時間：2022-02-15 01:16:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術藝術欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
一、審美體驗為主，“雙基”教學為輔
美育具有形象性和愉悅性的特點，高中欣賞課的主要精力便應放在為學生創造優良的條件使他們盡量多地“看”到優秀美術作品。除教材中的復制品以外，還要用大幅掛圖啟動學生審美的眼睛和心扉，有條件的學校更應該充分發揮電化教育手段的直觀性宏觀感。美術課程是與社會生活相聯系的，現在已向圖象時代轉變，數碼媒體藝術方便普及，新媒體藝術主要體現在：創新，新技術，新的思維方式。它對學生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的東西，有一些新的思考，奇想。還有電腦繪畫可以模仿各種繪畫技能，還有一些是繪畫不能達到的表現力。媒體課程對學生，未來人才有重要意義，社會進步為我們提出新的要求，我們應該多接觸新的藝術形式，這要求我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識。
教師的責任也絕不是依靠個人有限的美術史知識對學生進行語文或歷史課式的傳授知識；教師整個欣賞活動中的作用更多的應該在藝術語言(構圖、色彩、線條、情感、意境等)方面幫助學生調動各自全部的文化知識、修養、生活、體驗、藝術情趣、道德判斷、審美理想和價值觀念，讓學生積極主動地對“這一件”藝術作品做出自己的而不是強求一律的視覺審美判斷。這期間，教師對“必要的”美術知識，即藝術語言的掌握與熟悉程度是很重要的，也就是常說的“一桶水與一碗水”的關系。“教學目的”中的美術欣賞方法在高中全部美術課教學量中占30％的比重，按要求基本是學生自學，教師的作用是引導學生如何學習。須明確的是“美術知識”和“美術欣賞法”都必須建立在大量欣賞美術作品的基礎上進行靈活的穿插式的教學，而決不可以為學理論而學理論，甚至在考核時僅僅考查學生對上述知識條文的記憶程度。
二、以啟發教學為主
高中學生在分析和判斷問題的能力上已經高于初中生，而且他們的自主意識已經增強。鑒于此，教師更應該采用啟發式教學，“鼓勵學生積極參與教學過程”，“組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論”(見《高中美術課程標準》)。可以實行分組討論，登臺演講，撰寫論文甚至分庭辯論的方式進行別開生面的課堂教學。為了不使學生陷于無知的詭辯和糾纏于遠離審美活動的煩瑣考證，教師要對重點作品示范剖析，教師有必要獨立地對某件或幾件美術作品進行示范性的藝術分析，將“必要的美術知識”輔佐對作品的分析，讓學生感受到正確的美術欣賞方法在整個欣賞活動中的保證作用，舉一反三地教給學生如何判斷并用審美的語言剖析一件藝術作品。
以學生發展為中心的教育觀念。傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心。在暑期遠程培訓第一專題的學習中印象最深的是，赴德留學的高中生談到中德高中美術的最大不同，在德國學
生是主體，在作品中可以自由地表達自己的感情，為了充分表達
可以嘗試用各種藝術手段，技法，在表達遇到困難時可以給你建
議各種方法，教師只是方法的導師，而不是灌輸者，尊重個性作
業并不打分；甚至可以一學期只完成一幅自己的作品，這樣深入
刻劃這個感情有充裕的時間，而在傳統的中國高中教學中，沒有
讓學生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓點水一樣過一遍就可以交
一幅作業，沒有注重學習過程與學習方法，沒有調動學生積極的
情感體驗，只有改變現狀才能調動學生積極的情感體驗，培養他
們的創造性。
注重教師和學生共同發展的互動教學方式。比如廣東某校的教師在進行美術鑒賞課的教學過程中采用學生自己制作課件，并由部分同學講解教師只是適時做一些補充，學生在這個過程中發揮了自己的能動性，學生學得更主動、更積極，教師也為學生的創造性思維所啟發和促進，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。教師將是一個開拓者和創造者。
三、以情感教育為主，理性分析為輔
一切藝術語言和欣賞方法都是人類對美的事物的情感體驗的總結，對藝術作品欣賞無不嚴格的遵循著情感體驗的原則。拋棄了各個個體的人的情感活動而孤立地對所有藝術作品都劃定出一個公認的評論尺度，這本身就否定藝術作品的二度創造的特征。間一件藝術作品，在不同欣賞都那里得出不盡相同甚至大相徑庭的審美結論，不僅是正常的藝術現象，而且是藝術作品本身不確定性的積極的社會功能的體現。絕大多數藝術作品都是頌揚真善美的，作為教材選的藝術作品基本上都不違背這一創作原則，而縣有比較穩定的判斷趨向，這給學生的欣賞活動提供了易于選擇的條件。但是也容易造成這樣的一種誤解，所有上市的藝術作品都是健康向上的，這一誤解起碼會引導學生在審判美判斷上的惰性。而在人類階級社會中都事實上是不斷地產生著反審美的所謂“藝術作品”的，這就有必要采用比較和分析的方法，說服學生積極主動和清醒冷靜的態度認真對待每一件意識形態的作品，有目的的向學生展示一部分內容不健康或形式不美的藝術品，以提向學生的鑒賞能力無疑是很有必要的。
關鍵詞：藝術教育圖書館工作，文化音樂背景
我國藝術院校是培養藝術表演、創作和藝術教育專業人才的專業院校。藝術院校主要任務是為培養和造就具有較高文化藝術素質和專業技能的文化藝術應用人才。縱觀我國的藝術院校，一般開都設有聲（器）樂、戲曲（舞蹈）表演、藝術設計、動畫、戲曲音樂、影視表演、音樂劇表演、主持與播音、電視節目制作等相關專業，以服務于地區的經濟發展和社會發展。筆者所在的鄭州藝術學校就設有舞蹈、聲（器）樂、美術、戲曲表演、話劇與影視表演、民樂演奏等中原地域所需要的14個專業。論文大全。[1]學校以戲劇戲曲學學科為依托，以舞臺藝術實踐教育為重點，以中等專業教育為主，多學科、多門類協調發展，具有一定科技含量的綜合性中等藝術學校的辦學目標。多媒體教室、琴房、畫室、專業練功房、排練廳等現代化教學設施，為莘莘學子演繹藝術人生起點營造出濃厚的藝術氛圍。
一、藝術院校圖書館的育人環境
努力營造人才入行、深造、成名成家的藝術教育環境，是學校一切工作的出發與歸宿。
1、館藏建設
作為學校的文獻信息中心圖書館，為建設藝術教育環境，在館藏建設上既以戲劇、影視專業為主，同時也重視對文藝理論與優秀文學作品、以及美術、景觀、服飾等形象資料的采集工作。如中央戲劇學院圖書館擁有館藏中外文文獻資料41.91萬冊（件），其中戲劇專業特別是話劇類圖書、報刊資料、圖片、音像資料之豐，在全國各類圖書館中尤為突出。[2] 在河南藝術職業學院的12.9萬冊藏書中，涉及各種與演出有關的中外歷代人情風俗、河南地貌景觀的形象資料比較齊全；舞臺、銀幕藝術、戲劇影視史話、創作技法、作品及作品評論等專業核心期刊比較系統。[3] 閱覽室具體訂有《中國戲劇》（中國京劇）、《劇本》、《新劇本》 《上海戲劇》、《戲劇文學》、《劇作家》、《黃梅戲藝術》、《劇影月報》、《戲劇之家.生活焦點》、《四川戲劇》 《中國音樂》、《當代戲劇》 《曲藝》等十余種戲曲類專業期刊，《大眾電影》、《大眾電視》、《影視藝苑.影劇版》、《中國廣播》 《人民音樂》、《舞蹈》、《樂器》 《心聲歌刊》、《聲屏世界》、《小演奏家》、《黃河之聲》 《雜技與魔術》、《美術》、《新美術》、（藝術市場）等內容涉及戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、美術等20余種核心專業期刊，較系統地支持了學院廣大師生的教學、科研和演出活動。
2、閱覽室建設
圍繞藝術教育環境的建設，諸多學校圖書館都在大力閱覽室建設。閱讀豐富人生，知識成就夢想。為實現“飛揚青春，演繹個性發展”，書刊閱讀則是藝術院校青年學子的重要文化生活。同普通院校的學子一樣，他們或抱著求知的需要、職業的需要，或是修身養性的需要走進閱覽室，通過以品味文化、人文精神、智慧思想來引導獨立思考和探索精神，以內涵為根本，進行長期的、漸近的深層次文化建設，力求給人以深刻的思想啟迪。
以除了廣為收藏戲劇、詩詞散文、小說以及語言與文字廣播、影視娛樂等有關方面的文獻資料外，就是利用聲、光、電技術，創造豐富的文化環境，以充分發揮其教育職能。建立“戲劇文化閱覽室”，為廣大師生的施教活動和學習活動提供了堅實的文獻保障，同時還汲取。
二、藝術院校讀者群的閱讀特征——藝術欣賞
1、寓教于樂，寓學于樂
藝術院校青年學子的重要使命是繼承傳統藝術，開創滿懷想象的藝術家生活。師承、入流和藝術創新是藝術院校學有所成的必由之路。要做到戲比天大、藝比天大，人比天大，必須以人為本。先學做人，再學做戲，是藝術院校的莘莘學子演繹藝術人生的主要起點。2007年我國沈陽地區高校大學生“當代大學生閱讀行為調查”表明：選擇“休閑娛樂，修身養性”的，占62.1%，遠遠高于其他類型的閱覽特征。[4] 藝術院校的學生讀書除求藝的需要、就業的需要外，就是滿足修身養性、先學做人。在多媒介交互環境下，今天之大學生們的閱讀習慣也發生了大的變化：已從書齋閱讀走向馬桶閱讀，從文字閱讀走向視覺閱讀，從紙媒閱讀走向網絡閱讀。從知識閱讀走向娛樂閱讀，通過藝術欣賞行為，寓教于樂，寓學于樂則是藝術院校讀者群的閱讀特征。
針對藝術學生對文學類書刊有所深愛，對所謂“休閑娛樂消遣”類書刊有所偏愛；對熱點、暢銷書刊有所追捧，具有明顯的“功利性”閱讀傾向。2005年5月，按學校領導的指示，我們鄭州市藝術學校圖書館在學校專業練功房附近辟文化閱覽室一間，作為我院校園文化的重要窗口之一，該室除擁有近百種有關文化、娛樂、體育及生活類書刊外，在劉校長的具體支持下，我們還添置了音響、播放設備，設置了音樂背景。該背景全天候播放名曲，烘托出濃郁的文化氛圍。
2、音樂背景與心理輔導
音樂背景是指用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術，是藝術欣賞之一種。[5]在閱覽室這個特定環境內，所設置音樂背景是學校心理輔導和心理健康教育的重要手段。音樂背景，即借助音樂能表達人們思想感情、反映社會現實這一功能，創造一種氛圍和教育環境。音樂背景適合學校的教育環境，除能豐富青年學生的藝術想象力外，同時對于預防和治療學生的身心疾病，調適學生的不良情緒，培養學生的健康情感和協作精神，促進學生的自我表達，開發學生的創新思維和創新能力等，亦具有非常重要的作用。[6]
