時間：2022-12-27 15:19:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化藝術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
1、推進廣西民間藝術教育是高校的職能所在。
大學藝術設計教育培養的人才應該能認知民族民間藝術，引領藝術設計文化，服務地方經濟。由于歷史和地理的原因，廣西經濟的發展起步較晚，經濟的落后造成了本土文化的勢弱。隨著改革開放的進一步深入，與國外文化的接觸越來越緊密，各種文化思想大量涌入，特別是以美國文化為代表的西方文化，正逐步占領思想文化陣地。雖然西方文化中反映時代要求和社會進步的部分，對我國思想文化的發展起到了積極作用，但我們也需要看到，西方思想文化中腐朽沒落的東西也確實對本土民族文化發展和民族精神的塑造產生了破壞性的影響。正是這種文化滲透中的不利因素，使得廣西民族文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰。加之藝術設計專業課程一般以西方現代設計課為主，民間美術設計課則很少開設。伴隨著影像文化，尤其是外來的影像文化成長的新一代，已經或正在改變著他們的生活方式、思想意識、審美觀念和價值取向。在西方藝術文化大行其道的當下，在藝術設計教育中推進廣西民間藝術教育，在專業教學中播下民間藝術和民族精神的種子，培養出具有民族情感和精神的藝術設計人才，顯得尤為重要。地方高校培養出的藝術設計人才應該具有民族的審美觀和自信心，在藝術設計活動中傳承弘揚廣西民間藝術文化，服務地方經濟，發展與提高中國設計水平，提升國家與民族文化軟實力，這是廣西高校的職能所在。
2、推進廣西民間藝術教育是我國高等教育的現實需要。
藝術設計專業學生有一個普遍的特點，那就是專業基礎較好，興趣比較高，多為興趣而學。因此，在專業教學的同時結合專業特點進行人文素質的教育，既能引起學生濃厚興趣又能進行有效的人文素質教育，這是一個可行的方法。廣西民間藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，是廣西各族人民在長期生活實踐中創造出來的，它涉及到人類學、民族學、社會學、美學、哲學等人文社會學科。它既有實用功能又有審美功能，例如壯族的織錦，首先是對人們生活提供幫助，使壯族人民的生活得到實際改善，同時又兼備審美功能，斑斕的色彩、豐富而精彩的服飾紋樣強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬，以及對美好生活的追求與向往；同時它還兼備教化功能，例如在《布洛陀》這個故事里，布洛陀是一個極聰明能干的人，他懂得許多道理，人們有什么不明白或糾紛爭吵，他都去說理排難，所以，人們都很敬佩他，推他為頭人。這個故事講了用“說理”來排解人們的紛爭，也就是用“理”來評說人們的行為，起到了教化的作用。廣西民間藝術保存著豐厚的傳統文化底蘊、具有濃郁的生活氣息以及獨特的藝術風格，是對藝術設計專業進行人文素質教育的理想載體，有利于樹立學生的民族自信心，弘揚傳統文化，提高審美情趣，培養想象力和創造力。
3、推進廣西民間藝術教育是培養應用型人才的需要。
培養大量適應區域經濟社會發展需要的高素質應用型人才，既是我國目前經濟轉型和結構調整的迫切需要，也是高等教育事業進行結構優化、形成良性發展的內在需求。《國家中長期科學和技術發展規劃綱要（2010—2020年）》中也明確提出“高等教育要適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化高等教育結構。優化學科專業和層次、類型結構，重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。”在本科教學中，藝術設計專業更多的是作為一種應用學科，下設廣告設計、包裝裝潢設計、環境設計、網絡多媒體設計等多個專業方向，培養的是面向市場的藝術設計人才。應用型藝術設計人才培養應該緊密結合市場需求，教育理念、培養目標、教學內容、教學方法、評價方法都應基于市場需要。市場需要怎樣的藝術設計人才，是經典設計的模仿者、時髦的追隨者抑或是具有獨到的見解、敏銳的市場嗅覺，市場需求是動態的，不同的時段市場需求在發生改變，我們很難去掌握。但是從心理學的角度來說，一個設計作品要想引起人們的興趣，其中很重要的一條就是要聯系大眾的已有經驗。
什么是大眾的已有經驗，就是我們長期受到的文化熏陶，祖祖輩輩的言傳身教，豐富多彩的民俗節日等，總而言之，就是我們民族的根，就是我們的民間藝術和文化。沒有根的民族是空曠的，是沒有希望的，沒有根的設計是沒有生命力的。因此，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”民族大眾的東西才有時效性，才會被市場、社會所認同。享譽中外的平面設計大師靳埭強，將水墨意境、吉祥紋樣、民俗元素及東方哲學等巧思創新，運用于平面設計作品之中，無處不體現著中國傳統文化的意韻。廣西民間藝術豐富多彩，璀璨多姿，是廣西各族人民生活實踐的積累，有著共同的體驗，是民族的根。因此，在藝術設計專業中推進民間藝術教育是培養應用型人才不可或缺的重要內容。自1999年大學擴招以來，我國高等教育進入了一個高速發展的階段，這種發展既為地方高校帶來了機遇，同時也帶來了挑戰，如何找準自己的定位，辦出特色，這是擺在地方高校面前亟待解決的現實問題。地方本科院校由地方政府負責管理和投入，肩負著以人才支持、知識貢獻和社會服務為區域經濟發展提供人才和智力支撐的歷史使命。作為廣西高校的藝術設計專業，結合自身特點，在專業教學中推進民間藝術教育，培養有民族特色的應用型人才既符合市場的需要，同時又體現出獨特的辦學特色和服務地方的使命。
二、在藝術設計專業中推進廣西民間藝術教育的途徑
1.在藝術設計課堂教學中推進廣西民間藝術教育。
大學教學最主要的途徑是課堂教學，課堂教學是推進民間藝術教育的重要方法。藝術設計完全可以和民間藝術教學相結合，將民間藝術教育融入到專業課程教學中，這是一個系統的工程，從大一、大二的專業基礎課到大三、大四的專業課，要貫徹始終。例如，在專業基礎課學習階段：在《設計概論》或《設計史論》中系統地對廣西民間藝術進行介紹，從歷史的、考古的、人文的、社會的等多方面進行系統的講解，使學生對廣西民間藝術有一個系統全面的認識；在《平面構成》、《立體構成》和《色彩構成》等課程中，把廣西民間藝術的造型觀、色彩觀、宇宙觀等融入教學中，在學習現代設計知識的同時引導學生對廣西民間藝術傳統設計方法和觀念進行總結，并有目的地應用于課堂實踐。在專業課學習階段：在《廣告設計》、《書籍裝幀設計》、《包裝設計》和《網頁設計》中有意識地運用民間藝術元素和民間藝術方法論進行設計與制作。除此以外，還可開設公共選修課，例如《廣西民間藝術欣賞》，和舉辦講座等方式，使學生更加了解民間藝術產生、發展和現狀，擴大學生的知識面，提高大學生的藝術素養。
