時間：2023-08-21 17:23:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計基礎，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
色彩基礎理論是實踐的基礎與支撐，只有擁有了豐富的色彩基礎理論知識，學生在進行各種色彩實踐訓練時才能做到有的放矢。許多教師在教學中會經常有意或無意地回避各種色彩基礎理論知識的教學，從而導致了很多學生對色彩產生錯誤的、概念的、局限的認識，使學生在更深層次的學習中處于被動的局面。堅持理論和實踐并重，基礎與提高并舉的原則，是做好專業色彩基礎課教學最有力的保障。色彩基礎理論知識教學應系統而完整，其內容包括色彩的基本屬性、色相環、色立體、色彩的混合原理、色彩對比與調和理論、色彩的配色技巧與原則、色彩的心理等。當然教師在色彩基礎理論的教學中應注意探索與研究科學的教學方法，理論聯系實際，避免滿堂灌的枯燥的理論教學，提高學生的學習積極性。
彩歸納寫生是在寫實色彩的基礎上，面對一組物象以歸納為表現手段，對色彩進行概括、提煉的實踐過程，化繁瑣為簡約，化雜亂為條理，化立體為平面，強調結構化、平面化、秩序化、條理化的表現。色彩歸納寫生能有效地提高學生對色彩深層次的認知，同時加深學生對色彩裝飾性的理解，使學生對畫面色彩的處理由三維向二維的轉化，由繪畫表現方式向設計表現方式的轉化，為其它專業課程的學習奠定基礎。平面設計專業的色彩歸納寫生練習主要有客觀平面歸納與主觀平面歸納兩種方式。前者要求在對畫面和形象平面化處理的同時,構圖上仍保持物象原有的空間狀態，不做過多的變形、變色,達到較為寫實的平面化效果；后者則采取移位、游動的觀察方法，根據作者的主觀需要改變客觀物象的自然狀態,形體處理上可采用夸張、變形的手法，強調主觀色,并強調人為秩序和形式構成的完整與新穎。
色彩的變調練習，是指在教學過程中要求學生對客觀物象提供的視覺材料，根據主觀需要對色調進行改變，以達到自我設定的畫面色彩表現效果。色彩的變調練習帶有色彩設計的理念，是更高層次的理性思維與表現形式。通過這一課題的練習，可改變學生對物象色彩的依賴，充分調動學生的主觀創造性，使學生對色彩的認識與理解達到一個新的臺階，積累色彩的素養，啟迪色彩的創造能力。色彩變調的常見練習形式主要有定形變調與定色變調等。定形變調是在保持形象不變的前提下，通過變化形象的色彩達到改變色調傾向的目的。定色變調則是在保持色彩不變的前提下，對色彩的面積、形態、位置、肌理等因素進行變化從而改變總體色調的傾向。
色彩的采集與重構，是在對自然形態色彩與人工形態色彩進行觀察分析的前提下，進行分解、概括與重構，以求得理想化的、有形式美感和設計意圖的色彩圖形。色彩的采集與重構是一個再創造的過程，通過色彩的采集與重構練習，能使學生在整合色彩的同時，提高學生分析和解剖色彩的能力，豐富和錘煉學生進行色彩設計的想象力與創造力，培養學生的設計意識,是訓練學生創造性地運用色彩的有效途徑。色彩的采集主要包括對自然形態色彩的采集和對人工形態色彩的采集兩個方面。自然形態色彩的采集對象是豐富多彩、變幻無窮的大自然色彩。而人工形態色彩的采集對象則主要包括傳統藝術色彩、民間色彩以及現代圖片色彩等。色彩重構的訓練方法主要有整體色重構、部分色重構和色彩情調的重構等。整體色重構，即在對物象的色彩完整采集基礎上，將原物象的色彩關系運用到新的畫面中；部分色重構是指從采集到的色彩中選擇某個局部色調或抽取部分色彩進行重構；色彩情調的重構是根據原物象的色彩情感、色彩風格做“神似”的重構，盡量保持原色彩的意境。
色彩主題性創作色彩主題性創作，是在探索感彩的表現力的基礎上進行綜合性的色彩練習，通過主題激發學生的學習熱情和主觀能動性，引導學生充分發揮色彩的聯想，去喚醒色彩的內在精神與意義，為將來進行創造性的色彩設計打下基礎。色彩的主題性創作練習應選擇學生熟悉的題材，在聯想的作用下,根據已學的色彩知識和掌握的色彩規律，運用恰當的色彩表現手段，去把握、運用色彩,強調色彩的象征性與抒情性，用色彩的音符組成動人的旋律,譜寫感情的樂章。
課題設置的意義
將色彩基礎課課題設置為色彩基礎理論，色彩歸納寫生，色彩變調練習，色彩采集與重構，色彩主題性創作五個部分,強調色彩基礎理論的學習以及色彩平面化、主觀化的處理方法的訓練,符合平面設計專業的特點,適合學生專業發展的需要。這五部分課題內容的設置也不是孤立存在的，色彩基礎理論的學習是基礎與支撐,色彩歸納寫生、色彩變調練習與色彩的采集與重構是方法與手段,色彩的主題性創作是應用與升華,通過系統的學習,學生能在有限的課時里獲得完整的色彩知識的學習以及技巧技能的訓練,最終達到在色彩基礎課教學中培養學生的平面設計意識的目的,為平面設計專業的后續課程打下堅實的基礎。平面設計專業的色彩基礎課教學應倡導色彩情感上的創造性思維，發揮學生的主觀能動性，培養學生的創造力，想象力和設計意識，使各個課題設置與設計相關聯，反映設計的理念，使色彩基礎課教學發揮其真正的作用。作為一門課程的教師，需要不斷優化課題設置,不斷學習優秀教學模范，以提高自身教學水平，促進平面設計專業色彩基礎課教學的發展。
作者：張明亮單位：廣州航海高等專科學校游艇裝飾設計系
在我國的教育各專業中，藝術設計起步最晚，發展最快。近20年里，人才市場對于設計師的需求，推動了藝術設計教育事業的發展，一些綜合大學、工科院校和高等職業技術學院，紛紛籌辦藝術設計相關系科。但是在教育方法、教育理論等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中國的平面設計基礎課程的教學更為明顯。過于單調、以美術、裝飾的技巧為教學內容的平面設計基礎課程教學是造成設計方法單調的一個重要原因。經歷了從工業化社會到信息化社會轉變的現代平面設計藝術，是視覺傳達藝術的重要組成部分?，F代設計的多元化發展是不可逆轉的大趨勢，新理念和新思維不斷滲入人們的生活，這就要求平面設計師們應順應時勢的找到合理化的視覺空間，要求我國的平面設計在實踐探索中思考并找尋設計的未來之路。而所有的這一切，都使現代平面設計基礎課程教學面臨新挑戰。
在教育教學過程中，每門專業學科都會將其分為專業基礎課和專業課兩部分，設計專業當然也是這樣。無論設計專業的學生在日后從事著怎樣的設計活動，都要有設計基礎這個準備，它指稱專業范疇內的基礎知識。這也是設計專業學生真正涉足設計領域的起點，是將入學前的繪畫基礎想設計基礎教育轉化，是建立基本的平面設計觀念的重要過程。
創新性基礎教育實施的必要性
創新教育是培養學生創新精神和創造能力，提高民族創新素質和培養創新型人才的重要途徑。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。
平面設計基礎課程創新教育思路
1. 建立適合平面設計人才培養的基礎課程設置
基礎課程是整個平面教育系統運行的軟件。構建一個科學、開放、充分體現人文精神和時代特征，有利于培養創新人才的平面設計基礎課程體系，已經成為全面推進創新教育的當務之急。
《設計教育大事典》對設計專業基礎課程的教學內容進行了大致劃分，認為其主要包括設計表達基礎、設計技術基礎及設計理論基礎三大部分。具體而言，設計表達基礎包含設計造型基礎、形式構成研究、設計制圖基礎、效果圖設計、模型設計、攝影基礎、設計文案基礎、電腦設計等課程與專題講座。設計技術基礎涵蓋設計材料學、設計工藝學、設計工程基礎，設計法規、標準與設計管理、應用人體工程學、產品形態學、工程預算與會計學基礎課程與專題講座。設計理論基礎主要論及設計社會學與設計倫理學、設計美學、設計心理學、設計文化研究、設計史、設計原理與設計方法論、設計語義學、設計分類學、創造性思維原理、市場與營銷學基礎、消費行為與消費心理研究等課程與專題講座。
2. 改革以往的平面設計基礎課程的教學方法
重視學生的創造力與個性應該說在包豪斯時期就已經開始提倡，這已經是現代藝術與設計教育的共識，但是如何去做？如何落實到基礎教育中？是一個需要認真研究和耐心探索的事情，必須要在實踐中不斷探索與調整，形成好的教學目標和教學方法，任何照搬與空談都不解決具體的問題。
（1）建立開放型課程結構
實踐教學強調連續性和漸進性在初步實踐――設計理論教學和設計實踐教學并行――系統實踐的模式中， 學生從專業設計理論學習過程中， 初步了解專業；在設計實踐課的教學中，通過現場教學，實例結合，強化對理論知識的理解，實現理論教學與實踐教學的有效交替滲透。
就當前的設計教學現狀而言，普遍存在著輕視設計理論課程的現象。設計者認為，藝術設計是實踐應用性學科，理論問題應由專門的藝術理論家解決，自己只要在實踐中動手就行。但是，就一般概念而言，理論與實踐不容分割，二者是互動的統一體。將藝術設計教學人為地分為理論型與實踐型的行為本身就背離了藝術設計的本質。藝術設計是一種為人造物的行為，自誕生之日起便與人類真實且鮮活的物質生活緊密相連。設計美學與技術美學是美學發展到一定階段的分支系統，即便如此，它們也是建立在人類的造物基礎之上的。雖然就藝術設計這門學科的本質特性而言，其實踐性大大強于理論性，但如若離開理論對實踐的指導，藝術設計也不足以成立。從某種意義上說，藝術作品的設計過程可視作一個研究過程，學生的主體對象就是“研究”，而研究，就其發展本質而言，必須提升至理論層面。為了能保證平面設計專業學生專業知識及能力的完整性，教育者必須正確認識平面設計教育中基礎課程的地位與作用，建立開放型的課程結構，實現理論教學與實踐教學的有效滲透。
