時間：2023-11-07 10:03:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇表情藝術的審美特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、抒情化
雜技、武術不強調表現人的情感與人物之間的情感關系，而是通過新、難、巧的高難度動作，折射出人的智慧和力量。而舞蹈藝術則強調表現人的某種特定的內在激情，在表現人的思想、情感等方面，具有特殊的作用。舞蹈藝術是由舞者內在的心動、情動駕馭外部的“行動”的。舞蹈也有高難度技巧動作，但它們是為表現人的情感服務的，是為表現一定的情緒、一定的思緒，或營造某種情境而存在的。舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這乃是舞蹈藝術所具有的特殊的沒學品格。舞蹈重在表現人的情感的成功特證，不勝權舉。例如《紅綢舞》的熱烈歡快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鵝之死》的拼搏抗爭之情；又如民族舞劇《玉卿嫂》，就通過女主人公玉卿嫂這一典型的中國寡婦的形象塑造，通過她潔如水仙愛如烈火的性格刻畫，通過她愛上一個身體病弱但又敢于迎接朝陽的青年慶生，但由于年齡和感情的寄托不同所釀成的悲劇經歷，重點表現出玉卿嫂心靈深處的痛苦，因為具有強大的情感震撼力。再如民族舞劇《紅樓夢》、也通過女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戲曲舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演動作技巧，表現出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的內心情感。由此可見，情感化是舞蹈藝術的重要審美特征之一。
二、韻律化
舞蹈是富于韻律化的藝術，韻律化也是它的重要審美特征之一。所謂“韻律”，原指“詩歌中的聲韻和格律。是詩歌形式美的重要方面。主要包括：音的高低、輕重、長短的組合，因結合停頓的數目集位置，節奏的形式和數目，押韻的方式和位置，以及段落、章節的構造。韻律增強了詩歌的音樂性和節奏感。不同語種的詩歌，由于語言結構不同，韻律的規則也就不同。如漢語古典詩歌講求平仄交替、對仗聯偶、押尾韻，拉丁———印歐語系的詩歌注重輕重音、長短音、音步、頓數等都是韻律的具體運用。”②舞蹈藝術的韻律，指的是舞蹈藝術的韻味和規律，所謂舞蹈的“律動”或“動律”，也指的是這種有規律的運動。具體而言，舞蹈藝術的韻律，主要包含音樂性和節奏感量大內涵。舞蹈的音樂性眾所周知，自古以來，舞蹈就和音樂結成孿生姐妹，樂舞一體，歌舞聯合，從來就沒有無音樂伴奏（舞曲）的舞蹈，因此有人說：“舞蹈是無聲的音樂，音樂是有聲的舞蹈。”這話頗有道理。我國唐代的《霓裳羽衣舞》，又名《霓裳羽衣曲》，這便是樂舞一體的及好例證。舞蹈與音樂合二而一，音樂情感與舞蹈情感相同步，形成情感鏈與情感結，從而取得1+1＞2的藝術效果。從這個意義上講，不懂音樂的人，就不能從事舞蹈藝術的創編與表演工作；反過來說，要從事舞蹈藝術的創編與邊沿工作，就必須懂得音樂。也就是說，舞蹈藝術是音畫同步、視聽一體的藝術。舞蹈的節奏性也顯而易見，節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈的節奏，主要表現為人體的律動，即人體動作的力度、速度、幅度的規律性。也就是說，舞蹈節奏常常體現為人體韻律美。我國著名舞蹈家、被譽為“中國現代舞之父”的吳曉邦先生認為，構成舞蹈的三要素就是表情、節奏、構圖。他說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內在感情所表達出來的各種姿態和動作。而‘舞蹈的節奏’都是表情上‘人體動’的基礎。……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節奏’是不可能存在的；而節奏如果不通過表情也不可能表現出來。”舞蹈動作節奏的起伏變化，不僅可以表現一定的思想內容，表達一定的情緒情感，而且也可以形成誤導的韻律美。在這方面，也有許多成功的范例。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世文明的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張合女兒英娘的經歷，以及他們同波斯商人伊努思的友好往來，表現了“友好交往，通商互助，和睦相處，同泰民安”的主題，歌頌了中外人民源起流長的傳統友誼。其中的藝術亮色，是從壁畫上的舞姿為基礎，創作出新穎的舞蹈語匯，并且運用中國古典舞蹈的節奏和韻律，把舞蹈動作與靜態造型完美結合起來，取得了理想的藝術效果。特別是劇中英娘的一段獨舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動作節奏由緩到急，動作幅度由小到大，動作速度由慢到快，動作幅度由小到大，動作力度由弱到強，充分表現了人物的情感變化，塑造出優美動人的舞蹈形象，使觀眾深深領略到舞蹈的韻律美，也使整個舞劇獲得極大成功，被譽為“復活了的敦煌壁畫”。節奏把舞蹈與音樂緊連在一起，舞蹈動作的節奏是以音樂的旋律的節奏為基礎的。“舞蹈節奏的進行是表現音樂內在靈魂的形象，舞蹈動作的延續、重復、變化始終伴隨著節奏。”③富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。顯然，對于舞蹈與音樂這兩大藝術而言，節奏都是構成二者韻律美的重要因素。由此可見，韻律化也是舞蹈藝術的重要審美特征之一。
三、民族化
民族化更是舞蹈藝術重要的審美特征之一。世界上任何國家、任何民族的任何藝術，都以民族化作為藝術之根。對此，古今中外的許多文藝理論家和藝術家，都有十分明確的認識和精辟的論述。俄羅斯作家赫爾岑說“：是任何藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”法國作家伏爾泰也認為：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”所謂“民族化”，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。是一個民族文學藝術成熟的標志之一。文藝作品要達到民族化，作者必須熟悉本民族廣大人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術愛好，繼承本民族文藝的優良傳統和創造性地吸取其他民族文藝創造的優點，并把它們有機地結合起來，才能創作出為人民群眾所喜聞樂見的文藝作品。”④文藝作品的民族化，是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程，它包括民族藝術思維方式、民族藝術形式、民族思想感情、民族藝術手法、民族藝術風格、民族風俗習慣、民族人文景觀、民族自然風貌、民族語言等等。而其中最重要的，是民族精神，因為民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支撐。一個民族，沒有振奮的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。我國舞蹈藝術成功的民族化之路，充分地證明了民族化對于舞蹈藝術的重要性。不僅本土的民族舞，如《紅綢舞》、《采茶撲蝶舞》、《千手觀音》、《黃河兒女情》、《雀之靈》、《俺從黃河來》、《紅手絹》、以及民族舞劇《寶蓮燈》、《紅樓夢》、《絲路花雨》、《大夢敦煌》等，具有鮮明的民族特色，是民族化的舞蹈藝術精品；而且引進來的西方舞蹈品種———芭蕾舞，也涌現出民族芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》等經典之作。由此可見，民族化更是舞蹈藝術的重要審美特征之一。綜上所述，可見情感化、韻律化、民族化，是舞蹈藝術的三大重要審美特征，只有遵循這三大重要審美特征，才能創編、表演出舞蹈藝術的精品之作與經典之作。舞蹈和一切藝術一樣，迫切需要總結、繼承、創新、發展。
