時間：2023-08-03 17:29:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視行業前景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：數字媒體；數字媒體專業；發展方向；發展前景
現今互聯網的廣泛應用，媒體運營網站和社交媒體成為數字媒體發展的方向。未來五年，我國將大力支持數字媒體的發展，在數字媒體的技術上不斷創新，培養創新型技術人才，這個發展方向是一個新的發展方向，對于有數字媒體專業的高校，根據這個發展方向，制定教學計劃，培養學生的藝術修養，傳授學生的基礎知識，提升學生的技術創新能力。
一、數字媒體與數字媒體專業的介紹
數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，它屬于工學學科門類。數字媒體根據記錄、處理、傳播、獲取信息過程中，又分為邏輯媒體和實物媒體。邏輯媒體是文字、圖形、聲音等等能夠讓人們產生感覺的一種編碼媒體。實物媒體是基于邏輯媒體信息傳輸、信息顯示的新媒體。邏輯媒體與實物媒體相結合，構成了新時代的數字媒體。
數字媒體專業是指培養具備技術素質和藝術素質的現代綜合素質人才的新興專業。數字媒體專業著重技術、藝術素質的培養，以求能夠讓學生適應新媒體的技術創新，藝術創作等等。
二、數字媒體專業發展的方向
數字媒體專業的學生的就業方向主要是與數字媒體技術和藝術相關的影視、圖書、新聞等等文化媒體行業。當然，還有國家機關部門，高等院校、電視臺等等產品設計、軟件開發創新制作方面的企業。無論是媒體行業還是媒體企業，數字媒體專業的學生就業方向是明確的，這就表明，數字媒體專業的發展方向之一就是基于數字媒體專業學生的就業方向為導向。
對于數字媒體專業的教學，在我國政府的支持下，積極探索培養數字媒體人才培養的模式，創新教學方法，與國際數字媒體專業學校合作，借鑒先進教學方法，實行雙語教學，聘請知名數字媒體的教師，加強學生的技術創新，培養學生的技術素養，已經成為數字媒體專業教學的主要模式。我國數字媒體專業高校攜手國際知名高校，同時加強與數字媒體企業合作，在達到了人才培養的“國際化”目標后，跟企業簽署雙方合作協議，培養技術型數字媒體專業人才。
無論是數字媒體專業教學方法的創新，還是校企合作培養專業技術型人才，都是為了數字媒體市場的需求，拓寬數字媒體專業的就業之路，讓學生明確就業方向，以此作為數字媒體專業發展方向的一個導向。
三、數字媒體專業發展前景分析
了解了數字媒體專業的發展方向，結合數字媒體數字產業的發展現狀，來分析數字媒體專業的發展前景。
從數字媒體專業就業方向來分析數字媒體專業的發展前景，雖然比較單一，但是也能看出數字媒體專業發展前景廣闊。當然，數字媒體市場的廣闊，也顯現出數字媒體專業的發展前景不可限量。我國數字媒體產業雖然比西方國家起步晚，但是由于借助西方國家的經驗，憑借政府的大力支持，規模不斷增長。就拿我國影視媒體產業為例，現今影視產業推出大批的影視明星，這些明星通過公眾形象和社會輿論推動影視產業的發展，影視產業的發展，也推動了數字媒體的發展。這種“產業鏈”的效應表明，數字媒體理念可以滲透于每個文化媒體行業，也可以進軍每個創新制作企業。
數字媒體行業成為國民經濟的重要支柱行業是很有希望的，國家自從近幾年支持數字媒體技術研發開始，數字媒體產業被定為媒體專業技術的學生就業的重要領域。沿海城市數字媒體產業發展迅猛，相關院校新增數字媒體專業，根據沿海城市自媒體發展的速度，培養數字媒體技術專業和藝術專業的學生，改善數字媒體市場“供需不平衡”的現象。據預測，沿海城市產業經濟的發展，數字媒體產業經濟的發展十分重要，政府大力支持數字媒體產業的發展，旨在培養有一定藝術修養和理論基礎，又有高素質專業技術的學生，帶動數字媒體產業經濟的發展，從而達到沿海城市經濟不斷增長的目的。
數字媒體產業的多元化發展模式，一方面能夠打開數字媒體的潛在市場，另一方面也可以使數字媒體專業的學生就業渠道廣而多，就業選擇易而多。
現在社會是信息技術社會，人們生活當中獲取信息的途徑也從“道聽途說”變成影視廣告，新聞播報等等。影視是數字媒體技術專應用領域之一，也是數字媒體技術專業中一種有聲、有圖的信息傳播?，F今影視廣告鋪天蓋地的出現在商場、學校、車站等等公共場所，可見數字媒體技術覆蓋率寬廣。那么，這種覆蓋率就可以表明，數字媒體技術專業的發展前景是很廣泛的。
數字媒體藝術專業主要是培養學生的“藝術修養”，相較于數字媒體技術專業，數字媒體藝術專業更注重內在的“涵養”。據業內人士統計，數字媒體藝術專業需求市場不比技術專業小，我國對數字媒體藝術專業人才需求是大的，每年約15萬人。一般設計類和傳媒方面的公司對數字媒體專業的人才需求比較大。這種需求說明了數字媒體藝術專業發展前景不可限量。
四、結語
綜上所述，數字媒體專業發展方向很明確，發展前景廣闊無比。數字媒體專業的學生應該把握機遇，明確就業方向，成為數字媒體市場需要的技術含量高，藝術修養好的綜合型人才。
參考文獻：
[1]朱婷婷，尹貴.淺析數字媒體產業的發展現狀及前景[J].科教導刊（中旬刊），2012，10：226-227.
【關鍵詞】數字；媒體技術；優勢應用；發展前景
【中圖分類號】TP37
實際上數字媒體技術也是媒體中的一種，即傳播信息的媒介，它通過光盤或者磁帶等固體載體寄存，通過圖畫、視頻、聲音等表現出來，而數字媒體一般意義上指感覺媒體、表示媒體、實物媒體三者的總和，但是若是從狹義來講，數字媒體也可以僅僅指感覺媒體，它以二進制的形式來吃力信息載體，主要表現形式有動漫、游戲、影視、音樂等。按照媒體發展的趨勢來看，他們深深地影響著消費者的行為，尤其是影視和廣告業的發展，通過這方面的影響力數字媒體逐漸把其影響力擴大到其他領域，并且取得了巨大的成功。
1數字媒體的特點
顧名思義，數字媒體就是數字技術和媒體的結合，一個提供載體，一個提供對感覺媒體的轉化方式，共同承載著多媒體的功能，所以在表現形式上有些復雜，有以下特點：
1.1語言數字化
數字媒體技術時隨著信息技術發展出現的一種新的媒體技術，通過運用二進制數來對音頻、視頻、圖像等進行處理，這樣的二進制數在計算機中容易識別，之后通過音樂、視頻、圖像表現出來或儲存在硬盤等字體中。所以總的來說，數字媒體最大的特點就是將所要表現得事物數字化。
1.2多樣性與差異性
數字媒體技術的多樣性指的是雖然其使用的是統一的語言和工具，但是它卻具有及其多樣化的表現形式和傳播媒介，來實現數字技術的廣泛運用，很多時候活動中使用的都不只一種媒介，如利用音樂、視頻和燈光、道具等來共同表現，很容易產生良好的效果。但是在這樣的市場環境下單單是多樣性是不能夠征服市場和消費者的，只有在發展中不斷形成自己的個性，才能在競爭中獲取更多優勢。
1.3創造性與高效率
對于數字媒體技術來說，它的每一次發展、更新、活動都是在不斷地進步，通過不斷將良好的創意加入到技術中，并通過用戶進行反饋，實現不間斷地創造。在實際的應用中，數字媒體技術之所以比傳統的媒體技術應用更加廣泛，是因為執行創作步驟時，可以在修改步驟上有足夠的便利。
2數字媒體技術的優勢應用
比之傳統媒體技術，數字媒體無論是在信息容量上、檢索速度上還是運行效率上都有著巨大的優勢，這些都是基于隨著信息技術與互聯網的發展而言的，它給社會帶來了巨大的變革，使社會的運行更為順暢。我們從應用對象來區分數字媒體技術使用的范圍，大多是在影視、動畫、廣告等現實領域和虛擬現實領域。
2.1現實領域
在這個領域，數字媒體技術被廣泛運用于向人們傳遞圖像、視頻、音頻等信息，來產生對自己有利的效果。如在廣告行業，數字媒體技術被廣泛運用，無論是LED、廣告牌還是廣告片等，都是利用數字媒體向人們進行產品宣傳。與傳統的紙質廣告相比，數字媒體投放的廣告在內容上更加r活，被人們所接受，且能夠同消費者形成良好的互動。但是數字媒體技術被應用于廣告行業也是隨著時代進行分層的，在之前數字信息技術不發達的時代LED、霓虹燈的廣告效應是當時廣告的巔峰，而在隨著影視行業的火熱之后，在其中進行植入廣告和廣告短片成為廣告界新的寵兒，也就是廣告行業的下一個階段。之所以影視類的廣告會流行起來，是因為它在傳播速度和表達的藝術效果上都有不俗的實力，通過非線性編輯、數碼特技、影視合成等技術使影視類的廣告在刺激人們的神經的同時達到良好的宣傳效果，也是一種新的形式的創新。
2.2虛擬現實領域
數字媒體技術在虛擬現實中的應用主要是通過對一些技術的綜合運用并進行創新，讓人們享受到更好的視覺、聽覺、感覺體驗，如仿真技術、多傳感器技術、數字圖像處理等，他們相互作用，往往能夠讓用戶產生身臨其境的感覺。
3數字媒體技術的發展前景和趨勢
數字媒體技術的發展大概經歷過三個階段：被動接受信息、構建交流平臺、跨行業跨網絡服務，通過交互式的系統來拓展數字媒體的發展空間，滿足不同客戶的要求。而目前數字媒體技術發展的方向與虛擬現實有關，即通過數字媒體技術來使顯示和虛擬之間的感覺胡同。
3.1增強現實技術
伴隨著數字媒體技術在影視、動漫、廣告等行業的應用，其發展趨勢越來越注重用戶的體驗，而增強現實技術就是這樣背景下數字媒體的發展趨勢，即將人類在現實時間和空間中很難感受到的信息通過科學技術仿真出來，然后轉化為人類能夠感知到的信息，可以說這在某種程度上超越了現實世界。它的出現是基于目前已有技術的發展而定的，同時也是市場、社會需求的產物。
3.2深化整合IT、IPIV產業
在目前的電子市場上，IT與IPIV產業雖然在某種程度上有關聯之處，但是就其具體應用來說，聯系還是不夠緊密，由此導致用戶的需求不能被滿足，影響數字媒體的實際使用效果。所以若是將IT與IPIV兩個產業進行深化整合，最大的好處就是能夠充分滿足用戶的需求，為不同的用戶提供個性化的服務體驗；同時根據收集的用戶數據來為用戶提供合適的建議，帶來更便捷的生活。
3.3更加細致化
在面對傳播對象時，需要根據不同的用戶需求來提供不同的服務，數字媒體技術就是對這一需求進行提取的技術，并且會隨著數字媒體技術的進步而不斷縮小服務范圍，也就是將需要傳播信息的對象的信息進行細分，這樣在進行服務時將會提供更精確的體驗，用戶的滿意度更高，這就會形成新的產業鏈，與人們的生活聯系更加緊密，為人們生活質量的提升做出貢獻。
4總結
總的來說，數字媒體技術因為其快捷性、高效性、多樣性等特性而被廣泛用于當今的許多行業，為我國人民生活的便利帶來了極大的幫助，并且隨著它在靠近人民需求的道路上更進一步，它的發展前景會越來越廣闊。本文旨在對數字媒體技術進行一個大致的描述，并就其應用和發展進行闡述，為我國數字媒體的發展提供參考。
【參考文獻】
[1]朱葉，田源. 淺談數字媒體技術的優勢應用以及發展前景[J]. 信息與電腦（理論版），2014，11：161-162.
