戰(zhàn)艦優(yōu)勢互補，然后做到市場共贏。比如與江蘇電視臺的聯(lián)動營銷，創(chuàng)造了區(qū)域市場票房奇跡。在互聯(lián)網語境下，《神秘世界歷險記2》不斷尋找新的合作伙伴，將作為淘寶網 “娛樂寶”第一部動畫電影合作項目，有針對性地進行聯(lián)動營銷推廣。
以品牌拓展國際市場
錢國棟 杭州方塊動漫有限公司行政總裁
《超智能足球》《甜心格格》通過電視臺、互聯(lián)網等媒體平臺，獲得了穩(wěn)定的觀眾群體后再進行大電影項目的開發(fā)，不僅實現(xiàn)了品牌的全方位運營，也為電影項目在海外市場的銷售提供了有效保障。海外銷售成績又帶動了電影項目在制作品質、內容創(chuàng)意等方面不斷提升。
從一開始到現(xiàn)在，我們都堅持一個原則，即做國產動畫品牌，而不是單一做動畫電影。一個品牌的運營，需要對動畫電視劇集、動畫電影、玩具、授權等所有環(huán)節(jié)進行充分挖掘。用品牌培養(yǎng)更多的觀眾，我們制作的動畫電影就不局限于國內播放。迪士尼的經典動畫形象可以開發(fā)出任何類型的衍生產品，希望我們能夠借助轉型升級的機會，借鑒迪士尼的品牌經驗，深入發(fā)掘國產動畫電影的品牌價值。
建立動畫電影的檔期協(xié)調機制
吳鶴滬：北京時代今典電影院線副總經理
今年前四個月，上映的新片大概有80多部，其中動畫影片13部，占比15%，遠高于往年，在市場上獲得了17%的票房；在票房前20名影片中，動畫影片有6部，占比30%。但有4部是進口影片，只有《喜羊羊與灰太郎6》和《熊出沒》兩部國產動畫電影上榜。
影片制作完成后，影響其電影表現(xiàn)的主要因素是檔期。現(xiàn)在的動畫電影檔期過于集中于節(jié)假日，比如今年六一一天就有7部國產動畫電影上映。其他動畫影片則集中在暑期和寒假。這種密集上映的現(xiàn)象，嚴重傷害了國產動畫電影的市場表現(xiàn)。建立檔期協(xié)調機制，將優(yōu)秀的影片分流開，尤其是原創(chuàng)國產動畫影片，迫在眉睫。
扶持、堅持、支持
方斌 大地電影院線總經理
中國動畫電影發(fā)展是一個系統(tǒng)工程，不可能依靠哪一方單獨的力量就能夠實現(xiàn)。首先，主管部門要大力扶持，希望在央視及各地方少兒頻道能夠專門為國產動畫電影開辟宣傳的時段和版塊。其次，制片方要堅持，《魁拔1》上映時只有三四百萬元票房，但《魁拔2》上映時就有2500多萬元票房，堅持就有收獲。第三，院線和影院要支持。進口大片能夠在中國市場不斷刷新票房紀錄，說明中國觀眾對動畫電影有需求。只是國產動畫電影格局比較窄，定位偏向低幼齡的兒童，青少年和成人觀眾還亟待深入整合開發(fā)。院線及影院作為陣地要有足夠的信心和創(chuàng)新意識，對這些觀眾進行有針對性的營銷推廣。
動畫電影要重視合拍
【關鍵詞】中國動畫電影；傳播策略；跨文化傳播
一、中國動畫電影的歷史與現(xiàn)狀
中國動畫電影的發(fā)展大致經歷了三個時期，即：前的萌芽時期；初期到20世紀80年代末的“中國學派”時期；20世紀90年代至今的商業(yè)化時期。
（一）萌芽時期
1922年萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾和萬超塵）拍攝了中國第一部動畫片《舒振東華文打字機》。1924年中華影片公司拍攝了動畫片《狗請客》；上海煙草公司拍攝了動畫片《過年》。20世紀40年代中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》問世，中國動畫第一次走出國門，成為當時繼美國迪士尼動畫《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，中國動畫電影的萌芽時期也隨之結束。
（二）“中國學派”時期
后，穩(wěn)定的社會環(huán)境給動畫創(chuàng)作提供了有利條件。中國動畫電影也從黑白逐漸發(fā)展成彩色，給觀眾帶來了更好的視覺體驗。1957年中國第一家獨立攝制美術片的專業(yè)工廠——上海美術電影制片廠成立，中國動畫進入了第一個繁榮時期。動畫產量不斷上升，無論是藝術上，還是技術上，都達到了很高的水平，不少影片更是在國際電影節(jié)上獲獎，形成了輝煌的“中國動畫學派”時期。這一時期的中國動畫電影燦若星辰，比如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《山水情》《三個和尚》《牧笛》等。《大鬧天宮》曾在40多個國家和地區(qū)發(fā)行，創(chuàng)下了中國美術片輸出的最高紀錄。
（三）商業(yè)化時期
21世紀動畫電影早已進入了商業(yè)化發(fā)展時代，內容多元化，形式多樣化，技術成熟化。票房成為衡量電影優(yōu)劣的重要標準之一。2015年，中國動畫電影票房達45億；2016年這個數據上漲到79億；2017年，總票房下跌到47億；2018年總票房只有41億。這樣不穩(wěn)定的發(fā)展原因來自兩方面：海外動畫電影作品數量的下降，本土動畫電影質量依舊不高。[1]為了順應時代潮流，中國動畫也走上了商業(yè)化的道路。然而，為了追求商業(yè)目標，同時受到外來動畫電影的影響，中國動畫電影出現(xiàn)了一些低劣之作，“中國學派”動畫電影的發(fā)展處于低迷時期。
二、中國動畫電影的特點
“文化如果沒有個性，就沒有與其他文化互補的內容，只是數量的疊加，也就沒有存在的必要了。”[2]美國動畫顯現(xiàn)的是個人主義、英雄主義、平等、博愛的美國文化精神；日本動畫流露出的是武士道精神、忍者精神和君主思想。而中國動畫則更多表露的是儒家倫理道德關系確立下的“天人合一”的精神世界。[3]縱觀國產動畫電影的發(fā)展，不難看出幾大明顯特色——。
（一）根植于中國傳統(tǒng)文化
中華文化源遠流長，有著五千年的悠久歷史，因而文學創(chuàng)作大都取材于傳統(tǒng)文化。例如《女媧補天》和《金色的海螺》，就源自中國古老的神話傳說；《東郭先生》則源于中國寓言故事；還有取材于四大名著的多部動畫電影，如《鐵扇公主》和《大鬧天宮》等。中國動畫融合了大量的傳統(tǒng)文化元素，比如戲曲、配樂、服飾等，具有鮮明的民族特色。水墨畫的神韻也通過動畫電影得以展現(xiàn)。電影的表現(xiàn)手法也深得中國傳統(tǒng)藝術的精髓，巧妙地運用“寫意”和“神似”的手法，彰顯了中國傳統(tǒng)的美學思想和獨特的審美情趣。
（二）具有濃厚的教育色彩
中國文化向來講究“文以載道”，因而動畫電影自然也融合了教育意義。“盡可能深刻的思想內容與盡可能完美的藝術形式的結合”是20世紀“中國學派”動畫家們的藝術追求。[4]中國動畫電影的娛樂性和趣味性較之歐美動畫有所不足，在一定程度上，歐美動畫強調的個人英雄主義對中國孩子的成長產生了不利的影響。中國動畫電影人物設定往往正邪分明，注重寓教于樂，讓孩子們觀影后懂得某種道理，蘊含著中國傳統(tǒng)文化的哲思，優(yōu)秀傳統(tǒng)價值觀在動畫電影中的滲透，不僅體現(xiàn)著作品本身的價值，也讓觀眾，特別是兒童，受到了潛移默化的影響。
（三）受眾對象較為狹隘
中國動畫創(chuàng)作向來以兒童或青少年為主，大量的動畫作品呈現(xiàn)出低齡化、幼稚化和無趣化趨勢。一項調查顯示，“日本動漫產品的受眾平均年齡為32歲”，但是“中國動畫企業(yè)制作的多數作品的觀眾定位，還是12歲以下”。[5]談及動畫電影，人們首先想到的受眾群體就是兒童，然而迪士尼動畫產業(yè)的成功經驗告訴我們，動畫不是兒童的專有娛樂方式，成人也有童話。拓寬動畫的受眾群體，不僅能贏得更多票房，獲得更大的市場，還能拉近兒童和成人的距離，讓動畫成為大眾都可以擁有的娛樂方式。
三、中國動畫電影的跨文化傳播策略探究
中國動畫電影早在20世紀80年代的“中國學派”時期就引起過世界反響，產生了重要影響。但是隨著外來動畫的不斷沖擊，中國動畫電影在自身轉型的過程中，并沒有完成好過渡，昔日的輝煌也難以再現(xiàn)。經濟全球化，文化多元化的當今社會，中國動畫電影獨領的時光已不再，如何重新走出國門，在全球化語境下，又保留本民族的特色，值得深思和探究。借鑒世界動畫，特別是好萊塢動畫的成功經驗，或許可以通過以下六種途徑進行嘗試。
（一）字幕翻譯：中國動畫電影“走出去”的關鍵一步
雖然電影是光影藝術，但是也離不開語言藝術。隨著全球化的深入，中國積極引進了許多外來動畫電影，比如《獅子王》《冰雪奇緣》《小黃人》《龍貓》《千與千尋》等，在動畫電影的傳播過程中，離不開語言的轉換，也就是翻譯。其他語種翻譯成漢語的成功案例比比皆是，而漢語翻譯成其他語言的案例還亟須增加，字幕翻譯是中國動畫電影“走出去”的關鍵一步。而中國動畫電影飽含傳統(tǒng)文化之美，如何翻譯這些文化負載詞也是值得思考的問題。近年來，中國出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的國產動畫電影，并且在海外世界廣泛傳播，比如《大魚海棠》《白蛇·緣起》、《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等。這些國產動畫電影的傳播過程不可避免存在著因文化差異而帶來的翻譯難點，同時字幕翻譯有其自身的語言特點，口語化的表達要求翻譯簡潔明了，也需要兼顧畫面與聲音。動畫電影《西游記之大圣歸來》的片名英文翻譯為MonkeyKing:HeroIsBack直接點出了“大圣”是誰，孫悟空的形象已經為海外觀眾所熟知，因而翻譯成“MonkeyKing”簡潔地告訴了觀眾這部動畫電影的主要角色。“圣”這個形象在此語境中并不是西方文化中的“sage”之意，翻譯成“Hero”更加傳神地表達了孫悟空的英雄形象。《白蛇·緣起》中有一句臺詞“他早不知喝過多少回孟婆湯”，其譯文為“Hemusthavebeenreincarnatedsomanytimes.”“孟婆湯”是中國特有的文化概念，直接翻譯成“MengpoSoup”會讓國外觀眾不知所云，因此譯者采用意譯的翻譯方法，用“reincarnated”一詞傳達了“轉生；轉世”之意，契合了西方的宗教文化。然而從文化傳播的角度看，這一文化意象在翻譯過程中有所缺失，并沒有起到文化傳播與交流的作用。從以上兩個例子可以看出，字幕翻譯是中國動畫電影“走出去”的重要環(huán)節(jié)，也是傳播中華文化、提升國家軟實力的關鍵一步。
（二）合拍動畫電影：中國動畫電影走出去的新路徑
