時間：2022-08-17 00:57:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術史鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
研究性學習是學生在教師的指導下，從學習內容和社會生活中選擇和確定研究專題，以類似科學研究的方式主動獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。基于這樣的認識，我們可以為美術鑒賞研究性學習下一個定義，它是指在美術鑒賞教學中教師以專題研究為載體，引導學生以獨立研究的方式進行自主性、探索性學習，著重培養學生創新精神與實踐能力的學習活動。
在美術鑒賞教學中開展研究性學習，是一場深刻的學習方式和人才培養模式的革命，它除了具有研究性學習的一般特點外，還具有其學科自身的特點。
（一） 課題研究內容的獨特性
這是由高中美術學科的特點決定的。高中美術學科便于學生立足于教學內容進行專題研究。學生可考察賞析各主題內容中的美術作品及其主要畫家的藝術特色，亦可結合政治、經濟、哲學等時代背景去分析考察作品、畫家及與此相關的社會生活。
（二） 課題研究視角的廣泛性
現行湘版高中《美術鑒賞》教材，由“美術與眼睛”“輝煌的美術歷程”“燦爛的美術世界”三個主題編排而成，內容豐富多彩，覆蓋面廣，而且有眾多藝術懸念與疑問藏于其中，許多問題具有較高的探討價值，便于我們把學生引向研究、發現、解決問題的美術鑒賞學習境地，并以特有的思維視角投入研究。這就使得美術鑒賞研究學習的課題選擇范圍更加寬廣。
（三） 課題研究方法的基礎性
研究學習模式以專題研究為主要載體，因此，一般的科學研究方法均可采用，如調查法、比較法、探究討論法等都是行之有效的方法。這就使得美術鑒賞課題研究的方法具有基礎性的特點，比較適合于學生掌握和使用。
二、 美術鑒賞研究性學習的實施
研究性學習的實施既要考慮教法因素，也要考慮學法因素，還要考慮它們的交互作用。為敘述方便，本文主要從教法的角度來探討美術鑒賞研究性學習實施的基本情況。
（一） 組織形式
開展美術鑒賞研究性學習，可采取組成課題組，以小組合作形式展開學習研究活動。課題組一般由3～6人組成，學生自己選舉研究和組織能力較強的同學為組長，聘請有一定專長的校內外教師或專業人員為指導教師。在研究過程中，課題組成員要有分有合，各展所長，協作互補；也可以采取個人研究與集體研討相結合的辦法。
（二） 操作流程
組織、指導學生開展美術鑒賞研究性學習的一般操作流程是：開設講座、指導選題，組織課題組、擬訂研究方案，實施研究，形成研究成果，撰寫報告與交流。
1． 開設講座、指導選題
開設講座、指導選題的目的是做好學生研究知識的鋪墊，為學生提供選題范圍，誘發學生的探究動機。課題可由教師或學生提出，或由師生合作最后確定題目。
2． 組織課題組、擬訂研究方案
課題組可由學生自由組合，教師適當作調節。研究方案中要有詳細的研究目標、內容、方法、步驟（時間）的設計，并由師生共同參加的評審組對學生設計的研究方案進行論證。
3． 實施研究
學校要給予課題實施一定的時間保證，并創造必要的研究條件；教師要對學生進行操作方法的指導，要加強研究過程的管理與調控。
4． 形成研究成果，撰寫報告與交流
教師要及時引導學生學會整理相關資料、調查考證，加工處理信息、形成結論，撰寫有關美術鑒賞的研究報告或小論文，并通過組織各種形式的交流研討，展示與分享成果，解決有關美術鑒賞問題，使審美認識和審美情感得到提升。
（三） 學習評價
研究性學習的評價與傳統的教學評價不同，與大學或研究所從事的研究活動的評價也不同。它重過程而不重結果，體現形成性評價的特點。評價是一種重要的激勵因子，是激發學生深入開展美術鑒賞研究性學習的動因，通過評價可以使學生見其長，現其短，從而為其優化研究過程指明方向。因此，要對學生的研究性學習予以正確的考核評價。一般來說，美術鑒賞研究性學習要重視以下三個環節的評價：一是開題階段的評價與指導，主要評價課題方案設計的科學性、合理性和可行性；二是研究過程的評價與指導，主要評價方案實施的過程完整性、操作規范性及研究中的相容性和協作性；三是結題時的評價與指導，主要評價成果價值、論文質量、材料完備（包括開題報告、研究記錄、資料收集、成果報告等）。
根據研究性學習所追求的目標，我們認為對美術鑒賞研究性學習的考核評價內容，要以學生研究過程中的表現為主，同時兼顧成果水平。評價要堅持定性與定量相結合的原則，在力求科學量化的同時，又有一定的模糊性和不確定性，以給學生留有進一步發展的空間。要突出學生的主體地位，充分尊重學生自評與小組評議意見，評價要由學生和小組及教師共同作出。
（四） 指導參與
美術鑒賞研究性學習過程是學生自主學習與研究的過程，最終產生他們自己的研究成果。教師應是這一學習過程的積極指導者和參與者，充當其指導和同伴的雙重角色，并具體落實到該研究性學習的各個環節，同時做好以下幾項工作。
1． 指導課題選擇的方向
選題是制定研究方案的關鍵。教師在尊重學生自主選題的基礎上，也要參與其中，發揮一定的引導作用，把握好課題選擇的方向。這主要包括兩個方面：一是把握好美術鑒賞研究內容的選擇，引導學生多角度、多層面地思考美術問題，所選擇的研究課題應具有較高的教學價值與探討價值，并以美術鑒賞所要實現的基本目標為主要依據；二是引導學生獨立思考、積極質疑與探索，并根據興趣特長設計既具有一定的針對性與可行性，又宜于把問題研究引向深入的新穎課題。
2． 規范課題方案的設計
課題方案設計對優化研究過程與成果預測將起決定作用，需要教師的參與和指導。教師要與學生一起共同設計較為規范、完整、操作性強的研究方案，逐步提高學生對研究的預測分析、統籌安排能力。
3． 推進課題研究的深入
這是開展美術鑒賞研究性學習的重要一環。教師既要參與其中，又要想方設法排除干擾（如普遍存在的“重立項輕研究過程”的問題），積極把課題研究引向縱深發展。同時，還要指導好研究策略，充當咨詢員、協調員和監督員，對有困難的學生要及時指點與幫助；也可以引入適度的組間競賽，督促學生研究小組或個體嚴格落實研究計劃。
4． 促進成果質量的提高
教師要重視結題的科學性，提高結題水平，用最佳的形式體現成果。首先要指導學生掌握結題的基本過程與方法，學會利用多種有效手段主動收集和加工處理信息，學會分析與結論，掌握論文寫作技巧，提高論文寫作水平。
三、 學習實例
以下是“《清明上河圖》風俗人物賞析”研究性學習的活動安排。
1． 《清明上河圖》簡介
北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現實主義手法創作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現了北宋全盛時期都城汴京的繁榮景象。該畫采用“散點透視”的方法和全景式的構圖，用工筆淡彩精細而生動地描繪了各階層人物的生活風貌。畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。
2． 研究問題呈現
欣賞該圖時，可思考以下問題：畫面中為何要大量表現普通勞動人民的生活與工作場面？這反映了什么社會動態和思想主題？虹橋下行船的情景和橋上緊張而富有戲劇性的過橋場景，在整個畫面中反映了何種關系？畫中表現的中原風情與江南風情有何異同？《清明上河圖》的題目中“清明”一詞作何解？是“清明節”嗎？作品反映了怎樣的時代生活氣息與特點……
3． 研究活動推薦
（1） 典型的中原風情文化研究
你可通過對《清明上河圖》的分析欣賞，來研究探討該畫在反映中原風俗人情方面表現的人物生動、布局復雜和情節多樣化的描繪。你對此能做出怎樣的解釋？把中原的風俗文化與江南水鄉風土人情作個比較，分析異同，探究其深層次的原因。
（2） 《清明上河圖》題目略考
關鍵詞：高中美術 鑒賞 教學 審美能力
高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術教學是十分有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應轉變教學觀念，提高自身藝術修養，根據實際教學內容，結合高中生的年齡心理特點、生活經驗和知識基礎等，激發學生對美術欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術鑒賞教學既讓學生掌握相關的美術知識，了解美術作品，了解美術發展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現在大力提倡素質教育，倡導學生德智體美勞全面發展，美術教學尤其美術鑒賞教學對學生審美能力的培養等美育方面有不可替代的至關重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術教學并不重視，加之傳統教學觀念的影響，所以美術教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術鑒賞教學的策略。
一、高中美術鑒賞教學的重要性
