時間：2022-02-13 00:00:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術社會論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在高等教育中，除了藝術專業的學生愿意接受到系統而全面的藝術教育外———盡管他們很多并不是真的出于對于藝術的熱愛———非專業學生接受的藝術教育不僅不多，有的高校甚至沒有為非專業學生提供任何形式的藝術教育。究其根源，很多學校領導、教師甚至學生本身都沒有充分的認識到藝術教育的重要性使得藝術教育在當今大學校園普遍存在缺省現象。作為素質教育的重要一環，藝術教育不僅能調節我們的生活節奏,而且能夠重塑和升華自身價值觀，使得更多的人看到生活中的善與美，而非惡與丑。
（一）藝術教育能夠改善思維模式
人的大腦是由兩部分組成的，左大腦負責詞匯、邏輯、數字等，右大腦負責直覺、抽象思維、創造力和想象力等。我們在學校所進行的教學活動大多都是促進左腦的發展，而藝術教育能夠促進右腦發展，能幫助大腦處在最佳的學習環境中，平衡大腦兩部分的功能。高校要重視藝術教育的培養，通過藝術教育進行教育中的右腦革命，提高學生的學習能力和學習效率。對學生而言，要強調創新，就需要想象力。想象力是人類最寶貴的資產之一，藝術教育有著能夠發展學生發揮想象的能力。大學生是具有想象力的群體，充分挖掘大學生的想象力，將對社會發展具有不可估量的作用。
（二）藝術教育能夠完善人身品格
隨著人類社會的不斷發展，教育的理念正在發生重大變革，人們在注重科學教育的同時，正在逐步重視和加強人文教育，全面發展人的素質。人的全面自由發展是人類自我解放的至高理想，作為精神活動重要內容的藝術必然成為人的發展的自覺需要。藝術作品能夠發展人的價值，在對人進行教育的時候常常是在毫無強制的情況下,使欣賞者不知不覺、自由自愿地受到感染,在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化,對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用，豐富受教育者的整個心靈世界，激勵我們去感受生活，體驗生活，在藝術教育學習中提升個人的素質、完善人格。藝術活動是一種感性活動，藝術教育是一種感性教育，不同于傳統的填鴨式教學法，藝術教育并不拘泥于固定內容，它包涵多種多樣藝術形式和教育方式，但所有的藝術教育都能從精神層面讓人感覺愉悅，對于情感困惑、心理失落等負面情緒具有良好的調理功能，有益于心理健康。藝術教育則能讓大學生以更好的心態去面對生活中的各類事件，重新塑造他們的價值觀，增進他們的情感控制能力，從而在遇到情感波折時，他們自身能夠很好地進行自我調節、自我控制，盡快回歸正常情感。
（三）藝術教育能夠升華價值觀，提高生活情趣
隨著人類文明的飛速發展，社會成員藝術修養的高低，一方面影響著社會物質生產的發展過程，另一方面也決定著其自身生活是否充實。美學家朱光潛認為“:藝術離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生;反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。”[1]藝術是人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式，藝術作品能夠喚醒、鼓勵人以意想不到的方式去看、去聽、去感受。藝術教育的目的，就是在生活中喚醒智慧和美感，從而提高人生命的質量。藝術教育能夠拓展我們的興趣愛好，讓我們專注于自己喜愛的事情上，讓身心得到愉悅，讓我們熱愛生活，懂得欣賞生活，善于去發現生活中美的東西。藝術教育所創造的藝術活動能讓我們在學習和生活中達到一種動態平衡，藝術教育也提醒我們要認真觀察和盡情感受環境，讓我們形成有自己品味的生活品質，讓我們的生活多姿多彩。
二、藝術教育在高等教育中面臨的困境
高等院校在藝術教育的普及方面做的還遠遠不夠，其困境表現在：
（一）藝術教育的重視程度不夠受傳統教育觀念的影響，高等教育在向社會輸送人才的時候，注重專業知識的培養，忽視藝術教育所能夠帶來創造力的發展、情商的發展、興趣愛好的發展等。藝術教育未能同科學文化知識的學習有機的結合起來，藝術教育被放到次等地位，一直充當著輔助科目的角色。學校對于藝術教育課程從教師的備課、上課的要求到上課時間的保證上都或多或少的被降格處理，讓人覺得可以粗制濫造、短斤缺兩。藝術教育是素質教育的一部分，不能脫離教育薄弱的發展。藝術教育是育人、是高層次的素質教育，但是藝術教育在高等院校受重視程度不夠。高校對學生的培養，很大一部分應來自于對學生的情商培養，藝術教育就是種情商培養，是對學生情商培養的一種投資，高校忽視藝術教育的諸多功能或沒有充分利用藝術教育。
（二）藝術教育的方式過于單一
我們所說的藝術教育不僅僅是將某種藝術技巧傳輸給學生，而是對學生進行美育，是一種培養學生全面發展的教育。高等院校藝術教育的課堂，教育方式單一，很多教師局限于習慣，將同一內容在同一時空以同一方式去對不同學生進行教學和訓練，目的在于向非專業學生傳授專業知識，單純的知識教學會使學生感到枯燥乏味而忽視對學生內在情趣的培養。教師教學手法的生硬，未能顯示出藝術教育所能給學生帶來的益處，也使得學生為了完成學分而學習藝術教育課程，使得課程開設缺乏足夠的意義。藝術教育是為了培養學生的創造力、想象力，讓學生熱愛生活，充實生活，藝術教育課程不是擺設的課程，藝術教育如果脫離了生活，只是單一的以一種講解的方式呈現在學生眼前，學生對于藝術教育的吸收也是有限的。
（三）藝術教育的環境建設不夠
