時間：2023-08-25 17:11:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇流行的平面設計風格，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]極簡風格 特征 發展趨勢 應用規律
一、當代平面設計中極簡風格的主要特征
（一）極簡風格體現純凈的視覺語言
平面設計中對于色彩和圖形的使用，越是簡單越能夠吸引人們的眼球，帶有清新的視覺效應，往往給客戶留下深刻印象。簡單化符合現在人們的心理需求，身處鬧市的人們越來越喜歡簡單的生活，從視覺上看，復雜的色彩不容易讓人們直觀感受主題，往往給人們模糊的印象。平面設計師用凝練的視覺語言表達豐富的情感，純凈的設計元素給人一種簡約之美，達到一種自然、純凈的視覺效應。
（二）極簡風格體現著樸素的特征
平面設計中極簡風格的樸素表達，即減去無關緊要的視覺元素，而側重強化視覺的傳遞功能，這種減化是形“減”而意“不減 ”，運用有代表性的視覺元素來進行直接的信息傳遞。在平面設計中，應簡化各種視覺元素，更加凸出事物的本質美，讓人們體會到樸素的表達所帶來的清爽和潔凈的氣息。高速發展的當今社會，人們更容易接受并喜愛樸實的直接表述，整合繁雜的信息資源而設計出簡單、干凈的作品，減少設計中資源的浪費。在當今視覺信息泛濫的環境中，人們對雜亂的信息接受率相對較低，而極簡風格卻成為公眾的審美標準，并且能讓設計更加準確地傳遞信息。
（三）極簡風格具有制造留白空間的特征
在現代平面設計中，過多的色彩和圖案會占據整個設計空間，給客戶一種被全部占有，而沒有自己發揮的空間。而極簡風格設計往往在設計視野中留下一些空白，這些空白一方面減少了設計元素的堆砌，另一方面也給客戶留下了自己設計的空間，尤其是空白留給人們的想象，往往成為作品的點睛之筆。同時空白也符合平面設計的視覺規律，設計師往往在作品的主題元素周圍留有空白，更能突出作品的主題，相反過多的色彩和圖案反而遮擋了主題。
二、平面設計中極簡風格的發展趨勢
平面設計作品也可認為是一種藝術作品，而極簡風格就是設計者們對藝術的一種追求，通過平面設計來與人們的生活、思想發生交流。極簡風格的出現迎合了人們的審美需求，無論是生活、物質還是文化等都與現代文明相符合。首先，平面設計的極簡風格樣式保持不變。從十九世紀開始，平面設計經歷了包豪斯風格、國際主義風格、簡單化和極簡主義風格，設計風格的發展與人們的審美觀念相吻合，極簡風格的提出也符合了現代社會對視覺功能和視覺傳播的理念。從藝術的審美特征來看，設計者一直堅持用最精簡的方式表達出作品的思想內涵。極簡風格已經成為主流的思想，設計者不斷追求用簡單大方的藝術形式快速表達作品思想，對一些視覺元素和圖案色彩進行大膽的刪除，迎合了人們簡單生活的要求。尤其是現代的設計者還融入了低碳綠色的元素，更是進一步迎合受眾群體。從長期的發展來看，極簡風格還會一直持續下去，這種設計理念在融入時代特征以后將長久保持，設計者很難從設計思想上擺脫束縛。其次，極簡風格加快了設計信息的傳播速度。極簡風格的設計者們更追求用簡單的手法將視覺元素一一呈現，因而會使用更加簡單的視覺符號，更為快速地傳達設計信息，說明作品的內涵與客戶達到思想上的交流。平面設計的作品需要有持久性，設計者必須對設計元素進行準確解讀，在分析大眾的傳播心理后，進行藝術加工，提高設計的傳播效率。但是傳播效率也需要針對不同的客戶群體，大眾的理解水平有所不同，必須具體分析。最后，極簡風格的藝術形式循環往復。當代平面設計中的極簡風格由于能夠突出設計主題而且可以快速地傳達設計思想，給人們簡單、明快的感覺，深受大眾的喜愛，成了時下一種流行的設計風格。一種設計風格從人們接受到成為主流風格，經歷了一個從人們審美因素的質疑到具有穩固的形式風格的過程。但是從平面設計的風格發展來看，一種設計風格成為主流以后必然會逐漸消失，被其他的風格所掩埋，但是一定時間后還會繼續復活，這就是極簡風格的往復性。一些經典的設計風格都經歷了多次往復，但是依然充滿了生機，這與設計者追求個性化有著緊密聯系。
三、極簡風格在平面設計中的應用
極簡風格在平面設計中的應用主要是遵從三個規律，也就是功能性應用規律、可信性應用規律和適度強化應用規律。下面簡單介紹這三個規律的應用。
（一）功能性的應用規律
平面設計的目的是滿足客戶的需要，那么極簡風格在應用時首先要考慮其作品應該具有的效用，其次才是設計者要表達的主題。更簡單地說功能性應用規律就是目的性規律，從設計的目的出發進行設計。在十九世紀七十年代，美國就曾興起過形式服從功能的設計理念，以打擊日益復雜多彩卻又不實用的設計理念，主要的學派是芝加哥學派，代表人物是沙利文。很多設計者都提到形式不是平面設計的重點，單純的形式追求不是追求美的形式，而作品的功能就是美最好的表現形式，如果一個作品忽略了功能，那么再華麗的形式也只是徒有虛表。功能問題是平面設計最重要的問題，因此極簡風格的應用首先要解決的就是功能問題，怎樣通過設計滿足功能要求，同時傳遞正確的信息，這才是一個成功的設計作品應該具有的屬性。
（二）可信性的應用規律
在平面設計的作品創作中，設計信息傳播的效果往往受制于傳播的設計者，設計者設計信息的準確性是設計作品成功的保證，如果設計者的設計信息是虛假的，那么設計必將走上末路，所以平面設計必須考慮可信性的應用規律。客戶在接受一個作品之前一定是接受了某種信息，這種信息是設計者所傳遞的，但客戶也會對比自己的生活經驗和審美經驗，只有獲得客戶的信任，這個作品才可能被接受。設計者在設計時需要給客戶傳遞正確的信息，一旦信息有誤，就可能遭到客戶的拒絕。
（三）適度強化的應用規律
平面設計中極簡風格的使用往往會給客戶帶來一種強烈的視覺刺激，隨后也會以強大的感染力征服客戶，不過這種強化也是有限度的，畢竟平面設計首先服從功能，其次才是設計形式。適度地強化可以增加感染力，過分強化則可能出現負面效應，人們對于事物的刺激是有限度的，超出這個限度就可能接受不了，感覺不舒服。因此極簡風格的應用必須注意強化的適度，不至于對客戶造成負面效應。極簡風格設計并不是簡單設計，并不是僅僅停留在簡單的形式上。極簡風格的“簡”主要是指設計者用最精簡的設計語言設計出最有力的作品，實現作品的形色意的結合。
參考文獻
[1][美]安· 麥克阿德，楊瑋娣譯.《簡約主義》[M].北京：中國輕工業出版，2002.
[2]《文藝》《平面設計史》[M]合肥：合肥工業大學出版社，2009.