2.在實踐教學中強化民間藝術教育。
在藝術設計專業教學中，藝術實踐是大學生樂于接受的藝術教育方式，在實踐教學中可以開辟適當的空間進行民間藝術實踐，同時利用藝術采風這一傳統，深入民間進行考察，虛心向民間藝人請教，切實了解和把握民族民間藝術作品的色彩、材料、技藝、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，為藝術創作積累素材，提高對廣西民間藝術的認知。加強對畢業設計和畢業論文選題的設計，提供一些結合民間藝術的選題，通過進行畢業設計，鍛煉學生運用民間藝術素材和設計方法進行藝術創作的能力，通過畢業論文的寫作，加深學生對民間藝術的理解和對相關問題的思考。
3.加強對廣西民間藝術產學研一體化的開發和應用。
藝術設計專業是一個多學科交叉、應用型很強的專業，是現代科技和文化藝術的綜合產物，它與商品社會是密不可分的。廣西高校應該借助本地優勢，將廣西民間藝術資源進行整合再創造，通過藝術設計的手段使民間藝術煥發新的生命力，這是進行民間藝術產學研一體化的主要目的。對廣西民間藝術進行產學研一體化的開發和應用，使學生在藝術設計實踐中得到實惠，設計理念得到貫徹，設計能力得以提高，從而推動廣西民間藝術教育。欽州學院美術學院在民間藝術產學研一體化的開發和應用方面做的比較成功，以省級教學中心———陶瓷藝術設計實驗教學中心為依托，結合本地優勢，對具有1300多年歷史的民間傳統藝術產品坭興陶進行產學研一體化的開發和應用研究。中心整合地方企業力量，與當地坭興陶企業合作，建立多個實訓基地，把實驗教學與當地資源有機地結合起來，構筑了課內外結合、校內外合作的教學與實踐綜合環境，促進了實驗教學效果的穩步提高，強化了學生的實際應用能力和創新能力。同時還承擔了多項陶藝研究課題，一些研究課題已取得豐碩的成果。
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
一、現代環境藝術設計的概念
“環境藝術設計”是指通過藝術設計的方式對室內外環境進行規劃、設計的一門實用藝術。環境藝術不像其他的藝術形式，并不僅僅提供藝術欣賞，而且更是一種集生活、技術與藝術為一體的藝術形式。1981年國際建筑師協會將建筑學定義為：“建筑學是一門創造人類生活環境的綜合的藝術和科學”。這個定義也適用于環境藝術，也就是說環境藝術設計是一門創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。從系統論的角度來看，環境藝術設計是藝術設計這個大系統中的一個子系統。環境藝術設計的最終目的，就是為人類創造更加合理、更加符合人的物質文化生活需要的生活空間。環境藝術設計與繪畫、雕塑這些純欣賞意義的藝術相比，更加具有實用性。但隨著人類社會的發展，人們的社會需求越來越豐富，這也使得環境藝術設計不能僅僅停留在實用上，在使用的基礎上，還用更加重視環境藝術的藝術性、科學性以及功能性，只有兼顧這方面的要求，才能為創造出滿足人們需要的環境藝術設計提供可能。
二、環境藝術設計對居住環境作用
由于城市建筑設計和公共環境設計最能夠代表人類文明的發展，因此，居住環境的發展和進步不僅與建筑環境和科學技術的發展息息相關，更與社會的形態同步。目前，現代環境藝術設計的系統工程主要包括垃圾桶和護欄設計、園林綠化設計、燈光照明設計以及噴泉雕塑設計等。慢慢的，城市廣場、公園以及街道等已經成為一個面向所有市民開放的擴大戶外起居室。現代居住環境隨著現代人類城市建筑空間的變化有了新的發展空間，即城市建筑環境公共設計。其實居住環境的設計最早可以追溯到古代，早期人類進行的各種活動大部分都是在戶外進行的。原始的戶外環境和家具等當屬就地取材的簡易石桌和石凳等。隨著人類社會的不斷演變，創造具有使用功能以及豐富文化審美內涵以及環境設計已經成為現代藝術設計的新領域。環境設計隨著人們的需要，逐步從室內、家居以及商業場所逐步延伸到街道、廣場和湖畔等。隨著休閑、旅游以及購物行為的不斷增長，人們需要更多舒適、放松以及穩固美觀的公共戶外家具。總之，現代公共環境設計作為一個激動人心的新挑戰，除了需要當代設計師不斷的創造新的理論和實踐外，還應當將城市公共環境設計作為整體規劃設計的一部分，確定城市環境的整體形象并創造具有人文魅力的都市景觀，從而表達環境設計師對社會文明以及社會經濟等諸多問題的參與能力和社會責任感。
三、環境藝術設計的發展趨勢
環境藝術設計具體表現形式和內容有建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、數字藝術、計算機設計藝術、攝影藝術、服飾設計藝術、視覺設計藝術、表演藝術、影視藝術、動漫設計藝術和現代科技的藝術應用等。現代環境藝術設計的特征是綜合各類藝術的整合，同時它也具有現代藝術的基本特征：
1、和諧性。人與自然、設計與環境之間既要充分展示和體現人類的藝術創造才能，又要對自然空間環境進行合理利用和保護。促進社會和經濟可持續發展戰略目標就是要確保人與自然的和諧關系，以人為本，通過藝術設計來創造和諧的生活空間環境。
2、環境藝術設計的文化性具體體現，就是運用現代藝術設計創作手法，融合傳統與文化藝術形式語言，采用風格和造型技巧及材料工藝，在室內外環境設計視覺感官上營造一種文化氛圍，提升精神文化品味。
3、科技性。20世紀90年代以來，以數字技術、互聯網技術、信息技術、新科技等的廣泛使用，環境藝術設計科技化化趨勢越發明顯。新能源、新材料及新技術不斷帶動影響和催生著環境設計藝術形式創新。科技是藝術設計的基礎。
4、智能性。在環境設計與使用功能方面具有通訊自動化（CA）、辦公自動化（OA）、管理自動化（BA）等。室內外環境設計中配有計算機數字化網絡、多媒體設施、公共安全防護功能的綜合布線系統，能夠進行自動監控，以全面實現管理、服務、環境設施的綜合自動化系統。智能性功能是環境藝術設計的重要組成部分，是人性化設計的具體體現。
5、創造性。是思維觀念、策劃創新、文化素養和專業水平的綜合體現，也是功能與設計的完美整合，用全新的藝術造型語言和形式去滿足人們的物質及精神需求。
6、參與性。運用藝術視覺造型語言吸引和激發人與環境的參與及體驗，從觸覺、視覺和聽覺等多元化角度給人以想象、啟發，以此來獲得一種愉悅的、幸福的心理體驗。
總之，隨著社會的發展，人們對人與自然的關系、建筑與人的關系、建筑與環境的關系的認識不斷調整與深化，人們對藝術也是不斷的追求。于是，完善的環境設計和計劃被提升到“藝術”的高度。這也是21世紀賦予設計師的責任。為了創造人們心中理想的而又美好的空間環境，需要環境藝術設計師設計師與人們心靈的溝通；需要設計師的艱苦創造。設計以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍必將更有詩意。