合拍片是指中國境內制片公司和境外制片公司共同投資、共同拍攝、版權共有、風險共擔、利益共享的一種合作形式。[6]中外合拍已成為當下電影發(fā)展的一大趨勢，動畫電影的合拍也不是最近才興起的潮流，早在1981年，中國和日本就合拍了《熊貓的故事》，這是中國第一部與他國合作拍攝的動畫片。后來，又陸續(xù)出現(xiàn)了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鴨子偵探》、中法合拍的《馬丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三國演義》、中德合拍的《功夫小子》等影片。[7]這些動畫電影的合拍探索為今日中國動畫電影的發(fā)展打下了堅實的基礎。2016年由美國夢工廠動畫和東方夢工廠動畫公司共同制作的動畫電影《功夫熊貓3》僅憑上映第一個周末就在中美兩國賺回其1.4億美元制作成本的70%，“功夫熊貓”成為海內外熱議的話題。該合作影片不僅是一部動畫電影的成功，也是好萊塢商業(yè)化電影的又一次成功探索，更是揭開了中美合拍片的大幕。影片的演員陣容結合了中美觀眾的雙方需求，有中國巨星成龍，也有美國明星布萊恩·克蘭斯頓和J·K·西蒙斯，將本地化做到了極致。同時該影片有中英兩個版本，不是簡單地進行字幕翻譯，而是根據漢語和英文的發(fā)音，完美地和口型貼合在一起。兩個版本的電影也讓觀眾二刷同一部影片，無疑為票房貢獻了力量。華特迪士尼電影集團總裁MarkZoradi曾說：“中國觀眾對我們首部在華本土制作的迪士尼品牌電影好評如潮，這再度證明了本地化的重要性。”[8]誠然，與國外電影公司合拍電影時還要因地制宜，采取不同合作策略，以達到電影藝術和經濟效益的平衡。美國電影已進入成熟的商業(yè)化階段，與其合作實則也是文化話語權的較量和磨合。而歐洲國家向來有藝術電影的傳統(tǒng)，票房和商業(yè)利益競爭不如美國那般激烈，因此與之合作，可以更多借此拓展中國文化。合拍已成為中國動畫電影走出去、塑造中國形象的重要途徑。合拍動畫電影在未來市場會有更可喜的表現(xiàn)。
（三）普世價值與民族特色的有機結合
中國動畫電影要想走出去，必須要在民族特色里融合普世價值觀。只蘊含中華文化的動畫電影往往很難被外國觀眾接受，文化輸出應當是潛移默化、潤物細無聲的過程。好萊塢動畫電影為適應商業(yè)化發(fā)展，從世界各國文化汲取素材，幾乎沒有一部完全取材于歐美傳統(tǒng)文化。1992年的動畫電影《阿拉丁》取材于阿拉伯文學名著《一千零一夜》，1994年的《獅子王》取材于日本以非洲為背景的動畫故事《森林大帝》，1998年的《花木蘭》則來自中國宋代民間傳說。[9]由此可見，中國動畫電影走向世界，也需要從各國文化汲取養(yǎng)分，融入世界環(huán)境中。2011年國產動畫電影《兔俠傳奇》被譽為民族動畫的新標桿，以中國儒道思想來塑造角色，主人公兔二一諾千金，在誠信日益缺失的當下，給人以深思，傳達了為人處世原則的普泛意義。2019年上映的動畫電影《雪人奇緣》，不僅是東方夢工廠與美國夢工場動畫再次攜手合作的作品，而且所追求的是不同文化間共通的題材及價值觀的傳達，電影其中一個主題為“回家”，這在各國文化中都能找到，并不屬于任何一個文化。在本民族特色中融入普世價值觀，順應當下發(fā)展潮流，不失為中國動畫電影走出去的一大策略。
（四）全齡化的受眾定位
正如上文所闡述的，中國動畫電影以兒童和青少年為主要受眾群體，呈現(xiàn)出低齡化的特點。然而動畫不僅僅是青少年的專有娛樂項目，也是成年人的娛樂方式。當今社會人們壓力過大，焦慮增加，動畫中的幽默、純真和美好可以幫助人們緩解壓力，填補內心空缺。所以動畫電影的受眾群體應該加以擴大，讓動畫真正朝著全齡化的趨勢發(fā)展。
（五）品牌價值與市場周邊的開發(fā)
從產業(yè)經濟學的角度來看，延長某個產業(yè)的價值鏈，將為該產業(yè)帶來巨大的附加值。擔任過《天線寶寶》等眾多動畫形象授權的吉恩·維斯爾曼說過：“在屏幕上創(chuàng)造的一切不是為了在熒幕外提供商機嗎？如果它是獨一無二的，擁有觀眾效應，那么它具備進行授權衍生的可能。”[10]如今，美國的迪士尼動畫和漫威系列帶來的衍生品及周邊已經遍布世界，小至文具貼紙，大到游樂園和主題公園。日本也有京阿尼和骨頭社等制作公司。與之相比，中國動畫電影的衍生品還不夠發(fā)達。近年來，隨著《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等一些列國產動畫的發(fā)展和傳播，其衍生產品也日益增多，但投資和收益還未能進入良性循環(huán)。中國應當加大動畫產業(yè)衍生產品及周邊的開發(fā)，形成相關產業(yè)鏈，借鑒好萊塢動畫電影的營銷策略，打造出屬于中國的品牌價值，研發(fā)不同題材的動畫電影IP，讓中國動畫電影和產品一起，走向世界，潛移默化中傳播中華文化，樹立文化自信，塑造中國形象。
（六）加強創(chuàng)新意識
縱觀近年來走向海外的國產電影，大部分都是基于傳統(tǒng)文化的改編，無論是《西游記之大圣歸來》中孫悟空，《白蛇·緣起》中的白蛇與青蛇，還是《哪吒之魔童降世》中的哪吒，人物形象還是取材于中國傳統(tǒng)文學作品，新的人物形象有待開發(fā)與創(chuàng)新。除此之外，技術創(chuàng)新也是中國動畫電影傳播的重要推動因素。“中國學派”動畫電影中水墨的運用可以與新的科學技術相結合，推陳出新，打造國產動畫電影的亮點與創(chuàng)新點。
四、結語
動畫電影作為文化傳承的一個載體，以其獨特的敘事手法和表現(xiàn)形式，對審美情趣、消費選擇、文化走向產生了深遠的影響，在全球化語境下，也為文化傳播、溝通、交流和融合提供了有利條件。中國動畫電影走過漫長的發(fā)展歷史，昔日的輝煌還亟須重建。打造優(yōu)秀的字幕翻譯是中國動畫電影走出去的關鍵一步。合拍為中國動畫電影再次走出去提供了良機，中國動畫電影在大發(fā)展的商業(yè)化背景下，融入普世價值觀，保留民族特色，能讓“走出去”這一過程更為容易。中國動畫電影應當借鑒好萊塢動畫電影的成功營銷策略，拓寬受眾群體，加強創(chuàng)新意識，開發(fā)電影產品及周邊，打造屬于中國的品牌價值，不僅能在市場獲得一席之地，也能潛移默化中傳播中華文化，講好中國故事，共塑中國形象。
參考文獻：
[1]2017動漫產業(yè)報告(動畫篇)：付費、轉型和通道化[N].動漫經濟學,2018-02-06.
[2]馮燕娜.兩個不同的維度[J].美術與設計,2004,(3).
[3]葛玉清.對話虛擬世界:動畫電影與跨文化傳播[M].北京:中國傳媒大學出版社,2011:47.
[4]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安:陜西人民美術出版社,2002:205.
[5]李鳳發(fā).中國動漫產業(yè)：誰來讓“芝麻開門”[N].國際商報,2007-5-28.
[6]張恂.中外合拍電影從磨合到成熟——堅持展現(xiàn)中國元素[N].人民日報海外版,2012-2-28.
[7]陳璐.中外合拍：動畫走出去的一劑良方[N].中國文化報,2013-6-20(12).
[8]影片《寶葫蘆的秘密》票房傳捷報,中國觀眾熱捧迪士尼首部在華合拍片[N].美通社,2007-7-13.
[9]蔡景春,朱國林.好萊塢動畫電影全球傳播的文化策略——以迪士尼動畫電影為例[J].出版廣角,2018,(15).
繼《大圣歸來》打破國產動畫電影票房紀錄以來，中國動漫產業(yè)的行情開始“轉晴”。
根據數據研究機構比達咨詢的《2017年第一季度中國美業(yè)O2O市場研究報告》（以下簡稱《報告》），2016年中國動漫產業(yè)產值達到1320億元，同比增長16.6%。
國產動畫電影的生產規(guī)模，已經達到每年30～50部的體量，但一個內容產業(yè)的前景如何，終究要看內容本身。
《報告》中有一個數據值得關注：2017年第一季度，使用App觀看動漫作品的中國用戶，最常觀看內容類型中，“惡搞”類（占比24%）和“中國風”類（占比19%）是排名最靠前的。
將這個數據和電影市場上頗具反響的幾部國產動畫電影放在一起來看，中國新一代觀眾對于具有本土美學印跡的動畫作品的渴求，似已呼之欲出。
2017年4月27日，國家新聞出版廣電總局副局長田進在第十三屆中國國際動漫節(jié)高峰論壇上表示，中動畫產業(yè)仍需要加強文化自信建設，做好五個“立”：堅定文化自信，以中華文化立根；傳播核心價值觀，以中國精神立魂；講好中國故事，以民族偉業(yè)立志；發(fā)揚工匠精神，以創(chuàng)新創(chuàng)造立身；開拓國際視野，以進步潮流立標。
國際視野之下，真正讓人記住的動畫作品，永遠是那些彰顯民族風格、與本土傳統(tǒng)遙相呼應、深刻洞察本土議題之作。如今，中國動畫要進一步樹立有民族特點和文化自信的審美追求，不能是拼湊中國元素，而是要將文化基因融入創(chuàng)作之中，尋找能與當代中國人產生情感共鳴的連接點。
近幾年來，國產動畫電影在民族風格的探索之路上屢有創(chuàng)新。《大圣歸來》力圖塑造具有獨特成長路徑的東方式英雄，凝聚中國人對“孫悟空”形象的情懷；《大魚海棠》對中國上古神話元素和福建土樓等元素的活用，細膩地呈現(xiàn)出中國風格的動畫幻境；《大護法》借鑒傳統(tǒng)水墨畫，將寫意風格貫穿于美術設計之中……
而早在上世紀中葉，上海美術電影制片廠就曾走出過一條有別于西方國家動畫發(fā)展模式的中國之路，將民間戲曲、水墨畫和動畫結合，創(chuàng)作了《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等具有民族特色的動畫片，享譽世界動畫界的“中國學派”就此奠定基礎、走向輝煌。
如今，在全新的創(chuàng)作環(huán)境和市場環(huán)境下，如何汲取民族傳統(tǒng)的養(yǎng)分，將其創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，成為擺在新一代動畫創(chuàng)作者面前的重要課題。
【摘要】作為一支重要的熒屏力量，動漫承載著一個國家深厚的歷史，更蘊含著這個國家優(yōu)秀的文化，體現(xiàn)著民族的文明，當下，動漫的發(fā)展已經被提高到體現(xiàn)著本國綜合國力的高度，因此，大力發(fā)展動漫產業(yè)，發(fā)展弘揚本國傳統(tǒng)文化的動漫事業(yè)，刻不容緩。《一萬年以后》的播出就在推動著中國動漫產業(yè)的發(fā)展。
關鍵詞 國產動畫電影；一萬年以后；動漫產業(yè)
動漫產業(yè)作為21世紀的朝陽產業(yè)，是一個國家文化產業(yè)的重要組成部分，承擔著推動國民經濟發(fā)展，傳承傳統(tǒng)文化等重要功能，因此，大力發(fā)展動漫產業(yè)的重要性不言而喻，在業(yè)界，甚至有學者提出，一個國家的動漫產業(yè)的發(fā)展體現(xiàn)著本國的綜合國力。