隨著信息時代的到來，以互聯網為代表的信息技術產業迅速發展，極大地推動了人類社會文明進程，被廣泛應用到社會生活的各個領域。改變了人們的生活模式，生產方式，消費理念，價值觀念。文化產業作為一種特殊的文化形態和經濟形態，主要生產和提供精神產品。在信息技術的推動下，獲得了長足發展。其中廣播，電視，電影，網絡軟件服務，更是取得顯著的效果。本文主要以電視劇產業和動漫產業兩個典型的具有廣闊發展前景的文化產業來論述論述中國文化產業品牌建設與傳統文化的繼承問題。
進入新世紀以來，以數字技術為載體的內容文化產業迅速崛起，在IT革命的背景之下，數字內容產業以逐漸成為21世紀經濟舞臺上的主角。伴隨著經濟全球化的浪潮和高新科技迅猛發展，人們的生活水平不斷提高，對精神產品的消費需求日益增加，文化產業成為具有廣闊發展前景的“朝陽產業”。
我國文化產業目前正處于起步階段，與美國、日本、韓國、歐盟等發達國家和地區存在著很大的差距。如何將我國的文化產業做出特色，如何提高文化競爭軟實力。如何讓我國的文化產業走出國門，走向世界。這是一個文化產業在發展過程中必須直面的而且急需解決的問題。
在發展過程中，我國的文化產業需要帶上鮮明的民族特色，烙印上“中國符號”，滲透進“中國元素”。首先，不斷提高文化自覺和文化自信，提高民族文化認同感和自豪感。其次，需要注重“品牌建設”，把更多的精力投入到品牌形象工程，精益求精，追求完美。將我國優秀的傳統文化滲透到文化產品和服務之中。我國傳統文化歷史悠久，博大精深。在品牌建設過程中，需要深度發掘優秀傳統文化的精髓，使其融入到品牌建設之中。最后，需要重視人才隊伍建設，倡導自主創新，在繼承傳統文化的基礎上，更注重對傳統文化的創新與發揚。
【關鍵詞】
文化產業；品牌建設；傳統文化
0 研究背景
進入新世紀，文化產業以他前所未有的影響力和親和力逐步滲透到整個經濟社會和大眾生活。經濟、社會和文化不斷互動和融合，使得文化產品和服務有了廣闊的市場前景。以數字化、網絡化和多媒體化為特征的信息革命，為人們帶來了嶄新的文化形態―數字文化，網絡文化，多媒體文化。以信息技術為依托，文化產業以其高附加值，高經濟效益和社會效益，無可比擬的巨大經濟驅動力的特征，其發展勢頭不可阻擋。并以獨特的產業內涵和演進軌跡，在市場經營化的大力推進下，以產業化的規?？焖侔l展，具有廣闊的發展前景。
1 政策條件
政策支持是文化產業發展的前提和保證。我國的文化產業起步不久，文化市場機制尚不健全，文化的法制建設和管理還很滯后，面對入世后不同文化和價值觀沖突的挑戰，必須深化文化體制改革，轉變政府職能；加快文化產業政策、法規的制定；調整、優化文化產業結構；加強管理，弘揚主弦律，保證文化產業健康發展。
黨的十報告提出，建設社會主義文化強國，必須深化文化體制改革，解放和發展文化生產力。面對經濟全球化，文化多元化，社會信息化，傳播網絡化的發展趨勢迫切需要廣電行業有效整合資源優勢，同時加大財政、稅收、金融、用地對文化產業的扶持力度。完善投融資體制，健全政策法規體系。鼓勵生產要素跨地區、跨行業流動，完善影視制作，有限網絡，新媒體等產業政策。促進廣電行業健康有序發展。進而以產業化、市場化手段推動我國文化產品走向世界。
2 傳統文化的優勢
中國是一個有著五千年悠久歷史的國家，文化底蘊深厚，博大精深。在五千年的歷史進程中，中華民族形成了以“儒家思想為核心”的傳統文化。它是中華民族智慧的結晶，是中華民族得以永續發展的根基。傳統文化包括詩、詞、曲、賦、書法、國畫、戲劇、傳統節日、傳統民俗、民族音樂、民族工藝、民族服裝、民族飲食文化等。在如此浩瀚的民族文化寶庫中，如何發掘民族文化的發展潛力，如何讓傳統文化在文化產業中煥發活力，需要把握好繼承和創新的尺度，需要大智慧，更需要相關方面的專業人才。
日本和韓國在把文化產業對傳統文化的繼承方面，做得比較成功。韓國的電視劇產業，日本的動漫產業做得比較成熟，其成功經驗值得我國借鑒和學習。
四 韓國和日本文化產業對我國的借鑒
自從20世紀90年代，在中國掀起強勁的“韓流”，韓劇成為一種流行文化。家庭生活劇、青春偶像劇、青春勵志劇在我國及亞洲周邊國家備受追捧。韓劇的成功是與充滿著“儒家文化”的人文精神分不開的。
人文精神洋溢著人生理想和信念，是對真、善、美的一種追求和向往。韓劇中的人文精神包括三個方面。
2.1對普通人的關注和對人性的尊重
韓國普遍關注平凡人社會生活的平常事，將能觸動人性的人類普遍具有的愛情、親情、友情和鄉情演繹在日常的生活場景中。容易接民大眾的生活，拉近與觀眾的距離，激發共鳴，讓觀眾在回味中感受人家真情和人生哲理。我國在電視劇播放和影視作品的制作相關的文化產業方面可以加以借鑒。以普通人的生活為切入點，以真情、人性的溫暖和樸實的風格接近觀眾。將精力放在“家庭劇”“校園劇”“都市劇”“鄉村劇”的創作上，滿足各個階層人士的需求。最后，推向海外。
2.2對民族文化的認同和對倫理道德的恪守
韓劇對自己的民族文化具有高度的自信。韓國對本民族的文化保護、繼承、發揚的比較好。一部《大長今》的走紅帶動了韓國飲食、旅游、服裝、時尚行業等一系列產業的發展。韓劇里所反映的飲食文化、禮儀文化、醫道文化帶濃郁的韓國民族特色。這為我國的影視行業提供了一個很好的思路。
我國在電視劇拍攝、影視作品創作方面，要充分滲透“中國元素”、“中國符號”，將優秀唯美的傳統文化體現在影視作品中。通過將電視劇、電影、動漫行業做成產業鏈。帶動與影視行業相關的餐飲、服裝、音樂、休閑娛樂等相關配套產業的發展。同時，也將影視廣電產業作為對外宣傳的窗口。對傳統文化進行繼承和創新。
2.3唯美和對現念的倡導
韓劇崇尚純真唯美，感人的親情，爛漫的愛情，質樸的友情。韓劇中男女演員青春靚麗，演員服裝優雅得體，充滿著時尚元素，電視場景如詩如畫，影視插曲唯美動人。這些我國都可以選擇性的借鑒。把廣電影視產業做得細膩、唯美、精致，符合觀眾的審美情趣和審美觀念。宣揚積極正面的東西，體現對真善美的追求。精益求精，將我國的文化產業做成品牌，帶有鮮明的中國特色。提高我國的文化軟實力。
日本動漫中，有著濃郁的日本民族特色。日本動漫集中體現了日本本民族的神話，傳說，宗教，歷史，道德觀念，美學原則等。日本動漫中包含了日本人對自己民族歷史的驕傲，對生活方式和對價值觀的珍視。日本動漫技術相當成熟，總是在吸收外來優秀文化的基礎上，發展自己的民族特色的文化。其制作的動漫，不知局限與只供兒童觀眾觀看，還適合各個年齡段的觀眾觀看。這一點，值得我國的動漫產業借鑒。我國的動漫產業需要融入我國傳統文化元素，帶有鮮明的中國特色，開發老少皆宜的動漫作品，提高文化創新能力。
【參考文獻】
[1]《電視研究 》2013年第1期.曾文莉.張君昌
[2]《中國人民大學學報》 2006年第4期 趙彥云 余毅 馬文濤
>> 論日本動漫的藝術特點及發展軌跡 隧道工程發展歷程及前景展望 美國債務危機的演進\影響及前景展望 2012年美國經濟形勢及前景展望 新媒體動漫發展透視 淺談河南動漫產業的發展前景及優勢 發展前景展望 動漫在美國、日本和中國的發展與前景分析 典當業發展現狀及前景展望 上海會展業的發展及前景展望 海南省擔保行業發展狀況及前景展望 建筑節能發展現狀及前景展望 人造草坪的發展變遷及前景展望 重慶會展業的發展及前景展望 中俄關系的發展歷程及前景展望 中國動畫產業發展趨勢及前景展望 中國利率市場化的發展及前景展望 抗震結構抗震概念設計\發展及前景展望 中俄關系現狀及發展前景展望 風力發電的發展狀況及前景展望 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 美國影視動漫發展軌跡透視及前景展望 美國影視動漫發展軌跡透視及前景展望 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，請告知我們")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 [摘 要] 文化軟實力的較量在當下的國際競爭中作用日益顯著,影視動漫作為信息交流和傳達的符號,超越了文字和語言載體的障礙在全球廣為傳播,動漫產業的發展和動漫文化的傳播互為條件、互相促進?；诖?研究動漫強國的產業發展軌跡和前景,可以為中國動漫產業發展和動漫文化傳播起到啟示和借鑒。
[關鍵詞] 影視動漫;電影動畫;電視動畫;動漫產業
從嚴格意義上而言,現代動漫產業脫胎于20世紀初的美國動畫,并在兼收并蓄的基礎上對其不斷補充和完善,才得以逐漸發展至今。無可否認,美國動畫片在世界動畫史上具有開創性的重要地位,并不斷引領著世界動畫的發展方向,也成為美國動漫產業的發展基礎和前進的主要助推力,美國影視動畫在長期發展歷史中產生了許多享譽和影響全球的佳作,無論在藝術風格的創新抑或盈利模式的采用上都有其獨特性。
一、美國電影動畫發展回顧