參考文獻
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文化習俗作為一種特定的社會現象，已經滲入到社會各行業的發展中，尤其是建筑行業。建筑設計人員在進行建筑設計的過程中會廣泛的應用到文化習俗，能夠極大的增加建筑設計的藝術氛圍，同時還能夠體現建筑設計中蘊含的文化內涵，對提升建筑工程的藝術氣息具有較大的促進作用。現本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行探究，僅供交流借鑒。
關鍵詞：
文化習俗；建筑工程；藝術設計；影響
文化習俗是一種特定的文化活動，是一個國家長期發展的產物，具有濃厚的歷史文化氣息。在建筑行業飛速發展的今天，為了增加建筑工程的人文氣息和文化內涵，設計人員在設計建筑工程的過程中，普遍的應用文化習俗這一元素，從而有效的提高了建筑工程的藝術設計的品味，滿足現代社會和人們對建筑工程的要求，從而促使建筑企業能夠獲取較多的社會經濟利益。
1文化習俗和建筑設計之間有著密切聯系
首先，在生活中產生藝術。對于建筑物而言，它除了能給人們一個遮風擋雨的住所以外，同時還具備文化價值以及審美價值，并不是一個單純的，僅限于人們生存的環境，它可以直觀的反映出人們的文化習俗。建筑物中無論是外觀還是形式，都是人們對生活的切實反映，只有真正經歷過、感受過才可以將這種精神以及文化習俗反應在建筑藝術設計中，它是人類特有的一種文化。其次，文化習俗可以為建筑藝術帶來可觀的經濟來源。不同的建筑藝術可以體現出不同的文化習俗，它是人們對藝術的欣賞，同時也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈現出不同的地域色彩，地方政府可以作為一種旅游資源，不僅能夠提升建筑設計的藝術風格，同時還可以增加建筑工程的社會經濟效益。因此在一定程度上，通過文化習俗的應用，對建筑藝術設計的發展和進步得到有效的促進，在建筑藝術設計過程中可以充分的體現地方的文化習俗，兩者之間是存在密切的聯系，是不能夠分離的。
2建筑設計受到文化習俗的影響
2.1建筑藝術會受到文化習俗差異的影響
由于各地的文化習俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它們的建筑藝術都有著天壤之別，主要體現在多種方面。例如東方建筑與西方建筑，建筑藝術大多都以古代建筑為核心，因此這種差異也體現在古代建筑中。首先從建筑風格中就很直觀的體現出來：中國一直受到儒家思想的影響，自古就崇尚仁恕、宣揚中庸的思想理念。所以在我國的建筑中，有很多具有個性化以及審美價值的建筑藝術都無法徹底的彰顯出來，這種建筑創意得到肯定，導致東方建筑藝術單調、缺少創新；而歐美人的個性則十分張揚、具有個性化，加之他們的思想較為開放，沒有受到傳統理念的束縛，所以歐美建筑都十分具有個性、審美價值也很高，使人看了之后有種耳目一新的感覺，從西方建筑中可以看出西方人的文化習俗。其次，可以從不同的建筑材料中體現出來：對于東方的建筑而言，有很大一部分都是用磚木材料，其中最為典型的就是四合院，它是由四周的房子包圍起來形成的一個密閉式格局，體現出了建筑風格的深沉以及內斂，這種建筑風格與東方人的為人處事以及價值理念是密不可分的。
2.2由于文化習俗的不同，因此在建筑藝術上很容易產生歧義
我國地域廣泛，且跨度較大，每一個地區的文化習俗都是不同的，所以各個地區的民族在文化習俗上也是有所不同的，這在建筑藝術上也很容易有矛盾產生，而產生這一矛盾的因素并不是單一的，而是多個方面多導致的。第一點就是利益趨勢，這讓建筑藝術在一定程度上是不能很好地發揮出來的；第二點就是地域不同所導致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的觀點也是有所不同的，還有人們的價值觀念以及思想理念上也是對建筑藝術有所影響的，這樣就會讓矛盾更加凸顯出來。但是在時代不斷發展過程中，人們之間的關系也更加融合，人們也更樂于將自己的文化習俗拿出來新事物去進行比較，最終對自己的選擇還是比較認可的，對外來事物和外化思想也就更難以接受。對于建筑藝術而言，具有一定的審美范圍，隨著現在民族的不斷融合，與人類民族文化以及文化習俗的進程也相一致。因此若是想在建筑藝術上更上一層樓，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑藝術設計中的精華，用包容的心去接受不同的風格建筑藝術，取長補短，創造出更多、更優質的建筑。
2.3為使建筑藝術內容更加豐富，應當讓文化習俗相互融合
為了使傳統文化得到更好的宣揚，建筑設計人員在設計建筑藝術的過程中，需要做到兼收并蓄，對于各種建筑中精華和優點進行充分的汲取和有效的借鑒，尤其需要加強對不同民族文化習俗的建筑優勢的借鑒和重視，這一項工作需要設計人員在設計建筑工程藝術風格過程需需加強重視，因為民族的就是世界的，能夠受到普遍的歡迎。現階段，經濟全球化已經得到實現，不同國家之間的交流也得到了很大的加強和深入，彼此之間的文化習俗也能夠進行相互的借鑒和融合，因此建筑設計人員可以將不同國家文化習俗融合之后形成的優秀部分運用到建筑工程的設計當中，并以此作為設計建筑藝術風格的靈感，同時為了加強設計的與眾不同，需要采取有效的措施對其加以改造的，構建一種新型的文化藝術。通過設計人員的設計古，可以增加我國建筑藝術和別的國家的建筑藝術等風格相統一，有利于提升我國建筑設計的藝術品位。通過建筑藝術的逐漸融合，促使國外的建筑中蘊含我國的建筑文化習俗，同時在我國的建筑設計中也體現著國外的建筑設計風格，這樣一來，全世界不同地方的人們在建筑設計中文化習俗的融合基礎上，對建筑的這種設計理念能夠逐漸的接受。所以，不同國家、不同地區和不同民族之間應該加強交流與合作，對彼此的文化習俗做到相互尊重和借鑒，從而提升本國建筑藝術設計的水平，促使建筑藝術設計效果更加的豐富多彩。
3結束語
綜上所述，隨著建筑行業的飛速發展，我國的建筑工程呈現各種各樣的形式，其中設計人員的設計理念是一種重要的影響，同時也是由于人們對建筑工程的鑒賞呈現不同的看法，從而促使建筑工程體現不同的藝術設計。由于人們審美視覺存在較大的差別，造成建筑藝術設計呈現出不同的風格，但是文化習俗是一個國家社會發展的文化現象，沒有優劣之分，只是呈現出來的藝術特色存在不同，因會建筑工程設計對文化習俗的應用，促使建筑設計也呈現出不同的藝術風格，極大的促進了我國建筑行業的發展和進步。
作者：孫英明 單位：中國建筑東北設計研究院有限公司