作者：王夢楠
關鍵詞：表情藝術;審美特征;內在本質
一、表情藝術的分類
表情藝術指的是借助于音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象，反映社會生活和人們思想感情的藝術。廣義的包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影、電視等；狹義的專指音樂和舞蹈。
（一）表情藝術中的音樂時間藝術
“音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一”。
音樂藝術語言和表現形式豐富多樣，最常見的是旋律、節奏這兩種表現形式。旋律是音樂中最重要的一種藝術表現形式，旋律是不同的音由人們按照一定的時間關系等因素結合而成的，是音樂表現中最主要的手段，也是最常見的時間藝術的表現手段。它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。另外旋律還具有較強的藝術表現力，它除了可以表現出音樂的內容、風格，體裁，還可以體現出音樂的民族特色和地域特征一致有“旋律是音樂的靈魂”的說法。
（二）表情藝術中的舞蹈空間藝術
舞蹈是一門空間藝術形式，舞蹈作為人體藝術是通過空間的肢體展示來表達思想情感的，以人體為物質材料以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的藝術形式來表達思想和情感，體現生命的符號。以前有人這樣來描述舞蹈藝術：舞蹈“長于抒情，拙于敘事”。因為無論是抒情還是敘事，舞蹈都是通過人體動作展示其主題及主體。舞蹈通常是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，動作是舞蹈藝術的本體，動作傳遞情感勝過千言萬語。舞蹈正是通過動作語言創造視覺意象來喚起觀眾的聯想和想象，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情從而“領悟”舞蹈的真諦的一種藝術表現樣式。
二、表情藝術在審美中的最具特色的內在本質
當我們對藝術這種人類精神文化現象進行了縱向與橫向的全方位考察之后，便有必要回答“藝術是什么”，以及它究竟與其他種類的精神文化有什么不同之處，亦即回答藝術的本質與特征問題了。事實上，本質與特征總是相互依存的，因為本質是特征的內在規律，特征則是本質的外在展現。
（一）音樂是最擅長表現情感的藝術樣式
音樂最擅長表現情感的這一特殊性，源于音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以音樂為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家感情的起伏、變化和波動，正像黑格爾所說，音樂作品透入人心與主體合而為一。從一定意義上講，再現生活與表現情感是藝術的兩種基本功能。只不過有的藝術種類如造型藝術，長于再現而拙于表現，常常通過直接再現社會生活中的人物和事物，來間接地表現藝術家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術，卻長于表現而拙于再現，往往直接表現和揭示內心情感，間接地反映社會生活。
（二）舞蹈是通過肢體塑造最具直觀性和動態性的藝術樣式
舞蹈是人類最古老的藝術之一。它和人們的生活緊密聯系在一起，起源與生活、表現生活、高于生活。同其他藝術種類一樣，形象性也是舞蹈藝術的重要的審美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己獨特的特點。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態表現人物性格，創造情緒氛圍，使舞蹈形象具有直觀性、動態性和表演性的美學特征。
舞蹈既是視覺藝術又是聽覺藝術，舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段，一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等。通過這些不同的形體動作來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。
參考文獻：
摘要：通過這三年大學期間對民族舞蹈的學習,對藏族舞蹈極有感觸,感覺藏族舞蹈更直接反映人民群眾的思想感情、愿景和理想。藏族傳統舞蹈是民間舞蹈的重要組成部分，本文將對它的表演手法、創作方式以及審美觀念和審美愿景進行研究，并分析它所特有的審美特征，總結出古老民族存在的共有的基本審美特征，從而促使藏族舞蹈在伴隨著歷史的發展，不斷的進行傳承和發展創新，只有這樣，未來發展中的藏族舞蹈才會更有民族特色，地域特色，才更具有審美特點。
仔細觀察歷史舞臺，我們就可以發現，傳統舞蹈藝術是和人類的生產活動共同產生的，伴隨著社會的發展創造,舞蹈這種藝術形式便成為了人類生活中必備的精神文明內容，同樣的，藏族舞蹈伴隨著社會的發展，在藏族人民的心理活動下，不斷的發展創新，在人們的審美觀念的影響下，逐漸的成為了藏族人民日常生活中重要的文化風俗。歌舞是人類與生俱來，本能的一種藝術表演形式。
縱觀歷史長河，每一個民族在其特定的生活區域內，都會本能的創造出一套和本地域的民族風情，生活風俗相符合的藝術形式。通過肢體語言來表達內心感情、傳達分享生活經驗信息的行為，他們的基礎都是廣大的人民群眾，所以藝術形式是人們共同的肢體語言。不同的民族，他們的生活環境、生產信息、宗教文化信仰等各方面都存在一定的差異；所以不同民族的舞蹈也是各種各樣的，神韻、身體動律也是各顯異彩；這就是群體審美意識一種本能的具體表現。
審美意識是主體對客觀感性形象的美學屬性的能動反映。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀麗、壯觀、優雅、凈潔等，使人在作用過程中得到美的感受。由此形成和發展了人的審美意識。審美意識與社會實踐發展的水平有關，并受社會制約，但同時具有人的個性特征。
如上所言,藏族人民伴隨著歷史發展而形成的舞蹈理論體系是符合藏族人民的審美特點的，并且一定程度上還能反應當地的生活風情，民族風俗，這種理論體系隨著社會的發展，也會進化發展，做到時時刻刻的符合大眾需求，舞蹈理論是告訴人們舞蹈的定義和操作方式,而舞蹈美學則是體貌表情語言的集中與發揮，又是操演鍛煉動作的概括和提煉。
因為民族舞蹈是大眾化的藝術表現形式，所以每個民族舞蹈之間都有著共同的審美特點，藏族舞蹈也不例外，但由于藏族人民地域分布廣闊，他們的居住環境、穿著風格，信仰圖騰，氣候差異，地方言語等都有自己的特色，所以他們的審美觀念也夾帶著自己獨特的特征；藏民族區域分布廣泛，差異性較大，舞蹈風格也多，例如有有踢踏步為特色的，鏗鏘有力的男子表演舞蹈《踢踏舞》，有以鈴鼓舞為主，包括弦子、吹號、踢踏、說唱、和雜耍在內的綜合表演舞蹈《熱巴舞》；有很多個徹底忘記自我的不同年齡和性別的民間藝術家組成表演的感情大爆炸的舞蹈《木卡姆舞》；雖然這些舞蹈的表現形式和創造性格有差異,但他們畢竟都是舞蹈，所以身姿、體態、神韻卻非常相似,而且音樂的曲調模式和節拍快慢也比較相近;服飾樣式也基本相同，區別僅在于著裝的寬、矮、胖、瘦及顏色的區別,;最終他們的舞蹈基礎也是以圓圈舞為主。所以可以表明藏族舞蹈美學特征的基礎就是那相同的神韻,更是藏族人民審美觀的共同反映。
