時間：2022-03-18 21:55:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影梅蘭芳，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
著名導演陳凱歌的《梅蘭芳》以1400個拷貝的投入量超大規模發行上映，僅2008年12月4日上映首日便拿下1500萬的票房收入，位列2008年國產片單日票房第四名，首個周末票房已經達到4218萬元人民幣，在2008年打著賀歲旗號的多部影片中，《梅蘭芳》的首部周末票房目前最高的影片。一般而言，賀歲市場是以大投資、大制作、全明星陣容、狂轟濫炸立體式的宣傳推介為集體特點的純商業片為主的，而2008年，作為人物傳記類型的藝術片《梅蘭芳》卻在一片廝殺聲中取得不錯的戰果，這為國產藝術電影實現商業訴求提供了可供借鑒的成功經驗。
商業外殼與文化取向的有機整合
文藝片一直都是令電影制作和院線發行方比較為難的選擇，中國文藝電影往往存在“市場感覺”不到位的現象。隨著觀眾欣賞品位的逐步提升，在經歷了一些內容空洞、故事性不強，只追求所謂“視覺盛宴”的大片之后，今天的消費者對于電影的選擇越來越理智。而現實生活的高度物化使人們對于那些能夠對世界進行審美判斷與思考，引領觀眾進行精神超越的藝術電影更加青睞。也許正是看到了這一點，投資方中影集團北京電影制片廠、中環國際娛樂和英皇電影不惜斥資9000萬，搭造了88個大型場景，動用10多萬群眾演員參加演出，并重金邀請章子怡、黎明等國際巨星擔任主演，來打造一部以藝術人物傳記為主要題材的年度賀歲巨片。對于中影集團這只電影市場的“大鱷”而言，打出的這張“文藝牌”盡管有些冒險，但是按照電影市場的規律和消費心理來說，這種膽識和勇氣其實已經使電影成功了一半。正如導演陳凱歌所說，《梅蘭芳》拍的是中國人的精神，希望《梅蘭芳》能為中國文化留下點東西，為中國人留下點東西。由此不難看出，與一些商業大片相比，《梅蘭芳》具有更深遠的文化意義，也恰恰正是對于這種文化意義的選擇，讓電影《梅蘭芳》包括中影集團一下子就提升到了“高品質”、“責任感”、“文化傳承”、“主流價值取向訴求”等高度上，這無疑成為該電影最大的營銷。
大眾一般對于藝術電影與商業電影的認識存在有明顯的區隔，其實二者并沒有本質上的區分，藝術電影也需要觀眾和票房，而商業電影也必須維護一定程度的藝術內涵。電影《梅蘭芳》無疑是一部華語商業藝術大片，雖然影片充斥著不少京味兒十足的中國傳統文化符號，但是商業大片與生俱來的商業元素還是處處可見的。《梅蘭芳》其實是試圖運用現代電影商業營銷手段來運作的一部文藝片，與前一段時間文藝片《太陽照常升起》不同的是，該部電影有著準確而明智的市場定位?！短栒粘Ｉ稹吩谟捌乃囆g色彩上是成功的，但是卻遭到票房的滑鐵盧，根本原因是投資方硬把一部純粹的藝術片當成商業大片去打造，結果明明創了文藝片的票房記錄，結果卻制造出了商業大片票房慘淡的結局。電影《梅蘭芳》的票房注定了不會高得離譜，投資方聰明地運用商業途徑來全力推介這部藝術片，如果是對票房沒有不切實際的過高期望，這其實是件并不十分困難的事情，相反，倒是會輕而易舉地拔得賀歲檔商業藝術片的頭籌。
名導演與名演員的雙重保險
梅蘭芳在中國基本上是家喻戶曉的藝術人物，他的生平事跡并不新鮮，稍不留心就會拍成了“英雄”式、“德藝雙馨”式的主旋律藝術人物片，在這個沒有多少文化耐心的時代拍攝這樣的電影的確是一件令人為難的事情。但是，《梅蘭芳》選擇的是陳凱歌這個有著較強市場號召力的導演，觀眾對于沉寂了三年的著名導演的新作充滿了好奇與期待，是否能借《梅蘭芳》雪《無極》之恥，是否可以超越當年的《霸王別姬》都成為電影《梅蘭芳》的重要賣點。在《梅蘭芳》中，我們也可以看到陳凱歌的真誠，如他自己所說：“這部影片我不是為了拿獎而拍的，我是為了向全世界介紹梅蘭芳這位京劇藝術大師的一生?！标悇P歌體現了自己的大家風范，不得不讓人對其肅然起敬，這讓拍攝和制作影片的商業活動有了更深層次的社會意義。讓文化薪火相傳，讓電影走出國門，讓世界人民了解中國的藝術家，這就賦予了這部商業電影更加深遠的時代責任，成為該部電影的最大的價值所在。當然，也只有《梅蘭芳》商業價值的最大化才能創造《梅蘭芳》藝術價值的最大化。
《梅蘭芳》據說在日本、韓國賣得非常好，這在很大程度上得益于“名導演+名演員”的明星效應，購得該片版權的韓國藝家娛樂有限公司總裁李成硅就曾經坦言，《梅蘭芳》對韓國最大的吸引力是章子怡、黎明的人氣以及導演陳凱歌在國際上的聲望。同時，又有陳紅、孫紅雷、王學祈、英達、安藤政信等巨星的通力合作，超強的陣容自然就成為歲末國人舉目期待的文化盛事?！睹诽m芳》的拍攝和制作陳凱歌選擇的是一直以來合作的日本精英團隊，而這個班底是華人商業電影市場中最具有文藝氣息的組合，也是當年《霸王別姬》的制作團隊，既保證了電影的文化內涵，又借助了商業片高水準的推手力量，這讓《梅蘭芳》擁有了最完美的拍攝和制作保障。陳凱歌、黎明、章子怡等眾多國際電影人的加盟和優良的制作班底，讓《梅蘭芳》在影迷心中的認知度迅速升高，《梅蘭芳》也從一部題材并不新穎的文藝片迅速升級為值得期待的商業大片。
大投入與全方位的推介宣傳
馬爾羅在60多年前就已提醒人們：“必須永不忘記，電影是一門工業?！苯裉熘袊娪暗漠a業定位和電影產品的商業屬性已經不容置疑，中影集團公司董事長韓三平認為，電影賀歲市場的票房應該在十個億左右。而影片的競爭是異常激烈和殘酷的，不難發現，《梅蘭芳》從籌備之日起，以往賀歲大片用過的宣傳推廣手段，《梅蘭芳》幾乎全部都進行了采用。有消息稱《梅蘭芳》投資9000萬，而在廣告和宣傳前期的預算起碼在兩三千萬元，在拍攝前期，盡管投資方奉行保密策略，但還是“不小心”透露出了章子怡、黎明、梁朝偉、王力宏等候選人，而導演是陳凱歌、李安還是關錦鵬也都成了話題，演員黎明苦練蘭花指、章子怡拜師學唱戲等消息的散布又讓觀眾對這部電影增加了不少期待。為配合發行，中影集團還將在中央電視臺投放2000萬元的硬廣告，同時也不放過各大城市的流動媒體、路牌燈箱等媒介。為杜絕盜版發生，《梅蘭芳》在正式上映前還進行小范圍試映，所有看片人員均需執請帖并接受安檢才能進影院。
為配合《梅蘭芳》的全球上映，主創特意剪出多個不同版本的預告片在不同的時間段推出，同時制造了一些新聞事件如紙手銬的侵權事件、電影主演章子怡、黎明的緋聞以及阿嬌在影片中的留刪、陳紅打擊盜版、官網賣高價、章子怡、黎明深情獻唱主題曲等消息以引發人們對《梅蘭芳》的關注。北京、深圳、
廣州等多家影城還紛紛舉辦了各種與電影藝術氣息相匹配的電影主題活動，紛紛加入了為影片造勢的行列。而梅葆玖先生對電影給予高度評價，他表示陳凱歌導演的《梅蘭芳》對梅蘭芳做了精準的概括，對黎明和章子怡這兩位人選是滿意的。這一看似輕描淡寫，其實最“權威”的評價把整個電影的推廣宣傳送到了新的。
舉辦試映會與調整原檔期的戰術張力
[關鍵詞]電影；《梅蘭芳》；評論；取巧
《梅蘭芳》電影拍攝的消息在幾年前一直在轉播著，因此很多觀眾對該片給予了很高的期望。然而，當《梅蘭芳》真正問世以來，卻遭受著一些觀眾的批評。面對這部毀譽參半的歷史正劇，下面從《梅蘭芳》這部電影的各個角度分析一下梅蘭芳拍攝的一些不足之處。
一、影片的情節存在的問題
《梅蘭芳》整部片子給人的一種感覺是視覺感受有余，而情感感受不足。這樣講的原因是，整部片子沒能夠再現出當時的歷史滄桑之感。從整個情節的構思方面來講，都不能夠達到一定的立意和境界。套路非常陳舊，有些內容是為了顯示而顯示，走的基本上是多年前郭沫若的《屈原》等一類歷史劇的路子。在有些情節的處理上顯得非常生硬，也不能夠展現出梅蘭芳的性格特點。甚至有一些劇情的“原創度”非常高，這樣偏離了歷史的史實，例如，在《梅蘭芳》電影當中有一個情節是戲迷的刺殺事件，就存在了非常大的錯誤。本身這一段歷史的史實是比較模糊的。但是，在影片當中卻擅自將齊如山歸為刺殺梅蘭芳的幕后操作者，這樣的胡編亂造不僅僅有失客觀，還影響到別人對影片的評價。不僅僅沒法從側面反映出梅蘭芳的精神品質，還歪曲了一定的史實，對于影片的影響是非常不好的。
另外，前面已經說過，梅蘭芳的一生是豐富多彩的。但是這部電影只列出了幾個故事：與十三燕打對臺，與孟小冬的戀愛，蓄須明志。而這些情節處理得并不好，有取巧的嫌疑。下面本文來逐步分析一下。
第一，關于與十三燕打對臺的情節。