自1907年美國人布萊克頓拍攝完成第一部動畫短片《一張滑稽面孔的幽默姿態》以來,動畫電影便漸漸成為具有商業和藝術雙重屬性的完美結合體被不斷創造和發展,據統計,從1911年至1998年之間,美國共生產動畫片2286部。[1]有研究者將美國動畫業的發展劃分為五個時期,指出1907―1936年為開創時期,特點是以短片為主、并逐步由黑白動畫向彩色動畫、由無聲動畫向有聲動畫過渡,這一時期出現了美國動畫先驅溫莎•麥克凱、弗萊舍兄弟、派特•蘇立文;1937―1949年為初步發展期,特點是以《白雪公主》為開端陸續推出了一系列動畫長片;1950―1966年為繁榮期,經典動畫頻頻面世,迪斯尼公司確定了霸主地位;1967―1988年為蟄伏期,出現電視動畫系列片如《貓和老鼠》等;1989年至今,美國動畫再次趨于繁榮,涌現出很多杰作,如《獅子王》《玩具總動員》《賽車總動員》《海底總動員》《恐龍》等。由于受到商業文化的熏陶,美國的電影動畫具有濃厚的商業氣息,并且一直沒有背離商業路線,所以在帶給大眾娛樂的同時聚集了商業財富,也積累了相當的經營和對外合作經驗,這一點充分體現在后來美國三維電影動畫的制作及電視動畫形成和興盛的實踐中,從《加菲貓》《花木蘭》到《功夫熊貓》,后兩者中將中國元素和故事與美國式的文化結合得天衣無縫,從《冰河世紀》《后天》到《2012》,利用數字特效將時間的概念演繹到極致,賺足了眼球和真金白銀,從《終結者》《泰坦尼克號》到2009年末全球上映的《阿凡達》,你無從感知哪里將是票房的上限,上映不到40天時間里,在全球狂攬20億美元,超越《泰坦尼克號》,成為北美總票房的新霸主,而需要強調的是其中海外市場票房收入約占71%。好萊塢金牌導演詹姆斯•卡梅隆通過一次次的行動向世人詮釋著一個事實――數字特效和動畫技術將賦予電影無限可能和無盡生命,與此同時,將不斷為制作者創造無限商機和無窮財富!
不同于日本以購買工作室動畫作品來出品的模式,起初美國動畫大多有大牌電影公司負責制作、出品,所以他們很關心市場運作的情況,后來三維動畫工作室逐漸建立,電影公司便與之達成合作意向,迪斯尼公司與皮克斯三維動畫工作室先后合作多次,實現資源的整合和互補,并取得了良好的成效。美國的動畫公司以迪斯尼、夢工廠、時代華納和20世紀?？怂篂榇?媒體并購和整合之風曾橫掃整個美國娛樂界,迪斯尼與皮克斯的聯手使得動畫不僅在選題,而且在拍攝技巧和制作技術方面都邁上了新的臺階,迪斯尼突破了發展的瓶頸開始獲得新生,不斷穩固了動畫霸主的地位,成功拓展到各娛樂領域,從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇,成為娛樂界的領頭羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74億美元巨資收購了皮克斯,雙方合作近15年后成了“一家人”。
二、美國電視動畫發展溯源
美國電視動畫發展的典型非迪斯尼莫屬,迪斯尼公司先后和美國三大電視網NBC、CBS、ABC合作播放動畫片,然后在各國創建迪斯尼頻道,收購美國廣播公司,從而使其成為世界最大的綜合娛樂媒體公司,也使動畫文化的傳播因插上優勢傳媒的翅膀而更加快捷、受眾更加廣泛。目前,迪斯尼不僅擁有ABC電視網絡(截止到2001年9月30日,有226家附屬電視臺)、ABC廣播網絡(超過8900個節目和4600個附屬廣播臺,約覆蓋50%的美國市場),還擁有ESPN、Disney Channel等有線電視網絡以及數家迪斯尼公司網站。[3]盡管如此,公司還在不斷對外擴張和進行深入廣泛的合作,在亞洲創建頻道和建立迪斯尼主題樂園,如2005年9月全球第十一個迪斯尼樂園在香港落成開園。電影電視動畫作為文化產業的一部分,為美國創造了巨額財富,同時在全球影視動畫市場上享有較高聲譽。
三、漫畫出版的路徑探索
與影視動畫業的持續穩步發展相比,美國漫畫發展較為曲折和緩慢。美國漫畫出版業已有百年歷史了,從報刊連載到與影視動畫互動,逐步發展為動漫產業的重要組成部分。美國漫畫最初通過報攤等大眾市場零售渠道發行,70年代以來發展成獨特的漫畫圖書專賣店網絡,之后又經歷了與大眾圖書分銷的融合、網絡銷售及互動出版等幾個階段,1993年漫畫發展達到鼎盛狀態,收入達85億美元,此后一直處于不理想的狀態,這種狀態隨著進入新世紀后漫畫出版與好萊塢電影的聯姻、外國漫畫的注入及網絡作用的凸顯而逐步達到改善。2002年作為美國主流圖書出版業的美國大眾圖書對漫畫圖書出版表現出接納的態勢,而且美國漫畫出版的營銷方式不斷改變。在美國動漫產業中,漫畫的市場份額相對較小,2004年,美國漫畫圖書達1000種,僅占整個圖書市場份額的1%,而同期美國游戲市場規模竟達73億美元![4]但是分析圖書市場后發現,漫畫一直是相對熱銷的書種,2002年有文章報道美國每天售出172萬冊漫畫書,每年售出漫畫圖冊6278萬冊。[5]除了本國漫畫以外,國外的漫畫也占據了美國漫畫市場的部分領地,尤其是日本漫畫,由于其題材廣泛,包括冒險、體育、戀愛等豐富的題材,有別于美國漫畫以“超人”“蜘蛛人”等單調的英雄類題材為主,受到年輕人的推崇,也因其畫面精致,且以少女故事、科幻等為內容,作品受女性讀者的青睞,而其以保護家人、老人和戀人為特色的情節與美國漫畫所體現的英雄情節相比,更容易引起讀者內心關于真善美的情感共鳴。商業化的日本漫畫日益得到美國出版商和讀者的認可和喜愛,2000年以后,漫畫書已經成為美國的熱銷書種,2004年美國所有出版商將出版的漫畫書總數估計在1000種左右,比2003年增加500~600種,僅2004年占美國漫畫市場半數份額的TOKY-OPOP出版社出版漫畫書近500種,[6]隨著讀者群的不斷擴大,閱讀日本漫畫也成為一種時尚,對美國漫畫業的發展起到了一定的積極作用。
四、美國動漫產業發展前景
直到目前,美國政府對動漫產業的支助并不顯著,產業的發展主要依靠市場機制下的自由競爭決定。美國動漫產業的發展正在穩步推進,首先動漫作品內容更加豐富、類型靈活多樣,體現在動畫、漫畫、游戲和影視業的相互聯姻和合作,實現作品的改編,豐富了動漫產品的內容和形式,好萊塢對動畫的關注和熱衷成為美國影視動畫行業的一大創舉,近些年好萊塢帶給全球觀眾的動畫電影大片層出不窮,從《海底總動員》《怪物史萊克》《駭客帝國動畫版》,到2006年的《加菲貓2》《冰河世紀2》,無不引起強烈的反響并接連創造新的票房記錄,而2007年也將有新的動畫大片面世,據報道,微軟公司將在2007年投資取得巨大反響的游戲Halo《光環》改編為電影,而曾經風靡全球的動畫大片《變形金剛》的電影版已被好萊塢秘密開拍,并預定于2007年7月上映,迪斯尼公司將組建新的動畫公司,并制作計劃于2008年問世的動畫大片《玩具總動員3》。
其次,動漫作品市場極大拓展,傳播載體不斷增加,成人對動漫作品的熱情極大提高,使得動漫受眾群體得以擴大,美國動漫節目的收視率和播放頻道數目的增加水漲船高,傳播載體不斷分化,出現全天候和全卡通的有線臺,手機和網絡動漫內容迅速興起,北美的動畫情報網站Anime News Network 日前披露了在紐約召開的Icv2的報告,稱美國漫畫市場在2006年突破了15億美元。
再次,動漫衍生產品開發加大,主題會展和國際合作進一步得到加強,美國動漫產業漸趨成熟,在衍生品的開發和市場推廣方面收效顯著,動漫會展業快速發展,ANIME EXPO是美國最大的動畫博覽會,2007年6月在美國洛杉磯近郊將舉辦“ANIME EXPO(AX) 2007” 動漫展,2005年迪斯尼在香港的主題公園建成開園,由于要實現與東方文化的融合,被形象比作“穿上唐裝” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共擁有126個卡通品牌,在世界各國進行形象授權業務,僅在中國的專柜數量已超過1111個,營業面積發展到24萬平方米,[7]迪斯尼和中國原創動畫片《宇航鼠》的接觸,[8]以及其同世界影視院線等的合作都促進了其動漫產業的國際影響和發展。
最后,美國游戲業正在逐漸回復生機。美國游戲尤其是網游實力較弱的原因,一方面是因為市場的不發達,一方面是受到韓國網游的影響,在市場開拓和產品開發上受韓國的沖擊使一些開發計劃中途停止,先后停止開發的游戲有《真夢生活Online》《戰錘網絡版》及《創世紀X:奧德賽》等。不過,美國游戲逐漸積極應對日韓等國游戲的競爭,巧妙利用其電影優勢推出各種版本游戲,游戲版《哈利•波特》《指環王》《蜘蛛俠》及X-Men等很受市場推崇,游戲市場競爭將會異常激烈。
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《影視圈》：北京銀行、招商銀行、民生銀行等都在積極推出為影視文化產業服務的金融產品和服務，這是在國家文化產業發展推動的結果嗎？
李爾葳（以下簡稱李）：國家這幾年非常重視文化產業，要求金融機構對相關的文化企業、文化產品、文化項目提供金融方面的支持，有這樣一個國家政策，大家都會響應。其二是文化產業在中國是個新興產業，也是增長速度很快的產業，未來前景很好。過去金融機構雖然對此了解和接觸不多，但吸引力很大。如果不積極關注的話，未來可能會失去機會。所以，以北京銀行為首的一些銀行就開始積極嘗試，跟文化創意領域里的優秀企業進行合作。據我所知，今年有更多的銀行參與進來，比如交通銀行、深圳發展銀行等等。大方向上來，未來合作的空間會越來越大。
《影視圈》：影視產業對銀行的具體吸引力是什么？
