時間：2023-02-16 18:51:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學畢業(yè)總結(jié)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；本科畢業(yè)論文；管理
隨著畢業(yè)生人數(shù)的不斷增長，在近些年的發(fā)展過程中，我國高等教育事業(yè)在畢業(yè)論文管理方面，針對當前畢業(yè)論文寫作的質(zhì)量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調(diào)整。本科生畢業(yè)論文的設(shè)計工作是各大高校教學過程中的重要環(huán)節(jié)，更是檢驗學生的專業(yè)技能或?qū)I(yè)理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業(yè)論文的管理體系
（一）組織管理環(huán)節(jié)
1. 管理方式及內(nèi)容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業(yè)論文的設(shè)計和指導(dǎo)方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業(yè)論文小組的形式進行管理。本科生畢業(yè)論文小組主要負責本科生畢業(yè)論文的選題或設(shè)計的確定、分派指導(dǎo)教師、對導(dǎo)師指導(dǎo)過程的監(jiān)控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設(shè)計質(zhì)量的評估及對答辯后的理論論文及設(shè)計類論文的存檔等。針對本科生畢業(yè)論文的管理，需要從領(lǐng)導(dǎo)小組組建開始，貫穿整個本科生畢業(yè)論文的開題和答辯完成之后的存檔等環(huán)節(jié)中。
目前，我國高校對于畢業(yè)論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業(yè)論文的具體工作為基礎(chǔ)，在教務(wù)處的統(tǒng)一籌劃和安排下，由本科生畢業(yè)論文小組、畢業(yè)院系、指導(dǎo)教師、教研室等構(gòu)成整個畢業(yè)論文管理體系，從各自的職業(yè)范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業(yè)論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環(huán)節(jié)可以按照相關(guān)規(guī)定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現(xiàn)信息傳遞不及時而導(dǎo)致失敗或出現(xiàn)信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務(wù)處、教研室、各個系、本科生畢業(yè)論文小組、指導(dǎo)老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現(xiàn)制約論文管理規(guī)范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業(yè)論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調(diào)研單位的參與，如某學生的論文內(nèi)容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監(jiān)控論文質(zhì)量時，指導(dǎo)老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調(diào)研而進行檢測。此外，針對專業(yè)技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或?qū)嶒灥臋C會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業(yè)論文的設(shè)計而輕視理論性論文的現(xiàn)象。
（二）管理程序環(huán)節(jié)
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業(yè)論文管理時，最容易出現(xiàn)管理問題的環(huán)節(jié)主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業(yè)論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結(jié)報送等環(huán)節(jié)中，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)疏漏都會影響本科生畢業(yè)論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環(huán)節(jié)的內(nèi)容包括以下幾點。
1. 選題環(huán)節(jié)的管理
對本科生畢業(yè)論文選題環(huán)節(jié)的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業(yè)論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執(zhí)行。在選題方式上，當前我國高校基本設(shè)定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業(yè)目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導(dǎo)教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經(jīng)驗的專業(yè)教師來擬定畢業(yè)論文或畢業(yè)論文設(shè)計的題目并提交本科生畢業(yè)論文、畢業(yè)論文設(shè)計領(lǐng)導(dǎo)小組來審核，審核后提報到教務(wù)處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設(shè)定數(shù)目多于現(xiàn)有的畢業(yè)生數(shù)目，避免出現(xiàn)學生的擅長領(lǐng)域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業(yè)論文的選題設(shè)計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發(fā)學生創(chuàng)作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設(shè)計選題。
2. 寫作環(huán)節(jié)的管理
對于選擇畢業(yè)論文設(shè)計的學生，針對此類學生所選定設(shè)計的內(nèi)容和在內(nèi)容中對專業(yè)技巧的運用，校方必須明確畢業(yè)設(shè)計的流程和要求，對于畢業(yè)論文設(shè)計和畢業(yè)論文撰寫兩方面按照格式和內(nèi)容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規(guī)范性，因此必須統(tǒng)一，而畢業(yè)論文的內(nèi)容要求則是對學生畢業(yè)論文寫作的原則的基本規(guī)定。
3. 答辯和總結(jié)環(huán)節(jié)的管理
答辯環(huán)節(jié)在開題環(huán)節(jié)之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執(zhí)行中同樣由各個院系按照學校規(guī)定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規(guī)定、審核的方式及總結(jié)提報要有差異性，在對答辯和總結(jié)兩個環(huán)節(jié)進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規(guī)范。答辯結(jié)束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結(jié)報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業(yè)論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業(yè)高峰期。畢業(yè)論文的寫作時間與就業(yè)之間的矛盾同樣會影響畢業(yè)論文的質(zhì)量。在畢業(yè)論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業(yè)之間合作的脫節(jié)，很多學生缺乏實踐經(jīng)驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設(shè)計，實用性并不高。在對指導(dǎo)教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業(yè)指導(dǎo)教師無法被納入到本科畢業(yè)論文的管理工作中來，論文設(shè)計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設(shè)想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監(jiān)管程序環(huán)節(jié)
監(jiān)管環(huán)節(jié)在不同的學校落實的方式不同，主要借助監(jiān)督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業(yè)論文撰寫的中期抽查、畢業(yè)論文撰寫完成之后的抽查、對畢業(yè)論文導(dǎo)師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結(jié)果提送相關(guān)部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業(yè)論文的檢測主要在于對畢業(yè)論文的重復(fù)率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環(huán)節(jié)比較容易實現(xiàn)，第四個環(huán)節(jié)，即對指導(dǎo)教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業(yè)論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務(wù)必從源頭出發(fā)，如明確管理體系構(gòu)建的價值和意義。在社會主義市場經(jīng)濟體制下，音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理其主要目的并不在于對畢業(yè)論文的管理本身，而在于如何以畢業(yè)論文為基礎(chǔ)，對本科畢業(yè)生的知識架構(gòu)、專業(yè)理念、專業(yè)技術(shù)、藝術(shù)素養(yǎng)及綜合表現(xiàn)能力等方面進行考核和指導(dǎo)，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業(yè)之前加以完善。音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業(yè)論文和設(shè)計作為一項極其重要的獨立二級指標，應(yīng)體現(xiàn)在音樂類院校的本科畢業(yè)論文管理工作的每一個環(huán)節(jié)里，按照具體的要求來執(zhí)行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質(zhì)量意識
論文質(zhì)量是教學質(zhì)量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發(fā)展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務(wù)必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務(wù)；在監(jiān)控教師和學生就畢業(yè)論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調(diào)各個環(huán)節(jié)中管理的質(zhì)量要求和行為規(guī)范要求，尤其在選題把關(guān)、指導(dǎo)教師的資格審核、訓練指導(dǎo)、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導(dǎo)。提高質(zhì)量意識的前提是構(gòu)建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規(guī)范科學的管理方法等，力求在增加執(zhí)行力度的同時，為論文質(zhì)量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應(yīng)在對學生進行日常管理的同時引入企業(yè)專業(yè)人員對學生進行指導(dǎo)，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經(jīng)驗課堂教學指導(dǎo)，在學生進行畢業(yè)設(shè)計和畢業(yè)論文撰寫的過程中，企業(yè)的指導(dǎo)人員也可以作為學生論文或者設(shè)計里，實踐方面的指導(dǎo)老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業(yè)論文撰寫和畢業(yè)論文設(shè)計時，融入更多的創(chuàng)意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業(yè)后視角的開拓和提升其理論聯(lián)系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統(tǒng)考核和考評制度及規(guī)范延伸到對學生能力和素質(zhì)的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉(zhuǎn)移到企業(yè)的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業(yè)論文管理中所花費的人力物力財力。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：海南師范大學；音樂學；創(chuàng)業(yè)；音樂培訓；高考；基礎(chǔ)建設(shè)；演藝文化公司
1 海南地區(qū)就業(yè)形勢與畢業(yè)生情況分析
國務(wù)院2010年初頒布了《國務(wù)院關(guān)于推進海南國際旅游島建設(shè)發(fā)展的若干意見》，海南地區(qū)迎來的新的發(fā)展機遇。國際旅游島的建設(shè)提供很多崗位，對于海南師范大學音樂學專業(yè)畢業(yè)生來說情況并不容樂觀，筆者總結(jié)海南師范大學音樂學專業(yè)就業(yè)難根本原因有三點，第一點海師大音樂學專業(yè)畢業(yè)生中大部分生源是非海南籍畢業(yè)離校后首要選擇是返鄉(xiāng)，而內(nèi)地省份相比海南地區(qū)就業(yè)壓力明顯較大崗位競爭激烈。第二點在海南地區(qū)機關(guān)單位招聘中對音樂專業(yè)招聘名額有限所提供的崗位數(shù)量不能滿足畢業(yè)生就業(yè)的需求。第三點在海南地區(qū)專業(yè)對口的教師崗位招聘類型主要是競崗招聘和特崗教師兩類，這些崗位多分布在海南基層的縣、鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，畢業(yè)生不愿意深入基層工作而放棄就業(yè)機會。海南地區(qū)這幾年隨著建設(shè)國際旅游島腳步的加快直接帶動了城市的大發(fā)展，這是海南地區(qū)大發(fā)展的轉(zhuǎn)折期，日益增長的人流量帶動的是整體的發(fā)展。所以鑒于當下就業(yè)難的情況主動轉(zhuǎn)變就業(yè)思想，變就業(yè)為創(chuàng)業(yè)以得到個人更好的發(fā)展和帶動產(chǎn)業(yè)的興旺發(fā)展。
2 創(chuàng)業(yè)方向分析
