時間：2023-09-20 16:57:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化傳統的重要性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
二、活動背景：
為加強以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神教育，弘揚民族優秀文化傳統，讓同學們在誦讀經典和詩文創作過程中了解、熟悉中華優秀文化傳統，提高個人語言文字表達能力和文化修養，特在全校范圍內策劃舉辦此次經典誦讀大賽。
三、活動目的:
希望通過此次活動，讓同學們認識到中華優秀文化傳統的重要性，提高同學們學習中華優秀文化傳統的興趣和積極性，在全校范圍內形成誦讀中華傳統的優良學風。
四、活動宗旨：
熟悉中華優秀文化傳統，提高個人文化修養
五、活動主題:
傳統經典和紅色經典詩文朗誦
六、活動對象:
校本部07、08、09級學生
七、活動時間：
xx年9月
八、活動流程
本次大賽分為三個環節：初賽——復賽——決賽
（初賽、復賽分別由各班級和各學院學習部負責組織）
（一）初賽
1、時間：xx年9月6日——xx年9月11日
2、方式：班級自行組織選拔
3、評分細則：參考決賽評分細則
4、具體要求
1）、各班必須做好通知、動員工作，并要求保證班上每一名同學都參與其中。
2）、班委負責安排相關事宜，并要求在選拔賽開展前至少一天通知學習部和演講與口才協會，并上交策劃書或者選拔方案（電子稿）。
3）、選撥賽必須在班主任的監督下進行，同時學習部和演講與口才協會各派一人前去監督。
4）、每班選撥2名同學參加復賽。
5）、選拔晉級過程必須保證公平公正。
5、注意事項：
1）、班級對此必須高度重視，將此事提升到重要高度來對待，切忌馬虎、敷衍了事。
2）、同學們的賽前準備時間為一周左右。
（二）復賽
1、時間：xx年9月12日——xx年9月17日
2、方式：各學院學習部組織選拔
3、比賽流程：參考決賽流程
4、評分細則：參考決賽評分細則
5、評委：待定
6、具體要求：
1）、各院學習部負責安排相關事宜，做好通知工作；
2）、比賽時，由演講與口才協會派一名干部對比賽過程進行監督；
3）、每院選拔2名同學晉級決賽；
4）、晉級過程必須保證公平、公正。
7、注意事項：
1）、復賽比賽順序在比賽前一天由各學院學習部組織抽簽決定，每班派一名代表前往抽取，其內部順序自行商議決定。
2）、正式比賽時選手必須提前20分鐘到場，到指定區域就坐。
3）、若演講需要配音樂,應提前將音頻材料于抽簽時交于值班人員，并做好詳細標明。
（三）決賽
1、時間：xx年9月18日晚七點半
2、地點：書香閣四樓學術報告廳
3、評委：待定
4、比賽環節：自我介紹——自備篇目誦讀
5、比賽流程：
1）主持人致開場白；
2）主持人介紹到場領導、評委老師和嘉賓；
3）領導致辭；
4）正式比賽，選手按抽簽順序依次進行比賽；
5）選手誦讀完畢后評委對其表現進行評分；
6）比賽結束后，統計結果，公布結果。
6、具體要求：
1）演講與口才協會和校學生會學習部負責安排相關事宜，做好通知工作。
2）推選三名優秀選手參加省級誦讀大賽。
1
3）保證比賽過程的公平、公正。
7、注意事項：
1）、決賽比賽順序在比賽當天中午12：00在書香閣416辦公室抽簽決定，各學院派一名代表前往抽取，其內部順序自行商議決定。
2）、正式比賽時選手必須提前20分鐘到場，到指定區域就坐。
3）、若演講需要配音樂,應提前將音頻材料于抽簽時交于值班人員，并做好詳細標明。
8、獎項設置：
設一等獎二名，二等獎三名，三等獎五名，優勝獎若干。
9、評分辦法：
本次比賽采用百分制進行評分，組織5名評委對每一位參賽選手進行打分，分別去掉一個最高分和一個最低分，然后將評委有效分相加除以有效分評委數，即為選手所得分。
10、評分細則（100分）：
（一）印象分（20%）
1、儀表端莊，衣著整潔
2、表情自然，動作大方得體
（二）朗誦內容分（20%）
1、主題鮮明
2、突出“傳統經典和紅色經典”
（三）朗誦技巧分（50%）
1、口齒清晰，普通話標準
2、表達流暢、生動，飽含感情
3、感染力強，整體效果良好
4、節奏把握準確，能準確表現詩歌的內涵
（四）時間掌握（10%）
朗誦時間3-5分鐘，以四分鐘為佳，超過或不足酌情扣分。
關鍵詞：萊頓；藝術人類學；一般藝術原理
中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01
萊頓的《藝術人類學》視野居限于史前藝術，但是全書著眼于用史前藝術回答一個基本問題：是什么構成了藝術？這與一般藝術原理需要回答的問題一樣，我們可以從中得到藝術原理的啟示。
一、藝術的實用目的與審美目的
在萊頓研究的小型社會的藝術中，有些地區的雕刻品，或者說藝術品，只是出于實用目的制作出來的。比如入會儀式的雕刻品，在當地人看來這些是為實現對神靈的控制提供了途徑，這些雕刻品固然不能少，但是一旦某件雕刻品丟失，他們會用另外一個物品代替，只要達到實用的目的即可。這樣出于實用目的的物品可以劃在藝術品之外了，但是如果以此為標準，那么現代藝術博物館里的大量收藏品都要付之一炬。我們眼中的藝術品之所以是藝術品，不能以它是不是出于實用目的來斷定，而是看凝結在物品上的特征是否有藝術價值。有些物品的藝術價值少些，只是稍加打磨，或只有幾筆勾勒的輪廓，但我們仍然承認它的藝術貢獻。更何況萊頓也指出“盡管這些雕像沒有涉及美（創作主體沒有涉及美的概念），但是仍然存在著判斷雕像是‘好’或‘壞’的標準”[1]，一件與相應的神靈不相似的崇拜物不僅沒有使用價值，而且對雕刻者來說也是一個危險物，“這些出現在儀式中的必要的實用主義的人工裝飾品是如此之精美，以至于成為‘藝術性的優秀代表’”[2]，從中可以看到并不是所有實用品都沒有藝術價值，這就是為什么很多文物既是歷史又是藝術結晶的原因。
當然，純審美的目的制作藝術品更易理解。這些以審美為目的的藝術制作，并不是到人類發展相對成熟后才有，審美的目的是我們的精神所求，只要我們的精神不滅就會產生純審美。發達地區和不發達地區都是產生純藝術的土壤。所以不管是實用目的還是審美目的，都有可能產生藝術，藝術是人類物質生活需要和精神生活需要的產物。
二、藝術的內容與形式
藝術的定義，一種偏重于形式，認為藝術要產生和諧令人愉悅的感受；另一種偏重于內容，認為藝術要包含隱喻具有象征性。
先來看藝術的內容。對藝術內容研究的深入，自然而然地牽扯到文化傳統問題。這里的文化傳統重點不在于它的時間累積性，而在于一定范圍內群體的共同認知形成的文化推力，藝術離不開人，而人是社會性的，從社會性方面看，文化傳統對藝術的影響是巨大的，而且在對藝術內容這方面的影響是直接的。萊頓在提到小規模社會中人們用樹葉與神聯系起來崇拜時說：“事實上，類似的信仰，即便有部分是出自日常經驗，但更多的是依賴文化傳統。”[3]比如貓頭鷹，不管是在東方國家還是在西方國家，它的習性基本上是相同的。但是將貓頭鷹和東西方藝術聯系起來時，我們可以看到文化傳統的力量。在中國文化中，貓頭鷹晝伏夜出，飛時像幽靈一樣飄忽無常，使人產生種種可怕的聯系，是不祥之鳥。但在西方國家中，因為古希臘神話中，貓頭鷹是智慧女神雅典娜的愛鳥的一種，所以人們把貓頭鷹尊敬為雅典娜和智慧的象征。文化傳統對藝術的影響，還可以明顯地在圖騰藝術中顯現。杜爾干研究認為澳大利亞地區的土著對于自己的有著結構化的分類，而這種分類的標準即是文化，文化使圖騰具有了概念，而成為社會群體自己的“標志”。即使使用了相同標志的群體，因為賦予這個標志的意義不同而產生了不同的信仰。萊頓在介紹完杜爾干的研究后指出“無論杜爾干的理論存在怎樣的局限性，他還是敏銳地察覺出了藝術品在圖騰體系中的重要性”[4]，即在圖騰的視覺表現上體現了群體內聚力的文化。甚至圖騰的外觀比不上圖騰內在的認知價值。貝寧的藝術家們大量使用藝術傳統來描繪制度和國王的超人性。研究埃及第一王朝的藝術，發現視覺藝術有其內在的語法，繪畫像語言一樣表達思想，而他們表達的思想就是他們貫徹的文化傳統。另外，從藝術能指的復雜性和不規則性上也能看到文化傳統對藝術的影響。由于藝術和語言都有相似性，所以藝術和語言或許也表達了不同的但是在文化的總體意義組織上的重疊的部分。藝術能指所呈現的各種形式存在于藝術所傳達的多層意義之中，而這多層意義是文化傳統賦予的。