高中美術鑒賞教學主要有增加學生的美術知識和藝術素養、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術鑒賞教學要達到的目標。高中美術鑒賞教學不僅可以培養學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術這種藝術形式并進行審美體驗，從而培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發。總之，美術鑒賞教學符合素質教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發展，提高學生的綜合素質有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術鑒賞。
二、高中美術鑒賞教學存在的問題
由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術教學。因此，普通高中美術鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現象比較普遍，有些教師自身藝術修養還有待提高。很多美術老師專業知識和技能很好，但教學理論、美術史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創新和生氣。
其次，學校方面，美術鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術課程雖有向必修課發展的趨勢，走在普及路上，但美術仍不是高考科目，仍然只是“調味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術課，由于學習過程具有連續性，這樣每節課之間間隔時間過長，學生就無法對美術基礎知識進行全面系統的理解、整合和記憶，不利于學生對美術基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經驗也不多。
最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。
三、高中美術鑒賞教學策略
（一）教師提高自身藝術修養
美術鑒賞就是對美術作品的鑒別與欣賞，人們進行美術鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術作品塑造的藝術形象產生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯想和想象，并產生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術鑒賞比美術欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優秀美術作品，還要使學生能結合生活經驗運用審美感知和美術知識對美術作品進行體驗、感受、聯想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術作品與美術現象，從而提高其審美能力。這首先要求美術教師有較高的藝術修養，才能提高美術鑒賞教學效果。教師提高自身藝術修養的具體做法如下：
1.經常閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高美術文化素養；多學習美術教學理論和方法，提高教學水平。
2.高中美術教師應多渠道獲得美術信息，多參觀美術館、博物館等舉辦的展覽，除了關注傳統經典美術作品外，還應該關注當代美術的發展，了解當代美術，加深對美術的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網絡資源開闊藝術視野。此外，教師還應積極探索、研究美術教學，加強教學經驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術修養和教學水平，以提高美術鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。
（二）轉變教學觀念
由于美術不是高考科目、不被重視，加上傳統的美術教學觀念的影響，美術鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應轉變傳統的教學觀念，真正讓學生成為美術鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術素養，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎和生活經驗各不相同，所以他們對于同一美術作品必然會有不同的感受和理解，教師應充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候學生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術的發展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術展覽等，或者通過互聯網開闊知識視野。
（三）充分發揮學生想象力，培養其多元思維習慣
素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，因此，美術鑒賞教學中，教師應讓學生充分發揮想象力，對美術作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應以美術作品蘊含的豐富的藝術文化、作者情感和作品塑造的藝術形象等為出發點，創設情境，引導學生發揮想象，多角度地感受、理解藝術形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術與社會文化之間的關系，充分調動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結論、說出什么樣的見解，只要有理有據，教師都應充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結論，從而調動學生的積極性，培養學生的審美自信，發展學生的創造性思維，以培養學生多元的思維習慣和審美能力。
（四）以點帶面，運用多種教學法
教學有法卻無定法，高中美術鑒賞教學也應該富于創造性，教學中教師應靈活、恰當地運用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術作品鑒賞展開活動。教師應重點引導學生發現、體驗美術作品獨特的、最本質的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術作品、對其進行創造性解讀，讓學生充分發揮想象力和創造力，從而不斷提高他們的藝術修養、審美能力和創新能力。此外，在教學中教師應適當滲透一些美術作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術作品，以使學生對美術作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結論，把握了作者的創作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結并掌握美術作品鑒賞的基本方法和規律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。
（五）美術常識學習和作品鑒賞并重
美術常識與美術鑒賞聯系緊密，因此，美術鑒賞教學應兩者并舉。美術常識是美術基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美。美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術鑒賞教學不能只注重學生對美術作品的感受分析，而輕視其對美術常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結出方法和規律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術常識基礎的美術鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術鑒賞必然是以一定的美術基礎知識為理論支撐。
此外，學生在鑒賞美術作品時，由于缺乏鑒賞經驗和方法，往往不自覺地用現有經驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應引導學生在美術常識的基礎上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術形象，讓學生充分發揮聯想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經經驗、文化素養或者情緒情感不同也會對同樣的美產生不同感受，所以美術作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產生特有的“美感”。所有的美術鑒賞活動，若不以美術基礎知識為基礎，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應將美術鑒賞教學與美術基礎知識教學結合起來，使學生的美術鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結出美術鑒賞方法和規律，從而使學生養成良好的美術鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。
