時間：2022-07-14 08:15:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫角色，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象,優秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設計、幽默、機智的性格特征,積極樂觀的人生態度以及豐富的人文內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛,從而構成巨大的商業價值。一部影片的成功首先必須是角色塑造的成功,隨著記憶的流逝,片中的情節會漸漸模糊和淡去,但是,造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影片的美術風格并在其中起到決定性的作用。
一、動畫角色造型的意義和作用
在各種類型的動畫片創作環節中,角色造型設計是整個影片的前提和基礎,它們主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身,類似于電影明星的廣泛社會影響,優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中,角色造型設計是在完成商業策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節,是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提,而且決定了影片的藝術風格和藝術質量,進而影響影片的制作成本與周期。
二、動畫角色形象的各種美術風格特征
動畫風格經歷數百年的衍變,占主流風格的是漫畫風格,它通過對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強調角色的某種性格。角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征,其形象的比例關系、形態、動態、表情處理等都十分夸張,強調平面的影像效果,色彩單純傾向符號化的表現,概括而簡潔,具有幽默風趣的藝術特點,往往比現實的形象更親切可愛。另外一種是寫實風格的動畫片,其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的物象為基準,較為突出的特征是運用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產生共鳴。還有一種擬人化風格,造型手段可以說是動畫角色造型創作最基本的方式之一,主要體現在動物、植物的擬人化上。通過充分發揮想象力,模糊動物與人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、機器貓、加菲貓、恐龍葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,這類角色形象的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強,非主流動畫或實驗動畫影片多采用此類造型風格。
三、動畫角色形象的設計表現
夸張變形、幽默是動畫角色形象最主要的特點,也是其最主要的表現手法,它們增加了動畫的娛樂性,也是動畫設計的靈魂。動畫造型與其他造型藝術不同,它是多體面的展示而非單一體面的表現,故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視,并畫出角色轉面圖,清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構關系。動畫角色形象的符號化也是其特征,常常以單純、簡潔的造型為基礎,目的是強調造型特征的認知度。運用―些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特征,如米老鼠的造型基本由三個圓形構成;而加菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使角色造型有明顯的個性特征,也有利于對動畫片整體造型風格的統―。在多個角色的動畫形象組合的造型設計中,有意將不同角色的造型形態、體量等產生差異,目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司制作于20世紀60年代中期的《湯姆和杰瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態、體積對比的巨大反差所構成的矛盾沖突與趣味性效果,體現出角色組合關系的重要性。另外,確定好各個角色之間的比例關系也至關重要,在設計表現中所畫的角色比例圖,體現了主要角色之間的比例關系,同時也為導演、分鏡頭畫面設計、設計稿等部門的工作提供了合理想象的基礎。在商業動畫操作過程中,動畫影片創作體現出了較長的創作周期和大規模的團隊合作這兩個特點,所以具體規范一整套細致、完整的設計稿是非常重要的。我們在設計表現時需要畫好,角色設計稿、角色結構分析圖、角色轉面圖、角色動態、表情圖、角色動態、表情圖、角色口型圖、角色細節設計圖和特殊情境設計圖、人景關系圖、色彩設定稿等等。這些角色設計規范圖有效地確保了影片質量,和制作周期的可控性。同時為各個環節的密切合作提供了重要的依據。
四、動畫角色形象風格分析與比較
關于動畫角色形象風格,國際上長期是以國家地區等地域性為劃分標準,主要分為三大流派。以美國好萊塢為代表的國際式有著經典的地位,它是主流中的主流。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區的動畫形象統稱為東方式,具有濃郁的東方特點,在亞洲人氣極旺。歐洲的動畫風格自由、多變、灑脫,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據了不容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。
“美國風格”,美國大都采用了最傳統、最簡便也是最“保險”的單線框、平涂色彩的繪制方式,畫面色彩艷麗,線條清晰,色塊分明。美國動畫角色講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結構復雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格,唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清新細致,線條婉轉流暢,在服裝、發式、配件手飾等方面人做文章。以水墨為主的中國動畫風格藝術至上,形式多樣的中國動畫汲取中國傳統民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現形式與手法,集中國繪畫、戲劇、音樂之精華,散發著濃郁的中國特色,角色設計裝飾味比較濃。
五、當代中國動畫造型的創新意識
創意是一種創造性的思維活動,只有新奇富有創新的畫面才會有強烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來中國的動畫產業也在不斷地發展。相關動畫專業的高等教育和職業教育也相繼紅火起米。但目前投放市場的優秀作品還不多,尤其是原創性、藝術性較強的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素,但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。制約中國原創動漫發展的最為關鍵的幾個因素是:模仿太多,原創力不夠,資金不足,投入不夠,營銷手段落后,品牌影響力不夠,政策配套不夠等。
以韓國動畫的原創扶持為例,在政府的支持和業界、學界的共同努力下韓國動畫產業的核心競爭力――原創能力大為增強,在國際影展中,韓國動畫片頻頻得獎。在2002年的法國昂西動畫影展中(Amlecy),韓國有16部影片入圍,其中有8部是學生的作品,2003年的東京國際動畫影展中,韓國又成為除了美日作品外,唯一有得獎作品的國家。
形象設計直接體現動漫產品的藝術風格和文化內涵,對于受眾或玩家有著直接的吸引力。如何通過形象設計展現中國民族文化特色,在動漫市場中獨具一格,這是我們面臨的重要課題。在這方面,我們仍然可以從我國原有的動漫經典中得到幫助。
【關鍵詞】動畫角色；造型塑造；動作表演
一、情節塑造