藝術的形式，雖然也受其文化傳統的影響而有不同，但這種影響并不是藝術形式的決定因素。直接影響藝術形式的因素還是個體的創造力。從單個藝術品看，即使文化傳統會影響藝術的整體風格 ，但同樣文化傳統下，由于創作者的感受力和創造力不同也會產生形式各樣的藝術品。一個藝術品的所指不可能是一個物質對象，它必定是個心理圖形，縱使心理會受文化影響而趨同，但在個體完成藝術品的過程中，心理是有個體差異的。從群體藝術品來看，藝術的形式從來不是一成不變的，不是刻板交流的延伸，而是通過重復及變化來達到特殊的效果。這種變化不是穩固的傳統的文化能直接帶來的，這就需要個體的創造力來推動完成。總之，藝術的內核不能抹殺個體的創造力。
分析了藝術的內容與形式，似乎仍然沒有解決藝術的核心是哪一個的問題。其實對藝術內容與形式的深入分析，不難發現兩者是缺一不可的，兩者也是相互作用的。藝術品的創造概念是從文化傳統中來，但概念必須依附形式顯現，受形式的制約。在有些時候藝術的內容較之藝術的內容有壓倒性優勢，但是不是說內容壓倒形式就是真正的藝術，有時候光注重內容而不注重形式的藝術品，最終會被時代所淘汰，所以藝術的內容與形式缺一不可，相輔相成。
三、藝術標準的多樣性
在同樣的藝術品面前，不同的人會有不同的感受，產生不同的評價標準，這是文化傳統差異導致的。土著人對約魯巴雕像有自己的評價標準，如果雕像作品與一個真人形象明顯相像，就被認為是可怕的。但歐洲人對人體形象的逼真度曾經孜孜以求，如果以歐洲人的標準來看約魯巴雕像，當然不會覺得比他們自己的雕像好。當不同文化成員在觀看一件特定的藝術作品的時候，他們要根據如何最好地將它“確定”在熟悉的圖形結構中，來完成一個特殊的解釋。從自己熟悉的文化傳統出發去尋找意義，確定標準，這往往是第一反應。但是現在我們需要認識到，我們作為外文化的觀賞者，不能用我們的審美標準臆測小規模社會的標準。萊加社會的藝術品不僅能給所有者或保管者帶來財富和影響力，而且使他們具有威望，自然地萊加人對藝術品的評價更側重于藝術的內容，對藝術品的贊美是因為能給他們帶來影響力和威望。所以個體的差異有可能會帶來評價標準的多樣性。
四、總結
萊頓《藝術人類學》揭示了藝術的構成和規律。如同艾布拉姆斯在《鏡與燈》中對文學四要素的分析，藝術也可以分為幾部分：藝術目的，對應“藝術家”；藝術內容和形式，對應“藝術品”；藝術標準，對應“鑒賞者”；當然這三者都包含在“世界”當中。藝術家創造藝術品的目的具有復雜性，有的偏重文化傳統，有的偏重個人創造。文化傳統直接影響到藝術的內容，個體創造了直接影響藝術的形式，當然藝術內容也會有個體創造力的影響，藝術形式也會受文化傳統的影響，因為文化傳統與個體創造力、藝術內容與藝術形式雙方是互相作用的。在這些因素的影響下，藝術的評價標準就會有多樣性。
參考文獻：
[1][英]羅伯特?萊頓著，李東曄、王紅譯.藝術人類學[M].廣西師范大學出版社，2009：8.
[2]同1：10.
【關鍵詞】海洋文化；海洋意識；文化
0 引言
海洋文化包羅萬象，人類緣于海洋，因由海洋而生成和創造的文化都屬于海洋文化；人類在開發利用海洋的社會實踐過程中形成的精神成果和物質成果，如人們的認識、觀念、思想、意識、心態，以及由此而生成的生活方式，包括經濟結構、法規制度、衣食住行習俗和語言文學藝術等形態，都屬于海洋文化的范疇。海洋文化的內涵有廣義和狹義之分：狹義上僅包括涉及海洋的宗教、信仰、神話、喜劇、文學、藝術等；廣義上除包含狹義的內容外，還包括海洋經濟和海洋社會。海洋文化作為文化的一個子系統，它又包括三個相對獨立而又緊密相連的微系統：海洋物質文化、海洋制度文化和海洋觀念文化。
1 海洋與文化
1.1 海洋文化與文化的概念
文化作為一個非常廣泛的概念，其定義種類繁多。截至到目前為止，國內外對文化的定義仍未達成一致。通常而言，文化是指一個國家或民族的歷史、傳統習俗、文學藝術、價值觀念等，是推動社會發展的重要推動力，是人類學、社會學等學科中最重要的范疇，是人類物質財富和精神財富的總和。我國對文化的研究似乎一開始就與文明存續、文明圖存等重大問題聯系在一起[1]。
隨著文化研究的深入，出現了諸如齊魯文化研究、吳越文化研究、嶺南文化研究等地域文化研究，隨著沿海地區的文化研究，海洋文化也逐步進入人們的視野，成為獨立的研究對象。我國在20世紀90年代初期對海洋文化才開始較為系統的研究，比如曲金良教授認為，海洋文化就是人類認識、研究、開發和利用海洋，它是構成人類文化的重要部分之一。人類需要重視人與海洋的關系，應科學合理的開發利用海洋資源。海洋文化作為海洋資源的一部分，我國海洋文化的研究應當發掘和弘揚我國海洋文化的精髓，促進民族海洋意識的提高，進而為我國有關海洋政策的研究和完善提供一定理論支持。
1.2 海洋文化的特征
作為特定的研究對象，文化包含了相互包容而又獨立的三個方面，即物質、制度和觀念。海洋文化也是如此：海洋物質文化、海洋制度文化和海洋觀文化。海洋物質文化，可以直接感知的表層次文化，比如船帆、槳櫓、鹽田以及漁具等。其中海洋物質文化和海洋觀念文化的發展水平決定了海洋制度文化，但海洋物質文化和海洋觀念文化的組成部分不包括海洋制度文化，海洋制度文化也不是被動反應海洋物質文化和海洋觀念文化，而是能動地反作用于海洋制度文化和海洋觀念文化，產生強大的影響力。常年致力于海洋歷史文化研究的楊國樞教授認為：中國走向海洋，需要對我國海洋歷史文化有充分的了解和認識，需要有中國海洋歷史文化傳統的自覺，才能正確把握其今后的發展趨向，進而取得適應新的歷史挑戰的自主地位[1]。沒有海洋歷史文化傳統的自覺，便沒有當代海洋發展的行動自覺[3]。由于不同地區或國家所制定的相關制度有所差別，所以關于我國海洋制度文化需要單獨地進行分析和研究。
當前我們在對海洋文化研究的意義和定位的同時，必須重視制度層面的海洋文化研究。例如西方地區或國家因其悠久的海洋文化傳統、積極的海洋擴展政策，率先開啟現代化歷程。盡管我國海洋文化發展緩慢，但是并非航海實力遜于西方，而是由于政策和價值取向不同，比如封建時期的閉關鎖國，施行海禁政策和“重癥輕技、重道輕器”等落后思想觀念和政策措施。歷史研究表明，只有主動地進行制度上的變革，實施采用合理的海洋政策，順勢而為，才能成為海洋強國。簡單的說，不同的海洋制度文化導致不同的海洋文化差異。
2 海洋文化研究的新視角
單一的研究海洋文化的觀點和方法不適合復雜的海洋文化。筆者認為只有結合文化人類學、歷史學的角度和文化哲學這三方面研究海洋文化是可取且科學的。海洋文化并非“海洋”與“文化”兩詞的簡單疊加或組成。海洋文化從屬于文化，而又非我們傳統意識中文化。因此從海洋這一方面來解釋文化，為我們探索海上活動和海洋文化對我國的哲學思想或文化藝術起源的影響提供一個新的研究視角。美國著名的中國問題專家費正清，從海上活動和地理環境的不同詮釋了中西方數千年來發展歷程的不同，認為海上經商對西方現代民族國家的形成和發展有著巨大的影響[1]。
從文化傳統與海洋活動的互動關系出發，解釋一個民族或國家海洋活動的方式、特征和海上活動的興衰，即是文化解釋海洋。我們轉化角度，若依據海洋所特有的性質來解釋文化，那就是海洋解釋文化。海洋給予人類的不僅僅是無償的物質資源，更多的是內在的哲學、哲理，比如海洋接納所有河流水源，其象征胸懷之大，才可容下更多，簡單的說就是海納百川有容乃大。這可以說是從海洋解釋文化的經典名句。近幾年有不少學者從海洋解釋文化的角度探究其方向，開拓了新視野。
3 總結
21世紀為海洋世紀，隨著社會經濟發展，陸地可供開發資源的減少，世界各海洋大國之間在海洋經濟、科技、資源、海權等方面的競爭日益激烈。各國對海洋文化的理解和發展決定著這場競爭的格局與態勢?？梢姾Ｑ笙冗M意識文化關系著中國海洋安全，海洋經濟，海洋強國建設與發展目標的實現，也關系著中華民族偉大復興和社會主義富強的重要目標實現。中國海洋文化的建設和發展需要全社會更新觀念，提高對海洋文化發展重要性的認識，營造關心、支持、投入海洋文化發展的氛圍中，迎接中國海洋經濟、海洋科技和海洋文化的21世紀。
【參考文獻】
[1]吳繼陸.論海洋文化研究的內容，定位及視角[J].寧夏社會科學，2008（4）：126-130.
[2]束春德，等.青島海洋文化產業發展戰略研究[J].海洋開發與管理， 2011，28（9）：138-141.
[3]彭其.海洋文化視野下的中華民族精神培育[J].新東方，2010（4）：67-71.