關于這段情節，稍微對梅蘭芳歷史有了解的人都會看出，實際上的十三燕就是譚鑫培作為原型的。這種創造性情節不僅僅沒有體現梅蘭芳的個性，對于當時梨園行的情理也不符合。這種任意渲染的所謂歷史情結，與20世紀50年代的為顯示而顯示的歷史劇極為相似。這部分的情節雖然可以說是精彩。但是要知道“尊師”是中國文化的精髓，在當時的觀念當中，師道是非常重要的。如果連最起碼的師道也不能夠尊重的話，那么梅蘭芳本人的名聲也就一落千丈了。因此，這個對臺的情節很明顯是不符合梅蘭芳本人的性格特點的，在梨園行中也屬于錯誤之舉。本是應該摒棄的情節，卻被陳凱歌拿來進行“創新”，不得不說是這部戲的第一大敗筆。
另外，梨園行當中，琴師是非常重要的。在名角進行練習、吊嗓的時候，一般都會有琴師跟在身邊。但是《梅蘭芳》整部戲都忽略了這些細節問題，在整部戲當中，不乏唱戲的情節，但是卻不見一個琴師出現。導演在了解京劇方面很顯然是存在著知識上的漏洞，也可以看出，導演在拍攝的時候存在著取巧的思想和態度，沒有從細節上面做好，讓整部片子更加嚴謹。
第二，關于與孟小冬的愛情情節。
這一段情節，導演完全沒有對愛情的兩位主角給予最基本的尊重，對于本應該是史實的情節，卻做出了模糊的處理。梅蘭芳和孟小冬的愛情故事，并非是虛無縹緲的愛情，他們兩人的成婚，是歷史上的真實案件。但是，陳凱歌導演在這方面卻進行了模糊處理，將兩人成婚的史實改為戀人。俗話說：“信以傳信，疑以傳疑。”傳記電影既然是以歷史作為根本進行拍攝的話，就必須要尊重人物的歷史，反映最基本的史實。否則，越過底線的話，再好的故事也是失敗的。
第三，關于梅蘭芳對待日軍的問題。
在這一方面，《梅蘭芳》這部電影就與以前的一些片子如《關漢卿》有著相似之處了，也是通過偽造一系列的時間，通過這些偽歷史事件對人物的形象進行夸大，為求能夠樹立人物的光輝形象，而忽略了客觀的歷史事實。在編寫日本軍的劇情的時候，無限度將梅蘭芳的人物形象高大化。最典型的就是關于的情節。要知道，歷史上的梅蘭芳在抗戰之前，和日本人的關系是不錯的。體現在幾個方面，在之前，梅蘭芳曾經到過日本那里做過演出，并受到了日本人的歡迎。在日本發生關東大地震的時候也進行過募捐，這些都是梅蘭芳和日本人關系友好的證明。而當年的時候，日本兵雖然肆虐我國，但是也不會至于那樣騷擾梅蘭芳先生的。導演通過這樣改寫劇本，突出了日本兵的可恨之處，但卻沒有真正體現到梅蘭芳先生的人格魅力。
另外，梅蘭芳在抗戰的時候也的確是拒絕為日本人演戲，并且做出了蓄須明志的舉動，并一直堅持到抗戰的勝利，這樣的行為為人所敬佩。但是這部影片對此進行了夸大化處理。歷史事實并非像影片所說的那樣，梅蘭芳先生雖然是表明了自己的態度，但是他畢竟是一位藝術家，是一位視藝術為生命的藝術家，舞臺是他的一切。歷史上并沒有描述他陷入一個如何有計劃如何有預謀的圈套當中，也沒有描述他有著視死如歸、橫眉冷對的革命家態度。相反，像梅蘭芳先生那樣依舞臺而生的藝術家，從備受尊重的舞臺藝術生活淪落到遠離舞臺，從高額的出場費淪落到抗戰時期變賣字畫維持生計的生活，從表演的巔峰淪落到不能再演戲，要為日后的生計所擔憂；正是盛年的他，卻不能夠演戲，這樣的內心，這樣的傷痛，這樣的經濟壓力又有誰能夠有深刻的體會？然而，面對種種的不濟，梅蘭芳先生依然選擇拒絕為日本人演戲、蓄須明志，這樣的精神難道不值得贊頌嗎？抗戰八年時期，梅蘭芳先生所面對的困難、苦楚并不是一兩個大義凜然的面孔可以表達出來的。導演沒有從這些地方突出梅蘭芳先生的偉大之處，卻胡亂編造歷史，以盲目突出梅蘭芳先生的高大形象，這與《關漢卿》一戲對關漢卿人物進行“改造”，通過胡編亂造來盲目突出關漢卿的人物形象有何不同？
關于梅蘭芳先生抗戰時期的內心心態表現，導演最起碼應通過梅蘭芳先生的回憶錄《梅蘭芳舞臺生活三四十年》了解一下梅蘭芳先生的內心變化。在遠離了舞臺一段時間之后，梅蘭芳先生曾經試過在家中緊閉窗戶，偷偷地唱了一段昆曲。但是嗓音已經比不上之前，幾不復能唱，梅先生頹然許久……電影在拍攝的時候為什么不能夠從這些側面，通過描寫梅蘭芳的惆悵，來反映梅蘭芳的偉大之處呢？
二、影片的內容本末倒置
導演在拍攝《梅蘭芳》這部電影的時候，沒有徹底地了解到梅蘭芳先生歷史。因此也只是嘩眾取寵地凸顯出幾個廣為人知的故事，而且還是進行了不必要的改編的。梅蘭芳被譽為四大名旦，但是這并不是他名氣大的根本原因。更重要的一個原因是他在世界上的地位。在1935年，他曾經訪問了蘇聯。梅蘭芳先生訪問蘇聯的意義是非常大的，但遺憾的是《梅蘭芳》這部電影卻沒有很好闡述這一事件。雖然說《梅蘭芳》并不是紀錄片，但是與其花心思對歷史事件進行胡編亂造，不如將有意義的歷史事件融入影片當中。導演在拍攝的過程當中完全是有能力處理好這些細節的，但是很遺憾的是陳導演并沒有這樣做。
三、影片的選角方面存在著問題
《梅蘭芳》電影選擇了著名的香港歌手黎明擔任主角。在商業的策略上，這一點是無可反駁，黎明擔任主角或許有一定的號召力。但是，這里就存在著一個比較大的缺點，就是黎明的氣質問題。任何人都可以看得出，黎明無論在外形上還是在身材上，都與梅蘭芳先生本人有著很大的距離。另外，黎明所擔任的主角是一位藝術大師。因此這對 于演員的要求也是非常高的，不僅要求演員的氣質要像，還要要求演員對于以前京劇演員的一些生活特質、職業特質進行深入的了解，這在短時間內是不可能達到的，因此，黎明在電影當中的表演不得不說有一些生硬，這也是導演在走捷徑、取巧所導致的敗筆。
四、影片采用敘事割裂法導致的問題
電影主要是通過三個部分組成的，然而三段的故事敘述存在著嚴重的割裂現象。例如，在講到第二個故事的時候，主要講述了梅蘭芳與孟小冬的愛情，上面已經講了其歷史不準確的問題，故此不一一敘述。孟小冬和梅蘭芳最終沒有走到一起，這是第二個故事的結局。然而這么一段刻骨銘心的愛情，在第二個故事結束之后就再也沒有相關的敘述，孟小冬也再沒有出現在觀眾的眼前。那么，梅蘭芳對于孟小冬的感情又是如何呢？第三個故事是講述梅蘭芳的愛國情懷，這一段的故事和前一段愛情故事，并沒有什么相關聯的地方。但是其實導演在這方面可以做得更好的，在《勇敢的心》里面，導演就很好地將華萊士的愛國情懷和愛情相結合，這樣華萊士的人物形象也就豐富起來了。
《梅蘭芳》當中這樣的拍攝手法完全割裂了故事的完整性，這樣導致的后果主要有兩點。
第一，破壞了影片的整體性。一部電影的整體性是非常重要的，影片的敘事當中，情感要有起伏，才能夠避免電影乏味。《梅蘭芳》一片當中，沒有貫穿整部電影的感情主線，有的也只是分割了之后的小故事情節，在電影當中，三個故事的情節和的不相同，這就導致了電影的分散，缺少統一的情感線索，導致了三個故事缺少必要的聯系，換句話說，將三個小故事單獨拿出來制成電影是完全可以的。另一方面也反映了電影的內容分散，拼湊感覺明顯。這種整體感的缺失，導致觀賞上乏味無趣，影響了觀眾的觀賞。
第二，破壞了人物的形象。人物的塑造是否成功主要有兩個方面：第一是演員，黎明的演技在上文已經描述過了，無論是在氣質方面，還是對京劇演員生活的深入了解方面，黎明都不是出演梅蘭芳先生的最好選擇。第二點，就是電影本身的拍攝問題了，就拿第二段故事，梅蘭芳先生和孟小冬的愛情故事來講，在第二段故事當中，梅蘭芳先生和孟小冬的愛情來得刻骨銘心，電影當中運用了一切的手法對兩人的愛情進行刻畫，突出梅蘭芳先生真摯的感情。但是當第二個故事結束之后，孟小冬就再也沒有出現了，在第三個故事當中，梅蘭芳轉眼之間就與原本不和的妻子患難與共。這樣的劇情不免讓人覺得非常突然，到底梅蘭芳對孟小冬的感情是否真摯呢？
在整部電影當中，每一個故事，陳導演都竭盡全力凸顯梅蘭芳先生的性格。但是陳導演犯了一個錯誤，就是在每一個故事段突出梅蘭芳先生的精神的時候，完全忽略了他的另一品行。因此，梅蘭芳先生的形象特點就由本來豐滿變成后來形象的單一化，這是影片的又一大敗筆。
五、結語
綜上所述，《梅蘭芳》充其量不過是一部商業化的電影，陳凱歌也不過是拍了一部人情電影。并且由于拍攝手法、劇情內容等硬傷，影響了觀眾對歷史的認識，梅蘭芳先生如此豐富多彩的一生，被一部電影如此糊弄過去，實在是不應該，作為拍攝過《霸王別姬》的陳導演，拍攝出《梅蘭芳》這樣的作品，不得不讓人唏噓。
[參考文獻]
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[2] 孫玫.取巧，終究難成大器！――我看電影《梅蘭芳》[J].藝術百家，2009（02）.