仔細分析以上舞蹈形式，我們可以從中得到一些信息，可以分析出民族舞蹈對人體的各部位的表演要求，而且也可以從中知道藏族舞蹈所蘊含的審美特征，符合藏族人民的美學觀點；要想民族舞蹈具備舞蹈美，具有可觀性，那么它就必須具備神韻美、體形美、動作協調性等基本特征；要想將藏族舞蹈表演的淋漓盡致，那對舞蹈者的要求就是，必須能夠很好的協調運用頭、腳、手、腰、胸、臀、肩等身體各個部位；琳瑯滿目、繁花似錦的不同類型和不同風格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和固有的審美要求，但它們又都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。盡管藏舞千姿百態，品種繁多，但在多品種舞蹈中，即使是同一種民間舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈現出同形式舞蹈的多風格特征。但是“萬變不離其宗”，我們又可以從個性中看到共性，找出傳統藏舞中每個類型的內在聯系及其共同的形態特征，歸納起來綜合分析，得以一個比較系統而概括的認識。
一支好的藏族舞蹈，它的甩腰動作的頻率是非常高，所以對腰的要求也是很高的，只要想表演好藏族舞蹈，那么舞蹈者就必須擁有一個“妖嬈”的腰、“擺動”的腰，同時還要求舞蹈者能夠很好的協調運用。在表演當中，要想充分展示出身體的線條流暢性，那么腰部就必須輕軟搖擺，在似動非動中完成這個動作。女子的腰部動作在《卓諧》和放牧區域《熱巴卓》中表現得異常豐富。她們的側腰、彎腰、下后腰等各種各樣的翻身動作都要求把用腰部擺動做到極致。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的一個審美特征。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，用當代舞蹈思想來分析這些要求，可能在當時還是偏向于理想層面，畢竟實踐次數不多，但它所反映出來的審美觀念是符合當地民族舞蹈藝術的基本要求，反映出古人們對舞蹈藝術獨特的審美觀念；形體是舞蹈藝術的表現工具，一支舞蹈要怎么表現才符合人們的審美觀念，每個時代，每個區域，每個民族都是有自己的要求的。那么,在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識,同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
綜上所述,藏族舞蹈所具有的美學特征,是藏族人民在漫長的歷史發展中形成的，并是當區域諸多民俗文化現象的集中表現,也是藏民族的特有的舞蹈風格及特點形成的基礎。分析藏族人民的舞蹈審美特征,是繼承優秀藏族舞蹈藝術,發展符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是人民喜聞樂見的藝術形式,也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。我們要認真研究藏族舞蹈的審美特征,使其在當代社會中能夠更好地發揮舞蹈藝術的獨特功效。
一、舞蹈藝術的審美特征
舞蹈表演應具備以下幾方面的技能：（1）掌握舞蹈學科的基本理論知識和技能；（2）具有對不同民族舞蹈的鑒賞能力；（3）掌握主要舞種的分析方法和一般技術；（4）具有舞蹈寫作、評論及表演的基本能力；（5）了解舞蹈藝術前沿動態、應用情景和發展動態；（6）掌握舞蹈文獻檢索、資料查詢的基本方法；（7）具有一定的實際工作能力。根據以上幾方面的要求，舞蹈表演審美特征應為下列幾點。
（一）動作美是舞蹈表演的精髓
舞蹈表演與聲樂表演等藝術形式最大的區別就在于其優美的舞蹈動作。舞蹈藝術主要通過一系列具有審美特性的舞蹈動作符號來展現，不同的動作反映人類內心不同的思想及情感。可以說，舞蹈動作是舞蹈藝術的精髓和核心，而配樂、服裝、編導、設計等都是以舞蹈動作為核心來操作的，只有作曲和服裝等與動作相協調，才能充分演繹舞蹈藝術的美感，聯合構成舞蹈表演的形象美、和諧美。所以，在舞蹈的創作、演繹、設計的各個環節，都應注重動作的編排和表演性，在實際的舞蹈表演過程中，一定要將情感的交流、時空的交融等與動作充分結合，使舞蹈能夠形神合一，協調而富有美感。
（二）韻律美是舞蹈美的升華
雖然舞蹈主要是通過動作來展現，但如果沒有韻律感的動作，只能說是動作堆積，而不是舞蹈。因此，只有具備韻律美的舞蹈才是對舞蹈美感的升華。舞蹈的形式創作大多都是基于人們日常生產、生活、娛樂健身等動作來提煉而來，因此舞蹈動作大多是通過人體的手勢、表情、造型演繹出來，每一個舞姿都有其特定的情感表達目的，表演時通過人們的身軀舞動和表情變化來展現舞蹈的藝術美感，讓更多的人感染舞蹈的魅力。從藝術的角度講，舞蹈表演能幫助我們增強身體素質，提升肢體的協調性和韻律感，這已成為人類表達感情、增進友誼及交往和交流的一種重要方式。韻律美要求舞蹈的肢體律動與氣息協調，包括演員的舞姿、動作協調性、動作時間的長短、節奏感等，韻律美是通過各種動作及其輔助元素有效融合來展現的。
（三）造型美是舞蹈藝術美感的源泉
舞蹈的造型是對舞蹈藝術美感的整體體現，造型美了才能給人以空間美感，給人一種大美。通過舞蹈造型，觀眾會對舞蹈的局部與系統空間有更為深刻的美感體驗。比如，一直是舞蹈經典的《千手觀音》，它是以群體舞蹈的形式展現了造型的美感，給人以震撼的空間感覺。舞蹈的動作造型主要是音樂、肢體的配合與交融來突顯的。舞蹈創作的造型美感是對主題和現實的透析，不同的造型給人以簡約、繁華、和諧之感。
二、舞蹈表演藝術表達方式
（一）動作語言表達
動作是舞蹈的精髓，人類的肢體動作及表情語言是無聲的，但通過動作節奏變化、造型變換等能表達人類的內心世界。與小說家類似，小說作品的表達方式通過文字語言展現，而舞蹈表演則通過人類的肢體動作來表達，舞蹈編導利用動作來代替語言，因此每一個舞姿和動作都具有情感傳遞的功能，可以在表演者的內心與觀眾內心搭建交流的平臺。一方面，舞蹈動作可以展現出舞者的技能；另一方面，舞蹈動作更是對舞蹈創作者內心真實情感的表達。在一部小說在進行創作之前都應先有創意，然后根據作者的理念和構思來進行創作。而對于舞蹈而言，其語言就是“動作”，每一個動作都是“意”的表達和承載對象，專業并富有美感的動作能有效表達舞蹈藝術的節奏感和主題風格。
（二）情感內容表達
區別于直接的語言表達及藝術體操，舞蹈是一種特殊的情感內容表達方式，舞蹈技能不是關鍵，重要的是舞蹈情感的詮釋。在實際的舞蹈藝術表演中，演員通過塑造的人物形象來生動地展現編者或舞者想要表達的真實感受，仿佛已將“真實”的人物及景象置身于觀眾面前。要想將舞蹈藝術充分展現給觀眾，舞蹈技能是基礎，情感表達是真諦。情感是舞蹈的靈魂，是舞蹈藝術的思想核心，能讓舞蹈藝術更加靈動、自然。只有被賦予了情感的舞蹈才是真正的舞蹈，才能由內而外地流露出人類的真實情感。情感與舞蹈動作相融合，才能演繹出舞蹈的韻味與情境。
（三）情緒氣氛表達