（2）拓寬創造性學習的課程渠道
在全球步入知識經濟和創意經濟的時代，藝術設計作為一種創意產業，在發達國家已形成一股強勁的創意經濟浪潮和重要的經濟增長點。發達國家培養創造性思維與研究、學習方法的獨特教育理念與教學方式為藝術設計人才的輩出提供了持久、全面的人才基礎，在現代創意設計教育體系方面形成了成熟、嚴密、完整、科學的教學、科研和人才培養機制。
常規單一概念的理論與設計的平面設計基礎課程教授既難于使學生理解設計的意義，也難于抓住學習的重點和提高學生應有的學習熱情，此類教學方式是目前國內相關藝術設計院校教學存在的主要問題。應該首先改革課程安排，對授課內容作合理的調整。一方面，可以保留原來教學安排中平面基礎創作訓練的科學合理部分，注重引導學生把手伸向傳統，深入挖掘傳統的平面設計的寶藏，學會利用色彩的構成、圖形結構的基本規律，提高基本的創作技能。另一方面，可加大平面設計創意的比重，加重圖形的份量，注重引導學生把手伸向創意，開啟創造性思維，學會以獨特的創新理念，新奇的表現形式，拓展圖形表現的空間。
在后知識時代，學會學習比學會知識更為重要。教育者應引導學生自主學習，激發其學習熱情，增強其主觀能動性，幫助其利用網絡信息技術占有更多的學習信息，進而拓寬平面設計基礎課程的創造性學習渠道。與此同時，教師應鼓勵學生對所獲取的信息資源進行多方位的分析、利用。這樣，學生不僅可以學到許多教材無法盡含的知識，開拓自身視野，而且可以在對信息資料進行綜合分析的過程中，培養自身發現問題、解決問題的能力。
（3）強化課程的整合性
創新的平面設計基礎課程設置，首先應該建立在課程的整合基礎之上，建立大課題、小課程的課題教學體系。課題教學是指按照一定的知識、能力、素質要求結合起來的有主題要求的教學內容團塊，具有綜合性、實踐性、創造性特征。把原來的單一小課程概念原理性知識或知識模塊整合起來，形成幾大課題內容。每一個課題內容橫跨多門相關性課程，比如說構成形式研究這一個課題，就可以包括平面構成、色彩構成、立體構成、光的構成等多門小課程。這些課題都只對原有的相對獨立的小課程進行整合、挖掘后，結合其與之相聯系的學科內容，進行設計。通過整合設計后，課程與課程之間的關系更加密切，學生也更容易對所學知識內容進行全面的了解。實施課題教學可以極大地激發學生的創新精神和創新能力，提高學習興趣，有利于創新藝術設計人才培養。
3.完善平面設計基礎課程的考核方法
考試是教學評價的一種手段，而非目的。采用不同的考試形式，從不同的角度考查學生的真實水平和實際能力，是考試的基本要求。在我國的高等教育改革過程中，由于受傳統教育觀念的影響，多年來學生一般都處于被動的地位，被動的圈在學校規定的管理制度范圍內。近年來，各藝術院校為了進一步完善藝術設計專業教學體系、教學內容和方法進行了大量的研究，但對藝術設計課程考試的思考卻很少，尤其是藝術設計專業技能課程考試。平面設計基礎課程的考試不僅是為了檢驗學生平時學習效果和所學知識的掌握程度、檢測學生對設計基本理論的掌握，而且應具有塑造學生在設計方面的實踐能力和創新精神。
教學改革的實踐證明，設計基礎課程的考試應當采取實事求是、方法科學、靈活多變的考核方式。不同的專業課程，可以采用不同的考核方式。
針對藝術設計專業的特點，建立較為科學的、合理的成績評價體系，對學生成績做出正確的評價設計是平面設計基礎課程考試改革的重要部分。平面設計基礎課程的考試成績可以采用綜合評定的方式。實踐課以實踐操作技能為主，專業理論課以理論考試為主，同時設計實踐和理論知識考試成績應分別占有不同的比例。比如，一些以實踐活動為主的課程，如素描、色彩、構成等，實踐操作技能的考試成績可以占到總成績的90%；一些理論性較強，但也應該考察實踐能力的課程，如設計概論、設計史等課程，應當以理論考試為主，實踐技能占該科成績的20%-30%。
同時，我們還應看到，在平面設計課程的成績評定過程中，每一位教師都會有自己的評價標準，每個教師對同一副習作的理解不一致，就會產生成績上的差別，這種成績上的差別不像標準試卷測試那樣是由學生答錯題造成的，其產生的根本原因都在于個人的理解不同。在這種情況下，應該建立定性或定量相結合的多維評價模式，并且有意識的關照課堂過程，收集有關學生學習的多種資料，在動態系統中把握學生的學習情況。
結 語
社會的發展，時代的進步，關鍵在于創新。推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動，通過人的創意產生高附加值的產業，是當今時代的發展方向。藝術設計是創意產業的重要部分，思維創新和能力創新是藝術設計人才培養最根本的要求，也是人才的基本能力。復合型、高素質、創新型藝術設計人才培養模式順應了社會的要求，應該成為藝術設計人才培養的主流模式。而藝術人才的創新型培養是貫穿于教學過程中的，對藝術設計基礎課程的創新性研究。
創新型素質的培養與提高是一個全方位的工程，教學環境、管理制度、師資配備等等都有影響作用。平面設計基礎課程的創新性實施離不開寬松、和諧的教學氛圍。學生是創新教育的主體，教師是主導。在創新教育中，營造教師與學生雙向互動的教學氛圍，促使學生發揮主動性，創造性地學；教師發揮主導性，創造性地教。教師把學生視作平等的教育主體，從有利于學生的全面發展和個性發揮的角度出發選擇、設計教育，使學生能夠主動地，進而創造性地獲得知識，提高能力。同時，教師也要注意學習和掌握最新的現代設計發展信息和科研成果并及時充實到教育內容中去，通過先進的教學手段和巧妙的教學藝術，激發學生的學習興趣，培養學生的自信、勇氣和探索精神，啟發他們的創新思維和創新行為。
（作者單位：洛陽師范學院）
關鍵詞計算機平面設計；教學方法；實訓教學
隨著信息社會的到來，高新技術不斷發展，社會對平面設計人才的要求日益增多，例如，廣告、裝潢設計等領域都需要用到平面設計。平面設計是一門實踐性比較強的計算機專業課程，通過學習該課程，學生可以掌握具體的設計理論和計算機平面軟件的使用方法。教師應該引導學生在解決相關專業的設計問題時，靈活使用計算機平面軟件。學生在學習平面設計時，教師應該運用有效的教學方法，讓學生盡可能地掌握多種平面設計軟件的操作技能，并注重培養學生的學習興趣，從而提高計算機平面設計的教學質量和效率。
1高職平面設計造型基礎教學概述
1.1平面設計造型基礎教學的內容
平面設計造型基礎教學的主要任務，就是幫助學生完成高中與大學之間的過渡，讓學生在基礎知識的學習過程中，逐漸形成一個平面設計人員應具備的基礎性條件，使其今后的學習以及發展更加順利。具體來說，平面設計造型基礎教學包括以下幾個方面的內容：其一，基本理論知識。平面設計中包含了大量的理論知識，例如造型設計基礎的概念、造型設計基礎的意義等。在對平面設計基礎教學進行正式學習之前，了解相關概念可以幫助學生更好地對知識進行掌握；其二，基礎知識的講解。涉及平面設計的基礎知識相對較多，一般包括平面構圖、色彩構成等，旨在幫助學生從整體上對圖形和色彩等形成全面的認識，培養學生平面設計的基本技能。
1.2平面設計造型基礎教學的特點
平面設計造型基礎教學離不開“物”與“圖”的轉換，其是平面設計造型基礎教學的核心內容。具體來說平面設計造型基礎教學的特點包括以下幾個方面：其一，基礎性強。平面設計造型基礎教學，是平面設計專業的入門課程。因此其整個課程的安排都以強化基礎為主。由此可見，基礎性強是其最主要的代表。其二，綜合性強。學生在接受高職教育之前其對于平面設計的認識存在著一定的片面性，并且在美術學習的過程中，知識學習得相對比較松散難以形成一個完善的美術知識鏈條，不能對之后的平面設計學習進行支撐。因此平面設計造型基礎教學在進行教學的過程中，會在幫助學生構建整體知識結構上下功夫，尤其側重各類知識的綜合應用。例如，在進行“物”與“圖”的轉化過程中，通過素描、色彩等多種方法的應用，使得各項知識形成聯系。
2高職平面設計造型基礎教學中的“物”
2.1“物”的選擇
上文我們提到從“物”到“圖”的轉換是平面設計基礎教學的核心內容。因此平面設計教師在帶領學生開展平面設計造型基礎教學的過程中，應對物的選擇給予一定的重視。通常情況下，在平面設計造型基礎教學中物的選擇面相對比較寬泛，其既可以包括自然景物、建筑房屋，也可以包括具有生命力的人物花鳥、世間百態。因此在對“物”的選擇進行分類的過程中，可以從靜物、人物、景物三個方面入手。由于物的選擇面相對較廣，因此在選擇物的過程中，平面設計造型基礎教師一般都會與教材內容相結合，針對教材安排的實際需要，展開相關目標物的選擇工作。值得注意的是，教師在開展“物”的選擇過程中，應注重“物”對學生的影響，要通過“物”的選擇，讓學生意識到高職平面設計與以往美術繪畫的不同。因此，在教育教學的過程中，教師不僅要引導學生全面了解實物，同時還要對其社會屬性、實際功能等方面進行整體性的把握。