我國的動漫發(fā)展起步是很早的，早在二十世紀五十年代的上海美影廠就已經有了制作動畫片的歷史，但是發(fā)展緩慢，產業(yè)盈利狀況堪憂。美國迪士尼公司在2014年的年產值就高達150億美元，然而中國國內的整個動漫產業(yè)當年的年產值僅有100億元人民幣，其中還存在著相當一大部分的外商外包給國內所支付的勞務費。
2015年3月27日，被稱作開年神作的動畫電影《一萬年以后》正式上線，電影講述了一個一萬年以后的故事：隨著環(huán)境的惡化、資源的枯竭，人類文明在經歷了一場毀滅性災難后，地球上繁衍出了新的物種和部落，其中烏族部落首領在竊取到“上古魔法”后，妄圖掌握天地生殺之大權，讓地球重回邪惡的上古元年。這一行為遭到了女主角珠瑪和各部落勇士的奮起反抗，在所有族群支持與努力下，正邪力量展開了終極之戰(zhàn)。
作為2015年的開年之作，《一萬年以后》的創(chuàng)作周期長達七年。僅劇本一項就易稿四十余次，先后經歷了二十余位頂尖的劇作家、特效師、音樂師的反復打磨。在拍攝以及后期制作階段則是集合了美國、法國、英國、德國、以色列、瑞士等多國團隊聯(lián)合打造完成，本片音樂音效部分的創(chuàng)作者則是曾主創(chuàng)《指環(huán)王》《霍比特人》《了不起的蓋茨比》的原班人馬。這些，都是《一萬年以后》片方以非噱頭的方式打出“”即此片只為成年人所打造概念的“大動漫”信心所在。作為華語首部“”影片，《一萬年以后》片方顯然是醞釀已久，專門為成年觀眾打造一部看起來更刺激過癮、驚心動魄、腦洞大開又包含暴力美學的精彩影片。
從產業(yè)發(fā)展的視角去闡述，作為一個新興的朝陽產業(yè)，作為動漫產品本身，是技術與藝術的結合，又負載著深刻的文化內涵。動漫產業(yè)有著廣泛的消費群體，所生產的動漫產品生命周期長，附加值高。能夠有效地拉動經濟增長，同時能夠從需求層面反過來刺激高新技術的開發(fā)，創(chuàng)造就業(yè)機會。從畫面表現(xiàn)情況來看，《一萬年以后》足以被視為國內三維動畫的標桿，無論是場景設計，還是人物的面部細節(jié)、角色的發(fā)型服飾，都體現(xiàn)出了細膩和有質感的特點，在國產動畫電影中創(chuàng)造了新的標準。多層建模與3D渲染的大手筆場景，峰巒疊嶂的雪山，宏偉壯觀的伽羅城、色彩繽紛的田園生態(tài)、高聳入云的石巨人，陰森肅殺的魔窟，場景方面技術效果將電影的質感襯托得美輪美奐且異常大氣。角色塑造方面，藏獒戰(zhàn)功細膩的毛發(fā)紋理也體現(xiàn)出了很深的三維制作功力。總體來看，雖然影片整體的細膩程度距離好萊塢同類影片還有一定的差距，但是《一萬年以后》卻用夸張的色彩氛圍彌補了差距。整個影片的色彩飽和度堪稱艷麗，很多場景都在刻意追求飽滿的色彩。特別是在影片結尾伽羅城保衛(wèi)戰(zhàn)段落中，多種角色并肩作戰(zhàn)的場面在極為飽和的色彩渲染下取得了很好的視覺效果。這種技術效果是以往國產動畫片所欠缺的。動畫集中了繪畫、漫畫、電影，電視等多種媒介，同時包含了音樂、文學、美術、攝影等多種藝術元素，是集大成的文化表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，數字動畫的產生使得動畫的制作從二維演進到了三維，并使得動畫的運營也產生了變化。三維動畫是針對手工動畫的一場革命，它剔除了傳統(tǒng)手工描繪工藝的繁瑣，實現(xiàn)了計算機獨立制作，在空間透視、特技效果、逼真程度等方面占有很強大的優(yōu)勢。三維動畫的簡潔高效，逼真，以及超現(xiàn)實等特性得到了應用和廣泛的認可。我國的三維動畫起步晚，三維技術的不成熟是制約我國三維動畫發(fā)展的瓶頸，所以以三維動畫為代表的計算機技術是我國動畫片發(fā)展必須掌握的技術基礎。而三維動畫在制作時省去了即時拍攝的環(huán)節(jié)，運用數字動畫技術，進行全方位的CG建模，通過虛擬攝像技術完成高速攝影，通過自然場景制作系統(tǒng)完成自然場景的設定，并且，數字三維技術建模技術、虛擬攝像技術以及動作捕捉技術突破了物理限制，能夠更有效地實現(xiàn)動漫劇作人員天馬行空的想象，因此，CG動畫很多時候能夠實現(xiàn)真人電影所難以實現(xiàn)的鏡頭，本片就是一個案例。
從動漫的功能性去分析，動漫的一個重要的功能就是教育功能，而動漫的教育功能可以覆蓋全年齡段的受眾，優(yōu)秀的動畫片都應該是藝術性、思想性、娛樂性的完美結合，或潛在或顯在地包含一定的教育意義，體現(xiàn)對真、善、美的追求。一般來說，針對未成年觀眾的動畫片，其包含的教育意義越顯在，教化意圖越突出；針對成年觀眾的動畫片，其包含的教育意義越潛在，教化意圖越隱含。對于未成年觀眾來說，由于語言文字基礎欠缺，思維能力較弱，未成年人在心理上更容易接受動漫產品，動漫的教育意義可能更突出，所以動漫產品的數量與質量對未成年人的心理發(fā)育有著重要的影響，只有生產出更多更好的動漫文化產品，才能滿足未成年人的精神文化需要。
電影《一萬年以后》講述一個融入了科幻、驚悚、動作、暗黑等多樣元素的故事，影片竭力走出以往國產動漫電影對美國和日本同類產品的模仿和復制，努力創(chuàng)作出帶有中國思維，融入傳統(tǒng)文化，承載中國精神的原創(chuàng)動畫電影。故事的背景內容其實極其龐大，涉及很多學科，而且電影的立意在于諷刺當代人對環(huán)境的破壞和肆意發(fā)動的戰(zhàn)爭。整個影片就是一本巨大的百科全書，附帶著創(chuàng)作者的注解、審視和批判，闡釋了創(chuàng)作者獨特的世界觀，將一幅幅既帶有人類自我陶醉、炫耀的文明畫卷展開示人，又豐富地攜卷出人類文明發(fā)展中自我膨脹的可恨和自我安慰的可怕。而影片眾多的角色和多線并行的現(xiàn)實更體現(xiàn)出導演的功力與劇本的扎實。這種注重原創(chuàng)的做法對原創(chuàng)能力匱乏的我國動畫界無疑起到一個很好的示范作用。一份有關動漫的調查顯示，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫作品占60%，歐美動漫作品占29%，中國內地和港臺地區(qū)原創(chuàng)動漫作品所占的比例僅有11%。中華民族有著五千年的文明史，悠久的歷史伴隨著燦爛的文化，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚是國內動漫作品所必須承擔的責任，更是國內動漫制作巨大的財富。中華傳統(tǒng)文化中所蘊含的獨特的氣質深深影響著我國動畫片的風格，幾代動畫人所頌揚的國產動畫《大鬧天官》就是中華文化動漫化的優(yōu)秀典型。但是隨著20世紀90年代國際市場化浪潮的涌來，國外的動畫電影走進中國的同時也把外國的意識形態(tài)和文化理念帶進了中國，并深刻影響著中國的受眾，也影響著中國動漫發(fā)展的理念與文化立場、文化認同。以至于創(chuàng)作者在動漫制作中大量模仿美國、日本的動漫角色造型，嫁接美國動畫電影的情節(jié)。使得動畫創(chuàng)作長期停留在復制與模仿的困局中，失去了所擁有的民族特色。對文化根本的追求才能為動畫創(chuàng)作提供天馬行空的想象空間，只有原創(chuàng)的活力，才能催動國內動漫的原創(chuàng)作品出現(xiàn)佳作。
從動漫產業(yè)的角度去分析，動漫產業(yè)的興盛關乎著國家的文化安全。早在2006年國家廣電總局就頒布了《廣電總局關于進一步規(guī)范電視動畫片播出管理的通知》規(guī)定了每天在17時至20時的黃金時間，孩子們在所有的動畫頻道、少兒頻道、青少年頻道、兒童頻道看到的將全部是國產動畫片。如果要看進口動畫片，只能等到20時以后。此舉出于對國家文化安全的考慮。一個國家的動漫產品承載著這個國家的文化和傳統(tǒng)，是一個國家重要的文化符號，也是一個國家的動漫形象。無論是美國還是日本，其動漫產品都負載著本國的文化精神與思維方式，隨著動漫產品的傳播，其所承載的文化也會傳播和擴散，而此類產品傳播到他國，就是一種文化的殖民與侵略。因此大力發(fā)展本國的動漫產業(yè)，制作出承載本國傳統(tǒng)文化的動漫產品，才能構筑本國的文化長城，使歷史和文化歷久彌新。只是我國動漫產業(yè)鏈還很不健全。
一條完整的動漫產業(yè)鏈包含了下面各個環(huán)節(jié)：漫畫制作和發(fā)現(xiàn)——劇本創(chuàng)作與角色塑造——動畫制作和播出——游戲以及其他衍生品的開發(fā)與營銷。美國和日本成熟的動漫產業(yè)便是以此為程序，環(huán)環(huán)相扣，分工合作，從而能快速獲取巨大的利潤。而在我國，由于多種因素，產業(yè)鏈不健全，許多動漫企業(yè)更多的是從政府的補貼和放映的票房中創(chuàng)收，所做的工作也只是動畫片本身的制作和加工，并以播出為最終目的。從而造成我國的動漫產業(yè)鏈條前期的創(chuàng)作階段以及后期的游戲以及衍生品的開發(fā)等環(huán)節(jié)薄弱甚至是缺少。國家動漫衍生產業(yè)課題組數據顯示，目前在我國一萬多家動漫企業(yè)中，有90%左右處于虧損邊緣，年產值3000萬元以上的企業(yè)不到30家。其中一個原因就是各動漫企業(yè)之間缺乏合作互補、贏利模式單一。更重要的一個原因在于，我國的動漫產業(yè)的觀念落后，多年來，在國內動漫創(chuàng)作師的眼里，動畫片只是給小孩子看的。其實不然，在國外，動漫早已成為了一個覆蓋全年齡層面的文化產品，這一點在《一萬年以后》的創(chuàng)作中體現(xiàn)得很明顯。
《一萬年以后》的宣傳海報很簡單，深邃的黑色木板，白色的“18”上面戳了一記略有血腥的禁止符號， “首部18歲以下禁止觀看的院線電影”這不是一個簡單的宣傳噱頭，兒童真的不宜觀看，充斥著血腥和暴力的場景，深刻的富有教育意義內涵的劇情是專門為成年人準備的。對此導演易立稱，他也明白目前國內動畫電影的主體觀眾是少年兒童，但發(fā)展成年動畫市場，就得有電影人前仆后繼一個一個往前走，最終才會走出一條路來。這一思想完全契合了大動漫的概念，根據中國報告大廳的《2014-2020年中國動漫產業(yè)現(xiàn)狀分析及發(fā)展趨勢預測報告》可知，過去10年，“大動漫”的產業(yè)觀念在國內從無到有。文化部部長助理、文化產業(yè)司司長劉玉珠指出， “大動漫”的產業(yè)發(fā)展觀重要的一層含義就是，動漫產業(yè)的社會意義大幅度提升，動漫不僅僅是兒童生活的重要組成部分，也是大眾生活的重要組成部分；動漫不再是孩子的專利，播出不再局限于少兒或卡通頻道，新媒體將帶領越來越多的成年人進入動漫世界。
第一章：調研報告
1.1課題研究的目的及其意義？如何提高動畫劇本的質量，從而提高動畫電影的質量呢?
