時間：2023-08-18 17:16:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇基礎的平面設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
平面設計中，色彩的搭配在表達內容和主旨上起到了十分重要的作用，通過色彩的搭配和運用不僅能增加作品的觀賞性，也能對作品中的設計構圖起到襯托作用。一般來說，平面設計中經常會見到以下三種基本色彩的搭配：
1.以色相為基礎的色彩搭配法
在平面設計中，人們總是以平面構圖為重點進行設計，但是色彩作為設計的重要部分，對平面構圖也起到了重要的影響。設計師在進行平面設計時應先對作品有一些主題和內容的聯想，通過明確主題的思想、設計的構思以及內容的范圍來確定作品的色調。首先，決定主色調，是暖色調還是冷色調，是黑白色調還是鮮艷色調；其次，再加以搭配合適的配色，使得主色調同配色可以按照統一色相補充協調。這個配色方式是按照不同設計作品區域加以不同搭配，以達到類似色相之間的配色。
2.以明亮度為基礎的色彩搭配法
平面設計中的色彩搭配有著其規律和特點，不同的色相具有不同程度的明亮度，明亮度可以改變色彩的表現形式，在平面設計上，可以利用色彩明暗程度的不同搭配來設計作品，使觀者產生不同的心理審美感受。
3.以純度為基礎的色彩搭配法
平面設計作品中，不同的純度決定著整個平面畫面感的吸引力。色彩的純度越高，凸顯出的色彩更為艷麗奪目，作品也就更鮮明活潑，給人以一種輕松活躍之感，而純度越低的色彩，畫面感越為質樸，給人一種穩定莊嚴的感覺。一般來說，平面設計用較高純度的顏色來體現主題色彩，而用較低純度的顏色作為搭配襯托主題。因此，在平面設計中我們可以合理利用色彩的純度以到達突出作品內涵的目的。
二、平面設計中色彩運用的美學研究
1.單彩在平面設計中的美學感受
色彩具有極為豐富的美學意義和心理表達，它作為平面設計中一個不可或缺的部分，在制造氣氛和增強版面上起著十分重要的作用。不同的色彩有著不同的內涵和美感，能給人以特定的美學感受。在平面設計中，無論是產品表現還是構圖結構，因其中都涉及到色彩的運用，因此必須對色彩的搭配重點思考，特別是最為基礎的單彩，一般被運用在設計的主旨背景上，不僅要符合設計審美的需要，還要給人以視覺上的最大享受。而每一種單彩又具有不同的象征含義，這就使得當人們看到某種特定顏色時，會產生感性上的認識，而這種視覺反應又是不同層面的。比如紅色被人們認為是熱烈和興奮的顏色，人們看到紅色便會產生感性和心理的認識，會感受到作品映射的設計思想是積極向上的；而藍色代表憂郁和安靜，看到藍色會使觀者產生一種心靈上的安寧感，這就預示著作品會以一種平和的狀態出現。在平面設計中，設計師會根據不同的設計主題對不同的單彩進行詮釋，并利用單彩給人的不同感覺，喚起觀者內心的審美感受，從而有效地達到設計的審美目的。
2.色彩組合在平面設計運用中的美學魅力
在當今很多平面設計作品中，為了達到統一的效果會運用多種色彩來搭配，以一種顏色為主色，按照色彩組合的搭配方法選擇色相、明度和純度相協調的配色，從而使整個平面設計作品達成統一。首先，主色應根據作品的主旋律來選擇，是活潑向上的還是低調遲緩的決定著設計給觀者的主要感受。其次，在選擇搭配顏色時要與主色調相統一，將這些存在共性的顏色進行組合搭配，不僅增加了單彩的調和感，還能使畫面更為豐富生動，加深了觀者對作品的色彩印象。主色彩與陪體色彩之間的調和與對比，使得畫面主體與大背景之間形成了強烈的視覺感，主體突顯主體，陪體烘托主體，使整個設計充滿了無限空間，增添了美的情趣。同時，設計中創意的色彩組合會使設計中的圖形、文字相得益彰，顯現出其創造性的特點。再次，平面設計中的色彩組合構成中，不同色彩之間存在著節奏和韻律，比如色彩的重復、強弱、交替等方式都會使畫面產生難以預測的視覺沖擊力和空間運動感。
3.色彩感情規律在平面設計運用中的審美體驗
色彩除了本身具有的顏色魅力外，在感情規律上也與平面設計有著密切聯系。色彩的溫度感、味道感和美觀感都在很大程度上影響著平面設計的成敗，也反映出了人們對平面作品的真實感受。很多現代平面設計作品中，作者對色彩的運用不僅停留在視覺的體現上，還把重點放在了人們對商品特征的滿意度上。要用不同色彩表現商品的溫度感，比如在對冰箱、空調廣告設計的把握上，設計師往往利用冷色來體現產品的溫度，使人產生涼爽的感覺；又如對某些食物、水果等商品的包裝設計上，往往以紅色和黃色為主色調，給人以溫暖好吃的感覺。這樣通過不同顏色的設置刺激人們的感官，就達到了設計的最終目的。同時，色彩的感情規律還表現在對事物的潛在品質上，平面設計中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美觀感和興奮感，比如明度高的紅色系，可以表現產品的華麗感，提升設計中產品的檔次，一般用在化妝品、禮品的設計中，這種對比強烈的色彩能更好地吸引人們停留購買，使人眼前一亮。平面設計中紅色、黃色等暖色系色彩可以使人感到興奮，刺激觀者的感官，讓人印象深刻。
4.色彩內涵的聯想在平面設計中的情感美學
人們在傳播色彩的同時也賦予了色彩自身不同的理解含義，色彩逐漸成為表現人們生活態度和心理愿望的一種語言符號。將色彩合理地運用在平面設計中，使色彩內涵的聯想發揮出最大的視覺功能，才可以使設計達到更高的標準。一般來說，對平面設計中色彩內涵的聯想可以通過抽象和具象兩種方式體現，由于觀者的社會層次和生活經歷的不同，其對色彩的表現會產生不同的情感。當人們看到紅色就會聯想起幸福、火焰、太陽等事物，這使得顏色在設計中的定位更為復雜和深邃，作品與人的情感聯系更為深層次。這在包裝設計上有很多體現，比如在喜帖的設計上，設計師大多運用大紅色來表達對婚姻的祝福，人們在通過對紅色進行聯想，產生了火熱、紅火的感官共鳴，感受到了婚姻中的幸福美滿。
三、結語
關鍵詞：平面設計；就業；教學；創新
一、平面設計專業就業現狀
目前，平面設計專業的就業面臨著很大困境。一是平面設計專業就業市場的相對飽和。二是平面設計專業的進一步擴招，導致平面設計專業畢業生突增。三是平面設計畢業生能力上的一些不足，導致平面設計專業畢業生就業形勢嚴峻。
1.飽和的就業市場
平面設計就業市場的飽和是相對。
（1）由于我國電子科技產業的發展等因素導致了廣告企業、設計企業對平面設計畢業生的招聘減少
首先，隨著新媒體的出現和迅速發展，廣告行業和設計行業形成了相對的壟斷市場形勢，由于其競爭的高端和激烈，對招聘的設計人員要求也相當高，一般的平面設計專業的畢業生達不到大公司的招聘要求。其次，規模相對較小的廣告、設計企業在競爭激烈的市場中艱難生存，其業務量大不如前，對平面設計人員的招聘也在逐漸萎縮。
（2）由于畢業生的就業認識比較狹隘，錯失了很多就業機會
首先，平面設計專業畢業生把自己的就業目標鎖定在廣告業、室內裝修等行業上，導致這些行業的招聘人員爆滿，能應聘上的人數就受到限制。其次，服裝設計、玩具設計、珠寶設計等行業的設計人員缺少，但卻被畢業生忽視，大家爭搶著往廣告等行業擁擠。
2.畢業現狀
平面設計專業就業壓力大，就業難這就是目前的現狀。就業缺乏定位。首先，從走進校門時就不清楚自己的目標，糊里糊涂混到畢業。其次，在學校的學習“全而不精”，造成“高不成，低不就”的就業局面，就業很難達到滿意的程度。再次，就業不穩定，崗位更換頻率過高。這些現象也導致了“畢業生就業難，招聘單位招聘難”的就業狀況。
3.就業能力不足
就業能力欠缺主要表現在：第一，招生問題。第二，學習中的問題。第三，由于學校和學生面對就業壓力時，不能冷靜地面對，導致學校想要培養“全能人才”“通用型才”來適應社會就業需求。而學生也是急于求成，恨不得什么都學，什么都會，到最后主次不分，學習沒有針對性，什么也沒學好。
二、平面設計專業創新教學的一些建議
在平面設計教學中，我們要改正培養“全能人才”“通用人才”的思想。教學要有針對性，拓寬相關領域新知識，培養學生的實際動手能力，培養高質量的技術應用型人才。
1.創新教學模式
（1）平面設計教學需要創新