從導演和劇作的角度來看，角色既是主題又是表現故事和劇情的材料和工具，所以對于動畫創作者而言，始終要清醒認識到動畫所有的氣氛渲染、角色塑造、鏡頭剪輯都是為了故事情節的表現服務的，在角色塑造過程中，角色塑造的情節意識就顯得格外重要，因為角色對于情節的塑造起到導向和承載的作用，但是同時角色性格的體現也恰恰是通過情節的處理來反映的，正如迪斯尼動畫影片中花木蘭的塑造，在她得知年邁父親要從軍的消息后，決定替父從軍，正是替父從軍的這一情節又反過來體現了花木蘭的孝心、聰明和果斷。人物的塑造切忌的是用“邪惡”“兇狠”“可愛”等一些抽象的詞匯來定位一個角色，這樣做會極大的阻礙角色成長的可能性以及角色的多面性，因為真正意義上的角色應該是豐滿的、鮮活的、有特點的，所以對于整個人物塑造而言，在劇本創作的過程中始終要把握的是情節化的角色這一中心思想。
二、造型塑造
造型塑造，也就是角色的平面視覺呈現，也是傳統意義上的角色造型設計，在傳統繪畫中有個詞叫“以形寫神”，在角色的視覺設計上最終還是需要一種純視覺化的追求。筆者認為可以根據以下兩個方面來進行角色的平面造型設計：（1）角色定
位。在實現自己設計前最好找一個生活中真實的人物的原型進行設定，因為這種方法帶有很強的導向性，角色定位能夠很快的實現塑造角色內心和世界觀，對角色的設定就要考慮到角色的生長環境、家庭背景、它的偶像、它的目標、它遇到最好和最壞的事情是什么，并且這樣的要素可以幫助我們在劇情設定下準確預定出角色的動作。（2）視覺差異。視覺差異就是角色的內在性格多樣性與視覺設計的外在多樣性的匹配，在進行形象設計的時候首先應該弄清楚的是這個角色，一個優秀的角色設計師不僅在角色把握上有自己的獨到之處，在藝術造型方面也要有深刻的體會，因為一個角色設計的好壞完全取決于設計師在這兩個方面的操控能力。視覺的差異性還體現在不同角色在設定時的一個視覺區別，因為不同的角色在相同的場景中出現時要保持角色的識別度，這種識別度全靠視覺差異體現出來。
三、動作表演塑造
角色的動畫表演其本質就是賦予動畫角色“生命”，賦予角色“生命”意味著有風格的表演，而風格化表演才是動畫的靈魂和核心，雖然動畫的角色和影視劇的角色不盡相同，但是來源生活塑造可信的形象和角色都是它們共同的目標。影視作品是演員在對劇本分析理解的基礎上創造性的把角色表現出來，同樣動畫中的原畫師也是需要把對劇本創造性理解轉換為豐滿角色，原畫師也必須把自己看成是劇中的角色，只有像優秀的演員一樣把自己帶入劇中才能塑造出真實可愛的動畫形象，所以從表演層面來看，原畫師和演員的要求是相同的。一方面原畫師在創作中始終要清醒的對角色有一個整體的把握；另一方面又必須是全身心的投入到動畫情節中。對于原畫師而言，動作表演塑造就是創造性的理解角色，運用所掌握的表演知識，并應用在動畫角色中，創造性的理解劇本和劇情，搞清楚角色的心理線和任務，并且對規定情境下角色的反應做出合理性的表現，才能創造出符合角色心理邏輯發展的表演，使人物具備真實感。提起“動畫”人們就會想起夸張的表情和動作，就會想起《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》等經典角色的夸張表演，雖然動畫的表演是夸張的，但是所有的夸張是合理的，是來源于生活的，是原畫師細致獨特的生活體驗、觀察創造出來的，這也正是動畫角色立體化的保證。創造豐富角色的時候還可以適當加上角色的表達型特質，比如吹口哨、撓頭、抹鼻子等表達性特質，比如《怪物史萊克》中靴子貓的賣萌，《聰明的一休》中一休的思考動作，這樣可以使角色特點更為突出，使角色在空間上更為豐滿。
動畫角色塑造是貫穿于整個動畫制作過程的一個重要任務，動畫角色塑造的豐滿與否，很大程度上依賴劇作的角色定位、動畫導演的執行和角色認知、角色設定師的視覺呈現和角色把握，原畫師的動作把握與創造，而這些積極因素綜合到一起才能真正完成一個角色塑造。
參 考 文 獻
[1]理查德·威廉姆斯著.鄧曉娥譯.原動畫基礎教程——動畫師生存手冊[M].北京：中國青年出版社，2011
關鍵詞：動畫角色角色造型設計原則
角色造型是一部動畫作品成功的關鍵所在，甚至能夠決定整個作品的命運。編制所構思的故事情節，以及導演創作動畫片的意圖，必須要靠動畫設計師創作的各種角色形象來體現――角色就好像是動畫藝術家創造的演員，擔任著演繹故事、推動情節發展以及揭示人物性格、命運和影片主題的任務。
一、動畫角色造型的藝術價值
一個設計精美的角色造型不僅可以給觀眾以美的享受，更主要的是，完美的、恰當的造型設計能夠將情節表演的更為生動、精彩。動畫角色造型是動畫影片整體風格形成的基礎，各式各樣的角色造型共同營造了整個動畫片的藝術氛圍。
角色造型的藝術價值主要靠形狀的把握，線條的變幻，輪廓的描摹體現出來。
形狀是角色造型的視覺基本要素，是區別于其他事物的獨特形態，它可以在圓形、方形和三角形三種基本形狀的基礎上進行多種形式的變化，而這種變化就是體現造型藝術價值的一個重要方面。如圖1所示，非常經典的米老鼠和唐老鴨通過美妙的形態引起了無數小朋友和大朋友的關注。
圖1美國經典動畫形象米老鼠和唐老鴨造型
線條是人們在涂鴉時最本能的表現形式，很多繪畫形式都會以線條為主，體現出一種優美、流暢的視覺效果，如圖2所示的動畫作品是2003年紐約Flash電影大賽獲獎作品，該作品用極其簡單的線條勾勒出了人生哲學，很有創意，體現了很高的藝術價值。
圖2以線條為主的FLASH動畫角色造型
為了更好的實現動畫造型的藝術價值，需要動畫設計師在造型設計中應該遵循以下幾點設計原則。
二、動畫角色造型的設計原則
1．造型設計要符合動畫整體風格
完整的動畫角色造型設計首先要考慮到角色的整體性，即所塑造的角色人物形象是否符合劇本的要求，以及在符合要求的同時能否帶有創作者自己的風格。
角色造型的設定應根據劇情的需要，在充分分析和了解劇中人物特征、故事情節變化及風格特點后，再選擇適當的表現方法。
動畫中的角色要做到符合劇本和生活的真實性，符合故事中規定的情景和人物的個性特征，要作到與鏡頭空間環境的造型風格協調一致，更要適應動畫片的創作規律，以及動畫片特有的技術條件要求等。
如圖3所示，宮崎駿《千與千尋》這部動畫電影中人物的特點可以概括為：蛋形面部輪廓、大眼睛、鼻子是不同度數的夾角，嘴巴是不同彎曲度的線條變化；角色比例寫實、身材比例標準，色彩鮮明單純。
人物的造型特點跟整個電影的風格一致：奇幻，神秘色彩，令人神往。
又如圖4中，日本動畫片《機器貓》中機器貓的造型抽象簡約、不失真實與可愛。
圖4《機器貓》中機器貓的造型
2．設計的造型結構、比例要明確
造型的結構是動畫片創制前期工作的重要環節，目的是給原動畫繪制提供整個影片所有角色的準確的比例圖、各個體面以及性格化的造型、服裝變化造型、常用道具等，并按相對固定的格式設定。
造型結構是指造型的整體形象，例如高、矮、胖、瘦。另外還要把握形象構成的特點，例如，正三角形、倒三角形、頭大身體小、頭小身體大等等。
如圖5所示，動畫角色的比例一般以頭部作為衡量的標準，即身體的長度由幾個頭長所組成，亞洲人的身長一般為七個半頭長，而歐洲和北美人則為八個頭長。在畫不同形態時，有立七，坐五，盤膝三半等之說。另外人體的各部分也可以以頭高來衡量，大體是“頭一，頸胸二，上肢三個，下肢四個，肩寬兩個頭”（女性略窄），普通女性的身高略低于男性。
圖5動畫角色造型的比例結構
身體一般分為上下兩個部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。
一般情況下，動畫角色設計師要著重刻畫角色的上半身。因為我們在設計鏡頭的時候大多采用上半部分，所以在設計身體的時候也應該把重點放在上半身。
如果一個身體在繪制過程中不注意他的體態特征只考慮到頭部設計的話，就會給人以頭重腳輕的感覺。
因此全身造型結構要協調，如下圖6所示。
3．設計的造型要個性鮮明、正反面分明
圖6《功夫熊貓》角色造型
人物造型如同作品的臉，我們在設計時要盡量具體，人物造型要生動、可愛、具有說服力和商品化的形象出現。因此，特別需要仔細地規劃出主要角色與配角造型特點，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和習慣動作、服飾與配飾及道具，角色個性的塑造，可愛、調皮、野蠻、戲謔和惡搞，各種性格應能夠表現的淋漓透徹。
例如圖7，在歐美動畫片當中，主要的男性主角造型為突出的特定英雄人物。
在創作英雄時，最常使用的基礎形狀是方形，方形通常用來表現可以依賴或者堅實可靠的人物角色，或者是一些力大無比的角色人物。英雄角色的造型特征：
（1）突出頸、肩部的肌肉，寬闊的肩膀，大塊的胸肌，緊繃的腹肌來凸現胸骨，四肢主要突出肱二頭肌和肱三頭肌，以及碩大的大腿肌肉。