1.1.1動畫劇本的編寫在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現(xiàn)實的藝術，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。
1.1.2影片成功展現(xiàn)了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發(fā)著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態(tài)都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。
1.2研究的主要內容
一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發(fā)自內心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運動為表現(xiàn)題材的動畫片。
1.3研究方法、手段、途徑
制作一部動畫電影，首先就是從創(chuàng)作動畫劇本開始的。當以運用影像的手段創(chuàng)作的動畫劇本確定下來以后，創(chuàng)作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當于未來影片的預覽，它將成為后續(xù)每項設計與施工方案的重要依據，同時又是原畫設計、背景繪制的指導藍圖。日本著名電影導演黑澤明曾經說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根，這是絕對的。……總之，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的質量是決定一部動畫影片質量的關鍵因素。
1.4可行性分析
反映現(xiàn)實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結構和年齡層次，獲得了成人世界的認可。他充分發(fā)揮動畫電影獨特表現(xiàn)形式的優(yōu)勢，創(chuàng)造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續(xù)等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創(chuàng)作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。
1.5總結
在具備時代感的同時，動畫劇本的創(chuàng)作者還應該具備市場意識，使影片具有商業(yè)娛樂效果。優(yōu)秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習慣作為創(chuàng)作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進行針對性的側重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現(xiàn)代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現(xiàn)出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。
第二章：調研分析
2.1主題的表達
主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節(jié)、細節(jié)、對話、結構乃至電影中的各種表現(xiàn)手段都統(tǒng)帥起來，使之服從于主題的體現(xiàn)，并以電影劇作藝術上的完整和諧和統(tǒng)一，呈現(xiàn)給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創(chuàng)作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標。
2.1.1表達主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現(xiàn)形式，取材范圍相當廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰(zhàn)爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當然，突出主題并不是說要反復強調主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現(xiàn)小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創(chuàng)作者的審美情趣。
2.1.2在主題的表達技巧上應講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優(yōu)秀的藝術作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰(zhàn)爭悲劇，除去開頭真實地展現(xiàn)空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰(zhàn)爭場景，而是通過單純柔弱的孩子們的視角，使戰(zhàn)爭的殘酷性深刻地展現(xiàn)在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。
2.1.3劇本的主題在表達時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學觀、道德觀、美學觀深深影響著動畫電影的創(chuàng)作者們，進而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優(yōu)秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養(yǎng)料，具有中華民族濃重華美的藝術風格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創(chuàng)作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然的關懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現(xiàn)出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風格。
2.2人物形象的塑造
人物是動畫片最耀眼的商標，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術價值和商業(yè)效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現(xiàn)人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。
在劇本創(chuàng)作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風度氣質、愛好習慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術方法和手段的運用，展現(xiàn)人物性格的真正魅力，挖掘人物內心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術創(chuàng)造中，賦予人物獨特的存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、活靈活現(xiàn)、有血有肉的動畫角色。
2.3敘事結構的設置
動畫劇作的內容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現(xiàn)。因此與題材、主題、人物等內容要素一樣，結構也是動畫劇作極為重要的構成因素。為了塑造鮮明的藝術形象，為了體現(xiàn)深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創(chuàng)作素材進行精細的組織和安排。
動畫劇作的結構形式多種多樣，但大體上可分為兩大類：傳統(tǒng)的劇作結構和非傳統(tǒng)的劇作結構。
傳統(tǒng)的劇作結構如《哪咤鬧海》、《美女與野獸》《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規(guī)律為結構的原則，由此導致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發(fā)展、、結局的進程，依次而又有因果邏輯地展現(xiàn)完整的沖突。它不僅要求人物關系和思想感情的描寫緊緊扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以步步相逼、場場推進的形式去發(fā)展劇情，使沖突逐場逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結構的影片富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。
非傳統(tǒng)的劇作結構包括散文式結構、心理結構、時空交錯式結構等。散文式結構的影片如《山水情》、《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重情節(jié)的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、發(fā)展、、結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。它比較強調細節(jié)的運用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術魅力。心理式結構的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物的思想情況、心理狀態(tài)進行敘事，不太注重故事的結果，主要反映的是創(chuàng)作者的心理過程。時空交錯式結構如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現(xiàn)實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術構思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節(jié)，推動劇情的發(fā)展。它在時空程序上將過去、未來，將回憶、聯(lián)想、夢境、幻覺等和現(xiàn)實組接在一起，形成獨特的敘述格式，獲得藝術效果。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內心世界，因而使劇作整體呈現(xiàn)出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。
不管采用哪種形式，劇作結構始終是一個完整統(tǒng)一的有機整體。只有這樣，劇作的內容才可能得到充分、恰當而又充滿內在聯(lián)系的展示，劇作的思想意義才可能得到準確而又深刻的表達，觀眾的審美心理才可能得到最大的滿足。
關鍵詞：動畫道具；角色塑造；劇情懸念；時空構建；戲劇功能
道具是一種傳達內心思緒的媒介，是暗藏玄機的法寶，也是構建時空的使者。道具具有獨特的敘事功能，能夠直觀地外化角色的內心世界，能夠巧妙地推動劇情的發(fā)展，能夠新穎地構建時空觀念。在優(yōu)秀的動畫電影中，創(chuàng)作團隊對道具的設計極為重視，他們竭力通過道具的精美設計提升整部作品的創(chuàng)作水準與創(chuàng)新水平。相反，缺乏對道具設計的整體認識也往往是導致一部動畫電影表達不充分，缺乏新意的重要原因。本文通過解析經典動畫電影中的道具設計，歸納總結道具的構建作用與戲劇功能。
1 道具作為角色內心的呈現(xiàn)媒介，直觀地外化角色性格
道具是人物性格的積累和沉淀，是角色性格外化的具體表現(xiàn)。為了更加直觀地讓觀眾感受到角色的鮮活個性，往往利用貼身道具來詮釋角色的內心世界。影像作品對于角色內心的詮釋不同于文學作品，文學作品中刻畫角色內心可以利用確切的文字將抽象復雜的內心描述出來，而在影像作品中，一切都是通過視聽語言來呈現(xiàn)的，這就要求所呈現(xiàn)出來的視聽要素能夠將隱含的寓意直觀地呈現(xiàn)出來。道具作為視覺媒介，恰恰能夠準確地將角色內心深處隱藏的思緒和性格特質直觀地呈現(xiàn)出來，外化出來。
《瘋狂約會美麗都》中，自行車是查賓從小一直都不離身的貼身道具，自行車是他的親密伙伴，能夠在環(huán)法自行車大賽上取得優(yōu)異成績是他畢生的夢想。查賓自幼與蘇沙婆婆相依為命，性格非常的孤僻，不善于表達自己的想法，幼小的他偷偷地將報紙上有關自行車比賽的照片都剪下來，貼在相冊里。蘇沙婆婆為他收拾房間時才發(fā)現(xiàn)他的最愛原來是自行車，于是就給他買了一輛自行車。小查賓看到自行車時，欣喜若狂，在院子里不停地騎車繞圈。從此以后，有查賓的地方就一定有自行車，自行車從未離開過他。孤僻內向的他，只有在騎車時才能夠得到最大的滿足，在默默無言的行駛中，查賓釋放著他的能量，追尋著他的夢想。影片中自行車這一關鍵道具將查賓的孤僻內向的性格特征與執(zhí)著追求夢想的奮斗精神詮釋得淋漓盡致。
2 道具作為暗藏玄機的秘密法寶，巧妙地推動劇情發(fā)展
生活中的每一件物品都有自己的生命和歷史，它們可以跨越漫長的歲月，伴隨人物經歷酸甜苦辣。在動畫電影中，每一個重要道具的背后都隱藏著無限的情感與動人的故事。角色與道具的獨特情感背后隱藏著懸念與情結。故事的發(fā)展往往和某一件事物緊緊聯(lián)系在一起，運用道具來推動情節(jié)不單能將故事講述清楚，同時能添加進去無限的想象空間和豐富情感。
