時間：2022-04-23 13:04:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計風格，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：設計風格；未來；家居
Abstract: at present, to live in a bad condition caused attention continuously, indoor specialise in the style of choice became the focus of attention, the art of all kinds of different design style, to show a colorful live in bad condition, we make the home become warm harbor, have more sense of culture and the arts. This paper discusses different indoor specialise in the style of charm and diversified trend of future environmental art design, and interior repair only provides some reference opinions for everyone, every people have their own art design style as much as possible.
Key words: design style; In the future; household
中圖分類號：TU113.6+41 文獻標識碼：A 文章編號：
有的人喜歡歐美的不羈奔放，有的人喜歡中國古典的唯美，有的人喜歡田園的清新自然，有的人喜歡現代的豪華大氣各式各樣的室內設計風格為我們展現不同的藝術，每一種風格都有屬于自己的亮點，讓我們走進藝術的殿堂體現不同家居世界帶給我們的新奇與感觸。
第一、各色各樣的環境藝術設計風格
1、 地中海風格
地中海風格給人的感覺是矗立在海邊的靜謐與舒心，展現出無需造作本色呈現的唯美，自然就是真的本質。家具上的擦漆做舊處理，不僅流露出古典家具雋永質感，更能展現出家具在地中海的碧海晴天之下被海風吹蝕的自然印跡。開放自由的空間是地中海分割的美學體現，在這種自由與開放的壞境中室內設計的元素也要與之天然合一，在窗簾、桌布與沙發套，燈罩的選用上，應以格子圖案、條紋或細花的棉織物為主，清新質樸，不要采用艷麗明亮的顏色，應減少視覺的沖擊選用低彩度色調。地面的設計地磚的鋪設可以選擇馬賽克風格，體現一種朦朧之美，小石子，貝類，玻璃的鑲嵌會增加更多的海洋氣息。藍白是比較經典的地中該顏色搭配，海天連接的景象瞬間會展現在你的眼前，家里的家具、門窗、椅面等都可以采用藍白相間的風格。當然綠化是不可少的，可以選用一些綠色的植物來做修飾。
地中海風格的另一個情趣在于選用色彩明度低、線條簡單且修邊圓潤的木質家具，在窗形的設計上可以采用圓形拱門，這樣圓形拱門和回廊連接的方式會增加一種延伸般的透視感。
2、東南亞風格
粗曠而豪放的線條來源于大自然的真實與質感，這種自然地風格質樸但不失高雅，地處熱帶的東南亞的藝術風格別具一格，在家具方面大多就地取材，比如印度尼西亞的藤、馬來西亞河道里的風信子、海藻等水草以及泰國的木皮等純天然的材質，散發著濃烈的自然氣息。明亮鮮艷的顏色做窗簾桌布的色彩與東南亞家具深色系的搭配簡直稱得上完美，這樣就達到了
氣氛的活躍，沉穩中透著一點貴氣。在色彩上回歸自然也是東南亞家居的特色，因此在裝飾色彩上往往選用夸張艷麗的色彩以沖破視覺的沉悶，而最搶眼的裝飾要屬絢麗的泰絲。艷麗的泰絲抱枕，是沙發或床最好的裝飾，明黃、果綠、粉紅、粉紫等等香艷的色彩化作精巧的靠墊或抱枕，跟原色系的家具相襯，香艷的愈發香艷，滄桑的愈加滄桑；
天然的感覺在東南亞藝術設計的風格中體現的淋漓盡致， 當然少不了生態飾品和禪機的蘊藏，竹節袒露的竹框相架、名片夾，椰子殼、果核、香蕉皮、蒜皮等為材質的小飾品，我相信每一個精致又處于天然的小飾品都會俘獲你的芳心。東南亞的人民頗具創意，你感到另有一番滋味的是天然或染色藤器配以玻璃、不銹鋼或布藝的大膽設計，擺放在日光浴室、早餐房、飯廳及優雅辦公室中。這樣集現代化與民族風情一體，讓你愛不釋手吧。
3、美式鄉村田風格
厭倦了都市的喧鬧，尋找一點清新與自然和返璞歸真的趣味。當然美式田園風格莫屬。美式田園風格 屬于自然風格的一支，倡導“回歸自然”，就如陶淵明的世外桃源，向我們傳遞的是一份輕松與心靈合一的舒暢。美式田園風格注重室內綠化，多了一份青翠的感覺的，它著力創造自然、簡樸、高雅的氛圍。談到田園風格，棉麻當然不能少，這種布藝是鄉村風格中非常重要的元素，很好的配合了遠離塵世的風趣。美式田園風格很舒適隨意，居室的裝修經常用到磚、陶、木、石、藤、竹、織物等等，這些提那演的材質的搭配更讓田園風味十足，搖椅、小碎花布、野花盆栽、小麥草、水果、磁盤、鐵藝制品等都是鄉村風格空間中常用的東西。
說到室內設計，在美式田園風格中臥室和書房是主打，美式家居的臥室布置較為溫馨，注重布藝的布置，溫暖柔美的成套布藝讓人感到家的溫馨。它的主要特點是考慮實用性和功能性，一般不設頂燈，更給人一種放松的感覺。
美式家居的書房簡單實用，但軟裝頗為豐富，各種象征主人過去生活經歷的陳設一應俱全，被翻卷邊的古舊書籍、顏色發黃的航海地圖、鄉村風景的油畫、一支鵝毛筆……即使是裝飾品，這些東西也足以為書房的美式風格加分。而家庭室作為家庭成員休息交流的中心，屬私密性很強的空間，一般設于餐廳旁，并有電視機，同時沙發和座椅選擇輕松明快的式樣，室內綠化也較為豐富，裝飾畫較多。
4、白色田園風格：
它以米白作為主色，象征純真與純潔，讓人有種回到花季雨季的感觸，山花浪漫，溫馨甜蜜所有米白色裝飾的搭配加上淺色的墻壁色，使整個空間都流動著溫馨。小碎花窗簾，米白色的家具，陽臺上大大的天窗和一把懷舊的的搖椅加上一杯溫馨的熱茶，更詮釋著白色田園風格的簡單與純潔。它的整體風格是米白色，但也不乏一點顯眼的顏色，比如說可愛的壁畫，讓人覺得多了一點可愛與活潑。
第二、未來家居設計的多樣化
隨著中西文化的交融，許多藝術風格當然也會受到影響，在未來我國的室內環境藝術設計將會朝著多樣化發展，使得各種風格都完美和諧的搭配在一起。主要有古典風格的發展，回歸鄉土風情，簡單的設計，和個性化趣味的設計。
中國各朝代傳統建筑模式與歐洲各國古典主義風格，都體現了回歸的情趣，在現代的各式各樣的建筑中都會首先借用這兩種手法。由于中式傳統建筑對木材使用的比例高，施工程序復雜；而歐式古典建筑造型嚴謹，普遍應用古典柱式，裝飾繁瑣。多是采用變異、簡化、提煉的手法去學習古典精華，以達到建筑風格的高雅、浪漫，以小見大，體現了設計師與業主的復古情懷。當我們久居在城市，看過了車水馬龍，品過了燈紅酒綠，大家更向往的是回歸鄉土，于是鄉土情結倍增，渴望回到鄉間茅舍、山水清泉邊小住，這樣的心理多是源于一種對出生地的鄉土風情的眷戀，一種思鄉的情愫。因此我們未來的家居設計也會偏向鄉土的風味。