【關鍵詞】人文學科 繪畫專業 認同感
由于繪畫中的傳統精神要求與當今社會中的某些流行價值觀存在矛盾，另外在諸如高考和本科專業選擇等“大事情”上，人們的態度愈來愈現實，使得高校中的藝術類專業在擴招的同時，其中的繪畫專業卻受到冷落。因此，確立繪畫專業的存在價值，讓學生從情感上認同所學專業，是教育者必須完成的任務。
一、高校美術教育中繪畫專業的困境
我國目前的繪畫教學，延用了100年前西方的訓練方法。這種方式建立在“科學實驗和發現”的基礎上，而科學又是相當客觀理性的。我國目前的高校繪畫教學，至少存在兩個方面的根源性缺失：一方面與我國悠久的美術傳統斷裂，與中華文化的血脈不合拍；另一方面與藝術的關懷精神相分離，對于生命的關注不夠。
所以我們看到，中國高校的繪畫專業在就業形勢的壓迫下，呈萎縮之勢，而動畫、媒體、工業設計、環境藝術等與經濟生產建設掛鉤的專業日漸熱門。
二、繪畫專業在高等教育中的定位
高校教育的目的是使人更完善，具備更好的文化品格和社會能力。提出“以美育代宗教”，可見美術在功能上與宗教有共同之處。繪畫從本質上說是以關懷生命為終極目標的，屬于人文學科。
以此反觀我們的美術教育，從高考訓練時就一味強調“有效”的訓練方法，指望以更少的投入換取更多的回報，使得繪畫專業的多數學生對自己的專業幾乎沒有感情。而教師的職責本就是落實教育的意義，讓學生逐漸變成熟，使社會更健全美好。
要讓學生認同繪畫，使繪畫成為真正對社會有用的學科，我們可以對教學進行兩方面的改變：其一，在教學內容上加入中國的文化傳統，尤其是美術傳統；其二，教學方式方面，需尊重人文學科的學科特性，積極調動學生的思想活力。
三、在教學內容上加入中國文化傳統
1.在高校繪畫教學中加入中國傳統的必要性
從文化傳統的角度反思目前的美術教育，具有深刻的意義。繪畫誕生之初，東西方并無太大差異，都與原始宗教相聯系，以線條為造型手段。所繪之物，也多是動物形象。但隨著各自文化的發展，繪畫在不同的文化土壤中生長，吸收不同的養分，逐漸形成相異的面貌。
中國與西方的繪畫傳統并無高下之分，只是因為各自物質生活與文化形態的發展線路有所區別，而展示出不同的面貌。區別是由文化造成的，而一種文化背景下成長的心靈，自然會對同一背景下的繪畫感到親切。如今，我們發現中國文化傳統在國人靈魂中并未喪失，而美術教學卻忽視了中國繪畫傳統的學習內容。
2.如何在教學中加入中國傳統
我們先拿古希臘雕塑和秦始皇陵兵馬俑做一個比較。二者年代相仿，題材均為人物，但是前者的石膏復制品不管多么粗糙，卻已成為我國素描寫生的對象，影響著學生對造型的認識；后者卻僅僅是著名景點里供人觀賞之物。古希臘的雕塑確實具備更強的個體性，動態和比例和諧、多樣，又大多肌肉，適合學生從各個角度進行造型研究。兵馬俑動態較少，又個個身披鎧甲，看似不夠鮮活。但是，造型研究不是簡單的生理特征剖析，而應該以大文化為背景。中國人屬于蒙古人種，面部較平，上身較長、四肢較短。這種生理區別在兵馬俑身上不是分別得到了充分體現嗎？況且兵馬俑屬于陪葬品，自然要削減動態，以使其具備墓穴氣質。我們的美術教學不應錯過如此特點鮮明、取舍得當而又內涵豐富的兵馬俑。如果說兵馬俑因為年代久遠、功能單一而不適宜單獨摹畫的話，那諸如敦煌莫高窟等地，則展示出更全面的中國造型傳統。置身其間，首先喚醒的是對美好生命和純凈心靈的依戀。我們的美術教學如果重視這一份親切感，可以讓學生多一份文化心理的認同感。
當然，僅僅在高校繪畫教學的內容上添加中國傳統部分并不足以培養學生對所學專業的認同感，還需要在教學中充分調動學生的積極性。
四、在教學方式上調動學生的思想活力
人文學科的一個特點，是鼓勵個人思考，希望不同觀點的出現。種種思考觀點并不存在絕對意義上的對與錯。如何在繪畫教學中充分挖掘學生的潛能呢？調動學生的積極性是關鍵。
1.在理論教學上鼓勵學生發表個人觀點，引入辯論形式
我們知道高校美術教育的專業性部分體現在美術理論和美術史的學習上。而這些課程的傳統教法是老師立于講臺之上，將知識告訴學生。在這個過程中，學生經歷了聽、記兩個環節，卻很可能錯失思辯、提問的機會。
我們可以做這樣的嘗試：在美術史的教學中加入學生闡述和辯論環節。不同的學生有不同的喜好，即使喜好相同，原因也有區別。每個學生都可以表明自己的觀點，支持或反駁他人。人文學科本身無所謂難與易、對與錯，是主觀性很強的學科。只有認清這一點，教師才能有效地讓學生發表觀點。作為學生來講，這種感受——思考——表達——分享的過程正是使繪畫進入心靈、融合生命的過程。
2.在繪畫教學中需充分了解學生，共享繪畫樂趣
繪畫有很強的技術性，需要長期的學習過程，教師與學生會共度很長的時光。歐洲的油畫技法傳承一直采用學徒制。在中國，“師古”是重要的學習途徑。教師的作用至關重要，如果我們意識到教育對于個人成長和社會責任的重要性，就必須以貼合人性的方式進行教學。
在繪畫教學中，教師須與學生一起作畫，并沉浸于自己的繪畫之中，以投入的狀態帶動學生。這才是真正有效的“作范畫”。好的繪畫教學中，語言是第二位的。所有的關鍵點都應呈現在繪畫過程和結果之中，讓學生感受、認同其中的精彩。
學生的學習過程總伴隨著階段性的迷茫，這其實是對進步與意義尚未得到答案的思考。對于學生的迷茫，教師需要從過程和發展的角度來看待。
結語
關鍵詞：影視作品 文化語境 翻譯
一、影視作品翻譯的目的
要成功地完成一部影片的翻譯，首先需要弄清楚影片翻譯的目的，影視翻譯活動必須以觀眾為導向，主要目的包括三個方面。
1.正確傳遞影視片的信息內容
影視翻譯作為文學翻譯的一個分支，不僅要正確傳遞原片的語言信息，而且要有效地傳達原片的文化信息。與一般文學作品不同，影視藝術是一門聲畫相結合的藝術形式，是一種“時空藝術”。這種時空性的制約體現在譯制片的配音上要求聲畫同步，對于字幕翻譯則須力求字數與原話語在大致相等的時間內有效地完成信息的傳遞，同時還要給觀眾以足夠的時間瀏覽字幕。影片譯者在翻譯作品的過程中不能不考慮這種特殊制約性。實際上，為了正確、有效地傳遞原片的信息，“有時是不得不略微犧牲一點‘信’” 。由于英、漢分屬不同的語系，英語是形合語言，漢語是意合語言。在表達同一個意思時，兩者所用的語句長度、詞數有時會相差很多，但在翻譯時由于字幕字數的限制，必須盡量使英語單詞的音節與漢語的字數大體相等。
2.美學價值
影視片是融合了語言、音樂、繪畫、造型、剪輯等的綜合藝術，以其獨特的視聽沖擊力和藝術感染力帶給觀眾無與倫比的享受。所以在影視片的翻譯中也要盡力展現影視片的這些風格特點，因此，要完美地展現影視片的美學風格，對翻譯語言的仔細推敲必不可少。影視片語言的主要特點是簡潔化、口語化、性格化、瞬時性、無注性以及與畫面動作相配合的綜合性。同小說、散文等文學體裁相比，影視片的語言簡潔生動、明白曉暢、通俗易懂，并且多以人物對話或內心獨白或旁白的形式出現，即十分口語化，譯者在將其翻譯成另一國文字時，便不能不考慮語言風格的傳譯問題，以使他國的電影觀眾充分感受到影片語言的魅力，否則會因譯入語的晦澀難懂、矯揉造作失去大部分觀眾。
3.商業價值
影視片自誕生之日起就是一門大眾化的藝術，是一種世界性的文化娛樂方式，它本身的商業性源自最大限度地賺取票房價值。所以任何制片商都希望自己的影視片能夠被廣大觀眾所認可，所喜愛。因此，影視翻譯者在翻譯時要考慮到影視片的商業目的，使語言更加大眾化、通俗易懂，以適應不同層次受眾的需要，以吸引更多觀眾的眼球。當然，這決不是讓譯者去天馬行空，任意發揮。如有的影視片為了吸引觀眾注意，常常不擇手段，肆意妄為地將片名亂譯一氣。
二、影視翻譯與文化
奈達指出：“語言是文化的一部分，任何文本的意義都直接或是間接地反映一個相應文化，詞語意義最終也只能在其相應的文化中找到?！闭Z言是文化的載體，文化又深深地植根于語言。文化的傳播和傳承都必須依靠語言，通過語言而發生的文化傳播能夠使文化的接受者改變自己的傳統文化和思維模式等。而字幕翻譯具有跨語言、跨文化和跨學科等多重功能，理所當然應該得到特殊的重視。字幕翻譯既是翻譯的一個子領域，有著其他翻譯領域的共性，但又有其獨特性。
1.中西文化差異對字幕翻譯的影響
全球化的步伐正日益加快，跨文化交流也在飛速發展，但中西文化間的差異卻是客觀存在的，只看目前形態各異的影視字幕翻譯即可見一斑。但由于中西語言文化的差異，在字幕翻譯中難免會出現這樣那樣的困難，如若譯文不能有效地將文化意義明晰地傳達就會迷惑觀眾，同時也會導致文化交流的效果大打折扣。如《老友記》中，Rachel跟大伙解釋她逃婚的原因是“And then I got really freaked out， and that’s when it hit me: how much Barry looks like Mr. Potato Head.”她原來覺得巴里很熟悉，可是結婚前那一刻卻覺得他很陌生，活像長相滑稽的Mr. Potato Head。Mr. Potato Head 是美國家喻戶曉的卡通人物，有著滑稽可笑的面孔與笑容。不過，中國人一般都不了解他的樣子。有字幕將其翻譯作“豬頭先生”或“薯頭先生”，但兩者都不能帶給中國觀眾原語勾起的類似情感體驗。因此，中西文化差異導致的文化形象的缺失就阻塞了幽默效果的傳遞。