音樂學的創(chuàng)業(yè)方向選擇是多種多樣的，可以是音樂專業(yè)相關(guān)產(chǎn)業(yè)也可以從事當下社會流行的創(chuàng)業(yè)方向，可以是新興的電子商務(wù)產(chǎn)業(yè)也可以的其他行業(yè)。但在音樂領(lǐng)域創(chuàng)業(yè)項目很多是與音樂專業(yè)知識密切相關(guān)其他無音樂專業(yè)背景的人從事此行業(yè)并不樂觀，比如鋼琴維護、聲樂教學、器樂教學等等都是需要專業(yè)人才。所以在創(chuàng)業(yè)方向筆者建議應(yīng)該選擇與音樂專業(yè)相關(guān)的創(chuàng)業(yè)項目，既符合個人的專業(yè)特點也了解行業(yè)情況。海南地區(qū)發(fā)達城市主要是環(huán)東線城市帶相對落后的地區(qū)是中部城市與西部城市，海南省中西部城市的發(fā)展建設(shè)趕不上東線城市還有一方面的原因是交通不便。
2.1 樂器的銷售與維護
從事樂器銷售與維護行業(yè)是音樂專業(yè)畢業(yè)生傳統(tǒng)的創(chuàng)業(yè)模式，這個行業(yè)中鋼琴銷售維護是核心內(nèi)容，眾所周知海南地區(qū)不產(chǎn)鋼琴等樂器島內(nèi)所有的鋼琴均是外運而交通發(fā)達的海口和三亞已經(jīng)不是當下樂器銷售和維護創(chuàng)業(yè)的首選之地，中西部城市隨著經(jīng)濟的發(fā)展對藝術(shù)教育是渴求的，這是一個巨大的潛在市場在未來樂器的發(fā)展中會是有所偏向。中西線城市的交通問題是此行業(yè)創(chuàng)業(yè)的難題，不降低樂器運輸成本那么利潤將大大降低。國家政策在調(diào)整一些基礎(chǔ)建設(shè)更多惠及到海南中西部地區(qū)比如西線高鐵的開工建設(shè)，中線海屯高速公路的開通等等這對與未來的中西部城市發(fā)展是一個大的契機。
2.2 音樂培訓機構(gòu)
音樂學專業(yè)畢業(yè)生傳統(tǒng)的創(chuàng)業(yè)不僅是樂器的銷售與維護還有音樂專業(yè)教學方面。音樂專業(yè)培訓組成分分主要兩個方面一是對音樂藝術(shù)興趣另一方面則是藝考，當然除去這兩個主要的方面還有業(yè)余喜愛等等共同組成音樂教育市場。藝考熱近幾年一直是社會中熱議的話題而藝考熱的實質(zhì)是高等院校在藝術(shù)院系方面招生人數(shù)的增加，海南地區(qū)高校在近幾年中也對藝術(shù)專業(yè)招生進行了調(diào)整。面對海南各地學生音樂培訓機構(gòu)筆者個人認為傾向于圍繞藝考進行辦學或者開設(shè)音樂培訓機構(gòu)，音樂的興趣愛好者是不能支撐和建立培訓機構(gòu)它的市場定位應(yīng)該是輔助藝考而進行的，藝考無論是考級、高級中學藝術(shù)特長生招生考試還是藝術(shù)高考都是需要長期的專業(yè)學習和學生投入大量的精力的所以穩(wěn)定下一定的藝考生源后再開展興趣培訓，這樣培訓機構(gòu)的運行模式才能確保長期穩(wěn)定。運行音樂培訓機構(gòu)要解決核心的問題是穩(wěn)定生源，穩(wěn)定生源首要的明確音樂培訓機構(gòu)辦學目的，如果培訓機構(gòu)定位是圍繞音樂高考為辦學目的那么為了穩(wěn)定生源辦學地點應(yīng)該選擇在海口或者三亞等發(fā)成城市，招生的范圍是面向海南本省各地進行招生以確保生源的穩(wěn)定，在招生過程中確保宣傳到位是關(guān)鍵。
2.3 學前教育事業(yè)
學前教育是國民教育體系中不可缺少的組成部分，與藝考熱一樣入園難也一直困擾著許多家庭。而國家在近些年對民辦幼兒園方面是持態(tài)度也有所改變，政策調(diào)整偏向也十分有利于民辦幼兒園。海南城市中隨著建設(shè)國際旅游島將會源源不斷涌入的新群體將成為民辦幼兒園新興的生源群體。同時除了城市廣大的農(nóng)村更需要建設(shè)現(xiàn)代化優(yōu)質(zhì)幼兒園彌補學前教育的不足這是一個龐大的市場有待開發(fā)，不僅海南農(nóng)村學前教育事業(yè)有待開發(fā)全國各地的農(nóng)村學前教育都需要大量的人才開飯。筆者個人分析學前教育未來的發(fā)展方向除了蒙氏教學法外，在出傳統(tǒng)的教學也在傾向于向藝術(shù)教育方面，音樂學專業(yè)畢業(yè)生以其特有的專業(yè)優(yōu)勢會成為學前教育受青睞的人才和新生力量。
2.4 演藝文化公司
演藝事業(yè)在海南省乃至全國都是屬于新興的行業(yè)，演藝事業(yè)包括很多的方面比如演藝人員、舞臺管理、服裝管理、營銷等等方面，組織演藝文化公司專業(yè)從事演藝工作也是對于音樂學專業(yè)畢業(yè)人才是非常不錯的創(chuàng)業(yè)方向選擇。演藝文化公司的前景是十分可觀的，起步階段很難由于人員存在不穩(wěn)定的情況以及設(shè)備不齊全、演藝影響范圍小等多方面因素導(dǎo)致此行業(yè)的創(chuàng)業(yè)起步艱難所以不建議大規(guī)模從事演藝文化公司的創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)業(yè)早期演藝文化公司并不是以純粹的演藝活動支撐運行公司以多形式和多方面給開展創(chuàng)業(yè)，認清市場的行情并鞏固一定市場后選擇是否繼續(xù)從事演藝文化公司的創(chuàng)辦。
3 創(chuàng)業(yè)前景展望
近些年國家對海南省基礎(chǔ)建設(shè)提供大量援助，海屯高速公路的開通、西線高鐵的開工以及航天城、洋浦經(jīng)濟開發(fā)區(qū)等等方面的影響下海南省建設(shè)國際旅游島未來的發(fā)展是光明。對于音樂學專業(yè)的畢業(yè)生來說創(chuàng)業(yè)也是前途光明的，面對大陸省份就業(yè)難的不爭事實，不如切合實際長期奮斗立足海南本省抱著建設(shè)海南國際旅游島的決心投入到創(chuàng)業(yè)中是對國際旅游島最好的支持。針對音樂學專業(yè)島內(nèi)需要專業(yè)人才從事教育培訓、演藝文化傳播的等事業(yè)。海口、三亞等城市中對音樂培訓演藝文化傳播等需求是大量的，而中西城市中組需要更多的專業(yè)人才從事于音樂相關(guān)的教育培訓、演藝等工作。隨著海南島內(nèi)基礎(chǔ)設(shè)施的完善海南未來城市發(fā)展中的工作重心會從海口、三亞等相對發(fā)達地區(qū)偏向中西部城市，中西部城市的城市化進程將是建設(shè)海南旅游島的下一個重點方向，對于音樂專業(yè)創(chuàng)業(yè)方向而言穩(wěn)定海口三亞眾多音樂行業(yè)外要開辟新的市場范圍。所以未來音樂專業(yè)創(chuàng)業(yè)的前景在海南省中西部城市，除去城市的創(chuàng)業(yè)外也應(yīng)該著重考慮廣大的農(nóng)村市場，海南國際旅游島惠及的不僅僅是城市廣大的農(nóng)村地區(qū)也會得到相應(yīng)的發(fā)展。
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關(guān)鍵詞：國外社區(qū)音樂教育；音樂專業(yè)大學生；就業(yè)；創(chuàng)業(yè)
中圖分類號：G718 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156(2011)02-074―03
解決當前音樂類大學生就業(yè)難、創(chuàng)業(yè)難的問題，除了對當前我國高校音樂教育模式和培養(yǎng)目標進行調(diào)整，筆者認為，擺在我們面前的道路有兩條：一是就我國現(xiàn)有的經(jīng)驗進行總結(jié)深化；二是借鑒國外的優(yōu)秀經(jīng)驗為我所用。就后者而言，國外通過著力發(fā)展社區(qū)音樂教育，無代價釋放創(chuàng)業(yè)資源的發(fā)展理念，對拓寬就業(yè)渠道、開發(fā)大學生的創(chuàng)業(yè)機會無疑會起到積極的作用，同時也給我們解決這一問題帶來一些啟示和思考。本文擬就這一課題作初步探討。
一、當前我國音樂類大學生就業(yè)問題的緊迫性
造成當前我國音樂類大學生就業(yè)難狀況的原因有很多，主要原因是，音樂專業(yè)學生(尤其是音樂學方向)傳統(tǒng)的就業(yè)方向主要是面對中小學或基層音樂教育，其他就業(yè)渠道并不暢通。由于近年來音樂教育專業(yè)畢業(yè)人數(shù)的增加，超過中小學音樂教師崗位的增加，從而導(dǎo)致供遠大于求的局面。而以往對中小學音樂教師崗位不屑一顧，秉承“皇帝女兒不愁嫁”優(yōu)越心理的專業(yè)音樂學院畢業(yè)生，由于就業(yè)壓力也爭先恐后地到基層教育崗位“插上一腳”，進一步加重了音樂類學生就業(yè)難的境況。
新形勢下，新的“讀書無用論”已有開始蔓延之勢，消極情緒開始引發(fā)消極的輿情，近年來甚至開始出現(xiàn)部分地區(qū)高三學生因就業(yè)悲觀心理臨時放棄高考的現(xiàn)象。大學生就業(yè)難業(yè)已引發(fā)就業(yè)心理壓力，產(chǎn)生失衡心態(tài)，對社會穩(wěn)定產(chǎn)生了一些不利影響，危及社會的穩(wěn)定和社會和諧發(fā)展。
面對當前困境，如何破解音樂類大學生就業(yè)難題?我們能夠做到的除了對我國現(xiàn)有的經(jīng)驗進行總結(jié)深化，更為重要的就是借鑒國外的成功做法，使其優(yōu)秀經(jīng)驗為我所用。我們要了解國外社區(qū)音樂組織和社區(qū)音樂教育的發(fā)展史，對于他們在開展社區(qū)音樂教育方面所取得的成績和成功做法，尤其是通過開展社區(qū)音樂教育如何有力地整合利用社區(qū)資源、創(chuàng)設(shè)多元化教育形式、廣泛吸納音樂專業(yè)人才以及最大限度地擴大音樂就業(yè)崗位的成功做法與經(jīng)驗，深入借鑒，認真汲取。
二、社區(qū)音樂教育概述
社區(qū)音樂教育以區(qū)域民族文化和地方傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)。作為國民音樂教育的有機組成部分，它是一種旨在提高全體社區(qū)成員音樂素養(yǎng)，并有利于人們身心健康發(fā)展、普及性較強、充滿人文色彩的、面向大眾的社區(qū)教育活動。
社區(qū)音樂教育是對人進行美的教育，其中包括各級各類音樂教育，教育內(nèi)容課目繁多、教育方法靈活多樣、教育形式不拘一格，教育主體與客體交互發(fā)展，互為變換，取長補短。社區(qū)音樂教育活動的廣泛開展不但滿足了社區(qū)群眾心理需求，促進了社區(qū)成員身心健康，增強了社區(qū)凝聚力，更承載著完善社區(qū)成員美德的責任和義務(wù)。
三、國外社區(qū)音樂教育的形成與發(fā)展
國際音樂教育學會(ISME)社區(qū)音樂活動委員會(CMAC)于1953年成立，成立大會上CMAC主席依貢?克([德]Egon Kraus)提交了關(guān)于加強社區(qū)音樂教育建議的報告。隨后該組織在推進世界各國社區(qū)音樂發(fā)展方面做了大量工作，極大地推動了全球，特別是歐美國家的社區(qū)音樂教育活動。其中有代表性、具特色的有丹麥的社區(qū)音樂學校、英國的社區(qū)音樂教育中心、美國的社區(qū)樂團、加拿大的群族式社區(qū)藝術(shù)活動中心、澳大利亞社區(qū)音樂綱要基金等，他們均取得較大成就。
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19世紀30年代，以丹麥、挪威等為代表的北歐國家紛紛建立社區(qū)音樂學校。20世紀60年代以后，社區(qū)音樂所需資金基本納入政府財政預(yù)算。丹麥全國有14個郡(縣)，近300個社區(qū)。按其法律規(guī)定，每個社區(qū)相應(yīng)建立一所音樂學校，所有青少年及兒童必須學習相關(guān)音樂技能或理論。師資由聘任產(chǎn)生，專兼職相結(jié)合，每所學校教師人數(shù)不低于10名，必須具備專業(yè)音樂水平。
20世紀中葉，伴隨社區(qū)音樂教育在英國的迅猛發(fā)展，政府也逐步增加撥付款項，當時甚至出現(xiàn)社區(qū)音樂工作者供不應(yīng)求的現(xiàn)象。為有效解決師資問題，約克大學、倫敦史密斯學院等一批學校紛紛增設(shè)社區(qū)音樂學課程和學位。此外，像蓋茨黑德音樂中心等一大批社區(qū)音樂組織亦通過短訓班的形式培養(yǎng)了眾多的社區(qū)音樂教育人才。
18世紀初，美國早期社區(qū)音樂教育取得初步發(fā)展。社區(qū)音樂教育組織既得到政府撥付專款的資助，也從慈善機構(gòu)、公眾和社區(qū)成員那里募資。美國最具代表性的是，大多數(shù)城市擁有社區(qū)樂團，樂團堅持定期為社區(qū)內(nèi)的中小學生舉辦免費音樂會，旨在通過讓孩子從小盡可能多地接觸高雅音樂，給孩子帶來積極、持久、有意義的正面影響。因此，樂團工作得到社區(qū)居民鼎力支持與參與，包括出錢出力、獻計獻策。美國社區(qū)藝術(shù)學校聯(lián)合會有41個州的221名集體成員，開設(shè)社區(qū)藝術(shù)課程的學校多達400家。
族群式社區(qū)藝術(shù)活動中心幾乎遍布加拿大的每一個社區(qū)。中心開設(shè)合唱、器樂演奏、舞蹈等課程，學習對象幾乎分布于各個年齡段，此外，還將本民族的傳統(tǒng)音樂納入學校音樂課程。鑒于社區(qū)音樂教育對提高國民音樂文化素質(zhì)所起到的重要作用，社區(qū)音樂教育活動在加拿大已經(jīng)形成制度和規(guī)模，甚至成為加拿大社會生活的重要組成部分。
澳大利亞社區(qū)音樂綱要基金成立于1978年，政府全額撥款且數(shù)額逐步增加，專款專用，堅持和任何商業(yè)音樂活動分開，和任何教育主管部門分開，盡可能地杜絕它們對社區(qū)音樂教育發(fā)展所產(chǎn)生的影響。澳大利亞社區(qū)音樂最突出的特點之一，是把參與音樂創(chuàng)作、表演的機會提供給社會弱勢群體。
國外社區(qū)音樂和社區(qū)音樂教育取得蓬勃發(fā)展的根源在于，政府、社會各界以及包括學校在內(nèi)的教育機構(gòu)普遍重視并達成共識，成為一股合力推動其發(fā)展。同時，社區(qū)音樂教育運用適時的、嵌入式的教育理念，為社區(qū)音樂的廣泛開展及時提供了符合要求的師資力量，無疑對推動社區(qū)音樂的全面發(fā)展作出了貢獻。而社區(qū)音樂的大發(fā)展勢必需要不斷更新、吸納大量的音樂專業(yè)人才加盟，從而實現(xiàn)自身的可持續(xù)發(fā)展。，在大量就業(yè)崗位的涌現(xiàn)以及對社區(qū)音樂教育師資廣泛需求的雙重刺激下，20世紀七八十年代歐美國家社區(qū)音樂學校如雨后春筍般紛紛出現(xiàn)。
國外社區(qū)音樂教育發(fā)展所取得的成績，對解決當前我國音樂類大學生就業(yè)難問題有啟發(fā)意義。我們有必要從國外成熟的經(jīng)驗中求根溯源、大膽借鑒，總結(jié)其豐富經(jīng)驗為我所用，積極引導(dǎo)學生把目光瞄
向社區(qū)音樂這方“沃土”，探尋就業(yè)與創(chuàng)業(yè)機會。
四、國外社區(qū)音樂教育給予我國音樂類大學生就業(yè)與創(chuàng)業(yè)的三點啟示
1.政府應(yīng)充分重視社區(qū)音樂教育的就業(yè)途徑
國外社區(qū)音樂教育的發(fā)展經(jīng)驗啟示我們，社區(qū)音樂教育要獲得縱深發(fā)展，必須得到國家政府的高度重視，來自政府的政策支持和財政支持是不可或缺的。同時，社區(qū)音樂教育的發(fā)展無論從主觀上還是從客觀上都極大地帶動了就業(yè)率的提升。因此，發(fā)展社區(qū)音樂教育、多元化拓展就業(yè)途徑、提升社區(qū)人員的文化涵養(yǎng)、有效解決音樂類大學生就業(yè)難題等諸多要素在本質(zhì)上是高度一致的。像美國、英國、丹麥等國通過著力發(fā)展社區(qū)音樂教育，開辦各類社區(qū)音樂學校，為社會提供了大量的社區(qū)音樂教育崗位。英國甚至曾因為社區(qū)音樂的大發(fā)展、政府撥款的逐步增加，一度出現(xiàn)社區(qū)音樂工作者供不應(yīng)求的局面，為此，一大批社區(qū)音樂組織通過短訓班的形式培養(yǎng)了數(shù)量巨大的社區(qū)音樂教育人才。這對于有效解決當前我國音樂類大學生就業(yè)難題無疑具有重要啟示作用。可見，把發(fā)展社區(qū)音樂教育作為破解當前我國音樂類大學生就業(yè)難問題的一條有效途徑，應(yīng)引起政府的充分重視。
2.社會各界應(yīng)著力拓展和整合就業(yè)創(chuàng)業(yè)空間
國外社區(qū)音樂教育的成功，除了政府重視、積極扶植，離不開社會各界的關(guān)注和鼎力支持。各級機關(guān)、社區(qū)、企業(yè)、慈善機構(gòu)甚至公眾，都應(yīng)該積極承擔起拓展和挖掘就業(yè)創(chuàng)業(yè)空間的責任，為大學生就業(yè)創(chuàng)業(yè)提供便利條件。