生活的本質就是自然，當然在建筑中也崇尚自然，越簡單越自然，其實生活，生活建筑的宣言是：反唯美，反裝修，反“庸俗化功能主義”，反苦澀，反詭辯文章。因此在未來家居設計中反對各種過分的設置，把家居設計設置的華麗，好像是在炫耀減少了純真與自然，所以要合理利用空間，給人留下想象的余地，產生對建筑空間無限的暇思。當然未來的家居少不了個性化趣味設計，它主要還是根據個人喜好而定，個性化的設計當然會增加主人的隨意感和溫馨感，沒有固定的主題，但也不是隨意的堆砌。
藝術設計是一種文化的沉淀，與文化的交融使家居的設計更增加韻味，更加飽滿。當然家居設計的理念也要注重以人為本。
參考文獻：
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摘 要：環境藝術設計是處理人、空間、環境之間相互關系，最終為人類提供和諧環境的一門學科，從其產生發展都受到人類文化的影響。人類文化的發展總是在繼承和創新中進行，中國傳統文化經過上下五千多年歷史的積淀，其蘊涵豐富的哲學思想、社會歷史文化觀念和底蘊，它影響著中國社會經濟、政治、藝術等方面的發展。
關鍵詞：傳統文化；現代思想；改變；交融
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0094-01
一個國家不同時代的藝術設計風格，總是從傳統中汲取營養，與時代的需求發生共鳴，產生新的經得起歷史的檢驗設計形態，同樣也會成為未來的傳統，并在這種循環中不斷變化發展。我國自加入WTO 以來，經濟全球化、文化國際化的趨勢越來越明顯，各民族間的文化影響日益加大，科學技術發展，新舊文化觀念的沖突，都影響著環境藝術設計風格的變化發展，沒有民族特色的藝術設計作品難以在世界立足。如何將現代文化觀念與傳統文化結合促進環境藝術設計風格的發展，成為當代設計藝術家關注的焦點。
構建具有民族特色的現代環境藝術設計風格離不開對傳統文化的繼承和發展環境藝術設計風格是指設計藝術家在創作上總體表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。通過藝術形式表現為對時代文化觀念的理解，反映社會大眾的審美理想和價值取向。環境藝術設計風格的形成除了受到設計藝術家個人的性格、氣質等內在心理特征和獨特的人生道路、生活閱歷等主觀方面的原因影響外，更重要的是受到深刻的客觀社會因素影響。客觀社會因素就包含了國家的民族文化特色、時代精神、民族特性等多方面，它們共同影響藝術家個體的性格、氣質形成，進而影響藝術設計家設計風格的價值取向。中國傳統文化的豐富養料為中華民族特色的藝術風格形成、變化、發展都發揮重要作用，推動中國環境藝術設計風格發展。中國傳統文化包含物質要素(社會經濟、生產技術)、精神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中國古代的審美理念和審美追求)、表現形式要素(語言、姿勢、表情、動作、聲音、圖形、標志)等，共同作用并影響著環境藝術設計風格的形成和發展。中國傳統文化中物質要素是環境藝術設計風格發展的基礎。每個時期的社會經濟、生產技術條件制約著環境藝術設計建造的規模、建造技術、新材料開發使用等。藝術設計的民族風格離不開民族的文化心理結構。總之，環境藝術設計風格就是要體現出本民族的精神、性格和氣質，體現出民族的文化、風俗和習慣，體現出民族的審美理想和美學傳統。不少現代設計師自覺地在自己的設計中融入了傳統的因素。英國設計師吉爾設計的新英文字體就是基于傳統字體的造型。
在我國的傳統審美系統中，禪宗意識有其極重要的地位。我國的禪宗，滲入了濃烈的審美成分，具有深厚的審美追求的內涵，成為審美追求的創構，培養了設計師獨特的審美觀，因而，形成了“禪意”風格的當代眾多設計藝術流派。在現代環境藝術設計中，除了考慮設計師個人審美理想外，還必須要考慮到人們的審美特點，有意識地從傳統審美韻味中吸取其精粹，合理應用在現代設計的思維之中，這樣才能設計出具有濃郁民族精神的、意境深邃的設計作品，才能形成獨特審美情趣的藝術風格。
培植現代文化與我國傳統文化和諧共生的文化土壤，構建我國現代環境藝術設計風格形成的文化氛圍。我國現代環境藝術設計處在文化國際化時代，文化的國際性催生了新的審美理想、審美觀念和審美需求等，改變了現代環境藝術設計的文化環境，同時傳統文化仍然影響著人們的思維方式，在設計中自然運用到傳統的因素，這就需要培植現代文化和傳統文化和諧共生的文化土壤，才能促進具有中國民族文化特色的現代環境藝術設計風格的形成。現代文化具有鮮明的時代特征，傳統文化具有強烈的民族特征，用辯證的觀點看待和處理二者的關系，就能讓二者融為一體，共同促進我國現代環境藝術設計風格的形成。
在世界現代化經濟建設迅猛發展的今天，經濟越是發達的國家，越注重民族傳統文化的保護，在現代環境設計中也是如此。如何繼承和汲取傳統文化的精華，創造出具有中國特色的現代裝飾，很值得我們大家思考。
創新發展中國傳統文化，構建豐富中國環境藝術設計源泉。傳統并不是固定不變的，傳統是發展的。包豪斯格羅庇烏斯說過：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，吳彪重慶文理學院美術系講師，武漢理工大學藝術與設計學院在讀碩士研究生，主要從事環境藝術設計方向研究龍厚強重慶文理學院美術系講師，主要從事油畫藝術方向研究不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進。”日本設計理論家佐口七朗認為:“繼承發展一切優秀的傳統，不是融于古物之中，而在于繼承保全作為傳統精神的創作者的理念，即創造。”設計師創造的設計文化，是在繼承傳統文化的基礎上，對設計文化不斷接受、不斷選擇和不斷優化的過程。我國的環境藝術設計風格既要有民族風格又要有時代風格，有助于傳統環境藝術意境運用于現代設計中，以達到古為今用、繼承與創新的目的，才能使中國創造在世界立于不敗之林。
隨著人們對生活質量的要求日益提高，對設計師的需求也在不斷增長。各大高校對藝術設計專業的招生也在不斷擴大。藝術設計教學主要分兩大塊：設計理論和基本技能。而作為高校中系統學習藝術設計的學生，設計理論主要是通過了解設計歷史，知曉設計風格，從而培養設計思維。藝術設計中的“綱”主要包括以下三個方面。
一、貫穿——設計歷史與文化
藝術設計專業大致包括平面設計專業、環境藝術設計專業、視覺傳達藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計(藝術類)、動畫專業等等。設計發展史其實就是文化發展史。文化是無形的、抽象的，藝術家和設計師通過一系列的提煉 、加工、升華、濃縮，通過具體符號或是實物將文化的內涵體現出來。這個藝術設計創作的過程，就是我們所說的藝術和文化結合的過程。可以說，設計是文化的載體，文化是設計的核心。比如，2008年北京奧運會會徽——“舞動的北京”就是中國千年文化的印證。奔跑的“人”形，象征著生命的美麗與燦爛;優美的線型，象征著龍的蜿蜒身軀，代表著龍的傳人;展開的雙臂，表示我們寬懷仁愛之心，同時，“京”字又以簡化的毛筆體演化為“文”字，暗含“人文”，與我們的口號“人文奧運”相一致。這一設計將中華文化的精髓包含在內， 堪稱是設計與文化結合的典范。
