時間：2023-09-19 18:49:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇公共藝術美術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
展覽地點：上海大學美術學院99創意中心
（上海莫干山路50號6號樓1層）
展覽時間：至8月4日
張敏捷在2006年拍的《短語為生》是考察中國人群結構的一部影像作品。他用“短語”這樣一個主題鎖定一組人群的影像，盡管影像中的人職業不同，但從他們的口中都重復說著同一句話。因此，就《短語為生》本身而言，其實還有更多的“短語”等著張敏捷去拍攝，這種拍攝的結果是，用“短語為生”的大都是些基層人群。而作品成為一個社會的切片，在這個切片中我們看到了他們的生存狀況及其與社會的關系。
2013年，張敏捷應德國凱賓斯基青年藝術家項目（Kempinski Young Artist Programme）的資助，在德國以德國的人群結構為素材，完成了德國的《短語為生》影像作品。
本次個展是張敏捷回國后新的《短語為生》的首展，同時也展出2006年的舊作。
《濡濕》——攝影群展
展覽地點：全攝影畫廊
（上海莫干山路50號13幢2樓）
展覽時間：至9月13日
“濡濕”這一并不常見的詞匯作為此次展覽的名稱，可以指涉兩種不同的狀態，“浸沒在水中”或者“開始被水沾染”。參加本次展覽的藝術家有戴樂、顧錚、劉月、仇敏業、周宏斌等。“碑”是來自蘇格蘭的戴樂（Christopher Taylor）在特定時期拍攝的內容，它們基本上取景于中國黃河流域，無論在蘇格蘭，還是在中國的文化背景里，“碑”均是硬質的，用以記錄已逝去之事物的媒介。顧錚的兩張《無題》本身是干燥的，這在兩點上得到體現：首先，影像上的噪點多且明顯；其次，應當容納液體的器皿內，濕感全無，而似乎將要射出液體的小雕塑盡管已在粗壯的石柱上蓄勢待發，卻難以為圖像增添哪怕一點一滴、實實在在的水分。仇敏業的作品《什么人》，在此次展出的所有照片中顯得最為“干燥”，而周宏斌的《水族館》系列，鎖住了最多的水分，跳到其中的兔子們，究竟正在體味“游泳的樂趣”呢，還是在忍受“嗆水的悲愴”呢？這是懸浮在深處的啞謎。
《以史為鑒》——博蒙特？紐霍爾攝影作品展
展覽地點：泰吉軒
（北京市西城區白云路6號云起時珍寶花園A1-8）
現實的生活是豐富多彩的,美術正是以這種在一定歷史條件下多彩的現實生活為源泉而創造的。現實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關,都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活,也就不會有所謂的美術。當然,現實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術創作的根據,反映到美術中來,經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上,人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的;凡是不美的就不是藝術,丑是對藝術的否定。事實上,藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美,也能根據丑的現實反映現實丑,并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。
為什么美的藝術可以表現丑惡?對于藝術家來說,問題并不在于表現對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現。
例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現實中認為丑的,就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內心的苦越是強烈,藝術家的作品就越顯得美,米勒表現一個可憐的農夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現實丑的本質范疇轉化了,其現實性削弱了,藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物,已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理,是形象的真理,亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上,有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。
事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構成藝術作品的表現形式;而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕,它形成了藝術作品的深層結構。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。
在油畫作品中,通常被看作內容的東西,其實只是藝術借以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術家對美的表現能力和技巧,恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價,正是根據這種內容來確定的。
拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。”
一個事物,只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理,以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性,而且這現象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規律。
凡是美術作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創造藝術典型;而創造了藝術典型的美術作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理,同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。
在這個意義上,美術作品的藝術美,是真、善、美三位一體,高度統一的,在藝術審美經驗中得到了融合。
在油畫創作中,藝術美是必然的。因為美,是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家,都應該在作品中顯現他對于美的獨特感受和理解。
藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現象符合心靈,成為心靈的表現。(黑格爾)
而在現代社會,有些想借藝術平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內容,內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態度。社會在不斷發展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內容很多,關鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。
畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象:“藝術家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。
繪畫是一種視覺藝術,是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發出來的情感流露,,繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。
吳冠中說過:藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現出來,感染他人引發思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發展變化,用形象揭示人性中最善良,最質樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內心深處。
