時間：2023-08-21 17:23:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統美術和創意美術的區別，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.精神時代的意義
精神經濟是在1985年第一次被我國的著名學者提出的，物質經濟終將促使精神經濟的發展，傳統的經濟理論總是研究著物質產品的生產在生產的問題，而不能解釋一些理論。在精神需要的滿足成為第一位的目標的時候，經濟已經全面的轉型了。精神經濟的生產將會成為主要的經濟增長的動力。精神經濟具有產品的精神化，生產的個性化和精神資本主義話。等等一些其他的特征。這是一種全新的經濟形態，而面對這種新興的經濟形態，精神經濟與此前的所有的物質經濟都有很大的區別。這些區別主要就是體現在人類對產品的精神化、個性化與虛擬化、分散化、名聲主義和生產的主體化等等一些其他的方面。
2.戲劇美術中的技術、設計、品牌
隨著社會物質生產力的發展，人類也是逐步變得經濟的充裕和物質的富足，精神消費已經到達了一定的精神境界。無論是在社會生產還是在社會生活中，每天都會發生一些新的變化，在傳統經濟學面前無法解決的問題，在精神學的層面上都是可以解決的。物質經濟與精神經濟是并行的，同樣都是重要的，并且還可以大膽的推測在科技迅速發展的今天，人們必將會用更對的精力去追求一些個性化的東西，在人們的思想中就是充滿創意的。而這些東西也不是僅僅的代表人類的基本需求，更是可能的給人們帶來更大的滿足感。而精神經濟的時代也會出現在不同以往的物質形態的面貌中，一般人們看得到表面上的財富都是人們勞動的結果，也是能夠看的到的結果。傳統意義上的財富就是指的是物質財富，而新時代財富的意義就是指除了財富上的意義人們更追求的就是一種能夠帶給人們滿足感的財產。人們在消費時會通過來判定是否去購買。在生活中為了體現個性或是與眾不同的想法，就開始了注重設計的理念，在社會生產的各個部門，技術開發與更新它必然已經成為了決定企業能否成活的關鍵性因素。
二、在不同時代背景下的戲劇影視美術設計
戲劇影視美術設計是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱。例如戲劇、戲曲、影視、個舞臺演出時的美工設計。燈光設計和音箱設計背景布置，服裝與化妝的設計，都是指的是藝術設計。在新的時代，人們的精神需求在不斷的提高，對視覺藝術的要求等級也在不斷的提高。隨著話劇，電影以及電視劇的不斷興起，無論是在藝術品位還是在技術操作上，作品與觀眾對舞臺的設計與布置的更高要求，就是未來的戲劇影視美術設計發展的必然趨勢。除了要研究精神經濟時代背景下的戲劇影視理論，更要研究以美學和設計學為基礎的各種設計理念。動畫的設計也是新興技術在戲劇影視美術設計領域應用的一個典型
1．戲劇影視美術對商品的影響
設計藝術學是獨立于美術學以外的一門學科，有著自己的理論體系。但是其中涉及到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。人們對形式美的追求催生了設計的發展。我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神內核就是創意，它的物質載到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。因此，在藝術面臨著“曲高和寡”的難題時，應當向設計借鑒一些“簡潔、實用”的創新精神。人們對形式美的追求催生了設計的發展。我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神內核就是創意，它的物質載體就是技術。在精神經濟時代，廠商為了增加銷量，將設計的元素大量的注入商品，這就。收藏品、音像制品等傳統形態的藝術品在營銷方面也開始注重手段和方式，同時，過去以國家統籌的演出類的“商品”也開始了產業化的變革，走起了商業路線。藝術的商品化和商品的藝術化成為設計的重要表現形式，也是未來藝術的發展方向。
2．品牌——品質外化
名聲效應營銷大師菲利普科特勒認為：“品牌是一種名稱，名詞、標記、設計或是它們的組合運用，其目的是藉以辨認某個銷售者或某群銷售者的產品，并使之同競爭對手的產品區別開來。”從感性角度看。品牌是一個產品在視覺、情感、理念和文化等方面的綜合形象。對于戲劇影視美術設計來說，一部成功的作品就是最好的品牌，優秀作品的創作經驗就是無形的資本。序用美術重視的是實踐的積累。在此基礎上的創新才是有生命力的創新。并且，精神經濟學中所指的品牌。是一個綜合的概念，美術設計的品牌大多與設計者有關。奧斯卡金像獎得主葉錦添就是一個非常好的例子。他的服裝作品不僅面貌豐富，并且跨足各種藝術型式。包括電影、舞蹈、歌劇、戲劇、戲曲、傳統樂舞、音樂劇場，創造恣意于古典、前衛之中的造型世界。考察近年來中國的商業大片不難發現，由葉錦添擔任美術指導的電影占了很大的比重。由此可見他已經形成了一種“品牌效應”。在他的設計中，吸引制片方、導演和觀眾的，不僅僅是“美術一詞所關照的范疇，更的是他在整個制作過程中所體現出來的個性化的創意和具有中國特色的“精神”。
中國傳統工藝美術既是一門藝術，又是一種商品，其獨有的文化品質讓人愛不釋手。為了進一步推動傳統工藝美術的發展和傳承，傳統工藝美術必須要加快現代化的步伐，只有這樣傳統工藝美術才能被更多的人接受和認可，這也是文化創新的必然要求。隨著現代創意文化產業的發展，傳統工藝美術行業也迎來了新的發展機遇，是傳統工藝美術向現代化發展的重要階段。傳統工藝美術產業應該牢牢抓住這一發展時機，爭取給人們帶去更多的藝術體驗。
一、傳統工藝美術的特征
傳統工藝美術是人類智慧的結晶，是不同歷史條件下人們追求物質和精神享受的產物，它既具有工藝美術的一般特質，又保持了實用性和審美性的統一性，彰顯了中國的文化特色。我國的傳統工藝美術集合了以下幾種特征：一是地域性。受地域環境的影響，不同地區居民的造物方式略有不同，造就了傳統工藝美術不同的特色。以刺繡為例，蘇繡上繪有栩栩如生、構思巧妙的秀麗圖案，做工精致，針法活潑，色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質，利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構圖嚴謹、變現力極強的人物畫;二是審美性。最初的傳統工藝美術創作是以使用為基本前提，制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活，并將這種情懷表現在文化創作上，所以在傳統工藝品上我們常常會看到喜慶的事物，氣氛表現熱烈，表達形式各有不同;三是人文性。中國傳統工藝美術來源于社會生活，寄托了不同歷史時期古人的情思，其與單純的工業化產品在人文特性上有著本質的區別。這些差異主要表現在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。
二、傳統工藝美術的發展現狀
傳統工藝美術獨有的藝術表現形式和豐富的文化涵養，使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關注和重視，這無疑為傳統工藝美術發展創造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產保護，并將傳統工藝美術納入到文化建設項目當中。但是，在傳統工藝美術現代化發展的進程中，傳統工藝美術作品更多的是作為奢侈品出現，過于偏重其審美價值，從而出現了傳統工藝美術作品與生活需求日漸脫節的現象，限制了傳統工藝美術的發展。另外，隨著我國改革開放的進一步深化，傳統工藝美術正在承受著現代化和經濟全球化的雙重沖擊。在社會經濟飛速發展的背景影響下，人們的生活質量有所提升，生活方式的轉變帶動了審美觀念和價值的改變，這致使人們對傳統文化的傳承逐步退化，使傳統工藝美術逐步退化出人們的視野之外。很多傳統工藝美術的傳承人，受市場化經濟的沖擊自信心逐步退化，甚至審美觀發生動蕩，在繁瑣的市場環境中找不到自己的位置，不再堅定的認可傳統工藝美術的價值，技藝不斷退化甚至衰敗，使得傳統工藝手藝后繼無人。以當前傳統工藝美術的發展形勢來看，其面臨的問題主要存在于資源、創新、經營匱乏幾個方面。社會是發展，人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化，這要求傳統工藝美術時刻跟進時代的發展，不斷進行創新，加強經營管理，開發一切可利用的資源，從而在繁瑣而競爭激烈的市場環境中獲取一席之地。現如今，文化創意產業的衍生與發展，標示著新文化產業格局的形成，這就為傳統工藝美術的現代化發展提供了契機，我們需要重新確立傳統工藝美術的發展方向，促進其轉型成功。
三、傳統工藝美術的現代化發展建議