其一，協(xié)議就業(yè)層面：(1)隨著社區(qū)學校(學院)、老年大學等社區(qū)教育機構(gòu)的進一步發(fā)展，需要一定數(shù)量的專職音樂教師。(2)社區(qū)樂團、樂隊、合唱團的指揮，文娛曲目創(chuàng)作、編配，日常社區(qū)文藝活動策劃、組織，需要專職音樂人才。(3)社區(qū)政府宣傳部門、社區(qū)企業(yè)工會和團委、社IX"村官”等崗位，也同樣需要在文娛、宣傳等方面獨具優(yōu)勢的音樂類畢業(yè)生。
其二，靈活就業(yè)層面：(1)可以通過家教形式為社區(qū)音樂愛好者，特別是老人與孩子提供音樂理論、器樂技能訓練、聲樂演唱技巧等方面的有償培訓。(2)社區(qū)內(nèi)私人音樂培訓學校、琴行、藝術(shù)幼兒園、音樂書店及音響店同樣需要具備音樂專業(yè)理論與技能的靈活就業(yè)人員。(3)與社區(qū)管理部門簽訂靈活就業(yè)合同，以兼職身份參與社區(qū)組織的相關(guān)音樂教育和文娛活動，同時通過對地方本土音樂進行搜集整理并加以改編，為社區(qū)內(nèi)的業(yè)余民間音樂團體提供技術(shù)指導(dǎo)和有償服務(wù)工作。
其三，社區(qū)創(chuàng)業(yè)層面：(1)利用自身音樂專業(yè)優(yōu)勢創(chuàng)辦社區(qū)音樂學校或社區(qū)藝術(shù)學校，通過招生收取學費；同時根據(jù)需要招聘社會資深專業(yè)人員或音樂類畢業(yè)生以兼職或?qū)Ｂ毶矸萁鉀Q師資問題。面對不同年齡段學員，既可開展樂器、聲樂、舞蹈等技能培訓；又可進行基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂常識、音樂欣賞等理論教學；亦可輔導(dǎo)學生音樂相關(guān)知識技能參加升學專業(yè)選拔考試。(2)琴童數(shù)量的不斷增加帶動了琴行業(yè)的發(fā)展，音樂類畢業(yè)生創(chuàng)業(yè)經(jīng)營琴行擁有得天獨厚的優(yōu)勢。琴行面對社區(qū)居民不僅可以銷售樂器，依據(jù)其特有的優(yōu)勢在某種程度上承載了社區(qū)音樂學校的部分功能，一方面可以組織師資招生授課提成費用，另一方面可以為既無樂器又無場地的音樂教師有償提供教學場地和設(shè)備，各取所得。(3)開辦音樂特長培訓班相比辦學校、開琴行，雖然做法保守卻收入穩(wěn)定。畢業(yè)生可憑借在聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈或理論方面的一己之長進行專項教學訓練，必要時亦可擴大教學隊伍，加強師資力量，堅持在某一專業(yè)方向做精做細，逐漸擴大影響，最終形成品牌。(4)合唱歌詠活動歷來都是群眾文化活動的重要形式之一，但社會上形形的合唱團體卻基本處于自發(fā)狀態(tài)。針對大眾對合唱形式的偏愛，創(chuàng)辦社區(qū)少年或老年合唱團大有可為。資金來源方面：一是收取學員適當費用保證團體正常運轉(zhuǎn)；二是面向社區(qū)大型企業(yè)爭取長期贊助并以企業(yè)名稱冠名合唱團；三是為社區(qū)企事業(yè)單位提供有償演出活動。
此外，還可以創(chuàng)辦音樂書店或者音像店、創(chuàng)辦具有音樂特色的藝術(shù)幼兒園、創(chuàng)辦燈光音響租賃或演藝公司、創(chuàng)辦影音媒體工作室或MIDI音樂工作室等。
3.加強大學生對社區(qū)音樂教育價值的需求引導(dǎo)
國外發(fā)展社區(qū)音樂教育的成果顯示，在提升全民素質(zhì)和構(gòu)建和諧社會過程中社區(qū)音樂教育功不可沒。著力發(fā)展我國社區(qū)音樂教育的必要性和緊迫性已不言自明。但長期以來，受音樂專業(yè)學習高投入期望得到高回報思想的影響，即使在就業(yè)創(chuàng)業(yè)難的今天，相當數(shù)量的畢業(yè)生寧愿待業(yè)或做家教而留在大城市，也不愿到條件相對艱苦的社區(qū)或基層工作。這種現(xiàn)象一方面形成了社區(qū)音樂和基層音樂教育發(fā)展的掣肘，另一方面又造成人才資源的極大浪費。
關(guān)鍵詞：音樂類大學生；創(chuàng)業(yè)實踐項目；“費Ф童音樂教育機構(gòu)”
近年來，我國政府以資金扶持政策等優(yōu)惠條件激勵大學生創(chuàng)業(yè)，如視當?shù)厍闆r，可申請“大學生創(chuàng)業(yè)資金”。本文通過討論大學生的創(chuàng)業(yè)相關(guān)政策以及研究成果，以大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目“桀學兒童音樂教育機構(gòu)”為例，著重論述我國音樂類大學生創(chuàng)業(yè)實踐項目的具體實施和進展。
1大學生創(chuàng)業(yè)概念及音樂類大學生特點
大學生創(chuàng)業(yè)，是指正在接受大學教育的學生及剛畢業(yè)還沒有找到工作的大學生，他們通過學校、家庭、社會等方面學習到創(chuàng)業(yè)實踐活動所必須具備的知識和能力，依據(jù)自身經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)和捕獲機會并由此創(chuàng)造產(chǎn)品或提供服務(wù)，并在不斷變化和充滿風險的動態(tài)過程中實現(xiàn)其經(jīng)濟價值、社會價值和自身價值的過程。
音樂類大學生的特點，表現(xiàn)在招生（分數(shù)相對較低）、教學（師徒式教育模式）、就業(yè)（不愿到偏遠地區(qū)工作，看不上低收入工作）等方面。西安音樂學院音樂類實訓基地和音樂類創(chuàng)業(yè)項目的具體事例，說明音樂類大學生有著更高的創(chuàng)業(yè)意愿和要求。
2音樂類本科大學生創(chuàng)業(yè)
2.1音樂類實訓基地
社會實踐與畢業(yè)前的校外實習可使大學生借此走向社會、獲取實踐經(jīng)驗，有助于就業(yè)和創(chuàng)業(yè)，是每個大學生都應(yīng)參加的學習。
2009年底，我校音樂教育學院在陜西省洛南中學建立起大學生校外實踐教育基地。該基地主要承擔音樂教育學院本科學生的教學見習和畢業(yè)實習兩大任務(wù)。在基地建設(shè)與發(fā)展過程中，得到陜西省洛南縣政府、洛南中學、西安音樂學院等各級領(lǐng)導(dǎo)大力支持與幫助。基地建成至今，已承擔音樂教育學院2007級、2008級、2009級本科學生的大量教學見習和畢業(yè)實習工作，使音樂教育學院的教學見習和畢業(yè)實習工作得到了極大發(fā)展和提升。按照教育部有關(guān)通知，“西安音樂學院――陜西省洛南中學藝術(shù)學實踐教育基地”獲批為國家“本科教學工程”大學生校外實踐教育基地建設(shè)項目。
2.2音樂類創(chuàng)業(yè)項目
“基于五項全能理念下的兒童音樂教育創(chuàng)業(yè)實踐――桀學兒童音樂教育機構(gòu)”獲批為2012年省級“大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目”（陜教高[2012]50號[23]）。在“桀學兒童音樂教育機構(gòu)”課堂中，學會聆聽，感受音樂是第一位。在此基礎(chǔ)上，快樂學習，全面發(fā)展。其教學選用教材基于五項全能理念下，以奧爾夫、柯達伊和達爾克羅茲這三大音樂教育體系為理論基礎(chǔ)，做出適當?shù)谋就粱ぷ餮芯俊Ｕn堂教學安排一分為三：音樂與動作（體態(tài)律動）、歌唱、合唱教學。歌唱與合唱教學中除了天然的嗓音樂器，還加入了奧爾夫樂器。
兒童完整的發(fā)展應(yīng)該包括身體、智力和精神三方面。音樂是我們開展恰當教育的首要線索，因為它是人的吸引力和人類生活力量的核心秘密，音樂中的教育和通過音樂進行的教育意味著參與了崇高的、賦予人性的情感。引導(dǎo)學生進入音樂實踐取決于是否選擇音樂挑戰(zhàn)，即學生們面臨著亟待解決的語境中的真實問題，而后者則與精心選擇的音樂實踐的要求和傳統(tǒng)相關(guān)。我所說的音樂挑戰(zhàn)指的是要表演（即興表演、創(chuàng)作、改編或指揮）真實的、動人的音樂作品（或項目）。
身體動作語匯使得孩子們得到全身的放松與活動，在放松的狀態(tài)下用身體去表現(xiàn)音樂，體驗音樂，正如達爾克羅茲的愿望：“以此引起學生的表現(xiàn)欲望”。每一個孩子對于任何事物都有自己的理解，包括音樂。在參與音樂課堂活動時，通過音樂這一媒介，抒發(fā)自己的內(nèi)心情感。在柯達伊的體系中，孩子們從幼兒園起就已經(jīng)通過歌唱走進音樂，并伴隨他們之后的生活學習。根據(jù)筆者本科實習期間在西安市長安區(qū)韋曲街道中心小學代課實踐了解，小學一、二年級的孩子在音樂課上，對于單純的教材教唱歌曲環(huán)節(jié)大多處于被動狀態(tài)，意思是老師教一句，學生學一句，沒有太多的互動與積極性，只是單純教唱。很明顯，教學方法的不同運用完全是兩個教學效果。前者被動接受，后者主動參與。而對于音樂課程的教授是建立在學生對音樂本身廣泛、深刻地理解上。在此基礎(chǔ)上，孩子們?nèi)ジ惺堋W習歌曲。
3音樂類本科大學生創(chuàng)業(yè)展望、意義，以及不足
不少國內(nèi)外教育專家的研究證實，新教師從教后的五年左右是一個重要的變化期，經(jīng)過這一段時期的適應(yīng)與磨練，新教師一般即可成為熟練教師。如伯頓(P.Burden)的研究認為。教師號業(yè)發(fā)展經(jīng)歷三個階段：求生存階段，是教師進入教學第一年的時期：調(diào)整階段，是教師進入教學第二至第四年之間的時期；成熟階段，是教師進入教學第五年或五年之后的時期。袁克定認為，從教五年左右教師的策略性知識的變化最為明顯。國內(nèi)連榕等學者在以上研究成果的基礎(chǔ)上，將教師的成長過程劃分為三個階段：新手階段、熟手階段和專家階段，并將教齡在0至5年、三級職稱以下的青年教師定為新手型教師。新手型教師在其教學過程中，往往會遇到許多的問題與困惑，要想順利成長為熟手型以至專家型教師，必須在此期間獲得有效的支持與幫助。
綜上所述，受市場經(jīng)濟中廠家對產(chǎn)品“保質(zhì)期”的規(guī)定及“售后服務(wù)”的啟示，筆者認為，高師音樂院校也應(yīng)注意做好其“產(chǎn)品”――畢業(yè)生的“售后服務(wù)”工作。
高師音樂院校做好“售后服務(wù)”的原因
1 高師音樂院校畢業(yè)生自身存在不足與缺陷
國內(nèi)高師音樂院校作為基礎(chǔ)音樂教育師資的培養(yǎng)基地，由于受專業(yè)音樂院校培養(yǎng)模式的影響，長期以來，過分關(guān)注音樂教育專業(yè)的“音樂”性質(zhì)(更偏向于音樂技能的培養(yǎng))，卻忽略了對“教育”專業(yè)性質(zhì)的重視，如教育類課程科目門類較少，在整個課程體系中所占有的比重較低；對教育實習等有助于幫助學生形成教育教學實踐能力的教育實踐類課程亦沒有足夠的重視。從而造成了業(yè)內(nèi)通病――“重技輕藝”“重理論輕實踐”與“師范”教育特色的缺失，造成學生素質(zhì)不全面(如會彈不會唱，會唱不會彈等現(xiàn)象)、實際教育教學能力不強等不良后果。學生在面對實際教學工作時，往往會感到理論知識(特別是教育理論知識)匱乏，又由于教育教學實踐能力不強，而倍感茫然，不知所措。
2 開始的五年是新教師從事教學工作的關(guān)鍵適應(yīng)期
對于新教師來說，教學工作開始的五年通常是他們教師專業(yè)發(fā)展的起步階段，而同時又是他們教學生涯中最困難的時期。雖然他們在入職之前已經(jīng)非常熟悉學校的環(huán)境，但由于自身從學生到教師角色的轉(zhuǎn)變，他們需要對學校環(huán)境和課堂環(huán)境進行重新認識與適應(yīng)，自身更要遵守教師的規(guī)范，履行教師的職責與義務(wù)。他們懷著滿腔熱情，全身心投入到教學工作中去，一心希望自己能夠贏得學生的喜歡，獲得學校領(lǐng)導(dǎo)與其他教師的高度評價。但由于教學實踐能力不高，缺乏教學經(jīng)驗，在現(xiàn)實教學中，他們往往會遇到許多的問題與困惑，甚至嚴重的挫折。如高師音樂院校的畢業(yè)生在此過程中，往往會切身感到自身教育理論知識的缺乏，對于一些已經(jīng)掌握的教育學知識，由于領(lǐng)悟不深，亦不能靈活運用到教學實踐中；自己的教學方法與手段很難激發(fā)學生對音樂的學習興趣；課堂教學過程難以調(diào)控與管理：教學中很難把握與體現(xiàn)“以審美為核心”的教學理念等多種問題。
正如美國加利福尼亞州致力于制定新教師課程和政策的組織者卡羅?巴特爾(carol Bartell)所指出的：“無論他們接受的是什么樣的職前教育，新教師都沒能就課堂工作和職責完全準備好，他們無法滿足快速成長并逐漸變化著的學生群體的各種需要。”
面對此種情況，美國教育學者強調(diào)指出：“頭幾年的教學工作經(jīng)驗對于新教師來說是至關(guān)重要的，它不僅決定教師是否會在教學領(lǐng)域內(nèi)繼續(xù)工作下去，而且決定他們將會成為什么樣的教師。”
的確，新手型教師在最初的成長過程中，應(yīng)該得到及時地、有針對性地指導(dǎo)與幫助。在解決一些現(xiàn)實的教學問題的過程中，通過不斷總結(jié)經(jīng)驗與教訓，他們會逐漸領(lǐng)悟到一些有效的教學策略，進而形成自己一生的教學風格。同時，新教師解決問題的能力、知識應(yīng)用能力、課堂管理能力、隨機應(yīng)變能力等，也會得到迅速提高，從而順利完成向熟手型教師的轉(zhuǎn)變。而在此過程中，如果新教師得不到及時的支持與幫助，他們可能會發(fā)展一些消極的生存“應(yīng)對策略”。
鑒于以上原因，高師音樂院校為了使自己的學生快速適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教學工作，不僅要及時糾正培養(yǎng)過程中的錯誤傾向，更重要的是認真做好“售后服務(wù)”工作，為新任音樂教師提供系統(tǒng)化、個性化的支持和幫助，減少他們在教學過程中的挫折感，使他們增強自信心，能夠盡快適應(yīng)教師角色，為日后進一步的專業(yè)成長與發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。
高師音樂院校“售后服務(wù)”現(xiàn)狀
國內(nèi)高師音樂院校的畢業(yè)生在離開大學之后，便與自己的母校脫離了關(guān)系，學生的所有問題全靠在職培訓的方式來進行彌補與提高。對于新任音樂教師，地方教育管理部門和學校一般首先以崗前集中培訓的方式，來加深新教師對學校與教學的認識與了解。但由于培訓時間較短，單純強調(diào)理論知識的講授，學生未能進行教學實踐的鍛煉，效果不盡如人意。中小學校為促進新任音樂教師的快速成長，常常采用導(dǎo)師制(一般是指中小學校為學校里的新教師指派一位有經(jīng)驗的教師，作為其指導(dǎo)老師，為新教師的教學提供建議、進行指導(dǎo))。指導(dǎo)教師對于新任音樂教師教學的方方面面予以關(guān)注和指導(dǎo)，如設(shè)計教案、課堂教學的組織與管理、與學生和家長進行溝通與交流等。而高師音樂院校由于與基礎(chǔ)教育長期以來處于一種相互隔閡的狀態(tài)，在新教師的培訓與提高過程中，未能積極參與其中，從而導(dǎo)致由于缺乏有效的理論指導(dǎo)，降低了培訓的效率，延緩了新教師成長的步伐。
近些年，由于基礎(chǔ)音樂教育改革的推行，新課標的頒布，新教材的使用，首都師大音樂學院通過現(xiàn)代遠程教育的方式，在全國范圍內(nèi)。對所有在職音樂教師進行新課改培訓，這是高師音樂院校與中小學攜手合作的良好開端。
美國新教師專業(yè)發(fā)展經(jīng)驗與啟示
在對國內(nèi)高師音樂院校如何做好“售后服務(wù)”進行構(gòu)想之前，我們不妨先來認識與了解一下，美國在新教師專業(yè)發(fā)展方面的有益經(jīng)驗，以期獲得深層啟示。
1 美國音樂學科新教師指導(dǎo)計劃的啟示
“新教師入門指導(dǎo)計劃”(BeginningTeacher Induction Programs)是美國20世紀80年代教育改革的產(chǎn)物，是加強師資隊伍建設(shè)的重要舉措之一。“新教師入門指導(dǎo)計劃”的目的是為新教師在第一年教學中提供系統(tǒng)的、個性化的支持和幫助，發(fā)展其實現(xiàn)有效教學必要的知識、技能和專業(yè)態(tài)度，順利實現(xiàn)其專業(yè)成長與發(fā)展。“新教師入門指導(dǎo)計劃”在美國受到廣泛關(guān)注，并成為“發(fā)展最迅速的運動”之一。