參考文獻:
[1]《藝術的真諦》[英]赫伯特.里德著 王柯平譯,中國人民大學出版社。
[2]《美術社會觀――當代美術與公共文化》 鄒文著,人民大學出版社
[3]《歷代名畫記》研究 袁有根著,北京圖書館出版社
[4]《藝術分析與美學思辯》 何新著,時事出版社。
[5]《美術概論》 高等教育出版社
[6]《吳冠中速寫意境》廣東人民出版社
從社會文化、政治生活以及傳播的角度上看,當代社會的公共教育在一定程度上呈現出當今大眾傳媒時代的某種媒介特征,美術館以公開展示美術作品的方式去表述和傳達社會公共領域的種種信息、意向、文化理念和審美觀念,把物化的文化理念和藝術美感伴隨著服務社會、造福公眾的理想訴諸社會公眾,它在大眾美術教育中具有不可替代的重要作用。
美術館作為一種公共傳播空間與媒介,主要傳達公共審美文化。公共審美文化是指由政府主導、社會參與形成的普及審美文化知識、傳播先進文化藝術、提供精神和藝術食糧,滿足人民群眾審美文化需求,保障人民群眾基本審美文化權益的各種公益性文化機構和服務的總和。美術館是開放性的公共空間,其根本目的在于體現一個社會的公共審美精神及公共審美利益。美術館雖然是一個專業的審美展示空間,但是它擔負的卻是普及藝術、提高大眾審美水平的美術教育任務。大眾美術教育以提高大眾審美能力、欣賞水平為宗旨,是精英美術教育和專業美術教育的有力補充。正是由于美術館的存在,才使大眾美術與精英美術之間的隔閡得以消解,從而在二者之間建起溝通的橋梁。
大眾美術教育是一個提高全民族文化素質的有效工具,是素質教育的一個重要組成部分。在當代社會,美術世界已滲透在我們生活的各個方面,成為我們生活中不可缺少的一部分。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。大眾美術教育的這種意義在今天顯得尤為重要,這是因為在當代社會,由于社會分工的專門化,人們已越來越容易被固定在一個非常有限的工作崗位上,這種情形容易片面發展人的本質力量的某些方面,而其他一些本質力量(比如對美術的審美能力)則因抑制而得不到發展。這樣,人也就容易喪失對生活全面的、具體的感受力而成為一個“單面人”、片面的人。而要提高全民的美術教育,其中一個重要的途徑就是讓大眾走進美術館。美術館和其他媒介(電影、電視、互聯網、報刊、廣播)相比,它最大的優勢就是能夠使觀者直接面對美術原作,使他們能身臨其境地欣賞美術作品,得到美的享受,受到審美教育,從而凈化心靈,提升精神境界。
大眾美術教育是美術返回社會生活和人民大眾的必由之路。美術家們并不是單純為了反映生活而去從事美術創作,他們的最終目的還是希望通過對生活的反映來干預、參與甚至重構我們的社會生活。但是要做到這一點,就必須通過大眾的美術接受與消費環節,美術作品才能在返回社會生活的過程中去完成干預、建構社會生活的使命,這就要求美術家的作品通過大眾的審美接受,實現美術的社會功能、教育功能和審美功能,也就是說美術館在一定程度上擔負起使藝術家個人的美術作品成為社會文本以及實現社會審美功能的重任。依據接受美學,再好的美術作品在沒有經過大眾閱讀時只能是未成品,只有經過大眾的審美接受才能成為真正的美術作品,美術家的作品通過美術館這種獨一無二的媒介,使個體的創作通過大眾欣賞、閱讀形成強大的社會審美效應。美術館作為大眾審美接受的主要環節就是要通過它的特殊展示功能,實現美術品的教育功能、社會功能和審美功能。這主要體現在如下幾個方面:
一、美術返回社會生活就內在于美術的大眾接受和消費形式之中。從創作主體——美術家和接受主體-人民大眾的數量關系來看,人民大眾是人類社會生活的主體,他們的社會實踐,他們的情感、思想、信仰,構成了豐富的社會生活內涵和感性形式,成為美術家反映的對象,所以,當美術作品通過美術館這一舉足輕重的社會傳播中介而與廣大的人民群眾發生審美關系時,就意味著作品已返回社會生活。
二、美術的大眾接受與消費使美術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上。從接受的角度看,美術作品所構造的現實生活還僅只是潛在的,它必須通過大眾對美術作品的接受,大眾接受者不但被作品所構造的新的現實所感動、從而以新的態度,新的眼光,重新審視、理解現實生活,而且還能在現實生活中通過社會性的實踐活動把精神力量轉化為物質力量,在社會實踐中重新構造我們的現實,而這一切都有賴于美術館的展示、傳播功能。
根據調查數據可以看出，吉林省高校藝術教育已經有了很大的提高，藝術教育的價值和作用已經得到高校師生的認同，但是也存在以下問題：
一、課程設置方面
當前吉林省高校藝術教育目標不明確、指導思想理解不準，沒有指定統一的教學大綱，對于藝術類課程內容也沒有一個明確的要求，各校都是按照自身教學需要把藝術教育作為普通教育的填充列入了選修課的范圍，導致了各高校普遍存在著藝術教育教學的隨意性。
另外，課程數量參差不齊，課程缺乏一個總體的高層設計，教師開課隨意性大。由于課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和衡量標準，此外也有一些課程安排忽略目標的實施、審美觀念和人文素質的提高和培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，只是為了完成和體現課表內容，而違背了藝術教育的初衷。
二、師資隊伍情況
1.兼課教師多，專職教師少
高等院校從事藝術教育的專兼職教師數量普遍不足，素質偏低。我省高校雖然基本上都設立了藝術教研室，但教研室編制有限，大部分公共藝術選修課的教師以代課為主，這種情況對授課質量有較大的影響，而且管理起來也有很多問題。部分教師教學投入精力不充分，對課程本身不重視。有些教師責任心差，不以本職工作為重，在校外有兼職，難于保證教學效果。
2.專業教師文化素質低
部分來自藝術院校或藝術專業正規科班出身的教師，雖然對專業知識相當精通，但知識面不夠寬，對所在院校的學生特點了解不夠，不能有針對性地結合院校專業性質和學生特點來講受藝術知識，經濟落后地區或無條件的高校，藝術專業教師素質普遍偏低，甚至個別教師還是非藝術學科的教師，兼任藝術教育教學任務，他們藝術教育的基本知識缺乏必要的了解和掌握，嚴重影響藝術教育發展水平，而人文知識的欠缺勢必影響藝術教育質量的提高，很難達到要求。
3.師資隊伍結構不均衡
藝術教育師資隊伍在教師年齡的梯次結構、職稱的合理搭配、專業的有機補充等方面也不同程度的存在著問題，從事藝術教育的教師以青年教師為主，教學多以自己摸索，很少有組織培訓學習，很少有明確的學術帶頭人，年齡結構與科研梯隊的組合上，還有待于提高。
三、硬件設施方面
吉林省高校用于普通藝術教育的條件教學設備簡陋，部分學校教學設備還存在嚴重不足現象，不符合藝術教育的申辦條件。目前，大部分普通高校藝術教育課程未能如愿開設，僅限于開展一些藝術活動，如文藝晚會、藝術表演、舞蹈比賽、書畫展覽、藝術講座等。
開展的活動也較注重個人藝術技能和表演能力，忽視了思想、觀念的體現和更行，培養出來的學生綜合素質不夠高。教師在授課時所用資料大多是教師自己購買收藏的，高校這方面的資料欠缺，許多教師用一些劣質盜版的音響資料，致使學生在欣賞過程中美的體驗大打折扣。
解決的對策主要有以下幾方面：
一、完善課程設置
(三)設立公共藝術必修課
讓學生基本了解和掌握藝術的基礎知識與技能，例如音樂基礎知識、美術基礎知識、影視文學基礎等，重點對學生進行藝術基礎知識和理論的普及教育，培養學生對藝術的興趣。這一階段應盡量在大二上學期內完成，開課時間保證一到兩個學期內完成，是每個高校大學生都必須接受的藝術審美教育。
(四)開設公共藝術選修課
開設專業性較強的公共藝術選修課，例如聲樂、器樂、舞蹈、音樂經典作品欣賞、電腦美術設計、美術創作與經典作品欣賞等等。但要求選課學生要有一定專業基礎知識后再選課，經過第一階段學習，學生掌握了一定的藝術基礎知識，通過第二階段的學習，在學生已經充分認識到藝術美的本質與特征的同時，還能用一定的技能方法，去簡單表現某一門藝術形式，從而更深刻的感受其審美內涵。課程的設置應從簡單到復雜，內容與形式也應更多元化、更豐富一些，使學生多方位的接觸、感受和了解藝術。
(五)開設藝術講座及展覽
除了課堂教學，學校還應開設專題性藝術講座，提高學生學習藝術的興趣，鞏固學生在課堂上所學得知識，引導他們走進神秘的藝術殿堂探索藝術的奧秘，激發他們對藝術美的追求。
二、優化師資隊伍
公共藝術課不同于專業藝術教育，教學面對的是普通大學生，需要教師要具有較高的教學能力。學校還要加強藝術教師的交流和培訓，提高他們自身的專業水平。
