時間：2023-10-11 10:12:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統音樂教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：專業音樂軟件；多媒體技術；音樂教學
音樂教學從理論上來講，多媒體技術與音樂軟件的相互結合對音樂教學來說是再好不過的了，但由于在音樂教學中要求輸入大量的五線譜，從而將許多優秀的教師都拒之門外，他們依然按照傳統的說教式教學法，在面對這種現狀時，如何將多媒體技術與專業音樂軟件同時引入音樂專業理論的課堂顯得尤為重要。
一、傳統教學方法的弊端
在傳統的音樂理論教學中，尤其是與作曲技術理論相關的課程在教學方法的局限下，教學效果大打折扣。具體主要體現在以下幾個方面：
1.聽覺方面
在音樂欣賞和音樂理論課程的教學中，存在大量的音程、和弦以及旋律音響效果，在教授過程中，特別是和弦、音程的快速轉位在黑板上的多種演示以及豐富多彩的音響效果，傳統的音樂教學需要由教師通過鋼琴的演奏才能使學生獲取各種各樣的音響效果，這種教學方法對教師的鋼琴演奏能力較高，因為教師的鋼琴演奏水平直接影響到教學質量，以及學生對知識的掌握情況，因此，沒有音響的音樂理論課程，使實踐脫離了理論，很難調動起學生在課堂上的積極性。
2.視覺方面
在音樂理論課程的教學過程中，需要使用專用的五線譜黑板，這種黑板在出廠前就把一排排標準的五線譜規范地印在黑板的表面，教師便可在上面進行理論講解和譜例的演示，否則就得在課堂上當場繪制五線譜，不但耽誤了有限的課堂時間，而且會因為繪制的五線譜缺乏相對的規范性，從而使學生在一些音樂理論概念上出現認識上的錯誤，達不到預期的教學質量。
3.感觀方面
一些音樂符號和標記僅僅用說教的方法，很難使學生明確的理解其真正含義，比如琶音、顫音、漸強和減弱等音樂表情，只是依靠教師講解，學生很難體會和感受到他們實際的演奏效果。當教師需要學生欣賞一首鋼琴曲中的一段樂曲時，學生很難集中精力去欣賞，因為他們不能很好的將聽覺與視覺結合在一起，有的學生甚至將音樂欣賞課程作為睡覺休息的課程，這一現象的出現給教學方法的改革帶來了更大的挑戰。
二、專業音樂軟件走進課堂的必然性
目前國內針對于專業音樂軟件走進課堂的說法，既有支持者，又有反對者。一方面，專業的音樂軟件與多媒體技術相結合，使音樂教學與時俱進，從而提高了音樂教學的質量，同時調動了學生在課堂上的積極性；另一方面，學校實施這一教學方法，必定要提供大量的人力和物力，尤其是音樂教師對音樂軟件操作的熟練程度，從現實的角度考慮，并不是每個學校都能夠順利地將音樂軟件引入課堂。因此，從社會的需求來看，音樂軟件走進課堂存在其一定的必然性。
1.運用音樂專業軟件，例如Encore4.5、Finale等，可以把樂譜譜例書寫的更加高效、美觀和規范。在運用音樂專業軟件的同時，不需要采用專業的五線譜黑板，在投影等成像設備上就可以向學生們展示各種復雜而又規范的音樂譜例。音樂專業軟件中包含著各種美觀而規范的音樂記號和五線譜，不會再出現以前手寫過程中會有的各種書寫錯誤。對于學生們來說，有利于他們正確樹立五線譜的各種記號概念。
2.音樂軟件還可以表現速度變化的不同效果。例如，針對于同一個譜例，我們可以用不同的速度進行演示，由此可以看出速度在音樂中的突出作用。當同一段音樂譜例采用不同的速度被播放的時候，就會得到完全不一樣的音響效果，而在傳統教學過程中，速度的提升往往會受到教師鋼琴演奏水平的制約。
3.音樂軟件中的多媒體視聽功能也是其一大優勢，這個功能擺脫了對專業視聽設備的依賴性。例如，在教學過程中，我們可以進行視聽同步，因為在Finale和Encore4.5等制譜軟件中，都包含有一個非常強大的音序功能，可以一邊展示譜例，一邊播放譜例的音響效果，除此之外，它默認狀態下的鋼琴音響效果也比較好，在一般譜例的音效示范中，也完全可以達到真實鋼琴的演奏效果。還可以播放多聲部的音樂形式，這有利于學生更好地理解、記憶不同譜例的音效。
4.音樂軟件可以實現譜例的快速轉換。在傳統的音樂理論教學中，要想實現譜例的快速轉換是不可能的事情，教師需要在黑板上書寫、講解后才能完成譜例的轉換，這個過程浪費了大量的課堂時間。而利用音樂專業軟件，我們就可以在備課的過程中提前輸入需要講解的譜例，在課堂上只需要直接打開就可以進行講解，這樣，課堂上板書的時間就可以節省出來，從而留出更多的時間給教師進行講解和學生的思考。除此之外，還可以進行譜例之間的快速對比轉換。
關鍵詞：高職高專；聲樂教學；傳統音樂文化；教學策略
在教育教學改革的不斷發展中，高職高專聲樂教學也在不斷地進行著優化，聲樂教學對提高高職高專學生的音樂綜合素質具有良好的促進作用。現今，各個高職高專院校都在不同程度上開始重視對學生的聲樂教學。由于全球化進程的不斷加快，很多西方音樂進入我國，對我國高職高專學生的音樂審美、音樂認知及音樂方面的興趣造成了嚴重的影響。不僅學生越來越推崇西方音樂，教師也在教學過程中越來越重視對西方音樂文化的教學，這就導致我國傳統音樂文化逐漸淡出學生的視野。
一、傳統音樂文化對高職高專聲樂教學的重要意義
（一）豐富高職高專聲樂教學內容
在高職高專聲樂教學中，教學內容大多取自聲樂教材，由于教材內容相對有限，教學內容主要是聲樂理論知識。有限的教學內容不僅不利于開闊學生的視野，還無法有效激發學生對聲樂學習的興趣。在高職高專聲樂教學中融入傳統音樂文化，可以有效解決聲樂教學內容有限的問題，教師可以結合聲樂教學素材，利用網絡教育資源收集和整理相關的傳統音樂文化內容，讓學生不僅能夠掌握聲樂理論知識，還能夠更加深入地了解音樂文化。這樣不僅能開闊學生的視野，還能使學生在了解豐富的傳統音樂文化的同時，對聲樂產生濃厚的興趣，也能夠使其借助對傳統音樂文化的了解，感受傳統聲樂的魅力。另外，教師也可以通過將中西方音樂文化進行對比來豐富教學內容，讓學生能夠正確理解西方音樂文化與我國音樂文化的差異性和各自的特點。豐富的教學內容不僅可以豐富聲樂課堂教學的內涵，還能夠更好地提高學生的學習質量[1]。
（二）傳承我國優秀傳統文化
在多元文化發展的時代背景下，我國傳統文化的發展受到了嚴重的沖擊，因此，相關部門越來越注重對我國優秀傳統音樂文化的傳承和發展。然而，在多元音樂文化發展的沖擊下，傳統音樂文化的受眾越來越少，其影響范圍也越來越小，因此，開拓優秀傳統文化的發展途徑至關重要。高職高專聲樂教學是傳承我國優秀傳統音樂文化的有效途徑之一，因為在聲樂教學中，學生能夠更加系統地掌握音樂知識和文化，而且這種系統性的教學可以讓學生對外來音樂文化與我國傳統音樂文化有更加準確的認知，這不僅有利于我國優秀傳統音樂文化的傳承，還能使學生在正確的文化認知下，積極吸取西方音樂文化中的精華來優化我國傳統音樂文化，進一步促進我國傳統音樂文化的發展。
（三）促進學生綜合素質提高
高職高專院校作為人才培養的主要根據地，在聲樂人才培養方面也順應社會發展的需要，重視培養學生的綜合素質，從而為社會輸送更多優秀的綜合素質較高的聲樂人才。我國傳統音樂文化的發展歷經了幾千年，能夠流傳至今的都是音樂文化中的精髓，教師將這些優秀傳統音樂文化融入高職高專聲樂教學中，能夠有效提升學生的綜合素質。比如，優秀傳統音樂文化中蘊含了大量優秀傳統文化內涵，學生在優秀傳統文化的熏陶下不僅能提升自身的素質修養，還能加深對音樂作品的理解與感知，從而提升學生對音樂的審美能力、鑒賞能力、創造能力等。而且，學生能夠在我國優秀傳統音樂文化中感受到傳統音樂的魅力，從而增強自身的民族認同感[2]。
二、高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的具體融入策略
（一）更新教學理念，注重中國傳統音樂文化教學
現階段，我國大部分高職高專院校已經開設了聲樂課程，但是就目前聲樂課程開展的實際情況來看，大部分聲樂教師的教學理念比較落后，教學以理論知識灌輸為主，過分重視對西方音樂文化的普及和傳播，而忽視了我國優秀傳統音樂文化的滲透和教學。雖然這符合經濟全球化背景下音樂文化多元發展的需求，但是由于沒有平衡二者之間的關系，造成了高職高專聲樂教學沒有承擔起其傳承優秀傳統音樂文化的職責。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要轉變傳統的過分注重對西方音樂文化講解的教育理念，提高對我國優秀傳統音樂文化教學的重視，引導學生正確對待西方音樂文化，取其精華、去其糟粕，將一些優秀的音樂元素及音樂文化融入我國傳統音樂文化中。這樣才能讓學生逐漸形成正確的音樂價值觀和審美能力，同時促進我國優秀傳統音樂文化的發展[3]。
（二）采用情感體驗的方式融入傳統音樂文化