在沉寂三年以后，陳凱歌的新片《梅蘭芳》僅2008年12月4日上映首日便拿下一千五百萬的票房收入，位列2008年國產片單日票房第四名，首個周末票房已經達到四千二百一十八萬元人民幣，在2008年打著賀歲旗號的多部影片中，成為一部周末票房目前最高的影片。一般而言，賀歲市場是以大投資、大制作、全明星陣容、狂轟濫炸立體式的宣傳推介為集體特點的純商業片為主的，而2008年，作為人物傳記類型的藝術片《梅蘭芳》卻在一片廝殺中取得不錯的戰果，這為國產藝術電影實現商業訴求提供了可供借鑒的成功經驗，也為陳凱歌的導演生涯畫上了絢麗的一筆。
按照廣電總局電影管理局的統計，2007年中國內地電影的票房總收入達到了三十三點二七億元。其中，國產電影占到了十八點零一億元，但是文藝片一直都是令電影制作方和院線發行方比較為難的選擇，中國文藝電影往往“市場感覺”不到位，多數的文藝片常常存在叫好不叫座的現象。在賀歲檔推出一部以藝術人物傳記為主要題材的年度賀歲巨片，無論是對于中影集團這只電影市場的“大鱷”還是陳凱歌本人而言，這張“文藝牌”打得都有些冒險。但是，正是這種冒險，讓陳凱歌獲得了“商業訴求”與“藝術訴求”的雙贏。陳凱歌一直強調，《梅蘭芳》拍的是中國人的精神，希望《梅蘭芳》能為中國文化留下點東西，為中國人留下點東西。他在不同場合還表示，大家辛苦工作三年，如果只為票房這一個期待，那這三年是不值得的。有些電影不是拍給自己的，不是自娛自樂的，不能只關注票房得失。而這一點同樣也獲得國際影星章子怡的認同：“我覺得《梅蘭芳》是可以讓全世界人們了解他的最好方式?！?/p>
其實，作為一代京劇藝術家――梅蘭芳在中國基本上是家喻戶曉的藝術人物，他的生平事跡并不新鮮，稍不留心就會拍成了“英雄”式、“德藝雙馨”式的主旋律藝術人物片，在這個沒有多少文化耐心的時代拍攝這樣的電影的確是一件令人為難的事情。正是通過《梅蘭芳》，陳凱歌再次彰顯了他的深厚傳統文化烙印和貴族氣質，在商業片的外殼里我們可以嗅到濃濃的中國文化氣息，感覺到他撲面而來的書卷氣后的深邃的思想，欣賞到他內斂而不張揚，傳統而又不失現代的風格。對于陳凱歌而言，《霸王別姬》是成功的文藝片的典范，而《無極》則是失敗的商業片的教材，電影《梅蘭芳》正是繼承了《霸王別姬》的厚重，而避免了《無極》的膚淺。
在《梅蘭芳》中，我們也可以看到陳凱歌的真誠，如他自己所說：“這部影片我不是為了拿獎而拍的，我是為了向全世界介紹梅蘭芳這位京劇藝術大師的一生?！?陳凱歌體現了自己的大家風范，不得不讓人對其肅然起敬，這讓拍攝和制作影片的商業活動有了更深層次的社會意義。調查顯示，觀看帶有中國元素的電影，是外國人了解中國的最有效途徑，讓文化薪火相傳，讓電影走出國門，讓世界人民了解中國的藝術家，這就賦予了這部商業電影更加深遠的時代責任，成為該部電影的最大的價值所在?！睹诽m芳》在商業電影市場中探索出了一條實現藝術片價值最大化的道路。
《梅蘭芳》是在提醒陳凱歌，也同樣是在提醒中國的電影市場。
關鍵詞:《霸王別姬》;《梅蘭芳》;陳凱歌;導演藝術
中圖分類號:J911文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)06-0058-01
一、從影片題材上來講,都是圍繞著京劇來展現的,深刻展示了中國民族文化和民族傳統這恐怕也是外界總將二者拿來比較的首要原因
兩部影片對京劇藝術都有很大篇幅的描繪:《霸王別姬》中,京劇表演既是劇中人物的職業,也是貫穿電影始終的主線。那一曲“霸王別姬”,見證了蝶衣與小樓一生的情仇牽絆,也哀嘆了蝶衣如戲般癡魔的人生。《梅蘭芳》同樣有很多京劇的展示。作為一代京劇大師的傳記,京劇當然是作為重頭戲被著力描繪的,從少年時期與十三燕的精彩比試一舉成名,到與孟小冬的合演,再到赴美演出,以及抗日期間的拒演,所有的情節都圍繞著京劇來鋪展,所有的段落也都離不開京劇的展示。一幕幕精彩的戲劇唱段既體現了梅蘭芳扎實的京劇功力、向人們展示了京劇的魅力,更是從中反映了梅蘭芳的優秀的人格品質。
二、影片的敘事結構都延續了中國傳統的“影戲電影”模式,并融入自身的特色
陳凱歌的電影很好地繼承和發揚了影戲電影講述方式,并結合自身的特點,逐漸形成了一個“陳凱歌模式”的電影敘事手法。他善于剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響,展現人的復雜性,同時,針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與向往,以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力彰顯了對“人”這個主題的關注。
《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的小說,使得電影劇本本身就有很深刻的文學內涵和深厚的文化積淀。在搬上大銀幕之后,更是充分運用了電影語言的豐富多彩,將段小樓和程蝶衣歷經了半個世紀風雨沉浮的恩怨情仇演繹地淋漓盡致。其中起重要作用的就是敘事的影戲化,突出人物命運的闡釋,盡可能地突出矛盾、深刻挖掘人物內心情感,真實背景下的人物經歷給人以很大的心理認同感,使影片的故事講述極為成功。
在經歷了《無極》的滑鐵盧之后,陳凱歌經過長時間的休整,終于重新回歸了將人物命運作為影片的核心。他將梅蘭芳的人生境遇以及情感、道德訴求作為影片的內容核心,最大程度地汲取了中國戲曲的營養,即情節曲折、人物鮮明、線索清晰、結構相對封閉。從根本上講,它折射了觀眾希冀在藝術中求得心理滿足的樸素愿望。在這點上,梅蘭芳是成功的。
三、對人性的關注和對人物內心的刻畫
對人性的關注是陳凱歌電影的又一大特色。在他的電影中,這一點往往表現為在歷史的風云變幻中表現一個人跌宕起伏的人生命運。陳凱歌《霸王別姬》中所展現的悲歡離合是“人生如戲、戲如人生”這個哲理最好的詮釋?！啊彼鶐淼男撵`震撼和情感壓抑讓我們重新審視那段人性泯滅、顛覆一切的歷史;舊社會京劇作為中華傳統文化精髓的同時,所造成的表演者人格扭曲和精神摧殘的后果都值得我們深刻反思。
在經歷了《無極》視覺造型語言嘗試的失敗之后,經過長時間的休整,陳凱歌又回歸了挖掘人性的影片敘事當中?！睹诽m芳》是他回歸的典型代表:它讓我們認識到,電影還是應當表現人道主義情懷,對歷史和現實的憂患意識,以及對人生和生命的感悟?！睹诽m芳》中展示的人物命運關注、歷史和個體關系的思考都讓我們看到了中國電影優良傳統的復活。正如《霸王別姬》以程蝶衣一生命運和情感作為主線一樣,《梅蘭芳》截取了梅蘭芳的生活片段來展現他的人生選擇和命運。通過對他一生的展示,我們發現,“掙脫枷鎖,走向藝術――尤其是人格的獨立和生命的自由”,是陳凱歌在影片中所要表達的核心內容。
