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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇世界古典文學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中央電視臺主辦的2015年十大好書評選活動中，《草木緣情：中國古典文學中的植物世界》入選。這本書共二十章，三十多萬字，并配有大量圖片。本書2015年3月由商務印書館在大陸首版。作者潘富俊，美國夏威夷大學農藝及土壤博士，現任中國臺灣中國文化大學景觀系教授，講授景觀植物學、文學、植物文化等課程。潘先生對植物與古代文學都有著超乎尋常的熱愛，曾將臺北植物園從研究用植物園成功轉化為教學園及臺北市民優質休憩點, 讓民眾在林木花草中,吟詠古典詩文。并有《草木》、《詩經植物圖鑒》、《楚辭植物圖鑒》、《唐詩植物圖鑒》等研究古代文學與植物的著作。
作為一個熱愛中國古典文學的科學家，潘先生對傳統文化和植物學都有著系統而縝密的研究，而這本書的撰寫，是為了能和讀者共享植物與文學的樂趣，希望有系統地介紹中國古典文學作品中所引述植物的今名、現狀。因此，著重在古典植物名稱的辨識， 對于常出現植物名稱的古今演變、植物的文學意境、易于混淆的植物種類等。本書為我們描繪了中國古典文學中豐富多彩的植物世界。作者累積數十年的研究，在書房中遨游文學世界，在田野中實地探訪中國古典文學中的每種植物及其自然生態，重現幾千年來文人筆下的植物原貌，解析不同時代有著不同名稱與寓意的植物面貌，并找出植物引進中國的脈絡，同時分辨虛實，厘清文學作品的寫實與想象。
書名《草木緣情》，草木乃水陸草木之花，緣情則語出東晉陸機《文賦》中的詩緣情而綺靡，很好地概括了本書的要旨， 即探尋人文世界與植物世界的關聯，究天人之際，成一家之言，給人以審美的趣味，無盡的啟迪。
二
千萬種植物，是山川自然的精英;浩如煙海的文學作品，是人文之精美。作者通過對文學作品(包括國畫)中植物的種類、特性及其在文字作品殊的情感表達，建構起一個文學體系中的植物世界，由此我們得以更加深刻地認識文學作品中的植物及其文學寓意，使我們對古典文學以及植物世界均有新的認識。
植物不僅是人類最重要的生存資源，也是人類情感和思想的重要載體。我國古典文學，很多作品都與植物有著密切的聯系。從《詩經》的蒹葭蒼蒼，到《楚辭》的滋蘭樹蕙;從王維的折柳送別，到曹雪芹筆下的黛玉葬花，作者認為，各類文學的內容總離不開植物，例如南朝《玉臺新詠》詩詞769首，有植物的362首，占47.1%，《清詩匯》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，這些數據，足以說明植物支撐起我國古典文學的一片天空。如果從文學理論角度來看，經典作品中的形象，構成原型(protetype)，其實質就是建構一種表情達意的符號體系。植物，作為特殊的文化語言，已經進入了我們的精神世界。
自古風、騷并稱。《詩經》和《楚辭》作為我國古典詩歌的源頭，對后世影響極為深遠。是中國古典文學中起奠基作用的經典作品。正因為如此，作者對《詩經》和《楚辭》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名稱、種類特性，還對其寓意加以研究，以求在植物研究基礎上，盡量開掘其文學意涵，這對植物學和文學研究，都是很大的貢獻。其較有特色的是從植物學角度著重探討了《詩經》和《楚辭》之間的異同及傳承關系，具有很高的學術價值。
《詩經》、《楚辭》植物有共同的類別，作品中有著全中國廣泛分布的種類如白茅、澤蘭、松之類。但其各自地方特點還是很明顯。《詩經》作為我國文學史上第一部詩歌總集，收集了西周初年到春秋中業大約500年間的詩歌305篇，據作者統計，有135首出現植物，多以植物來賦(描寫)、比(比喻、象征)、興(起興)。這些植物以華北地區黃河流域的植物為主，而《楚辭》植物以華中地區長江中游地區植物為主，共99種。除了和《詩經》一樣，所提到的植物有全中國廣泛分布的種類外，其他大部分為當地常見或者特有的植物。這些植物，有的僅產于華中，有些則延伸至華南，此類華中、華南特有的植物，作者統計有26種，約占楚辭植物四分之一以上。這些植物，包括蘼蕪、木蘭、肉桂、芭蕉、橘子等。這些植物產于華中、華南的，只有莼菜，也就是詩經中的茆。(見于《魯頌泮水》)，作者推測這種僅產于華中、華南的植物，應該是在周代以前傳到華北的。《詩經》、《楚辭》有不少相同的經濟植物種類，如分布全國的桑、板栗、柏樹，菜類的薇、薺菜等，但二者還是有一定區別。
詩經所處的背景是中原黃河流域、黃土高原，此地水深土厚，民生艱難，民性多尚實際，對于生產生活所依賴的經濟植物及天地物候多加頌揚，以《豳風七月》為例，全詩圍繞一年四季的農業勞作展開敘述，其中植物，均為桑麻黍稷，瓜果野蔬之屬，切合實用的植物。
《楚辭》寫作背景為南方長江流域，此地氣候溫暖，土壤肥沃，物產豐饒，食物不虞匱乏(《漢書地理志下》：江南地廣食物常足)，因此歌詠食物、經濟類植物的篇章罕見，而以香草香木之類象征、隱喻類植物居多，且反復出現。如《離騷》共出現香草18 種，《九歌》中香草16種，兩者有11種是相同的植物。
《詩經》、《楚辭》的植物，構建了古典詩歌的象征體系。《詩經》中已經開始用松蘿、菟絲子等植物來比喻依附、攀附，以美好植物來比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到處蔓生的植物來象征不好的事物。無田甫田，維莠驕驕(《小雅大田》)，墻有茨，不可掃也《鄘風墻有茨》，開啟了以植物比喻、起興的先河。《離騷》在此基礎上，善鳥香草，以配忠貞，惡禽臭物，以比讒佞。以植物來寓意言志。《草木緣情》認為，植物全株或局部有香氣的植物，均為《楚辭》引喻的香草，其中傘形花科的植物占有很大比例。《楚辭》中出現次數最多的香草是白芷和澤蘭，均屬傘形花科。與此相反，惡草惡木，令人不快，《楚辭》與《詩經》一樣，以此來比喻小人，或不祥事物。《楚辭》的象征、比喻手法是對《詩經》比興手法的繼承和發展，其內涵更加豐富，也更富于藝術魅力，形成一個源遠流長的香草美人的符號系統和植物文化傳統。
三
利用植物統計進行文學研究，這是本書作者的有益嘗試。此舉為今后的文學、文獻研究開啟了一條新路。在明末成書的《金瓶梅》，作者署名蘭陵笑笑生，而其真名尚無定論。《草木緣情》通過研究指出：該書主要人物西門慶的住宅庭院中就至少種了40種植物，主要是作為觀賞的庭院植物。作者以列表統計的方法，研究該書中喬木、灌木、藤蔓、草花類種植情況，判斷該庭院所處位置應為華中地區，這些植物，正是作者所熟悉的植物，間接反映《金瓶梅》作者的生活體驗或籍貫所在，提供作者的背景資料。這就為解開撲朔迷離的《金瓶梅》作者之謎提供了有力證據。
名著《紅夢樓》通行版本為百二十回。其作者，有認為是曹雪芹所作，也有認為是曹雪芹原作80回，高鶚續后40回，各執一詞，互不相讓。據《草木緣情》作者統計發現，《紅樓夢》第一個四十回出現165種植物，第二個四十回出現161種植物，第三個四十回僅出現61種植物。每回植物的種類、植物種數的分布頻率，或者植物在單元內出現的總數，從統計觀點來看，第一個四十回和第二個四十回之沒有差異，而第三個四十回不但每回平均植物種數和單元內植物總數遠少于前兩個四十回，而且作者對植物的熟悉程度及描寫水平也遠為遜色。因此，作者得出結論，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的觀點。
古代文學作品，因年代久遠，多有各方面疑問存在。采用《草木緣情》中的植物統計分析方法，可以得到更多的信息、佐證，有利于得出更加符合實際的結論。
四
《草木緣情》內容豐厚，文辭華美。然智者千慮或有一失，書中也存在一些失誤，現就目光所及，提出如下問題就教于方家：第二章《歷代詩詞歌賦的植物概況》第五節32頁，作者列舉唐代杜牧《贈別其一》娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。認為：此詩為杜牧在云南結交紅粉知己所作，以當地盛產之豆蔻形容少女之美。按《唐詩鑒賞辭典》，這首詩是詩人在大和九年(835)，調任監察御史，離揚州赴長安時，與歌女分別之作。第二句以豆蔻喻少女之美，詩歌故事發生地點為揚州，非書中說的云南。第四章《楚辭植物》第七節89頁，引《離騷》紉秋菊以為佩實為紉秋蘭以為佩之誤。
第五章《章回小說的植物》第三節98頁，插圖標示苜蓿，實為紫云英。第七章《國畫中的植物第二節》154頁，所附元代鄭思肖《墨蘭圖卷》，意在說明元代的宋朝遺民鄭思肖繪蘭花均不畫土。實際從文獻看，鄭思肖畫蘭，只是大多根部不著土，畫幅中蘭根為暴露狀。然此幅真跡保存在日本大阪市立美術館的《墨蘭圖卷》，正是難得一見的根著土蘭，此幅畫中墨蘭根在土中并不露出，其不以實筆畫土，乃因中國畫習慣以虛寫實而已。第十三章《文學與野菜》第二節，323頁，作者解釋《詩經國風豳風》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《詩經》，此處七月，指夏歷的七月，相當于當今農歷的9月。火，星名，指大火星，每年夏歷五月間黃昏時心宿在中天，六月以后，就漸漸偏西。時暑熱開始減退。故稱流火。本句真實含義，是夏歷七月天氣轉涼之意。同首詩中有七月烹葵及菽，說明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是當令成熟的農產品。
五
首先,整個社會的古典文學水平普遍偏低。在當今的中國,不說用口語文言文,讀不懂文言文文章,不認識繁體字的大有人在。中國古文博大精深,是世界最難學的語言和文化之一,其中“假字”是文言文的特點之一。在中國各大古典電視劇中,由于怕電視觀眾看不懂文言文,而對其字幕的配制全套是白話文。其次,古典文學人才的嚴重匱乏。現代教育中,也許只有大學開設的漢語文學專業的學生和一些古典文學愛好者對古典文學有一定的了解,而大多數只是迫于義務教育或無意識而接觸到它,古代的文學著作是中國文化的精髓所在。
二、中國古典文存在危機的原因