原有的教學模式一般都會從理論入手進行講解：首先，由于學生基礎的差異等原因導致理論課難理解、聽不懂，打擊了學生的學習熱情。其次，理論知識本身就深奧、乏味，很難調動學生的積極性。
（2）時間證明創新的教學模式能更好地開發學生潛能，完成教學目標
在創新教學中，一般包括案例教學、任務驅動教學、合作探究教學等方式。
2．課程設置要有針對性
首先，課程的設置不可以盲目追求高定位，要考慮到大多生源的基礎狀況，從基礎抓起，針對學生特點設置課程。其次，課程設置不可盲目推廣，只求范圍覆蓋面大，只求廣而不精的“基礎教育”，而忽視了我們教育的目的。我們要培養的是高質量的技術型人才。再次，在教學的選擇上要因材施教，把專業教學與項目教學相結合，培養專業型人才。
3．培養學生的學習能力
培養學生的學習能力是教學的主要目標之一。首先，教學生，除了教會學生基礎的知識外，就是培養他們思考、分析、掌握知識的能力。結合實踐操作把學生學到的知識理論連續的、逐漸轉變為學生自己的知識，這樣才有利于學生就業能力的提高，才能培養出全新的，有競爭力、有創新能力的高質量人才。其次，注重平面設計專業新領域知識的拓展，我們要培養的是“家事、國事、天下事”事事關心的新型人才，絕不是“兩耳不聞窗外事”的“封閉型人才”。多知、多學、多問，將來就業就一份機會，多一條出路。再次，可以引導和鼓勵學生創建小工作室、小班組式的學習形式，使學業在相互交流中增進，還可以增加學生的成就感、增加學生的學習興趣、增強學生的學習能力。
4．理論與實踐并重的教學原理
創新的教學模式可以使學生迅速掌握教學的實際操作，但并不意味著可以忽視理論知識的學習。首先，要明確理論知識是一切實踐的基礎，沒有理論知識的支持，實踐會因缺少指導性而無法達到良好的結果。其次，理論知識是藝術創新的源泉，沒有扎實的倫理知識基礎，平面設計的設計思源就會枯竭，很難設計出創新型、超越型的作品。因此，在教學中理論學習要與實踐操作并重教授。
雖然目前平面設計專業的就業現狀很嚴峻，但是要相信真正的人才是不會被埋沒的。在創新教學模式下，會有一批知識運用靈活，工作能力強的新型創新型人才步入社會，為更多的企業提供更好的服務，為平面設計專業開闊更廣的就業前景。
參考文獻：
［1］姜自立．高職院校平面設計課程教學改革與探索．科技教育，2008（10）．
一、平面設計Photoshop教學的課程內容設計
知識理論來源于課堂，而教學素材來源于實際生活，與社會活動是密不可分的。如果人們在相片中發現自己的身上有個大塊的污點，影響美觀效果，該怎么辦呢？通過學習Photoshop技術，就能夠把污點修改掉，使相片變得美觀。諸如此類，讓學生以在學校教育教學中學到的理論知識來幫助他們在生活中遇到的實際困難，使其在學習平面設計Photoshop時具有更強的學習興趣和更高的學習熱情，使學生能夠獨立地解決遇到的困難，從實踐中掌握理論知識，發揮出知識的巨大力量。在學校的教育教學中，教師要根據實際情況和社會需求，不斷對教學內容進行調整，多方面、多角度地進行教育教學，避免使學校課堂氣氛變得枯燥無味，使學生厭煩上課學習知識。
二、平面設計Photoshop教學方法的設計分析
在平面設計Photoshop教育教學過程中，根據各種軟件的不同功能類型來設計教育教學的課堂計劃和專業課題，導致軟件的功能關聯相對獨立，不能夠合理地聯系在一起，這就是傳統的平面設計教育教學方式。合理的專業教育教學方式應該試著以設計創新為出發點，針對高低不同的學生基礎來合理安排課堂中教師的教育教學方案和進度。教師不同的教育方法，要能夠最大范圍地增強學生學習Photoshop的信心，使學生能夠以輕松的心態接受新的專業知識，完成對專業課程的學習。課堂上的教學工作完成后，教師可為學生布置一個以教學內容為基礎的實際操作課題，讓學生將自己的所學應用到實際操作中，設計一個能夠展示自己獨立個性的題目，以解決現實生活中遇到的困難。利用Photoshop技術來設計，可進一步提高學生的專業能力，加強學生之間的團隊合作能力和團結意識，給自己在以后的社會競爭和工作學習中奠定穩固的專業基礎。
三、平面設計Photoshop教學的成效
結束了學校中的教育教學后，最終要給學生制定一個有詳細要求、結合所教授知識來設計完成的學期任務，來檢驗學生在教育教學中所掌握平面設計Photoshop專業知識的程度。有調查顯示，這種教學方式已被越來越多的學生所接受和認可。在快速提高學生應用Photoshop技能的同時，學校也應就社會的需求，向一些從事設計方面的公司，輸送高素質、高水平、綜合素質過硬的設計人才。
四、結語
本文中，筆者主要從平面設計Photoshop教學的課程內容設計、平面設計Photoshop教學方法的設計分析、平面設計Photoshop教學的成效這三個方面對平面設計Photoshop教學的探索與研究進行了分析。
作者：張紅宇單位：內蒙古呼倫貝爾市海拉爾區第一職業學校
審美教學培養是現代平面設計教學中一個重要的內容，一般來說通過審美教學培養可以促使平面設計人才在實踐設計的過程中將設計的素材與自身的審美能力相結合設計出更加具有創造性、實用性以及觀賞性的設計作品。另一方面，通過對于學生的審美培養可以促使學生以正確的審美觀對于作品進行評價和賞析，以正確的審美創作作品并保證其在創作作品的過程中可以符合大眾的審美觀，促進作品的運用的有效性，也可以更好的滿足客戶對于作品的需求。
二、平面設計教學中學生審美觀培養的方式和重點
基于審美教學培養在平面設計教學中的重要作用，下面是筆者結合自身的工作實踐提出對于學生審美觀培養的方式以及重點，具體有以下幾點：
1.注重學生的文化素質培養
現代美學教育研究表明，文化素質培養是與審美觀培養有著不可分割關系，其直接影響了審美觀的培養和建成，文化素養也是美學賞析以及審美觀培養的基礎性內容。因此，在平面設計專業教學中對于學生的審美觀的培養一定要建立在學生的文化素養的基礎上，通過對對學生進行基礎文化素養的培訓促進學生綜合素質的提高，進而提神學生的審美鑒賞能力和審美觀，可以這樣說，在平面設計的過程中，需要以文化素養為基礎，這基礎其貫穿于整個文化教學的過程中，需要加以特別的重視。
2.以美學鑒賞能力的提高作為平面設計教學中審美觀培養的中心
美學鑒賞能力是現代藝術類教學工作的重中之重，而且通過對沒學生美學鑒賞培養也可以實現學生自身平面設計中作品的美學藝術造詣以及審美觀，因此，在平面設計專業教學的過程中，需要在日常教學的過程中引進對經典設計作品的鑒賞，并在經典設計作品的鑒賞活動中不斷的提升學生的審美觀，這也是學生提高自身平面設計水平和作品美學藝術造詣的基礎。所以在這一過程中，教師在教學的過程中，需要相應的加強對設計作品分析、設計思路分析以及美學基礎的講解，通過對于經典作品設計思路、美學的基礎和作品分析作為學生平面設計能力提高奠定基礎。另外，教師在進行經典作品分析講解的過程中還需要對學生講解作品創作背景的描述和分析，使得學生對于不同時代已經不同的歷史背景下的經典作品的分析都有一個更加深入、更加細致的提高和了解，促進學生動態的審美能力的培養。
3.以動態審美觀作為審美觀培養的重點
眾所周知，審美觀也是隨著不同時期、不同的社會環境以及不同的經濟條件和地區在不斷的發展變化的，平面設計作為現代社會應用學科，其也是需要根據大眾審美觀的變化作為創作的基礎，這就要求平面設計人員在設計作品時，其自身的審美觀可以達到社會發展的要求，并以符合大眾審美觀為設計重點來進行平面設計創作，因此，在現代平面設計專業教學中需要加強對學生動態審美觀的培養，其需要以審美觀的動態發展過程作為培養的中心，其確保學生在設計作品的過程中可以與大眾審美觀相適應，能夠為大眾所接受，也能符合客戶的需求。基于這一點，教師在教學的過程中就需要加強學生對現代人文文化藝術發展教學和關注，并且通過對學生自身的美學鑒賞以及理解能力的培養來掌握大眾審美觀的發展過程，進而實現對平面設計專業學生的動態審美觀的培養；同時，通過對學生動態審美觀的培養可以使學生根據社會發展的情況以及大眾審美的發展變化來創作設計作品，提高設計作品的水平，從而實現作品的商業價值，以最終達到學生在設計作品的過程中可以給予作品的商業需求，在大眾審美觀的基礎上，通過以設計者審美觀為中心以實現平面設計過程中的商業目標。