音樂在我國有著非常悠久的發展歷史，尤其是我國傳統音樂大多具有一定的民族特色，蘊含了豐富的民族精神和民族文化。我國是一個多民族的國家，不同民族文化背景下的傳統音樂作品也有所不同，各具特色。在高職高專聲樂教學過程中，聲樂教師可以通過情感體驗的方式讓學生更加深入地感知傳統音樂文化，這不僅可以讓學生感受不同民族文化背景下創作出的音樂作品所具有的獨特魅力，還能讓學生更加準確地了解與感受不同民族的優秀民風民俗和優秀民族文化。例如，在教學《在希望的田野上》這首傳統音樂作品的過程中，聲樂教師可以先用多媒體教學設備（視頻、圖片和文字等形式）給學生呈現與這首音樂作品的文化背景，從情感上引導學生深入了解這首音樂作品的創作背景、所蘊含的民族風情。在情感的引導下，教師再讓學生對這首音樂作品進行鑒賞，如此才能讓學生產生情感共鳴，深刻理解音樂作品的內涵，從而極大地提高學生的聲樂學習能力。而且，有了情感的引導及對傳統音樂文化的深入了解，學生在進行聲樂練習的過程中也更容易融入情感，這對提升學生的聲樂水平有良好的促進作用。
（三）注重理論與實踐相結合，通過實踐傳承傳統音樂文化
傳統的高職高專聲樂教學中，以音樂理論基礎知識講解為主，而且教學內容相對比較固定，教師往往根據以往教學經驗完成對一屆又一屆學生的教學。然而，高職高專教育教學工作開展主要是為社會培養綜合應用型人才，同樣,聲樂教學也是為了培養具有一定綜合應用能力的聲樂人才。傳統音樂文化融入理論基礎知識教學僅僅是讓學生在理論層面對傳統音樂文化有一定認知，由于缺乏實踐環節，學生能領悟到的內容十分有限。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要注重采取理論與實踐相結合的教學方式，教學內容要結合學生的實際情況及發展需求進行合理設計，一方面要考慮到學生聲樂水平發展的需求，另一方面要考慮到學生的興趣，為學生設計更多具有自主選擇性的聲樂教學內容，以滿足學生的興趣和發展需求，提高學生的學習積極性。在學生對聲樂知識及傳統音樂文化有所了解后，教師要通過開展實踐教學讓學生在實踐中對所學知識進行綜合運用，并在這個過程中激發其創作靈感。
（四）提升音樂教師的綜合素質,完善音樂教學設施
在高職高專聲樂教學中，要想更好地融入傳統音樂文化，基礎教學設施的建設是必不可少的，如購置傳統民族樂器，建設聲樂教室及編創聲樂教材等。高職高專院校要加強對這些方面的建設，在聲樂教材的編創上要充分融入傳統音樂文化內容，尤其是與學生生活環境有關的傳統音樂文化，讓學生通過學習更深入地了解生活中的傳統音樂文化。另外，高職高專院校要在聲樂師資隊伍建設方面加大力度。除對聲樂教師進行專業理論及專業技能的培訓，學校還要注重提升聲樂教師的傳統音樂文化素養，使聲樂教師具備較高的傳統音樂文化素養，掌握豐富的傳統音樂文化內容，同時掌握有效的傳統音樂文化滲透方法。除對教師進行系統性統一培訓，學校還要制訂相關的激勵制度，使聲樂教師保持自主學習的積極性，不斷提升自身的專業水平和專業能力，在教學過程中有意識地融入傳統音樂文化，注重對學生音樂文化素養的培養，從而培養出更多優秀的綜合應用型聲樂人才。
結語
綜上所述，高職高專院校的聲樂教學是培養學生音樂綜合素質的關鍵性基礎課程，而學生的音樂綜合素質的提升與傳統音樂文化有著密不可分的聯系。因此，在高職高專聲樂教學中，教師有效融入傳統音樂文化，不僅可以對聲樂教學內容進行補充，豐富聲樂課程教學的文化內涵，還能讓學生在傳統音樂文化的熏陶下逐漸提升自身的音樂素養，以及音樂審美能力和音樂創造能力，進而提高高職高專聲樂教學質量。
[參考文獻]
[1]吳明成.高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略[J].北方音樂,2018,38(04):202.
[2]姜潔.高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入思考[J].黃河之聲，2020(07):82.
中國傳統音樂涵蓋了幾千年來眾多審美品格，是對特定音樂思想本質的體現，也是自古以來音樂思想意識的精華。中國傳統音樂按照民族民間音樂劃分為器樂、戲曲、說唱、民歌及民間舞蹈等五個類別音樂。這些音樂都是傳統音樂的本體，也是中國音樂的最高境界，是傳統音樂魅力與情趣的彰顯與表現。民族傳統文化是在幾千年發展中，思想、文化、藝術以及道德的積累與沉淀，是對中華民族情感、意志、力量等的反映和體現。將中國傳統音樂融入到現代音樂教學中，可以促使學生學習和了解祖國音樂文化，增強和培養學生的民族意識與愛國熱情。
二、從學生興趣著手，深化中國傳統音樂的深度
隨著新課改的深入，教育理念、教學原則以及教學方法都隨之發生變化，特別是在高中新教材之中，融入和吸取了較多的傳統音樂成分與元素，不過這些內容并沒有引起學生的興趣，相反隨著外來文化的引進，越來越多的學生熱衷于外來音樂文化的學習。加強學生對中國傳統音樂的興趣，離不開音樂教師的引導。教師采用多聽、多看、多比較的方式，提升學生的學習興趣。
（一）從音樂發展中感受傳統音樂文化
京劇作為中國的國粹，同時也是中國傳統音樂文化的精髓，其“生、旦、凈、丑”在“唱、念、做、打”中透露出獨特的風格，給人一種美的享受。在音樂課堂中，我們可以向學生講授京劇的發展史，讓學生學習京劇在各朝各代的發展與興盛，聆聽韻味十足的唱腔，比較京劇與流行歌曲的不同領悟其背后所包含的豐富的文化內涵。讓學生通過對京劇這一傳統音樂文化的聽、看、比較以及研究，切實感受傳統文化的博大精深，在潛移默化的學習過程中得到心靈的熏陶與滋潤。
（二）在流行音樂中“學唱”中國傳統音樂文化
流行歌曲屬于一個時代的文化符號，并且隨著時代的發展而不斷變化。從周杰倫、王力宏、林俊杰、吳克群再到徐良、后弦等創作音樂歌手，他們的音樂中都融入了中國風元素，而且歌詞具有濃厚的中國文化內涵，使用新派唱法與編曲技巧，歌曲以懷舊的中國背景與現代節奏相結合，形成了含蓄、憂愁、輕快、優雅的風格。例如周杰倫的《青花瓷》、《千里之外》等，將傳統詩詞歌賦的內容融入流行歌曲的歌詞之中，是傳統與流行的結合，達到音樂極高的審美境界。因此，選擇性地引導學生學唱類似的優秀的流行歌曲，可以調動學生學習傳統文化的興趣，將傳統文化的精華融入現代流行歌曲中，可以取得很好的教學效果。
三、從創設教學氛圍著手，不斷拓展中國傳統音樂文化的廣度
中國傳統音樂文化歷史悠久，涵蓋了多種類別的音樂，其中蘊藏著豐富的文化內涵，將對學生的一生產生深刻影響。可以通過為中國傳統音樂文化創設氛圍，調動學生的學習積極性，并采用學習與實踐結合的方式，在潛移默化的過程中不斷提高學生的審美情趣與鑒賞能力，提高學生的想象力與創新能力，增強他們的文化涵養。在教學氛圍創設中，教師可以借助音響、網絡等多媒體手段形式演奏，對傳統音樂文化中的經典曲目進行介紹講解，并利用圖片海報的形式傳播音樂常識，調動學生的學習興趣與積極性，實現學習與實踐的完美結合。例如在課堂中，可以通過廣播形式，讓學生欣賞明曲、名段，例如《高山流水》、《二泉映月》等。或者創設小舞臺，讓學生、老師或者邀請校外傳統音樂愛好者表演，通過現場演奏具有代表性的傳統音樂作品，讓學生在課堂中近距離的接觸高雅樂器，并對二胡、琵琶、古琴等樂器產生深刻的記憶，在潛移默化中調動學習興趣與積極性。
四、從學習與傳承中，不斷追求傳統音樂文化的精度
中國傳統音樂文化體現的是中華民族傳統文化中的精髓，是中華民族的人文情感的凝聚，經過幾千年的發展與沉淀，包含著豐富的人文精神與道德因素。由此，傳統音樂文化一旦消失，這些音樂精華知識也將不復存在。對此，學生對傳統音樂文化的精度的追求，應當從學習與傳承中進行。一方面，音樂教育者可以利用集體的智慧，對本土音樂文化進行傳承，并在傳承的過程中不斷創新。另一方面，還可以利用當前國家對中國文化遺產的重視，讓更多的人認識到傳統音樂文化的重要性，并樹立起保護傳統音樂的意識，承擔傳承中國傳統音樂文化的責任。
五、結論
關鍵詞：初中音樂；優秀文化；教學滲透
隨著社會的發展，學生們獲取知識的途徑也越來越豐富。尤其是最近幾年，計算機互聯網的普及不僅改變了學生的學習形式，同時也吸引了學生的注意力。在這種情況下，初中音樂教學也要積極地做出改革和創新，在日常教學中注重滲透我國優秀傳統文化的教育，以此來避免學生受到網絡不良信息的侵害，同時也可以使學生樹立正確的人生觀、價值觀，感受我國傳統文化的魅力，從而激發學生的學習興趣。然而想要實現這一教學目的，初中音樂教師發揮著重要的作用。但是從目前的初中音樂教學現狀來看，在具體的教學中依然存在較多的問題，這些問題的存在影響著音樂課堂教學質量的提升，也影響著我國傳統文化在教育教學中的滲透。那么該如何做好傳統文化在初中音樂教學中的滲透呢。我將根據自己多年的教學經驗提出幾點建議。
一、當今初中音樂教學中傳統文化滲透存在的幾點問題
（一）學校以及教師對音樂教學中傳統文化的滲透缺乏足夠的重視由于受到傳統教學模式的影響，一些初中學校以及教師對音樂教師缺乏足夠的重視。而對于初中音樂學科的本質和特點來看，由于該學科在中考當中并未涉及，所以學校在制訂教學計劃和實施具體教學內容的時候對該學科缺乏足夠的重視，將更多的時間留給了文化課程教學，比如一些初中校園在課程安排上一周只有一節或者兩節音樂課程，并且這兩節課程也會時不時地被文化課程霸占。在這種情況下，不僅音樂教學無法在音樂教學中滲透傳統文化的教育，同時也影響了音樂教學的順利開展。此外，由于學校對音樂教學缺乏足夠的重視，所以導致教師的教學積極性受到打擊，因此一些教師在教學中會出現敷衍的現象，更別提在教學中滲透傳統文化教學了。