一、平面設計的重要性
在宣傳環節中，平面設計的重要性不言而喻。優秀的平面設計，具備良好的靈性和美感，能夠充分展現出設計師自身的綜合素養，具備良好的藝術價值和商業價值，還能夠深深打動消費的內心，讓消費者過目不忘。低劣的平面設計則會直接降低消費者的購買欲望，毫無靈魂，甚至讓觀者產生延誤心理，直接影響到產品的宣傳和推廣。
首先，平面設計的重要性直接體現出在廣告宣傳層面，這是非常顯著的。當前眾多宣傳手段都建立在平面平臺上面，并利用平臺的大信息量，使得宣傳達到事半功倍之效果。與此同時，平面設計自身也有廣闊的發揮空間，任何公司前期宣傳都必須依賴于設計和策劃。平面設計正是利用策劃和設計，將產品優秀的方面展示給消費者，占領消費者視覺領域，并從印象層面占得先機；
其次，平面設計能夠直接提升生活平面，填充生活滿足感。憑借實效性和時效性，平面設計往往與最為流行的時尚元素相互結合，既能夠提升消費者的審美趣味，準確表現作品實用價值，還能夠讓消費者在視覺領域得到享受；相反，粗燥的設計會讓人反感，甚至產生視覺垃圾之效果。
二、平面設計的創作過程
相對于其它創作設計層面，平面設計的實效性更加強烈。眾多設計師在創作過程中往往都會按部就班的完成每道工序：
首先，創作之前，針對宣傳推廣產品的調查非常重要，這是設計能夠體現出效果的重要基礎；調查所包括的范圍非常寬泛，背景、受眾群體、市場等等都屬于其中的內容。當然，調查的本質目的在于了解客戶的基本需求，受眾群體的接收情況，明確客戶要想接受產品傳遞的基本信息，并做好前期溝通工作，以為下一步工作奠定堅實基礎。除此之蛙，必須深刻理解受眾群體的基本理念，這關系到產品平面設計能否與受眾群體買點相互吻合。只要將客戶自身的形象，簡明快捷的展示出來，整個平面設計功效已經成功一般。
其次，明確設計理念。在平面設計創作過程中，整體創作理念處于核心地位，并凌駕于設計內容形式層面。不過，要想用簡單明了的內容來展示出自己的設計理念同樣不可取。設計理念需要在日常生活實踐過程中不斷積累。從這方面而言，理念源于生活，體現生活。
第三，元素選取和表現手法。所有的平面設計成品的基礎都在于元素。元素應該向人體骨骼一樣，具備支撐、傳遞和輔助作用，并發揮自己在整體中的重要作用。國內外知名設計大師往往選取元素時非常考究。細致末尾的改動元素，都會影響到設計產品的整體情況。至于表現手法，則應該考慮到色彩、圖案和后期處理，提升視覺效果，利用元素將整體內容集中表現出來。總之，優秀的平面設計，不僅僅需要達到效果優秀，場面舒暢，還應該確保所有元素串接都非常完善，一氣呵成，以從心靈層面沖擊欣賞者。
最后，確定平面設計風格。在設計領域，大多數設計師都希望自己能夠不斷創新風格，畢竟確立自我風格同樣意味著自我約束。不過優秀的設計師往往會將文化、修養、性格以及理念融入到自我風格中，達到“了解大同，獨走邊緣”的創作風格。
風格、理念相互融合，附之以優秀的元素選取和舒暢的表現手法，優秀的平面設計會表現出渾然天成的感覺。
三、平面設計的創作手法
平面設計層面的創作手法，主要在于利用特定的創作技法，讓自己的作品能夠在消費市場中脫穎而出。但這并非易事，眾多設計師都在次過程中逐漸“泯然眾人矣”、想要創作出優秀的藝術作品，技巧方法眾多，一方面，利用受眾群體審美傳統需求，利用傳統美學的設計方法，讓受眾群體能夠在欣賞作品中銘記產品；另一方面，則可大膽創新，劍走偏鋒，利用出人意料的創作理念作為核心，在材料、創意以及視覺效果層面進行創作，刺激受眾群體眼球；除此之外，大規模的提高宣傳力度同樣是一種方式，將平面設計放置次要位置，先讓受眾群體了解產品，同樣是較為有效手段。
隸屬于平面設計過程中的創作手法內容非常繁多，圖像的處理及表現形式，風格理念的確定、整體創意的提出等等。除此之外，同樣包括明暗、矛盾、對比、節奏、夸張、冷暖等基本元素的選取。
具體到繪畫藝術和圖像創作層面，不同創作模式和藝術種類所要達到的效果同樣不一樣。至于利用何種創作手法，則取決于受眾群體和設計師自身。從當前市場發展現狀來看，平面設計創作手法主要包括以下幾種方式：
對比映襯。這種創作手法主要利用內容沖突方式，通過清晰的對照，襯托彼此，最終到達曲折變化、集中間接的表達效果；
小中見大。通過立體形象的創作表達達到強調情況。這種創作手法大都利用畫面的局部或者一點，將其放大、變形，已達到點題的重要目的，給予藝術作品無限的想象力。
以情托物。情感因素是增強作品渲染力，拉近受眾群體的重要手段。利用特殊的創作方式，利用情感共鳴最終將產品引入受眾群體腦海中。可以說，利用輕松愉悅的感情分為來襯托作品，既能夠增強受眾群體的好感度，也能夠提升藝術作品的整體水品，一舉兩得；
樹立偶像。簡而言之，就是利用當代社會流行的時尚形象，將其與產品進行串聯，尋找共同特點已進行宣傳，這種宣傳方式充分利用了偶像的心理感召能力和受眾群體的從眾心理，激發產品的特性，刺激消費者的購買欲望。
四、結語
時至今日，平面設計已經成為社會生活中的重要組成部分，同樣是產品宣傳推廣的核心所在。作為平面設計中最重要的部分，創作手法的質量高低直接決定整個藝術作品的成敗與否。因此，從設計師自身而言，不斷提升自我知識體系，增強自我綜合修養，才能夠創作出優秀的平面設計作品。
參考文獻：
[1]楊琪.藝術學概論[M]北京.高等教育傳出版社，2003.4.
1平面設計的范疇及其特征
所謂“平面設計”,所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計.平面設計大致可分為3類:包裝設計、一般平面設計和企業形象設計(CI)[1].其中,一般平面設計包括:版式、字體、廣告、海報、插圖、CD策劃、展示、畫冊、攝影、網頁等設計,而這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等.它的應用范圍較為廣泛,如平日看的報紙是版式設計的使用;市場銷售的商品是包裝設計的展示;日常所看的書是裝幀設計的體現等.總之,平面設計是與人們的生活息息相關的一種設計形式,幾乎涉及到生活的各個方面.平面設計是人們社會生活的一部分,其決定性因素包括社會標準、經濟市場、人的基本需求、技術條件等基本要素.平面設計是為社會、經濟、市場和人提供服務的一種積極的活動.設計源于生活,又高于生活.設計雖然是生活的反映,但生活并不等于藝術,創作必須從生活中提煉真金.它貼近社會生活,既滿足大眾的精神需求,又提升審美品位.設計師的任務,就在于把掌握的生活真實提升為藝術真實,創作出作品.平面設計雖然源于生活,但是為大眾服務的,要回歸生活,所以社會生活是檢驗設計是否具有社會價值的標尺.
2平面設計對青年人現代生活的影響
現代青年人出生在中國向現代社會轉型之始的20世紀80年代,生活于數字網絡時代的他們是最能體現改革開放特征的一代.他們多是獨生子女,在價值取向、思維方法、生活方式等方面都彰顯著自己的個性,他們對新事物的接受度、審美觀、消費觀及文化認同感都有著與其往代人不同的觀點.
2.1對青年人的審美情趣的影響
海報設計作為信息傳播的交流媒介,以圖形語言和文化理念的主題設計影響著青年人的生活和精神領域,成為最具精神浸透力的傳媒之一.不同時代會傳遞出特有的文化觀、審美觀,而平面公益海報設計則反映人類精神深層結構的價值觀、道德觀、審美觀、生活觀所構成的意識形態,并對群體行為模式予以引導,推銷時代新觀念,引發青年人的公共意識和公益行為,這種滿足精神需求的藝術作品必然富有獨特的審美特質[2].審美情趣是指審美客體是否符合審美主體需要的一種高級情感.這種情感是某個時代某一類人共同的情感表現,具有開放性和共同性.杜威說過:“藝術是選擇性的,因為在表現行為中情感在發揮作用.任何主導情感都會自動地排斥與自己不一致的東西”[3].平面廣告是信息傳播的一種設計形式,它所傳遞的審美情趣主要表現在人文關懷的精神層面上,與青年人的審美情趣有著密切的關系.公益海報既注重對社會責任與義務感的提攜,又重視培育青年人的修身養性,以此求得整個社會環境的和諧與完美.圖1是一副保護動物題材的公益海報,它以8種珍貴動物形象作了一個表盤設計,其寓意是讓青年人時刻牢記保護野生動物、保護自然資源,以傳達人類與大自然和諧共處的美好愿景.
2.2對青年人消費觀念的影響
包裝設計是一種與社會、市場進行深入而充分對話的設計形態.一個時代消費觀念的改變首先受社會經濟條件的制約,其次受同時代人對美的認知程度的影響.青年人不再為生存而消費,具有生活情調的現代消費觀念是其追求.他們個性獨立,敢于挑戰自我,向往自由活躍的生活狀態,對新生事物充滿了好奇心,不易被傳統的條條框框所束縛,勇于創新并樂于接受新生事物[4].他們被公認為“消費一族”,而筆者認為應該是“沖動消費一族”,他們具有一個共同的特點就是,不管商品是否適合自己,是否對自己有用,只要是現代社會流行的,都要將此物得到,跟著時尚潮流走是新時代青年人的特征.時尚的設計風格符合青年人的興趣,并成為消費的催化劑,引導著他們的消費,改變著傳統的消費觀念.信息高度發達的現代社會,青年人不喜歡像前人那樣仔細觀察商品的用途,其趣味性、神秘性的設計風格則成為他們的最愛,圖2是2009Pentawards包裝設計獲得鉆石獎的餐巾紙包裝,美國的Kimberly-Clark為Kleenex-SliceofSummer品牌做的設計,這款“分享夏日”的舒潔包裝突破常規,以獨特的方式將結構和圖形完美結合起來———三角形的盒子變成了各色各樣的切片水果,如西瓜、柑橘、檸檬等,看起來無比誘人,這種給人愉悅感的設計風格能夠更好地引導消費.此外,神秘的、另類的酒類設計風格不僅吸引了年輕的男性朋友,也漸漸走進女孩的消費視野.種種跡象表明,設計已經融入了青年人的生活中,而且在逐漸改變他們的生活和消費觀念.
2.3增進青年人的文化認同感
設計是一種視覺語言,書籍設計與其他任何一種語言一樣,在接受傳統文化的基礎上,在多樣的設計元素的碰撞中產生新的活力,以強烈的創新意識,賦予書籍個性化的設計語言[2].沒有文化無從談及設計,書籍是一種文化性的設計,是文化與藝術的載體.美的、有創意的書不一定是多么昂貴,但是一定要有文化內涵.書籍設計師呂敬人先生說:“藝術是為人民服務的,但是為人民服務又是有層次的”[5].當今網絡的迅猛發展似乎已經剝奪了青年人的讀書時間,或許他們已經忘卻了書籍是生活中必不可少的一個部分.現代書籍設計為了把讀者吸引回來,已經不像從前那樣乏味枯燥,新穎的、與眾不同的設計風格成為新的特點,不論是色彩、造型、結構等都越來越趨向于獨特性,卻又不失文化內涵.現代書籍設計不僅創造了一本書籍的形態,還通過設計讓讀者在參與閱讀的過程中與書產生互動,得到了整體的感受和啟迪.圖3是在第七屆全國書籍設計藝術展上排名第一的邢一順《蛋生》設計.這本書的封皮設計成了蛋的外包裝殼,書包裹好似一只只蛋.“‘新生蛋’諧音新生代,這本為新生代CDC05設計展而制作的畫冊,它代表新生一代年輕設計師的革命性萌芽與發展,體現了中國發展中的設計力量正從量的積累向質的飛躍發展.”邢一順說[6].正是這樣的設計風格才能真正觸動他們的心靈,也可將他們的思緒帶回讀書時代,讓其沉浸在書本的故事中思索.青年人對此作品有著共同的興致,喜歡新事物的好奇心決定了他們對設計文化的認同感和鑒賞力.中國的文化博大精深,多樣的設計元素可以讓青年人從不同角度了解傳統文化.現代書籍設計在結合傳統文化的基礎上,在多樣設計元素的碰撞中產生新的活力,以富有創意和個性的設計語言表達出新的作品,增進了青年人的文化認同感.