這里所說的藝術教育環境，指的是藝術教育的校園環境氛圍和藝術教育課程的評價環境。校園環境同樣是種教學環境，學生每天都要接觸到校園，校園環境潛移默化的影響著學生。校園環境散發出的學校氛圍能融入學生的生活，學校環境和學校氛圍就是一個學校的一面鏡子，都能影響學生的內心，但是很多高校盲目擴張，求大而不求美，求表面而不求內在的建設學校，讓學校的內涵在減弱，藝術呈現的表達方式在減少，表達的效果也不盡人意。很多高校對于藝術教育課程評價體系缺乏導向性，不能讓教師創新的教，學生充分的學,只保證了課程的完成，卻忽視課程的質量，評價方式表面化，忽視課程的內在引力。
三、促進高等院校藝術教育的措施建議
（一）改變傳統觀念，提高藝術教育的教學地位
加強藝術教育是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。藝術是一門沒有固定模式和條框的科學,在高校中加強藝術教育,不僅能促進學生形象思維能力的開發,讓學生的腦功能和思維功能協調發展,還能很好地培養學生的直覺、想象、靈感、創造等創造性思維。如大學生們能夠通過藝術鑒賞活動,可以更加深刻地認識自然、認識歷史、認識社會、認識人生。藝術教育活動能夠給大學生帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。從某種意義上說,一個具有較高藝術素質的畢業生更能適應社會的現實需求。因此,重視和加強素質教育,就不能不重視藝術教育。學校領導方面，需要樹立藝術教育和創新教育是素質教育重要一環的新觀念。在日常的素質教育實踐活動中有意識地加入藝術教育知識，鼓勵學生進行藝術能力培養的實踐行為。從教師層面來說，要樹立起沒有藝術教育的教育是殘缺不全的教育觀念,更多研究藝術教育課題知識，充實自身藝術教育能力，通過教學實踐將藝術教育傳達給廣大學生。這樣，才能夠創造出一個具有良好藝術教育氛圍的大環境。
（二）采用多元化的藝術教育方式
在藝術課堂教學中培養學生創造性思維。首先,教師要提高自身的教學能力，創立能激發學生思想興趣、產生思維動力的良好藝術教育環境，應用研究式或探索式等的多元教學方法,嘗試新型課堂教學模式，讓學生的思維產生新的動力刺激。其次,教師要善于從學生已有的生活經驗出發，注重讓學生進行藝術思維和對學生創新思維技能的指導、點撥,讓學生直接了解思維的一般知識,掌握思維的一般技巧，在組織藝術教學活動過程可以充分借助多媒體進行教學，進入由色彩、聲間、形象等混合構成的氛圍,使教學過程情境化增加課堂的的互動性、趣味性來誘發了學生的情感體驗,吸引學生更好地投入藝術的學習中，充分調動學生的主動性,加大有效信息的接受量。讓學生更加積極地開展思想和思維活動,探索情境的意義，鼓勵學生提出有創造性的結論，然后與他人分享自己的觀點，并在與他人觀點的比較中反思自己的思維。最后,要引導學生主動地、創造性地進行想象和聯想等思想活動,提高大腦的知識遷移能力和發散性思維能力，主動、自覺地進行創新實踐活動。在藝術課外活動中培養學生創造性思維。實踐活動是能力發展的培養平臺，能力的發展需要在活動實踐中進行。藝術課外活動能夠讓學生在實踐中創新，能夠讓學生提升思維想象力，能夠讓學生感受到藝術就在他們的周圍。學校可以將課外藝術活動納入課程計劃，在藝術活動中強調學生主體,鼓勵學生動腦動手，運用藝術欣賞與藝術創造的規律大膽的進行藝術作品創作。學校同時可以建立開放式的藝術美育平臺，積極開展藝術講座、藝術節等大型藝術教育活動，鼓勵學生社團積極組織美術、攝影、書法、演講、體育等比賽活動，創設生活中生動、有趣的的情境，強化學生藝術的感性認識，使學生體驗藝術與日常生活的密切聯系，感受藝術在生活中的作用從而加深對藝術的理解。
（三）在環境建設中突出藝術教育的重要性
改造校園環境和藝術教育的評價環境，在環境建設中顯示藝術教育。藝術教育表達著學校的文化氣質，能夠促使學校文化的顯現，在藝術化的校園環境中也能培養學生創造性思維。校園環境對學生起著潛移默化的熏陶作用,是學生的“隱性課堂”。在學校、班級營造和形成創造的文化及心理氛圍,宣傳、普及和推廣創造的信息、知識和成果。改革考評機制，加快建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對高校藝術教育,要制定出明確的、可以量化考核的水平指標,納入整個教育考核體系。充分發揮改個考評機制的導向作用,正確引導教師創造性地進行藝術教育活動，首先來說,在日常的教學活動中,教室們要提倡學習方法的創新性；其次,要鼓勵學生多多參與各種藝術實踐活動,如唱歌比賽、經典電影賞析等活動提高自身對于藝術作品的賞析能力；再次,在期終總評中增加學生創造性思維能力和藝術鑒賞能力的加分,使藝術教育在學生整體素質評價體系中占有一定比重。
四、結語
現如今，隨著教育改革的不斷深入，教師隊伍也不斷擴大。教育人才數量的提高促進了教育事業的發展，但另一方面也反應出了教育人才在質量上的不足。教育發展的不平衡與多元化，要求著教育人才需要具備符合時展的相應素質：既要擁有廣闊深厚的知識基礎，還要具有合作、開放、靈活多變的適應性；不僅要具備運用知識服務實際的能力，還要具有高瞻遠矚、不斷前進、銳意創新的思想與底蘊。這便要求藝術教育人才培養模式必須進行改革，以符合市場與社會的多變需求。
二、以市場為導向的社會藝術教育人才供求關系解析
1、從“供”的角度看社會藝術教育人才培養
