時間：2023-10-12 16:12:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中音樂鑒賞教學案例，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂是人類精神文明的精華，是人民思想情感表達的方式，是增強人們精神交流與溝通的橋梁。高中音樂教育是音樂基礎教育的重要組成部分，是培養高中學生理解音樂、欣賞音樂的主要途徑，在高中教育體系中，占有重要的地位。提高高中學生的音樂鑒賞能力，對中國傳統文化的傳承有著重要的意義。中國是一個重視音樂，有著深厚音樂文化底蘊和發展史的國度，是一個尊重樂教，了解音樂價值的民族，如果沒有了自己的音樂，就仿佛沒有了國魂，沒有了構成生命意義、文化意義的高等價值。音樂教育的重要性由此可見一斑。而在當前音樂教育被邊緣化的今天，如何在高中音樂教育中，發揮音樂的教育功能，如何在高中音樂鑒賞課上，讓45分鐘的課堂繽紛多彩，讓音樂真正的觸動學生的心靈，提高學生的精神品質，成了高中音樂教育普遍關注的問題。而這些都是需要建立在科學合理的教學策略之上，因此對高中音樂教師而言，要充分發揮運音樂的教育功能，就必須制定好的教學策略。下文將對幾個常用的教學策略進行探討。
一、從精神層面著手，提高學生音樂素養
如前所述，音樂是人類精神的體現，是生命的交響曲。人不能沒有音樂，音樂從古至今都是人們精神生活的重要組成部分，是人們追求理想，追求完美人格的主要途徑。一個具備較高音樂素養的學生，在生活和學習中都會以平和的心去面對各種挫折，把人生和學習的坎坷當成一個個跳躍的音符，當作音樂的高低音調，當作音樂那快慢、張弛有度的旋律，這是一種精神高度。同時，對于大部分高中學生而言，高考是他們人生所面臨的重大壓力，隨之而來的是家庭的壓力和社會等各方面的壓力。在重壓之下，學生的心靈感到疲憊那就在所難免了。而音樂正是緩解人緊張情緒，是疏導人心理壓力的有效武器。因此，高中音樂教師在教學中應該注意到音樂這兩方面的作用，并抓住這一特點，從人格精神的高度對學生進音樂教育，將音樂陶冶情操的教育功能發揮出來。如可以以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。我們都知道貝多芬是音樂天才，但是也是命運坎坷，但是憑借著他對音樂的熱愛和執著，對生命的熱愛和執著，他毅然面對命運的安排，以堅強的意志去面對生活的挫折。而這正是音樂教育的本質，即讓人的心靈感動，讓人的精神得到升華。高中音樂教師在教學中，可以讓學生自由欣賞，然后雜志音樂中思考，思考人生的真諦。同時，要求學生發表個人感言，闡述自己對《命運交響曲》的理解，并談談音樂對人精神的作用。通過這樣的方式，可以讓學生的精神層面得到很好的教育，發揮出音樂的教育功能。
二、從音樂與表演的關系著手，提高學生音樂理解能力
音樂，是拿來欣賞的。音樂是聽覺的享受，是感覺的升華。但是，我們也不要忽略了音樂行為。音樂，不僅僅是一個個看不見的音符，同時也是實實在在的行為。任何音樂，都是從生活出發，以生活為源泉的，沒有生活資料，也就沒有音樂內涵。因此，學習音樂，理解音樂，欣賞音樂，還需要對音樂背后的生活內涵進行挖掘和闡釋。高中音樂教育也應該從欣賞著手，挖掘音樂與生活的關系，讓學生在音樂聲中還原生活的原貌，即將音樂與表演結合起來，讓學生把從音樂聲中感受到的生活場景展現出來。通過音樂與表演的聯系，學生可以更好的理解音樂，更好的深入音樂，從中得到更多的體會。還是以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。在教學中，音樂教師可以通過分組合作學習的方式進行教學。在分組之后，讓學生根據自己體驗到的音樂內涵和精神，進行相應的表演。以《命運交響曲》為音樂背景，學生隨音樂的節奏進行舞蹈表演，將樂曲中那震撼人心的旋律，以行為舞蹈的方式表現出來。這樣學生在進行舞蹈的同時，也可以融入音樂節奏中，更能理解其中的精神內涵。
三、從音樂與影視的關系著手，培養學生音樂欣賞能力