（二）在初中音樂教學中傳統文化的滲透方式和方法不正確除了學校和教師對音樂教學缺乏足夠的重視之外，在現階段的初中音樂教學中普遍存在的問題還有就是教師在滲透傳統文化的時候所采用的方式不正確。在開展初中音樂教學的過程中，一些教師比較注重歌唱技能的教學，所以在教學中會帶領學生進行歌唱，或者是讓學生跟著音樂進行歌唱，這種教學方式很難激發學生的學習興趣，并且教學方式單一，長期在這種教學方式中不僅無法滲透我國的傳統文化教育，甚至還會降低學生學習音樂的積極性。不僅如此，一些教師雖然認識到了傳統文化在音樂教學中滲透的重要性，但是在具體的滲透中所采用的方式不正確，比如只是講述了一些表面的知識，對其中蘊含的道理沒有進行深入的講解，最終導致傳統文化的滲透無法取得實際的效果。
二、初中音樂教學中滲透優秀傳統文化的意義
（一）是促進學生德智體美勞全面發展的重要途徑在素質教育的大背景下，傳統的教學模式顯然無法滿足學生的學習需求。現代化的教育教學應該是以促進學生德智體美勞全面發展為目的的教育教學。當然，初中音樂教學作為教學體系的重要組成部分，對提高學生的藝術欣賞能力和音樂鑒賞能力以及陶冶學生的情操起到了積極的促進作用。在初中音樂教學中滲透我國的傳統文化教育一方面有助于弘揚我國傳統文化，另一方面可以使學生繼承我國的優秀傳統文化，從而感受到傳統文化的魅力，進而達到陶冶學生情操的目的。此外，在音樂教學中一方面有很多著名音樂家的故事一方面另一方面也有濃郁的民族風情等等，這對增強初中學生的民族自豪感和自信心有著積極的促進作用，也是培養學生愛國主義情懷的重要途徑。由此可以看出，初中音樂教學中滲透我國優秀的傳統文化教育對促進初中學生的德智體美勞全面發展有深遠的影響。
（二）是實現現代化教育和新課程教育改革的有效方式想要實現現代化教育，培養出更多的現代化學生，滿足當今社會對人才的需求。這就需要教師在教學過程中注重開展德育教育，因為當今社會不僅要求學生掌握高技能、高文化，還要求學生具有較高的道德品質。因此，在開展初中音樂教學的過程中，教師在滲透我國優秀傳統文化的過程中不僅體現出了初中音樂教學的改革和創新，同時也是實現現代化教育的重要途徑。此外，傳統文化在初中音樂教學中的滲透既可以拓展音樂教學內容，又可以使學生繼承和發揚我國的優秀傳統文化，從而提高初中音樂教學的教學質量，實現新課程教育改革和現代化教育[1]。
三、初中音樂教學中滲透優秀傳統文化的方式
（一）深入挖掘教材中的傳統文化資源，有效開展傳統文化教育想要在初中音樂教學中有效地滲透我國的傳統文化教育，這就需要初中音樂教師在教學中注重挖掘教材中的傳統文化資源，也可以結合當地的習俗開展初中音樂教學。這樣就可以在開展教學的過程中滲透傳統文化教育，從而做好傳統文化在初中音樂教學中的滲透，進而使學生在學習音樂的過程中感受傳統文化的魅力，提高學生的音樂欣賞能力。例如在開展蘇教版初中音樂《我的祖家是歌鄉》這一課程教學時，教師就可以深入挖掘教材中的傳統文化。比如在本節課程教學中，教師可以展示我國不同民族的舞蹈、服飾以及節日習俗等，通過展示各個民族的傳統文化和風俗習慣來幫助學生感受族56個民族的大團結，從而在內心產生一種強烈的民族自豪感，同時也感受到了不同民族的風俗習慣和魅力等。當然，教師也可以讓學生展示自己家鄉的風俗習慣，在課堂上通過學生展示自己家鄉的習俗來進行傳統文化的滲透，這樣既可以營造濃厚的學習氛圍，同時也滲透了傳統文化教育，進而使學生繼承和弘揚我國的傳統文化。[1]
（二）在課堂教學中注重拓展教學內容，豐富傳統文化教育內容優秀傳統文化的滲透不僅需要教師深入挖掘教材中的傳統文化資源，還需要教師結合教學內容開展拓展性教學，將優秀傳統文化引入課堂教學中，以此來做好傳統文化的教育，從而將優秀傳統文化有效滲透到日常教學中，從而使學生受到優秀傳統文化的熏陶，進而不斷提高自身的綜合水平和文化素養。例如在開展蘇教版初中音樂《瑤族舞曲》這一課程教學時，在教學過程中教師就可以展示瑤族的舞蹈和音樂，也可以展示瑤族的服飾以及節日飲食習俗等，從而使學生對瑤族的文化有一個全面的了解，并且也可以引入其他民族的風俗習慣開展教學，比如傣族的潑水節、蒙古族的那達慕等，這都是不同民族的傳統文化。再比如教師也可以讓學生講述自己家鄉的傳統文化等，這些都是我國優秀傳統文化的體現。通過拓展性講解，使學生對我國的優秀傳統文化有更多的了解，從而豐富學生的知識積累，使學生感受到傳統文化的魅力，從而使學生樹立民族自豪感，進而促進自身綜合素質的全面提升。
（三）運用互聯網信息技術結合教學內容創設教學情境互聯網信息技術在教育教學中的運用一方面打破了傳統的教學形式，另一方面拓展了教學資源，實現了教學資源的共享。因此，在開展初中音樂教學的過程中，要想有效滲透我國的傳統文化，提高初中音樂教學質量，這就需要教師注重使用互聯網信息技術開展教學。首先，在教學開始之前教師可以根據課文內容利用互聯網信息技術搜索網上的傳統文化資源，并且將這些資源和課件進行稍微的修改和完善，使其成為適合自己班級學生的教學課件，然后在課堂上進行播放，從而實現在教學中滲透優秀傳統文化。例如在開展蘇教版初中音樂《山丹丹開花紅艷艷》這一課程教學時，教師就可以在教學開始之前利用互聯網信息技術搜索網上的和課程內容相關的傳統文化資源。比如教師可以講述該歌曲歌唱的地點，然后根據該地點搜索相關的傳統文化。比如本歌曲屬于陜北民歌，這個時候教師就可以搜索陜北的民族風情和習俗等，然后在課堂上進行播放，以此來幫助學生感受陜北文化風情和傳統文化，進而使學生感受到傳統文化的魅力[3]。
關鍵詞：傳統音樂文化融入策略高校聲樂教學
一、傳統音樂文化發展面臨的問題
（一）高校缺乏應有的重視
高校音樂教育體系作為傳承和發展音樂文化的重要途徑之一，對于傳承我國優秀傳統音樂文化具有十分重要的現實意義。雖然在高校音樂教育課程體系中已經有涉及到一些傳統音樂文化內容，但受限于各種主客觀因素使得其比例相對較少，而且主要以選修課程為主，原因在于缺乏應有的重視，這就導致學生難以接觸到各種傳統音樂，難以真正傳承和發展傳統音樂文化。
（二）西方音樂文化的沖擊
自19世紀以來，伴隨著歐洲經濟的迅猛發展，使得歐洲音樂發展得到巨大的經濟支持，進而出現許多的優秀音樂家，從而創造出許多廣泛流傳的經典作品。這些優秀音樂作品隨著歐洲國家的侵略擴張而得以傳播到世界各地，進而培育了許多忠實聽眾，使歐洲音樂在全球范圍內具有較大社會影響力，這也導致我國高校聲樂教學主要以西方音樂為主，在一定程度上影響到傳統音樂文化的可持續發展。
二、傳統音樂文化融入高校聲樂教學實際的積極意義
（一）有利于弘揚和發展傳統音樂文化
中華民族經過近五千年的漫長歲月，逐步形成具有自己獨特氣質的傳統文化，傳統音樂則是中華民族文化的重要組成部分。無數的前輩創作出各種不同類型的傳統音樂文化，有以南音、昆曲、鼓樂等為代表的古代聲樂，有以笙、二胡、古琴、笛子為代表的傳統樂器。此外，我國作為一個多民族國家，不同的民族創作出體現自身民族特點的音樂，如侗族大歌、梅州客家山歌、傈僳族民歌、裕固族民歌等等。將傳統音樂文化融入到高校聲樂教學實踐中，可以借助欣賞與傳唱的方式傳遞和發展傳統音樂文化，從而更好地傳承和發展我國傳統音樂文化。
（二）有利于發展學生音樂學科核心素養
伴隨著時代和社會的不斷發展，身處于知識大爆炸的大學生必須具備良好的綜合素質才可以更好地融入到社會發展中，更好的適應和立足社會。音樂學科核心素養作為大學生綜合素質的重要組成部分，需要經過長時間的專業訓練才可以順利達到。我國傳統音樂文化不僅歷史悠久，而且具有豐富文化底蘊，將傳統音樂文化引入到教學實踐中來，可以增強學生的音樂學科核心素養，還可以提高學生的審美情操、獲得音樂技能、積累表演經驗，從而進一步促進學生綜合素質的提升。
（三）有利于促進高校聲樂教學健康發展
伴隨著經濟全球化進程的不斷推進，高校音樂教學日益呈現多元化發展趨勢，高校音樂教育得以呈現出健康積極的發展態勢。但是，在高校音樂教育發展過程中，許多音樂教師仍然深受傳統教育理念影響，并沒有重視開展傳統音樂文化教育，進而導致其難以對聲樂教學內容、教學方法和教學手段進行改進和創新，難以將傳統音樂文化教育融入到聲樂課堂教學中，進而導致學生難以深入認識和理解音樂的多元性，在一定程度上阻礙我國高校聲樂教學的可持續發展。
三、傳統音樂文化融入高校聲樂教學的具體對策
（一）提高音樂教師傳統音樂文化素養
高校音樂教師作為大學多元音樂教育的實施者和組織者，其傳統音樂文化素養在一定程度上直接影響到高校傳統音樂文化教育的發展方向和目標，這就要求高校必須重視并采取以下具體來優化教師綜合素質:第一，應加強音樂教師傳統音樂文化素養的培育工作。從目前的實際情況來看，許多高校音樂教師并沒有經過專門的傳統民族音樂教育，這就導致他們普遍缺乏應有的傳統音樂文化素養。所以要求高校音樂教師必須通過各種途徑認識和學習傳統音樂文化，然后選取合適的教學資源，制定合理的教學計劃，以便更好地開展傳統音樂文化教育工作。第二，高校音樂教師應不斷優化教學內容和教學方法。教師在開展傳統音樂文化教學過程中必須注重吸引和挖掘各種優秀傳統音樂教學資源，并且靈活運用各種教學方法，不斷優化高校聲樂教學過程，進而有效激發學生的學習興趣，更好地開展傳統音樂文化的滲透和傳承。
（二）適當增加傳統音樂教學內容比重