二十世紀七十年代末，隨著以大規模集成技術為核心的基片技術的發展，電子技劇學院圖書館稱之為音像觀摩閱覽室，鄭州購書中心和鄭州經貿職業學院也有不同形式的嘗試。為了做好音樂背景的設置工作，我們專程走訪了鄭州購書中心，就控制設備、音響設備、音箱音質，聲控大小等一系列問題進行了詳細的調查，在總務處的大力支持下，我們因陋就簡，安裝了校圖書館第一套音響系統。作為閱覽場所的音樂背景，我們全天播放名曲，聲音小于60分貝，優雅的樂曲始終在室內流淌，深受廣大讀者的喜歡。在青年學生的心理調適上取得了一定的成效。凡是在該室閱覽過的人都感到非常舒服，心情特別放松。有位同學說在背景音樂下學習不困、不累。樂曲主旋律平穩，起伏跌宕自然，在這種音樂環境下學習，心情特別愉快，考慮問題思路也敏捷。在書刊閱覽室設置音樂背景是新型的文化形態，屬“基片文化”的范疇。
我們所播放的樂曲多是有利于讀者開闊視野的曲目。論文大全。我們認為對于性格憂郁悲傷的人，宜多聽如《流水》、《黃鶯吟》、《百鳥朝鳳》、《光明行》、《步步高》、《喜洋洋》、《情深意長》等名曲；而針對患有青春焦慮、心煩郁悶的讀者，我們就播放《蘇格蘭小調》、《姑蘇行》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等樂曲。因為此類樂曲清麗高雅、節奏緩慢、情調悠然、風格雅典。有些同學情緒易怒，我們就選放一些旋律優美、恬靜悅耳、節奏婉轉一類的曲子，如《春江花月夜》、《平沙落雁》、《塞上曲》等。論文大全。有些同學反映晚間睡眠不好，失眠多夢，次日影響課堂聽講。我們就建議他們用MP3等工具選聽一些節奏少變、旋律緩慢、清幽雅典的樂曲，如門德爾松的《促夏之夜》及我國的民月《幽蘭》、《梅花三弄》、《二泉映月》等。讓讀者走進美麗的“悅讀”世界，享受遐意的“書式”生活！
近一年來的實踐，大家一致認為文化閱覽室的音樂背景的設置是成功的。以民為本、和而不同、心懷天下、社會人生、鄉思親情、詠史懷古、論學品藝等。
2009年9月，為慶祝祖國60年華誕，我們反復播放由詞作家喬羽和作曲家劉熾共同創作的歌曲《我的祖國》。該趣調極其優美、婉轉、親切感人。僅副歌部分而言，歌詞內容和音樂形象，將前面的田園風光抒情畫變為壯美的大幅濃烈的油畫，將對祖國的深情懷戀升化為使人感到祖國的博大、可愛！在旋律方面，作曲家采用舒暢開闊的長音節奏弱起，使長音、強音更有氣勢，更富有感染力和鼓動性。[7]
在文化閱覽室設音樂背景，體現了藝術信息的整體性與綜合性，由單向性知識傳遞方式向多向性信息傳遞方式的立體結構轉變，把審美意識教育與有機環境意識教育結合起來，為學生構建開放性的學習環境，提供多渠道獲取知識并加以綜合運用的機會。
參考文獻
1、鄭州市藝術學校主頁zzysxx.haedu.cn2009-10-12
2、中央戲劇學院圖書館主頁baidu.com/view/1335915hem2009-12-29
3、在河南藝術職業學院baike.com/view/1901367.tem2009-12-30
4、張嵐，戴建陸.1988—2008年大學生課外閱讀行為變遷，圖書館雜志，2009.（12）P：44
5、中國社會科學院、現代漢族詞典，北京：商務印書館1984.1：1374
6、張義泉，音樂療法在學校心理輔導中的作用，韓山師范，2005學院學報（2）：80
7、賀錫德，365首中國古今名曲欣賞，北京：人民音樂出版社，2005.1.
關鍵詞： 初中美術欣賞課 教學意識 美育
丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養的重要性，后者指向專業人才，表明藝術修養后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產生所依賴的特定社會文化環境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發展，自然與人有機統一，使人們重獲自由、和諧、全面發展的有效方式。[3]
中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。
初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。
一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識
詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。
古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。
二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：
審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；
作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；
創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；
傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；
藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；
以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。
三、參與互動：學生主體地位的實現意識
初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。
四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識
在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。
五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識
傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。
總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”
注釋：
①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。
②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。
③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。
④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。
參考文獻：
[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.
[2]郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
關鍵詞：高校美術；審美能力；培養
審美教學是素質教育的重要內容，加強學生審美能力的培養，端正學生審美觀念，激發學生審美熱情和興趣，是新課程高校教學改革的重要內容之一。美術課程教學是開展審美教育，培養學生審美能力的重要場所，然而現階段，受傳統美術教學思路的影響，現行大部分高校美術課程教學只是單方面的傳授學生知識理論、繪畫技巧等，并未涉及到審美教育的相關內容。加強審美教育，有利于凈化學生心靈，培養德、智、體、美全面發展的綜合性人才。筆者結合多年來的教學經驗，從審美文化教育特征出發，淺析了高校美術課程教學中如何培養學生審美能力。
1高校的審美文化教育特征
高校是培養和打造高素質人才的場所，高素質不僅要求掌握全面豐富的專業知識，更重要的是校園文化具有對學生心靈的凈化和熏陶以及培養學生的實踐能力和可持續發展能力的作用。因此，站在文化意義的角度上進行分析高校的審美教育主要有以下特征：第一，審美文化教育是構建價值取向的重要前提。隨著科學技術的不斷發展與提高，程序化和自動化導致出現各種技術異化現象，因此，人們的價值觀念發生了變化。在高校開展審美教育，運用哲學和藝術教育方式，將人從物質化的束縛中解脫出來，促使人們能夠自覺抵御功名利祿的誘惑，排除浮躁、投機的心理和情緒，使青少年意識到幸福不僅僅是充足的物質，精神文化的富裕也是幸福的表現。第二，審美文化教育有助于提高人的人格魅力。隨著社會的發展，社會成員的素質在不斷提高，新的文化知識時代要求必須培養與之相適應的社會性格。高校教育的目的不僅是傳授學生知識，教會學生謀生的本領，同時也需要幫助學生尋找一條可持續發展的道路。
2高校美術教學中審美能力培養的對策
2．1優化課程設置。
高校美術課程設置不科學，存在美術繪畫技巧教學課程、美術欣賞課程比例失衡等問題，大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現象，結合當代社會發展需要的人才為出發點，針對當前大學生的性格特點和心理狀態，藝術修養課只能多不能少，學生質量不均衡，開設藝術修養課，能提高審美文化修養，更有利于專業技能的進步。專業課程和藝術文化修養課的課時安排比例要平衡，這樣學生在感性和理性之間才能達到一種平衡狀態，用感性觸摸審美知識的時候，需要理性思維去堅守維護超出的感性情感，最終讓學生的審美修養和專業技能緊密地融合在一起。
2．2對相關審美教育的理論課程要引起足夠的重視。
日前高校美術類專業現狀是重技法、輕理論，由于現狀如此，有些理論老師就放棄了對學生的督促。實際上，學生接受審美教育最大的來源就是這些看似枯燥的美術理論教育，如果放棄了這些課程，等于放棄了審美教育的大半壁江山。因此，老師如何在理論課程中引起學生的興趣，如何上好課程成為關鍵之關鍵。可以說，學生學與不學這門理論課程，跟老師的教學有很大的關系，那么，教師在教學中要盡量充分的各好課，要考慮學生的實際情況，要把課程最大限度的上到生動有趣，吸引學生。其實，通過我自己的教學經驗，我認為教師還是完全有能力做到這一點的，老師的職業道德在此顯現無疑。
2．3在美術理論教育的同時，要加強美術欣賞的比重，同時布置課外美術讀物給學生看，并納入考核范圍。