舞蹈表演時需要表演者飽滿的情緒盡快融入到舞蹈所演繹的情景和氣氛中，這樣才能展現舞蹈的魅力和美感。現階段一些舞蹈家和編導越來越關注情緒性舞蹈，并不斷探索創新。作為一種綜合性較強的動作藝術，舞蹈是對觀眾的視覺、聽覺、思維、情感的綜合渲染，演員可以采用不同的情緒變化方式來引導觀眾感受更和諧的藝術空間氛圍。從這個角度講，舞蹈是一種情感、意境、氣氛交融的藝術形式，通過“意”的表達給觀眾以情感的互通和靈魂的交流，給人以藝術氛圍的熏陶。因此，情緒與氣氛的表達需要舞蹈編導在創作時能對“意”有全面的認識，準確把握舞蹈的主題思想，挖掘舞蹈所要表達的內涵和精髓；而舞蹈演員應結合實際情況對現有舞蹈進行不斷創新，使舞蹈在演繹時能充分體現個人的情感與舞蹈主體風格的協調性，使自己也成為舞蹈藝術的一部分，展現符合舞蹈表演意境的情緒和情感，使舞蹈表達更具有品質感和思想活性。
三、結語
一
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。
關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝一切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這一現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的一個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
【關鍵詞】舞蹈；欣賞
一、什么是舞蹈賞析
舞蹈美指的是，舞蹈作品中以比較完美的舞蹈形式創造出鮮明生動的舞蹈形象，表現出人們肯定美好，否定丑惡事物的情感，思想、意志和愿望。舞蹈美離不開人們對舞蹈作品的審美感受，但是人的主觀感受又必須以客觀存在的舞蹈美為前提，所以我們需要進一步研究舞蹈的審美特征。
要了解舞蹈藝術的審美特征，舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特征來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活，塑造人物，傳情達意方面的特殊表達方式。觀眾要想欣賞好舞蹈，首先，對舞蹈藝術的特征要有所了解。還需要進一步了解舞蹈的種類，樣式和各種舞蹈的不同風格，舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等；經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由于民族不同，流派不同，其風格色彩也各異其趣。如果欣賞者對不同樣式，不同種類，不同風格，不同流派的舞蹈都有較豐富的知識，那么在欣賞中肯定會增添更多的樂趣。觀眾在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中，主體情感高度開放的審美心境；只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟；只有主觀情感處于一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境，感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。
二、如何進行舞蹈賞析
我認為賞析舞蹈作品應當把“賞”和“析”分開來解釋，從藝術欣賞的角度上看，舞蹈賞析可以分為“欣賞”和“分析”兩個方面。
《歲月如歌》這個舞蹈是我在大二時學習的舞蹈劇目，這個舞蹈所講訴的是一群跳舞的孩子們如何點滴地去奮斗，艱難求學，團結相助的過程.伴隨著舒緩音調充訴其中的快樂和痛苦，大部分是痛苦而又不甘退縮地堅持，向著更美好的目標前進.大家總是默默無聲的承受著，承受著一起悲哀與快樂；也總是默默無聲的堅定著，堅定著自己的信念與希望。慢慢的，一個團隊長大了，也成熟了！舞蹈藝術是表情的藝術，無論舞蹈家采用何種舞蹈形式進行表演，其本意都在于通過對特定生活內容的表述，抒發出舞蹈家喜、怒、哀、樂之情，并使欣賞者在審美中為之動情，進而受到思想上的陶冶和感染.因此舞蹈藝術的功能在于以情動人.那么，從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。
一個舞蹈演員除了具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還應當有藝術創造力、藝術表現力和藝術感染力，集中一點，就是要具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術的獨創性.獨創性是舞蹈藝術美的靈魂.有無獨創性往往是區別一位普通舞者或者一位舞蹈表演家的尺度所在.舞蹈演員在舞蹈藝術的時間和空間中，以自身的不斷流動的人體動作姿態和表情，按照舞蹈編導的藝術構思和.具體編排進行二度創造，塑造藝術形象，完成舞蹈作品創作的全過程.舞蹈表演的物質材料是演員的身體，基本手段是由舞蹈動作組成的舞蹈語言.任務是通過舞蹈語言，綜合音樂、舞臺美術等手段，表現作品的主題內容，抒發人物的內心情感，描繪.人物的性格，塑造鮮明生動的舞蹈形象。
所以我認為中國舞蹈表演的規律和特點可以概括為：以情帶舞，以舞傳情；動而合度，形變神真；技藝結合，引人入勝；風采獨具、意韻長存。
三、我對舞蹈賞析的認識
千百年來舞蹈藝術發展的獨特道路和人們對于這門藝術形式形成的相對穩定的審美要求表明，舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術形式，所以當一個舞蹈開始時，觀念總是從觀舞蹈品技開始，看看演員跳得怎么樣，有多高的技巧，甚至演員的形體如何，漂亮不漂亮等等。這可以說開始進入舞蹈欣賞的第一個層次，繼而欣賞者被舞蹈所吸引，審美心境也漸漸由被動轉為主動，穩定地密切注視著舞臺上舞蹈家的各種動作發出的信息和表達出的情感。漸漸地欣賞者從反復出現，不斷更替，相互連接的各種形態中看到了人物，事件，情感的發展和變化，這可以說是進入了舞蹈欣賞的第二個層次。這時，欣賞者被舞蹈美聽激動引爆的情感和形象思維開始向理性思維趨進并與之結合，并對剛才那一幕幕美的圖景，情的浪花進行總體觀照，領悟到一種由有盡之形包蘊著的無盡的情意，這豐富的意蘊使精神世界得到了前所未有的充實。至此完成了一次完整的審美活動，達到了舞蹈欣賞的第四個層次，也是最高的層次。
四、結語
文化人類學的舞蹈研究有其獨特的立場，它與舞蹈藝術家的角度有其不同的地方。一般來說，舞蹈藝術家注重藝術的、美學的意義，而文化人類學者注重其文化意義的探討。但是在兩個不同的領域卻也有其共同的地方，他們都是深入到民間去采風和搜集資料，然而藝術家到民間去采風其關注點往往是舞蹈本身。諸如表現形式、語言符號、象征意義以及風格、韻味、形態等，較少地研究和觀察舞蹈以外的其他文化現象。而文化人類學者的田野調查的概念范圍相當廣泛，他也探討藝術家所關注的問題，但是他對藝術的關注是全方位的，他研究的對象不僅是作為藝術的舞蹈，而是整個社區的各種文化現象與舞蹈的相互交織，以及它們之間的相互關系。文化人類學在描述和分析一個文化現象時，強調將研究對象置于整體文化中來觀察理解，要求在深入細致的田野調查中集中精力分析這個文化行為的結構與功能，以及整體文化與部分文化的關系。文化人類學認為社會文化每一個部分(制度、觀念、生存方式、生態環境等)都是緊密地關聯在一起的。目前散存在中國各民族的形態各異的民族民間舞蹈除了自己的一些獨立形態和表現方式之外，它世世代代沉淀在人們意識深層和社會心理機制中，它的文化包容量非常復雜而又博大精深，僅從舞蹈這個學科去研究可能會顯得貧乏和單薄。因此研究的方法應該是一種新型的、綜合性的、交叉性的、邊緣性的多學科研究。文化人類學的研究方法最大的特點就是深入田野調查，掌握第一手資料。因為田野調查能提供人類學家由內部去理解人們在一個特殊的生態環境所從事的特殊文化行為，通過深入的觀察和訪談來記錄、收集第一手資料。