首先,文學教育以現代文學教育為主。、至期間,在中國知識分子心目中,只有以魯迅為代表的的文學思想。直到1978年,內地實行改革開放政策,恢復高考,才讓中國古典文學教育重新回到教育的層面。但由于深受影響,老師對學生的教育還是以“照本宣科”的教育理念為主。
其次,應試教育成為現代教育的主流。以高考古典詩詞鑒賞為例,中國的高中教育,老師會給出文言文中高考的重點,而學生則根據重點去刻板的面對高考。從2002年開始,高考語文試卷(全國卷)的詩歌鑒賞考查由選擇題型變為簡答題型,改變了以往的詩歌鑒賞在一定程度上已經轉變為選項分析能力考查的狀況。
第三,現代文學多元化的趨勢對古典文學造成威脅。文化也是在時代中不斷發展,特別是網絡的發展,1998年,第一本網絡小說——《第一次親密接觸》,在網絡上被瘋狂轉載,使臺灣和內陸文學界掀起了一股網絡文學的狂潮,此后的題材除了愛情,也有歷史、武俠、恐怖、魔幻、偵探、懸疑、紀實等,拉開了一股“新新人類”的“新”,人們更加愿意喜歡閱讀新穎的題材類型。文化種類的增多,人們更愿意接受網絡帶給我們的快捷、娛樂化的信息,使得古典文學的地位更加削弱,在很大程度上影響了古典文學的教育。
第四,古典文學的接觸渠道較少。中國教育的模式普遍是填鴨式教育,這也讓在校的學生能夠接觸到古典文學的機會只限在課堂。但書本上的文言文、古典相對于中國2500年的歷史文化來說,只是鳳毛麟角。同時由于古代文學在地域上也有一定的差異,中國疆域遼闊,地形復雜,人口繁密,民族眾多,自古以來產生了豐富多樣的地域文化,使得學生在接受時有一定的難度。
三、如何面對古典文學教育存在的危機
首先,加強教師的職業知識素養。古典文學的傳教,不一定要按嚴肅、古板的方法。而是要課內課外的結合,師生互動,教學相長。教師也必須加強古典文學“深”度、“廣”度,才能滿足教學工作和科研工作的需要。講詩經側重于藝術的角度,突出情感的滲透;講唐宋文學,側重想象力的發揮,擴散學生的思維;注重自己在各方面知識的擴展,不應只按教材式的方式,來完成教學任務,應用現代教學方法將古典文學拓展到學生心理。
其次,通過多渠道傳播學生宣傳古典文學教育。在信息時代高速發展的今天,可以把古典文學上傳到網上,讓更多的人能夠方便、快捷的閱讀古典。老師經常帶動學生到名勝古跡、博物館等地進行交流學習,使學生能夠感受到中國古典文化的優美;不斷拓展古典文學的傳播渠道。
第三,在先進的網絡技術中發展古典文學教育。隨著網絡的普及發展,隨著電腦的走家入戶,我們的學習、寫作條件已相當優越。我國最早論述為學問題的著名專論——荀子《勸學》即通過“積土成山”、“積水成淵”、“積跬步至千里”、“積小流成江海”的聯翩喻體強調了誦讀積累的重要意義,對后世有著深遠影響。陶淵明“好讀書,不求甚解。每有會意,便欣然忘食”的讀書方法常為人們所稱道。古典文學電子版的出現,能給那些愛好古典文學又無跡可尋的人,提供一個大量的傳播信息庫。
關鍵詞：古典文學；現代文學；影響
1.前言
現代文學是時展的產物，同時也是受傳統的民族文化影響而自然形成的。魯迅先生曾經評價現代文學說：“符合世界的時代思潮合流，而又并未禁錮中國的民族性。”古典文學對現代文學詩歌、小說、散文產生的影響是巨大的，其愛國明理、誠信守禮、勇敢自強的核心是歷經時代幻化而永恒不變的，是文學歌頌和贊揚的主題。現代文學的產生對古典文學是一種精神上的繼承和內容與形式上的革新的關系，在保持古典文學內涵不變的情況下，又為其增添了新的時代特征和內容。現代文學從優秀的古典文學中汲取精華發展自身，因此說古典文學為現代文學的產生和發展做出了重要的貢獻。
2.古典文學對現代文學詩歌產生的影響
我國是詩的國度，古典詩歌成就斐然，有著自身獨特的韻味和意義。自之后，白話文得到了大力提倡，涌現出了大批的現代詩人，他們使用白話文作詩表達自己的情感和思想，但是現代詩從詩歌的意境、韻律、形式上看，大多卻來自傳統的古典詩歌。
2.1對現代文學詩歌意境的影響
意境是指詩歌創造中通過語言文字構建的詩歌環境，使讀者有身臨其境之感，可在精神層次上引起共鳴。古典詩歌尤為重視對意境構造，詩仙李白、詩鬼李賀、詩圣杜甫可謂是對意境的描寫達到一定境界的高手，王維更是被人稱作“詩中有畫，畫中有詩”的代表。比如王維的《山居秋暝》，“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”王維營造了一種山間秋夜寧靜而有生機的意境，石上流動的清泉，松間照耀的明月，歸來的泛舟漁人，表達了作者高潔的情懷和脫俗的精神追求，讀者仿佛是路過的游人，此種意境很容易與人產生共鳴。受古典詩歌的影響，現代詩人對情景交融的創作手法的運用成就了現代詩歌的意境美。比如冰心的現代詩《成功的花》，“人們只羨慕它現時的明艷，然而，當初他的芽兒，浸透了奮斗的淚泉。”通過營造花兒綻放背后的苦楚，表達人們成功的得來不易。徐志摩的詩句“一卷煙、一片山，幾點云影；一道水，一條橋，一支櫓聲；一林松，一叢竹，紅葉紛紛；艷色的田野，艷色的秋景，夢境似的分明，模糊，消隱，”簡單的幾句寫景，意境和心情便全然而出。這中創作手法以是古典詩歌的意境創作為基礎，進行了現代的創新和改變。
2.2對現代文學詩歌韻律的影響
古典詩歌對韻律要求非常嚴格，有其必須要遵守的規律，對音調的搭配、字詞的協調十分講究，盛唐之后的格律詩在社會得到了較為廣泛的傳播；對押韻和對偶的運用也較為講究。比如杜甫的《三絕句》， “楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。不如醉里風吹盡。可忍醒時雨打稀。”每句的最后一個字都是押韻的，“飛”和“稀”同屬平水韻，在今天讀來不押韻，但其實是押韻的。俞平伯和聞一多創作的現代詩歌最具古典詩歌的韻律美，俞平伯的詩歌大部分都是來自古典詩詞的。湖畔詩人也曾經創作過一些具有格律特點的詩歌。與傳統的古典詩歌相比，現代詩歌對韻律的要求更加靈活多變，更加注重實用美。除此之外，在詩歌的創作的形式上也受到了古典詩歌的影響，現代詩歌繼承了古典詩歌的簡短形式，以宗白華的詩歌為例，特點尤為顯著，簡短凝練，瑯瑯上口，蘊含著豐富的含義。
3.古典文學對現代文學小說產生的影響
古典小說的發展已經相當成熟，對現代文學小說的影響也是最大的。當時古典小說的一些主題表達和小說結構被沿襲了下來，甚至古典小說的內容也被現代人津津樂道，甚至在其基礎上進行翻版和創新。
3.1對現代文學小說主題的影響
在古典小說中“仁義禮智”、“愛國思想”等是小說永恒的主題，是當時社會人們追求境界的一種反應和體現，通過作家的筆贊揚了社會的傳統風氣，諷刺了不良的社會現象。比如古典小說《儒林外史》的創作背景和當時的社會環境有著密切的聯系，《儒林外史》以諷刺的手法表達對當社會黑暗的控訴。現代作家魯迅的《故事新編》受古典小說《儒林外史》的影響，以暗喻和諷刺的手法表現時代的主題，給人以深刻得反思。著名的古典小說《紅樓夢》從誕生一直到今天，依舊受到了眾多讀者的喜愛和熱捧。小說里詳細闡述了當時社會的生活場景，展現了一個家族從繁榮到衰落的整個過程，濃縮了歷史的變遷。對封建貴族的制度進行了批判，提倡人性的解放和人的自由，可以說是社會的一個進步。《紅樓夢》的主題在現代小說中經常有所體現。老舍的《家》、《春》、《秋》等都吸收了古典小說的主題內涵。
3.2對現代文學小說結構的影響
小說的結構對表達小說的主題有著重要作用，古典小說的結構特點尤為明顯，比如《紅樓夢》采用的章回體的結構，其他小說的特點在現代小說中經常被模仿。比如張愛玲的《沉香屑》、《傾城之戀》在古典小說結構的基礎上進行了創新，但是人物說話的語氣、描寫的場景極易使人聯想到古典小說中的情景。趙樹理的《小二黑結婚》運用的白描和故事性的記敘手法都來自古典小說，《金粉世家》、《呂梁英雄傳》的小說結構則繼承了章回體的手法，
4.古典文學對現代文學散文產生的影響
在古典文學的發展過程中，產生了大量的優秀散文，至今都被不斷的傳誦和研究，如先秦時期儒家的《論語》、歷史散文《左傳》，兩漢司馬遷的《試劑》，唐宋時期的《古文觀止》等。現代作家受到了古典散文的熏陶和影響，對現代散文進行創作時，都在一定的程度上借鑒了古典散文的創作風格和內涵。
4.1對現代文學散文風格的影響
散文風格是文章在形式和內容上所呈現出的一種和諧統一的藝術特性，與作者的個性和表現習慣有著密切的聯系。古典的散文風格受當時文化環境和社會背景的影響，在表達上較為含蓄，語言大多較為清新秀氣，情感細膩，書生氣質濃厚。現代散文繼承了古典文學的清新獨特的語言表達方式，冰心的散文風格在很大程度上受到了古典散文的影響，并將這種風格特點與西方的典范相融合，創造了獨特的散文風格。除此之外，著名散文家林語堂在創作散文時經常用到文言詞和古典散文的句法，排偶、對仗等方式的運用，也可以看出現代散文深受古典散文風格的影響。
4.2對現代文學散文體制的影響
散文體制是指文章的類型，根據文章所表達中心思想的方式將散文分成幾種類別。先秦時期便創立了我國文學的議論與敘事的散文體制，漢朝以哲理性散文著稱，唐宋的情景散文尤其引人重視，明清的小品文在文學史上占有重要的地位。隨著古代散文體制的不斷發展，逐漸走向成熟。比如古典散文《桃花源記》，屬于情景交融式的散文，通過對環境的夸張渲染，表達了作者內心對美好生活的向往和對大同社會的追求。現代散文依舊保留著議論散文、敘事散文、寫景散文等體制，并集古典散文之眾長，融合了百家散文體制的特點，發揮出了自己獨特的藝術魅力。比如朱自清的寫景散文《春》、《荷塘月色》，張曉風的議論散文《行道樹》等。在古典散文的基礎上對現代散文的體制進行了創新，但歸根到底，離不開古典散文的影響。
5.結束語：
古典文學成就了許多著名的作家和杰出的作品，是我國文學寶庫中熠熠生輝的珍寶，也是中華兒女和世界人民用之不盡的文化遺產。古典文學對現代文學的影響是眾多學者長久以來共同研究的話題，探討古典文學的構成因素和精神內涵對發展現代文學是具有重要意義的。除了本文闡述的在詩歌、小說、散文方面的影響之外，對話劇、戲劇等均有影響作用，對古典文學的研究仍需要更多人的關注和實踐。
參考文獻：
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[2]盧曉霞. 論中國古代文學對現代文學的影響[J]. 安徽文學（下半月），2011，09：45-46.