2.2“物”的表現
不同的“物”有著自身不同的特點，就像自然界中不可能存在兩片相似的葉子一樣，在進行平面設計造型基礎教學的過程中，也不可能出現完全相同的兩個“物”。因此學生在對“物”進行表現的過程中，應從以下幾個方面入手：首先，注重“物”的整體構圖?！拔铩钡恼w構圖是“物”的基本輪廓，其是學生對物的初步認識，同時也是進行平面設計的第一步；其次，對“物”展開細節描述。細節是判別同一類物之間不同的關鍵點，因此細節的描繪是平面設計的重要內容。一般來說學生在學習過程中，針對同一個“物”可以有不同的表現形式，例如，素描表現、雕塑表現、攝影表現等。雖然這些表現方式都可以將“物”展示出來，但是不同的表現方式側重點有所不同，因此在教學環節的作用也有所差異。
3高職教育中計算機平面設計在教學中存在的問題
3.1教學目標不明確，不能有效地完成教學任務
雖然計算機平面設計已經在許多高職院校開設，但部分學校在平面設計的課程中還是沒有明確的目標，導致學生在學期結束后所學的知識僅局限在創建文件和操作基本軟件上，或者個別學生會做幾個簡單的例題。
3.2教學方法比較落后，使學生在學習中缺乏積極性
受傳統觀念的影響，多數教師采用滿堂灌的教學方法實行教學，導致學生失去了思考的主動性，缺乏創新能力和動手操作能力，不能充分調動學生的積極性和主觀能動性，無法培養學生的學習興趣和學習能力。
3.3教學案例與實際不同步，理論知識不能解決實際問題
教師在計算機平面設計教學中缺乏實踐性，這樣學生在學校掌握的理論知識就不能在實際工作中得到靈活應用。所以在設計教學案例時，教師應該巧妙地把所學知識與解決實際問題結合起來，使學生通過學習教材內容，解決在實際操作中遇到的問題，提高學生的知識技能水平，有效地提高教學質量。
3.4實訓和教學的脫節
計算機平面軟件作為一門可以培養學生的審美能力以及設計、制作能力的技能課程，應該具有很強的實踐性。部分院校的一些教師畢業后未在具體單位進行實踐操作，而是直接進入學校從事教學工作。這些教師在教學過程中只注重計算機平面設計的理論基礎和操作基礎。在這種缺乏和實際工作相聯系的環境下，學生即使掌握了軟件的操作步驟后，也不能很好地運用，只是通過操作步驟和制作效果來體現實訓成績。缺乏創造力的實訓內容，不利于培養學生的平面設計能力。
4高職教育中平面設計教學方法的改革
4.1明確教學目標
計算機平面設計課程必須有明確的教學目標，以理論知識為基礎，再結合教學大綱的需要，對教材進行詳細的分析，明確每堂課的教學目標。通過這門學科的學習使學生掌握理論知識和操作軟件的要點。
4.2完善教學方法
在計算機平面設計教學中，為了調動學生的積極性，激發學生的學習熱情，教師應該打破傳統的教學模式，在原來任務驅動法、案例教學法等這些教學方法的基礎上，采用豐富的教學方法，充分尊重學生的主導地位，發揮學生的主觀能動性，提高學生的學習熱情，培養學生的創造能力，提高計算機平面設計課程的教學質量。
4.3重視實訓作業的設計，加強實訓教學的環節
教師可以布置實訓作業來引起學生的興趣。借助計算機平面設計實訓作業，將學生的知識和技能的學習充分體現出來，幫助教師更好地完成教學目標。布置實訓作業的設計時，必須以學生的生活和社會企業案例為基礎，這樣才能激發學生的學習興趣，讓學生設計出更有實用價值的實訓作業。學生在自主完成實訓作業、獲得成功后，會產生強烈的自信，對學習產生濃厚的興趣，更有利于學生深入學習計算機平面設計。對計算機平面設計課程而言，實踐性要比他的理論知識更有意義。根據社會對平面設計人員的需求，教師在教學中應以培養職業能力為基礎，結合學生的實際學習狀況，加強實訓教學環節。學生在實訓過程中，不僅對目前社會行業發展的現狀有了一定了解，還能提升學生的設計創新能力以及他們的綜合素質，引導學生將所學的理論知識與實際工作有效結合起來。在開展計算機平面設計課程教學活動的過程中，實踐教學更加重要。教師通過實訓教學，引導學生掌握設計制作方法，增加實踐經驗，在實踐操作中更好地運用理論知識。實訓教學的關鍵不是具體的操作步驟，而是通過操作步驟體驗到運用方法，讓學生不僅掌握了學習方法，也使所學知識在實際問題中被有效地利用。
4.4增加與校企的合作機會，將校外專業的實訓基地有效利用
校企合作培養的模式是建立在開發和提高學生的適應力的基礎上的，一起利用資源，建立培訓基地和實習實踐基地，共同為學生制訂一種有實質性辦學模式的方案，達到企業、學校和學生三方都滿意的辦學模式。為了給學生提供更廣泛的實習機會，進一步提高他們的實際操作能力，學校應加強和廣告公司的溝通，這也是除了教學體制課程之外的另一條有效途徑。這樣在提高了學生專業技能應用能力的同時，也讓學生體驗到了真實的職業環境。
5計算機平面設計課程教學改革的意義
隨著社會的進步和計算機技術的發展，對計算機平面設計課程應做出不斷的調整、不斷的更新，通過計算機平面設計教學的改革，真正意義上培養了學生的創造能力、設計能力以及實際操作能力，調動學生對學習的興趣，培養學生的積極性和主觀能動性，使學生不僅掌握了理論知識，還能將所學知識運用到實際生活和工作中。
6結語
計算機平面設計課程的開設，就是為了培養更多優秀的具有實踐能力的技能人才。對“物”進行繪畫與臨摹并將具體的“物”轉換為圖形，是高職平面設計造型教學的基礎。為了幫助高職平面設計專業的學生更好地對所學專業進行認識與把握，高職平面設計教師一般對高職平面設計造型基礎教學十分地重視，通過加強學生從“物”到“圖”的轉換能力，進而對學生的學習成績進行提升。作為高職院校的教師，應該深刻認識到市場經濟以及廣告設計行業對平面設計人員的需求趨勢，了解計算機平面設計課程教學改革的重要意義，注重培養學生的創新能力，推動高職教育中計算機平面設計課程教學質量不斷的提高。
參考文獻
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1廣告專業平面設計的基礎實踐實訓教學
1.1創新教學是目前實踐實訓教學基礎。作為職業教學專業重要組成部分的廣告專業平面設計受到眾多學生的廣泛認可。而近些年來社會的高速發展，產品競爭愈加激烈，對廣告專業平面設計的學生需求更多，而現在正是尋找技術人才的良好契機。而如何培養一流的技術人才，就需要大力發展廣告專業平面設計的實踐實訓教學，其中加強創新教學的力度是教學發展的趨勢。因為在進行平面設計教學期間內，不僅要加強對廣告專業理論基礎和技術培訓的教育，還要對廣告專業平面設計的畢業生進行邀請，還做經驗交流等方法來加強教育的針對性，其中最為突出的就是創新教學。創新教學能夠加強學生的創新意識，提高自身的創新能力，對以后的學習、工作都有著積極的作用。比如說在進行平面設計的實踐實訓教學時，可以定期舉辦設計比賽，并把優秀產品宣傳出去，一方面可以幫助提高教學質量，另一方面就是培養學生的創新行為，通過不同形式的比賽來加強自身的專業技術。當然要進行專業考查，對學生的創新意識進行錘煉，讓學生明白不應只做一些簡單、重復性的任務，要有自己的思想，才能在以后的工作中獲得更多接觸新設計作品的機會，從而實現自身的價值。1.2正確運用創新思維是目前實踐實訓教學理念。想完成一個優秀的廣告平面設計圖紙最基本的要求是具備鮮明的個性，能夠樹立起自身的形象，所以合理運用創新思維至關重要。依靠自身的創新，可以達到吸引瀏覽者，并與其產生共鳴的目的，還能夠起到生動彰顯主旨，加強平面設計的號召力，烘托氛圍等效果。如何才能正確運用創新思維，首先要對其原則有所了解，第一原則就是簡單明了，不要本末倒置，可以通過適當的修飾來突出主題，烘托重點，但不要過于繁雜，簡單、自然才是真正的美。第二原則就是目標明確，所完成的廣告平面設計圖紙必須要與目標一致，創新思維只是在原有的計劃進行改進，從而更好地表現廣告內容。其次要對創新思維方式進行歸類，創新性的設計思路需要依靠自己的知識，在已有的設計模板上添加新的成分。主要分為以下幾個方面，第一，想象型創新方式。將圖像、色彩富于生命，通過與主旨的聯系來提高設計的表現力。這個過程中一般引用的圖像和色彩都是瀏覽者廣為熟知的，這樣才更利于勾引起觀賞者的無限遐想。第二，傳統型創新方式。在廣告平面設計圖紙上添加傳統形式、古典元素來展現設計者所要表達的主題，比如書法、樂曲、繪畫等傳統文化都可以引用作品之中，融于作者的理念里。
2廣告專業平面設計基礎實踐實訓教學的重點及重要性