雖然《梅蘭芳》在很多地方都是沿襲甚至照抄了《霸王別姬》的思路,使兩部影片多少有些“神似”,但陳凱歌也應該很明白,作為一部已經成為經典了的電影,要想使《梅蘭芳》延續甚至《霸王別姬》的輝煌,又是多么的困難。
首先,《霸王別姬》是一部劇情片,而《梅蘭芳》是傳記作品,完全不同的影片體裁決定了表現方式上的諸多差異?！栋酝鮿e姬》中雖然人物所處的環境是真實的中國歷史時期,但片中的人物卻都是虛構的,根據影片表達的主題和思想的需要,人物的形象、經歷等都可以隨時為劇情所需隨時做出改動,使之可以更好地為影片服務。但是《梅蘭芳》卻不同,它是一部人物傳記,影片的內容是由真實歷史左右的,固然可以有一些藝術上的演繹,但大方向上都是要嚴格按照史實來講述的。特別是梅家人對影片的監控和操縱上可謂過于嚴格:在演員的挑選上、劇本的審核上、甚至每句臺詞的把握上都親力親為地把關,這從另一方面也成了束縛陳凱歌的藝術發揮的“紙枷鎖”。
其次,演員的表演方面。在看完《梅蘭芳》之后,我不得不覺得,在演員的選擇方面,影片也存在著一定的問題。演員的挑選歷來是決定影片成敗的關鍵因素,當初《霸王別姬》的深入人心,除了上面說到的主題、結構等方面,很重要的一個原因就是演員絲絲入扣的表演。張國榮表演的程蝶衣,舞臺上的一顰一笑、一招一式都嫵媚生動與京劇演員不差上下;舞臺下的生活中更是將一個“不瘋魔不成活”的癡情戲子形象演繹的出神入化。而《梅蘭芳》中扮演成年梅蘭芳的黎明,卻多少顯得有些呆板了。
第三,影片的結構方面?！栋酝鮿e姬》的故事結構是連接緊密,連貫始終的。半個時代的風風雨雨,將程蝶衣和段小樓的一生展現的淋漓盡致;每個故事的選取都恰到好處而不顯突兀,很好地貫穿了影片的主線。但是相比之下《梅蘭芳》的故事結構就相對弱了些,首先是要講的東西太多也太雜,一一闡述不僅削弱了影片的表現力,更會使觀眾感到枯燥而冗長;另外梅家人嚴格的操控讓影片在幾近成型的時候又經過了大范圍的刪減,雖然陳凱歌后期的裁剪基本修復了影片的故事線,但經歷了多次刪減的《梅蘭芳》在劇情的連貫性上還是打了很大的折扣。
第四,影片的主題方面。雖然兩部影片都深刻地挖掘了人情人性,但兩者的深刻程度又是有著很大差別的?！栋酝鮿e姬》里沒有太正面的、直接的教導,而是通過了一系列的故事和人物經歷使觀眾自己去體味,影片所要表現的一切都在其中深埋,要靠觀眾的感悟去形成自己的判斷;相比之下《梅蘭芳》就太直白也太急功近利了些。影片中提升人物形象的臺詞比比皆是:“梅蘭芳不是你的,也不是我的,他是座兒的?！薄盁o論戰爭誰勝誰負,梅蘭芳是不朽的。”“誰要是毀了梅蘭芳的這份孤單,誰就是毀了梅蘭芳”……配合著千挑萬選的場景段落,一個“高大全”的人民英雄生動地展現在觀眾面前。這是觀眾們真正想看到的全面的梅蘭芳嗎?恐怕在這里要打一個問號。
總之,《梅蘭芳》作為陳凱歌執導《霸王別姬》十五年后的回歸之作,成功地一洗之前《無極》之恥,在票房和藝術上雙雙獲得了成功。雖然時過境遷,我們不能過于嚴苛地要求他將《梅蘭芳》拍攝成完全超越《霸王別姬》的顛覆性力作,但作為中國電影發展歷程上繞不開的重要作品,《梅蘭芳》已經成功了。對一個電影大師來說,一生中能有一部代表作,就已經算是極為成功的了,陳凱歌的《梅蘭芳》終究還是在《霸王別姬》面前敗下陣來。不知道他的下一步作品,將會是重復還是超越呢?
參考文獻:
2008年世界注目于中國。當中國正以一個更為開放的心態迎接五湖四海賓朋之際，更多全球矚目的文化事件相繼在中華大地上發生，而由國際頂級導演陳凱歌執導的電影《梅蘭芳》，就是備受世人關注的中國電影巨制。在中國電影喜迎又一經典力作之際，以挑戰迪拜世界島而聞名于國內地產圈的星耀集團，成為了《梅蘭芳》房地產行業首映禮尊榮合作伙伴，將牽手《梅蘭芳》共同綻放于神州大地。
據悉，此次星耀集團將邀請啟明東方暖公關公司承辦《梅蘭芳》牽手星耀五洲大型活動，即11月20日起《梅蘭芳》全球體驗館落戶星耀五洲售樓中心現場；11月30日《梅蘭芳》牽手星耀五洲綻放住交會；12月1日《梅蘭芳》協同星耀五洲進行大型電臺直播；12月2日《梅蘭芳》與星耀五洲一起進行全球會暨全球首映禮盛典。為了解星耀集團此番攜手《梅蘭芳》進行跨界合作的初衷，《樓市》記者特意對星耀集團總裁顏勇進行了專訪。
“《梅蘭芳》作為2008年中國電影的代表力作，它反映了梅蘭芳先生對于藝術的不懈追求以及中國京劇的迷人神韻，是對中國傳統文化的一次完美詮釋。而由星耀集團所開發的星耀五洲，則是在天津東南1 1000畝的天嘉湖水域填筑一片4100畝的陸上板塊，在尊重湖水生態原貌的基礎上，按照真實的世界版圖水陸7:4的比例，微縮亞洲、歐洲、美洲、大洋洲、非洲五大洲板塊，并汲取五大洲建筑的鮮明特色、地域文化特色、風景名勝及風土人情所建造的中國版‘世界島’。從某種意義上來說，星耀五洲和《梅蘭芳》一樣，都將人類最美好的文化和文明得以重現，因此星耀五洲攜手《梅蘭芳》將文化經典為世人所共享。”顏勇表示道。
隨著“京津一體化”、“大首都”以及“環渤海經濟圈”崛起的利好影響，位于天津津南板塊的以世界版圖為設計元素的星耀五洲，成為了業內外人士的關注焦點。據顏勇總裁介紹，星耀五洲在所有公建規劃之初，就定下了做世界之最的基調，包括世界規模最大的室內滑雪場、世界最舒適的七星級360。全水景豪華酒店、世界上獨一無二的湖心豪宅“海之鉆”，以及被稱之為五大博覽園的建筑博覽園、園林博覽園、橋梁博覽園、雕塑博覽園及諺語博覽園。
顏勇指出：“星耀五洲之所以進行這樣的定位，就在于天津是個開放化、國際化、高速發展的城市，而星耀五洲的建造不僅突出了世界五大洲的文化特色，更把東西方文化進行了有機結合，展現了魅力的新天津，宜居的新天津?！?/p>
由于受到國際“金融海嘯”的影響，國內眾多的房地產企業面臨著資金鏈緊張的問題，而星耀五洲作為一個體量巨大的地產項目，是否擁有充足的資金儲備以保證項目的順利進行，成為了業內外人士關注的話題。對此，顏勇表示，星耀集團日前已經聯合中信信托發起成立了中國最大規模的房地產基金――中信盛景星耀地產基金，基金規模達到了68.9億元，所有募集資金將用于星耀五洲的建設和發展。
“在充足的資金支持下，我希望能在5年時間內，將世界五大洲的建筑經典和完美園林展現在星耀五洲，讓這里成為世界經典居住文化的展示地和國際化的宜居所在。”顏勇透露，未來中信盛景星耀地產基金很有可能成為星耀地產的上市平臺。
人們認識余少群,是從2008年底上映的電影《梅蘭芳》開始的,他在片中扮演的青年梅蘭芳,英俊灑脫、氣宇不凡,尤其在片中男扮女裝的表演,從面部表情、身段體態,到一舉手一投足,靚麗、嬌媚,柔骨百轉,充滿了“女人”味,形神兼備的將京劇大師梅蘭芳的舞臺神韻展現了出來。梅蘭芳大師的兒子、著名京劇表演藝術家梅葆玖先生看過電影后,對余少群的表演給予了充分肯定他再現了我父親當年的英姿。一夜之間“青年梅蘭芳”余少群紅遍大江南北,很多知情人說:“他的成功,除了天賦條件和刻苦努力外,關鍵緣于他對機會和自己命運的把握,他是一個非常懂得取舍的人!”