《瘋狂約會美麗都》中三姐妹所使用的道具：冰箱、吸塵器、報紙就是典型的例子。當老太太初次到她們家，將剩下的食物存放進冰箱里時，發(fā)現(xiàn)冰箱里沒有任何食物。大姐發(fā)現(xiàn)老太太動她的冰箱，馬上加以阻攔，并愛惜地用麻布擦拭冰箱，并親吻冰箱。二姐和三姐對待吸塵器和報紙也是同樣的態(tài)度和反應。在無形之中就產生了懸念，看似再平常不過的冰箱、吸塵器和報紙，本就是給人們使用的，三姐妹不但不去用它們，反倒對它們珍愛備至，不讓任何人觸碰。這背后一定隱藏著玄機，觀眾看到這里，疑惑油然而生……隨著情節(jié)的發(fā)展，我們得知，原來冰箱、吸塵器和報紙是三姐妹演出時所使用的樂器。謎底揭曉的一瞬間我們才恍然大悟，三姐妹對這三樣道具的熱愛實際上隱藏著她們對音樂的熱愛，她們對這三樣道具的珍惜實則是對她們曾經輝煌的音樂生涯的高度的緬懷與尊重。
3 道具作為穿越時空的神秘使者，新穎地構建時空觀念
在動畫片中，往往需要構建一個富有想象力的，區(qū)別于現(xiàn)實時空的新世界。當然，也會出現(xiàn)多重時空，也就是既有現(xiàn)實的敘事空間又有幻想的敘事空間的時空維度。無論在建造全新時空還是在多重空間轉換中，道具經常起到理清時空邏輯、鋪墊合理性劇情的重要作用。
《卑鄙的我》中的收縮激光槍具有神奇的功能，用它來射擊物體，就會將該物體變得非常小，于是它成了格魯和維克多爭奪的對象。維克多將收縮激光槍搶到手后，鎖在了家中的密室里。維克多的城堡具有非常強的防御功能，要想進入他家簡直難于上青天。格魯為了奪回收縮激光槍，決定收養(yǎng)能進入他家銷售餅干的三個女孩兒，利用她們進入維克多城堡中賣餅干的時機，以小型餅干機器人打通了維克多城堡中的密室。而后格魯用奪回的收縮激光槍將月球變小，然后將月球偷了回來。如果沒有收縮激光槍，偷回月亮是不可能的事情。在這個充滿離奇色彩的時空里，收縮激光槍這一道具的設定，為整個時空邏輯的合理性提供了保障。
《瘋狂原始人》中咕嚕一家人生活在原始時代，他們所使用的通信工具是海螺，家人通過吹海螺來報告消息。海螺作為通信工具而言，它是天然的，沒有經過人工加工的，沒有體現(xiàn)人類的任何技術含量。在原始社會，人類的智力和體力都受到極大的局限，所以能夠就地取材，恰當地運用工具對于當時而言，已然非常先進了。海螺不僅能夠作為通信工具，還能夠貼在地上聽遠處的動靜，來確保自身安全。海螺這一道具反映了原始時代的特征。
綜上所述，我們不難看出道具在一部動畫片中的重要地位。只有我們充分意識到道具設計的重要性，了解到道具的強大作用，才能夠透徹地解讀道具的語言，進而巧妙地運用道具語言為動畫片服務，使得整部動畫中的角色更加鮮活、劇情更加動人、時空邏輯更加合理，從而提升整個動畫作品的藝術內涵與影像品質。
參考文獻：
[1] 孫立軍，董立榮.動畫創(chuàng)作技法[M].清華大學出版社，2007.
[2] 肖路.國產動畫電影傳統(tǒng)美學特征及其文化探源[M].上海世紀出版集團，2008.
[3] 嚴定憲，林文肖.動畫技法[M].中國電影出版社，2001.
中國原創(chuàng)動畫《超級飛俠》在全球70多個國家和地區(qū)播出，在越南、印度尼西亞、土耳其、以色列等國均為學齡前動畫收視冠軍，在“一帶一路”沿線國家掀起了一股“飛俠旋風”。這是中國文化產業(yè)大踏步走向世界的最新故事之一。
作為“中國文化產業(yè)第一展”，文博會向來是觀察文化產業(yè)的“風向標”和“晴雨表”。《t望東方周刊》記者在第十三屆文博會現(xiàn)場采訪發(fā)現(xiàn)，當前我國文化產業(yè)發(fā)展正呈現(xiàn)出加速發(fā)展、提質增效的良好勢頭，而“一帶一路”倡議則激發(fā)了文化產業(yè)新需求。
文化產業(yè)逆勢增長
針對低幼齡兒童的啟蒙教育，深圳華強文化推出的動畫片《熊熊樂園》，自2017年4月在我國首播以來，已聲名遠播。
“俄羅斯國家電視臺將于今年8月上映這部動畫片，還有東南亞等地區(qū)一些國家也在達成意向。”公司副總裁尚琳琳說，2006年以來，華強方特已有20多部原創(chuàng)動漫作品出口海外，累計出口25萬分鐘，覆蓋美國、意大利、俄羅斯、新加坡等100多個國家和地區(qū)。
“國產動漫品牌的成功輸出，說明了我國文化產業(yè)正在崛起。”深圳市社科院副院長王為理說，近年來，世界經濟復蘇乏力，我國經濟進入新常態(tài)，而文化產業(yè)卻出現(xiàn)逆勢增長的勢頭，我國文化產業(yè)已經步入“由大到強”的戰(zhàn)略機遇期。這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
一是產業(yè)規(guī)模迅速擴大，文化出口也逆勢增長。本屆文博會設立的專題展覽顯示，黨的十以來，我國文化產業(yè)始終保持兩位數增速，呈現(xiàn)出“千帆競發(fā)、百舸爭流”的良好態(tài)勢。2016年，全國文化及相關產業(yè)增加值從2012年的18071億元增加到30254億元，首次突破3萬億元，占GDP的比重從2012年的3.48%提高到4.07%。
與此同時，中國文化出口的分量不斷增加。2016年，聯(lián)合國教科文組織數據研究院報告，分析了全球161個國家從2004年到2013年的文化產品流動情況。根據報告，中國已經在2010年取代美國成為文化產品的最大出口國。
據統(tǒng)計，2016年，全國文化產品進出口總額885.2億美元，其中出口786.6億美元，是2006年的8.1倍，為2013年的3.1倍;文化體育和娛樂業(yè)對外直接投資39.2億美元，較2012年增長18.6倍。
二是優(yōu)質供給增加。華強文化連續(xù)多屆參加文博會，他們的“熊出沒”系列動漫不斷創(chuàng)新突破，推出的動畫電影《熊出沒?奇幻空間》在2017年春節(jié)期間上映不到一個月，票房突破5億元，創(chuàng)下深圳原創(chuàng)動畫電影票房新紀錄。《熊出沒》至今共上映了四部大電影，目前累計票房已超過13億元。
“我國的動畫電影產業(yè)處于快速上升期，好的作品不愁沒有市場。”華強文化副總裁尚琳琳說，《大圣歸來》《大魚海棠》《熊出沒》等電影的成功說明，創(chuàng)作團隊堅持立足國情、挖掘本土文化精神內核，實現(xiàn)國產動畫電影“全面突圍”并非遙不可及。
三是文化+新型業(yè)態(tài)涌現(xiàn)，推動轉型升級。雅昌文化集團由傳統(tǒng)的印刷公司起步，走向文化、科技和藝術融合發(fā)展，為世界多個拍賣行、美術館和博物館以及10萬名藝術家、5000個畫廊和2000家出版社服務，打造出全世界最大的中國藝術品數據庫，以數據為中心，發(fā)掘藝術品的文明外延，構成全新的、高質量的文化產品，受到國際市場的喜愛。 中國原創(chuàng)動畫《超級飛俠》劇照
深圳市文體旅游局副局長錢強表示，文化產業(yè)供給側結構性改革體現(xiàn)在文博會上，主要是通過促進文化與科技、金融、旅游等行業(yè)的深度融合，集中展示新業(yè)態(tài)、增強文化產品供給的有效性，推動傳統(tǒng)行業(yè)轉型升級。
“一帶一路”激發(fā)文化需求
全新學齡前系列動畫片《超級飛俠》由奧飛公司2015年推出，講述了樂迪和他的好伙伴“超級飛俠”為世界各地的小朋友遞送包裹并解決問題的故事，可以讓孩子們認識全球多元文化。
統(tǒng)計顯示，這部動畫片已經在全球70多個國家和地區(qū)播出，2017年覆蓋了歐美大部分國家。在印尼最受歡迎的電視臺3～6歲兒童節(jié)目、土耳其3～6歲兒童節(jié)目中收視排名第一，在法國是Top5兒童節(jié)目之一、在中東是Top3兒童節(jié)目之一……《超級飛俠》已經成為全球爆款的國產動畫，也是“一帶一路”文化交流的成功案例。
國家行政學院社會和文化教研部主任祁述裕說，當前，“一帶一路”建設正在向落地生根、深耕細作、持久發(fā)展的階段邁進，文化交流既可以促進沿線國家加深了解，又可以成為各國合作的新亮點。
本刊記者走訪調查發(fā)現(xiàn)，本屆文博會上，“一帶一路”成為熱詞，各種文化交流和產業(yè)合作釋放出新的信號：
――沿線各國的文化交流共識進一步凝聚。本屆文博會設立“一帶一路?國際館”，吸引了來自全球五大洲、40個國家和地區(qū)117家海外機構參展，重點展示了全球包括“一帶一路”沿線國家和地區(qū)的傳統(tǒng)工藝美術、創(chuàng)意設計、非物質文化遺產、文化旅游及演藝等內容。
（一）美國文化產業(yè)的發(fā)展
美國稱文化產業(yè)為版權產業(yè)，美國是世界上文化產業(yè)最發(fā)達的國家。美國的影視業(yè)、印刷與出版業(yè)、音樂唱片業(yè)和娛樂業(yè)等多個領域在國際文化市場上處于領導地位。[1](P89)美國是一個不設防的國家，美國人的觀念總是處于一種激進的變革之中，各種觀念和文化都可以找到其存在的零星碎影。美國又是一個文化的大雜燴國家，各國文化都可以在美國融合成新的美國文化，而后又可以被美國影視作品稍加處理在世界產生巨大影響，這也是美國的影視作品可以在世界各國占有重大影響力的重要原因之一。根據國際知識產權聯(lián)盟的《美國經濟中的版權業(yè)：2012年報告》：2012年美國全部版權產業(yè)增加值為16980.7億美元，占美國GDP的11.25%。其中版權產業(yè)是美國最重要的出口創(chuàng)匯產業(yè)，版權相關產品出口額為1420億美元，僅次于軍工產業(yè)，遠遠超過同時期航空航天、農業(yè)、食品、藥品等其他行業(yè)。美國的影視業(yè)和娛樂業(yè)在世界范圍內有著絕對的優(yōu)勢。美國的影視公司規(guī)模龐大、資金雄厚，影片數量、質量更是高于一般國家，因此票房收入高達全球的60%以上。美國很重視對于文化產業(yè)鏈的多方發(fā)展。就動畫片而言，美國瞄準的是國際市場，本著為世界觀眾制作動畫片的理念來創(chuàng)作，這就使他有一個較高的起點和開闊的視野。美國動畫片的取材相當廣泛，《阿拉丁》取材于阿拉伯故事《一千零一夜》，《白雪公主》選自德國童話，《花木蘭》選取是中國的民間故事及《木蘭辭》，《功夫熊貓》更是把中國特有的“功夫”和“熊貓”完美的結合在一起。《功夫熊貓》在2008年上映，隨后被中國、德國、法國、日本等國家引進，在北美票房2.5億，在中國上映三周累計票房超過1.35億，更是國內第一部票房過億的動畫片。[2]美國動畫產業(yè)鏈的經營之道大致分為前期、中期和后期，前期會高成本投入、高科技運用、明星加盟，中期是動畫片的外包加工和出版發(fā)行，后期就是一些外延產品的開發(fā)，最出名的就是迪士尼樂園，每年都可以吸引大量國內外游客，創(chuàng)下高額收入。動畫產業(yè)的良好發(fā)展是美國版權業(yè)持續(xù)高速發(fā)展中濃墨重彩的一筆。
（二）日本文化產業(yè)的發(fā)展
日本傳統(tǒng)經濟的發(fā)展也呈現(xiàn)出下滑趨勢，他們把目光逐漸投向文化市場。日本文化產業(yè)的不斷發(fā)展也使它成為日本經濟的重要支柱產業(yè)。日本經濟產業(yè)省統(tǒng)計報告顯示：文化產業(yè)增加值占GDP的比重逐年增長，2011年日本文化產業(yè)增加值為70.3萬億日元（約合8804.25億美元），占GDP的比重的14.99%，1995年至2011年日本文化產業(yè)增加值年增長率達到5.8%。[1](P92)說起日本的文化產業(yè)就不能忽略掉日本的動漫業(yè)，日本是世界上最大的動漫制作和輸出國，特別是網絡的發(fā)展更使得日本的動漫業(yè)占據世界動漫的三分之一左右。日本是一個特別愛看漫畫的國家，無論是兒童還是成年人，這說明日本有一個相對成熟的漫畫市場，這就解決了日本動畫片的題材來源問題。將市場上非常受歡迎的漫畫改編成動畫片，加上電視的敘事技巧和電腦絢爛的表現(xiàn)手法，大大豐富了漫畫的故事性和沖擊力。
日本動畫大師手冢治蟲被稱為“日本動漫大師”，他創(chuàng)作的《鐵臂阿童木》把日本的動畫帶向了世界。另一個日本動畫大師宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”，獲獎無數，他把日本的動畫片提到一個可以和美國的迪士尼、夢工廠相媲美的高度。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，將夢想、環(huán)保、人生、生存這些令人反思的主題融合其中，不僅得到全球人產生共鳴，更是受到全世界的重視。這也是為什么日本的動畫片不僅世界各地的少年兒童鐘愛，許多成年人也喜歡的原因。宮崎駿在2001年創(chuàng)作的《千與千尋》，獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎，304億日元的本土票房收入。里面的河神那么骯臟，渾身充滿垃圾，最后卻是千尋這個小女孩凈化了他。這象征著人類對自然的破壞，對江河的污染；而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。環(huán)境問題已經是全世界面臨的共同的問題，表現(xiàn)環(huán)境問題的影視作品很多，相比美國的一系列災難片，日本動畫片的形式更能被絕大多數人甚至包括兒童更好的接受和理解。日本的其他文化產業(yè)，如游戲軟件、旅游文化、電影業(yè)等，最近幾年出現(xiàn)不同程度的下滑趨勢，而動畫產業(yè)是其文化產業(yè)中的龍頭老大，一直保持上升趨勢。
（三）中國文化產業(yè)的發(fā)展
我國對于文化產業(yè)的研究和美國日本相比有很大差距，進入21世紀之后，隨著我國經濟的持續(xù)增長，經濟結構的轉型加快，文化產業(yè)作為一個開發(fā)度不夠的新型產業(yè)越來越受到重視。十年前，國家統(tǒng)計局的資料顯示，我國的文化消費量存在多于3000億元的結構性缺口，隨著經濟的持續(xù)健康發(fā)展，國民收入穩(wěn)步提高，城鄉(xiāng)居民的文教娛樂等文化消費支出比重會一路上揚，這為文化事業(yè)和文化產業(yè)的發(fā)展提供機遇和空間。[3]文化產業(yè)日后的跨越式發(fā)展會成為新的經濟增長點、經濟結構戰(zhàn)略性調整的重要支點及轉變經濟發(fā)展方式的重要著力點。中國在文化產業(yè)的發(fā)展上存在一些問題，還沒有形成像美國電影、日本動漫那樣獨具特色的模式。特別是互聯(lián)網時代的到來，“地球村”的形成，國家之間的距離被拉進，文化方面也存在激烈的碰撞和融合。同時也產生了“文化侵蝕”現(xiàn)象，弱勢民族原有的文化受到威脅，就像中國的動畫業(yè)由于創(chuàng)作人才嚴重不足，產量甚少，技術相對落后，這就為美國和日本的動畫片占領中國動畫市場提供了大好機會。