2.1廣告專業平面設計基礎實踐實訓教學的重點。創新思維是完成一個優秀廣告平面設計圖紙最基本的要求，而實際進行教學時往往把重點放在一下這兩個方面上。第一，學會掌握廣告平面設計在市場中的地位，在開始對作品進行構思的時候，首先要明確作品想表達怎樣的內容，想要達到怎樣的效果，這一過程往往是設計者最為頭疼的，因為他們從未對廣告平面設計在市場中的地位進行過研究，只能憑空想象，最后得到的作品便不會達到預期效果。設計者主要可以通過以下幾點來進行定位，首先就是創新思維，通過廣告平面設計表達出的內容一定要具有情感，并且不能脫離實際，這樣才能與參觀者達成共識。其次要做好標題，雖然字數不多，只是較短的一句，但是往往是最容易被關注的地方，選擇合適的標題可以提高自身的可讀性。第二個方面就是熟練掌握廣告平面設計中的教學關系，教學與創新一般存在這樣關聯，老師的創新思維突出，便會產生積極的影響，提高自身教學的凝聚力，從而教學的效果也會獲得更多的肯定。所以為了更好地培養學生對廣告專業平面設計的興趣，必須激發起他們的創新思維?？梢酝ㄟ^老師的言傳身教，加強學生對這方面的認識，久而久之相信學生水平一定會有所突破。2.2廣告專業平面設計基礎實踐實訓教學的重要性。隨著信息時代的到來，平面設計往往通過計算機來執行，其目的是為了加強對計算機平面設計程序的了解和使用，為以后的工作打下夯實的基礎。因為通過計算機進行實踐實訓教學的流程復雜，操作繁瑣，想要達到熟練的程度僅靠死記硬背是不行的，必須進行實際操作，這樣的效果才直觀，能夠第一時間反映出不足之處，并進行修改。除了進行教學的實踐實訓外，還要不斷進行操作訓練，因為計算機的理論知識較少，為了達到能獨自操作的目的，這種方式志在必行。而且計算機教學還為以后的課程鋪平了道路，比如說畢業時的平面設計就是通過電腦完成的，只有對計算機平面設計系統足夠熟練，便能在以后的學習和教學環節提高效率，由此可見，廣告專業平面設計基礎實踐實訓教學是整個教學中至關重要的一個環節，只有最大程度的發揮其應有的作用，必然會為提高良好的教學質量起到積極的影響。
3廣告專業平面設計基礎實踐實訓教學的現狀及改進措施
平面設計的功能近些年來逐漸被擴充，從報紙到雜志，從廣告到專業包裝，影響力已經涉及到各個行業之中，所以對平面設計人才的需求量也在逐年遞增，目前當務之急就是提高實踐實訓教學質量。目前在廣告專業平面設計基礎實踐實訓教學中的課程安排不夠合理，仍然存在著理論多于實踐的現象，這種現象便會導致大量畢業生就業困難，因為自身的實際操作能力沒有得到鍛煉，即使被公司單位錄取也不能發揮出良好的作用。而且在教學過程中并未建立明確的目標，老師教學的范圍較廣，不能有針對性的對廣告專業平面設計方面普遍存在的問題進行分析，在學生實際操作過程中不能為他們起到真正作用，這一點還與缺乏合適的教材有一定關聯，目前的教材呈現的問題是缺少實例，理論性太強。針對目前廣告專業平面設計實踐實訓教學存在的問題，主要可以通過以下的措施進行完善。首先就是提高教學環境，為了更好地培養學生的獨自操作能力必須加強建設，這一階段比較漫長，學?？梢葬槍π缘呐c知名公司建立合作關系，增加學生實踐實訓的機會。其次就是提高教學質量，可以通過對課程進行科學的修改，認真分析目前狀況，注重培養學生實踐能力等方式整合教學體系。現在是一個迅猛發展的社會，也是急需擁有創新思維和實踐能力人才的時代，而教師的任務便是培養出新一代的社會棟梁。尤其是在廣告專業平面設計方面，無論是專業技術還是理論基礎都要進一步加強，完善平面設計的教學任務，從而獲得更好的教學成果。
作者：游蓉單位：貴州黔南民族職業技術學院計算機科學系
關 鍵 詞：平面設計 教學 中等職業學校
平面設計主要研究和探討如何在二維空間內充分利用造型的基本元素（點、線、面）創作形象，處理形象與形象之間的關系，以及如何按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要組成部分。隨著時代的發展，社會對平面設計人才的需求日益加大，對平面設計人才也提出了更高的要求。因此，如何進一步提升平面設計教學理念，培養更能適應時展需要的高素質平面設計人才，促進平面設計教學的可持續發展就成為擺在中等職業學校平面設計教學面前的重要課題。
一、造型基礎教學的傳統性
平面設計基礎課程最初誕生于德國人魏瑪建立的國立包豪斯學院（Bauhaus），包豪斯的設計教育思想對中國乃至世界范圍內藝術設計教育產生了深遠的影響。從上世紀80年代起，我國就引進了包豪斯學院（Bauhaus）的設計教育體系。
中等職業學校的平面設計教學的總體目標是為社會培養和輸送應用型設計人才，在相當長的一個時期內，中等職業學校的平面設計教學體系一般分為基礎課（通常所說的三大構成和素描、色彩以及圖案等都屬于基礎課程的范疇）、專業課和實踐課三個層次，得到了充分的發展和完善，發揮了一定的積極作用。但是，隨著平面設計教學體系的不斷發展和進步，這種延續多年的傳統基礎教學體系逐漸顯露出諸如各門基礎課程都在各自的空間中獨立運行、缺少連續性和協調性，照搬純藝術教學模式以及缺少對平面設計教學獨立性的思考等弊端。
平面設計的核心在于對二維平面空間進行視覺體系的構建和信息傳達以及創新思維的運用等研究上，這種研究建立在對心理學、生理學、符號學、色彩學、材料學、工藝學等學科的理性認識的基礎上，同時又具備更多的對傳統思維和視覺的顛覆性和創造性。學生在學習過程中也是一個復雜的認知過程，它包含了知覺過程、探索過程、思維過程以及理解過程等。如果只是簡單地把純藝術的教學模式應用到平面設計的造型基礎教學中來，勢必要放棄設計教學的創造性和發散性。當我們面對一群思維開闊、想象力豐富的青年學生，傳統僵化的基礎教學思想和體系無疑是對他們創作激情的抹煞。
那么，如何來解決這種傳統造型基礎教學所帶來的弊端呢？關鍵是要從改良教師的教學和學生的學習方法入手。不管是美術學院還是中等職業學校，素描和色彩是學生進入一年級所學的第一門基礎課程。傳統的平面設計造型基礎教學沿用了純藝術的一套教學模式：從幾何石膏訓練到靜物寫生到石膏頭、半身像、人像再到人體寫生。這種傳統的造型基礎教學體系從一開始就沒有體現設計教學的獨特性。造型基礎教學固然重要，可在平面設計造型基礎教學中最關鍵的還應該是引導學生進行創造性思維的訓練。平面設計中的基礎訓練不應該以“畫得像”為目標，而應該添加進更多的形式美的訓練在里面。比如，素描課不再以“三面五調”的形式出現，而應以創意速寫的形式存在，用線等形式來表現素描，同時在教學中注意將構圖、透視、肌理等知識滲透到造型基礎教學中，從一開始就注意學生形式美感的培養。那么，在色彩的基礎教學中，也應該一反傳統的色彩教學以注重對象形體、明暗、虛實、空間等關系，而應注重培養學生的色彩感覺、色彩情感，讓學生發揮想象的翅膀，大膽運用各種色彩語言去表現對象帶給自己的第一感覺。因而，在中等職業學校的平面設計教學中，只有注重培養學生的創造思維與想象力的造型基礎教學，才能充分調動學生的積極性，才能使每個學生的作品展現出各自不同的風格。
二、形式語言教學的簡單性
在中等職業學校的平面設計教學過程，往往出現這樣的問題：1.學生在造型形式語言內容的選擇上，經常搞不清應該選和選什么樣的形式語言進行作品的設計，或者作品中包含的形式語言內容過于簡單和單調。2.在單項構成形式語言組合中，更多的是注意構成自身的形式要求，缺乏主動利用多種形式語言元素去指導和完成更加豐富多彩、個性鮮明的設計作品，創意思路難以展開，形式語言比較單一。3.在作品效果上，缺乏利用多種形式語言來表達自我情感的辦法，作品效果難免顯得單調乏味。
從這些存在的現象中，經過分析和思考，究其原因主要是一些教師形式語言教學過于簡單所造成的。平面設計教學中的形式語言教學的多樣性創造探求，和與此帶來的知覺在平面設計教學中首先應當得到積極評價。平面設計的教學目的是要啟發獨立性，擴展造型構思，培養學生對基本形式語言的感覺，這包括了對事物形態、色彩、肌理的審美直觀判斷能力以及提高基本形式的表現技巧。
那么，解決形式語言教學簡單性問題有哪些途徑呢？
一個好的平面設計教師不但需要掌握視覺語言表現手段，更要有豐富的想象能力和敏銳的藝術感覺。中等職業學校平面設計教學一方面要以動手能力為主，加強自己的實踐能力；另一方面不能滿足于技能技巧的掌握，在熟練的技術背后要有綜合素養的提高。中等職業學校的平面設計教學就是要在學習理論知識的同時進一步培養學生審美素養，激發其創造能力和制作技巧上形式語言的多樣性。故而在教學中，可先讓學生較為直觀地理解形式語言的規律，掌握美的法則，進而拓寬設計思路，采用多種形式語言創作作品，這個方面我們可以采用多媒體進行直觀展現。在前期練習中從點、線、面這些平面構成中最基本的形式語言要素入手，從具象圖形和抽象圖形兩方面進行觀摩、分析、訓練，而后總結，并得出結論。形式語言教學一個比較突出的難點是對形式語言基本元素的設計，如利用點、線、面等基本設計語言設計出新穎的基本形。在教學中，教師可首先鼓勵學生探究范圍中的基本形式的設計方法，嘗試著去制作，而對于特別復雜的圖案，教師可以組織學生討論，并給予適當的點撥和啟發。只有在學生對基本形式語言元素的設計方法有了一定的體驗和了解之后，才有可能創作出形式語言豐富的設計作品。
三、思維創意的呆板性