傳統工藝美術要求的不僅僅是簡單的臨摹和傳承，更多是要求我們不斷的進行創新和發展。只有不斷向現代化發展的傳統工藝美術，才有可能得到更多人的認可和賞識，是傳統工藝美術長存于世的必經路途。各地各級政府應該提升對傳統工藝的關注和保護，尊重并培養具有傳統工藝技藝的人才，努力為他們創造更好的生活空間，提高他們對傳統工藝美術的認知和認可，搶救和整理現存的傳統工藝美術資源，向廣大人民群眾宣揚傳統工藝美術的精髓，實現傳統工藝美術的全員保護和發展。正如上文所述，傳統工藝美術來源于生活，相關研究員和創作者應該仔細觀察生活、積淀自身的文化知識，在繼承傳統工藝美術精髓的基礎上進行二次創造，為人們帶來不同的審美體驗，使傳統工藝美術始終跟隨時展的腳步。在此，傳統工藝美術作品生產商應該積極引進新工藝、新技術、新材料，將傳統藝術與現代藝術有效的結合起來，使傳統工藝美術更多的融于生活，刺激人們的消費行為，從而帶動整個行業的發展。與此同時，傳統工藝美術產業還要加強與文化創意產業的融合，最大限度的開發傳統工藝美術的特性和優勢，依照傳統工藝美術的發展規律，實現產業創新與優化。文化創意產業發展的最大動力是以人為本，滿足了人們的物質和精神追求，這與傳統工藝美術的人文特性是不謀而合的。因此，設計者在進行創意設計時，可以適當的融入傳統工藝美術元素，充分表現出其人文特質，為人們帶去更多的美感體驗。總之，傳統工藝美術向現代化發展是必然趨勢。在以后的發展實踐中，我們應該善于發現其中的問題并予以解決，充分發揮傳統工藝美術的特性和優勢，讓更多的人認識傳統工藝美術藝術，為中國傳統文化的傳承和發展創造良好的條件。
作者：王利嘉 單位：保定市世博建筑有限責任公司
【關鍵詞】創造美;判斷美;表現美;發現美
只有自己親自設計、親手制作的東西才會和別人不一樣，才會有獨特的創意。每個人一進來我們學校都會情不自禁的拿出手機不停地拍照，哇、太有創意了、太美了，廢舊的輪胎上種滿了漂亮的鮮花、廢置的木箱上有孩子們的涂鴉。長長的竹筒上種滿了可愛的多肉植物、桃溪谷掛滿了孩子們的手繪玻璃瓶、一年四季，美麗滄小、處處花香，請到滄小來看花和畫。工作之余，我喜歡看“海清DIY生活藝術”“微設計”“最陶瓷”等等的微信公眾號，從中受到啟發，驚訝小伙伴們的創意和才情，同時，滄小是我家，我喜歡和孩子們一起布置。
一、學習區的布置
讓學生創造美，判斷美，自覺運用美術表現能力美術室是美術老師的一件外套，美術室建好以后，從裝修設計到材料的選購老師應該參與其中，少貼噴畫、不復制，外面走廊是竹筒種花、種多肉植物，和綜合課的老師整合，讓學生辨認各種植物的名字和特性，并插上名牌，路邊挖回來的幾棵小小的含羞草，讓多少學生驚訝大自然植物的神奇。把各種美麗的植物畫下來，自己親自動手做相框，掛在自己的課室，掛在陽光小書房、掛在校園的每一個小角落。美術室的合適角落擺上寫生臺，讓學生自己組合設計擺上石膏像和景物，如何擺才好看，有疏有密、陶罐上面查上什么花好看，學生作品展示欄如何擺放學生的作品，打破了的花瓶別扔掉，原來種上一兩棵小小的吊蘭是如此的優雅，一塊小小的石頭、孩子們畫得如此美輪美奐。路邊的狗尾草、撿回來的松果，動動腦筋，可以是很好的裝飾品、學校裁樹剩下的樹枝、可以畫畫、可以做畫框，原來生活處處有美。閱讀讓學生插上想象的翅膀，美術室成立了小明老師小書房，擺上學生喜歡的讀物，書法字帖、畫冊、擺上幾張休閑的、好看的桌椅、讓學生畫完畫可以休閑看書，美術室不鎖門，上學時間是向學生開放的，開始的時候會有一些學生小調皮，小破壞，老師們都說你在走廊上種那么多的花草，擺放那么多的作品，里面多么多的書，不怕學生破壞嗎？我是這樣回答的：不忘初心，干凈漂亮的地方人們不忍心去破壞，反而越臟的地方人們垃圾都往那里扔，我相信熏比教更有效。用美術去解決學習、生活的問題。教室布置好并不簡單，它有很強的思想性、科學性和藝術性，是有學問的。有些教室布置是布置了，但很不理想：有的貼掛得五顏六色，花里胡哨，像一個聯歡、游藝的場所；有的標語、掛圖過多，繁雜紛亂，沒有主題；極易分散學生的注意力；有的布置得缺少德育內容等等。我們要引導學生布置好教室，提高學生的審美能力。布置教室要嚴肅、莊重中求美觀。上述各項內容的布置，要有總體的設計方案，不能零敲碎打，只管局部不管整體。每項的布置，要注意內容與形式的統一，適當加以美化。比如圖書角和衛生角的柜子（或架子）上，擺放一、兩盆清新的花卉，可增加美的氣氛。花卉是學生自己種植的，不要嬌貴的，易于管理。特別要注意發揮同學的興趣和特長。課室的對聯由有書法特長的同學負責，墻報由有美術特長的同學設計……。陽光小書房的布置：學校的每個角落都有書房，書架和桌椅選擇淺顏色。給人一種明亮的感覺、長時間的看書，孩子的眼部是十分的疲勞，小書房布置設計一處綠色植物區。那樣孩子們在看書累的時候，就可以看看這些具有生命的小植物，可以呼吸到最清新的空氣，周圍的布置是交給美術組了，掛上油畫小組的作品，學生設計的小書簽，學生編織的小提包，手繪的手提袋，孩子們每天在這里流連忘返。
二、休閑區的布置
在實踐中創造美、發現美首先是試墨臺休閑區的布置，學生課間和放學在這里練習書法，布置時書法元素必不可少。文筆塔、大毛筆、金龍、窗花、王羲之的車馬印、顏真卿寶鑒等等，和學生一起自己親手設計制作的。在勞動中創造美，從中了解中國優秀傳統文化的獨特的藝術魅力、并認同和熱愛中國傳統文化。特別是文筆塔中間窗花的的倒模制作，首先和學生一起在網上收集各種窗花的圖案，然后選擇合適的圖案，畫在泡沫上再進行熱燙，注意紋樣的連接和圖案疏密的處理，最后把水泥混砂石倒上去，幾天后成型，再打磨，這一個過程學生把平時的知識技能運用到實踐中，體現了知識和技能在生活中的價值。學校桃溪谷是孩子們的藝術學園，原來用美術的方式可以美化生化和環境的，舊輪胎、廢置的木箱、廢舊的水管種花，讓孩子學會廢物利用、即將拿去燒掉的木樁，中間挖深一點可以種上多肉植物，表面鋸平可以當櫈子做，橫切可以畫畫，疏密擺在草地上，旁邊種上幾束小野花，把大花瓶推到在地上、散落一地的鮮花，太美了，丙烯顏料的作用太大了，因為不掉色，可以在玻璃瓶上畫畫、可以在沙井蓋上面畫畫，可以在木樁上面畫畫、可以在羅蓋、水管上面畫畫上面，畫好后，可以裝飾校園的美一個角落。這里是孩子們的藝術學園。
三、展示區布置
學生展示才華的舞臺、展示是全校師生的一場視覺盛宴，提到學生的審美能力，顯示健康的審美趣味，尊重和享受他人的藝術成果。美術室、樓梯、大堂等等展示孩子們有創意的美術作品、師生同時展出，畫種要多，國畫、油畫、彩鉛、油畫棒、水彩、版畫、拓印……都根據不同的風格裝裱好，讓學生看到原來一張畫裝裱前和一張裝裱后的區別是那么得大，如何去欣賞別人的作品，逼真、創意、材料、技法、工整、色彩等，提高學生的文化修養，當遇到自己不喜歡的作品的時候，不批評、不喧嘩，是個人素質和修養的表現。欣賞別人證明你比別人優秀。美術讓學習和生活環境更美好，讓老師和同學們每天都在優美的環境中享受學習、享受工作。
參考文獻：
［關鍵詞］素描課 專業美術院校 比較
近年來，隨著高職院校的蓬勃發展，各高職院校紛紛設立藝術設計專業，但是其基礎教學尤其是素描課由于沒有理清和認識同專業美術院校的聯系和區別，在實際教學中出現長期因循專業美術院校素描課的現象，給教學帶來許多負面影響。為了進一步理清事實，認識本質，有必要對二者的素描課作一個比較，以更好地促進高職院校的素描課教學，使它沿著科學、完善的軌道健康發展。
一、相同點
1）發展淵源相同
高職院校同專業美術院校素描課從本質上講是一樣的，都是專業基礎課，也同為必修課，甚至有些院校素描課的名稱都是完全一樣的。事實上，二者具有直接的淵源，專業美術院校素描課產生于20世紀50年代的俄式契斯恰科夫體系，高職院校素描課則產生于20世紀90年代前后，隨著高職院校藝術設計專業的設立而產生的，高職院校的素描課是直接來源于專業美術院校，其素描課最初完全是沿襲專業美術院校的素描課教學，可以說專業美術院校的素描課是高職院校素描課的基礎，而后者是前者的繼承和發展，二者是一脈相承的。沒有專業美術院校的素描課，就沒有今天高職院校的素描課。
2）學科定位相同
素描課無論在專業美術院校還是高職院校，都是以課堂教學為主的專業基礎課，在人才培養中意義重大。在專業美術院校，無論是國畫、油畫、版畫、雕塑還是新媒體，在素描的形式、手段等發生深刻變化的今天，其學科定位從它一開始確立至今沒有什么本質上的變化。高職院校素描課的定位也是一樣，是藝術設計專業的基礎先修科目，雖然有些院校盡量將其同專業課相結合，對其進行一定的改造，但仍脫離不了其基礎學科的性質。
3）師資來源相同
在專業美術院校和高職院校，素描課教師的來源幾乎是一樣的。專業美術院校的素描課教師一般是留學或留校的畢業生以及其它專業美術院校的畢業生，高職院校的素描課教師一般也是專業美術院校或其它綜合性普高美術院系的畢業生。他們都受過良好的專業美術教育，有著扎實的功底，他們相互之間有著直接或間接的師承關系，他們所受的教育、專業素養和審美趣味等方面都很相似。
二、不同點
1）教學目標不同
專業美術院校的人才培養目標是培養具有較高理論素養和藝術實踐的學術型藝術人才,高職院校藝術設計專業的人才培養目標是培養具有創造性思維能力并能服務于生產設計第一線的應用型藝術設計人才。專業美術院校是培養美術家的搖籃,它要求學生具有較高的藝術修養，其素描課承擔著培養藝術家的職責,所以其素描課的教學目標是圍繞其人才培養目標來制定和開展教學, 其教學目標是培養具有扎實造型能力和較高藝術素養的藝術人才。高職院校藝術設計專業是培養高技能應用型藝術設計人才的場所,其素描課的教學目標也是緊緊圍繞其人才培養目標來制定的,其教學目標是培養具有一定造型能力和創新思維的藝術設計人才,它是從高職教育的辦學宗旨和學生的實際出發,以就業為導向,以崗位為中心,以設計為最終目標來進行定位的。
2）教學理念不同.