教師的職責在于“傳道、授業、解惑”，所以對教師的培養更應注重對其“能力”的形成。教師作為教育過程中最重要的要素之一，其能力與素質便決定了教育質量的高低。而對社會藝術教育者的培養以及應當形成什么樣的能力觀，是一個十分重要的課題。不難看出，當代社會對于藝術教育者素質的要求，已經不只局限于知識的底蘊和個人的能力兩個方面，良好的溝通能力、完善的人格修養、相應的領導能力與正確的價值觀，尤其是對于教師可持續的研究能力培養都已經提升到研究的范疇內，這些都迫切的要求學校傳統教育模式為此進行相應的改變。培養全面而完善的社會藝術教育者，是教育改革的任務之一，也是當代社會的需要。學校作為教育者主要輸出地，對整個社會藝術教育市場應當有一個正確而清醒的認識。培養什么樣的社會藝術教育人才，以及如何適應復雜多變的社會需求，還有很多問題需要解決。歐美等西方國家近百年的現代教育史，為我們提供了豐富的借鑒與警示。各國優秀的人才培養模式，可以為中國的藝術教育人才培養模式提供一些可行的道路。以美國為例，就創新性與個性發展而言，美國的藝術教育在此方面十分完善。美國的學校同樣十分重視藝術教育，他們認為“沒有藝術的教育是不完整的教育”。與中國不同，美國藝術教育不單單是為了培養專業的藝術家，而是為了提高國民素質，更多地是為了培養人的創造性。加之《藝術教育國家標準》等國家立法的支撐，使藝術教育在美國素質教育中占有重要地位。良好的教育環境與人的個性發展，催生出較為完善的社會型藝術人才培養模式，這對我國目前實施的培養具有創新精神的藝術教育具有重要的理論和實踐意義。而在歐洲，如德國，藝術教育則是另外一種模式。德國的藝術教育十分發達，但專業分類并不十分具體與明細化。以美術專業為例，只有自由藝術、視覺溝通、產品造型與藝術理論四個門類。德國藝術教育的特點在于自由，不要求學生死守規則，每個專業的課程都是開放的供學生自由選擇。而對其藝術創作的要求也是不要學術化，要體現個性與思想。另一方面德國的藝術教育要求思路的改變與拓展，認為全面的能力才是一個藝術教育者所應具備的素質。與國內強調專業性相比，這種藝術教育人才培養模式更有助于人的全面發展，從而適應社會，為藝術的大眾化奠定道路。同為亞洲國家的日本，藝術教育也走出了自己的特色道路。日本的藝術教育水平也處于世界前列，特別是與美術相關的動漫產業，也是日本的第三大產業，已有2000億日元的規模。日本藝術教育的最大特點在于注重實用性，注重“創意功夫”培養的教育觀念。與中國一樣，同受東方思想的影響，日本的藝術教育在保留自身的同時，也吸取了一定的西方教育思想并將其融合，做到了本土化與國際化的共存。綜上來看，國外先進的藝術教育思想，對當今中國的藝術教育人才培養模式改革具有相當大的借鑒意義。培養什么樣的藝術教育人才，讓人才形成什么樣的能力，這都是應當考慮的。結合自身實際情況，注重藝術教育人才的個性與創新發展，培養專業能力的同時兼顧其全面發展，關注專業培養的實用性，形成科學正確的能力觀等，都是社會藝術教育人才培養所應做到的。
2、從“求”的角度看社會藝術教育人才培養
在市場經濟的大背景下，社會藝術教育也應該符合市場需求。在改變自身條件的同時，不斷迎合復雜多變的社會與市場需求，以增加其核心競爭力。市場需要什么樣的藝術教育人才，學校就培養什么樣能力的學生，而不是單一注重其應試能力的培養。只有符合了社會發展的需要，才能促成人才的合理就業，保證教育機構的持續人才輸出，真正做到供求關系平衡，實現其可持續發展。作為一個藝術教育機構，其人才在符合市場需求的同時，也應注重對其全面能力特別是思想道德素質的培養。社會需要專業能力強且全面的藝術教育人才，同時也注重其思想道德素養，只有培養出全面的實用性教育人才，才能在紛繁復雜的市場中立于不敗境地。當代社會，藝術教育已經越來越社會化、大眾化、普及化。被教育者往往需求的并不是單純的藝術素養的提高，而是提升自身修養與陶冶情操，或是對自身人力資源的一種投資。面對這一部分受眾，藝術教育便不能以傳統的主觀經驗教學來進行。由因材施教到因“需”施教的轉變，注重文藝培養與商業價值的有機統一，這也是社會藝術教育的一個重要發展方向。
三、市場導向界圍下的社會藝術教育人才供求關系愿景
1、通才與專才的辯證關系
社會需要的人才能力觀是專才還是通才，這是時下十分熱門的話題。筆者認為，社會需要全面的人才，但這并不意味著通才就是王道。專業能力的精深，構成一個藝術教育人才的高度；而多面的、廣度的各色能力，是支撐著這一高度的廣泛根基。只有擁有通才的能力，同時不斷精進個人的專業，才能成為真正適應社會需求的藝術教育人才。
2、學校人才輸出的方向
學校作為教育人才的主要輸出地，其人才輸出決定了教育質量的高低。在當代社會，學校的任務不只是培養教育人才，更應該將人才輸出多元化、專業化。多方面輸出市場需求的各類人才，增加有針對性的人才培養計劃。這有助于教育資源的高效利用，同時也有利于人才的就業率不斷提升。
3、社會藝術教育人才的社會適應性
藝術教育人才的社會化，是藝術教育發展的一大趨勢。從人才走出校園步入社會，到適應社會需求與合理就業，都需要相當的社會適應性，這也是學校培養人才是應當注意的方面。培養適應社會的藝術教育人才，有助于人才的身份轉變與合理就業，促成教育改革的成功與社會可持續發展。
四、結論
關鍵字：斯堪的那維亞；景觀設計；布蘭德特；索倫森；安德松
CombinationofAestheticQualityandSocialQuality
——TheLandscapeDesigninDanmark
LINQing
Abstract:Searchingforthecombinationofsocialqualityandaestheticquality,Danishlandscapearchitectsconstructedtheircharacteristiclandscapewithsimpleandclearlanguage,andbecameoneofthemostinfluentialgroupsinthefieldoflandscapearchitectureinEuropeinthepostwaryears.Thisarticleintroducestheideasandworksofthreewell-knownDanishlandscapearchitects,G.N.Brandt,C.T.SrensenandS.I.Andersson.