李：比如電影市場的增長速度，2010年的100億，對于2009年來說增長率是高達40%之多，2011年再增長30%，這個增速是非常吸引資本的。而在電視劇市場，去年的產量兩萬多集，以及新興的視頻網站收購價格爭相提升，發展勢頭迅猛，都為項目帶來好的收益。對于銀行來說，這樣的前景既可以開拓業務領域，又有一個相對穩健的收益，何樂而不為呢？而且，最初銀行與華誼兄弟、保利博納等大公司的合作，都有很好的投資回報，這也增強了銀行的信心。
《影視圈》：銀行資本進入后，對行業的未來會產生怎樣的影響？
李：對于具體項目來說，資金渠道多了融資要容易很多，市場也會因為資金進入而更活躍。當然也會帶來一些負面的影響，比如泡沫。因為大量資本涌入后，大家一窩蜂地感興趣，可能對是不是具備好的投資價值和好的收益保障的項目缺乏判斷力，這需要投資者和銀行要有專業的團隊和眼光來進行。所以，銀行在起步期是非常謹慎的，真要把資金投入某個企業或項目，會有很多反擔保的條件。具體到對一個公司的授信，上市企業銀行反而不會擔心，但對這個行業的大多數公司，銀行非常謹慎。它要求項目有能夠提供擔保的公司或版權質押，以及公司前一年的收益和流水達到銀行的基本要求。
《影視圈》：銀行對影視產品的未來如何判定？
李：除了版權質押，還需要帶有企業法人或相關固定資產的抵押和擔保。比如《金陵十三釵》拿到貸款，張偉平拿個人資產作了抵押和擔保，可見銀行在擔保措施和審查力度方面是很嚴格的。盡管個人資產可能不完全夠授信資格，但能夠表明你的決心和信心，敢于把自己押出去就是敢于承擔責任。
《影視圈》：影視投資基金對影視企業能提供什么幫助？
李：目前市場上做影視基金的以VC（風險投資）、PE（私募基金）為主。比如，華盈星基金是跟銀行合作，由銀行來代募，就像買股票一樣，叫PE（私募基金）。無論是銀行的投資者還是基金管理公司自己募集的資金，基金公司與合伙企業的債務有無限連帶責任，作為基金管理人，則必須對經營管理中出現的債務負無限連帶責任。而且，并非外界所理解的專門為影視項目找錢的中介機構。說白了，它仍然是專門為投資人管理資金的專業金融機構，只是它的投資經營方向跟影視文化有關。因為基金平臺背后的錢來自每一個投資個體，收回的利潤要再分配給投資人，因此肩負的責任和壓力要大的多。
比如，華盈星去年的資金庫和項目庫都準備差不多了，但仍然未正式投入。你要跟募資平臺各方面溝通，有很多法律的流程。我們跟進的影視項目，一般是兩三個月更新一輪，總在準備新的項目，一方面資金在籌備，項目也在同時籌備。
《影視圈》：影視基金對項目的認證標準是什么？
李：我們有幾個投資標準。比如電視劇，它已經有電視臺的收購意向，有專業的操作團隊，有吸引力的導演和演員，它的收益時間包括將來的收款方式都會有更細致的標準。電影方面有則傾向于都市愛情片和城市喜劇片，通過植入廣告，政府投資或分銷能夠把成本收回來的。對收益的要求是年百分之三十以上。
《影視圈》：銀行與影視基金，目前哪一個在市場上是主流？
李：對于企業和投資人來說，通常更信任銀行。比如華誼兄弟和保利博納，他們拿到銀行的一個授信額度是一方面，但用錢時還需用項目的單項申請，或幾個項目的捆綁申請。尤其對于待上市的大型影視公司來說，用銀行的錢是成本最低的，年息只有百分之六到七，每年付利息就可以，銀行不拿你具體的項目分紅，這樣財務報表也會很好看。如果說，你確實有好的項目和團隊，拿銀行的錢是萬無一失的。
《影視圈》：從銀行來說，通常只放心給大公司貸款，中小公司要得到授信非常難。
李：其實，金融機構包括大的基金公司，很多都想涉足具體項目的投資。但做金融的人非常謹慎，他倒不如民間資本那么活躍和方便。因為他的錢不是自己的，而是管理機構的，他對投資人是承擔責任的。這就造成有錢卻投不進來，加之缺乏有效的溝通平臺，很多影視公司也不專業，不知道如何向金融機構說明、解釋而取信，雙方缺乏信任。這就形成了一個悖論，一些中小影視企業反而是最需要資金的，而銀行卻只選大公司，這是行業的一個普遍現象。資本就是這樣，只認有錢人，中小公司運作項目資金往往就成為瓶頸。這時，反而考慮項目本身的影視基金可以發揮一些作用。如果確實團隊不錯，項目優秀，基金多少會為一部分中小影視公司解決問題。
民間資本對行業貢獻更大
《影視圈》：您在某次影視基金論壇談到好萊塢的影視基金管理，我們是否有可借鑒的地方？
李：好萊塢的影視項目多年以來一直依賴金融資本，兩者間關系是非常緊密并良性循環的。比如，一個制作公司有一個好的創意，獲得大明星或大導演的認可，就可以得到一個意向書，再拿到一個大的發行公司的意向書，銀行就會給錢。再加一個制作保函，現在在中國還沒有這項業務，它起到的作用是會有專業團隊來監管預算和控制項目周期。這樣銀行的錢就不會在中途流失，項目也不會中途流產。制作保函，這也是整個美國電影工業比較規范的重要因素，它對創作是有干預和要求的。
《影視圈》：中國影視制作流程里目前缺少擔保這一環節？
李：沒有專門的機構為制作作擔保，我們更多時候在靠制片人和管理團隊的經驗，即便在拍攝過程中出現狀況，也是靠經驗在補救。大多數公司也不愿意花這毛錢，畢竟3%的額度也不小。當然，中途夭折的項目也很少，但萬一賠錢了，那投資人的確是一點辦法都沒有。我們的確需要這樣專業的擔保公司出現，現在有的美國公司也嘗試在中國做，我覺得會逐漸發展起來。而對于銀行來說，它會把風險放在制作公司身上，而且對資金也是有監管的。比如新拍的電視連續劇《隋唐演義》，銀行對資金的每一步使用都在監管，且不是一次性給錢，每次用多少錢制片部門都要出詳細的計劃，銀行再逐漸放款。
《影視圈》：資本的介入，會為有才華的年輕創作人提供機會嗎？
李：拿我們基金來說，看項目是一方面，評估創作者的市場價值也是一方面。比如滕華濤，他在拍《失戀33天》之前，我們其實找過他要投他的項目。為什么呢？雖然他在電影圈是新人，但有電視劇收視率的保障，這樣就是一種市場信心。反之，如果一個導演過去沒有任何成功作品，我們很難把錢投下去，銀行就更不會了。包括中影集團做針對青年導演的扶持計劃，能給的資金也非常少，基本屬于產業內部的扶持計劃，拿個一兩百萬讓你試試，也要看人下菜。金融資本是非?，F實的，它必須為投資人的錢包做打算。
《影視圈》：目前看來，金融機構對文化產業的支持力度相對較小。
李：包括政府在對這個產業的扶植上，我覺得力度也是不夠。韓國大約在17年前，有一個很大的扶持政策，為了發展電影工業，他號召只要是企業肯拿錢出來投電影，所投的資金可以直接拿來減稅。我們現在的扶持還是在口號上，行動上很緩慢，真正要落到實處，銀行是條件重重，大多數中小影視企業和創作人不會被惠及。我認為，反而是民間資本對這個行業的貢獻更大，無論是出于對行業的熱愛還是個人目的，這幾年的高速發展，的確是這方面的資金更大。
關鍵詞：財務分析;投資公司項目;實務應用
近年來，我國的影視業蓬勃發展，大量資金以各種形式涌入了影視業的資本市場。國外大量優秀影視劇的引進、觀眾的流失給中國影視業造成了不小的沖擊。在這樣的大背景下，許多中國的影視相關公司深入研究中國觀眾市場，推陳出新，制作出越來越多的精良的影視劇。不僅影視業公司之間相互的投資規模大大增加，同時，眾多的投資公司也將投資的目標投向了這一正在蓬勃發展的產業。目前我國大大小小的影視業公司有上千家之多，其中魚龍混雜，有業界的龍頭老大，有被邊緣化的瀕危企業，也有具有極大發展潛力但缺乏資金的企業。因此，投資公司如何把握住國家政策的脈搏，抓住這一朝陽產業的發展大勢，選擇出最具有潛力的企業進行投資是至關重要的。
一、投資項目的宏微觀分析
（一）國家政策導向
我國從建國之初對于文化業就有“百家爭鳴、百花齊放”的方針政策。尤其是改革開放以來，國家對于文化產業的發展更是給予了極大的鼓勵和扶持。2009年7月，國務院常務會議通過了《文化產業振興規劃》，降低民企準入門檻，提供政府投入和稅收、金融等政策支持，使文化產業進入一個空前的高速增長期。2014年3月14日，國務院《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，提出加強文化產業的金融服務，引導私募股權投資基金、創業投資基金及各類投資機構投資文化創意和設計服務領域等。上海作為我國的直轄市和經濟中心，于2014年11月出臺了《上海市關于深入推進文化與金融合作的實施意見》，十六條措施主要圍繞建立文化金融合作機制、拓展文化金融合作渠道和優化文化金融合作環境的政策，給上海的文化金融合作帶來驚喜。上海市有如此舉動，也是順應我國十對于文化產業發展的規劃，響應國家的號召。影視劇是現代文化產業的重要組成部分，國家對于影視業發展的政策引導頗具成效。
（二）行業發展前景
影視業目前尚是一個正在不斷發展的行業。隨著現代科學技術的發展，影視業的技術也在不斷進步。尤其是美國好萊塢對于高科技技術的應用，將現代影視業的制作推向了一個更高超的水平。現在中國的影視業在向國外看齊的過程中，不僅花巨資從國外引進先進的制作技術，更是著重于本身對于影視業科學技術的研究開發和利用。由此可以判斷，中國的影視業依然是一個尚未完全發展完善的行業，在未來一定還會有更大的發展空間。
（三）企業自身潛力