2.影視字幕翻譯與歸化法
通過上述例子我們可以知道，由于漢英語言的差異和在中西文化的不同，造成了字幕翻譯的困難。如果在翻譯過程中不克服語言和文化兩個層面的障礙，會導致文化失真，更無法達到以觀眾為中心的跨文化交流目的。一般而言，關于處理文化差異的方法有兩種： 即“ 異化”與“歸化”。所謂歸化，就是源語的語言形式、習慣和文化傳統的處理以目的語為歸宿，也就是用符合目的語的語言習慣和文化傳統的“最切近自然對等”概念進行翻譯，以實現動態對等或功能對等。所謂異化，就是源語的語言形式、習慣和文化傳統的處理以源語為歸宿，也就是盡量移用源語中的語言形式、習慣和文化傳統，在譯文中突出源語的“異國情調”。異化法要求譯者向作者靠攏，采取相應于作者所使用的源語表達方式，來傳達原文的內容，保留原文的語言和文化差異；而歸化法則要求譯文在語言層面和文化層面上，盡量向目的語的語言規范、文化習俗和讀者接近，最大限度地淡化原文陌生感以增強譯文的可讀性。異化與歸化體現了譯文的翻譯取向，在實際操作過程中，采用異化還是歸化策略并非取決于譯者的主觀意志，而是由文體類別，以及翻譯的目的和功能所決定的。
三、總結
影視字幕翻譯的特點和目的，決定了在文化因素的處理中一般采用歸化策略，譯者應充分發揮其創造性，保證讓觀眾以最小的努力獲取最明晰的信息，同時注意信息傳遞的效果?；谟h兩種語言結構的特性和民族文化的差異，翻譯過程中不可能將中西雙方所有不同的文化現象一一解釋和轉換，還有待進一步探索和研究。
參考文獻：
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【關鍵詞】老齡化 養老 家庭文化
一、西方國家養老保險的制度文化根源
正如林義教授在《西方國家養老保險的制度文化根源初探》中所說的“在某種意義上，制度與文化根源的探討，更有助于揭示養老保險制度安排的內在約束條件”，所以若我們想要讓我們國家的養老保險制度能得到持續發展，我們就應對本國的制度與文化根源有深入的探究，而我們一直都忽略了結合本國的制度與文化根源，尤其是我們國家的文化根源，來調節我們國家的養老保險制度。由于養老保險甚至社會保險都是借鑒學習西方的，所以很多時候總覺得應該繼續效仿西方模式，殊不知就養老保險來說，西方的養老保險之所以會有如今的發展都是與其特殊的制度以及文化根源密切相關的。讀了這篇文章讓我恍然大悟，一方面對西方的養老保險的發展與其所面臨的問題有了進一步的認識，另一方面也使我對我國養老保險制度的發展有了一些淺層次的看法。
據文章中介紹，“西方老年史和家庭史的研究表明，在工業化以前，歐洲占統治的家庭結構是核心家庭結構而不是擴展的家庭模式。”，所以他們解決老年經濟保障問題的方式是很特殊的，竟然存在著“退休合同”這種不可思議的東西。總的來說就是因為西方特定的家庭結構和退休合同的脆弱聯系使得教會救助及自愿互助機構普遍存在，而且也為政府強制養老保險計劃提供了重要的制度基礎。相較而言，中華民族一直倡導尊老愛幼，而且這已是中華幾千年文化發展中凝聚的優良傳統。理所當然的，在現如今老年化問題日益突出的時代我們國家的養老問題應該得到更好的解決才對，但是實際上卻非如此。西方國家由于家庭觀念較薄弱，所以大多發展為福利性國家以更好保障老年人的經濟保障問題，因此更加強調國家的保障作用?？墒?，過去一直秉承良好家庭文化觀念的中國，現如今也在過于強調國家的養老保障職能，這就使得財政壓力日益嚴重，所以養老保險問題一直困擾著大家。那么我們的優良傳統哪去了？為什么越來越多的老年人只能依靠國家的養老保障，家庭的保障職能哪去了？這與我們的文化根源事是相悖的，這樣如何能使得我們的養老保險持續發展下去呢？
二、中國特色養老保險制度
在林義教授主編的《社會保險》這本書中，關于統籌城鄉社會救助制度的改革發展這一問題有提到“重視家庭和家族資源在城鄉救助體系中的重要作用，是因勢利導構建中國特色社會救助制度的重要制度化特征。”在我看來，這種重要制度性特征同樣也該適用于構建中國特色養老保險制度，所以強調家庭觀念的重要性是十分必要的。在社會版的新聞中，時常能夠看到某某老母親或老父親年歲已高，仍在自己掙錢養活自己，而他們的孩子根本不管他們的死活。這樣的家庭比比皆是，這樣的老人的養老保障除了依靠政府還能怎樣呢？家庭觀念的日益淡薄只會導致越來越多的老年人老無所養，而國家的負擔也會日益加重。同樣作為東方國家，同樣有傳統的家庭觀念，但是日本就把這一傳統繼承發揚的很好，所以日本的養老問題得到了較好的解決，而且日本的老齡化問題比我們國家要嚴重得多。對此我認為我們應該借鑒日本的社會保障模式，因為林義教授在文章中提到“養老方式以及養老保險制度絕非是運用機制的簡單轉移，而是在很大程度上取決于文化傳統與社會的文化認同，而后者在根本上最終影響和制約老年保障制度安排的路徑選擇。”，而日本的文化傳統大多是模仿我們國家與我們國家是相似的，所以學習日本是符合林教授的觀點的。在《中國?日本社會保障制度的比較與借鑒》一書中，通過對日本的醫療保險的介紹可以看出日本的家庭觀念是很強的，而且整個社會對老年人的照顧是很周到的。雖然在這本書中并沒有具體講到日本養老保險是怎樣運行并且沒有很好的向讀者展示其擁有的良好家庭觀念，但是我認為我們仍然可以從日本的醫療保險中學習怎樣發揚家庭觀念，然后再運用到我們的養老保險中。通過閱讀《中國?日本社會保障制度的比較與借鑒》這一本書，我認為日本在發揚家庭觀念方面的成功之處在于他們不僅僅在經濟上充分保障老年人，而且他們還十分重視老年人的精神需求，為此日本的各類服務機構在為老年人提供服務時非常的體貼，服務人員的態度也非常好。因此，現如今在我們國家重新倡導大家樹立家庭觀念并希望各個社會成員都能重視家中的老人，就不僅僅要求大家只在經濟上向老年人提供保障更重要的是還要在精神上給予支持與安慰。為了實現這一點，每個社會成員應該經常關心家中老年人，不要讓他們獨守空宅而應該盡量多陪陪他們；而對于社會上的老年人服務機構而言，這些機構就應該改善其現在的服務水平尤其是服務態度，只有這樣傷及老年人脆弱的情感。
我的以上看法都是受啟發于林義教授在《西方國家養老保險的制度文化根源初探》這篇文章中說的“惟有在跨文化的分析視野中，方有助于我們更清晰地認識西方社會保障制度安排中隱含的固有文化矛盾，即在缺乏家庭文化基礎的西方國家中，政府企圖扮演“家長”角色，組織控制社會保險所必然面臨的困境。這注定西方國家社會保險在制度安排中存在嚴重的文化缺陷和難以調和的內在矛盾。”，結合我國目前的現狀，政府其實也是在用“家長”的身份強制性地要求社會成員加入到社會保險中，尤其是養老保險。那么同樣地我們國家也會面臨那樣的困境，所以我認為我們有必要回歸我們的文化傳統，讓家庭觀念文化繼續傳承下去，運用家庭的力量以輔助解決將來更為嚴重的養老問題。
參考文獻：
［1］林義主編：《社會保險》中國金融出版社2010年版
論文摘要:當前，我國教育出現了偏重功利價值的取向，給教育的發展帶來了極為不利的負面效應。造成這一現象的原因除了要從當前的社會經濟發展現狀和應試教育體制中尋求答案外，絕不能忽略文化傳統的影響。文化傳統中的官本位思想、功利兒童觀和整體性思維方式也是導致教育功利價值取向的重要淵源。
一、問題提出
教育的本真意義是什么?教育存在的理由是什么?每一個個體到了一定的年齡之后都會進人正規的教育場所接受教育幾年甚至十幾年，家庭與國家為之付出大量的財力和精力，藏匿在其后的真正動機又是什么?對這些問題的回答將直接涉及到教育的價值問題，反映了人們從態度和傾向上對教育價值的取向。一般而言，可以把教育分為功利價值取向和非功利價值取向兩種。教育的功利價值取向指教育中存在的片面追求外在目標，只重視教育的物質利益、工具價值而忽視本體價值，過于要求教育出現即時的、顯性的功效而忽視或輕視教育長期效益的“急功近利”的取向。它以工具性和實用性為主要特征，以追求即時的效益為“幸福的”準則。與之相反，教育的非功利價值取向更加強調教育的內在訴求，以人文性、陶冶性為主要特征，以教育自身所蘊涵的固有價值為導向，追求人格的至真與至善。
目前，教育偏重功利價值取向的情況在我國表現得相當突出，無論是家庭還是學校都對“名”和“利”這些教育之外的東西表現出了特殊的喜好，家庭希望通過教育獲得豐厚的回報，學校希望利用教育得到一定的實惠。這種偏重功利價值取向的現狀表現在教育的目的、方法、內容和評價的方方面面。
是什么導致今天的教育出現如此讓人沮喪的局面?對于這個問題多數學者要么把原因簡單歸于當前市場經濟體制下激烈的社會競爭，要么把責任直接推給現行的應試教育制度。仔細分析后我們發現，今天教育價值取向出現嚴重功利化的趨勢絕非偶然，除了上述的原因之外，還與社會的文化傳統有著千絲萬縷的聯系。
二、教育偏重功利價值取向的文化視角分析
文化與教育之間歷來有著極為密切的關系?！拔幕币辉~一直就有“教化”、“培養”的含義，在現代社會“有文化”甚至被當作是“受過較高水平教育”的代名詞。對文化的詞源學分析清晰地為我們揭示了二者之間的依存關系，文化的傳承有賴于教育，而文化賦予教育以社會價值和存在意義，因此，對于任何教育現象的研究都不可能撇開文化孤立地進行。