專業美術院校以培養藝術家為己任,而藝術家最重要的素質就是要具備扎實的造型能力和高深的藝術修養,其素描教學正是達成此目標的重要課程之一，因此其素描教學的理念是理論實踐相結合,既重視理論知識,又重視實踐操作,以理論指導實踐，注重培養學生敏銳的觀察能力、扎實的造型能力以及獨特的審美能力和創造能力。高職院校藝術設計專業是培養應用型設計人才的地方,而應用型設計人才最重要的特質就是實際操作能力和創造能力，其素描教學偏重于創造性設計思維的訓練，針對藝術設計專業的特點進行教學，允許標新立異，異想天開，打破條條框框，充分挖掘學生的創造潛能和設計思維。雖然專業美術院校和高職院校都注重創新能力，但二者也有一定的區別。專業美術院校注重的是藝術創造，其創造性主要是指技法層面的、個性化的表現語言。而高職院校注重的是科學創造，主要指符合現實功能及創造性思維，為現實尋找一種科學合理的可能性，二者的注重點是不同的。為了更好地對二者進行區分，我們將專業美術院校的素描課稱為傳統素描，將高職院校的素描課稱為設計素描或思維素描，這也從另一角度對專業美術院校素描課和高職院校素描課的理念進行了恰如其分的區分。
3）教學內容不同
專業美術院校是4年制本科,學制較長,要培養合格的美術家，需要進行長期的素描課基礎訓練,從大一入學到大四畢業,幾乎每學期每個藝術專業都有不少于80學時的素描課，素描課的比重是很大的。高職院校是3年制專科,學制相對較短,它培養的是具備實操技能的設計人才，注重的是創新思維能力，學生無需對素描技巧作過深過久的研究。
專業美術院校的素描課訓練內容在不同專業方向上區別很小,一般都要遵循石膏-靜物-風景-人物的由簡單到復雜的寫實思路，學生按部就班，循序漸進，嚴格按照一整套學院式的訓練方法和步驟，幾十年不變。學生經過長期的寫生練習，練就出扎實的寫實基本功，同時也容易陷入因機械模仿客觀對象和陳舊繁瑣的學院教條而缺乏創新意識。
高職院校的素描課相對來說比較靈活，訓練的內容不限于石膏、靜物、風景、人物等，一般結合專業特點，有的放矢，具有針對性并有所側重。如室內設計專業多畫帶建筑的風景，產品設計專業多畫玩具、電器、零件等機械感、結構感較強的物品，動漫設計則多畫動物、人物場景等速寫，盡量地結合專業特點來安排教學內容，充分體現職業教育的特點。
本次課程改革，要改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，本課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。
美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類。盡管創作和欣賞都具有外化和內化兩種活動的特征，但創作更傾向于外化，欣賞更傾向于內化。由于美術學習具有實踐性和操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，標準將創作活動再具體劃分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域。“造型·表現”是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”這一學習領域的活動方式既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化為主，是上述兩個學習領域的相同點，而主要區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性。“欣賞·評述”這一學習領域則注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為些，本課程標準特別設置了“綜合·探索”這一全新的學習領域。
“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
“綜合·探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行制作、表現和展示，喚起對未知領域的探究欲望，并體驗愉悅和成就感。
但這一領域的學習，要與綜合藝術課程的學習相區別，注意可行性和保持美術自身的特色。
如5－6年級的“綜合·探索”學習領域的標準是：
結合學校和社區的活動，運用科學課程和其他課程的知識、技能，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境的關系。
提出了如下的教學活動建議指向上述標準：
結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。
配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動進行策劃、制作與展示。
編寫自己喜愛的劇本，設計、制作木偶、服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。
調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃，設計并制作模型。
運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
使用攝影、錄像收集素材，利用計算機等手段來進行美術創作和展示活動。
與原教學大綱的比較：原教學大綱基本上是按學科知識體系劃分課業形式，大體是繪畫、工藝和欣賞，極少涉及綜合學習的內容。
二、強調課程標準的導向性、選擇性
從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中小學課程中，依然處于弱勢地位。認清這一點，有助于我們制定切合實際的美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基于這一認識，本課程標準特別注重導向性和選擇性。
本課程標準沒有采取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，7－9年級的“設計·應用”學習領域的內容標準是：
了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒體特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
上述內容標準非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標準，有下面的教學活動建議可供選擇：
教學活動建議：
學習設計基礎知識，做色彩的對比、調和及聯想等練習。
為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面。
為校運動會或文藝活動設計招貼畫。
為商品做包裝裝潢設計。
了解鐘表、汽車、計算機等工業產品的造型設計知識，并練習繪制簡單的效果圖。
用計算機或其他手段進行圖案的制作練習，為家長會設計制作請柬，并對會場進行裝飾美化設計。
用計算機或其他手段進行童裝、學生裝或校服繪制設計效果圖。
學習立體構成知識，用各種線材、面材、塊材進行立體構成制作練習。
對竹木、廢導線、廢金屬箔(如易拉罐)等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人。
集體討論校園或附近社區的環境美化方案，并進行設計練習。
練習制作陶藝小品。
既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。例如，雖然其中有“用計算機或其他手段進行圖案和童裝、學生服等設計”以及“練習制作陶藝小品”等建議，如果條件不允許，可以不采納，甚至還可以自己設計具體的教學活動。這樣，標準就具有了彈性，給予課本的編寫和教師的教學以更大的發揮空間。
與原教學大綱(指試用修訂版，以下均為與此版的比較)的比較：原大綱基本上以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格，具有較強的限制性。現列出初中一年級的“教學內容和要求”部分作為比較：
1.欣賞中國優秀美術作品。
2.初步了解美術分類的知識。