投資公司在選擇投資項目時，可以以波士頓矩陣中市場引力和企業實力兩個因素對所選企業做出大致的篩選，據此對企業未來的發展潛力做出科學合理的評判，并給出有利的投資決定。選擇具有高利潤、有發展的明星產品和現金牛產品的企業可以作為投資目標，有條件的選擇市場大、前景好的問題產品，提高營銷手段，同時盡量避免瘦狗產品，以此保證投資項目的收益得到最大化的實現。歡祥世紀就是影視業將能力與資源整合得較為優秀的企業。歡祥世紀簽約了以楊冪為代表的新一代的深受年輕觀眾喜歡的演員，同時通過組建內部演員的工作室，將各方藝人集中在自己的公司內。同時歡祥世紀還有具有優秀的創作團隊，能夠制作出精良的電視劇、電影等作品來滿足眾多觀眾的要求。其次，歡祥世紀與央視和各大衛視都有著十分良好的合作關系，所以其在對外推廣制作的影視作品時都能夠較為容易地獲得一個理想的價位，實現企業的目標。
二、財務分析體系的構建與指標應用
（一）構建適合企業的財務分析體系
財務分析這一模式從建立之初就不斷推陳出新，不斷有人或設計出更新穎的研究方法，或在前人的基礎上做出更為細致的分析體系，這些分析體系一般對大多數企業具有適用性。然而，隨著經濟的不斷發展，行業之間的分化越來越明顯，不同行業之間財務統計之間的差異也日益增大。普通的財務分析體系將難以滿足不同行業的需求。因此，需要根據所處行業的特點，在普通的財務分析的體系中，根據本行業大財務數據所具有的特點，有選擇地摘取與本行業關系更為密切的財務指標，或者創造出適合本企業的財務指標，共同組成一整套合理的財務分析體系。這是現代管理對于財務分析對科學性、合理性的要求，也是對投資公司從業人員投資技能的更高的要求。只有科學合理的財務分析體系才能保證進一步工作的正確性。影視業由于其特殊的經營能力，所以對于財務體系的構建要求更高。比如，一部電視劇的制作周期一般超過一年，在這一年中，從前期的籌劃、劇本創作、演員及制作人員簽訂、拍攝到后期的剪輯、宣傳推廣等環節，影視公司不斷增加對該電視劇投資，然而直到與電視臺等簽約后才能將該電視劇賣出。同時，企業收入的實現也取決于電視臺的打款速度，在這一過程中收入和費用的確認具有很大的彈性，對于影視業財務分析體系的構建將是一個巨大的工程。
（二）將企業的財務數據應用于財務分析體系
構建了財務分析體系后就是將企業的財務數據應用于這一體系。但是，由于企業在財務工作中，會形成本企業的財務制度，對于一些項目的歸集會與財務分析體系的要求并不完全相匹配。因此，需要根據財務分析體系的要求對項目的數額進行合理的調整。同時，對于企業的財務數據的真實性要抱有職業懷疑的態度。例如許多影視公司成立的年數不長，尚未形成一套完備的財務體系，財務數據較為混亂。大多數影視公司也屬于非上市公司，或者在創業板上市，對于企業賬務的要求不高，為了獲得較好的聲譽虛增利潤等方式層出不窮。在進行投資分析時，應當能夠獲取最為詳盡的企業財務數據，運用自己專業的職業判斷，對企業的財務數據的準確性和真實性做出最為恰當的判斷。歡祥世紀財務體系就是一個典型的影視業財務體系。首先，歡祥世紀的影視劇作品的制作周期一般是一至兩年。在制作期間對于成本和費用的確認具有很大的彈性和可操作的空間。其次，歡祥世紀成立近年來的年度財務報表只有注冊會計師的簽章，而無注冊會計師所屬會計師事務所的簽章，其數據的真實性存疑。因此，在研究是否對歡祥世紀做出投資時，應當拿到該公司充足的財務信息資料，制作合適的財務分析體系，運用職業判斷得出最終結論。
（三）根據宏微觀分析與財務
分析綜合得出結論投資公司在研究投資項目時，財務分析是其中最為重要的一個環節，但對于企業所處的宏微觀環境的分析也是必不可少的。有時企業的宏觀環境甚至會超過企業的微觀潛力，成為決定這一投資項目成敗的最終因素。將宏微觀分析與企業的財務分析相結合，對企業做出一個大體的判斷，確定該項目是否值得投資。同樣以歡祥世紀公司為例，對其宏微觀環境和財務報表做出綜合分析。第一，歡祥世紀所處的影視業是國家大力扶持和鼓勵的行業，有國家政策的支持，目前及未來的發展是有據可依的。同時，歡祥世紀簽約藝人的市場受眾面積較廣，電視劇制作精良受歡迎程度較高，和各大電視臺都保持著良好的合作關系。根據各電視臺對于電視劇購買支出預算的大幅度上升的趨勢，可以預測歡祥世紀制作出的電視劇具有廣闊的市場和不菲的收入。其次，歡祥世紀自身的經營狀況連年上升。根據前幾年的年度財務報表的列示可以看出，歡祥世紀的收入連年攀升，單集電視劇的賣價遠超出行業平均水平，且毛收入也維持在行業的較高水平。最后，對歡祥世紀公司的年度財務報表應當秉持著職業懷疑的態度來看待，將該公司的財務數據進行分析調整，使其適用于財務分析體系，以便做出科學合理的判斷。綜合以上分析可知，歡祥世紀是一個值得投資的公司。
三、結語
關鍵詞：三維動畫；動畫發展相關產業；市場發展前景
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0018-02
受到科技發展步伐的推動，近些年來動畫產業中由原來的二維平面動畫發展成為三維立體動畫，從而使動畫產業更具廣闊的市場發展前景。時下三維動畫呈現出一片欣欣向榮的繁榮發展景象。三維動畫的發展與計算機軟件的應用具有十分必然的關聯性，網絡的高速發展實現了三維動畫的縱深方向發展，并使其在發展領域中不斷得到完善。
三維立體動畫比以往的二維平面動畫具有更多的發展優勢，從其特點上來看，三維動畫不僅能夠實現二維動畫所能實現的功能，同時從縱深方向實現動畫的立體設計，多維度地實現動畫產業的縱深發展。三維動畫業的發展隸屬一種新興的獨具發展特色的行業，在行業發展中，現階段做三維動畫方面工作的和學習三維動畫方面專業知識的人不斷增多，行業發展呈現出蒸蒸日上的發展新局面。三維動畫平臺的發展態勢也由原來的高端逐步向低端多向的方式發展，逐步實現大眾化發展趨勢。由此，現階段一般家庭電腦就可以實現很好的三維動畫化作品的制作，實現了更廣闊的的發展空間。
一、三維動畫的國內外發展現狀
當前國內外三維動畫專業設計人才和專業研究人才非常緊缺。三維動畫專業方面的人才目前還處在“皇帝女兒不愁嫁”的發展現狀。據相關部門調查發現，國內動漫復合型人才奇缺，從現階段國內龐大的動漫人才市場需求來看，我國國內動漫行業從業人數嚴重不足，更談不上充足的三維動畫專業復合型人才了。僅當前初步計算，國內卡通動畫原創人才的需求就需要數萬人，就這數萬專業性的原創人才中所需要的輔人才就高達十幾萬人左右，國內動漫人才的需求促使動漫專業人才更具廣闊的就業前景。
國外注重動漫人才的培養，并且具有比較久遠的發展歷史，國外動漫人才的數量和專業素質遠遠超過我國國內的發展現狀。與周邊國家相比較，我國動漫人才少于韓國達數萬人之多，我國專設動漫專業的高等院校在全國有200多所，而日本僅僅東京一個城市就有20多所動畫學校，韓國就首爾一個城市就有160多所動畫學校，相比之下，我國動漫專業人才的培養力度還遠遠落后于國外發達國家。
國內動漫市場發展還不夠成熟，動漫設計尤其是三維動畫設計大多還依賴于國際的技術作為中堅發展力量，根本沒有自己研制創新的核心技術為主要發展支柱。這樣，現階段我國國內動漫行業發展尤其是三維動畫方面的發展還處在初級發展階段，也就是說還處在“引進來”的初始發展態勢。而國外動漫行業大多以企業為發展團體，具備成熟的發展機制，具備高端的技術為核心支撐的中堅力量，在市場競爭中處于很強的發展優勢。
二、三維動畫現階段在國內發展存在的不足
（一）我國現階段高校教育體制的不足
我國現行的高校教育體制主要以本科教育為主，而本科教育在其教育特點上主要表現為通才教育，這不利于專業教育的發展和培養。三維動畫本身三維技術和發展特點就是以專業的特點來實現高技術的掌握與實踐研究，本科教育特點不適合三維動畫方面的教育發展。要在國內實現三維動畫人才的全面培養，就必須改革國內現有的教育體制，從根本上實現由通才教育轉變為專才教育。大力發展高等級高發展目標的?？平逃吐殬I技術教育，使具有動畫方面天賦的專業人才能夠得到更廣闊，更具施展能力的廣闊空間。例如，李小華同學從小就對動漫方面的知識感興趣，在讀書學習的過程中學習成績屬中等，當李小華同學到高中要考大學的時候，李小華的父母覺得高校本科教育很好，武斷地強迫具有動漫方面天賦的李小華報考本科院校。無奈之下，李小華只好選擇具有動漫專業的本科院校就讀，然而四年下來，李小華本科畢業后，學不到專業的動漫知識，在動漫的領域中只能算是半個專業人才，更難學到專業的三維動畫方面的高端知識，無法挖掘其本身具有的天賦潛能。
（二）我國現階段高校動畫專業教育發展的不足
現階段我國動畫專業教育在高校教育發展中得不到足夠的重視，就算有動漫專業的高校在動漫這一領域也只不過是執行現行的教育制度來一層不變地施教。施教過程中并沒有對動畫專業進行進一步研究和創新發展，這樣，高校動漫方面的專業性教育在很大層面上只是照搬照抄傳統的教學模式，直觀地引進國外教學知識，這樣，很容易形成夾生的動畫教學模式，從而使學生畢業后在很大程度上不能適應社會中動漫產業生產企業所需的人才要求。例如，一位讀動畫專業的高校畢業生，在步入社會以后，由于技術方面滿足不了動畫產品生產企業的要求，幾年中都找不到稱心如意的工作，這樣就白白地埋沒了具有動漫方面專業天賦的人才。現行的我國高校專業教育不得不讓人深思。