第一次取舍:放棄中考報藝校,執意踏上戲曲路
余少群1982年出生在武漢,父母是一般職工,干的工作和藝術八竿子都打不著。他的爸爸媽媽和天底下絕大多數父母一樣,希望余少群好好學習,將來考上一所好大學,然后找個好工作,安安穩穩的生活?？墒?余少群不知道像誰,從小就活潑好動,喜歡蹦蹦跳跳,尤其喜歡戲曲,一聽到鏗鏘有力的鑼鼓和絲弦悠揚的戲曲曲牌,就手舞足蹈的跟著比劃、哼唱,渾身興奮,他的這個愛好讓父母非常頭疼。
余少群14歲那年,武漢藝術學校漢劇專業招生,他在學校聽到消息非常高興,決定要去報考,用他自己的話說,“連做夢都想當演員”。誰知他興高采烈的跑回家和父母一說,他們當頭就是一盆冷水堅決反對。于是余少群就跟父母央求,說自己如何如何喜歡戲曲,將來在這方面一定能有發展,可無論他怎么央求父母依然不答應。一看好好說不行,余少群便使出小孩子所能使的渾身解術,又是軟磨硬泡,又是死打爛纏,還找遍了家里所有的親戚,讓他們幫自己勸說父母,可父母還是那句話不同意。一看這架勢,余少群竟破釜沉舟,使出了“殺手锏”,以絕食向父母抗議,并把自己關在房間里堅決不出來。萬般無奈之下,他父母只好妥協,極不情愿的同意了他的要求,同時和他約定,如果這次考不上藝校,就安下心來好好讀書。沒想到天資聰慧、面容姣好的余少群還真不含糊,經過一段時間的精心準備,最終在眾多報名者中脫穎而出,一舉中的。
余少群如愿以償進了藝校后,學校根據他的條件讓他專攻文武小生。別看余少群當時還是個毛頭小子,可志向很高,一心要當一名有出息的演員。他不僅上課認真聽講,細心揣摩,課后還刻苦練習,學校的練功房里常常留下他不知疲倦的身影,既使放假回家,也要抽空在樓院里練身段、跑圓場,時常惹的鄰居們駐足觀看。春秋幾度,在辛勤汗水的陪伴下,經過6年的刻苦學習,余少群最終以優異的成績走出校門,進入武漢漢劇院,圓了自己的演員夢。
第二次取舍:輝煌時華麗轉身,漢劇名流甘做越劇新秀
由于功底扎實,進武漢漢劇院一年后,余少群就迎來了事業上的第一個高峰。2004年他因成功主演《玉簪記》,被漢劇藝術大師陳伯華看中,將其收為“關門弟子”。入門后余少群虛心好學,刻苦練功,深得師傅喜愛,在陳柏華大師的悉心教授下,表演水平大幅提高,2005年,年僅23歲的他就舉辦了個人藝術專場,并獲得了“武漢市藝術人才津貼”,這在漢劇,乃至全國年輕戲曲演員中都是十分罕見的。一時間,鮮花、掌聲向余少群涌來,地位和待遇也節節攀升,他成為漢劇界一顆令人矚目的新星,漢劇界業內人士一致斷言,他在漢劇領域的前程不可限量。然而誰也沒想到,此時風光無限的余少群,卻對自己的發展前景產生了憂慮,他認為:“漢劇在地方戲劇種中,影響力不是很大,甚至比不上黃梅戲、豫劇。作為青年演員,要在這個劇種中有更大的發展,恐怕很難?！彼尖庠偃?余少群做出了一個驚人決定改學越劇。余少群改學越劇的消息一傳出,劇院上下一片嘩然,領導、師傅、同事紛紛勸他留下來,可不管誰出面勸說,余少群都不改決定,不久便在一片挽留聲中,毅然放棄漢劇、放棄擁有的一切名利和高福利待遇,義無反顧的奔赴上海,踏入了越劇界。
一名戲曲演員,以23歲的“高齡”改學其他劇種,并非易事,但余少群是那種認準了的事就會全力以赴去做的人。剛學越劇時,表演盡管由于劇種不同有些差異,但對于戲曲功底很好的余少群來說,還非什么太大的難事,最大的難處是唱腔和念白,因為越劇中柔綿似水的吳儂軟語,與湖北話差距很大,余少群必熟練掌握好江浙話,才能登臺演繹角色。為了盡快過語言關,余少群想了很多辦法,除了買來相關書籍仔細研讀發音,買來大量越劇經典劇目光碟認真觀摩,還自己只做了小卡片,把一些常用的江浙話寫在上面,再標上讀音,隨身攜帶,只要一有空就拿出來背記。有一個周末,他乘公交車去看一位朋友,上車后正好有座位,他一坐下便拿出卡片看起來,結果由于過于專注,車子過了四站他才發現。
此外,他還經常利用外出辦事等機會,主動找人搭訕,鍛煉聽說能力,就是靠著這樣一股勁頭,經過一番常人難以想象的苦練,沒用多長時間,余少群便掌握了越劇的念白、行腔及表演程式,表演技藝突飛猛進,令人刮目相看,連一些科班出身的年輕越劇演員都自嘆不如。余少群的進步,領導看在眼里,喜在心頭,他進院不到一年便被委以重任參加越劇電視連續劇《楊乃武平冤記》的拍攝,在劇中挑大梁,擔綱主角楊乃武。拍攝中,余少群憑借俊美的扮相和精湛的演技,將楊乃武的坎坷人生演繹得淋漓盡致。此劇拍攝完成經中央電視臺播出后,立即在越劇界和戲曲觀眾中引起轟動,人們從此記住了這位飄逸瀟灑越劇新秀。余少群自己也暗下決心,要加倍努力,爭取在藝術上有更快的進步、更大的發展。
第三次取舍:告別賈寶玉角逐“梅蘭芳”,一舉成名
2007新版電視劇《紅樓夢》劇組開始面向全國選秀,余少群一得到消息,立即覺得這是提升自己表演技藝的一次絕好機會,他立即毫不猶豫的報名參加了“賈寶玉”一角的角逐。在激烈的競爭中,由于形象出眾,戲劇功底深厚,余少群一路過關斬將,順利“殺入”五強,且在五個賈寶玉候選人中,勝出的呼聲最高,甚至有傳言說,投資方已認定賈寶玉一角非余少群莫屬。
然而,就在紅樓選秀進入倒計時,即將見分曉時的一天,余少群突然接到電影《梅蘭芳》劇組一位工作人員打來的電話:“陳凱歌導演正在籌拍電影《梅蘭芳》,經過全國遴選,他認為你演青年梅蘭芳比較合適,不知你愿不愿意接這個角色,如果愿意,陳導希望你能馬上過來面試!”“,我考慮一下就給您答復!”放下電話,余少群非常興奮,然而很快他就陷入了沉思:毫無疑問,無論是飾演《紅樓夢》中的“賈寶玉”,還是《梅蘭芳》中的青年梅蘭芳,對自己未來的發展都有非同尋常的意義。但紅樓選秀已接近尾聲,自己經過艱苦拼搏,已經獲勝在望,而梅蘭芳只是面試,能否通過,未知因素太多。是停止選拔,舍棄眼看到手的賈寶玉,還是去面試,爭取未知的梅蘭芳……一時間,這成了一道擺在余少群面前的選擇題,等待他的抉擇。
接完電話后一連大半天,余少群滿腦子都是賈寶玉、梅蘭芳,梅蘭芳、賈寶玉……當天晚上連飯都沒吃好。一位好友看到余少群心思重重的神情,問他是不是遇到什么煩心事了,余少群就把情況和他說了,好友一聽立即說:“這還用琢磨呀!你為‘賈寶玉’付出了多少辛苦!眼看要到手了,卻要舍棄,這不是犯傻嗎?”“喔!”余少群應了一聲,沒再說什么,他知道,朋友是好意,說的也是實情。然而自己還是下不了決心。當天晚上,余少群躺在床上,碾轉反側,久久難以入眠,經過一夜的反復思考,最終他認為:梅蘭芳是京劇藝術大師,飾演他,肯定離不開戲曲表演的東西,自己作為一名戲曲演員,有得天獨厚的條件,同時通過劇情,也能把自己臺上臺下的風采全面展現給觀眾,從這個意義上講,飾演梅蘭芳對自己來說是一個千載難逢的機會。同時余少群還認為:能參加梅蘭芳青年梅蘭芳角逐的演員,必定都是年輕戲曲演員中的佼佼者,與他們拼爭,即便落選,這個過程對自己也是一個非常難得的學習機會。因此無論從哪方面講,為了這個機會,舍棄賈寶玉,都值!想到這,余少群下了角逐梅蘭芳的決心。很多親朋好友,以及《紅樓夢》投資方有關人士知道了余少群的選擇后,都表示出極大的惋惜。
余少群做出選擇后,馬上打電話告知了《梅蘭芳》劇組,隨后便趕往北京見陳凱歌。見面后,陳凱歌和他聊了一個多小時,交談接近尾聲時,余少群落落大方的對陳凱歌說:“陳導,您就選我吧,肯定沒錯,我不會讓您失望的!”這話一下逗樂了所有在場的人,連一向不茍言笑的陳凱歌臉上也露出了微笑,大家對這個年輕人的自信贊賞不已。此后不到一個星期,余少群便接到了劇組的入選通知。
梅蘭芳與孟小冬的傳奇婚戀
孟小冬是北京的旗人，至今她的侄子侄女仍然按旗人規矩稱姑母孟小冬為“大爸爸”。她的故里在盧溝橋畔的宛平城，而出生在上海，到她這一輩已然是三代京劇世家。她8歲學戲，12歲在無錫首次登臺演出《捉放曹》，13歲在上海乾坤大劇場掛牌唱戲，演過《空城計》、《烏龍院》等正宗譚派戲，也唱過《貍貓換太子》和《劉羅鍋》等海派戲。但是為追求譚派藝術的真髓，她毅然在1925年到北平向陳秀華、陳彥衡、孫佐臣、鮑吉祥、蘇少卿、言菊朋等京劇名家請益譚（鑫培）派老生藝術。因行家認為譚派藝術爐火純青，臻于化境，孟小冬遂多次尋找機會希望立雪余門，但是就在這個時候梅蘭芳出現了，而且出現了電影《梅蘭芳》中與梅蘭芳合演《游龍戲鳳》的一幕。