3.學習平行、成角透視知識，用線條表現物體的結構，做簡單的寫生練習。
4.了解人體比例、結構知識，進行鉛筆人物速寫練習。
5.初步了解中國寫意花鳥畫的知識，進行花鳥小品臨摹。
6.學習圖案、平面構成知識，并進行練習。
7.利用黏土、石膏等材料進行小型雕塑制作。
三、注意標準實施的可行性
本課程標準首次明確了廣大中小學美術教師是最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學要求”、“選擇教學內容的原則”、“教學中應該注意的問題”和“積極改善美術教學條件”中涉及了一些指導性意見，但不及本標準具體，而且未提供具體的案例。
四、強調激發學生學習美術的興趣
興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標準力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。
第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。如標準中提到的“在美術造型游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，熟悉常用顏色和工具。”(1－2年級“造型·表現”學習領域)“以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型。”(1－2年級“設計·應用”學習領域)“走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。”(1－2年級“欣賞·評述”)“創造學生自己喜歡的漫畫和卡通形象，用來表達觀念、情感和思想”(7－9年級“造型·表現”學習領域)等。
作者：王申單位：河南大學藝術學院
有了好的創意，還需要創作者訴諸于動畫特殊的鏡頭語言與表現手段來敘述情節故事。與此相關的動畫專業課程主要包括：劇本創作、造型美術設計、電影鏡頭預言、運動力學原理、時間的掌握以及試聽語言等內容。在傳統的動畫課程中，這些內容也是作為動畫創意基礎課程設置的。造造型型基基礎礎的的培培養養由于動畫本體影像構成是以造型塑造為主要方式、區別于實拍電影的基本特性所規定，造型基礎成為至關重要的決定因素，動漫的角色造型設計、道具設計、場景設計造型，都是以繪畫造型能力為基礎來完成的。因此，重視造型基礎課程的安排也是動畫專業課程建設的重要組成部分。造型基礎課程主要包括：素描、速寫、色彩、透視、解剖、構成等美術基礎課程以及動畫速寫、角色設計、場景設計、建模基礎、模型制作等動畫專業課程。
動動畫畫知知識識和和技技能能的的培培養養如今的動畫創作與計算機技術的結合日益緊密，在掌握動畫本體專業知識的同時也需要加強計算機軟件技能的學習。動畫專業基礎知識相關課程包括：動畫概論、動畫歷史、動畫編導、原動畫技法、動畫運動規律、動畫制片管理等。而計算機軟件運用基礎課程包括：平面軟件基礎（如Photoshop、Coreldraw）、二維動畫軟件基礎（如Flash、Animo、TBS）、三維動畫軟件基礎（如Maya、3Dmax）、后期合成與特效（如AE、Premiere）以及音效編輯。
生源對動畫課程建設的影響
動畫專業傳統的課程設置具有重要的參考價值和指導意義，在以往的動畫教育中發揮著至關重要的作用。但隨著動漫產業的不斷發展和延伸，該課程體系已經無法適用于所有形式的動畫專業教育。因此，必須針對動畫專業和產業的發展現狀進行必要的調正。隨著國家扶植動漫產業發展至今，高校動畫專業的生源結構產生了巨大的變化。動畫專業由只招收美術生的傳統招生形態，發展到逐漸擴大文科生、理科生等非美術生的招收比例的招生形態。這種生源結構的變化是由動漫產業的發展需要所引起的。
1.動畫專業生源結構變化的必要性和必然性首先，從動畫自身的特點來談。動畫本身是一門綜合性藝術，它融合了文學、電影、美術、音樂等多種藝術形式，同時也是與計算機技術結合最為緊密的一種藝術形態。因此，除了美術與造型能力外，動畫人才還需具備創意構思能力、營銷管理能力以及電腦編程能力。從這個方面來說，動畫教育也不能局限于美術人才的培養，應同時注重非美術人才的引進和教育，以適應動畫行業不同領域和方向的需求。其次，從我國動漫產業現狀來談。目前我國動漫產業的發展極度不平衡，這也和之前的動畫教育在生源方面所存在的問題密切相關。動畫行業中美術領域的人才過于飽和，早已呈現出供過于求的形勢；而動畫軟件開發和電腦動畫編程領域卻人才緊缺，致使國產動畫始終與國外動畫在技術層面上一直處于落后的狀態；動畫產品營銷和管理領域同樣人才匱乏，許多公司受困于缺乏良好的商業渠道，許多優秀作品慘遭埋沒；而制約我國動畫發展的最核心的問題則在于缺乏優秀的動畫導演和劇作人員，作品內容和內涵上無法比肩國外優秀動畫。從動畫教育來看，改變生源結構，同時調整培養計劃，對于解決動漫產業發展失衡問題具有十分重要的意義。此外，從其他專業的局限來談。雖然高校其他專業的教育涵蓋管理學、營銷學、計算機科學與技術等學科的內容，但是這些學科和專業不能直接培養出動畫行業所需要的相關人才。這些專業的學生所面臨的最主要的問題是缺乏動畫專業基礎知識和能力，而這些專業能力又是很難在社會實踐中系統的理解、掌握和獲得的。因此，這些相關領域的動畫人才依舊需要高校動畫專業教育來培養。
2.動畫專業生源對動畫課程建設的影響教育應注重教育對象，根據教育對象的不同，應設置不同的教育方案、采取不同的教育手段以達到教育目標。“因材施教”是教育學理論中一項重要的教學方法，在現代教育中，“因材施教”與“因材擇學”是相輔相成、共同促進和發展的，學生在學習過程中同樣可以根據自己的能力、興趣等特殊情況進行自由的選擇和發展。動畫專業的生源結構的變化直接決定了動畫教育對象的改變，因此，動畫教育應做出相應的調整以適應不同的動畫教育對象。從課程建設方面，需要針對不同的動畫教育對象設置不同的培養方案，以滿足不同的教育目標和教育方法。從高校教育的“通才教育”與“專才教育”要求出發，結合“因材施教”與“因材擇學”的需求，施行多套課程建設方案是適應現代動畫教育要求的趨勢和結果。
根據動畫生源進行課程設置
1.針對美術生的課程設置傳統的動畫課程建設主要就是針對美術生的，課程體系發展相對成熟，并且具備一定的系統性、科學性和完整性。所以，現在的藝術類生源的動畫教育依舊可以沿用傳統的課程建設方法和體系。但是，仍然需要區分美術生生源的差異性。這種差異性主要體現在志愿的填報上。動畫專業開設較早、發展較成熟的高校通常只錄取第一志愿報考的學生。這類美術生對專業的興趣比較濃厚，對行業具有一定的認識，同時擁有比較廣泛的動漫閱歷。針對這類學生，可以在原有主干課程之外，安排豐富的專業選修課，注重培養他們的動畫創意思維和綜合動畫素質。
2.針對理科生的課程設置對于理科生源的動畫專業，其課程建設需考慮如何發揮理科優勢。理科生優勢在于數學能力強、邏輯思維發達、對計算機技術的掌握較快，這類特質的人才同樣為動畫專業所需。國外有大批數字動畫與計算機動畫人才，他們精通數學、計算機語言學以及計算機技術，他們通過編寫算法、指令以及研發軟件來推動動畫行業的發展。而國內該領域的人才匱乏，急需培養和補充。所以，針對理科生的動畫專業可以著重以此需求為目標進行教育和培養。理科生源的動畫課程建設可以以計算機科學與技術為核心來構架。保留動畫專業基礎知識內容，削減造型基礎課程，增設計算機應用基礎、計算機圖形學、計算機語言學（如Java、C語言）、二維動畫腳本命令（如Flash的ActionScript語言）、三維動畫腳本命令（如Maya的Mel語言）、軟件開發等課程。
3.針對文科生的課程設置動畫專業注重的是實踐性和應用性，雖然理論研究可以從內部推動學科建設和發展，但是動畫理論人才相對需求較小，因此高校動畫專業也鮮有以理論教學為主體的培養模式。以美術為核心的動畫專業注重培養動畫人才的造型能力和藝術表現力，以計算機為核心的動畫專業注重培養人才的軟件運用和創造能力。雖然動畫營銷和管理人才同樣匱乏，但是由于動畫專業形成較晚，還未分化出相關的二級學科，所以針對文科生源的動畫專業仍舊要向以上兩個方向靠攏。針對文科生源的動畫課程建設還是可以適當兼顧其特長和優勢的。如可以突出文學創作、劇本創作、電影理論、鏡頭語言、動畫編導、動畫項目管理等內容，在動畫創作和創意方面發揮文科生的特長，使其能夠更好的在專業領域發揮自己的能力。