1視覺與聽覺的綜合表現
對于平面設計而言，視覺是主體的感官設計。由于技術的提升，設計師在平面設計中加入了聽覺感官的影響，改變了人們單一閱讀信息的形式。例如，近來比較流行的懶人聽書這個軟件，就是將視覺和聽覺有機結合在了一起，人們可以一邊看書，一邊聽聲音的變化，視覺可以讓我們在腦海中想象書中的場景，而聲音中所飽含的情感，為作品賦予了生命和活力，使人們產生身臨其境的感覺，真正得到讀書的樂趣，體會到作者最真實的情感和所要表達的主題思想。在傳統平面設計的日益衰落下，加入聽覺的感官刺激，無疑是給平面設計注入了一劑有力的強心劑。設計師為了保證作品能為大眾需求，就會尋找更為獨特的視角，突出的形式也會有所改變。最具代表性的就是電視廣告的設計，設計師不再追求文字的整齊劃一，而是有選擇地突出廣告商品的某一特性，而后通過配音的效果加以強調，給消費者留下深刻的印象，從而促進商品的銷售。
2信息時代利用平面設計傳播信息的策略
2.1強化平面設計的編譯技術在信息技術影響下的平面設計，需要通過對客觀物體的編譯達到主觀情感表達的過程，這就要求設計師要從技術、意義和審美三個方面加強對平面設計的編譯。首先是技術方面的編譯，即設計師要通過對符號、文字、材料等重新排列組合、形成嶄新的平面設計，然后利用計算機編碼技術，將其轉化為0和1的二進制編碼，再經過轉碼將原來的設計再現，使用色彩的渲染，讓設計更加突出。其次，平面設計都有其代表的特殊意義，將抽象的意義用平面設計的方式具體化的表現出來，使之為大眾接受，并深刻記憶。另外，平面設計的內容要符合當代的審美標準，緊跟時展的步伐，才能體現出更為深遠的現實意義。例如，在2008年北京奧運會的會徽設計中，設計師將會徽分為上中下三部分，上面是紅底白色的“京”字，象征著中國的首都——北京，同時，整個“京”字用象形文字繪制而成，代表了中國悠久的歷史傳承，酷似奔跑的形式，表現了奧運會更快更高更強的宗旨，“京”字下面是用英文組成的“Beijing2008”的圖案，表示與國際接軌。整個會徽的設計沒有一處不體現出北京對世界人民的歡迎以及對奧運會宗旨的實踐。奧運會會徽的設計是平面設計編譯技術的完美體現，成為一種精神的象征。
2.2注重客觀物體主觀化的轉化隨著時代的發展和社會的進步，人們越來越追求個性化的發展。因此，對平面設計的要求也趨近于個性化的設計，要求加入個人的想法，其實也就是將自身的主觀意念融入客觀物體中，完成平面設計對情感的寄托。一般而言，將客觀物體主觀化需要注意以下幾點：第一，設計師要明確設計的主體，使用線條、文字、符號等設計元素將其特點完全展現出來，盡量不要遺漏任何一處細節。第二，考慮到個人情感地融入，可以采用象征、聯想、白描等表現手法，將平面設計形象化，賦予其情感表達，但不改變其本質。第三，平面設計要遵循一定規則，以市場需求和大眾審美為導向，切忌天馬行空，使用一些生僻的設計理念和形式，讓人們對設計產生迷茫的心理效應，不利于平面設計的信息傳播。只要設計師在平面設計時能夠注意并避免這些問題，在常規設計的同時，也融入自身個性化的見解，提倡新型的設計風格，必然能在平面設計這個領域獲得更高的成就。
2.3增強平面設計大眾化的意識平面設計最終面向的市場是大眾，所以無論是平面的設計還是表達，都必須能被大眾所接受。這就要求設計師在進行平面設計時，要樹立大眾化意識，了解市場走向和人們的生活狀態。所以，在進行平面設計之前，設計師要對人們基本情況有一個大致的了解。首先，由于人們年齡段的不同，導致生活閱歷不盡相同，一般來說，年齡較大的人較不易接受新型的事物，他們的情感在時間的流逝中更加厚重，而年輕人不諳世事，追求刺激，對新的觀念的設計有著狂熱的追捧，根據這一特點，設計師要針對不同年齡階段的人設計不同的作品，從而達到信息的有效利用。其次，人們對于平面設計的符號、文字等都有不同的理解，這與人們接受的教育程度有關，平面設計由圖形、文字、線條、視頻等要素組成，這些因素可能因為文化的差異而產生不同的理解，所以，設計師最好選用沒有爭議或存在爭議較少的符號進行平面設計，從而消除人們對信息的誤解。最后，人們的喜好是平面設計最重要的，也是最基礎的原則，只有人們對設計的作品有著良好的情感體驗，才能使作品傳播的信息有效流通。
3結語
近年來，由于信息技術的發展，平面設計一直處于更新換代的階段，在這一背景下研究平面設計如何進行信息傳播，對于平面設計以后的發展方向提供了嶄新的道路，對于信息的傳播也有著不可估量的現實意義。
作者：李遠竹單位：四川師范大學成都學院
【關鍵詞】書籍裝幀 極簡約風格 獨特特點 設計應用
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）07-0196-01
近年來我國的經濟事業與文化事業都得到了較之前來說更多的關注與重視，隨著時代的進步與發展，當前已經有越來越多的民眾建立起了更加新穎的審美方式。在這樣的大形勢之下，平面設計已經成為了當前社會各界交流的一種重要方式，這一技術和設計主要應用到了當前書籍裝幀的設計方面，并且取得了一定的良好效果。當前多數人對書籍裝幀的設計風格表現出了一定的創新，不再用一些紛繁復雜的形式與方式進行表述了，而主要采取的風格是簡約。雖然當前的極簡約裝幀風格比較常見，但是仍然不能排除一些具有獨特創意的書籍裝幀設計。因此，要想在書籍裝幀風格方面制定出更吸引人的方案，還應當不斷的付出努力，將設計的理論知識與設計實踐進行有機的結合。
一、當前書籍裝幀極簡約風格的含義與特征
（一）極簡約風格的含義
極簡約風格設計，這個詞語是從西班牙傳出來的，這種風格應用到設計中，主要表現為省去復雜的裝飾與雕琢，主要強調的是，用最簡單而又精煉的方式，來表現出最全面的信息。這種簡約設計的風格剛一推出，就對國際設計等內容產生了很大的影響。然而，這種風格傳進我國的時候正逢改革開放后期，在這個時期，我國的經濟正在快速的恢復并發展，廣大民眾們的社會工作壓力也比較大，對簡約的設計風格產生了比較大的需求和要求。在這樣的形勢之下，簡約的設計風格便得到了一定的認可，主要原因在于，這種簡約的風格能有效的幫助人們緩解疲勞，給人們帶來一種清新、簡約、大方的感覺。
（二）極簡約風格的特征
1.少即是多
當前比較流行的極簡約的設計風格比較崇尚少即是多的風格。不同于其他一些華麗、復雜的設計風格，這種簡約的設計風格能夠將一些相關的平面元素與信息進行很好的組合與聯系，能夠讓使受眾在觀看的過程中迅速的領悟設計師所要表達的含義與內容。為了能夠更加有效的讓受眾輕松的感受到設計師所設計的內容與內涵，就應當將觀看者的理解能力與方向擺在最重要的考慮方向上。因為只有這樣才能在一定程度上有效的促進觀看者對設計者所設計出來的產品的認同感與感悟能力，才能在更高的程度上達到宣傳與表達的作用。
2.簡約即是升華
在當前我國經濟不斷向前發展的大前提之下，我國社會已經在向著一個更加趨向商業的形勢發展。與此同時，信息化時代的快速到來，已經為廣大民眾們的生活產生了極大的影響，每天都會有大量的信息涌進廣大民眾們的眼中，在面對當前數量極大的信息量的時候，民眾們表現出了一種審美疲勞。因此，在這樣的方式之下，要想以一種更加有效的方式吸引民眾，就應當在極簡約的方式下對書籍的裝幀內容向著更加簡約的方向與趨勢發展。這樣一來，一方面能在一定程度上有效的促進書籍在裝幀方面的有效性，另外一方面，也能在更高的程度上為民眾們提供新的審美意識與選擇。極簡約的書籍裝幀設計風格能將設計師想要表達的思想與內容進行更加具體的描述與展現，言簡意賅的表現出它獨特的美感與審美特點。在一定程度上來說，簡約與簡單其實屬于兩個不同方面的定義與內涵，簡約并不是過分簡單的將所要表達的內容進行整合與總結，其主要是在簡約的風格設計中有機的加入并且融合一定作者自己的思想與觀念，以一種獨特的方式將簡約的設計風格展示在民眾眼前，帶給民眾與眾不同的視覺享受與感受。
二、有效發展書籍裝幀簡約風格設計的措施與對策
（一）對字體的簡約設計
在當前我國人類文明不斷向前發展的進程中，起到極其重要作用的兩個內容就是文字和語言。文字是當前書籍上所刊發內容的一種主要載體，我國最早的漢字就是象形文字。象形文字已經有了三千多年的歷史，經過歲月的不斷洗禮，也已經演變出了各種不同的字體。在書籍裝幀的過程中，漢字的字體同樣會在一定程度上影響到其極其簡約的方式與形式。然而，字體主要包括其具體的形狀、粗細、大小等各個方面的因素，也正是這些因素都在不同的程度上影響到民眾們對書籍所產生的不同的視覺效果。
（二）對版式的簡約設計
在對書籍裝幀進行設計的過程中，不難發現的是，對于版式的設計會直接影響到書籍裝幀的風格，還會在一定程度上影響到書籍裝幀所傳達的不同效果。要想對一本書進行較為詳細的點評與賞析，不單單要對封面進行進行評價，還需要對圖書的目錄、圖書的正文以及圖書其他的一些版式問題進行評價與點評。為了不使民眾們對之前過于陳舊的書籍裝幀產生厭倦感，就應當在這個過程中，不斷的對書籍裝幀的風格進行不同的分析和創新。在版式設計方面，應當做到內容與形式方面的對應，與此同時，還要注重對相關節奏的掌握與把握。
近些年來在書籍裝幀的問題方面上，其版面與封面的設計都已經不斷的傾向于簡約的設計風格。之所以會產生這樣的設計風格，主要原因就在于，只有這樣才能為書籍的裝幀營造出一種簡約、明快的氛圍，也能在一定程度上更加有效的促進審美。
隨著當前我國經濟不斷的向前發展與進步，民眾們對當前文化事業的發展也提出了較之前來說更多的關注與重視。書籍的裝幀設計已經從之前較為紛繁復雜的設計方案逐漸轉變成了一定的簡約風格的設計方案。之所以這種方式能夠更具吸引人的魅力，主要原因就在于這種方式可以在一定程度上有效的使書籍裝幀的內容以一種簡約的方式出現，以最簡單的方式向民眾們展示出最廣泛的信息與內容。要想在書籍裝幀的極簡約風格方面取得更加具體而有效的成果，就應當不斷的對當前的書籍裝幀進行理論與實踐上的發展與創新。只有這樣才能更加有效的對書籍的設計風格采取一定的簡約風格，才能起到書籍裝幀中最基本、最實際的作用與效用。
參考文獻：
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關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響
我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。
1服裝設計的概念
服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。
2服裝設計對于服裝結構的影響
2.1服裝設計對服裝結構基本要素的影響
服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。
2.2服裝設計對不同人群服裝結構的影響
不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。
2.3服裝設計對服裝結構藝術理念的影響
設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。
3服裝設計對于服裝管理的影響
3.1服裝設計對服裝銷售的影響
服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。
3.2服裝設計對品牌效應的影響
服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。
3.3服裝設計對大眾趨勢的影響
隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。
4結語
服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。
作者:曾靜麗 單位:廣東白云學院
參考文獻：
［1］占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響［J］.遼寧絲綢，2014（3）.