美術欣賞是提高審美最直接的途徑，通過作品的欣賞與講解，讓學生把所學到的相關理論課程中的知識要點在實踐中一一對號入座，把所學消化和理解，把感性轉化為理性。日前，高校的美術欣賞課較少甚至沒有專門的美術欣賞課，這對于學美術的學生來說是比較嚴重的缺失，就學生初、高中的美術欣賞的知識來說，太過膚淺和不夠，且初高中也有些學校為升學把美術課程改上其它課。因此，步入高校的美術生在這些力面是極其匱乏的，這需要我們高校教育者從實際情況出發，安排專門的美術欣賞課，并把這門課程納入考核范圍，這樣才能使學生認真對待并真正起到該課程的作用。同時，應該讓學生多讀書、讀好書，教師可推薦書目并讓學生讀后談自己的感受，或以論文的形式呈現。
2．4改善教學環境，加強教師素質。
加強對中青年美術教師的培訓工作，鼓勵教師到國內外美術院校學習或考察，提高美術教師隊伍的整體素質；制定優惠政策吸引高素質的美術教師留校任教，聘請優秀的知名教師到學校不定期舉辦專題型講座，讓有成就的專家擔任客座教師參與教學科研，把社會和學校最前沿的科研水平匯集在一起，種在學生們的心田里，滋養繁殖。良好的教學環境會影響人的心態，在走廊、展廳、活動室、學習室等，增添美的色彩和文化。環境用之于人，也受之于人，建立一個整潔、濃郁的審美文化的校園氛圍，更有利于美術教育教學的發展。
3結語
總之，高校美術教師在美術教學活動中要徹底擺脫以往“以教為本”的教學方式，把“以教為本”的教學方式改為“以人為本”的教學方式。高校美術教師在教學活動過程中要尊重學生，重視學生自身的思想意識和行為狀態，因材施教，對于學生的大膽想象以及審美觀點給予充分的理解和恰當的指導，這樣既可以使學生的思想意識得到教師的肯定和認可，又可以提高學生的思維積極性和創作積極性，使學生大膽進行美術創作和藝術欣賞，進而提高學生的審美能力。
參考文獻
［1］馬樺．淺析我國高校美術教育［J］．美術教育研究．2014（02）
［2］湯進峰．淺談高校美術教育與創新能力培養［J］．才智．2013（27）
關鍵詞：藝術學；藝術史；藝術理論；應用藝術；學科建設
中圖分類號：J02 文獻標識碼：A
自從國家專業目錄的一級學科“藝術學”下增設二級學科“藝術學”以來，“藝術學”在全國大學院系、研究所發展甚快，至今又有“藝術學”升格為“門”的要求，原來的二級學科“藝術學”，和同是二級學科的“美術學”、“音樂學”等都將升格為一級學科。據報道，在“藝術學門”之下，并列的一級學科將是“藝術學理論”、“音樂與舞蹈學”、“美術與設計學”、“戲劇戲曲學”、“廣播影視學”等五個一級學科。那么，“藝術學理論”的語意是什么?“藝術學理論”下的二級學科又應該包含哪些內容呢?作為學術問題，應當允許各人有自己的理解，本文所述，就是作者個人一管之見。
一、“藝術學理論”的“名”
俗云：“名”是“實”的影子。“藝術學理論”的“理論”一詞，在“名”的概念上框定了該學科是“純”理論。這里產生兩個由“名”引起的邏輯問題。
一個是：學科上的“理論”是和“史”對應并列的關系。中國歷史上的學術是“以史出論”、“以史帶論”，和今天的現代學術研究要求相類。過去幾十年前在向蘇聯學習階段的“以論帶史”的方式方法已基本不再強調了。所以，一旦設立一級學科“藝術學理論”的“名”，邏輯上就排除了“藝術史”的成份；如果在“藝術學理論”“名”下的二級學科中再設定“藝術史”，很明顯，就混淆了“史”和“論”的學術范疇的區別，在學理邏輯上難以自圓。
另一個是對“理論”的理解。
眾所周知，藝術離不開技藝、技術。
“理論”原本有“技術”、“技藝”層面的理論，還有“概念”、“邏輯”層面的理論，僅僅從“藝術學理論”的“名”來講，“藝術學理論”應該涵蓋上述兩方面內容。但是，“藝術”不是抽象的，一旦牽涉到“技術”、“技藝”，就必然具體落實到某項藝術實踐，如繪畫、書法、昆曲、京劇、電影、電視等其它一級學科范疇內，藝術實踐在學科上的歸屬性十分明確，上述藝術實踐分別屬“美術與設計學”、“戲劇戲曲學”、“廣播影視學”，等等。更要緊的是即使“藝術學理論”是“概念”、“邏輯”層面的內容，一旦“理論”起來，也是要具體落實到繪畫、戲劇、電影等其它一級學科范疇內。而且，在繪畫、戲劇、電影等一級學科范疇內原本也都各有自己“概念”的、“邏輯”的內容。
在這種情況下，“藝術學”的“名”有點與“實”相錯位了。即以“藝術批評”為例，試翻去年和今年出版的一些“藝術學”刊物，很多目錄中“藝術批評”欄的論文其實可以分屬“電影評論”、“美術評論”、“戲劇評論”，在學科歸屬上就是“美術學”、“戲劇學”、“影視學”的“名”下。
由此可見，“藝術學理論”雖有其“名”，但更重要的是“循名責實”的“實”是什么?“實”如果可以“游離”到其它學科，不具有“唯一”性的明確，就必然使“藝術學理論”作為獨立的學科研究范疇難以成立。以致有論者以“模糊性”一語而蔽之，如此一來，“藝術學理論”的“名”就很容易陷入一個似有還無，似無又有的狀態。
作為學術研究，那是遠遠不夠的。
因此，從“名”的邏輯方面說，一級學科“藝術學理論”不如“藝術學史論”的“名”更為妥貼一些。所謂“妥貼”，就是此“名”與其“實”的關系可以相安。
二、“藝術學史論”的“實”
有論者認為支撐的二級學科是：藝術史、藝術批評、藝術理論。
回想起最早設立“藝術學”二級學科時候，作為學科支撐的三個方向是：藝術史、藝術原理、藝術美學。
比較一下就知道區別在于“藝術原理”和“藝術批評”、“藝術理論”三個“名”的不同。
藝術原理是藝術的本質研究，如易中天在《藝術：情感與形式》中說：“藝術學，作為一門嚴密的學科，首先應該給藝術的本質定義做出一個較為精準的解答，從而形成自已的‘第一原理’，進而邏輯地推演出一切藝術現象和審美活動的本質規律。”
雖然易中天先生自己沒有在“第一原理”方面做進一步探討，但他提出“嚴密的學科”的條件，即對“藝術本質”的“第一原理”必須有所成果是正當的。而一切藝術理論，包括藝術批評，根本上都是對“藝術原理”的運用。從這一點說，最早的“藝術原理”之“名”確有很好的學術研究方向的包容度。
而藝術美學則立足于“藝術”基礎上的“美學價值”的思考。至今我們只看到丹納的《藝術哲學》，是立足于歐洲的藝術實踐，是歐洲美術實踐基礎上的美學思考。
中國藝術完全不同于歐洲藝術，這一點無人懷疑，那么，中國藝術美學當然不等同于丹納的思考，于是有“藝術美學”的研究必要。
藝術史的“名”，說起來很容易，至今名為“中國藝術史”的著作在出版社書庫、書店都有物可睹。但翻開看看，其實是“美術史”、“音樂史”等藝術實踐門類“歷史”的“集印本”，可見在事實上“藝術史”還是在“掠他人之美”了。出現這種現象的原因之一，是無法把“美術”、“音樂”、“戲劇”等一級學科內容從“藝術學”中剝離，于是有集中匯編的現象。
對如何展開“藝術史”的“實”的研究，我的看法在兩個方面。第一個方面是對“藝術史”階段中處于“領先”地位的“藝術”的分析、歸納；第二個方面是對“藝術史”整體發展中各“領先”地位相互影響、派生的邏輯關系的思考。為便于討論，現略加申論。
不論哪一個方面的“實”的研究。都要承認“文學”――“詩詞、小說、散文”都是“藝術”，事實上，這些也確是“藝術”(這里不牽涉到“學科目錄”上的“文學”分類，那是一個有歷史淵源，有人為因素的結果，也不是學術討論的問題)。
從第一個方面說，“藝術”包含有很多不同表現形式的技藝：畫、書、唱、彈……也由此分別出“繪畫”、“書法”、“音樂”、“舞蹈”等種種不同的藝術實踐。“藝術史”不是要把各個歷史時段的“美術”、“音樂”……諸實踐狀況羅列出來，而是尋找出最能代表這一歷史時段“藝術成就”的某一項或某兩項藝術實踐。
更重要的是在這幾項具體的藝術實踐(此時必然會落實到某一級學科中)中分析歸納出其實踐層面之上的“獨特性”，因為這種“獨特性”既是具體的一級學科的“獨特性”，但在整個“藝術史”上看，已具有引領“潮流”的要素，成為藝術史上某一個階段的“代表”。
藝術史的標準不是要求某藝術為我們今天提供什么，而是要求為它的前代提供了什么新東西。
一個歷史階段中的各門藝術，在技藝上、思想上都不可能齊頭并進，總是互有參差，有前有后，是一種“滾動式”的發展，所以，這一方面的研究內容，就在于展現出“滾動式”發展關系中，“領先”地位的藝術是哪一門、哪一項：為它的前代提供了什么新東西。顯然，尋求、分析、類比、歸納各歷史時段的“新東西”不是一件簡單的事。
從第二個方面說，“藝術史”要解決“為什么”會發生上述藝術實踐的彼此消長現象。換言之，解決藝術史中各項藝術門類、項目的互相影響、派生的邏輯關系。
有的《中國藝術史》編著者已經認識到要“按藝術自身規律的發展”進行分階段的論述，他們分期的理由是：
最確切的分期法，應該是遠古、三代為藝術的發生期，春秋戰國、秦漢為藝術的發展期，魏晉南北朝、隋唐、五代兩宋、元為藝術的成熟期，其中的門類藝術先后達到頂峰，明、清為古典藝術的終結期，并孕育著近代藝術。
雖然如此，最后仍然因為：
但我們的讀者已習慣于歷史博物館的分期法，為求簡明，也為求適應，我們姑且將藝術史分為遠古、上古、中古、近古四大時期，然后按朝代分章描述。
由此可見，藝術史的分期最后仍然落實到“通史”的模本才能進行，藝術自身的規律哪里能指望說清楚呢?
其實，藝術分期的研究，最早從外國學者開始，而后帶動一批中國學者介入其事。只是這方面研究沒有真正進行下去罷了。
如上述，“藝術史”研究必須承認“詩詞小說”都是“藝術”，也因此承認歷代“詩話”(中國獨有的表達藝術思想的文體)是“藝術文獻”。
那么，中國藝術史的邏輯演進關系，粗線條的勾勒，應該是：
首先是題材內容必在中國特有的“以血統為紐帶嫡長子繼承制”的“宗法倫理觀念”制約之下，即使是宗教的思想和精神產生后，仍然是在“宗法倫理道德觀念”框架下，才能對藝術產生影響。
而最早的宗法思想、宗法意識下的倫理道德觀念總是先在“詩藝術”中反映出它的“藝術情趣”、“藝術追求”，后來再擴及到繪畫、書法、雕塑等美術的、音樂的表現藝術領域。
唐人傳奇、小說的流行，反映的也是當時最早最典型的社會藝術欣賞傾向，但在當時，這些傾向對美術、音樂的藝術情趣沒有多少影響。到宋元戲曲和明清通俗小說盛行，加上雕版工藝的條件，美術中的繪畫、雕刻在題材、造型上就大受其制約。羅列明清兩代的木版畫，可以清楚看出，時代越往后，戲劇藝術對美術創作的影響越大。尤其是清代，建筑中的磚雕、石雕、木雕，以及年畫、木版插圖、中堂，都直接取材于戲劇，并按照戲劇演出的格局加以表現。
另一方面，隨著小說傳奇、戲劇藝術的出現，也進一步推動了上述宗法意識的傳播，更快、更有效地強化、改變了建筑、繪畫、雕塑的藝術風格。
在這些不同門類藝術之間的相互影響、促成的關系中，它們之間也漸漸形成了某種共通的東西，這種“共通的東西”，是一種藝術“共性”，也是構成中國不同門類藝術間都具有的某種“紐帶”。有了這種“紐帶”，就具有了“中國藝術”的“情韻”，就成為“中國藝術”中的“一員”。
這種“紐帶”是什么呢?