設計在體現文化的同時，也在創造文化。日本的設計在全球處于領先位置，主要歸功于傳統文化與現代科技的完美融合。日本的傳統文化因素中“少而精的簡約”和以榻榻米為標準的模數系統，使他們和設計中的“適宜性”不謀而合。日本設計師不斷從本土文化中汲取營養，著名設計師佐藤晃一的設計作品有著明顯的民族風格。他繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅、柔和的民族風格，同時，還將這種風格更近一步地推向完美和充實，提煉了日本文化中最精要的精神內涵。越是民族的，越是世界的。而這些成功的設計無疑不是和設計史聯系在一起的。
二、演繹——設計風格與流派
設計風格就是設計中的各個領域在某一時期不同區域具有相似性的一些特征。哥特式風格、波普風格、洛可可式風格、巴洛克式風格……這些都是在設計領域甚至藝術領域流行風靡過的。
當前，我們在設計界中主要以東方設計傳統風格、西方設計傳統風格、現代設計風格和當代主義這四大設計風格 ，現以表格的形式將具體的風格與特點作以分析。
這些風格與流派之間并不是完全孤立的，他們符合社會發展的“否定之否定”規律，我們在教學中要積極挖掘設計發展規律，即授之以魚，又授之以漁。
三、聚變——設計思維與創新
設計思維是一種創造性思維。創造性思維不但可以增加我們人類知識的總量，還能不斷提高人類的認識能力;特別是作為設計師，創造性思維能讓我們的設計不斷變化出新，甚至為設計開辟新的風格。靈感就是知識的積累，思維的活躍。沒有足夠的知識積累哪會有思維的聚變呢?藝術家和科學家都是需要靈感才能取得成功的，而具有豐富知識的人才能更容易取得成功。因此，在藝術設計學習過程中，我們要積極引導學生進行創造性思維訓練。究竟怎么樣培養創造性思維能力呢?
首先，要具有積極敏銳的感知能力。有所感才會有所思、所想。設計思維本身就是非連續性，跳躍式的。甚至有時候就是一種直覺或是頓悟，而這卻是我們不斷努力積累的結果。我們需要用心去感受，用大腦去思考，用我們的雙手去實踐我們的所想。
其次，要了解掌握思維的創造過程。約瑟夫·沃拉斯認為創造性思維包括四個基本階段：準備階段、沉思階段、創意階段和論證階段。將這個四個階段貫穿起來就是，針對發現的問題進行思索并搜集相關的信息材料，然后將搜集的材料進行篩選分類和剔除，之后再對有效的信息進行整理分析，得出最優化方案。
創造性思維最大的特點就是新穎性，正如我國著名數學家華羅庚所說：“‘人’之可貴在于能創造性地思維。”從2007年開始，由世界知名藝術家倫泰因·霍夫曼設計的大黃鴨開始游歷世界。大黃鴨是一只巨型充氣黃色橡皮鴨，大黃鴨的每次巡游都會引來當地粉絲的瘋狂追捧，給人們帶來極大的震撼、驚喜和歡笑，而藝術家創作者的初衷就是將人們都帶到天真無邪的童年。正如霍夫曼所說的，不管你是孩童還是大人，在大黃鴨的面前我們都是渺小的，也是平等的。這種設計初衷的傳達沒有語言的障礙，沒有信仰的差異，也沒有國界之隔。因為觀看大黃鴨也帶來了一系列經濟收入，這就是設計創新的經濟價值。
結 語
設計教育不是單純的美術教育，我們要充分認識到藝術設計教育的特殊性和個性，真正在教學訓練當中培養有思想、有素養的設計師，就要注重設計知識素養和技能素養相結合，把握藝術設計中的主線，因為“授之以魚，不如授之以漁”。
關鍵詞：藝術設計 中國傳統圖案 創新 審美 時代感
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
論文摘要：在藝術設計中，圖案是繼形式、材質和色彩后又一重要的設計元素，這一設計元素已成為現代設計師的一種前衛設計觀念。
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
【關鍵詞】藝術設計;藝術風格;融合性
藝術設計的風格，一般是指藝術設計家在藝術作品中所表現出來的創作個性與藝術個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術設計風格，涉及藝術家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質、生活經歷、文化修養和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國家民族的物質、精神文明在歷史發展中形成的特殊性影響，受政治、哲學、宗教和美學思想的影響。藝術設計風格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。
藝術設計風格的形成有著多方面的原因，首先，藝術設計作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術設計中的創作主體，他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中，通過創造性勞動使主體對象物化到精神產品之中，藝術家在藝術設計過程中或創作完成后的作品中都物化了藝術家的個性特點和認知原則。藝術風格是設計的時代風格和民族風格。
一.時代風格
藝術的時代風格，是反映某一時期、某一時代的科技、文化、審美意識的寫照，藝術設計時代風格，是一個時代的文化觀念、審美意識和價值取向在設計上的物化表現。商周前期青銅器裝飾性較強，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴，威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗等特點，但如果仔細區分，仍然可以從青銅器的風格中發現鮮明的時代特色。商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術也隨之達到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統治的權威和秩序，這是時代精神的體現，正是在這種文化氛圍中，才出現了“鼎”這樣整齊、規范、條理、秩序的造型形式。
例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現在祭祀方面，它的生活內容、物質文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強，以此適應祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴格的等級觀念的禮儀活動。