（2）大部分的英雄角色都有著巨大肩膀和背闊肌，不論是哪種風格英雄角色的身形一般呈“V”字倒三角型。
（3）在設計英雄表情時，一方面要根據劇本設定英雄角色的個性和不同背景下需要表現的情感，另一方面要夸張突出英雄的個性特征。一個強壯的英雄人物通常都具有明亮的雙眼、堅挺的鼻子、有力的下巴、濃濃的眉毛、棱角分明并且夸張的臉部骨骼結構。
同時，設計的造型角色應正反面鮮明，使人一目了然，如圖8。
4．造型要生動、簡潔、易于動作
簡化是動畫造型的基本特征。純化應是更高層次的簡化，就是以最簡潔的造型語言表現出豐富的內涵。單純簡煉的造型，會使視覺信息的傳達更明確、直接。
如果設計的角色造型細節太多，反而會成為以后做動畫的負擔和累贅，因此，造型的設計中不僅要生動，也要簡潔、易于動作，如圖9所示。
關鍵詞：造型基礎；分析作品；性格作品；主體訓練
動畫角色設計的主要作用是通過設計確定出整個造型的表現風格，將文字轉化為具體的畫面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特點，將文字轉化為具體的畫面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特點，同時角色的造型設計也為后期制作人員提供了參考依據，為此造型設計人員要求在前期設計出人物的轉化圖、表情圖、常見動作圖、各人物間的比例圖、道具設計圖等，在動漫專業的教學中，如何順應社會需求，立足本土，培養能夠從事動漫人才是教學中面臨的一個問題，能夠創造出賦予角色生命的形象，符合后期制作人員的需求，本文就這些問題談一些自己的想法。
一、教學中存在的問題
（一）打破以往的教學理念
新時期的高新科技的發展之迅速，使得媒體環境收到了很大的沖擊和波動，這需要新時期媒體教師教學的方式上的革新和打破常規的教學理念上的變更，順應時代的改革，在互聯網平臺和科技技術的普及，如果在原地只為了商業利潤而做出來的符合商業利益的效果，沒有考慮到整體時代的發展，只為了滿足大部分的消費體系，人們是不會接受這種病態改變的，現在就目前的教學，大部分大學生沿襲了初中、高中關于的學習方式，自行解決問題差，大量死記硬背的教師范例的案例，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的制作進展，教學中一些接受能力較差的學生沒有得到重視，從而導致課堂的聽課效果太差，長此以久，這部分的學生會漸漸失去學習的興趣和熱情1。
（二）動畫角色造型在動畫制作中的意義和任務
動畫角色的造型設計是動畫專業的必修課，也是專業基礎，動畫角色的造型的工作是劇本中描述的角色的造型和視覺的具象化，在整個動畫的制作流程中起到非常關鍵的作用，相當于導演在拍一部片子，要選擇好演員，為這個演員設計好造型、服裝道具等等通過造型的設計以及人物符合劇本中的反映的角色的性格特點等等，動畫角色造型設計在動畫制作流程中屬于前期工作，動畫中出現的各級人物的服飾、道具等等都是需要造型的設計考慮的內容，動畫角色形象設計的好壞，直接影響的一部片子的制作和給人的感受。
（三）教學的現狀分析
學生在課堂的學習過程中雖然前期也學習了素描、色彩等美術基礎課程，但是目的性一般，學生在創造方法和立體思維方面都較為欠缺，在表現人物動態時缺乏表現力，更重要的是學生設計角色過程中一般無從下手，東拼西湊的找資源，設計出的角色缺乏個性和想象力，雖然大量的臨摹能學到很多的造型方法，提高審美能力，但是只是一種教學模式，學生的創造能力會逐漸減弱，這些都是教學中動畫角色造型需要解決的問題2。
二、教學模式
（一）造型能力訓練階段
動畫角色形象不論是善良的、邪惡的、快樂的還是猶豫的，這些個性鮮明的彰顯生命里的角色，都是通過造型表現出來的，具備了豐富的角色造型能力，才能在創作過程自如的表現，要培養造型基礎，就要善于觀察生活，分析造型規律，勤于動手，溫莎麥說過一句話：“如果我能從新來過，我會學習繪畫，我要學透視法，然后是人體，包括落體與著衣人體，再畫圍繞著人體畫上周圍的背景”，米而特-卡荷也說過：“我認為頂尖的畫家，當然也是卓越的素描家你必須了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能給抓住與特定的人物上，裂解此人為什么與眾不同��”，因此從這些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）對于作品的分析
分析角色形象體現出體會、掌握造型能力、對角色的形象進行設計，考慮如何設計成某種樣子，如何體現出角色性格特點等等，在教學過程中可以學習通過學習優秀的動畫形象中得到啟發，如：花木蘭中男主角的形象設計的臉型方正、五官比例協調、眉毛方正等細節表現都在體現出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型設計上卻是面目木猙獰，造型怪異，例如惡童這部動畫片，通過兩個孩子在城市中生活的一些故事反應一定的社會現象，在整個動畫為了體現人物的性格特點，在哥哥臉部故意設計一個大刀疤，為了體現哥哥的好斗的性格特點。弟弟的形象則是整個動畫中都會帶著可愛的動物的帽子，以此來體現任務的性格特點，所以，在這些造型設計上中無不在告訴此人物是一個什么樣的人物和生命，好的角色設計都會是想象鮮明的，在角色創作的階段過程中，多分析優秀的作品，從中體會造型設計的特點是如何體現出角色性格的，這些都會給學生再設計角色造型過程中受到很多的啟發。
（三）創新教學方式
動畫電影美術的造型的設計是非常貼近生活需要的一門過程，并非是教授你學習道理的課程，對于什么樣的人生理解，需要對人物賦予什么樣的看待方式，如今網絡技術日新月異，傳播媒介也是越來越多樣化，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學的需求，這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維，在設計主題的訓練方式上，在教學創意上尋求改變，找到能夠體現角色性格特點的關鍵詞：美麗、善良、忠實、陰險、英雄等等，根據關鍵詞入手進行思考設計不同的能夠表現性格張力的特點的造型要素入手進行深入分析，以一個小豆子為主：在形象設計上，設定其是個淘氣的小朋友，我們可以給它的頭上設計出貼出個創可貼，頭戴一頂歪帶的帽子等等，圍繞性格才能形象設計上有了依據，便于打開思路。結語：綜上所述，新時代新的媒體環境，動畫造型是動畫專業的對于創新的設計能力訓練的專業課，通過理論和實踐相結合學習訓練，可提高學生動畫造型能力，掌握動畫片前期設計特點和分割，為動畫后期的造型設計賦予靈魂和生命，使學生掌握一定的設計造型的能力。
注釋：
1.徐偉.淺析新時代下動畫角色造型設計的課程教學改革[J].物流工程與管理，2016，06（04）：215-216.
2.周艷，張葦.對動畫角色造型設計教學中專業思維訓練的思考[J].設計藝術研究，2013，04（04）：18-21.
【關鍵詞】動畫角色;造型設計;角色形象塑造
中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0135-02
無論是商業動畫還是藝術類動畫短片的創作，角色是影片中必不可少的視覺元素，它的出現對于整部劇情的發展起到了重要的作用，但創作中角色的塑造能更為有利的將劇本中故事內容更好的體現出來，由此可見角色的形象塑造占有極其重要的地位。一部成功的動畫片想要打動觀眾不能單單依靠故事的情內容節，同時還需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。眾所周知的《唐老鴨與米老鼠》這部經典的動畫片及動畫形象到如今也能深刻的印在每個人的印象里，原因就在于這部動畫片劇本的選擇出現的這兩種角色形象，再加上角色的夸張表演等一系列的塑造，才使得這部動畫片家喻戶曉。其創作者就是運用了動畫中的各種表現手法來塑造角色的形象與性格，使之具有獨特的行為、語言以及鮮明的個性，從而在觀眾的腦海里留下深刻的印象。由此可見，角色形象是一部動畫作品的支柱，形象的塑造則直觀地傳遞出整個動畫片的情節、風格等，無論是在商業動畫片還是藝術類短片創作中就尤其重要。
一、動畫角色設計的概述
（一）動畫角色設計的概念
動畫角色設計是指在動畫片中一切物的造型。眾所周知，許多動畫造型曾給我們帶來不同尋常的輕松與快樂，是其他任何一種藝術所不能代替的，也正是動畫藝術形象的最重要和最有價值的特征。而動畫角色設計的目的，就是要對每一個動畫角色賦予感染力和生命力。
（二）角色設計的風格類型