可以從藝術表現的原則上加以歸納，也可以從藝術鑒賞的要素上加以總結。前者偏于技巧性的分辨，后者偏于精神性的感悟。也都是藝術史要探索的重點。
技巧性的分辨，不是指具體的“技巧”本身，而主要是指“技巧”的屬性。譬如說，美術中的繪畫和戲劇表演，繪畫中的“寓意”表現極常見，以“水墨”、“彩墨”技巧表現“四君子”、“歲寒三友”，以至“八駿”、“耄耋”、“五福捧壽”、“高山流水”……都是“標號”式、“象征”式的藝術手法；相類的則是戲劇中的“臉譜”、“說念唱做打”中的“做打”，也都是“標號”、“象征”的藝術手法。
這兩種手法在性質上同類。
精神性的感悟，更可在詩與畫中得到相類的歸納。俗云“畫中有詩”和“詩中有畫”，已經點明了兩者有所“共性”。這些“共性”之所以存在，需要進一步深究到中國藝術的思維方式。有論者認為中國藝術著重的是“參與性”，“結果”怎么樣倒在其次。而欣賞者觀賞藝術，要的也是“參與性”，于是中國藝術就出現重“行為過程”，輕“心理反映”的傾向。看《水滸傳》、《三國演義》，都是“行為過程”的描寫；看中國畫，傳統上稱作“讀畫”，當然只有把自已放在“畫”的“環境”中，才能完成“讀”的過程。
以上都是大而化之的一說，更深入的探討和驗證，還有待未來。
以前筆者曾就藝術自身技藝表現的形式發展加以探討，提出一個從“工藝”轉向“繪”、“刻”，從“工筆”轉向“寫意”的問題，認為這就是藝術門類“派生”現象。當“繪畫”技藝提升，影響力增大，也出現“反哺”的現象：如宋代繪畫成就突出，就影響到工藝的發展，花鳥畫、山水畫都成了“緙絲”的“藍本”；元之后，連“髹漆”也大受繪畫影響了。
這些“派生”、“反哺”的關系確是一種邏輯的關系，它不是隨意發生的，而自有它一定的歷史必然性。但是，這類邏輯關系的研究局限在“美術”的圈子內。所以我稱之為“美術的邏輯發展”，落實到“美術學”中“美術史…‘邏輯關系”研究范疇，和“藝術史”的“邏輯關系”研究有差異。
三、“藝術學”和“應用藝術學研究”
綜而言之，學理上“理論”之“名”和“史”之“名”是并列關系，“理論藝術學”之“理論”不能涵蓋、包括“藝術史”。所以在“理論藝術學”之下列出“藝術史”，是邏輯之“名不順”。不若傳統上的“藝術史論”基本概念之“名”的“名實相稱”。
從學科目錄角度說，“藝術學”升為“門”，一級學科的“藝術學”可以仍舊是“藝術學”支撐的二級學科，如上述，可以是“藝術史研究”、“藝術理論研究”、“應用藝術學研究”。
個人認為這符合“藝術學”和“藝術”現實的對應關系。
“藝術學”的研究對象是“藝術”，“藝術”是人類情感的社會活動，可見“藝術學”研究對象的體量極為豐富。
但是，藝術的體量不論有多大、多豐富，都可以分為兩大類。一類是屬于滿足人類的“精神生活”的欣賞為主的“藝術”，如詩、畫、雕刻、書法、音樂、戲劇、影視；另一類屬于滿足人類“物質生活”，并且旨在提升人的生活品質的“藝術”，這就是“設計藝術”。如果把前者的整體研究歸之為“藝術史”和“藝術理論”范疇，那么后者就可以相對地稱之為“應用藝術學研究”。
“應用藝術學研究”的范疇包括“設計藝術”和“藝術產業”的整體研究。以“設計藝術”為例，過去的20世紀是公認的“設計時代”，這個時代的眾多設計是伴隨、順應著材料科學及加工技術的發展而誕生的，同時也造就、反映了社會不同消費人群的生活需求、生活理念，這些需求、理念的“外化”是“藝術欣賞傾向”。
同時，資本的介入也產生正反相悖的效應。正向的效應是推動了設計藝術涉及的生活領域更廣更細致；悖向的效應是引發了人自身更多的貪欲，使“藝術設計”的“提升普通人生活品質”目標“異化”。
所以，“應用藝術研究”不以具體的單項的“產品設計”、“景觀設計”為研究重點，重點是剖析“藝術設計”歷史、社會的“橫斷面”，進行“一葉知秋”的研究。它的意義在于提示和警醒“設計藝術”及“資本運作”中的自我反省。
顯然，這是一個難度頗大的待開發領域。
“藝術產業”是另一個有難度待開發領域。
“藝術產業”本身并不是“藝術”，是以“藝術”為主體的“產業”運作。它牽涉到“作者”、“藝術(不論是美術、音樂，或戲劇、影視、小說、詩歌，等等)”和“市場”三個方面的協調。毋庸置疑，其出發點和歸結點都是“市場”。目前中國的“藝術產業”亟待開發，已有的“藝術產業”現狀不能令人滿意。和國外發達國家“藝術產業”相比，距離甚大，這也說明了“藝術產業”在研究方面的緊迫性。
綜上述，“應用藝術研究”就因為它自身的容量極大，滲入到社會的“衣食住行用”的各層面；也因為社會發展的現實狀態，而顯出需要的迫切性超過上述任何一項“理論研究”；更因為這種整合性研究已非“設計學”本身能容納，它須借助更多的學科知識和方法，進行跨學科的分析歸納研究，從“社會”、“人”的大藝術欣賞背景開始，歸結到“社會”、“人”的藝術價值取向的評判，爭取起到增加“利導”，減少“誤導”的社會效應。也因此應該在“藝術史”、“藝術理論”之外，獨立成為一門二級學科。
當然，不論國務院學位委員會辦公室組織的藝術學學科目錄如何修定，藝術本身不會停滯不動。俗云“生活是長青的”，藝術實踐也是“長青”的，它不會依照人為的“目錄修定”去塑造自己的形象，只會用自己的發展實踐去檢驗“目錄”的得失。
參考文獻：
[1]劉道廣，藝術學：莫后退[J]，藝術百家，2007，(01)：102―105，
10多年前，當“多媒體技術”課程剛開始在高等院校開設時，是作為高年級專業課程安排的。隨著近年來計算機應用水平的日益提高和應用領域的日益深入，如今，多媒體技術已經成為很多高等院校專業的重要基礎課程。另一方面，動漫和游戲的迅速崛起，帶動了多媒體技術向數字藝術設計的方向發展，如今，“數字藝術設計”已經成為許多高校的專業或者專業方向，并且有著良好的就業前景。
但是，廣泛的調查表明，由于我國基礎教育長期執行高考文理分家，學生過早地專攻于高考考試內容，無論文科或是理科學生，在藝術素質方面都存在著嚴重的知識缺陷。而“數字藝術設計”是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科，學生藝術素養的嚴重缺乏，不利于其在本課程中的學習與未來的發展。因此，主要針對IT及其相關專業精心設計的“數字藝術設計概論”課程希望能成為多媒體技術知識的延伸，作為數字藝術設計的起步。
1藝術欣賞基礎
針對學生藝術知識水平嚴重匱乏的現狀，在“數字藝術設計概論”課程教學內容的設計中，我們以“附錄”的形式安排了兩次“藝術欣賞基礎”的教學，內容包括“藝術品的本質及其產生”、“藝術中的理想”等方面。主要以歐洲藝術史為主線，嘗試通過學習“藝術哲學”思想，豐富藝術素養，培養藝術鑒賞能力和提高綜合素質。通過學習和實驗，理解“藝術品的本質及其產生”、“藝術特征”等知識，領會藝術欣賞的基本哲學觀點；透過對藝術品本質及其產生規律和藝術理想的認識，學習欣賞和分析藝術作品的方法；通過因特網搜索與瀏覽，掌握通過網絡環境不斷豐富藝術知識的學習方法，嘗試通過藝術領域的專業網站來開展藝術欣賞的學習實踐；了解主要藝術流派和著名藝術大師及其主要作品。
2教學內容設計
作為“數字藝術設計”的基礎課程，我們把教學內容的設計主要落實在數字藝術設計基本知識和數字藝術設計主流開發工具的掌握上。
由于開設課程的歷史不長，“數字藝術設計”課程的教材和教學資料匱乏，即使有，也大都是理論性很強，而實踐與應用性偏弱，對教學活動的開展，尤其是對強調教學型、應用型的高等院校相關課程教學的開展帶來了一定的困難。但是，數字藝術設計活動本身卻具有鮮明的應用性，因此，我們也可以而且應該充分重視這門課程的實驗環節，以實驗與實踐教學來促進理論知識的學習。筆者編著的《數字藝術設計概論》教材以一系列與網絡學習密切相關的實驗練習作為主線，來組織對數字藝術設計課程的教學，以求掌握該課程知識在實踐中的應用。
我們為“數字藝術設計”課程設計的學習內容包含了數字藝術設計知識的各個方面，例如：
第1章：熟悉數字藝術設計。包括數字藝術設計的計算環境、數字藝術設計的應用與作品欣賞等方面。
第2章：基本要素、美學原則與文字圖案設計。包括Photoshop基本操作、基本要素與文字效果設計、美學原則與圖案風格設計等方面。
第3章：二維靜畫圖形藝術設計。包括計算機圖形藝術設計與Photoshop圖層、濾鏡效果，圖形、圖形學、圖形藝術設計與數字模擬繪畫，二維靜畫圖形藝術設計與繪制矢量圖形等方面。
第4章：網頁藝術設計。包括網頁藝術設計及其計算環境、Fireworks Web圖形制作初步、Fireworks Web圖形制作技巧等方面。
第5章：二維動畫圖形藝術設計。包括二維動畫圖形藝術設計與Flash移動漸變動畫、Flash Motion動畫“字牌翻轉”、Authorware與作品制作：臺球、Authorware拼圖游戲、Authorware大圖片顯示等方面。
第6章：三維圖形藝術設計。熟悉三維圖形藝術設計的基本概念和主要內容，了解三維圖形藝術設計的工具軟件。
3理論與實踐相結合
在傳統的教學設計中，主體是課堂理論教學，其他如實驗、作業甚至于考試等環節都是作為輔助手段來設計的。亦即：知識是老師教的，學生通過實驗環節來“驗證”理論教學的內容。因此，教學測評就主要依賴于書面理論考試。但是，在大眾化高等教育的背景下，課堂教學的效果普遍出現滑坡，導致淡化了“驗證性”實驗的基礎，因而嚴重影響了課程的教學質量。事實上，在單純課堂教學這個環節中，學生能夠從中獲取的知識就很有限。
一般認為，“應用型”、“教學型”院校的學生具有思想活躍且活動能力強等特點，但普遍存在的問題主要是學習自覺性不高、單純憑興趣學習的觀點重、刻苦精神差等。于是，教學過程中應該利用這些學生動手能力強的特點來提高學生的學習能力、實踐能力和創新能力，根據學生求知欲望強的特點重視擴大學生的知識面，提高他們對理論知識的興趣。同時，提高實驗成績在教學測評所占的比例，以此來“杠桿”學生對實驗實踐教學過程的重視，把教學改革的實踐具體落實到教學模式、教學內容和教學方法的改變上。
我們為本課程教學設計了一系列與網絡學習密切相關的實驗練習，來組織對數字藝術設計課程的教學，以求掌握該課程知識在實踐中的應用。共有19個實驗、1個課程實驗總結和1個課程實踐。每個教學單元中都包含課程知識介紹、所需的工具及準備工作和實驗步驟指導等，以幫助讀者加深對課程教材中所介紹概念的理解以及掌握主流軟件工具的基本使用方法等。實驗內容的具體分布見表1。