又如中國明式家具在設計風格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產生于明代私家園林這樣一個特定的文化氛圍和環境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標準，對園林建筑內的家具設計風格進行整體規劃，有的還親自參與家具式樣的設計。這就不僅使明式家具散發出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產生的比例尺度，以及素雅樸質的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權衡比例都非常適宜。明式家具為封建統治階級所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。 因此，每一個時代設計風格的形成，都與當時的文化發展有密切的聯系，一個時代的文化氛圍，是那個時代設計發展的土壤，一個時代的藝術設計，又反映出那個時代文化的面貌和特征。
宗教是一種復雜的文化形式，它又自己創造出一種相對獨立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態，也是世界文化發展鏈上的一個環節。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術。在中世紀，一本圣經是統治階級的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設計最能代表當時的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結構使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產生超脫塵世向天國接近的幻覺，再加上教堂內墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設計，以紅、藍、紫色為主配置成《圣經》題材的玻璃馬賽克，營造了濃厚的宗教氛圍。
歐洲“巴洛克”藝術的誕生是16世紀末的文化現象，從17世紀初到18世紀開始興盛起來，“巴洛克”藝術拋棄了嚴謹和諧的古典風范，致力于創造出富麗堂皇、豐滿寫實、富于強烈的動感和飽和色調的藝術境界。
“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復興時期形成的追求高度寫實與和諧端莊的人文主義傳統，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動蕩的曲線，通過光線變化和形體的動感來塑造一種精神氣氛，從而把現實生活和激情幻想結合在一起，創造出一種驚心動魄的趣味。
“巴洛克”建筑設計的風格是在形式上刻意追求反常出奇、標新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構圖節奏不穩定，常常不規則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動勢。愛用雙柱，甚至以三個柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復雜迂回的形狀;喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術結構，體現了神權中心的思想。
在建筑中，法國18世紀中后期路易十五統治時期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風格中的現象和本質也存在著這一時代風格。“洛可可”藝充滿了異國的情調和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調。
18世紀下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國蘊釀著一場巨大的革命風暴。在這個新的時代，嬌柔纖細的“羅可可”藝術已同時代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時代相吻合的新藝術的出現。德國美學家溫克爾曼很早就對古希臘藝術進行了大量的認真研究。18世紀中葉發表了他有關古希臘藝術論文《關于在繪畫和雕刻藝術里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術史》一書，這些著述以及他有關古代藝術的美學思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀中葉在啟蒙思想和科學精神的推動下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個個被發掘出來，尤其是18世紀中葉羅馬龐貝古城的發掘，人們看到了帶有理性嚴謹特點和倡導英雄主義精神的新的藝術樣式。18世紀下半葉在法國掀起了學習和研究古代藝術的熱潮，出現了一場新的復古運動，這個運動在藝術史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術，意大利盛期文藝復興藝術和17世紀以普桑為代表的古典主義。這些藝術都體現出一種寧靜、典雅和理性主義的時代精神。
二.民族風格
藝術不僅僅是時代的，更是民族的，民族風格的形成，是由于一個民族的文化傳統，審美心理、審美習慣在設計上的體現。民族性是指各民族各地區在設計中體現的差異，它是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，藝術風格的民族特色，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是根源于本民族的社會基礎與經濟生活。十九世紀法國著名藝術史學家丹納在《藝術哲學》一書中，認為種族、環境、時代這三個原則決定著藝術的發展。法國后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因為厭倦了上流社會的生活，毅然放棄職業和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗和經歷了帶有神秘色彩的風土人情，也不可能創造出富有原始情趣的民族繪畫風格來。人類的一切審美設計活動，說到底就是民族的審美活動，這種審美活動的過程和結果，都打上了民族的印記。