音樂在生活中無處不在。音樂與影視存在著緊密的聯系。而作為高中音樂教師，為了更好的將音樂的抽象性具體化，為了能讓學生更好的體驗到音樂的精神內涵，可以通過影視片段播放的方式，來增強學生的音樂欣賞能力。音樂既是無形的，也是有形的。把音樂的抽象性和具體性進行結合，是教師闡述音樂的重要方式，也是教學的有效策略。如在介紹我國各地的特色音樂時，教師可以把相關的影視作為教學輔助資料，讓學生通過影視片斷中的音樂，結合影視畫面，來感受音樂的本質。如在學習高亢的西北腔時，教師可以把《黃土地》等影視片斷作為材料，讓學生從中感受到西北地區的音樂特質，抓住音樂的本質。當然，在教學的過程中，教師應該進行積極的引導，不能讓畫面取代了音樂，這樣才能達到教學目標。
四、音樂感知能力的培養
音樂感知能力的培養，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導性、示范性的剖析音樂元素及內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍。這樣，便于學生能夠準確地把握音樂音響的形象特點、領悟音樂情感內涵，并有助于豐富他們對音樂的表現能力。筆者在教學實踐中，假設根據四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進行音樂學習、表演甚至創作等行為，較有利于他們更加準確地掌握并使用這四種三和弦。筆者認為，像這樣具有想象性、引導性的音響色彩分析在視唱練耳教學中是非常必要的，是培養音樂感知能力的重要手段。而這一手段的應用強調了邏輯智能――音樂分析能力的作用，它是培養音樂感知能力的基礎。只有具備了一定的音樂分析能力，才能對音樂表象進行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進行規律，理解音樂內在的含義，并對其形成聯覺、加以想象。這樣，十分有助于學生建立敏銳的音樂感知能力。
總之，高中音樂在高中教育體系中，占有重要的地位，特別是在素質教育背景下，音樂教育也是培育學生多方面思想品質的重要途徑。而采取有效的教學策略，才能將音樂的教育功能完全發揮出來，因此高中音樂教師在教學中應該積極探索多種教學策略，以全面提高學生的音樂欣賞水平和音樂素養。
參考文獻：
關鍵詞：高中音樂教學；自主性學習；應用策略
自主性學習是與被動性學習相對的一種學習策略，具體來講，就是學習者能夠明確自身的不足，并根據自身學習能力、學習目標等基礎因素對學習策略和學習方式進行調整，從而實現知識、技能、能力的自主提升。這種學習策略與目前的高中音樂教育理念和要求非常貼合。
一、自主性學習對高中音樂教學的意義
隨著時代的發展，社會對人才的需求也發生了變化。當今社會需要具有實踐能力與創新能力的綜合型人才，但我國的人才培養模式卻由于應試教育的影響，與時展需求相背離。目前，我國高中音樂教育的課堂教學模式比較傳統，學生對于學習的主動性、獨立性、自覺性受到了極大的束縛，創新意識與創新能力也非常薄弱。自主性學習則能夠有效地改變這一現狀。作為素質教育的一種體現，它主張將學生作為學習的主體，對學習行為進行自主掌控，在自主學習中增強自身的創新能力、學習能力、自制能力，這不僅能夠提高高中音樂教學的效率，還可以實現對學生綜合素質的提升。
二、高中音樂教學中自主性學習的應用策略
1.選擇合適的學習方式
自主性學習是素質教育中的一部分，對于高中音樂教學來說，想要實現自主性學習。首先，應找到適合學生自身特點的學習方式，使音樂知識學習效率得到提高。音樂教育屬于藝術教育的一種，而藝術教育的本身就是對學生創新思維、想象力等全方面能力的培養，在這一點上與素質教育是相通的，這就需要減少對學生的束縛，使學生從傳統教育中脫離出來，幫助學生在學習方式上實現轉變。教師在教學過程中應對學生的性格特點、興趣愛好、學習情況、學習能力等基本情況進行充分了解，從而找到適合學生個體的學習方式。在此之后，教師通過多樣化的引導方式幫助學生對學習方法進行改進，不要過多地對學生進行強制干涉，盡量讓學生掌握自主判斷的能力，為學習方式的優化提供良好的基礎。
2.培養學生的學習興趣