20世紀90年代，雅馬哈公司與明尼蘇達州有關(guān)城市合作，開發(fā)“音樂學科導(dǎo)師指導(dǎo)”計劃，對于新任音樂教師的指導(dǎo)工作進行研究。與此同時，“音樂學科導(dǎo)師指導(dǎo)計劃”還有大學和組織協(xié)會的參與。大學作為合作者，在中小學教師培養(yǎng)方面也發(fā)揮了重要的作用。明尼蘇達州立大學和明尼蘇達州音樂教師協(xié)會對于“音樂學科導(dǎo)師指導(dǎo)計劃”的經(jīng)費保證和教育質(zhì)量保證方面起到了關(guān)鍵作用。另外，明尼蘇達州樂隊指揮協(xié)會在“新教師入門指導(dǎo)計劃”中也扮演了重要的角色。協(xié)會強調(diào)指導(dǎo)教師的作用，定期召開指導(dǎo)教師培訓會議，交流指導(dǎo)新教師的經(jīng)驗，為新教師在音樂教學走向?qū)I(yè)化的道路上起到了重要的作用。
我們可以看出，在美國，大學音樂院系、音樂學院、音樂協(xié)會，甚至一些商業(yè)組織，都積極參與到新任音樂教師的培養(yǎng)、培訓計劃的開發(fā)過程之中。大學與中小學之間有著非常密切的平等、合作關(guān)系，在兩者合作的基礎(chǔ)上，通過多方參與，共同攜手提高音樂教師的教育質(zhì)量，促進音樂教師的專業(yè)發(fā)展與進步。
2 美國教師專業(yè)發(fā)展學校的啟示
“美國專業(yè)發(fā)展學校是20世紀80年代末在美國興起的融教師職前培養(yǎng)、在職進修和學校改革為一體的學校形式。一般由一所大學的教育系(或?qū)W院)與大學所在學區(qū)的一所或多所中小學建立合作關(guān)系，其目的是改善教師職前培養(yǎng)的水平，鼓勵教師專業(yè)發(fā)展，促進學校和大學的發(fā)展。從嚴格意義上來說，專業(yè)發(fā)展學校并不是一個真正的學校形式，但它是一個全新的概念，打破了中小學與大學之間長期的隔閡，把教師教育，甚至整個教育改革看成是雙方的共同責任。”
大學與中小學以教師專業(yè)發(fā)展學校為基地，相互合作、共同指導(dǎo)實習學生的方式，會更有利于促進實習學生對自身教學行為的反思與改進，獲得有益的啟發(fā)與感悟，增加對自身教學行為的理性認識，并進一步提高自己的教學理論水平。實習學生與大學教授所帶來的全新教學理念，開闊了學校教師的視野，使他們能夠有機會接觸到最前沿的科研成果與教育理念，并將之運用到自己的教學中，通過不斷反思與總結(jié)，做到不斷改善、不斷提高。在與大學教授共同合作研究的過程中，中小學教師亦會受到系統(tǒng)、豐富的教學理論知識的熏陶與指導(dǎo)，加深自己對一些理論知識的了解，提高解決問題的能力，自身素質(zhì)得到不斷提升。
高師音樂院校做好“售后服務(wù)”的設(shè)想
受美國“教師專業(yè)發(fā)展學校”與明尼蘇達州音樂學科“新教師指導(dǎo)計劃”的啟示，高師音樂院校、中小學校、地方教育主管部門三方甚至多方社會力量都應(yīng)積極參與到新任音樂教師的培訓指導(dǎo)工作中去。鑒于國內(nèi)的實際情況，對高師音樂院校如何做好畢業(yè)生的“五年保質(zhì)期”的“售后服務(wù)”，提出如下設(shè)想。
在每年中小學校完成其新任音樂教師應(yīng)聘任務(wù)之后，地方教育主管部門應(yīng)將所有需要培訓指導(dǎo)的新任音樂教師進行登記注冊，并及時與他們各自的畢業(yè)院校以及其相應(yīng)的就職學校取得聯(lián)系，三者就如何相互合作，共同完成對該新任音樂教師的“五年保質(zhì)期”的培訓指導(dǎo)達成協(xié)議，并簽訂合同。在此過程中，各方權(quán)責明確、攜手合作、相互監(jiān)督，以期達到有效促進新任音樂教師的專業(yè)發(fā)展與進步，順利完成其五年過渡期，成長為一名合格的基礎(chǔ)音樂教師。
合作過程中，各方的職責范圍如下：
1 高師音樂院校方面
首先，高師音樂院校應(yīng)對畢業(yè)生的就職去向進行跟蹤紀錄，之后設(shè)立專用網(wǎng)站，以便與地方教育主管部門以及學生的就職學校隨時取得聯(lián)系，并將之作為五年畢業(yè)期學生之間進行教學體會交流的信息平臺。院方分別為一至五年的畢業(yè)生專門配備一名或多名教師作為指導(dǎo)教師，每天在規(guī)定時間內(nèi)專門為他們提供在線交流與指導(dǎo)，有針對性地幫助每一位畢業(yè)生解決他們教學中的問題與困惑。指導(dǎo)教師亦應(yīng)通過在線觀看畢業(yè)生教學的實況錄像，對每一位畢業(yè)生的實際情況做到準確把握，并就他們各自存在的實際問題與其就職學校的指導(dǎo)教師進行切磋交流，找出解決問題的最佳方案。
高師音樂院校還可利用假期時間，組織“保質(zhì)期”內(nèi)的畢業(yè)生進行教學基本功匯報表演，或是以專家講座、聘請有經(jīng)驗的高級音樂教師現(xiàn)場授課的方式，對畢業(yè)生進行培訓指導(dǎo)。在指導(dǎo)培訓的過程中，通過不斷反思、總結(jié)經(jīng)驗，可以進一步改進、提高院校的教育質(zhì)量。
另外，高師音樂院校為提高畢業(yè)生就職學校指導(dǎo)教師的素質(zhì)與指導(dǎo)水平，還應(yīng)對他們進行在線指導(dǎo)或進行假期專門培訓。
2 中小學校方面
中小學校在本校范圍內(nèi)可實施“導(dǎo)師指導(dǎo)計劃”。在新任音樂教師與指導(dǎo)教師相互熟識、自愿結(jié)對的基礎(chǔ)上，由指導(dǎo)教師對其實施日常教學指導(dǎo)，從熟悉教材、了解學生、備課、寫教案、課堂教學、課堂組織與管理、輔導(dǎo)課外音樂活動、與家長互動交流等環(huán)節(jié)，指導(dǎo)教師對新教師應(yīng)進行全面的指導(dǎo)與幫助。在五年指導(dǎo)期間，如沒有特殊情況，指導(dǎo)教師不可隨意更換，以保證教學指導(dǎo)的系統(tǒng)性與連續(xù)性。學校可通過組織教學經(jīng)驗交流會、聯(lián)誼會等活動，來增進指導(dǎo)教師與新教師之間的情感交流，以提高互動交流與指導(dǎo)的有效性。指導(dǎo)教師還應(yīng)通過登陸高師音樂院校的畢業(yè)生教學指導(dǎo)網(wǎng)站，與該新任音樂教師的高校指導(dǎo)教師取得聯(lián)系，將其教學實況錄像發(fā)送給高校指導(dǎo)教師，雙方就新教師存在的教學問題展開交流、探討，最終就解決方案達成共識，爾后由中小學校指導(dǎo)教師實施現(xiàn)場指導(dǎo)。另外，在與高師音樂院校交流合作的過程中，中小學校亦可借此機會，充分利用高師音樂院校豐富的教育資源，為本校全體在職教師創(chuàng)設(shè)在線培訓的機會，或是選派部分教師到高校進修提高，還可聘請高師教師親臨學校，舉辦講座或者深入課堂進行現(xiàn)場指導(dǎo)，提高自己學校全體教師的整體素質(zhì)，進而全面提高學校的教學質(zhì)量。
3 地方教育主管部門方面
地方教育主管部門的首要職責便是要為新教師的培訓提供充足的教育經(jīng)費，以確保新教師培訓工作能夠順利開展。其次，應(yīng)研究和制定新教師階段培訓所應(yīng)達到的教師專業(yè)知識和技能標準。在新教師入職之前，進行一次集中培訓，設(shè)計培訓方案，設(shè)置培訓課程。定期舉辦新教師教學基本功比賽，或?qū)λ行陆處熯M行教學基本功測評。通過優(yōu)質(zhì)課、示范課，或聘請專家舉辦講座等方式對新教師進行培訓指導(dǎo)。
4 新任音樂教師方面
關(guān)鍵詞：高師；音樂表演專業(yè)；視唱練耳；教學
近年來，全國各地的高等師范院校相繼開設(shè)了音樂表演專業(yè)，隨著招生規(guī)模和人數(shù)的不斷擴大，音樂表演已逐步成為繼音樂學專業(yè)之后，高師音樂教育體系的另一個重要組成部分。《視唱練耳》作為高師音樂表演的必修專業(yè)基礎(chǔ)課程，一直以來都是照搬音樂學專業(yè)在該門課程上的全套設(shè)置，而并未針對自身專業(yè)特點，制定相應(yīng)的教學大綱、課程內(nèi)容；在教學方法上也大多沿襲舊的傳統(tǒng)和方式。本文正是針對這一現(xiàn)象，結(jié)合筆者在教學上的總結(jié)和體會，對高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學中存在的問題進行分析，并提出一些自己的見解。
一、明確培養(yǎng)目標
培養(yǎng)目標是否清晰明確，是一個專業(yè)的教育質(zhì)量有所保障的重要前提。
國家教育部在2006年頒發(fā)的高校音樂學（教師教育）專業(yè)的培養(yǎng)方案中指出，該專業(yè)的培養(yǎng)目標是：面向二十一世紀，培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，掌握音樂學科和音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。[1]
音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標是：具有一定音樂表演的基本理論和基本知識，并具備較高演唱、演奏、舞蹈等的音樂表演能力，能在專業(yè)文化團體、藝術(shù)院校等相關(guān)部門、機構(gòu)從事表演、教學以及研究工作的高級專門人才。[2]
由此不難看出，與音樂學相比，音樂表演專業(yè)更加突出的是“表演”二字，更加強調(diào)的是學生在音樂技能（包括唱、奏、跳等）和藝術(shù)實踐方面的能力。
具體到《視唱練耳》這門課程上，就應(yīng)該始終圍繞“表演”這個中心，使這門基礎(chǔ)理論課程與音樂技能和藝術(shù)實踐更好的結(jié)合，從而為音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標更好的服務(wù)。
二、制定教學大綱
在明確了培養(yǎng)目標的基礎(chǔ)上，為音樂表演專業(yè)“量身定做”視唱練耳課程的教學大綱就顯得尤為重要，因為它是指導(dǎo)教學工作發(fā)展和規(guī)劃的“藍圖”。
但是，針對高師音樂表演專業(yè)的自身特點，在制定大綱時要特別注意以下兩點：
1.生源特點
高師音樂表演專業(yè)招收的學生，其來源主要是普通高中畢業(yè)生，他們大多接觸音樂的時間比較晚；有些甚至是到了高三，因為文化成績差，但又想上大學，所以臨時抱佛腳，培訓一兩個月就報考了這個專業(yè)。目前而言，該專業(yè)的報考門檻也較低。以音樂表演（聲樂方向）為例，只需準備兩首歌曲的演唱，不考器樂（僅作為才藝展示），且文化的錄取分數(shù)線也比音樂學專業(yè)要低。
以上各種因素導(dǎo)致了高師音樂表演專業(yè)的學生在視唱練耳課程上呈現(xiàn)如下特點：
一是專業(yè)水平參差不齊，器樂底子薄弱，有些甚至從沒學過任何樂器，這就給該課程的學習帶來了較大困難；
二是沒有系統(tǒng)而科學的學習過音樂基礎(chǔ)理論知識，有些甚至不認識五線譜，樂理也較差，這同樣成為本課程學習的一大障礙；
三是即使學過視唱練耳，但也存在唱名法體系混亂，首調(diào)、固定調(diào)概念模糊，缺乏基本的節(jié)拍、節(jié)奏意識等方面的問題。
2.聯(lián)系實際
在充分認識到生源特點的基礎(chǔ)上，制定教學大綱時就務(wù)必要切實考慮到學生當前的實際情況，以及今后就業(yè)的實際需要，一切從表演專業(yè)的實際出發(fā)。
首先，在教學內(nèi)容的選擇上，切不可完全照搬音樂學專業(yè)的設(shè)置。高師音樂表演專業(yè)主要培養(yǎng)的是“面向社會、一專多能”的適應(yīng)性人才，就業(yè)方向主要定位于市、縣文化局、鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站、社區(qū)文化部門等基層文化藝術(shù)機構(gòu)。而這些單位經(jīng)常會組織群眾開展豐富多彩的歌詠比賽、大合唱等文化活動，這就需要我們的畢業(yè)生具備諸多與視唱練耳課程相關(guān)的基本技能，比如簡譜視唱、看譜唱詞、速記旋律、即興伴唱（奏）、指揮常識等等。
因此，在制定教學大綱時，務(wù)必要將這些內(nèi)容考慮進去。
其次，在教學進度的安排上，要更加強調(diào)基礎(chǔ)訓練。前文提到，音樂表演專業(yè)與音樂學專業(yè)相比，在音樂基礎(chǔ)理論知識方面要薄弱許多。因此，在教學進度的安排上，要對視唱、練耳、樂理三大版塊加強基礎(chǔ)訓練。
例如，視唱應(yīng)加強識譜（五線譜）、節(jié)拍、節(jié)奏的部分；練耳的音程、基本節(jié)奏型、常用拍號、單旋律聽記；樂理中的音程、和弦、調(diào)式調(diào)性等等。
最后，在唱名法體系的選擇上，一定要堅持以首調(diào)唱名法為主導(dǎo)。前文提到，高師音樂表演專業(yè)的學生在視唱練耳上一大突出存在的問題就是唱名法概念混亂。要不就是從未學過鍵盤樂器的學生為了識譜方便、能順利考上大學而選擇了根本不適合自己的固定唱名法；要不就是首調(diào)與固定調(diào)混淆使用；少數(shù)學生甚至對什么是首調(diào)、什么是固定調(diào)都搞不清楚。
從教學的立場看，首調(diào)唱名更有利于基礎(chǔ)薄弱的學生掌握；從就業(yè)需要的角度看，當前我國基層音樂文化中常用的記譜方式仍以簡譜為主、唱名法自然也以首調(diào)為主。因此，在制定音樂表演專業(yè)視唱練耳課程的教學大綱時，應(yīng)堅持以首調(diào)唱名體系為主、待學生對這種唱名法建立了相對穩(wěn)定的感覺和思維后，再適當引入固定調(diào)唱名體系的學習。[3]
三、完善教學體系
除了明確培養(yǎng)目標、制定教學大綱以外，高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學體系還有一些方面需要進一步完善，分別是：
1.豐富教學手段、改進教學方法
一直以來，表演專業(yè)的視唱練耳教學都是完全延用的音樂學專業(yè)的路子，無論是教學手段還是教學方法上都缺乏自身的特點。
以教學手段為例，傳統(tǒng)的視唱練耳教學都是以鋼琴為主要媒介，進行聽音、模仿、視唱等諸多環(huán)節(jié)的教學。對于表演專業(yè)的學生而言，一方面許多人進校前沒有學習過鋼琴，對這種樂器的音高、音色等都缺乏認識和了解；另一方面，今后在基層文化單位工作，也許沒有鋼琴這樣的硬件設(shè)施，更多的會接觸二胡、電子琴、手風琴這類便于攜帶的樂器，這就要求我們的視唱練耳課堂上給學生提供更為豐富的音色聽辨，為今后的實踐打下良好的基礎(chǔ)。
針對這一情況，在教學手段上，我們應(yīng)該在以鋼琴為媒介的基礎(chǔ)上，更多的引入多媒體教學，以順應(yīng)時代的發(fā)展和本專業(yè)培養(yǎng)目標的需求。
教學方法上，應(yīng)將基礎(chǔ)訓練與音樂實踐更為緊密的結(jié)合。比如在進行聽力訓練時，將音程、節(jié)奏、調(diào)式等諸多知識點通過對一首具體聲樂作品的聽辨、分析來實現(xiàn)。這樣，既使分散的知識串聯(lián)成一個整體，又使《視唱練耳》課程與表演專業(yè)的藝術(shù)實踐更好的結(jié)合起來。
2.有針對性地編寫教材
目前，大多數(shù)師范院校的音樂表演專業(yè)使用的視唱練耳教材與音樂學專業(yè)是完全一樣的。但作為培養(yǎng)目標不盡相同的兩個專業(yè)來說，這種現(xiàn)狀顯然不容樂觀。
因此，盡快組織相關(guān)人員有針對性的編寫一本適合高師音樂表演專業(yè)學生使用的教材，是擺在我們面前一個亟待解決的問題。
3.考核方式更加多樣化
一門課程的考核，即是對該課程教學質(zhì)量的檢驗，又是對教師提高教學水平的一種促進。“音樂表演”作為一個強調(diào)音樂技能、注重藝術(shù)實踐的專業(yè)，其在《視唱練耳》課程的考核方式上，顯然應(yīng)與強調(diào)師范技能的音樂學專業(yè)有所區(qū)分，且更趨多樣化。
以多聲部視唱的考核為例，筆者在教學實踐中，常常針對表演專業(yè)的特點，將學生分組、采用無伴奏小合唱的形式進行考核。評分標準除了與音樂學專業(yè)一致的音準、節(jié)奏、演唱的完整性等方面外，還添加了對“表演”部分的評分。這個“表演”包括音色的變化、聲音的表現(xiàn)力、肢體結(jié)合表情的“舞臺化”的表演等等。這樣既檢驗了學生在多聲部視唱上的基本情況，又與表演專業(yè)的特色緊密結(jié)合，對于樂感的培養(yǎng)也大有好處。
四、結(jié)語
綜上所述，高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學，由于教育側(cè)重點的不同，決定了其在培養(yǎng)目標、教學大綱、教學方法與手段等許多方面都與音樂學專業(yè)有所區(qū)別。因此，建立和完善適合這個專業(yè)自身發(fā)展需要的視唱練耳教學體系、突出專業(yè)特點，全面提高本課程的教學質(zhì)量，是擺在我們面前一個十分重要的課題，需要我們共同去研究和探討。
參考文獻：
[1][2]靳曉莉.高校音樂學專業(yè)與音樂表演專業(yè)課程設(shè)置之比
較[J].大舞臺,2010(7)：174.
[3]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社：
2006：6.