1.文化傳統中“官本位”對教育功利思想的影響
經濟學中有一個術語叫“金本位”，意指用黃金作為唯一的價值尺度來衡量其他商品的價值，以此觀之，“官本位”則是以是否為官或官職大小作為衡量一個人人生價值、社會地位唯一尺度的一種價值觀念，它的核心價值體現了當官者尊、為官者重、官貴民輕的思想意識。官本位價值觀念的盛行與我國幾千年的封建特權等級制度有關，當官就意味著享有特殊的權力，官職越高這種權力就越大，可得到的利益也就越多。因此，“當官發財”也就自然成為人們追逐的目標和體現人生價值的標桿。
受政治權利至上的官本位思想影響，讀書、受教育在我國一直都有嚴重的功利傾向。從“學而優則仕”，到“學也，祿在其中矣”，再到“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，無不體現著教育的功利目的。官本位直接影響著我國的教育思想，推動著普通大眾對于讀書、受教育的最基本的功利思想認識。這種思想在科舉制度出現后被推向了極致，使“天下士人”為了謀取一官半職不得不屈尊俯就，放棄人格獨立與尊嚴，人格上出現了嚴重的扭曲并最終淪落成為權力的附庸。
“學而優則仕”的官本位思想直白無誤地告訴世人，讀書的目的不是為了謀求自身的發展而是對身外之物的不懈追求。因為在許多人看來，當官就會有權有勢，就會贏得別人的尊重，就會有一個無限美好的明天。官本位意識作為我國文化中的主流意識其影響綿延至今，最終把當代教育推向了功利化的邊緣，重結果不重過程的一元化評價標準，重知識不重素質、重智育不重德育的片面教育內容，都是這一觀念根深蒂固的表現。
許多家長常對孩子說的一句話就是“你只要好好讀書，別的一切都不重要”，或者是“你只管讀書，別的你什么都不用管”。有個別教師在教育學生好好讀書時更是毫不避諱地諄諄善誘:“好好學習才能考上大學，考上大學才能當官出人頭地?！睘榱诉@個目標，家庭投人了大量的財力和物力，哪怕傾家蕩產也在所不惜，因為他們希望孩子將來能夠成為人上人，能飛黃騰達、光耀門嵋，自己也可以人前顯貴;同樣為了這個目標，學校不惜舍棄那些與升學考試無關的教育內容，希望用高升學率、高排名創造經濟效益，獲得經濟上的、社會地位上的回報，盡管這些內容對學生自身素質的發展非常重要。
2.文化傳統中功利兒童觀的影響
所謂兒童觀是指家庭、學校、國家、社會如何看待、對待和評價兒童的基本理念，也就是人們對兒童的看法、觀念和態度總的概括川。兒童觀具體涉及到兒童身心發展的特點、兒童的地位和權利、兒童期的意義與價值、教育與兒童之間的關系等問題?？v觀歷史，我們的社會從來都只屬于成年人，兒童的地位和權利一直都不被重視，評價和對待兒童的方式也都很嚴酷、苛刻。這些都可以從當前社會流行的“乖孩子”觀、“未來的投資”觀等兒童觀中得到驗證。
“乖孩子就是好孩子”的觀念與流行中國幾千年的儒家文化有著深刻的淵源。儒家文化中強調兒童應該聽家長的話、聽老師的話。正如劉曉東教授所說:“中國人最贊賞的孩子是乖孩子。一個‘乖’字具有豐富的文化內涵。臣子在皇帝面前要乖，兒子在父親面前要乖，女人在丈夫面前要乖，學生在老師面前要乖。一個‘乖’字成了中國傳統文化的核心，自然而然，這個‘乖’字也是中國傳統兒童觀與教育觀的核心。孩子乖巧、聽話便于家長或教師的教育和管理，同時，孩子們的順從某種程度上也證明了家長以及教師權威地位的不容侵犯，滿足了他們的虛榮心理，因此，家長們總是對于培養乖孩子不遺余力。當然，孩子天性沒有多少是乖的，要塑造成乖孩子就免不了在他們不乖的時候誘導、威逼甚至是棍棒相加，根本就沒有考慮過這種做法到底會給孩子帶來什么樣的后果?？梢哉f，家長和教師只是從自己的角度和意愿出發實施教育而忽視兒童發展的真正需求。
孩子是“未來的投資”的觀念在我國傳統中一直存在并且非常流行。自古至今“養兒防老”的觀念已深人人心，這種對生兒育女的認識是傳統文化中功利思想在育兒觀方面的反映。生兒育女的目的不是為了兒女自身的發展，而是為自己的將來打算，父母把所有的希望寄托在孩子身上，現在為兒女所做的一切，都是為了以后能得到等值的回報。擁有這種觀念的家長常常以投資者的身份、從投資的角度看待和對待兒童，為孩子們設計藍圖、規劃未來，全然不顧兒童的自我需求和興趣。這種功利性投資觀念極大地束縛了兒童的發展，全然不顧兒童的人性價值，目光短淺而功利。
3.文化傳統中整體性思維方式的影響
思維方式作為民族文化的一部分而存在，并且是屬于民族文化最核心、最穩定的深層結構。與西方強調“天人相分”、以個體性為基點的思維方式不同，中國傳統哲學注重“天人合一”、“大一統”的整體性、統一性的思維方式?！白⒅卣w、強調統一而排斥多元是中華民族最突出的思維方式。
“整體性思維是中國傳統思維方式最基本、最突出的特征。"這種思維把整個世界、人類社會、自然界甚至是每一個人、每一棵植物都看作是一個整體，且它們之間又會構成一個相互貫通的有機整體。這種哲學思想從惠施的“泛愛萬物，天地一體”、莊子的“天地與我并生，而萬物與我為一”，到宋明理學的“人人有一太極，物物有一太極”，一脈相承地貫穿中國哲學思想史;
這種思維方式固然有其優點(由于它注重聯系與綜合，強調整體、統一具有至高無上的地位和權威，強調“整體的和諧統一是事物的根據、宇宙的本質”，困更容易把握事物或世界的整體面貌，有利于人們用統一的觀點去看待和認識事物)，但是，這種整體性、統一性的思維方式也有明顯的缺點:由于它過于注重整體統一，因而容易模糊事物個體之間的邊界，忽視個體的獨立性以及個體之間的差異性。
由于過分強調整體、集體的利益和秩序，必然導致對個人權利的漠視和對個性自由的忽視、壓抑。教育者受這種思維方式的影響往往本能地不喜歡孩子標新立異，他們常常對孩子所表現出的特立獨行、挑戰權威的不安份、不聽話的思想和行為頭疼不已，甚至會不加分析思考，盲目地予以斥責、呵罵甚至體罰。相反，那些缺乏個性、盲目順從的孩子卻往往受到表揚和青睞。傳統思維模式的整體性、統一性也使家長和教師在對兒童進行教育評價時，過多地強調共性和一般趨勢，不能設計不同層次、不同系統的多元標準來對兒童進行評價，用一種模式化的標準來衡量和評價兒童的發展。
三、對教育偏重功利價值取向的思考
文化對人的影響是潛移默化的，而且深入人的觀念和意識層面，它雖然看不見摸不著但又無時無刻不在發揮作用。要想消除文化對教育發展的負面影響，走出教育價值取向的功利誤區，最關鍵的舉措是要對傳統文化進行必要的反思，對傳統觀念進行不斷地更新、變革。
1.教育者要及時更新教育觀念，樹立人本化的兒童觀、教育觀、成才觀，科學地認識和對待兒童的發展與教育
多少年來，文化傳統中流行的功利兒童觀抹煞了兒童本應純真自然的充滿生機的天性，讓他們迷失在成人僵化的、呆板的、扭曲的世界中。因此，全社會有必要倡導一種更加典范而樸素的兒童觀，樹立一種“以人為本”的兒童觀是現代社會家長們的函需。
隨著人類社會的不斷進步，社會分工呈現出越來越細、越來越多樣化的趨勢。現代社會需要的是方方面面的各類人才，對于人才的要求開始由單一走向多樣化，因此也就決定了成才途徑的多種多樣。在提倡素質教育的今天，成才觀念到了非改不可的地步了，作為教育者，必須要有前瞻的現代成才觀和教育觀，不再抱守成規，才能幫助學生順利成才、快樂成長。
2.要對文化教育傳統進行必要的反思，擇其精華，棄其糟粕
一個處在某種文化氛圍中的人必然會受到來自這一文化的影響，很難擺脫。文化中不乏優秀的東西，但也確確實實存在許多糟粕。作為教育者應具有對傳統習俗、觀念、思維方式等的篩查和優選的能力，知道哪些是可取的，哪些是必須丟棄的。如文化傳統中的“學而優則仕”、“棍棒底下出孝子”等觀念都是不利于兒童自身發展的，應該毫無保留地將其揚棄。傳統中也有不少精華，如“只干活不玩耍，聰明的孩子會變傻”、“身教勝于言教，正己方能正人”等自然要不失時機地吸收和運用。而傳統文中更多的是一些需要家長及老師們加以批判吸收的東西，如“火從小時救，樹從小時修”、“好花不澆不盛開，小樹不剪不成材”、“嚴是愛、松是害，不管不教要變壞”等則特別強調對兒童教育的重要性，但關鍵是怎么進行教育，對上述觀念理解不同則教育行為和方式會大不相同，如果僅僅把教育理解為管教，以制裁、嚴管為主)是值得商榷的。因此，家長和教師要對傳統的教育觀念批判地吸納，把它們與現代的兒童觀念、成才觀念和教育理念相結合，從尊重兒童、保護兒童的角度出發來理解和吸收傳統文化。
[關鍵詞] 《季風婚宴》；印度歌舞片；文化意義
一
歌舞片作為商業電影的重要類型，成為享譽全球的印度寶萊塢電影出品的“無煙工業”。寶萊塢出品的印度民族電影，以載歌載舞的敘事方式在全球化的商業語境中，樹立起帶有強烈民族視覺風格化的文化標簽。出于對神秘的異域文化的向往與憧憬，印度歌舞電影成為世界人民了解和想象印度文化的重要途徑和窗口。印度寶萊塢擁有世界上最大的電影工業，每年出品多達900余部電影，其中約有500部為純歌舞類型電影，每年高達50億人次的票房上座率是印度電影消費的堅實基礎。作為印度最龐大的娛樂產業，寶萊塢電影業不論是其國際評價、受眾人數還是其所創造出的票房收益，是印度任何其他經濟產業都無法與之相提并論的。電影《季風婚宴》由印度女導演米拉?奈爾執導，并于2002年在第58屆威尼斯電影節上榮獲了最高榮譽――金獅獎。