參考文獻：
摘要：高中美術鑒賞課的問題探究法教學作為一種探究式教學方法，是從鑒賞中提出問題并指導學生探究問題開始。問題探究法教學是教師在課堂教學過程中引導學生自主探索問題的教學方法，是一種以問題為導向的、學生有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的教學活動。
關鍵詞：新課改 高中美術 措施
教學活動都有其一定的教學結構。高中美術鑒賞課的問題探究法教學作為一種探究式教學方法，是從鑒賞中提出問題并指導學生探究問題開始。問題探究法教學是教師在課堂教學過程中引導學生自主探索問題的教學方法，是一種以問題為導向的、學生有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的教學活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學生成為課堂教學的主體，充分調動學生學習的主動性和積極性，讓學生在課堂教學中體驗、理解和應用的藝術研究方法。
一、教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
二、教師要改變以往的課堂結構
傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。
三、教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解
美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。
四、問題探究實踐取得的成果
1.學生會問會學。“問題探究教學法”把學習建立在學生的主體性、能動性、獨立性的基礎上，學生在學習中處于主體地位，學生在教師的引導下，自主學習、合作學習、探究學習，在學習過程中自主發現問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學生逐漸成為會問會學的人。
2.教師角色轉換能力提高。在教學中可以看到，教師變換了地位，轉換了角色，既是知識的傳播者、教學活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發展者。教師教給了學生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學會了學習。當學生遇到疑難時，引導他們去想；當學生思路狹窄時，誘發他們拓寬；當學生“山重水復疑無路”時，帶領他們步入“柳暗花明”的佳境。
3.教師的教學科研能力得到了提高。在問題探究教學法中，學生會從跨學科、多角度去質疑、懷疑，這就對教師素質提出更高層次的要求，教師傳統的教學方式受到挑戰，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實踐探究中學習，總結自己的經驗，也學習別人的經驗，包括向學生學習。
五、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1.要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
關鍵詞：翻轉課堂；微課；中美術鑒賞課
在數據化的時代下，信息技術已經不在停留在單一的娛樂與社會應用上。而以微課為前提下的教學形式在逐漸的發展中，其微課教學逐漸成為現代教育的主流方向，新時期下的微課教學以錄制視頻的形式把美術課的教學任務與教學內容通過微課的形式，展現在教育教學的第一線。在教育改革的熱潮下把“翻轉課堂”作為當下信息技術與教育教學模式下的新形式，體現在數據化下帶來的好處。”翻轉課堂“又叫做顛覆課堂、反轉課堂，主要是教師通過錄制本節課的學習目標與學習內容，把課堂教學的內容變成視頻教學，學生通過多媒體與教師的講解M行學習，在遇到困難與難點的地方進行保留，之后回到課堂上與教師進行面對面的溝通，以自主學習、創造性學習為主的一種全新的教學新形式。
一、基于微課下的傳統教學模式的新思路
本次論文的研究思路在于翻轉課堂的應用不僅帶動了小學美術欣賞學科教學水平的進步， 更改變了小學美術教育教學的傳統模式，微課教學與翻轉課堂成了小學美術教育中最受學生青睞的學習模式。傳統的教學模式，以傳道授業解惑為主，重點在于教師面對面的知識教授，教師在僅有的課上45分鐘上把教學內容進行細致的講解，但是學生的理解能力是參差不齊的，學生在課下作業中把所學的知識進行理解、吸收到熟練掌握，這個過程中往往會遇見很多的問題與難點的不理解的地方，此時教師很難在學生邊上進行輔導與幫助，教師的不在場使得學生在吸收與內化的量上產生分歧與不等。
二、微課支撐下美術翻轉課堂教學的實施
1.根據教學目標，制定教學計劃
微課教學方式是小學美術鑒賞與制作課的真正實效手段，要想它在提高學生學科綜合素養上起到積極作用，摸索出適合小學學習的方式方法，這對小學課堂的教學起到非常關鍵的作用。因此，結合所學專業與實踐經驗，以xx市的小學課堂為研究對象，提出了《基于微課支撐下的“翻轉課堂”教學研究》這一研究方案。
2.以浙版的小學美術鑒賞課為例---家鄉的古塔
（一）教材分析
本單元是美術鑒賞+手工制作的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的 不同歷史時期的古塔建筑作品進行欣賞，掌握歷史的文化知識。然后開始對紙版畫的制作過程。本課程以學習傳統建筑文化為主，加之以紙版畫的工藝學習。
（二）教學目標
1.了解家鄉古塔的特征、歷史與文化。
2.學習用紙版畫的方式表現家鄉的古塔，提高造型能力。
3.激發對家鄉的熱愛之情。
4.培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。
（三）教學思路：
這節課要主要目的是了解家鄉古塔的特征、歷史與文化與制作紙版畫。本課圍繞《家鄉古塔》這件作品而展開。通過微課教學給予學生自主學習的能力，再通過比較生動的語言描述。本節課重點分為兩個章節，第一章節是微課教學展示，通過課下制作的視頻，在視頻中對《家鄉古塔》以及相關的本課階段采用什么形式來欣賞祖國各地不同歷史時期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景圖，也有放大了的木塔局部的圖片。這些均體現了古塔的一般特點和不同地域、不同時代的特性。，微課自主學習中以不同時期的作品和藝術家的表現風格與現實意義進行相關的講解。
第二章，“翻轉課堂+手工制作”輔助為主，把教學重點放在輔助學生如何理解本節課所教授的古塔的建筑特點與 掌握紙版畫底版制作中古塔的拼擺、粘貼順序和古塔特征的表現。方法上，通過與學生面對面的交流，促使學生提出問題、解決問題、轉化知識、消化學習內容為主。另外在交流的過程中給教會學生制作古塔紙版畫的工藝技術，使學生通過比較的方法來認識紙版畫作品的創作過程和藝術理念，傳播我國古塔的建筑特點與紙版畫的制作方法，促使學生掌握不同的藝術表現方式和培養傳統建筑文化知識。
（四）研究主題：
本次研究的主題是家鄉古塔的特征、歷史與文化的欣賞途徑，系統的學習鑒賞古塔的作品和制作簡單的古塔形式的方式，解讀《家鄉的古塔》中不同的古塔作品中的視覺情感與家鄉的文化內涵。更是通過微課的形式使得學生在新的教育教學模式下，感受到不同的藝術教學新手段，提高學生的學習興趣，把制作課和欣賞課相結合，教師與學生面對面交流中引導學生爭取的學習取向，促進學生對于本節課知識的轉化與吸收。
（五）教學方法
教學中以第一節“微課"教學為主，第二節“翻轉課堂+手工制作”輔助為主。采用微課、師生交流、學生討論（智力大比拼）、提出問題（制作過程）、組織解決問題（作品展示）等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，遵循學生的認知規律，以及課題內容的重點、難點，適當的選用多媒體等直觀教學手段，創設情境，激發學生學習審美美術課的興趣，擴展教學時空，豐富教學內容，拓展課程資源，增強教學效果。
（六）教學重難點
教學重點： 欣賞不同時期的古塔建筑特點，
教學難點： 紙版畫的制作過程
教學準備：教具：教材，微課，紙版畫工具
（七）課后拓展
1.學生通過微課的形式學習到本節課知識點，而后通過翻轉課堂的形式與教師進行手工制作的交流。
2.教師提出制作的紙版畫作品促使學生在此通過本節課的知識點進行實踐操作，以提高學生在本節課的內化水平。
參考文獻：
[1]胡鐵生“微課”：區域教育信息資源發展新趨勢[J].電化教育研究，2011.
[2]張金磊.翻轉課堂教學模式研究[J].遠程教育雜志，2012.
[3]教育部 義務教育課程標準（2011年版）[M]北京：北京師范大學出版集團， 2012.