Keywords:Scandinavia;landscapedesign;GudmundNyelandBrandt;CarlTheodorSrensen;Sven-IngvarAndersson
丹麥位于歐洲大陸西北端，由400余個大小島嶼組成，南部毗連德國，北與挪威和瑞典隔海相望。屬于斯堪的那維亞半島的國家(斯堪的那維亞國家包括北歐的瑞典、芬蘭、挪威、丹麥和冰島五個國家)，要想更好地了解丹麥的景觀設計，應該首先了解斯堪的那維亞國家的設計，因為這些國家的現代設計有著相似的特點，都追求樸實、實用和美觀，其風格自成一體、獨樹一幟，產生了世界性的影響。
斯堪的那維亞國家均地處高緯度地區，有些地方接近北極圈，那里有著漫長的冬季和冬季漫長的夜晚，特殊的氣候條件使人與建筑、室內、產品包括環境的關系顯得特別密切，設計非常重視人情味，建筑、景觀常采用磚、木等本土材料，從傳統中吸收設計語言，再與現代設計結合起來，形成具有本土特點的現代主義。
斯堪的那維亞的自然景觀非常平和，這里柔緩的地表變化、整體的植物群落、平靜的湖泊、緩緩彎曲的海岸塑造了人民平和的心態。斯堪的那維亞人民對自然有著強烈的熱愛，景觀設計表現出對大自然的向往。
斯堪的那維亞國家多是高稅收、高福利國家，人民享有平均的、良好的生活水準。社會各階層生活水平的接近，使工人階級的地位明顯上升。因此，不同于法國等一些國家，那里藝術的發展在經濟和道德上依賴于大城市里的上層階級。在斯堪的那維亞國家，這種發展依靠知識分子、中產階級和工人階級上層。建筑、景觀、工業產品沒有機會向奢侈品方向發展，功能主義占據了主導地位，現代運動得到了廣泛的社會需求的鼓勵，受到普遍的歡迎。為普通人提供普通的、但卻是精良的設計是斯堪的那維亞國家各個設計領域追求的最高境界。
在設計上，斯堪的那維亞國家從來沒有試圖以紀念碑式的形式或是以絢麗的外表與鄰國競爭，他們總是把對舒適和使用的追求放在首位，總是試圖改進現有的解決問題的方法，而不是盼望著新事物的出現。設計不追求前衛、精英化與視覺沖擊效果，而是著眼于追求內在的價值和使用功能，所以多數設計作品在使用了數十年后，仍然非常實用，并且充滿魅力。斯堪的那維亞的景觀設計也是本土的，是貼近于日常生活的。可以說，日常生活的需要是景觀設計的重要出發點。然而在實用的同時，斯堪的那維亞的景觀并不缺少浪漫，設計師常常采用自然或有機的形式，以簡潔、柔和的風格，創造出富有詩意的園林景觀。
斯堪的那維亞的景觀設計師幾十年來較少地受到外部環境流行風格的影響，堅持走自己的道路，以功能化的、樸素的風格受到人們的尊敬。丹麥的布蘭德特(GudmundNyelandBrandt1878～1945)、索倫森(CarlTheodorSrensen1893～1979)和安德松(Sven-IngvarAndersson1927～)是其中杰出的代表，他們常以簡潔而清晰的手法，構筑特點鮮明的景觀，追求社會品質與美學品質的融合，成為二戰后對歐洲景觀設計最有影響的團體之一。
社會品質與美學品質的融合
1布蘭德特
布蘭德特精通植物，善用野生植物和花卉，他的柔和的園林形式體現了丹麥人對自然景觀的熱愛。在哥本哈根市中心的蒂伏里(Tivoli)花園中，他設計了一系列并排的卵形種植池，池中綠地上點綴著數十個木盆噴泉。在大的環境中他借鑒了19世紀下半葉英國工藝美術運動時期的園林設計師杰基爾女士(GertrudeJekyll1843～1932)和建筑師路特恩斯(EdwinLutyens1869～1944)的思想，用精細的植物種植軟化幾何式的建筑和場地(見圖1及彩頁)。布蘭德特倡導用生態原則進行設計，他認為自己更是一位園藝家，而不是設計師，他的設計常采用規則式和自然式混合的形式(見彩頁)。
安德松認為設計最基本的事情就是確定一個空間，使人們能夠很好地使用它。如果設計師幸運的話，人們對這個空間的利用會超出他原來的預想。在巴黎德方斯凱旋門環境設計中，安德森在寬闊的場地上，用一條白色的大理石鋪裝步行道，斜向嵌入寬闊的場地中，旨在豐富廣場的視覺效果。這條鋪裝帶無意中成為溜冰愛好者訓練的場所，他們將障礙沿線布置，使這里成為溜冰訓練的課堂(見彩頁)。
在丹麥，安德松獲得了“將詩引入花園”的美譽。
布蘭德特、索倫森和安德松三人代表了不同的時代，通過他們的作品可以了解丹麥現代景觀設計的風格和特點。他們都曾在位于哥本哈根的皇家美術學院(theRoyalAcademyofFineArts)的建筑學院任教，通過教學、著作和設計，他們影響了丹麥幾代景觀設計師。
參考文獻：
[1]Bosselmann,Peter.LandscapeArchitectureasArt:C.Th.Srensen,AHumanist.LandscapeJournal,1998(1).
[2]Brown,Jane.TheModernGarden.ThamesandHudson,2000.
[3]Cerver,FranciscoAsensio.CitySquaresandPlazas.NewYory,1997.
[4]Ogrin,Dusan.TheWorldHeritageofGardens.ThamesandHudson,1993.