4.注重生活體驗，基于社會生活培養學生符合大眾審美的審美觀
平面設計的每個作品其最終都是需要面向大眾和市場的，其受眾是廣大的消費者，針對這種情況，就需要在培養平面設計專業學生時可以加強學生的社會生活的基礎，一促使學生在設計作品的過程中可以從實際生活體驗出發，以達成設計作品的商業訴求。基于這一理念，教師在開展平面設計教學的過程中，需要加強學生的觀察力、以及大眾審美感知能力，增加學生在日常生活中對于大眾審美以及生活事務的觀察和積累，只有這樣才能為設計作品提高符合大眾審美觀的設計素材，為平面設計作品的商業效果提供必要的條件和基礎。
5.通過對平面設計教學過程中作品賞析的方式促進學生審美觀的培養
在平面設計專業教學的過程中對于學生進行審美觀的培養一個重要的方式就是就是經典作品的賞析和評鑒，在這個過程中教學需要充分的運用這種教學方式，在教學目標的實現上需要不斷創新教學方式，促進學生的審美觀的培養。具體而言主要需要做到以下幾個方面，首，需要教師對作品的創作背景做一個詳細的介紹，以幫助學生可以充分的了解作品的創作過程中的訴求，同時在這一過程中還可以不斷提高學生的文化素養，這位學生審美觀的培養奠定了基礎。其次，在注重對于創作背景的講解的同時，還需要教師對于經典作品的創作理念以及作品的創作方法以及創作的技巧進行一定分析和講解，以不斷提升學生的對于平面設計的審美觀和創作思維嗎，并且通過對于經典作品案例的分析也可培養學生的平面設計的技巧。另外，在教師開展日常的教學活動的過程中，也需要注重對于學生周邊的平面設計作品的鑒賞以及評價，或者教導學生以消費者的角度可思考作品的，進而培養學生的大眾審美觀，促使學生自身的設計思維可以和大眾審美觀有效的結合起來，提高教學成效，促進平面教學目標的實現。
三、結語
關鍵詞：廣告設計；繪畫基礎；美術功底；作用
0 引言
本質上來講，廣告設計就是通過是使用具有美感、紀念等功能的造型，營造出一種目標性的氛圍，可以說設計時有目的策劃。廣告設計是這些策劃的形式之一，設計者需要靈活運用視覺元素，合理搭配色彩、平面、立體等構成，通過媒體傳播自己的設想和計劃，用文字、圖像把所要傳達給觀者的信息準確傳達到位，讓觀者通過設計者的廣告設計作品來了解此作品的目的和計劃。廣告設計好比一個塑造過程，一個好的設計能夠塑造良好的品牌，設計成功的廣告作品，能夠通過媒體在受眾的腦中塑造一個虛擬的形象，并且經過不斷的印象加深，這個形象會逐漸清晰、牢固。廣告設計成功的關鍵是創新，創新的本質是改變，甚至是顛覆。時代在進步，觀念在改變，而廣告傳播的媒體、材料、技術等也在不斷發展，因此設計中在眾多廣告設計作品中脫穎而出、一鳴驚人，需要找準最佳切入點，這也要求設計中具備獨到的見解，較強的創意意識，具有一定的個性等。除此之外，設計者在尋找創意的切入點時，繪畫開始發揮重要作用，甚至一定程度上左右了設計創作者的創意執行能力。
1 美術繪畫基礎對設計的重要性及作用
（1）繪畫與設計同屬于美術的兩個分支。雖然繪畫與設計是美術的兩個分支，之間具備千絲萬縷的聯系，但從本質上講，二者存在很大區別。繪畫和設計屬于不同行業性質，其運用與目的不盡相同，但二者又有相似之處，都屬于創造性活動。對于學習或從事廣告設計的設計者而言，繪畫及美術基礎以及審美能力尤為重要，繪畫基礎和能力是廣告設計者實踐自己創意的必要前提，具備良好的繪畫能力才能將設計者的創意構思轉化成為實踐作品或者作品雛形，否則，廣告創意設計作品無從談起。此外，繪畫基礎對于提高廣告設計者形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態的審美能力等具有極其重要的作用。據澳大利亞一項權威統計數據顯示，優秀的草圖能力和徒手作畫能力是設計專業畢業生應具備的10項技能中的第一位技能。從設計創作的過程來看，設計者應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪圖是創意構想轉化為設計作品的第一步，是設計的源泉，因此，我們有理由相信，繪畫基礎是廣告設計的基礎，是廣告設計的工具，是設計者表達思想意圖的必要手段。更深一步講，繪畫能力越高，設計者所表達出來的思想，在設計作品中表達的越清晰，精彩程度越高。從設計的表現手法來看，繪畫基礎則表現出無可替代的作用，比如夸張、幽默、聯想等設計的表現方法，無不需要依靠美術來作為依靠。
（2）素描在平面設計中的作用。作為繪畫的基礎入門，素描在設計中起到至關重要的作用，可以說素描是一切藝術設計的基礎。從以往的設計教學來看，素描寫生往往是設計專業學生的第一堂實踐課，通過素描寫生來加強設計者形象的觀察、記憶、加工以及操作能力。另外素描可以提高設計者的思維能力以及空間想象能力，能夠準確的表達出設計的意圖。素描能力的高低直接影響到設計能力的發展。總體來說，素描對平面設計的作用可以體現在設計者設計能力上，素描可以培養其審美素質與能力、觀察方式、創造性思維等。素描對審美能力及觀察能力的培養體現在具象的形狀、空間、明暗、結構等元素的感知，以及對抽象的虛實、比例、節奏等元素的感知，物體與環境的協調等。通過素描對審美與觀察的培養之后，逐漸培養設計學習者的感受和體會，進而激發其想象力，進行事務關聯聯想或幻想，開拓思維的創造力，將具體事物通過聯想或幻想轉換為抽象的，然后再通過素描轉換成具體的平面圖形。
（3）色彩在平面設計中的作用。同素描等因素一樣，色彩的掌握和使用能力也是繪畫的基礎之一，同時色彩還是設計的視覺形象要素。現實世界是個豐富多彩的世界，不僅指生活方式的多樣化，也指色彩的多樣化，因此在進行廣告設計時，合理的色彩運用于搭配能夠影響人們的感覺、知覺、記憶、聯想、感情等，并進而產生心理作用與吸引力。一個成功的廣告設計能在色彩上給受眾產生良好的第一感覺，激起其探知和購買欲望。第一，廣告設計中的色彩設計不僅涉及到美學和光學，還涉及到民俗學、心理學，在某一特定區域人群，不同的色彩在人們心中代表不同的含義，產生不同的感情聯想。在中國多數地方，紅色多數時候使人們產生喜悅、喜慶、熱情之感，但有時也會產生警覺、危險等感覺。因此一個好的廣告設計者，必定是一個色彩運用大師。第二，在實際的廣告設計中，同一色彩所傳達的感知并非一成不變的。地域、年齡、職業、環境、嗜好、心情、時間等都是影響色彩感情傳達的因素。比如藍色在春秋給人的感覺是高遠、廣闊等，在夏季給人的感覺是清涼，在冬季給人的感覺則為寒冷。第三，色彩不但再設計中能夠傳達色彩語言、感知，而且還可體現感情。比如紅、橙等暖色系往往體現興奮、快樂等，藍、藍綠等冷色系往往體現和平、安靜等。在色彩的搭配上，黑白對比的強烈程度也會傳達不同的感覺。比如黑白對比強烈給人緊張感，灰色和彩色度低的色彩給人和諧舒適的感覺。
（4）平面構成在設計中的作用。平面構成是設計的基礎，素描、色彩也屬于設計的基礎，把基礎打好了，才能設計出好的作品。在平面公司實習的一個月里，我深刻領略到了美術基礎對平面設計的重要性，沒有美術基礎的同學很難有創作的構思，有構思即使熟悉軟件，但沒有繪畫基礎同樣制作不出自己想象的效果。在實習中給了我一些對中職學校平面設計專業美術基礎課程內容設置的思考和計劃，以更好地培養出接面設計企業需要的人員。
平面設計要設計出好作品不僅包括以上四方面，還要有深厚的文化底蘊，豐富的天文地理人文科學等知識，所以還要進行藝術欣賞、美術史、美育等美術基礎學習。
2 繪畫基礎在提高設計創意中的應用
廣告設計是藝術平面設計的一種，因此廣告設計也是一種文化，一門藝術，而藝術的靈魂就是創意，從創意到作品需要美術來實現。因此，繪畫能力是提高創意設計的重要基礎之一。廣告創意設計與其他平面設計相比具備一定的獨特性，其目的或出發點是營銷策劃，因此廣告設計者在設計廣告作品前，需先了解廣告主題內容、表達形式、受眾群體、社會文化、民族特色、生活習性等，其目的是將產品信息高度凝練，植入公眾認同的文化氛圍之中。此時，相應的繪畫能力則顯得尤為重要，高超的繪畫能力是廣告創意設計作品完美展現給受眾的推動器，因此，繪畫能力是提高廣告創意設計的必要武器。
參考文獻：
[1] 王靜.論中國繪畫及美學與現代廣告設計[J].青春歲月，2013（8）.