一、美術教育中的德育功能
美育教人如何做人，啟發學生求知、愛美、揚善、發展。美術教學中的各類藝術作品鑒賞，可以形象地教育和激勵學生，可以鼓舞人、激勵人，弘揚美德。為廣大人民服務，為祖國服務，是美術德育功能和本質所決定的。人類的勞動過程創造了精神文明，文化與藝術的發展，同樣，藝術發展也起到了德育及美育的作用。如在中學美術教學的過程中，像董希文的油畫《開國大曲》、潘鶴的《艱苦歲月》、《小八路》等藝術作品所塑造的藝術形象，能激起學生思想感情上的種種反映。他們通過學習感到興奮、崇敬、自豪，飽含著對祖國的熱愛和對先烈的敬重，愛國主義自然而然在美育中滲透。教師要讓廣大學生的高尚道德情操和道德行為與追求美的理想結合起來，達到完成教學大綱中的美術教育與德育的社會歷史使命。
二、美術教育中的智育功能
自然世界是通過多學科及藝術形象再現在人們的意識中，美術教學中的智育功能是由美術學科藝術性本身的特點決定的。智育[第一論文dylw.net]是在掌握知識過程中形成思想方向和創造方向形成的。教學過程的目的是發展智力，因而，美術教育過程中能發展學生的思維，啟迪學生的想象與社會積極聯系起來。經常處在美的陶冶之中和在單調的環境里成長的孩子，其智力及思維發展明顯不同，前者更多地表現出對外界事物的探索興趣和愉快的情感，這對學生的創造能力，智育能力的發展是極有力。美術教育是進行美育、促進智力發展的重要手段，是別的學科所不能代替的。
三、美術教育中的美育與審美功能
美學即審美之學，將“審美”實施于教育中。美育即培養學生健康的審美觀和審美能力，提高品德素養，將教學中的藝術欣賞轉化為培養正確的審美觀念。人類的審美觀受時代地理位置、民族等因素的影響而不同。古代人認為美的現代人不一定認為美，外國人認為美的中國人不一定認為美，出現這些差異，是人類社會的自然現象。然而，人類也有共同點，即共同的基礎語言形式美，共同的美感享受，共同的和諧發展。那么，教師應該怎樣在美育教學中提高學生的審美能力及審美觀念呢？
1.培養學生正確欣賞中外藝術作品，讓學生從傳統文明與現代優秀文化藝術珍品中汲取美的內容。可從社會美、大眾美到藝術風格美、形式結構美、內部情感意蘊的鑒賞中來培養學生審美能力。可通過多媒體教學，欣賞幻燈片、圖片，閱讀中外藝術理論常識，廣泛采取感受與理性分析相結合，再借助想象、聯想，通過理性參與分析作品內容感情意蘊，從而產生審美愉悅，達到情感共鳴。
2.提高學生的創新精神和實踐能力，使學生有明確的科學審美態度，將課堂中的美學理論及規律方法內容有機地與社會現象結合起來思考，培養學生的思維能力，應變能力。美的追求有著不同的方面、形式，要從審美的新角度，用新觀念去認識美、發現美、創造美，去表現審美能力及其見解，從而產生新的領悟和新的觀念。
3．教師要讓學生逐步形成和掌握線條美、協調美、對稱的均衡美、變化統一的色調美，要把學校美術教育工作跟社會生活和諧地結合在一起，引導學生分清是非、美丑、善惡、真假，在美術教育、美術鑒賞的實踐中學做真人，逐漸提高學生欣賞水平。
論文摘 要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。
“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。
一、感受環節
感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。
二、賞評環節
在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。
三、表現環節
本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。
四、總結環節
這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。
總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。
參考文獻
[1]楊景芝.美術教育與人的發展[m].人民美術出版社，2009
一、審美體驗為主，“雙基”教學為輔
美育具有形象性和愉悅性的特點，高中欣賞課的主要精力便應放在為學生創造優良的條件使他們盡量多地“看”到優秀美術作品。除教材中的復制品以外，還要用大幅掛圖啟動學生審美的眼睛和心扉，有條件的學校更應該充分發揮電化教育手段的直觀性宏觀感。美術課程是與社會生活相聯系的，現在已向圖象時代轉變，數碼媒體藝術方便普及，新媒體藝術主要體現在：創新，新技術，新的思維方式。它對學生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的東西，有一些新的思考，奇想。還有電腦繪畫可以模仿各種繪畫技能，還有一些是繪畫不能達到的表現力。媒體課程對學生，未來人才有重要意義，社會進步為我們提出新的要求，我們應該多接觸新的藝術形式，這要求我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識。
教師的責任也絕不是依靠個人有限的美術史知識對學生進行語文或歷史課式的傳授知識；教師整個欣賞活動中的作用更多的應該在藝術語言(構圖、色彩、線條、情感、意境等)方面幫助學生調動各自全部的文化知識、修養、生活、體驗、藝術情趣、道德判斷、審美理想和價值觀念，讓學生積極主動地對“這一件”藝術作品做出自己的而不是強求一律的視覺審美判斷。這期間，教師對“必要的”美術知識，即藝術語言的掌握與熟悉程度是很重要的，也就是常說的“一桶水與一碗水”的關系。“教學目的”中的美術欣賞方法在高中全部美術課教學量中占30％的比重，按要求基本是學生自學，教師的作用是引導學生如何學習。須明確的是“美術知識”和“美術欣賞法”都必須建立在大量欣賞美術作品的基礎上進行靈活的穿插式的教學，而決不可以為學理論而學理論，甚至在考核時僅僅考查學生對上述知識條文的記憶程度。
二、以啟發教學為主
高中學生在分析和判斷問題的能力上已經高于初中生，而且他們的自主意識已經增強。鑒于此，教師更應該采用啟發式教學，“鼓勵學生積極參與教學過程”，“組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論”(見《高中美術課程標準》)。可以實行分組討論，登臺演講，撰寫論文甚至分庭辯論的方式進行別開生面的課堂教學。為了不使學生陷于無知的詭辯和糾纏于遠離審美活動的煩瑣考證，教師要對重點作品示范剖析，教師有必要獨立地對某件或幾件美術作品進行示范性的藝術分析，將“必要的美術知識”輔佐對作品的分析，讓學生感受到正確的美術欣賞方法在整個欣賞活動中的保證作用，舉一反三地教給學生如何判斷并用審美的語言剖析一件藝術作品。
以學生發展為中心的教育觀念。傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心。在暑期遠程培訓第一專題的學習中印象最深的是，赴德留學的高中生談到中德高中美術的最大不同，在德國學
生是主體，在作品中可以自由地表達自己的感情，為了充分表達
可以嘗試用各種藝術手段，技法，在表達遇到困難時可以給你建
議各種方法，教師只是方法的導師，而不是灌輸者，尊重個性作
業并不打分；甚至可以一學期只完成一幅自己的作品，這樣深入
刻劃這個感情有充裕的時間，而在傳統的中國高中教學中，沒有
讓學生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓點水一樣過一遍就可以交
一幅作業，沒有注重學習過程與學習方法，沒有調動學生積極的
情感體驗，只有改變現狀才能調動學生積極的情感體驗，培養他