初中時期，是學生思想迅速發展的時期，學生的性格特征、個性創造思維等都在這一時期飛速成長，對初中美術課堂教學來說，是灌輸審美欣賞觀念、提升欣賞素養、培養審美習慣的大好時機。對欣賞而言，視覺是第一通道，同時也是最容易聚集自主感知體驗的通道，因此，教師要重視視覺對美術欣賞的關鍵作用，多挖掘身邊的教學資源，盡可能地讓學生多看、多感，用個性化的視覺思維去欣賞剖析美術藝術。
一、巧用多媒體工具，開放視覺感官
視覺即眼見，美術是一門豐富、飽含活力的藝術，因此美術欣賞所展示給人們的視覺效果也絕不止色彩、線條等簡單的內容。要想讓學生集中視覺關注力，提升視覺感知力，就必須有內容可視，并且“可視”過程中還要放松心情，放寬視野。因此，教師在課堂教學中可以充分利用多媒體工具，將原本單一的視覺對象多元素調和起來，不僅放大、細節化作品視圖，而且還加入聲效、影音，讓美術欣賞變得感染力十足，讓學生的視覺延伸到立體化的感官，讓美術欣賞的過程全面開放。
例如，在人教版九年級美術《多彩的亞非拉美術作品》教學中，教師用多媒體工具為學生拉開了視覺欣賞的新穎大門。亞非拉地域跨度大，文化區別明顯，從美術欣賞的角度去學習難免讓學生感到雜亂、煩瑣，但是經過多媒體編輯整理的幾大地域美術作品代表有了更多的展示形式，教師為各地的美術作品配上了當地的民族特色音樂，此外，還通過平行對比的形式將幾大美術文化集中展示、比較，讓學生在視覺、聽覺、思覺的一體融合中得到了新的欣賞啟發。在視覺的沖擊下，學生真正感受到了其中的美。
可見，多媒體工具為美術視覺欣賞帶來了課本以外的豐富性、廣域視野性，將學生從單純的“看”的意識提升到了去主動感知，為學生的視覺感官帶來了有力的沖擊。
二、創設生動情境，提升視覺趣味
美術欣賞是對美術藝術的最高巡禮，欣賞必然要發自內心，從視覺出發一定要自然、生動，充滿去了解、融入共鳴的吸引力。教師可以對學生展開視覺情境教學，讓學生不僅可以用眼看作品，還可以通過情境啟發組合情節、發展故事，眼、腦同步豐富、加深美術欣賞。在師生創造視覺情境的過程中，還能融入迥異的個性化元素，并享受這種創造的快樂，捕捉更多欣賞中的趣味，讓簡單的視覺欣賞多元、活力。
例如，在學習人教版七年級美術《有創意的字》學習中，格式各異的創意字作品讓學生應接不暇，教師這時引導學生一起創設情境，將變形字和廣告寓意聯系起來，為店鋪標牌的創意字配上街頭背景，還故意為“舞”的創意字配上菜市場亂糟糟的背景，并和學生隨性演出因視覺誤差引出笑話的情境小品，引來學生的大笑。在這些和諧或破壞的視覺情境中，學生對美術欣賞的趣味關注性力速提升，欣賞感知力也更加靈敏。緊接著，教師可以引出相關問題，如你認為什么是有創意的字？你認為生活中哪些地方要運用到有創意的字？等，促進學生討論。
美術來自于生活，美術欣賞也脫離不了生活中的發現、體驗，創設視覺情境不僅讓學生強化了欣賞的理解認知，更享受到了真實、充分的趣味，讓學生對視覺藝術的自主追求更加主動、強烈。
三、加強學科關聯，拓展視覺角度
美術藝術不僅僅是單獨個人的成就，更是人類文明進步的綜合體現，是老百姓集體的智慧，因此美術欣賞就需要拓寬角度，挖掘深度。站在視覺體驗的角度，也必須相應地調整方向，融入多元人文內涵，讓學生不僅僅只看到美術的呈現，還能看到更多的跨學科文化，并從美術與它們的關聯中更深刻地了解社會、生活，以引導學生找準更獨特的視覺角度，留給學生更深廣的視覺空間。在實施過程中，教師要注意將跨學科元素與美術欣賞內容自然地結合，讓學生體會到你中有我，我中有你。
例如，在人教版八年級美術《中國古典園林欣賞》教學時，教師收集展示了大量的中國古典名園的畫作、攝影作品，大大小小的園林精致，風格各異的設計布局已經帶給學生不小的視覺沖擊。在欣賞進行到一段落，教師加入了描寫中國古典園林的古詩和現代名篇，有葉圣陶先生的《蘇州園林》，也有乾隆皇帝的“誰謂今日非昔日，端知城市有山林”。這些文學內容非但沒有讓視覺欣賞雜亂無章，反而讓學生的關注新鮮感提升，欣賞理解力增強了。
任何學科都不是單一存在的，尤其作為反映生活，升華精神的美術學科，更需要加強學科間的聯系，讓藝術欣賞更添深度、廣度，讓學生意識到視覺欣賞的空間是多自由、多浩瀚。
傳統的美術課堂，教師對美術欣賞的教學方式多是長篇理論，而對最直觀化的視覺啟發卻多有忽略，殊不知，直觀、本真才是對學生最有共鳴性和啟發性的教學引導方式。視覺感知雖然關注的是美術的表象，但卻可以滲透內里，讓學生以眼帶心，更深刻、更自在地欣賞美術藝術。
參考文獻：
[1]王婷婷.高中美術欣賞教學的實踐和思考[J].中學課程輔導（江蘇教師）.2011（08）
“互聯網+”時代的核心與本質是創新與創意。在藝術設計創新創意活動中，感性思維和理性思維同樣重要。感性思維產生設計靈感，理性思維產生設計方法。藝術設計由設計靈感轉換成設計作品的過程，就是感性思維不斷轉換為理性思維的過程。藝術設計的思維過程可以從感性思維出發，也可以從理性思維出發，最終實現設計目的，解決設計問題。
關鍵詞：
互聯網+;創新創意;思維過程
互聯網是大眾創業、萬眾創新的新工具。“互聯網+”是互聯網發展的新業態，是知識社會創新2.0推動下的互聯網形態演進及其催生的經濟社會發展新形態。
一、“互聯網+”的內涵與特征
“互聯網+”的關鍵要素就是創新，只有創新才能讓“互聯網+”真正具有價值和意義。“互聯網+”是互聯網與各個傳統行業相結合，利用信息通信技術與互聯網平臺，使互聯網與傳統行業深度融合，從而創造新的發展生態。“互聯網+”具有跨界融合、創新驅動、重塑結構、尊重人性、開放生態、連接一切六大特征。“互聯網+”通過跨界融合，使客戶消費轉化為投資投入、伙伴參與創新等；通過創新驅動，用互聯網思維實現自我變革；通過重塑結構，打破原有的社會結構、經濟結構、地緣結構、文化結構等；通過尊重人性，重視人的創造性發揮，推動科技進步、經濟增長、社會進步、文化繁榮；通過開放生態，化解制約創新創意的環節，連接創新創意，讓創新創意者均有機會實現個人價值。連接一切是“互聯網+”的目標，連接應具有層次和差異，連接的價值之間相差較大。
二、藝術設計創新創意思維
藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包括工藝美術品設計、環境設計、平面設計、服裝設計、人物形象設計、多媒體設計等。藝術設計的綜合性較強，它研究的內容和服務的對象涉及社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面，其審美標準也隨著各種因素的變化而改變。藝術設計是設計者表現能力、感知能力、想象能力等綜合素質的體現。藝術設計的本質是創意，創新創意是藝術設計的靈魂。藝術設計思維分為兩種，一種是感性思維，一種是理性思維。感性思維活動包含感覺、知覺、聯想、想象、情感、直覺、創造性思維等，是從模糊感性到清晰感性的整理過程。理性思維活動包含邏輯關系、因果推理、過程流程的思考和規劃等，是建立在證據和邏輯推理基礎上的思維方式。感性思維和理性思維均是藝術設計創新創意活動中的重要思維，它們之間既有聯系又有區別，感性思維和理性思維的區別如下：其一，感性思維是發散性思維，理性思維是收斂性思維；其二，感性思維重點關注自身感受，理性思維則更加關注解決問題；其三，感性思維呈現出自由、片面、分散的特點，理性思維呈現出嚴謹、整體、集中的特點。
三、藝術設計創新創意思維過程