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關鍵詞：平面設計；點；線；面
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0089-01
在我們生活的社會中人們都是通過語言、文字相互交流，不同的領域有它們自己獨特的語言方式來表達，就平面設計來說，它的設計語言又是什么呢？
平面設計的基本要素和法則與我們初學美術時包括的內容不盡相同，包括點、線、面（形狀），以及在繪畫過程中要注意的光、顏色、對比和比例等等，這些都是平面設計師用來設計并最終實現視覺創大的重要語匯。我們在從事設計創作，如果沒有這些最基本的要素，視覺創大將變得無法和大眾溝通。
平面設計法則是設計師更加合理有效地使用設計元素的基礎框架，它可以讓你的視覺創大變得更加容易理解且富有意義。在設計元素回答平面設計師視覺語言中“是什么”的問題，而設計院就是回答“為什么”的問題。如果我們在設計的過程中，把這兩方面緊密地結合起來，并加以利用，這樣設計師“說”的話就更容易讓大家理解、具有大眾化，且形象生動。
一、點
畢加索說過：“觀念就像是一個出發點，一旦你開始精心策劃，它就會隨著想發開始不斷變化。”
點是構建所有視覺傳達元素和設計法則的基礎，在平面設計師的腦海里，它不僅僅是一個元素，還是所有幾何造型中最簡單和最純粹的一個。
在視覺傳達的過程中，點可以作為一個可視的標記和圓點。可以獨自的展現，或者以一種集合體融合的形式證明它的存在。大量的圓點可以合成不同的圖案、形狀、甚至可以創造出不同的點狀肌理效果。
二、線
康定斯基說：“幾何線條是無形的，它是移動的點留下的痕……在這里，就是從靜態向動態的跳躍。”
線條是平面設計師視覺詞典中最基礎、最常用的視覺元素。一條直線的功能是無窮盡的，他可以連接、組織、區分、引導、構建和一定其他的平面目標。線條可以被解讀成一個實際存在的符號，又可以被看作是一條虛構的間隙。它既是實實在在存在的一種，也是可以是設計中創作展現后的一種隱含在其他元素中的形態。
自從人類覺得有必要在洞穴的墻壁上通過視覺符號來記錄每一天發生的事情時，他們便在去意識中最早的使用了線條。線條是我們視覺傳達中最常見的設計元素之一。在視覺傳達中線條還有一個重要的功能就是在一個結構中連接或者分隔不同的元素。線條最本質的特征是具有方向性。如果一條線很平穩向前延伸，那么人們的眼睛也會隨著這條線很平穩的看向前方，那么我們的眼睛就會很輕松，且無意識地隨著它延生移動；如果線條不是很具有規則的，且雜亂的，它就會阻礙我們的視線，降低眼睛與線條的聯系。因此，線條會創造出不同的分界線，并且具有其動感的特征，給人一種移動延伸的感覺。
三、形狀
“藝術的目的就是賦予形狀以生命。”――讓.阿努伊
從古代開始的象形文字一直到當代的符號運用，形狀始終都是平面設計師在設計語匯中最經常和最基礎使用的元素之一。總的來說，形狀是有分界線和物體的面積來決定的。它通常是一個外形輪廓線或者稱之為輪廓。一個面或者是形狀實際上是由于一個點變得太大，雖然它任然是一個平面的外形，但是無論從面積還是形態上都失去了點原有的本質屬性。當這種轉變發生后，一個點就變成了一個形狀。
形狀是一個圖形和二維的平面，看起來是平整的。它可以通過一條封閉的輪廓線來定義，而顏色和材質以及印刷也是其中主要的決定因素。它是一個平面的外部輪廓，有一條線從始點繞行到終點，即圓點，構成了一個封閉的空間和外形。最常見的基礎形狀有圓形、正方形和三角形。還有其他的復雜的形狀都是從最基礎的三種演變而來。
那么，形狀可以分為三大類，每一類都具有其獨特的視覺特點和設計準則。幾何圖形：它們的輪廓總是鮮明且很有規則，有棱有角，邊緣明顯。這也是我們最早接觸的，在繪畫的初期也是從這些幾何圖形中入手，在設計中它們有時也是創作過程中瓶頸時期的一味良藥。有機圖形：從自然界或生名字之中衍生出來的圖形是最接近自然的。這些圖形不行幾何圖形那樣受到約束，它們的外形大多以不規則、柔和的形態出現在設計作品中，給人的視覺上帶來變化的效果。隨意圖形：它是從想象中產生并被用運的，它們以無序的、沒有外觀為特征，與幾何圖形和有機圖形沒有聯系性。
從這些最基礎的設計語言中，我們不難發現任何一位設計師在創作好的設計時，都要具備很扎實的設計基礎知識，并掌握這些設計原則，這些基本法則將伴隨設計師學習和工作的全過程，是他們尋求靈感技法創意的基礎，同時，也是展開無限想象過程中最重要的，只有這樣才能促使他們設計出的作品內涵豐富、印象深刻，易被大眾接受，真正做到創新，最終實現視覺傳達的目的。
參考文獻：
關鍵詞：設計素描；平面設計；思維；造型
一、追逐審美的腳步
素描是創造，它用畫筆勾勒創作者的藝術思想，是對美的追求；設計是創造，它用獨特的藝術方式描繪創作者的藝術理念，亦是對美的追求。世間的各種創造都可被視為一種思維運動，在思維運動中探尋美，從抽象概念到具象形態的演變，隨后又詮釋出更深刻的理念，而這一理念可以被認為是創造者最初探尋的那種美，只是通過實體更加明了地展示給大眾，從而使人們達成共識。不難看出，創造的最初靈感來源就是對美的追求，在自己的主觀意識里認定一種理想境地，于是拓展思維，最終呈現出來，這就是創造的實質，也是最根本的目的。設計素描和平面設計都是一種創造性思維活動，其中包括創造者的審美意識。設計素描是平面設計的基礎，是創意的來源。通過對設計素描的訓練，可以更好、更準確地把握平面設計的創作過程，追逐審美的腳步。設計素描作為藝術設計專業的基礎課程，在培養設計師的造型表現能力的同時，更能提高其形象思維能力，這是認知形狀和創新形態的有效途徑。優秀的平面設計作品往往會和自然相結合，提煉自然元素。設計素描用一種特定的審視方式認識自然，并從中發掘與設計相關的因素，形成與設計命題有聯系的意象。這種特定的審視方式就是審美意識，它包含外部形態的描繪、材質質感的把握和特定的文化內涵與精神的體現，還有一種空間感上的滿足，能夠加強物體空間的復雜形式。平面設計通過平面圖像反映廣闊的空間形態與認知，通過視覺感染力引起觀賞者的共鳴。平面設計是吸引眼球的，強調通過視覺沖擊傳達作品的主題，體現深刻的含義，由表面上的美引發心靈上的美。優秀的作品必須以具備美感為前提，造型美、材質美、思想美俱佳才能觸動觀賞者的心靈。設計素描從造型到表達方式都會有多種訓練方法，在訓練這些方法的同時，也在不斷完善我們的審美意識，因為訓練不僅可以培養我們的造型能力，更是提高創造力的有效方式。設計師沒有正確認識理想的畫面，是不能創造出理想作品的。這種訓練在平面設計中可以起到推動性作用，讓作品的畫面感別具一格，色彩更加飽滿，內涵、寓意更加深刻。所以，設計素描可以激發設計師的審美意識，增強設計師的審美能力，為作品增添豐富的美感。
二、明暗關系增強視覺感染力
在創造活動中，設計素描是交流構思的視覺語言，是傳遞思想的視覺媒介，是探索意境的視覺橋梁。明暗關系對比所體現的視覺感染力是設計素描中重要的創作手法之一，是一種創造矛盾空間的方式。畫面中的明暗比例可以突出主體，強烈的對比可以激發畫面的沖擊力。這一手法同樣可以應用到平面設計中，在構思畫面時，可以加入明暗對比因素，簡潔而又能快速地表達主體，使人一目了然。設計素描基本上是用鉛筆作圖，所以它的明暗關系取決于創作者的用筆力度和線條的細密程度，并沒有其他的色彩。但在平面設計中，往往會運用到很多色彩，這里的明暗對比就不像設計素描那么單一、明了，除了黑白以外還有很多色彩方面的明暗對比。如何將設計素描中的明暗關系引入平面設計值得我們深思。在開始布置畫面時，應該以塑造畫面物體的空間感和質感為主要目的，著色時可有意加強畫面明與暗之間的矛盾沖突。在色彩選用方面，可以利用冷暖色調、純度對比以及色相之間的變化，有意使它們之間對立、排斥，就像設計素描中的矛盾空間。明暗交界線往往是矛盾沖突的高峰、分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗直至反光，又逐漸向亮灰、亮過渡，這就使明與暗之間互相滲透和貫通。色彩也是這樣的方式，幾種矛盾沖突的顏色在交界線中相互滲透，最終獲得畫面的和諧。這種沖突往往極其搶眼，能在很大程度上增強畫面的層次感，提升感染力。
