開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇幼兒繪畫論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

【摘要】黃格勝的成長環境獨特、生活獨特、體驗獨特、學養獨特，必然有獨特的題款藝術風格，他的每一張山水畫作品題款藝術就如同他生命里一個小點，這些小點連成一條直線，無限延伸。

【關鍵詞】黃格勝；題款；山水畫

中國畫十分講究形式美，在視覺上要給人以美的感受，人們才有興趣去欣賞和研究他的作品。在題款的形式美的研究方面，清代的方熏在《山靜居畫記》中曾說：“一圖必有一款處，題是其處則稱，題非其處則不稱，畫故有題而妙，亦有由題而敗者。”這就說作品的題款，不管是名款還是藏款，題款的位置要恰當，作品形式美就會充分體現，反之，就會破壞畫面。題款在畫面上占據著不同的位置，并有不同的排列方式，款字如何安排是根據作者的構圖和實際效果來確定的，并無一套固定的框框。對于功力深厚、修養有素的中國畫家來說，完全可以憑其藝術感受在畫面安排好題款的位置與寫法。從原則上來分析，題款也并無定法，它始終為畫家們提供著馳騁才思的廣闊空間。

1950年9月30日黃格勝出生于廣西鹿寨縣。原名黃革勝，因為他出生于革命勝利之前，所以其父親為他取名為革勝，意為革命勝利，新的生命來到新的社會。直到1981年他在廣西藝術學院讀黃獨峰教授的研究生時，由于個人學養及藝術境界的不斷提高，遂改名為格勝，這樣既沒有改音，又有了傳統國畫文化韻味，使人想到了“人格”“風格”“格調”等含有文化意味的字眼。所以他在1981年以前繪畫作品的題款中都是用黃革勝，之后的繪畫作品的題款才是用黃格勝這個名字。

在意識形態和構成上，黃格勝從來都不拘泥于一種表現手法，而是根據畫面和所要表現的對象去靈活運用。因而黃格勝的作品題款就更需要一種智慧，他的每一張作品就如同他生命里一個小點，這些小點連成一條直線，無限延伸。黃格勝是一個善于思考的學者型畫家，他有深厚的文化底蘊、廣闊的文化視野和知識儲備、專精的藝術表現力；有積極樂觀的生活態度、倔強的性格、幽默的語言表達。他的每一批作品在保持他基本畫風的大前提下而又有新的探索，而不是在重復自己已有的那些技法和構圖，有了新的畫面，對題款的形式安排也就有了更高的要求，在構圖上則開合有度，疏密有致，給人一種和諧的美感。

一、黃格勝的山水畫作品的題款款式

（一）單款：在一幅山水畫作品中，如果只是單屬作者自己的名號就稱之為單款。黃格勝的山水畫作品中的署名一般為“格勝”二字。

（二）長款：在黃格勝的長卷山水里面，繪畫的題款基本采用長款的形式，題款的形式有方形，也有三角形，始終跟畫面保持整體的協調，不讓題款的形式與畫面脫離關系，如代表作品《社水秋色》《古鎮流芳》《煙雨漓江》《夢繞魂牽青山寨》。

（三）藏款：對于畫面已經很完滿的，則可以只題窮款。在黃格勝的許多山水小品里面，因為構圖的需要，在這些作品上面只寫上“格勝”二字，采用藏款的形式，如灌陽系列作品《古樹虹橋聆聽泉》《白石碧水兩相映》《水涌蓮花白如玉》等。

二、黃格勝山水畫題款藝術的特征

在當今的山水畫壇，不“裝神弄鬼”的黃格勝反而標格突出，這是藝術來源于生活的好處。黃格勝的成長環境獨特、生活獨特、體驗獨特、學養獨特，必然有獨特的題款藝術風格，黃格勝沒有去追求表面文化的表現，他不會在他的畫面上題一些自己都弄不清的句子，不會題句子不通順的假文人畫詩句，他畫的題材是看得見、摸得著、嗅得到的。所以他畫面的題款也就具有了以下幾個方面的特征：

（一）語言幽默詼諧，常用鄉土民謠俚語，或自編打油詩，或直接用大白話、土話、俗語。

（二）題款年月記采用公元紀年。

（三）題款款式以單款為主，長卷多用長款題寫，山水小品及冊頁以藏款為主。

（四）題款常用隸書題畫名，行書題畫款。

藝術作品要想讓人民理解，要有好作品面世，那畫家本人必須融入到里面去。黃格勝的山水畫藝術立足廣西，對鄉土對家鄉百姓有深切情感的創作，也就是一種民族本土性的創作方式，上個世紀80年代以來，隨著經濟的發展，很多藝術家在各種因素中失去了方向，很多畫家把自己對生活的真實感受給丟失了，以至于作品洋不洋，土不土。“當代國際哲學意義中最強調的就是‘直觀感受’，就是藝術家對待生命、對待生活、對待自然、對待一切生態的一種直觀感受的描寫”。