興趣是一切認知的源泉與動力，高中階段的學生學習壓力較大，自制能力比較差，如果盲目地進行性自主學習，學生很容易敷衍了事，不僅無法完成既定的學習目標，還會浪費寶貴的學習時間。因此，教師需要在采用自主性學習策略之前，激發學生對于音樂課程的學習興趣，使學生能夠在自律、主動的狀態下自主學習音樂。首先，可以借助音樂教學自身的優勢來增加課堂趣味性，在課堂上，教師可以組織學生進行音樂鑒賞、播放音樂劇、歌曲演唱比賽等趣味性的游戲活動，將課堂氣氛調動起來，讓學生感受到音樂學習的樂趣。此外，教師還可以積極進行課堂互動，培養學生的音樂學習主動性，讓學生積極參與到音樂課程學習中來。
3.提高教師的自身素質
想要在高中音樂教學中對自主性學習進行有效運用，教師的自身綜合素質也必達到一定的水平。傳統教學模式下教師能力的要求不高，教師對于自身能力提升缺乏主動性，致使教師不僅缺乏良好的音樂素養，教學理念落后，給教學質量的提升造成很大的阻礙。而對于自主性學習來說，教師作為教學的執行者，首先就應該具備良好的音樂素養和深厚的音樂教學專業基礎，這是對教學質量最基本的保證。同時，教師還需要具備一定創新能力與創新意識。因此教師應結合包括教學設備、學生興趣愛好等實際教學情況進行教學規劃，對已有的教學案例持借鑒學習態度，而不可照搬照抄，將自主性學習真正落實到高中音樂教學中來，從而更好地發揮自主性學習的優勢。
4.掌握現代化教學技術
教師是教學活動的組織者與引導者，需要對已有教學資源進行合理充分的利用。隨著科學技術在教育領域中的廣泛運用，微課、翻轉課堂、教學實驗室等多樣化的教學模式不斷被開發出來，PPT、投影儀等多媒體教學設備成為常用的教學工具，想要實現高中音樂教學的自主性學習，教師就要掌握現代化教學技術，并運用現代化教學提高學生的學習主動性、自覺性、獨立性。但與普通學科教學不同的是，音樂學科在教學內容、教學方式上都有著很大的不同。因此，教師還需要結合學科特點對現代化技術進行自主探索，使其能夠與高中音樂教學實現有效結合。
總而言之，自主性學習的目的是培養學生的學習能力、創新能力與實踐能力，教師應把握好這一點，在高中音樂教育中加強有效運用。
[關鍵詞] 音樂課堂教學 學生主動性 激發參與
隨著教育課程改革進程的迅速推進,越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。新的《音樂課程標準》提出音樂課程的性質與價值主要體現在:審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值,體現了以音樂審美體驗為核心,使學習內容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,引導學生主動參與音樂實踐,尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式,以提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維,形成良好的人文素養,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。而面向全體學生,如何使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益呢?筆者認為,高中音樂鑒賞課堂是培養學生主體性的主要陣地。在課堂上要強調以學生為出發點,按照學生的內在要求發展學生的個性、開發學生的潛能,并使學生能主動全面地發展。那么,在課堂教學中應如何充分發揮學生的主體性呢?
一、課前充分準備,合理利用資源
教師課前備課是非常重要的。這不僅僅是憑經驗、對教材的多次使用熟悉程度而進行教學的,而是要求教師根據這節課的重難點,強化目標,以目標指導教學。
優秀的課堂教學設計是課堂教學成功的第一步,也是課堂教學不可或缺的環節:
首先,所提問題要難易適度。既不能過于淺白,沒有思考的余地,又不能太艱深,讓人難以琢磨、無從下手。問題的難度應以水平較高的學生經過思考或討論或稍加提示點撥可以答出為上限。
其次,所提問題要圍繞教學目標,切合學生實際,緊扣教材要點。這都能較好地引導學生突破教學難點,培養學生的音樂鑒賞能力。
再次,設計問題要面向全體學生,對于理解或鑒賞性材料的提問,要盡可能突破“標準答案”的窠臼,讓答案具有多維性,力爭引起發散思維,培養學生的創新意識和獨立精神。
二、建立和諧的師生關系