（三）國內動畫產品開發企業對專業人才的培養不足
雖然我國國內市場發展空間廣闊，但是動畫產業相關企業對人才的培養力度嚴重不足。國內動畫產品開發企業大部分停留在原有的發展基礎之上或者只是照本宣科地引進國外先進的生產技術，這樣，在發展道路上只能受制于人。尤其是在人才培養方面，培養力度更是捉襟見肘，幾乎停留在原有的人才利用之上。
（四）國內動畫專業核心技術開發與研究方面不足
國內動漫產業在現階段還處在初始發展階段，不少產業核心技術還依靠國外技術來實現支撐，很大程度上還處在單方面的引進來的發展階段，根本談不上走出去。市場競爭力極度微小，國內動漫產業市場幾乎是國外技術產品所充斥。國內能夠獨立生產研究的機構和企業屈指可數。這樣，國內動漫產業方面的不足促使我國動漫產業遠遠落后于其他發達國家。如何實現這方面的趕超，還有待我國相關部門和相關企業共同努力。
三、三維動畫的市場發展前景探討及開發措施
（一）三維動畫在國內的市場發展前景探討
三維動畫具有優于二維平面動畫的發展特點，在立體設計方面更優于二維平面設計，無論在動漫影視方面還是動漫設計方面都具有很廣闊的發展空間。從市場空間來考慮，我國是世界人口最多的國家，國內市場有很大的發展空間，無論從人力資源，市場發展口徑，還是從資源發展空間都具有相當廣闊的發展前景。三維動畫從影視和動漫游戲以及與之同行的相關兒童游戲產品，都具有很大的發展空間。例如奧特曼動畫產品，在兒童玩具方面國內具有很廣闊的發展空間，可以利用三維動畫特有的技術進行奧特曼相關三維動畫產品的研究與開發生產，派生出更多立體的具有新特點的相關產品，實現動漫產品的優化升級，開拓更新更廣闊的的發展空間。
當前我國正處在社會主義建設時期，經濟的騰飛和知識科技的迅猛發展給各行各業的市場發展帶來前所未有的契機。三維動畫作為具有高科技含量的技術產品在現階段具有很大的發展空間，國內市場發展前景看好。僅從三維動畫兒童游戲產品來進一步探討，我們不難發現三維動畫產品在我國國內就具有非常大的市場發展空間。我國13億將近14億人口，兒童占總人口數的35%，兒童對動畫產品情有獨鐘，無論是實實在在的動畫玩具，還是電視屏幕里的動畫片，對兒童朋友們都具有極大的吸引力，因此，三維動畫的發展加快了動畫產業的前進步伐，以驚人的發展速度充斥著國內國際市場。
（二）三維動畫的國際市場發展前景探微
三維動畫在國際市場發展中已經形成一條比較成熟的產業發展鏈條，具有很好的發展前景。三維動畫國際市場主要以歐美西方發達國家把持著先進的核心終端技術，控制著整個三維動畫市場的發展。但是三維動畫技術的開發與市場競爭也相當激烈，爭搶著三維動畫產業的核心技術研發與開發權。三維動畫的國際市場發展前景發展時機已趨成熟，實現了飛躍式發展的態勢，具有十分可觀的廣闊的發展前景。
（三）三維動畫在我國的將來開發措施
如何實現我國國內三維動畫的全面飛躍式趕超發展，是當前我國國內動畫行業和科技發展部門共同努力解決的重要問題。那么，筆者通過對國際動畫產業和國內動畫產業的多維比較，得出相關的初步的解決措施。
介于我國現階段動畫產業在國內發展還不成熟的現有實況，我們必須從國內實際情況出發，根據我國國內市場的具體發展特點為三維動畫量身定做一個適合的發展規劃。首先改革我國高校人才培養特別是動漫人才方面的培養，實現高校特種人才的專業培養，為三維動畫的深入發展和研究創設人才基礎。
其次企業應注重產品生產技術的研發創新，增強市場競爭力，這就要求企業在保證產品質量和服務質量的同時應更加注重技術人才的不斷培養和能力素質的不斷提高，并進一步鼓勵技術人員和產品開發研究人員的創新研究發展。三維動畫作為一項新興的具有高技術含量的發展項目，應更加注重技術人才和研究人才的鼓勵和培養。
四、結語
綜上所述，三維動畫在現階段不論是國際還是國內，都因其具有二維平面動畫所不能及的特點在動畫行業中具有很廣闊的發展前景。三維動畫又稱為3D動畫，具有立體的發展特點，在影視業中可以實現難拍場景的三維方向制作，實現影視實景的低成本制作，從人力和物力方面大大降低了影視制作的成本，具有安全、便捷、快速、環保、節約成本等方面的特點，故而，在將來的發展中，三維動畫將成為新興的影視制作金牌行業。
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2016年，影視巨頭收購VR公司的消息就沒消停過。
巨頭們暗自較量，掀起一場vr資源大戰，見到好的創業公司毫不猶豫收至麾下，苦思冥想如何充分利用手中的吸金IP， 衍生出科技時代的新玩法；創業公司摩拳擦掌，前赴后繼地投入內容創業大軍，研究VR內容拍攝與制作的方式，都想成為VR第一個爆款的制造者。
我們不否認發展過程中會存在泡沫階段或是拔苗助長的情形，畢竟總會有一些心急的資本等不及自然生長的節奏。但這些小插曲不會妨礙一個事實：VR的崛起是一種必然。
不管你接受還是不接受，在并不遙遠的未來，VR一定會成為電視、手機之后的又一塊屏幕，走進你的生活。
在新世界到來的前夜，我們不妨先來看看將有哪些隊伍殺入戰場。
影視大佬入局VR
今年3月開始，光線傳媒董事王長田的微博上密集地提到“VR”。
3月16日，他先是興奮地宣布“在默默無名潛心研究VR、AR三年之后，光線VR生態確定了名字。”
18日，他又轉發了關于“音樂風云榜啟用VR全景直播”的新聞。
20日開始，光線“添丁”的消息陸續傳來：光線宣布了對先看網絡院線、七維科技、極睿軟件、當虹科技四家VR公司投資的消息，其中三家為內容公司，一家為硬件公司，組合起來完成了從生產內容到用戶進行的全面布局。閉門規劃了三年后，王長田終于向世人宣布了對于VR的野心版圖。
光線的入局，給原本就很火爆的VR影視戰局又掭了一員勁敵，影視上市公司的第一梯隊陣營全部入局。
早在2015年初，影視大佬布局VR的消息就陸續傳來。
卡位最早的是華誼兄弟，2015年VR妖股暴風魔鏡風頭正勁之時，華誼就曾高調入股，11月又投資了VR主題樂園圣威特。同樣在2015年頻繁出手的還有奧飛動漫，這家擁有23年歷史的動漫公司在2016年頻繁開展資本運作，投資了諾亦騰、TVR時光機、大朋VR等多家創業公司，是A股上VR產業鏈布局最完整的公司，成為VR概念股中最搶眼的一支。
2016年，越來越多的影視大佬宣布了VR布局的計劃。
3月，靠電視劇起家的華策影視一口氣投資了蘭亭數字、熱波科技兩家VR內容公司；4月宣布與中國美術學院合作，建立“影視創新實驗室”，專門培養VR領域人才；明又與紀錄片導演趙琦牽手成功，成立了一家專注于VR紀錄片拍攝的公司，其中華策出資500萬占股10%，趙琦團隊出資4.5萬占股90%。
此外，上海新文化、華錄百納也在在今年陸續傳來布局VR的消息。
有投資者認為，雖然VR影視的前景還非常不明朗，但影視公司們都希望早早布局，面對有可能會顛覆整個行業的新技術，誰都不想掉隊。
>困難重重的VR影視
影視大佬們的VR資源大戰已經進行了一年多，一線明星加盟VR電影的消息不時傳出，會開的熱血沸騰，然而市面上像樣的VR影視作品卻少的可憐。
激進者認為：VR必將顛覆傳統影視行業，以后人們看電影不必再到電影院，頭盔將為觀眾們帶來前所未有的觀影體驗。而悲觀論者則認為：VR影視根本是個偽命題，沒有人能帶著笨重的頭盔看電影超過二十分鐘。
VR電影與傳統影視的最大區別就是敘事邏輯的改變。在傳統的影視作品中，觀眾依照編劇與導演設定好的故事路線進行觀影，觀眾的所有焦點都集中在面前那個方形熒幕中。而在VR影視中，觀眾不再是信息的被動接受者，而有了主動選擇觀看方向的權利，這導致傳統的電影敘事被顛覆。
VR電影中應該如何敘事？該給觀眾多大程度的自由？在一個全新的行業中，舊世界的游戲規則全部作廢，各家影視公司招兵買馬、閉門鉆研，就是為了能夠成為那個新世界規則的制定者。
現階段，影視公司在VR內容上的動作，最常見的形式就是影視作品的VR特別版、預告片，這樣的形式雖然無法造成真正的影響力，然而在無法研究出更好的敘事邏輯之前，投入高昂的制作費拍攝VR長篇，顯得過于冒險。
VR影視的PGC生產舉步維艱，UGC制作已經被提上日程，隨著全景攝像機技術的不斷迭代，一臺設備加上并不復雜的操作，普通人也可以拍攝全景視頻。據報道，視頻網站YouTube正在扶持平臺上的網紅創作VR內容，他們將對網紅們進行VR技術方面的培訓，今后人們可以在YouTube平臺上看到大量網紅生產的VR內容。
意外走紅的VR直播
在VR影視尚未成熟之時，2016年，VR直播卻出其不意地火爆起來。在高盛的預測報告中，全景直播沒有劃分在全景視頻中，而是單獨成為一個門類列出。“正在發生+身臨其境”，這―不可代替的優勢使全景直播被業內人士一致看好，大型賽事與活動、新聞現場都是VR直播適合的場景。
最被看好的VR直播內容莫過于體育賽事，體育總局曾《體育發展“十三五”規劃》，其中提到到2020年，全國體育產業總規模將超過3萬億元。而根據普華永道的數據顯示，全球體育市場從2010年的1214億美元已經增長到1453億美元。VR界與體育界都認為，借助蓬勃發展的體育產業，這一領域未來將有十分誘人的前景。