參考文獻
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[論文關鍵詞]藝術設計專業 創新型人才培養模式
“創意產業”又被譯“創造性產業”或“創意經濟”,是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的,推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。創意產業是當今世界發達國家經濟文化發展的重要潮流。全球的創意經濟每天創造出高達220億美元的產值,并以5%的速度遞增,創意產業的增長速度比傳統服務業快2倍,比制造業快4倍,成為新的經濟增長引擎。目前我國各級政府積極推動創意產業的發展,正在建立一批創意產業基地。在此背景下,藝術設計專業創意、創新人才的培養受到前所未有的重視,巨大的市場潛力,使得相關專業人才的需求量不斷上升,行業的就業機會也大大增加。
創意產業是建立在藝術設計教育高度發展的基礎之上的,英國學者佛羅里達在《創意階層》一書中,就強調了創意階層對于創意產業的極端重要性。他認為,“從根本上看,創意產業的高速發展依靠創意人力資本的大量投入和文化創意階層的崛起。”從其他國家創意產業發展的經驗來看,創意產業的發展、繁榮無不歸功于藝術設計創新人才的教育與培養。創新是社會進步的原動力,是人類智慧的凝聚,古往今來,人類光輝燦爛的思想文化、高度發達的科學技術,無不閃耀著創新的光芒。藝術設計作為一種滲透美學韻律的技術,自然也與創新有著密切的關系。所以,在創意產業背景下的藝術設計創新型人才培養必將成為藝術設計教育的核心命題。
一、創新型藝術設計人才的需求分析
設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術,也不是純自然科學和社會科學,而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的,所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求,我們只有深刻認識這一點,才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會,而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里,需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。
創意產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求,畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知,藝術設計是系統工程也是社會工程,跨學科、綜合化、科技化是其主要特征,它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域,與此同時,藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動,它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以,這就要求設計師在具有藝術知識的同時,還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識,形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備,要有意識地培養創新思維,實現對知識儲備的高效整合,只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。
二、藝術設計創新型人才培養模式的建構
藝術設計專業創新型人才培養,重點在于培養學生的創新意識和創新能力,在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化,使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面:
1.在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容,它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課,到設計實踐課,我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式,重點培養創造性思維,講授創造方法,營造創造情境,圍繞項目課題展開教學,引導學生進入創造角色,激發創造激情,增長創造能力,調動學生學習的積極性、主動性,收到了良好的教學效果。例如,在課程體系中開設了“圖形創意”課,注重訓練學生的創造性思維,強化集中教學,從而提高了學生的創新能力,在培養學生的創新意識和觀念的同時也增強了學生的市場競爭能力。
2.增設實踐課程,增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養,鼓勵學生積極參與文化建設活動,廣泛地建立校企合作關系,不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展,更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前,我們重視實踐教學,在校內建立十多個工作室,藝術設計專業以技能實踐為主,采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式,使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線,力求互相交融、相互印證,使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地,開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程,實現理論教學和實踐教學的交替滲透,使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會,增強實戰能力,實現與企業的無縫對接。