本文通過對藏族傳統舞蹈的身韻、風格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發展創新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。
二、舞蹈形態與舞蹈文化
在人類的發展史上，舞蹈與人類的生存現實一直存在著本質性的關聯，舞蹈與人類學也有著漫長的、相互聯系的歷史。聞一多先生很早就運用文化人類學的研究方法對舞蹈“是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”這一著名的論斷，從實質而言是聞一多先生在客觀的人類學視野中，通過舞蹈形態來解析、透視舞蹈的本質內涵。他的思維角度是從較為廣闊的意義上來闡釋“舞蹈是什么”這樣一個哲學命題。他在《說舞》中根據澳洲風行的科羅潑利舞，進一步推論出世界各國的原始舞蹈都具有“生命機能總動員”的特點。應該說，聞一多先生的文化人類學探索向度，對我們認識舞蹈的文化原理是有很大幫助的，我們看到的是與生命本能最貼近的文化。毫無疑問，舞蹈是文化的一種表述形式，人類借助了手舞足蹈的形式，把想象的、觀念的、整合著多種文化因素的東西化為形象性的、象征性的舞蹈形態來轉述我們對生命及自然規律的認識。由此看來，任何形態的舞蹈，都是由它的文化因素所決定的，我們了解和分析這些舞蹈形態非常重要，但是更重要和最困難的是認識這些形態背后的東西。幾年前，我曾和日本的幾位文化人類學者赴考察薩迦教派的喇嘛跳神。平心而論，如果僅從舞蹈形態上來欣賞薩迦跳神，它可能是一種低消耗的藝術審美，很難從形態上找出動律特征。舉手投足極其緩慢，結構與情節全部儀式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事儀軌，“局內”觀眾是那樣地虔誠和頂禮膜拜，而“局外”人要從頭到尾看完全部的跳神，還真需要耐性。然而，文化人類學者看到的是巫術與藝術、神學與美學、神格與人格的關聯，看到的是一種文化模式，一種可印證的歷史、社會、宗教、民俗的文化觀念。也許薩迦人并不認為他們在跳舞或從事什么舞蹈活動，對他們來說，重要的是明了生死之念的虛幻，體悟生時救度的征兆。在這里，跳神不是藝術形式而是心靈的表述。舞情、舞律、構圖在這里沒有更多的價值和意義，真正的價值和意義在于他們必須跳神，跳神是他們生命中的一部分。
在文化人類學的視野中舞蹈是一種文化象征，它包括兩個層面的內容，一是外顯媒介和載體，它可能是最為民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受當地人認可的文化形態。另一層面是這種文化形態所包涵和體現的內隱的文化價值和意義。在這里，形態和文化是不可分隔的，這是因為文化因素形成了特定的形態，反過來形態又在很大程度上反映了文化。文化人類學的結論是：一定的文化意義是以一定的藝術元素為傳播媒介的，藝術形式反映了一定的社會行為和社會結構。并進一步回答藝術形式的文化特質是什么，它體現和負載了何種文化意義，為什么會制造和使用這種藝術形式，等等。
一
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
關鍵詞：京劇舞蹈解析
京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術與整個京劇藝術的繁榮與發展，都將大有裨益。
一、京劇舞蹈美的展現途徑
京劇舞蹈美，屬于視覺藝術形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結合在一起，形成有機統一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌。”
例如“唱功戲”《二進宮》《玉堂春》《文昭關》等，看似很少舞蹈動作，但仔細觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿。可以說，京劇的唱功，是與舞蹈節奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》《四進士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動作。
由此可見，京劇舞蹈以“四功”展現途徑，而“四功”也以舞蹈為亮點和神髓。“四功與舞蹈相輔相成，相得益彰。
二、京劇舞蹈美的表現手段
京劇舞蹈是舞蹈藝術中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術的特征：“是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”如果說，京劇的舞蹈美以“四功”為展現途徑是其“外部關系”的話，那么它以“五法”為表現手段就是“內部關系”，即是血肉相連、不可分割的關系。
京劇表演中的“人體動作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”從頭到腳，囊括了人體的各主要部位，各部位的協調舞動，構成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現，“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體，使二者相互依存，相映生輝。
三、京劇舞蹈美的本體特征
京劇舞蹈既具有舞蹈藝術的共性審美特征，又具有自身的個性審美特征，而且通過個性特征表現共性特征。具體而言，京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點：
1．程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣，都是以程式性為主要審美特征之一，而比起其他戲曲舞蹈來，京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴格、更加規范。程式是程式動作的簡稱，是“從生活出發，將某些動作加以提煉和美化，經過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作”。
2．民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇，以寫意為美學原則，由此便以虛擬人性、夸張性等為民族特色。著名戲劇理論家余秋雨先生曾提出：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。”梅蘭芳大師闡釋得就更為具體了：“京劇演員在臺上所表達的騎馬、乘車、坐轎、開門、關門、上樓、下樓等一切虛擬動作和手的各種指法，眼睛的各種看法，腳的各種走法，都是把實際生活的特點高度集中，用藝術夸張來表現在觀眾的眼前，使觀眾很清楚地抓住演員每一個動作的目的性。”這充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。
3．創新性。京劇舞蹈雖有固定規范的程式，但并不是僵化的、一成不變的，而是根據劇情、任務、時代等要求，不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式，并創造新的舞蹈程式。與時俱進，不斷創新，是包括京劇舞蹈在內的一切藝術生命力所在。由此可見，京劇舞蹈的本體特征是獨具魅力、獨樹一幟的。
四、京劇舞蹈美的審美功能
從美學的高度來認識京劇舞蹈，具體來說，京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點：