們的創造性。
注重教師和學生共同發展的互動教學方式。比如廣東某校的教師在進行美術鑒賞課的教學過程中采用學生自己制作課件，并由部分同學講解教師只是適時做一些補充，學生在這個過程中發揮了自己的能動性，學生學得更主動、更積極，教師也為學生的創造性思維所啟發和促進，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。教師將是一個開拓者和創造者。
三、以情感教育為主，理性分析為輔
一切藝術語言和欣賞方法都是人類對美的事物的情感體驗的總結，對藝術作品欣賞無不嚴格的遵循著情感體驗的原則。拋棄了各個個體的人的情感活動而孤立地對所有藝術作品都劃定出一個公認的評論尺度，這本身就否定藝術作品的二度創造的特征。間一件藝術作品，在不同欣賞都那里得出不盡相同甚至大相徑庭的審美結論，不僅是正常的藝術現象，而且是藝術作品本身不確定性的積極的社會功能的體現。絕大多數藝術作品都是頌揚真善美的，作為教材選的藝術作品基本上都不違背這一創作原則，而縣有比較穩定的判斷趨向，這給學生的欣賞活動提供了易于選擇的條件。但是也容易造成這樣的一種誤解，所有上市的藝術作品都是健康向上的，這一誤解起碼會引導學生在審判美判斷上的惰性。而在人類階級社會中都事實上是不斷地產生著反審美的所謂“藝術作品”的，這就有必要采用比較和分析的方法，說服學生積極主動和清醒冷靜的態度認真對待每一件意識形態的作品，有目的的向學生展示一部分內容不健康或形式不美的藝術品，以提向學生的鑒賞能力無疑是很有必要的。
審美教育與基本技能的學習本應是中小學美術教育中兩個不可偏廢的組成部分，猶如人們兩條腿不能偏廢才能平衡地走好路一樣。然而，這些年來由于教育應試化傾向越來越突出，美術教育中“重技輕藝”的現象也愈來愈嚴重，與當代美育倡導的培養學生的審美情趣，藝術素質，陶治情操、啟迪智慧，促進學生全面發展的理念相距甚遠。
首先，中小學招聘美術教師過程中存在“重技輕藝”現象
作為一名從事多年中小學美術教育的老師，筆者2001年從北方到南方，先后在江蘇、廣東等地的一些學校（包括公辦、私立中學）參加過幾次美術教師的應聘，近幾年也幾次參與過現任學校美術教師的招聘錄用工作，就我看到的情況來看，無論是應聘者還是學校都存在著嚴重的“重技輕藝”的現象。從應聘者這方面來看，應聘者往上遞給學校的材料很簡單，無非是本人精選精制的作品集，以及作品或論文的獲獎證書（至于作品的真偽無人知曉，但可以贏得校方提供考核選聘的機會），其呈現的概念似乎只有一條：我是來教學生畫畫的。就學校而言，校方先審閱應聘者的材料，然后組織該校美術教師參與安排考試事宜，限時畫一張四開紙規格的素描（偶爾有的學校會加試色彩繪畫），最后再由學校美術教師及校方個別領導將應聘者的畫放在一起，從專業技能及畫面表現方面來敲定誰可錄用。這時候，校方呈現的概念也很簡單：我是選教學生畫畫的。至于應聘的美術教師藝術修養怎樣，美術理論知識、人文底蘊如何，教學能力及語言表達能力的高低都不予考查，全憑一幅畫來定乾坤，哪怕應聘者大字不識幾斗，只要能從技術層面輔導學生畫畫就可以了。這種單純的認定和選拔方法與國家《美術課教程標準》和《藝術課標準》是相偏離的。《課標》中，“審美”一詞被反復強調，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣，提高學生審美趣味，創新能力和個性品格。在美術教師的招聘問題上，僅憑一幅畫的好壞來定奪教師的錄用，一俊遮百丑，又如何能保證《課標》的貫徹實施呢？
其次，中小學美術欣賞課上存在“重技輕藝”現象
這些年來，由于招聘美術教師時重技輕藝，導致許多美術欣賞課“缺質”現象已司空見慣。據了解，現在有些美術教師看到教科書上有欣賞課，往往就跳過去不上；即使上了，也是輕描淡寫地一帶而過，如：這幅畫是誰畫的，畫面上畫的是什么，用的是哪些畫法，畫家有什么樣的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考慮教學的環節，沒有課題的導入，展開，深化與總結，更沒有讓學生踏踏實實地分析、感受、表達，沒有教師的切實感受，使得欣賞教學呈現一種浮淺的表面化傾向。作品深層次的東西，如作品傳達的思想感情，所表達的文化內涵，所反映的審美特征，以及作品誕生的文化背景等要素則往往很少涉及。這不僅反映出教師對美術欣賞課在思想認識上出現偏差，教育理念滯后，沒有認真備課；同時也說明許多美術教師在大學期間重技術輕理論，致使自身專業水平不足，藝術素養及藝術理論知識匱乏。進入中小學任教后，在需要大量理論知識的美術鑒賞教學中就顯得促襟見肘，先天不足，對美術鑒賞和美術史缺乏一種全盤的把握和深入的理解、體驗。因此，學生常常無法獲得將美術欣賞的內容與自身生活體驗相融合的共鳴與啟迪。學生本應通過作品的欣賞在教師繪聲繪色的描述，深入淺出的講解中得到思想情感的升華與精神的愉悅。然而，教師空洞機械地講解使學生在欣賞學習中變得索然無味。甚至，有些美術教師對美術史的概念和理解存在著錯誤和主觀傾向。如在講授中國山水畫時，錯誤地提出“山水畫起源于唐代”，講明清文人畫時，主觀上把文人畫定義為“是地主階級沒落的腐朽的藝術”的定論。因此，學生在欣賞課上不僅得不到教師的正確指導，反而還會使學生的審美取向產生誤導。這些年來，一些美術教師長于繪畫技術，短于美術理論及美術史的素養；長于技能的輔導，卻短于講課語言的表達及教學環節的駕馭，這個問題已經非常突出，致使美術教育中的欣賞內容在許多學校形同虛設。
上篇：實踐篇
一、十年磨一劍：“系列”、“組群”、“信息帶”的辦展理念
我從事書法研究、教學與創作幾十年，雖然在日本、在臺灣、在內地辦過不少小規模的展覽，但那些大都是“習作性的展覽”。即以自己的出色的技巧發揮，寫出一批50～1 00件好作品，寫的都是古人名詩名文，以抄錄為主。書寫的都是個人單一的書體與風格。無非是條幅變對聯、尺頁變橫卷。但既出自一人之手，當然是其同一性(或日重復性、雷同性)遠遠大于其豐富性。事實上，要讓一個今天的書法家風格多變、書體相異、技巧多樣，也實在是做不到。書寫本來是一種個人習慣，它一旦被固定后，是無法朝令夕改的。由是，一個書法家的創作，在風格與技法上是必然會雷同的。
這種以技法練習的習作式展覽，作為一個書法家的成長過程中的必須經歷，是完全需要的。但它肯定不能成為一個終極指標；或者說它作為真正的展覽，含金量是不足的。那么，真正的展覽、好看的展覽、藝術的展覽、豐富多彩的展覽，究竟應該是怎樣的呢?其實當時我自己也不清楚。
不清楚就先不魯莽地辦展覽，沒有清醒的認識，一般平庸的展覽，辦也白辦。就這樣，從2000～2009年之間，我10年不辦展，不斷在思考怎樣辦好書法展覽，苦苦尋求其間的癥結與關鍵所在。其實當時也不是沒有現成的范例可供參考，比如在1998年在北京舉辦的“學院派書法展覽”，已經直接觸及到一個好看的書法展覽應該怎么辦的核心問題。但它只是站在“學院派”主題性創作立場上的探索與思考，而尚未尋找到傳統的書寫型創作進入展廳所應有的態度、立場與方法。
十年沉潛，不辦展覽，實在是因為找不到一個很好的思路與辦法。平庸的沿襲的書法展覽實在不屑于辦；而新的有創意的展覽又不知道該怎么辦。高不成低不就，實在是困惑糾結得很。