第1章實驗：包括數字藝術設計的計算環境、數字藝術設計的應用與作品欣賞等方面。通過學習和實驗，熟悉數字藝術的基本概念和基本內容；通過因特網搜索與瀏覽，了解網絡環境中主流的數字藝術設計技術網站，掌握通過專業網站不斷豐富數字藝術設計最新知識的學習方法，嘗試通過專業網站的輔助與支持來開展數字藝術設計應用實踐；通過閱讀和欣賞數字藝術作品，了解和熟悉數字藝術設計的應用范疇，提高自己的藝術欣賞和鑒賞能力，了解和熟悉不同的數字藝術設計技術及其表現能力，初步接觸和了解各類數字藝術設計的工具軟件。
第2章實驗：包括Photoshop基本操作、基本要素與文字效果設計、美學原則與圖案風格設計等方面。通過學習和實驗，了解圖像顏色的基本概念和顏色模式；了解平面設計圖形圖像處理技術；通過學習使用Adobe Photoshop CS2軟件，掌握平面設計的基本操作和圖形圖像處理的基本功能；熟悉數字藝術設計中有關文字要素的基本概念，了解文字效果的基本內容；嘗試設計文字的一般和特殊效果，掌握組合文字的基本處理方法；熟悉和關注數字藝術設計的美學原則，了解數字藝術設計中圖案與構成風格的圖形創作的基本內容，初步掌握圖案與構成風格的圖形的基本制作方法。
第3章實驗：包括計算機圖形藝術設計與Photoshop圖層、濾鏡效果，圖形、圖形學、圖形藝術設計與數字模擬繪畫，二維靜畫圖形藝術設計與繪制矢量圖形等方面。通過學習和實驗，了解計算機圖形藝術設計的發展歷史，了解計算機圖形學、計算機圖形藝術設計的概念和內涵；掌握Photoshop的圖層、通道、濾鏡等技術概念和基本應用技巧；學習用數字藝術設計的方法來模擬傳統繪畫，從中體驗傳統繪畫與電腦繪畫的同和異；了解二維靜畫圖形藝術設計的相關概念；熟悉矢量圖形知識及其數字藝術設計的繪制方法；了解更多的二維靜畫圖形藝術設計軟件及其一般功能。
第4章實驗：包括網頁藝術設計及其計算環境、Fireworks Web圖形制作初步、Fireworks Web圖形制作技巧等方面。通過學習和實驗，回顧和熟悉網絡的基本概念，了解“網頁設計”的基本內容；通過因特網搜索與瀏覽，了解網絡環境中主流的網頁制作技術網站，掌握通過專業網站不斷豐富網頁藝術設計與制作最新知識的學習方法，嘗試通過專業網站的輔助與支持來開展網頁設計與制作應用實踐；通過對一些成功網站進行的搜索、瀏覽與分析，了解網站建設需要注意的問題，學習網站建設和網頁設計的成功經驗；通過欣賞，熟悉網頁色彩設計的表達與內涵；熟悉Web圖像的基本要求和格式要求；了解Macromedia Fireworks的一般概念和主要功能，熟悉Fireworks工作界面，通過一些簡單作品的制作，掌握Fireworks的基本操作；了解Fireworks的層、蒙版、濾鏡、特效、樣式、切片、按鈕、導航欄、彈出菜單和GIF動畫等概念。通過一些Fireworks的實例制作，熟悉和掌握Fireworks的設計技巧。
第5章實驗：包括二維動畫圖形藝術設計與Flash移動漸變動畫、Flash Motion動畫“字牌翻轉”、Authorware與作品制作等方面。通過學習和實驗，了解二維動畫圖形藝術設計的基礎知識及其工具軟件；了解關于Flash二維動畫圖形藝術設計的基礎知識；通過“兩架飛機”的制作，掌握Flash移動漸變動畫的設計操作；通過“字牌翻轉”的動畫制作，掌握Flas的設計操作；了解Authorware二維動畫圖形藝術設計的基礎知識，熟悉Authorware的基本操作；通過制作Authorware作品《臺球》，了解Authware程序的基本組成；通過“拼圖游戲”的制作，熟悉Authware復合圖標的知識與功能；了解外部函數接口和Xtras在Authorware程序設計中的運用；通過“圖形顯示控制”和“音量控制”等的制作，學習Authorware程序設計。
第6章實驗：通過學習和實驗，熟悉三維圖形藝術設計的基本概念和主要內容，了解三維圖形藝術設計的工具軟件；通過欣賞三維圖形藝術設計的優秀作品，提高自己對三維圖形設計作品的藝術鑒賞能力。
課程實踐：由任課教師根據課程和當地的實際情況，安排課程實踐活動，組織學生參觀當地舉辦的藝術(美術)博覽會，并根據要求撰寫課程實踐報告。
4建立多元化教學評價體系
教學評價是對受教育者的多種要素進行價值評估，而考試是教學評價的工具和手段，是測量應試者知識與能力、素質和潛力的量尺。考試為教學評價提供了量化資料，卻不能替代教學評價。但是，在傳統的教學管理和過程中，人們對考試與評價的關系存在著認識不清、相互混淆的情況，其主要表現就是由考試來單一體現教學評價，其直接后果就是以應試方法取代教學過程，教師“考什么就教什么”，學生“考什么就學什么”，甚至“什么時候考就什么時候學”。正因為如此，考試受到的批評和責難也越來越多。
事實上，高等教育專業課程的教學管理給教師以較大的自由度，高等教育，尤其是應用型院校的專業課程，面向就業，面向社會，更需要通過教學評價體系的改革來推動教學改革的發展和學風的積極建設。
我們認為，教學改革必須重視開展考試制度、考試方式的改革，應該提倡和鼓勵在傳統考試的基礎上構建一個科學的教學評價方法，理性地認識考試的地位和作用，科學理解考試與評價的關系，實現從單一考試到多元評價的躍升，這是教學改革的關鍵之一。
多元評價認為能力的培養遠比知識的獲得更重要，嘗試從多方面、多角度來開展評價活動。評價方法的多元性，即采用多種評價方法，包括定性評價與定量評價相結合，智力因素評價與非智力因素評價相結合等。我們可以汲取上述兩個方面的優點，使之相互配合、相互借鑒，分別應用于不同的評價指標和評價范疇。評價方法應該是：可以量化的部分使用“指標+權重”方式進行；不能量化的部分，則應該采用描述性評價、檔案評價和激勵評價等多種方式，以動態的評價替代靜態的一次性評價，視“正式評價”和“非正式評價”為同等重要。
實際上，各項測評指標的目的主要是為了促進教學，提高教學效果，而不應成為學習的負擔。例如我們在“數字藝術設計概論”課程中設計的教學測評方案是：
課程成績 = 藝術欣賞實驗成績(2次)＋數字藝術設計技術實驗成績(14次)＋課文閱讀與課外習題檢查+課程實驗總結+課程學習能力自我測評-平時缺勤/遲到扣分
其中：通過“藝術欣賞實驗”促進學生提高藝術鑒賞能力；通過“數字藝術設計技術實驗”實現課程主要教學任務；通過“教材閱讀與課外習題檢查”促進學生對課本的預習、復習，改善學生的閱讀習慣和督促學生完成課后作業；通過“課程實驗總結”與“課程學習能力自我測評”幫助學生自覺復習與鞏固本課程全部學習內容，加深對本課程教學目的的理解；通過缺勤扣分規范學生的自覺行為。
多元評價要求評價既體現共性，更關注個性；既關注結果，更關注過程。評價可以是多角度的，注重的是學習的主動性、創造性和積極性，關注的是學生在學習過程中的表現，包括使命感、責任感、自信心、進取心、意志、毅力和氣質等方面的自我認識和自我發展。評價學習不再僅僅依靠考試的成績 (甚至期末不考試) ，還包括了對學習的態度、興趣和行為等等的考查。用一句話說，就是以多維視角的評價內容和結果，綜合衡量學習的發展狀況。
5抓實驗促理論，抓過程得結果
以精心設計的日常化的實驗實踐活動促進課程理論知識的學習，推動教學方法改革，有利于從多個方面促進學生優良學習習慣的養成，從而促進學風建設和提高教學質量。
重視教學過程中的形成性測評，抓過程得結果，可以有效地促進學風的改善。例如，我們為“數字藝術設計概論”課程編寫的以實驗為主線開展教學的教材1，全書通過一系列在網絡環境下學習和實踐的實驗練習，把數字藝術設計的概念、理論知識與技術融入到實踐當中，從而加深對該課程的認識和理解。
從創新的教學內容設計、實驗實踐內容設計和教學測評設計的實踐中我們體會到：
(1) 抓動手實驗實踐促課程理論知識的學習，抓教學過程獲得良好的教學效果，是應用型院校和應用型專業課程的很好的教學方法。
(2) 教學改革是課程教學評價體系創新設計的基礎。
(3) 合適的評分標準有助于提高實驗的效果。
在實踐中，我們摸索并安排了如下實驗評分方法：每個實驗以5分計，其中，閱讀教學內容(要求學生用彩筆標注，留下閱讀記號)為1分，完成全部實驗步驟為2分(完成了但質量不高或者僅部分完成則只給1分)，認真撰寫“實驗總結”占2分(寫了但質量不高則只給1分)。以此強調對教學內容的閱讀和通過撰寫“實驗總結”來強化實驗效果。每個實驗成績的合計為實驗總成績。
(4) 專業課程的教學測評一般都是抽樣測評，為培養學生的科學評價概念，我們有意識地把測評的總分限制在95分以內。
6后記
分析表明，學生在專業課程中產生的學習困難，首先來自于他們對所學知識缺乏必要的感性認識，而我們在教學中采用“先做(實驗)后說(理論)”和“邊做邊說”的方法，把根據學科理論知識精心設計的實驗實踐環節與學科理論教學相融合，并積極實踐教學測評的創新方法，較好地解決了學生的認知困難，符合特定的學生對象，取得了很好的教學效果。
作為數字藝術設計專業方向課程群的發展建設，我們針對同一層次的學生對象，精心設計了《藝術欣賞概論》課程及其教材，對此，我們將在后續再做介紹。
參考文獻:
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一、通識教育解讀
何謂通識教育？目前的學術界趨向于：以人類知識的角度，通過跨學科的互動和知識的整合，為學生拓展廣闊的知識視野，獲取廣博的知識，并通過知識的提升和內化進而達到人格的完善。通識教育的核心是人的均衡發展，目的是通過知識間關系的構建、提升和內化，最終培養人。這與我國教育界近年來一直倡導的“全面發展教育”、“素質教育”的訴求耦合。這種均衡發展的理念彰顯著馬克思、恩格斯的“人的自由全面發展觀”。從這個角度上講，通識教育的性質是除專業性和職業性之外的具有廣泛性、非功利性的普遍研讀的教育，內容涉及知識、能力、態度和價值觀，以培養健全個人為目的，直接指向人的發展。
（一）通識教育是一種全人教育