教學內容是開展高校聲樂教學的重要基礎，要想真正將傳統音樂文化融入到聲樂教學實踐中的話，就必須采取切實有效的措施，逐步推進傳統音樂教學內容的增加工作，可以從以下二個方面進行推進：一方面，變更高校聲樂教學教材。目前，大部分高校使用的高校音樂類專業教材中，一般僅有20%左右的教學內容涉及傳統音樂文化，而且其中有15%左右為選修內容，也就是說高校音樂教師只能對學生進行適當的傳統音樂教育，難以深入開展高效教學，無法保證學生的學習興趣和掌握程度。對此，在教材編寫過程中應適當增加傳統音樂文化的比重，使其達到40%左右，同時將選修比例增加到30%左右，以便為教師開展傳統音樂文化教育奠定基礎。另一方面，應合理設置聲樂教學計劃。高校音樂教師應將傳統音樂文化獨立為教學支線，并且單獨設定教學計劃、教學要求，進而加強學生對傳統音樂文化的學習和認知，提升教學效率。
（三）教師教學中應注重情感體驗融入
對于傳統音樂藝術而言，其更加注重情感表達，這就要求表演者在演唱民族民間音樂過程中必須注重融入自身情感，才可以使觀眾在欣賞傳統音樂過程中引感共鳴。我國由53個民族融合而成的，各個民族傳統音樂文化在發展過程中受到不同民俗習慣和風土人情的影響而存在不同的風格，這就使不同傳統音樂具有不同的民族情感。因此，高校音樂教師在開展聲樂教學時，應充分重視情感的融入。例如，在開展《在那遙遠的地方》教學時，學生只要一聽到這首歌曲就很容易辯別出其具有鮮明的民族情感色彩，這就要求教師應引導學生深入學習和朗讀歌詞，進而更好的幫助學生深刻理解蘊含其中的思想情感。不僅如此，教師還需要將傳統民族音樂作品所涉及到的社會環境、創作背景、藝術特點等信息進行認真講解，從而激發學生的學習興趣，從多方面引導學生全身心融入到歌曲的演唱中。
（四）教師應不斷創新高校聲樂教學方法
高校音樂教師在教學實踐中不僅需要注重情融入，而且還應根據時代變化和學生需求不斷創新高校聲樂教學方法，從而不斷提升高校聲樂教學水平。一方面，高校音樂教師應根據傳統的文化教學內容合理采用情景教學法、合奏指導法、游戲教學法、多媒體教學法、實踐表演教學法等教學手段，不斷增強課堂教學的律動性、趣味性和游戲性，從而有效激發學生的傳統音樂學習興趣。另一方面，伴隨著信息技術的迅速發展和不斷普及，教師應緊跟時代潮流，將微課教學、慕課教學、翻轉課堂教學等新時代的教學模式合理引入到高校聲樂教學實踐中，進而充分發揮學生的主觀能動性，不斷提升學生的傳統音樂文化素養。
我國有著歷史悠久的文化，傳統音樂更是十分豐富多彩。但在我國的高校聲樂教學中卻普遍比較看重學習歐洲的演唱技巧，很少將傳統音樂文化融入其中。近年來關于傳統音樂的融合教育問題受到了社會的普遍關注和認識，只有積極地對此進行改革，才能真正地促使我國的傳統音樂得到傳承和發展。
一、將傳統音樂文化融入高校聲樂教學的意義
1.有利于弘揚民族文化
音樂在我國的歷史發展中一直以來都是文化重要組成部分，當中無一不能體現出我國的悠久歷史和文化內涵。利用音樂的方式能促使人們更加直接地感受到一個民族的發展歷史和情感，同時也代表著我國的文化特征。甚至有很多的優秀音樂文化被列入了非物質文化遺產，這也充分地說明了傳統音樂的重要性，對促使我國的優秀文化得到進一步的傳承和發揚有著重要意義。
2.有利于聲樂教學發展
我國長時間以來在聲樂教學上都偏向于使用歐洲的音樂技巧和方式實施聲樂教學。我國發展歷史悠久，在音樂教育上只有建立在傳統文化發展歷史上才能得到更好的發展。利用傳統文化和音樂之間的融合能為教育工作的開展最大限度上豐富其內容和資源，這對教育的發展來說將起到奠定性的作用。將傳統音樂文化與現代音樂聲樂教育之間進行結合能促使二者之間形成良性互動，對高校的聲樂教學將產生重要的意義。
3.有利于人才素質培養
我國的傳統音樂文化發展是經過了長時間的流傳的，這也說明了傳統音樂文化中所包含的精髓和文化底蘊。代表著我國音樂發展中的不同時期不同特點，這些內容將有利于學生的審美情趣發展，更加能促使學生的情感上得到更多的體驗。將傳統音樂文化與高校聲樂教學之間進行結合能真正地幫助提升民族自豪感，培養他們的愛國情感，對學生的素質提升具有積極影響。
二、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入途徑
1.積極利用情感體驗
我國歷史發展悠久，民族色彩豐富，每個不同的民族生活習慣和語言等方面都有著一定的差異，這些給我國的音樂帶來了極為重要的資源，促使我國的音樂文化更加豐富多彩。因此，在高校實施聲樂教學的過程中可以考慮利用情感的方式進行教育。例如在進行《在那遙遠的地方》教學中，學生聽過之后大多數能理解這是一首關于感情的歌曲，因此教師可以實現先對學生進行相應的背景鋪墊，從而提升學生的興趣。在良好的情感基礎上，聲樂教學才能更加順利的進行，從而幫助學生在聲樂中更多的展現出歌曲中所包含的情感。此外，在課堂教學中教師需要根據學生的個人嗓音條件和特點來為他們選擇合適的曲目，盡量的讓他們的個人特點能得到展現，從而提升教學的效果。
2.教師素質提升
教師的個人素質對教學效果的提升來說是十分重要的。因此，在高校聲樂教學中應當重視起教師的素質和能力培養，盡量的讓教師在課堂中發揮出自己的最高價值，從而提升教學質量。對此，學校可以組織音樂教師進行相應的專業技能培訓，為教師提供更多的學習機會，促使教師能在傳統音樂文化方面有更多的認識和見地。此外，學校方面還應當保證教師的入門門檻，堅決杜絕出現低素質教師進入學校的現象，為教學質量的提升做出基礎上的保障。
3.激發學生潛能
不同的學生在個性和興趣等方面也都會出現不同的差異，因此學生對于傳統民族音樂的認識也會產生一定的偏差。但無論是哪一類的學生都能對傳統文化產生自己的認識和觀點，這是一種對音樂所產生的美好感知。教師想要幫助學生感受音樂文化，那么就需要從學生方面入手激發學生在傳統音樂文化方面的感知潛能。例如教師可以在教學中讓學生多聽一些傳統民族音樂，同時教師要根據音樂特點來設置出一些相應的特色化問題，例如音樂產生的社會背景或者當中展現出了什么樣的情感等。通過這樣的問題能有效地激發學生對音樂的理解和感知能力。這種情況下教師再讓學生進行演唱，那么學生根據自己的理解就能將更多的情感投入，從而體現出各自不同的風格。
4.積極利用先進的教學手段
現代教育中隨著科技的發展已經呈現出了多種不同的教學手段，尤其是多媒體在現代教育中發揮出了極大的作用。通過對一些先進的教學手段利用不僅能為學生提供更多的教學資源，同時也能促使學生進一步對傳統音樂文化進行感知，這對學生的能力提升和含義理解有著重要的意義。同時，通過多媒體手段實施教學能將多媒體的??勢展現出來，將一些風土人情和優美的旋律進行播放，更加容易烘托情感，從而讓學生體會到當中的內涵和情感。因此，在進行教學中教師一定要積極地利用先進的教學手段，促使傳統音樂文化能更好地融入到聲樂教學中去，提升教學質量。
【關鍵詞】中西文化；中國傳統音樂；教學方法
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0211-02
自明代西方音樂理論傳入中國，至20世紀初開始，中國傳統音樂長期呈式微之勢，甚至在某些方面西方音樂理論竟然出現逐漸一統天下的局面，造成了中國音樂文化的主體危機。隨著現代科技的迅速發展、傳媒的快捷以及人們對“原生態”音樂與“加工”音樂的取舍，使得地方民間音樂逐漸衰落、失傳，中國傳統音樂逐漸遠離民間、遠離青年、遠離大眾，成了邊緣文化。這既有市場經濟、商品意識的巨大影響，也與音樂教育體系或教育體制中不重視本民族音樂有直接關系。中國傳統音樂教學作為中國傳統音樂傳承與發展的主要途徑之一，其狀況也一直很難讓人樂觀。究其根本原因，音樂觀念認識上的偏差導致了教學的中心內容以及對中國音樂價值認識的失衡，音樂與文化的割裂，文化背景的缺失必將導致對中國傳統音樂本身缺乏立體的認識和有深度的感悟。在這種情況下，如何傳承與發展中國傳統音樂，宏揚民族文化，已成為廣大學者為之深思的一個問題。
一、中西方音樂文化特征
中國傳統音樂是指在中華民族大地上歷代產生并大多流傳至今和在古代歷史長河中由外族（包括現屬于我國的少數民族和國外民族）傳入并在我國生根發展的一切音樂品種[1]。中國傳統音樂不但在世界四大類音樂體系中獨樹一幟，而且在長期的發展歷史中逐漸形成了自身追求中和、怡情養性、重“道”輕“技”的獨特特征。
中國與西方由于歷史發展的不同，地域、民族、信仰、語言等的差異，形成了不同的文化心理，也形成了不同的音樂形態，因此中西方音樂在審美與文化特征上也呈現出不同的特點。
首先，中國傳統音樂注重作品的整體與宏觀把握，西方音樂則重視作品的局部和微觀的體現[3]。和中國畫一樣，中國傳統音樂注重的是整體意境的營造，而在表現手法上往往是“散點透視”和“全知視角”，一首音樂就像一幅山水畫，虛實相生，天人合一。而西方音樂追求對音樂局部的準確和細微，側重于一個部分、一個部分的把握。所以反映在其理性思維模式，注意主調與其他支體和聲關系或旋律與和聲之間的統一關系。
其次，中國傳統音樂注重有感而發，不論是“感時而悲者”還是“擊壤而歌”都具有即興性特征。同一首音樂作品在不同的環境、不同的心境下表達出來也是不同的，演奏者可以根據自己的需要發揮的余地很大。而西方音樂在對音樂的表現上必須嚴格遵循作者的意圖。