建立一支相對穩定的教師隊伍，這是藝術教育工作的必然要求與保障。學校應有對人才的培養的長遠發展規劃，舉辦多種形式的培訓，促進這支隊伍健康良性發展。在加快推進普通高校公共藝術教育工作向縱深發展的今天，構建符合藝術教育要求的教師隊伍勢在必行。
三、保障硬件設施的配置
硬件設施是高校保障藝術教育的一個必要條件。主要還是一些配套的教室、教學設備、器材和教學資料，藝術學科不同于文科和理科，它在視覺和聽覺上所感受到的美是要靠設備器材來幫助完成的。公共藝術教研室首先應保障一定數量的經典音像資料，單靠教師手中的資料來承擔教學，無法達到既定的教學目標。是否能夠保障硬件設施完全體現出學校對公共藝術教育課的重視程度。
吉林省高校藝術教育的發展已經取得很多成績，但也存在著不少的問題，這需要引起有關方面的高度重視，進一步更新藝術教育觀念，加強師資隊伍建設，合理完善課程的設置，促進吉林省高校藝術教育課程體系的改革，為國家培養出更多具有藝術素養和綜合能力的有用之才。
美術教育本質實踐性應用
在普遍重視素質教育的當今社會，隨著我國學生人文素質教育的不斷深化，美術教育在教學中的地位得到明顯改善，已深入涉及各種教育渠道，不僅在原有的哲學、中文、藝術類專業的基礎課中的地位得到鞏固，而且逐漸成為其他各類專業人文素質教育的公共選修課。
美術教育是指教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為，它是一門綜合性學科教育， 是以美術學科為基礎的教育門類，其目的主要是發展和延續美術知識與技巧，以滿足人類社會經濟，精神文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質，促進人的全面發展，
被公認為是培養創造力的最具有成效的學科之一。
1美術教育的本質
所謂美術教育本質，是指美術教育與其它事物相區別的最基本的質的規定性。美術教育與一般意義上的教育既有共性，又有個性特質。即美術教育本質是在一般教育本質系統育人性、社會性、生產性和國際性的統一體之上的個體性升華。一般教育本質又是研究美術教育的邏輯起點，美術教育的發展又促進特定社會整體教育的發展。美術教育的本質是一個立體結構系統，其包括直觀靈感教育性（即美術直感與造型感覺能力訓練教育）、創作靈感教育性（即通過創作美術作品，達到情感有效宣泄教育、魅力美表現實踐教育）和審美靈感教育性（即審美欣賞意識與能力教育）。
1.1美術教育直觀靈感教育性
在美術教育行為中，直觀靈感教育性是美術教育的首要本質。在美術教育過程中，美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的天賦。也就是說，美術教育者要積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。其次，美術教育者要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。
1.2美術教育創作靈感教育性
羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講：“藝術是想象，但想象是活動。”在美術教育中，怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術教育者應及時有效地引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。這就是美術教育的創作靈感教育性。
1.3美術教育審美靈感教育性
在美術教育的整體行為中，要將如何有效訓練并培養學生獲得一定的享受藝術美的能力作為重要的任務和內容。這顯示了美術教育的重要本質。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞把握，不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術作品的過程，需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品魅力美、優、劣的能力。這種能力需要美術教育者對欣賞者進行審美能力的培養及訓練，激發學生欣賞美的靈感，已達到創造美的實際行動的目的。
2美術教育的實踐性應用
美術教育的本質在于，它可以建構人健全的審美心理結構，培養人的藝術欣賞和藝術創造能力，在豐富情感、培養興趣等方面已被越來越多的人認可。但是，它在培養性格和意志力等方面所起的作用沒有還引起社會各界的普遍重視。實踐中人們逐漸意識到，美術教育以其無形感染力可以培養學生的性格，影響學生的意志力，引導學生克服社會生活中的種種不利影響，全面整合自身素質，提高自身綜合能力。
2.1美術教育在德育中的應用
審美教育是美術教育的核心目的和靈魂。美術教學大綱中明確指出：美術課是對學生進行審美教育的重要途徑。這就要求我們在美術教學過程中，必須以審美教育為目的來指導美術教學，并把它貫穿于美術教學過程的始終，不能把美術課當作單純的技術訓練課，不能夠割裂審美教育和技術教育之間的關系。一切美術實踐活動和美術欣賞都要遵循審美的法則。德育是指思想道德教育，是教育者沿用一定的社會意識形態和倫理道德思想對受教育者施加系統的影響，是一切教學工作的首要任務，各科教學都要為其服務。美育是樹立正確的世界觀，培養人們高尚的道德情操的重要途徑。美育包含有德育，德育寓于美育之中。
2.2美術教育在智育中的應用
智育，簡而言之就是：提高才智、發展智力的教育。智育能夠實現的前提條件是所受教育者首先是自愿的，其次是具有較強的求新、求奇、求異的心理，都說孩子的啟蒙教育很重要，原因就在于此吧。美術教育的核心是審美能力的培養，這種欣賞美、創作美的能力對于受教育者智育的開發具有較強的輔助、推動作用。以最簡單的啟蒙教育為例，幼兒的啟蒙教育一定是在美好的、輕松的、具有幻想色彩的環境氛圍中開展的，而這恰恰就是美術教育工作的過程，所以說，美術教育在智育中是時時、事事都存在的。
2.3美術教育在體育中的應用
美術教育對學生性格的影響是指一個人對待人和事物的心理特征，如勤奮、自信、謙虛、細心、認真、責任心等，它幾乎囊括了全部穩定的心理特征，不僅有情感意志的，而且還有理智道德的，它比興趣、動機、情感、意志等任何一種因素在學習中發揮的綜合作用都更明顯。美術教育的這種影響，最終的表現形式就是：學生參加活動、進行工作、創作作品時所表現出來的個體體格特征，這恰恰就是體育教育的核心目標。美育影響學生的性格，學生的性格表現于學生親力親為的個體體質差異行為中，可見，美術教育在體育中的實踐性應用是潛移默化的。
參考文獻：
一、課程目標科學化
要確立合理科學的藝術教育課程目標，必須將高校公共藝術教育與專業藝術教育和中小學藝術教育嚴格區分。藝術教育有專業與普通之分，高校公共藝術教育屬普通藝術教育。專業藝術教育與普通藝術教育有著完全不同的課程價值取向，專業藝術教育重在培養創造精神產品的專業藝術工作者，普通藝術教育則重在培養熱愛藝術的普通愛好者和欣賞者，它不強調藝術技能的掌握，而是注重以藝術影響同學們的生存方式，引導他們努力追求真善美的人生境界。
高校公共藝術教育與中小學藝術教育雖同屬普通藝術教育，但程度上大有區別。高校公共藝術教育面對的是文化基礎較高、思想較成熟、情感發展較穩定、具有不同專業背景的大學生，他們在學習藝術的過程中，更注重理解藝術作品的內涵，將藝術與專業、與人生、與社會聯系起來進行理性的思考。同時，他們還關注藝術領域的最新進展，并對其進行評論。高校公共藝術教育的特征就在于將感性與理性相結合，并富于理論性。
總之，高校公共藝術教育既不能是單純的藝術知識積累和藝術技能訓練，也不能是培養一般藝術感受力的淺層次學習，而應以促進身心和諧發展，智慧、人格和人文精神全面提升為主要目標，激發大學生的創新、創業和創造精神，實現可持續發展。
二、課程內容規范化
由于應試教育的影響，中學階段的藝術教育目標大都沒有實現。因此，高校公共藝術教育還承擔著“補課”的任務。現階段的實際狀況要求高校公共藝術課程結構應從基礎搭建，同時還要求分類設置、綜合實施和分層規劃課程內容，以實現課程內容的規范化，確保實現藝術教育的終極目標。
1.分類設置課程內容。高校公共藝術課程的內容設置應充分體現綜合性與專門性、知識性與體驗性、傳統與現代、審美情感與人文精神的融合。根據課程內容的不同側重點，大致可分為基礎理論課、作品欣賞課、技能實踐課和文化史論課四大類。