設計要表達一種文化內涵，使之成為特定文化系統的隱喻并將時代的文化特色與社會現實融于設計中。斯堪的納維亞的設計在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽。懷著創造美好生活的社會理想，斯堪的納維亞的設計試著從家用產品著手，設計不僅要提供美觀實用的生活用品，更要有力地引導消費者選擇健康的生活、消費方式。將德國的嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統的人文主義相結合，使斯堪的納維亞設計在1930年的斯德哥爾摩的博覽會上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設計因其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感而產生了新的飛躍，并深受大眾歡迎。總體來說，斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現了期堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設計就是對生活的設計，本著功能實用、美感創新和以人為本的設計風格，其設計已觸經進了人們生活的每一個角落。另外，斯堪的納維亞風格也是一種現代風格。它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。漫長而寒冷的北歐嚴冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色
彩與質感。他們視設計為一種生活方式，一種物質文化，一種生活情調，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。當代設計是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關懷人類生存本質的設計成為設計界的新焦點。
世界上每一個民族，由于不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不同的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國設計的科學性、邏輯性和嚴謹、理性的造型風格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點，以及意大利設計的優雅與浪漫情調等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。
以中外園林為例，在中國文化環境和土壤中形成的中國園林強調人與自然的親和協調、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現出一種人加工自然的狀況，被認為是西方規則型園林的代表。總之每個民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式表現自己，借助有形的實體表達民族風韻。
三.融合性
融合性是指對設計風格的復合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設計師對文化形態的不同理解，出現設計上的不同選擇，有時代背景，人文內涵，生活認知等。
被譽為“20世紀的米開朗基羅”的美國建筑設計大師賴特和德國現代主義設計大師米斯·凡德洛。他們的設計實踐和設計思想，開創了現代主義建筑和藝術設計的先河，并為現代主義之后的設計運動、思潮奠定了堅實的理論基礎。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國際博覽會德國館設計的“巴塞羅那座椅”，以其至簡至純的造型和設計動機，使他的“少就是多”之設計模式和原則得以有效的強化，并獲得了經典性的意義。
當代美國華裔建筑師貝垏銘的作品法國盧浮宮擴建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現代抽象形式和先進技術結合古老文化形態，融入歷史悠久的風格，成為盧浮宮新的文化景觀。
參考文獻
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關鍵詞：明清；環境藝術
中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。
一、明清環境藝術設計的內涵
明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示
明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。
參考文獻：
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包豪斯設計是藝術設計的始祖。在現代藝術設計中具有舉足輕重的地位。藝術設計是現代設計的重要組成部分。在政治、經濟、文化快速發展、融合、交錯的今天，擁有藝術化的工業設計產品，開辟了設計領域的新篇章。包豪斯設計在工業發展的推動下逐漸形成包裝了設計的獨特風格，為包裝設計的風格化奠定基礎。
一、包豪斯藝術與商品品牌性
包豪斯是藝術設計的發源地，也是現代藝術設計風格的風向標。商品也是具有時代特性的，商品的包裝設計也會隨著社會的發展變得不同。相對早期工業產品，將眾多品牌行進同一個包裝展示設計，到現今的商品包裝設計風格化，包裝設計走了很長的歷程。商品擁有專屬的包裝設計，也體現出商品的品質與實力。商品的包裝設計是由品牌所決定的，品牌的實力越大，針對的消費人群范圍越大。在大型商場中同一類型的商品一般會在一個賣場區，例如服裝區、鞋區、化妝品區等等。同一個區的的商品一般會有好幾十家的品牌進行銷售、競爭，以方便消費者挑選合適的商品。每個品牌的包裝設計由各品牌的廠商來決定風格類型。不同品牌，其整個包裝設計包括色彩、造型、圖案等等設計也就會不同。包裝設計中這種百花爭艷的狀態也同樣調動著消費者的積極性。有品牌就會有文化，有文化就會有風格，有風格就會與特點，這是商品的特性，也是現代產品包裝設計的特性。包豪斯的設計所突出的個性化更是包裝設計領域競爭的亮點，是眾多國際化商品對包裝設計的要求。
二、包豪斯藝術與包裝設計中時尚性
大型的商業賣場一般會有多種品牌的商品進行競爭。商品的文化特性也就隨之包裝的設計被展示出來。同一個賣場中吸收的進駐品牌層次一般都會由產品的包裝藝術化進行著重考慮。商品包裝的總體設計效果的不同會吸引不同的消費層次人群。如果商品的包裝設計風格非常時尚，那么吸引的消費人群就會是年輕人士會多一點。當然，商品德包裝設計一般會比較中流，這樣消費人群的類型會相對多一點。包裝設計是經濟發展的一個產物，是人們生活水平提高的一個重要表現。現如今，商品越來越多，如何能吸引到消費者，成為了一個問題。消費者的心理需求成為商品包裝設計的重要影響。能夠更多地吸引消費者無疑已經是商品成功的表現。消費者對商品包裝品質的要求是商家需要考慮的重要問題。文化已經是一個消費趨勢，時尚更是不變的潮流。商品的包裝設計內容包括色彩、造型、圖案等等，這些內容都只有符合了時尚特點，年輕的消費者才會花費最多的時間進行欣賞和選購。包豪斯藝術的時尚性主要是通過包豪斯本身的藝術特色進行再創造性設計，突出包豪斯特點和時尚性特點，形成新的藝術化風格。
三、現代包裝的藝術創新性