1．表現人物。京劇舞蹈的中心任務是表現劇中人物性格、身份、性別、職業、志趣、特長等等。為此，京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術的行當化相一致，也分為行當化程式。例如同是“蘭花指”，旦角的“蘭花指”含蓄優美，而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳，一招一式，不同行當都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型。可以說，京劇的所有舞蹈動作，都是為表現人物個性，塑造人物形象服務的。
2．表達情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”，具有詩歌的抒情性特點。京劇舞蹈同樣以表達劇中人物情感為“最高任務”，以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”，從而做到“舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術所具有的特殊品格。”京劇舞蹈程式有許多就正是專門表達人物情感的。例如“甩發”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達人物情感的一種特殊手段，它突破了話劇受生活真實限制的局限，以獨有的藝術手段與審美功能，展現人物的內心世界。
3．營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術借景生情、寓情于景，其中最主要的中介與橋梁，就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。
總而言之，京劇舞蹈以“四功”為途徑，以“五法”為手段，以本體特征為動力，最大限度地發揮出其變形化、節奏化、韻律化、規范化、美感化等優勢，凸顯出多方面的審美功能。它在整個京劇藝術中，雖然未必算得上是居功至偉，但是至少是功不可沒的，當然是萬萬不可小視的。
參考文獻：
[1]彭吉象.藝術學概論.高等教育出版社，2002.
[2]汪流等編.藝術特征論.文化藝術出版社，1984.
關鍵詞：古代舞蹈；當代審美；融合
如今，藝術領域的各種表演形式可以稱得上日新月異，舞蹈領域的發展速度也是突飛猛進。以當代人對于藝術的賞析水平，透過其對舞蹈藝術內在價值的體會與認識，從中國古代舞蹈的特點著手討論，并且結合古代舞蹈發展的實際情況及趨勢，重新走入中國古代舞蹈的天地中，體會千百年來古代舞蹈帶給我們的藝術享受。
1中國古代舞蹈的審美特性
中國古代舞蹈可以從原始社會時期的舞蹈算起，直到封建社會時期的舞蹈都被稱為古代舞蹈。在這個形成發展過程中，中國的古代舞蹈經歷了若干不同階段的演變，對于中國獨具魅力的舞蹈藝術的構成起了不可磨滅的作用。中國古代舞蹈藝術特色研究的核心范疇，便是舞蹈的“形”與“神”。兩者相互獨立又相互作用，鑄就了中國古代舞蹈的完美外在與深刻的內涵。通過對中國古代舞蹈中“形”與“神”的簡單認識和理解，可以迅速準確的把握住中國古代舞蹈的本質。
首先，舞蹈又被稱為活動的繪畫表演。顧名思義，古代舞蹈的“形”，就是通過舞蹈表演者的動態形象來描繪與刻畫天地萬物以及人類的情感的一種藝術形式。“形”是舞蹈最基本的藝術特征。“形”的實現方式多種多樣，可以是舞蹈者的面部表情、動作變化，也可以是舞蹈者的造型設計，舞蹈音樂的此起彼伏等等一系列的藝術手段。這些“形”的外在表現就是在講述舞蹈的內容，同時也體現著舞蹈本身所要抒發的思想感情。即把內心的狀態轉化為看得見、聽得到的舞蹈形象。“形”在舞蹈中是變化萬千、復雜多樣的。舞蹈本身就是一種運動，因為運動本身有其運動方向和運動軌道，所以舞蹈也有它自身的方向和軌道。這種舞蹈的方向和軌道，總結起來就是舞蹈的線條。舞蹈的線條是流動的，是對客觀事物的再現表演，不同的舞蹈線條所反映的思想感情也是不盡相同的。比如舞蹈中的平行線條往往給人親切、安詳的感覺；而強有力的縱線則會給人帶來緊張、激烈的心情；折線會讓人覺得所表現的事物的跳躍性和律動性等等。“形”是古代舞蹈得以生根發芽的基礎和根本。沒有“形”的表達與傳播，就沒有“神”的理解與體會。
其次，所有優秀的、經久不衰的古代舞蹈作品，除了會有流暢的、優美的舞蹈“形”的外在包裹，無一例外的透過“形”的描繪與組合來表達舞蹈內容的精神實質，給觀眾產生強烈的共鳴，帶來極大的精神震撼。這就是組成舞蹈的另外一個基本元素――“神”。“神”的范圍也及其廣泛，凡是舞蹈所要表達的思想感情、中心主題等等都可以看作是舞蹈的“神”。僅僅依靠舞蹈的動作外形所塑造處的造型美是不能體現舞蹈的藝術價值的，最重要的因素是通過造型美來體現出舞蹈的情感。“任何美好的東西，一旦丟失了生命就會名存實亡。“神”是中國古代舞蹈的生命，沒有了“神”，那就不能和觀眾產生共鳴，不能使他們的情感有效的宣泄，就提不到任何的價值所在。中國古代舞蹈成功的基本保證，就是古代舞蹈的表演者們深刻的領會編導在舞蹈各個階段的意圖，深入到了舞蹈情節中去，把自己化身成為舞蹈中的主人翁，該喜則喜，應悲則悲，層次分明、層層遞進，在舞臺上的表現真實并且自然，極具視覺的沖擊力和震撼的精神感染力。
第三，正確把握好中國古代舞蹈的“形”與“神”，要從兩方面處理好二者的內在聯系。一方面，二者是相互聯系相互依存的。單薄的肢體動作組成的運動軌跡不是舞蹈，舞蹈一定是把肢體動作同思想情感有效地結合在一起，也就是所謂的“形”“神”兼備，缺了“形”，“神”也就成了無本之木；少了“神”，也就塑造不出真實飽滿的舞蹈形象，舞蹈的表演者也就成了擺肢體動作的機器人。另一方面，要做到用“神”帶領“形的表現。這就強調了兩者中“神”處于比較高級的位置，但是不能因此而忽略“形的表現。
2當代人審美觀點與古代舞蹈的融合
毋庸置疑，改革開放以來，隨著我國社會經濟的持續高速發展，中西方文化的大碰撞給國人的審美特點造成了相當大的變化。特別是近幾年，文化轉型更加深入，當代人的審美角度與審美個性都處在強烈的變化之中。以往的審美觀點主要集中在是否符合凈化自身的要求，是超越生活的、帶有一絲理想主義的一種審美特性。當代人的審美則是在前人的基礎上更注重了現實與生活的追求，認為美并不是那么遙遠與虛幻，美是現實的，美是生活的。對于中國古代舞蹈的審美，也在悄然的發生改變。中國古代舞蹈的美學和當代的審美觀點既有聯系又有區別。
首先，古代舞蹈中“德”是舞蹈藝術的重中之重。這和當代的審美觀點是相一致的。“德”的字面理解有三方面，一方面是與心態、情境有關；另一方面是與行為、舉止有關；還有就是與價值觀念有關。“德”在遠古時代已經被理解為部落成員一同遵守的一般行為準則。在舞蹈中，“德”作為人們共同遵守的一般行為準則得到了充分的顯示，例如舞蹈祭祀，舞蹈祈福等等。現代人的審美觀點與藝術準則中，同樣扎根在中華名族的“德”文化之上。舞蹈中，凡是表達積極向上的，團結互愛的，積極進取的都廣泛的被當代人所接受。而這些舞蹈也深深的烙上了精神文明的價值。中國古代舞蹈對于當代舞蹈的形成于發展也具有重要的意義。更接近當代人的審美觀點的中國當代舞蹈，它的形成不同于西方當代舞蹈。西方當代舞蹈源于現代舞蹈的蛻皮，是現代舞蹈發展的深入。而中國當代舞蹈是充分汲取和吸收了古代舞蹈的“形”“神”精華，在表達方式上注重“形”的技巧與準確，在精神體現上注重“神”的張揚與宣泄。通過形象的完整塑造并且對意象的準確營造，對古代舞蹈的繼承可見一斑。無論是中國古代舞蹈所體現的美學，還是當代人的審美觀點，都具有民族性的特征。我國的傳統藝術表現方式上，往往注重將審美情感寄托在形象上。托物寄情是自古以來中國人最重要的表達方式。中國的傳統文化的鑒賞，就是重神似而輕形似。相比之下，西方的審美更傾向于現實主義。