動畫角色設計的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造，最終確定故事需要的形象的過程。分為人物設計、動物設計、其它設計。動畫片中的動物造型絕大多數屬于濃郁的漫畫風格類型的角色設計，都采用夸張與變形類的形象特征，動物形象的夸張是基于生活中的形象原型的，每個動物性格、外形和身份的不同在角色相貌和體態上也都有一定的體現。漫畫式的夸張造型的設計方法是動畫中角色設計中較為常用的角色設計方法，在很多有名的動畫片中都能找到其中的影子。
二、動畫創作中角色形象的塑造點
（一）色彩對角色的塑造
色彩在一部動畫片中起到非常重要的作用，它不僅僅是為了豐富視覺效果和提高觀賞性的裝飾，還為動畫角色的塑造提供了重要的塑造基礎。眾所周知，每種顏色都有它固定的屬性，且一種色彩一般都具有“兩面性”。比如說：紅色。人們在看到紅色時往往會感覺到熱情、積極、活躍、熱等感受，但同時人們也能看出紅色的血腥、暴力、警告等感受，即為同一種色彩帶給人們不通的感受。由此可見，色彩的情感特征能通過視覺刺激喚起觀賞者的情感感受，這種情感感受則能直接的影響到觀賞者對角色形象的認知。正是如此，我們就要利用色彩的情感特征，來強調和突出角色的性格特點，以達到暗示觀眾對角色形成特定的態度，使觀眾更快、更準確的掌握角色設計者想要塑造的角色形象特點。
比如說要設定活潑可愛的女性角色特點，那么角色的色彩可以以粉紅色為主，運用粉紅色的可愛、親切、妙趣橫生的色彩感情塑造了一個活潑可愛、隨和善交、熱情風趣的角色形象，而要設定一個愛幻想、有個性的男性角色時，則可以以藍色、黃色搭配為主，運用藍色神奇、深邃、理智和黃色陽光、親切等色彩感情，塑造了一個夢想的、神奇的、異想天開的角色形象。
（二）動作對角色形象的塑造
動作是動畫片中角色運動的重要組成部分。造型的不同則決定了角色的動作的不同，角色的形象塑造中動作的設計就顯得尤為重要。此外，動畫片中的角色大多數是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基本出發點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特征滲入到動畫角色中。我們在創作的時候，畫面中不同的形象各具獨特的性格特點、反差的表情，造成畫面情節的沖突，令故事情節更加趣味、生動。
（三）表情對角色形象的塑造
表情的設計可以加強角色形象的塑造。在動畫片中角色的表情是以現實生活中人的喜、怒、哀、樂四種大的表情為基點。面部表情能夠反映形象內心的情緒，要想通過面部表情的刻畫把形象的內心感受表現出來，就要仔細研究面部各個部位動作形態的變化所體現出來的不同內心特征。通過刻畫人角色的表情，使角色通過表情的展現了解內心的感受，表現地越生動越能打動觀眾。只有根據不同的角色形象、劇情的發展程度，再利用動畫這一夸張的藝術特點，才能加強角色形象塑造的力度。
（四）角色性格的塑造
動畫角色性格塑造是一種具有審美價值的形象塑造過程。它不僅包含了角色的感情、意志、個性、能力與氣質等心理特征，同時，角色的行為特征與外貌特征因素也是表現的重點。角色的個性特點在它們的表情和動作中也都有所傳達。在制作角色動作過程中，盡可能搜集了大量的相關資料、視頻素材并反復表演模仿，盡可能的把角色的動作表情表現到位。
三、角色形象塑造的重要性
動畫角色是動畫片的靈魂，觀眾對一個動畫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。在動畫創作環節中，角色的形象塑造則是整個影片的前提和基礎，它們主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。通過制作一部動畫短片，我可以更好的掌握動畫角色形象塑造關鍵點，要學會充分合理的運用，它不但提升自我的藝術修養能力，而且還為未來的藝術道路做鋪墊。
通過上述我們可以清楚的認識到角色造型及形象塑造是創作的過程中一個重要的環節，各種角色必須根據劇本的要求進行造型設計，其手段是運用美術造型技法進行創造，是可以產生動作和表現生命的模型。角色形象的塑造則掌握以上的幾種方法，我們就可以準確的表現出角色的特點，從而達到角色給人深刻印象的目的。除了需要制作者有很好的繪畫造型、美術功底和創新能力，更重要的是要有很強的團隊合作意識，只有在大家的制作的過程中互相配合，多溝通，才能達到理想的效果。
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關鍵詞：角色造型特點 分析
一部成功的動畫片是否有感染力和吸引力首先在于視覺的沖擊力，即動畫角色形象是否具有足夠的魅力。好的角色造型設計，不僅具有藝術價值，還具有商業價值。所以角色形象的設計在動畫創作和市場運作過程中占有很重要的地位和作用。如何更好的塑造中國民族特色的角色造型呢？我們從以下幾點進行探索和研究。
1、 美國動畫角色造型特點
美式動畫是世界上最經典的動畫，早期以米老鼠和唐老鴨為主，成為深受兒童們喜愛的動畫角色造型。美式動畫就這樣在人們的內心扎下了根，到今天為止，美國動畫一直保持著這種傳統的造型風格。美式動畫角色造型具有夸張和富于變化的特點，角色的善惡表現的也很明顯。這種角色造型講究整體效果，肢體和表情的動作都很夸張并富有彈性，角色結構復雜、色彩鮮艷、線條流暢有彈力。美式動畫角色設計更注重造型的完整和運動，自由和張力并存。美式動畫劇本創作多著重于經典的故事和傳說，這種廣泛的大題材是動畫制作方進行大投入生產動畫的動力，使得每部登峰造極的巨作動畫，迅速文明于世界全球。
2、日本動畫角色造型特點
當今三維動畫迅速發展，日本動畫仍然著力用簡單的線條刻畫角色造型，使用二維技術進行制作。日本動畫風格細膩、造型甜美，人物多為寫實。故事腳本大多是反映少年男女的生活和愛情，有強烈的東方特點。日式動畫角色造型的創作者，在服飾、發式方面大做文章，以少女為主，風格清新細致、線條婉轉流暢、造型比例寫實，表現的很生活化。在動畫片中，常常使用局部細節的刻畫，但忽略了角色的夸張變形，這種造型有很強的標志性，強烈影響著東南亞地區的造型設計，臺灣和印度尼西亞地區也受到了這樣的影響。不同地區的設計者在此基礎上，進行民族特色的添加，經過簡單的造型道具就能區分出不同的人物、民族。
3、歐洲動畫角色造型特點
不同的民族地域文化造就了不同國家的動畫角色造型，使得各具獨特的藝術特色。歐洲動畫角色造型與世界上其它地區的動畫角色造型相比較，談不上主流。英國動畫造型風格另類與本國的漫畫有著密切關系，它含有很多的原創成分，充滿了濃厚的英倫風格，彌漫著犬儒主義。較多的表現成人主題，好奇詭異與丑惡充滿了灰色基調和憂郁，法國的動畫角色造型代表了歐洲動畫的主調。雖然歐洲動畫角色造型總是以大量的民族傳統、歷史思想為主來表現動畫，但他又以簡單直觀、含蓄幽默，仍然能給人以強烈的娛樂效果，諷刺和幽默是歐洲動畫角色造型抒感的主要手段。它忽略了視覺上的刺激和精致細膩的畫面，強制人們用腦子去觀看動畫，這種方式更容易喚起精神與情緒的共鳴。
4、國外動畫角色造型分析
歐洲的自由式動畫具有濃厚的人文情懷，缺乏美式動畫的刺激和火爆，它的優點是擁有很強的實驗性和探索性，原創成分很多。在歐洲深厚文化基礎上誕生的自由式動畫成為國際動畫舞臺上的一個重要角色。與美日動畫角色相比較，歐洲動畫角色無論是外形還是性格都與眾不同。美國動畫題材多反映動物，《貓和老鼠》中的貓與日本動畫《小叮當》中的機器貓相比較，機器貓外形簡單，頭大身小，高興時：臉上只有一張哈哈大笑的嘴；煩惱時，臉上有傾斜的陰影線；沉默時，嘴巴變成一字線；這些細膩的表情變化，將機器貓的內心世界完全反應出來。美國動畫中的湯姆與機器貓大相徑庭，外形漂亮動力十足，兩只眼睛賊溜溜的轉個不停，它沒有固定的表情，在眾多動作中，以出乎意料的變形展現給觀眾。腦袋可以被炸開，身子也可以攢成圓桶，驚恐時的眼睛懸浮在空中，很形象的表現出角色的幽默狂妄、玩小聰明的個性。
經過分析各種原因，總結為幾點：首先是主題表現的需要，美式動畫動感強，畫面多變，不利于靜態畫面的表現。而日式動畫，劇情節奏緩慢，有利于美麗場景的表現。其次是創作意圖的差別，美國動畫重在角色動作的表現，背景多以簡單為主，有利于突出角色的重心位置。日本動畫以唯美主義為引導，以娛樂為目的，色彩豐富細膩的場景設計令人賞心悅目，這種視覺觀念影響著日本對兒童用品設計的方方面面。
5、國內動畫角色造型存在的問題
中國最初的動畫是以自己特有的文化作為發展，也因此產生了多種形式的動畫制作，如剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫和水墨動畫。早期的中國動畫以多種形式制作動畫，當時在世界上領先于許多國家，后來由于我國動畫定位保守，只針對幼兒，后來就停止不前了。
6、具有中國特色的角色造型設計