再次，中國傳統音樂以“和”作為審美的最高追求，就像古體詩歌，具有起、承、轉、合的結構特征。“始于悲者終于歡，始于離者終于合”[4]。而西方音樂則受西方文化中“斗爭、冒險、崇尚技術、批判與否定精神”等主流文化因子的影響，形成了表現矛盾沖突的悲劇意識為主流的音樂。
最后，中國傳統音樂的音響表現形式是以橫向的旋律展開為主要表現手段的單音音樂，注重“意境”，重“氣韻”，講究“傳神”，音樂作品追求的是一種平和、質樸、自然的形態。而西方音樂尤其是西方近現代音樂發展中，除繼續講究旋律的橫向展開外，更著力于多聲部的各聲部之間復調、和聲關系的縱向組合，屬于復音音樂，其審美意識注重寫實。
二、中國傳統音樂的教學
中國傳統音樂與西方音樂審美與文化特征的上述諸多差異決定了各自教學方法必然是不相同的，但現代中國的音樂教學從清末的“學堂樂歌”起，沿用西方式的教學模式，發展到現在，變成了只強調技巧的掌握，而對音樂的審美與欣賞卻視之漠然。比如常常有國內學生彈得一手漂亮的好琴，卻不大會欣賞音樂作品，而且許多學生雖然學的是音樂專業，卻只了解自己學習的樂器，對于其他樂器或者不同類型的音樂卻常常知之甚少；反觀西方學生，不只是講究技巧，他們善于表現作品的內容，對音樂領域的了解面也比較廣。在中國音樂教學必須走向成熟，尤其在國家提倡“素質教育”的背景下，我們的這種教學態度是需要改進的。
（一）中國傳統音樂與西方音樂教學方法的差異
西方音樂注重細節的精雕細琢，所以在教學時就必須讓學生精準地理解音樂每一個細節，在音樂表演時注重的是作品的再現。而中國傳統音樂更加強調全局的把握，就像中國書法藝術中的草書，只有通觀全篇才能體會其中的妙味，因此，在教學實踐時，要讓學生在逐漸掌握了某首音樂作品的純技術性層面的內容之后，對它有自己的思考和理解，并試著發揮與創造。
西方音樂是以創作者為中心，在教學中要了解的除了音樂本身以外，主要是音樂作者的創作背景、創作心理，甚至包括作者的性格愛好，通過對作者及背景的理解，領會音樂作品表達的感情；而中國傳統音樂以演奏者為中心，很多作品在樂譜中間留下了演奏者根據自己的理解加以發揮創造的部分[5]。如中國古樂譜多為只記骨干音，其余則留給演奏者去體味，盡情發揮。正如莊子所言：“得之于手而應于心”（《莊子?天道》）。在教學中沒有必要去考究中國傳統音樂作品的作者是個什么樣的人，何況許多中國傳統音樂作品的確無法找到其原作者，中國傳統音樂作品所表達的一般來說是某一時代或某一特定的時空背景下某一類人的帶有普遍性的思想感情。比如古箏曲《高山流水》就意在表現山居高士曠達灑脫、身游物外、與山水同在的至高境界。
西方音樂以表現矛盾沖突的悲劇意識為主流，這是由西方特定的文化背景所決定的。而中國傳統音樂“和”的根本特征決定了在教學中一定要讓學生同時學習理解中國傳統文化的一些靈魂和精髓。其中儒、道、釋、心學、理學中反映“和”的思想和內容，要引導學生細細體味。
西方音樂是復音音樂，是縱橫交織的立體式的音樂，審美上以寫實為主[6]，一如達芬奇的油畫和米開朗基羅的雕塑。中國傳統音樂屬于單音音樂，審美上以傳神為追求，一如趙孟\的山水和梁楷的人物。中國傳統音樂的這一獨特特征要求在教學中必須通過提高學生的傳統美學修養，以培養學生理解與把握中國傳統音樂的“氣韻”、“意境”這些抽象概念的能力。
（二）中國傳統音樂教學方法的幾點改進措施
中國傳統音樂的特征和教學都是很大很復雜的課題，存在的問題很多，研究的觀點不少但模棱兩可的居多，關乎實際的很少，尚需要從理論和實踐兩方面加以細致研究。然而正所謂“名正t言順”，因而觀念理順之后方可建立正確的理論基礎，然后才能行諸實踐。從中國傳統音樂的特征入手通過中西方音樂特征的對比而言，中國需要從西方國家的音樂教學中借鑒的方法，以及如何融通中西、銜接古今，并在此基礎上提出了中國傳統音樂教學方法的幾點改進措施：第一，引導學生進行研究性學習；第二，對經典曲目進行解構與重建；第三，創設歷史文化情境來帶動中國傳統音樂的教學；第四，通過深刻理解音樂特征、領悟中國傳統音樂文化等四個方面的舉措來促使學生對中國傳統音樂的學習進入一個新的臺階，從而促進中國傳統音樂教學的發展。
參考文獻：
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奧爾夫教學法是聯邦德國知名音樂家卡爾?奧爾夫（carl?orff1895―1982）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對世界上的很多國家和地區的音樂教育產生了長遠的影響。從起源和音樂的本質，即“回到情緒”這是奧爾夫音樂教育哲學。這和我們的原始音樂教育的本質和目的認識，在根本上是不同的。
奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并經過語言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古這樣，這是人原本固有的能力。奧爾夫音樂教學法的教學手段具體包括：a.聽力訓練b.語言學習c.律動訓練d.節奏訓練e.創造性能力培養。
（一）奧爾夫教學法具的體內容
奧爾夫教學法的基本內容大致分為以下幾個方面：說白、唱歌、打擊樂器、聲勢、音樂與美術、舞蹈、游戲、欣賞、戲劇。
說白的內容是取自自本名族的兒童歌曲、童謠等。在實際教學中經常把學習的歌詞以說白的方式交給孩子，并配用韻、節奏、速度、力量和情感等進行教學。
唱歌對于最初學音樂的孩子，奧爾夫教學法其實不要求他們必須學會讀譜子，它選擇的歌曲為無聲的調試，并采用聽唱法教學，從感知人手使孩子擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等學習。
打擊樂器這里主要包括兩種，一種是沒有固定音高打擊樂器，如沙球、三角形、鈴鼓、雙向管、魚蛙等；一種有固定音高樂器，如音條樂器（秦鐘、鋼琴、木琴等）、定音鼓等。
聲勢它是以人體為天然樂器，通過拍、打、跺、捻、錘等發出聲響，聲勢通常是和節奏連在一起的，他通過拍手、拍腳，跺腿，捻指等孩子易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”的形式出現。
音樂與美術是奧爾夫教學法通常是把一段音樂是由圖形表示，按照旋律、力量、速度、重復、幾種不同的符號音樂組織設計清楚地顯示，構成了一個理解很容易圖形譜，根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂器，就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。
舞蹈在這里指的是包括律動、表演，同時，并不能等同于藝術專業的概念，但具有意義的“元素性”。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會，因為他所要求的是按音樂的節拍跳，按音樂的形象去想像，最重要的是即興，同學們可以自由自在的設計，自由編排本身理想的動作。
在游戲方面，奧爾夫教學法要求每一次活動都是以游戲的形式，這個游戲并不是簡單地在游戲，而是要通過游戲滲透音樂知識，為孩子們創造一個快樂的，適合的音樂環境的時代特征。
在欣賞中奧爾夫教學法的欣賞音樂的規定是學生通過自己的的活動直接去感受音樂，他有時會用一個特定的短語不同的節奏或不同的動量在音樂表演；有時利用音樂的結構圖的譜分析，讓學生理解圖像的形狀的頻譜在音樂欣賞過程中，他提倡的欣賞是每個人自己主動的去欣賞，然而不是被動的聽，再去詳細的分析。
戲劇是把本民族的民謠、童話、民間故事等變成音樂舞蹈劇，也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里的一切都是學生自己設計的，在歡樂和愉快的課堂氣氛中培養學生的創新精神。
二、傳統音樂教學法
傳統音樂教學法具體應該追溯到20世紀初的“學堂樂歌”，這是我們的音樂教育在進入課堂的最早形式。傳統教學方法實際上遵循的是，注重以最快的速度，在盡可能短的時間教學生知識，強調以教師為中心教學，老師講、學生聽是以訓練專業技能為主的一種教學法。
（一）傳統音樂教學法的具體內容
傳統音樂教學法的具體內容大致分以下方面：歌唱、音準訓練、樂理、視唱識譜、聽辨與記譜、樂器、欣賞。
歌唱以吸訓練、連音與斷音的練習，輕聲唱也就是半聲唱，并利于訓練對氣息的控制。教師的范唱與彈琴均應恰到好處，不要有太多或太少。
音準訓練比的擬聲詞的圖像可以跳躍訓練，準間隔。較形象的擬聲來訓練，跳準音程。如經常運用到的“過渡法”、“比較法”、“搭橋法”等。
樂理音樂記號歌訣，五線譜高音譜號、符干、符尾方向的比喻。
視唱識譜唱名教學順序合理。采用1―5，1―3―5，1―2―3―5―6等順序。進行識譜、練習、附點音符和切分音節奏的教唱。如模仿生活、自然或先唱后連線、變換小節視唱法、變換節奏視唱法。
聽辨與記譜聽辨訓練、聽音記譜、先揍出標準音或中央c，難度安排應由簡到繁，并靈活應用。
器樂低年級一般學習打擊樂，中高年級學有音高的樂器。如鋼琴等。
欣賞先聲樂后器樂、先單身部后多聲部、先中國后外國，先小型后大型、先形象后哲理性，結合介紹作者、創作過程、時代背景；結合視唱；結合有關樂理知識、音樂常識、故事；結合不同的演揍形式、不同的錄音或不同的改編作品；結合同類題材、風格、形式，或同一時期、同一作家的其他作品；結合相應的畫面，這幾方面可視條件允許的可能去運用。欣賞過程中的五結合：聽、講、辨、做、唱相結合。反復聽、分段聽、完整聽、邊聽邊介紹分析等方法。重在聽和“味”。