關鍵詞：課程改革；項目實踐；設計思路；技能訓練
一、商業空間設計課程的性質
商業空間設計是室內設計專業中，一門伴隨著社會科學技術發展、經濟生活水平提高和人們審美品質提升，而不斷更新、發展的實踐性的核心課程。商業空間設計課程不同于傳統的理論課程，具有實踐性強，與社會結合密切，更新周期短的特點。它與社會的發展步調一致，在設計風格、設計形式、施工材料和施工工藝等方面變化迅速，周期短。商業空間設計要求設計者對室內空間進行合理的功能分區規劃，施工材料、色彩及照明的合理搭配，使用者心理的揣摩，整體環境氛圍的烘托以及對整體協調節約能源與環境保護等。商業空間設計課程設置得是否合理、科學、創新、實踐；教學設計思路是否新穎、實用、巧妙、有趣，直接決定了室內設計專業的教學核心實力。
二、目前商業空間設計課程存在的普遍問題
我國的室內設計專業起步晚，但是室內設計行業卻發展得相當快。由于室內行業的飛速發展，商業空間設計課程更新不夠，存在一定的問題：（一）側重于章節式的理論教學。傳統的商業空間設計課程設置采用了理論課程的章節形式，把商業空間項目設計中的各個設計要素和要點，拆分并分類放在不同的章節，對學生進行講授。卻忽視了商業空間設計的獨特性和項目完整性，項目中的每一個設計環節和設計要點都是緊密聯系、環環相扣、相輔相成地生存在設計中。如果單一地講授其中的一個要素，則很容易形而上學，并使學生難以理解和消化其中的設計精髓，無法形成系統的設計概念。
（二）教學內容陳舊。目前商業空間設計的教材大部分是由竣工多年的部分項目為例，項目中商業空間的設計手法和設計形式陳舊，設計材料和軟裝搭配過時。造成教學與實際設計市場的脫節，并對學生造成了一定程度的誤導，致使學生畢業后難以快速融入室內設計行業。部分的項目實例，無法完整地從一個設計項目的設計思路，過渡到設計過程中布局、天花、照明、地鋪、材質、顏色之間的環環相扣。
（三）缺少設計項目實踐經驗。商業空間設計課程基本遵循著傳統的課堂教學，教師單方面傳授設計理論，只是從形式上講授各種餐飲、辦公、酒店、會所的不同設計風格，設計氛圍，色調搭配和設計區別，而沒有從設計的實踐過程，從無到有地去分析一個完整的設計項目的設計流程。學生被動地接受片面的設計知識，設計理論知識與設計實踐沒有良好的結合，造成學生沒有融會貫通設計知識，無法在實際的設計項目中合理運用設計理論知識。
三、項目教學法的改革與應用
商業空間設計課程項目教學法的改革，對以上課程原有存在的一些問題，進行彌補和解決。通過項目實踐的教學方法，實現理論結合實踐，以市場為導向，學生為中心，能力為根本，“教—學—做”一體化的培養模式。項目教學法將課堂教學、學生參與、現場實踐等有效地整合和組織，避免了過去教學中出現的理論脫離實踐的現象。讓學生在項目設計的過程中，發現問題，找到問題，解決問題。使商業空間設計課程緊跟社會發展的步伐，培養出與時俱進、專業技術完善的室內設計人材。
（一）章節式理論教學更新為項目教學。把商業空間設計課程的內容，按照市場上對商業空間的分類，從小到大和從易到難地排列，如辦公空間，餐飲空間，娛樂空間，酒店空間，等等。不同的項目對空間的平面布局規劃要求不同，燈具和材料的搭配使用也有所區別，使用者的使用需求和心理要求不盡相同，而整體體現的設計風格和氛圍也略有差別。例如：收銀臺位置的設置。在店鋪空間設計中，收銀臺位置的設計，需要考慮消費者的消費心理：消費者進入店鋪后，通常會選擇右手邊的線路行走，并下意識地繞開收銀臺去挑選產品。故在店鋪的平面設計中，收銀臺需要避開過于明顯靠右前的位置，以免造成黃金區域成為銷售死區。而在餐飲空間的設計中，為了方便客戶買單，服務人員迎賓并監督買單，收銀臺通常設計在距離入口處較近的位置。按照項目的不同進行分類講解，便于學生對于商業空間設計有更加系統和清晰的認識，對各個領域的商業空間設計所要注意的事項和要求更加深刻。從而對學生獨立完成各自的商業空間設計項目，做了基礎的鋪墊。
（二）項目教學法采用近一年內竣工的完整項目資料作為教材。避免了傳統教科書出版周期長，教學資料陳舊的特點。在教學知識方面提供并保證了內容的新穎與創新，貼合當下室內設計市場的走勢，緊扣實時裝飾材料和施工工藝，把握商業空間設計的風格形式動態。例如：當下流行的綠色景觀墻或景觀元素的引入，是近一兩年風靡各個商業空間的新的表現手法，貼合了當今人們重視生活環境質量，熱愛自然的生態設計理念（圖1）。而工業風的盛行，則反映了人們摒棄了繁復，奢侈，浪費的設計風格，而返璞歸真地回到少裝飾的簡約的環保設計中（圖2）。同時，項目資料的完整可以呈現給學生一個項目從立項、設計、繪圖到施工、竣工一個整體的設計流程，讓學生對項目設計有了更完整更深刻的認識。引導學生在做一個完整的設計項目時，首先從項目的功能需求入手，設計出根據不同項目的空間特點，符合人體工程學和人流動線流暢的平面布置圖，同時思考設計手法的融入，怎樣與平面設計規劃更好地結合體現出所追求的設計風格。根據所需設計風格和已定稿的平面布置圖，設計出相應的天花圖和地鋪圖，天花圖上每一盞燈的位置和吊頂的造型都是根據平面布置圖中家具的擺放和功能分區所設定的。最后深化到每個空間的4個立面圖的設計，不同材質色彩和質感的搭配，以及和整個空間設計氛圍的融合。到后期的軟裝搭配，完善整套的設計項目。使學生對設計的整體流程，和設計思路的展開有了明確的思路，避免了過去學生對商業空間設計只是簡單地在一個空間附加裝飾性的設計，而沒有真正意義上理解如何做商業空間設計。
（三）以實踐設計項目為載體，模擬設計小組的工作模式。商業空間設計課程的改革重點在于，用實際的設計項目為載體，模擬設計公司小組的工作形式進行實戰演練。注重對學生的實踐動手能力和職業崗位能力的培養，在教學中進行理論與實訓相交叉的形式。首先以典型案例分析為手段進行崗位工作任務和工作流程的分析，再以真實裝飾工程設計項目為載體，在布置工作任務的同時融入典型商業空間的設計思維和方法，學生分組合作和角色扮演的形式完成真實工作任務。實踐項目的引入，不僅貼近工作中的實際狀態，便于學校與社會的無縫銜接，而且激發了學生對完成設計任務的興趣，使其更加投入地進行項目設計。設計工作組的形式，學生不再是單一地完成一個枯燥的設計作業，而且與同學一起扮演商業空間設計師的角色，與模擬甲方溝通并深入設計。不僅加強了學生們在商業空間設計方面的技能訓練，而且鍛煉了學生們在工作方面與同伴溝通與交流的能力，同時運用團隊合作的精神順利完成設計項目。為今后學生適應社會打下良好的基礎。
（四）師資能力的提升。項目教學法對教師的能力有著更高的要求，教師不再是單一地對教材進行講解和講授，而是要對商業空間設計的整體實踐設計有著更系統、更專業、更全面的認知，從而將商業空間設計更透徹、更實際的知識傳授給學生。此時的教師不僅是傳道授業解惑的傳授者，也是項目實踐過程中的業主身份。因此，商業空間設計課程項目教學法的教師需要擁有“雙師”資格，要求專業教師在課余時間，下企業鍛煉或者引入部分企業設計師到教師團隊，彌補師資專業領域的不足。同時，定期邀請行業、企業專家進行設計課題的講座，不但能較好地補充課程教學資源，還能開闊學生的設計視野，加深職業崗位認知，提高學生的學習興趣，營造校園學術氣氛。
（五）教學資源硬件的完善。項目教學法由于運用“教—學—做”一體化的教學模式，在課堂教學方面以學生實訓為主體，而商業空間設計項目是學生運用電腦操作autoCAD或3Dmax軟件為主。學生在實際動手操作的過程中，發現問題，并由教師引導其解決問題。因此對教學的硬件要求更高，需要學校提供完善的多媒體機房進行輔助教學。廈門興才職業技術學院室內設計專業，模擬工作室形式（圖3），將項目教學法引入到日常的教學工作中，以實際項目為載體，如學校材料展示實訓室的設計建設、小型餐飲空間的設計，等等。根據表1我們可以很明顯地看出：模擬工作室采用的項目教學法更有利于提高學生對于商業空間設計課程的學習積極性，并主動完善自己的室內專業素養，從而加強自己在商業空間設計中所需要的專業技能知識。
四、項目教學法改革是商業空間設計課程的亮點
項目教學法是商業空間設計課程改革的亮點，需要從多方面入手，整體全面地重新對商業空間設計這門課程的教學方法，進行徹底的整合和革新。摒棄傳統的教學模式，取用以實際設計項目為載體的教學內容進行講授與分析，并以學生為項目實踐的中心，結合設計小組工作模式進行項目任務的設計，激發學生對商業空間設計課程的興趣，及配合完成設計項目任務，教師在整個過程中引導協助學生完成設計項目。項目教學法真正體現了理論與實踐的有機結合，并以市場為導向地培養學生的設計技能知識，從而實現學校與社會的無縫對接。同時，項目教學法對師資和學校的資源配置提出了更高的要求，督促專業教師對自身的專業素養進行更高的提升，加快學校硬件配置的更新換代，給學生提供一個更好的教學環境。從而使項目教學法能夠更好，更完善地體現在商業空間設計課程的教學過程中，為我國創造出更多優秀的室內設計專業人材。