美國動畫講究緩沖和預備動作，中國動畫恰恰與之相反，以氣韻為主，這是國內動畫角色表現的特色。《天書奇譚》中，各個角色的表演把這種氣韻表達的淋漓盡致。無論從構圖和音樂的角度，都是勝于美式動畫的。中國創作具有民族特色的動畫角色造型，使角色造型不僅有較高的藝術價值和美麗，而且會引起對全球文化的溝通，帶來全世界觀眾的欣賞力。
結論
經典的動畫角色造型是一部成功動畫片的重要部分，《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》是我國早期的經典動畫片，里面有敦煌壁畫文化和中國的門神造型，《西游記》中的孫悟空，也運用了中國的臉部和版畫文化作為參考。創造出的造型令觀眾喜愛，而且中國特色文化表現的淋漓盡致，這樣的造型對角色特點進行了詮釋。有了這樣的角色造型文化基礎，相信中國動畫在世界動畫動畫史上，終有獨占鰲頭之日，從而創造世人皆知的中國學派。
參考文獻：
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[關鍵詞]動畫角色 奇幻類
一、奇幻類角色的概念
奇幻，顧名思義在這里解釋為奇異，科幻。奇幻籠罩下的動畫角色往往造型奇特，個性鮮明，行為詭異神秘，能力非凡。其外貌或類似人與動物或為全新形態生物。但與既定的人物和動物角色的造型，性格等卻有較大差異。奇異的角色諸如妖魔鬼怪，精靈怪獸，不明生物等。多包含神秘恐怖色彩；科幻與奇異大致相同，（科幻有廣義科幻狹義科幻之分，廣義科幻指一切神秘詭異題材。狹義科幻指必須有科技成分的詭異題材）只是多了一分科學技術的限定，比如外星生物，機器人，機器貓狗，化學變異生物等。符合奇異科幻特征的動畫角色統稱奇幻類角色。
二、奇幻類角色的來源
奇幻角色的題材，來源于大眾生活，不同文化意識形態背景下會出現不同類型的奇幻生物。以東方深厚文化為基礎的社會大眾對封建社會遺留下來的妖魔鬼怪思想抱有既好奇又畏懼的心理，東方人的思維模式更易于接受傳統靈異故事題材，一些妖魔鬼怪便有了登上動畫舞臺的機會，比如人面蛇身的妖精，地獄中的牛頭馬面，水中龍王，花妖樹怪，又比如日本傳說中的河童，各種鬼神等。 得益于古人非凡的想象，動畫中此類角色的設置才有了充足客觀來源和主觀受眾；而西方文明除了宗教帶給大眾唯心論的感受外，更多的是現代科技文明帶來的創新性奇幻理想和科幻好奇心理。在這心理層面上，一些未知的貌似切合實際的東西更能吸引西方觀眾群體。比如處理地球垃圾的機器人瓦力，一只實驗室里的蜘蛛咬到人后那個人會變成蜘蛛俠，外星人乘UFO入侵，一只老鼠吃了富含某種催化劑的食物變成身體碩大的怪物......這些題材都是現代科技的“衍生品”。雖然東西方思維模式有所差異，形成的奇幻類角色也各不相同，但這些人類思想的產物都是虛無的。動畫憑借它獨特表現優勢賦予這些不存在的東西以生命。由此看來，大眾文化下的好奇心理，精神寄托及烏托邦式的思想就是奇幻角色的出處。
三、奇幻角色分類
奇幻類角色來源于大眾的思想世界，若歸類的話當然不能脫離人群思想差異這個背景來談。在奇幻角色的來源中已經提到奇幻角色大致分為奇異和科幻兩大類。在人群文化背景下分東西方兩大類，東方以傳統靈異類為主，西方以科幻類為主。但根據動畫故事劇本來定位，又分為原創性和借鑒題材性兩大類奇幻角色。
奇幻角色造型的具體分類按照動畫故事，創作者和虛幻角色自身的客觀需要，大致分為類似人的妖怪精靈，類似動物的野獸，人和動物拆分重組的怪物或既不像人也不像動物的怪物，外星人，機器人等。
四、奇幻角色造型設定規律
動畫世界的角色通常都是呈現善惡兩極分化的狀態，因此不同角色的身份和所處的地位決定了它們各自的造型有著本質的區別。通常情況下，一些代表正義，善良，溫和類的奇幻角色在造型上大多向著曲線，圓形，簡潔，棱角不明顯的感覺靠近。這一類型角色的情感豐富，為人和善，風趣。寄托了人們對真善美的追求。比如法國動畫中的"巴巴爸爸"這一角色，觀眾完全看不出它是根據什么人或動物的原型設定出來的。然而，這一角色被賦予人性的的慈愛，善良。它的外形偏圓潤，質感柔軟，因此即使它是個“怪物”也受到觀眾的熱情追捧。
代表邪惡，兇狠，陰險類的奇幻角色無論在動畫還是在電影中大多作為配角出現，襯托主角的人性品格，同時作為劇本故事曲折回旋的設定。代表一些負面形象的角色與人們心中對丑惡勢力的概念相吻合。往往具有外形尖利，線條急促，軀體碩壯，相貌丑陋，棱角分明等特征，這一角色的性格特征比較極端，情緒陰暗晦澀。它們也潛在的反映出人們對虛偽，丑惡勢力的憎恨和排斥。比如《白雪公主》中的王后，《功夫熊貓》中的花豹、沈王爺等.。
五、中美日歐的奇幻角色
中國虛幻動畫角色的應用開發，因動畫產業整體的滯后而不興。已有的作品中大多是借鑒傳統文化故事題材改編而成。原創性奇幻類角色更是屈指可數。此類題材接近真空的現狀也在側面體現了中國原創動畫還存在諸多不足。早期作品比如《大鬧天宮》中的牛頭馬面、龍王、蝦兵蟹將，《金剛葫蘆娃》中的反面角色蛇精、蝎子精，各類造型奇特的妖怪都隸屬奇幻類角色。現入巨資的作品《魁拔》雖然以失敗告終，但其中某些原創性奇幻類角色的設定還是可圈可點的。這些中國傳統文化角色的獨特造型與神秘個性的性格塑造渲染了神話類動畫的視覺氣氛，獲得諸多觀眾的共鳴。
關鍵詞：動畫，角色，性格
一、 角色設計確定了角色性格的基調
具有無限發展空間的角色形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值，還可以成為商業運作的媒介和形象代言。
動畫角色的形象設計是動畫片創作的生命源泉，因此，形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發展，具有性格特征和人格魅力。
動畫形象的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統一。動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型漫畫式的夸張，如圖1-1所示，但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。
二、標準造型設計突出了角色的性格
動畫片的生產與制作具有分階段、分群組作業的性質，動畫角色的標準造型設計是集體創作過程中的參照依據，具有數據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統一的動畫形象，沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式，它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例）和形體構造（體面、結構轉折、連接）關系，以及角色的服飾和色彩設計等。
動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有夸張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。很多動畫片的角色造型都屬于漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的，如圖1-2所示。碩士論文，動畫。
要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會政治環境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。
動畫角色標準造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之后，角色的標準造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計采用的顏色種類較少、配色簡單。碩士論文，動畫。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。
設計人員和觀眾在動畫角色的性格與色彩的關系方面具有共同的認知和判斷。針對特定的性格，色彩設計有相同的色彩習慣，這顯示出角色的色彩蘊涵的性格意義具有共通性。
這些規則對設計人員來說具有一定的參考價值，有助于設計者選擇出最佳的色彩表現形式來強化角色的性格，從而提高觀眾對角色的認同度。
三、動作設計外化了角色的內在性格
角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，是角色內在性格外化的關鍵。動作設計是指對角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格定位、動作特征定位等。角色的常規和特殊運動狀態、常規和特殊表情動作以及性格動作是動作設計的主要內容。