基礎理論課側重于培養大學生在藝術審美時所必需具備的基礎理論知識和基本的感受能力，起到指引大學生通往藝術殿堂的橋梁作用。作品賞析課側重于通過引導大學生鑒賞分析各個歷史時期的中外優秀藝術作品，培養自己“音樂的耳朵”和“形式美的眼睛”提升藝術鑒賞能力，養成高雅的審美品位。技能實踐課側重于通過讓學生參與一定的藝術技能訓練，親身體驗和感受不同形式的藝術美。只有通過親身的藝術實踐才能引發同學們對藝術更為濃厚的興趣，加深同學們對藝術更為深刻的理解和認識，從而提升感受美、創造美和表現美的能力。文化史論課側重于傳授藝術史、藝術概論、藝術美學等理論性知識，培養大學生對各種藝術及其表現形式進行批判性評價的能力。在這個層次的學習中，學生可以把藝術與政治、經濟、文化、歷史的發展聯系起來進行思考和領悟。
2.綜合實施課程內容。綜合實施課程內容，即實施綜合性課程，已成為當前高校公共藝術教育發展的必然趨勢。
綜合性課程實際上包含兩方面的含義：一是指同一藝術門類中的不同類型課程的綜合，比如綜合性的音樂作品賞析課就應融合基礎樂理、主題視唱、音樂作品分析、音樂簡史等相關課程內容，從音樂審美切入，將基礎理論、技能實踐、作品賞析和文化史論的學習融為一個整體，幫助學生獲得完整的音樂體驗，達到事半功倍的教學效果。二是指多種不同藝術門類課程的綜合，比如綜合性的文化史論課就應融合文學、音樂、美術、影視、建筑、攝影等不同藝術門類的作品賞析，以及哲學、美學、社會學、倫理學等相關理論，使學生在廣泛聯系和多角度思考中學習提高。這樣，同學們不僅能夠對藝術理解得更深刻，而且也能夠對人生、對社會理解得更透徹，從而大大提高認知水平和思維能力。
3.分層規劃課程內容。各高校應根據《全國普通高校公共藝術課程指導方案》的要求，結合本校學生的知識結構特點和師資配備情況，大致將公共藝術課程劃分為限定性選修課、任意性選修課和藝術類系列專題講座三個層次，使課程內容形成一個層次分明、完整有序的知識體系。這不僅有助于形成規范化的藝術教育課程體系，而且還有助于全體學生的素質提高與個性發展。
首先，面向全校低年級學生開足開齊《全國普通高校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課，包括《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》和《戲曲鑒賞》。課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學生初步了解我國和世界的優秀文化藝術，培養濃厚的學習興趣，提高感受美、鑒賞美的能力，為他們下一步學習藝術任意性選修課打下良好的基礎。
其次，為熱愛藝術、具有一定藝術素養或在藝術方面有所追求的高年級學生開設藝術任意性選修課。課程定位于讓學生通過學習寫、畫、唱、跳、演等藝術技能，參與藝術實踐，親身體驗和感受藝術美，提高他們表現美、創造美的能力；同時讓學生通過學習高層次的文化史論知識，不斷完善和提高自身的審美判斷能力和藝術批評能力，以升華人生的境界。
再次，舉辦藝術類系列專題講座，充實和完善藝術教育課程體系。邀請著名的專家學者和藝術大師為大學生介紹藝術理論研究的最新進展，與大學生交流豐富的演藝經驗和藝術心得，使大學生深刻體會藝術所藴含的人文精神，提升藝術理論修養和藝術感悟能力。
三、教學方式現代化
高校的公共藝術教育不應再以教師為中心來灌輸書本知識、傳授藝術技能，而應倡導以學生為中心去主動探索和構建知識體系、學習藝術技能，使教師處于引導和輔助的地位。因此，轉變教育觀念和改進教學方式是全面實施藝術教育、提高教學質量的保證。
為了充分調動大學生學習藝術的積極性和主動性，必須大力提高藝術教育教學方式的現代化水平和信息化程度，促進信息技術和藝術課程相結合，積極拓展學生獲取藝術信息的能力，為學生的個性發展提供充實的學習內容和豐富的學習體驗，以便增強藝術教育的實際效果。
學校還應充分利用現有的現代化教育技術設施，提高藝術教師的計算機輔助教學水平，力爭能夠充分利用網上及遠程藝術教育資源，不斷豐富教學內容，并研發藝術教育計算機輔助教學軟件，進一步促進公共藝術教育教學的規模與水平。
四、教學評價多元化
由于現階段對高校公共藝術教育的目標和任務在認識上還沒有達到高度一致，仍然存在著只看重藝術競賽成績，并以競賽獲獎情況作為教學評價唯一標準的做法。教學評價的不合理，在一定程度上成為高校公共藝術教育發展的障礙。
從藝術教育促進人身心全面和諧發展的目標出發，對藝術教育效果進行評價，應更加關注人的發展過程，提倡采取多元化的教學評價方式4。對于學生，不僅應對其藝術知識和藝術技能掌握程度的評價，還應注重對其在情感態度、審美能力和創新精神領域發展水平進行整體評價，要把靜態的教學結果評價與動態的課程實施評價相結合。對于教師，應以其知識結構是否合理，教學思路是否開拓，教學方式是否創新等作為評價的基本依據。另外，還應將學生與教師的發展融為一體進行綜合評價。只有切實推進藝術教育改革，才能逐步建立起能夠促進師生身心和諧發展的合理完善的教學評價體系。
【關鍵詞】圖書館；藝術美學；藝術價值
圖書館豐富的、高品位的館藏文獻資料，雅靜 整潔的閱讀環境，濃郁的文化氛圍，優美的建筑設 計，無不給人以美的享受。圖書館到處散發的美陶 醉了無數求知者，這美來自她由外到內、由靜到動無處不在的藝術氛圍。
一、圖書館藝術美學的內涵
圖書館藝術美學是圖書館學和美學相互關聯的一門應用美學，是在人類長期的文獻信息傳遞、加工、保存、利用和服務這一審美活動中產生、發展并逐步形成的。隨著現代社會電腦的普及應用和信息時代的到來，圖書館的各種職能不斷地擴大和延伸， 圖書館藝術美學是從哲學殿堂邁出，踏入圖書館學 領域，介入到圖書館員認識活動、文獻的價值活動和 讀者的創造活動中去[1]。
二、靜態圖書館藝術表現形式
圖書館是高校中不可缺少的圖書情報中心，要讓讀者有一個良好的汲取知識的環境，需要有一個 充滿藝術魅力的圖書館建筑和環境。它的設計、構建、品質的高低直接折射出其中的文化藝術內涵。與 圖書館的文化內涵相適應，圖書館的內外形態不應 該是水泥、磚塊與家具的簡單組合，而應該是一個能 夠藝術地體現歷史、文化內涵的完美結合體。通常將 高校圖書館作為校園內的標志性建筑，那么圖書館 就理應向受眾傳達它所具有的感性及可知性的意義，體現圖書館高雅的藝術價值。
（一）寓藝術與圖書館建筑外觀
建筑是“凝固的音樂”，而圖書館的造型則更應 講宄藝術性。例如：法國的密特朗圖書館坐落在巴黎 塞納河畔，構成塞納河右岸的絢麗風光，被密特朗稱為法蘭西最高的建筑藝術珍品，圖書館的外形具有 很強的標志性，如同四本打開的書，仿佛在遙遠的地方與讀者對話，人們從遙遠的地方看到這四本書，不 由自主地走近、走進這書里，在這神秘的、浩瀚的書海里尋覓知識[2]。再如保定學院圖書館，其立面造型 利用了工藝美術與象征手法，外部形態從空中鳥瞰就像是中國傳統圣物――龍的頭部，與學院的整體 建筑群巧妙結合，勾畫出“飛龍”的輪廓，其墻面也恰 當運用結構、材料和技術，凸凹起伏，達到豐富外形的效果，賦予人以美的享受，巧妙地使建筑物和周圍環境融為一體，人工美與自然美意趣盎然，使讀者未進館就得到了美和文化的享受。
許多事實說明：現在人們去圖書館，有很大程度 是去感受一種文化氣氛、藝術情趣。美而靜的環境誘 發讀者的學習熱情，增進學習記憶和正確思考，在這 里工作和學習，會產生自豪和自信感。
（二）內部的組織構造散發著藝術氣息
圖書館內合理的色彩和基調大都給人一種平靜 柔和的感覺，特別是學院圖書館，都己嘗試借助一切 能夠升華人類心靈的文字與裝飾物來作用于讀者心 理：在閱覽室懸掛一些世界聞名的學者語錄，使得讀 者能夠隨時樹立一個正確的人生目標；或在館內放置一些學術大家和具有美感的藝術雕塑，使人一看 到便產生美感，滿足人們在環境中行為和心理需求，與圖書館的文化氛圍和淵源相得益彰。學院的文化氣息比較濃，從館內功能區域的分布，再到館舍藝術性的延伸、人性化管理等，進行一整套形象的改進， 更加提升圖書館高雅的藝術文化品位、價值和其城 市標志性建筑地位，加強其文化活動場所功能，豐富其藝術化社會化內涵，體現現代圖書館信息化、現代化、人文化的特點，使現代圖書館的藝術價值展示的 更全面。
三、動態圖書館藝術表現形式
圖書館是由館員、讀者、館藏文獻、服務和管理等多個要素相互輻射、相互滲透、相互制約的有機綜合體，其中的每個要素都充滿著藝術，無疑都是圖書館的動態表現形態。
（一） 圖書館員的審美導向
一切審美活動都離不開人，圖書館員是圖書館的審美主體，我們時刻要按美的規律來塑造自己。圖書館各種服務職能的發揮要靠圖書館員去完成，因此，圖書館員應著重從語言藝術、行為藝術、儀態藝術等幾個方面來提高自己藝術的修養。