目前，創業板公司已有39家了中報業績預告。從業績預告情況來看，兩級分化相當嚴重，其中13家凈利潤保持增長，占比約1/3；而其他均是利潤下滑，甚至虧損。這也延續了一季度分化的情況。
中報業績預增幅度最為強勢的分布在影視傳媒行業，光線傳媒、華策影視、新文化三家公司上市以來還沒出現過一個季度的業績負增長，中報繼續高歌猛進。弱周期的醫藥行業同樣氣勢如虹，如梅泰諾、利德曼、康芝藥業、紅日藥業中報業績增長，醫藥企業競爭激烈，企業能否持續成長關鍵在于拳頭藥品的銷售是否如愿。以紅日藥業為例，公司業績持續高增長是由于公司核心品種血必凈和配方顆粒連年保持30%的增速。環保行業一直受益于污染事件倒逼和政策不斷加碼，訂單加速釋放，巴安水務、萬邦達業績保持平穩，三維絲在連續四個季度業績負增長后，中報扭轉頹勢，增長50%以上。
中報業績持續下滑的公司不在少數，而這些公司主要集中于裝備制造、信息技術、新材料等領域。裝備制造業和國民經濟發展息息相關，弱復蘇的背景下，高技術的企業也只能放慢腳步，如華中數控受到機床工具行業特別是與公司主導產品機床數控系統緊密配套的下游金屬切削機床行業整體下滑影響?？菩聶C電一直被市場冠以“核概念股”， 上市至今未獲得任何核電訂單。在信息技術行業，大部分的公司是為某個行業提供服務或者產品，所依附的行業需求變動直接影響了公司的效益，如：國民技術、旋極信息主導產品USKEY都受制于銀行的需求不旺。上海鋼聯則受困于鋼鐵行業極不景氣。通信運營商2G網絡的建設停滯，4G網絡尚在試驗階段令世紀鼎利、邦訊技術、高新興短期無法翻身。新材料本來是一塊肥沃的土壤，但如配套的行業進入冬天，再好的新材料也無用武之地，如新大新材的太陽能晶硅片、新萊應材的高純不銹鋼，由于下游光伏和光電行業需求低迷影響短期難見曙光。
從中報業績預告中，我們可以很清晰地看到影視、醫藥、環?；久媲熬白钪档每春茫衲晟习肽暧型３謽I績增長。而其中的細分行業龍頭經受住了市場的考驗，業績有支撐，成長穩定性強，市場的追捧依舊會讓股價走勢獨領。
隨著居民收入水平的不斷提高，對文化娛樂的需求日益提升。同時，文化產業發展日益受到國家政策重視與扶持，在此背景下，公司近年來取得了快速發展，2012年-2014年，公司營業收入分別為19115萬元、31932萬元、40778萬元，凈利潤分別為5611萬元、6364萬元、8571萬元。
朝陽行業前景廣闊
據國家統計局的統計，2012年中國城鎮居民人均可支配收入24565元，農村居民人均純收入7917元;城鎮和農村居民家庭恩格爾系數分別為36.2%和39.3%。“38”國際經驗表明，這個階段是文化消費的快速增長期，給影視劇等精神文化產品提供了廣闊發展空間，給影視劇制作和發行企業帶來了良好的發展機遇。
據娛樂產業信息咨詢機構藝恩咨詢的統計，2012年中國國產電視劇市場交易額為100億元，較2011年76億元增長31.58%，2001年-2012年年均復合增長率為11.20%。
未來中國電影市場觀影習慣培養、觀影頻次提升的空間仍然很大。根據高華證券預測，2014年和2015年中國電影票房收入將保持較快增長，2015年有望達到350億元。
隨著市場總體規模擴大、觀眾觀影頻次增加，不同層次的觀眾對不同類型電影的需求越來越大，中國電影市場有望呈現多樣化的發展格局。面對億級的觀影人次，小眾的目標人群也存在較大的潛在市場。例如2013年公司參與投資制作的小眾品種電影歌舞片《天臺愛情》取得過億元的票房收入。
所投資電影票房收入第一
相對于行業內其他企業，公司目前形成了較為完整的業務布局，且各業務環節緊密結合，相互之間初步形成了整合和協同效應。
截至2014年年底，公司投資制作并取得發行許可證的電視劇共31部1108集，其中由公司（含唐德電影和唐德傳媒）擔任執行制片方的共17部626集。由于資本實力的增強，2012年以來，公司投拍的電視劇數量快速增長。
公司電視劇作品定位于中央電視臺和省級衛視黃金時段播出市場，具有良好的收視率，取得了較高的銷售收入。2014年2月，公司將電視劇《武媚娘傳奇》在中國大陸境內獨家首輪衛星電視播映權等預售給湖南廣播電視臺衛視頻道，銷售價格達到每集250萬元，處于行業較高水平。該劇2014年12月21日首播收視率（CSM35 城市組）達到2.34%，市場份額為6.07%，位居同時段收視排名第一。
公司的發行渠道涵蓋電視臺、影視劇發行企業、音像制品出版企業和網絡視頻服務企業等新媒體。在長期的業務發展過程中，公司與中央電視臺等50多家中央和省市級電視臺、樂視網、搜狐新媒體、騰訊、迅雷等網絡視頻服務企業以及中國臺灣地區電視臺和影視劇發行機構建立良好的業務合作關系。
公司憑借良好的市場表現和管理團隊及豐富的人脈資源，與中國電影集團等行業內知名影視劇制作企業建立了合作關系，共同投資制作影視劇。在公司作為執行制片方的影視劇聯合拍攝業務中，合作方的投入彌補了本公司資金的不足，分散了影視劇的投資風險。
“政府監管和行業自律趨于嚴格，網絡大電影的拐點已經到來。環境變了，良心作品才能贏得未來的口碑和市場?！苯?，國家新聞出版廣電總局監管中心在題為《網絡大電影拐點已至 良心作品才有未來》文章中如是指出。
行業調查數據顯示，2016年國內網絡大電影上線數量2500部，平均每天有7部影片上線，2017年上線量將上升至3000部；從事網大拍攝的公司從2014年的64家增長到2016年上半年的843家；網大市場分賬收入從2015年的1億元上升到2016年的10億元，預計2017年將到30億元，2020年可能達到100億元。
市場的急速發展推動網大市場跑步進入變革與升級期。一方面，互聯網不是法外之地，從去年開始，政府逐步對網絡大電影加大監管力度，2016年9月國家新聞出版廣電總局下發《關于進一步加強網絡原創視聽節目規劃建設和管理的通知》；之后的11月，60多部存在不良內容的網絡大電影集中下架；今年3月1日，《電影產業促進法》正式實施，明確要求網絡大電影審查標準與院線電影統一。行業自律隨之加強，去年以來，國內各主要視頻網站積極響應政府監管，開展自查自糾，并出臺相關內容要求，愛奇藝有“禁九條”、搜狐有“七把控”、樂視有“十不準七鼓勵”、騰訊有“四倡導十抵制”等。
另一方面，市場競爭加劇優勝劣汰，加速行業洗牌。2017年第一季度，網大播放量出現下滑，一批“動機不純”的入局者逐漸被淘汰。行業普遍認為這是前一年市場過熱帶來的必然結果，在“超過80%以上的網大影片不掙錢”的嚴酷現實下，年內網大產品增長將整體放緩，投資者入場也將更加審慎。搜狐視頻前事業部內容合作總監令狐采石表示，2017年，網絡電影市場的末位淘汰制會初見成效，至少30%的片方會離開網大市場。
盡管一季度網大市場表現并無太大驚喜，但相較于營收數字，品質提升的拐c已然到來。網絡大電影正在從野蠻生長進入到精耕細作時代，精品戰略與產業升級成為眾多視頻平臺和網大公司的選擇。這首先體現在網大作品投資規模的提高和制作水準的提升上。2016年以來，網絡大電影投資走高，千萬級投資作品頻現，票房收入水漲船高，頭部效應顯現。愛奇藝數據顯示，2016年該平臺TOP20的網大作品為其帶來1.98億元分賬；2017年3月，淘夢制作的《斗戰勝佛》在愛奇藝上線17天，收益2007萬元，成為網大歷史上分賬超過2000萬元的網絡電影。此外，越來越多成熟人才，包括傳統影視陣營主創投身網大創作，王晶、高群書、陳正道等知名導演以及陳浩民、林子聰、包貝爾等知名演員紛紛加盟，愛奇藝還遠道從好萊塢請來“B級片之王”羅杰?科爾曼。
與此同時，各大視頻平臺與網大影視公司紛紛著手產業整體布局。去年年底，愛奇藝與索尼影視達成戰略合作，宣布聯手開發“超級網絡電影”。今年4月18日，優酷攜阿里文學、阿里影業共同啟動“HAO計劃”，提出“用做電商的思維做網大”。網大公司方面，越來越多公司開始進行IP化運營，構造包括電影制作、明星制造、營銷發行、周邊產品、視頻動漫和VR游戲等在內的泛娛樂生態產業鏈，并積極嘗試將精品向傳統院線輸出。
傳統影視公司也加速向網大領域擴張。華誼兄弟、慈文傳媒、華策影視、光線傳媒、中南影業等老牌影視公司陸續入局；號稱擁有“2億用戶”的萬達發愿將于今年年內推出時光網絡院線，主要盈利模式是分賬，并將建立新的售票平臺。網大市場顯現出“視頻平臺+網大影視公司+傳統影視公司”群雄逐鹿的格局，為行業帶來更廣闊的想象空間。
骨朵傳媒《2016年網生內容產業發展研究白皮書》顯示，截至2016年12月，我國網絡視頻用戶規模接近5.5億人。網劇、網絡綜藝和網絡大電影在內的2016年市場總規模為600億元，同比增長55.9%； 2017年預計規模將達到856億元。伴隨網絡用戶迅猛增長以及付費習慣的養成，擺在網絡大電影面前的將是更加廣闊的市場前景。面對行業拐點，業內人士普遍懷有信心，經歷這一輪內容生產的調整和產業結構的升級，網絡大電影行業將擠出泡沫回歸理性，朝著內容更健康、制作更精良、商業模式更成熟的方向發展。
說起影視圈，人們更多想到的或許是出門豪車、家住豪宅，周圍閃光燈一片的大明星，但誰又知道影視圈新人的苦呢?哪個大明星又不是從新人走過來的呢?片酬動輒成百上千萬的大明星們，可以買豪宅、開名車；那么，對剛剛起步的新星來說，他們又該如何理財呢?