三、點、線、面打造平面中的空間藝術
在自然界中，點是海邊的沙石，是夜幕中的明星，是花海中的露珠……既能獨自成型，又能成群展示。點是構成一幅作品的基本元素，從主體物到配景，都有點的足跡。線是攝影家鏡頭的焦距，是掌舵者導航的路線。線是點運動形成的軌跡，是從一端通向另一端的銜接者，是畫面中物體造型的構造者。面可以是一幅精心繪制的圖案，可以是一座車水馬龍的城市，可以是一片浩瀚無垠的海洋。當人們不經意抬頭仰望，天空便是面的寫照。面是形象的呈現，從有形到無形，面都扮演著敘述者的角色。在畫家眼中，世間萬物都由點、線、面構成，這三者可以相互轉化，相輔相成，它們都具有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素。由此可看出，它們之間存在一種微妙的關系。當我們擴大或縮小視野時，點、線、面可以隨著觀察的角度產生轉變，隨之而來的便是一種空間感。跳出一個維度到達另一個維度，所感知的事物也會隨之發生變化。設計素描由點、線、面組成，無論是元素替代、形態變異還是投影變異，都建立在點、線、面的基礎上，這三者是滿足造型方法的基本工具。平面設計的最終表現是通過平面形成的，但它不局限于平面上的欣賞，其意義在于設計師必須通過平面設計作品（視覺上的感染）體現空間上的交流，即在平面中探尋一種空間藝術。上文提到，點、線、面是打造空間感的有力途徑，而設計素描時刻都滲透出點、線、面的痕跡，所以，通過對設計素描的訓練，正好能培養我們在畫面上呈現出空間感的能力，這是一種美妙的應用方法，也是一種藝術手段。如何將設計素描中的點、線、面應用到平面設計中是設計師應該思考的問題。當我們在設計一件平面作品時，可以通過點的排序組成一些線或者圖案，而后將其特有的規律以視覺形式展示給觀眾。這些規律可以形成多種樣式，由上至下、由前到后、從小到大，都能拉伸出空間感，形成一種運動的空間。如，畫面中的一個小點隨著數量的增加慢慢變成一個面，通過這種量變的過程引發視覺上的質變，我們的視線就會隨著變化而變化，從而帶動思維上的變化，仿佛那不僅僅是一張平面圖案，而是一部動感的影像，隨著畫面豐富的層次不停播放，從而使觀賞者置身其中，體會設計師的理念。在設計素描中，線的運用是多種多樣的，不局限于直線，還有曲線、弧線等。如，在畫物體投影的時候，往往會運用到排線的方式，疏密有致，從而提升空間感。這些方法在平面設計中也很奏效。平面設計仰賴設計師孜孜不倦地嘗試與探索，進而展現人們生活的美好。
參考文獻:
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關鍵詞：視覺傳達；平面設計；藝術審美
平面設計師對圖形進行平面化文字、色彩、圖像元素的設計。在二維設計空間內，完成視覺信息的傳達。通過視覺信息的平面設計，完成視覺功能的宣傳、確保視覺信息內容、文字的組合設計編制，從而達到視覺傳達同步的目標。區分視覺傳達的藝術圖像和繪畫標準，分析平面設計的基本構件，研究平面設計可能存在的藝術視覺傳達傾向，更好的提升視覺信息的傳達和表現，確保視覺平面設計的合理性，提高視覺傳達的平面設計效果，加深平面設計在更多領域的發展，提升平面設計視覺表達的應用，完成平面設計的藝術審美表達。
一、平面設計的藝術特征標準
1、平面設計與繪畫的區分
平面設計主要是對平面進行設計和創作，是審美角度特點的價值體現。通過平面設計發展，結合市場大眾審美需求，達到宣傳審美特點的作用，促進審美產品的銷售發展，實現平面設計產品功能的性質特顯。繪畫圖像設計更重視自然審美情感的表達，不存在商業功力性目的。從平面設計上看，具有更加簡潔的藝術設計方式，重視簡單的程序化設計美感，繪畫設計更側重于藝術信息的醞釀，講究的是多層次的美感。從審美角度分析，平面設計作品具有更加多變的藝術設計沖擊感，具有更多的藝術價值。可以通過計算機軟件完成藝術平面的不斷復制，傳播藝術設計的價值水平，這是繪畫不可比擬的。
2、平面設計與圖像的區分
平面設計在構圖中需要大量的圖像數據信息，用于表達平面設計內容。圖像是可以最大保存原有色彩基礎的，通過自然人文風管的保存，利用光影結構的特點，提高平面設計結構設計標準。在審美中，需要區分平面設計與圖像設計。攝像本身是一種對事物客觀記錄的過程，平面設計更加重視對產品的象征特點分析，依照設計座屏的技術標準，合理的構成視覺傳達的表達方式。重視攝像內部的細節要件，分析圖像靜態或瞬間動態的精美細節變化美感，得到平面設計的視覺藝術傳達。
二、平面設計的基本構建要素
平面設計主要由文字、圖像、色彩等組成，圖像由點、線、面共同結合構成藝術設計視覺效果。平面設計的文字可以不同，藝術表達方式可以不同。不同的藝術設計元素為平面設計提供了不同的視覺感受。運用帶有設計視覺沖擊效果的情感信息色彩，加強視覺感受感染力的渲染和發展，結合平面設計標志性特點，運用圖形本身的含義，合理的進行平面設計構建分析。
1、圖形平面的設計
圖形平面的設計主要由簡單的點、線、面構成。點是圖像組成的基本單元。線是繪制圖形的基本構建。通過動態圖像的形式表達，直線曲線的繪制，隨手表達線條的自然美感。在平面設計中，通過形態變化，對藝術設計裝飾效果進行設計分析。面食利用規律化的元素，進行不規律的設計，實現不同平面的二維空間立體塑造。平面設計中蘊含豐富的藝術設計思想，圖像由點、線、面構成，更具有豐富的多變設計審美特性。
2、文字的平面設計
不同文字在感受表達上不同，書法具有深層次的藝術特點。我國的書法文化歷史悠久，是古老的文化符號。除了藝術傳達外，帶給人一種視覺悠遠的藝術沖擊效果。不同的字體表達的感受不同，行書瀟灑明快，楷書端正智雅，草書豪放，文字利用書寫的不同形式，實現視覺藝術效果的不同分析，充分感受平面設計的藝術效果。另外，表達方式的不同，可以產生不同的銷售意義。直接方式的文字抒發表達具有沖擊力，委婉的文字抒發更具有親切感。通過不同表達方式的設計分析，確保不同情感的體現。
3、色彩的設計
平面設計中，不同的色彩表達的情緒不同。相同的色彩在不同的外在條件下具有不同的含義。分析不同顏色的配比標準，分析設計含義的變化水平。在平面設計中，通過座屏的色彩情感抒發，確定平面設計作品的表達意境。
4、標志的設計表達
平面設計中不同的標志具有不同的象征意義。區分表達特點、社會符號意義。根據區分的標志性符號，確定不同的特定意義。平面設計的審美具有優質的特點象征意義，標志表達具有豐富的平面設計理念。通過融合生活審美需求標準，合理的加強產品設計消費意義。提高平面設計的藝術特點分析，提高標志平面設計的價值表現。
三、平面設計的藝術審美傾向
實用性平面設計是平面視覺傳達審美的主要特點。平面設計主要應用在商業活動中，通過平面設計帶給人們最大限度的審美感受。不同的平面設計具有不同的視覺藝術體驗，但是平面設計復制水平的增多，容易造成人們的審美疲勞。平面設計存在一定的虛擬表達性，通過宣傳主題標準，提高平面設計的化解，防止出現不合理的平面審美。對比平面設計表達內容，分析平面設計藝術信息宣傳過程，對平面設計的審美進行追求分析，提供啊平面設計的視覺傳達生活理念。平面設計更具有市場發展特點，在大眾化的平面設計審美中，建立適合自身的平面審美標準價值，分析虛擬性平面設計內涵，突顯平面設計的標準元素。將平面設計的內容融入自身情感的表達和宣泄，提升平面設計審美的藝術體驗效果，為平面設計的藝術審美帶來良好的視覺傳達過程。