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美育的意義及其在中學語文教學中的實施_語文論文
作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg
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[作者]李麗
[內容]
一
美育即審美教育，是培養審美意識的教育。
中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。
無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。”［（1）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源。客觀世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。
美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。
美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。
審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。
審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要。總之，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。
審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。
綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。
在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。
1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。
意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢。現行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。
同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。
語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。
2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性。”［（8）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。
3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。
凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。
三
語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據語文科的特殊性和語文美育的實踐經驗，可側重從以下三個方面入手去進行美育。
【關鍵詞】 高校；舞蹈專業；畢業形式；多元化
畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。
一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題
目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業形式有待于創新和完善。
（一）選題和完成路徑固化
為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。
（二）缺乏個性化指導關注
對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。
【作者簡介】
楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。
（三）無法實現教學相長
對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。
二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性
高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。
（一）學生職業發展多元化的需要
多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。
多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。
學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。
（二）經濟社會需求多元化的需要
所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。
【結語】
對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。
【參考文獻】
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[3] 黃萍.本科畢業論文（ 設計） 質量滑坡的原因及對策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25
1、設計(論文)目的及意義(含國內外的研究現狀分析)
設計(論文)的目的是：
我的設計選題是《一箭雙雕》，故事發生于北周時期，長孫晟護送千金公主到突厥和親，通過自己高超的武藝贏得了突厥人的尊重，并為促進民族融合作出了重大貢獻，影視動畫開題報告。
我的論文選題是《試論民族文化在二維動畫造型藝術中的體現》，從中通過分析自己的設計作品及部分國內外優秀的動畫作品進行闡述，人物造型藝術是與故事所處的時代、地域及民族文化密切相關的。
這次畢業設計和論文是一次檢驗自我、展現自我的機會，希望通過畢業設計和論文，綜合性地運用所學知識去獨立創作、制作一部動畫短片，在此過程中，使所學知識得到疏理和運用。它既是一次檢閱，又是一次鍛煉，我希望通過這次設計能達到以下幾點：
1.能綜合應用大學四年所學的理論知識和專業技能，獨立制作一部十分鐘的動畫短片，并使我熟悉動畫的制作流程，鍛煉自己在各個環節中的控制能力及解決實際問題的能力;
2.使我了解制作動畫片所必需具有的全局觀念、生產觀念和經濟觀念，樹立專業的設計思維方式和嚴肅認真的工作態度;
3.訓練自己掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法以及獲取新知識的學習能力;
4.熟練運用基本技能(如繪圖、計算機應用、翻譯、查閱文獻等)的能力;實驗研究的能力;撰寫論文和報告，正確運用國家標準和技術語言闡述理論和技術問題的能力;
5.培養創新意識和嚴肅認真的工作態度。
設計(論文)的意義是(理論或實際)：
通過設計，我可以從中了解到北周的歷史，擴展到大的歷史背景來了解魏晉南北朝和隋唐的建立、發展和滅亡;以及當時的建筑風格，服裝特色，文化發展，稱謂、語言習慣等等。哈佛大學的一位校長說：了解歷史，就可以知道我們今天社會為什么是這樣，而不是別的樣子，開題報告《影視動畫開題報告》。
通過論文，我從分析研究中可以對中國古代藝術文化有一個宏觀的認識與了解，對中國各類傳統造型藝術作一個歸類，并從中吸收營養。通過對國外優秀動畫片中造型藝術的分析，總結他們所運用到的民族元素。使我對動畫造型藝術有了更進一步的認識和體會。