角色的常規動作和表情具有普遍性，符合觀眾的視覺經驗和自然規律，觀眾通過角色的常規動作和表情，可以輕松地體驗到角色所要表達的感情和意義。
角色的特殊運動狀態是角色在某種突變情況下瞬間的動作狀態，強調動作的張力，通常采用瞬間夸張的形式來表現。碩士論文，動畫。角色的特殊表情動作是角色在經歷感情轉折或變化時表現出的神態與表情，強調表情的感染力。碩士論文，動畫。角色在表現一些極端化的表情時，通常伴隨著夸張的動作，這樣可以強化表情的感染力。碩士論文，動畫。與角色的常規和特殊動作不同，角色的性格動作是針對角色的特有個性而設計的動作，是角色的招牌動作。碩士論文，動畫。
動畫角色的動作設計具有夸張、幽默與戲劇性的特點，角色的動作設計來源于生活，但并不是生活中原本動作狀態的再現，而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性，如果造型風格是漫畫風格，動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念，將生活中常見的某種表情簡化夸張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映，一些極度夸張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺，這也正是動畫的獨特魅力之一。動畫主要是以動作來傳情達意的，動作設計首要原則是使大多數觀眾能夠心領神會，其角色的動作必須具有普遍意義上的共性。同時，還必須從共性中突出角色動作的個性。
動畫片中的角色大多數是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特征滲入到動畫角色中。
角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外，更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現方式，拓寬了角色動作的表現途徑。
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[摘要]系統分析動畫中角色設計的規律，引用不同的實例從不同角度分析制作規律及過程。
[關鍵詞]電影 動畫 角色 設計 制作
近些年，隨著國際電影事業的發展，影視公司在電影語言、風格、效果上有很大突破。尤其是動畫影片的發展速度更是驚人，在某些領域里，動畫水平甚至代表了科技水平，引領著軟件開發的市場。每當一個新的影片推向市場，就會有新的軟件被開發出來。正是由于技術上的不斷更新，使得我們的生活充滿各種神奇、美麗的誘惑，這也正是影片的魅力。
在動畫電影中成功的打造了一批有影響力的“明星”們，從迪斯尼的《米老鼠》開始。一直到《怪物公司》，我們可以列出眾多知名的“明星”們，獅子王辛巴，白雪公主，蟻哥Z－4195。大塊頭的怪物蘇利文，迷你王國的亞瑟等等，都是個性鮮明，敢愛敢恨的英雄人物。讓眾多的電影迷們魂牽夢繞；在激起我們童年夢想的時候。也引領我們走進一個個童話般的世界。動畫電影之所以有如此大的吸引力和市場。這之中有劇情、效果的作用，也與影片中的角色設計是分不開的。
在我們不了解影片情節時。看到一個角色出現，首先會感受到影片的風格與氣氛。因為人物的風格、色彩會告訴我們很多關于影片的信息。一部影片的開發在角色設計方面，有著很多方面的要求。首先需要解決的是劇本要求，根據劇本的要求制定初步方案，充分考慮影片基調、劇本的風格，以及情節、動作、語言的需要等。再進一步研究劇本中的其他信息要求，如時間、地點要求，年代要求等信息。《花木蘭》的造型就借鑒了中國古代的人物造型特點，以及建筑、服裝、生活習慣等文化信息《埃及王子》的造型就要體現出古埃及的人物、服飾特點，以及建筑金字塔的史實等要求：同時氣候因素也要考慮在內，如《冰河世紀》的動物造型的毛色、植被景觀與冰川景觀等等。都要積極的結合劇本來創造角色形象。在這一環節中需要考慮的因素有很多。也是很辛苦的一個工作環節。因為每一個由無到有的過程都是艱苦創造的過程。為了能讓觀眾人喜歡。能夠創造預期的價值。避免后面的工作出現失誤，導演會和主創人員多次研究細節性要求。最終用文字的形式描繪出角色的性格、特征等完整的角色設計要求。
優秀的角色設計只考慮到劇本的需要還是遠遠不夠的，還要充分考慮動畫類型。如三維動畫的人物與二維動畫角色是有明顯區別的，玩偶類動畫又有很大不同。如《圣誕驚魂夜》中的人物造型，作為典型偶型動畫，角色道具制作種類繁多，整部影片共制作了近300個偶型，其中包括狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多并不常見的偶人形象。動畫類型的需求，也為角色設計做出了很多制作上的要求，盡管《圣誕驚魂夜》的偶型在靈活程度和材料上都有很大的突破，能節省不少重復制作的過程，但是從影片構造上來分析，《圣誕夜驚魂》仍然是傳統技術的產物。影片中大量的動畫技術，都可以在“偶人卡通之父”喬治?佩爾的作品中找到出處。
同時，一部影片中的角色設計。不只是被動的適應各種需要和條件，還有其自身的創造性，這就需要設計人員擁有扎實的繪畫基礎，豐富的想象力與創造力。能夠較全面地了解動畫發展歷程，熟悉不同時代、國家的動畫特點。結合自身審美認識，有目的的運用造型語言。設計角色的風格。一部影片中的角色有很多類型。如正面人物與反面人物、主角與配角，以及道具與環境，都是角色設計者的工作范圍。能否創造出優秀的、完美的角色也是對設計師自身綜合素質的考驗，有經驗的設計師能夠從不同的角度去思考，善于挖掘時代氣息。找到能引起觀眾共鳴的切入點。成功的角色體現著整體和細節兩個方面的審美要求，整體上有性格(如：可愛、頑皮、聰明、冷酷、睿智等)的代表性，有明確的風格類型(如：寫實型、幼稚性、成人型、卡通型、怪異型等)：同時具備一定的拓展空間。再用簡單的形式(如：線條造型、粘土造型等確定出具體的、直觀的形象，進一步通過手繪、電腦制作等過程完善細節方面的補充和提示。如《怪物公司》角色就是先由主創人員設計出角色的線條草圖，再由電腦操作人員做出3D模型，操作人員設計、調整動作，經過后期的渲染來添加毛發等細節。細節的制作是不可缺少的環節，有時是通過道具來加強人物的細膩之感，有時是通過自身的特征及動作讓我們忘記他是動畫人物，如《埃及王子》的場景與服飾，《冰河世紀》的表情等等，生動性就是角色成功的標志之一。
動畫的制作是漫長而又復雜的工作，二維動畫角色經過草圖、原畫、表情、動作、細節等環節的制作，三維動畫角色需經過概念設計、模型、3D角色、貼圖材質、骨骼蒙皮、燈光渲染等過程。其中包括眾多軟件人員的辛勤工作。《冰河世紀》的角色設計多次參觀歷史博物館，以準確把握史前動物的形態，角色設計師彼得迪塞夫完成了幾乎所有角色設計的手稿，賦予劍齒虎沖突的性格，樹獺滑稽、可愛又善良的形象。猛犸象強壯的身軀、堅毅的性格，都經過多次修改與調整得以定位，再經過上述的環節逐步創造完善，才帶給我們完美的視聽享受。中國首部原創3D動畫電影《魔比斯環》投資1.5億。400名中外動畫師耗時5年，卻沒有得到理想的票房，這的確是一個值得深思的問題。但是《魔比斯環》的制作是有價值的，對中國動畫影片的制作有著不可否認的貢獻。
近幾年，日本動畫憑借二維動畫制作的優勢，打進我國市場，眾多大眼睛的少男少女，深深的影響著一代青少年，甚至到了不知有《哪吒鬧海》、《嶗山道士》。只知《圣斗士星使》、《七龍珠》的地步。一方面反映出日本在動畫領域的創造與發展，另一方面也反映我國的動畫創作之貧乏。目前我們國家也已經開始重視動漫產業的發展，各地投入了大量的精力來建設動漫產業基地，已經開始制作影片，但是由于我們的商業動畫市場起步較晚，必然還有一段時期的摸索。我相信只要更多的人對這一產業抱有激情，能夠認真地、踏實地去思考、創作。必然創造出富有中國文化特色的動畫影片。