創新是一種實踐，是人類對已擁有實物的再創造，是新生事物出現的條件，是人類不斷進步的源泉。創新本身就是一種突破，突破常規，突破舊思維。創新活動的核心是“新”，它或者是產品包裝設計的外部特征，或者是色彩、造型的表現形式和手段的創造，或者是內容的豐富和完善，或者僅僅是一種思維常態，是設計的第一步。藝術一直和設計有撇不清的關系。在方案設計中也是因為有美的原則制約才使得設計充滿了藝術感。如今商品的包裝設計也開始越來越藝術化，而不是簡易的對產品進行修飾。包裝的目的是展示商品、銷售商品。藝術是人們對美好生活的向往，是對生活中精彩瞬間的記錄。商品德包裝設計越是有藝術感，消費者越會在購物的過程中感覺到身心愉悅。藝術是有很多形式的，也是有很多風格的。各種品牌的包裝設計也隨著藝術常識的普及被運用的淋漓盡致。當然每種藝術形式的運用也是要和商品的品牌文化相結合才能得到消費者的肯定。消費者把藝術當成了一種文化和品味，包裝設計的藝術特性也就順理成章的成為了包裝設計發展的新趨勢。人類是在不斷創新的基礎上走向文明。包裝設計的創新最終目的是為吸引消費者的注意并留有深刻的印象。商品包裝的個性，能區別于同類型品牌，其實也是能潛移默化的強化消費者的品牌認知度。我們說商品包裝的設計風格是由各種商品的品牌文化所決定，但品牌精神是一種宏觀表象，只有不斷地在此基礎上進行創新設計才會不斷給以消費者新的包裝外觀感受，才會讓消費者有煥然一新的感覺。創新是一種打破常規的思維模式，是創造性完成任務的決心。包裝設計就如同一個創意廣告，即有創意才會有未來。藝術與創新是不可分割的團體，它們之間相互依賴、相互協調。
四、結語
如今，商品的包裝設計已經開始更深層次的考慮消費者的內心需求。以消費者的喜好來對產品包裝進行創造性設計。包豪斯在經歷時代的考驗后，其藝術特點不僅是現階段產品包裝設計的指明燈，更是未來包裝設計創造性改變的依據。
作者：朱瑞華 左中源 單位：上海工程技術大學
作為一個設計師，應該明確自己的社會職責和任務，創造出好的設計，達到為人服務的目的。不斷努力改善人們的生存條件，從而營造良好的居室環境。為人而服務，是社會對設計師的基本要求。這也是設計師崇高的社會職責所在。郭準先生正是遵循了這個旨意，使得設計的居室創造更富有意義。如今，追求人與自然發展的平衡，建立人與環境良性互動的機制對于這個時代來說，有著很重要的現實意義。
歸本主義設計風格概況
1.歸本主義設計風格的定義
歸本主義的開創者是郭準先生，他是中國一位重要的建筑設計師。1999年，郭準先生在北京成立了他自己的設計公司-北京海岸設計。在從業十六年期間，他曾前往歐洲和美國，日本和其他國家，沿著建筑大師的足跡，深究了巨匠們偉大思想的形成過程。根據業界的現狀和發展趨勢，郭準先生憑借他多年的實踐經驗和理解，形成了自己獨特的建筑理念――歸本主義。
2.歸本主義設計風格的背景及發展趨勢
今天獨特的歸本主義設計風格的形成，得益于郭準先生獨特的精神追求，才使建筑和室內空間具備現在的自然豐韻。歸本主義這種自己獨特的建筑理念包含了郭準先生從業期間的實踐經驗和理解，他是從傳統與現代的設計中汲取營養，開創了具有個人特色的設計風格，使每一個空間在形式、功能、文化層面上更加豐富。恰是這份理念才成就了今天的“北京海岸設計”。歸本主義風格的作品在空間和形式上藝術性的組合，拋開了傳統的束縛，透過郭準先生的作品沒有人會預測到這個時刻的到來。
歸本主義的建筑與室內映射出來的凸顯原生態、尊崇自然的本質，反映了設計個人的本真思想，通過對作品的詮釋來力圖尋求一份回歸自然的態度。這種設計風格的精神無疑對處理人與自然的關系提供了很好的設計典范，在今天倡導的建設資源節約型與環境友好型社會的背景之下，處理人與自然和諧的關系十分重要，這種設計理念在當今有著深刻的借鑒意義，作為一種獨特的設計風格將會得到很好的傳揚與發展。
歸本主義風格的居室設計特色、手法
1.獨特的文化元素
在當代，歸本主義風格的居室可以是一種行為模式，遵循自然法則，不刻意模仿。真實、質樸。居室多營造出一席寧靜的遐思空間，表現對意境的一種追求。設計的創造者在情感表達的過程中，把情緒積聚在空間文化里，通過一定的語言，傳達特定的文化情感。人們潛意識的情感熔化在自己的情感空間，這是一個高情感交流過程，通過視覺感官的交流來獲得這種情緒，以達到精神上的享受和愉悅。
2. 原生態的材質
歸本主義風格的居室注重材質的天然普素之美，木石竹水，都是生命的語言，生活的符號。要學會用天然的裝飾藝術去詮釋設計，通過這些原始的材質溝通了人與自然。將居室建筑融入大自然。而現代歸本主義風格的居室也采用自然的材質，來傳遞一份浪漫、詩意。他們看重的是意境的營造，而不完全是材質本身。
歸本主義風格的居室帶給人們一種全新的感受與體驗。在這個上海漫貓主題咖啡館的設計中，可以看到許多舊工業式元素的利用，有的墻磚，質樸的木素結構，以及暴露在外面的金屬管等結構，如果再加入幾分復古和頹廢藝術范兒格調，在空間中便會透漏出了一種硬朗的舊工業氣息。
3.靈動的光影
光是物體的存在的前提條件，使世間萬物表現自身及其相互關系成為可能，潛在的塑造著我們的世界。光使物體的存在獲得意義。 光影的概念非常廣泛。其內涵包括設計的服務對象，用光的方式和手法，進涉及相關的設計方向、目標。傳統的居室空間多注重環境氛圍的營造，多采用柔和、均衡的光線。
4.浪漫的色彩
隨著經濟、文化的發展，色彩設計日益重要。色彩元素不是的單一的，都是為服務主題而存在的，彰顯空間的文化特質、情感特質、心里特質。
分析：空間中的紫色，顯得幾分高貴，貓爪元素的運用突出女性的特質，使整個空間賦予溫情、氤氳的情境。色彩的營造達到了了人們內心感受和情感態度的效果，人們更愿意駐足、休憩。
結語
歸本主義風格的居室，尊重自然，崇尚自然，能使人獲得若大的觸動。它多運用自然的材質、元素和結構打造出靈動的空間，頗有幾分浪漫與詩意，使人在這樣的居室環境中獲得一份特別的體驗。
歸本主義風格的居室設計更能滿足人的情感訴求與思維認知，適應現代社會人們多樣化的審美要求。對于追求人與自然的平衡，建設兩型社會更具有借鑒意義。
摘要：藝術設計的生命力與創新力并不是憑空捏造，它是理論基礎與智慧的顯現，是自然生活的啟迪和歷史經驗的積累，沒有這些智慧的積累與沉淀，是不能推動設計前進浪潮的。通過設計史的學習，使我們在設計實踐中具有明確的思維導向性，提高綜合設計素質。
關鍵詞：平面設計； 藝術設計史； 至上主義；風格派
【分類號】：J523
歷史之用在于以古鑒今，古羅馬政治家西塞羅聲稱：“一個人如果對自己出生以前的歷史毫無所知的話，這個人就等于沒有長大。”通過總結歷史成功的經驗和教訓，可以增強明辨是非的能力，史學提供了一種特有的訓練，讓人從一些看似枯燥無味的史料開始，逐漸去領會一種學術特有的境界，去掌握一種求真的技能，去積累一種貫通古今的智慧，去培養一種對人類命運的關懷。近現代設計史作為博大精深的歷史學的一個年輕的分支，它同樣具有幫人以史為鑒、明辨是非的功用。設計作為一種人造物、人為世界的創造行為、創造過程，甚至于創造的文化，創造的美學，它可以說是人本質力量的體現。