當時北京一方是楊小樓、余叔巖、荀慧生和陳德霖的“雙勝社”正與從日本演出凱旋的梅蘭芳唱對臺戲，而孟小冬的進京使本來的“兩軍對壘”立即變成了“三足鼎立”，大有與梅楊余三大賢分庭抗禮的勢頭。因此當時的重要堂會戲非楊、梅、余加孟小冬不可。1926年下半年，梅蘭芳與孟小冬在梁燕蓀公館合演《四郎探母》，梅先生男扮女裝，飾演鐵鏡公主，孟小冬女扮男裝，飾演楊四郎，人稱“釵弁互易”。后來，時任民國政府財政總長兼銀行總裁的王克敏五十歲生日，大唱堂會戲，席間有人提議，請孟小冬和梅蘭芳兩人合演一出《游龍戲鳳》。孟小冬演正德皇帝，梅蘭芳演李鳳姐，人稱“陰陽顛倒”。根據當時記載：“18歲的孟小冬在32歲的大名角梅蘭芳面前并不膽怯，演來落落大方，非常瀟灑，臺下不斷地拍手叫好。許多梅迷和孟迷更是希望二人能就此假戲真做，成就一段傳奇姻緣?！贝撕竺稀⒚穬扇擞植粩嗪涎荨睹俘堟偂?、《四郎探母》和《二進宮》等戲，不斷的藝術合作使二人加深了了解，互生愛慕之情。1927年的農歷正月二十四，經時任中國銀行總裁的馮耿光等人撮合，孟小冬與梅蘭芳的洞房花燭就設在東城東四牌樓九條35號馮公館里。
然而，連續發生的兩件事情給這一天作良緣亮起了紅燈。原來梅蘭芳當時有兩位夫人，宣統時娶原配夫人是京劇名旦王順福之女，武生王毓樓之五妹，名明華，雖生一子但早逝。梅蘭芳于1922年又娶崇雅社的旦角福芝芳，但分居另過。所以孟小冬與梅蘭芳結婚時特別強調“名定兼祧”的平等身份。后王夫人因肺結核病逝。不久，梅蘭芳的大伯母逝世，孟小冬前往奔喪，被福夫人拒之門外，頓覺羞辱異常，后經梅蘭芳一再賠禮，才有所緩和。不料又出現了一位追星族李志剛，為追求孟小冬竟帶著手槍到東四牌樓九條馮宅要與梅蘭芳火并，當場李志剛擊斃了調解人張漢舉，自己也被軍警亂槍擊斃，梟首示眾。此事有警察局的告示貼在九條口，刊登在報紙上，使梅孟婚姻雪上加霜。一時謠言滿天飛，弄得一對恩愛夫妻形同陌路。這也是孟小冬從東四牌樓三條遷徙到錢糧胡同隱居的原因。
但生活上的打擊反而激發了孟小冬在藝術上的奮進。1938年，她終于拜師余叔巖先生，從頭開始學習譚、余派老生藝術真髓，持之以恒，五年不輟而修得正果。她每學好一出戲就公開演出一次，大約三十余出。雖然演出不多，但總是不鳴則已，一鳴驚人，被同業尊為須生楷模。1947年，她在上海為杜月笙祝壽暨賑災義演《搜孤救孤》，全國的京劇名老生前往觀摩，著名須生馬連良和香港《大成》雜志主編沈葦窗竟然擠在一個凳子上看了一出戲，沒有買到戲票的戲迷都在家聆聽話匣子的實況轉播。據著名科學家王選回憶，那兩天晚上的上海灘真可謂萬眾空巷。演出后觀眾不走，要求謝幕。孟小冬不解，說：“我又沒有唱錯，憑什么謝幕？”后經壽星杜月笙央求，孟才答應只要觀眾再湊夠10萬大洋，賑濟陜西災民，就親自出面答謝。臺下一齊響應，紛紛認領捐款數目，孟小冬才卸了裝，穿著她一生不變的服裝，即孟氏旗袍上臺向觀眾致謝。
為了使自己從梅蘭芳的婚姻中走出來，孟小冬經師姐妹、杜月笙的四姨太姚玉蘭撮合，1950年正式嫁給了杜月笙并隨杜到香港定居，杜死后到臺北閑居，1977年逝世，葬于臺北縣南山之上。目前，孟小冬的唱片在音像市場的排行榜上始終名列前茅，堪稱經典。
梅蘭芳與陳伯華的知己情誼
文/遺失
梅蘭芳生前對漢劇事業十分關懷，與漢劇大師陳伯華有過很好的交往。
1934年，16歲的漢劇藝人陳伯華以“小牡丹花”的藝名名噪江城。她剛成名時，有人說她是“小梅蘭芳”?？伤龑ν饨绲那闆r了解很少，竟不悅地說：“我不是小牡丹嗎？又當什么小梅蘭芳！”當時正是京劇的黃金年代，“四大名旦”名震南北。武漢由于戰亂荒災，多年交通阻塞、市場蕭條，很少見到第一流的京劇演員南下演出。這一年，梅蘭芳偕譚富英、金少山等京劇“四大名旦”來漢演出。消息傳開，盛況空前，人們紛紛涌向劇場，不惜連夜排隊購買戲票。
武漢頭面人物黃連斌在大舞臺附近的飯店舉行盛大的歡迎宴會，陳伯華作為武漢演員的代表出席作陪。席間，主人向梅蘭芳介紹了陳伯華及她扮演的虞姬。梅蘭芳彬彬有禮地向陳伯華致意。
次日，梅蘭芳在大舞臺（今人民劇場）演出京劇《霸王別姬》，陳伯華在長樂演出漢劇《霸王別姬》，無形中成了打擂臺的架勢。結果，兩家劇場均告爆滿。有一天，梅蘭芳來觀看陳伯華的演出。陳伯華當時有些緊張，梅蘭芳親切地鼓勵她說：“陳小姐，你別著急啊！”
這次交往，使陳伯華萌生了對京劇的興趣和愛好，對梅蘭芳人品的尊重和敬佩。梅蘭芳來漢演出，大舞臺附近車水馬龍，觀眾云集，這使陳伯華感到十分震驚。按照當時漢劇行當的舊例，一位名演員公然坐在臺下去欣賞另一位演員的演出是很失禮的。強烈的欲望，促使陳伯華大膽地讓母親托人買了票，趁梅蘭芳的正戲開演前擠進人叢中，終于一飽眼福。梅蘭芳扮演的虞姬，雍容華貴，氣度莊重，雙目傳神，使陳伯華看得入了迷，也明白了山外有山、天外有天、藝無止境的道理。
1936年底，陳伯華告別了酷愛的舞臺和親愛的觀眾，和曾任馮玉祥參謀長的劉驥將軍結婚?？箲鸨l后，她和丈夫流離上海。在丈夫的理解和支持下，她以普通觀眾的身份，在劇場里盡情觀賞京劇表演。特別是梅蘭芳的演出，她場場必到，甚至不惜搭船乘機匆匆地趕場。她充分吸收梅派藝術的精華，為日后創造“陳派”藝術打下了堅實的基礎。
上海淪陷后，梅蘭芳蓄須明志、拒絕為日寇演出的舉動使陳伯華深為感動。他們的交往更加頻繁了。梅蘭芳經常結合自己的經典劇目對陳伯華說戲，他的精辟見解，使陳伯華開始真正接觸和理解到梅派藝術的真諦，從過去的盲目求新，逐漸變成有意識地追求創新了。
抗戰勝利后，51歲的梅蘭芳剃須后首次登臺，在黃金大戲院（今上海大眾劇場）演出。他演《霸王別姬》時，唱腔更圓潤了，劍舞得更美了。這使陳伯華更加熱愛梅蘭芳的表演了，同時也激發了她致力于漢劇藝術革新、登向新的高峰的決心。這時，她的漢劇表演藝術更趨于成熟了。
武漢解放后，陳伯華參加了抗美援朝義演，受到廣大觀眾的稱贊。1950年，陳伯華返歸漢劇梨園，重新煥發出藝術的春天。1952年，她參加了全國首屆戲曲觀摩會演，表演的是漢劇《宇宙鋒》。她發揮出“金嗓子”優勢，榮獲演員一等獎，轟動了京華。她剛謝完幕回到后臺，就見梅蘭芳含笑走來，誠懇地說：“你這是陳派?！边^了兩天，梅蘭芳看完她的演出后，又一次親切真誠地說：“你演得好極了。真的，你這樣的表演不可多得！”
引起業內關注
日前，第二屆中國玩具展在滬舉行。國內動漫界新秀米粒影業力推的“動畫片定制化開發”受到眾多制造廠商的關注。米粒影業作為一個專業影視制作公司，專注于動漫形象的開發及電影情節的創意，將最原始的需求分析和后期的制造生產留給專業的制造廠商；根據制造廠商的推廣策略，為其定制動畫影視作品。整體來說，米粒影業扮演的是動漫產業鏈發展的推手角色。今年夏天，米粒影業與盛大游戲聯合制作動畫大電影《龍之谷—黑龍崛起》就是一個經典案例。
3ds Max高級平滑插件推出
日前，個體3ds Max插件開發工作室Marius Silaghi推出高級平滑軟件TurboSmooth Pro。
該新擴展組件主要用于“為你的模型創建自然、流暢，并有‘半尖銳特征’的折縫”，這些折縫遠比TurboSmooth內設調節器生成的折縫效果要好。
在TurboSmooth Pro中，設計師可通過輪廓厚度或平滑組來控制折縫。而此前，用戶須解決眾多問題并通過一系列輔助工具才能實現人工折縫。今夏，Pixar動畫工作室完成了OpenSubdiv的，其開放源程序庫透過平行運算架構進行高效細分曲面評估。此后，該插件便采用了這種細分法。
TurboSmooth Pro目前支持32位和64位及以上版本的3ds Max，售價為40歐元（約50美元）。
漫畫家林瑩推出梅蘭芳漫畫
近日，著名漫畫家林瑩推出的長篇梅蘭芳系列漫畫作品第三部《梅蘭芳·竹之卷》上市。這部從2008年開始創作的全套漫畫作品，目前已經創作過半，第三部以“竹”為名，是因為竹子作為高雅、純潔、虛心、有節的文化象征。