《季風婚宴》是印度女導演在威尼斯藝術電影殿堂的折桂之作，電影在某種程度上，是展現印度現代社會生活的風情畫卷。電影自始至終處于明亮飽滿的色調中，敘事在溫情脈脈的氛圍中緩緩展開，導演試圖用鏡頭語言探討幸福生活表象之外的本質，如對待愛情的忠誠與背叛、不同價值觀下文化背景的沖突與碰撞、精神追求與物質欲望的對抗、感情的壓抑與真誠的表白，等等。與其說這部電影是對印度文化傳統的反諷和解構，不如說是一次對印度民族傳統文化的致敬，電影突出地表現了當民族傳統文化進入現代社會時遭遇解構時的寬容態度。歌舞元素不僅成為吸引觀眾目光的視覺奇觀，也成為參與電影敘事的重要表意元素。盡管對于傳統歌舞類型的電影敘事形式談不上多大程度的突破，但本片卻在展現生活真實的同時拒絕說教的姿態，以真誠態度捕捉生命活力十足的瞬間與片段，以輕松愉快的喜劇風格展現生活的情趣。
電影《季風婚宴》因多線發展的敘事結構和群像式的人物塑造而具有獨特的魅力。這是一個中產階級家庭的故事，拉力特和妻子皮米正在籌備女兒阿迪特的婚禮，在世界各地開枝散葉的家族成員為了參加這次婚禮趕回家鄉。這是一場按照印度民族傳統的指定婚姻，女兒阿迪特將嫁給在休斯頓工作的電腦工程師海蒙特，而新郎新娘在訂婚儀式上則是首次相見，可馬上就得成為終身伴侶。此時，阿迪特卻仍然身陷與電視談話節目主持人的婚外戀中，而阿迪特的表妹阿雅莎則開始與從澳大利亞海歸的大學生拉胡關系曖昧不清。婚禮策劃人杜比是個舉止滑稽的小伙子，他一邊忙著與精打細算的拉力特斗智斗勇，一邊又與女仆愛麗思眉來眼去。侄女麗爾極度渴望去美國開始新生活，于是她決心揭開深藏于這個和睦的大家族體面外表下的殘酷秘密，這一秘密成為麗爾多年來的心靈隱痛。拉力特的兄長，英俊而富有的泰加曾將整個家族從危機中解救出來，但不為人知的是他有著猥褻孩童的丑惡癖好，麗爾曾經遭受過泰加的虐待，她為此沉默很久，但如今終于決定大膽地公開。
在電影《季風婚宴》里我們可以看到，盡管印度人民熱愛生活、情感熾熱，但在現實社會生活里，他們也會有自己的焦慮、困境和問題。電影真實地展示每個人的情感生活和現實困境，并以好萊塢大團圓式的結局為電影中每個人的人生困境提供了美好的解決方案。電影里的婚禮不僅體現了兩代人之間的代溝，也引出了全球化趨勢下人們不同價值觀念的沖突，如傳統習俗和現代生活觀念、東方傳統和西方文明的交融和碰撞，在這種情勢下，人們該如何尋找身份認同和文化歸屬，導演以一種寬容的心態處理電影敘事中種種矛盾和沖突，如中產階級和底層階級之間跨越階級身份的美好愛情，印度族裔與斯里蘭卡族裔的超越種族的友情，盡管各自人生面臨重大挑戰，但是導演依然讓電影敘事在輕松明快、溫暖華麗的喜劇氛圍中娓娓道來，充分體現了導演面對現實文化沖突的樂觀、積極和正面情緒。
電影《季風婚宴》向觀眾展示了現代與傳統沖突之中的新德里，作為印度首府和商業中心城市，新德里可謂是印度現代社會的縮影，電影展示了中產階級的盛大婚禮，其中又結合了東方與西方、傳統與現代、不同種族之間的微妙沖突，如留洋歸來的青年才俊與象征傳統觀念的父權意識的碰撞，印度裔與斯里蘭卡族裔之間的隔膜等在電影里都有描繪，在這里我們既可以看到許多印度本民族的文化傳統和風土人情，也可以看到現代人的生活態度和方式對印度傳統文化的改造與重塑。
二
電影文本中的人物在敘事的發展過程中，在特定的情感推進和積累之后，以歌舞的藝術形式向電影觀眾抒發自己的情感、表達內心的體驗。作為一種藝術表現手段，歌與舞的元素在電影藝術表現中的重要性是彼此相當的，它們都應對電影的敘事效果和藝術表現最終負責，歌舞元素因此而成為電影藝術有力的造型手段?！都撅L婚宴》歌舞場面不多，但電影不斷讓歌舞情緒慢慢沉淀和積累，最終在片尾季風大雨中的婚禮上以群舞狂歡的形式完全表現出來。這些歌舞表現并沒有經過刻意編排，演員們手舞足蹈、電影畫面均無外在配樂音響，歌曲都是由演員們自哼自唱，最后匯聚在一起才形成群舞群唱，情感表現完全按照真實的情緒積累逐漸擴散和升華。
電影形象的表現元素總是有著具體實在的內容，有如歌舞元素參與形象結構相互關系的建構之中，形成了反映這個藝術整體復雜的內在結構中藝術魅力的導向性因素。印度舞蹈之所以成為印度電影敘事中相當重要的藝術元素，不僅在于其作為視覺奇觀而存在，同時在幫助和推動電影敘事、渲染氣氛、塑造人物形象等方面承擔著藝術功能。在電影《季風婚宴》之中，導演塑造了絢麗多姿的視覺效果和宏大精致的歌舞場面，讓觀眾心醉神迷，華麗多彩的民族服裝、動人心弦的背景音樂、浪漫曲折的故事情節、婀娜曼妙的性感歌舞、節奏明快的音樂旋律，演繹出色彩濃郁、情感奔放的印度民族藝術風格。盡管我們或許會對寶萊塢電影的歌舞浮華產生脫離現實的審美思維定式，但《季風婚宴》的現實主義生活化的創作傾向讓我們對印度歌舞電影的現展眼前一亮。
歌舞類型電影與其說是一種獨特的電影敘事模式，不如說是一種特殊的民族文化策略，一種電影生產方式與社會文化互動的關系。離開具體的藝術作品所依賴的社會文化土壤，離開使用各種藝術表現手段去探討藝術價值，顯然只能是緣木求魚。生動華美的歌唱和舞蹈既表現出印度民族特有的社會文化氣韻，同時，也象征著一種具有獨特民族風情的藝術精神力量。在某種意義上，印度電影中的民族舞蹈藝術，既是一種盛大的社會文化儀式，又是一種視覺風格強烈的民族文化表征，是印度社會生活中最為時髦的溝通方式與娛樂手段，它同時也承載著某種集體共享的審美經驗和情感表達，是標志有民族性傳統的文化標簽。
印度歌舞片之所以在全世界范圍里聞名遐邇，最重要的是它向全世界輸出了這種重要的電影類型，它也向全球展示了印度歌舞的藝術魅力，印度電影借助印度歌舞這種民族藝術形式，充分保留了印度本民族的文化傳統，通過現代化的電影視聽語言手段，以翩躚奔放的舞蹈場面，把印度歌舞藝術的傳統魅力發揮到極致。
民族電影首先是作為歐洲藝術電影和美國好萊塢電影的“他者”而存在的，印度寶萊塢歌舞電影這種獨特的電影類型在世界范圍的成功有力地表明，在文化繁榮的現代社會里，民族電影堅持自身的文化傳統和個性特色是多么至關重要，只有充分挖掘本民族的傳統文化特色，才有可能在百花齊放的世界多元民族文化中獨樹一幟。歌舞是印度電影向全世界傳播印度民族文化的重要載體，印度電影中的音樂和舞蹈代表著某種標志性的民族傳統生活的文化方式，同時也意味著，它們在代表印度文化特色走向世界的時候備受欣賞和肯定。
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一、民族音樂文化的傳承與學校音樂教育的關系
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜合，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。
學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志，具有多種社會功能。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。在近幾年來，經過積極探索和實踐，不僅將學校開展傳承民族文化傳統的實踐研究落到實處，也使得學校特色文化逐漸形成。學校創設校園文化，營造民族傳統文化氛圍，開展民族傳統文化教育，增強了學生的民族自豪感，人文素養也得到了提高，并在這基礎上不斷繼承和發展民族音樂。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
二、民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性
在經濟發展的今天，各種音樂文化以鋪天蓋地的氣勢滾滾而來，我國的民族音樂文化面臨著延續和生存的威脅，我們要意識到民族文化對培育我們下一代民族精神的重要意義，要堅定弘揚民族文化精華的基本立場，只有加強民族音樂在教育中的地位，才有利于培養學生對民族音樂的興趣，才有利于創造與時俱進的新的民族音樂文化。
長期以來由于一些學校不重視音樂課，片面理解音樂課程的價值與目標，使得美育和德育在有些學校全面發展教育中一直沒有占據有效地位，這就必然造成人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。針對不同學校特色，在新課程改革中進行整合、拓展與探究，在完成教材中教學任務的同時，加入了少數民族音樂的探究及教學，如達斡爾族、蒙古族、鄂倫春族、維吾爾族、朝鮮族等民族音樂。引導學生感受、體驗民歌的不同風格，認識民歌中常見的一些體裁形式。學生在學習中，了解和熱愛祖國音樂文化的同時，加深了同學們對民族音樂的認知，感知及鑒賞能力，并擴大音樂視野，還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念，體會音樂所帶來的美感。