這在教學活動中是十分關鍵的,在高中階段,學生的心理成長很快,學生渴望教師理解他們,與他們平等相處,和他們交朋友。教師如果不很好的了解這一點,即使你有很高的學識,很扎實的基本功,也不能使學生對你產生足夠的信任,即所謂“敬而遠之”。為避免這些情況的產生,一定是在相互平等的基礎上交往的。當學生熱情地向老師問好時,老師應給予歡笑回應。用眼神與微笑把心中的關愛傳遞給他們。在課堂上應微笑面對學生,創設輕松的課堂氣氛。俗話說:身手不打笑臉人。更何況我們是人類靈魂的工程師,面對的是一群天真活潑的孩子,傳授的是人間最美的語言――音樂。微笑是架起師生心靈相通的橋梁,是消除學生畏懼的良藥,是開啟學生對教師信任的金鑰匙,只有在這種狀態下學生才能在課堂上充分表現自我。
三、注重課堂上的教學策略
1.利用多媒體教學,誘發學生的興趣
通過多媒體手段,用聲音和畫面的同步作用,增加學生對音樂課的學習興趣。音樂課應努力創設與其它學科不同的環境,當學生進入教室時,教師應提前放一段旋律優美的音樂或歌曲,使學生感到進入音樂世界,與周圍環境很快融為一體,這樣不但培養了學生的聽覺能力,同時也增加了師生的感情。為提高學生興趣,我們可以把聲音與畫面結合起來。如在欣賞《藍色的多瑙河》時,讓學生們一邊聆聽教師對曲子的曲式結構、調式和主題的分析,一邊觀賞多瑙河的粼粼的波光和沿岸的美麗風光,并傾聽華麗優美的旋律。這樣,知識、想象、音樂的完美結合,便猶如身臨其境。進而更高層次的提高學生的興趣,讓學生能主動的參與進來。
2.應用“美的教學語言”,創設美的音樂空間,來激發學生的主動參與欲望
語言的本身在便是美的化身,它具有節奏美、音調美、韻律美等特點,而美的語言在審美活動中,更加烘托出美的基質,因為美的語言在音樂欣賞教學中能生動地再現欣賞內容,描寫情景,或是可以聯系起學生的生活經驗,從而利用學生的聯想、想象把他們帶入向往的境界,它能激發學生的情感引信他們去感受音樂,獲得真切的美感體驗,如欣賞圣桑的《天鵝》,可以以感情為線切入和引導學生欣賞。教師用富有感染力的語調,有節奏的語速,描繪一幅畫面:皎潔的月光、寧靜的湖面、高貴而優雅的天鵝,一只傷感的面對死亡的天鵝,懷著對生命的眷戀,在月光下慢慢合上翅膀和生命告別,在良好的聆聽氣氛中,優美傷感的音樂和教師富有藝術化的渲染,會帶給學生心靈深處的藝術美感。課堂上,教師應學會釋放情感的智慧,誘發學生學習音樂的興趣,產生想象,這是促進學生主動參與的行之有效的方法。
3.課堂上引進“小組學習”形式,調動學生的主動性
“小組學習”是課堂教學中最直接最有效的課堂形式。在小組學習中,教師以參與者的角色投入進來,小組學習前,教師提出問題,啟發交流活動;小組學習時,教師深入小組指導學生進行有效的學習或巡視于各小組之間,仔細觀察,及時表揚善于運用交流方式的小組,從而提高小組學習的效率;小組學習結束后,教師展示結果,組織評講。使每個學生都有自己明確的學習任務和相互交流的機會,最大限度地擴大了學生的參與面。這樣可以充分的調動師生間,生生間的相互交流和相互合作的積極性。從而增強學生的自信,并能體驗成功的愉悅。
四、通過作業,調動學生課后參與的主動性
通過課中的參與,使知識進一步拓展,能力得以進一步提高,體驗得以延續,習慣得以進一步培養,教師可根據教學內容布置課后作業,讓學生進一步通過查閱資料、上網、演唱、演奏晚會等形式鞏固和拓展所學的內容。
五、結論
音樂是一門古老而常青的藝術,千百年來豐韻尤存,著實讓人癡迷、陶醉。隨著現代科學技術的迅猛發展和人類文明的日新月異,音樂已成為人們生活中非常重要的組成部分。音樂教育的形式也逐漸由單一的“心傳心授”到“師生互動”再到“主動性與實踐性相結合”轉變。同時,教師的形象由教書匠轉為了設計師、指導師、合作伙伴。目前,面臨這一挑戰性的任務,我們每位音樂教師自身的現代課堂教學意識和素質亟待提高。應通過不斷地、廣泛的學習,完善、更新和提高教學能力,掌握和運用各種現代化的教學手段和方法,刻苦鉆研專業理論,讓自己的教學水平、質量和效果得到進一步提高。更重要的是,教師應認清生與師的角色、身份,擺正各自的位置,充分發揮各自“主體”與“主導”的作用。
參考文獻:
[1]中華人民共和國教育部制定.新課程標準.
[2]中國音樂教育.
[3]中小學音樂教師手冊.上海文藝出版社.