關鍵詞:古典文學;人文素質;作用
所謂人文素質教育,就是將人類優秀的文化成果通過知識的傳授、環境的熏陶,使受教育者內化為人格氣質和修養,成為其相對穩定的內在素質。教育部在1998年就頒布的《關于加強大學生文化素質的若干意見》指出“大學生的基本素質包括思想道德素質、文化素質、專業素質和身體心理素質,其中文化素質是基礎。我們所進行的加強文化素質教育工作,重點指人文素質教育”。所以,高校實施人文素質教育是大學生全面、和諧、持續發展的內在要求。
一、當代大學生人文素質的現狀
(一)人文知識的缺乏
不少大學生知識結構不合理,文、史、哲和藝術方面的知識淺薄。如看過我國古典文學四大名著的學生不到十分之一。但與此相反,三分之一的大學生沉迷于武打、言情、漫畫等低層次的書籍。
(二)不能樹立正確的“三觀”
部分大學生世界觀、人生觀和價值觀易受不良意識形態與文化、自由主義與享樂主義、拜金主義與權力至上等因素和觀念的影響。他們找不到人生的價值和意義,缺乏理想和信念;生活沒有目的和方向,日子渾渾噩噩;對社會實踐活動避而遠之等等。
(三)道德修養的缺乏
他們道德感淡漠,缺乏社會責任感、集體榮譽感;在待人處事上,他們常常以自我為中心,不善于同他人溝通合作;在文化品位上,他們思想空虛,缺乏應有的人文關懷以及生活的熱情。
(四)民族精神的缺失
一些大學生對中華民族幾千年來的悠久歷史、優良傳統、優秀文化、科技發展了解膚淺,對中國文化在世界文明發展史上的巨大貢獻知之甚少,而對于西方文化卻表現出前所未有的追捧。
(五)人格不健全
為數不少的學生行為不文明,生活品位低下;追求個性自由,法律、紀律觀念淡薄;性格和意志力脆弱,心理承受能力差;以自我為中心,人際交往缺乏修養;對事物的美丑、善惡缺乏分辨力。
由于當今大學生人文素質呈現著不容樂觀的現狀,所以加強大學生人文素質教育是迫在眉睫的事。而人文素質教育是通過加強道德、文學、藝術等方面的人文知識教育,使其量化積累,從而內化為人文精神,并外表為行為習慣,逐漸構成相對穩定的品質結構。所以加強大學生人文知識教育是培養他們人文素質的基礎,而其中文學教育,特別是中國古典文學對培養大學生的人文素質有著重要的作用。
二、古典文學對培養大學生素質教育的作用
(一)古典文學能培養大學生的愛國主義精神和高度責任意識
從屈原“路曼曼其修遠兮,吾將上下而求索”,到杜甫“國破山河在,城春草木深”;再到范仲淹的“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的愛國主義情懷,都為后人樹立了愛國主義的永恒豐碑,讓學生在潛移默化中接受愛國思想感情的熏陶,懂得愛國家、愛民族、愛人民是一個人應有的崇高品德和立身之本,學會站在國家、社會和時代的高度思考問題,從而認清自己肩負的歷史使命,樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。
(二)古典文學能培養大學生刻苦學習、奮斗不息的進取精神
從“精衛填海”到“愚公移山”,從“頭懸梁,錐側骨”到“鐵杵磨針”,這些都是古人刻苦學習、奮斗不息積極人生態度的價值提煉和高度理論概括。大學生要繼承并發揚這種精神,在實際學習、生活和工作中遇到困難時,要勇于面對,自信自強,頑強拼搏,堅忍不拔。只有這樣,才能在今后前進道路上百折不撓,奮勇當先,創造出祖國更加美好的明天。
(三)古典文學能培養大學生的審美情趣
“蒹葭蒼蒼,白露為霜,所謂伊人,在水一方”,“前不見古人,后不見來者,念天地之悠悠,獨愴然而涕下”,“采菊東籬下,悠然見南山”等等,這些作品具有美的形象、美的語言、美的意境,深刻地反映了人類文明的思想和高尚、健康、豐富的情感。這些作品能夠激發起大學生對真、善、美的追求,對假、惡、丑的摒棄,從而培養大學生健康的審美情趣,增強感受美、鑒賞美和創造美的能力。
(四)古典文學能培養大學生健全的人格
“人而無信,不知其可也”、“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈”,這些“孔孟語錄”道出了做人的真諦。同時,古代文人自身的圣賢高尚的人格和情操在他們的文學作品中都真情流露。如屈原嫉惡如仇、修身潔行、出污泥而不染的高風亮節;司馬遷正剛直不阿、受辱不屈、發憤著書的執著精神。大學生在閱讀理解古典作品的過程中,能親身感受和體驗其中的人格魅力,不斷提升人格品位。
古典文學是古代優秀正直文人留給我們的寶貴精神遺產,大學生不僅能從中了解古代文人生活的真實狀況,更能從中感受到中國優秀的傳統文化和人文精神,對大學生人文素質教育起到重要的作用。
參考文獻:
一 漢語言文學在發展過程中遇到的困境
1.古代漢語言文學
中國古典文學承載著厚重的歷史文化，很多文化典籍都是用古漢語寫成的，絕大部分漢語言文學的專業學生沒有真正的通讀過四書五經，更別說那些淺顯易懂的古書，就算有很少部分人去精心研讀，也沒有人能夠完全掌握其中真正的內涵，精讀好古書中的每一句話并滲透其中。
2.現代漢語言文學
很多學生對于現代漢語言文學的學習更多地是為了應付考試，偏離了漢語言文學教學工作的正常軌道，再加上很多語文教師的教學能力不能滿足當前發展形勢，不能更好地弘揚我國漢語言文學的精髓，讓學生錯誤地認為漢語言文學就是會寫字、會讀書、會理解即可，不用耗費太多的時間在漢語言文學上。
3.外國語言的沖擊
學生學習其他外語的時間遠遠地超出了學習漢語言文學的時間，考學和進修都需要加試外語能力，凡是求職、面試大部分公司都會看英語四六級成績，學生不得不耗費更多的精力在外語上，往往忽略漢語言文學。在漢語言文學的教學過程中，學生一直處于一種枯燥乏味的環境中，被動地接受著漢語言文學的專業知識，主體地位并不突出，很多學生甚至出現了厭學的情緒。這種學術型的教學模式培養出來的都是學術型人才，這樣的培養模式并沒有給學生自我成長的空間，一直制約著學生的積極性、主動性、創新性，已經不能適應當前的發展形勢。
二 新形勢下漢語言文學的教學思考
1.加強古典文學的教育
以西方的教學為例，西方在教學過程中從來沒有放棄對古典文學的教育，學生不僅學習到了很多文史哲所遺留下來的經典，還學習到了為人處事的精髓。中國是世界四大文明古國之一，我們的語言文化已經成為四大文明古國中唯一活著的語言文化，就應該更好地把它發揚光大。激發學生學習古代漢語言文學的興趣，就是需要在古典的漢語言文學的教學過程中，重視培養學生品讀詩詞歌賦的能力，可以進一步提高創作的能力。在實踐的過程中應積極探索自學古典文學的能力，激發學生積極創作。
2.加深現代文學的教育
在現代漢語言文學的教學中，重視培養學生對現代文學作品探索、運用的能力，更加注重學生實踐能力的培養。積極開展漢語言文學的實踐講座，兼顧學生的文化知識、實踐工作能力。在現代漢語言文學的教學過程中，積極地讓漢語言文學走進學生的內心世界，充滿正面的情感意識，真正陶冶學生的情操，豐富學生的情感世界。并采用有效的現代漢語言文學的教學方法，活躍課堂氛圍，建立良好的師生間之間的互動，完成現代漢語言文學的專業學習，提高學生專業素養，培養出社會所需要的復合型人才。
3.積極運用現代化的教學手段
運用現代化的教學手段對完成漢語言文學的專業教學工作起到了積極的作用。借助多媒體技術可以生動形象、圖文并茂地把文字、圖像、聲音與專業教師的講解充分融合到一起，積極培養學生的文化素養。這樣不僅把文學作品中所要表達的場景真正地展示在課堂中，還可以讓學生體會到作者的真情實感，讓學生在學習漢語言文學的過程中，有一種身臨其境的感覺，獲得最佳的感知體驗。建立學校專屬的漢語言文學的資料庫，為學生研究漢語言文學提供專業的研究成果，提高學生自學漢語言文學的能力。
4.滲透德育的教學
專業教師在進行漢語言文學的教學過程中積極滲透德育教育，針對漢語言文學的學科特色，培養學生熱愛漢語言文字的情感、熱愛中國的傳統文化，增強愛國主義的熱情。把漢語言文學的教育工作帶入到學生精神層面，讓學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，提高學生自我約束的能力、形成科學的判斷力，達到良好的應變能力、創新能力。
5.提高教師的專業素質
只有漢語言文學的專業教師具備較強的綜合素質、過硬的業務水平，才能促使漢語言文學的教學水平不斷提高。應該在古典文學、現代文化、國外文學、現代漢語等方面多下功夫，熟練掌握漢語言文學相關的知識系統、理論框架。還應具備終身學習的意識，在實際的教學過程中掌握最新的教育資訊，獲取更多的專業知識，吸收更多的專業理論，用自己現有的知識體系，構建出新的教學方法、教育思想，為學生更好地學習漢語言文學提供專業引導。
知識社會學有一觀點：“現實”，其實不是通常所理解的那種客觀存在，而是在相當程度上由人的主觀作用“建構”出的。“知識”和“學科”乃至“古典”，也是“建構”的產物，是通過人們的話語實踐而由特定社會所生產出來的。（參看二書：The Social Construction of Reality， Anchor Books，1957及Social Construction of the Past，Routledge，1994）
什么事物都有一個來龍去脈，對某一事物來龍去脈的清楚洞悉，是把握該事物的關鍵。福柯把這個簡單的道理應用在對某些司空見慣的概念語詞的分析上，創立了話語分析的方法，對知識社會學和20世紀后期的整個人文社會科學研究產生了很大影響。80年代中期以來，福柯的話語分析理論逐步譯介到我國，對我國理論界的影響可以說也是與日俱增。很可惜，在我們的古典文學研究界，雖然也有關于新方法之利弊的種種討論，有重寫文學史的種種嘗試，但是多數人似乎對這位法國思想家并不了解，也不太想去了解。的確，古典文學研究者面臨的課題很多，需要讀的經典、考據、校勘、注疏之類的古書都讀不過來，哪里還會有閑情逸致去光顧愛出風頭的當代外國人的時髦理論呢？
知識社會學和話語分析在何種意義上為我們的古典文學研究者所需要，嘗試用話語分析來反思一下“古典文學”或“國學”這幾個看家飯碗的概念，或許能夠明確一些。
首先，現代漢語中的“古典”和“文學”這兩個詞都有各自的外來背景。先看“古典”。