三、奧爾夫教學法與傳統法音樂教學法的異同
奧爾夫教學方法，這是最初的音樂教育。通過每個人的本性自由發揮舞蹈、原創音樂、運動、語言并緊密地聯系在一起進行表演，這種教學法也是一種適合各個階段的教學法。而傳統的就是教唱歌，老師教一句，學生跟著唱一句的那種，而且學生們學習都是現成課本上的音樂作品，很被動，老師而且嚴重地追求“結果”，嚴格要求學生，給學生造成很大的壓力，這樣不僅忽視學生對音樂的情感激發和體驗，并且是忽視了學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。
興趣的激發方面：奧爾夫教學法運用各種動量的節奏和器樂教學，不僅使學生在愉快的游戲中學習知識，消化知識，吸引學生的學習興趣，學生將在你的思維方式，而且會主動去找學習的方向。而在傳統音樂教學中，學生從來都是很被動地去學，教師只注重如何去教，卻忽視了學生的主動性，學生往往會變成被動的聆聽者，不但不利于調動學生學習的積極性，激發不出學生對知識的渴望和興趣，而且教學效果也會大打折扣。因此，教學方法是否有利于激發學生學習的興趣，是奧爾夫教學法區別于傳統音樂教學法的重要標志之一。
綜合學科的教學：奧爾夫教學法基本上是一種綜合性的教學藝術，在它的教學空間里，包括了語言文字、音樂美術、表演設計、等多方面的教學門類，聲樂課不僅是一個老師教學生詞，唱一句，是要通過一系列的活動，使學生有效學習唱歌，并從美術、自然、音樂等多方面課程中了解了一些知識進行教學。
傳統的音樂教學方法在教學中教學大綱的要求，只要完成歌曲的教學任務，教師只教學生學唱，教學手段單一，教師只重視音樂學科的知識技能，忽視了與其它學科領域的聯系，學生不能得到綜合的發展，反而影響了教學質量和對學生潛力的開發。
教學手段的運用：奧爾夫教學方法、教學手段教學是一個最基本的學科的節奏部分，這是最常見的，最廣泛使用的元素。所以靈魂的教學節奏，會使孩子感到非常熟悉的，友好的，易于學習，可以說，沒有專門的培訓和技術制備的音樂元素，節奏，富有生命元素的意義，是人類直接作用。傳統的音樂教學方法只專注于訓練，幾個在節奏訓練，多樣性的課堂教學方法的不足，往往一節音樂課，學生學習的目的是模仿老師的教學和演唱，而對歌曲更多的學生沒有掌握音樂和節奏。
能力的培養：奧爾夫音樂教學法有助于提高他們的自信，“我能行”是每一個學生奧爾夫音樂課堂的想法，尋找在不斷創造自信，不僅大腦的活動，再者說，發揮想象力，但最重要的是讓學生敢于面對公眾，勇于面對自己的自信，健康成長。奧爾夫音樂教學法還培養了學生之間團結協作的能力，培養健康的人格。傳統音樂教學方法的不足，在培訓目標，教學不僅是傳授知識，完成教學任務，缺乏對學生創造性和表現力的培養，最重要的是有些教師過于注重技術，專業培訓，或通過無聊的說教來達到育人的目的，發展不僅是教學方法等會抑制學生的能力。奧爾夫教學法和傳統的音樂教學法是音樂教學法，其最終目的是通過教育人類大腦發育的音樂發展的教育，以培養人的智慧、知識，提高自身的素質修養，完善人格。
一、中國傳統音樂即興創作教學法的價值和理論基礎
20世紀以來，隨著科技的迅猛發展，既為人們帶來衣食住行的便捷，也使文化領域普遍遭受大眾化的沖擊。音樂方面，世界各國傳統音樂以及藝術音樂（專業音樂）均面臨嚴峻挑戰，中國傳統音樂面臨著傳承危機，而中國傳統音樂的主要創作方式―即興創作也在逐漸消失。在世界呼喚教育創新的時代，音樂教育工作者應該貢獻自己的智慧與力量。中國傳統音樂即興創作教學法的主要價值就在于在中小學音樂教育中傳承中國傳統音樂文化、傳承中國傳統音樂的主要創作方式（即興創作），培養時代需要的具有創新意識、創新思維與創新能力的青少年。
中國傳統音樂即興創作主要有三種類型，分別為框格式、自由式、展衍式，其中框格式是我國大部分民歌、歌舞、曲藝、戲曲、器樂樂種常用的一種創作方式，指的是以某一現成曲調為框架，在此基礎上進行即興編創，其典型表現為“一曲多變”，以及馮光鈺先生總結的“同宗民歌”（有些音樂學者稱為“歌系”）等。中國傳統音樂即興創作教學法主要運用框格式的創作類型，首先讓學生學習并熟練掌握民歌（或器樂曲）的原型，進而根據自己的理解、感受與表現意圖，對原型進行歌詞、曲調、節奏節拍、演唱（演奏）風格、結構等方面的改編或創編，使原型與新作品既有傳承又有變化，為中國傳統音樂賦予新的時代含義。
中國傳統音樂即興創作教學分為民歌即興創作教學和課堂器樂即興創作教學（由于戲曲規式性強，編創難度大，且精通戲曲的音樂師資匱乏，暫未實施），實驗教學素材來源于已出版的各省（市）民歌集成、民族民間器樂曲集成以及12套中小學《音樂》教材，選擇其中一些適宜于兒童編創的民歌和器樂曲，讓學生在熟練掌握原型的音樂形態、風格、神韻的基礎上，引導學生實施歌詞、曲調、節奏節拍、結構等方面編創，賦予其時代內涵與個人意義，形成屬于自己的音樂作品。
二、實驗教學實踐探索
自2008年3月以來，課題組在河南省沁陽市實驗小學與實驗中學實施中國傳統音樂即興創作實驗教學，經過理論研究、選擇實驗教學素材、培訓實驗教師、實施實驗課堂教學、評價課堂與學生作品等，獲得了最寶貴的實驗教學經驗，從一堂堂生動活潑、富有創意的實驗課和一首首充滿童真童趣的學生音樂作品中，我們看到了實驗教學的實際效果，堅定了進一步深化實驗教學的信心。
2013年3月河南省鄭州市鄭東新區成立了“兩岸傳統音樂即興創作教學實驗基地”，確定了兩所實驗學校（眾意路小學與龍子湖小學）和20名優秀音樂教師為實驗教師，2015年擴大了實驗教學范圍，鄭東新區所有學校和音樂教師均自愿參與到實驗教學實踐中。
中國傳統音樂即興創作教學不同于西方的音樂創作課，不僅運用中國傳統音樂作為教學素材，運用中國傳統音樂即興創作主要類型（框格式），還運用中國傳統音樂編創手法，如曲調變易中主要運用加花、減字手法，節奏節拍變易則運用板式變化（擴充、緊縮）等。中國傳統音樂即興創作教學一般包括三個教學程序：（第一課時）學生學習原型（演唱民歌、演奏樂曲），熟練掌握其音樂形態、風格與神韻;（第二學時）師生進行即興創作教學實踐，教師引導學生對原型的各音樂元素進行編創;然后學生成果展示與匯報，評價學生作品。
一首民歌原型，在個性、思想、情感不同的師生個人創造下，會變成既有傳承又有變易、既有聯系又有區別的不同歌曲，成為表現學生當下情感、具有時代意義的新民歌。
如河南駐馬店民歌《麻利麻利索》為一首兒童游戲歌曲，五聲宮調式，形象生動地描繪了一只老鼠偷油、被貓兒發現后倉惶逃竄的情景。原歌詞為：
一個老鼠一個頭，一雙小眼黑油油，老鼠爬梁偷吃油，出溜鼠，鼠出溜，老鼠的哥哥貓兒來了，連忙連忙跑，麻利麻利索。
實驗課上，大多數實驗學生會模仿原型的故事發展情節，進行富有個性與想象力的編創，使傳統民歌煥發出新的時代生命力。學生作品如下：
一個唐僧三個徒，師徒四人去取經，路途遙遠妖怪多，打妖怪，妖怪打，妖怪的敵人悟空來了，連忙連忙跑，麻利麻利索。
小小刺猬圓溜溜，渾身都是尖尖刺，刺猬打滾扎果果，扎果果，扎果果，刺猬高興得樂呵呵，連忙連忙滾，麻利麻利索。
一個兔子一個頭，一雙眼睛紅彤彤，愛吃蘿卜和青菜，蹦呀蹦，跳呀跳，兔子的敵人鷹來了，連忙連忙跑，麻利麻利索。
個別學生對原型進行較大改造，產生與原型有較大差異的新作品。如下
所示：
一個蝸牛一個頭，一個小屋背肩頭，蝸牛辛勤去耕地，耕呀耕，耕呀耕，辛勤勞動無上光榮。（歌詞內容減少，歌曲結構減縮，相應曲調也調整
變化）
一個小孩去上學。走到半路下了雨，想起自己沒帶傘，沙沙沙，沙沙沙，雨越下越大停不了，連忙連忙跑，麻利麻利索，連忙連忙跑，麻利麻利索，麻利索。（歌詞內容重復，歌曲結構擴展，曲調相應調整）
一朵荷花水中飄，一片荷葉風中搖，荷花花瓣粉撲撲，陣陣香，香陣陣，一陣微風兒吹呀，荷花荷花舞，荷葉荷葉搖。（由原型的動物動態場景變為植物靜態描述，曲調與演唱風格均發生較大
[關鍵詞]學前音樂教育；民族傳統音樂；傳承
[中圖分類號]C642 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2017）06-0129-02
學前音樂教育作為兒童學前教育的一部分，學前音樂教育在培養兒童音樂鑒賞能力，促進兒童智力發育、陶冶兒童音樂情操等方面有著積極的作用。在學前音樂教育中，學前音樂教育教學質量與民族傳統音樂之間息息相關，但是就目前來看，學前音樂教育教學卻忽略了民族傳統音樂，使得民族傳統音樂有著逐漸被那些流行音樂取代。在文化多元化的時代里，傳承和發揚民族傳統音樂是我國教育教學的重要內容，為了更好傳承民族傳統音樂，在學前音樂教育中應當積極地引入民族傳統音樂元素，加強民族傳統音樂的教學。
一、學前音樂教育與民族傳統音樂之間的關聯性