通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。
全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆·米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。
作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。
作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。
（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。
二、職校公共藝術教育釋義
職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。
與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育。可見，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2.藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展
人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識。《論語·憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成。《美國教育國家標準》指出：“藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。
藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半。科學史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課。可見，藝術教育的啟智作用是真實存在的。
藝術教育能夠促進道德完善。康德說：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子·儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。
3.藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭海》對“人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、宗教信仰、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。
列夫托爾斯泰說：“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。”在藝術作品中，生活的各個方面和各個領域能相互關聯呈現為一個統一的整體，藝術作品中的感性特征呈現出外在世界與人內在世界的具體性，使人們能細致入微地體驗自然的內在生命，人生的悲歡苦樂，現實生活的多面性與復雜性，更全面、更具體地感受生活的意義。所以，經過藝術熏陶的人，與自然有著更多的靈性溝通，常懷有悲憫之情和敬畏之心，因而更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能明白生命的尊嚴和生活的價值。可見，藝術教育與通識教育在運作過程中均關注著人，傳承著人類文化及文明，進而使學生學會與自我、他人、社會相處，形成正確的價值觀。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展
公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校 生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。
3.職業公共藝術教育的內容應以開放、多元的視角實施
開放、多元的視角審視職校公共藝術教育本身就把職校的公共藝術教育的內容定位在通識性上。對于藝術的內容進行連接和整合，或是藝術門類間橫向交叉融合，或是某一藝術門類知識的縱向拓展，使其具有開放性和多元性，拓展公共藝術教育內容的廣度。這在教育部剛剛頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》中已做明確要求。通過跨學科、跨門類的知識的整合和對話，可以激活學生的靈感和想象，豐富學生的藝術體驗，多層面的知識貫通、交叉可以開闊學生視野，增強文化底蘊。
教育沒有固定的模式，公共藝術教育亦然。既然如此，職校公共藝術教育應以多元化的視角審視自身的發展。期待通識教育理念下的職校公共藝術教育在解決職校“半人”教育現狀，促進職校生完善人格的形成等方面發揮作用。 [本文由WWw. dYlw.NE t提供，第 一論 文網專業寫作職稱論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DYlw.neT]
參考文獻：
[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.
關 鍵 詞：公共藝術 教材編撰 統籌 自主 革新 框架 走勢
在全國各高校對公共藝術教育的認知上，很多人都能說出它的重要性，但在具體行動實施上可謂參差有別，一般來說，理論研究型名牌大學和普通教學實踐型高校就有著客觀的不同層面的劃分，這種劃分往往是根據名高校觸及學術前沿而起到領頭雁的作用，或對教育形勢的走勢敏感而捷足先登，公共藝術教育在這樣大的前提下似乎也不例外。然而各高校公共藝術課程教材的建設甚至包括名牌大學的局面也存在凌亂、深淺不一和各自為政、不盡如意的現實狀態，名高校如此，普通高校漸次遞減，職業技術學院的層面幾乎就談不到公共藝術課程教材的建設了。當前公共藝術教育處在全面探索和全面啟動建設的歷史時期，公共藝術教材建設是公共藝術教育整體建設的重要組成部分，所以我們有必要對教材的建設進行慎重思考和仔細的研究。
對于教材的定義一般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等。”除此，與大學公共藝術教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術教材范疇，以下的課程教材編撰研究著重以欣賞理論教科書為研究對象。
一、編撰公共藝術教材的基礎因素
1.公共藝術教育課程整體建設制約教材的編寫
高校公共藝術教材建設是藝術課程整體建設的有機組成部分，課程建設的每一個環節之間都是相互關聯、相互作用、互相制約的。公共藝術課程教材與課程設置需要同步建設，建設好課程教材是藝術教師上好理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓展技能實踐環節的依據，即便是藝術門類之間也都是關聯、協調、照應、理順的關系，所以公共藝術教育教材建設是受著課程建設整體發展狀況制約的。反之，如果教材建設以外的建設環節沒有受到足夠的重視，或者都處在半成品狀態，而公共藝術課程教材的建設成為一枝獨秀、異軍突起是不容易做到的，所以它現有狀態與每個環節建設冷暖共嘗似乎符合現實的邏輯規律。當前各高校公共藝術教材的建設處在好與差并存、精與粗并存、充實與殘缺并存的局面。例如有的高校公共藝術教師在某一個藝術門類方面的教學實力突出，編寫的教材也相對好一些或者至少是有教材的；反之有的高校藝術教師的教學實力相對薄弱，教材的編寫也跟不上來，或者隨機性的使用選購教材，致使各藝術門類之間的教材系統上呈現出凹凸不平的現狀。所以公共藝術課程教材的建設應該將其熔鑄于公共藝術教育主管部門的教材建設綱領統籌之中，進而使公共藝術教育建設的各個環節能夠協調的同步發展。
2.非藝術專業大學生藝術素質現狀確立教材編寫方向
我國在校的大學生來自于五湖四海的都市、鄉村，他們在入學前的藝術教育參差不齊，有很多欠發達地區的農村學生入學前根本就沒有藝術教育，即便是最發達的都市學生，他們在中小學階段的藝術教育水平也不平衡。盡管國家的教育法規和國家教育部的相關文件對中小學的藝術（音樂、美術）教育作了明確規定，但因我國長期以來重理輕文的教育導向，使得人們將中小學階段應該享有同等教育的“通識”學科人為地分出等次，視音體美為“等外公民”，稱之為“小三門”，藝術教育不能像其他學科那樣從小學、中學到大學的循序漸進不間斷地連續下來，造成他們到大學階段的參差不齊或斷檔。對于那些根本沒有進行過系統基礎藝術教育的大學生來說，教材編寫存在很大難度，編寫的太淺，他們畢竟是有一定知識深度的大學生，編的深了，又會在理解上有一定的難度，因為藝術畢竟不是光靠理論說教能學會的，所以教材的編寫一定要考慮到大學生的現有藝術基礎狀況，編寫出既有廣度又有深度，既有理論闡述又有實踐指導，適合中國大學生藝術教育國情的系列教材。
3.藝術課程教材的編寫與課程結構設置
從某種意義上講，藝術課程結構的安排直接影響教材結構的編寫。對公共藝術教育而言，課程的結構設置如在純粹的欣賞理論層面，就會距離藝術教育的目標太遠，因為只停留在欣賞理論層面，會造成藝術教育的單一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合藝術教育的歧路，這種藝術教育也是脫節的、淺表的、不完善的，對大學生藝術人格的養成毫無作用，他們對世界的感受可能還是和原來一樣沒有什么改變。因為我們的公共藝術教育真正的目的不是讓這些大學生只會背誦一些畫家、音樂家的名字或知道幾個名曲、名畫，而是通過學習去真正理解藝術的真諦、感悟藝術的內涵、體驗藝術的魅力，進而養成高尚的藝術人格，為其所學專業作為潛質的輔助，只有更深更近地接觸藝術，才會讓大學生心靈世界發生變化。