四、結語
綜上所述，平面設計的藝術與我國的日常生活息息相關，平面藝術設計的宣傳和發展離不開視覺傳達。平面設計的市場化應用及其廣泛，可以獨立影響視覺審美標準，具有良好的視覺審美價值體現，在市場應用中具有較高的應用表達價值。在平面設計中，分析平面設計的藝術特點基礎利用平面設計構建，對平面審美設計標準進行合理的傾向分析，對平面設計給予合理的審美標準表達，確定平面設計的藝術特點含義，給平面設計的視覺傳達以更專業、更深層次的藝術特點分析，確保平面設計的視覺表現更加符合藝術審美特點。
參考文獻
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平面設計培訓優秀學子心得
——突破設計瓶頸
大家好，我叫李繼巧，來彤欣設計學校已經兩個多月了，在彤欣設計學校學習的是平面設計專業。
通過培訓我學會了平面設計的很多知識，以前我覺得平面設計就是處理點圖片，畫幾張圖就行，所以我認真的學習著基礎的軟件操作，保證不拉下一個知識點。反復的練習，但是做起圖來總是不盡人意，尤其是剛剛出設計作品時，反復思考，也不知該如何下手，做出來的圖老師總會給我指出了不少的不足點，我百思不得其解，不知道問題出在那里，我可以臨摹出各種作品，但是為什么一到自己做作品時就總是覺得離自己的要求有差距呢？
我帶著問題找到了我的平面設計老師，她了解了我內心的想法后，面帶微笑對我說，你現在的情況，是進入了自己的平面設計瓶頸期，一方面證明你是很用心的在學習平面設計，另一方面你鑒賞平面設計作品的水平也有了很大的提升，而唯一卡住你的就是你對設計的思路不夠清晰，不會提煉平面設計的中心理念。老師的一席醍醐灌頂的話，就如瀑布一樣，讓我頓時清醒。
我思索著，覺得設計不只是你會做圖片就是真正的學會，要在平時多看、多聽、多想，總的來說就是要從設計思想中去理解平面設計，讓自己真正的融入到設計里去，增強自己的設計能力。后來在生活中我開始留意一些設計的元素與設計理念，大街上發給我的小廣告我也會看一下他的主題、用色或者排版，吸取別人的閃光點，把好的設計理念借鑒到自己的作品中。慢慢的我發現平面設計是其實是一個人通過設計理念構建的抽象世界，就像一個殿堂，你可以盡情的發揮自己的想象，但是必須要有中心的設計思想。有了設計思想，作品才會連貫、成熟。
所以在平常的時候一定要多看多想，把自己生活中所看到所想到的一些東西提煉到自己的設計中去。我現在的設計水平已經比以前提高很多了，再看我剛來學校時候做的東西，確實自己就能發現很多問題，老師說現在能看出自己的不足，就證明是進步了。
我相信在彤欣設計學校，只要你用心學習，是一定會有成績的，當然也需要多和老師溝通，因為在學習設計的世界里，老師們的經驗是幫助你找到正確學習方法的指路明燈，我就是實實在在的收益了，感謝彤欣，感謝老師們的幫助，我會更加努力的！
筆者從事中等職業學校平面設計專業班的美術教學工作已有多年，看著平面設計班學生從最初的懵懂，經過幾年的培訓和引導而最終碩果累累，考上理想大學實現夢想，心中不禁為他們喝彩，是職業教育成就了他們，是平面設計專業幫他們實現了夢想。平面設計專業中最基礎、最重要的學科就是素描，素描是造型藝術領域中最基礎的學科。所謂素描，就是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎，它既是為美術創作收集素材、表現構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。應該說學習繪畫，首先要學習素描，打好基本功。而我們手中的這本工藝美術專業《素描》書更是體現了理論、實踐一體化的教學思想，突出了以能力為本位、就業為導向、應用為目的的職業教育特色，使學生在學習專業知識的過程中掌握適應崗位需求的方法能力和社會能力。筆者在教學中做了如下嘗試：
一、打好理論基礎
每接手一屆新的高一學生，我首先讓學生了解什么是美術，美術包括什么以及素描與美術的關系。美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感覺的一種藝術形式。因此，美術又被稱為“造型藝術”“空間藝術”。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
二、訓練基本繪畫技巧
當高一新生素描還無任何基礎的時候，我培養學生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數條深淺不同的線條組成的。當學生將美術用具準備齊全后，我首先讓學生用2B鉛筆練習素描線條。練習橫線、豎線、斜線的畫法，整整一至兩節課后，學生方可掌握其要領，接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復雜形體的基礎，諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法，并強調繪畫要點。學生學畫素描不僅要練手，更要練眼的觀察、比較，練腦的思維。畫立方體，首先要認識它，研究和掌握立方體的形體結構、比例、透視變化、運動規律等，然后再去表現它，運用造型規律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現物象。對工藝美術來講，造型能力是創造能力和設計能力的同義語。剛剛開始學習素描的學生，需要一個過程，一般需要三到四周，學生才能掌握素描要領。初學者以掌握造型基本規律、培養素描造型能力為目的。
三、不間斷進行督促
職業教育的學生上繪畫課需要教師的督促，完成一幅好的習作，對學生來說是一種動力。所以上素描課正常情況下，我都愿意給學生改畫，讓學生以最快的速度領悟素描的要領，讓他們將進步變動力，對學習逐漸產生興趣。通常一個班級中剛開始會有幾個對美術領悟能力較高的學生，也就是當教師在演示繪畫的過程中，他們可以較輕松地完成目標。所以，在教學中，我會先帶繪畫好的學生，讓尖子生更優秀，讓班級里有較多的尖子生，再讓尖子生帶動其他學生，這樣班級會形成你幫我、我幫你，大家共同學習、共同進步的好氛圍。在素描課上，會出現個別問題學生，我都會利用課后時間跟他們談心，讓學生敞開心扉，把我當姐姐，講出內心的想法，我再動之以情，曉之以理，讓學生明白高中學習正是他們學習的黃金時期，是他們追求夢想、實現理想的最佳階段。人生最怕錯過，世上沒有“后悔”二字，與學生打成一片，對我上課教學有很大好處。作為教師，我漸漸地也把上課當成享受！
四、以素描為基礎，逐漸提升學生的繪畫能力
隨著基礎素描的不斷學習，我們迎來了靜物寫生。靜物寫生是學習基礎素描的重要內容之一。靜物寫生對提高素描造型的認識能力和表現能力以及審美判斷能力等有著重要的促進作用。其中，第一節講的就是靜物的配置與構圖。靜物配置，是指為賦予靜物以一定的思想內涵和審美情趣進行的靜物搭配與布置。生活不缺少美，而是缺少發現。那么，我們的雙手同樣可以創造美。在靜物配置時，要合理合情。如，我們將菜刀、蔬菜、雞蛋、土陶油罐配置在一起感覺是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本書、一支筆配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物與人的關系，比如，將小提琴、琴譜、高腳玻璃杯配置成靜物，是不是會給你無限聯想？賦予情感性的靜物配置，將增強我們作畫的興趣和表現欲望，也更能促進造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我們熱愛它，當你飽含深情地布置生活中的一角時，靜物也會美起來！學生在學習配置靜物時很感興趣，也愿意親自去實踐。