一個設計之所以被稱為設計，是因為它解決了問題。因此，在藝術設計創新創意活動中，感性思維和理性思維同樣重要，感性思維產生設計靈感，理性思維產生設計思維和設計方法。靈感是指在長期的知識、經驗累積過程中突然出現的創作思路，是人們在藝術創作構思過程中，受某種啟發突然出現的感性思維的結果。靈感的產生具有突然而來、倏然而去的特點，不為人們所控制，但能給人們帶來意想不到的創新和創意。靈感的來源有多種，可以從日常生活、時事新聞、社會問題、文化歷史、音樂、舞蹈、電影、文學、建筑、繪畫等方面尋找設計靈感，也可以從實際需求中尋找設計靈感，尋找解決問題的辦法，產生復合性創新創意思維。設計思維是指在設計和規劃領域，對問題進行調查，獲取資訊，分析各類因素，并擬定解決方案的方法與處理過程。作為一種思維方式，設計思維被普遍認為具有綜合處理能力的特點，它有利于人們理解問題產生的背景，找到解決的方法，能夠催生洞察力，并能夠理性地分析和找出最合適的解決方案。設計思維可分為常規設計思維、變異設計思維、聯想設計思維、無理設計思維等。設計方法是藝術設計創作人員所采用的方法，是一種設計思維過程的具體體現。設計方法是對設計創作活動中思維方式的總結與歸納。設計方法對藝術設計的創作活動具有一定的指導意義。藝術設計方法一般可以分為整體法、局部法、拓展法、組合法、加減法、位移法、解構法、聯想法等。在創作活動中，設計師可以根據項目任務的要求，采用某一種設計方法展開設計，解決項目問題。設計方法不是單一的，對于同一項目任務目標，采用不同的設計方法都能解決問題，但作品呈現的形式有所差別。在藝術設計創新創意活動中，由設計靈感轉換成設計作品的過程，就是感性思維至理性思維不斷轉換的過程。先由感性思維引感，產生設計靈感，形成設計主題。在這個階段，感性思維占主導。然后從設計主題出發，構思設計作品，形成設計圖稿。在這個階段，理性思維占主導。設計師借助理性思維，按照設計原則，反復對設計要素進行打散重構、推敲完善，最終完成作品。
關鍵詞 小學美術；網絡微課資源；信息技術
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2016）21-0077-02
1 前言
隨著現代信息技術的發展，人們迎來網絡時代，F實生活中網絡資源的應用越來越廣泛，給人們的生活、學習帶來很大便利。特別是在素質教育中，網絡資源發揮著不可替代的作用。近年來微課成為一個教學時尚，在各個學科中得到廣泛應用。小學美術教學中，微課資源的利用也是非常有效的，可以起到豐富課堂的作用，使課堂更有創意，改變傳統教學的枯燥單一，讓歡樂與新奇充滿小學美術課堂。
2 利用微課資源，創設美術教學情境
美術是一門藝術學科，運用色彩和線條來展現在生活中發現的美或者是表達學生心中的美。因此，情境的創設對于美術創作來說有著非常大的影響，也正是所謂的創作靈感的由來。在小學美術學習中，情境對于學生的影響也是很大的。美術與實際生活有著密切聯系，很多美術作品展現一些自然中常見的草木以及魚蟲之美，將生活中形象的人或物描繪得栩栩如生，展現對生活的感悟和認知。為了達到良好的教學效果，教師應該采取一定的措施，利用現代先進的信息技術，以微課資源作為創設教學情境的輔助工具，啟發學生，讓學生從教學情境中尋找創作的靈感。由于微課資源可以展示視頻、圖像、文字等多種形式的內容，因此，創設教學情境的范圍也有了一定程度的拓展，可以從網絡上搜集各方面的相關資料來展示給學生，讓學生對學習內容有更加深刻的了解和認知，吸引學生的注意力。
比如教學“中國龍”一課，龍是中國特有的一種寓意吉祥高貴的動物，在現實生活中并不真實存在，學生并沒有真實的觀察體驗，在進行創作的時候思維會受到限制。這時教師需要搜集一些相關的資料信息，盡量給學生營造一種氛圍，讓學生感受和認知“龍”的含義。可以找一些影視資料中龍的形象或者是卡通動漫中龍的形象等展示給學生，利用微視頻的形式來讓學生進行了解。動態的場景能夠吸引學生的注意力，將學生帶入情境中，身臨其境地去感受，對學生的美術認知和創作是非常有幫助的。
3 利用微課資源，引導學生自主學習
美術教學不僅是讓學生學會簡單的圖畫創作，更重要的是培養學生的能力，要讓學生從美術作品的表面特點進行分析，深入研究獲取更多的知識和感悟。在學習過程中，學生的自主學習能力是非常重要的，教師只是起到引導和監督的作用，但是真正的課堂主體還是學生，應該讓學生認識到這一點，逐漸養成自主學習的能力，這才是教育的最終目的。在小學美術教學中，利用微課資源能夠有效實現培養學生自主學習能力的目的。所謂自主，就是學生發自內心地想要學，變“被動”為“主動”地學習，在這個轉變過程中起著決定性作用的就是興趣。興趣有著很強大的作用，能夠驅使學生去自主研究和學習，并且樂在其中，感覺美術學習是充滿樂趣的，喜歡并且愿意自主去研究和分析。因此，教師在教學過程中要利用好微課資源，調動學生的學習興趣，進而有效提高學生的自主學習能力。
比如教學“可愛的動物”一課，主要就是向學生介紹一些可愛的小動物，觀察這些動物的特點，如：斑馬身上有條紋，長頸鹿的脖子很高，大象有兩個扇子一樣的大耳朵，小羊的毛是卷卷的……讓學生抓住這些動物的主要特點，在創作的過程中才能夠根據主要特征來用畫筆描繪動物。為了提高學生自主學習的積極性，教師可以投其所好，在網絡上搜集《喜羊羊與灰太狼》給學生播放。這是小學生非常喜歡的一部動畫片，其中小羊與灰太狼的形象深入人心，畫風雖然簡約，但是看上去清新自然。教師可以利用這部動畫片來激發學生的學習興趣，在觀看動畫片的過程中，學生肯定有自己的想法。教師可以讓學生自己給小羊這個群體加入幾個新朋友，想象一下它應該長成什么樣子？是像美羊羊一樣漂亮可愛，還是會像喜羊羊一樣聰明機智？學生會陷入無限的遐想中，努力構想和創造自己心中的卡通形象。
通過這樣的引導，學生對于美術會產生很大的興趣，可以自主以大象或者其他小動物作為主體，創作小象一家或者是長頸鹿一家等。有了學習興趣，學生才會更加自主地去研究和練習，極大增強美術學習的效果[1]。
4 利用微課資源，使美術教學多元化
美術作品講究創意，并且作者在作品中融入自身的情感。如果只是簡單模仿，那么就算是技藝再高超，也會顯得死板呆滯，沒有一絲的創意和靈氣。因此，傳統的臨摹教學已經不再適用，對著已有的作品進行模仿練習，雖然在一定程度上能夠鍛煉學生的繪畫技巧，但是長期下來會讓學生感覺厭倦和乏味，使得美術課堂缺少生機和樂趣。有了微課資源，美術教學應該是多元化的，并且充滿生機和樂趣，利用網絡資源可以搜集很多與美術知識相關的資源，讓學生能夠更加形象直觀地學習美術，解決教學中的一些重點和難點。美術學習中一些情境或者是畫面是教師用語言難以形容出來的，不能夠充分表達那種真實的意境和情感，需要學生親身感受才能夠體會得到。因此，這就需要微課資源的幫助，以畫面的形式形象生動地展示素材；還可以配合音樂或者是文字的描述，融合其他學科，讓美術學習更加多元化。
比如教學“我喜歡的鳥”一課，教師可以給學生展示動物園或者是其他旅游景點中各種各樣的鳥類，讓學生先觀察這些鳥，它們形態各異，顏色、大小、長相都有區別。學生觀察這些鳥的一舉一動，用嘴啄地的樣子、梳理羽毛的樣子、展翅起飛的樣子等。教師可以給視頻配上一些歡快的鳥叫聲，更能夠展現這一動物的靈活，讓學生在進行創作的時候抓住鳥兒的特點，展現鳥類靈動可愛的一面。
5 利用微課資源，提高學生美術品位
學生在課堂中一定要充分發揮主體地位，大膽表達自己的想法和意見，表現出對于美術的獨特見解。這樣才能逐漸養成美術鑒賞的能力，提高美術品味和修養。在網絡時代，美術課堂變得圖文并茂、豐富多彩，以更加新穎的形式吸引著學生。微課資源又能夠給學生方便快捷地提供各種教學資源，讓學生欣賞到更多的美術作品，進而豐富學生的想象，逐漸掌握鑒賞和分析美術作品的能力。并且通過網絡資源的拓展，能夠極大拓展學生的視野，了解更多有關美術方面的知識，提高學生的想象能力和鑒賞能力。
比如教學畫動物，教師可以通過網絡搜集一些名家作品，讓學生去欣賞，通過觀察去分析這些作品之所以著名是因為什么？從美術作品當中能夠了解到什么？可以讓學生看一下著名畫家齊白石老先生畫的蝦，雖然看上去寥寥幾筆，卻能將蝦的神韻刻畫得淋漓盡致，在一幅畫中每只蝦的形態都是不同的，形態逼真，從作品中就可以看出作者肯定對蝦有著細致入微的觀察。學生在欣賞的過程中不斷提升自身能力。
6 結語
總而言之，利用網絡微課資源能夠極大程度豐富美術教學，不論是在內容還是形式上，都對教學有很大的影響，激發學生興趣，培養學生能力。通過微課的形式來讓學生獲得形象直觀的學習體驗，使美術教學更具感染力。
各大院校的藝術設計試題，淡化專業界限，把各專業綜合起來，找出共性的東西作為考試的基本點，其中包括裝飾、創意圖形、字體設計等，尤其是圖形創意題，給學生更多自由發揮的空間，能夠測試學生的圖形想象、變化、創造等方面的能力及圖形寓意傳達、圖形效果的表現，也最能考核出學生的創造性思維能力。當然這就需要學生了解一些有關創意圖形設計的基礎知識、圖形創意的方法和規律，再加上平時創新意識的培養，才會在設計上得心應手，創意無限。筆者現從以下幾個方面概述如何運用圖形創意設計的方法開啟設計思路，并結合近幾年美術高考設計題型進行解析。
一、打開此路，構思創意