三、黃格勝山水畫藝術題款的當代性

著名學者黃宗賢這樣評價黃格勝：“黃格勝先生走的是真實的道路，與之相反的就是一條異化的道路，異化的道路忽視了對生活、對本土的感情，把自己真實的感情給異化掉，相比之下，黃格勝的藝術文化內涵就是十分深刻，并且文化價值和學術價值也就不言而喻了。”黃格勝山水畫的題款藝術也是他真性情的一個體現，他始終認為繪畫創作就是要表現一個真實的自我，把自己的豪氣、理想、性情在畫面中暴露出來，讓世人去評價。石濤說：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”畫家更多的還是要關注生活，做到筆墨隨時代的發展而進步。題款藝術又何嘗不是，當代很多山水畫家，繪畫題款總喜歡用些道、禪之類的字眼，或者是引用些唐詩宋詞，觀其畫面，題款與之沒有絲毫聯系，與其這樣還不如真實點。

縱觀歷史，一個時代有一個時代的審美，關鍵是如何讓這種審美與民族性和諧契合，黃格勝題款藝術的當代性意義，最大的突破還是在題款的語言上，有一畫家曾在河南鄭州看黃格勝的“錦繡中華行·太行篇”的系列太行作品題款的畫題“太行真幽”“太行真大”“太行真美”“太行真壯”“太行真雄”……驚嘆畫題還可以這樣，其實在黃格勝心目中，太行的真實面目就是壯、雄、大，所以他的系列作品在畫面上表現的內容也正符合創作藝術理念——畫面要有大氣象，他對太行的真實感表現出來。反之，換些諸如“太行仙境圖”“太行高秋”之類的畫題，反而與他畫面的形式不相協調，同時也落入俗套。黃格勝畫了一批苗寨作品：《蘇醒》《疊彩》《滄桑》《聳峙》《仙境》《蔥蘢》《靜穆》《清靜》《巍峨》《聽濤》《野逸》等。這些作品均以兩個字作為畫題，這些作品都是黃格勝精心構思，把對桂西北苗寨的體會用獨特的繪畫手法表現出來。

繪畫的題款最終也能體現一個畫家文化修養的高低，因為就繪畫的步驟來說，題款是作品完成的最后一個環節，首先，不能讓題款破壞畫面已有的形式美感，同時還要讓題款來為畫面增色；其次，好的繪畫作品必須有好的畫題與之呼應；再者，題款的書法十分重要，這也需要書法和繪畫風格相適合。黃格勝繪畫水平和繪畫狀態已經處于一個新的高度，但是他從來不滿足現狀，仍然勤奮寫生，勤奮創作。他甚至開始把他的一些在繪畫技法上的心得體會題款在畫面中。在苗寨題材的一幅作品題款中：“蘆笙銅鼓偶相聞，水墨畫以干后似未干為好，二零零九年元寶山寫生。”這些體會無疑是黃格勝多年來對繪畫的認識與總結，對于現代的水墨畫創作也有一定的啟示。

陳傳席先生說過：“聰明，一切成功的人都是聰明的人。……吳冠中在北京幾十年，卻未被北方風格同化，仍然保持江南的秀潤味。殊為難得，聰明人很難被同化。”黃格勝考入廣西藝術學院后，努力地使自己傳統的繪畫技巧、藝術語言有所提高，并沒有刻意地去追求風格，曾說：“沒有風格也是一種風格。”黃格勝在繪畫上不僅天賦極高，而且特別勤奮，黃格勝兒時的經歷以及中年的苦學，使他明白想要在繪畫上有所成就，得勤奮還需堅持，因為機遇不單是留給有準備的人，更留給有實力的人，黃格勝一路走來，以自己敏銳的洞察力，立足于廣西本土，開創雅俗共賞、具有濃郁人文情懷繪畫語言風格而自成一家。如果說黃格勝的山水畫藝術是黃格勝多年努力烹調出未的美味大餐，那么黃格勝的題款藝術就是這道大餐里面的佐料，對這道大餐的味道進行一個調和，更彰顯出這道大餐的文化韻味。

參考文獻：

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