參考文獻
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關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2013）35-8028-02
平面設計是指通過文字、圖片以及符號等結合或創造等多種方式的組合，以視覺的形式傳達訊息的表現方式。平面設計專業是一個新興專業，以前，人們對這一專業還存有偏見，可是隨著平面設計的逐漸發展，平面設計專業人才的缺失日益顯著，使得平面設計專業取得了空前的發展。平面設計的教育模式一般是由專業教師向學生教導專業課程，讓學生掌握相關知識。但是這種教學過多的將教學內容放在了理論知識上，忽視了學生創意思維能力的培養。而創意思維恰恰是平面設計專業學生所必需的職業素質，只有具備了創新能力，才能夠在平面設計的崗位上獨樹一幟，占有一席之地。創新是一個專業甚至一個行業的生命源泉，尤其是平面設計專業，創意思維可謂是它的靈魂，高校的教育是直接面對社會的，我們的教育目標是將學生培養成適用于社會的人才，要幫助學生順利的實現就業，而現在的用人單位最看重的不是學歷，而是能力和豐富的經驗，在這能力的考核之中，最為重要的就是創意思維，要有別具一格的設計風格。因此，各高校一定要高度重視在平面設計教育中培養學生的創意思維，培養出具有高素質的創新人才，進而推動平面設計行業的發展。
1 創意思維的涵義和特性
1.1 創意思維的定義
創意思維也叫創造性思維就是以獨特而新穎的思維活動來揭示客觀事物的內在聯系及本質并以此來指引著人們去重新獲得對于問題新的解釋，從而在頭腦中產生前所未有的思維成果。每個人都有思維，每個人的思維都是不一樣的，但是創意思維就不同，這并不是任何人都有的，這實在人們常規的思維模式上發展而來的，但是它更強調的是“創意”，即用創新的方法來解決問題，這就需要人要具有自我突破性與開拓性。創意思維是我們大腦思維的最高境界，體現著新穎和獨特的社會價值。
1.2 創意思維的特性
1）恒常性：思維的恒常性是指人們思維方式的一種慣性，正是因為這種恒常性，才導致了人們的思想禁錮在一個匣子里，不敢想、不愿想，依舊守著墨守成規的傳統觀念，這種思維嚴重阻礙了人們的創新，制約了社會的發展。知識是無限的，而我們的認識卻是有限的，僅僅靠我們原有的知識來發明創造、改變生活，是遠遠不夠的，我們必須打破這種思維的恒常性，用發展的眼光看世界，要科學的懷疑精神，要敢于去發現問題、解決問題。因此，必須要有敢于沖破習慣思維束縛的勇氣，充分發揮想象，迸射出創造性的火花，這樣才能推動社會的發展。正如魯迅先生所說：“世界上本沒有路，只是走的人多了，便也成了路。”我們要敢于做那個第一個“走路”的人，創造出新的“路”。
2）突破性：大膽突破思維的恒常性是形成創意的重要前提。要想有創意思維，那就必須敢于突破，只有大膽的突破常規，才能獲得有創意的設計構思，從而設計出有創造性的實體。突破性強調的是解決問題方法的突破，要能夠有一種區別于常規的方法來處理問題，建立新的理論。其實，平面設計的整個設計活動，實質上就是一個不斷的突破原有思維的思考過程。
3）方向性：創意思維的方向性比較開闊，應善于從全方位思考。一旦自己的思路與問題之間出現了矛盾，可以靜下心來，從另一個角度去思考問題，及時的調整思路。切忌不能局限在一種模式之下，要能夠隨機應變。從一個思路到另一個思路，從一個意境到另一個意境，從而找出最優的方案來解決這些難以攻克的問題。
2 平面設計教育的現狀分析
2.1 平面設計人才培養需明確目標
目前，在平面設計的教育中，還沒有一個明確的關于人才培養的目標，而這個漏洞也嚴重影響了平面設計教育的發展。平面設計專業是一門實用性極高的專業，它與商業緊密相關，正是因為產生了平面設計這一行業，才促使了平面設計的專業的應運而生。所以早平面設計的教育中，培養學生最基礎的審美理論與素養的前提條件是培養他們對于平面藝術設計專業的學習，以達到培養出適應社會需求的人才，這些人才必須具備創造性和實用性。但是，目前我國的大部分院校，并沒有如此明確的培養目標，而且其平面設計專業，大部分都是從美術設計專業轉型而來，其教學模式、培養模式大多是照搬照抄美術設計專業的，因此，導致平面設計專業的人才培養目標不明確，不知道是該往藝術家還是設計師方面培養。出資之外，眾多院校還沒有認識到教學的最終目標，沒有把教學與市場需求結合起來，導致所培養出來的學生不適應市場的需求，使得很多學生在畢業后出現就業難的狀況。
2.2 平面設計在教育模式上缺乏創新
現在眾多高校的平面設計專業都是從美術手工專業轉型而來，所以其教育模式也是沿用美術專業的教學模式，仍然是堅持采用“教師講、學生聽”的講課模式，其課程設置也有嚴重的美術專業痕跡，很多課程都是美術專業的重點課程。這樣的教學模式雖然尤其可取之處，但是更多的卻是不妥和缺陷，實則是弊大于利，因此，必須要改革教育模式。當前的平面設計教學模式不利于學生創意思維的啟發，缺乏對學生創新能力的培養。近年來，高校的招生規模逐漸擴大，而國家也是大力鼓勵高等教育擴招，對于藝術生來說，還有其特殊的招生政策，導致藝術類的學生日益增多，但是其綜合素質卻呈現出逐年下降的趨勢。
2.3 學生缺乏工作實踐以及創意思維能力的培養
平面設計專業具有很強的實踐性，現在社會需要的也是實用型的人才，要求學生能夠在實際的工作中獨立的解決問題。這就要求在高校的平面設計教學中，應該加強對學生實踐能力的培養，讓學生在實踐過程中培養創意思維能力。然而，縱觀我國目前的高校平面設計專業的教育現狀，其教育成果并不樂觀，在整個教學任務中，實踐教學只占到了一小部分，這就造成了平面設計專業的學生所學的知識嚴重的與社會實踐脫節，所謂“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，片面的追求理論知識，忽視創意思維能力的培養，這樣的教學對于學生以后的就業來說，很可能會“無濟于事”。與此同時，學校也沒有為學生提供一個具體的實訓實習場所，導致學生不能對平面設計行業有一個全面的了解和認識，使得學生缺乏動手操作能力的培訓。這些因素都直接導致了學生在實際工作中缺乏獨立思考及解決困難的能力、實踐動手能力、創新能力、以及對于設計本身執行的能力。面對這樣一個落后的教育模式，我們必須要進行改革，正是因為這樣的教學模式，才使得培養出來的學生在畢業后很難找準自己的目標并盡快地進入到社會角色當中去。而且，這種重理論輕實踐的教育模式，很難激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，導致學生學習的熱情度不高，也不利于學生創意思維培養，對于以后的就業和工作很不利。
3 平面設計教育中如何引入創意思維
3.1 注重對學生進行創意思維及能力的培養
縱觀世界上著名的設計師所設計出的優秀作品，無不體現著“創新”，其作品處處都體現著“創意”。由此可見，創意思維對于平面設計來說是多么重要，只有具備了“創意”的作品，才能夠與眾不同，流芳百世。在平面設計教育中，教師應該高度重視對學生進行創意思維及能力的培養，把創新思維及能力融入到日常的平面設計教學中。首先，就要讓學生了解到創意思維能力的重要性，鼓勵學生勇于創新，善于發現學生的創新之舉；其次要想方設法的創造機會培養學生創意思維及能力，不僅要在課堂上強調創意思維的重要性，還要在課后作業的布置中體現出創意思維，讓學生得到創意思維能力的培養機會。
3.2 改革教學模式，重視實踐教學
由于平面設計具有實踐性的特點，所以我們在平時的教學中，必須重視實踐教學，增加實踐教學的內容。通過豐富的時間經歷，幫助學生積累大量的平面設計職業經驗，對設計有一個全面系統的認識，為將來的順利就業打好基礎。在實際教學中我們可以通過設置“工作室”來鍛煉學生，為這個工作室配備較為齊全的硬件設施，給學生一個真實的實踐平臺。校、企結合的合作模式是當前較為流行的一種實踐教學，也是實踐教學以后發展的一大趨勢。校、企合作為學校提供了實踐教學的場地，為學生提供了實踐的機會和平臺。既補充了教學內容，又滿足了學生所需。通過校企合作模式極大地提高了學生積極參與社會實踐的能力，加強了學生的實踐操作技能，強化了學生的交流和溝通能力，促進學生的全面發展。