教師在教學過程中應重視培養學生創意思維的訓練，激發學生潛在的創造力，從而使學生創作出好作品，達到教學的目的。在中等職業學校的平面設計教學過程中，教師往往是唱“獨角戲”，用以往的經驗教學講理論，然后就是學生的制作過程。在教學過程中沒有激發出學生的創作熱情，也使學生喪失了對各種新事物、新現象的感知能力。在教學過程中，因教師強調作業工整性，學生大部分時間和精力都花在制作技術層面上，幾周的時間繪制大量作業，而忽視了對作品創作過程中思維創意的體現，扼殺了創造力和審美標準的培養。因此在平面設計教學過程中，應該首先讓學生做構想草圖快速表達作業訓練，因為草圖包含了學生在創造過程中所有的思維過程的提煉，能夠把頭腦中閃現的優秀創意以最快的方式體現、記錄、表達出來，是學生以往的知識加上想象力共同碰撞出來的火花。
要解決教學過程中思維創意呆板性問題，關鍵在于培養學生良好的思維品質。平面設計的教學目標不僅是讓學生掌握基礎知識，更重要的是在設計過程中培養學生的思維品質。比如，學生在分析范圖的設計思路、思維創意時，做出判斷后利用各種繪圖軟件通過實踐進行體驗，這種教學不但可以培養學生的思維創意分析能力，自行總結學習經驗，還可以通過學生與教師和同學之間的交流選擇最佳的操作方法，認識到思維創意方法的多樣性，有效地避免中等職業學校的平面設計教學過程中出現的思維創意呆板性問題，同時還有利于培養學生的發展發散思維和求異思維能力，培養思維的靈活性。在教學方法上，由于平面設計教學主要建立在一定的實踐訓練操作上，這其中還包括了對設計理論研究的課程。在教學中，要給學生講解一些理論方面的知識。對于中等職業學校的學生來說，要求有一定的實踐來完成對思維創意的理解和應用。為此，還可以有針對性地訓練，利用本課程的理論性和操作性、應用性，讓學生多接觸了解各種新的思維創意、生活和實際需要。在教學中，可以適當安排資料的查閱，感受生活并收集整理分析，根據社會需求鼓勵學生參與一些具體的設計。
結語
在科技信息技術高度發達的今天，傳統的設計教育模式以及教學手段都需要進行優化改革，以往只由一塊黑板、一根粉筆和教科書構成的傳統設計教學手段，和以教師為中心，單方面講授的課堂教學形式都已經顯露出它的種種弊端。因此，中等職業學校的平面設計教師應該用更多的時間來考慮傳授知識的方式和方法以及對教學作進一步研究，以期營造出一個和諧、積極、氣氛活躍的課堂。
參考文獻
[1]辛華泉.平面構成.湖北美術出版社，2002.
社會經濟的發展很大程度上促進了計算機技術的發展，尤其是隨著科技時代的來臨，以視覺傳達為主要目的的平面設計在工作、生活以及文化交流上起到了非常重要的作用?，F代社會，網頁制作、廣告設計、多媒體課件等工作中需要應用計算機平面設計，對平面設計工作者的需求越來越大，擁有深厚的美術功底非常重要，本文對計算機平面設計中美術的應用予以分析。
關鍵詞：
平面設計；計算機技術；美術應用
當今社會，平面設計已經滲透到人們生活各個方面，如我們日常瀏覽的網頁、路邊的廣告牌、學校中使用的多媒體課件以及閱讀的書本等都運用到平面設計。且隨著計算機平面設計技術的成熟以及大眾審美的提高，人們對于設計的“美”的要求越來越高。計算機平面設計要跟上時展的步伐，就必須在其中融入美術元素，不斷滿足人們的實際需求獲得更高的社會與經濟效益。
1.計算機平面設計中美術應用的重要性
計算機平面設計是視覺傳達設計中非常重要的組成部分，通過視覺媒體將個人設計作品傳達給觀眾，主要內容包含文字、圖像、圖形等，通過排列組合構成完整的畫面，滿足不同人的實際需求，在這一過程中計算機起到重要的工具作用。隨著現代社會人們綜合素質的上升，對審美的需求越來越高。為了促進平面設計的發展應當加強基礎美術在其中的應用，提高平面設計的美感。
1.1豐富平面設計內涵
隨著社會的發展，人們的生活呈現多樣化的趨勢，過于單調、平淡的計算機平面設計內容已經不能夠得到人們的認同，因此將美術應用在設計中的方法應運而生，逐漸受到大眾的認可。在設計中融入藝術的成分，能夠使設計成果不再是表現為單純的機械內容。以往的廣告設計強調產品制成，不重視觀眾的感受，因此最終成果平淡無奇，無法產生良好的社會效果以及正當經濟效益。但是在設計方案中融入現代美術元素，能夠賦予設計方案豐富的內涵，色彩、空間的綜合應用給觀眾以強烈的視覺沖擊力，產生耳目一新的感覺，從而深深地烙刻在觀眾的記憶中，產生良好的社會效益。通過形象、具體的符號、文字以及圖像使得設計內容藝術完整地呈現在觀眾的眼前，促進大眾深刻了解作品的用意以及產品的優勢。
1.2提高設計產品的質量
平面設計師通過紙和筆難以將達到中產生的靈感以及創意完整的表達出來，但是結合計算機平面設計技術之后，通過便捷的方法和手段能夠將其所想象的內容以最小的偏差展現出來，在創作過程中還能夠進一步激發創作人員的靈感。以影視行業為例，由于環境、道具等多種因素的限制，導致拍攝效果拘泥于現實、不盡人意，達不到創作者想要的視覺效果和藝術性。而運用計算機平面設計技術，能夠天馬行空的進行創作，完全打破環境、氣候、人物等造成的限制，能夠在任何時間和空間中達到良好的拍攝效果。
1.3獲得更高的經濟效益
平面設計方案是否能夠在激烈的市場競爭中占得單獨的優勢，滿足實用性和藝術性的統一非常重要。這就要求平面設計方案既具有商業性，同時別出心裁、吸引人的注意，這就離不開美術的應用。例如在恢弘的電影場面中，沖擊力強畫面必然結合藝術元素，其中無論是場景、特效都是將計算機技術與美術相結合的產物，以此獲得更高的票房，獲得更大的經濟效益。
2.計算機平面設計中美術應用要求
2.1熟練的計算機理論知識與操作技能
計算機基礎是實現視覺傳達的關鍵，要想更好的將計算機平面設計與美術元素融合，熟練的計算機設計理論知識與操作技能是必不可少的要求。只要掌握了計算機圖形圖像知識、計算機操作原理才有可能在設計的過程中融合藝術元素。這就要求設計者在實際工作中不斷對實際操作能力進行鍛煉，游刃有余的將理論應用在實踐中，為計算機平面設計中美術應用奠定基礎。
2.2掌握較好的美術基礎知識和審美能力
說到學校教育等因素的限制，當前很多計算機平面設計人員都只掌握了與計算機相關的結束，不具有良好的美術功底，且審美能力也不高。這種的現象很大程度上限制和計算機平面設計的美術應用，設計人員往往有心無力，無法使產品更具有藝術性。因此，實際工作中要求平面設計師綜合對計算機設計與美術知識進行設計，專業和博學共存。從美術基礎開始：平面構圖、色彩構成、光影知識以及美術史，在提高設計師美術應用能力的同時提高審美情趣，實現美術與計算機平面設計的統一。同時還要不斷積累工作經驗，在創作過程中多思考，吸取他人的長處和經驗，豐富個人創作內涵，更好的滿足大眾需求。
2.3具有豐富的想象力與創意
創意指的是新奇的想法，是一種來源于生活的靈感表現，工程豐富的生活經歷是靈感的來源。計算機平面設計師應當積極體驗各種生活，嘗試新鮮事物，多看多學，并努力搜集與歸納素材，增加個人的藝術修養，在確定美術表現形式之后將自身的創意表達出來，最后結合計算機軟件制作出來的平面設計方案才具有靈魂。
3.結語
總而言之，客戶與市場的需求是計算機平面設計工作者的設計動力與源泉，為了滿足受眾的需求，設計師需要不斷提高自身的素質，這就包括計算機平面設計內容和美術功底，只有將計算機平面設計與美術元素完美的融合在一起才能夠設計出使用社會需求的產品，才能夠提高其競爭優勢、獲得更高的社會與經濟效益。
參考文獻：
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關鍵詞：中職學校；平面設計；課程設置；改革
現階段我國現代職業教育飛速發展，國務院在相關文件中明確指出，國家人才培養體系中，職業教育是重要組成部分，要結合時展趨勢，大力創新職業教育人才培養模式，促使學生的綜合素質與技能水平得到進一步提升。而課程設置的合理性會對專業生存發展產生直接影響，為了促使人才培養方案與市場需求更加貼近，課程設置實踐性得到提高，需要積極改革中職學校計算機平面設計專業課程。
1企業對平面設計專業人才的需求
1.1行業發展現狀與趨勢
當前，平面設計行業涉及面廣，對消費及經濟增長起到了有效促進作用，如廣告設計、海報設計、書籍裝幀設計、包裝設計、畫冊設計以及網頁設計等都屬于本范疇的內容。一般情況下，可以從三個層次劃分平面設計行業，印刷廠、寫真公司、小工作室等屬于低層次的設計，專門的設計公司、廣告公司等則屬于中層次的設計，現階段屬于高層次具有專業設計資質的企業還較少。而從行業發展趨勢的研究可知，對于大眾傳媒及設計行業來講，如報紙、雜志、出版社、廣告公司等，屬于平面設計工作的不同層次，具有較大的人才需求。現階段平面設計從業人員隊伍體系中，只有部分人員接受過系統的平面設計專業培訓，而有一部分設計人員卻并非相關設計專業畢業，主要原因在于我國高校設計專業開設年限較短，培養出來的平面設計人才較少，龐大的市場需求得不到滿足。因此，對于職業學校來講是一個極大機遇，需要創新專業課程設置模式，結合市場需求，將培養低層次與中等層次平面設計人才作為培養目標。
1.2平面設計行業從業人員的專業技能及素養要求