“典”是隨時代和空間而發生變化的，英文中Canon一詞，相當于我們所說的經典、典范，臺灣學界又譯為“典律”。圍繞著“典”的設定標準問題，當代西方文論有相當熱烈的討論。美國耶魯大學的哈羅德·布盧姆（Harold Bloom）出版《西方的典律》一部大書，選出26人作為西方文學經典作家，其中既有人們熟知的文豪莎士比亞、但丁、喬叟、蒙田、彌爾頓、歌德等，也有批評家薩繆爾.約翰遜和精神分析學家弗洛伊德。布盧姆在序言里說，既然“典”是人為建構的，當然也是可以解構和重構的。“如果人們認為不必要有這些東西，很容易找到武器去毀掉它們。” (The Weston Canon ，New York: Harcourt & Brace，1994，p.4.) 這種做法表明，每個時代有每個時代的“典”之標準，甚至同一個時代的不同時段都有自己的“典”之標準和談論“典”的特殊話語背景。試回想一下，我國的古“典”文學研究如何先后把“人民性”、“階級斗爭”、“現實主義與浪漫主義”、“批儒評法”、“評《水滸》批宋江”等不同名目作為“典”的判斷尺度，就不難理解“典”是如何隨著話語的轉換而不斷得到重構（recanonize）的。意識形態氛圍對知識生產的制約作用，由此可見一斑。
古典是同現代相對的概念，所以，古典文學是同現代文學相對應而劃分的。但是，如果傳統意義上的文學隨著時代的突變而不復存在，現代文學與當代之間的隔閡遠遠大于古典文學與現代文學之間的差別時，原來所稱的“現代”也就成了古典。換言之，假如我們承認某些學者的判斷，20世紀文學理論的成就超過了文學本身，或者承認“文學已死亡”，那么整個的文學都已成為逝去的古典了。研究文學也自然成了研究古典。
文學死亡與文學時代終結的另一層意義是，在現代傳媒的革命性變革作用下，以印刷術為基礎的書面文學閱讀模式在很大程度上被電子媒介的圖象多媒體傳播模式所取代，與此相應，文學與非文學的界限已經不復存在。象肥皂劇、網上互動文本等新的文藝形式，是否也應看作文學？如果也算，那么文學的邊界就難以劃定，至少傳統定義的文學就不再有效，必然面對消亡。
古典作為一個時間性概念，有其意義上的相對性，而文學和國學作為學科性的概念同樣也有時間和空間上的相對性。既然古典文學研究被看成國學研究的一部分，那也不妨將二者聯系起來做一點話語分析。近代西學東漸以來，“鑒西看中”或“援西釋中”已經成為每一代學人無法逃避的宿命。但很多人不以為然，特別是那些出于民族防衛心態而堅守國學壁壘的人。今天仍有不少學者反對拿來西方的理論應用于本土的文學研究。但是試問一下，離開了西方知識分類與術語體系的純粹“國學”如今還存在嗎？即使我們出于主觀的愿望想讓它存活下來并同外來的學術相抗衡，其客觀的可能性又有多少呢？當我們說到“文學”，難道不是西方意義上的按照詩歌、散文、小說、戲劇四分法來劃分的文學，而是我國史書“文苑傳”中的文學嗎？當你打開任何一部中國文學史，看到中國文學發端于古代神話的章節時，你是否想到，在20世紀以前我們中國人還不知道“神話”這個概念，更不用說什么“中國神話”了。同樣，我們所說的史詩、悲劇、喜劇、小說，無一不是西方意義上的概念。只要翻一下《四庫全書》子部“小說”類，你就不難明白古漢語中的“小說”與今日作為文學體裁的小說是怎樣的不同了。“國”的想象共同體（對“國”的話語分析請參拙文《山海經神話政治地理觀》，《民族藝術》99年3期）已然向世界開放了，附著于一“國”的“學”又怎能封閉不變呢？如果我們再深入一層追問如下問題，國學倡導者們在“國”的幻象背后的乃至文化沙文主義也就可以由隱到顯了：為什么產生于公元前后流傳至今的世界上最長的史詩《格薩爾王傳》會被排斥在“國學”和各種“中國文學史”之外呢？洋洋數百萬言的鴻篇巨制不能算在我國的“古典文學”概念之內，是不是概念本身就有問題呢？
還有一組相對的范疇是口傳文學與書面文學。過去我們的“古典文學”和“國學”只包括記錄為文本的作品，這是老概念的又一個盲視點。限于篇幅不展開談了。
二、知識全球化時代的古典文學研究
我們現在所處的時代是知識全球化的時代，它與以往時代的區別很值得人文學者深思。它不僅要求研究者改換已有的知識結構和思維方式，而且還要改換傳統的價值觀和心態。特別是對待異文化的那種習慣性的自我中心和黨同伐異心態。怎樣才能實現這種轉變呢？為知識全球化時代的到來貢獻了跨文化闡釋方法與文化相對主義原則的一門學科，也就是率先從全球化視野審視各種地方知識，并由此而建構文化理論的學科——人類學，可以提供有效的啟發。首先，人類學的訓練有助于培養對“文化他者”的中性態度，在此前提下才有可能把“他者”作為反觀自身的鏡子，把在自己文化中早已熟知的卻又習焉不察的東西加以“陌生化”。
這樣做的效果是什么呢？蟻布思說：“如果我們自覺的參與到一種以上的文化中去，就有可能對創造力的發展，產生良好的影響。同時，這也會使我們領悟到，每一種文化傳統，都有其武斷性和局限性。”（《文學研究與文化參與》，俞國強譯，北京大學出版社1996年）
從另一方面看，每一種文化傳統，又都有其獨異性和自足性的一面，具有人類學者所說的“地方性知識”的不可替代、不可通約的價值。而正如本土社會成員看不到自己社會的文化特征，不能把握其地方性知識的不可通約價值，有待于外來的人類學家的田野發現。
福柯的一位法國學友，后現代哲學家德勒茲寫過一部書《差異與重復》，其第6章題為“他者理論”。 德勒茲在很大程度上回應了人類學關于“文化他者”的看法。特別是他提出的一個公式：“他者=一種可能的世界”。（C.V.Boundas編 《德勒茲讀本》英文版，哥倫比亞大學出版社1993年，第61頁。） 同以前的存在主義公式“他人即地獄”相比，后現代主義價值觀在容忍差異、尊崇他者方面的巨大跨越是顯而易見的。按照德勒茲的這個他者公式，人類若想要在未來更多的保留生存方式的多樣可能性，那就毫無疑問地應當從根本上改變在前全球化時代各自獨立的文化傳統中根深蒂固的黨同伐異心態，開始把學習如何容忍差異、尊重差異，理解他者和欣賞他者作為地球村公民的一項必修課。然而，從攻乎異端到容忍差異，從黨同伐異到欣賞他者，這種認識上、情感上和心態上轉變在歷史上是空前的，其阻力和困難也是可想而知的。本土的人文研究者能否打破坐井觀天式的學術眼界、畫地為牢式的知識結構，關鍵在于自己的反思能力。
下文以一個具體的文學案例來說明，古典文學研究的方法如何從與封閉的知識傳統相適應的單一的訓詁考據，發展到比較文學的方法，又從一對一式的比較發展到與知識全球化時代相適應的多參照和通觀性的跨文化闡釋。
三、從傳統訓詁到跨文化闡釋的三重證據法
從學術傳統看，我國的人文學在方法論上主要以詩文評和訓詁考據校勘兩大線索為主。20世紀西學東漸背景下，學者們參照西學反觀自身，對我國人文學術的這兩大線索持不同看法，出現厚此薄彼的傾向（參看鄭振鐸《研究中國文學的新途徑》）。具體而言，就是輕視詩文評的方法，因為它發端于直覺和感悟，無法有效地與西方的“科學”范式接軌；看中考據學的方法，因為它通過經驗材料和邏輯分析的“實事求是”宗旨與西方的實證科學相通。這種厚此薄彼的結果，是以傳統詩話詞話為代表的詩文評方法的全面衰微（各種名目繁多的《鑒賞詞典》似乎是它的回光返照），和訓詁考據傳統的發展與變化。筆者以為，從文化相對主義眼光看，西方的“科學”范式只是文化多樣性中的一種，以此為普遍標準去衡量或統一所有的文化，難免遮蔽有特殊價值的“地方性知識”， 壓抑“文化他者”自身存活與發展的多樣可能。對“科學”萬能的迷信隨著“賽先生”在現代學術話語中的霸權確立，早已被人們習以為常，不加反思。而直覺感悟的詩文評方式正是被以實證為尺度的“科學”霸權所壓抑，才瀕臨絕境的。現在西方人對其“科學”的迷信已打破（參看霍根《科學的終結》，中譯本，遠方出版社1997），這有助于我們反思“賽先生”的兩面性，重估詩文評方法的合理性。下面僅說明訓詁考據方法的一種可能的變化方向。
（一）《天問》注釋史上的爭議①
屈原《天問》“夜光何德，死則又育？闕利惟何，而顧菟在腹？”幾句，是對遠古流傳下來的月亮神話發問。由于年代久，那時的神話具體內容已經不可詳知，所以后代學者對《天問》的理解和注釋就成了兩千年來的難題。自漢代以來注釋家大多認為菟即兔。王逸《楚辭章句》說：“言月中有菟，何所貪利，居月之腹而顧望乎？”朱熹反對把“顧”釋為“顧望”，認為顧菟是一種兔子的專名。王夫之認為，月中并沒有兔子，有的只是像兔子形狀的暗影，正是這種暗影使本來又圓又亮的月亮在體形和光明上都受了虧損。屈原寫這兩句的意思是用比喻規諫那些包容小人自損其明的人：你們這樣做有什么好處呢？
以上各家解說，盡管有分歧，但在月兔這點上是一致的。20世紀聞一多寫《天問釋天》（《清華學報》第9卷3、4期，1934年）要推翻舊說：月中獸不是兔，亦非兔形暗影，而是蛤蟆！作者用了大量的語言學，訓詁學上的證據，列舉理由11條，考證“顧菟”不是兔而是“蟾蜍”，并認為月中有蛤蟆的神話早在戰國時就存在。自此以后，學者多采聞一多說。湯炳正也以訓詁材料為據，提出“菟”為虎說。這樣，月獸之爭從兩種發展的三種，爭論基本在訓詁學的圈子里進行，是非難辨。
（二）二重證據與比較文學
1973年長沙馬王堆西漢墓帛畫的發現，使兔子與蛤蟆之爭再度興起。根據這幅在地下沉睡兩千年的古畫造形，一輪紅日上有只黑烏鴉，一彎新月之上有一只大蛤蟆和一只小兔子。長沙本為楚國故地，也就是屈原生活的地區。帛畫中神話題材的年代也同屈原相去不遠，人們自然會把畫中所描繪的月亮神話同《天問》的相關內容相聯系，對以往注釋上的爭議重新考察。這正是由考古發現的第二重證據給傳統訓詁考據方法帶來的重要變化。
與此同時，海外有學者提出中國的月兔傳說是從印度輸入的。鐘敬文先生發表《馬王堆漢墓帛畫的神話史意義》（《中華文史論叢》1979年第2輯）一文，維護聞一多的月蟾說，同時駁斥外來說：“因為印度傳說帶有深厚的佛家說教色彩。中國早期關于月兔的說法，卻不見有這種痕跡。”“產生在中國紀元前的月兔神話，為什么一定是從印度輸入的呢？”稍后，季羨林發表《印度文學在中國》一文，正面反駁聞一多的“蟾蜍”說，肯定傳統的月兔說，并也認為是從印度輸入，因為印度公元前一千多年的《吠陀》就有月兔神話。（《中印文化關系史論文集》，三聯書店1982年，第120-136頁）
兩人在月兔神話來源上的觀點針鋒相對。月兔神話是土產還是外國進口呢？按照比較文學法國學派的影響研究原則，需要找出“事實聯系”，方能判定兩個文化之間的文學交往關系。雖然公元前的中印典籍中都分別提到了對方國家的名稱，如《山海經》稱印度為“天毒 ”，印度史詩中稱中國為“支那”。另一公元前的印度古書《治國安邦術》還提到“支那產的絲”，可是要使輸入說成立，應找出文學交往的具體途徑和證據。在沒有交往的場合下，不同國度也完全可能產生相似的神話傳說，這是非輸入說立論的基點。