3.實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗,鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式,加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員,擔任兼職教師、客座教授,負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。這種“雙軌制”的教學方式,不僅可以使學生親身感受到技師精湛的技藝,從而調動起學生學習技藝的積極性,還能為學生提供實現學習與工作心理角色轉換的良好環境,這些都是培養社會急需的復合型創新人才的必要途徑。
4.打破傳統封閉式課堂教學模式,讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。我們根據教學內容的要求,對設計項目的各個環節開展實際的調研與實踐。經常帶領學生到企業或市場中去搜集第一手資料,如到大型超市、產品生產與加工的車間或工程施工現場等地進行現場授課、設計分析以及市場預測判斷。總之,要讓學生在實踐的一線摸爬滾打,親身參與實際設計、開發的全過程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現了由課堂向職業場所的轉變,有利于學生實現“零距離”就業。經過兩年多的反復模擬訓練,許多學生在頂崗實習中獲得相關領域設計專家的肯定和好評。
5.開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節,甚至可以說是至關重要的環節。學校應鼓勵師生在不影響正常教學的前提下,盡可能地參與企業實踐活動,為企業提供有償的技術服務,以提高教師和學生自身的實際操作和動手能力,進而改變藝術設計專業紙上談兵搞科研的現狀。當然,這一切的實現都有賴于學校、企業能夠為藝術設計專業的社會實踐與科學研究創造一體化的教學創造,提供政策上的優惠。通過這種機制所取得的成果,也必將惠及學校和企業自身。
三、激發藝術設計創新型人才的創造性思維
藝術設計產業是創意產業的重要領域之一。為了更好地適應經濟全球化的發展趨勢,藝術設計教育必須以更積極的心態努力適應、分析市場的需求走向,追求造物的專業化,認真揣摩、分析使用者的接受心理和審美發展的流行趨勢。因此,藝術設計教育必須從造型的“程式化”教育向設計的“創造性思維”方向發展,并在教學中有效開發學生的創造性思維。藝術設計教學的核心是培養學生的創造性思維,絕對不能只是教技法,而是應該使學生學會思考,能夠做到“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之”。抓住這個核心,就可大大擴展學生設計思維的創造空間,也能極大限度地開拓學生的大腦資源,使之能應用于設計之中去。具體方法如下:
1.興趣是動力源。常言道:“興趣是天才”“興趣是智力之母”,實際確是如此。在藝術設計教學中,學生如果沒有學習興趣,就沒有創新的自覺性,就不可能迸發出智慧和靈感的火花,也就無從挖掘潛能設計出好的作品來。所以,在教學中必須把興趣視為設計的創造原動力,必須從設計獨特的問題開始,以“疑”激趣,調動思維進入到創造性設計的“角色”之中,把知識的掌握和智力的開發有機地統一起來。打破了重雙基輕智力、重技能輕創造師傅帶徒弟式的教學模式。
2.開啟多樣思維。發散思維就是從一點出發向知識網絡空間發出一束射線,打通與多個知識點之間的聯系,最終殊途同歸到達思維的預設目標。它包含橫向思維、縱向思維等多向思維。求異思維具有偶然性、獨特性、多向性、變通性、流暢性的特點,即思考問題時注重多思路、多方式,解決問題時注重多途徑、多方案。這就需要教師能夠針對同一問題,啟發學生從不同的角度、層次不斷地擴展、延伸,逆向深入,采用轉化、變換、遷移、構造、變形、組合、分解等手法來開啟設計思路,培養學生思維的靈活性,鍛煉學生的創造意識和能力,最終實現學生設計水平的提高。
3.激發思維潛力。心理學家指出,想象是在過去感知材料的基礎上,在語言的調節下,創造新形象的心理過程。它分為再現想象、創造想象和幻想三種。而創造性又是抽象思維與想象活動的協同作用的產物。因此可以說,沒有想象就沒有創造。此外,根據科學研究顯示:人腦90%的潛在力還沒有被挖掘出來,大腦皮層的利用率只有1/5,而大學生又正處于邏輯思維、形象思維急劇發展和形成的階段。故此,藝術設計教學必須積極地去開掘頭腦中的潛在能力,必須充分調動學生的豐富聯想、想象,借此來提高學生的設計能力。
蝙蝠紋樣的歷史淵源
我國傳統文化源遠流長，隨著歲月的積累以及歷史不斷地發展，祖先們不只是留下了富有想象力的文學作品，同時也創造出了象征吉祥、幸福的圖案。這些吉祥圖案大部分都是根據人類的主觀想象創造出來的，表現特征一般以諧音為主。雖然蝙蝠形象丑陋且嚇人，但是由于蝙蝠諧音于“遍福”、“遍富”等，表達了人們追求幸福、快樂、富有生活的期待。因此蝙蝠的很多形象就被人們充分的美化和變形，自古以來以蝙蝠為創作原型的吉祥圖案及作品層出不窮，蝙蝠的各類裝飾紋樣也在民間盛行起來并流傳至今。
蝙蝠紋樣的寓意及視覺形式
蝙蝠紋具有極多的變化，有單獨的或其與其他事物組合而成的圖案，單獨的蝙蝠紋（如圖1所示）有倒立的蝙蝠、張開翅膀準備飛翔的蝙蝠、在空中飛舞的蝙蝠等，這些紋樣經常用做雕花形式運用在中國古典家具和建筑裝飾中等領域。
而蝙蝠與其他事物組合的圖案，寓意更加豐富了。人們經常將蝙蝠與“如意”、“祥云”、“壽桃”、“古錢”、“盒子”、“童子”、“桂花”等組合，表達出蝙蝠紋的應用領域
由于蝙蝠紋的寓意深刻，而且都為幸福美好之意，所以從古至今，蝙蝠紋的應用都非常的廣泛，在器具、織物、建筑和家具等事物上面都隨處可見與蝙蝠相關的吉祥圖案。
蝙蝠紋在古建筑的應用上，恭王府應該可以稱得上是“萬福之地”，其建筑在“福”文化的運用上堪稱典范。另外，陳家祠也使用了較多的蝙蝠設計，其建筑和文物中可以看到很多蝙蝠紋，在房檐上、過道中都可以看到了許許多多畫有蝙蝠舞動的圖案；在古典家具上，蝙蝠紋的使用更是層出不窮，書柜、椅子靠背上，各式各樣紋飾樸實而典雅，讓人陶醉。
結語
蝙蝠紋樣自明清以來就開始流行，反映人們對幸福美好事物的向往的吉祥圖案不僅給人以視覺的享受，其美好的寓意還可以讓人得到身心的慰藉，也正是這樣，它才能被很好的傳承下來并不斷的被人們重新創作。對我國傳統吉祥圖案蝙蝠紋的歷史淵源、寓意、視覺形式及應用的領域進行探索，使人們更加深入的了解蝙蝠紋，為我國民族文化的傳承打下基礎。
注釋：
①本篇論文的圖片均為作者重新手繪而成，原圖分別來自鄭銀河，鄭荔冰《吉祥系列紋樣-吉祥獸》、班昆《中國傳統圖案大觀（三）》、沈龍光《中國古典藝術設計畫典》、王瑛《中國吉祥圖案實用大全》劉秋，劉建《中華吉祥物大圖典》劉秋霖《中華吉祥畫與傳說》和網絡文章《蝙蝠的象征意義》《“祿”吉祥圖案》。
論文摘要:目前我國的藝術設計中受西方設計元素的影響很正常，但是藝術設計要有自己的東西，就和文化一樣，繼承和吸收才是體現一個時代特征的具有民族性的東西。本文就將圍繞在如何培養學生計創新的時代前提下，淺論怎樣將中國傳統美學與設計創新相結合。