學前音樂教育對兒童的成長至關重要，通過學前音樂教育，可以提高學齡兒童對音樂的理解能力、鑒賞能力、開闊學齡兒童的視野，提升學齡兒童的音樂素養。學齡兒童通過音樂欣賞，可以讓他們在音樂中感受美，書法情況，熏陶學齡兒童的情感。而我國民族傳統音樂內容豐富、形式多樣，有著悠久的歷史，民族傳統音樂可以豐富學前音樂教育教學內容。在學前音樂教育中，利用民族音樂感染和熏陶學齡兒童，可以培養學齡兒童對民族音樂的興趣，增強學齡兒童的民族意識，開闊學齡兒童的音樂視野，將我國民族傳統音樂更好地傳承下去。總之，民族傳統音樂為學前音樂教育提供了豐富的素材，而學前音樂教育教學是民族傳統音樂傳承的一個載體。
二、民族魍騁衾執承的必要性
民族傳統音樂是我國民族非物質文化遺產的一個重要部分，代表了民族的情感和氣質，能夠反映各民族的精神風貌。我國民族傳統音樂豐富多樣，歷史悠久，發展和傳承民族傳統音樂是我國現代社會發展的重要內容。在現代社會里，國門的打開使得西方文化開始沖擊我國民族傳統音樂，使得民族傳統音樂被流行音樂、通俗音樂給取代。而民族傳統音樂是我國傳統文化的一部分，國外文化的融涌入使得我國民族傳統音樂面臨著消亡的威脅，在這樣的背景下，民族傳統音樂的傳承極為必要。對于學齡兒童而言，他們正處于生長發育的階段，流行音樂、通俗音樂會給兒童的身心健康造成一定的危害，使得許多兒童開始淡忘民族傳統音樂。在現代社會里，民族傳統音樂的傳承具有緊迫性，需要從小引導兒童接觸民族傳統音樂，從小培養兒童的民族情感，從而讓我國民族傳統音樂得到更好的發展。
三、學前音樂教育中實施民族傳統音樂面臨的問題
（一）對民族傳統音樂的不重視
就當前學前音樂教育教學來看，教師根本就沒有認識到民族傳統音樂的重要性，對兒童的音樂教育也僅僅是局限于教師比較熟知的一些音樂，針對民族傳統音樂，完全是處于生搬硬套的狀態，完全沒有挖掘民族傳統音樂元素，從而阻礙了民族傳統音樂的傳揚。同時，教師在實際教學過程中也僅僅是圍繞教材進行教學，沒有深入地區挖掘民族傳統音樂，對于與民族傳統音樂相關的知識也是一筆帶過，很難激起學齡兒童的學習興趣。
（二）教學設備落后
在學前音樂教育教學中，教學設備有著至關重要的作用。音樂屬于一門操作性的學科，就當前學前音樂教育教學來看，教學設備還比較落后，沒有配備齊全的教學設備。對于學齡兒童而言，由于缺乏實踐操作，他們就難以感受到民族傳統音樂的魅力所在，從而不愿意去學習民族傳統音樂。
（三）專業的教師比較少
在學前音樂教育中，要想更好地實施民族傳統音樂教育，就要求教師熟悉民族傳統音樂，要求教師專業能力過硬。但是就目前來看，學前音樂教育專業的教師還比較匱乏，許多音樂教師大多是由其他教師來擔任，當前的教師難以勝任實際教學工作的需要。另外，許多教師在教學過程中大多是抱著完成任務的心態去教學，根本沒有結合民族傳統音樂來教學，不認真對待自己的工作。
四、學前音樂教育中實施民族傳統音樂的策略
（一）提高對民族傳統音樂的重視
現代社會里，民族傳統音樂的傳承已成為我國學前音樂教育教學的重要內容。我國民族傳統音樂內容豐富，形式多樣，民族傳統音樂元素的應用可以更好地培養學齡兒童對民族音樂的學習興趣，從小讓學齡兒童解除民族傳統音樂，可作更好地增強學齡兒童的民族意識。為教育工作者，應當認識到民族傳統音樂的重要性，要合理設置教材內容，要結合學齡兒童以及學前音樂教育的實際情況，合理挖掘民族傳統音樂元素，讓兒童接觸更多的民族傳統音樂。
（二）加大教學投入
音樂器材的缺失是阻礙學前音樂教育中實施民族傳統音樂教育的一個重要因素。由于相關民族音樂器材的缺失，兒童很難感受到民族傳統音樂的魅力所在。為了更好地傳承我國民族傳統音樂，在學前音樂教育中應當加大教學投入，結合實際教學需求，配備齊全的音樂器材，讓兒童接觸更多的民族音樂器材，從而更好地培養兒童對民族傳統音樂的興趣，促使兒童主動去學習民族傳統音樂。
（三）加大專業教師隊伍建設
在傳承民族傳統音樂過程中，專業的教師有著不可替代的作用。專業教師可以引導兒童更好地進行民族傳統音樂的學習。為此，在學前音樂教學中，應當加強專業教師隊伍培養。一方面，要強化現階段教師能力的培養，提高教師的專業教學能力，提高教師對民族傳統音樂的認識；另一方面，要對外引進專業的音樂教師，尤其是與民族傳統音樂相關專業的教師，為學前音樂教育與民族傳統音樂傳統提供保障。同時，要加強教師職業素質教育，不斷提高教師的職業素養。另外，作為教師，要認識到自己的職責所在，要督促自己不斷地去學習，了解我國各民族傳統音樂，不斷豐富自己的民族傳統音樂視野，從而更好地引導兒童學習民族傳統音樂。
（四）注重實踐練習
長期以來，學前音樂教學過程中一直偏向于理論知識的教授，兒童缺乏相應的實踐練習的機會，進而使得兒童的能力得不到提升。而學前音樂作為一門特殊的學科，它不僅強調理論知識的是教授，同時也要與實踐相結合。而要想傳統民族傳統音樂，在實際教學過程中，既要重視理論知識教育，同時也要注重實踐練習。如，在發聲練習中，教師要將一些發聲技巧告知兒童，然后讓兒童進行發聲練習，而教師在兒童發聲過程中要認真地聽，要找出兒童的不足，并加以糾正，進而不斷提高兒童在不斷練習中提高發聲技巧和能力。
（五）授課形式的創新
就當前學前音樂教育教學來看，教師在實際教學過程慣用的授課方式就是集體授課，所謂集體授課就是讓所有的兒童在一個教室里來聆聽教師講課。這種授課形式比較傳統，其最大的弊端就是忽略了兒童的差異性。由于是所有的兒童在一個教室里進行學習，許多兒童還產生應付的心態，想蒙混過關。在這種情況下，勢必就會影響到民族傳統音樂的傳承。在學前教育中，兒童的差異性是制約教學開展的一個重要因素，在學前音樂教育實施民族傳統音樂過程中，要想實現教學目標，那種集體授課的形式已經不適合學前音樂教育教學的需要。為了促進兒童整體水平的提高，傳揚民族傳統音樂，就必須注重授課形式的創新。在集體授課的同時，可以采取分層授課的形式來進行教學，進而達到各個擊破的效果。分層授課就是根據兒童的能力的差異性進行針對性的教學。對于學前教育的兒童而言，他們的年齡都較小，好奇心強，教師在教學過程中一方面要注重專業理論知識的教授，同時也要注重發聲訓練，根據兒童的性格特點制定有針對性的教學方法，進而提高整體教學質量和水平，激發兒童的學習興趣。
一、增加傳統音樂與世界音樂的融合
隨著社會的發展，人們受現代音樂的影響比較深，對于傳統音樂的形式以及內容難免會逐漸的淡忘，但是傳統音樂又是幾千年的文化積淀，需要人們發展和傳承的文化。據筆者日常的教學來看，學生對高校音樂課堂真實感受以“一般”居多，大多數原因是在于整個課堂氛圍。因此，教師在整個教學中應引導學生對傳統音樂有全面的認識，了解到傳統音樂在中國音樂文化中占據的重要地位。要讓學生了解到中國傳統音樂的發展潛力，讓學生感受到傳統音樂的魅力，使得學生逐漸的喜歡上傳統音樂，更加愿意投入到音樂學習當中來。正如謝嘉幸先生所說：“如果你是一名音樂教師，那么你不僅要教給你的學生共享人類的音樂，還要幫助學生去了解中國音樂之所以成為中國音樂的特殊方式，尋找中華民族的靈魂，體驗中國人感受生活、感受世界的方式，并因此增添學生參與世界事務、參與生活的意識和個性。”高校的藝術教育培養的不是精英人才，而是普及的、均等的，以培養學生全面發展為宗旨。正如劉承華先生在《中國音樂的人文闡釋》中所提到的：“長期以來，我們的音樂教育被限制在音樂理論知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作……在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂深層的鑒賞能力與美感趣味，造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離。”近年來，中國傳統的文化形式受到國外友人的歡迎，中國傳統音樂的形式在國外的演出受到強烈的歡迎，比如，具有濃郁民族特色的民歌《茉莉花》在國外的維也納金色大廳以及悉尼歌劇院等多個地方演出過，很受歡迎。悠揚的旋律，動聽的歌聲都體現著中國的傳統文化，這些具有中國特色的音樂文化正逐漸征服著世界，我們要將這種具有自身風格特點的傳統音樂發揚光大，讓這些傳統音樂能夠得到更好的發展，有機會和世界音樂相融合，讓中國傳統的音樂形式能夠走出國門，面向世界，讓中國的傳統音樂能夠在國際音樂上占據一定的位置。
二、運用多媒體技術，深入開展教學
隨著現代信息技術的發展，一些高新技術逐漸的走進課堂教學中來，極大的方便了教學的開展，同時還減輕了教師的教學負擔，讓學生以全新的方式來學習，激發學習的興趣。音樂教育是一個開放的系統。在實際音樂教學中，同樣可以有效的發揮多媒體技術的作用，多媒體能夠呈現不同的形式，可以用文字、圖形、聲音、視頻等多種形式呈現教學內容，教師可以制作一些教學課件，運用多媒體技術，讓聲音和圖像完美地結合在一起，為學生創設一種教學情境。傳統的音樂教學只能讓學生學習理論上的知識，通過簡單的樂器學習來滿足學生的好奇心，這樣的方式對于學生的發展來說具有一定的阻礙。在一些傳統樂器的教學中，傳統教學不能滿足學生的需求，而運用多媒體的形式可以為學生準確的演示，另外多媒體技術的音樂軟件還能夠滿足學生的創作欲望，教師可以讓學生通過多媒體技術充分地發揮自身的創作靈感，學生可以將自身一些新奇的想法大膽地表達出來，教師要充分地尊重學生的真實想法，比如，學生想要將傳統音樂與現代音樂相結合，打造一種全新的藝術形式，雖然說傳統音樂是需要傳承的，但是在傳承的過程中能夠得到發展也是一件好事，所以教師可以讓學生進行再創作，學生可以利用現在科學技術，將現代音樂形式與傳統音樂相結合，改編傳統曲目，再經過教師的指導，形成完整的音樂，經過反復的修改，得到介于兩者之間的一種音樂形式，如果有借鑒價值的話，也可以鼓勵其他學生大膽地進行嘗試和創作，學生可以自主地利用互聯網搜集一些相關的知識，根據自身的想法，查閱相關的音樂資料，進行自由的創作，將傳統音樂進行發展，提高音樂教學的實效性。