帶著這種素描繪畫技能，我們的學生在職業教育中如一匹匹脫韁的戰馬，將所學應用于圖案、色彩、平面設計、廣告設計等其他方面。多少個好作品都是畫家經過了上萬張素描稿磨礪而來的，由此可以看出素描作為基礎學科在職業教育中的重要性！
作者:李秀明 單位:遼寧省東港市職業教育中心
關鍵詞:當代中國；平面設計；視覺傳達；教學方法；知識點
中圖分類號：J509文獻標識碼：A
Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years
HE Fang
一、相關概念
1、平面設計概念
平面設計一詞來源于“Graphic Design”,Graphic(圖形)的詞意，一般解釋為“適合于繪寫”的由繪、寫、刻、印等手段形成的圖形記號；是說明性的圖畫形象，有別于詞語、語言、文字的視覺形象；是可以通過各種手段進行大量復制的傳播信息的視覺形式。視覺傳達設計中的圖形，其概念既可以從視覺文化的寬泛的景觀去認識，也可以從形式語言的構成特質去解讀。
①平面設計是二維空間中的、非影視的、與印刷密切相關的以視覺傳達為目的的設計活動。
②
2、平面設計學科在中國的發展
中國現代設計經歷了從“圖案學”、“工藝美術”到“設計藝術”（或者更傾向于用“藝術設計”一詞）的發展過程。
③在此期間，平面設計這個專業也以不同的名稱出現，例如：“裝潢設計”、“圖形設計”、“商業美術設計”、“廣告設計”，雖然名稱不同，但是大多教學內容都是圍繞海報、書籍裝幀、標志、VIS、包裝等和社會設計項目相同的名稱為主的。近幾年來，隨著設計教育改革，越來越多的關于設計教育的研究成果被應用到教學中，南京藝術學院的平面設計專業課程也從“項目型”轉變為“知識型”，也就是打破平面設計的一個個類型，綜合整合成學科知識點，根據知識點設立課程，保留圖形、字體、編排三大要素課程，新開設了平面形態、平面系統、平面類型等課程。很多院校把自己的教學經驗和實錄編輯成書相互交流，這其中，有的課程完全顛覆了傳統的教學方式，使教學有了新的面貌。例如：南京藝術學院的《藝術設計課題實驗教學叢書》、中央美術學院的《中央美院設計教學經典叢書》、中國美術學院的《新設計叢書》等都具體詳細地記錄了教學的新方法、新思路。還有很多留學生把自己在國外的學習經驗以日記的方式記錄下來，也成為我們接收國外相同課程信息的一條渠道,例如：《在德國學習平面設計》、《把你的草圖釘在墻上――在美國學設計》、《構字――德國平面設計實驗教學紀實》，讓我們鮮活地看到老師的課題，教學的方法，作業的過程。學院國際交流項目的增多，一方面讓學生有機會在中國或國外親身體驗到真正的“國外課程”，另一方面讓教師在課程的差異中不斷找到新方向。
二、平面設計內涵與外延的變化和原因
平面設計既是基礎又是終端。在一些前沿的作品中我們疑惑那些能否算是平面設計的內容，模糊的專業邊界使我們看到平面設計的巨大張力，它究竟是被邊緣了，還是更加中心了。國外的一些教學實例中我們看到，“Graphics”教學的課題作業形式不會受到維度的制約，以立體、裝置、實驗、書籍、海報等多種形式出現，其結果歸結到視覺藝術的產品范疇。當我們只是看到它的現象的時候，往往難以總結這一概念所概括的思維對象或范圍，對平面設計究竟是什么產生質疑，也就是說無法用形式界定平面設計，但在對要素、語言、方法、形式的分析中，思維對象本質特有的屬性顯現出來，即依靠視覺傳達知識體系，通過對視覺生理、視覺心理、視覺思維、視覺體驗的研究，遵循視覺語言、視覺圖式的原理，利用視覺語義、視覺文化、視覺關系的邏輯，創造視覺傳達的形式。
④
2000年，南京藝術學院工藝美術系更名為設計學院。這是南藝設計學科正式告別圖案和工藝美術，走向現代設計教育的宣言，但實際上教學的改變早已經悄悄進行了。此后的10年也是中國真正意義上現代設計的開端。從“工藝美術教育”到“設計教育”是一個思考問題角度的變換，這一轉換將為中國藝術教育的這一領域帶來意義深遠的變化。
⑤
藝術作品面貌的改變總是伴隨時展悄然發生的，在21世紀的這十年，平面設計的內涵與外延大大擴展了。信息傳播方式的轉變、圖代替文字成為主導的社會現實讓傳統平面設計溝通方式改頭換面。大量電子信息、圖像、網絡、削弱了文字信息的生存空間，紙質媒介也受到沖擊，傳統的平面設計形式為鮮活的影像媒體、互動形態、真實空間、材料質感所改變著。
1、平面設計與視覺傳達――由學科名稱想到的
平面設計這一專業名稱對應西方“Graphics”這個學科，詞義難免會有出入，平面這一詞的來源多少和印刷出版物有關，是因為長期以來，受印刷時代的溝通方式影響，平面設計一直被認為只能在二維領域施展拳腳。可是，事物的發展在不知不覺中突破人們觀念的束縛，平面設計的觸角早就延伸到了各個領域，不僅以平面的方式，更向三維、多維空間拓展；以紙質為基礎的設計方式也更多的被綜合材料、立體裝置、圖像媒體、音效等沖擊。那么，如果平面不是這個學科的關鍵詞，那什么才是呢？在新牛津英語詞典里Graphics的解釋是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和專業知識結合起來看，視覺是最重要的核心內容，它是這個學科的研究對象和表現形式的指導。但因為視覺藝術（visual arts）涉及的面非常廣，容易引起誤解，還必須對此有個界定。這種界定不應該是形式上的，因為形式會隨著時代的變化而變化，英文解釋中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，從專業角度來看不太準確。這種界定應該是從這個學科的本質特有屬性上劃分。在視覺藝術的范疇內，我們主要是通過對“視覺”這一本體的研究，解決“看什么”和“怎么看”的問題，用視覺的表達形式對信息進行分析整合，達到溝通傳達的目的。如此看來，“視覺傳達設計”的名稱在此時相對準確。但專業名稱無論怎樣改變都會帶有濃厚的時代特征，現在的詞義越清晰，意味著將來調整的可能性越大。跟隨時代，不斷會有新的專業名稱來取代它，所以，更重要的是接近學科的本質。
2、非平面、圖像媒體、綜合材料
因為學科名稱的問題，二維的印象往往會成為束縛，總是有學科的界限干擾。其實，用“Graphics”這個名稱，就會發現這些顧慮是不必要的。非平面不是現在才有的，學科中的系統設計、形態設計早已突破二維的概念。即使是最典型的平面的書籍設計，在人們翻閱的時候，打開、折疊、翻動的動作早就使平面具有了動態特征。平面設計早就具有非平面的屬性。只不過，在信息發達的今天，圖像時代的到來使“看”的要求大大提高了，看的內容要豐富、看的形式要多樣、看的過程要科學。傳統方式已經不能滿足現實的需求。較之十年前，現在的“看”真可謂大飽眼福。從這次的世博會，我們看到平面設計的觸角已經延伸到很多領域。比如：德國不萊梅館用不萊梅的四個音樂家作為主線，在展示中并沒有過多結構上的設計，但是卻用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻圖形作為布景和導示，用浪漫的手法使童話故事深入人心。與此相對應的是在共享車輛這個展區，圖形和圖表成為重要的展示內容，圖表被立體地展示在柱子上，讓觀眾直觀地進行對比和參照，而不是以傳統的平面方式展現，同時，人們可以坐進一輛虛擬車，可以在里面拍照，照片立刻出現在畫面上的多個汽車當中，告訴人們參加共享汽車計劃，等于你同時擁有幾十輛車。這里的照片和多媒體技術也是“Graphics”的延伸。
很多建筑設計的表皮就是一種“Graphics”，例如：瑞典館交錯的線條與大小圓點的板材的構成、俄羅斯館外墻的各種民族圖案、挪威館剪紙元素與光線虛實交錯、韓國館平面與立體文字的演繹。