1重組知識的綜合能力培養中挖掘傳統美
學與設計創新的結合從某種意義上講?綜合能力就是將現有知識“重新組合”為新知識的能力?新組合的獨特和新穎標志著創新。我們的教育對象將要面對的是一個從學科知識高度分化走向高度綜合的社會?國家創新能力的獲得是快速的知識共享與持續的新的組合應用的結果。絕大多數創新都是現存知識按照新的方式的組合?是“創新.與“新組合”的結合所謂知識的“重新組合”?就是把原來幾種知識聯系起來合成為一種綜合知識或者把一種知識拆分成幾個部分?然后以新的形式將這些部分重新聯系起來?成為具有新特征、新功能、新內容的知識。課程學習中的知識重組通常包括三種不同的層次:一是將某學科課程內部的知識進行重組?二是將不同學科課程的知識進行重組?三是將學科課程所包容的知識與課程未能包容的知識進行重組.三種層次的重組?后一個比前一個要求更高。課程教學可從第一層次入手?希望學生最終能夠做到跨學和跨出課程規定的內容去自學?把進入現代社會所必須了解和掌握的所有知識重新組合?融會貫通?運用這種“重組”的知識解決復雜的問題?從而內化為創新精神和創新能力。在這一點的研究上可以以中國傳統美學研究與現代工業設計創新結合。聯想集團在02 60年IDEA中獲兩項金牌?在隨后的社論中?評論家分析到中國消費者需要的不一定是世界名牌設計?而是符合中國消費者的產品設計。在設計心理上的迎合就成為了我們設計教育的一個重要課題。從這點上分析中國傳統造型研究與現代工業設計創新結合也有他的時代要求。其實?我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會?新材料、新技術的不斷涌現使我們目不暇接?隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌人對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊?在這種局面下?我們面對著一個如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系的問題?也就是在我們的現代設計中對傳統造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統顯然是不可取的?對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性?而對傳統繼承是必要的?也是必然的?任何新事物的產生都是建立在傳統的基礎之上的?中國的現代設計藝術要走出一條自己的路子?必然是建立在中國的傳統基礎之上的。對傳統的繼承是必然的?而我們該如何繼承呢?新的觀念與思維式的導入為我們重新審視傳統文化觀念提供了更多的思考維度，而新技術新材料的出現也為我們傳統造型的再設計提供了更多樣的可能性。只要我們把握住“神”與“意”，最終會尋找出屬于我們自己的新“形”象的。
2用文化去欣賞藝術
在整個藝術美學的研究過程中，我們始終遵循著一個原理去分析不同國家地域的藝術美。這就是用這個國家地域的文化思想去理解分析其多種多樣的藝術類型。馬克思認識的美:(l)從本質論講，美是主觀的，即美是人的社會意識。(2)從源論講，美是客觀的，即美源自于一種客觀存在的審美價值，這種審美價值即客體與主體的統一(3) 從中介論講，美是客觀與主觀的統一，即客觀對象的審美價值符合人作為審美主體的審美觀念，人作為審美主體就給予客觀對象以美這樣由衷的審美判斷、審美評價，美，這是人人都知道的，但是對于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一個東西，有的人會認為美，有的人卻認為不美;甚至于同一個人，他對美的看法在生活過程中也會發生變化，原先認為美的，后來會認為不美;原先認為不美的，后來會認為美。所以美是物在人的主觀中的反映，是一種觀念。
3引發中國情韻的思考
各個國家、各個民族由于其文化傳統的影響，對設計的理解重點也有所不同，日本的設計對色彩、造型極為敏感，在設計觀念上，有明顯見出東方文化的意味。設計風格含蓄大方。歐洲諸國如芬蘭、荷蘭、丹麥、瑞典、挪威等。設計風格則君然不同。其設計在觀念上追求功能主義、理想主義、在新式上講究簡潔、明快，喜歡用幾何圖形等。
在產品造型中受西方的影響很正常，但是要有自己的東西，就和文化一樣，繼承和吸收才是體現一個時代特征的具有民族性的東西，現在中國的設計師只有向國外吸收，而沒有自己作為東方文化特征的沉淀，但是只是元素的拼湊結果卻是可笑的，所以從以前的經典形象中提煉一點造型特征是可以的，但問題是怎么消化，怎么和現在的審美趣味結合起來，中國是個欣賞抽象美的國家，但卻不是機械感的那種抽象，現在有一些中國味的設計，只是形似，而不是神似。那只是一些元素的運用才會有這樣的結果。有些日本的設計還是比較能夠體現他們的文化，特別是一些器皿的形態和材質，但是他們的指導設計的哲學卻是中國的老莊思想。歐洲自有他們的一套哲學體系，設計其實是受這種哲學思想影響的，哲學思想影響價值觀而價值觀影響人的審美觀，所以我覺得東方人和西方人的審美觀之所以不一樣原因就是我們有著不同的哲學。”
4東方情韻創造現代設計
設計界的人士目前非常關注我國2008年奧運會的相關設計，從會徽到吉祥物，都體現著我國的傳統文化。設計師韓美林先生被稱為福娃爸爸。韓美林的繪畫和雕塑作品，以動物和人物為主，把寫實、夸張、抽象、寫意、工筆、印象等諸手法的東方、西方藝術巧妙地融為一體。
北京奧運會是中國人的一個情結，被賦予的希望太大了，眾口調一不容易，但怎樣能讓更多人滿意，怎樣通過具體的吉祥物向全世界人民展現抽象的“中華文化”?韓美林介紹說，此次吉祥物設計充分展示中國傳統文化。比如在數量上，如向公眾透露的那樣，此次北京奧運會選取五個吉樣物，突破了往屆奧運會吉祥物的數量。在佛教文化中，“五”代表圓滿，而“五”也契合了中華文化中的“五行(金木水火土)學說”，更與奧運標志“五環’遙相呼應。韓美林先生還介紹，此次奧運吉祥物也突出了母愛這一世界上最偉大的愛。在吉祥物的制作過程中也揉進了仰韶文化、大演口文化等多種古文化遺產。比如運用了彩陶制作的點、線、面組成畫面。在創作時也打破了迪士尼平構的線條而采取了中國版畫的線盡量將中國古文化的精華都收進來。在吉祥物的色彩運用上采取了五環標志的五個顏色來凸顯與奧運的緊密連接。
論文關鍵詞：視覺藝術 單一思維 系統化 創新性
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。 轉貼于
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.