博洛尼亞音樂學院,全稱是博洛尼亞-喬瓦尼•巴爾蒂斯塔•馬爾蒂尼音樂學院,坐落在意大利北部艾米利亞-羅馬涅大區(qū)的地方首府博洛尼亞,是意大利重要的文化、藝術(shù)和科學中心之一,也是高等學府集中地,以擁有世界上最古老的大學而著稱于世。博洛尼亞音樂學院是意大利著名的8所國立音樂學院之一,有強大的師資隊伍,目前鋼琴系擁有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教師和5名鋼琴伴奏。每位教授都擁有相當豐富的經(jīng)歷,他們不僅是鋼琴教育家同時也是出色的演奏家。在歐洲、美洲進行的講學、演奏等交流活動十分頻繁。這里曾培養(yǎng)了世界頂尖的音樂大師。其中包括歌劇大師羅西尼、唐尼采蒂;鋼琴大師布佐尼等等。
意大利的音樂教育體制與我國不同的是,沒有一所專門的師范大學用來專門培養(yǎng)音樂師資人才。所有音樂學院畢業(yè)的學生如果想從事教師行業(yè)都必須進行額外的教師課程的考試。
根據(jù)博洛尼亞進程的規(guī)定,為了協(xié)調(diào)歐洲學位、促進學生的國際交流、便利人才的自由流動、方便學位的國際承認,意大利教育體系正在與歐洲兩個層次的大學模式接軌。現(xiàn)在,意大利音樂學院實行新舊兩種教學體制并軌,我們所研究的是它新的課程安排。它接收的是完成8年中學音樂方向課程的意大利學生和具有同等學力的外國留學生。在這里,學生在10至11歲進入音樂學院,跟隨本科教授系統(tǒng)的學習鋼琴演奏,通過3年初中和5年高中學習,經(jīng)過考核,進入本科階段。而大學部將本科生和研究生學制分為兩個階段:即高中畢業(yè)后繼續(xù)學習3至4年達到本科生學歷要求(BAC+3/4);達到本科生要求后繼續(xù)學習2至5年可以取得研究生學歷。
博洛尼亞音樂學院對于本科一年級學生的入學要求是具有熱誠的音樂學習態(tài)度、足夠的音樂知識和能力、被學院承認的較高的鋼琴演奏水平、良好的文化和音樂基礎(chǔ)、 足夠的意大利語水平與能力(對于外國學生)和 高中畢業(yè)文憑。
意大利鋼琴專業(yè)本科三年的教學大綱,其內(nèi)容大致可分為四個部分:基礎(chǔ)課、專業(yè)課、綜合及相關(guān)課程和其他培訓活動。筆者通過學習,感到其中一些理念與課程安排值得我國高師本科鋼琴專業(yè)學習。再結(jié)合我國高師音樂教育的現(xiàn)狀,從中總結(jié)出四點可以借鑒的經(jīng)驗。
首先,它的基礎(chǔ)課程設(shè)置是按照由淺入深、由全面到具體、由古典到現(xiàn)代的層次遞進的。在意大利本科基礎(chǔ)課的設(shè)置中,我們看到第一年開設(shè)音樂史第一部分(不包括20世紀),第二年開設(shè)音樂史第二部分(20世紀),第三年開設(shè)鋼琴的歷史及其曲目。另外,第一、二年開設(shè)歷史音樂語匯與分析,第三年開設(shè)當代與現(xiàn)代音樂語匯與分析(見49頁上表)。
不難看出,意大利不僅重視傳統(tǒng)音樂的學習,還至少把三分之一的時間花在對現(xiàn)代音樂的教學與研究上。在理論研究的基礎(chǔ)上,配合大學三年級專業(yè)技能課中開設(shè)的20世紀當代鋼琴曲庫作為專題實踐,從而把20世紀音樂放在一個重要的地位給予足夠的重視,并且學校圖書館里珍藏有大批的新音樂資料。教授甚至學生的個人電子曲庫(spartiti)中,也系統(tǒng)的收藏很多在中國很難找到的作品。其實,這種音樂訓練早在學生11歲入學時就已經(jīng)開始了。經(jīng)過系統(tǒng)的學習,學生們普遍喜愛并接受20世紀新音樂,學校經(jīng)常組織各個專業(yè)學生舉辦現(xiàn)代作品音樂會,城市里的各個教堂和音樂廳也經(jīng)常上演各種形式的現(xiàn)代作品音樂會,并且每到周六都開設(shè)爵士合奏課程。
20世紀新音樂是音樂發(fā)展歷史中一個重要的組成部分。受未來即將走向中小學音樂課堂老師(我們的學生)知識結(jié)構(gòu)的影響,我國大批的新一代少年兒童也將對這方面的音樂越來越陌生,從而也進一步阻礙了20世紀音樂在我國的發(fā)展,因此,中國高校教師應(yīng)注意積累和進行20世紀新音樂的研究性的學習,并形成一套規(guī)范的教學方案,使學生充分領(lǐng)會理解現(xiàn)代音樂帶來的重大意義。
其次,在專業(yè)技能課程方面,鋼琴技能課是三年必修專業(yè),由專業(yè)教師按照學生的學習能力逐年遞進教學,這當然在課程安排和考試制度上要求是相當嚴格。但除此之外更值得我們注意的是,它的專業(yè)課同時也包含前兩年的室內(nèi)樂課程和第三年的雙鋼琴及四手聯(lián)彈課程。
國外學生喜歡合作學習,他們總是與同學一起尋求各種組合演奏的方式。學校也重視對于學生合作能力的培養(yǎng)。因此,意大利學生比我們了解更多的室內(nèi)樂作品,這其中自然也包括雙鋼琴及四手聯(lián)彈。例如,很多雙鋼琴作品,是從管弦樂改編而來,或本身就存在幾種演奏形式,為了更好地學習雙鋼琴演奏,就需要學生廣泛了解相關(guān)內(nèi)容,從而擴展了他們的學習視野。大家都知道,鋼琴是音響最為豐富,和聲最具感染力的樂器。音樂的發(fā)展規(guī)律是沿著從單線條到多線條,從簡單多線條到復(fù)雜多線條的軌跡發(fā)展的。因此,鋼琴的學習者一定要具備非常敏銳的聽覺。能在樂句的呼吸間找到聲音的平衡。博洛尼亞音樂學院鋼琴系在大學一年級就開設(shè)了室內(nèi)樂課程及合唱訓練課程,從入學的早期,最大限度上開發(fā)學生的聽覺能力。我們經(jīng)常能夠聽到在鋼琴課堂上學生與教師多聲部合唱訓練。同時,培養(yǎng)學生相互的協(xié)作能力。從入學時就將其列為重要課程進行專門訓練、一直持續(xù)不間斷,并不斷地向這個方向注入新的內(nèi)容。例如在一、二年級的綜合及相關(guān)中的合唱訓練、伴奏實踐課程訓練、三年級的藝術(shù)指導(dǎo)訓練課等。
再次,在綜合與相關(guān)課程設(shè)置中,第一年,安排了記憶技術(shù)、耳朵培訓、 合唱訓練、伴奏實踐(一);第二年,安排鋼琴教學法(一)、音響學、合唱訓練、伴奏實踐(二);第三年,安排鋼琴教學法(二)、即興演奏的訓練/聲樂演唱指導(dǎo)的訓練。
分析這部分課程時,我們可以發(fā)現(xiàn),意大利人重視伴奏實踐和即興演奏。鋼琴專業(yè)學生大量承接伴奏任務(wù),教師給予悉心的指導(dǎo)。我們經(jīng)常能夠看到兩個專業(yè)的教授同時為兩名合作的學生上課,相互交流意見供學生參考,課堂氣氛十分熱烈。這不僅使學生了解自己,更從多角度的掌握作品的聲音、氣息、樂句等等。從而在實踐中提高與他人合作的能力。雖然這在無形中增加了鋼琴專業(yè)學生的負擔,但是,從另一個角度說,這些學生在大量的伴奏中也提高了學習效率。
筆者認為,在我國高師教育中,不論是鋼琴方向還是聲樂方向的學生,都應(yīng)在鋼琴伴奏課程上給予足夠的重視,并且鼓勵學生大量實踐。
【P鍵詞】學前教育；音樂素養(yǎng)；調(diào)查研究
中圖分類號：G65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0208-02
一、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養(yǎng)調(diào)查的重要作用
學前教育專業(yè)音樂素養(yǎng)是指在學前教育專業(yè)培養(yǎng)過程中形成的音樂方面的素養(yǎng)和修養(yǎng)，主要包括幼兒音樂教育理論素養(yǎng)、幼兒音樂欣賞素養(yǎng)、幼兒音樂表演素養(yǎng)和幼兒音樂教育技能素養(yǎng)。開展陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養(yǎng)調(diào)查，具有兩方面的重要作用：
第一，契合學前教育專業(yè)的發(fā)展需求。在學前教育專業(yè)發(fā)展過程中，音樂素養(yǎng)教育從默默無聞的邊緣化角色越來越成為學前教育專業(yè)的核心技能。學前教育改革的重要前提就是全面深入地把握學前教育學生音樂素養(yǎng)的真實狀況。唯有如此，才能構(gòu)建具有針對性、操作性、接地氣的學前教育專業(yè)發(fā)展方案。
第二，契合用人單位的新要求。隨著學前教育專業(yè)的遍地開花，學前教育專業(yè)畢業(yè)生數(shù)量呈井噴式增長。陜西省所有地方高校都已開設(shè)學前教育專業(yè)，這其中以陜西學前師范學院最為明顯。陜西教育學院在2012年3月改制更名為陜西學前師范學院后，舉全校之力發(fā)展學前教育專業(yè)，使得學前教育專業(yè)招生人數(shù)和畢業(yè)人數(shù)迅速擴張。陜西學前師范學院2016年學前教育專業(yè)本科畢業(yè)生675人，2017年學前教育專業(yè)本科畢業(yè)生為867人①。陜西省2016年學前教育招教考試人數(shù)為1000余人。面對供求失衡的現(xiàn)狀，用人單位相應(yīng)提高了用人標準，對畢業(yè)生的音樂素養(yǎng)提出了較高的要求。
二、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養(yǎng)調(diào)查基本情況
從2016年9月開始，課題組在咸陽師范學院、渭南師范學院、西安文理學院、陜西學前師范學院等學校開展調(diào)研。調(diào)查方式為問卷調(diào)查、面對面訪談、電話訪談、電子郵件調(diào)查等。共計發(fā)放問卷650份，有效回收610份；面對面訪談15人次，電話訪談24人次，電子郵件調(diào)查36人次。問卷發(fā)放對象、電子郵件調(diào)查對象主要為陜西省地方高校學前教育專業(yè)本科生，面對面訪談、電話訪談對象包括陜西省地方高校學前教育專業(yè)教師和本科生。
（一）陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養(yǎng)基本現(xiàn)狀
第一，先天不足，學生入校前的音樂素養(yǎng)普遍較低。調(diào)查可知，入校前學生的音樂素養(yǎng)普遍較低，87%的學前教育專業(yè)本科生在入校前未接受過系統(tǒng)的音樂教育，僅有15%的學生選擇“學過舞蹈、鋼琴或其他樂器”。85%學前教育專業(yè)本科生接觸音樂途徑是通過網(wǎng)絡(luò)、電視、電影等方式，82%學前教育專業(yè)本科生接觸的音樂類型是流行音樂。這些現(xiàn)狀造成的結(jié)果是大多數(shù)學前教育專業(yè)本科生在接觸音樂課程時，普遍感到特別吃力。在學習樂理知識時，識別五線譜需要近一個月時間；學習鋼琴時，手指較為僵硬；學習兒歌時，唱歌屢屢跑調(diào)；學習舞蹈時，身體僵硬，動作呆板。
通過深度訪談，課題組對此現(xiàn)狀的原因作了歸納。首先，大部分學生是通過文科或理科招生的口徑進入學前教育專業(yè)的。在文、理科招生中，考試內(nèi)容并不涉及音樂素養(yǎng)相關(guān)知識，因此學生的精力主要集中在語、數(shù)、外等文化課上，僅將音樂作為休閑放松方式；其次，大部分學生來自農(nóng)村，家庭收入狀況處于中等水平，鄉(xiāng)鎮(zhèn)中小學音樂教學水平較弱，音樂課程往往由其他學科教師兼任，教學效果一般。對于農(nóng)村普通家庭而言，課堂外的音樂學習費用較高，是一筆難以承受的支出。
第二，后天失衡，入校后的音樂學習效果偏低。在問卷調(diào)查過程中，84%的學前教育專業(yè)本科生認為音樂學習效果較差。除基礎(chǔ)教育階段積累不足外，對于大學階段學習主要存在以下問題：首先，在訪談過程中，許多學前教育音樂課程任課教師反映課程缺乏相應(yīng)的標準，例如鋼琴學習應(yīng)當達到的水平或者舞蹈學習應(yīng)當達到的水平等，缺乏清晰明確的規(guī)范性，這造成學生在大一、大二、大三學習舞蹈和鋼琴時缺乏嚴格的考核制度，導(dǎo)致學習效果較差；再次，音樂師資隊伍數(shù)量不足。學前教育隸屬于教育學科，在陜西省地方高校中一般開設(shè)在教育科學學院，該學員師資隊伍以教育學和心理學背景為主，具有音樂學背景的教師較少，且一般處于邊緣化位置，對于專業(yè)建設(shè)和課程建設(shè)缺少話語權(quán)。
第三，音樂教材質(zhì)量總體偏低。學前教育專業(yè)音樂教育教材基本脫胎于專業(yè)鋼琴教材，彈奏內(nèi)容基本來自《拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程》《哈農(nóng)鋼琴練指法》《車爾尼鋼琴初級教程》和《車爾尼鋼琴流暢練習曲》等。這些練習曲目并沒有契合學前教育專業(yè)特性，未考慮到學前教育專業(yè)學生的實際需求，將音樂專業(yè)學生的學習標準簡單移植到學前教育專業(yè)學生的學習標準上，造成學生音樂學習的畏難情緒和倦怠感。
三、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養(yǎng)提升策略
陜西省地方高校學前教育專業(yè)本科生音樂素養(yǎng)提升是一個系統(tǒng)工程，需要多方面共同努力，這主要包括建構(gòu)學前教育音樂課程體系、優(yōu)化學前教育師資結(jié)構(gòu)、
編寫學前教育音樂教材和提升學前教育實踐教學環(huán)節(jié)這幾個方面。
（一）環(huán)環(huán)相扣，建構(gòu)邏輯嚴密的音樂課程體系
以幼兒園音樂教學工作和省級幼兒園招聘要求為標準，遵循寬口徑、強技能的指導(dǎo)原則，有機建構(gòu)邏輯嚴密的音樂課程體系，將樂理、鋼琴、即興伴奏、舞蹈、聲樂等課程科學合理地安排在不同學期。并且，明確每一門課程的課程目標，保證每學期課程的內(nèi)在合理性和外在銜接性，即課程內(nèi)在的教學目標富有操作性和合理性，契合大多數(shù)學生的實際水平；課程外在的目標富有銜接性，符合音樂素養(yǎng)形成的客觀規(guī)律，保證鋼琴、舞蹈學習的循序漸進。
在鋼琴教學過程中，教師要有意識地培養(yǎng)學生自彈自唱的良好習慣，使其適應(yīng)幼兒園彈唱結(jié)合的教學要求。保證琴房開放式管理，確保學生每周有足夠的練習時間。從戈爾曼的情緒智力理論出發(fā)，“理解音樂情感是重要的入門環(huán)節(jié)。音樂作品的創(chuàng)造者、表演者、聆聽者都有各自不同的情感傾向和情感體驗。”②因此，在聲樂教學過程中，改變“教師范唱、學生跟唱”的教學方式，深入分析兒歌的情緒和內(nèi)容，提升學生的音樂欣賞能力和表達能力。分層次進行教學，綜合美聲唱法和民族唱法，提升學生學習的積極性。在舞蹈教學過程中，重視學生基本功訓練，幫助學生解決動作協(xié)調(diào)性和舞蹈心理障礙等問題，提升學生舞蹈學習的自我效能感。
（二）因地制宜，加強教師隊伍建設(shè)，編寫高質(zhì)量的學前教育音樂教材
提高學生音樂素養(yǎng)，不可或缺的條件是打造一支數(shù)量充足、結(jié)構(gòu)合理、業(yè)務(wù)能力強的學前教育音樂師資隊伍。一方面，引進外援，通過招聘高水平的音樂教師提升音樂隊伍師資能力；另一方面，內(nèi)部優(yōu)化，通過系統(tǒng)培訓，提高音樂教師的教學水平。集中力量，編撰適應(yīng)于學生實際需要的學前教育音樂教材。“課程與教材編制是具有生成性和不確定性的動態(tài)形成過程。”③
優(yōu)質(zhì)的教材承擔課程目標，是課程內(nèi)容的重要載體。學前教育音樂教材要以學生為主體，應(yīng)當避免過多的學理性闡述，而偏重于學生的實踐能力培養(yǎng)。在教材選擇上，應(yīng)考慮到學生的實際音樂水平，由淺到深，循序漸進，在樂理訓練時加強對學生五線譜識譜能力的鍛煉。在鋼琴曲方面，盡量選取內(nèi)容簡短、形象鮮明、朗朗上口的兒歌配合鋼琴練習曲同步進行，以提高學生學習興趣。在內(nèi)容選擇上，嘗試加入本土文化資源，以富有民族特色的母語文化激發(fā)學生的文化認同度和文化自豪感。
（三）探索創(chuàng)新，采用奧爾夫音樂教學方法
探索引用奧爾夫教學法，將鋼琴學習、舞蹈學習與身體律動、節(jié)奏有效結(jié)合，在地域性文化和多元性文化中尋找平衡點，實現(xiàn)奧爾夫音樂教育的情感性、律動性、傳承性、趣味性的有機整合。奧爾夫教學體系是對現(xiàn)代音樂教育改革產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系，其“教學主要特色總結(jié)為：節(jié)奏教學、身體教學和情感教學。”④理性建構(gòu)契合陜西具體情況的奧爾夫音樂教育的教學內(nèi)容，探索其與陜北民歌、陜北秧歌、秦腔、華縣皮影戲、關(guān)中道情等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的融合路徑，在其中尋找律動性、節(jié)奏性強的音樂片段，開展奧爾夫音樂教學。
在具體教學實踐中，教師可以有意識地融入富有陜西特色的方言、兒歌、童謠，促使奧爾夫音樂教育貼近幼兒生活世界。理性探索契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學方法，例如從“西安”、“咸陽”等地名入手，運用聲勢教學進行節(jié)奏朗誦；與奧爾夫樂器相結(jié)合，配合使用幼兒自己制作的簡易樂器，進行節(jié)奏教學；與實踐性、體驗式、情境式相結(jié)合，開展融入幼兒生活世界的游戲教學。教學評價是音樂教育的反饋環(huán)節(jié)，我們要理性研究契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學評價，以提升W生綜合素養(yǎng)為指導(dǎo)，摒棄傳統(tǒng)的技能型單一評價模式，實現(xiàn)評價內(nèi)容多元化、評價形式多樣化、評價目的人本化。
參考文獻：
[1]陜西學前師范學院就業(yè)網(wǎng).2016、2017屆畢業(yè)生信息表[EB/OL].http：///，2017-3-2.