當我們面對設計題目時，首先要學會分析主題，圍繞題目由表及里展開聯想，圖形聯想的基本方式分兩種類型，一類是圖形形態、結構上的相似性聯想，另一類是由事物之間的邏輯、因果關系等引起的連帶性聯想，設計時可根據主題內容巧妙構思。如從文字形象上的聯想，到詞義內涵上的聯想，再到各種圖形形象上的聯想，還可結合政治、經濟、文化、科技、藝術、生態、環境等社會形態的各個領域進行不同角度的聯想，從中找到你認為最恰當的組合、最新穎的創意。
如中央美院的設計試題“喜”的創意設計，即可從字形上進行創意設計，因為漢字“喜”本身就具有很強裝飾性和象征寓意，也可聯想“喜”字組成各種詞義，如喜慶、喜事、喜出望外、喜怒哀樂、喜新厭舊、喜羊羊與灰太狼等，由此進行立意構思;“手機”創意設計，可由“手機”聯想到手機與人的關系，手機在社會、生活中的作用和影響;“game”的主題設計，更是充分啟發了學生的創作激情，不管是“游戲”所產生的正面還是負面的影響，都已成為當代年輕人生活中不可缺少的內容，在構思創意時可將“game”英文字體與圖形巧妙結合，形象生動、一語雙關;再如2010年江南大學以“環保”為主題的創意圖形設計，更是貼近當今世界各國普遍關注的氣候、環境、資源問題。
清華美院以“溫馨”為主題的設計，從詞義表面看它是含糊和不確定的，其實這恰恰給了我們很多可以延伸的空間，溫馨其實是種感覺，它可以是溫情、溫暖、愛心、奉獻、和諧、感動，同時它還可以組成一系列的詞組加以立意表現，如溫馨家園、溫馨救助、溫馨節日、溫馨童年、溫馨提示等，所以“溫馨”是一個看似普通卻寓意深刻的設計主題，如果沒有對生活的關注，沒有對設計中形式美感的學習和理解，只追求某些表面性的效果，是很難在畫面中體現出超凡脫俗的“溫馨”感覺。由此我們可以看出，這些名校的設計考試的內容是有的放矢的，是對學生綜合藝術素質的考察，學生要具備較好的文化底蘊，要具有較強的觀察、思考、聯想能力和獨具匠心的創意表現。
二、把握規律，創新表現
為了充分發揮圖形的傳播效力，必須強調創意，創意是設計的靈魂，沒有創意的設計不可能引起人們的重視，人類有好奇的天性，只有新奇的圖形才獲得人們的注目，只要不偏離主題，就應力求標新立異。而創意圖形的產生就要依賴于對圖形概念的理解，對現代圖形設計特征的認知，對圖形設計原則的把握，以及對創意表現形式的運用。
1.創意圖形的基本概念
現代圖形是人類通過視覺形象，傳達信息的一種特殊語言方式，它比文字更迅速、更直接，它區別于標記、標志與圖案，不是單純的符號，也不是單一以審美為目的的一種裝飾，而是在特定思想意識支配下，對某一個或多個元素組合的一種蓄意刻畫和表達形式，有時是審美意義上的升華，有時是富有深刻寓意和哲理，給人們以啟示。
2.現代圖形設計的基本特征
奇特性、單純化、審美性、象征性、傳達性。
3.圖形創意設計的原則
用圖形說話，圖形語言通俗化，圖形簡練、特征鮮明，效果強烈、有吸引力，原創性。
4.圖形創意的表現形式
最主要是同構，如異形同構、異質同構、異影同構、置換同構、正負同構等，其次是漸變圖形、擬仿圖形，空間轉換圖形及一形多義的表現形式等。
5.畫面風格表現
可傳統可現代，可具象可抽象，可細膩可粗獷，技法表現上更是豐富多樣，較適合中學生表現的技法主要有：勾線平涂、淡彩、彩鉛馬克筆快速表現等方法。總之，要因作品的內容形式而定，力求達到圖形效果整體、簡潔、醒目、美觀、新穎。
三、累積經驗，培養意識
關鍵詞：工藝美術；材料；裝飾藝術；實用性；藝術性
工藝美術品是藝術品的一個范疇，工藝美術品除了具有藝術品所具有的功能作用外，它還有自己的一項基本功能――實用性。“以實用或裝飾為目的，利用一定的材料和技術，按照美的原則設計制作而成的物質產品統稱為工藝美術品。”（王次《藝術學基礎知識》P387）
工藝美術是人們經過漫長的使用對使用物品或物體進行裝飾美化，這種裝飾美化是以物品或物體自身的實用性為前提的，在《中國工藝美術大辭典》中對工藝美術的裝飾性解釋為“一般指修飾，打扮，從學科意義上看裝飾已被當做一種藝術樣式，成為藝術的一個門類。并總是同生活日用品結合著。可以獨立欣賞或被使用。另一方面，由于它在形式上具有較為系統完整的規律性又常被視為一種藝術技巧，藝術手法等。”另外在《現代漢語詞典》對“裝飾”的解釋為“在物體的表面加附的東西使之美觀……”。以上種種書籍對“裝飾”的解釋，無外乎都是指給以人們欣賞，美化生活的“藝術性”的一種概括的說法。工藝美術既包含了純粹的“藝術性”功能又包含有它本身所擁有作為工藝美術品所特有的實用性。作為與社會實用性聯系很緊密的工藝美術，其作品（產品）要體現出實用性物品的那種“適用，經濟性”。一開始工藝美術是人們對物品在物質性方面的需求，也只有在這種需求滿足之后才又逐漸在精神方面有所需求。就如：原始社會時期，人們一開始為了便于盛水或為了其他用途，依照某次偶然所見用各種植物的莖、藤編織成一定的形狀，將泥巴涂在所編器物的內部周圍盛放東西，但偶然的機會他們發現其被火燒過后在泥巴上留下了清晰的印痕……經過長時間不斷的摸索發現，在火燒把植物化為灰燼而在燒制的器物外部由于植物的莖或藤條的壓痕因燒制留下擦拭不掉的紋理時，他們就試著將自己大腦中的形象進行簡單的裝飾，這也許就是工藝美術產生的雛形。
一、工藝美術在設計等方面的特點與其他繪畫藝術的不同
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的實用性藝術，它的突出特點就是物質生產與裝飾美創造相結合，以實用為主要目的，并且具有藝術的審美特性。也可以說它是造型藝術之一，它是集裝飾、繪畫、雕刻、塑造等藝術為一體的空間性綜合藝術。工藝美術主要是以美術裝飾、制作技術與實用性目的相結合的產物。工藝美術在現代社會中又有著其自身的特點：
1.適用性與審美性相結合的特點
這一特點都是工藝美術經過一段時間的發展后逐漸體現出來的特點。如從原始社會人類就開始用以盛食物的飲食器具最初也只是以實用性――盛放食物為目的，這些器物大多是以泥胚大致燒制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，經過在現實生活中的不斷發展，才逐漸出現了各種不同的外觀造型，并逐漸帶有裝飾性。而這些原始器皿正在隨著不斷的發展體現出了審美性與實用性的高度統一。另外，如在我國夏、商、西周時期用青銅做的各種鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物與祭祀等活動，但在不斷的發展中它們就不僅僅是一種以實用為目的的日用器皿，同時還具有一種美飾作用。
2.工藝美術的材料特性與色彩的特點
工藝美術作為一種工藝類的藝術，就必然離不開制作材料。在很多時候，工藝美術制作受著材料的特性，色澤等特點的制約。好的工藝美術品是除了將實用性與審美性相結合外還要將工藝美術的制作及實用性與材料的特性、色彩相結合。從而使工藝美術體現出其整體性與材料美的一種完美結合的特點。
在我國傳統的工藝美術里面有許多在最初階段的設計與制造中都將適用性與所使用的材料特性、色澤密切結合進行設計制作。如：在封建社會里皇室多以黃色作為黃泉的象征。而貴重金屬――黃金，在皇宮中較大范圍地被使用，如明朝時黃金絲編織成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝時的用品，也是一種珍貴的工藝品。它本身在當時的社會環境下不只是皇權的象征，就其本身所用的材料來講它也有非凡的價值。它的編制正是運用了黃金的延展性與柔韌性的材料特性進行編制，同時黃金這種材料稀有，其本身價值就決定了它絕非一般人所能夠大量擁有的金屬，這正好與象征皇權的顏色――黃色相吻合，因此以黃金作為材料的大量做工精美的金屬制品在與皇室、皇權有關的各種場合大量出現，如金盤、金碗等。這些黃金制品一開始是作為皇室的日用器具……而到了今天，隨著時間的推移，它們就是罕見的工藝美術精品與研究歷史文化的文物。因此工藝美術的設計者同時也是技術制作者。他們不僅要設計出工藝產品的形狀同時還要利用技術將其想法變成有用的實物。
而在現代社會中的其他設計藝術如裝潢、服裝設計、工業產品設計等大多是設計者只負責產品的造型、色彩、材料等方面的創新設計，而具體制作大多是由技術工人師傅依照設計者設計的圖紙進行加工制作，將其變成實物，設計者與制作者大多是分開的。（這些都與現代社會對某些產品大批量的需求有關）