通過學習近現代設計史，我們才可能按自己的意愿在眾多的風格中自由地挑選，才可以把過去的風格和現代的風格混合搭配起來追求未來的風格，或是把現代的元素注入過去的風格中。設計師不能僅限于一種流派或風格，而必須具備超越任何一種流派或風格局限的能力，并適應現代新的表達方式和全球化的傾向。近現代設計史學習的重要性旨在使我們了解設計發展的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師經典作品以及當代設計發展的趨向。對于吸取歷史文化精華，借鑒已往的經驗教訓，正確把握專業設計的未來都有積極的意義。學習設計史是為了全面提高我們的設計史論知識與修養，分析設計語言，感受、思考設計家對造型設計基本要素的創造性應用，提高對優秀設計的鑒賞與評價能力，增強對設計學科學習的信心。在名作鑒賞中，理解認識創造能力在設計中的重要作用，樹立探索創新觀念。通過學習設計史的讓我們了解和掌握藝術設計史的研究方法，課堂上講解系統的設計史知識是有限的，要通過有限的設計史知識案例的講解指導我們如何去解讀各門類的設計史，如何去觀看和分析藝術設計的歷史事件和現象，并通過這種研究能更好的認識藝術設計，促使我們做出好的藝術設計。
平面設計中的一個非常重大的進展出現在文藝復興時期，版面設計逐步取代了舊式的木刻制作和木版印刷。金屬活字的出現，可以把文字和插圖進行靈活的拼合――版面設計，而插圖逐漸從單純的木刻發展到金屬腐蝕版，這就是現代意義上的排版。
俄國構成主義設計運動在藝術上也稱為“至上主義”，是一場具有前衛精神的藝術運動和設計運動。它們在起源上具有相似性，至上主義和構成主義有一個共同的藝術理念認識：視覺藝術的某一要素，如線條、色彩、形式都具有其自身的表現力，從而獨立于世界表象的任何關系之外，這突破了西方繪畫自文藝復興以來的傳統理念――形式因素只能是再現性繪畫造型的基本手段。馬列維奇，克利等人，他們把最新奇的抽象藝術帶入構成主義體系中來。二十世紀初的現代藝術，尤其是立體主義和構成主義雕塑的幾何造型和構成形式，對二維藝術設計有很大參考價值。構成主義對平面設計語言的貢獻主要在于：平面視覺圖形進一步向更加簡單化發展。構成主義的平面結構奠定了現代版面設計系統的基本模式[ ]。
風格派從一開始就追求藝術的“抽象和簡化”。它反對個性，排除一切表現成分而致力探索一種人類共通的純精神性表達，即純粹抽象。因而，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱，色彩亦減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色。在繪畫上的代表作品是蒙德里安的紅黃藍三原色構圖，在建筑上的代表作就是著名建筑師里特維德設計的烏德勒支住宅，烏德勒支住宅的建筑南立面設計完全體現了風格派的平面設計理念，和蒙德里安的平面構圖一起定下了風格派的基調[ ]。在烏德勒支住宅的南立面圖中，能夠感受到的最深印象就是點、線、面這三種最基本的幾何元素，這種組合同時體現了蒙德里安堅持的“畫面平衡”。然而在組合以達到整體平面美觀的同時，點線面三種元素的個體特征還是很明顯的，有其獨立性。可以說，僅僅一個南立面就充分表現了風格派平面設計的元素和組合的觀點。
蒙德里安認為“把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實”。這句話看似沒有邏輯，其實上抽象的思考正是人腦中最本能的反映。他們對平面設計經常采用幾何形體以及紅、黃、藍三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特征與個性。以幾何方塊為基礎，以強烈的色彩對塊體進行強調，將“結構”二字表達得淋漓盡致，平面空間的形態、位置、構圖、序列、分隔、銜接、過渡、聯系、對比、統一等問題成為創作時考慮的首先考慮的問題。所謂的傳統、歷史、敘事性內容、裝飾、個性統統被排除到畫面之外。就連傳統平面設計中常用的曲線，也被風格派完全排除了，蒙德里安只利用平行線與垂直線的組合來表現一種抽象的旋律，并常以黑線勾成正方形或長方形框子，再填紅、黃、藍、白等顏色，給人以單純強烈、跳躍的感受，他希望在他的畫里表現一個和諧、平靜、沒有矛盾和沖突的精神世界[ ]。其創作從構圖、造型、色彩、圖案等方面做到和諧恰當，動靜相宜，虛實相濟，還考慮尺度與比例，對稱與平衡，節奏與韻律，對比與統一，圖案與色彩等種種問題，然后努力營造一種意境。在這些作品中，所有具象的任何蹤跡都被刪除了，只剩下純凈的、絕對的元素。平面有其固有的價值，是一種能把思想理解為色彩和線條的抽象價值的因素。風格派的平面構圖綜合地考慮結構中的每一個因素：線條、色彩、塊面、構圖，并且認識到這些因素的綜合是在藝術家想象力的熔爐中組合而成的，他們所充分重視的不僅是題材的純凈，還有空間和適當的比例，并認為所有這一切，在平面設計創作中具有重要作用。從烏德勒支住宅的南立面中可以看到那些抽象的，不近人情的體塊組合，這些藝術構圖盡管遠不如古典的構圖熱烈和富有人文精神，但是其中所表達的精神性的寄托更勝于古典構圖，即是一種藝術設計者從內心世界的情感的釋放，而品讀這種精神情感又是多方面的，畢竟這樣的平面藝術設計本來就經過了藝術家大腦的藝術加工，具有很強烈的多解性和不確定性，這都是抽象的平面設計帶來的藝術審美趣味[ ]。
包豪斯的平面設計基本是在荷蘭的“風格派”和俄國的“構成主義”雙方的影響下形成的，因此，具有高度理性化，功能化，簡單化，減少主義化和幾何形式化的特點。包豪斯時期平面設計的形式美，在我的理解中是這樣的，就是設計不能完全單純的從設計角度去切入，而應該結合當時的政治，文化，經濟，藝術......以及其他學科的角度來看[ ]。包豪斯是現代設計的搖籃，其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格，被視為現代主義設計的經典風格，對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。
通過學習設計史讓我們了解和掌握藝術設計史的研究方法，了解設計發展的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師經典作品以及當代設計發展的趨勢。在名作鑒賞中，理解認識創造能力在設計中的重要作用，樹立探索創新觀念。進一步加深對平面設計專業的理解。
關鍵詞：室內環境;藝術設計;創意思維
現代社會經濟的發展，人們的精神生活要求逐漸提升，對室內環境的藝術設計追求要求愈加嚴格。室內環境的設計不僅能讓人們有一個更好更舒適的生活生產空間，同時能帶給人們更加愉悅的個性體驗，室內設計的創意性發展是室內藝術設計發展的必經之路。
一、我國室內環境藝術設計發展歷程和特征體現
室內設計藝術的創新思維優化，有助于加強室內設計的發展，在當前室內環境設計中，創新思維有著比較鮮明的特點。室內環境設計是由環境中的采光、照明和溫度等因素組成的，室內各里面的顏色、構件大小等對室內環境以及人的居住心情都會產生相應的影響，室內環境和居住心理環境相互影響，會造成人們敏感感觸的空間層次環境。因此，設計美學的應用更能有效的適應不同人的室內環境設計要求，滿足環境設計注重形體美、立體裝飾的工藝美以及舒適人的心理情感。另外，室內環境藝術設計過程中，室內功能的變化和技術手法的應用應該具備鮮明的表現。主體空間和室內環境兩者更新周期對比，室內環境的更新節奏應當更快，有更多活躍的設計風格。隨著人們生活方式的轉換，快節奏的生活習慣對室內環境藝術設計有著較大的影響。在室內的環境藝術設計過程中，功能和藝術形式的設計水平，都需要更多的投入資金和技術的支持。