1.語言藝術。俗話說：言為心聲，語為人境，讀者服務的語言藝術就是服務工作人員通過語言、 語氣來表達思想和情感，使讀者對服務過程和服務 結果滿意的手段、技巧和規律。其要求在于巧妙運 用[3]。例如，發現有讀者在破壞書刊時，不使用“違者罰款”等強硬字樣，而是耐心、禮貌地告訴讀者“給書開天窗會影響到她和我們的交流，破壞她完整、漂亮的容顏，請不要傷害她”。這些既語重心長又幽默風趣的、通過藝術加工了的語言，像春風吹進讀者心里，很舒服，很感動，讓讀者心悅誠服。運用得體既能體現圖書館工作人員 內在的素質和文化底，又能給讀者一個良好的人文服務環境。
2.行為藝術。行為藝術主要是指圖書館員充分利用表情、姿態、動作等向讀者表情達意，使讀者愉 快接受服務的方法和技巧。俗話說“出門看天色，進 門看臉色”圖書館工作人員為讀者服務的過程，也 是他們與讀者進行情感交流的過程，圖書館員的一 舉一動、一言一行都代表著圖書館形象，對讀者產生 重要的影響。這種影響沒有任何的強制性、說教性，不靠紀律、規范的約束，全憑圖書館員自身行為美的巨大魅力去抓住讀者的心，其效果往往是最深刻，也是最生動感人的。例如，在嘴邊做“噓”狀，再加上一個會意地眼神更有好的效果，讀者立刻意識到了，與你會意的點點頭、笑一笑，這是一種默契，一種理解，一切盡在不言中的理解。這些行為是用了真心的、藝 術化了的，具有神奇的效力。
3.儀態藝術。儀態主要指圖書館員的氣質、表情、著裝、風度等。它是一種無聲的語言，在一定意義上能反映出一個人的修養、性格，給人以文雅莊重， 落落大方的美；氣質高雅，文質彬彬，不忸怩做作，給人以樸實無華的美。這樣才會給讀者美好的第一印象，從而使讀者對館員產生一種信任感，他們會樂意走到工作人員面前，提各種問題，注意聽工作人員的 介紹，采納工作人員的建議，并且無論借到或借不到 書都會滿意而歸。圖書館員以各種美的藝術形象來感染讀者，打動讀者的心，使讀者與之產生情感共鳴，所謂“隨風潛入夜，潤物細無聲”在不知不覺中，讓讀者受到美的熏陶與教育。
（二）圖書館標識上的藝術
圖書館里的標識設計成為了樹立圖書館良好形 象的載體，并通過它體現固有的文化精神，使社會公 眾了解圖書館，順利開展公共關系活動。應用范圍主 要包括以下幾種：平面分布指示、文獻分布標識、圖 書館標識設計的藝術性語言等。
1.平面分布指示。室外環境中的標識設計很多 采用地圖的樣式，地圖標識是用可視的地圖或圖來 表現空間的關系，不僅是反映圖書館空間關系的標 識，也是一種裝飾藝術品，它既能表達方向的信息，也給標識設計賦予了深刻的文化藝術性。是圖書館 中區域引導標識的一種類型。雖然簡單，但也需要用 心設計。圖書館總平面圖的繪制應當通過大面積色 塊來區分圖書館不同功能的區域，并在相應的區域 中都嚴格使用平面圖中所標識的色彩，這樣讀者只需要參照區域所特有的顏色指示，就能對圖書館的 布局一目了然，輕松度過在圖書館看書的時光。
2.文獻分布標識。圖書館內部最醒目的地方應 有館藏示意圖、圖書分類架位標識牌等。文獻分布標識是館藏文獻的揭示系統，是讀者查找資料的向導，應該明確清楚。①在醒目的地方，放置圖書館布局示意圖，館內各處設置明顯的標識牌，導引讀者進入所 要利用的服務部門；②書架標類目應層次分明，根據 圖書館的使用特性和圖書館基本大類進行相應的個 性化設計，來突出圖書館的文化性特征；③這些分類指示應做到前后保持連續性，要設置在合適的閱讀距離處，使讀者可以迅速找到自己所需要的書類，并按類查閱，從而節約讀者的時間。
3.圖書館標識設計的藝術性語言。圖書館標識設計是一種“濃縮”，它不僅是設計本身在直觀表現上的濃縮，而且也是設計理念與構思的創意深化，達到傳播圖書館的信息，與大眾之間搭起一座理解的橋梁，使圖書館更好更充分地為廣大群眾服務的目的。因此，圖書館標識應該創造性地運用恰當的藝術性語言形式，例如：在蘇州圖書館每一個閱覽室及各樓層走廊的醒目位置都貼有溫馨提示，左上角配有蘇州圖書館的館標，背景顏色以館標的綠色為主，溫馨提示牌內容如下：“請讓您的手機靜悄悄地開”；“心靈的溝通，不需要過多的言語”；“帶走一身書香， 留下一室潔凈”；“珍愛圖書，閱過無痕”等。通過標識 系統，讓讀者走進圖書館，感受到人與圖書館、人與知識、人與資訊之間的零距離，讓圖書館為讀者與作者的心靈交流提供一個使人放松、令人愉悅的物質場所[5]。
（三）共享：讓每一個人都有平等享受公共圖書館服務的權利是其服務原則和基本要求公共圖書館的共享性決定公共圖書館將讓每一個人都有平等享受服務的權利，作為自己的服務原 則和基本要求。
1.“普遍均等、惠及全民”的原則。為讓每一個 人都有平等享受公共圖書館服務的權利，公共圖書 館應奉行“普遍均等、惠及全民”的服務原則。《公共圖書館宣言》指出：“每一個人都有平等享受公共圖書館服務的權利，而不受年齡、種族、性別、宗教信 仰、國籍、語言或社會地位的限制。”這是國際公認的服務理念，也是我國圖書館界的追求。為了讓每個人都有平等享受公共圖書館服務的權利，還必須“對因故不能享用常規服務和資料的用戶，例如少數民族用戶、殘疾用戶、醫院病人或監獄囚犯，必須向其提供特殊服務和資料。”這是貫徹“普遍均等，惠及全民”原則的一個重要組成部分、是不可或缺的，也是對公共圖書館服務的基本要求。
2.公共性：在“共享共建”的館網化建設中起樞 紐和骨干作用是其義不容辭的責任。公共圖書在“共享共建”的館網化建設中表現出興趣和熱情是非常自然的事，因為“共享共建”的結果是公共服務水平和服務質量的提高。這是它努力的目標，也是它愿意看到的結果。在“共享共建”過程中，獲益的并非只是其他圖書館和一些基層小館，也包括公共圖書館自身。它在支持壯大別人的同時，也支持壯大了自己。這就是它為什么對此表現出濃厚興趣和積極熱情的 原因。同時，公共圖書館所擁有的自身獨特優勢和區位優勢，也使它在“共享共建”的館網化建設中處于主導和支配地位。公共圖書館一般處于行政中心所在地、具有知識信息傳播便利條件和優勢；自身所擁有的豐富館藏、人才優勢和技術條件，決定它是本地區的收藏中心、書目中心、借閱中心、業務輔導中心、協作協調中心。充分發揮這些優勢，使其在“共享共 建”的館網化建設中起樞紐和骨干作用，是勢在必然、理所當然之事，也是它義不容辭的責任。
四、開展多種形式的圖書館藝術宣傳活動
圖書館應通過不同形式的宣傳來提高學生利用圖書館的積極性，用各種形式宣傳圖書，如報告會、知識競賽、專題講座、書畫展覽、影視欣賞及書評專欄、網上征文等。這些活動，既可以培養讀者的志趣，陶冶讀者的情操，增進圖書館與讀者之間的溝通，又可以發揮圖書館的教育職能。
五、結束語
圖書館既是一門科學，又是一門藝術。只要我們用心體會，圖書館中所涵的藝術美學還很多。圖書館藝術除圖書館建筑藝術、圖書館印刷裝潢藝術、圖書館內部結構布置藝術、館員服務藝術等外因，還有 圖書館的教育職能，好的文學作品、好的書法繪畫、高質量的有聲影像資料等會不斷提高人們對藝術、對美的感受力、欣賞力，提高人們對藝術的創造力。只有在圖書館這種教與學的知識傳播中，才能更加充分體現出圖書館藝術的魅力。當人們有了一定的 知識儲備和審美能力，當這種能力上升到一定的高度再看圖書館時，可發現圖書館實際上就是一件人 類社會的完美藝術品[6]。
參考文獻：
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摘要：公共雕塑的新發展，成為城市環境藝術的組成部分。在大眾文化與中西方文化交流碰撞的今天，雕塑藝術由空間藝術向環境藝術的實質性轉變，公共雕塑如何保持民族的獨特性，體現時代精神，更好的營造理想的環境藝術，都是我們需要思考和解決的，需要各方面共同努力。
關鍵詞：公共雕塑；環境藝術；大眾文化
隨著經濟騰飛和社會的變革，城市公共雕塑藝術有了新的發展。當前城市公共藝術發展上呈現的一些特點：(1)規模和數量不斷擴大。發展經濟促使人與社會的接觸更多，精神需要亟待滿足。雕塑藝術，滿足了這一需要。(2)紀念性雕塑比重大幅度減少。公共雕塑題材與形式的多樣化，使得紀念性雕塑失去主導地位。(3)廣場雕塑比重增加。新建的大批公園廣場，使公共雕塑為廣大群眾所認識。從中可以看出當前公共雕塑的政治性，教育性以及宣傳性有所減弱，開始面向生活，更關注人性需要；這為藝術家提供了更多施展才華的舞臺，增加藝術性和觀賞性，但事實并非如此。
從許多公共雕塑作品中，我們看不到它應該具有的一些特色，如與環境氣氛的協調，與心情的吻合，以及必要的審美性藝術性等等，而更多的是一種世俗化趨向。這里的世俗化指的是對流行的大眾文化的一種迎合。實質上大眾文化是在市場環境下形成的文化產品，其特點是，按照市場的需要，對人文精神的關注，而這種關注無法從內在的人性需要出發，僅僅作為一種時尚標簽，一種升值的消費觀念存在，其重點關注直接付駐于感觀價值與一般的觀賞。