十年之間，我出席了很多全國性展覽的評選，對當下書法展覽的方式方法有了各種反復選擇、比較，對當下展覽的著力點與評判邏輯，有了些許認識與理解。又在此期間，橫跨數年寫了幾篇全國展評審論文，還專門寫了《關于當代書法創作展廳文化現象的綜合研究》(2001)、《展覽視角而不是創作視角——關于當代書法“展覽意識”的崛起》(2009)兩篇長篇論文，專題研究當代書法展覽的發展規律、利弊得失分析、目前的認識誤區、現實的社會需要、與時俱進的時代要求。……在我而言，思路逐漸清晰起來，輪廓逐漸明確起來，大致找到了當代個人專題書法展覽及一般書法展覽如何圓滿舉辦的基本辦法。其特點是：第一必須好看。要有觀賞性，這是尊重觀眾的需要。第二必須豐富。這就要求一個書法家有多種風格、技法表現的能力，它對今天書法家的學習、成才模式提出了時代的新要求。第三必須有主題。要有辦展思想和不斷創新的展覽理念。要重視文字內容的選擇，要使書法作品在文辭上可“閱讀”。第四是要強調“原創”。每個展覽都有自己特定的基調與展覽結構。要善于否定自己以前已經取得的成果，不斷爭取攀登新的學術高峰。
2009年初，在尋找到了書法展覽的新感覺尤其新思路之后，才開始了新一輪的實踐。我當時的基本思路是：2009年一年之中，應該有一個三連環的展覽舉措，它分別指向三個不同的“結點”。第一次是“試水”：以松散的鑒賞會形式進行綜合展示，舉辦了一個“心游萬物——陳振濂詩書畫印鑒賞會”(4月)。以詩書畫印的江南文人士大夫風氣為貫串，休閑座談。沒有開幕式沒有剪彩致辭。第二次是舉辦正規的書法專業展覽，是在5月舉辦了一個“線條之舞——陳振濂書法大展”。強調書法的專業高度與品質的把握，其別講究在風格、格調、技法、氣息上的高品位與高難度系統指標，要體現出一種專業的風范、體現出一種高度，以與一般的業余書法家拉開距離。而到了12月，則在北京中國美術館舉辦超大規模的“意義追尋——陳振濂北京大展”，以規模巨大、組成結構豐富為指標，共分為八個版塊，即《觀賞書法》之“榜書巨制”、“古隸新韻”、“簡牘百態”、“狂草心性”；《閱讀書法》之《名師訪學錄》、《金石題識錄》、《西泠讀史錄》、《碑帖考訂錄》；其展覽分布橫跨書法藝術的“觀賞的藝術”、“閱讀的藝術”兩大要素立場，強調在個人藝術立場上的“盡量全覆蓋”，強調盡量發揮一個書法藝術家最大的能量極限和創造力極限，確保高度不變、注重寬度拓展，展覽在美術館占了五個半展廳，是迄今為止在中國美術館舉辦的最大規模的書法個人展覽。
經過了2009年的三連環的展覽之后，2010年教師節，我又以前一年三個展覽中都包含的一部分題跋、札記、手稿、記事等作品，進行有主題的擴大與展開，形成了一組50件作品的系列展示。50件作品書寫同一個主題內容，展題為“大匠之門——陳振濂眼中的名家大師”。用書法來記錄與描述我少年青年時代拜謁已故前輩大師的場面細節逸聞軼事。既是一份重要的“口述”“親歷”資料；又是一套倡導“閱讀書法”、鼓勵重視書寫文辭文字內容的藝術作品。為使展覽好看，50位名家大師的相關題記之側，均配有50幅名家大師的肖像與代表作，圖文并茂，相得益彰，從而在推進“閱讀書法”的新的創作理念方面，邁出了札實的一步。它把原來嵌在一個綜合展中作為一個分支的“閱讀書法”部分的嘗試，單獨提取出來進行全面擴大并構成展覽主體，從而形成了一種明顯的藝術創作價值取向。
2011年秋，沿循新倡導的“閱讀書法”理念，在“大匠之門”展基礎之上，則以一種更具有歷史感、規模更宏大的藝術把握，籌備舉辦了“守望西泠——陳振濂西泠印社社史研究書法展”。以西泠印社108年周年社慶為契機；選取西泠印社歷史上的關鍵“節點”，以撰述、考證、題記、評論、摘錄等，創作成108件書法作品，形成一個具有完整歷史序列的作品系列。從1904年開始到2011年為止，一部百年浩瀚印社史，賴此108件書法作品與展覽，再一次獲得了全社會的高度關注。而借助于這一段有形的歷史脈絡，配合以歷史老照片，配合以對歷史解讀的文字文獻，又形成了一個具有明確分工的108組有序的作品組群。這縱向的作品系列與橫向的作品組群一交叉，又借助于博物館“陳列”(而非“展覽”)的技術支撐，形成了一個三項復合的“書法”、“釋文”、“圖像(老照片)”的三條信息帶——-且有復合功能的三位一體的信息帶。
一、音樂欣賞課程開設的意義
聯合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關心：21世紀的教育》。其中所謂“關心”是指關心人類、關心社會、關心他人。高校人才培養強調培養“人”，培養學生良好的品德、修養與內涵。
1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。
2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。
3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。
二、音樂欣賞課程教學改革思考
1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。
2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。
3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業技能基礎上，更為側重于對學生審美能力的培養。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養相適應的教育與教學評價機制，側重對學生學習過程和學習態度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試及相應的實地調查等形式完成，并進行形成性評價和終結性評價。將教學重點更多的關注于啟發學生獨立思考的能力上，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性評價。
2006年教育部以“教體藝廳[2006]3號”文件形式公布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，《方案》將包括《音樂鑒賞》在內的8門藝術教育類課程（《藝術導論》《美術鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《書法鑒賞》《戲曲鑒賞》），列為全國普通高等學校非藝術專業學生的限定性選修課程，并明確規定每個學生至少要選修其中一門，或取得2個學分方可畢業。音樂教育是以審美為核心的教育，美育教育作為主線貫穿其中，要求高校側重于培養符合時代要求的人才，培養學生的學習能力、實踐能力和審美能力，進而全面提高學生的素質。當代社會給中國音樂教育帶來機遇與挑戰，未來以開放的心態，以多元文化視角建構高校音樂教育模式，是每一位音樂教育工作者需要思考與踐行的努力方向。
作者：賴媛圓單位：湖北文理學院音樂學院
論文關鍵詞：國畫藝術，現實主義
從現有史料來看，我國國畫藝術已有七千年發展歷史。在長期的藝術實踐中，中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術特征。
從繪畫材料工具到表現方法與藝術技巧，與西方藝術相比，形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ，為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術贊嘆不已。它有著極其豐富的經驗，極其高超技藝，具有西方藝術不能具有的特有的藝術魅力，成為人類藝術寶庫的寶貴財富。一個時期以來，我國美術界的某些人在認為“傳統中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時，異口同聲地提出了全盤西化的主張美術論文，時至今天，中國畫仍然放射出燦爛的光輝，應隨著時代的推進，發展到更高更新階段，為發展人類的藝術事業作出更大的貢獻。