關鍵詞： 高校藝術設計教育 發展現狀 問題
一、目前國內設計教育的快速發展，源自所謂“大學教育產業化”的政策
經濟發展得快，設計需求量就大，各個院校都意識到設計教育是美術學院的大專業，很多學院從純造型藝術轉向設計為主、造型藝術為輔的方向。全部這么轉向，未必正確，但卻是這二十年來的實際情況。目前國內的設計教育，問題很大。根源來自幾年前國內對高等院校和其他義務教育進行的教學改革，來自所謂“大學教育產業化”的政策，這個政策的內涵其實就是“以錢為綱”，教育朝錢看。其方法一個是建造龐大的大學，或者幾個大學合并在一起，或者把一個小小的、原本優質的大學突然擴大若干倍，從而大幅增加招生名額，多收學費。在所有大學增收學費的比例上，藝術、設計類的學費幾乎都是最高的。因此，為了獲得更高的利潤，全國各種院校都開設計學科，并且把設計學科做大，主要是增加學院的經濟收入。全國一千多家綜合大學，工學院不必講了，連農學院、音樂學院，甚至醫學院都開設美術設計專業。“擴招”、“大學教育產業化”等政策出臺之后，全國的設計類學生總數以成倍的速度在增長，而教師人數、教材種類、教學設備并沒有相應的增加。
二、培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節
就我國設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過于重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識，沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事其他行業，有的既從事本專業又是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。
三、我們的藝術設計教育，一直落后于現代制造業的實踐
設計專業的畢業生到了工作單位根本動不了手，是常見的現象。中國的現代制造業在迅速崛起，以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業。而高等設計教育產出與中國制造業需求錯位的狀況非常嚴重。從數量、規模上來講，中國的高等藝術設計教育的確發展迅速，但是幾年前的盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹問題，使專業設置與課程教學體系方面都出現嚴重的問題，大部分學校的專業設置基本集中在服裝設計、視覺傳達設計、環境藝術設計等所謂通用設計的專業中，經過四年不太合格的教育，畢業的大學生參與到設計行業中，有少數大學生用質量惡劣的設計污染我們的環境。國內的大、中、小城市的建筑與城市環境已經淪陷為廣告、招牌、招貼的海洋，中國的“月餅”、“粽子”超豪華的惡劣包裝已經成為國際包裝設計中最惡俗的典型。在經濟全球化的背景下，如此龐大的高等設計教育體系與中國制造業在全球的地位形成巨大的反差，作為世界上最大的人口大國和制造大國，目前是全球最大的汽車制造與銷售大國，家電制造與出口、家具制造與出口、服裝制造與出口、玩具制造與出口大國。一直到今天，中國仍然沒有培養出自己的汽車設計大師、家電設計大師、家具設計大師、服裝設計大師、玩具設計大師。
四、教學內容陳舊，教學方法落后
教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育卻仍以不變應萬變。不同院校根據不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式教學為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。
五、新背景下的探索與創新
當前我國正處在社會轉型時期，在社會、文化與教育的發展方面需要更多的選擇性、多樣性和創造性。后現代思維給我們以豐富的啟示，從事藝術設計教育的工作者不能不正視這一現狀。在這種趨勢下，如何適應時代的需求，使藝術設計教育更具有前瞻性，是我們需要深思的。通過上面的概略分析，我們是否可以整理出下面這樣的思路：
1.實施藝術設計多渠道、多層次、滲透性教育，強化共同性專業課程設置和教學內容。產品設計、平面設計、環境設計、裝置設計等，在藝術設計這個大概念下、大范疇里，它們之間的總體共同性，遠遠大于個體差異性。從理論上講，它們之間的個體差異性，更多地體現在它們各自的不同工藝上，而這又是它們各自學科所研究和解決的問題。所以，加強共同性課程的設置，是十分必要的，也是培養高素質藝術設計人才所必需的。這種加大，不但要有廣度，而且必須有相當的深度，這樣可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質，這體現了明顯的市場取向意識。
2.加強藝術設計領域的傳統教育和基礎教育，使學生能夠精通各種傳統理論和技法，并能夠靈活使用和綜合應用這些技法。藝術設計創造人們的全新生活，體現的是一種文化。優秀的設計創意是建立在傳統文化與藝術基礎上的，中國傳統文化和藝術在藝術設計中能產生巨大的作用。作為教學的重要內容，應引導學生學習中國古典文學與藝術的思想和方法，特別是我們傳統文化中的易學文化思想、老莊哲學思想和中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美等。這些都可以為學生今后的藝術設計打下堅實的創造基礎。
3.在學習和掌握傳統藝術知識的同時，也應該引導學生對新媒體這個藝術設計載體的認識與應用，即要引導學生積極學習和掌握新的科學技術，使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。比如，我們現在還把爬圖板的手工繪圖當成產品設計必不可少的手段。現在我們到處都在宣傳藝術與科學的結合，科學家講，藝術家也講，設計師更講，但體現在現代設計教育上，卻還是各走各的老路。我們的藝術設計與市場結合得那么緊，與工業化結合得那么緊，這本身就要求現代設計教育者必須把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，設計師必須有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳目光，借助現代媒體從我們民族文化與藝術中引發出創造的靈感。
建設中國特色的藝術設計教育，歸根到底就是通過文化藝術與科學技術的有機結合，創造出一種全新的教育模式，體現出一種獨特的民族文化。世界經濟全球化要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平。實現這一目標，作為中國的藝術設計教育，我們則應該努力加強高校藝術設計專業的素質教育，調整課程知識結構，厚基礎、寬口徑，利用綜合院校的強勢專業優勢，加強和邊緣學科的聯系與結合，突出高校辦學特色；重視人文學科基礎教學；重視人文精神內涵研究和民族文化精神的鑄建；重視突出教育的地域特色和民族特色。只有這樣，中國的藝術設計教育才能順應世界教育發展的大趨勢，步入世界教育發展大潮的前列；也只有這樣，中國的藝術設計教育的民族性、區域性和個性特色，才能以新的姿態、新的文化意義在國際藝術設計教育舞臺中展現時代風采。
參考文獻：
[1]李硯祖博士.建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育[D].清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集，2001.