民族音樂作為我國文化的一個重要部分，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生，把思想與藝術有機地結合起來，在欣賞音樂的過程中提高了學生們的道德品質和愛國精神。。在教育中要將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品，納入音樂課的教學中，很多教師在上欣賞課時借助少數民族風土人情的各種圖片，讓學生體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化。與此同時，又將各民族的風格通過音樂得以傳承和發展。
三、在傳承民族音樂文化 弘揚民族音樂所采取的措施
1.培養教師具有防腐的多元文化知識，采取“請進來” “走出去”的方法?！罢堖M來”即聘請了馬頭琴教師及達斡爾民族舞蹈教師，組織學校教師和學生學習馬頭琴及達斡爾族民間舞蹈。教師不僅在學習中了解了民族音樂，同時也豐富了教師的業余生活，使民族音樂得以傳承和發展。同時還邀請歷史研究辦公室的老師，為教師們進行各民族文化傳統，歷史發展的講座，更加補充和豐富了教師的民族文化知識?！白叱鋈ァ奔从杏媱澃才沤處熥叱鲂ｉT，參加省市組織的各項文體活動，同時進行系統學習，這一方法可使教師多聽多看多比較。
2.運用多元文化開展民族音樂教育，發揮藝術特有的共性。多元文化視角下的音樂教育，強調音樂的審美價值和文化傳承價值。在以往，我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神，過于強調知識與技能的掌握。中學生已經初步具備一定欣賞能力和審美能力，而且很多學生對于民族民間音樂在平時的電視或一些媒體中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正確引導學生欣賞民族民間音樂的方法，反而學生對于一些流行音樂較為認同。所以在民族音樂教學中，首先在課前布置學生通過書籍，網絡查找有關少數民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言及民歌風格的相關知識，調動學生學習的主動性，并在教學過程中借助少數民族風土人情的各種圖片及視頻，將傳統音樂與流行音樂相結合，激發了學生的學習興趣，學生能體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生賞析不同民族的音樂特點，更好的讓學生在音樂中感受和體驗快樂。所以，在音樂教學中更新以往音樂教育理念，以樹立繼承民族文化傳統，弘揚民族音樂文化為基本觀念，把多元文化音樂教育理念貫穿其中，靈活運用多元文化音樂教育，把音樂當成一種文化來傳授，通過音樂來理解和尊重民族文化。
關鍵詞：先秦 音樂思想 倫理思想
先秦時期是中國傳統倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時期，作為倫理學的“德”的觀念發韌于夏代，中經殷周和春秋戰國，包含著豐富的內容和深刻的思想，是在中國傳統倫理思想上有著重大影響的時期。由于這種文化傳統的影響，在對音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國傳統音樂深厚的倫理意蘊。
在中國傳統思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國音樂思想中一個最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰國末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤著“德”的觀念。謹遵道德規范，乃是中國古代音樂倫理、政治、美感和形態的最高理想。
一、先秦時期的音樂倫理思想著述研究
在中國的傳統文化中，倫理精神與音樂藝術之間是相輔相成、相得益彰的。中國傳統道德所追求的最高境界是一種藝術的境界，傳統藝術又在潛移默化中促進人格的完成。先秦時期思想家學派繁多，在思想領域中產生了諸子蜂起、百家爭鳴的局面，成就了中國思想史上的重要一頁。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(包括出土的文獻如“簡犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻史料如儒家孔子的《論語》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國語》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》 ,《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。
第一個提出較系統的作為倫理學道德學說的是春秋時期的孔子，他是儒家的開創者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子學說的學派被稱為“顯學”;以孔子為宗師，孟子和荀子繼承和發展的儒家學派建立了一個以“仁”“和”為核心的倫理思想體現;墨家學派的開創者是墨翟，與儒家并稱為“顯學”，他們興起聆儒家學派之后，但所持思想觀點與儒家學派針鋒相對，是儒家的反對派。在文藝生活中，墨家認為藝術的美與道德的善是應當統一的，違背道德的娛樂享受應該禁止:法家音樂倫理思想出現于先秦，以商較和韓非為主要代表，其核心觀點是“不務德而務法”，片面強調社會作用，否認了道德的社會作用。盡管法家的“法治”理論并未被完全拋棄，但其“不務德而務法”的原則在以后的封建社會中被否定，因此對后世并無顯著影響?？鬃蛹捌淝暗囊魳匪枷胧侨宓纼杉乙魳匪枷氲墓餐搭^，以老子為最早代表的道家出現于春秋末期，是兼采儒墨而又批評儒半的一個學派，老子和莊子為其主要代表，“道”是道家音樂倫理思想的核心。
先秦時期豐富多樣的音樂生活中，產生了許多很有價值、影響至今的音樂理論思想。諸子就音樂倫理思想的論述相互對立，亦各具其思想之精要，這種“百家爭鳴”的局面堪稱音樂史上思想繁榮的鼎盛時代。因為封建主義宗法等級統治的需要，儒道兩家思想貫穿了2000多年中國發展史，稱為這個渙映大國數千年的土流思想而影響于后世，其重要性遠在其他各家之上。
二、對儒家音樂思想的倫理分析
在早熟的中國傳統文化里，以儒家為代表的中華民族的理性精神中內涵著濃厚的倫理道德意識，儒家文化傳統是建筑在倫理道德的基礎上，“仁”成為中國哲學所關注的中心課題，于是，在認同音樂給予人的快樂的同時，將它與“仁”緊密地聯系在一起，強調音樂的美與倫理道德的“仁”相統一。因此儒家音樂思想的價值取向以倫理道德為核心，在音樂中極力表現對人的重視和以人為中心，這些特點吸引了許多文化學家的眼球，被他們視為一種人文主義文化，他們認為在儒家音樂文化里，人的主體性是完全與倫理道德結合在一起的。因此音樂作品的創作也從“仁”出發，為“仁”服務;“正樂”、“靡靡之音”、“鄭衛之音”等術語亦可以不加解釋的用于音樂批評，并分別指稱處于不同倫理地位的音樂。
摘要： 教育改革是當今的熱門話題，培養全面發展的綜合型人才是社會賦予教育者的歷史使命。作為音樂教育者應很好的把民族音樂融入到音樂教育中，抓住改革的契機，既要借鑒外國的優秀音樂作品，更要發揚民族音樂，使民族音樂教育與經濟發展相適應。
關鍵詞：淺析 民族 音樂 傳承 學校 教學 發展
中國民族音樂伴隨著中華民族的形成而形成，是中華民族精神氣質的象征，是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富。優秀的民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，它反映著人民群眾的愿望和要求，它是廣大人民群眾生活中不可缺少的精神伴侶。優秀的民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的前途聯系在一起，激發愛國主義熱情，培養民族自尊心，增強民族自豪感，可以給人以真和善的啟迪、美的陶冶和創造性思維的激發。我們不僅要加強民族音樂教育，更重要的是要提高學生的民族音樂素養，這對傳承和弘揚民族音樂有著重要意義。
一、民族音樂文化的傳承與學校音樂教育的關系
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜合，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志，具有多種社會功能。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。在近幾年來，經過積極探索和實踐，不僅將學校開展傳承民族文化傳統的實踐研究落到實處，也使得學校特色文化逐漸形成。學校創設校園文化，營造民族傳統文化氛圍，開展民族傳統文化教育，增強了學生的民族自豪感，人文素養也得到了提高，并在這基礎上不斷繼承和發展民族音樂。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