長期以往，中國少年也不可避免的會接受一些美國或日本的文化熏陶，影響青少年的審美，甚至出現(xiàn)對美國和日本的認同高于本國文化的現(xiàn)象，同時也不利于中國動畫產業(yè)的發(fā)展，從而不利于中國文化產業(yè)的發(fā)展。就動畫片這一方面而言，中國動畫片的早期發(fā)展曾無比輝煌，甚至達到世界領先水平，這說明中國的動畫片是相當有實力的。早在1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。1960年創(chuàng)造了水墨動畫片，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格。《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》兩部水墨動畫獲得極大成功，當年的《哪吒鬧海》曾被英國公司購買了十五年的世界發(fā)行權。“中國學派”足以看到外國動畫專家對中國動畫的高度認同。自后，中國的電視電影一直呈持續(xù)發(fā)展態(tài)勢，而動畫片的創(chuàng)作停滯不前。進入20世紀90年代之后，很多制作人對于動畫片認識不足，“小兒科”、“利潤少”等，一部分創(chuàng)作人員轉向電視電影的制作。中國的經典動畫角色：孫悟空、黑貓警長、葫蘆娃、哪吒、海爾兄弟、舒克和貝塔等等都是中國的經典動畫片的代表。但是由于思想方面的原因、管理體制的落后、技術制作的粗糙、營銷機制的不完善等等一系列原因，沒有形成像美國迪士尼樂園那樣的產業(yè)鏈的充分運用和發(fā)展。
最近幾年，電視上出現(xiàn)兩部具有影響力的動畫作品：《喜洋洋與灰太狼》和《熊出沒》，不僅在質量上有所提高還注重衍生品的開發(fā)。《熊出沒》在2012年初首次亮相央視，其更是一度創(chuàng)下3.85的收視率，其動畫衍生品的銷售節(jié)節(jié)攀升。2012年9月1日，深圳華強數字動漫有限公司正式與北京華圖宏陽圖書有限公司簽訂獨家授權協(xié)議，《熊出沒》、《熊出沒之環(huán)球大冒險》系列動畫片由北京華圖宏陽圖書有限公司印制紙質圖書出版物。截至2013年1月底，已出版5套相關圖書。2014年1月17影片《熊出沒之奪寶奇兵》是熊出沒第一部賀歲電影同時也是國內首部3D動畫大電影，更是創(chuàng)下接近3億的電影票房。《熊出沒之雪嶺熊風》是《熊出沒》的第二部大電影，于2015年1月30日上映。《熊出沒》在國際市場競爭中，也取得了優(yōu)秀的銷售成績。早在國內發(fā)行啟動之前，該片就已經收獲了來自俄羅斯、意大利、馬來西亞等多個國家的訂單，已經出口至全球50多個國家和地區(qū)。華強動漫有關負責人介紹，《熊出沒》的國際市場表現(xiàn)，是中國動畫“走出去”的一個縮影，已經發(fā)行至美國、意大利等100多個國家和地區(qū)，累計出口數量超過十萬分鐘。業(yè)內人士認為，從電視動畫片到動畫電影的品牌延伸，已經成為國產動畫電影贏得市場、確立品牌及發(fā)展動畫產業(yè)的重要途徑。[4]《熊出沒之奪寶奇兵》取得的巨大成功，原因之一就是“合家歡”市場的開拓，“老少通吃”。從這個意義上說，《熊出沒之奪寶奇兵》的成功為國產影片走出低幼定位、拓寬潛在市場提供了重要的經驗。所以，中國的動畫產業(yè)是有能力再現(xiàn)輝煌的。
二、中國文化產業(yè)未來的發(fā)展
通過上述分析可知，中國文化產業(yè)的未來發(fā)展可以從動畫產業(yè)方面加大力度。就中國的影視作品角度來看，動畫片是一個極具發(fā)展?jié)摿Φ漠a業(yè)，畢竟中國的動畫片僅在國內就有接近4億的少年兒童，這是巨大的動畫片及其形象相關產品的消費群體。中國動畫片從一開始就努力在流動的影像背后透出深刻的民族性，民族文化內涵與風格形式（剪紙、木偶、水墨等）的運用使中國有著獨特的話語表達系統(tǒng)。中國動畫業(yè)的發(fā)展首先要開拓市場、加大投資、擴展企業(yè)規(guī)模，還應吸納社會資金，增強國際合作，提高國產動畫片的質量，同時著力開發(fā)外延產品。就像美國和日本的動畫作品之所以在世界上占有重要地位，除了技術及外延片外最重要的是有著強大的民族文化背景作支撐。只有民族的才是世界的。
[關鍵詞] 動漫；人文精神；文化內涵
一、動漫與人文精神的概述
（一）動漫的概念
動漫，在中文里是指動畫和漫畫的合稱。
動畫，也有一種叫法是卡通，是將很多幅靜止的畫面連續(xù)播放的過程。這些靜止的畫面可能是由電腦制作的、手繪的或者是黏土模型的輕微改變，然后拍攝出來，并且將這些畫面串聯(lián)在一起，連續(xù)播放而形成的影像。
漫畫在中文中有兩個意思。一種是文筆簡練、篇幅短小，風格上比較幽默、詼諧及諷刺但是內涵比較深刻的單幅繪畫作品；另一種畫風精致寫實、內容寬泛、風格迥異，以分鏡式的手法表達一個完整的故事的多幅繪畫作品。由于習慣，人們把這兩者都叫做漫畫，但是它們所屬類別不同，前者是比較傳統(tǒng)的漫畫，后者過去叫連環(huán)漫畫，也就是現(xiàn)代動漫意義上的漫畫。
（二）人文精神的概念
人文，指人類社會的各種文化精神，是一個動態(tài)的概念。文化是人類社會或者一個民族、一個社會所共同具有的符號、價值觀或者規(guī)范等。其中符號是文化的基礎，價值觀是文化的核心，規(guī)范是文化的主要內容。
而人文精神是對人文基礎的一種升華，是一種普遍的人類的自我關懷，表現(xiàn)為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，是人類遺留下來的各種精神文化現(xiàn)象的高度珍視，是全面發(fā)展理想人格的肯定和塑造。
（三）人文精神的重要性
當今時代，我們處于一個精神困乏的環(huán)境下，雖然有大量的媒體信息可以接受，人們也能被灌輸正確、積極、健康的價值觀、人生觀，但是卻很少能激發(fā)自己的感受力。動漫作品尤其是兒童動漫作品面對的觀眾主要是兒童，如果在動漫作品的背后能夠承載人文精神的關懷和人類品格的塑造，引導他們樹立正確的人生觀、價值觀，那么在兒童的人生成長道路上起到至關重要的作用。
二、兒童動漫作品中的人文精神分析――以宮崎駿的作品為例 人文精神在世界動漫作品領域，起先是以美國的迪斯尼和夢工廠在動畫電影方面為領先，但是近二三十年來，中國的動漫市場優(yōu)勢被日本占據，不論兒童還是青少年，大家都很喜歡日本的動漫，而其中宮崎駿大師的作品最受歡迎，通過他的電影，我們可以分析出他自己的人生觀價值觀。
每個作者的作品的創(chuàng)作都與他們自身所處的環(huán)境、從小接觸的文化有關。日本是比較多的國家，民族文化和其民族的有著不可分割的關系。神話在日本發(fā)展得很迅速，也受到廣大人民群眾的青睞，因為很多都是有著深刻的哲理，通過這些神話故事我們還可以看出其人們一些樸素的思想。宮崎駿的動畫電影很多都是對人與自然、人與社會的關系的深刻分析思考，反映了現(xiàn)代社會人類面臨的很多共同的問題。在他的作品中，主要體現(xiàn)以下幾種觀念。
1.反人類中心主義。人必須依靠自然界才能生存，人本身是自然界的一部分。宮崎駿的很多動畫電影中都是對人與自然的關系、人類文明的未來的探討和追問。作品《風之谷》中，講述的是經過大戰(zhàn)的人類幸存者，幾千年的人類文明被毀滅后，只能生存在艱苦的環(huán)境中。而《天空之城》中，再現(xiàn)拉普達文明的產生與發(fā)展的過程，人們通過堆積如山的財寶、不計其數的機器人等來想象一座廢城當年的繁華。通過一個個作品，來使人類的心靈受到沖擊和震撼，思考我們人類的文明到底應該如何發(fā)展這一沉重的話題。“幽靈公主”中的云游僧人曾經說過：天地間所有東西都是人類的罪孽！告誡我們反思人類的貪婪本性，讓我們牢記不論未來我們的科技如何發(fā)展進步，人類始終都是要尊重依靠大自然，人文精神必須與自然共生就是宮崎駿動畫電影所要倡導的。
2.反戰(zhàn)爭、反暴力，人類要和平共處的觀點。動畫影片《哈爾的移動城堡》《紅豬》《天空之城》講述的都是戰(zhàn)爭摧毀了城市和鄉(xiāng)村，破壞了人們平靜的生活。戰(zhàn)爭一旦來臨，人類追求自由生活的愿望也會破滅。宮崎駿堅決批判人類之間的戰(zhàn)爭、暴力，反對人類利用先進的科技來制造戰(zhàn)爭武器，強調人類應該和平共處。“天空之城”中的希達最后對穆斯卡說，離開了大地的泥土，無論擁有的武器多么可怕、擁有的機器人多么恐怖，拉普達文明的生命之樹都不能夠生存。他告訴我們，如果我們仍然要執(zhí)迷不悟的話，都容易重蹈拉普達文明的覆轍。
3.女權主義觀點，即要以女性經驗為來源與動機的社會理論與政治運動，主要是為了在現(xiàn)代信息社會提倡女性應該有更強的適應性和話語權，旨在對現(xiàn)代政治、權力關系上性別不同的分析探討，在現(xiàn)實生活很多崗位都有女性做出杰出貢獻，這些都是女權主義的表現(xiàn)。在宮崎駿的動畫電影里面，很多都寫的是女性角色，而且大多是那些美麗善良、天真爛漫、聰明伶俐、自立自尊等。其代表作《千與千尋》中的主角千尋剛開始的時候比較懶惰、膽小而且厭學，但是當她的父母變成豬以后，在那個幻境里她開始了艱難的救贖過程，最后變成了一個意志堅強的人。《魔女宅急便》中講述了一個笨手笨腳、冒冒失失、一心向往外面世界的小魔女，在她的成長過程中遇到了一系列的響當當的女性人物，如面包店的老板娘蘇娜、在森林里作畫的女孩等，整部影片中男性角色刻畫得比較少。這些作品還反映出女性的獨立，不僅僅是物質上的獨立，更重要的精神上的獨立，這才是真正的獨立，才能最大限度地發(fā)揮女性的內在潛力。從她們的言行中，可以看出人類頑強的生命和人性的自然，宮崎駿試圖通過這種方式來表達，現(xiàn)代男權社會中女性可能遭受的很多不公平待遇，打破傳統(tǒng)的思維來探析問題。
宮崎駿的動畫作品開創(chuàng)了日本動畫電影的新風格，詮釋了人們所敬仰的人文精神，探求人類的精神靈魂和文化的本質根源。20世紀的工業(yè)社會生態(tài)遭到嚴重破壞，人類的文明面臨著毀滅，人與自然如何和平共處等很多問題，他的作品大多以文化多樣性與文化的共生為主題，通過表面的現(xiàn)象來警示人類通過現(xiàn)象看本質。人們要保持強烈的社會責任意識，表達對生命、宇宙的尊重。
三、兒童動漫作品的內涵――以宮崎駿的作品為例
宮崎駿的作品大多通過美好意境、單純而神秘的氛圍、豐富夸張的想象，將人類的童年精神充分地表現(xiàn)出來。他的動漫作品看似天馬行空，但是實際上卻有它獨特的魅力，蘊涵生活中很多方面，所以不僅吸引兒童青少年，很多成人也非常喜歡。他將一些傳統(tǒng)的動漫創(chuàng)作模式加入一些自己的靈感，創(chuàng)作出適合所有年齡段都適合的作品，這也是他的作品不同于別人作品的一個重要原因。
宮崎駿的動漫作品受到多數人歡迎，能夠走出亞洲，沖向世界，除了其中深刻的人文精神體現(xiàn)以外，還有更多關于自然、成長、尋找、自由的反思。
（一）對自然的反思宮崎駿的動漫作品之所以會注重對人與自然的探討，是受日本這個民族的文化影響。日本的神道教認為自然界萬物都是有神靈的庇佑，花草樹木大地萬物都有靈性。
宮崎駿的《風之谷》中有“腐海森林”與人的對立，《幽靈公主》中有“鐵工廠”與“神獸”之間的對立，《天空之城》莫西卡與天空之城之間的對立，都是反映的人與自然之間不可調和的矛盾。在這些作品中，森林、風、水、神獸等代表著自然，鐵工廠、火等代表著人類文明。意味著人類文明在歷經自然的浩劫，重生后在自然的庇護下重新發(fā)展進步，失去了自然的依托，現(xiàn)代社會的文明也就不復存在。
（二）對成長的反思
作品《千與千尋》中的千尋就是一個很典型的成長的角色。千尋本來是一個很普通的鄰家女孩，但是在異界，父母因為冒犯神靈變成豬以后，作為10歲孩子的千尋，面對在她的年齡無法想象的困境，在他體內那個堅強的生命力開始迸發(fā)，她認識到自己存在的重要價值，于是千尋開始成長，銳變成一個頑強的女孩。
每個青少年在成長的過程中都自己無法預測的困難，但是是否每個人都能正確的對待。宮崎駿創(chuàng)作這部作品就是為了鼓勵青少年在遇到困難的時候，聽到自己的鼓勵――別害怕，勇敢地向前，困難就是變得微不足道，要像作品中的千尋一樣。
（三）對尋找的反思古往今來，很多哲學大師都在尋找，尋找我是誰。宮崎駿的很多作品也都體現(xiàn)了尋找這個主題，如《天空之城》中懸浮于空中的雷帕特城；《哈爾的移動城堡》中的蘇菲，最終歷經磨難恢復少女之身；《紅豬》中自殘的波爾戈；《側耳傾聽》中的月島霞，為人生選擇而困惑等。但是，最能體現(xiàn)這個主題的還是獲得多項大獎的《千與千尋》。
作品的千尋在意境中誤闖了意境中的“油屋”，名字被湯婆婆奪去，在這個神仙的地盤，千尋通過自己的努力找回了自己的名字；湯婆婆的弟子原是琥珀川的河神，不得已的情況下在油屋工作了12年，為了恢復被人類破壞的棲息地而失去記憶，最后在千尋的幫助下，終于找回了自己失去的記憶，使自己不再迷失。湯婆婆的兒子，由于身形龐大而笨重，被終日禁錮在自己舒適的被窩里，一次偶然的機會，跟隨千尋見識了自己曾經一無所知的外面的世界，整個身心都得到了鍛煉，逐漸變得獨立起來；還有就是里面的無面怪，是一個沒有面目、沒有聲音、沒有形體、沒有來處的一個怪物，但也在不斷地尋找愛。
里面的主題歌所唱的那樣：“在開始的早晨靜寂的窗，一切歸零之后漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發(fā)現(xiàn)”。在現(xiàn)代這個物欲橫流的社會，我們會遇到各種各樣的誘惑，甚至會迷失自己，但是如果我們能保持一顆純潔的心來看待這個世界的話，那我們就能找到自己的方向。
（四）對自由的反思自由作為人類追求永恒的主題，在宮崎駿的作品里面，通過對飛翔的喜歡，可以看出其對自由的渴望和追求，不停地呼喚自由，使作品本身更加的煥發(fā)出色彩。在現(xiàn)實生活中，人類往往由于各種條件的限制，如主觀或者客觀，種種障礙使現(xiàn)實社會中的人們經常不能以自己的意愿來進行選擇，正如宮崎駿所說：“放棄了飛翔便不會再有美麗的夢想”，那是宮崎駿對自由的一種由衷的憧憬，正是影片中那些潔凈美麗的飛翔，帶給我們心靈上的自由和新生。在兒童動漫作品里，作家處處體現(xiàn)著人類對自由的向往。
四、結 語
兒童動漫作為兒童成長過程中一個陪伴品，在兒童的成長中有著非常重要的作用，好的作品能夠起到積極的作用，讓兒童能夠學習到很多東西，但是現(xiàn)代社會還有很多的兒童動漫作品的創(chuàng)作僅僅是為了娛樂，里面并沒有深刻的意義，中國目前的動漫作品就是處于這樣的現(xiàn)狀，這個方面國外的作品尤其是日本的動漫作品很多都是值得我們學習借鑒的。我國未來的兒童動漫作品必須要能夠在使兒童娛樂的同時，能夠通過其中一些好的思想來啟發(fā)他們的心智。
[參考文獻]
[1] 楊越.我國動漫產業(yè)現(xiàn)狀分析[J].時事報告，2003（06）.