從月兔月蟾月虎的爭論，發展到月兔神話是本土的還是外來的爭論，我們的古典文學研究在方法上已經歷重大變化。二重證據的應用和比較視野的引入，都使國學的封閉格局被打破，研究者的思路和心態也發生相應的變化。用外國的、文化他者的東西，來說明本土的東西，開始被部分人接受，當然也引發了不少懷疑和反對。
伊榮方《月中兔探源》（《民間文學論壇》1988年第3期）一文，從月與兔的周期性變化的吻合點來解釋月兔神話的類比理由，把問題引向月與兔關聯產生的神話思維基礎的層面：兔子生理上的特點是：后約一個月（29天）產小兔，產兔后馬上能進行，再過一個月又能生產。兔的這些特點與月的晦盈周期相一致。關于月兔觀念產生的時間，他以為遠遠早于屈原，理由是5萬年前的山頂洞人已有獵兔之習，“中國人對兔的觀察認識至少在5萬年前就已開始”。雖未直接反駁月兔神話外來說，但是說5萬年前山頂洞人已有對兔的觀察，顯然要把這一神話“專利”發明權落實在本土。不足的是，無法證明有獵兔行為人就有月兔觀念；而且5萬年前的人也不宜看成“中國人”，那時“中國”尚不存在。
至于月兔與月蟾的神話想象之根據孰先孰后，兔、蟾、虎三說的訓詁是否可靠，僅從訓詁學考據學本身無法判定；僅從中印文學的對比看，也還不能獲得全景性的總體關照。
（三）三重證據與跨文化闡釋
馬王堆出土的帛畫表明，月中兔與月中蟾未必是對立的，二者可以并存。跨文化的考察還可看到，月兔與月蟾觀念都不是哪個文化的專利，而是世界性的。月虎說則相對罕見。“對于黑人和美洲印第安人，兔子或玉兔代表人化了的動物英雄。我們想起了美國黑人中“兔子哥”的故事，它與非洲西部的兔子英雄神話一模一樣。在北美印第安人的神話中，玉兔也扮演著類似的角色。例如在易洛魁人中，大兔子就是一個“偉大的自然神”，一種了不起的精神實體。或者兔子本身就是月亮，或者它的祖母就是月亮。”（哈婷《月亮神話》，上海文藝出版社1992年，第27頁）從這個事實看，一旦把眼界從《天問》的注釋史拓展開來，國別文學的問題就成了比較文化的問題。某些神話觀念和原型的發生是不受民族和地域限制的，具有跨文化的普遍性。在沒有“事實聯系”的情況下，不能證明美洲印第安人的月兔觀念來自印度，同樣也難以證明《天問》的月兔說傳自印度。同月兔一樣，月蟾或月蛙觀念所具有的象征意義也非常普遍。
關于蛙或蟾的神話象征意蘊，瑟洛特（J.E.Cirlot）《象征詞典》（p.114—115）是這樣介紹的：青蛙代表著土元素向水元素的轉換，或者是水元素向土元素的轉換。這種和自然生殖力的聯系是從它的水陸兩棲特征引申而來的，由于同樣的理由，青蛙也成了月亮的動物（a lunar animal），有許多傳說講到月亮上有一只青蛙，它還出現在種種求雨儀式上。在古埃及，青蛙是赫瑞忒（Herit）女神的標志，她幫助伊西絲女神為奧西里斯舉行復活儀式。因而小蛙出現在泛濫之前幾天的尼羅河上被認為是豐殖的預兆。按照布拉瓦斯基的看法，蛙是與創造和再生觀念相關的主要的一種生物。這不只因為它是兩棲動物，而且因為它有著規則的變形周期（這是所有的月亮動物的特征）。榮格在此之外還提出他的見解說，在解剖學特征方面，蛙在所有的冷血動物中是最象人的一種。因此，民間傳說中常常有王子變形為青蛙的母題。
那么，蛙蟾類變形動物是在什么時代、怎樣進入神話思想的呢？限于有文字記載的史料的年代界限，考察的重要線索只能到書面文學出現以前的史前考古中去找。吉巴塔絲所著《女神的語言》一書，對此很有幫助。她考察了舊石器至新石器時代數萬年間的考古文物中的造型和圖象，得出有關“女神文明”的論點，該文明由于覆蓋空間廣大，持續時間久遠，形成了在整個歐亞大陸通用的象征語言，表現為各種常見的象征生命賜予、死亡處置和再生復活的原型意象。后者也就是月亮“死則又育”功能的體現，其中的一種象征模式被稱為“再生性的子宮”（regenerative uterus），分別以動物形象或擬人化形象出現。象征再生性子宮功能的動物形象是以下8種：牛頭，魚，蛙，蟾蜍，豪豬，龜，蜥蜴，野兔。象征同一功能的擬人化形象則主要是魚人、蛙人和豬人3種。（M.Gimbutas， The Language of the Goddess， Sanfrancisco :Happer & Row，1989，p.328.）由于蛙、蟾蜍和蛙人意象在此模式中占有較大的比重，所以盡管它們與野兔的意象同時作為再生的象征而進入神話想象的世界，但是數量方面的優勢在考古材料中還相當明顯。僅從吉巴塔絲《女神的語言》和《古歐洲的女神與男神：6500-3500BC》等書例舉的圖象資料看，蛙蟾之類的造形要比兔的形象普遍得多。對照中國考古學近年的發現，情況也是相似的。諸如半坡彩陶和馬家窯陶器上的蛙紋與蟾蜍造形，我們已經司空見慣。兔的形象則相對少見。
關于女神文明及其象征語言產生的原因，包括吉姆巴塔絲在內的許多學者都有相當成熟的看法。一般認為，女性特有的生育功能和月經現象是使史前人類產生驚奇感、神秘感，進而導致敬畏和崇拜的主因。當代的比較神話學家魯貝爾在她的《包玻女神的變形：女人性能量的神話》一書中指出：“女陰是舊石器時代的女性能量和再生能力的一種象征。其時間從公元前3萬年開始，它沖破各種壓抑的界限，作為一種意象遺留后世。艾紋.湯普森注意到，“女陰的這種神奇的特質似乎主宰了舊石器時代人類的想象力。但是女陰又是巫術性的傷口，它每月有一次流血，并能自我愈合。由于它流血的節奏與月虧相同步，因而，它不是生理學的表現，而是宇宙論的表現。月亮死則又育，女人流血但是不死，當她有10個月不流血時，她便生出新的生命。據此不難想象，舊石器時代的人是怎樣敬畏女性；而女性的神秘又怎樣奠定了宗教宇宙觀的基礎。”（W. M. Lubell， The Metamorphosis of Baub Myths of Woman ’s Sexual Energy， Vanderbilt University Press，1994，p.6-7.）對女性神秘性的理解以及由此引發的敬畏和崇拜，貫穿于舊石器時代晚期、新石器時代和銅器時代。從史前進入農業文明，女神信仰時代傳承下來的最重要神格，除了地母神，就是月女神。而蛙、蟾、魚、龜、蛇、兔、蜥蜴等女神的動物化身形象也流傳后世，只是它們的原始象征意蘊逐漸變得復雜和模糊了。信仰和巫術性的色彩日漸消退，文學性和裝飾性則日漸增強。
從跨文化的大視野回到古籍《天問》注疏的爭端，我們還會偏執地在訓詁學的小圈子里打轉，做非此即彼的判斷么？就連嫦娥和不死藥之類月神話的象征物之由來，也變得易于理解了。晚唐詩人陸龜蒙在他的詩意幻想中把月中的兔與蟾兩種原型意象巧妙結合為一，
男主角很強很天才的動漫：《棋魂》，《日式面包王》，《冰菓》。
《棋魂》：是日本《周刊少年JUMP》連載的以圍棋為題材的少年漫畫。作者是堀田由美，漫畫由小畑健繪制。講述了平凡小學生被背后靈卷入圍棋世界,從而走上棋士之路的的圍棋題材作品，一度掀起青少年學習圍棋的熱潮；《日式面包王》：是日本少年漫畫家橋口隆志所創作的漫畫。本作主要講述了一個擁有太陽之手的少年，東和馬，如何運用日本人的手，為日本人創造出代表日本的面包的故事；《冰菓》：改編于自日本推理小說家米澤穗信原作的《古典部系列》小說，故事以節能為座右銘的高中生折木奉太郎， 為一個小小的原因而加入了瀕臨廢社的"古典文學部"。男主帶領古典文學部社員，以神山高中為舞臺，對一樁樁事件展開推理的青春學園推理劇。
（來源：文章屋網 ）
1、中國傳統文化融入室內設計教學的必要性
“厚基礎，寬口徑”復合型人才的培養有利于適應當今社會對人才的需求，因此，在注重應用實踐的室內設計教學中，強化對學生進行技能訓練的同時還需要注重對學生進行民族文化素養的培養。我國在室內設計專業的教學中過多的注重對西方設計理念、設計思潮的追捧，認為西化的、歐化的設計格調和方式能夠符合社會人的審美需求。目前，我國室內設計專業的教學通常是以包豪斯體系作為基礎的，設計案例以國際化風格的室內設計為主，強調一般性的空間造型和功能至上的原則。因此，多數學生的作品設計表現出時尚化、前衛化的傾向。這種教學的結果就是淡化了學生對民族文化以及民族審美標準的意識，從而使設計理念和設計作品缺少中國傳統文化的因素，缺乏中華韻味。為了傳承中國傳統文化和審美理念，在室內設計教學中融入中國傳統文化的內容就顯得極為重要與必要了。
2、中國傳統文化融入室內設計教學的途徑
2.1從中國古典文學作品中尋找靈感古典文學作品是中國傳統文化的文字傳承，后人可以通過前人的記述來對古代文化有比較清晰的認識。因此，引導學生從中國古典文學作品的文字中尋找創造的靈感，可以使學生在分析問題時更具有敏銳性。將從古典文學作品中尋找到的設計靈感同現代化的設計手法相結合來應用于室內設計中，可以使設計出的作品更具有民族文化氣息。例如，筆者要求學生對一處茶館做室內設計，需要使作品充分展示出中國傳統的韻味。由于要求比較寬泛，學生就可以從多個角度進行設計。我國的古典文化作品的意蘊比較濃厚，通過簡單的文字記述就可以為我們呈現出一幅或富麗堂皇或典雅或清新的畫面，因此，學生在創作的過程中就具有很大的選擇性。在上交的作品中來看，學生也大都實現了這一要求。有的學生從陶淵明的《歸園田居》入手來創作，有的則從王維的《鳥鳴澗》入手來創作，而有的則是從戲劇入手等等。學生充分體會作品文字所描繪出的意境，并將自己體悟到的內容同現代化的空間設計手法相結合，從而使創作出的作品別具特色。
2.2從極具中國傳統文化內涵的設計入手教學在教學中，除了要引導學生從中國古典文學作品中來尋找靈感外，教師還可以讓學生多接觸一些極具有中國傳統文化內涵的成品作品入手，讓學生從真實的設計中來獲取經驗，增加靈感。例如，一些展示中國傳統文化作品的展覽館一般會在設計上突出同中國文化融合的樣例。學生在參觀展覽中一方面可以進一步體會到中國傳統文化的博大精深，另一方面還可以將展覽館的設計同當時當地的空間結構相結合，對已經完成的作品做出自己的評判。教師還可以鼓勵學生將展覽館當作自己的設計對象，可以做出什么樣的設計，又同原來的設計相比有哪些更適合的地方。通過學生的實地參觀和展覽，以及不斷地比較甚至再創作，學生就能夠不斷地豐富自己的經驗，提升自己對中國傳統文化內涵的理解和認識。
3、小結
中國傳統裝飾元素在世界上也享譽盛名，中國傳統藝術也是現代藝術取之不盡的重要資源。結合中國的傳統藝術，在室內設計教學中充分提煉傳統藝術文化的精華，同時還應該做到與時俱進，使傳統文化同現代化的空間設計手法完美的融合到一起。此外，在教學的過程中，教師要不斷深入研究中國傳統文化的獨特魅力，將傳統藝術和教學內容有效地結合起來，從教學設計入手，將課堂教學充分利用起來，立足傳統文化，面向現代化。