畢業設計和論文是我們在校期間向學校所交的最后一份作業，它為我們提供了自主學習、自主選擇、自主完成的機會。畢業設計和論文具有實踐性、綜合性、探索性、應用性等特點，同時也為啟發我們的思維以適應新興動畫人才素質要求及心理素質的培養，提供了綜合訓練和實習機會。
2、設計(論文)任務、重點研究內容、技術方案及進度安排
設計(論文)的任務是：
①前期畢業設計的選題，及畢業論文的選題;
②完成文字劇本、分鏡頭臺本、設計稿
③角色設計、背景設計
④原畫、動畫;
⑤后期剪輯
⑥加音效對白
⑦片頭片尾的制作;
⑧制作展版;
⑨論文打印，最后裝訂成A4文本。
設計(論文)需要重點解決的問題：
文字劇本的加工創作，需依據歷史史實，應有清晰的創作思路，對選題定位、創意特點要充分思考、規劃和準備。
分鏡頭劇本應將故事完整清晰地表述出來，以整體構思為依據，它是對腳本的再創造。如同未來影片的預覽。
角色設計和場景設計要將歷史和現代生活中的素材加工成為動畫形象，它是對來源于生活的感受以及對生活中素材進行集中、概括和提煉加工等一系列的藝術活動。根據我選的劇本，我要參考些古代壁畫、建筑、服飾及北方的環境特征。
加動畫中要考慮力學原理、表情與口型、運動規律等。
片中的背景音樂要根據劇情搜集大量不同風格的音樂素材，以便參考篩選。
設計(論文)的進度安排是(應具體到哪一周)：
第1周：選題和撰寫開題報告;
第2周：編寫劇本，開始文字分鏡工作;
第3周：開展角色設計工作，并開始畢業論文選題;
第4-6周：完善角色設計，開始背景設計工作和分鏡頭臺本，并開始畢業論文
的構思及資料收集與準備;
第7周：完成背景設計圖稿，開始原畫和動畫的繪制;
第8-10周：繪制完成原畫稿和動畫稿，開始畢業論文的撰寫;
第11-14周：完成后期制作和畢業論文的撰寫;
第15周：打印和畢業設計展覽，交給指導教師審閱我這段期間所完成的畢業論文
及展版等，準備畢業答辯工作;
第16周：畢業答辯
到口前為止，國內比較權威的文科數據庫共有三個，分別是中文核心期刊要口總覽(即通常聽說的北大核心)、中文社會科學引文索引(即通常所說的南大CSSCI大核心)、中國人文社會科學核心期刊要覽。綜合這三個權威數據庫對藝術類核心期刊的評定，本文擬選取《民族藝術》丈藝術百家》這兩個三核心期刊和《藝術評論》(沒有被列入中國人文社會科學核心期刊要覽)這個雙核心期刊作為研究對象，考察其2011-2015年5年內的欄口設置情況。從地域上來看，三種期刊正好分布在中國的北部、中部和南部。從創刊時間來看，《藝術百家《民族藝術》創刊時間相對較早，正好處于改革開放后思想比較活躍的}o年代中期，《藝術評論》倉刊于文化藝術活動蓬勃發展的21世紀。從出版周期來看，《藝術百家》《民族藝術》都是由季刊改夕雙月刊，《藝術評論》自創刊之日起就是月刊。出版周期的縮短，一方面可能是由于來稿量較大月致，但另一方面也說明了辦刊者意識到及時更新欄口所轄內容的重要性，月刊在這方面比季刊、又月刊在實時性方面的反應要靈敏得多。從信息資源和學術支持上來看，三種期刊的主辦單位都青科研院所，使期刊內容的權威性和學術質量有了保障。
二、學術期刊樣本欄目設置特色
1.欄目設置的，總體規律
通過統計數據可以看出，《藝術評論》開設的欄口最多，有120個;其次《民族藝術》有46個;《藝術百家》欄口相對比較穩定，有13個。從年度欄口總個數來說，2011年三種期刊所設欄口數最少，總計173個;2014年欄口總數最高，達到279個;2015年略有下降。但總體而言，隨著時間推移，欄口總數呈逐年增長趨勢。
2.具體欄目設置分析
(功設置的連續性欄口平均使用率與固定欄口、變動欄口和欄口總數相關，反映了期刊欄口設置的連續性。設置欄口總數越多，欄口使用率就越低，欄口連續性愈差田。兩個老牌的期刊《民族藝術》和《藝術百家》的欄口設置在5年內比較穩定，特別是《藝術百家》，欄口的平均使用率高達46.41000《藝術評論》的欄口平均使用率最低，只有9.100，這與其固定欄口數較少、使用一次的欄口數量較大有關。縱觀《藝術評論》的這120個欄口，可以發現，《藝術評論》在欄口設置上呈現極端的兩極分化的趨勢，作為固定品牌欄口的“特別策劃”“關注”這兩個欄口，在5年60期雜志中出現了51次，使用率高達8500。但同時，一次性欄口所占的百分比也高達42.500，這些一次性欄口在欄口名稱上往往大同小異，如“藝術設計”“藝術與設計”“藝術•設計”“藝術•設計•文化”，“看電影”“看影視”“文化與影視”，“藝談”“藝談錄”，“繪畫與設計”“美術設計”，光是與教育有關的欄口就有“藝術教育”“教育”“中國藝術教育”“美術與教育”“音樂教育”“繪畫教育與實踐”“音樂理論與教育”這7個名稱，其實這些欄口用“藝術教育”一個名稱就可以涵蓋。這種情況的出現，可能與期刊主辦者過分追求欄口細節的變化有關。但是從長遠的角度來說，欄口名稱多變，不利于受眾閱讀和投稿，也不利于權威期刊的按欄目轉載。
三、學術期刊欄目設置與創新的規律
在綜合分析了三個樣本2011年一2015年欄口數據的基礎上，我們總結出學術期刊欄口設置與創新的一些規律。
1.合理安排固定欄目和變動欄目的比重、出現頻次和主次位置
由于版面和稿件的限制，一本雜志必然會有作為品牌的固定欄口和一些非固定的欄口，對此我們需根據現實情況，科學區分和編排兩類欄口的出現頻次和主次位置。以《藝術評論》期刊欄口設置為例，在5年60期雜志中，“特別策劃”“關注”等重點欄口出現的期數高達51期，且安排在口次頁的首要位置;而“讀書”“學苑”“資訊”等一般動態性欄口出現頻次和位置都遠遠不及重點欄口。對此，我們建議可以采用欄口滾動的方法，根據期刊的特色與范圍預先設置好一些欄口，根據來稿的實際情況和當期的宣傳重點合理安排變動欄口，使期刊欄口的設置顯得既靈活又不失整體性。應減少一次性欄口的數量，以保證欄口設置整體上的連續性。
關 鍵 詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。
首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
畢業論文(設計)開題報告
學生姓名：學號：
院(系)：中文系
專業漢語言文學專業
題目：解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭
指導教師：
20xx年xx月xx日
開題報告填寫要求
1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效；
2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見；
3.有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫。如“2005年4月26日”或“2005-04-26”。
4、畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[2005]53號)執行
畢業論文(設計)開題報告
1.本課題的目的及研究意義
研究目的：
張愛玲與電影有過長期親密的接觸，在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧，使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。文本以恐怖電影的表現手法為切入口，對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究意義：
本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析，試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上，嘗試性地提出1種獨特的審美方式，從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。
2.本課題的國內外的研究現狀
國內研究現狀：
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：