關鍵詞：灰色預測法；動漫產業(yè)；發(fā)展預測
中圖分類號：F2
文獻標識碼：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.001
從動漫等載體中衍生出的與主流文化相對獨立的次文化體系稱之為“二次元文化”，隨著人們對精神文化需求的逐步提高，移動互聯(lián)網與智能手機的普及，以及用戶群體的逐漸成熟，“二次元文化”蓬勃發(fā)展，日益融入當今的主流文化之中。
2012年文化部了《“十二五”時期國家動漫產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，成為我國動漫產業(yè)首次單列規(guī)劃。從中央到地方一系列扶持優(yōu)惠政策的推出，加快了動漫產業(yè)的商業(yè)化進程。同時新興資本作為強大動力注入市場，使得近年來我國動漫產業(yè)取得了可喜的成果。從原創(chuàng)漫畫《十萬個冷笑話》被搬上大熒幕，到動畫電影《西游記之大圣歸來》高票房好口碑，再到3D武俠動畫《秦時明月》成為熱門IP改編為真人影視作品，都彰顯出我國動漫產業(yè)不再拘泥于低齡市場，而是著眼于挖掘更加富有社會現(xiàn)實意義，能夠傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、弘揚社會主義核心價值體系的作品。
目前我國動漫產業(yè)資本投入量小，原創(chuàng)動力不足、產業(yè)鏈不完善，剛剛進入一個積累階段，在全球動漫產業(yè)中依然處于邊緣位置，但它作為一種新興產業(yè)受到了廣泛的關注，成為文化產業(yè)研究的一個熱門方向。
1 中國動漫產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀
動漫產業(yè)以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，囊括了影像、出版物、游戲等直接動漫作品和同人、聲優(yōu)、cosplay等動漫衍生產品。因為其高文化附加值、高經濟效益、無污染等優(yōu)點，動漫產業(yè)成為名副其實的“朝陽新興產業(yè)”。
1.1 發(fā)展成果
我國動漫產業(yè)在二十世紀五六十年代曾有過輝煌的時段，諸如《大鬧天宮》、《九色鹿》等優(yōu)秀作品在國際上有口皆碑。但由于國內未能給予足夠的重視，當動漫產業(yè)在全世界范圍內迅猛發(fā)展時，我國動漫產業(yè)的發(fā)展卻嚴重滯后。從八十年代開始，其他國家的動漫作品大舉進入國內市場，并培養(yǎng)了一批忠實觀眾，如今這批觀眾已經成長為當前國內動漫文化領域的主要消費群體。直到今天，我國的動漫市場依然被大量國外動漫作品所占領，但在國家政策扶持和動漫人不懈的堅持下，我國動漫產業(yè)取得了一定的成就，并積累了創(chuàng)作更多優(yōu)秀原創(chuàng)動漫作品的信心。
2014年全國國產電視動畫片累計備案公示劇目數量達到425部271133分鐘，已經達到發(fā)達國家水平。2015年出現(xiàn)了三部破億元的國產動畫電影，其中《西游記之大圣歸來》達到了9.52億元之多，位居當年國內動畫電影票房榜首，樹立了中國3D動畫電影新標桿。動漫相關展覽、演出等線下活動也逐漸形成了一定規(guī)模，去年動漫衍生品市場規(guī)模達到了380億元。
借助互聯(lián)網和移動終端，我國動漫產業(yè)正朝著多元化的方向發(fā)展。科普漫畫《那年那兔那些事》改編為動畫，為動漫市場注入了一股愛國主義的清流；大人氣網絡輕小說《全職高手》不僅將被影視化，還成為國內二次元文化向海外輸出的一大代表；此外，各種二次元相關平臺的興起與發(fā)展也十分迅速，BiliBili作為彈幕視頻網站，從2009年成立初始就致力于吸引二次元用戶，如今BiliBili朝著多元化商業(yè)模式轉變，已成為國內幾大主流視頻網站之一，對擴大二次元文化消費群體規(guī)模，傳播動漫文化起到了極大的推動作用。
1.2 發(fā)展問題
中國動漫產業(yè)雖然發(fā)展迅速，但是相比于動漫大國日本和美國，中國動漫產業(yè)仍處于弱勢地位。
動漫產業(yè)是日本的第二支柱產業(yè)，日本擁有集英社、角川書店、小學館等巨頭出版公司，囊括了各種題材各種風格的動漫作品，影響力覆蓋全球。而中國動畫制作比較粗糙，低齡向動畫居多，原創(chuàng)漫畫也多模仿日式漫畫，缺乏創(chuàng)新。一方面，傳統(tǒng)漫畫雜志發(fā)展不盡如人意，比如2015年《動感新勢力》停刊，《知音漫客》母公司上市失敗；另一方面，興起的原創(chuàng)漫畫網絡平臺，如“有妖氣”，雖有熱門作品《十萬個冷笑話》橫空出世，但總體上在創(chuàng)作質量、商業(yè)化程度上都處于較低的水平，未來發(fā)展任重而道遠。
在融資方面，國內目前進入到一個對動漫行業(yè)的投資熱階段，典型的一個例子就是奧飛以9.04億元收購“有妖氣”母公司，成為國內動漫產業(yè)最大的一筆收購案。不過與發(fā)展較為成熟的電影電視產業(yè)相比，國內動漫產業(yè)的融資渠道單一，缺乏專業(yè)的風險評估體系，投資回報率較低，資本進入具有較大的盲目性，資金很可能因為風險、收益等問題隨時出現(xiàn)斷裂的現(xiàn)象。
當前我國動漫產業(yè)中的大部分從業(yè)人員都承接海外業(yè)務，又因為盈利模式不完善，動畫收購價格極低，有償消費意識不足，缺乏版權保護等原因，致使國內原創(chuàng)動漫設計者難以維持生計。此外，還存在著產業(yè)鏈各環(huán)節(jié)脫節(jié)發(fā)展，受眾定位狹窄，衍生產品的開發(fā)比較滯后等嚴重問題。
在資金快速融入、資源加速整合的形勢下，從一個比較薄弱的起點開始的中國動漫產業(yè)，實現(xiàn)國產動漫逆襲的“中國夢”，仍然需要一個比較長的過程。因此，對動漫產業(yè)未來發(fā)展進行科學預測，有助于政府實施合理規(guī)劃，對引導資本流動有著十分重要的意義。
2 灰色預測模型
2.1 灰色預測
灰色預測法是一種對含有不確定因素的系統(tǒng)進行預測的方法，它采用等時局觀測到的反應預測對象特征的一系列數量值構造灰色預測模型，預測未來某一時刻的特征量，或達到某一特征量的時間。
從表4中可得知，如果動漫產業(yè)保持的現(xiàn)有發(fā)展態(tài)勢，那么到2025年中國動漫總產值將增加3635.307億元。從2020年開始，我國動漫產業(yè)將進入到一個迅猛發(fā)展的階段，即生態(tài)商業(yè)階段。在這個階段中，我國動漫產業(yè)將形成成熟的商業(yè)模式，IP模式加速娛樂跨界整合，消費者規(guī)模大量擴張，消費領域被日本、美國等動漫產品占領的局面逐步改善，同時我國動漫文化還將朝著海外輸出的方向發(fā)展。
4 結論
動漫早已不只屬于兒童，動漫產業(yè)也不僅僅只是提供娛樂，它符合國家產業(yè)升級轉型的要求，承載著國家文化和民族精神，是國家推行“走出去”文化戰(zhàn)略的重要途徑。面對著資金匱乏，產業(yè)鏈斷裂、商業(yè)化程度低、國外動漫文化產品在國內占據了大部分市場等重重困難，在國家的鼓勵、新媒介的發(fā)展以及動漫人的不懈堅持下，中國動漫產業(yè)取得了振奮人心的成果。任何產業(yè)的崛起不可能一帆風順，經受更加嚴峻的考驗毋庸置疑，但從灰色預測模型所得的結果來看，未來是值得期待的，中國動漫產業(yè)的征途應是星辰大海。
參考文獻
[1]盛寅.我國當代動漫產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀與發(fā)展對策研究[D].太原：山西大學，2012.
[2]盧斌，鄭玉明，牛興偵.中國動漫產業(yè)發(fā)展報告[M].北京：社會科學文獻出版社，2015.
[3]范周，儲鈺琦.中國動漫產業(yè)浮華背后的憂思[J].同濟大學學報（社會科學版），2012，（01）：5358.
[4]Li Xi-can，Shao Xiao-mei，Wang Ji.Grey Prediction of Chinese Farmland[J].JOURNAL OF GREY SYSTEM，2010，22（1）：8188.
[5]易觀智庫.中國二次元產業(yè)及二次元內容消費專題研究報告[R].2015.
[6]艾瑞咨詢.中國二次元行業(yè)報告[R].2015.
[7]黃德森，楊朝峰.基于結構方程模型的動漫產業(yè)影響因素分析[J].中國軟科學，2011，（05）：148153.
[8].中國動漫產業(yè)現(xiàn)狀與發(fā)展策略分析[J].改革與戰(zhàn)略，2014，（01）：101104.
關鍵詞：動漫產業(yè)鏈 現(xiàn)狀 問題 對策
完善動漫產業(yè)鏈條，是推動動漫產業(yè)持續(xù)、快速發(fā)展的必然舉措，也是提升我國動漫產業(yè)整體競爭力的必然要求。但總體來看，當前我國動漫產業(yè)鏈發(fā)展還不盡如人意，需從多個方面努力來推動其完善。
一、我國動漫產業(yè)鏈發(fā)展的基本現(xiàn)狀
總體來看，我國動漫產業(yè)發(fā)展較快，領軍企業(yè)不斷壯大，動漫產業(yè)鏈條的支撐和服務體系不斷健全。
1、動漫產業(yè)發(fā)展較快，產品質量不斷提升
依據藝恩咨詢的統(tǒng)計顯示，中國動漫片產量在2007年突破10萬分鐘后，在2009年達到17.1816萬分鐘，相比于比2000年的0.4689 萬分鐘出現(xiàn)了大幅度的提升，2000-2009年年均增長率達到49.20%。在這種總量上升的同時，動漫產品的質量也在不斷的提升，出現(xiàn)了一些為觀眾喜聞樂見的產品，如《美猴王》、《三國演義》、《喜羊羊與灰太狼》等，并且其中部分產品已經走出國門，走向了世界。
2、領軍企業(yè)不斷壯大，產業(yè)鏈條不斷延伸
經過多年的發(fā)展，當前，我國動漫產業(yè)的企業(yè)小而散的局面有所改觀，根據工商總局對企業(yè)登記的信息檢索，2009年全國與動漫有關的企業(yè)達5000多家，經營項目中兼營動漫的也有5000家，相比較而言企業(yè)的整體實力有所提升，截止到2011年6月19日，在A股上市的傳媒娛樂類企業(yè)數量達到18家，這些企業(yè)基本屬于動漫產業(yè)或與之相關，其中浙江的中南集團、奧飛動漫等企業(yè)表現(xiàn)搶眼，有望成為我國動漫領域的領軍企業(yè)。此外，與動漫有關的圖書、音像、玩具、文具、食品、服飾甚至手機桌面等動漫衍生產品也不斷增多，2009年，動漫期刊達到50余種，2011年6月在當當網中輸入“動漫”，出售的圖書音像達到526個。
3、動漫產業(yè)鏈條完善的支撐和服務體系不斷完善
為支持動漫產業(yè)的發(fā)展，國家將動漫產業(yè)列為文化產業(yè)門類之一，并通過部際聯(lián)系會議的模式來解決管理難的問題，此外，國家還出臺了《動漫企業(yè)認定管理辦法》（試行）、《關于扶持動漫產業(yè)發(fā)展有關稅收政策問題的通知》等法律文件，成立了動漫版權交易平臺，并積極的打造動畫產業(yè)基地。所有的這些政策措施，為動漫產業(yè)鏈條的完善提供了有效的支撐。
二、我國動漫產業(yè)鏈存在的問題
總體來看，當前我國動漫產業(yè)鏈還面臨產品核心競爭力不夠、衍生產品開發(fā)不足、市場化程度不夠等方面的問題。
1、核心產品競爭力不強影響產業(yè)鏈的打造
我國動漫產品中能夠公開上演且能獲得較大市場份額的產品不多，據中國電影家協(xié)會產業(yè)研究中心的《2011中國電影產業(yè)研究報告》資料顯示，2010年，我國動畫電影僅16部上映，截止到6月8日，2011年僅有3部國產動畫電影在大型電影院上映。大量的產品無法獲得足夠的上映時間，主要在于產品的競爭實力不夠，預計盈利空間不大，從而難以獲得電視、電影等媒體的支持。這種核心產品競爭力不強的問題將極大的影響產業(yè)鏈條的完善。
2、衍生產品開發(fā)不足產業(yè)鏈條延伸不夠