現實主義②是藝術發展的客觀規律。這是十九世紀杰出的現實主義藝術家庫爾貝提出來的。其實，現實主義早已存在人類藝術的發展過程之中。它隨著時展而發展，促進了人類藝術事業的不斷發展，不斷前進論文開題報告。西方是這樣，東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾，十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現實主義的藝術大師。
在中國畫史上，現實主義的藝術思想和創作方法也得到了充分體現。
六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現實主義的杰出代表。在山水畫方面體現得更為突出，在唐以前，山水畫尚處在萌芽初創時期，唐代以后經歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革，到荊關董巨是第二次變革，到李成范寬是第三次變革，到劉李馬夏是第四次變革，到大疵、黃鶴是第五次變革，到石濤是第六次變革，經過六次大的變革，現實主義在山水畫領域得到了更大發展。在花鳥畫方面，從徐渭、山人以后，現實主義創作方法也得到較大的發展。
在理論方面美術論文，現實主義思想更有重大發展，而且比西方早得多。在東晉時期，顧愷之就在過去注重寫實的基礎上提出了“以形寫神”，“形神兼備”③的觀點。他認為在人物畫方面，不但要形似，而且要寫出人物的獨特精神風貌，這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是，顧愷之這一精辟論點，也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景，東漢未年，魏氏鑒于人士流移，考詳無地，立九品中正之制，把當地人物評為九等，供政府選用，于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節操、忠孝、氣節、儒學的品評。到曹操時代產生了很大變化，曹操反對儒學那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能進取，進取之士，未必能有行也。”⑤“陳平非篤行，蘇秦豈守信耶”⑥美術論文，曹操自己也無操守，更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美，不但身形矮小，而且儀容不雅。如以美論人，就會得罪上層人物，但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視，到東晉，人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌，顧愷之也是當時名流，自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神，為人畫象，當然也以傳神為主。可見“以形寫神”之說，來自社會需求。體型美不美不關重要，畫出一個人物的獨特神情和本質特征就可以了，而能表現一個人的本質特征的，正好又是一個人的眼神。即來源于生活，來源于社會需求，來源于創作實踐，這就是從現象到本質，也是從形到神，這就是現實主義思想與現實主義創作方法在人物畫發展過程中的具體體現論文開題報告。
在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎上，六朝山水畫家姚最，又在山水畫方面提出了“學窮質表美術論文，心師非化”⑦的論點。就是主張從現象到本質進行深入探討，并從本質上心領神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經過自己的創作實踐，在姚最的理論基礎上提出了“外師造化，必得心源”的論點。他們都是強調要認識事物的本質特征，心有感受地通過形象抒發出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現實主義在山水畫領域又得到了進一步發展，到五代，經過山水畫家的藝術實踐，又在前人的理論基礎上提出了“圖真”說。“真”是藝術的“真”。意思是來源于現實而又高于現實，達到本質的藝術的“真”。到清代，石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點，更把現實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見，中國國畫藝術的發展都是和現實主義在中國的發展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質特征并塑造出能反映本質特征的典型形象來抒發自己胸中的逸氣。由此可見，現實主義在中國繪畫藝術的發展過程中是源遠流長的。
晚清以后，隨著西方思想文化的引進，現實主義又在中國的發展史上得到了進一步的發展，形成了中國繪畫藝術發展的優良傳統。
參考文獻：
①王春立，挺直民族的脊梁----關于中國畫現代化的思考，《國畫家》2002/2，P31。
②REALISM，《現實主義》。
③張守濤，東晉畫家顧愷之。顧愷之，〈〈畫論〉〉。
④童慶炳，〈〈文學概論〉〉。
⑤、⑥崔懷義，談曹操的管理心理思想及其對現實的實踐意義
⑦姚最《續畫品》云：“謝赫，……至于氣運精靈未窮生動之致，筆路纖弱，不復壯雅之懷，然中興之后，像人莫及。……”
⑧石濤〈〈畫語錄〉〉
關鍵詞：揚州玉雕；研究意義；研究方法；田野考察
中圖分類號：J329 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0010-02
一、揚州玉雕綜述
中國當代玉雕工藝根據地域差異，形成了若干派別。大的流派可以分為南北兩大派別，北派包括北京玉雕、南陽玉雕、新疆玉雕等地域流派，南派則包括上海玉雕、揚州玉雕、蘇州玉雕等地域流派。這些派別各具特色，體現了當代中國玉雕工藝的高超水平。
揚州琢玉歷史悠久，成就令人矚目。據相關史料記載及考古發現顯示，揚州的玉雕歷史可以追溯到四千多年前的新石器時代，其后于漢、唐、清時期出現三度繁榮，尤其在乾隆年間，揚州玉雕進入全盛時期，此時揚州成為全國玉材主要集散地和玉器生產制作中心之一，著名的《大禹治水圖》山玉便是在此雕琢完成。
俗話說，“天下玉，揚州工”，這是人們對揚州玉雕的贊譽。揚州玉雕，在千年的文化積淀之上，在全面繼承中國玉雕優秀傳統技藝的基礎上，不斷開拓創新，從而形成了獨具一格的玉雕流派，其制作工藝在幾千年的傳承中保持著揚州傳統的地方文化特色，將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕和鏤空雕等多種技法融為一體，形成渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧的特點。今天的揚州玉雕構圖新穎、造型優美、做工精致，其中，尤以“山子雕”及“練子活”技藝獨具一格。
目前，揚州玉雕在社會各界的努力下，在繼承、保護及創新等方面做了不少工作，也取得了不少成就，特別是近幾十年來，揚州玉器精品迭出，屢獲大獎。無論從品種門類上，還是技術實力上，在全國同行業中都名列前茅。揚州現已形成一支強大的玉雕大師隊伍，擁有中國工藝美術大師5名，省、市級工藝美術大師數十名，這些玉雕傳承人們為揚州玉雕的發展做出了巨大貢獻，是揚州玉雕的寶貴財富。