其次，傳統的審美情趣在于對現實的超脫，是一種遠距離的觀照。當代人的審美注重的是美與生活的相互融合，對于審美的實用性更加看重一些。相比中國古代舞蹈所顯示出的美學，當代人更加樂于欣賞更加熱情，更加主動的藝術形式。現實生活的氣息越濃越容易受到當代人的喜愛。另外，審美大眾性也是當代人審美的主要特征之一，越是大眾的，市場就越廣闊，就越容易被接受。
3總結
中國古代舞蹈對于中國傳統文化和中國傳統藝術的發展貢獻的不可磨滅的功績。但是，在社會生活不斷豐富變化的時期，怎么能使中國古代舞蹈適應當代人變化的審美觀點，使二者有機的融合，顯得十分重要。一方面，要保留中國古代舞蹈的精華部分；另一方面，要創作出符合當代人喜好的作品及藝術形式。使得中國古代舞蹈能夠得到很好的繼承與發揚。
參考文獻：
［1］ 朱欣榮.傳統美學理念的藝術形式探究［J］.浙江文藝，2006（7）.
以女性形象為題材的繪畫在中國畫中被稱為“仕女畫”，在日本繪畫中被稱作“美人畫”。日本藝術和中國古代文化藝術有著千絲萬縷和密不可分的淵源關系，日本美人畫胎息于中國傳統仕女畫，不同的民族審美和文化視角最終導致日本美人畫擺脫了中國傳統仕女畫的發展模式，逐漸走上了獨立發展的道路，形成了具有民族特色風格的藝術樣式。
日本浮世繪美人畫與中國傳統仕女畫的題材比較（享樂與現實）
浮世繪美人畫，意指日本江戶時代描繪女性形象的風俗畫。江戶市民的“浮世”意識，反應了他們感嘆人生短促、世事無定、需及時行樂的世界觀。美人畫就是在這種思想下成長的市民繪畫。縱觀日本浮世繪兩百多年的歷史，題材以娛樂圈為主，多描繪美人、歌舞伎、當紅演員等。可以說浮世繪美人畫是一種帶有享樂色彩的繪畫。然而生活的世俗化和性的放縱與江戶時代嚴苛的封建制度格格不入，也與儒學的禁欲主義存在著較大的隔閡，浮世繪畫師們就把這種儒家的現世精神轉化為獨特的享樂主義，描繪人對生活情趣的追求。這使美人畫擺脫了嚴格的社會思想的束縛，以一種更加富于創造和開放的姿態來進行創作，擁有了獨特的文化內涵和民族特點。喜多川歌磨的《婦人相學十體》、鈴木春信的《藝伎演出 八景》等都是描繪歌舞伎表演的充滿享樂之風的作品。鳥居派代表畫家鳥居清長，根據自己的審美觀有意識地拉長女性軀體比例，使女性擁有更為纖長秀麗的體態，并借助她們文雅的舉止使浮世繪美人畫中的風塵女子也有了淡雅的書卷氣。他的作品《美南見使二候 七月 夜送》就表現了江戶吉原娛樂區中夜店歌女們送客的情景。在象征黑夜的墨底上，淺色調的女性形象異常醒目，雖然人物的豐富表情與頻頻回首的姿態暗示了剛剛結束的晚宴，但卻沒有賣弄的脂粉氣。這些繪畫作品中充分體現了日本民族藝術充滿享樂主義的審美情趣。
中國仕女畫與日本美人畫在選擇題材上有很大的區別。在中國仕女畫數千年的發展過程中，對女性美的描繪總是以現實社會的世俗化審美要求為轉移，人們常常借助社會的力量為仕女畫形象戴上社會倫理經義的桂冠。魏晉時期的仕女畫主要描繪的是文學作品中賢德的女子和神話傳說中的仙女等。唐代畫家熱衷描繪現實中的貴族婦女，反映封建社會繁榮時期文化藝術蓬勃向上的一種精神面貌。我們可以從張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》中領略到世俗文化的豐碩之美。五代、宋、元時期繪畫與社會生活建立起更為廣泛的聯系，描繪世俗女子的題材范圍也日益擴大，畫家們熱衷于在藝術創作中描繪貼近生活的場景，如織布、摘花、騎馬等社會中下層女性樸實的生活勞作。進入明清時期，封建社會商品經濟萌芽，寬松的創作環境使仕女畫的繪畫題材范圍更為廣泛，不僅小家碧玉被競相傳寫，一些市井勞作婦女、女伶、姬妾甚至民間喜聞樂見的小說戲曲中的美女、佳人傳奇也十分流行。如《西廂記》、《紅樓夢》等極大的豐富了女性繪畫中的文化內涵，更加貼近生活，形成雅俗共賞的新格局。
總之浮世繪美人畫的享樂趣味與中國仕女畫題材的現實趣味有著明顯不同的審美特征。
日本浮世繪美人畫與中國傳統仕女畫的人物形象（悲艷之美與秀雋婉麗）
俗話說 “一方水土養育一方藝術”。中國的藝術長河孕育了仕女畫追求質樸、柔靜、內斂的特征，而日本美人畫則追求華麗、浮艷。中日兩國社會歷史文化背景的不同造就了兩者在藝術風格上的顯著差異。
日本美術的審美情趣包括――幽（深奧）、玄（神秘）、佗（清淡）、寂（靜謐）。使人在凝神靜察中品味最深層次的美感――物哀，也就是對自然和人生的深深憂愁和淡淡傷感。浮世繪畫家正是在這種美學基礎上，將自己的同情、哀憐融化在描繪對象傷感的朦朧意識中，以浮艷的色彩掩飾宿命之悲，美人畫所表現的正是悲與艷的結合。女性形象都是粗眉細眼，身材高挑，極具變形美意味，夸張的肢體語言也富有戲劇性的張力美。美人藝妓雖看起來幽玄妖艷風情萬種，為了生計或虛榮不得不濃妝艷抹，強作輕浮，但內心卻孤寂凄苦，憂傷悲涼。人物內外的精神分裂和沖突正是美人畫中悲艷藝術發生的淵源。喜多川歌磨所繪的《北國藝妓》，描繪的是日本江戶時代的標準美人。她雙鬢橫梳，頭飾精美，華麗絢爛的和服罩不住她風情的肌膚。從她那人偶般的造型，精心的裝束及彌漫于畫面的浮華艷麗之美，或許很難想象她內心深處的悲哀，但她專注的神情和念念有詞的雙唇似乎在訴說對命運的難以把握。在他的畫中，朝迎夕送的妓游女融合在雅致的氛圍中演繹得如同女神一般高貴純情。縱觀浮世繪大師們的作品，可援引“浮世多夢人若狂”來統之。現實中得不到的，在虛幻中兌現，在花街柳巷中尋求慰藉，以忘卻痛苦的現世生活。悲的極致便是艷，日本文化特有的悲劇精神與藝妓的特殊身份緊密結合，這正是浮世繪人物形象所呈現出悲艷美的源泉和依據。
與日本美人藝伎浮艷之美不同的是，中國仕女畫的人物形象則表現的多為秀雋婉麗之美。中國古代儒家學說的創始人孔子在論及美的內涵時強調美與善的統一。帶有封建倫理道德的審美標準和優劣定義著中國仕女畫中的人物形象。這些女性大多高貴典雅、端莊娟秀與浮世繪畫師們熱衷表現的放蕩不羈的歌舞伎截然不同。仕女畫中的女性總體上給人一種“柔靜，平和”之感，力圖表現出某種品質和形象美的和諧。在仕女畫發展的初期主要表現那些賢良淑德有仁義品質的女性。北魏司馬金龍墓出土的《烈女圖》中所表現的內容就清晰地滲透著封建倫理道德精神。在中國仕女畫發展的高峰期唐代，以表現貴族婦女生活而著稱的張萱、周為代表。張萱的的《搗煉圖》中仕女們神態心平氣和，安詳柔靜，氣質雍容華貴。這種神態和體態的表現同中國古代封建禮教對婦女長期束縛有極大的關系。而周對貴族婦女精神上的苦悶抑郁和空虛進行深入挖掘，他的畫深刻地揭示出唐代后期審美意趣由宏麗轉向婉約的變化現實，反映所處時代的審美趣味和理性思考。《簪花仕女圖》中強調女性優雅的舉止和秀麗典雅的身姿，畫中女性豐腮、櫻桃小口、柳眉鳳眼、步伐優雅，典型的東方女性美洋溢在畫面中。宋代的仕女畫迎合了普通百姓對女性審美的品味和需求。仕女造型已由唐代的豐腴富態變得更為接近生活中的形態，人物形象追求細膩微妙的趣味，如牟益的《搗衣圖》等。明代的仕女畫造型上大都纖細瘦弱，溫文爾雅。代表作有唐寅的《秋風紈扇圖》、仇英的《漢宮春曉》等。清代，仕女畫的造型更趨于柔弱媛婉，以“弱不禁風”的削肩、柳腰、瓜子臉為時尚，呈現出無病的一種病態美。改琦的《紅樓夢仕女》、閔貞的《采桑圖》中的人物形象都反映了當時社會大眾對女性美的審美要求。
總之，中國仕女畫的形象多為靜態造型，柔靜含蓄，不直接表現強烈的動作也不流露大喜大悲的感情。秀雋婉麗，含蓄典雅也成為中國仕女畫給世人留下的美好印象。
關鍵詞：現代舞蹈；藝術；美學特征
前言
舞蹈的藝術動作充分的將舞蹈的美學特征和內在激情，用直觀的動作展現出來。舞蹈的美是一種自我陶醉和令人欣賞的姿態。隨著舞蹈藝術的發展，現在的舞蹈已經是一種綜合的藝術表現形式了。舞蹈藝術美的表現形式和境界都符合了一定的美學規律性，使其具備了舞蹈藝術的美學特征。本文主要是將現代的舞蹈藝術美學特征作為研究對象，主要內容如下：