在本卷漫畫的故事之中，林瑩著重講述了京劇大師梅蘭芳從一個小有名氣的京劇藝人逐漸成長為征服一個時代的梨園“梅大王”的故事。畫作還首次還原當年讀者在電影《梅蘭芳》中無緣看到的梅蘭芳與夫人福芝芳相識、相知、相伴的愛情故事。
著名京劇藝術家梅葆玖也在不同場合多次稱贊林瑩的畫功和創作精神，并稱通過這個形式，可以把京劇這一傳統藝術展示給年輕人。
50米漫畫相約50年后
第五屆中國國際漫畫節日前在廣州首次現場了“2012中國動漫流行詞匯”——“正能量”，并展示了50多位國內漫畫家共同繪制的50米長卷。敖幼祥、姚非拉、BENJAMIN、客心、寂地、夏達、童亦名、十九番、朱斌、愛歐等參與繪制?？缃缢囆g家黑馬大叔用睿智小語的諷刺漫畫貫穿始終。長卷將埋入地下，等待50年后開啟。
自動面部動畫系統FaceFX
2013版
他有著一張典雅的臉和一顆不羈的心。
從漢劇、越劇到京劇，不同劇種的三次跨越，
他說，每一次都留下了腳印。
學漢劇10年，名譽鵲起時卻又從零開始學唱越劇，
隨后從一個文武小生到電影《梅蘭芳》中的花旦，
每一次選擇都義無反顧。
他說：我知道自己要什么，只要自己認定了就去做。
雖然只有20余歲，生命的一半時間卻都在粉墨人生。
余少群覺得自從學戲曲那天起，
似乎就是為梅蘭芳而準備的。
我不想要一覽無余的人生
9歲那年，爺爺奶奶帶他第一次去看戲，他幼小的心就被那個舞臺深深吸引，“我覺得戲曲特別美，特別有意思?！?/p>
在沒有報考武漢藝校之前，誰也不知道粉墨人生的種子已在他的身體里扎根。12歲那年漢劇院來學校招生，剛上初中的他背著父母向同學借了30塊錢去考試，一年后拿到錄取通知書，他才向父母吐露實情，這個從小聽話的乖孩子頭一次讓大人認識到他其實是個“認定了就要去做”的倔小子。
余少群不會爭吵，他把自己關在房間里不和父母說話。冷戰數日，走出房間后的他向父母說道：“如果不讓我學戲，書我也不想再讀了?！弊罱K父母遵從了他的意愿，13歲的余少群做出了人生第一個重大決定。
在武漢市藝校漢劇專業學習的6年里，余少群年年被評為“優秀學生干部”和“三好學生”，在戲曲表演方面打下了堅實的基礎，2000年獲得首屆武漢市藝術人才“藝蕾獎”；2004年因主演《玉簪記》被漢劇藝術大師陳伯華收為關門弟子，第二年，20歲剛出頭就舉辦了個人藝術專場……他迅速成長為漢劇院的臺柱和當家小生，一個年輕演員應該得的和不該得的他全得到了。
但這時他又做出了一個驚人決定，他要以23歲的“高齡”改學越劇。
很多人不明白他為什么還不知足，有的人在漢劇團工作了一輩子也沒辦過個人專場?！拔也皇遣粷M足，而是恐懼。我似乎已經看到了人生盡頭――拿一個一級演員的頭銜，當個團長，我提前看清這條路才對自己說：我不能這樣。”
從另一個角度說，余少群確實還不滿足。因為愛戲曲，他就更想突破自己，尋求更大的發展。從小喜歡看《紅樓夢》的他，最先從書中知道了越劇?！霸絼∧敲疵?，讓我眼前豁然開朗，它不是演流派，不是皮黃劇種，而是演程式、招式、路式――你看這一招耍得多好看。越劇以表現人物和情感為主，創作氛圍是自由的，用聲情并茂感染你?！?/p>
比這次改變更困難的是說服家人。終于過了這一關，他才以“人才引進”的方式進入浙江省越劇團。一切從零開始，重新開始跑龍套，他也毫無怨言。一年多后，他就舉辦了越劇個人專場。“正是有越劇的過渡，才讓我在《梅蘭芳》中有比較到位的表演?！壁ぺぶ兴葋砹伺拿诽m芳的機會，在拍電影之前，他以為自己會很緊張害怕，但當站在鏡頭前，他馬上知道了自己可以駕馭的東西是什么，于是把自己多年在戲曲中得到的經驗與功底都傾注在青年梅蘭芳里面。
也有人說，余少群沒學好漢劇就學越劇，沒學幾天越劇又學京劇。
“如果有人這樣說，我會告訴他：我走過的每一步都留下了腳印?！庇嗌偃嚎此迫崛跗鋵嵐麛嗟男愿?，令他做事情理直氣壯。“中國人講外圓內方，我的性格就是這樣，不會把很極端的東西表現在外面，也會聽取別人的意見。但我知道自己想要的是什么。”
影響一生的恩師
余少群的從藝之路看來幾乎是一片坦途，但其中的甘苦付出只有他自己知道。
進入藝校后，余少群最自卑的竟是自己的個子太高?！爱敃r我已經快長到了1米70，但我的師弟師妹們比我只小一兩歲，個子才有一米四幾。老師說，你這么高以后怎么辦，誰給你配戲？”
老師告訴他用磚頭吊膝蓋，可以把腿功練好了還能不長個，于是每天同學們下課后，他繼續留在排練室在把桿上再吊兩小時；老師說不吃魚也能少長個，于是他就不吃魚。他不去想在今后的生活中身高對于一個男人的重要性，他想的只是舞臺。為了舞臺和戲曲，他覺得這樣做值得。心誠則靈，幾年后他長到1米74就真的再也不長了。
年少學戲，余少群最難忘的是嚴師――年齡上可以做他爺爺的宋老師，感情上卻如兄如父。
“當時宋老師已經70多歲了，他一生未婚，把所有熱情都放在他喜歡的戲曲上。從來都與世無爭，每年都是優秀教師?！庇嗌偃鹤鳛樗淖詈笠慌鷮W生，宋老師對他既慈愛又嚴厲。每天早上6點半開始練功，但宋老師不到6點就推開宿舍門，站在床邊看著還沒睡醒的少群，伸出手里的刀坯子就朝他打一下?！皣樞褋砜吹绞撬?，迅速穿上衣服就跑到練功房去。后來他一來，如果看到我們已經開始練功，就非常開心，否則還要挨打?！薄暗鹊较抡n了老師把自己做的好吃的帶過來，說吃吧吃吧。這種單純的快樂也讓人忘不掉。”
“18歲那年的情人節，很多同學都出去過節了。雖然我沒有女朋友，也特別想出去玩。但宋老師說不行，要我把大刀再耍多少遍。他說：以后各種各樣的誘惑太多了，小小一個外國的節算什么？要學會約束和克制自己?！?/p>
“演《梅蘭芳》之前的培訓期間，師弟打來電話說宋老師病危，讓我趕緊回去。聽說當時他已經神志昏迷了好幾天，我一見到他，說：宋老師我回來了。沒想到他清醒了，對我說：小兔崽子……乖乖，我就想你呢?！?/p>
“你在拍電影?！彼f。
“同學們告訴我，宋老師一直在等我回來?！?/p>
“送走宋老師，我回到北京，《梅蘭芳》就開拍了。了解了宋老師這個人，一直到今天進入娛樂圈，我的心態都很平和。宋老師讓我知道：人的一生什么是最快樂的?！?/p>
由《梅蘭芳》改變的道路
很多人說余少群是學戲的，所以飾演梅蘭芳是件很容易的事?！吧堑降┙堑霓D換其實很困難。不要說太多招式，只說坐，小生坐是端著挺著的，教我學梅派的李玉芙老師說――少群你不能這樣，腿要收回來，交叉放好！腰別老挺著，肩放松?？慈藙e瞪著看！過去婦女看一眼就收回來，是用余光掃過去，而不是真看。李老師幫助我全部改過來。開始經常出笑話，一個招式上邊是花旦，下邊是武生?！边@幾乎是一個脫胎換骨的過程。
“影片中《汾河灣》那段戲，梅蘭芳不聽十三爺爺的話要改戲，但怎么改？即使改又不能有大的變動。其實改動就是一個小的轉身、一個眼神。梅先生說，這點就充分體現出梅派了?！?/p>
“當時他對我說：我來教你――抬起你的手，托住你的腮，凝神回望。那一瞬間，我找到了梅派的感覺?！?/p>
2008年12月初，余少群簽約海潤影視，預示著他將朝著全面藝人的方向發展。在單曲《戲夢人生》中唱到的“音樂響起，鑼鼓聲疾，大幕徐徐開／鳳冠峨眉，蠻腰細步，我入戲中來……”，正是對自己10余年的戲曲經歷和在電影《梅蘭芳》中“戲如人生、人生如夢”的切身感受和總結。
回望學戲十幾年，給余少群留下的多是快樂，“即使是當年的困難，如今想來也全是好玩?！币宦穼W戲走到今天，問他最要感激的人是誰時，他的回答是：“要感謝這么多年來帶給我困難的人。也就是為難我的人，給我壓力的人。沒有他們，我不會成長得這么快。”
梅蘭芳,名瀾,字畹華,祖籍江蘇泰州,1894年10月22日出生在北京的一個梨園世家。是世界人民熟知的戲曲藝術大師,我國最杰出的京劇表演藝術家。
從電影《梅蘭芳》及一些書籍中可以得知，梅蘭芳不僅是一位杰出的戲曲藝術大師，而且還是一位講究飲食保健的養生學者，這從他的飲食習慣和食療的一些秘籍中即可看出。梅先生非常欣賞淮揚菜，堅持不飲酒，不吃冷飲，不食酸辣。滋補甜品、湯水的食單也多有講究――核桃蠶蛹湯、核桃酪是他心愛的食品。