三、總結
21世紀，全球化已經成為認為人們廣泛關注的話題。在全球化的今天，各自都在關注本民族文化的發展。“音樂教育的本土化問題也日益引起許多國家，尤其是第三世界國家的重視。”總之，在當今普通高校的藝術教育中，要對傳統音樂的教學格外的重視，本著傳承和發展的原則學習傳統音樂，讓學生能夠感受到傳統音樂的魅力。在教學的過程中，教師要有高度的責任心，在課程的設置以及教學方面都要進行合理的安排，激發學生的音樂潛能，讓學生能夠傳承和發揚傳統音樂文化。
作者：張香君單位：南京審計學院
關鍵詞：高校；公共藝術教育；傳統音樂
一、高校實施公共藝術教育的目的和重要性
高校開展公共藝術教育的目的不在于培養專業的藝術家，而是在于通過藝術教育不斷提高學生的素質，尤其是學生的創造性和創新性。高校開設公共藝術課程有其社會發展的必然性，也是我國高校發展學生美育的重要手段。首先，伴隨社會的不斷進步，教育逐步朝產業化方向發展，社會對于教育行業的投資越來越大，對于高校學生的期望也越來越高，不僅要求高校學生擁有豐富的專業理論知識與成熟的專業技能，而且對學生的綜合素質培養也有一定要求。社會要求高校學生能熟練掌握并運用專業知識；可很好地處理各類業務；能夠和諧地與人相處。高校是培養學生綜合素質的重要陣地，而公共藝術教育是指高校針對非藝術專業學生所實施的普通藝術素質教育，旨在利用藝術教育陶冶學生情操，幫助學生塑造美好心靈，促進學生創新思維能力的提高，從而提高學生的審美素質與藝術欣賞水平，進而全面提高學生的綜合素質，實現素質教育[2]。其次，伴隨教育改革的不斷深入，素質教育得到廣泛推廣，高校在培養學生專業知識與技能的同時，還非常重視學生的美育工作。美育是培養人全面個性與性格的重要手段，早于古希臘時期，柏拉圖就提出視“音樂教育”為教育之本的思想，后席勒將此思想進行進一步發展，于《美育書簡》當中提出：“人只有在審美的境界當中才能實現感性與理性、物質與精神的統一，從而形成完善的人格；感性之人經審美狀態才能進入道德，成為理性之人；全自然片面性與全立法理性均會限制人的自由，而只有審美狀態能使人擺脫限制，回歸人性。”[3]由此可見，美育培養人性的重要作用。藝術教育是美育的重要內容，也是美育的核心，要想實現美育育人的目標，就必須重視學生的藝術教育。公共藝術教育是高校針對地非藝術類專業學生所設置的，使學生能在學習專業知識與技能之余，還能系統地了解藝術，得到藝術的熏陶，不斷完善自身人格，實現自身綜合素養的提高。
二、傳統音樂對于高校公共藝術教育的作用
傳統音樂是我國民族傳統文化的重要組成部分，也是承載我國民族傳統文化的重要載體。高校在實施公共藝術教育的過程當中，將傳統音樂引入進去，可有效提高公共藝術教育的效率與效果。第一，傳統音樂教育有利提高學生民族認同感，提升民族凝聚力。傳統音樂的形成離不開我國民族的發展，在一定程度上象征著民族的身分，有著相同形式或內容的傳統音樂可迅速凝聚民族力量。另，傳統音樂記錄著我國民族的痛苦與歡樂，寄托了民族的情思與理想，貫穿著我國民族的精神，對于傳統音樂的學習，無異于深入了解和體會我國民族的文化與情感，有利激發學生的民族熱情，提高學生民族認同感，使學生能關注并致力于民族發展，進而提升我國民族凝聚力。第二，當代社會是一個以精神文化作為重要資源的知識經濟社會，人們非常重視自身健康與極具創造力的全面發展，而這要求人們首先能夠對自身傳統文化進行尊重和保護，深入挖掘自身文化，通過文化的差異性以塑造民族的特征，從而為社會創造力的發展提供動力。傳統音樂承載著我國民族傳統文化，也是體現我國民族傳統文化獨特之處的重要形式，在公共藝術教育當中引入傳統音樂，可幫助學生更好地了解我國民族傳統文化，從而塑造我國的民族特色，促進我國社會的發展。
三、傳統音樂在高校公共藝術教育中的應用
（一）合理安排課程，多元化引入傳統音樂
我國傳統音樂內容豐富、形式多樣，包括民歌、山歌、小調、信天游、勞動號子、說唱、傳統樂器、戲曲等，體現了我國傳統音樂的豐富內涵，也為高校公共藝術教育的課程設置提供了豐富的資源[4]。高校在利用傳統音樂實施公共藝術教育的過程當中，應特別注意合理安排課程，采取多元化的方式引入傳統音樂。首先，高校應注意在實施課堂教育時應引入一些極具民族特色、典型性的，能充分體現我國傳統文化內涵、代表我國民族精神的傳統音樂，以讓學生能通過傳統音樂感受我國民族傳統文化，提高公共藝術教育質量。其次，高校應適當調整課時。以往高校公共藝術教育當中雖非常重視音樂教學，但多以西洋音樂為主，西洋音樂所占課時較多，而很少安排傳統音樂課程。為此，高校應將課時進行調整，適當增加傳統音樂課時，為學生學習傳統音樂創造更多空間與機會，以實現東西方音樂的共同教育，促進東西方文化的共同發展。再次，在進行教學的過程當中，教師可有意識地采取類比的方式，將傳統音樂與西方音樂進行比較，以加深學生對我國傳統音樂的認識，從而接近學生與傳統音樂間的距離。最后，積極開展實踐教學活動，提高學生學習主動性。實踐教學活動的開展是培養學生實踐操作能力、提高學生學習主動性的重要手段。在利用傳統音樂實施公共藝術教育的過程當中，高校可適當開展一些實踐教學活動，讓學生感受到傳統音樂的魅力，使學生能主動參與傳統音樂教學活動當中。如在完成一些基本課程教學之后，教師可邀請當地的民間藝人來課堂為學生表演，讓學生領悟到傳統音樂的文化內涵，同時還可讓學生通過直觀地觀察和欣賞，進一步了解傳統音樂的形式，從而激發學生對傳統音樂的興趣，提高學生的學習積極性和主動性。
（二）采取多樣化的教學方式，激發學生的傳統音樂興趣
所謂“興趣是最好的老師”，只有激發學生的傳統音樂興趣，才能更好地發揮傳統音樂在高校公共藝術教育中的作用。縱觀當前高校公共藝術教育中傳統音樂的應用現狀，學生對傳統音樂不感興趣的原因一方面在于其未充分認識到傳統音樂的內涵，另一方面在于教師所采取的教學方式無法激發學生的學習熱情。為此，在實際教學過程當中，高校一方面要加強對傳統音樂的宣傳，以讓學生更加深入地了解傳統音樂，感受到傳統音樂的豐富內涵，從而對傳統音樂產生興趣；另一方面還應讓教師適當改善自身教學理念，靈活采取多樣化的教學方式，包括任務型教學法、探究式教學法、情境模擬法、角色扮演法、互動式教學法等，以有效激發學生對于傳統音樂的學習興趣。如在對傳統音樂進行賞析時，教師即可采取任務型教學法，將學生分成若干個小組，讓學生以小組為單位完成賞析任務，自行尋找傳統音樂資料，并對于其深入分析，記錄自身賞析觀點；通過組間討論匯總小組意見，并于課堂上進行講解。這樣在賞析任務的驅動下，不僅加強了學生對于傳統音樂的興趣，而且還加深了學生對于傳統音樂的了解，同時因需完成相關任務，學生必須自行去尋找各類資料，有利提高學生的學習自主性與實踐操作能力，培養學生綜合素養。此外，還要特別重視多媒體技術的使用，實施多媒體教學，充分利用多媒體技術的優勢，從視覺、聽覺等方面刺激學生思維，激發學生對傳統音樂的熱情。
（三）加強與實際生活的聯系，創造良好傳統音樂學習氛圍
音樂源于生活，我國傳統音樂主要是對人們的生活進行描述，表現了人們的生活情感，其生命源于生活。因此，要想充分利用傳統音樂實施公共藝術教育，高校就有必要加強傳統音樂與實際生活之間的聯系，讓學生在熟悉的生活氛圍當中感受到傳統音樂的“可接觸性”，為學生學習傳統音樂創造良好的氛圍和環境。在實際教學過程當中，教師可引導學生走出課堂，深入民間，帶領學生在日常生活當中尋找傳統音樂，了解傳統音樂的形成背景，感受傳統音樂世代相傳的生命力。如教師可為學生介紹一些當地的傳統音樂，并帶領學生去尋找這些傳統音樂的傳承人，讓學生看到傳統音樂其實就存在于實際生活當中，其不僅使得人們的物質生活與精神世界更加豐滿，而且還蘊含著豐富的民族傳統文化，通過對傳統音樂的學習，可深入了解并體會我國民族特色的傳統文化，有利提升學生的民族自豪感，促進學生綜合素養的提高。
（四）融合世界音樂，提升傳統音樂的魅力
伴隨社會的發展，尤其是經濟與文化的全球化發展，現多數高校學生對現代化音樂甚是喜愛，而很少有對傳統音樂感興趣的。傳統音樂承載著我國民族的傳統文化，在高校公共藝術教育當中也發揮著非常重要的作用。但據相關調查顯示，多數高校學生對于公共藝術教育中的音樂教學感覺“一般”，對于傳統音樂教學更是“無感”，甚至有部分學生感覺枯燥無味。究其原因，主要在于學生未全面認識傳統音樂，未充分感受到傳統音樂的魅力。謝嘉幸先生曾說：“身為一名音樂教師，不僅要都會學生共享人類音樂，而且還要幫助學生了解中國音樂的特殊方式，尋找音樂中的民族之去的，讓學生體驗我國人民感受生活與世界的方式，并適當增添學生參與世界事務與生活的意識與個性。”由此可以看出，高校公共藝術教育中的音樂教學不僅要重視本土傳統音樂的傳授，而且還要關注其與世界音樂的聯系，有意識地將其與世界音樂進行融合，讓學生認識到我國傳統音樂的獨特之處，提升傳統音樂的魅力，增強學生對傳統音樂的興趣。
四、結語