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[3]黃瑾等.比較研究視角下的學前課程與教材編制及其啟示[J].教育理論與實踐，2016，（31）：61.
[4]于麗.論奧爾夫音樂教學法的主要特色[J].音樂時空，2015，（05）：139.
作者簡介：
白 婷（1995-），女，陜西洛川人，咸陽師范學院學前教育專業(yè)本科生；
【關(guān)鍵詞】普通高校；音樂專業(yè)學生；音樂會；舉辦研究
自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術(shù)專業(yè)，作為藝術(shù)專業(yè)中音樂專業(yè)在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經(jīng)歷的，也是得到藝術(shù)實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環(huán)境里，藝術(shù)類專業(yè)學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內(nèi)容。
一、音樂會的由來
音樂會這種藝術(shù)形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發(fā)展，社會制度的進化，科學技術(shù)的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經(jīng)過四個多世紀的發(fā)展和演變才慢慢形成的。 [1]
二、國內(nèi)外音樂會演出項目市場運作模式
無論是國內(nèi)還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業(yè)演出公司運作，運作模式已經(jīng)很成熟。在保證演出質(zhì)量的前提下，票房是最重要的。國內(nèi)市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌。“打開音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養(yǎng)品味。這一系列音樂會一經(jīng)推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質(zhì)量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術(shù)教育活動，主要內(nèi)容有：周末音樂會、經(jīng)典藝術(shù)講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]
三、我國高校音樂會演出的發(fā)展
蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業(yè)音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創(chuàng)始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創(chuàng)性的意義，對我國近現(xiàn)代音樂事業(yè)發(fā)展有著舉足輕重的作用。[2]
如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經(jīng)很成熟，也已經(jīng)被大眾所接受，特別是在有音樂專業(yè)的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結(jié)匯報，二是完成專業(yè)課程學習的必要環(huán)節(jié)，三是提高藝術(shù)實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業(yè)水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業(yè)學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結(jié)經(jīng)驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業(yè)的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養(yǎng)良好音樂會禮儀習慣。
四、高校藝術(shù)類專業(yè)音樂會演出組織實踐
1、音樂會演出項目的任務(wù)類型
目前在普通高校藝術(shù)類專業(yè)音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術(shù)交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業(yè)匯報、課程結(jié)業(yè)匯報、比賽獲獎匯報；學術(shù)交流音樂會根據(jù)專業(yè)和被邀請單位或人員的規(guī)格可以分為示范性學術(shù)交流、專家講學（大師課）、一般性學術(shù)交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業(yè)生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或?qū)ｎ}音樂會；其他形式的音樂會應(yīng)該包含對一些突發(fā)事件的義演、巡演等。
2、 音樂會演出項目組織流程
音樂會演出項目組織流程應(yīng)該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構(gòu)成。具體表現(xiàn)為以下五個環(huán)節(jié)前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據(jù)專業(yè)的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結(jié)構(gòu)、邀請人員以及經(jīng)費預(yù)算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節(jié)目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據(jù)不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區(qū)分開嘉賓席和普通觀眾席，調(diào)試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導(dǎo)觀眾規(guī)范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環(huán)節(jié)演出而服務(wù)的，演出時的自我心理調(diào)適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現(xiàn)場的發(fā)揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成敗；（5）后期制作。音樂是時間的藝術(shù)，現(xiàn)代科技的高速發(fā)展現(xiàn)在已經(jīng)可以記錄下這種藝術(shù)形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結(jié)束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。
3、音樂會演出項目的控制點
成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環(huán)節(jié)。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發(fā)現(xiàn)問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節(jié)目設(shè)置。音樂會節(jié)目的設(shè)置不能僅僅依靠個人喜好，要根據(jù)不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發(fā)揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據(jù)主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內(nèi)容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調(diào)動觀眾情緒、控制演出節(jié)奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現(xiàn)之一，它包括開場詞、串聯(lián)詞、結(jié)尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內(nèi)容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發(fā)型、飾品等，這些只有一個原則，依據(jù)音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經(jīng)濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協(xié)作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協(xié)作的，無論是演員、后臺服務(wù)、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監(jiān)督等等缺一不可，所以承擔不同任務(wù)人員既要獨立完成，又要加強聯(lián)絡(luò)，以保證演出的順利完成。
五、普通高等學校藝術(shù)類專業(yè)音樂會演出制度保障
目前我國音樂專業(yè)教學本科階段的畢業(yè)匯報音樂會在課程設(shè)置上沒有作為必須完成的一個環(huán)節(jié)，那么學生舉辦音樂會純屬自
愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務(wù)時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質(zhì)量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業(yè)生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經(jīng)成為一項制度，與學生的課程以及藝術(shù)實踐學分相結(jié)合，從制度上保證音樂教師的專業(yè)素質(zhì)不斷提高，音樂會演出質(zhì)量不斷提高。
希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質(zhì)保量的圓滿舉辦。
【注釋】
[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.
[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術(shù)研究院，2011.
[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.
[4]王榮榮. 畢業(yè)獨唱音樂會舉辦的研究.福建師范大學.2011年碩士論文.
【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)指導(dǎo) 教師培養(yǎng) 綜合素質(zhì)
“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”（Konzertmeister）一詞源于德國，原意指（管弦樂隊）首席小提琴手，后來演變成能給予樂隊調(diào)節(jié)和指導(dǎo)意義的人的專屬名詞，如樂團的首席、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、樂團和合唱團的副指揮等。
樂團首席通常由首席小提琴手擔任，負責協(xié)調(diào)樂隊中很多問題，包括提琴手的弓法、樂隊的音準等。副指揮在樂團中經(jīng)常由首席小提琴手兼任，除了協(xié)調(diào)弓法和音準外還要準確理解樂曲和指揮的意圖，并將其傳達至整個樂隊成員。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)多用在音樂小群體，對聲樂、器樂、舞蹈進行引導(dǎo)和建議，使其更具藝術(shù)表現(xiàn)力。
國外在20世紀初就開始重視該專業(yè)，蘇聯(lián)在40年代就開設(shè)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，所有鋼琴系的學生都必須學習這門課程。烏克蘭從中學就開設(shè)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課和合奏課，到了音樂學院還要增加室內(nèi)樂課程。
一個好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)既要具備必要的鋼琴演奏技巧，又要知曉其他樂器，更要對指導(dǎo)對象（作品和人）有深入了解，具備溝通表達能力。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師，還要具備教師的各項素質(zhì)，除了一般的心理學、教育學，還要了解音樂美學、音樂心理學和音樂教育學等有針對性的學科。這些學科并不是音樂學與美學、心理學和教育學之間簡單的一加一的關(guān)系。音樂美學從審美角度研究音樂藝術(shù)，再將這種研究的理論運用到音樂實踐中進一步促進音樂藝術(shù)的發(fā)展；音樂心理學是研究音樂與人類心理變化的交叉學科；音樂教育學是從音樂教育實踐活動中總結(jié)理論和方法，經(jīng)過研究再指導(dǎo)和促進音樂教育活動。
一、國內(nèi)對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的認知
很多學生誤以為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是對“鋼琴伴奏”這一稱謂的美化，認為“鋼琴專業(yè)的人都能彈伴奏當鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”，有學生說：“那是鋼琴彈得不怎么樣，考鋼琴系考不上的人才去上的專業(yè)。”有這種想法的人還不在少數(shù)。針對剛才講的作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師所需要的條件，試問有幾個鋼琴專業(yè)的學生能具備？鋼琴系彈得好的學生是否能勝任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)？
二、我國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的發(fā)展歷程
我國的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)以前一直作為附屬品存在于音樂活動中。從1998年我國引入“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”這個詞開始，意味著中國的音樂體系又向前完善了一步。而伴奏，一直就在從屬的地位。這不是簡單的所謂的“美稱”，而是讓學生既從概念上準確把握該專業(yè)，又能從意識上真正重視該專業(yè)。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)趙碧旋教授曾講到：“不能說剛畢業(yè)，剛從事聲樂伴奏就是藝術(shù)指導(dǎo)了。也可以說鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一個需要不斷努力的方向。”從20世紀90年代末以來，有很多藝術(shù)院校都開設(shè)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)。如武漢音樂學院在本科階段就開設(shè)了此專業(yè)，更多的院校則是在研究生階段進行這方面的學習和研究。而師范院校在對該專業(yè)教師的培養(yǎng)方面還很薄弱。原因在于，我國相對西方國家該專業(yè)還處在摸索階段，特別是師范類院校對這個專業(yè)尚未有清楚的認知；比較缺乏系統(tǒng)培養(yǎng)出來的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)教師；這一專業(yè)的學生，一方面對這一專業(yè)不甚了解，一方面綜合素質(zhì)較低。
三、我國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)問題及解決方法
首先，每年藝考大軍是全國矚目的對象，音樂專業(yè)中鋼琴專業(yè)學生不在少數(shù)，隨著高校擴招，音樂院校的鋼琴生會在幾年后加入就業(yè)大軍，這些學生在不放棄專業(yè)的情況下能從事哪些工作？當職業(yè)演奏家？進專業(yè)樂團？似乎都不太現(xiàn)實。當鋼琴教師比較現(xiàn)實，但每年名額有限，誰能保證自己就是那個幸運的分子而不是分母？相比之下，近年來培養(yǎng)出來的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)活躍在各個音樂崗位，既能勝任鋼琴專業(yè)，又能承擔學校、企業(yè)等各種場合的音樂藝術(shù)活動。某種程度上，這個專業(yè)既提高了學生的綜合素質(zhì)，又緩解了高校畢業(yè)生的就業(yè)壓力。讓高校和考生認識到這一點，對于高校該專業(yè)的設(shè)立和考生的報考都有很大的推動作用。
其次，教師作為學生與學科間的傳播媒介和知識載體起到關(guān)鍵作用。音樂是無形的，沒有公式，更沒有標準答案，唯一標準是能否通過樂譜的彈奏將情感傳達給學生（聽眾）。這種情感，不是教師自己的情感，而是作曲家的情感，教師要將自己挖掘情感過程的經(jīng)驗方法教授給學生，更多地讓學生自己去感受和領(lǐng)悟。國內(nèi)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)沒有教學大綱和教材，教師的作用更加凸顯，不但要自己準備教材，還要以學生為本，因材施教，制定自己的一套教學方法。中國學生非常聰明（國外教師普遍看法），只要教師引導(dǎo)得當，肯定能成為優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人才。
最后，學生關(guān)鍵要從觀念上改變。筆者留學的導(dǎo)師曾說，他們國家學生高中畢業(yè)后都是由自己決定是否考大學，考取后普遍學習效率比較高。而中國的大學生兩極分化非常嚴重，一部分是學校的尖子生，也有一部分“不得已”而上大學、學習落后近乎墊底的人。導(dǎo)師說，中國學生其實比他們的學生聰明，但區(qū)別就在于觀念。只要“自己想，自己要”，遇到問題和困難就會自己主動想辦法解決。作為一個在中國剛起步需要大量學習和鉆研的專業(yè)，這種轉(zhuǎn)變是必不可少的。
四、不同藝術(shù)指導(dǎo)分類
“多聽”是音樂學習的關(guān)鍵。首先，多聽自己的演奏。很多成名的演奏家都得益于此，但很多技術(shù)很好的學生就因為沒注意到這一點而變?yōu)椤敖橙恕薄Ｆ浯危嗦犑澜缫涣饕魳匪囆g(shù)家的演奏，畢竟他們的演奏得到了世界大多數(shù)專家和聽眾的認可，有助于我們理解樂曲，避免走彎路。“多看”，讓學生通過視覺進一步增強對音樂的感受，有助于培養(yǎng)學生對音樂的領(lǐng)悟能力。“多練”是音樂學習的必要手段，學生只有通過實踐練習才能達到表現(xiàn)音樂的目的。此外，教師最應(yīng)強調(diào)“協(xié)作配合”，可以說這是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與其合作者的靈魂所在。除此以外，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師要根據(jù)不同的指導(dǎo)方向分別制定計劃：
（一）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
聲樂藝術(shù)指導(dǎo)可以說是我國開展的相對較早的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)門類。教材上，最初可以選擇舒伯特的藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏部比較典型，伴奏和聲的運用已經(jīng)與人聲融為一體，不單是為烘托人聲而存在。還可以選擇一些簡單的中國作品，如《紅豆詞》《花非花》等。
下一階段可增加對歌劇詠嘆調(diào)的學習，鋼琴要承擔整個樂隊的伴奏，要了解各個樂器的音色和在樂譜中所處的位置，伴奏部不再單一，從而體會歌曲與演唱的高度融合。“合唱課”在國外師范音樂院校貫穿整個大學課程，是學生的必修課，有條件的學校，還可以選擇一些合唱歌曲。
歌詞也是我們要研究的對象。好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要掌握一到兩門外語。在演唱之前要將歌詞“說”一遍，了解歌曲大意的同時熟悉每個分句，找到歌唱的呼吸口。小提琴家帕爾曼（Perlman）在一次采訪中講到自己如何打動聽眾時說：“音樂不是演奏（play）出來的，而是說（talk）出來的”，帕爾曼的表達是最自然的，也只有最自然的表達才能深入人心。
（二）器樂（室內(nèi)樂）藝術(shù)指導(dǎo)
我們在教學上可以優(yōu)先考慮雙鋼琴作品，同屬性的樂器配合最容易產(chǎn)生共鳴。莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》k.488就是比較著名的一首，還可以彈奏鋼琴協(xié)奏曲的管弦樂伴奏部分，一方面訓練配合能力，另一方面還能學習和了解管弦樂器。為小提琴奏鳴曲而寫的鋼琴伴奏也是我們理想的教材，例如，莫扎特《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》k.301和《變奏曲》k.360 。隨著進度的增加，加入更多的樂器，嘗試更多時期的作品，比如海頓的《f小調(diào)鋼琴三重奏》，勃拉姆斯的《c小調(diào)鋼琴四重奏》，都是可供選擇的優(yōu)秀教材。
（三）舞蹈藝術(shù)指導(dǎo)
舞蹈，能將視覺和聽覺藝術(shù)完美結(jié)合。國內(nèi)的舞蹈伴奏多停留在對舞者日常節(jié)奏、韻律的訓練，準確地為舞蹈的訓練營造氛圍，讓舞者能迅速進入角色，達到最好的舞蹈效果。
我國文化部曾分別在1998年和2000年召開了兩屆“全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學術(shù)研討會”，再到十年后2010的紀念研討會。從邀請的專家和開展的研討，到大師班講座、音樂會，都體現(xiàn)著國家和專業(yè)院校對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的重視。讓我們關(guān)注鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人才培養(yǎng)，不斷壯大鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師隊伍。
參考文獻：
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[2]吳昊.對中國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)若干問題的思考――紀念“全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學術(shù)研討會”召開十年[J].樂府新聲：沈陽音樂學院學報，2010（1）.