二、室內環境藝術設計中的創新思維應用
（一）科學性結合藝術性
現代室內環境藝術的設計，既重視安全性、舒適性、合理性、便利性等，同時對設計藝術的美感的著重程度有更高的要求，這些正是科學性和藝術性的體現。近年來，隨著社會的發展，越來越多的室內設計的創新設計以及風格更注重于合理應用現代科學技術，應采用新材料和新技術對聲、光、熱、科學的結合設置。此外，這種科學還體現在設計風格和表現形式上，設計師應結合整體情況，通過科學的手段，明確室內環境的整體大局，使用計算機的圖形顯示效果，立體的展現視覺效果，精細化的表現室內設計的視覺沖擊。
（二）采用不同的造型類別
室內環境一般可分為兩種形式的裝飾和結構造型，裝飾造型強調裝飾效果，能調動藝術氛圍，加強藝術感。在設計過程中，可以在天花板、墻面增加具有獨特的元素，以及加入合適的家具，以協調整體的空間造型。這一結構形式的總體框架內為模型的元素，通過美化特殊結構的手段，如遮擋、分割或對結構的調整，實現綜合利用結構的變化在整體結構的有效形式，不僅滿足了實際需要，同時也展示了藝術之美。
（三）室內空間設計簡約派設計風格的運用
在具有創意思維的室內設計中，簡約派設計風格的表現手法，即通過對空間的充分利用，在裝修材料和布局上，讓居住者有一種方便使用、簡潔明了的入住體驗，具體來說有以下三個方面：
1.空間運用
空間結構和分離是簡約設計的最常用的技巧表達方式，它對整體配置和功能的需求，在結構方面進行了再分割，是室內環境有一定的流動感設計，讓空間結構趨于簡單的風格。在簡明派的設計風格中，設計者更加看重的是對空間的運用，趨向于滿足人們在室內的生活和生理需求，在對空間運用的過程中更多地側重于家具與地面飾材的相互搭配，吊頂、陳列品等實物的意境表達，標明了對空間的簡約概念，讓人們既能夠隨心應手的使用房間，又具有一定的流動性和靈活性。
2.色彩運用
色彩不僅具有一定的情感意義，而且也促進了室內設計的質量，減少了室內空洞的感覺，可以改變生活的內在舒適體驗，如藍色、黃色、紅色分別代表舒適、溫馨、熱情。簡約的裝飾極大的注重顏色的使用，不同顏色的材料在不同地區、不同層次、不同的紋理能表達出不同的情感，滿足人們對空間的要求。色彩可以體現出人的多樣性格，設計師應該注意對色彩的個性化上的應用，通過不同顏色的搭配，體現出個體差異的不同，彰顯身份地位、生活環境氛圍、文化背景和風俗習慣的個性。
3.裝飾材料和家具運用
裝飾材料具體指墻紙、地板、天花板、照明等，其體現了房間的意境。任何一種設計風格的構思表達都需要裝飾材料，通過不同的裝飾材料的不同外觀以及功能，可以呈現出不同的室內設計風格，可以滿足不同客戶的個性化需求。在極簡主義風格的設計中，要利用好每一種材料，就需要對不同空間的色彩掌握一定的搭配技巧，給人一種更舒適的室內環境體驗。同時在協調組合家具和裝飾材料的使用上，要表達出一致的色彩表現，在滿足家居功能要求的同時，堅持寧缺毋濫的原則，更多選擇單色空間色彩的家具布置，減少雜亂感，使得整個房間顯得含蓄、簡潔、高效。
4.軟裝飾材料的應用
在進行室內環境設計中，對軟裝飾材料的選擇要堅持原則，確保裝飾的效果得到體現。總的來說，對軟裝飾材料的應用應該包含以下幾點：（1）軟裝飾材料在室內裝飾中，需確保原色的搭配次序，在確保室內設計整體效果突出的情況上，著重體現設計的主體表達，避免多個主體材料造成藝術設計的創意點得不到彰顯，對主要材料與輔助材料的搭配要分清主次關系。（2）協調性原則。軟裝飾材料選用的基礎要結合室內其他事物的協調性，保證搭配的統一性。裝飾的選擇、色彩，都必須確保在學科適應裝飾有機裝置中，構建一個和諧、自然的視覺效果。（3）聯想原則。在室內裝飾設計過程中，設計師要充分聯想和想象，體現室內事物的多重意境，特別是在對軟裝飾材料的選擇上，應更多地體現多種事物的聯系性，提高入住者的更深層次的意境享受。（4）裝飾簡潔原則。要有一個新鮮簡單的風格主體。蠻子生存利益和生活習慣，以創造最佳的內部環境。
5.室外自然色引入到室內環境的應用
室內環境設計過程中，要注重與外界環境相融合、統一、協調，自然界中有很多元素是非常適合運用到室內環境塑造中的，例如草坪、花卉、石頭等。設計師通過在室內運用自然色彩，達到點綴室內空間環境效果的作用，讓人們可以在室內享受到自然色彩給人帶來的舒適和安逸之感。
6.設計照明燈的應用
在室內設計方面，照明的設計特別重要。光感能給人一種直觀的視覺體驗和豐富多彩的視覺效果，更進一步發揮室內環境藝術設計的作用，這點是選擇家具、材料設計所不能達到的效果。每個人對光線喜愛程度各不相同，有的人喜歡充足的光線，有的人偏愛暖色系的光線，在室內環境里，光線能夠在無障礙情況下自由的穿梭，將所有的呆板和空洞都帶走，親近大自然。在白天黑夜的交替下，光線進行相應的變化，在不同的角度觀察，散發的光暈各不相同，極具符合環境設計的舒適感、美好感。在進行創意照明設計時，可適當的選擇人工光源代替自然光，盡量少選用款式復雜、光色多變的花式吊燈，給人繁雜的體驗。
三、結語
室內環境藝術設計的首要是個性創意，表達室內設計的獨特思想，同時也不能忽視了對居住者實際感受的包容性，包括居住者的視覺感受、居住環境質量、行動空間等。通過創意思維的表達，更具特色的體現室內設計的獨特魅力，提高人們的舒適度體驗。
參考文獻：
[1]楊燕.淺談軟裝飾材料在室內設計中的運用及其價值[J].大眾文藝,2013,(24)：97.
關鍵詞：平面設計；民族風格；特征
社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。
一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析
1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析
平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。
2.平面設計藝術的民族風格融合的方法
將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。
二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序
1.平面設計藝術民族風格的特征體現
平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。
2.平面設計藝術民族風格的實現的程序
將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。
三、結語
總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。
作者:葉志協 單位:河源理工學校
參考文獻：
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