平面設計專業的，目前存在著諸多問題，其中最突出的問題就是教育與社會需求產生脫節，造成“文不對題”，而在當前就業問題日益嚴重的情況下，我們更要改變這種教學模式，培養出社會所需的專業人才，幫助學生在今后的就業競爭中提高核心競爭力。創意是平面設計的核心內容與靈魂的體現，因此，在平面設計的教學中，我們要重視培養學生的創意思維，促進學生的全面發展，推動平面設計教學的發展。
參考文獻：
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一、簡約主義風格綜述
簡約主義風格來源于二十世紀初期的西方現代主義風格，它特別強調設計中的內在獨特魅力，把設計概念簡化到設計本身。雖然簡約主義一詞來源于西方，但是其精神在中國傳統文化很早就提出過。老子是中國古代最最偉大的哲學家，他早就說過：“少則得，多則惑”。這兩句話直觀的意思是取其精華，棄其糟粕。后來的“lessismore”的設計理念與中國的老子所倡導的以少勝多的思想是非常接近。相比較而言，西方的簡約主義風格僅僅只存在于設計當中，而中國的簡約思想不僅延伸到了文化、藝術的各個方面，而且達到了更高水平的哲學層次，深深滲透在民族文化中，特別是在生活習慣和思維方式上影響深遠。“簡約”精神在設計美學中應用的比較廣泛，也是來源于二十世紀初期的現代主義。起初簡約主義風格是在現代主義建筑設計中得以廣泛的應用，到后期發展到包裝設計、服裝設計、工業造型、平面設計、繪畫等各個藝術領域。“歐洲現代主義建筑大師（MiesVanderRohe）的名言“少即多（Lessismore）”被認為是代表著簡約主義風格的核心思想”。他認為：少就是把任何多余的東西可以省略掉。因此，含蓄的空間設計往往是簡約的，能達到以少勝多、以簡勝繁的效果。簡約主義風格是當下國際社會流行的設計風格，它以簡潔的表現形式來滿足與人們對空間環境那種自然地本能和理性的需求。在商業快速發展的今天，人們在這種快節奏、壓力大、滿負荷，已讓人到了無處釋放情緒的情況下，特別渴望得到一種可以徹底放松身心、以簡潔，大方的形式呈現在人們眼中。物質與精神相互轉換下，所產生的共鳴來擺脫繁瑣、復雜、追求簡單和自然的心理狀態。
二、簡約主義風格在現代包裝中的多樣化體現
簡約主義風格的基本特點是實用大方、簡潔舒適、具有美感。在實踐中現代簡約主義風格倡導簡潔、簡化，摒棄前面的粗糙、簡陋、瑣碎和奢華的設計風格。設計的形式化需要追從與設計的功能化，功能至上的設計原則。從某種角度來說，現代人對于現代簡約主義風格體現在“消費觀”上，人們的消費觀念越來越具有品味，跟著時尚的步伐盡管奢華但不失品味的同時，又注重合理節約的生活理念。它給人一種解脫的感覺，讓人們看見這樣簡約的包裝心中有購買它的欲望，特別是讓消費者一目了然、清晰可見。“簡約而不簡單”中的“簡”和“約”只是表達手段，設計產品的藝術性并不簡約”。它并不等同于簡單，更不是粗淺的“直白”。簡簡單單表象雖是現代簡約主義風格的表現形式，但這種風格是經過設計師用大量的時間去思考所得到的精華、以及設計師在實踐中積累的技巧處理和平時對材料的熟悉了解之后，是思想和藝術生命碰撞的火花，設計作品的空靈之美不是那么容易的，需要設計師總結概括，上升到簡潔精煉的境界，賦予設計作品以文化品位和時代氣息地表現形式；它的實用性非常符合現代人的生活品味，即美觀大方，又實用耐看。簡約主義風格和人們的生活緊緊的聯系在一起。簡約主義風格在當今包裝設計中日益演變成為主流風格，所追求的是純凈中見典雅，簡單中見豐富。它主張的是材料儉省、結構容易理解、色彩簡單、造型洗練、以及文字精煉和信息傳播準確。主張“少即是多”設計思想，設計作品的畫面時尚簡潔、豁達，無需任何過多的裝飾圖案，讓觀者在瞬間一目了然地認識商品的屬性、功能、形態等方面的信息，即簡約又便于傳播。設計師要考慮怎樣的組合才可以達到最佳效果。不能隨意的將圖形與文字簡單的疊加和堆積。包裝中又一個重中之重的部分要屬視覺傳達中的色彩，這個影響著購買力。簡約主義風格直接向我們表達的是具有情趣、思想、愛好。當代包裝設計中的簡約主義風格，擺脫了以往的花哨、五顏六色的樣式來吸引消費者的眼球。“簡約風”的出現也在日益影響著包裝設計的表現形式，講究用色在巧不在多，適度就好。追求色彩的搭配，精煉，調和，單純色設計給人以安靜的感覺和達到與眾不同的效果。單純特性色的質樸、沉靜、帶有高雅使人在享受酸甜苦辣咸后，回味著另一種的清爽、淡淡的幽香。恰到好處的運用特性色，有利于提高商品的檔次與品質并且強化商品特征，增強商品的時代感與個性魅力。當然，在眾多以特性色為主體的包裝設計中，其間往往也點綴著一些純度較高的色彩，一方面與無彩色形成一定的對比效果。另一方面更是為了烘托主體色彩，更好的達到陳列效果。
三、現代簡約風格包裝設計的發展趨勢
在二十一世紀里，商品包裝除了原有的而功能之外，還具備推銷商品的功能。因此，不同時期的包裝文化映射著各個年代的不同。由于長期的競爭導致大量包裝超越了“度”地限制，導致包裝的浪費，影響消費者購買物品的心理，最近幾年市場上出現一些華而不實的包裝設計給消費者帶來傷害，一些商品包裝在空氣中無法降解，給社會帶來不必要的資源浪費。根據中國現代包裝設計地發展現狀和未來的發展趨勢來看，簡約主義風格越來越受到大眾的追捧，它與現代包裝設計完美結合起來，會有更大的發展空間。這無疑是時展地需要，也是現代包裝設計思想發展的必然趨勢。
結語
全球性的資源短缺問題仍不可小覷，資源的無度浪費是很可怕的事情。中國包裝的發展趨勢傾向于簡約主義風格的設計。想要建設節約型社會，簡約主義風格與現代包裝設計相結合是必然發展趨勢，也是需要大眾去維持和監督的，慢慢去形成具有中國特色的中國包裝風格。為此需要消費者、企業以及政府建立健全相應的規章制度，積極參與和大力支持，更好地發展我國包裝產業。
作者：遲玉華 單位：湖南工業大學
摘要：現代平面設計是面向大眾的視覺藝術，與我們的生活密切相連，它和源于原始藝術的民間美術，有著驚人的共同之處和千絲萬縷的內在聯系。中國民間美術作品有著強烈的裝飾美感和象征性。
一般來說，民間美術在歷史上是相對于宮廷美術、人文美術等美術形式存在的。而在現代，民間美術則是區別于專業藝術家與設計師的創作而存在的。作為我國古代一種主要的歷史形態，它不僅種類繁多、內容豐富，而且有著極其強大的藝術生命力，實用與審美是其最突出的特征。民間美術的設計往往較為顯著地表現為實用的特性，這一點恰好與平面設計的實用美術范疇相吻合，兩者在創作思想和設計意識上可謂不謀而合。
現代設計思想認為，設計應同時在審美與功能兩方面滿足人們的需要。中國現代設計應該以民間美術為基礎，將民間美術的精神元素與現代設計意識結合起來，把民間美術的某些元素進行變化、重組、出新。只有努力挖掘出二者的關系，把現代意識與民間美術的審美情趣有機地融合在一起，才能使現代平面設計更具生命力。
關鍵詞：民間美術，審美意識，設計，啟示
中圖分類號：j524 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-02
一、中國民間美術的審視
“民間美術”特指在歷史發展過程中，由身處社會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要而創造、應用、欣賞，并和生活完全融合的美術形式。民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。如果單從字面上來理解，“民間”二字即為平民大眾、通俗普及的意思。
在現代，民間美術則是區別于專業藝術家與設計師的創作而存在的。國際上把民間美術文化形式列為非物質文化遺產，作為重點保護對象。同時它也是中華民族文化形態中歷史最悠久、群眾性最廣泛、歷史文化內涵最豐富、民族特征和地域特征最鮮明的文化形態之一。進入新世紀以來，我國也越來越注重民間美術的傳承和發展，幾千年來一直處于自生自滅的鄉土民間文化形態，首次作為當代社會可持續的文化資源和本土文化的象征進入國家發展視野，非物質文化遺產提升了民間文化作為文化多樣性主體身份的價值。
民間美術與當地生活方式緊密相連，因地制宜地利用當地物力資源，并穩定地在此區域中流傳，因而有鮮明的鄉土文化特征，又被人們稱為“鄉土藝術”。大眾性特點是民間美術區別于其他藝術的重要特點之一。傳承性的基本含義是歷史的延續性，是民族本性及其表現方式的濃縮。民間美術的傳承與變異是為適應生存、適應社會變遷的發展機制，適時、因地、宜人的變異提供了民間美術發展的可能性空間。