大眾文化在當前文化市場中地位是舉足輕重的，原因是它依托多種媒體的組合效力。尤其是以電子媒介為代表的“視文化”時代，書刊，報紙等傳統媒體的迎合下，一些世俗的，視覺化的東西被演繹得驚天動地，營造出對生存痛苦和空虛的某種關懷，靈魂對人生的深刻體驗被分解成為無所畏懼，甚至是漫不經心。大眾文化的優勢得益于它平民化的外衣，似乎它反映的才是群眾的心聲。其實回往歷史我們不難發現，能流傳下來的藝術作品大都是反映當時的時代特點和精神，從人性自我出發思考總結的結果，平民化不意外即是世俗化畫。
博覽全球雕塑發展史，從秦始皇的兵馬俑，漢代的樂府舞戲，敦煌石窟雕刻到古希臘的阿波羅，維納斯和米開朗基羅，羅丹，亨利摩爾，無不印證出對大自然，社會大眾和人個體本身的關注與思考，都能讓人感受到一種震撼人心的力量及貫穿其中的人文內涵。當代公共雕塑應該更有表現的條件。為更好的欣賞雕塑這種形式的藝術提供了充分的空間和條件。在全球化的時代背景下，中西方文化不斷碰撞與交流的今天，如何保持本民族文化的獨特性，如何更有力的體現出時代風貌，如何能使人們看到更多的好作品?這些問題都是我們需要思考和解決的，這里包括許多方面的因素，需要社會各方面共同的關注與努力。
城市雕塑作為環境藝術的一部分，首先要有時代性。這主要是從它作品的實質和風格與時代相統一來體現，基于對生活的深刻反思。其次，還應該有獨特的民族文化內涵。中國是歷史悠久的文明古國，雕塑藝術也有自己的發展軌跡和藝術風格。繼承傳統不意味著沿襲原有的形式與技法，更多的是建立在對歷史的反思上的提煉與創造，只有將民族性特點和精神貫穿其中，才能體現出獨特的文化內涵。第三，雕塑作品要體現出其獨特的形式個性。黑格爾說:“雕刻則把精神本身表現于在本質上適宜于表現精神個性的肉體眼前……憑它自己而獨立地站在那里。”雕塑是三維立體造型藝術，人們不僅可以多角度獲得審美享受，還可以與周圍的環境相結合，體現更多的內容和意義。
公共雕塑作為環境藝術的一個部分，特別值得關注的是，城市雕塑對環境的關系并不是機械地服從依附，而是積極參與的主動行為。建筑幾何性為主的空間，高大挺拔，給人強烈的現代感的同時，生硬，冷峻的理性線條感令人產生壓抑躁動的情緒。以幾何為造型的雕塑與幾何形的建筑環境完美的吻合，自然是體現出一種和諧之美；然而面對古典形，曲線的，色彩豐富的活雕塑，同樣為呆板的直線空間增添情趣，成為人與建筑環境間溝通的橋梁，這類雕塑同樣閃爍著智慧的光芒。就物化文化載體的雕塑而言，具有鮮明的時代氣息，對環境施加影響的實質是人類精神的文化顯彰。在當前的現代環境中，古典的，原生態風格的雕塑作品中，蘊含著現代人對傳統人文情懷回歸情愫與期待；在古老的傳統的環境中設置現代抽象雕塑，又是一種對現代文明的精神關照，這正是公共雕塑所具有的一種主動性，即可以參與環境，又可在一定程度上改變環境的魅力所在。公共雕塑對環境與建筑缺陷的補救與營造，以及作為審美主體性的一種對象時，使環境與建筑具有了藝術美學的映襯，提高了文化品格的層次。然而，整體環境的基調常由占據巨大空間體量的建筑形象與風格奠定，波及相關環境的服從與趨同，也強調著雕塑的形式語言的選擇。反之，公共雕塑的精品所在地的環境與建筑形態也應該跟隨該公共雕塑設計的風格有機的形成互補，兩者的契合匹配是從相互襯托補充的關系中體現出來。
在城市化進程大發展的大背景下，理清多種因素并加以融合協調，辨正處理社會性與個性間的關系，使之成為促進社會發展的有效動力。既依附于“環境”，又需從“環境”中表現出個性化的環境藝術特征，使其協調又不失豐富的效果，這是相關公共環境衍生的價值系統所建立的趨向準則，是衡量公共雕塑成敗與否的一個重要尺度。
參考文獻：
[1]《環境雕塑》.劉驥林.湖北美術出版社
[2]《公共藝術設計》.施慧.中國美術學院出版社
一、平面設計的書法字體應用
1.招貼廣告的書法字體應用作為一種在室外和公共場所招貼的廣告形式，招貼廣告主要體現在公益廣告、電影海報和賣場廣告中，是一種以文字與圖形為元素傳達商品與其他廣告信息的視覺傳播媒介。在現代社會生活中，招貼廣告可以為人們的日常生活起到正面的促進作用。招貼廣告在室外與公共場所進行張貼，廣告內容要具備簡明扼要的特點。所以，招貼廣告的書法字體應該注重文字簡化，招貼廣告出現過于繁復的書法字體不利于識別和傳達。
2.書籍設計的書法字體應用書籍設計是根據書中內容所要表達的核心思想，對書籍從內涵到外表的整體規劃設計，透過設計將作者的思想用圖像或文字的方式表達出來，進而呈現給讀者。書籍如果設計得好，除了可以讓讀者領會精神層面的內容，還可以給人帶來美的享受。在書籍設計中，文字是一個重要項目，應用書法字體需要考慮到書籍的內容與形式，要依據內容使用特點鮮明的書法字體，使書籍的內涵可以通過文字表現出來。
二、平面設計的書法字體研究
在平面設計中，書法字體是一種按照特定視覺規律，將信息傳播與情感表達相結合的視覺表現形式。在進行平面設計時，通俗易懂、容易辨認的字體可以迅速表達出創作者的意圖，表現出設計思想。一樣的文字，通過書法字體設計，所呈現出的最終效果不盡相同。應用書法字體需要適應平面設計的整體風格，書法字體的應用不能脫離主題和中心思想，否則就不能準確表現字體的意義。所以，在應用書法字體時應該根據平面廣告設計的風格與訴求確定文字的結構。
對于漢字而言，書法具有獨特性，具有獨特的藝術魅力。在平面設計中應用書法字體，可以提煉出事物的中心內容，具備強烈的感染力和表現力。在具體應用時，書法字體需要整合廣告的性質進行創新與選擇，從字體構成元素、歷史以及書法的演化歷程等方面尋找靈感，追求新的表達途徑。可以從文字表達的內容出發，尋找對應的書法字體。表達內容決定表現形式，而表現形式服務于設計內容。在平面設計中，將具有不同屬性、不同風格的字體結合在一起，可以表現出書法字體的獨特魅力。
三、結語
在進行平面設計時，可以運用書法字體作為平臺，運用剛柔、虛實、黑白、藏露等表現手法，展現書法藝術獨特的價值和內涵。書法和平面設計都是視覺藝術，二者有很多共通之處，當代平面設計應該吸收與采集書法的獨有藝術美感，挖掘更深層次的藝術表達形式，強調設計中的民族元素，合理應用書法字體，在吸收、借鑒優秀平面作品精髓的過程中得到進步。
作者：寧培秋 單位：貴州師范大學美術學院
【關鍵詞】高校藝術教育 現狀 必要性 有效途徑
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）05C-
0156-02
一、高校公共藝術教育的現狀
隨著我國教育教學改革的完善、體制的健全，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》、《中國教育改革和發展綱要》、《關于進一步推進素質教育的決定》、《全國學校藝術發展規劃（2001-2010）》等文件的頒布實施，公共藝術教育已受到重視，迎來新的發展與機遇。社會對人才素質提出了更高的要求，高校公共藝術教育的地位被不斷拔高，藝術教育課程已列入教學計劃。但是各地普通高校中，公共藝術教學還存在誤區，主要表現在：一是高校的重視度不夠，藝術教育管理不健全，教學活動還處于無序的狀態。二是公共藝術教育趨于形式化。三是社會對高校藝術教育較狹隘的認為“藝術教育=音樂教育+美術教育”的技能教育。四是一些高校“慣性”地在音樂系或是美術系中選拔尖子人才，重視比賽獎項，缺乏明確的藝術教育目標和內容。
二、高校公共藝術教育改革的必要性
英國美學家、藝術教育理論家赫伯特?理德在《通過藝術的教育》一書中提出，“藝術應為教育的基礎”。“教育唯有運用藝術才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達成民主社會的教育目標――自我實現，完成團體的職分，才能真正為人類的未來帶來幸福機運。”
沒有藝術的教育是不完整的教育。高校公共藝術教育是綜合了音樂、舞蹈、影視、戲劇、美術、書法、篆刻、攝影等多種藝術課程的，是我國高等教育的重要組成部分，是高校培養具有德、智、體、美于勞全面發展綜合素質人才的主要途徑。
高校公共藝術教育面對的是全體大學生，旨在提高大學生的道德情操、生活情趣；激發大學生的創造意識、創新能力；塑造大學生健全的人格；促進大學生的全面發展。公共藝術教育通過藝術手段和藝術活動，使得全體學生的想象力、理解力、鑒賞力提高，學會為人處世的能力，精神境界得以凈化；讓學生從基礎的藝術欣賞中獲取知識與技能，在反思與討論中交流與合作，最后完成藝術表現與創造。
三、提高高校公共藝術教育質量的有效途徑
教學是藝術教育的主渠道，是提高教育質量、促進學生素質全面提高的關鍵環節。因此，高校公共藝術教育應從管理、目標、形式等方面出發，以實際教學為立足點，進行新的改革，以提高教育質量。
（一）重視公共藝術教育教學活動
高校公共藝術教育課程應該納入學期教學計劃，科學制定教學計劃，改善硬件設施，將教學活動進一步規范化、秩序化，使高校公共藝術教學的對象涵蓋每一個學生，著重均衡發展，給學生盡可能充分的選擇機會。比如開設多門藝術課，增加開課率，要求低年級學生完成1～3個學分的藝術必修課學習，使學生的藝術視野、思維與技能得以開展，普遍地接受藝術教育。此外，將教學任務明確到教學團隊，落實到某個教師，并根據學生不同的基礎制定不同難度的教學內容，形成完整的層次體系。