(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中——論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等；
(2)研究張愛玲小說的電影造型：《論張愛玲小說的電影化造型》(何文茜)等；
(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜)；《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春)；《論張愛玲小說的電影手法》(張江元)；《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等；
(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等
國外研究現狀：
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
3.本課題的研究內容和方法
研究內容：
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法：
本文采用比較研究的方法，根據恐怖電影的表現手法，在學術界既有研究資料的基礎上，從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發，分析整理資料，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。
4.本課題的實行方案、進度及預期效果
方案、進度：
2006年11月—2007年2月初：收集資料。重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
2007年2月—2007年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。
2007年3月—2007年4月：論文修改。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。
2007年4月——：定稿。
預期效果：
本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
5.已查閱參考文獻：
書籍：
1、張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。
2、金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，2003年1月第1版。
3、張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，2001年12月第1版。
4、宋家宏，《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【M】。廣州：花城出版社，2000年10月第1版。
5、李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，2000年1月第1版。
6、吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。
7、陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，2001年9月第1版。
學術論文：
1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范專科學校學報，2003年第5卷第4期第51頁。
2、李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇，2005年第6期第140頁。
3、李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，2004年第4期第38頁。
4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報，第26卷第4期，第54頁。
5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)，第16卷第6期，第33頁。
6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型》，石家莊師范專科學校學報，2004年02期，第39頁。
7、何蓓《猶在鏡中—論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)，2004年第30卷第4期第40頁。
8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報，2004年第19卷第5期第12頁。
9、吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報，2004年第1期第204頁。
網絡資料：
1、《恐怖情節心理分析》
2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》
3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》
指導教師意見
指導教師：
年月日
院(系)審查意見
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
關鍵詞：屈原 《天問》 回顧 成果
《天問》是屈原的代表性作品，自古號稱難懂。自漢迄今，諸多專家學者做了大量的工作，使其文意漸漸能為人所了解。新世紀以來，學者們在前人研究的基礎上深入探索，取得了不凡的成果，筆者就此進行了總結、梳理，希望能對此一問題的研究有所啟示和推動。
一、新世紀《天問》研究的回顧
新世紀以來，《天問》研究成果豐碩，大致可以分為考證類、內容綜合分析類、相關影響比較類、綜述類四大類。
（一）考證類
該類是新世紀以來《天問》研究中最主要的一類，其中又可以分為兩小類：一是對《天問》中單字或詞語乃至語句的考釋疏通。代表性的論文主要有：單周堯的《“后帝不若”解詁》（中國語文，2001.4），翟振業的《“肆”字解讀》（楚雄師范學院學報，2002.1），張燕嬰、張玉聲的《（天問）“石林”“虬龍”章句新說》（新疆大學學報（哲學社會科學版），2002.4），董晨的《（天問）“順欲成功”意義之辨析》（湖北廣播電視大學學報，2012.6）；另一類是考釋《天問》中某個歷史或者神話人物，或某歷史或者神話事件。代表性的論文有李永明、黃靈庚的《簡帛釋證》（中南大學學報（社會科學版），2008.1），謝晨星的《從（楚辭？天問）看夏民族父權制戰勝母權制》（中國城市經濟，2012.2）等。
（二）內容綜合分析類
對《天問》內容所進行的綜合分析，可以分為如下五個小類：一是對《天問》內容本身進行的研究，代表性的論文有：高炳生的《屈原的科學思想價值一一并試解“李約瑟難題”》（洛陽師范學院學報，20063），有李川的《由屈子職司看“多奇怪之事”》（廣西師范大學學報（哲學社會科學版），2011.2），周晶晶的《（天問）在那個昆侖神話新釋》（西安交通大學學報（社會科學版），2012.2）。二是對《天問》的思想進行研究，代表性的論文有劉桂榮的《：詠史性的哲理抒情詩》（運城學院學報，2010_3），徐文武的《對“構成思想”的反思》（三峽大學學報（人文社會科學版），2005_3）。三是對《天問》藝術特色進行研究，代表性的論文有殷光熹的《試論的藝術特色》（云夢學刊，2003.1），陳怡良的《的文學特質及其修辭藝術（上）》（云夢學刊，2009.2）、《的文學特質及其修辭藝術（下）》（云夢學刊，20093）。四是對《天問》創作主題形式地點進行研究，代表性的論文有趙逵夫的《天問的作時、主題與創作動機》（西北師大學報，2000.1），姚小鷗的《（天問）意旨、文體與詩學精神探源》（文藝研究，2004_3），崔楠的《（天問）題旨闡微》（長春工程學院學報（社會科學版），2010.3）。五是以《天問》為載體探究其作者屈原的研究，代表性的論文有殷光熹的《從看屈原的歷史觀》（職大學報，2002.35L見楚雄師范學院學報，2003，1），王磊平、李蓮花的《心靈的宣泄――透過（天問）解讀屈原》（長春理工大學學報（社會科學版），2004，2），陳全新的《從（天問）看屈原的懷疑精神》（青海社會科學，2008，2），石柱君的《從（天問）看屈原歷史觀》（大眾文藝（理論），2009，9）等。