梅蘭芳還常服用各種保健中藥,他護嗓的秘訣是常年用石斛煎水,代茶飲用。中醫認為,石斛味甘淡、微咸,性寒,藥性十分平和,能很好地保護聲帶。
按理說,梅先生的養生之道有利于延年益壽,但他僅活了66歲,為何他會早逝呢?筆者結合中西醫養生理論,認為梅蘭芳先生精于養生而不能長壽主要有以下三方面的原因。
一是勞累。誘發心肌梗死的原因很多,而勞累是重要因素之一。梅先生到了晚年,還忙于演出、排新戲、拍電影、應付寫特約稿和參與社會活動。由于忙,一部由他口述、秘書執筆的傳記《舞臺生活四十年》時斷時續地寫了10年,因為連口述的時間也擠不出而沒有完篇。
二是神傷。精神因素是冠心病的又一個重要原因。梅先生待人寬厚,但感情太易沖動。他得悉愛徒李世芳飛機失事,精神幾乎崩潰。當得知老友費穆的死訊,也是痛哭不止。而程硯秋先生患心肌梗死溘然長辭,更使他在晚年受到了沉重的精神打擊。看來,多愁善感,不善于調節心理平衡,也是養生保健的大敵。冠心病是一種心身疾病,從心身醫學和行為醫學的角度來說,一個不善于控制感情的人,不但容易發生疾病，還會使疾病發展至嚴重程度。多愁善感對預防疾病也極為不利。
三是慢性煙害。吸煙是導致發生冠狀動脈硬化的重要因素。吸煙可引起冠狀動脈供血不足加重冠心病。另據研究表明,凡吸煙者,痛閾升高,可掩蓋胸痛――冠心病的重要預警信號,放松對疾病的警惕。梅先生雖然不是煙不離手,畢竟也吸煙,而冠心病人都應該絕對戒煙。
醫學家一致認為,冠心病的形成是綜合因素,包括高血壓、高血脂、吸煙、缺少運動、糖尿病、遺傳因素……雖然遺傳是不可改變的因素，但形成冠心病的其他許多因素卻是可以變化的。我們每個人應注意建立合理的生活方式，堅持平衡膳食,與煙絕緣，適度運動,積極防治高血壓病、糖尿病，少飲或不飲酒。這都是預防冠心病實實在在的舉措。
保健是全方位的,顧此失彼將前功盡棄。
似乎選一個在大眾看來越不靠譜的演員，來演一個眾所周知，深入人心的角色，已經成為拍電影的時髦。前一陣子，《赤壁》選角，吳宇森選梁朝偉演諸葛亮，尤勇演劉備已經夠讓人倒胃口的了，現在又傳出陳凱歌選定黎明來演梅蘭芳。黎明的演技已經夠讓人質疑的了，而陳凱歌的擰巴則不得不讓人懷疑他的心態，是否還沒從《無極》的失敗中調整過來。
筆者對黎明的質疑，首先是其形體外貌和梅蘭芳的差距太大，其次是對其演技的不認可，再次是對其京劇方面的修養擔心。大家都知道，黎明演戲向來是以木訥、呆板，沉默寡言“取勝”，《甜蜜蜜》、《半生緣》乃至《三更之回家》中，這種風格雖然多少和角色本身貼合，但因為其過于“本色”，總不能讓觀眾從他身上入戲，老是以為這還是黎明，而不是黎明所扮演的那個人。而梅蘭芳一代名旦，本身就是一個大師級演員，讓一個二流演員表演一個大師的一生，算不算是對大師的“矮化”呢？
況且梅蘭芳當年演戲之所以好，不單單是唱腔絕佳，更重要的是練就一身無人可比的“舞功”。我聽說他為把眼神練得“飛光流轉，顧盼生輝”，特意在自家院子里養鴿子，每天早上一左一右放飛鴿子的同時，順便練習甩眼神，鴿子往哪邊飛，眼神就往哪邊瞧，久而久之，臻于“巧笑倩兮，美目盼兮”的境界。試想，以黎明那雙呆若木雞的眼睛，怎么來演好梅蘭芳大師的那一雙眼睛，都是一個很大的問題，更遑論其他了。
《梅蘭芳》一直被看作是陳凱歌《無極》慘敗之后的翻身之作，是其重獲大眾對其藝術信任的關鍵，可如果他依然一意孤行，繼續挑戰大眾對其“藝術探索”的容忍底線，自食苦果的時候，就怪不得別人了。
吳宇森當然有理由認為自己能夠拍一部自己心目中的赤壁之戰，哪怕這《赤壁》跟《三國演義》毫無關系，但你陳凱歌難道還可以拍一部和大眾心目中的梅蘭芳毫無關系的《梅蘭芳》嗎？真到那個時候，你遭遇的也許就不僅僅是一個饅頭的問題了。
所謂“自救之人，不行危途”，陳凱歌現在重要的是重塑大眾對你的信任，就不要再冒險用些怪招了。怪招殺人，誠然出其不意，但怪招傷己，就大大地得不償失了。不靠譜就是不靠譜。千萬別把不靠譜的事情當成成功捷徑，這是只有投機分子才會干的事情。
陳大導演，你準備好蒸饅頭了嗎？
根據筆者的研究，在手繪的電影海報中，上世紀五六十年代創作的電影海報無疑是值得大書特書的，因為它成就了中國手繪電影海報的輝煌。時至今日，當人們再來欣賞半個多世紀前的經典手繪海報，仍能讓觀者產生強烈震撼和視覺沖擊力。那么，為何五六十年代創作的手繪電影海報有如此魅力和魔力，筆者以為，主要反映在以下三個方面：
首先是上世紀五六十年代國內眾多的畫家、美工師懷著滿腔熱情投身到電影海報的創作中，他們不計報酬，廢寢忘食，一絲不茍，將自己的聰明才智奉獻給海報藝術創作。據筆者觀察，那時藝術家創作中有兩支隊伍，一支筆者稱之為“正規部隊”，他們是中國電影系統的美工師。如著名美工師顏地、石天、樊楠（女）、王延陵、李念淑（女）、海雄、焦煥之、谷梅（顏地夫人）、何建國等，這些美工師都是舊社會過來人，繪畫功力深厚，有的盡管不是科班出身，全靠自學成材，像樊楠就是靠自學而走上美工師道路的。她創作的《六億人民的勝利》（紀錄片）、《南島風云》（故事片）、《驕傲的將軍》（動畫片）、《楊門女將》（戲曲片）等海報具有很強的藝術感染力和沖擊力，并讓觀者看后回味無窮、刻骨銘心。至于顏地、石天、王延陵、李念淑、海雄、焦煥之、谷梅、何建國也是佳作迭出。另一支隊伍筆者稱為“特種部隊”，這部分藝術家主要是國畫家、油畫家、版畫家、漫畫家等，如蔣兆和、葉淺予、黃胄、關良、程十發、黃永玉、張仃、胡若思、詹同、趙延年、廖炯模、華君武、郁風、蔡振華、鄭克捷、孟光、何孔德、陳逸飛、趙友萍、沈堯定等。如此眾多藝術家投身電影海報創作，這在世界上也是罕見的。
其次是電影海報的創作手法豐富多彩，除了過去常用的水粉畫和攝影外，又將國畫、油畫、白描、版畫、剪紙、連環畫、漫畫、雕塑、素描、年畫、版畫、卡通等運用到電影海報的創作中，如此眾多的創作手法在以往是沒有的，像版畫《紅色娘子軍》、《林沖》、《英雄小八路》、《和北京五十萬革命群眾共慶十八周年》國畫《早春》、《枯木逢春》、《不盡長江滾滾來》、《周信芳舞臺藝術》、《中國花鳥畫》，漫畫《女理發師》，雕塑《白求恩大夫》、《貝多芬》，素描《誰是兇手》、《中日青年友好大聯歡》，連環畫《金銀灘》、《智取華山》、《列寧在十月》、《兩家春》，剪紙《金色的海螺》、《尤三姐》、《鋼琴伴唱紅燈記》，白描《》、《垂簾聽政》等海報讓人耳目一新、百看不厭。
再次是這一時期無論美工師還是藝術家都留下了一批不朽的經典海報，如美工師中被譽為“海報泰斗”的顏地，他創作的《南征北戰》《梅蘭芳舞臺藝術》（下）《劉胡蘭》《金銀灘》《保衛勝利果實》《翠崗紅旗》《內蒙人民的勝利》《葡萄熟了的時候》《大地重光》《光芒萬丈》《拾玉鐲》等眾多海報具有強烈的視覺張力，至今仍大受藏家的青睞和追捧。而石天的《趙一曼》、《人民的戰士》，王延陵的《智取華山》、《淮上人家》，李念淑的《沖破黎明前的黑暗》、《結婚》，焦煥之的《渡江偵察記》《梅蘭芳舞臺藝術》（上）《抗美援朝》（與王延陵合作）。海雄的《雞毛信》《平原游擊隊》《夜半歌聲》，谷梅的《土地》、《少年游擊隊》，陳述的《鐵道游擊隊》、《護士日記》，何建國的《梅蘭芳》、《姹紫嫣紅》等海報膾炙人口，經久耐看。同樣，其他門類藝術家創作的海報也是精彩迭出，像蔣兆和的《馬蘭花開》海報以寫實造型取勝，程十發的《枯木逢春》和《》海報以線條取勝，《林則徐》海報以氣勢人物取勝，黃胄的《阿娜爾罕》以速寫人物取勝，關良的《周信芳舞臺藝術》以神取勝，胡若思的《紅樓夢》以工筆色彩取勝，詹同的《女理發師》以人物夸張取勝。從中可以看出藝術家們八仙過海，各有千秋，各具特色，許多海報即使幾十年后重溫仍具很強的藝術感染力和沖擊力。
總之，上世紀五六十年代創作的手繪電影海報影響很大，不少可以說影響了一代人乃至幾代人，它令人難忘、令人回味、令人驕傲。如果用“創作巔峰、世紀輝煌”來概括，恐怕是再恰當不過了。（責編：石曉）