（二）明確教學目的
布盧姆的“教育目標分類學”中“先確定目的然后確定手段”的做法，在高校公共藝術教育課程設計中未必可行。藝術教育課程是豐富多樣的，在每一個學習活動中都有不可預知的、突發的、偶然的可能因素。因此，既無可能也無必要在教育活動開始前就對學習結果作出明確規定，應當在教學過程中逐步形成目標，并不斷修正目標，使之隨時適應新的情況。好比，攝影的選修課程，在學會長短焦、光圈、快門、微距、景深技術性的掌握之后，教學重點會的轉向對于構圖、色溫、色調、質感、影調的理解，最后還有對于數碼技術的動用。一個課程的學習下來，有技術性的練習，也有色彩美感的體會，還有軟件知識的學習，如此多變的教學目標需要師生在課程中漸進的轉換和掌握。
（三）鼓勵教學形式多樣化
如何鼓勵學生“走出課堂”，真正將學生的思維引向戶外，需要在教學形式上進豐富多樣的改進，增強學生的素質能力、綜合能力。
教師的“教”和學生的“學”是互“融”的。教師運用多種素質、多樣技能、多方知識融合成自我的教學形式，并以此傳授、感染給每一個學生相反；某一藝術作品是融合風格流派、時代特點、文化背景、藝術者思想、創作技能等內容，某一知識體驗也可以通過多門藝術課程加以傳遞、表達。例如，“長河落日圓”的場景，可以運用在表現美術的“點、線、面”的具象體現，也可運用在詩詞意境的情感表達，還可以是攝影和美術色彩的感染力的表現。
（四）強化個性開發，為素質而育，為“實用”而教
藝術教育的重要職能是教導學生感受藝術美感，通過交流與自我評價，運用藝術技能表現與創新的過程，使每一位受教育者的個性與潛能都能得到充分的開發和發展。現階段的高校學生大多是有獨特個性的90后，因而高校藝術教育應與專業相協調，注重開發個性。以攝影的選修課程為例，360個人會有360個視角，國畫專業的學生，重圖片色彩的捕捉；環藝專業的學生，看構圖比例、重透視；雕塑專業的學生可能對空間感、形體的塊面會敏感些；這些都是學生個性的不同體現。
筆者在創意訓練課程中運用“文字”游戲作為創意基礎的訓練，開發學生的潛能，在課堂中，讓學生以抓鬮的方式抽出主語、謂語、定語、狀語、補語，組合之后發揮想象對得出的“文字”進行聯想、想象，最后動手描繪出影像。如此互動的方式新穎獨特，得出諸如“蒙娜麗莎在海洋世界無助的觀賞世界杯”這樣無厘頭的句子，師生歡笑成一片，氛圍頓時變得無拘無束、輕松愉快。學生在想象圖像、組織畫面、表達創意的練習過程中，思緒早已不在課堂粗糙的文字之中了。教師依靠情感共鳴，創造藝術氛圍感染學生，吸引學生主動積極地參與藝術活動，完成高校公共藝術教育課程的學習。
總之，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《指導方案》），適用于全國普通高校公共藝術課程，《指導方案》對公共藝術教育的課程性質、課程目標、課程設置、教學機構、硬件設施、師資隊伍等都做出了明確要求。高校公共藝術教育是“修養”的教育，是“靈魂”的教育，是“做人”的教育，是人的精神文明教育。希望各高校與時俱進，抓住此發展契機，有目的、有計劃、有系統的實踐教育活動，為高校公共藝術教育的健康發展努力，為國家培養更多的高素質人才。
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案例一：這是位于一座現代化大都市中心的景觀浮雕，裝飾在立交橋的一根支柱上面（圖一），表現的是中國傳統紋樣。浮雕作為雕塑藝術的一種特殊表現形式，對周邊環境的要求很苛刻。一般光源應來自側上方，由于浮雕的平面性，其最佳視點應在浮雕的正前方，浮雕的起位和形式感都必須考慮觀者的視距和環境。從現場看，顯然都不具備這些條件。首先在立交橋下缺少來自天空的光線，浮雕龍的形象又是以線條表現的，四周的折射光使浮雕的形體很難清晰地表達。其次按照浮雕的尺寸，最佳的視距應在10至15米處，而現場恰恰是川流不息的車輛，根本不可能駐足觀賞。更糟糕的是這根浮雕柱還貫穿了立交橋的二層三層（圖二），在現場沒有一個視點可以看到完整的浮雕柱。因此在這樣的環境中設置這樣的雕塑作品顯然是很不合適的。
案例二：這是一座獲得聯合國最佳人居環境獎的城市，也是一座被國家評為優秀旅游城市的文化古城，就是在這座城市的市區交通樞紐地帶的街心綠島上，聳立著這樣一座景觀雕塑作品（圖三）。其高度讓人在很遠處就能看見。這座雕塑主體造型由三片少女剪影，拉伸了幾十公分的厚度組成（雕塑被這樣簡單化的理解，說明我們還需要進行藝術掃盲）。三位少女的頭上部手臂環套著一個顯示馬路聲音分貝的裝置，最上部是三只手托起地球。這樣一座景觀雕塑要傳達給觀眾什么樣的審美感受呢？或許制作者要通過少女讓觀眾感受青春的美麗；通過地球讓人感到這座城市正在走向世界；通過分貝探測儀讓人注意環境保護。可是當我們面對這座景觀雕塑時，我們能獲得這些視覺感受嗎？答案顯然是否定的！一是剪影的造型即使拉伸成立體感出來，但處在三維空間中，必定有一個視角是平面感覺，當人們圍繞這座雕塑觀賞時總會有三條矩形重復切割少女的形象。按照視覺殘像原理，很難使觀眾產生完整的少女形象。再加上三個少女的手臂上被套上了一個顯示裝置，視覺上給人有桎梏和壓抑的感覺，與雕塑要表達的生命張力、青春美麗完全背道而弛。而頂部牽強附會的地球也讓人感到滑稽和多余。景觀雕塑作為視覺藝術，她的一切審美意義都必須通過視覺被心靈感知，任何概念圖解都不能打動人心，就像我們看到的這座雕塑一樣。
案例三：這是一座住宅小區里雕塑小品（圖四），充滿人性和生活情趣的造型，本可讓人賞心悅目。但是在這個景區里，顯然雕塑沒有被當作藝術品看待。雜亂的環境無論無何也引不起人們美的感受。這使人想到某些為了形象工程突擊完成的雕塑作品。活動一結束，雕塑就沒有人問津了。就像這座雕塑一樣，開發商走了，雕塑就如此了。
綜上所述，作為公共環境中的雕塑景觀，作為公眾觀賞的藝術品，一定要遵循科學的原則和基本的審美準則，它與藝術家個人體驗和實驗作品不能同一而語。因此筆者認為公共環境中的雕塑景觀最基本的審美原則應該包含以下幾方面：
1.由于公共環境中的雕塑景觀的公共性，這就決定了雕塑的主題應該具有社會性，能引起廣大公眾的關注和共鳴。
2.雖然藝術品在打動感染觀眾方面會有差異性，但公共環境中的雕塑景觀的主題意義還是應該清晰明了，要能喚起觀眾積極的審美心理感受，避免產生歧義。
3.由于公共環境中的雕塑景觀的開放性，這就必須要求雕塑景觀具備讓觀眾欣賞的安全視點和距離。
4.公共環境中的雕塑景觀造型要與周邊環境相協調。要易于識別，并能給人留下完整的藝術美感。
5.公共環境中的雕塑景觀也應該像博物館內藝術品一樣，有維護保養機制，形成可持續的良好欣賞氛圍。
客觀上看，大學校園景觀美學的品質以及對于地域文化資源的運用狀態的優劣和差異，是與大學所在的地區、地理條件以及所具有的規劃策略、經濟能力及學科特性等因素有著多樣的關系。位于重慶虎溪大學新城的四川美術學院校區的校園景觀和公共藝術形態，即是迄今國內大學中別具一格而引人注目的一例。這首先在于其校園規劃和設計中對于本地域的傳統農耕文化及田園景觀的創造性利用和公共藝術及創意的介入。它以看似粗拙和率性混搭的藝術手法，勾勒出學院的田園生態與當代新的藝術美學風貌。自2010年前后四川美術學院與其它10余所大學入駐重慶虎溪大學城之始，由于前者校園建設理念與美學追求的獨特性，而使得它的景觀形貌和視覺藝術符號體系獨顯個性，成為重慶地區乃至全國大學校園景觀中的一個別有意味的特例。如果說，曾長期坐落在重慶市黃桷坪的川美老校區的景觀意蘊，更多顯現出濃郁的人文色彩和老城區的市井氣息的話，那么，虎溪新校區則更多地顯現出其田園生態和后現代文化的氣韻。
有意味的是，四川美術學院虎溪新校區的教學區、圖書館、美術館、辦公區、學生宿舍、教工住宅以及若干公共活動區域的規劃和設計，是基于虎溪原有的山丘、坡地、農田、河塘、水溪、農舍及綠色植被而構建的校園景觀。它沒有像國內許多新建的大學校園那樣，在建設之初即推平坡地，填埋河塘，砍除樹木，取直道路，實施大量硬質化、密集性和外表精致化的工程建設，而是因地制宜、因勢利導地利用原址的自然和鄉土資源，把校園建筑和景觀形態置于原本擁有的慢坡、洼地、菏澤、水塘和山林的多樣化自然環境之中，使得整個校園掩映在當地鄉土自然與農耕文脈的詩意之中，并予以現代藝術與設計的暢想和大膽的個性化發揮。格外引人注目而感興趣的是藝術家和設計師采取了突顯地方精神以及博采與融匯的思路和方式。