現階段的市場中，對具有較高技能水平、較強創新意識及責任心的人才需求量大，但是很多平面設計專業的畢業生卻處于失業狀態，找不到對口工作，存在著嚴重的供需矛盾。企業需要高端和低端兩種類型的設計人才，前者設計水平和藝術素養較高，能夠獨立開展項目設計；后者從事較低層次的工作，沒有較高的設計要求。職業學校需要順應我國社會主義現代化建設要求，科學設置人才培養目標，保證學生能夠熟練掌握基本理論與實踐操作，能夠加入到生產、建設、管理等一線工作中來。具體來講，包括如下方面的能力要求。首先，需要具備一定的美術基礎，它是平面設計行業從業人員必須具備的基本素質，因為該專業涵蓋了諸多領域的知識，有機綜合了計算機技術、數字技術、藝術創意等方面的內容。通過平面設計的開展，除了讓人們獲得視覺享受之外，還借助數字技術將相應信息與理念傳達給消費者。因此，平面設計需要有機融合信息傳達和視覺審美。其次，要有較強的實踐操作能力，企業要求設計從業人員具有豐富實踐經驗，如果理論知識豐富，但是卻沒有足夠操作能力，也無法在求職過程中獲得競爭優勢。因此，對于職業教育來講，非常重要的一點就是如何有效培養學生的實際操作能力并滿足職場需求。
2平面設計專業課程體系設置中需要考慮的因素和問題
2.1充分考慮學生的心理特征
職業學校的學生群體比較特殊，文化課基礎較差，職校生普遍對理論學習不感興趣，學習目的不明確。現階段獨生子女占據了較大比例，大多在優越環境下長大，吃苦耐勞意識欠缺，心理素質相對較差。他們雖然具備一定的理解能力，卻不愿意動腦思考，對枯燥無趣的理論知識比較厭煩，但卻樂于學習軟件操作。他們的觀察審美能力尚可，但是美術基礎知識掌握情況參差不齊。因此，在設置平面設計專業課程體系時，應充分考慮學生的心理特征，明確學習目的，將學生的學習興趣充分激發出來。
2.2充分考慮學校辦學特色與發展需求等因素
在時展過程中，中職學校不能停滯不前，需要結合本校辦學特色，將平面設計專業打造為優勢專業，將其課程定義為精品課程，從而促進學校發展。在平面專業課程體系設置中，需要將社會對人才的需求、職業崗位的要求等納入考慮范圍，依據學校辦學特點及優勢，對平面設計專業發展方向合理規劃。同時，還要積極聯系平面設計行業實際，科學把握專業培養項目，從而制定長遠規劃和短期目標。
3中職院校平面設計專業課程體系設置與目標
現階段，平面設計行業需要專門的復合型人才，他們需具備較廣的知識面、較強的適應性、扎實的專業基本功以及良好的溝通能力等，這樣必然對中職學生提出了較高要求，因此，必須結合這些能力要求，科學設置平面設計課程體系。
3.1學習基礎準備階段
第一學年，江蘇省南通中等專業學校根據實際情況，一方面為了讓學生牢固掌握文化知識，另一方面為了充分調動學生的學習興趣，使用了適合本校學生特色的校本教材，并實行彈性學分制。第一學期，開設的公共基礎課有語數外、政治、物理、體育、計算機基礎等，盡量縮減公共課的數量。學生入學后首先應了解本專業在社會經濟發展中的地位和對人才的一般需求，了解專業的培養目標和學分制教學計劃，逐步構建自己的發展方向，以此進行課程學習。鑒于中職生入學時美術基礎參差不齊，為了科學培養學生的美術基礎，第二學期開設的相關專業課有基礎素描、廣告設計欣賞、攝影基礎等。教師在日常教學中，應選擇與學生實際生活相貼近的教學案例，具有較強的代表性與實用性。例如廣告設計欣賞這門課程，課上可以采用直觀豐富的案例展示，吸引學生的注意力，激發其學習興趣，為二年級系統學習專業課程打下基礎。本階段內的相關課程，可以采用任務驅動法，鼓勵學生自主學習，教師發揮輔助引導作用。將學生劃分為若干個小組，獨立完成任務，且分享小組之間的作品，教師科學客觀地點評與引導，這樣課程理論知識得到有效傳播的同時，學生也能夠獲得成就感和自信，從而達到增強學生專業課學習興趣的目的。
3.2專業技能學習階段
第二學年是專業課學習的高峰階段，讓學生通過專業課程的系統學習，掌握平面設計的基本知識。第一學期開設的專業課程有平面構成、色彩構成、立體構成、版式設計、廣告設計、廣告攝影以及影視后期等，促使學生系統掌握平面設計的相關專業知識。同時在教學中，加入廣告設計理論，即文案策劃教學，從而提高學生的文案策劃能力。第二學期設置的專業課程有包裝設計、室內裝潢設計、網頁設計以及企業形象設計等，譬如對于網頁設計里的美工、布局以及制作等工作，要求學生有效完成，結合企業要求，開展針對性的圖文信息處理等教學。第二學年結束前，學生們要通過計算機信息高新技術（平面設計）考試，取得平面設計ATA中級工證書，這也是畢業的必要條件。通過本階段的課程設置，能促使學生對平面設計的基礎學習需求得到滿足，行業技能水平得到提升。
3.3專業技能實踐階段
要將循序漸進、由淺到深的原則貫徹到本階段學習中，以促使學生能夠獨立開展設計工作，順利通過行業考核，提升就業率。在第三學年第一學期，設置數碼攝影、后期特效、畢業作品設計以及崗前證書培訓等課程，使學生能夠做到熟練處理美化影集、寫真畫冊以及婚紗攝影等，完成企業后期處理及數字成像等方面的要求。第二學期是學生外出頂崗實習，結合學生專業類型，在對口企業進行頂崗培訓，了解和熟悉行業發展特色、企業實際工作流程等，通過動手實踐，提升業務技能水平?？傊?，平面設計課程具有較強操作性，不能夠單單傳授理論知識，需要有機結合實踐操作。要結合課程要求，購置相應設備，完善機房，促使課程教學質量得到顯著提升。
4加強校企合作
企業與行業是職業教育的母體，因此，職業教育需要充分考慮企業需求，增強平面設計專業與企業合作與交流。首先，實施引進來原則。引入相關企業的資深設計師作為兼職教師，對學生實訓開展進行有效指導，對于院校專業課程體系的建設，提供針對性指導意見。邀請行業專家，定期舉辦一些講座培訓活動等，將市場最新動態傳遞給學生。結合院校特點，引進企業項目，將其作為教學案例及實訓項目，在激發學生學習興趣的基礎上，提高動手實踐水平。引入企業生產模式，校內實訓室的建設模擬企業工作環境，同時積極與企業合作，構建校外實訓基地，學生通過在企業實習，體驗企業的實際工作流程與環境氛圍。其次，實施走出去戰略。學校要定期選派教師深入到企業生產當中，積極參與項目生產建設，熟悉企業項目的運作流程，對企業優秀管理模式積極學習和借鑒，以達到雙師型教師的目的。對于計算機專任教師來講，需要深入學習廣告學方面的知識，積極努力提升個人專業素質，深化專業課程改革，提高教學活動開展的有效性。
5結語
綜上所述，進入新時期，對中職院校計算機平面設計專業教學提出了更高要求，需要優化課程改革，提高人才培養質量，緩解人才供需之間的矛盾。要充分考慮行業要求及學生特點，充分凸顯院校優勢和特色，合理設置課程體系，加強校企合作，從而培養出更多優秀人才。
參考文獻
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關鍵詞：高職院校 畢業生 平面設計 必備理論知識 探討
一、平面設計的認識
（一）平面設計概述
平面設計是指平面設計通過文字、圖片以及特殊符號的運用，設計出滿足人們需求的平面設計方案，通過視覺傳達方案中的信息，其中包括產品的商標、產品宣傳海報以及企業標識等的設計。平面設計人員具備專業的知識，并有這自己很好的創意，創意對于平面設計來說是非常重要的，有了好的創意才能設計出優秀的方案，每個人對一件事物都會有自己不一樣的看法，人們的創意也是不同的，同樣的設計要求，經過不同平面設計人員的設計，最后的設計方案會截然不同，從事平面設計專業在一定程度上可以說比拼的是個人的創意，這就要求高職院校的學生在學習過程中注重對創意性思維的訓練，這樣才能有一個堅實的基礎，促進自身的更好發展。平面設計中需要平面設計人員用視覺元素來傳播自己想法和觀念，用文字、圖形以及特殊符號把信息傳達給受眾，讓群眾通過這些視覺元素了解你的設想，這就要求從事平面設計的人員有著充足的知識作為基礎，這樣才能做出滿足客戶的平面設計。
（二）平面設計的特征
平面設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要通過平面設計人員的設計傳達出客戶的目的。平面設計沒有完全的概念，對于平面設計來說沒有誰對誰錯，關鍵是看誰的創意方案更能吸引受眾的關注，平面設計可以說一種宣傳的手段，借助圖像和文字向人們傳達出自己的目的。平面設計設計的知識比較廣泛，平面設計人員可以通過各種元素的運用到達較好的傳播效果，平面設計要求設計人員有著過硬的電腦技術，這樣才能高效的處理圖片以及設計出融合眾多元素的平面設計方案。平面設計講求精益求精，平面設計沒有固定的形式，這就要求設計人員應該大膽地進行設計，做到平面設計的不斷完善。高職的教師基本上都有著豐富的教學經驗，明確學生應該掌握什么樣的知識，這就要求學生在學習的過程中應該有一個正確學習態度，平面設計作為一門比較講求技術的專業，如果不認真的進行學習，就很可能出現畢業以后發現自己什么也沒學著，該怎么進行平面設計沒有一個正確的思路，這樣不利于學生以后的發展。高職院校平面設計專業的畢業生應該在學校好好學習，這樣才能更好地保證以后工作的順利。
二、平面設計應具備的理論知識
（一）把握好平面設計的要素