從歷史記載來看，人類最初的一切活動都是為了生存，因而民間美術的主流多帶有實用性。在實用的基礎上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需求，又能滿足審美的精神需求。民間美術就像埋在地底下的陳年老酒，經過多年的發酵，更添了幾倍的醇香。它獨自保持著藝術本源的質樸和純真，伴隨著人類的生存，協調著人的生理情感與社會尺度之間的關系，構筑著勞動者的精神世界。就其現實功能而言，它是我們借以了解歷史上的中下層社會心態的形象資料，是理解民族審美理想和普通群眾情趣喜好的引導，是把握具有濃郁民族特色的造型藝術形式規律的依據。
民間美術造型變化萬千，風格紛呈，并非是基于一種隨心所欲的夸張和異想天開的想象，而是來源于中國古老文化千百年以來的積淀，來源于中國農村特定的社會形態、文化形態所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家們獨特的思維方式和特有的造型意識。中國民間美術圖形追求圓滿、美滿、美觀、和諧的內在本質，構圖充實豐滿，具有獨特的造型方式。如民間剪紙藝術中，人們并不注重從透視、比例等方面如實表現，而習慣于將自己觀察、分析、想象的形象刻繪出來。從色彩上達到完美，“以色扶形”也是民間美術裝飾紋樣中一個重要的手法。如明清兩代官服前胸與后背的方形裝飾，多由刺繡、縛絲工藝所為，極為精美，色彩和諧，既富麗又莊重。民間藝術家們在豐富想象力的基礎上產生的創作思維，不受具體形象約束，盡可能地拋開具象，使客觀事物中的自然形象升華、變異、提煉、概括，去粗取精，去偽存真，使之表達出一種特定的視覺效果。
色彩在民間美術創作中具有獨特的文化內涵和象征意義。絕大多數民間美術作品的設色以表達吉利祥瑞的觀念為主，大量的作品都反映了紅火熱鬧的色彩氣氛和心理意愿。民間美術的色彩與民間文化觀念相重疊，受生活的制約，與人們的生活態度、價值標準、審美情趣相一致。蘇州的桃花塢年畫色彩對比強烈、濃艷炫目，善用鮮艷的大紅、桃紅、黃色、藍色、綠色等，有時以金線點綴，突出其活潑濃艷的特色。
千百年來，各項民俗被一代一代傳承下來，也許民間美術有時制作比較粗簡，但它所體現的設計意匠和美的造型，卻是與人民的生活和心靈息息相通的，體現出人生的哲理和藝術內涵，反映了民眾的理想脈動，凝聚著民族文化的精髓。
二、民間美術的形態及設計意識
中國民間美術是源起中國早期傳統文化和民俗社會土壤之中的大河，經過數千年不同地域、不同民族、不同時代的習俗文化匯集，形成許多支脈，一直奔騰不息，顯示了中國民間美術的勃勃生機。
中國民間美術，種類繁多，不勝枚舉。其中群體性最強、地域性分布廣泛、生活中常見的民間美術形態有以下幾種。
①.民間剪紙 中國民間剪紙的文化價值，遠遠超越了剪紙藝術本身，具有豐富而深刻的哲學、美學、藝術學、考古學、歷史學與人類學等多學科價值。中國民間剪紙包括剪紙與刻紙兩部分，剪紙是以勞動婦女為主題的剪刀藝術，刻紙是以男性為主體的民間藝人的刻刀藝術。
②.木板年畫木板年畫的內容與民眾形式極其豐富。有貼于宅門的驅邪逐的門神，貼于迎門影壁的招財進寶，貼于堂屋正中鎮宅、降福的中堂，貼于臥室墻面供人欣賞的年畫和條屏，還有歷史故事、吉祥花樣以及炕圍畫、窗花、桌圍等等，種類多達數十種。
③.皮影藝術
皮影藝術是融文學、戲劇、音樂、美術為一體的民間藝術。皮影，又稱“燈影戲”或“影戲人”，是廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨特的民間戲曲藝術。“皮影人”既是戲曲的道具，又是富有濃郁特色的民間藝術品。
④.鎮宅面具
經過一定的宗教儀式，置放某些器物于村寨、院落，以鎮寨護院驅邪避災，是中國民間普遍的信仰和民俗。其中少數民族的鎮宅習俗尤為豐富多彩。其形式多樣：掛獸頭、骨角、面具，放天獸、瓦貓、獸紋瓦當，貼畫符、門神等等。
民間美術與中國現代平面設計有著深厚的淵源。它們之間是一種彼此連接、相互依存的關系。在民間藝術家的創作當中，不拘常規，移步觀景，視點隨需要來回移動，表現的是歷史的、動態的、四維的效果。在剪紙中，描繪一間房子，會拆墻揭瓦透視出屋內的人物景象；在表現一座山時，會把山上、山下、山前、山后的動植物和人鋪陳在一紙平面里。這種打破時間、空間常規的設計方法只有在民間美術中出現，才顯得那么入情入理，那么和諧統一。民間美術的設計原則講究圓滿、完整。民間美術造型中出現了“三面臉”、“多頭馬”，出現了四肢完整的人物側身，也出現了互不遮擋的婆姨與娃娃。民間藝術家忌諱形單影只，講究對稱、偶數。民間美術造型設計中不論是人物形象，還是吉祥圖案中的“喜洋洋”、“并蒂蓮”、“龍鳳呈祥”等基本都是陰陽相合、兩兩成對的造型，無不反映出正負相生、陰陽一體、生生不息的哲學觀念。
三、民間美術對現代平面設計的啟示
對于民間美術，我們既不能對其進行過分夸大，更不能說它一無是處，而應該冷靜地取一個比較客觀的態度，從中吸取我們所需要的東西。在民間美術以實用和審美為主要內容的設計意識里，我們也可以感悟到中國傳統文化的樸實、幻想和隨意性。中國是典型的東方民族，擁有豐富而又神秘的民間美術寶藏，創造了令世界矚目的燦爛文化，其設計藝術源遠流長，已成為中華民族優秀文化的重要組成部分。在民間美術的設計意識中體現了道家、儒家思想圓道的、整體的、辯證的思維方式，它重綜合、歸納和感性的直覺與頓悟；強調有機的辯證統一和事物的普遍聯系；主張矛盾的和諧，講究整體性、對稱性，陰陽相和、兩兩相對。
中國的現代平面設計在新世紀多元文化的交融中，已經開始越來越關注創造符合時代精神的本土文化設計風格。雖然不像民間美術那樣幾乎每種造型都有其本身的寓意及所熟悉的程式，但只要涉及民族傳統，設計師也總是在這些民間美術造型本身蘊涵的寓意中尋找靈感。許多成功的作品，包括一些被國際設計界認可的、代表中國風格的設計佳作，正是立足本土、成功借鑒民間美術元素的典范。如香港鳳凰衛視的臺徽，采用的是傳統“喜相逢”構圖模式；中國聯通的標志，直接采用民間“八寶”之一“盤長”紋樣。這些圖形在造型上給人以美的視覺享受，又有著較深的文化內涵，其實質在于將傳統圖形及其元素賦予了現代設計者的創作靈感。
作為一個設計者，對中國民間美術首先要認真學習，而后吸收、融會到自身的設計中去。其中最重要的是學習民間傳統藝術所體現的精神與實質。中國只有在弘揚優秀傳統文化藝術的基礎上，才能真正實現持續、協調的發展，只有保持了本民族的獨特藝術特征的設計，才能在世界藝術之林中占有自己的位置。現代裝飾畫大師張光宇先生說過：“我在民間美術里看出藝術的至性至真，裝飾的無可裝飾便是拙。”這里極其準確地提煉出“真”與“拙”這一民間美術的特點，也即一切藝術之真諦，其實這也正是中國民間美術對現代平面設計的啟示意義所在。
本文主要對有關民間美術的發展和其價值進行了總結和分析，根據民間美術的特征和內涵，論述了民間美術對現代藝術設計的啟示，即現代藝術設計應注重汲取民間美術的精華，走民族化的發展道路具有重要的作用。而且，對于繼承和發揚我國民間美術的精華，有著積極的意義。
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一、視覺傳達設計中傳統與時尚理念的區分和聯系
1.傳統理念
中國傳統的藝術講究形神兼備，講究概括與變形的統一，講究均衡和內在的節律的呼應。在中國畫作品中，除了主體構成內容之外，還需要有落款和印章的配合，這是詩、書、畫、印多元素合一的綜合表現的藝術。也就是說，中國畫中的筆墨、落款的書法等作為中國畫構圖的重要組成部分，在中國畫整體的構圖中起著很重要的作用。另外，中國畫很注重筆墨的運用，強調的是“外師造化、中得心源”，要求“意存筆先、畫盡意在”，從而達到以形寫神、形神兼備，氣韻生動的境界。我們從來沒用如實的描寫、逼真的再現來要求中國傳統藝術，也沒有人指責某些山水畫會不符合焦點透視的原則，更沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式，這是因為我們對自已的傳統藝術有著固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。所以在中國視覺傳達設計中，傳統視覺元素的運用與整合，是構成中國視覺傳達設計獨特風格的關鍵，我國傳統繪畫藝術中，最具傳統特點的“繪畫元素”，即“書”、“畫”、“印”這些元素正伴隨著西風東漸而對峙與融合，已成為了一種新生理念。
2.時尚理念