一、現代舞蹈藝術基本情況
舞蹈藝術主要反映的是人的肢體的形象、情境和氛圍的美。舞蹈藝術是人類在歷史長河的發展中的精華，也體現了不同時期文明發展的走向。舞蹈藝術起源于遠古時代人們的勞動、戰斗等等，體現了當時人們豐富的內心情感和。舞蹈以動作的外在形式將人內在的喜怒哀樂淋漓盡致的表現出來。舞蹈是一種綜合的藝術的表現形式，在歷史發展中不斷的轉變其表達方式和形式。從最初的的具體實用性轉向了藝術性的活動發展[1]。舞蹈藝術從整體上分為生活舞蹈和藝術舞蹈。其中，藝術舞蹈的主要目的是通過綜合的手段為觀眾提供視覺上的之美，其具有較高的藝術性和欣賞性。自70年代后期，藝術化的舞蹈主要是展現在舞臺上。今天，隨著社會文化和各種藝術形式與門類的不斷進步，現代舞蹈藝術在舞臺上的呈現也越發多樣性、綜合性，隨之而產生的“美”也有所不同。
二、現代舞蹈藝術的美學特征
現代舞蹈藝術的美學特征主要包含情感美、服裝道具美、音樂美、舞美、力度柔韌美、協調美、動態性節奏美等諸多方面。那么，我們就現代舞蹈藝術的主要幾種美學形態做一些探討。首先，現代舞蹈藝術的美學特征中最重要的就是情感美[2]。現代舞蹈藝術的本身是十分重視舞蹈對于情感的表達，也是舞蹈藝術中重點突出的表達部分。其實，各項藝術在創作之初，都是將人的情感作為主導線索，貫穿于整體的創作之中。舞蹈藝術也是符合這樣的藝術表達和認識規律的。在舞蹈作品進行創作時，情感表達就作為主線貫穿整體的舞蹈創作中。而舞蹈表演者的主要職責就是要將舞蹈想要表達的情感傳達給觀眾。觀眾通過欣賞舞蹈來獲取情感上慰藉，體會舞蹈給人帶來的美的感受。綜上，舞蹈藝術的情感美，主要是依據真摯的情感，通過藝術表現形式，充分的抒發舞蹈美的情感，準確的進行情感表達。其次，現代舞蹈藝術的形象美主要基于舞蹈形象來作為詮釋，將整個舞蹈藝術的表演中心表達出來。形象美是舞蹈藝術的中心靈魂。形象美的表達可以是具體的人物形象，也可以其他舞蹈藝術形象來承載。舞蹈藝術的形象美，是舞蹈在設計之初時想要表達出來的某種內容、情感、人物的具象表現。舞蹈藝術的形象美對舞蹈藝術的整個舞蹈藝術創造的質量有重要影響。舞蹈藝術的形象的創造過程實際上就是舞蹈形象的塑造過程。主要是通過人體的肢體動作、表情等方面來塑造的。比如：楊麗萍創作和表演的舞蹈《雀之靈》。整個作品通過表演者用流暢和精巧的動作，給觀眾呈現出一只美麗孔雀的生動形象。特別是舞者通過“閃、短、綿長”相結合的身體韻律特征使整個作品柔美、細膩、靈動的形象躍然而生，至今仍給我們留下了了深刻的印象，每每回想這個作品“白孔雀”的美麗形象立即浮現在腦海。通過舞蹈的形象美的重要美學特征，可以集中的反映人們對自然美好生活的向往，也客觀上說明了人們對理想生活追求的熱情。這些也都會引起觀眾內心的共鳴，讓觀眾切實的感受到舞蹈給人們心靈帶來的美的滋潤和美好享受。綜上總結來看，舞蹈藝術的美學特征的中心思想[3]。再次，現代舞蹈藝術的韻律美。舞蹈藝術的韻律美主要是指舞蹈的具體表現形式中，人體動作的律動感和規律性以及節奏感。舞蹈藝術的韻律感使得舞蹈藝術和音樂結合起來，讓觀眾感受一種具體舞美整體協調性[4]。最后，現代舞蹈藝術的意境美。意境美食舞蹈藝術的重要美學特征。這種已經美可以通過虛實結合的方式表達出來。有時可以用具體個舞者人物來寫實表現，有時也可以用虛擬的手法來使舞蹈藝術的自然形態都解放出來。達到一種情與境的統一結合。
三、結語
綜上所述，現代舞蹈藝術美的表現，主要源于人們對美的欣賞和追求，這種美必須是多種形式的美的綜合表現，缺一不可。因為，舞蹈藝術必須是源于生活且又高于生活的。現在社會中舞蹈藝術無處不在從文藝晚會演出到廣場舞蹈，已經成為人們生活中必不可少的組成部分，隨著社會和時代的不斷進步，人們對“舞蹈”美的要求也在不斷的增強。為了符合觀眾審美要求的不斷提高，舞蹈編導、演員們也在不斷探索和常識這提升“美”的方式與方法，并試圖與其他藝術門類相融合，產生全新的表演形式，從而也對舞蹈藝術的發展“指明”了方向。
參考文獻：
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一、我國舞蹈藝術的發展概況
（一）寓情于事舞蹈是人們通過肢體語言進行敘事，并最終表達人類的情感的藝術。因此，雖然屬于造型藝術，但舞蹈藝術同樣具有敘事功能。它將人類最為簡單的動作進行組合，又要將舞蹈動作進行優美、生動的串聯，并且還要通過舞蹈動作傳遞出一個故事的曲折發展，最后讓欣賞者體會到舞者所要表達的感情，達到情感的共鳴。舞蹈藝術是通過優美生動的肢體語言傳遞一個感人至深的故事，來抒發人類的情感，是一項表情豐富、情感豐富的藝術。雖然舞蹈藝術沒有語言的表達，但卻不是簡單的動作展示，而是通過細膩的表達，讓每一個動作都富有情感，達到更好、更準確的表演藝術形式。舞蹈藝術強烈抒情的特征以及它將情寓于事的特征也正是其區別于其他人類藝術形式的特征。
（二）配合動作節奏性舞蹈是人們通過肢體語言和音樂韻律來充分表達人類的情感的藝術。因此，舞蹈并不是簡單的視覺藝術，更是配合聽覺節奏的視聽盛宴。應當說，在人類所有的藝術形式中，音樂和舞蹈是最具有節奏感的兩種形式。舞蹈藝術的旋律是舞蹈動作得以表現的基礎，配合動作節奏使得舞蹈動作具有更強的生命力和表現力，適當的節奏也更能輔助欣賞者了解舞蹈藝術想要表達的情感。舞蹈動作的快慢、力度強弱等就形成了舞蹈的節奏。舞者通過優美的舞姿，表達豐富的情感，這些形態各異的動作自身就帶有明顯的韻律感，這樣舞蹈就有了明顯的節奏，能夠給欣賞者提供更直視的觀摩性。
（三）虛擬象征為主舞蹈藝術是來源于生活的藝術，是對日常生活的高度概括，但舞蹈藝術并不是直接的敘事，而是通過虛擬象征來表達現實生活的藝術。舞蹈藝術將人類最為簡單的動作進行堆砌，又要將舞蹈動作進行優美、生動的串聯，并且還要通過舞蹈動作傳遞出一個故事的曲折發展，最后讓欣賞者體會到舞者所要表達的感情，達到情感的共鳴。因此，舞蹈并不是通過語言來敘事，而是將所要表達的事情融合到舞蹈動作中，進而表達情感。舞蹈藝術是將現實、動作、情感巧妙結合的綜合體，初接觸舞蹈藝術的人往往會有“似懂非懂”的感覺。組成一支舞蹈的每一個動作都具有高度的概括性和抽象性。
二、舞蹈藝術的欣賞
舞蹈藝術是一項紛繁復雜的藝術，舞蹈并不是通過語言來敘事，而是將所要表達的事情融合到舞蹈動作中，進而表達情感。因此，要想更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈想要表達的情感，我們就必須具備一定的藝術修養和感悟能力。對于舞蹈藝術的欣賞者來說，也需要具有一定的舞蹈藝術修養。只有具有了一定的藝術修養，才能懂得舞者想要表達的故事，了解他們所要表達的情感，產生情感的共鳴。如果在沒有藝術修養的時候欣賞舞蹈，只會產生“外行看熱鬧”情況出現。因此具有一定的舞蹈藝術修養才能真正的欣賞舞蹈。另外，舞蹈作為一種特殊的藝術門類，欣賞舞蹈藝術時，除了具有一定的修養以外，還應當培養對舞蹈藝術的感悟力，只有感悟出舞蹈所要表達的情感，才能更好地欣賞舞蹈。具體來講，首先應當對舞蹈藝術及視覺藝術的發展史有清晰的了解，還應當對中西方經典舞蹈曲目相關知識進行普及。
舞蹈作為人類文體活動中最動人、最活潑、最能表達人類情感的藝術活動，是人們通過肢體語言和音樂韻律來充分表達人類的情感和藝術美感。與其他藝術形式相比，舞蹈藝術有著自己鮮明的藝術特征，是通過肢體語言給人們帶來視覺和聽覺盛宴的藝術。舞蹈藝術是一項紛繁復雜的藝術，我們只有在充分了解舞蹈藝術發展的基礎上，才能更好地了解舞蹈的審美特征。與此同時，了解舞蹈藝術的基本特征，也有助于我們對舞蹈的欣賞水平的提高。這也是我們欣賞與鑒賞舞蹈的基本素養。
作者：劉宇 單位：成都大學音樂與影視學院