取得可喜成績的同時我們也發現，整個揚州玉雕產業仍存在很多問題和隱患。如今，揚州從事玉器生產的企業和藝人們普遍面臨成本高、賦稅高等困難，生存極為不易。揚州玉雕加工的原料主要來自新疆，現在的原料價格要比以往漲了很多，這造成了制作成本極大的提高。同時玉雕為手工操作，生產周期長，由于技藝的學習需要花費很大的精力和心血，在雕琢的過程中需要創作者有自己的創意和思維，付出與報酬不相稱，致使很多年輕人不愿意從事玉雕技藝的學習，揚州玉雕面臨著后繼乏人的局面，發展前景并不容樂觀，亟待保護、搶救。
二、作為個案的理由和意義
研究揚州玉雕具有宏觀與微觀兩個層面的意義。
從宏觀上講，中國玉文化歷史悠久，不僅深深影響了古代中國人的思想觀念，同時也成為中國文化不可缺少的一部分。鑒于玉雕的巨大社會作用，對玉雕技藝及玉文化層面的研究自古有之。對揚州玉雕的研究，從宏觀上有利于我國傳統文化和民族文化的多樣性發展，有利于促進我國的文化創新和發展先進文化，有利于促進我國和諧文化建設，有利于促進我國文化事業和文化產業的發展。
從微觀上講，揚州玉雕風格獨特，自成一派，它于2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，目前，對揚州玉雕的研究有很多，正是因為它有巨大學術價值，所以才吸引眾多學者關注和研究它。
其研究的意義即在于：一方面，通過研究揚州玉雕的技藝傳統和文化傳承，可以找出傳統玉雕留給后人的工藝經驗和文化線索。即通過對揚州歷代玉器實物及文獻等資料的收集和整理，梳理揚州玉器的發展脈絡及獨特的地域特色，從而建立較為完善的揚州玉雕藝術資料庫，有助于保護并繼承揚州傳統玉雕文化。另一方面，通過對揚州玉雕產業現狀的調查與分析，并借鑒一些寶玉石加工產業發展的成功經驗，能夠為揚州玉雕產業的發展提出經驗支持和具體建議，為揚州玉雕產業注入新鮮血液，提高其創新性，打造精品玉雕市場。
三、研究現狀
玉雕藝術作為中華古老文明的代表之一，有關其制作工藝方面的經驗早在《考工記》中就有記載。明代宋應星著《天工開物》，詳細記載了玉料的來源、開采、運輸以及琢玉的方法，清代李澄淵著《玉作圖》，共十二幅圖，每幅圖都附有文字說明，是一部紀實的工藝圖畫，詳細記錄了當時治玉的工藝。
現代社會中，對于玉雕藝術的學術研究已超越了工藝研究的局限，它的歷史積淀、豐富的人文內涵以及獨特的審美情趣成為許多相關學者進行學術研究的共識。近些年來，對于玉雕藝術的研究較多地集中在考古學、文化研究、寶石學等領域：
考古學領域：例如著名的學者楊伯達著有《中國古代玉器精華》一書，初步探討了古代玉雕藝術發展的基本脈絡。同時，進一步闡明了各時期古玉藝術的不同特征以及推動其發展演變的客觀條件及其內在基因。
傳統文化研究領域：這一類的著作較多，主要從文化的角度研究玉器中凝結的中國文化傳統。
寶石鑒定學領域：對玉石材料進行物理學的專業研究。
藝術品鑒賞方面：如麟冰、劉露所著《玉器中華古玩通鑒》、鐘見慈著《玉器鑒賞》等，這類文獻主要是從收藏學的角度探討古代玉器人文內涵、美學價值以及玉器文物的經濟價值。
關于工藝經驗方面的介紹：如陳咸益著《玉雕技法》趙永魁著《中國玉石雕刻工藝技術》、徐琳著《中國古代治玉工藝》等。
在研究了圖書館以及中國知網論文庫的所有相關書籍、專著、論文之后，發現現有研究成果主要存在以下問題：
其一，關于揚州玉雕的歷史、地域特色的研究不少，但多是短篇論文，少有專著，不夠系統和全面。
其二，現有的研究成果主要集中于對玉雕作品的鑒賞、玉文化的探討、古代治玉工藝的研究以及對玉石材料的物理研究，而針對揚州玉雕藝術這種獨特的工藝美術種類如何在現代社會傳承、發展的理論性研究成果并不多。
四、研究思路及方法
對于揚州玉雕的研究是一個系統的工程，因此，采用正確合理的研究方法是非常重要的。西方人類學早已形成一個良好的傳統，即研究往往從收集第一手的田野資料開始，而在國內，即便是對于某一種特定地方工藝美術的個案研究，田野資料其實也一直被研究者所忽略。
對于揚州玉雕的研究也是如此，雖然取得了一定的成績，但是以系統的研究方法論為指導，深入全面地對揚州玉雕這一非物質文化遺產的田野考察仍然薄弱。由于玉雕工藝的特殊性，技藝難度大，制作周期長，即使在科技進步的今年，一件大型玉雕作品的制作可能也要花費數年之久，在這漫長的時間里，要記錄下工藝的點點滴滴，實在不易。所以，在以往的研究中，一旦涉及玉雕工藝，多是表面的、簡單的，甚至有臆斷、浮夸。此外，對于玉雕技藝的傳承、產業發展等方面的研究如果脫離了“工藝”這最基本的造物環節，也可能出現偏差。
例如，《工藝品雕刻工》（玉雕分冊）和《玉雕技法》這兩本書，都屬于教材用書，其中關于玉雕技藝的基礎理論知識非常全面，但涉及工藝制作的章節，都是一筆帶過，較為簡略，明顯地體現出玉雕工藝研究領域的薄弱現象。
筆者認為，詳盡的工藝描述應該體現三方面的內容，即，觀察者對工藝的描述、藝人對工藝的描述、觀察者通過實踐后的感受。只有具備此三方面，工藝的描述才是全面的、客觀的、有效的。
此外，對于玉雕工藝的研究，并不只是為了非物質文化遺產保護工作中的“記錄”，而是為了在工藝研究中發現更深層的社會、文化層面內涵。即，揚州玉雕的產生、發展、存在的基點是什么？人如何利用“玉雕”來解決社會群體問題？揚州玉雕背后潛藏著什么群體造物思想？產生于揚州的玉雕起源、歷史、社會結構工藝、造型、變遷、傳承、制作、銷售模式是什么？在不斷出現強勢文化壓倒弱勢文化的情景下，作為區域文化，如何在嬗變過程中保持自身的特點？以及由以上疑問所衍生出的其它問題：對于揚州玉雕這一非物質文化遺產的理論研究，學術指向應該是什么？非物質文化遺產保護，究竟保護什么？究竟由誰保護？而這些問題同樣是揚州玉雕亟待解決的。
五、基本觀點
筆者認為，開拓、發展揚州玉雕藝術，實際上是在尋找與激活在當代新背景下的傳統玉雕新生命。其最主要的突破口在于從文化層面上獲得新的增長點。概而言之，有如下兩層意思：
其一，在當代背景下對傳統玉雕藝術進行文化傳統、文化個性的確認，以使其在趨向統一的當代文化氛圍中顯示其自身的價值。其二，對于傳統藝術資源進行當代新的文化詮釋，并使之煥發出為更多人所接受的新的美學品質。
以上兩層含義同時包括了傳承與創新的雙重內涵，即：
首先，借鑒和發展傳統玉雕文化是發展現代玉雕藝術的根基。在當代大工業生產技術為主的社會中，大機器工業生產已經承擔了絕大多數產品的生產，玉雕藝術作為少數不能被取代的手工技術，其存在的價值和生命力正在于這些非物質的工藝傳承和文化內涵。前人的具體玉器創作有其歷史的局限性，但是從他們看待玉雕創作的角度、具體的工藝方式中透露出來的智慧是永遠值得我們借鑒的，永遠都有靈感的啟迪，這對于發展現代玉雕藝術有著重要的意義。
其次，玉雕文化的創新，是社會發展的必然要求。文化在交流的過程中傳播，在繼承的基礎上發展，都包含著文化創新的意義。文化發展的實質，就在于文化創新。“取其精華，去其糟粕”，“推陳出新，革故鼎新”，是玉雕文化創新必然要經歷的過程。一方面，不能離開文化傳統，空談創新，對于一個民族和國家來說，如果漠視對傳統文化的批判性繼承，其民族文化的創新，就會失去根基；另一方面，體現時代精神，是文化創新的重要追求。這兩方面缺一不可，同等重要。
總之，對于揚州玉雕的研究，只有堅持“繼承、創新”辯證統一的正確觀點，采用科學合理的研究方法，才能使研究工作不斷深化。同時我們需要認識到，揚州玉雕的保護、傳承與發展同樣是一項任重而道遠的文化工程，完成這項偉大工程需要整個社會的參與和共同努力。我們相信，通過人們的不懈努力，通過在深入的研究基礎上實施切實可行的方針政策，一定能夠使揚州玉雕這一非物質文化遺產得以有效保護和傳承，并在新時揮更大的社會價值。
參考文獻：
[1]楊伯達.中國玉文化學叢論[M].北京：紫禁城出版社.2006.
[2]中國輕工業珠寶首飾中心.工藝品雕刻工（玉雕分冊）[M].北京：中國輕工業出版社.2010.
[3]陳咸益.玉雕技法[M].江蘇：江蘇美術出版社.1999.