從我國動漫衍生產品的開發(fā)來看，當前還主要集中于一些日常用品、玩具、衣服等產業(yè)鏈的低端產品，向動漫游戲、主題公園等產業(yè)鏈的高端延伸不夠，特別是缺乏完善的機制，產品延伸面臨產權交易、資金等方面的制約仍然較為明顯，從而給產業(yè)鏈條的完善帶來了挑戰(zhàn)。
3、市場化程度不夠
當前，我國動漫產業(yè)中有核心競爭力，能夠與外國產品進行競爭的企業(yè)不多，企業(yè)本身的產品開發(fā)、市場開拓能力還不強，產業(yè)的發(fā)展還過于依賴政府的扶持，產業(yè)本身商業(yè)化的機制還不完善，產品盈利能力還不夠，這就使得整個產業(yè)鏈的發(fā)展還有賴于政府“輸血”，自我發(fā)展能力不足。
三、促進我國動漫產業(yè)鏈完善的對策建議
促進我國動漫產業(yè)鏈的完善，可以從轉變政府扶持方法、積極發(fā)展動漫園區(qū)、推動動漫企業(yè)并購或聯(lián)盟發(fā)展等方面著手。
1、轉變政府扶持方法
首先，政府要將政策扶持轉變?yōu)檎咭龑В嗟耐ㄟ^激勵的方式來推動動漫產業(yè)的發(fā)展，特別是在財政投入、稅收優(yōu)惠上，要通過目標引導、達到目標給予獎勵等方式來調動企業(yè)的積極性，以此來推動整個產業(yè)鏈條的完善。其次，政府要將直接政策的完善轉變到商業(yè)化政策的完善上來。政府要在完善常規(guī)政策的同時，在衍生產品商業(yè)化等方面下功夫，以政策來推動衍生產品的發(fā)展，從而完善產業(yè)鏈條。
2、積極發(fā)展動漫園區(qū)
推動動漫產業(yè)鏈條的完善，可以積極的借鑒工業(yè)園區(qū)的發(fā)展經驗，通過建立動漫產業(yè)園區(qū)，推動動漫企業(yè)集群發(fā)展的模式來完善產業(yè)鏈條。特別是，可以積極利用現(xiàn)有的軟件產業(yè)園區(qū)等基礎條件，通過招商引資、政策優(yōu)惠等方式吸引企業(yè)入園發(fā)展，從而推動動漫產業(yè)集群化發(fā)展。
3、推動動漫企業(yè)并購或聯(lián)盟發(fā)展
推動動漫產業(yè)鏈的完善，一個重要的方面在于培養(yǎng)一批規(guī)模以上企業(yè)，通過這些規(guī)模企業(yè)的發(fā)展來推動配套企業(yè)的發(fā)展，以此來完善整個產業(yè)鏈條。因此，一方面，可以積極的鼓勵一些有實力的動漫企業(yè)采取并購的方式來進行擴張，從而在較短一個時間段內提升動漫企業(yè)的整體實力。另一方面，要鼓勵企業(yè)采取聯(lián)盟的方式，通過合作來推動整個產業(yè)鏈的發(fā)展。
參考文獻：
[1]肖昕.我國動漫產業(yè)鏈存在的問題與對策[J].科技與經濟，2009（2）：75-77
關鍵詞：日本動漫游戲產業(yè)三國文化 中國傳統(tǒng)文化
動漫以其獨特的藝術形式得以在世界范圍內受到廣泛地喜愛和推崇，尤其是日本在這方面更是獨具鰲頭風靡世界。中國文化博大精深，有相當多的素材可以挖掘，以三國文化與動漫相結合的形式發(fā)展動漫產業(yè)和推廣文化既是一個很好的切入點。發(fā)展三國文化動漫產業(yè)的作用之一是推廣中國傳統(tǒng)文化和歷史文化，以更為鮮活、生動、多元的形式表現(xiàn)中國的文化底蘊。而另外一個作用即是推動經濟發(fā)展，如果在發(fā)展三國文化動漫產業(yè)的同時學習借鑒日本動漫游戲產業(yè)的商業(yè)發(fā)展模式，使三國文化動漫產業(yè)形成一條完整的生產鏈，在文化推廣的同時亦能推進經濟發(fā)展。
一、日本的“三國動漫熱潮”
一直以來，三國文化在日本都受到廣泛關注，從專門從事研究工作的學者到一般民眾，日本人對三國文化的喜愛與熟稔程度比起中國可謂是毫不遜色，無論男女老少，提起三國都能說出個一二。在20世紀，日本多次出現(xiàn)過三國志熱潮，80年代日本民間就成立了一百多個三國迷俱樂部，1990年，在大阪還舉辦過全日本三國迷的大會。在“三國迷”之中，有相當數量的人是通過動畫和漫畫接觸到三國文化的，在日本的動漫作品里，以三國為主題的動漫游戲占據了相當大的比重：漫畫有橫山光輝的《三國志》、山原義人的《龍狼傳》、李學仁和王欣太的《蒼天航路》等；動畫有《鋼鐵三國志》、《東映 三國志》、《SD高達三國傳》等。日本動漫產業(yè)通過一系列商業(yè)推廣手段將三國文化成功的在日本普及開來，成為人民耳熟能詳的文化元素。
二、日本動漫產業(yè)發(fā)展歷史及現(xiàn)狀
1951年，手冢治蟲開始在《少年》雜志上連載漫畫《鐵臂阿童木》，1963年，富士電視臺推出了《鐵臂阿童木》的TV版，其收視率高達47%，由此奠定了日本最初的動漫產業(yè)模式，即以受歡迎的長篇連載漫畫改編為動畫的形式。這種漫畫與動畫相結合的形式所帶來的效益是雙向的，漫畫可以帶動動畫的收視率，而動畫也可以促進漫畫的銷量。經過十幾年的發(fā)展，在20世紀80年代，漫畫與動畫相結合的形式逐漸成熟的同時也朝著多元化的方向不斷發(fā)展，1982年動畫電影《超時空要塞Macross》的商業(yè)宣傳手段突破了單純的動畫運作模式，使用了涉及范圍更加廣泛的相關行業(yè)元素。如含主題曲《可曾記得愛》在內的電影原聲帶在制作方的大力宣傳之下，銷量突破了50萬張。此后，熱門動漫作品的不斷推出帶動了包括游戲、玩具、音像制品、畫集、模型、食品、服裝、乃至生活用品的周邊衍生產品的產生，使動漫延伸到了人們社會生活的各個領域。
時至今日，日本已經成為世界上最大的動漫制作與輸出國，目前全球播放的動畫片中有65%出自日本。日本動漫產業(yè)整體市場規(guī)模在2006年前后達到巔峰，整個動漫產業(yè)占日本GDP總值的16%，近幾年雖然因為全球經濟危機等原因而呈現(xiàn)下降趨勢，但年產值仍舊能達到230億日元。動漫產業(yè)已經成為了日本第二大支柱產業(yè)，推動著日本經濟的發(fā)展。
三、日本動漫游戲產業(yè)特點
1.政府大力扶持
1996年，日本政府公布了《21世紀文化立國方略》政策，明確的提出了要從經濟大國轉變?yōu)槲幕敵龃髧?007年又提出了文化產業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略。為了擴大日本動漫在國外的影響力，日本外務省還曾撥款 24億日元從動漫制作商手中購買動畫片播放版權，將這些動畫片免費提供給發(fā)展中國家的電視臺播放。除了推行一些政策以外，日本對于民間企業(yè)公司也是積極扶持，如2009年成立的日本產業(yè)革新機構是一個半官方、半民間的基金公司，它是由日本政府出資920億日元、民間投資100億日元組成的，公司建立的目的旨在促進產業(yè)活動革新、提升產業(yè)活力。日本產業(yè)革新機構的運作機制很好地協(xié)調了政府的指導服務功能和民間的創(chuàng)作運營功能，充分地提高了民間企業(yè)的積極能動性，非常值得我們學習。
2.創(chuàng)作主題源源不斷的創(chuàng)新
日本是一個很擅長于借鑒的國家，無論哪個國家、哪個地區(qū)、哪個歷史階段都可以被拿來當做創(chuàng)作素材，三國文化主題的動漫游戲作品眾多正體現(xiàn)了這個特點。
3.周邊產品的大力開發(fā)
涉及到諸多行業(yè)的周邊產品龐大的規(guī)模化生產與銷售為整個動漫游戲產業(yè)鏈帶來了巨大的商機。
四、立足傳統(tǒng)文化，發(fā)展三國文化動漫產業(yè)的價值考論
1.選擇文化產業(yè)作為突破口，發(fā)展特色動漫產業(yè)
在當前動漫作品需求多、缺口大的形勢之下，尋找到一個適合的切入點來發(fā)展動漫產業(yè)尤為重要，與其漫無目的地四處放箭，不如結合自身之所長尋求發(fā)展。中國文化一直為世人著迷，國際上以中國為背景創(chuàng)作的動漫作品也數不勝數，如日本以中華料理為主題的動畫《中華小當家》、美國1998年的動畫電影《花木蘭》和近幾年在票房上大獲成功的《功夫熊貓》系列，這些借助中國文化的作品不管在票房和口碑上都取得了很好的成績。這些在國外被加工過的中國文化，雖然并非原汁原味的民俗文化體現(xiàn)，但是對于中國文化的傳播還是可以起到一定作用的。以此為鑒，創(chuàng)作既符合時展趨勢又能體現(xiàn)本土文化藝術特色的動漫作品是一個很好的切入點，從傳統(tǒng)文化中吸取可以創(chuàng)作成動漫作品的元素，并用現(xiàn)代的語言及表現(xiàn)形式來進行演繹詮釋，這是動漫產業(yè)發(fā)展一個很好的出路。
近幾年來曾經出現(xiàn)過部分三國主題的動漫作品，如在網絡上很流行的FLASH動畫《爆笑三國》、2003年由廣州統(tǒng)一影視數碼特技制作中心制作出品的39集動畫片《Q版三國》和央視出品的動畫《三國演義》等動畫作品，雖以影響力來說尚且不足，但為之后的發(fā)展開創(chuàng)了一個良好的開端。
2.致力于文化現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性的結合
俗話說“以古鑒今”，借鑒傳統(tǒng)也可以更好的服務于現(xiàn)代人的文化生活。然而若要發(fā)展本土動漫產業(yè)，從本土文化中尋找創(chuàng)作素材不能夠照搬照抄，如果僅把一些傳統(tǒng)文化素材和民間美術的表現(xiàn)形式直接搬到動漫作品上，可能永遠也找不到與時代的對接點。傳統(tǒng)文化要以新的形式重新解讀，了解現(xiàn)代社會人們的精神需求，做到既能夠把傳統(tǒng)文化傳承下來，也能夠把傳統(tǒng)文化進行再創(chuàng)新，創(chuàng)造出既有文化性又有娛樂性的文化產業(yè)品牌。
3.形成系統(tǒng)的產業(yè)鏈以促進動漫產業(yè)及經濟發(fā)展
動漫產業(yè)中周邊產品的開發(fā)尤為重要，開發(fā)周邊產品使其融入到人們的日常生活中也是加深人們對動漫作品印象的強有力手段之一。日本GAINAX動畫制作公司在1995年制作的動畫《新世紀福音戰(zhàn)士》，其周邊產品直至今日仍在不斷被開發(fā)，涉及到數碼、服裝、日用品等領域，雖然距離動畫播出已有15年時間，但是正由于周邊產品的層出不窮，使人對這部動畫作品具有很深刻的印象。國內近幾年來也認識到了周邊產品的重要性，開始發(fā)展周邊產業(yè)，最典型的例子就是廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司出品的動畫《喜羊羊與灰太狼》，如今市面上可以見到帶有《喜羊羊與灰太狼》動畫形象的食品、學習用品、服飾等商品隨處可見，據不完全統(tǒng)計，取得《喜羊羊與灰太狼》動漫形象授權的商品有數十種。廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司僅授權取得的版權費用就獲得了巨大的收益，在雄厚資金的支持下，更是將《喜羊羊與灰太狼》搬上了大銀幕，制成了系列的動畫電影。由此可見周邊產品的開發(fā)的重要性。
五、結語
發(fā)展三國文化動漫產業(yè)的作用之一是推廣三國文化，以更為鮮活、生動、多元的形式表現(xiàn)中國的文化底蘊。而另外一個作用即是推動經濟發(fā)展，如果在發(fā)展三國文化動漫產業(yè)的同時學習借鑒日本動漫游戲產業(yè)的商業(yè)發(fā)展模式，使三國文化動漫產業(yè)形成一條完整的生產鏈，讓人們不僅僅只是從動畫、漫畫作品中了解三國，還能從周邊產品、動漫主題展會等途徑進行了解，這樣對經濟發(fā)展也能夠起到很好的推進作用。真正能做到這一點，需要政府文化部門的大力扶持和專業(yè)人士、動漫設計公司大力配合，通過專業(yè)創(chuàng)作、商業(yè)推廣、支援建設等方式進行推廣，才能實現(xiàn)三國文化動漫產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
參考文獻：
[1]冀振武.版本以及日本的“三國”熱[J].出版史料，2007（4）：69.
[2]白曉煌.日本動漫[M].中國旅游出版社，2006.
[3]陳奇佳，宋暉.日本動漫影響力調查報告[M].人民出版社，2009.