作者：蒙敏單位：桂林電子科技大學信息科技學院
關鍵詞：漢語言文學；全球化；發展
1概述
雖然中國在文化全球化之中將我國本民族的語言文化傳播了出去，但在發展的過程中取得了一定的成效的同時也暴露出了很多的問題。這就需要引起我們對漢語言文學接下來在全球化這個發展的大前提下該如何尋找出屬于自己的一片發展領域的思考。這也就需要更高要求和能力的人才，現在有很多外國的年輕人都對中國的歷史和古代傳承下來的文化與藝術形式產生了濃厚的興趣，有很多的外國年輕人在不斷的學習和探索過程中也掌握了中國的古典文化。作為中國的年輕人，這真值得我們去反思，該如何平衡好自己的時間，在學習好外語的同時也不能忽視了對我國傳統文學的學習，努力成為新世紀的有用的人才。
2漢語在全球化發展中面臨的問題
2.1古代漢語被人忽視
在如今各國經濟都在高速發展的時代，各個國家都把經濟的發展放在了首要的位置，由其是中國在加入了世界經濟與貿易組織之后，在機遇與挑戰面前創造出了巨大的財富。從經濟全球化獲益的經驗中，文化全球化也逐漸流行起來，中國文化也逐漸被全世界的人所熟知與喜愛。中國文化博大精深、源遠流長，中華上下五千年的文化是沒有辦法被人所全部學習或是感悟下來的。而承載著古老而悠久的文化的正是古代漢語。古代漢語雖然已經不在日常生活中使用，但是這并不能成為我們拋棄古代漢語的理由。從古至今的發展，古代漢語有其存在發展的價值，不能因為不使用就被人忽視。漢語的發展就是由復雜到簡單的一個過程，中國的很多文化典籍都是用古代漢語來書寫的，在今天，年輕人中間，在快速閱讀的時代下，已經很少有人會去讀《四書五經》或者是一些淺顯的古文書籍來讀了。另外，古代漢語在大學里的學習也存在著一定的問題，由于全球化的影響，很多大學生及其家長都熱衷于報考經濟、外語、醫學等等炙手可熱的熱門專業。導致我國很多高校出現了分配不均衡的情況。漢語言文學專業成為冷門專業被認為沒有前途甚至無人問津。我國自己的漢語文化竟然到了如此的局面，實在是讓人心寒。
2.2現代漢語的現狀
現代漢語的發展，不僅體現在漢語的語音、詞匯、語法、修辭等的變化方面上，還體現在漢語的受眾上，現代漢語發展至今，是世界上使用語言人數最多的語言，不僅僅是中國人，很多的外國人都對中國的傳統文化傳統文化有著濃厚的興趣，從而自發的學習著漢語。現代漢語，顧名思義就是我們現在所使用的漢語語言，俗話說就是我們常說的普通話，普通話與我國各地的方言也有所不同，它是全國人民全世界都認可的中國的通用的語言。我國是多民族國家，不僅是各個地方有各自特色的方言，就連不同的民族也都有屬于自己民族特色的語言。漢語作為漢族的語言，而漢族又是各民族中人口數最多的民族，隨著漢族與其他少數民族的來往與交流，漢語的使用范圍自然就越來越廣。在進行貿易、發生戰爭、因發生自然災害進行人口遷移等，這些都促進了漢族與其他各民族的來往與融合。現在不只是漢族，各少數民族也都在教育中努力推廣漢語，與社會的主流融為一體。另外，從古代開始，中國就與外國國家有聯系，現如今，我國的經濟高速發展，更是引起了很多國家的重視，學習漢語的熱潮也是一波接著一波。孔子學院的開設和針對外國人開展的漢語比賽更是印證了這一點。因此，我們要積極的推廣現代漢語，現代漢語的推廣使用有著十分重要的意義。在國內推行現代漢語，可以促進民族之間的融合與團結；在國外，現代漢語作為我國的文化之一可以更大范圍的傳播我國的文化。現代漢語不僅是在國內還是在國外都取得了一定的地位，在未來的發展中也一定會以更優秀的姿態一直走下去的。
3在未來如何解決漢語言在全球化發展中遇到的問題
3.1提高中國的經濟水平
經濟基礎決定上層建筑，只有經濟水平提高了，別的方面才能有所成就。經濟、政治、文化三者息息相關，相輔相成，文化在現代經濟的總體格局中的作用越來越突出。在經濟全球化中，正是因為中國的經濟實力才會引人注目，也正是被人關注后，中國的古老的文化才能夠被更多的人所關注，漢語言文學作為有中國特色的文化被傳承下來，需要我們共同的努力來繼續把它傳承發展下去。從閉關鎖國到改革開放，中國逐漸在世界中成長起來，在不斷的進步與發展中，也探索出了一條適合我國國情的道路。所以說只有提高中國的經濟水平，才能讓世界關注到中國，才能夠將中國的文化傳播出去，我們的傳統的古文和漢字才能被全世界的人們去學習，主動學習才能快樂的學習。
3.2加強對古典文化的教育
古典文化是我們不能摒棄的文化，它代表著我國從古至今的發展軌跡，如果沒有這些古典文化作為基礎，又何談現代的文學呢?面對很多人的質疑，認為古典文化是老土的，沒有學習的必要，這是大錯特錯的。我們不得不承認，西方的教育水平比我們高出很多，就以西方為例，雖然他們的歷史較我國短了很多，但是他們從來沒有放松對古典文化的教育，學生們從小學習的知識，都是西方歷史中積淀下來的經典。而因為我國的歷史國情，在經歷了20世紀的和之后，我國的傳統的古典文學都基本被拋棄了。古典文化是中國文化的根基，沒有古典文化的支撐，我們的文化就會出現斷層。現在恐怕已經沒有人會讀四書五經，甚至那些從小接受西方文化，學習西方語言的孩子們來說都不知道四書五經是什么。對很多人來說，對古典文學的理解是非常有難度的，那些復雜的語言和深奧晦澀的語法形式不是讀一遍或是有老師解讀一遍就能夠理解的。記得在中學的語文教育課程中，選取的古代文言文都是經典的古典作品，老師們對古典文學作品的領悟與講解都不盡相同，所以學生們的理解和認同也都不盡相同。總而言之，必須要加強對古典文學的認知程度，不能夠摒棄我們一直引以為傲的中華上下五千年的歷史沉淀下來的經典。
3.3要正確對待外來語言
在改革開放的過程中，在中國特色社會主義文化不斷發展進步的同時，也形成了我國使用最普遍的語言———漢語。雖然我國文化呈現出百花齊放、姹紫嫣紅、生機勃勃的景象，但也不可避免地碰到對待民族語言和外來語言的這個難題。對待外來語言該保持一個什么樣的態度、該如何看待外來語言。這與我們常說的對待外來文化的態度應該是一致的，那就是“取其精華、去其糟粕。”既不能全盤肯定，也不能全盤否定。外來語言在我國的代表就是英語，英語對我國青少年來說是必修的一門課程，已經成為了衡量新世紀新人才的重要標準之一。但是，我們仍要以繼承本民族語言為主，吸收外來語言為輔。當今世界是開放的世界，各國之間，尤其是在全球化的發展潮流之下，各國之間的貿易經濟往來絡繹不絕，這就推進了各個國家之間文化的傳播，如何做到“古為今用”，“洋為中用”，“推陳出新”就成了我國在與各國交往的過程中要不斷探索和學習的。外來語在每個國家的每種語言中都是存在的，對待時，就應當注意使外來語與我國漢語之間的張力保持平衡，使語言在確保本身特征和穩定性的同時，接受外來語言的滋養。目前信息傳播手段日益發達，人們對新理念、新詞匯、新語言的接納能力也愈發增強。語言作為一種社會現象，它隨著社會的發展而發展。中國有綿延不斷的五千年文明，中華文化形成了自己的獨特的民族精神和文化氣質。如今，面對西方詞匯的大量涌入，尤其是英語詞匯的鋪天蓋地而來，我們一方面要善于學習，為我所用；另一方面，要堅持自己的特色，我們要確立這樣一個觀念：熱愛祖國，熱愛人民，熱愛祖國的文化，熱愛祖國的語言。
4結論
該如何培養出具有專業素質的人才成為了我國漢語言文學專業的一個難題。這需要我們有與時俱進的精神和能夠實踐的能力。對待漢語言文學的教學，要利用現代化的手段，再加上多媒體教學的功能。融入現代化手段的益處有很多，可以擴大知識面，實現教學經驗和教學成果的資源共享。在全球化的今天，在經濟高速發展，時代改革變遷發展快速的時代，我們不能一味的追求快速消費，像是快速閱讀等。漢語言文學在現如今已經受到了廣泛的關注，作為一個中國人，我們不能忘記了自己的傳統，如果連自己的傳統都忘了的話，那么我們的民族、我們的國家就會被人欺負，所謂弱國無外交，這樣的例子從古至今比比皆是。做一個合格的中國人，并不說要求要把中國的傳統文學都掌握學會，而是要有所涉獵，廣泛學習，不能因為各種各樣的原因而占用了學習漢語言的時間就放棄對漢語言文學的學習，要成為一個不忘本的中國人。
參考文獻
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關鍵詞：獨立學院；《中國古代文學》；實踐性；改革
【中圖分類號】G642
（本文是寧夏大學2010年校級教育教學改革立項“獨立學院《中國古代文學》課程實踐性教學改革”之階段性成果。）
獨立學院是中國高校教育體制近十年來出現的新嘗試，如何建設自己的辦學內涵，形成自身鮮明的辦學特色，走出一條全新的完全適應當代中國社會建設與發展需要的辦學模式，這就需要我們立足于學生的知識現狀、學院的教學現狀，改革傳統的教學模式，探索符合獨立學院特點的新型實踐性教學體系。本文針對筆者在獨立學院承擔《中國古代文學》課程的教學工作所推行的實踐性教學改革提出若干粗淺的看法。
一、獨立學院《中國古代文學》課程實踐性教學是切合學生實際知識結構與學習訴求的最佳教學途徑。
毋庸諱言，獨立學院所招收的學生絕大部分在中學階段都沒有養成良好的學習習慣，學習的主動性和積極性較差，基礎知識的掌握較為薄弱。筆者曾在漢語言專業四個年級的班級進行過問卷調查，問卷中羅列的問題從中學階段是否對中國古代文學有無興趣？是否主動參加過古典詩詞誦讀活動？上大學之前是否閱讀過中國古代小說名著？到進入大學以后對古代文學的興趣有無變化？有沒有一個比較明晰的學習古代文學的目的？等等諸如此類的問題，85%以上學生的回答竟然都是沒有。由此可見，中學階段以高考取得高分為目的語文教學使得一部分學生對于古代文學興味索然，在他們看來，古典文學就等同于雜亂無章的知識碎片，是老師強行灌輸、注入于他們心田的，學生只需要機械地去背誦、接受即可。因為學生并沒有被激發起學習古典文學的興趣，更沒有養成以一種主動的精神去接受古典文學精品的浸潤、熏染，以此來提高自己的文學修養，培育自身的人文情懷，所以進入大學以后，學生頭腦中關于古典文學零碎的知識碎片，早已被時間的流逝蕩滌殆盡，他們對古典文學作品的感受力與領悟力存在著先天不足，故而，進入大學后，他們會帶著某種成見來面對古代文學這門課程，絕大多數學生學習興趣也就自然不會有什么明顯的變化。這就是獨立學院教學對象學習《中國古代文學》課程的現實基礎。