引言
為了使音樂師范教育更有效，必須解決一系列多方面的現(xiàn)實問題，要求教師必須是：1）專業(yè)音樂家；2）學生學習和音樂發(fā)展方面的專業(yè)人士；3）音樂學習環(huán)境的高效管理者。這種環(huán)境中，新技術(shù)和電子媒體的作用越來越顯著。這三種期待都十分重要，但是其中還有一些相互矛盾的概念。例如，教師應(yīng)該專長于哪種音樂？是一種還是多種？有沒有一種關(guān)于學生學習和音樂發(fā)展的既定研究成果，可以適用于所有情況和所有學生？什么是有效的音樂學習環(huán)境管理？在這種環(huán)境中，非正式音樂學習的理解，學校外的音樂以及信息技術(shù)是否越來越重要？要實現(xiàn)有效的音樂師范教育也必須意識到音樂學習和行為的廣泛社會文化環(huán)境，及其與年輕人日益顯現(xiàn)的音樂特點的相關(guān)性，這種特點通常具有群體性，比如性別、民族、經(jīng)濟地位及同伴。
本文的目的在于通過倫敦大學教育學院在英國的當代研究例子，探討有效的音樂師范教育的廣泛背景和挑戰(zhàn)。
教育學院
倫敦大學教育學院是一所研究院，成立于1902年，不僅是世界級的教育研究機構(gòu)，也是英國最大的社會科學研究中心。
音樂師范教育是本院的重要特色。每年英國有大約10％的新任中學音樂教師做為學位教師教育證書課程PGCE(英文全稱PostGraduateCertificateofEducation)的一部分，通過教育學院獲得合格教師資格QTS（英文全稱QualifiedTeacherStatus）。學院的音樂導(dǎo)師定期受邀加入官方的工作小組和獨立的咨詢機構(gòu)，討論英國和世界范圍內(nèi)學校音樂課程所面臨的變化和革新。
教育學院的音樂教育研究
除了基礎(chǔ)的師范教育課程（全日制、非全日制和靈活的選擇方式），學院還擁有全球最大的音樂教育研究生群體之一，共有八十多人攻讀碩士和博士學位。研究范圍十分廣泛，包括對各種背景下學生的音樂行為和發(fā)展的調(diào)查，音樂教師發(fā)展，中小學和高校的音樂課程，新技術(shù)的使用，音樂感知和認識，社會文化研究，音樂在其他領(lǐng)域的應(yīng)用，如言語和發(fā)音治療及兒童癌癥治療。
除了以上學生主導(dǎo)的這些研究，導(dǎo)師也在外部資助下開展廣泛的研究項目，這是倡導(dǎo)研究的學院在國際國內(nèi)激烈競爭中的正常工作要求。研究的重點包括中學音樂課堂中的非正式學習，如何培養(yǎng)具有國際水準的樂器演奏家，音樂對兒童閱讀能力發(fā)展的影響，促進特殊教育中的音樂發(fā)展，以及專業(yè)音樂機構(gòu)實現(xiàn)其教育目標的有效性。
目前有兩大挑戰(zhàn)：一是導(dǎo)師如何在教學和研究之間找好“平衡”，使兩者都能有效；二是要保證研究具有社會生態(tài)效果，有潛力影響現(xiàn)實世界中音樂教師和學生的多樣性。
國內(nèi)環(huán)境
和大部分國家一樣，音樂通常是英國學校教育中不可或缺的一個組成部分。音樂是學前教育的選修課（培養(yǎng)創(chuàng)造性的一部分），小學（5歲到11歲）和初中（12歲到14歲）的必修課，高中（14歲以上）和繼續(xù)教育（如職業(yè)教育和高等教育）的選修課。英國政府有法令將音樂做為“國家課程”的一部分，目的在于為不同年齡階段的人們提供接觸音樂的機會，無論選修或必修。但是英國有四個部分（英格蘭、威爾士、蘇格蘭和北愛爾蘭），各有各的音樂課程，它們略有不同，比如蘇格蘭就不是強制性的，而是指導(dǎo)性的。
基礎(chǔ)師范教育
基礎(chǔ)師范教育(ITE)是為了使新教師能夠勝任不同年齡階段教育的需要。雖然在英格蘭獲得合格教師資格(QTS)的途徑有很多（也許是世界上種類最多的），但是獲得合格教師資格的基礎(chǔ)是滿足英國教育國務(wù)大臣的合格教師“標準”。這些標準是正式公布的，由政府監(jiān)察員定期審查。
在一年的基礎(chǔ)師范教育課程中，這些實習教師有三分之一的時間留在學院本部，其余三分之二的時間在三所不同的學校參與實習教學。目前面臨幾種挑戰(zhàn)，一是高等教育的導(dǎo)師不像其他學校的老師那樣有那么多的時間關(guān)注進修教師的思想和發(fā)展；二是有必要保證導(dǎo)師和教師共同密切工作，讓學生體驗“聯(lián)合”課程；三是教師目前與學校簽署的合同中并沒有要求他們支持學生，所以教師從事基礎(chǔ)師范教育是自愿的，（盡管鼓勵高校為安排在學校里的學生付工資）；四是學校的課程是受到定期審查的，這就要求有針對師范教育相應(yīng)的評估和改變。例如英格蘭的學校從1992年國家音樂課程第三版(2000)出版后即予采用。
英格蘭學校音樂教育質(zhì)量
英國教育標準局(OFSTED)代表政府評估音樂教育的質(zhì)量。這是一個非行政的政府部門，直接向英國議會報告。教育標準局由一位資深公務(wù)員領(lǐng)導(dǎo)，負責檢查并匯報學校和基礎(chǔ)師范教育質(zhì)量。根據(jù)前一學年的檢查情況，首席督學年度教育質(zhì)量報告。2000年初，對初中（稱為年齡段3[KeyStage3]）(見圖一)義務(wù)音樂教育質(zhì)量的不穩(wěn)定提出了廣泛的擔憂。有點不可理解的是，小學（年齡段1、年齡段2[KeyStage1/2]），盡管通常由非專業(yè)人士任教，評級卻常常較高。評定的高中（年齡段4[KeyStage4]）音樂教學質(zhì)量一般也高得多。
圖一：2001—2005年（含）英格蘭學校音樂教育質(zhì)量，源自教育標準局年度報告中的綜合檢查數(shù)據(jù)判斷。檢查數(shù)據(jù)分為兩組：優(yōu)秀/良好/較好或滿意/不滿/很差。年齡段1、年齡段2=小學（5歲到11歲）；年齡段3=初中（12歲到13歲）；年齡段4=高中（14歲到16歲）。非專業(yè)的音樂教師通常在小學任教；專業(yè)音樂人士，通常是本科畢業(yè)學生，在中學任教。音樂課5歲到13歲是必修的，14歲以上是選修。
盡管2001年以來，教育標準局已經(jīng)發(fā)現(xiàn)初中音樂教育的質(zhì)量在穩(wěn)步改善，但是整體質(zhì)量仍然低于其他學年段，原因可能是：1）小學的課程組織結(jié)構(gòu)是一個班的老師教所有的課，因此能夠更好地了解每個孩子一學年的情況，從而根據(jù)個體需要安排音樂課；2）國家課程中的小學的音樂學習期望值比中學低（在音樂行為的復(fù)雜性方面），這使得督學（可能不是小學音樂專家）給予更高的評價；3）高中的音樂是選修課，面向一小部分群體，大約7％，他們已經(jīng)選擇繼續(xù)學習兩年音樂直至16歲的考試；4）初中音樂是必修課，面向所有學生，這一階段是音樂認同個人發(fā)展最集中的階段(塔蘭特、諾思和哈吉維斯，2002)。
學生對學校音樂的看法
教育學院最近的研究表明了學生在學校音樂方面的不同經(jīng)歷。例如，在小學男女生對學校音樂的喜愛是不同的，隨著年齡的增長尤其如此(喬伊斯，2005)。盡管男女生在學校外面唱歌都感到快樂，但是只有三分之一的男生喜歡將唱歌做為學校課程的一部分，不到三分之一認為在學校唱歌會使他們唱得更好。
在中學，通過分析過去六年的數(shù)據(jù)顯示，大約只有7%的年輕人愿意在13歲以后繼續(xù)學習音樂(斯旺德斯，2006)。不過這一小部分的人中，女生的比例(8%)高于男生(6%)。但是，音樂是年輕人生活中非常重要的組成部分，是培養(yǎng)個人和群體認同的不可分割的部分。例如，大部分人（80％）經(jīng)常以電子的形式聽音樂，包括聽廣播，平均每周10小時。到2004年，三分之一以上的人通過因特網(wǎng)定期購買音樂。AppleiTunes網(wǎng)址下載最近達到十億次(2006年2月)，包括2005年最后七天兩千萬次來自英國的下載，原因在于年輕人開始使用他們的圣誕禮物MP3播放器。這巨大的音樂消費數(shù)據(jù)和很少的年輕人愿意14歲以后繼續(xù)學習音樂比起來，意味著初中的音樂教育可能不像督學們想像得那么成功。對于大部分青少年來說，參與音樂是學校以外的事情。
但是，一些中學已經(jīng)能夠扭轉(zhuǎn)這一趨勢，甚至對于一些在其他科目成績欠佳的學生，在音樂課程考試中仍有上佳表現(xiàn)。例如，最近對倫敦中部的非洲加勒比黑人人口比例較高的各中學的分析數(shù)據(jù)表明，非洲加勒比黑人學生中高達62％的學生愿意學音樂（學校的平均水平是24%），遠遠高于同一學校其他學生的比例8％(斯彭斯，2005)。而且，這些孩子在他們的16歲以上音樂考試中的成績高于其他科目，如英語、數(shù)學和自然學科。
采訪這些年輕人經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，課堂內(nèi)容如果與他們知道的、喜歡的或能夠演奏的音樂有關(guān)，他們會更喜歡。他們也更喜歡尊重他們的音樂老師。這些正面的情感上的介入看起來是他們“學校音樂”相對成功的原因。
正在進行的對初中學校音樂的研究中的部分數(shù)據(jù)進一步揭示了為什么有的年輕人在學校的音樂課學習中比較成功，有的卻不成功(斯旺德斯，同上)。這些研究關(guān)注音樂必修課程最后一年（9年級，13歲以上）的學生。這一年他們要決定是否繼續(xù)學校音樂的學習。研究分析一所學校44名學生訪談的記錄顯示，學生們傾向于將自己看做以下五類中的一類。
表一：初中9年級（13歲以上）學生的關(guān)于課堂音樂的自我識別分組(選自斯旺德斯，2006)
五組中只有一組是完全參與學校音樂（傳統(tǒng)西方音樂家），部分原因是他們正式的樂器演奏技能以及可以成功認同學校音樂課內(nèi)容的能力。然而其他四組都是有一些另類的、不太正面的看法，一些人認為自己不是音樂家；一些人有自學的樂器演奏技能，但是不認同學校音樂，盡管他們是多才多藝的音樂家（“另類西方音樂家”）；一些人在傳統(tǒng)意義上是多才多藝的音樂家，但是認為學校的音樂毫不相干而且威脅到他們的“音樂家”地位（“傳統(tǒng)的自由西方音樂家”）；有一些人認為他們自己的音樂技能和學校要求的技能不匹配，威脅他們做為音樂家的自我概念（“另類自由西方音樂家”）。總體說來，相當多的年輕人（錯誤地）認為自己不適合繼續(xù)進行音樂學習。但是事實上做為消費者、聽眾和或?qū)嵺`者，他們成功地和學校外的音樂相聯(lián)系。除非學生發(fā)現(xiàn)“學校音樂”的成功之處，否則他們很容易脫離（放棄參與）學校音樂。對其他三所學校學生訪談的研究分析也證實了以上發(fā)現(xiàn)。
從學校教育到高等教育和師范教育的音樂進程
只有很少一部分學生愿意在高中繼續(xù)學習音樂，由此帶來一個非常重要的影響是其中更少的人選擇繼續(xù)深造（16歲至18歲，這7％的人中只有10％到15％）。接下來更少的人會攻讀音樂學位。例如，2004年，21歲音樂專業(yè)的畢業(yè)生只占那些2001年18歲時參加高級程度（AdvancedLevel）音樂考試人數(shù)的15％，占1999年拿到中學畢業(yè)證[GCSE]人數(shù)的2％。（見圖二）
圖二：舉例說明1999年16歲參加國家音樂考試(GCSE)的人數(shù)、2001年18歲繼續(xù)參加高級國家音樂考試(A級)的人數(shù)以及2004年21歲獲得音樂學位的人數(shù)在逐漸減少。系英格蘭、威爾士和北愛爾蘭的數(shù)字（蘇格蘭的學校中沒有統(tǒng)一的音樂考試體系）。
圖三：對比1997—2004年官方數(shù)據(jù)，包括：1）初中音樂教師空缺數(shù)；2）政府通過教師培訓機構(gòu)(TTA)規(guī)劃基礎(chǔ)音樂師范教育的職位數(shù)；3)通過一年學習并獲得教師資格證的新音樂教師數(shù)。
結(jié)果，能夠加入基礎(chǔ)師范教育的有能力的音樂畢業(yè)生的“人才庫”就相當少了，在英格蘭，每年大約有450名新教師獲得音樂教師資格證書，可以去中學任教。這不足以滿足教學需要（見圖三）。自1997年以來，英國政府已經(jīng)穩(wěn)步增加了基礎(chǔ)師范教育(ITE)的職位數(shù)量，資助35％以解決短缺問題。然而，盡管基礎(chǔ)師范教育已經(jīng)能夠提供更多的職位，但是愿意成為教師的人數(shù)仍然沒有什么變化，獲得教師資格證的人數(shù)僅增加了12.5%。
并不是每個有資格做新教師的人都是遵循中小學、本科、研究生這一路線進入工作職位的，一些人在當教師之前已經(jīng)畢業(yè)幾年甚至許多年了，或者在20歲出頭到25歲左右時獲得了額外的證書，或者在30歲或更大年齡的時候徹底改變職業(yè)，這種多樣性對于音樂教師職業(yè)來說應(yīng)該是重要的資源。而且，最近對未來的音樂教師進行了一項縱向研究，涉及他們的最初準備階段到隨后的學校階段的經(jīng)歷。研究表明，合格人員中只有二分之一多一點的人做全職的中學課堂音教老師(哈吉維斯和維爾奇，2003；維爾奇等，同上)。其他人選擇不同的教育職業(yè)，例如兼職教師，從事特殊教育、私立教育、繼續(xù)教育（18歲以上）、器樂（聲樂）教育或高級進修。一個有趣的發(fā)現(xiàn)是，在音樂能力方面認為自己水平越高的人越不傾向于擔任全職中學音樂教師。
做一名全新的音樂老師
招聘并留住足夠多的高質(zhì)量全職中學音樂教師很困難，原因有很多，本科生通常說畢業(yè)后他們首先要做的是音樂表演。如果問他們是否考慮當教師，他們首先擔心的是課堂紀律、行為管理和學校的工作條件（如工資、班級大小、工作時間、文牘工作和官僚作風）(普爾維斯等，2004)。而且，大部分本科生學習的是西方古典音樂傳統(tǒng)。大部分新任音樂教師的音樂背景和專長都反映出這一點。然而當代中學生似乎希望他們的教師了解其他音樂，包括當代流行音樂(見Spence，2005；Saunders，2006)。
最近的其他研究也反映出這種期待，調(diào)查中詢問了新獲資格的教師第一年工作中期對教學的印象(哈吉維斯及維爾奇，同上；維爾奇等[此研究由政府經(jīng)濟與社會研究理事會(ESRC)資助，非正式名稱是TIME（音樂教育教師特點）項目]。新獲資格的教師說他們需要更多地了解學生的音樂以及良好的溝通和人際交往技能。新獲資格的教師把即興創(chuàng)作（演奏）、視唱（視奏）和歌唱音準的把握放在與主修專業(yè)同等重要的地位，以及最擅長的樂器（見圖四）。相比之下，未畢業(yè)的本科學生更重視高水平的樂器演奏（演唱）、古典（西方）曲目知識和公開表演的能力。
那些愿意成為音樂教師的音樂專業(yè)畢業(yè)生說他們選擇這一職業(yè)很大程度上是受他們對中學音樂教師的好印象的影響。看起來成為一名好的音樂教師（感情豐富，善于交往，了解不同種類音樂，見斯彭斯，2005）能夠為其他人樹立職業(yè)的楷模。
圖四：有關(guān)“音樂家的重要技能”調(diào)查問卷的回答。縱向的數(shù)據(jù)對比新獲資格的教師在：1）完成基礎(chǔ)師范教育時；2）實習教師第一年實習期。數(shù)據(jù)搜集的間隔是六個月。
國際環(huán)境
對比國際上對音樂教育的看法表明，在某一特定的文化中，不同的“傳統(tǒng)”共存于音樂教育研究的首要問題中(維爾奇，2004)。此外，這些首要問題是隨著時間變化的。例如在20世紀80年代，澳大利亞學術(shù)界從課堂音樂教育和課程發(fā)展轉(zhuǎn)向了廣闊得多的研究領(lǐng)域，包括樂器教育、創(chuàng)造力、心理學、歷史和傳記、音樂治療和特殊教育(史蒂文斯和麥克弗森，2004)。然而，斯堪的納維亞的研究學者傾向于遵循傳統(tǒng)，整體上（比英國）更關(guān)注于歷史和理論，更重視音樂師范教育研究(喬根森，2004)。相比之下，對斯堪的納維亞社會群體和音樂（性別、家庭、社會地位、種族、民族、宗教）的研究少于英美(普賴斯，2004)。