平面設計除了在視覺上向人們傳達美的感受外，更重要的是向人們傳達自己的理念，應該在進行平面設計時注重信息的傳達，這就要求在進行平面設計時把握好平面設計的要素。平面設計中的基本要素主要是：創意、構圖和色彩，這三個要素是進行平面設計的基礎，在進行平面設計時應該做到三個基本要素的平衡，這樣才能設計出合格的方案。創意是平面設計的第一要素，因此，高職院校畢業生應該注重對自己創意性思維的訓練，這樣才能保證平面設計的質量。構圖要求要求設計人員可以很好地解決圖形、文字以及色彩三者之間的關系，做到各個元素的合理安排，能夠向人們傳達信息的內容。色彩要求設計人員能夠把握好整體的色彩關系，注意色彩之間的協調，讓色彩向人們傳達出美的感受。作為一名高職院校平面設計專業的畢業生，應該做到能夠很好地把握好三個基本元素之間的關系，這樣才能設計出滿足人們需求的方案。
（二）平面設計中的創意
平面設計講求的是通過圖形、文字等的運用，向人們傳達想要表達的理念，平面設計的創意是非常重要的，只有一個好的創意才能設計與與眾不同的廣告，受眾才會更加青睞我們宣傳的事情。設計人員要有良好的創意，就要求在日常多注重對創意思維的訓練，多看一些優秀的設計作品，將其中好的創意整合一下，再結合自己的見解，設計出讓客戶滿意的平面廣告。
（三）全面的知識結構
平面設計涉及許多其他的知識，這就要求設計人員做到對設計的知識有所了解，應該有一個比較全面的知識結構。在進行平面設計時一般都是按照客戶的要求進行設計，但是為了更好地滿足客戶的需求，設計人員對其產品或者企業有一定的了解，這就要求設計在日常時對可能合作的企業多做了解，這樣才能有一個全面的知識結構。對于高職院校平面設計的畢業生來說，建立一個比較全面的知識結構是非常重要的，在需要某些資料時不至于浪費大量的時間進行查閱，這可以讓他們在以后的工作中減少不必要的麻煩，確保他們工作的順利。
參考文獻：
1.教學過程中，專業課時間有限，理論與實踐相分離。
大多數院校在平面設計專業的課程安排上，采用前兩年基礎課，后兩年專業課的方式，這樣，學生真正接觸平面設計的時間大大縮短，并且，在專業課中，老師大多以理論為主，講解大量的專業知識，忽視了讓學生參與到實踐中，使理論與實踐緊密結合。平面設計的發展與社會發展需求緊密相聯，伴隨著經濟，科技的極速發展，平面設計理念的更新速度加快。學生學習的最終目的是“學有所用”，不了解當今社會發展動態，不參與到社會發展的洪流之中，便無法正視自身的學習效果，技能水平，也無法真正地投入到設計之中，“學而無用”才是教育最大的失敗。
2.學生學習技能單一，不利于適應社會的多元化動態。
平面設計涵蓋了諸多領域，比如：廣告設計、圖標設計，畫冊設計等等，創作者要通過一些視覺元素來傳達創作者的設想與理念，因此，豐富的人生閱歷與多元的知識結構在平面設計之中起著至關重要的作用。設計不是簡單的高新技術的融入與圖形的堆疊，而是一種藝術與思想的傳達對接，培養學生向綜合方向發展，進行素質教育，提升其個人素養尤為重要。反觀我們的平面設計教學，只是傳授給了學生設計的基本功底，如何去設計，并沒有教給學生，設計的靈魂與魅力何在，一個優秀的設計者如何才能用自身的技能來詮釋演繹設計的魅力。在平面設計的初始階段，如何培養復合型人才值得深思。
二、教育改革背景下，平面設計教學的新舉措
上文中分析了當今平面設計教學中出現的一系列問題，在教育改革的背景下，對于如何培養出符合時代要求的復合型人才這一問題，我們將從課程設置、評估機制，教學理念等方面提出相應的對策。
1.教師自身要不斷學習，跟上知識更新換代的步伐。
平面設計是一門與社會潮流緊密相聯的學科，具有明顯的時代氣息，同時，平面設計與計算機技術息息相關，計算機技術的飛速發展影響著平面設計內部的變革，掌握日益更新的計算機技術，并且熟練應用，是教師面對機遇挑戰必須擁有的技能。
2.進行合理課程安排，改善當今對學生的評估機制。
在有限的課程時間內，對該專業繁雜的課程進行合理安排實屬不易，但要盡量地做到相對地緊湊合理。在前兩年的課程中，基礎技能學習的同時，側重綜合學習，寬口徑、厚基礎，盡量讓學生在獲得基礎技能的層面上，發散思維，尋找自己的興趣點，進而為后兩年的專業課學習打下穩固的根基。大學的學習，對于學生最重要的并不是學會了多少知識，而是要明確自己的發展方向，清楚自己要學什么。在評估機制上，教師要更多地關注學生的個性發展，而不是“一刀切”的評價標準，擅于發現學生的優點，優化資源配置，揚其長避其短。
3.轉變教師角色，進行引導性教學，激發學生的創新能力，培養具有綜合素養的人才。
學生在學校習得的基礎技能是平面設計的骨架，而豐富的人生體驗，多元的知識結構與創造力是平面設計的靈與肉。教師要由“授魚”轉變為“授漁”的角色，將學生從“強制力下的妥協”中解救出來，給學生自由獨立的思考活動空間，并且引導其敏感地感觸時代的潮流脈動。創作的靈感來自長期的積累，教師在理論傳授過程中，采用先進的現代信息技術，與學生共享最新的網絡資源，并且與公司合作，帶領學生進行實踐，體驗設計給人帶來的更真實的體驗，實現理論與實踐的高度結合，進而培養全方面發展的復合型人才。
三、結語
關鍵詞：平面設計傳統文化運用
一、引言
傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。
二、傳統文化是現代平面設計發展的根基
全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。
中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。
三、文化與現代平面設計的整合與應用
現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。
在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。
著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。
奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。
香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法?！吧虾＠暇啤卑b的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。
《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。
中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。
在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。
關鍵詞：平面設計；就業；教學；創新
一、平面設計專業就業現狀
目前，平面設計專業的就業面臨著很大困境。一是平面設計專業就業市場的相對飽和。二是平面設計專業的進一步擴招，導致平面設計專業畢業生突增。三是平面設計畢業生能力上的一些不足，導致平面設計專業畢業生就業形勢嚴峻。
1.飽和的就業市場
平面設計就業市場的飽和是相對。
（1）由于我國電子科技產業的發展等因素導致了廣告企業、設計企業對平面設計畢業生的招聘減少
首先，隨著新媒體的出現和迅速發展，廣告行業和設計行業形成了相對的壟斷市場形勢，由于其競爭的高端和激烈，對招聘的設計人員要求也相當高，一般的平面設計專業的畢業生達不到大公司的招聘要求。其次，規模相對較小的廣告、設計企業在競爭激烈的市場中艱難生存，其業務量大不如前，對平面設計人員的招聘也在逐漸萎縮。
（2）由于畢業生的就業認識比較狹隘，錯失了很多就業機會
首先，平面設計專業畢業生把自己的就業目標鎖定在廣告業、室內裝修等行業上，導致這些行業的招聘人員爆滿，能應聘上的人數就受到限制。其次，服裝設計、玩具設計、珠寶設計等行業的設計人員缺少，但卻被畢業生忽視，大家爭搶著往廣告等行業擁擠。
2.畢業現狀
平面設計專業就業壓力大，就業難這就是目前的現狀。就業缺乏定位。首先，從走進校門時就不清楚自己的目標，糊里糊涂混到畢業。其次，在學校的學習“全而不精”，造成“高不成，低不就”的就業局面，就業很難達到滿意的程度。再次，就業不穩定，崗位更換頻率過高。這些現象也導致了“畢業生就業難，招聘單位招聘難”的就業狀況。
3.就業能力不足
就業能力欠缺主要表現在：第一，招生問題。第二，學習中的問題。第三，由于學校和學生面對就業壓力時，不能冷靜地面對，導致學校想要培養“全能人才”“通用型才”來適應社會就業需求。而學生也是急于求成，恨不得什么都學，什么都會，到最后主次不分，學習沒有針對性，什么也沒學好。
二、平面設計專業創新教學的一些建議
在平面設計教學中，我們要改正培養“全能人才”“通用人才”的思想。教學要有針對性，拓寬相關領域新知識，培養學生的實際動手能力，培養高質量的技術應用型人才。
1.創新教學模式
（1）平面設計教學需要創新
原有的教學模式一般都會從理論入手進行講解：首先，由于學生基礎的差異等原因導致理論課難理解、聽不懂，打擊了學生的學習熱情。其次，理論知識本身就深奧、乏味，很難調動學生的積極性。