與此同時，筆者的調查問卷中也涉及到了獨立學院學生對古代文學教學的學習訴求與最佳教學途徑。下列問題引起了接受調查的學生較為深入的思考：現在大多數人都不屑于古典文學，你對此抱有何種態度？95%以上的學生回答是古典文學并沒有過時，學習它有助于形成正確的人生觀、世界觀和價值觀；你認為中國古代文學教學的目的是什么？90%以上的學生回答是，了解古代仁人志士的優秀道德品質，更好的為自己修身養性；你希望教師以什么樣的教學方式講授古代文學？98%的學生回答是，聯系現實，古為今用；你覺得采用n+2教學改革模式①的學習效果到底好不好？85%以上的學生回答是很好。
通過調查了解，獨立學院的學生也有著比較強烈地學好《中國古代文學》課程的愿望，只是他們更加渴望這門課程的學習與講授能夠立足于他們自身的知識現狀，能夠為他們健全人格培養提供一些切實的幫助，進而為將來步入社會從事某種職業提供實際的能力培養。
二、獨立學院《中國古代文學》課程實踐性教學存在的主要問題。
（一）實踐性教學目標不明確。
獨立學院要創出自身特色，培養的學生在激烈競爭的就業市場具備較強的競爭力，就必須要有明確的具有一定創新性的培養目標。它的“新”要以教學為中心，以就業為導向，以培養普通應用型人才為核心目的，體現在教學上就是要探索教學理念、教學目標、教學內容、教學方法的全面轉型革新。《中國古代文學》作為獨立學院漢語言文學、新聞、文秘等專業的必修課程，學時較長，內容廣博，課程的重要性是不言而喻的。而目前獨立學院在對這門課程的教學中流行的教學模式，是“文學史”加上“作品選”，而以“史”為主，許多學校甚至將這門課程直接當做“中國文學史”。既然是“史”，所講就多為作家地位、藝術成就、時代思潮、發展規律之類宏觀問題。這種教學模式的局限與流弊是顯而易見的：學生缺失對古代文學優秀作品魅力的直觀感悟，凌空蹈虛的理論概述不但會挫傷學生的學習積極性，而且也會引導學生去應付教學、應付考試，使得他們只須死記硬背文學史上歸納的條條款款就能在這門課程的學習中輕松過關。這樣的教學模式，既與學生學以致用的學習愿望想去甚遠，而且學生走出校門也定會難以適應當今社會對文科人才的要求。
（二）實踐性教學體系的建構不完善。
獨立學院在成立之初多依附于一本大學，所以其人才培養模式和人才培養方案先天嫁接母體，教學基本上延續傳統的教育教學模式。在人才培養過程中重理論教學、輕實踐教學，重知識傳授、輕能力素質培養的問題比較突出；實踐教學得不到足夠的重視，即使有實踐教學的環節，也往往多半淺嘗輒止，缺少系統性、多層次性和相對獨立性；實踐教學的內容比較單調，達不到培養學生實際能力的需要；課程考試多沿用傳統的閉卷考試方法，實踐教學的成果無法反映到對學生學習成績的考核之中。
（三）實踐性教學資源相對不足。
獨立學院發展速度較快，但似乎更多是在追求一種量的增長，不乏一些學校在盲目地擴大招生規模、拓展招生專業，無暇顧及教學基礎設施的建設，更無力量投入經費保證實踐教學的正常進行。實踐教學需要的圖書資料及相關的教學輔助設備得不到保障，從而導致學生實踐訓練不足，直接影響了實踐教學的質量。
（四）實踐性教學所需要的指導教師較為匱乏。
由于獨立學院成立時間較短，師資力量的培養不可能一蹴而就，近年新招進的老師都比較年輕，普遍缺乏教學經驗，外聘教師的流動性較大，這樣的情況下很難形成一個固定的教學團隊，良好教學傳統的傳承更是無從談起。而《中國古代文學》的實踐教學又對教師的教學技巧與自身的知識儲備、科研能力有著較高的要求。如果因為教師的實踐教學能力不足，或是指導實踐的教師頻繁變動，實踐教學自然會失去對學生應有的吸引力。實際上，獨立學院實踐教學指導教師隊伍質量，已然成為了能否推行實踐教學的瓶頸。
三、獨立學院《中國古代文學》課程實踐性教學的策略與方法。
（一）確立以綜合素質的提升為培養目標的教學模式。
筆者認為，獨立學院講授《中國古代文學》，不應該簡單地把這門課程當成“史”或“論”來教學，而應該著重講授中國各體文學本身，應該引導學生多讀和細讀經典文學原著。通過多讀與細讀，去感受中國文學的藝術魅力，從而培養學生典雅的氣質與高雅的情操。“我們應該培養全面發展的學生，使他們不僅具有開拓新知識的創造力，而且具有一個高尚的靈魂，具有正確的倫理道德和價值觀念及對社會強烈的使命感和責任感。只有這樣，他們才能在實現自身價值的同時成為對社會有貢獻有價值的一分子，他們才能作為一個完整人格的人度過更有意義的一生。”[1]完整的人格應該具備樂觀豁達，積極向上，有責任心和使命感等一系列基本特征。而《中國古代文學》俯拾皆是的真善美的內涵，不但完全能夠提供完整人格塑造的基本素材，而且它還能以厚重的文化濡染力量，沁人心脾的優美意境，潤物無聲地發揮對學生理想人格的熔鑄作用。袁行霈先生說過：“中國文學的創作注重表現意境，文學的鑒賞當然也應該力求感受和進入意境。當我們讀著那些意境深遠的作品時，可能暫時忽略了周圍的一切，視而不見，聽而不聞，整個心靈沉浸在想象的世界之中，有時是自己的審美經驗被喚起，并和詩人取得共鳴，有時會對一種新生活、新的性格，對宇宙和人生得到新的理解。有時會感到超越了故我，在人格和智力上走向更加光明和智慧的世界。”[2]
在基礎知識的掌握方面，重點要求學生體悟中國文化的深厚底蘊，與此同時，輔以背誦與模擬練習，將古典名篇的語言藝術化為己有，從而轉化為一種實用的技能，即能以優美雅致的文筆撰寫各類文章，包括應用文，學術文以及美文等。至于文學發展史一類見仁見智的理論問題，作初步了解即可。事實上，獨立學院中文系的培養目標，主要是社會各行業包括國家各級機關廣泛需要的文職人員，而不可能是作家、詩人或文學批評家。眾所周知，作家或詩人無法由高校批量生產，而文學批評家則社會所需有限。所以，獨立學院《中國古代文學》的教學，應該既務虛又務實，以培養學生的氣質、情趣、談吐與文筆等為主要目標。
在能力培養與提升方面，通過《中國古代文學》課程的學習，要求根據獨立學院漢語言文學專業人才培養方案和以就業作為導向的應用型人才具的具體要求，著重培養學生以下幾方面的能力：第一是從事中小學語文教學的實際能力：作為中小學語文教師應具備的古典詩詞教學的實踐能力和分析歸納與綜合鑒賞作品等專業技能。第二是具備初步的科學研究能力：能夠通過古注閱讀古典文學原著，具備文本解讀的基本能力；能夠檢索使用文獻資料，并且把握學界相關問題的研究動態，具備獨立撰寫文學專題研究報告或文獻綜述的能力。第三是從事其他行業的競爭能力：未來從事與漢語言文學相關的職業，諸如文秘、新聞、傳媒等職業所具備的人文素養、綜合素質與聽說讀寫的能力。
（二）制定以自我實踐為導向的課程改革措施。
獨立學院《中國古代文學》課程如何對學生進行實踐訓練？通過我們幾年的教學實踐驗證，以下措施效果頗好：
首先，任課教師要對培養學生的實際能力有明確的認識，課堂教學要圍繞形成學生能力為核心而展開。具體做法是，通過古典文學原著的精講來建構學生聽說讀寫實訓的基本內容。譬如古典詩詞的講讀，不能只停留在一般性的鑒賞和了解古詩詞體制常識層面，而是要讓學生在掌握古詩詞鑒賞技巧的同時，能夠自己去作詩和填詞，對學生寫作能力進行訓練，以學生的古詩詞創作代替傳統的課后練習，這樣做的好處是一方面更加感性地鞏固了所學的知識，另一方面，達到了學以致用，強化了學生的寫作能力與學習興趣的目的；“文讀百遍，其義自見”，古典文學經典作品需要大量吟誦，課堂教學中，適當組織學生學習吟唱古典詩詞作品，或者進行詩詞的背誦與誦讀比賽，讓學生在朗朗讀書聲中去體驗作品的美感，培養學生的審美感悟力以及對傳統經典作品內在精神的把握能力；《中國古代文學》課程也應積極借助多媒體教學手段，可以通過播放一些優秀文學作品的聲像資料，以更加靈活有趣的方式來激發學生學習這門課程的興趣，也可以讓學生將一些經典的文學作品片段排練成話劇或情景劇的形式在課堂上演出，通過場景的再現，真正引領學生走入古人的世界，去切身感受他們作品所表達的喜怒哀樂之情。筆者曾在講授屈原《九章》和司馬遷《史記》的時候，就曾讓學生自導自演過《山鬼》和《高祖本紀》中的鴻門宴，學生的反映非常好。
其次，以學生知識的應用與提升為目標，拓展學生學習與實踐的平臺。教師在講授《中國古代文學》課程中要時常有一種引起學生思考一些學術問題意識，一些有爭議的問題，或是學術界討論的熱點問題，可以在課堂上介紹給學生，并給學生提點一些思考的門徑，讓學生課下去嘗試搜集相關資料，提出自己的觀點和解決的方案。另外，教師也應該將學生納入到自己的課題研究工作之中，按照一定的步驟與計劃讓學生參與一些研究的基礎工作。通過引導學生進入古代文學的現代研究，讓學生去了解古代文學研究的基本方法，進而促進學生科研能力的形成。
再次，教師要注意培育《中國古代文學》課程學習的氛圍，注重發揮一種積極參與的群體效應。可以組織學生成立學習古典文學的興趣小組，以團體的形式讓學生分工協作去制作一些課件在課堂上進行演示；也可以根據學生不同興趣成立讀書小組，成員之間相互分享閱讀感受；也可以組織部分學生成立古典文學研究小組，由教師給出相關的問題，讓學生利用團隊的優勢去鍛煉解決問題的實際能力。
最后，要注重《中國古代文學》課程實踐教學效果的檢查。獨立學院課程改革的實施，不能只停留在某種方案的提出，而是要落到實處并且使任課教師和學生都看到實效。從學院教學管理的層面來說，要制訂出一套行之有效的監督檢查的辦法，切實保障實踐性教學的常態化，從具體任課的教師來說，不但要擔負學生一系列實踐活動的指導教師，而且也要負責考核檢查學生的實踐成果。
（三）完善實踐性課程的管理體系。
獨立學院推行《中國古代文學》課程實踐性教學改革，著眼于課程管理體系的完善與建構，制定好本課程的實踐性教學標準、實踐教學教學質量規格、反映實踐教學成果的考試大綱、實踐性教學指導綱要等教學文本，從體現實踐性教學大綱的指導性和規范性出發，不僅結合每章的教學內容，設定考核目標作為評價實踐性教學效果和實踐性教學目標完成的尺度，而且制定統一的實踐性教學質量規格要求。同時，還要加強對學生學習方法和課堂延伸的學習內容的指導，提供相應的參考書目和具體學習要求，使學生的學習有明確的指向，真正在大學四年的學習生活中能將自己鍛造成為人格健全、具備一定實際能力的合格人才。
注釋
①“n+2教學改革模式”是我院采取的一種教學、考試模式。其中n是指教學的動態化管理或教學過程考核，包括課堂實踐、討論、考勤、作業等，原則上n要求大于或等于3，2是指讀書筆記加期末考試。這三項考核成績構成本課程最終成績，其比例是40%+20%+40%。
參考文獻
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一、全面的資料考證
韓南鐘情于對中國古典文學的考據，很多情況下他都能在前人所未勘探的領域挖掘出一些“寶藏”，這與他對所研究對象的資料收集之全面有很大聯系。