此處對于地方精神的顯現，首先體現于校園景觀構造及物象內涵的選擇。校方及設計的決策者有意留存和顯現新校址所在的四川東南地區的人文歷史和鄉土氣息。他們留心收集在城市化進程中業已廢棄而遺落在蜀地村鎮和鄉野中的傳統建筑及裝飾構件，包括廟宇、祠堂、驛站、會館的石刻、磚雕、石雕門套以及傳統農家生活及生產器具，使之再度應用到當代校區的造景、造園和公共空間的藝術營造之中。在適應學校的教學、交流、會展的一般之外，尤其注重景觀與公共空間營造中的地域性、歷史感，同時又突出其當代性和藝術的創造性，從而以具有實驗性的藝術方式在自然、建筑、空間、景觀、藝術和設施的相互關系及整體效果方面予以探索和創造，其間避免了純粹的功能主義、現代主義或自然主義的束縛。人們在校園景觀中可見，蜀地鄉鎮和集市上傳統的木結構風雨廊形式被作為校園空間流通的步行廊道、自行車棚，構成素樸而別致的景觀元素，它們在山林、坡地與現代建筑之間形成自然的過渡，兼有功能與審美的效應。在校園保存的原有河塘、田野和溝渠之間，把在本地區收集到的明清時期的平板石橋及拱形石橋架構其間，今人在這些石橋的裝飾中，可見當地先民善用的龍、麒麟、獅、象等瑞獸石刻作為橋墩和橋梁的藝術方式，使其仍然在使用中顯露出地域文化與傳統美學的人文魅力和諸多歷史文化信息。[1]畢竟，地域傳統文化及民間藝術是不可再生的稀缺資源，它們與美術學院的人文與美學價值的追求相吻合，也與足下的原有土地的歷史屬性和環境條件相關聯。
其校園坡地、林間搭建的木結構風雨廊，也取材于四川鄉村演變中廢棄的木料、磚瓦、石材，依照其原有的結構及插接方式予以重新組配，包括廊道木柱的柱礎的形式處理，均采用其地方傳統的營造法式和手工藝制作特點，其材質、機理、色調和形式給人以鮮明的鄉土和自然意味。廊道的木架之間，還夾雜陳列著當地農村的生產器具，如木構脫粒機、木盆、竹簍、竹筐、鐵鏵犁、水車木構件乃至鄉間舊時的雕花木床架等，這些間隙地點綴其間的地域性老舊物件生動地展示和見證了傳統鄉村社會的文化、技術、工藝與人文歷史，它們以系列的符號化的方式給人以特定時空和情感的追憶。而伴隨著周邊的山林、田壟和菜地，證明了今人對于曾經的農耕文明和田園自然的那份尊重和內心的向往。
其中顯現的博采與融匯，主要在于為適應現有條件和盡量利用當地有利資源而把周邊區域不同時期和類型的歷史和人文遺物加以藝術的組構、結合和再創造，使之在留存原有特質和某些符號及信息的同時，形成當代（或所謂后現代）藝術的形態和藝術語匯，融合在當今重組與混成的藝術手法中。從大的歷史背景和內在緣由來看，這其中雖然部分地由于本土傳統文化的衰落、斷流，自身現代文化的缺失以及外來文化的強烈沖擊所致的無所適從，同時也是由于在中國現當代社會和文化的轉型與更迭，在百味雜陳和百廢待興中主動采取的包容性、多元性和實驗性方式所致。
美術學院的校園內諸多山坡、路段的擋土墻立面的處理方式富有創意和拙樸感，它們采用了本地區鄉村民間窯場生產或廢置的土陶制品，如酒壇、泡菜壇、醬缸、石磨、石臼等作為地景建筑構件，顯現出獨特的地方色彩、人文符號和視覺效果，在實用、樸厚和化廢為寶的同時，透出文化與藝術介入空間的力量。這與校園中其他對于建筑的過渡性景觀及公共空間界面的處理方式似有異曲同工之處。其基本形式及手法是把當地各處收集來的老建筑石構件、舊磚瓦、土陶器、殘舊石刻雕像進行景觀藝術的再創造，它們以校園各主要功能區域、建筑界面、公共空間和交通節點作為導入公共藝術的分中心，以建構富有本地文化特征和當代藝術氣質的校園公共空間為目的，以磊筑系列的石拱券門廊、混合材料的墻體、傳統與現代雕塑及幾何圖案藝術為基本手法，向人們提示其校園景觀的自然性、地域性以及拙樸而富有鮮明個性的美學特征。在這些獨立的或依附于建筑的拱券和墻體上，藝術家們創造出眾多以當地民間傳統建筑和裝飾藝術為依據，且以現代及后現代藝術的創造及兼容并包的手法，以綜合的材質、混搭的風格樣式建構起當代的公共藝術。其中，鄉土及民間的花窗、神龕、橋拱等建筑裝飾樣式以及磚石的壘砌形式。有意味的是，設計者還特意把與四川農耕社會歷史和革命歷史有關的著名《收租院》雕塑系列的部分復制品陳列在田園與荷塘景觀之中，引發人們對于地域及歷史的遙想和藝術文化的欣賞。
這種拙樸和近乎粗野的形式的背后，并非僅僅是藝術的風格追求，而是一方面是對于國內許多建筑及校園景觀的失去個性和文化特性，一味盲目的追求宏大、氣派、精細或搬用他人的樣式的趨向的反叛，一方面是考慮到以有限的財力、物力――去適合自身的環境特點和特定服務對象的生活和意趣，并在其間進行富有想象力的創造，成就自身的合理性和獨特性。這種方式與取向似乎近于西方兩次大戰后曾一度踐行的“粗野主義”（Brutalism）的理路，即對于“現代建筑”偏重建筑及環境的功能及近乎一律的簡約化、幾何化的“國際式”予以反思和修正，也即對于其純粹的理性主義的設計原則予以某種充實和新的拓展。以利于在各有差異的環境和條件下對于建筑及環境相關的，來自自然、社會、技術、經濟及美學形式等方面的問題予以整體的考量和回應，力求在建筑和景觀的功能、技術、形式或材質上得以新的探索和可行的經驗。在四川美術學院校園建筑及景觀藝術中可以領略的近乎“粗野主義”，則體現在它們并不追求建筑和景觀形式的精美、細致和華麗，也不企求建筑技術及材質表面的精細、光潔、晶瑩，而主要是以較為簡約和實用的建筑造型以及鋼筋混凝土材質與紅磚、灰色波紋瓦組成的墻面，形成樸實、單純而富于力度與情感表達的建筑與景觀特色。步入校園的人們可從其不加修飾的鋼筋混凝土以及二次使用的毛石、磚瓦、舊建筑構件混合搭配中呈現的粗重、毛糙與率性的恣意中，領會其順勢而為、兼收并蓄和另辟蹊徑的風格和觀念，它們的形態和手法與西方的粗野主義并非全然相同，而是在自身環境和條件下的一種當下的探索性實驗。而其間的樸厚、機巧而放達的景觀風貌恰好顯現出蜀地民間文化中堅韌、靈秀而豪放的氣質。
我們注意到，其校園公共空間的藝術性建構呈現出不同的形式和審美特征，如在濱水景觀與教學區之間的人行廊道和觀景臺立柱的做法，采用了富有生氣的彩色馬賽克鑲嵌的裝飾手法。在田埂及荷塘與教學區的過渡段，采用了不同材質和符號混搭下建構的圍墻，把傳統的建筑裝飾紋樣、圖案進行現代的演繹和混合，仿佛寓意某種時空的延續、傳統與現代的跨越與中外文化的雜揉與誤讀。包括校園中的公共家具和廣場地面的鋪裝藝術，也是采用了樸實中見華彩的，功能中含美學的藝術方式。校園起伏的坡地中梯田般的擋土墻采用了不規則的毛石與當地鄉間燒制的土陶器加以搭配，形成饒有興味的原始情調和古樸而生動的藝術情景，它們以那些石結構的拱券廊道和墻體藝術一道，成為其整體風格及符號體系的組成部分，給人留下深刻的印象。包括在學生住宅區及生活服務區廣場內的石拱廊界面及其藝術陳設也保持了這種粗獷、豐富而又統一的形式和格調。
在學校圖書館前、教學和學生住宅樓前的小廣場的景觀形貌、藝術內涵及其邊界的處理，均給人以自由、輕松、多樣而富有美學的意味。它們周邊的坡地、廊道或可作為集體觀摩演繹活動的階梯坐位及林蔭綠化帶，或建有作為具有公共場域的地標性建構物（如石結構的拱廊結構、墻體界面或隨坡地延綿的石雕構件，以及與校園文化和學生生活有關的群雕作品），包括在廣場及建筑物周邊的坡地和林間，也設立了富有特色與創意的綜合材料的雕塑、裝置藝術作品，直至其間的公共設計（如座椅、海報欄和公共衛生設施）的藝術設計。這些公共空間和場域的藝術營造，有益于活躍學院公共空間的文化氣氛和激發校園生活的活力，有助于新校區學生個人和社團之間的交流以及各類群體文化活動的展開。反之，校園的公共生活與交流也為其公共空間注入和增添新的內涵與魅力。
具有視覺沖擊力而令人關注的還有校園臨街的建筑上絢麗多彩的涂鴉藝術，它們表現出學院自身的特性和面向社會的態度。許多激情勃發和富有才華的涂鴉漫畫，成為虎溪大學新城的一道顯眼的風景線，它對于活化新街區，聚集人氣，以及把學生為主體而創辦的設計與創意產業推向社會，具有積極的意義。這些新校區的現代卡通式的墻體涂鴉藝術，不禁容易讓人聯想到它在重慶黃桷坪老校區周邊建筑的大片涂鴉藝術，如果說那是為了老舊街區建筑的遮丑與產業文化造勢的話，那么虎溪新校區的涂鴉藝術則是彰顯四川美院長期堅持現當代藝術的實踐及其先鋒性的一種表露方式。
另使人感興趣的一個方面，是其校園建設中的人與物的關系，美術學院在把鄉野空間改造現代大學校園的同時，采取了接納部分原住民作為學院園丁及輔助工作人員的做法，并原地保留了部分農民的原有住房和宅院，使之成為學校田園景觀的有機組成部分。這樣，一方面提供了部分農民就地得以再就業和身份轉換的機會，一方面為學校的田園景觀和綠化事業保留住一些有技能和經驗的“農民工”，從社會和學校兩者利益來看可謂一舉兩得，兩全其美。而保留下來的農家宅院和建筑也為城里來的學生和客人們了解和觀賞蜀地鄉村的民俗提供了真切的實景。這也是在中國城鎮化建設及城鄉社會一體化發展中――處理景物與人物關系變遷中相互接納和融通的一個微小且有典型意義的實例。