在南美，研究文化更“年輕”，研究人員受英美趨勢的影響，將研究包括在評估、音樂發(fā)展、新技術(shù)的應(yīng)用和非正規(guī)的音樂學習之中。還有表明對音樂心理學強烈感興趣的證據(jù)，尤其是在阿根廷(亨特斯克和馬丁內(nèi)斯，2004)。德國的學者更關(guān)注音樂的理解和理論，而不是實踐為基礎(chǔ)的學習。最近還關(guān)注德國社會內(nèi)的音樂和文化多元化，可能是對過去三十年來移民日增的反應(yīng)(格魯霍恩，2004)。相比之下，1997年以來，香港的研究人員除了關(guān)注西方音樂表演的早期傳統(tǒng)外，表現(xiàn)出對中國音樂更多關(guān)注(Cheung，2004)。
每一文化側(cè)重點都將影響人們對“音樂應(yīng)如何在學校情景中構(gòu)建”的預(yù)期。反過來，學校的課程重點也會影響音樂師范教育的內(nèi)容和特性，無論是基礎(chǔ)教育還是持續(xù)教育。例如在英格蘭，立法關(guān)注“包容”的理念，強烈影響到學校音樂課的設(shè)置和音樂基礎(chǔ)師范教育。人們期望基礎(chǔ)師范教育可以幫助學生了解有關(guān)平等機會、種族和殘疾歧視的法律要求。人們希望導(dǎo)師可以將音樂教育實踐和研究結(jié)合起來，著重于如何解決當代音樂課堂中的性別、民族和特殊教育需求的問題。自1988年頒布國家課程以來，英國政府的另一個重點是改善音樂學習和教學評估的質(zhì)量。這包括最近對確保不同學習階段之間有效的銜接（從托兒所到小學、中學、繼續(xù)教育和大學）的關(guān)切，包括音樂教育的銜接。
總結(jié)和結(jié)論
總之，倫敦音樂師范教育的內(nèi)容和挑戰(zhàn)的一些方面可能與很多國家和文化一樣。尤其是研究表明我們要保證我們的學校音樂教師：
是多種音樂的專家，包括流行音樂；
具有有效的非音樂技能，包括良好的人際溝通能力，表現(xiàn)出情感領(lǐng)悟能力，豐富的時間與（教學）資源管理能力，逐步精通音樂信息技術(shù)；（教育學院新近引進的首個遠程音樂教育課程，使用可廣泛獲得的免費軟件。）
用研究輔助政策和實踐——“有根據(jù)的實踐”；
理解“課程”是一個富爭議性的概念，不是單一課程，而是很多不同的課程；
在群體教學的環(huán)境中，能夠支持個體的音樂發(fā)展；
有基礎(chǔ)教育和繼續(xù)教育課程支持，以此為依托，大學導(dǎo)師與富有經(jīng)驗的學校教師共同構(gòu)建有效的合作關(guān)系；
有相應(yīng)的技能、知識和理解力，使年輕人的音樂興趣和學校音樂課程的內(nèi)容與教學步驟更加吻合；
懂得團體對于學生學習成效的重要作用，包括在音樂方面的自尊心和自信心；
處于一個能保證充裕師資補充與高質(zhì)量新從業(yè)教師的系統(tǒng)；
經(jīng)歷大學教育和基礎(chǔ)師范教育，培養(yǎng)廣泛的、有創(chuàng)造性的音樂技能，尤其是即興表演技能；
經(jīng)常有機會吸收其他文化傳統(tǒng)，以豐富課程內(nèi)容；
工作得到支持；促進對于不同年齡段音樂教育中學生的（學習）“經(jīng)驗”與（音樂教育）“觀念”良好連貫性的形成；
能夠與從事音樂研究和教學的大學導(dǎo)師接觸。
18日，來自北京師范大學、上海音樂學院、首都師范大學、華東師范大學等全國52所高校近百位代表陸續(xù)來到了清爽宜人的吉林省省會――長春，他們的到來受到了東北師范大學音樂學院領(lǐng)導(dǎo)和老師的熱烈歡迎。作為鋼琴教育委員會的副主任和承辦方主要負責人的張慧教授，更是以極高的熱情帶領(lǐng)其學生迎接各位代表的到來。
一、在交流中學習進取
9月19日上午會議正式開始，由高校音樂教育專業(yè)委員會鋼琴學術(shù)委員會主任唐重慶教授主持。首先由中國音樂教育專業(yè)委員會理事長楊瑞敏同志向大會致詞，楊瑞敏理事長高度贊揚了成立于2004年9月的高校音樂教育專業(yè)鋼琴專業(yè)委員會是一個求真、務(wù)實、高效的工作團隊，并明確了學會的中心任務(wù)就是為基礎(chǔ)教育機構(gòu)培養(yǎng)合格的師資人材；然后鋼琴學術(shù)委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布第一屆全國優(yōu)秀鋼琴教學論文評比結(jié)果，并進行了頒獎：最后由唐重慶教授做鋼琴學術(shù)委員會工作報告。在報告中，唐教授總結(jié)了近兩年來學術(shù)委員會工作完成的情況內(nèi)容有：1．根據(jù)各地廣大老師的建議，按照教育部“全國普通高等學校音樂學(教師教育)專業(yè)主干課程指導(dǎo)綱要”的精神，由唐重慶、張慧、李和平三位教授于2005年初討論提綱并執(zhí)筆編寫，并由人民音樂出版社于2006年7月正式出版了《全國高等師范院校鋼琴教材》：2．為了促進全國范圍內(nèi)的鋼琴理論學術(shù)水平的提高，學會于2006年1月舉辦了“首屆優(yōu)秀鋼琴教學論文評選活動”，并于9月圓滿結(jié)束。同時，進一步強調(diào)今后鋼琴學術(shù)委員會的工作重點是提高全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教師的教學水平和能力，提倡教師要搞科研、搞演奏，計劃于2007年組織全國范圍內(nèi)的鋼琴教師音樂節(jié)等系列活動，為全國教師提供一個展示和交流的平臺。當日下午，會議分成兩個小組進行了鋼琴教學的學術(shù)研討活動，先是由在本次論文評比中獲獎的教師對自己的論文進行宣讀，然后是大家暢所欲言，就各自工作單位的教學情況、在教工作中遇到的問題、心得體驗、困惑等等進行了發(fā)言和交流。研討會上大家就感興趣的鋼琴集體課教學、鋼琴教案的寫作、學生實踐能力的培養(yǎng)、教師自身修養(yǎng)的提高等問題進行了氣氛融洽而熱烈的研討，教師之間互通有無，把自己的教學科研成果毫無保留的傳授給同行們。研討會后許多老師意猶未盡，相互留下聯(lián)系方法，相約在以后的工作中繼續(xù)交流、學習，共同進步。
當晚與會代表欣賞了東北師范大學音樂學院的專場演出。整個音樂會可以說是東北師范大學音樂學院現(xiàn)有鋼琴師資力量的一次集體展示，這是一支年輕的、充滿生命力的隊伍，全部老師都是碩士研究生畢業(yè)或者在讀，其中還有正在攻讀博士學位的教師，他們先后演奏了《熱情的快板》、《弄臣》、《變奏曲》、《鐘》等世界鋼琴名曲，獲得了代表們的好評。雖然在演奏上還說不上是盡善盡美，有的演奏還有些遺憾，但是對于工作在教學第一線的教師來說，能夠在繁重的教學工作之余堅持練琴，并且有勇氣在全國鋼琴老師面前進行演奏就很了不起了，值得我們其他院校的老師們學習。
二、在學習中開闊眼界
此次會議特邀了俄羅斯專家和中央音樂學院盛原老師做了精彩的學術(shù)報告。俄羅斯專家阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的專場報告，現(xiàn)年70高齡的阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士畢業(yè)于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院，師從于俄羅斯著名鋼琴家和教育家米里斯坦和伊貢諾夫教授，現(xiàn)任莫斯科國立師范大學教授、博士導(dǎo)師。
卡烏佐娃教授首先介紹的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是蘇聯(lián)的作曲家、教育家、音樂社會活動家。他的鋼琴作品具有豐富的旋律。將理性與浪漫主義風格完美結(jié)合，作曲手段看似簡單，卻能用簡潔的手法融合高深的音樂理念，特別是他的《青少年鋼琴作品》13冊，共計一百五十多首，在俄羅斯被認為是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的兒童題材作品相提并論。卡烏佐娃教授為大家示范演奏了《第三鋼琴協(xié)奏曲》(Op．50)的第一樂章，在歡快簡潔的旋律中似乎看到了蘇聯(lián)少先隊員活潑可愛、積極向上的精神面貌。在音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會上介紹這樣的音樂家也是有一定現(xiàn)實意義的，它引起了我們對中國音樂界“卡巴列夫斯基”的呼喚。要使中國音樂教育能夠健康、迅速的發(fā)展，除了優(yōu)良的師資培養(yǎng)外，時代更需要這樣有堅實理論、高超作曲技巧并愿獻身于普通音樂教育的音樂家參與。
其次，介紹的是肖斯塔科維奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是蘇聯(lián)最杰出的作曲家之一。肖斯塔科維奇生于彼得堡，從斯坦貝格學習作曲，從尼古拉耶夫?qū)W習鋼琴。13歲時創(chuàng)作出管弦樂《諧謔曲》，1926年第一部交響曲首演于列寧格勒。其后的生涯中，他留下了編號共147首作品，他的筆觸幾乎遍及了音樂創(chuàng)作的各種體裁，其中的15首交響曲更是為他帶來了不朽的榮譽。不尋常的經(jīng)歷，使他的音樂形成了鮮明的風格和人性。在以藝術(shù)家的道義和良知去面對個人的榮辱和社會風云的變幻時，肖斯塔科維奇的音樂達到了感人至深的程度。卡烏佐娃教授主要介紹了他的《序曲》(0p．34)，這套作品寫于1933年，雖然離戰(zhàn)爭還有十年，但從中也體現(xiàn)了一個普通人對前途的彷徨與憂慮以及命運對個人幸福殘酷的掠奪。特別引起與會者興趣的是，很多小調(diào)的作品，俄羅斯專家卻總是以“明朗”、“高興”等來形容，和我們所認識的小調(diào)應(yīng)該充滿著憂郁、哀傷。在演繹上有較大的不同。
最后介紹的是斯克里亞賓。斯克里亞賓的創(chuàng)作可以分為三個時期。第一時期的作品細膩而富有詩意，這使他博得“20世紀的肖邦”的雅號。這是模仿時期，在這些作品里，可以看到他個性的萌芽。其中最重要的有《小奏鳴曲》四首、第一及第二號《交響曲》、《升f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等。第二時期他開始和印象樂派接觸，對新式和聲的組合極感興趣。在探索中產(chǎn)生許多新穎的成果，從而引起世界樂壇的注意，認為他是一個革命的、前進的作曲家。這使他成為新音樂的標準作家之一。他自稱所創(chuàng)造的最奇異的和聲組合為“神秘的和弦”，這是繼德彪西全音階后的又一進步。他所用的和弦不是根據(jù)大小音階構(gòu)成，他獨創(chuàng)的音階及和弦，使得近代調(diào)性觀念發(fā)生變化。第三時期所寫的“神秘劇”的習作和草稿，顯 然有屬于惡魔和天使兩種不同的心情，神秘的心情支配著他，他想用尋常音樂的言語來表現(xiàn)他的喜悅。他的《第七奏鳴曲》充滿了神秘的幻想。這一時期的作品除了奏鳴曲以外，還有管弦樂《喜悅的詩》、《普羅米修斯》以及一些鋼琴曲。他的早期作品均為鋼琴曲，包括一部鋼琴協(xié)奏曲、10首《瑪祖卡》、12首《練習曲》、24首《前奏曲》、2首《即興曲》等。創(chuàng)作深受肖邦影響，音樂富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戲劇性的激情。1900年起主要創(chuàng)作交響音樂，包括第一和第二交響曲、第三交響曲《神圣之詩》、管弦樂《狂喜之詩》和交響詩《普羅米修斯》(又名《火之詩》)。后期潛心探討唯心主義哲學，音樂創(chuàng)作運用多調(diào)性和無調(diào)性手法，并自創(chuàng)神秘和弦(即四度和弦)。在《普羅米修斯》中使用“色彩風琴”，以求得音樂與光和色的協(xié)調(diào)通感作用。他的10首鋼琴奏鳴曲中自第6首起放棄任何調(diào)號，調(diào)性模糊。10首中較有名的有第二《奏鳴幻想曲》、第三《精神狀態(tài)》、第五《狂喜之詩》、第七《吉利彌撒曲》等。他在近代俄羅斯音樂的發(fā)展上有一定影響。斯克里亞賓在音樂史中一直是位有爭議的人物，近年來對他的研究又開始升溫。他的哲學思想、神秘主義觀念、綜合藝術(shù)理念和非傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法給后人留下了許多不解之謎，并對現(xiàn)代主義音樂影響極大。他對傳統(tǒng)和聲功能的瓦解和在現(xiàn)代和聲上的探索，成為在19世紀與20世紀音樂的轉(zhuǎn)型中搭起的一座橋梁。斯克里亞賓對生活有三種信念：相信人的偉大、美麗的心靈、藝術(shù)能夠?qū)κ澜缇哂懈脑炝Γ栽谒淖髌分杏蟹e極的浪漫主義思想和對生活的特殊渴望：積極的思考生活，渴望理解、反映生活：貫穿其一生的創(chuàng)作中，集合了兩種極端，即很自由、飛翔的抒情性和受折磨、痛苦。越來越緊張的悲劇性史詩，所以他運用的音樂手段有：1．利用感情的迅速變化與傳統(tǒng)的平穩(wěn)和思想性相結(jié)合：2．與音樂語言的變化相聯(lián)系，多用離調(diào)和十二音列；3．旋律線條結(jié)合不僅有平行和垂直，而是用非常復(fù)雜的類似于人的神經(jīng)結(jié)合的排列，較多用重音或具有神經(jīng)質(zhì)的節(jié)奏，序曲在他一生的鋼琴音樂創(chuàng)作中占有較大比例，有如他的生活日記。作品16號的五首曲子可以獨奏，但是每一首的結(jié)尾和后一首的開頭是渾然一體的，第一序曲，旋律平穩(wěn)，用一個三音列表述一直向上飛翔的渴望，開始時的旋律是從矛盾的環(huán)境中開始，直到結(jié)束時才下降，在思考中進入第二序曲，第二序曲在開始時帶有一點緊張的神經(jīng)質(zhì)的節(jié)奏。17、18小節(jié)越來越緊張，直到結(jié)束時用較長較響的和弦使緊張的情緒達到了極點。第三序曲是類似顫音的練習，整個音樂的空間在不停的顫動。第四序曲不僅是技術(shù)上的難點，音樂還逐漸走向陰暗，在鋼琴上產(chǎn)生了很多不同的層次。第五序曲是悲劇性的史詩，緊張與不安有如“鐘”的聲音，類似警鐘或地震，拉赫瑪尼諾夫在紀念斯克里亞賓的音樂會上每次都以演奏此首曲目為結(jié)束。
卡烏佐娃在講每位作曲家的作品時都背譜范奏。她的演奏氣息寬廣，音色豐富，博得了與會代表的陣陣熱烈掌聲。據(jù)主辦方介紹，為了這場講座，卡烏佐娃教授精心準備了兩個月的時間，她的藝德深深感染了每一位與會代表。卡烏佐娃教授所選定的曲目并不像我們目前在教學中所追求“大”、“深”、“難”趨勢的那種類型，但是無論從藝術(shù)價值、演奏價值都有較為深刻的現(xiàn)實意義。
20日晚上。欣賞了俄羅斯雙鋼琴演奏音樂會，俄羅斯鋼琴家巴隆斯基?安那托里與巴隆斯基?艾里維拉是夫婦二人，是當今俄羅斯著名的鋼琴教育家、鋼琴演奏家，特別是在遠東新西伯利亞地區(qū)，更是鋼琴樂壇的風云人物，聞名遐邇。他們二人都是以優(yōu)異的成績畢業(yè)于新西伯利亞“格林卡”國立音樂學院鋼琴系，他們的獨奏曲目非常廣泛，涉及到整個的古典派、浪漫派和近現(xiàn)代派作品，尤其是演奏俄羅斯近現(xiàn)代的作品，如演奏拉赫瑪尼諾夫的第二、第三鋼琴協(xié)奏曲和“第一、第二組曲”、《音畫練習曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等人的作品，可以說是正宗詮釋，獨領(lǐng)，使我們能聆聽到俄羅斯鋼琴音樂的真諦。
最后一天上午，中央音樂學院的盛原老師作了巴赫專題的講座。主要講解了巴赫作品的記譜和聲音的要求；使用踏板的必要性及其運用；樂句的劃分及音樂的設(shè)計；裝飾音的彈法；附點的幾種彈法；聲部安排等。作為世界鋼琴大師、研究巴赫的權(quán)威專家圖雷克的學生，盛原對巴赫有著很全面深入的了解，他的講解和示范都極為到位，讓巴赫的作品鮮活了起來，對我們理解和演奏巴赫起到了很好的引導(dǎo)作用，對我們以后的教學工作有實際的指導(dǎo)意義。