工藝美術與繪畫藝術在某種方面可以說是相同的，但是有的方面又各自不同。從傳統工藝美術品來看他的制作者與設計者基本上是由同一人或者是由多人輔助進行制作的。包括現代的工藝美術中也是由設計制作者將其設計的圖（形）紙變為實物，如果需要大批量的生產就讓大批的技術工人機械地大批量生產。而一幅繪畫藝術作品從醞釀到這幅畫的完成基本上都是由繪畫者（創作者）一個人單獨進行。工藝美術它主要是以實用性為首要目的，美觀性與裝飾性相結合，因此，創作者不僅要把自己的創意表現出來還要考慮運用什么樣的材料、技術把它變成具有實用性的實物。只有這樣工藝美術品的特性才能實現。當工藝美術品只是一張設計圖紙時，它的最終目的并沒有實現，而只有將圖紙（創意）變為現實的工藝美術品時才能發揮其真正的作用。在其實物化的過程中，創作者也有可能就是制作技師也有可能不是，而真正是技術工人進行實物制作，將創作者的意象變為現實物體的。
二、工藝美術在現實生活中其藝術性的體現
工藝美術主要包含生活實用與裝飾欣賞兩大部分。工藝美術具有欣賞與實用兩個方面的特性，隱含了工藝美術要有精神性與物質性。其中物質（實用性）一開始就直接為人們的生活服務。這就決定了工藝美術一開始就與其他藝術之間的區別所在，它不只限于紙面上的圖形或者是創意的圖紙表現，更重要的是要通過一定的材料將其變成具有實用性的物體。因此，工藝美術在日常生活中物質功能是第一屬性，同時也是最基本的屬性。而供人們欣賞的（裝飾性）精神性是從屬于實用性的。但隨著歷史的發展與人類社會的發展，有不少工藝美術品已經漸漸脫離了一開始生產時的實用性轉而成為以欣賞與收藏為主的藝術欣賞品。
彭吉象教授在《藝術學概論》中就實用藝術的概念做了一些描述：“實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。”從中可以看出工藝美術作為實用性藝術的一個種類，它本身就擁有實用性與審美性相結合的特點。而在大多數情況下工藝美術區別于其他藝術的首先是其實用性，工藝美術也可以稱作為實用工藝。實用工藝主要是指在造型和材料使用上具有審美價值的同時還與人們日常生活緊密相關的藝術品的總稱。如在古代戰爭中主要用于防御的盾牌，隨著不斷的發展專門用于慶祝活動的儀式性裝飾盾牌出現，這時盾牌用于實戰的功能性就逐漸轉到了精美的裝飾性上。使這些精美的裝飾性盾牌脫離了戰爭的實用性而轉而體現了其精美的裝飾性。
由此可見，工藝美術是在實用性的基礎上綜合裝飾美化藝術，使實用性與裝飾藝術性融為一體。而其他藝術如繪畫、裝飾畫等純繪畫藝術主要偏向于表現性審美藝術范疇，其裝飾性很強，往往理想化，不茍擬于客觀事實，而工藝美術在現實中裝飾性與實用性兼有并且以實用性為基礎與藝術裝飾性相結合，從而達到使工藝美術自身特點完美展現的目的。
參考文獻：
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［4］彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.
關鍵詞：廣告設計 創造力 空間感
中圖分類號：G206 文獻標識碼：A
廣告學專業的美術基礎課的目的在于傳授基本概念，掌握一定的設計技能，深層目的在于提高學生的審美品位和鑒賞能力。培養學生創造力、想象力，引導啟發學生創新精神和創造性思維。我們利用信息技術教育的優勢，能更好地達到廣告學專業美術教學的根本目的。在教學中，學生以個人或集體合作的方式參與各種廣告美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，并獲得對設計學習的持久興趣，了解廣告設計語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。廣告是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使教學手段更加豐富，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。能更好激發創造精神，提高設計的實踐能力。
在廣告教學當中，廣告設計是一門舉足輕重的教學課程，也是學生入學后接觸較早的課程，通過教學模式的改革，達到美術教育多元化，不僅能提高學生的動手技能，而且能培養具有獨特的設計彈念，創意思維的綜合型人才。基礎課也不是死技法，而是需要啟發性的思維訓練，實踐證明，明暗關系、色彩關系的掌握不一定要通過素描訓練和色彩寫生來實現。在短時間內學生藝術水平，掌握形式美法則、規律、表現技法和創造性思維才是最直接有效的。廣告設計基礎教育最重要目的培養學生個性才能、創造力、自發性等。而“創造力”的培養首先要注意創造思維的培養，創造思維又是以思維的發散性為主要特征的。依據國家課程標準，在教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。廣告設計基礎教學中，依據現代學生極具個性和創造性的特征，集合網絡資源和技術，應當引導學生在基礎學習過程中實現研究性學習。
一、廣告設計造型基礎的視覺空間直感培養
廣告造型基礎的視覺空間設計教育本身是由具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。首要的是要學生有效捕獲廣告靈感、加強對廣告形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。在設計中以純粹形態為原形，對設計構成關系和人對空間結構的感知心理進行分析，解構的是不同于客觀世界中千姿百態、多種多樣的自然形態，積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以廣告特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。培養學生對生活的敏銳觀察和廣博體驗，通過邏輯思維的綜合性、創造性聯想將現實生活藝術化。其次，要有效引導、訓練學生對廣告形態的感性認識，強化對學生的廣告圖形造型感覺的培養訓練。在造型的空間感覺培養中，主要從概念元素、視覺元素、關系元素等方面強化。教室確實是我們實施教學內容的重要場所，但我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的氛圍，從而提高基礎課的教學質量。
二、廣告設計造型基礎的啟迪思維培養
廣告作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，在一定的時間內的極度想象活動中追求美的視覺實現。視覺圖像構成了重要語境。聯想與想象又是視覺圖像最主要的源泉，聯想是人的記憶和想象的紐帶，可以通過不斷獲得新的發現，聯想將諸多相差甚遠的事物或者是毫無關聯的要素相互聯系起來，使之在偶遇、交合、撞擊中產生創意火花。聯想是對現實生活的提煉、升華、擴展和再創造。這方面的訓練主要主要要求學生可以借助文學的手法，如象征、比喻、夸張、借代等手法完成視覺圖像的表現更加勇敢的創新氣質。
廣告設計作品除了視覺之外還倡導運用其它感官，如觸覺、聽覺、嗅覺等。我們鼓勵學生在材料上的創意。選擇材料和各種手法去表現畫面，告訴學生不要以為設計只能用畫筆和電腦，其實現代藝術中，各種各樣的實物材料，像報紙、布料、樹葉樹皮、墻紙等各種廢舊物品，都可以是組成廣告畫面的最佳材料。不同材料的畫面組合，是尋找視覺之外的感官體驗，以表現主題為出發點，運用材料的獨特性，表達新的表現形式。如構成設計一課，學生就運用了很多生活中的廢舊材料，做出了創造性作品。
廣告藝術創作并沒有統一的標準和定式，每個學生會用不同的方式去表現，如色彩設計一課，講解廣告中運用的色彩、題材、結構，人們對色彩的固有認知和傳統美學中色彩和諧搭配的規律。在后現代廣告中，設計者勇于顛覆傳統美學的配色方案，創造出人的皮膚是藍色或綠色的怪誕詭異的氛圍作品，表現出后現代廣告更加勇敢的創新氣質。學生在模仿與創作時，根據個人的理解，運用不同的表現方法，有的在紙上繪畫表現現代感，有的用彩紙剪貼表現傳統文化，有的用彩泥捏表現中國元素，還有的學生用“朋克色”。他們綜合運用各種方法進行創作，在努力鉆研、大膽實踐的過程中，學生認識、操作了各種各樣的材料，嘗試了形式多樣、變化多端的表現形式，受到了美的熏陶，提高藝術素養的同時，整體素質也得到了較好的提高。
三、美術作品情感享受的能力培養