很多場館運用到多媒體，但手段很多，令人眼花繚亂。西班牙館用了大量的圖像媒體資料是用連續的照片動起來的低技術手法。捷克館用剪輯的手法，把多部動畫片串聯起來，動畫角色從一個屏幕穿到另一個屏幕，立刻變成另外的角色，片段的組合與重構表現捷克動畫的風格。意大利館把設計草圖過程與產品視頻同步起來，展示思維的軌跡。不萊梅館堆積起來的方塊里是多個屏幕，動態圖像用同步的方法使每個屏幕組合成一個不規則的大圖像。其中演繹的依然是“Graphics”的內容。
二維到三維、多維；靜止、非靜止到動態，紙質到綜合材料，拋開“平面”一詞的束縛，“Graphics”存在于廣闊的空間。信息傳播方式的改變：語言時代、書寫時代、印刷時代到多媒體時代，人類信息傳播方式的轉變帶來平面學科面貌的變化。因為“看”的廣泛，“Graphics”也不可避免的和其他專業或其他學科交叉。大大擴展了“Graphics”的內涵與外延。這些現象的變化似乎突破了傳統教學的內容，為這個學科提出了新的發展方向的要求。
三、教學的啟示
1、以視覺傳達原理為指導，打好平面教學的基礎
圖形、字體、編排是平面設計的三大要素，視覺心理學、符號學成為圖形設計的理論依據，可以說圖形設計的本質就在于由受眾通過圖形的組織結構、視覺感應引發聯想機制，理解圖形的“意義”――主題、內容、內涵、象征、隱喻等。圖形設計的形式法則及視覺化細節的處理，對題材、資源、信息、原型等進行的解構與重構，都是為了達到視覺傳達的目的。
字體設計更加注重對視覺識別、字體結構和特征與視覺效應的研究，讓學生了解世界各種字體藝術的歷史、文化和表現形式，尤其了解漢字的起源與字體流變形式。學會單字單詞設計方法。基本掌握中文字體和英文字體設計規律和方法。了解和掌握漢字專題設計、成套字體設計方法。熟悉多種文字的并存設計和以字體為主要設計要素的設計形式。掌握字體的信息傳達與視覺表現。
編排中強調對視覺中心、視覺習慣、視覺流程、視覺層次、視覺趣味、視覺整體的把握，以古典編排方式、網格編排方式、自由編排方式的研究為基礎，嚴謹地用編排的形式法則對比例、尺度、節奏、疏密等分析、比較，找到編排的學理。
2、以專業技能培養轉變為專業素質培養
打破以縱向的、以行業劃分為基礎的教育模式
⑥。平面形態課程綜合了書籍形態、展示形態、包裝形態、海報形態設計的知識點，提煉出靈魂性的要素：形態這一關鍵詞。平面系統中涵蓋了平面設計中整體性設計的問題，書籍從每個單張到書籍整體、開啟方式與閱讀過程、叢書和套裝書設計，無不體現系統的設計思路；品牌設計在戰略指導下如何系統地設計和傳播、環境中的系統設計，包括視覺環境系統、導向設計、公共空間的視覺系統設計等都是具有統一的設計知識點，用平面系統課整合這些原理。平面類型課讓學生對圖形、字體、編排應用在不同的設計類型中的不同視覺要求，研究視覺秩序、視覺關系，找到最佳與類型匹配的傳達方式。
實驗室的建設讓學生有機會動手制作和感知，而不是在電腦前面虛擬和假設。工作室對每個學生開放，也擴大了平面設計與圖像媒體、手工藝、環境藝術、產品設計、服裝設計、等相關專業合作的機會。視覺文化、設計策略等課程為實踐提供了理論指導。
3、挖掘較新學科內容的深度，拓展跨學科合作的寬度
一些新的專業方向需求，如信息設計、說明性插圖、信息導向、視覺環境系統等與十年前大有不同，這些重要的學科內容在深度上還遠遠不夠，或沒有引起足夠的重視，以前在教學中蜻蜓點水般一筆帶過的部分要變為知識體系納入課程，而不是成為教學的盲點。
專業之間的鏈接成為平面設計教學拓展的另一個內容，從“平面”中解放出來，拓展跨學科合作的寬度，因為平面設計無處不在，“看”的廣泛性必然帶來學科之間的交叉和碰撞。
這些改變也已經在教學實踐中發生，在清華美院學生的作品中，關于奧運會的地圖設計以信息設計為主體，用插圖的手法，科學的信息分析與編排讓受眾從“圖”中快速、有效、有趣地接收到地圖信息。這些“苦功夫”相對于一個靈感顯得分量十足。南藝學生畢業作品：關于健康的訪談錄，從采訪到資料信息整理再到視覺表現，不僅很好地將社會問題和平面設計結合起來，更提高了學生完成整個設計過程的能力。中央美院關于近視眼的視覺圖形研究體現了課題對視覺的關注點和研究的深度。
四、結語
如果說整個20世紀90年代是工藝美術向現代設計轉向的過渡期，平面設計在這十年中的主要特征是帶有裝飾意味的設計，為書籍做封面和插圖的裝飾，較少關注真正書的內容、書籍整體和觀眾的閱讀行為；為包裝做裝飾，較少去研究結構和功能，而注重包裝表皮的設計。標志和VIS設計也是從較為單純的視覺形式出發，而忽略了品牌戰略的研究。進入21世紀的這10年，是平面設計轉向以視覺傳達為學科內容的時代，教學的科學和理性化作為主導的教學方式，對課題的研究、上課方式的研究成為教學的關注點。嚴謹的設計、科學的方法、理性的研究是成為設計強國的支撐，德國是典型的例子。設計中的這些理性成分在以視覺傳達為學科導向的時代對平面設計學科顯得尤為重要。同時我們還認識到“不是所有的東西都一定要被‘設計’”。
⑦如果說以前我們注重教手法，現在我們更注重教方法。
從國外設計學院的學生作品和國內各大藝術院校的畢業展作品中，我們也能透視到學科面貌的變化，更多的關于“看”的理性與感性的表現，最后呈現的結果是多種多樣的，有小錄像、小動畫、裝置，當然，也有把設計過程做成書、冊子、海報。國外一些課題中，教師注重對認識問題、分析問題、解決問題的過程指導，具體的結果不會受到專業限制，而運用本專業的知識進行課題的深入和拓展這個過程才是學習的關鍵。
課程改變直接帶來教學內容、教學方法的變化，順應時代的改變這些努力都是為了架構更加合理的學科模型，梳理學科的原理、方法、邏輯，讓平面教學更加成熟。
①曹方《視覺傳達原理》，江蘇美術出版社，2005年版，第262頁。
②譚旭紅《平面設計之非平面拓展研究》，《藝術與設計（理論）》，2008年第1期。
③張道一《造物藝術的角度轉換》，《張道一選集》，東南大學出版社，2009年版。
④《視覺傳達設計原理》目錄。
⑤許平《走向二十一世紀的中國藝術設計教育》，《裝飾》，2008年第S1期。
【關鍵詞】 色彩語言 計算機平面設計 應用
一、色彩語言和計算機平面設計間的關系探究
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成為計算機平面設計中的主要角色。
可以在應用層面把色彩語言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。
二、色彩語言在平面設計中的應用探討
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業的形象展示設計、產品包裝設計、商業廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業或產品有直接關系的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現產品或企業個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特征展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討
通^上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。
首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；
其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；
再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。
因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。
參 考 文 獻