無論是那種題材的作品都有其獨特的藝術性。動畫片也不例外。每一部動畫片都有其各具風格的藝術性。獨特的藝術性不僅可以增強動畫片的藝術效果還能提升動畫片的影響力，帶來理想的經濟效益。藝術是一種高水平的審美。每一種藝術的產生不僅源于作者某一時刻的靈感，還來源于作者敏銳的觀察力和對社會的深刻剖析。從另一個角度來講，藝術也產生于社會，反映生活，反映現實。然而一個成功的角色塑造就是藝術的升華。相信大多數人都記得《齊天大圣》、《葫蘆娃》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《功夫熊貓》、《超能陸戰隊》等等。其中每一個人物的塑造都是藝術的結晶。例如《齊天大圣》中的孫悟空的形象就是一次成功的藝術塑造。孫悟空在人們看來就是一個具有無邊法力、膽大妄為、敢做敢當，同時又劫富濟貧、斬妖除魔的神的形象。在該動畫片中，作者將孫悟空的形象刻畫得惟妙惟肖，十分受觀眾的喜愛，它的觀眾遍布于國內外。自從《齊天大圣》上演以來，就產生了巨大的影響。該動畫片將角色的藝術性發揮到了極致。有些觀眾迷甚至爭先模仿孫悟空的形象，也幻想著自己有一天能夠具有無邊的法力。另外一些觀眾受了孫悟空形象的熏陶也培養了優秀的品質。孫悟空的形象讓他們在面對邪惡勢力時，敢于運用正確恰當的方法與邪惡勢力抗爭，不向邪惡勢力低頭。《喜羊羊與灰太狼》也是一部比較受歡迎的動畫片。其中每只羊的個性以及灰太狼的性格都是一種藝術的升華。可見藝術的塑造對一部動畫片的重要性。因此在創造一部動畫片的時候要注重動畫片的藝術刻畫，提升藝術效果，使動畫片更具影響力。動畫片的藝術塑造可以通過多種文學藝術手法來創作，例如夸張、虛構、象征、虛實相生等等手法，來實現更高層次的藝術性。
二、動畫角色塑造的研究
我國是四大文明古國之一，有著輝煌燦爛的文化史。然而中國畫也獨具特色，有著豐厚的文化意蘊，尤其是一些傳統人物畫。所謂的經典就是經得起時間和歷史的考驗。在我國當代動畫產業的發展中可以融入大量的中國傳統人物畫，增強動畫片的文化底蘊。在動畫片中融入傳統人物畫也是對中國傳統文化的繼承，不僅有利于增強動畫片的內涵和影響力，而且還有利于我國的優秀傳統文化走向世界，不斷促進我國文化事業的發展。
三、動畫意象塑造的研究
眾所周知，中國的傳統文化博大精深。人物畫作為中國畫的一部分，它的意象刻畫也是十分成功的。在中國傳統的人物畫中蘊含著豐富的意象。縱觀中國傳統人物畫其最主要的特征就是傳神。在現代動畫片的塑造中我們可以大力借鑒中國傳統人物畫中傳神的特征。一個作品的意象塑造對作品的成功有極大的促進作用。一個人物形象的傳神可以拉近觀眾與人物之間的距離。另外可以極大地提升審美效果。在現代意象塑造中增加傳統元素是一種十分科學的方法。在意象塑造中增加傳統元素既可以增強作品的文化性也可以增強作品的影響力。傳統元素與現代元素相結合也是一種極大的突破。縱觀國內外著名的動畫片，或多或少都融入了許多傳統元素。意象的塑造作為一種審美的存在，在一部成功的作品中是必不可少的。作為動畫片的創作者應當具有敏銳的觀察力，能夠深入社會不同的階級去考察，并具有較高的文學素養去挖掘深刻而又能發人深醒的內容，然后將其轉化為人它大眾所喜聞樂見的影視文化。
四、動畫設計中的角色分析
在我們看的小說、戲劇、話劇等作品中都有許多角色的設計和塑造，沒有哪一部作品里的人物角色是單一的。某一單個的角色雖然也能構成一部完整的文學作品或影視作品，但顯得太單一，無法達到飽滿的程度。一個單一的角色無論如何塑造都離不開社會和它周圍的人類。為了使一部作品更加豐滿，達到有血有肉的效果，我們必須塑造多個角色并將周圍形形的人和大環境融入其中，使得作品更具吸引力和穿透力。在多個人物參與的作者所設置的特定環境中更能概括作品的主題，更能反映現實，揭示社會的方方面面，給人以深刻的啟發。另外多個角色塑造也是一種藝術手法，它可以讓作品更具表現力。
五、動畫角色設計技巧
動畫角色的設計是有技巧的。好的角色設計有利于增強動畫片的影響力。在文學中有圓型人物和扁平人物兩種塑造方法。在大多數成功的文學作品中，作者都喜歡運用圓型人物這一塑造方法。運用這種塑造方法可以使人物塑造更加成功，將一個人賦予多種角色會使該角色變得更加飽滿，性格更具多樣性，表現的內容也更豐富。在文學作品中都如此，在動畫創作中更應該如此。在一部動畫片中將某一個人物賦予更多的角色會使該人物更加鮮活。例如《齊天大圣》中的孫悟空既是一個膽大妄為的毛猴，又是一個尊師的好徒弟，更是一個敢于與妖魔鬼怪抗爭的大神孫悟空這一形象使它的個性更具多樣化和表現力。孫悟空這一形象的塑造是一個成功的例子，不僅受到了觀眾的極大歡迎，也獲得了極高的收視率。和孫悟空一樣角色多元化的例子不勝枚舉。例如人們所熟知的《功夫熊貓》、《超能陸戰隊》等。這一系列人物塑造多元化的成功范例可以在以后的動畫創作中運用并大膽創新，促進我國動畫片的大進步。在創新的基礎上不斷探索新的方法，使動畫人物更具鮮活力。
六、動畫意象塑造技巧
一個成功的意象塑造離不開豐富而又大膽的想象力。在動畫設計塑造中要塑造出獨具特色的意象，不僅不能忽略現作中的寫實手法，相反還要利用各種塑造方法去塑造各種具特色意象來豐富人物的形象。從各種各樣的作品中可以看出，在塑造一個意象時不能丟開寫實主義，許多作品證明了寫實對意象塑造的重要性，并且寫實也是一個意象塑造的基石。在中國動畫中仍然要注重寫實主義，不斷加強寫實能力的培養。在注重寫實主義的基礎上也要不斷總結不同人物畫從生活原型到意象創造的研究。同時也要吸取傳統人物畫的自由描繪形象的能力和大膽夸張以及較強的概括能力。在動畫設計中，我們要用博大的胸懷去體會、去感受不同風格、不同流派、不同思潮的意象塑造觀念。我們不僅要繼承我國優秀的傳統人物畫，而且還要借鑒西方的古典主義美學以及西方19世紀以來的各種抽象繪畫形式。由于人們的情感多種多樣，審美取向也是豐富多彩的，意象塑造也給我們留下了極大的發揮空間，讓我們馳騁想象的翅膀翱翔在廣闊的天空中。美學在不斷發展，意象塑造也必然會呈現千姿百態的現象、前所未有的新局面。在意象創造時可以“以形寫神”突出相對“形似”的意象塑造法。這種形象塑造一定要注重整體感。在審美的基礎上添加豐富的繪畫成分。每一個意象的塑造在基于現實的基礎上都要超越現實，不留一絲現實的痕跡。這樣一來不僅可以打破傳統的意象塑造方法而且可以是意象的審美情趣達到更高的程度。
七、動畫設計創新
一部具有較大影響力的動畫作品要耗費極大的物力和財力，面對競爭日益激烈的市場以及外國產業的沖擊，我國必須勇敢迎接挑戰，大膽創新。每一個產業都有合理的管理機制，因此我國在大力發展影視文化產業時要加強動畫產業的監督制度，不斷完善我國的動畫產業，使我國的動畫產業不斷邁向更加規范化的道路，逐步使我國的文化產業更加發達。在建立健全我國的文化產業管理機制時，也要大膽創新。一個文化產業的完善不僅取決于好的管理機制而且還需要從事該事業的專業人員不斷推陳出新。動畫造型設計中的角色與意象需要不斷更新，不斷增加新的元素，為動畫帶來新的源泉。另外創新既可以突破舊的規矩還可以嘗試新鮮的東西，因此在我國的動畫設計中急需要大膽創新。無論是動畫設計中的角色塑造還是動畫中的意象刻畫都離不開新鮮的空氣。每一個事物的發展都需要注入新的東西，才會更具強有力的生命力。在我國的動畫創作中要把創新放在重要的位置，時刻不忘創新的使命，這樣我國的動畫事業才會蓬勃發展。在各具特色的動畫片中注入新鮮的血液，我們的動畫事業才會更具有生機。
八、結語
Maya動畫是現今世界最為流行和廣泛使用的動畫設計軟件，在我們的工作和日常生活，隨時隨地都可以發現Maya動畫的身影，電視，廣告，電影等數據媒體中得到了廣泛的應用，包括我們比較熟悉的電影《精靈鼠小弟》，《閃電狗》，《海底總動員》等優秀動畫大片利用Maya技術制作完成的，想要找一個絲毫沒有Maya參與制作的動畫片是比較難的。Maya主要包括的制作手法為動畫表達化，動畫動力化，動畫關鍵幀，動畫屬性化，動畫進行路徑約束等五種方式，動畫關鍵幀是動畫塑造人物外形和制定造型中使用重要的技術手段，不同的技術方法可以完成不同的動畫人物身體部位設計要求，例如，如果要將角色的肌肉和骨骼進行捆綁，則需要利用動畫屬性的特征方法，如果想要將人物和美麗的環境進行很好的結合，則需要運用動畫動力化手段，可見Maya動畫在完善任務塑造方面發揮了重要的作用，而且在圖畫設計，資源開發，電影特效等方面都得到了廣泛的應用和發展。
2Maya動畫角色造型設計
2.1選擇系統首先Maya動畫角色造型設計主要是將骨骼作為系統支架，每個由骨骼組成的骨架，最終都形成了一個個網格，按照順序排列好，從而形成一個完整的動畫人物系統，我們在設計人物時，都是通過網絡動畫平臺根據先關的動畫幀定義來確定每個網格的具置，例如，如果一個手的模型是由一百個幀組成的，就有兩百個頂點，那么動畫則只有五幀，內存則要占用兩百個位置，對顏色和組成信息都要進行嚴格準確的記錄和描繪，每個骨骼都跟頂點有關系，這樣在移動骨架的過程中對相應頂點的感應也是動畫的一個優點，其次，在塑造角色框架時，應該與我們水平的地面保持一致，這樣在一定程度上更能突出動畫外部形象的視覺效果。
2.2設置動畫參數
動畫在播放之前都要根據相關的要求對播放和制作參數進行調整，并根據不同的展示平臺，轉換不同的動畫格式以保證播放的流暢性，確保數據的準確無誤。
2.3材質
為了增加動畫的任務真實感，給用戶一種人物形象的情感共鳴，在動畫人物的皮膚材質選擇方面通常都是運用圖片的方式，其中主要用人類的皮膚材質圖案，為了在一定程度上顯示出圖片逼真的效果，應該建立一個Maya球，并用Maya球建立一個材質模式，在顏色屬性平臺中點擊后面的文件夾，并將已經做好的動畫人物材質圖片放入其中，賦予Maya動畫人物形象。