（2）時間證明創新的教學模式能更好地開發學生潛能，完成教學目標
在創新教學中，一般包括案例教學、任務驅動教學、合作探究教學等方式。
2．課程設置要有針對性
首先，課程的設置不可以盲目追求高定位，要考慮到大多生源的基礎狀況，從基礎抓起，針對學生特點設置課程。其次，課程設置不可盲目推廣，只求范圍覆蓋面大，只求廣而不精的“基礎教育”，而忽視了我們教育的目的。我們要培養的是高質量的技術型人才。再次，在教學的選擇上要因材施教，把專業教學與項目教學相結合，培養專業型人才。
3．培養學生的學習能力
培養學生的學習能力是教學的主要目標之一。首先，教學生，除了教會學生基礎的知識外，就是培養他們思考、分析、掌握知識的能力。結合實踐操作把學生學到的知識理論連續的、逐漸轉變為學生自己的知識，這樣才有利于學生就業能力的提高，才能培養出全新的，有競爭力、有創新能力的高質量人才。其次，注重平面設計專業新領域知識的拓展，我們要培養的是“家事、國事、天下事”事事關心的新型人才，絕不是“兩耳不聞窗外事”的“封閉型人才”。多知、多學、多問，將來就業就一份機會，多一條出路。再次，可以引導和鼓勵學生創建小工作室、小班組式的學習形式，使學業在相互交流中增進，還可以增加學生的成就感、增加學生的學習興趣、增強學生的學習能力。
4．理論與實踐并重的教學原理
創新的教學模式可以使學生迅速掌握教學的實際操作，但并不意味著可以忽視理論知識的學習。首先，要明確理論知識是一切實踐的基礎，沒有理論知識的支持，實踐會因缺少指導性而無法達到良好的結果。其次，理論知識是藝術創新的源泉，沒有扎實的倫理知識基礎，平面設計的設計思源就會枯竭，很難設計出創新型、超越型的作品。因此，在教學中理論學習要與實踐操作并重教授。
雖然目前平面設計專業的就業現狀很嚴峻，但是要相信真正的人才是不會被埋沒的。在創新教學模式下，會有一批知識運用靈活，工作能力強的新型創新型人才步入社會，為更多的企業提供更好的服務，為平面設計專業開闊更廣的就業前景。
參考文獻：
［1］姜自立．高職院校平面設計課程教學改革與探索．科技教育，2008（10）．
關鍵詞：新媒體時代；平面設計；動態化
平面設計是設計領域的重要組成部分，隨著新媒體時代的到來，平面設計也由傳統的靜態化形式向新興的動態化形式轉變，新媒體技術的發展帶來了深刻的平面設計的變革。
一、新媒體的相關概述
（一）新媒體的概念。新媒體是一個相對的概念，是報刊、廣播、電視等傳統媒體之后發展起來的新的媒體形態。媒體是指信息傳播的中介，即用來擴散或接收信息的工具、渠道、載體、中介物或技術手段。因此，新媒體的概念應該包含在媒體中。新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。新媒體相對于報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為“第五媒體”。
（二）新媒體的特點。首先，新媒體實現了傳播方式的交互性。傳統媒體的傳播方式屬于單向性傳播，受眾只是被動的接受，并不能主動選擇。比如，電視節目在固定的時間、固定的頻道進行播放，人們如果想要收看就必須在規定時間內觀看，而且，觀看的內容是特定的，不能隨意選擇。然而，新媒體打破了這種傳播方式，實現了雙向性。新媒體時代，無論是信息的者還是信息的獲得者都可以自主選擇感興趣的信息進行和獲取，獲得信息后可以即時進行反饋，實現信息的交流和互通。
其次，新媒體實現了傳播速度即時性。傳統媒體從信息的獲得，到信息的編輯整理，再到信息的，在時間上需要經過一段時間的等待。很多新聞等到時，已經由“熱”轉“涼”。但是新媒體實現了實時傳播，通過移動媒體，人們可以在獲得信息的第一時間進行和擴散，大大縮短了信息“在路上”的時間，通過新媒體，人們可以刷新微博，觀看視頻直播，縮短了人們在空間和時間上的差距。
最后，新媒體實現了接受形式的移動化。傳統媒體只能通過電視、收音機、報紙等固定形式進行信息的傳遞。而新媒體依賴于數字技術，可以使接受媒介拓展到手機、平板電腦等移動產品，只要身邊有手機，有網絡，無論身處何地，都可以輕松接收到想要了解的信息。
二、新媒體時代平面設計的發展
（一）新媒體時代平面設計發展現狀。相對于歐美發達國家，中國的新媒體發展起步相對較晚，將新媒體運用到平面設計的時間也較短。中國的數字化平面設計發端于20世紀末，當時計算機技術被廣泛應用。目前，對于新媒體發展下平面設計的研究，國內已經實現了一定規模的實踐探索，其中不乏優秀的作品，尤其對書法、水墨等中國傳統文化藝術的發展，不僅在表現形式上取得創新，更深化了作品的精華和文化價值。然而，取得突破的同時，我們也要看到存在的問題。國內新媒體設計中仍然存在以高飽和、強對比、頻繁變化等手段強制吸引觀賞者注意力的情況，這種設計沒有真正讓大眾獲得美的享受，缺乏美感并且與周邊環境缺乏協調感，整體上缺乏完整性的研究體系和相關的理論。從總體上看，在新媒體技術蓬勃發展的背景下，傳統平面設計形式還占有相當的比例，很多新媒體平臺的優勢沒有得到高效發揮。
（二）新媒體時代平面設計的特點。首先，平面設計在文字設計上實現了突破。新媒體時代下，文字設計對具體文字賦予新的造型和寓意，這已經不是簡單的字體造型，也不僅僅停留在文字的表面加工，而是將文字圖形及文字內容結合到一起，并對文字進行美化，使文字更具藝術性和文化內涵，這其中包括了不同的組合構成以及裝飾手法。
其次，平面設計在編排設計上實現了突破。通過新的傳播媒介，編排設計乃至受眾的閱讀方式都發生了質的飛躍。設計師可以通過CoreDRAW、Pagemaker等編排軟件對雜志、書籍等紙質印刷品進行快速的設計制版，同時可通過這些軟件直接電子閱讀產品，改變了傳統的出版方式與格局。
最后，平面設計在插圖設計上實現了突破。現隨著新媒體的發展，攝影攝像技術和電腦輔助設計技術也日新月異，通過設計師的設計，把插圖設計與數字技術相結合，可以讓插圖設計更加生動，更有內涵。
（三）新媒體時代平面設計的問題。在商業化色彩日益濃重、感官刺激日益被推崇的今天，平面設計的審美也逐漸發生了偏移。平面設計及其視覺傳達越來越以追求視覺刺激、獲得消費利益為目的。因此，平面設計作品存在很多花哨、低俗的設計，對社會大眾曲意逢迎，追求利益的最大化。與歐美先進的設計理念和設計作品相比，國內平面設計水準還有待提高。國內的平面設計作品經常出現模仿和抄襲等問題，沒有自己的特色和創新。
三、新媒體時代平面設計的動態化表現
（一）平面設計思維動態化表現研究。數字化技術使得平面設計作品有機會呈現出全新的模式，設計師的思維也呈現出了動態化的表現，他們具有不同于以往的美學理念和設計理念。新媒體時代下，平面設計呈現了極簡化的趨勢，平面設計趨于直接傳遞信息內容，刪除其他復雜的裝飾和多余的圖形，元素排列的實用性大于裝飾性。設計師可以對信息的核心部分進行動態化處理，保持其他部分的靜態形式，圍繞核心部分進行展示，用對比的方式突出核心部分，大大提升了作品的視覺沖擊力，也使作品的中心更加突出。
（二）平面設計基礎動態化表現研究。平面設計基礎動態化主要包括文字動態化、造型動態化、色彩動態化、排版動態化。文字動態化是指文字的設計過程總是動態化的。將文字的演變過程通過動態方式呈現，能夠增強文字本身的表現力。除文字外，造型動態化也為設計增色不少。在很多設計中，造形動態化的基本表現形式是“圓變方”，這一基礎模式可以變化出其他各種造型。對基本要素造型的過程就是對變形前后的元素尋求最基礎的點、線、面之間的聯系。對色彩的充分利用也能實現動態化效果。色彩在平面設計中比較特別。色彩往往作為字體、造形等其他平面設計要素的附屬品出現。色彩既可以獨立實現動態化效果，也可以與其他形式一起實現動態化效果。排版平面設計中本身并不能展示作品畫面的實質內容。但是，對排版加以利用，通過文字、色彩、造型的編排形成版面設計，可以達到驚人的動態化效果。
（三）制作軟件的動態化平面設計研究。在多媒體時代，平面設計的制作軟件逐漸實現動態化的功能，動態圖形設計是對傳統平面設計與時間線、音頻和空間的整合。因此會涉及多種軟件以實現不同的模塊。較典型的軟件是同為 Adobe 公司推出的 After Effects 和 Apple公司的 MotionqAE 也被成為動態的 PS。
（四）交互理念中平面設計動態化研究。新媒體為平面設計動態化的實現提供了強大的技術支持，更重要的是為觀賞者提供了更多的交互空間。設計者和觀賞者的也逐漸在新媒體環境下從身份的對立逐漸走向融合，觀賞者成為了設計循環的一部分。這樣可以為觀賞者設計出更加符合他們需求的作品，提升觀賞者的體驗感和參與作品完成的成就感。
四、結論
在新媒體蓬勃發展的今天，平面設計也將發生巨大的變革，傳統靜態的平面設計將逐漸被新型的動態化平面設計所取代，國內的動態化平面設計也在繼承的基礎上取得發展，使平面設計作品更具文化價值。（作者單位：湖北美術學院）
參考文獻：
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[2]車逸.新媒體時代動態化平面設計的創新研究[D].天津理工大學.2013.