因此，欣賞理論課和技能實踐課只有相互結合、內外滲透、側重適度才是一條最佳的選擇途徑。欣賞理論課定位于課堂選修且人人必選（將來的發展趨勢應是必修）是所有非專業大學生藝術教育的總趨勢。將藝術教育的技能實踐環節設置在囊括四大門類藝術的藝術團、第二課堂、興趣小組等作為吸收藝術特長生和廣大藝術愛好者進行技能實踐的載體是最佳的選擇。于是，既有欣賞又有理論，既有實踐又有藝術活動，這是所有高校進行公共藝術教育課程設置的總體方案。由是，以此為依據進行課程教材編寫的側重也就明確了。當然參與技能實踐活動的學生客觀地在理論基礎上外延到技能實踐，盡管無法和專業相比，但是這部分學生總算是進行了相對完整的藝術教育，而那些只是單一進行欣賞理論選修的學生可能就缺少對藝術實踐的親身體驗所帶來的感受。這樣參差不齊的藝術教育是我國長期教育體制下勢必自然形成的藝術教育的“地形地貌”，也是很難以人的意志為轉移的非專業藝術教育的國情，是一個長期以來“重科技，輕人文”功利思想教育的后遺癥，要趕上歐美高校藝術教育只是一個期盼。
4.在統一的公共藝術教育大綱下編寫教材
明確了這樣大的公共藝術教育基本構架，音樂、舞蹈、美術、戲劇這四大門類藝術課程教材還要在一個大的統一綱領下進行編撰。國家規劃教材的編寫，固然有它的權威性、標準性、整體性的優勢所在，但我國幅員遼闊，高校分布在全國各省市、自治區、直轄市，由于各地經濟、文化等因素的差異，規劃教材就存在某些與具體學校的實際教學情況對應不上的弊端。所以各校自編教材仍然是教材建設發展的主流，這是因為自編教材能夠根據一線教學因層面和學生現實狀況，及藝術水準和課程結構等不同的具體情況而定；是因為能充分發揮教師教學、教研的主觀能動性；是因為能根據地域文化的差異結合本校情況而確定編寫內容。但是自編教材往往也有很大的不足，也會因為教師對公共藝術教育學科理解的不同以及教師水平的差異等因素而形成各行其事、各自為政，難免有它的雜亂和質量的參差不齊。
我們主張公共藝術教材無論是國家規劃教材還是各校自編教材，都應該由藝術教育的主管部門在大的綱領統籌下進行，建立編審制度。具體地說，可以首先匯總各高校關于公共藝術教材編撰的意見、建議和相關的學術論文，汲取當中可行性學術觀點，定期召開相關的改革研究的實施會議，在研究確立公共藝術教育的性質和準確定位后，在此基礎上擬訂在四大藝術門類范圍內的教材編寫的綱領方向、教材名稱、教材編寫提綱和具體內容，注重它的知識性、系統性、連續性、實用性和地域分布特點的基礎上，號召鼓勵各高校藝術教師在明確公共藝術教育精神的前提下進行參編或自編。參編或自編教材勢必帶來校際之間的“爭鳴”，這應該視之為驅動主觀能動和應有的自主學術空間，所以同樣章節的編寫或整體或部分教材的編寫，只要是不離開公共藝術教育總綱特點的大前提，經過專家的鑒定，就可以出版根據各校情況不同的有不同作者版本的教材。這樣我們就可以避免規劃教材的教條性、自編教材的凌亂性。隨之而來的是統籌規劃教材，廣泛征求各校建議的民主性，自編教材相互兼顧的大局性，從而形成公共藝術教材建設的完整獨立體系。
二、 公共藝術教材編撰的框架設計
1．公共藝術教材編撰的三種方案
在公共藝術教材編撰的取舍和教材的結構上，我們試圖將公共藝術欣賞教材的編寫分三種方案：
第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲劇欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的一個平臺，就是說將這四大門類藝術教材分別編寫出一套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。教師可以根據有限的課時量講授主要內容，有目標地選擇重點。學生在完成必選課程內容以外，可以對大部分剩余的內容按照老師的提示、指導進行自學，從而使學生既可完成選修課程又可拓寬藝術視野，這樣的編寫方案是具有集主干內容和外延讀物于一體的雙重作用。
第二種方案是我們嘗試著將四大門類的教材編寫在同一本書中。在編寫時要注重各門類知識的主次繁略的有序安排，有了繁略、取舍就突出了教學的重點，這樣的編寫方案比較適合我國目前絕大多數高校的藝術選修課一學年課程安排的教學需要。有些高校的藝術選修課甚至只安排一學期，按每周二學時計算，要在一年或半年內將四大藝術門類的欣賞理論講授給學生，讓學生理解并消化掉，而不考慮教材的側重與繁略，精煉與取舍，是很難達到教學目標的，因此重點的突出勢必考慮到切實的教學質量。在此基礎上為了滿足更多藝術愛好者的需求，再編撰出有針對性的各藝術學科的課外讀物，作為藝術知識的拓寬與外延，從而適應大學藝術普及教育。
如將四大門類的教材編寫在同一本書內，我們嘗試把音樂欣賞編寫內容的比例適當大一些，因為這四大藝術門類相比之下，音樂的聽覺藝術給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中喜歡和涉足音樂的人群也是最龐大的。美術是視覺的、靜態的，它也是有著不同群體層面的龐大隊伍，但同音樂相比，參與美術的人群似乎小于音樂，所以美術欣賞編寫的內容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術特點制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內容則再次之。
第三種方案是藝術電子教材的編撰制作，電子教材是采用現代科技手段應用到教學當中的一種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網上分散的教學，尤其是藝術類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即便一般常規的藝術教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。電子教科書的編撰與書面教材編撰方式上有很大區別。首先它需要藝術教師具備對電腦軟件的熟練應用能力，或者在計算機教師的配合下完成教科書的編撰制作。其次是電子教科書與書面教科書有很大的外在形式上的區別，編撰電子教科書既要根據電子教科書自身編輯的特點規律，又要兼顧到運用教材授課的邏輯規律；既要根據電子教科書自身編輯的容量大和立體效果，又要兼顧到公共藝術教育是普及教育形式的對應性，就是說它也同樣存在編纂教材的主次、繁略的公共藝術教育的共性特點。
至于承載藝術教育技能實踐環節的藝術團、第二課堂、興趣小組等的技能課，因其科目繁多、特點各異，各高校可因校、因師、因生而異，編寫出適合本校學生具體情況的、適用于技能教學特點的教材、講義或教案規劃。
2．音樂欣賞理論教材編撰案例
(1)音樂欣賞教材編寫的思路
音樂欣賞通常分中國名曲欣賞（包括器樂曲、聲樂曲和歌劇）、西方經典名曲欣賞（包括器樂曲、藝術歌曲和歌劇）、現代音樂曲目欣賞（包括器樂曲、歌曲和音樂劇）。在欣賞課中還包含中外音樂史、音樂理論的知識簡介和相關中外音樂家簡介，其中欣賞部分占85%，理論部分占15％。欣賞可按中外名曲欣賞和現代音樂欣賞的順序來寫，也可按器樂曲、聲樂曲、歌劇的類別來編寫。當然只要按照課時量合理分配原則，還可以按照具體情況或教師的授課方式和技巧的不同調整編寫順序。在音樂欣賞教材開篇的編寫不妨將中外音樂史及音樂理論等知識先作適當的簡介，注重人物、事件介紹的趣味性，以便提高學生學習的興趣，讓學生對后面的欣賞做相關知識的鋪墊，更易于理解后面所介紹的曲目。而欣賞中涉及到相關的作曲家、歌唱家和音樂名詞等，應以詞條的形式放在欣賞教材的最后便于學生學習查看。
(2)中國名曲欣賞編寫要注重時代感
當今的教材普遍存在理論脫離實際的弊病，尤其是音樂教材明顯地存在學生“喜歡音樂，而不喜歡上音樂課”的現象。究其原因，對大部分學生而言不能回避的是和音樂基礎知識薄弱以及和當今的音樂導向有直接關系，除此而外，那就是和長期以來音樂教材在一定程度上存在的陳舊、脫離現實文化背景有直接關系。偉大優秀的藝術作品都是和時代的脈搏緊密相聯的，我們這個時代也有“唱著東方紅”“走進新時代”的優秀之作，或者很多適應現在的年輕人口味的優秀作品，但是我們的音樂教材沒有把它作為主體編進去，音樂課上學生總聽到類似的“沒爹沒娘”“楊白勞喝鹵水”的帶著哭腔的音樂。面對這樣的教材內容學生的潛意識中可能會產生本能的回避，生活背景的遷移可能就是學生不愿意上音樂課的原因之一。所以中國名曲欣賞的編寫范疇應確立在從“新民主主義時期”前后一直到當代各時期的優秀經典之作，編寫重點要放在建國后特別是上個世紀80年代以后所產生的優秀作品。只有這樣才能讓當今的大學生感受到時代的脈搏，與時代相融合，讓這個時代的主旋律激蕩起大學生心靈的美感。
3.西方經典名曲為編寫音樂欣賞的重點
在西方經典名曲欣賞的編寫上，重點要放在巴洛克后期到浪漫樂派晚期，因為這段時期的音樂作品是世界音樂最為典型的核心，無論是我國專業音樂欣賞教學，還是西方國家自身音樂欣賞教學，所設置的比重都相對占較大的篇幅，提高大學生高雅藝術的鑒賞能力也必定將這一部分作品作為重點。所謂的西方經典名曲就是指巴洛克后期到20世紀初的一切經得起推敲的、優秀的歐洲音樂。它歷經了巴洛克時期音樂、古典樂派、浪漫樂派的全過程，是西方音樂史上最輝煌的時期，很多大師的音樂作品都達到登峰造極的程度，堪稱人類音樂的瑰寶和永恒的典范。
在編寫這部分教材時首先要選擇帶有普及性、典型性的作品，作為欣賞課程入門的第一章節，如按音樂類別來編寫，則應先選擇那些淺顯易懂的且為大家熟知的器樂小品，例如巴赫的《小步舞曲》、莫扎特的《弦樂小樂曲》等。因各時期的音樂大師都有優美小巧的器樂小品，這樣編寫會使從未接觸過西方音樂的學生容易接受，對已經有過了解這部分作品的學生易于提高興趣，對非常熟知這部分作品的學生重新感受這些作品的美妙，最終目的是使不同層面的大學生都能增強學習興趣。完成這部分入門作品之后，再以和緩的坡度向較深的作品當中進行選擇，例如：海頓的交響曲、貝多芬的交響曲，直到浪漫樂派晚期俄羅斯諸位音樂家的管弦樂作品等，都可作為第二三章節的內容進行編寫，接下去的章節可按歌劇和藝術歌曲的分類由淺入深的順次進行編寫。當然從注重知識的廣度和深度考慮，還要選擇一些優秀的但并不在普及層面常出現的音樂作品，這樣編寫可為熱愛藝術的大學生提供更多的課外自學的資料，拓寬學生的藝術視野。
4.現代音樂曲目欣賞的編寫要占有適當篇幅