二、民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性
在經濟發展的今天，各種音樂文化以鋪天蓋地的氣勢滾滾而來，我國的民族音樂文化面臨著延續和生存的威脅，我們要意識到民族文化對培育我們下一代民族精神的重要意義，要堅定弘揚民族文化精華的基本立場，只有加強民族音樂在教育中的地位，才有利于培養學生對民族音樂的興趣，才有利于創造與時俱進的新的民族音樂文化。
長期以來由于一些學校不重視音樂課，片面理解音樂課程的價值與目標，使得美育和德育在有些學校全面發展教育中一直沒有占據有效地位，這就必然造成人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。針對不同學校特色，在新課程改革中進行整合、拓展與探究，在完成教材中教學任務的同時，加入了少數民族音樂的探究及教學，如達斡爾族、蒙古族、鄂倫春族、維吾爾族、朝鮮族等民族音樂。引導學生感受、體驗民歌的不同風格，認識民歌中常見的一些體裁形式。學生在學習中，了解和熱愛祖國音樂文化的同時，加深了同學們對民族音樂的認知，感知及鑒賞能力，并擴大音樂視野，還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念，體會音樂所帶來的美感。
民族音樂作為我國文化的一個重要部分，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生，把思想與藝術有機地結合起來，在欣賞音樂的過程中提高了學生們的道德品質和愛國精神。。在教育中要將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品，納入音樂課的教學中，很多教師在上欣賞課時借助少數民族風土人情的各種圖片，讓學生體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化。與此同時，又將各民族的風格通過音樂得以傳承和發展。
三、在傳承民族音樂文化 弘揚民族音樂所采取的措施
1.培養教師具有防腐的多元文化知識，采取“請進來” “走出去”的方法?！罢堖M來”即聘請了馬頭琴教師及達斡爾民族舞蹈教師，組織學校教師和學生學習馬頭琴及達斡爾族民間舞蹈。教師不僅在學習中了解了民族音樂，同時也豐富了教師的業余生活，使民族音樂得以傳承和發展。同時還邀請歷史研究辦公室的老師，為教師們進行各民族文化傳統，歷史發展的講座，更加補充和豐富了教師的民族文化知識?！白叱鋈ァ奔从杏媱澃才沤處熥叱鲂ｉT，參加省市組織的各項文體活動，同時進行系統學習，這一方法可使教師多聽多看多比較。
2.運用多元文化開展民族音樂教育，發揮藝術特有的共性。多元文化視角下的音樂教育，強調音樂的審美價值和文化傳承價值。在以往，我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神，過于強調知識與技能的掌握。中學生已經初步具備一定欣賞能力和審美能力，而且很多學生對于民族民間音樂在平時的電視或一些媒體中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正確引導學生欣賞民族民間音樂的方法，反而學生對于一些流行音樂較為認同。所以在民族音樂教學中，首先在課前布置學生通過書籍，網絡查找有關少數民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言及民歌風格的相關知識，調動學生學習的主動性，并在教學過程中借助少數民族風土人情的各種圖片及視頻，將傳統音樂與流行音樂相結合，激發了學生的學習興趣，學生能體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生賞析不同民族的音樂特點，更好的讓學生在音樂中感受和體驗快樂。
中國畫的概念從狹義來講就是國畫，是利用中國傳統的、特有的毛筆、墨汁、顏料、宣紙等創作出來的繪畫作品，帶有鮮明的民族特色和時代風格；從廣義上來講非常豐富，是指那些富有我們中華民族傳統審美理想和審美水平的民族繪畫，是在悠久的歷史發展中形成的，具有獨特的中國風格，并且，中國畫的形式也并不止存在于紙上，像壁畫、年畫、帛畫等等都算在其中，形式多樣。
中國傳統文化的發展離不開教育的傳承，同樣，作為中華民族藝術象征的中國畫，其發展也離不開美術教育事業，但是隨著時代不斷發展，現代的美術教育已經產生了日新月異的變化，雖然對于中國畫的傳承、發展和學習起了保障作用，但是也帶來了一定影響。
1現代美術教育中中國畫教學的變化
為了適應現代美術教學，中國畫的教學過程中，自身也在進行有利的改動，首先體現在美術史的教育上，這門課程旨在幫助學生更好地了解中外美學，為文化分析和藝術創作提供了理論和基礎，并且促進學生在藝術創作領域增加新觀念和創新意識；其次是注重了基礎美術教學，在初期的基礎學習中，靜物寫生一類的可以更好地鍛煉學生的視覺觀察和基本功，在以后的藝術創作中可以充分利用這些基礎的能力和技巧，用獨特的視角去觀察，并且在客觀事物中融入自己的主觀意識，最后創作出作品。
2西方繪畫對中國畫的影響
現代的美術院校中，多以西方藝術的教學為中心，作為藝術技能基礎的也是西畫的素描，平時講的都是西方藝術思想以及藝術流派，包括中國畫專業的同學也是如此，沒有專門的傳統文學課程，也不用讀畫譜，這些都不利于學生理解傳統國畫的精髓。
而且中國畫不論從觀察方法，還是審美思維，都帶有強烈的意識流形態，但是現代美術教育中強調基礎扎實，這個沒有錯，但是畫的、學的都是模式化的東西，注重寫實風格，一不留心就會形成千人一面的畫風，不利于中國畫的發揮和創作。素描的學習對于繪畫造型有好處，但是素描的的畫法不能影響到中國畫筆墨技巧的運用，如果只一味強調素描的重要性，會把創作拘束在實體化的框內，做到了真實造型臨摹，卻忽略了筆墨的表現。
中國畫的傳承中，講究“形象”二字，“形”和“象”互相依托，相輔相成，是中國畫造型中的精髓，這種繪畫技法上天人合一的精神要領，也就是傳統繪畫教學理念中的常強調的“外師造化，中得心源”。學生習慣了西式繪畫的思想，在創作中自然也擺脫不了這個觀念的束縛，重造型而輕筆墨，重技巧而輕涵蘊，這與中國畫偏向于精神內涵和講究全面修養的精神不符。
3中國畫在現代教育中應采取的措施
3.1重視培養思維的創造性
在中國畫的創造中，對創造力尤為注重，首先要發揮個性，所謂一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，每個人看到一個客觀事物的感受應該都是有區別的；其次是重視對于外界事物而產生的感想或情緒，可以讓繪畫作品更有靈性；最后是多觀察自然現象，比如花鳥魚蟲等等。豐富的知識、高尚的品格再配上創造性的思維，一定可以創作出優秀的中國畫作品。
3.2重視培養審美意象
審美意象首次運用在藝術創作中，是由我國古代學者劉勰在《文心雕龍》中提出的，他說“獨照之匠，窺意象而運斤”，就是指在進行藝術創作的時候，要將物體外在的形象和自己的情感、意趣相融合，通過想象力對具體的事物進行加工，在腦海中形成審美意象。
審美意象的發展是沒有邊界的，但是會與個人的文化水平、年齡等存在很大關聯，要想掌握中國畫的審美特征，需要從兩方面入手。
3.2.1審美特征的綜合性表現
中國畫中，不論是山水、花鳥還是人物，都對各門藝術中的多種元素，進行了吸收與融合，豐富了這種審美意象的體現；其次是在同一作品中對時間、空間、視覺、聽覺等各個方面進行綜合體現，在立體層次上豐富了觀者的審美感受。徐悲鴻畫的馬，齊白石畫的蝦，潘天壽畫的荷，這些從題材上來說各不相同，但是在審美意象的表現力上卻是相同的。
3.2.2審美特征的獨特性表現
每一幅優秀的中國畫作品，都是畫家思想和精神的反映，都體現了其人格，哪怕是統一為畫家的作品，在不同時期繪出的，也會有不同的特征。
3.3重視豐富形式語言表達
形式語言的表達方式決定了一幅作品的靈魂，任何作品都是依托形式而存在的，沒有形式，也就沒有內容和情感。中國畫中的形式語言，不論是構圖、造型還是色彩，都對現代美術教育起到了鋪墊作用，產生了深遠影響。
自古以來就有許多大家提出了構圖形式對創作的重要性，先有顧愷之在《論畫?孫武》中提到構圖原則為“置陳布勢”，后有謝赫的六法講到畫面章法布局。
3.4重視傳統文化的傳承
中華民族在幾千年的發展中，形成了自己獨特的文化傳統，中國畫受到現代美術教育的影響，對西方繪畫的吸收和借鑒都是有好處的，但是要保證自身民族文化的獨立性，當中國畫失去了民族文化獨立這一原則的時候，它也就沒有存在的價值了。中國畫追求的是詩、書、畫、印的結合，具有自己的審美取向、藝術追求和文化傳統，所以在發展中，要堅持傳承傳統文化，重視民族文化的內涵，在這個基礎上吸收外來繪畫的長處，揚長避短，在不失去民族化的前提下，在遵守中國傳統繪畫藝術性、精神性的原則下，形成兼容并蓄的繪畫風格。
同時，在現代美術的教學中，應該加強對于古漢語、古詩詞的課程安排，便于同學們更好地了解中國傳統文化，同時可以開設一些充滿特色的選修課，讓學生在學習之余可以汲取更多養分，提升自我修養。