2.4提取輪廓
在提取動畫任務輪廓的過程中，在最快的速度下盡量減少圖片的失真程度，并根據具體的實物輪廓建立模型，從中獲取具有利用價值的信息數據，同時將原始圖像具有針對性的入進Maya工作區域內，開始作業。
2.5綁定骨骼
為了提高人物造型設計的真實感，應該根據人體真實的骨架來構建模型，拉近真實物體與Maya骨骼活動的距離，并分為先后順序制作頭骨，四肢和胸骨等，在建立好大體支架后，添加骨骼，盡量方便角色可以隨著骨骼的移動而改變動作，還要進行蒙皮操作，讓骨骼不用特地的進行動作設定，也能方便設備對動畫角色進行靈活的控制。
2.6調節權重
通過以上的步驟操作后，應該將動畫骨骼模型進行適度的調節，對不合理的部分通過刷全沖的途徑進行調節，避免因為骨骼過大問題，出現與模型不符合的情況，影響動畫人物外形的美觀和動作的連貫性。
2.7設置動作
在設置動畫人物動作的過程中，應該對人物模型關鍵幀進行統一設置，并將同一時間段表現的任務參數，進行準確的記錄，即使在動畫設置完成后，也要根據變色的參數，隨之記錄關鍵幀的變化。
2.8動畫渲出
動畫渲出是完成Maya動畫任務設計的最后一步，也是相對來說比較關鍵的一步，完成以上步驟之后，通過渲染將動畫制作成完整的視頻，可能是我們在觀看動畫電影中的某一個鏡頭片段，在后期的視頻軟件制作過程中，將分段的視頻進行合成，并進行剪輯和配音，完成整體的動畫人物設計制作。
3總結
關鍵詞：《綠巨人》；《蜘蛛俠》
中圖分類號：TP391.41 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
動畫因其特殊性，使得動畫角色的產生過程與其他藝術種類中的角色有所不同。動畫角色按導演的訴求產生，即導演可以決定角色的高矮胖瘦、長相著裝、性格、職業、經歷和肢體語言等。筆者暫且把動畫的角色塑造分為“技術塑造”和“藝術塑造”。“技術塑造”是動畫角色的外觀塑造，通過繪畫設計、技術手段來實現。而“藝術塑造”則是人物的內心塑造，人物的復雜內心情感及人物定位，這種塑造使得人物形象變得豐滿。相對來講，“技術塑造”只是給人物一個精準的定位，而“藝術塑造”卻是給予角色靈魂。“藝術塑造”多是通過演員的臺詞、行為舉止、神情以及周身環境等來完成。有真人飾演的電影中這一塑造過程更多依賴于演員的個人表現（神情氣韻），而在動畫中，塑造往往借助于外在環境和行為舉止。
導演李安拍攝于2003年的電影《綠巨人》斥資1億5千萬美元，卻被批制作粗糙如同過時的電玩影像，這也許是由于資金問題所造成的技術上的失利。然而在角色的藝術塑造上，卻是可以堪稱典范。在此，我們就李安的影片《綠巨人》中的場景設計對角色塑造做一分析。
在電影中，場景的設置往往是人物內心的體現。好的電影需要好的場景設計來烘托氣氛，甚至有時，場景設計也會成為電影觀看的幕后主角，它們往往暗示著電影劇情發展的走向和人物內心的跌宕起伏，更是對影片角色的塑造起著畫龍點睛的作用。
1.場景色彩設計
《綠巨人》全片主色調以綠色為主。綠色代表含義很多，首先綠色是植物的顏色，它可以代表生命以及生命的狀態，嫩綠色代表新的生命和弱小的生命狀態；發枯黃的綠色代表一種枯萎的生命狀態或陳舊的狀態；青翠的綠色代表勃勃生機的狀態；深綠色則代表成熟而具有滄桑感的生命狀態。
影片模仿漫畫的方式來剪輯，從片頭原版漫畫出現，到出字幕，均使用綠色，當主人公布魯斯的父親出現在實驗室，綠色的墻體包圍著他，由此為本片定下了一種詭異的基調。綠色是主人公的變身為浩克后的顏色，主人公的幼年時期，他所居住的環境色彩以淡藍色和淺黃色為主，眾所周知藍色和黃色能夠合成綠色，在主人公年幼時期（心中隱藏的“綠巨人”）未出現時，這兩種顏色呈分散狀態（并未合成），綠色僅作為點綴巧妙地布置在畫面中，暗示著未來的劇情走向。
當父親獨自出現在畫面中時，畫面的顏色總是以晦暗的綠色為主。只有當出現母親或其他人時，畫面才會加入較為鮮亮的顏色。在布魯斯的童年時期，黃、藍兩色被廣泛的使用在畫面中。其間點綴著各種綠色的物品。黃藍的搭配出現一直維持到布魯斯變身為綠巨人前，并且隨著他年齡的增長在色彩飽和度上加以提升。顏色在片中充當了靜默的旁白――顏色對撞越激烈，人物內心沖突越激烈（自我和本我的沖突）――直至達到頂峰，人物內心得以釋放，顏色便融為一體，變成新鮮的、具有破壞性的綠色。
2.場景中的符號設計
幼年時期看到透著光影鎖著的門，成為連接布魯斯過去、現在、未來的橋梁。也成為他恐懼的深淵和埋藏潛意識的蓋板。緊閉的門內充滿吵鬧聲，突然打開后幼年的布魯斯陷入黑暗的恐懼之中，再次驚醒后發現自己已變成少年，并認為之前的恐懼與所看到的景象僅僅只是長期困擾自己的一個夢魘。在這里門的作用類似于波蘭動畫大師Zbigniew Rybczyski為約翰列儂拍攝的MV《imagine》中門的作用，作為切換時空的工具。緊接著，布魯斯受輻射后躺在醫院，突然出現的“父親”引發了他內心被壓抑的東西，此時出現了一道虛掩的門，門后的黑暗中浩克（被壓抑的東西）閃爍著綠光。在將要變為浩克的同時，影片畫面有一組布魯斯面部表情和將要被沖破的門的交叉剪輯。以顯示布魯斯的內心潛藏的東西也如即將打破的門一樣，即將釋放。
隨著“本我”的出現，門隨之被打破，布魯斯也完全由于憤怒而變身為綠巨人。影片中，“門”無疑變成了一種符號。
3.大場景設計
當布魯斯在片中以正常人形象出現時，畫面總是出現各種雜物，亂七八糟的居家用品、實驗器材、辦公用品...人物總是處于躁動不安的環境中。在變為浩克后，破壞一切可以破壞的，掙脫一切束縛，在這樣的掙扎之后，畫面反而變得清凈，變得有種超脫塵世融入自然的歸屬感。按李安的話說，“每個人體內都有一個屬于他自己的綠色巨人，如何去控制它、戰勝它，這正是我想在片子里思考的。”李安的這種思考被他以前后對比的可視化形式表現出來，值得我們借鑒。
除此之外，片尾父子對質時的場景布置也讓人拍手叫絕。
如柯瑋妮所說：“當布魯斯與他的父親（上了手銬）在廣大、明亮的舞臺上攤牌時，整個場景，就像一部莎士比亞的悲劇。布景在燈光照射下，如同舞臺――主角在聚光燈下，表演一出受拷問的獨白。唯有在這種場景中，觀眾才能感受李安在家庭戲劇詮釋上的真正偉大之處。”
4.與影片《蜘蛛俠》就場景設計對比分析
在以往的美國動畫片中，英雄角色往往很快就走上拯救大眾于水生火熱之中的道路，也許存有困惑，但命運所賦予的使命感最終還是會指引他們走向正確的道路。而身為同樣具有神力的人，布魯斯博士卻是一個反英雄，他的力量源自自己無法控制的憤怒，這種力量并非為拯救世界而存在――它的起點本身就是源于人類的陰暗面。
“綠巨人”是布魯斯心中的陰暗面（潛意識），而其產生則是來源于對父親認同的渴望，成年后布魯斯雖有看似正常的社會關系與生活環境，實則內心存在被壓抑的回憶。這是他不想觸碰的。所以他總警告說“你惹我生氣了，你不會喜歡我生氣的樣子。”因為他極力隱藏的那一部分，正是他人性中最可怕的一部分。隱藏的初衷是為了保護所愛之人（女友）及得到社會認同（過上正常人的生活）。
這和蜘蛛俠截然不同。蜘蛛俠并不存在這種人性內部的矛盾，他雖然也嘗試到挫敗以及不被認同的滋味，但很快就在隱藏真實身份的過程中找到了自我認同。在《蜘蛛俠》和《綠巨人》中，兩位主人公似乎面臨了同一種選擇，即善還是惡。他們同樣接受到來自“惡人”（彼得?帕克同學的父親和布魯斯的父親）的邀請，想要利用他們強大力量去作惡。在面對選擇時，二者選擇均是反抗，但又不相同。彼得?帕克（蜘蛛俠）的反抗走常規英雄路線，為了正義和保護所愛之人以及肩負的使命感所反抗，布魯斯（綠巨人）則是對父權（父親賦予的與生俱來的力量）的反抗。
蜘蛛俠等英雄其實是被神化的人物形象。自身的極善和對立形象的罪大惡極，在李安的片子中幾乎無法看見這種“純粹”的人物形象出現（善即善，惡即惡）。李安始終把持著人物刻畫的度，讓他片中的人物也有普通人的性格和處境，把自己的人生經驗和理念藉此傳達給觀眾。所以在兩部同樣作為漫畫改編的電影，《蜘蛛俠》的場景設計僅僅要求滿足觀眾的觀影體驗（畫面夠刺激，色彩夠艷麗，特技夠逼真），而《綠巨人》卻在李安的“文藝氣息”引導下成為一部通過場景刻畫復雜人物內心，具有復雜哲學意涵的影片。
5.結語
在技術日漸發達的今日，動畫角色的“靈魂”變得尤為重要。技術能給人們帶來絕佳的觀影體驗，然而對動畫角色的“藝術塑造”卻讓影片發人深思。李安的《綠巨人》雖然沒有栩栩如生的人物造型，甚至看起來綠的過分鮮艷動作也略顯僵硬，但僅從場景設計的角度看，對于角色塑造來說，《綠巨人》依然是值得我們學習的。
參考文獻：
[1] [美].柯瑋妮，黃煜文譯，山東人民出版社，2012年1月第一版，第207-225頁