（三）相關影響比較類
首先，對《天問》相關影響的研究，代表性的論文有左漢林的《屈原對后世文學的影響》（河北大學成人教育學院學報，2002_3），董雪靜的《由看楚辭對漢賦的影響》（社會科學論壇，2003_3）馬慶洲的《論對的影響》（清華大學學報（哲學社會科學版），2004.3），史建橋的《屈原（天問）對歌詩結構模式地借鑒與超越》（河北師范大學學報（哲學社會科學版），2011.3）等。
其次，《天問》相關比較的研究，代表性的論文有胡遠鵬的《與》（福建師范大學福清分校學報，2008.3），董常保、熊剛的《對與所述三代史的異同比較》（成都理工大學學報（社會科學版），2008.2）湯漳平的《與上博簡之比較》（福建論壇（人文社會科學版），2012.12）等。
（四）綜述類
《天問》研究或研究史的研究，代表性的論文有周建忠的《要籍解題》（南通師范學院學報（哲學社會科學版），2001.1），毛慶的《研究四百年綜論》（文藝研究，2004.3），楊成虎的《（天問）的研究與英文翻譯》（云夢學刊，2005.5），王長紅的《宋代研究管窺》（商丘師范學院學報，2009.4）等。
二、成績取得的原因
綜觀新世紀的《天問》研究，確實在各個方面都做出了很大的成績，原因是多方面的：
一是能夠采用其他學科的材料及方法對《天問》進行研究。如鮮于煌的《試論屈原對三峽土家族“盤歌”的影響》，禹經安的《與溆浦壁畫和盤歌》，碧蓮的《屈原與神廟壁畫》，紀曉建的《之“陽離”與楚人太陽崇拜》，劉石林的《楚地喪葬儀典中的“對花”與》，都能結合民俗學、人類學、圖像學，對《天問》的某個側面進行綜合研究。
浙江工商大學文藝學學科組建于上世紀90年代中期。現有教學與研究人員12名。其中教授5人，具有博士學位者9人。經過10多年的發展，該學科已成為一個富有學術生氣且在某些研究方向上頗具特色的學科。2002年以來，學科成員在《中國社會科學》《文學評論》《文藝研究》《學術月刊》《文藝理論研究》《文藝爭鳴》等報刊雜志上發表學術論文200余篇，出版學術專著（教材）16部，主持省部級以上研究項目22項。目前，已形成文藝美學、西方文學理論與批評、中國文學與文化研究三個主要研究方向。
文藝美學研究方向以本校“中國文化理論創新研究中心”為平臺，以哲學建設為基礎，打通美學、文藝學和文藝批評，最為突出的是提出了“本體性否定”學說，已逐步建立起具有原創性意義的“否定主義”理論體系，并在文化批評與文學批評實踐上產生了“理論與實踐統一”的廣泛而重要的影響。該學科學術帶頭人、理論家和批評家吳炫教授，從上世紀80年代末就致力于“否定主義”研究，迄今已近20年。其代表作《否定主義美學》《新時期文學熱點作品講演錄》《中國當代思想批判》《中國當代文學批判》《中國當代文化批判》《否定本體論》《穿越中國當代思想》《穿越中國當代文學》《否定與徘徊》等10余部著作和200余篇論文，在探討區別于西方、也區別于傳統的當代中國文史哲原創性理論方面，以其思維方法的開拓性、諸種理論觀念的獨創性以及介入中國當代文學創作問題的有效性，引起學術界的較大反響和關注。其主編的《原創》《中國視角：穿越西方現代美學》叢書也獲得學界廣泛好評。吳炫教授的科研成果被《新華文摘》《中國人民大學報刊復印資料》《中國社會科學文摘》轉載逾百篇。中國期刊網統計的針對該理論的社會評價、引用和運用文章已近400篇。“本體性否定”不僅打通了文、史、哲，而且以其原創品格和鮮明的“中國問題”意識，不僅獲得學界越來越多的認同，而且也影響了越來越多的學者進行相關實踐。在其影響下，湯擁華博士以現象學美學為中心，對西方近現代美學的先驗邏輯進行批判性研究。其博士后研究課題《中西比較與“中國生命美學”的生成――對宗白華美學思想的批判性考察》，學術專著《西方現象學美學局限研究》等問題性研究成果，通過中西文論的視閾交融和哲學與批評的兩極拉動來激發美學理論和文學理論的活力，從而有效地介入當代文化語境，受到學界的肯定性評價。
西方文學理論與批評研究方向側重于將西方生命哲學和生命美學的研究方法運用于西方文學的研究，即在形形的西方文學理論中，尋找生命美學和生命哲學理論方法的不同側重面并加以綜合運用，并從西方文學活動的各個方面來考察人的多層面的生命現象，從而尋求文學活動中人類尋求完美的不懈的探索動向。從上世紀90年代初期開始，該學科研究人員就對西方文學理論中的關于文學活動中的人的生命現象的研究投入了相當的時間和精力，并取得了較好的成果。雷體沛教授出版有專著《藝術――生命之光》《存在與起：生命美學的導論》《西方文學初步》《藝術與生命的審美關系》，發表有《尋找與追求――西方近代哲學美學中的生命本體論》《發現與尋找：西方現代哲學文化中的生命本體論》《荒誕派戲劇對時間秩序的超越》《從生命的現實境遇看西方藝術的發展》等50多篇論文；朱鵬飛博士亦有《在綿延中尋找美：柏格森美論述評》《藝術是時間的造物：淺析柏格森的“藝術時間”觀》《淺談對康德“美在形式”說的誤讀》《從“美的理想”“技巧中的自然”到“美的規律”》《主旋律藝術與開放道德》等重要論文10余篇。這些專著和論文皆從西方文學及藝術活動的各個側面，乃至中西方文學藝術現象中人的審美活動作了生命哲學和生命美學的研究，其視角獨特并有創見。本方向上的研究實力得到學界的認同，研究成果多被權威學術刊物轉摘或轉載，顯示出良好的發展態勢。較之西方的生命哲學和生命美學理論，其研究更注重于對西方文學及藝術活動中的人的狀態、心理、情緒、意愿和生命理想等多層面的把握。對西方文學給予了各個方位生命現象的解釋與揭示，致力于人的存在與發展意義的探索，即從生命與文學關系的探索中來揭示生命的全部意義，使西方文學理論的研究具有了新的視角和嶄新的方法。這種包括把現代人文學科在內的生命哲學與生命美學延伸到西方文學理論并運用于西方文學的研究領域，使西方文論在學術空間上更為廣闊和深入，也為我國文學理論的建設提供了一定程度的新的思考方式。
中國文學與文化研究方向有兩個研究向度：一是在廣泛研究中國作家、作品與文學思潮的基礎上，從文化學的角度考察文學的文化內涵，形成了鮮明的研究特色，即是在中國文學與傳統文化的關系層面上研究中國文學的文化承繼性及其價值，從文學發生學層面上拓展了文藝學的研究領域。二是在深入研究中國歷史文化、藝術發展史以及文化現象的基礎上，探討中國文化的精神內涵。目前已有較為豐碩的成果。進入20世紀90年代以來，文化研究在文藝研究領域受到高度重視。本學科研究人員將中國文學研究同傳統文化研究結合起來，在中國文學與傳統文化、區域文化研究領域取得了比較突出的成績。近年來，除在《文藝研究》《江漢論壇》《文藝爭鳴》等多種權威刊物和核心刊物上發表學術論文40余篇外，還有學術專著和一系列有特色的研究項目，成果豐碩。諸如，羅昌智教授的專著《20世紀中國作家與荊楚文化》；學術論文《沈從文的文化選擇》《掙不脫的臍帶：廢名小說與中國傳統文化》《生命意識:聞一多詩歌與荊楚文化內在精神的契合與同構》《論荊楚文化對郭沫若創作個性與心理的影響》《京派作家與荊楚文化》《論余光中詩歌的文化品格》《文化內力與精神阻隔》；研究項目《浙江新詩人與中國新詩的現代化》《中國當代文藝思潮與當代政治關系研究之子項目〈中國現代作家的當代政治轉型〉》《20世紀中國文學與荊楚文化研究》等都有一定影響。在中國文化理論研究方面，徐斌教授的專著《論衡之人:王充傳》《永遠的書圣――王羲之傳》；學術論文《建安名士的人格關懷》《竹林名士對放達的把握》；研究項目《在浙江》《王充與浙江文化精神》等在學界產生重大影響。博玫教授的近現代期刊與文學思潮及文化傳播研究，王麗梅博士的專著《曲中巨擘――洪N傳》，研究項目《昆曲生態及新時期保存與發展對策研究》等，體現出本研究方向的學術活力。通過中國文學與文化理論的研究，探析中國文學的文化內涵，一方面求證文學的民族文化傳承意義，另一方面也詮釋著文化傳統的現代性價值和意義。