首先，研究對象于韓南來講并不是單一的，如李漁研究，一般學者做的是大量的李漁作品研究以及夾雜著一些對李漁本人軼事的考證。而韓南則從李漁本人人手，全方位解讀了這個明末清初的奇人，以一個第三者的視角客觀地描述他在古典文獻的考證中所獲得有關李漁的種種。而不僅僅限于李漁，韓南在研究這個單一對象時，對李漁所擅長的戲劇的整個歷史進行了概覽性地研究，有時是對不同于李漁的戲劇理論進行了深入地比較、探究。比如在該書第七章《“密針線”師》中，韓南在論述李漁“粗俗的滑稽”這一戲劇技巧時，對中國戲劇給“粗俗的滑稽”作了鋪墊論述：“中國戲劇對于粗俗的滑稽有一個明確的定位，它位于底層或卑微人物的‘丑’和‘凈’角中間。”不可小覷韓南文中這種點睛之筆，他往往是翻閱了大量的文獻并經過充分的論證后才得出的。像這樣的概覽性的論述是既充分幫助讀者理解李漁的戲論，也彰顯了韓南對中國古典文獻資料占有全面的特征。
韓南除了在“面”上能夠以宏觀的視野掌握有關李漁研究的整個脈絡外，他在將某些個別作品和特點比較時也能夠將“點”的分析進行得較為細膩。比如在該書同章節中對李漁作品中的女人的特點進行了著重分析。“李漁作品中的女人是她們自己命運的主人。”而韓南同時將戲劇作品中的女人進行比較的另外兩個例子是關漢卿《救風塵》中的趙盼兒和唐《傳奇》中的“紅拂女”。他承認這兩部是李漁的“她們”的先驅者，但同時也認為中國“沒有任何作品可與李漁的戲劇和小說故事中的‘她們’所涵蓋的范圍相提并論。這段的論述可以清晰地看出韓南在充分把握全局后，對“點”的重點分析，這其中也包涵了時間上線性的考察即對李漁作品之前的同現象分析、比較。所以韓南能夠得出女性解放思想在李漁這兒不是也不僅僅是初探的結論。韓南的論述時常讓讀者感受到他對細節方面的考究以及對于考證功夫的重視。他對中國古典文學作品中的時間概念極其敏感，他在張宏生教授對他的訪談中提到：自己剛開始對白話小說產生興趣是因為在閱讀中經常產生懷疑，認為不能輕易地對作品的有關時間下定論，期冀能夠對歷史進行描述，整理出歷史變化的脈絡。韓南在李漁研究的過程中也極大地體現了他這一治學特點。他尤其關注年代，有時甚至具體到月份或季節。他也尤其注重年代所起的作用，如韓南很明確地指出：“除了戲劇，李漁1660年代的作品全都以文言而非白話寫成。而有時只是具象化年代在韓南看來仍然不夠細致，他還會對歷史上所發生的文學事件進行排序和猜測，這樣對年代的極高把握度使得他在李漁研究中能夠創造性地發現一些值得關注的現象。
除了以上可以證明韓南文獻涉獵之廣外，研究過程中他對文獻版本的注意也可以作為重要的佐證。如《創造李漁》第一章中的第102和103的注釋都體現出韓南對李漁研究所運用的版本之考究。他不僅僅在對各種不同版本進行比較，還在不同年代版本的文獻當中尋找差別及差別所形成的原因，不斷地以版本的考究為原點進行深挖。
二、精細的文本討論
在分析李漁戲劇時，他都注意到了女性角色發型的獨特之處。再如，他對李漁《閑情偶寄》中的一段戲劇理論作了深刻的分析：“如果人們在‘景’（外部的場景）和‘情’（內部世界的感覺、知覺、思想和情緒等）之間使用二分法，正像人們所期待的那樣，李漁關心的主要是后者。”韓南將這里的“情”歸結為純粹的內部事物，而李漁“設身處地”的所言不止是內部的事物，我認為景也會成為人物的體驗，“內”與“外”在中國傳統文學概念中時常被融合在一起。這種不同的理解可以看出中西方差異，畢竟在我們看來，李漁期待的景和情是融合在一起的。這不僅僅展示了他的文本細讀能力，同時也展示了一種不同于中國傳統學者的思維。
韓南對中國喜劇給予了極高的藝術評價，并認為它是中國古代小說與戲劇的主流模式，他覺得李漁的喜劇是李漁作品藝術成就的巔峰。當我們深入韓南的李漁研究文本中時，可以發現他擁有海外漢學家的研究特點，即進行諸如上文提及的大量的文本細讀，在文本細讀后應用多種理論進行分析，他在敘述、分析中常常會涉及西方新批評、敘事學和比較文學等豐富的方法理論，尤其是對敘事學的運用。對李漁其人其事的敘述中韓南展現了他在文中提過的“最弱化的敘事者（the rninimal narrabor）”的特征。韓南對李漁其人軼事的敘述以及李漁作品內容的復述都是點到為止，不會多作一些冗長的評論或在敘述中流露出多余的情感。韓南會給予敘事者更多的關注，比如李漁小說中敘事者的特點，韓南覺得在普遍認為“自我”表現余地很小的作品中，讀者仍然能強烈地感受到李漁的存在。李漁作品中的人物本身傳達著許多豐富信息，很多情形下人物存在著“自我指涉”的特點。韓南在對李漁的研究中創設了“模糊化敘事者與作者界限、戲劇化敘述情境”兩個概念，他逐字逐句地對李漁作品內容進行描摹，對其中“自我”的深挖過程具有極強的層次感。在《創造李漁》第七章《“密針線”師》中探討了李漁小說中的敘述者、作者以及各種文學作品角色的關系。在一些對李漁小說內容的分析中，韓南也有意無意地運用了許多西方敘事學的專業術語，如“倒置”、“素材”等。不僅在李漁戲劇的討論中多次涉及敘事學方面的內容，對其它小說文本，韓南似乎也偏好對敘事者的研究。敘事學理論自上世紀80年代末、90年代初興起于法國始，人們就一直未停止過對這門學問的研究，尤其在西方世界，許多論著都專門研究了敘述者、作者與角色這三者。像米克?巴爾的理論觀點與李漁的撰文觀點相接近，認為這三者既密切區分，又可互相轉化。而韓南運用敘事學理論研究李漁小說，在中國古典文學研究領域可以說是走在前列的人。
三、新穎的研究視角
隨著各國人民的交流日益頻繁，全球文化多元的現象越來越明顯，這也正在逐步侵蝕著民族文化的生存以及延續。因此，在新中式室內設計風格當中加入民族文化的特征不僅能夠很好地去增強人們的民族認同感，同時也能很好地將民族文化進行更好的延續和發展。所謂的“新中式”的設計風格并不是純粹的將傳統文化當中的設計元素進行簡單的整合、歸納甚至于抄襲到設計當中，也不是將復古明清、照搬古典的進行設計，而是設計師能夠更好地對于傳統文化進行分析理解之后，將民族文化元素運用到新中式室內設計當中，并與民族文化當中所蘊含的比較優秀的品質和精神能夠通過動態的解讀與現代人們的思想意識相結合，繼而為以后提高人們的民族精神文化起到極為關鍵的積極作用。從文化本身的角度來看，人們主張只有民族的才是世界的，保護國家文化特色，將民族文化賦予世界意義，民族文化也意味著，在任何國家都有不可或缺的理論意義。“新中式”室內設計風格當中的精神內涵是建立在宗教文化以及中國傳統的哲學思想之上的一種文化需求，在當今中國，傳統的室內設計風格仍位于有設計行業的主流地位，其重要的特點是講究設計的功能性特征以及實用性的特點，而對于“新中式”室內設計風格而言，其表現手法通常是將中式的建筑結構進行重新的設計和組合，同時傳承傳統元素中的設計風格及其精神內容。隨著人們對于民族認同感的提高，許多國人逐步開始重新定義隱藏在文化當中的文化價值，根據本地區的文化特征與世界的文化相結合，將中國人在以前文化建筑中的傳統民居文化特點與現代人們的生活方式相結合，這方面的設計問題逐步成了現今中國設計界最為熱門的探討話題“。新中式”的室內設計風格將中國的宗教文化很好地融入設計之中，分別表現出儒、禪、道三種不同的思想意境特征。在我國，促進和諧發展一直是一個重要的主題因素“，和”充分體現出本民族所追求的文化特征，和諧是表現一個社會和自然所生存的一種最為基本的狀態。新中式的設計風格講究綱常以及對稱的特點，常通常是運用陰陽平衡的理論依據來對室內的生態進行調和，在裝飾材料上則選用“金、木、火、水、土”這幾種元素來體現禪宗式的寧靜和理性的生活狀態，同時充分表現出本民族的特點以及所追去的和平穩定的生活環境特征。
2現代人們審美意識的改變和需求
現代設計集中體現在通過藝術和設計去不斷地改善和影響人們的審美觀念和審美需求，同時也開始逐步提高現代社會人們的審美情趣。因此，為了提高藝術品位和設計的審美內涵，我們必須了解和掌握現代審美觀念和審美意識的變化發展。審美意識是指在某一特定時期，由基本的認識和看法促使美感的形成。通過一定的社會群體和地區環境所表現出來的藝術特征。因此，在審美意識，審美情趣，審美心理特征以及其他審美觀念和社會意識形態的指導下，受社會生產發展水平影響從而對整個社會的意識形態進行了一定的改變和影響。從藝術史的角度來看，審美理念的差異隨著不同時期所呈現出來的觀念也有所不同。因此，不同時期的審美觀念以及人們所表現出來的審美特征也都有所區別。在當代社會中全球化，信息化的浪潮洶涌澎湃，已經影響到社會生活的各個方面。在這種潮流下，人們的審美觀念也發生了巨大的變化。對于“新中式”室內設計的影響同樣具有有非常大的變化，對于民族文化上也同樣呈現出不同程度上的缺乏。
（1）缺乏對于優秀文化的理解以及對其文化價值和意義的肯定以及認同感。
（2）對于西方文化的過渡崇拜和盲目追求，從而互留本土文化特征。
（3）對于比較樸質的本真的文化的一種冷落，對于異己文化的過度追求。
（4）缺乏對先進文化的了解和對落后文化的判斷。在這樣一個文化背景下，人們更應該去發展和了解自己本民族的文化特征，作為中國傳統文化復興時期的新中式風格，我們應該更好的對其進行探索和研究，這樣不僅能夠很好地保護和傳承本民族文化，同時能為以后更好地提高民族文化知識，普及對后代的教育文化都存在一定的積極作用。
3古典造型藝術的繼承和現代科學技術的發展
新中式風格在家具室內設計語言上充滿理性特點而不失簡潔的效果，線條干練而方直、整體的造型顯得尤為的大方，同簡約風格的現代家具的輪廓有共同的特征。同時，新中式的家具同時也吸收了明式家具中的特點，并且摒棄了古典家具中比較繁縟的裝飾特點。古典西歐流行在17世紀，法國是古典文學的主流。因為它在文學理論和創作實踐與古希臘和古羅馬相結合，被稱為“經典”的例子。在法國，從早年的17世紀到1660年左右，已經到古典發展階段，主要表現為古典文學語言去完成相關設計和建立各種文學流派，一直在歐洲流行了200年，可以說，許多國家在不同時期，不同層次，不同意義上說，有古典文學的時期。英國在17世紀后期形成的古典風格，但它不是直到18世紀初的發展；俄羅斯是第一個在18世紀，新古典主義一旦成為文學的主導傾向在那個時候。同樣在中國的新中式室內設計風格中也繼承了這一點，將古典主義中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能純粹模仿等精神融合在新中式的室內設計之中。并運用新型的材料，各種型號的玻璃、樹脂以及金屬等材料并結合一些環保的材料和各種高強度的膠合以及具有優美紋理的迷彩等新型材料。
4結論