隨著教學改革的推進，傳統模式的中國畫教學，無法更好地滿足社會對人才的要求。為了使學生更好地適應社會，美術教師在美術課的教學中，應該適當地引導學生從中國畫的形式入手，將中國畫獨特的思想內涵和意境表現出來，并結合現代化的發展要求將傳統文化語言運用到設計當中，在提高自身素質的同時，也滿足社會發展要求。如何更好地將中國畫教育模式應用到現代化藝術設計中，已經成為美術教育界值得關注的話題［1］。
一、中國畫教學的意義
中國畫教學模式是一種純藝術的教學模式，隨著時代的發展，傳統的純藝術教學模式已經無法滿足現實的需求，為了滿足這一需要，筆者將對中國畫教學進行探究，并把藝術設計作為中國畫教學的主體，使學生能夠快速地掌握中國畫的構思及創意，并在此基礎上不斷提高學生的應變速度和反應能力，使學生自身的藝術修養得到提升，并有識別繪畫整體美感的能力。以水墨意象為主的新型設計表現形式，就是對水墨顏色進行搭配、布局，增強視覺美感，加強點、線、面的表現形式。這種形式不僅可以提高學生的動手能力，還可以激發學生的設計思維，使學生對色彩有更深地認識，對繪畫的整體視覺美感有更深層次地體會。教師在教學時，應最大限度地豐富中國畫的內涵，并將中國畫中獨特的符號運用到藝術設計中，使其更好地與實用性藝術設計接軌。
二、中國畫藝術教學在設計專業中的應用
（一）中國畫教學在藝術設計專業中的應用現狀
藝術設計專業中的中國畫課程并不能很好地體現藝術設計專業的特色。在藝術設計和美術專業中的中國畫課程是有差異的，其內容、教學安排上都有所不同。美術專業中的中國畫課程注重的是技法的積累，是經過長時間的訓練積累而成的，當技法達到一定的高度，再運用所學的知識進行自主創新［2］。而藝術設計開設的中國畫課程時間較短，教學目標不夠明確，學生只能從中學到一些簡單的中國畫技法，而不能深刻挖掘中國畫傳統文化藝術中的內涵；學生對自身認識的欠缺，也是影響中國畫發展的重要因素。很多學生不了解中國畫課程的重要性，很大一部分學生都認為，可以把中國畫知識理論簡單化并當作一類技法來學習，其往往忽略了課堂理論教學的重要性。與此同時，正是由于學生對傳統文化的忽視，致使其盲目追求國際化發展趨勢，而將傳統文化視為過時的東西。在這種情況下，教師應該對學生申說傳統繪畫元素與設計相融合的重要性，使學生對傳統繪畫有一個整體的認識；依目前中國畫的發展趨勢來看，由于對中國畫教學領域的研究相對較少，相關的論文也很少，特別是專業的藝術設計的中國畫教材幾乎沒有［3］。在新形勢下，教師應該加強對中國畫課程的研究，并通過交流與探索，使中國畫和藝術設計有機地結合起來，使中國畫教學在藝術設計專業中會有更好的發展前景。
（二）中國畫教學在藝術設計專業中的探索
1．明確教學目的，培養學生創新能力由于中國畫在藝術設計教學中沒有明確的目標，使得學生對中國畫并沒有足夠的認識。為了解決這一問題，在開設這一課程之初，教師就應該明確課程目標，使學生整體上有一個正確的方向，并積極主動地對中國畫進行探究［4］。教師在中國畫課程教學中起著重要作用，其應該適時地引導學生研究和發掘中國畫藝術中的圖像語言及文化底蘊，在理解的基礎上將其運用到設計中去；教師還應該培養學生創新精神，在教學中教師應該改變不合時宜的教學方法，從學生的實際出發，研究出一種調動學生積極性的新方法，使學生能夠用不同的方式去不斷地探索，并使自己的思維得到激發［5］。其次，教師在中國畫的教學中要培養學生的興趣和愛好，使學生能更好地投入到中國畫的學習中，教師可以通過多媒體向學生播放中國畫的發展歷程，使學生有更多的激情去目睹中國畫的風采，切實對中國畫有更深入地了解。在中國畫教學中，培養學生的創造性思維，是尤為重要的。創造性思維是邏輯思維和形象思維巧妙結合的開放性思維［6］。教師可以根據中國畫的藝術設計形式，加強對學生的創造性思維的培養。針對學生創新思維的培養，教師應該對其加以培訓，以激發學生的創造性思維，對于有創造性意識的同學應及時給予鼓勵，對于缺乏創造性意識的同學，要給予指導，惟其如此才能更好地啟發學生的創造性思維，切實提高學生創造中國畫的水平，使中國畫在藝術設計中有更廣闊的發展空間，并為學生學習中國畫奠定良好基礎。
2．合理安排教學內容，提高學生的綜合素質教學內容的合理安排，在中國畫教學中顯得尤為重要。教師應該詳細地講述中國畫的特點、分類、區別等相關基礎知識，讓學生整體把握中國畫并形成初步辨別中國畫優劣的能力。對藝術設計學生而言，能夠辨別作品線條好壞，并將對線條的感受融入到自己的思想當中是十分重要的。學習中國畫技法對學生而言也是非常重要的，其首先要掌握不同的臨摹方法，并通過實踐不斷地理解、吸收、消化。如讓學生臨摹齊白石先生的畫，首先讓學生熟悉宣紙、墨汁、毛筆等工具材料的特點及使用方法，其次再讓學生嘗試畫畫，最后讓學生表達自己的感受。學生臨摹的過程是其理論知識融會貫通的過程，也是與畫家溝通的過程，學生要不斷挖掘中國畫的特殊的文化符號及內涵。中國畫是藝術設計專業的重要組成部分，在課程設計中應該設定一個引導學生關注中國畫的形式、語言與設計相聯系的主題，并使學生主動探尋中國畫的獨特符號語言。引導學生收集、利用并分析中國畫的語言、符號，并有將其運用到藝術設計中的意識。只有將設計與中國文化符號有效地結合起來，才能更好地滿足現代化藝術設計教學的發展要求；學生在學習中國畫的過程中，要時常將所學內容應用到實踐中去。教師課后應該給學生布置以中國畫元素為主體的設計作業，讓學生圍繞主題進行自主設計。在設計過程中，學生要根據已學過的知識，嘗試將設計和傳統文化元素結合起來，并做大量的中國畫研究工作，將中國畫中的元素應用到設計中去。事實上學生完成用中國畫元素設計符號的過程，也是了解中國畫內涵的過程。這其中不僅要考慮元素和主題相契合問題，還要考慮如何將中國畫元素更好地運用到設計中的問題。只有這樣才能發揮學生的創造性思維，提高實踐能力，最終將自己的創意與所學知識有效地結合在一起。
三、結語
藝術設計是一種文化形態，隨著科技的不斷發展，藝術設計也逐漸滲透到我們的生活當中。中國的設計課程不僅要學習西方的先進設計理念和思想，還要將中國的傳統文化滲透到藝術設計課程中。隨著一些院校開設中國畫課程，中國畫的精髓在藝術設計中有所體現，并取得了一些成就，但是其并沒有真正地與藝術設計融合在一起，這在一定程度上無法滿足社會對人才的需求。中國畫在藝術設計專業中的應用任重道遠，還需要廣大致力于美術教育改革和創新的工作者的共同努力及探索，與此同時，教師應該提高學生的創造性思維和創新能力，使學生對中國畫有著濃厚的學習興趣，讓學生能夠更好地把創造性思維運用到中國畫的學習中，才能更好地將中國畫教學模式應用到藝術設計專業中，同時，使中國畫有更好的發展前景。
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