最近逐漸嶄露頭角的影視新人陳真希或許就是他們中的代表之一。從情景劇《老娘舅和他的兒孫們》，到參演去年的央視大戲《敵營十八年》，她在影視圈有著無限光明的前景，但她也坦言，剛人影視圈的新人都會遇到收入少、開銷大的情況，因此生活忌攀比、投資重安全是她最看重的一條理財要訣。
剛進影視圈就成“多面手”
說起陳真希，或許很多人現在還并不熟悉，但在大街小巷或者熒屏上，你不難看到她的廣告身影。她和影視圈的很多明星相似，可以說是從廣告開始逐漸走進演藝圈。從可樂、果奶、游戲商場、家具商場，再到大家都熟悉的肯德基、強生、摩托羅拉，各種廣告鋪天蓋地的攻勢，為這個小妮子可以算是積累了不少的人氣。
不過可千萬別小瞧了陳真希，她其實是正宗科班出身。畢業于上海戲劇學院的她其實很早就參加了很多相關的比賽，還捧回了一堆的獎狀，例如2005年她就獲得了首屆“全國超級偶像美少女團體選拔賽”全國總決賽的亞軍，可謂一鳴驚人。
而這位新人一進演藝圈。就顯出了很強的爆發力。幾乎在這個圈子的各個領域都能見到她的身影。在拍廣告的同時，她其實也參加過各種大型活動的主持工作。同時。容祖兒的唱片制作人陳國華為其打造了兩首原創單曲《我的愛給誰》和《扭一扭》，獲得不少好評。而除了在上海著名的海派情景喜劇《老娘舅和他的兒孫們》中有客串出演以外，她又參加了2008年央視大戲《敵營十八年(第二部)》的拍攝。在片中飾演童玲。在電視劇《縣長老葉――麥田女尸案》中飾演女一號“春蘭”。今年，她又在電視劇《尋找幸?！分酗椦菖惶枴袄溆迫弧?。她的演藝事業或許不是像小燕子這樣一夜成名，但卻是一個腳印一個腳印地在走近自己的夢想。
除此以外。陳真希還是個小小的賽車高手。別看她嬌小柔弱，但她其實還參加過2007年的“世界汽車飄移系列賽?中國飄移寶貝選拔賽”，并一下子就獲得了全國季軍，贏得“飄移寶貝”稱號。盡管才進影視圈，但影視、主持、唱歌，甚至連賽車都會，說她是影視新人中少有的多面手并不為過。
影壇新人要防“入不敷出”
不過說起影視圈新人的收入情況，陳真希坦言其實并不是太好。問起覺得自己剛進演藝圈賺錢難不難，陳真希直言，她覺得新人其實很不容易，有時候甚至是入不敷出。“有很多通告是為別人免費做的，連車馬費都沒有，甚至需要自己打車去趕通告。這也是很正常的事情。”
陳真希坦言，為了外表的光鮮，作為影視圈里的新人，其實承擔很大的經濟壓力，開銷很大。她給筆者打比方：“比如說化妝品、衣服，這些都是作為藝人的必要設備。而且藝人要買的話，只有買品質好的，這樣價格就很貴。還有，藝人的工作不像其他工作是在穩定的一個地方，得四處走。像我就還得支付自己在北京的房租?！彼€結合自己說道，其實別看她已經做了這么多的通告，但一直到現在。自己其實都還沒有什么積蓄。不過，開朗的她也笑言：“相信這些以后一定會好的?！?/p>
影視圈只是各行業的一個縮影，作為事業上起步的新人或許都會遇到這樣那樣的理財問題。不少白領也為自己淪為“窮忙族”而擔心不已。面對這樣一類事業剛起步，有著比較光明的前景，但收入情況暫時并不理想的狀況。新人們該如何把握自己的理財思路呢?對此，陳真希用非常簡單的兩句話概括：“平時要節省”、“最沒有必要的就是去和別人攀比”。
第一份收入孝敬爸媽
不過，相比大多數以固定薪水為主要收入來源的職業來看，影視圈無疑是一個賺錢比較快的行業。尤其成為大明星后，動輒千萬甚至上億元的片酬可實在是讓不少少男少女癡迷。不過對于這種觀點，陳真希認為要分兩方面看?！皧蕵啡@行的收入比其他的行業相對高點，賺錢速度也快，但是這些都是建立在有知名度的基礎上，所以會有很長的一段蟄伏期，而且未必是每個人都能脫穎而出成為明星的。”
此外。陳真希強調：“一旦進了演藝圈這個行當，付出的艱辛也是其他行業的好幾倍。尤其是演員，經常是大冬天拍夏天的戲，還要穿得很暴露，甚至淋冰雨。大熱天有時又要穿棉衣拍戲。身體不好的人和吃不了苦的人是做不了的?！?/p>
為此，陳真希為此還提醒那些一心懷揣了明星夢的少男少女，在選擇進影視圈的時候，一定要調整好自己的心態?！皠傔M影視圈很長的一段時間里。其實是入不敷出。收入和開銷不成正比，所以很多地方需要自身有些經濟方面的基礎。”她也特別感謝她的父母，說沒有父母的支持，自己就無法堅持到今天。
或許也正是因為這個原因，陳真希很開心地告訴筆者，自己拿到了片酬后，她第一個做的事就是給父母各買了一件他們喜愛的禮物。同時請全家人一起出去吃飯。她坦言，看到父母很欣慰，自己也就很開心。
錢還是放在銀行安心
盡管現在的收入或許并不是非常驚人，但陳真希告訴筆者，收入一部分是自己打理。另一部分則是爸媽幫自己管著。不過她透露，全家人在理財上有一個基本的“共識”，那就是“安全性最主要”，“然后才會考慮盈利性”。她還笑言：“目前家里的收入大部分是買銀行的保本理財產品，而且都是交給我媽媽來打理。”而對將來會考慮讓誰掌財。她則認為應該采取民主的做法。“男女雙方都有責任和義務當家，就別分誰管了?！?/p>
去年金融危機爆發后一瀉千里的全球股市，近期似乎有回暖的跡象，而問起陳真希家里有沒有人炒股票。她透露，這部分也是母親在操作。“因為我工作忙，沒有時間坐在電腦前關注股市動態。另外也是因為不懂?！?/p>
陳真希也認為，金融危機目前是否已經過去還并不明朗，所以她說：“我不贊成盲目地投資，錢還是放在銀行安心?！?/p>
不過。她也并非贊成把錢全部都藏在銀行不動。必要的消費還是必須的。“盡管金融危機，但我覺得錢該怎么花還得怎么花，消費也可以刺激經濟?！倍鴮ψ罱皟蓵敝性写硖嶙h的一周休息三天非常感興趣。“我蠻贊成這樣的做法，可以刺激消費。也讓忙碌的人們有了休息的機會。”
有錢再想投資房地產
不動產是很多明星喜歡投資的產品，陳真希似乎也很中意把地產作為投資的首選。她透露，自己家在上海有兩三處房產，平時自己在家就和父母一起住，這樣既可以互相照顧。而且離自己的公司也不遠，交通比較方便。而她自己因為經常在北京拍戲，在北京發展的時間比較多，更準備日后在北京購置一套房產。
至于如何看待現在的房價，以及如有閑錢考慮投資金融產品還是房產，她想了想還是選擇了房產。“如果以后我有了能力。有閑錢了我還會投資房產?！辈贿^她也坦言，由于目前的形勢并不明朗，所以還是以觀望為主。但她認為，從長遠看，中國的幾個大城市還是非常有投資潛力。“比如北京是肯定，因為她是首都嘛。另外就是上海啦，因為是金融中心。其次我覺得杭州也不錯，風景好，潛力很大。最后，要我選就是青島，因為我喜歡這個城市。”