從現代世界歷史藝術發展來看，人類社會從工業化社會，到信息化社會的發展，視覺傳達設計已經經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾個階段的演變，最終成為了以視覺媒介為載體，充分利用視覺符號表現并傳達信息的設計。在如今的信息時代，人類的生存方式上有大量新觀念的介入，同時在思維的引導和感情的表達上，以往貫穿于視覺傳達設計中運用的法則正在逐漸被打破，人們在跨越世紀的里程中正力求找到更合理化的視覺空間，個性化、多元化、民族化、國際化、綠色設計、人性化設計……怎樣才是好的視覺傳達設計？這需要設計者面對現實，讓自己的設計理念和思維接受信息化時代的洗禮，豐富自身的時尚理念。現在的視覺傳達設計常常利用當下流行的時尚元素進行創作，已經形成了占主流思想的時尚理念。時尚理念所涵蓋的范圍很廣，但大多與人們的生活息息相關，這樣的視覺傳達設計作品往往能吸引欣賞者的觀賞。
3.兩者的聯系
在當代社會，尋求全新的設計理念成為現代視覺傳達設計師共同的目標，受西方現代藝術運動的影響，現代設計著力于功能性和超現實的設計理念，這不僅使視覺傳達設計有了更加廣泛的功能，還增加了視覺的表現力和沖擊力。在視覺傳達設計中，傳統理念與時尚理念已經被廣泛運用在不同的設計中，并且兩者間有時會共同體現在統一設計作品中。這表示著傳統理念與時尚理念已經被緊密的聯系在一起，視覺傳達設計的觀念已不再是單獨的運用某一理念，而是更加全面化的借鑒和創作。傳統理念與時尚理念的結合，可以更好的突出視覺傳達設計作品的傳達效果，在順應時念的大潮流下，加速視覺傳達設計工作的發展。
二、傳統理念與時尚理念的融合、創新
緊跟時代步伐，融合各種創新設計元素，找到合理的視覺空間，更好的將個性化、多元化、大眾化、具有民族特色、綠色主題等元素融入設計，讓視覺傳達的創新理念提高視覺傳達的設計效果。從我國歷史文化發展的經驗來看，一個國家和民族文化的發展，要立于不敗之地，就必須要勇于吸收，敢于繼承，善于交流和融合。我國的現代視覺傳達設計，在新世紀多元文化的交融中，一直關注著設計本身文化之間的對話，創造出符合時代精神的本土化設計風格，構造富有創新精神的設計文化，貫穿中國現代設計發展的整個過程，使視覺傳達設計完成現代性與民族性的對話，以一種“融合與創新”的文化交流方式去探求設計文化的精神共性。我國的設計在傳統文化里能夠汲取的精華是相當豐富的，可以運用到視覺傳達設計中的傳統圖形元素非常多，中國的設計要想健康發展，必須汲取中國文化元素的營養，形成具有中國特色的設計風格。
要堅持傳統理念與時尚理念的不斷融合，主動地迎接信息時代的洗禮，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，推動視覺傳達設計在信息時代的合理發展。視覺傳達設計在體現民族化、地域化的同時，還應該利用傳統的、地域的圖形語言優勢來表現現代精神觀念，用適當的民族化圖形與現代設計思想相結合，創造一種既有傳統文化元素又具現代意識的形象，以其獨特的個性參與到世界文化的發展潮流中。在很多視覺設計作品中，我們時常發現設計者對簡約空靈的水墨語言有著精妙的闡釋，還不時可以見到中國傳統文人智慧與現代商業文明的和諧對話。視覺傳達設計工作的發展趨勢，已經深受傳統理念與時尚理念的影響，只有堅持二者的融合，不斷創新，才能使視覺傳達設計更好更快壯大發展。
三、總結
關鍵詞：設計評述；銀行標志；標志設計
標志設計的形象大多是簡練、概括的，它是一種具有溝通與傳播功能的象征性符號，能與人們進行精神、情感溝通。不僅與國家、企業、個人的生活息息相關，而且在“信息爆炸”“顏值消費”時代，隨著人們審美習慣、社會需求的改變，它的重要性日益凸顯。
1國內銀行標志設計簡析
一個優秀的銀行標志應當具有強識別性和易于記憶的特性，能向人們清晰、直觀地傳達自身的經營理念、特征等核心內容。下面通過我國國內最具代表性的幾家國有銀行標志，對它們的設計內涵、特點進行分析。中國銀行標志由香港著名設計師靳埭強設計，面世之時就令世人為之震驚、贊嘆，標志由最簡潔、基本的圓形和方形組成，象征我國古代錢幣形象，極符合銀行本身的性質和形象，其中更蘊含“天圓地方”的設計思想，并且這種設計思想對國內其他銀行的標志設計影響深遠。中國銀行標志正中，是“中國”，是“中國結”，是能引起國人共鳴的偉大愛國情懷，標志顏色以紅白結合，襯以“中國銀行”黑色書法字體，有濃郁的中國傳統文化特色。標志立意明確，形象直觀，當中運用的元素既具備中華民族特色所帶給人們的古樸感，簡化的圖形又使其不失現代化和國際化氣息。中國建設銀行行標的設計以古錢幣為原型，明確了其銀行屬性。圖形提取“China”和“Construction”兩個單詞首字母，通過重疊的設計手法形成立體效果，寓意積累為建設之本。此外，標志外部圓形不再封閉，留有想象空間，是企業與國內、與世界的互通，是中國傳統文化與現代經營觀念之間的互融。行標采用給人以理性、文明感受的海藍色，寓意中國建設銀行對人才和資金的包容性就像大海一樣。中國工商銀行標志形象由古代銅錢形象演變而來，圓形方孔，體現了金融行業特征，并借此表達“方圓的規矩”這一哲理。標志的中心的“工”字圖形從中間斷開，符合對稱與平衡的形式美感，以斷帶續、既分又合，兩者相互強化，相互作用，借此比喻銀行與客戶之間平等、互信的依存關系。行標對設計手法的巧妙應用，使標志語言表達能力得到強化，賦予標志傳統與現代之美。中國農業銀行則選擇了象征農業的麥穗，和象征金融經濟的錢幣兩者結合形成行標。麥穗中部巧妙地形成一個“田”字，陰紋明顯形成一個人民幣符號，將“農業”和“銀行”兩個關鍵詞進行了很好的結合，突出其特征。整個圖形從圓形正上方開口，正是麥穗芒刺所朝的方向，寓意中國農業銀行的事業日益突破更高層次和健康、蓬勃的發展前景。同時，采用飽含生命力、永恒發展、包容的綠色，給人以安全、信賴、可靠的印象。四家銀行的標志運用了現代構成的設計手法，讓這些標志具有合適的空間比例、有序的黑白關系、形式嚴謹的藝術特色，同時提取核心設計元素，讓傳統文化與現代設計緊密結合，使其更符合人們的審美情趣，讓各銀行的特色、不同性質和服務特點得到彰顯。
2國內銀行標志設計思考
2.1開放設計思維。從幾家銀行的標志來看，以古代銅錢貨幣作為基本形無疑是他們之間最大的共通點。設計師通過對圖形內部元素的變換，造出了一個新標志。而這種萬變不離其宗的做法仍處于“使用中”，就像一個萬能標志創作模板，這使得國內銀行標志設計差異縮小，銀行標志識別功能愈發模糊。向優秀的設計學習，在標志中注入優秀的傳統文化，是值得肯定的。但要賦予標志恒久的生命力，除了兼顧民族文化，緊跟時代步伐外，更重要的是打破規矩，不斷求新。放眼國外銀行標志設計，可謂是五花八門，極具創意。具體如圖1所展示的國外部分銀行標志設計。圖1國內設計師也不妨大膽想象，開放思維，跳出“天圓地方”這一設計公式，嘗試設計出更具人情味，更貼近人們生活的標志。在堅持中國特色的同時，兼容并包，吸收國外優秀的經驗成果，融入中國千年文化精髓，形成別具一格的中國設計。2.2優化設計內容。基于當前銀行標志設計的雷同特點，可以嘗試從多方面內容進行優化和創新，增強自身特色。（1）豐富銀行標志設計內容。我們所處的社會環境市場競爭激烈，事物轉瞬即逝，只有那些有價值的信息，或經典、新穎的設計才能讓人為之駐足。這要求我們的設計與時代同步，對標志進行調整優化。就像可口可樂的標志，一直沿用魯賓遜設計“Coca-Cola”字樣作為標志的重要部分，線條流暢、飄逸、自由，呈現出優雅的動態之美。作為全球知名的飲料公司，發展至今，不同時期的可口可樂標志會有不同的變化，并為人們帶來視覺上或心理上不一樣的感受。國內銀行標志設計同樣可以借鑒這樣的標志設計優化方法，在不同時代，適應時展潮流，融合新的設計思潮，對銀行標志進行不同風格的設計嘗試，如當下流行的扁平化設計，或漸變色、裝飾圖形、立體空間感、陰影效果等在標志中的應用，注重以人為本，以人性化需求驅動設計，表現出獨特、新穎的設計風格。（2）創新銀行標志動態效果。在全網絡、數字化時代，人們的生活已經無法完全和互聯網脫離關系。許多行業，包括各類銀行也順勢而為推出了各自的銀行APP等。通過觀察，發現他們對于標志的應用仍處于傳統二維平面之上的靜態效果，而在當前交互設計、數字媒體藝術設計等領域發展迅猛的形勢下，越來越多的標志在動畫特效上投入心思，出現了許多讓人耳目一新的動態設計，而在國外這已是普遍現象。因此，銀行也可以嘗試使用這種動態展示效果，為自身注入活力。
3結語
通過對國內各大銀行標志設計的分析比較，不難看出中國銀行標志設計的幾大特點和缺陷。以小見大，不僅國內的銀行標志設計，在其他行業的標志設計中也同樣存在標志形象大同小異的情況。時代在發展，社會在進步，但中國的設計一直“在路上”，仍還有很大的提升空間。我們要緊跟時代的腳步，加快設計思維轉變，努力創造一個屬于中國設計的美好未來。
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