關鍵詞：高中美術欣賞培養觀察能力
美術欣賞課是高中課程的組成部分，它的建立與發展得益于基礎教育課程的有力支撐，成為學生知識整合、能力發展的有機結構。高中美術欣賞對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”①等方面的作用越來越引起人們的重視，成為社會文化中一個引人注目的亮點。
審視美術欣賞，它有借助于學生既有知識體系通過視覺對藝術美中的美術作品進行觀察、賞析的過程。觀察能力是觀察者在多種學習中所表現出來的個性心理特征，它不僅是人們認識世界的一種基本能力，也是美術欣賞中的一種特殊能力。觀察能力的強弱決定個體感性知識的廣度、深度和對觀察對象認識把握的程度。加強觀察能力的培養，不僅是美術欣賞的特殊性決定的，而且有益于欣賞活動的深入進行。本文僅就高中美術欣賞教學對學生觀察能力培養的途徑和方法作一初步探討。
一、加強學生對觀察重要性的認識
在美術欣賞活動中培養學生良好的觀察能力，首先應啟發學生對觀察重要性的認識。觀
察是一種有目的、有計劃的視知覺活動，阿恩海姆將觀察的過程，稱為“視覺思維”，這是由于人們在觀察過程中，從觀察的內容到觀察的對象都有一個選擇、分析、比較、判斷的過程，這一過程不是被動的視覺感受，而是有思維的積極參與。在美術欣賞活動中，對美術作品的觀察，既有與感知過程同樣的對對象反映的直觀性，又有比一般性感知更深層的理解性、思維性。從學生的角度而言，這種觀察是美術欣賞活動的基礎，也是欣賞活動的手段和方法。因而欣賞過程中應結合美術欣賞知識的學習，選用典型的畫例，引導學生進行認真細致的觀察，教育學生懂得只有勤于觀察、善于觀察才能有所發現，有所認識，有所獲得，有所提高，以激勵學生觀察的主動性與積極性，并在觀察中進行思考與分析。這種對重要性的認識，不僅對于美術欣賞是必要的開端，也是提高欣賞中的興趣與注意力的必要鋪墊。
二、激發學生觀察中的興趣
美術作品的內容、情節、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的內涵，對于學生有著強
烈的吸引力，極易喚起學生的興趣，但要保持和發展這種興趣，使之內化為對欣賞活動有意義的基礎，則需要引導。引導學生由觀看的興趣進入美術欣賞的狀態，是一種觀照性的引導，因而它不同于其他理性形式的引導。例如欣賞俄國畫家列賓的名作《查波羅什人給土耳其蘇丹回信》，學生的興趣首先是熱鬧的畫面表現的內容。“這些人在干什么？”“寫什么信引起了這種大笑的場面？”引導這些興趣的方法就是揭示這幅畫的歷史背景。畫上敘述的事情是講17世紀時，土耳其皇帝要這批哥薩克脫離俄國而歸附于他。這封信苦惱了這些家奴出身的勇武強悍的哥薩克人，他們雖流落異地，卻深深地熱愛自己的祖國，從不想離開自己的家鄉。畫上就描寫這些性格豪邁的查波羅什人在首領的授意下，正給土耳其蘇丹寫回信的情景。回信的措詞相當尖刻，既表達了俄國人民的愛國主義精神，也嘲笑了對方的收買用心。畫家以集體擬信這個場面，來展現各個人物的不同姿態、形狀、性格和表情。站在中景中間桌子后面的八字胡老人，正用手指向后方點點，表示要在信中給土耳其蘇丹“撒上點胡椒面”。當時由于首領說了這句挖苦話，引起了在場人的哄堂大笑。畫上所展現的正是這一大笑的瞬間。作者列賓是19世紀俄國最出色的現實主義畫家，他具有深刻的民族性和愛國主義精神，對于人民的生活、人民的得益常用自己的美術作品去表現、去歌頌。聯系上述資料再引導學生去觀察分析就容易多了，從而使畫面中的每一個人物都成為有血有肉的活生生的對象。在觀察中引導學生用美術的造型知識解讀它們，既使學生從觀察、分析、思考中學習了美術語言中的線條、形狀、色彩、構圖等形式美知識，也使他們從觀察中得到了美的享受，激發了對美術欣賞活動的興趣。
三、擴大學生觀察中的“閱讀”量
觀察能力的提高，不僅有賴于對觀察對象的興趣，在美術欣賞中還與欣賞對象的“閱讀”
量分不開。擴大這種“閱讀”量，是提高觀察能力的重要保證。一定的“量”是一定“質”的基礎，一定的“質”是一定“量”的內在升華。在美術欣賞中，觀察是形象信息貯存的輸入口，對美術作品的形式認識需要觀察，形象記憶和形象思維、想象，也都以觀察為基礎的。在擴大“閱讀”量時，對“閱讀”對象的選擇應考慮具有不同的形象、形式、內容。如不同的時代、不同的文化、不同的流派、不同的風格、不同的材質等等，并引導學生從美術作品如何反映對象的手段方法去觀察分析，從作品如何反映生活真實的角度去觀察分析，從作品中思維與認識的美學形態表現過程去觀察分析。觀察促進形象記憶，促進形象思維的生成和發展，形象思維伴隨著觀察。對美術作品的賞析在觀察中進行，在觀察中深入。擴大欣賞中的“閱讀”量，讓學生接觸大量的美術作品，積極地參與欣賞與鑒賞活動，增加美術欣賞與鑒賞的實踐經驗，在豐富而廣泛的欣賞、鑒賞實踐中，接觸美術文化所呈現的生活的生動性、豐富性，對于美術欣賞活動中觀察質量的提高有直接的促進作用。
四、提高學生觀察的品質
人的觀察能力不僅發展水平不同，而且在觀察的類型特點上也是不同的。培養學生良好
的觀察能力，必須提高觀察的品質。觀察的品質主要體現在良好的觀察習慣培養上。觀察習慣是觀察主體基于對觀察重要性的認識、求知欲望的驅使、觀察樂趣的體驗，進而形成的一種主動自覺的行為。美術欣賞中的觀察品質是觀察主體在觀察活動中逐步形成和發展的，并表現也直接影響欣賞效果的個體智力特征。在美術欣賞活動中的觀察品質主要體現在這樣四個方面：
1、把握欣賞對象主要特征的觀察
把握欣賞對象的主要特征是指把握欣賞對象的形象特征，是在同類形象共性的基礎上，對所觀察的具體對象的個性特點的觀察與分析，是對欣賞對象細致入微、全面比較、準確判斷的體現。觀察的內容有欣賞對象的形態特征、形體結構特征、色彩特征、表情與動態的特征、材質特征等，以便對觀察的對象有較全面的了解。
2、把握欣賞對象中物象相互關系的觀察
世界上任何一種物體不是孤立存在的，而是在一定的環境中表現為一種相互依存、相互
制約的關系存在著。美術欣賞中觀察對象間相互之間的關系以及受環境影響呈現的外部形象與特征，是欣賞活動中觀察要素，主要是對比例關系、明暗關系、色彩關系、空間關系、情緒氣氛、情境的營造關系等進行觀察，為形象思維和審美活動提供依據。
3、對欣賞對象中的審美因素進行觀察
美術欣賞活動中，僅有觀察物象特征的敏感性、觀察物象相互關系的準確性是不夠的，
更應善于發現和捕捉到欣賞對象的形象美與形式美所在，以及這些美的造型方法。審美的觀察是以視覺感知為基礎的，有聯想、想象、情感與理解參與的觀察，含有情景交融的觀察、形式表現的觀察、形式美的觀察等等。對審美因素的觀察是美術欣賞活動的核心，是將學生帶入美術這一特殊的視覺藝術領域，使他們在大量接觸古今中外美術作品的基礎上，在教師的引導下，精細鑒賞美術杰作的過程，訓練對視覺形象的形式美的敏感觀察能力，培養起學生對視覺藝術的領悟能力、豐富的情感體驗能力和高層次的審美鑒賞能力，進而培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
4、培養學生觀察中的敏銳性品質
培養學生觀察的敏銳性品質，是美術欣賞活動的特征之一，即通過美術作品形式的直接
感知和賞析來品評作品的形式的情感意味。表現為敏銳地直觀感覺某一件優秀的美術作品中體現出來的藝術家的獨創精神和作品獨特的魅力成分，感覺其中的鮮活性、生動性，并體味其美的意義所在，美的內涵所在。應該注意的是，美術大師們的作品有許多是非常杰出的，其中美點眾多，因此在單位課時內應審慎地進行選擇，如有的形象突出就重點觀察分析形象的構成；有的以色彩取勝就重點感受色彩的韻味；有的以構圖見長就重點觀察體驗構圖帶來的特殊意義，以避免淺薄浮泛的“走馬觀花”，使“美”點形成“亮”點，交相輝映。
五、交給學生觀察的方法
觀察是人的一種有目的、有計劃的知覺，是知覺的高級形式。培養學生良好的觀察能力，
還應該教給他們觀察的方法。正確的觀察方法有助于觀察效果的提高，使學生在欣賞活動中做到有序、有利、有獲。
1、分步觀察法
分步觀察法是在明確觀察目的與內容的前提下，分步對美術欣賞對象進行觀察的活動，表現為先整體觀察，再進行或形體結構、或色彩、或明暗、或構圖等的觀察。這種觀察方法主要體現為整體——局部——整體的分步輪回觀察法，旨在了解欣賞對象的內容、形式、風格特征以及某些引人之處。
2、聯系觀察法
當一個形象在美術作品中呈現給觀眾時，必然會有各種隱性的原因存在，應該聯系作品的文化內涵、人文精神、時代背景、社會經濟、作者生平、風土人情等進行逐層推進的觀察、了解、分析，然后綜合各種因素的影響、知識的了解，概括總結得出完整的審美感受。
3、比較觀察法
有比較才有鑒別，有鑒別才有進步。美術欣賞中的觀察離不開比較的方法，它可以幫助學生從比較的維度去認識觀察欣賞對象的共性與個性，把欣賞活動引向縱深。
⑴橫向比較
橫向比較是將存在可比性的美術作品進行一種空間平行的觀察分析，這種比較的方法彈性大，既可以進行微觀性的比較，將同時代、同畫種、同風格、同題材的作品進行比較，如將傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》與李可染的《萬山紅遍層林盡染》加以比較；也可以進行同題材跨文化、跨風格、跨流派等的宏觀比較，如把中國傳統的花鳥畫同十七世紀尼德蘭的靜物畫加以比較；把林風眠的中國畫《秋艷》同法國畫家柯羅的油畫《茂特芳丹的回憶》加以比較，甚至進行跨藝術門類的比較，例如在欣賞畫家列賓《伏爾加河纖夫》的同時，聆聽俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，就會令人感到畫面上那一群衣衫襤褸胸前套著繩索的纖夫，仿佛正邁著艱辛而沉重的步伐，迎面走來，從而在視聽藝術的不同觀察比較中，使審美感受力得到提高。
⑵縱向比較
縱向比較是歷史的觀察比較法。這種比較可進行風格流派的演進比較、畫家畫風的發展階段比較等。像中國山水畫，其藝術形式的演進、變革，集中表現在用筆、用墨及意境表現上。如“水暈墨章，興乎唐代”，遂有破墨、潑墨之妙，唐代山水畫崇尚形式法度，中國畫史上有“唐尚法”一說，主要體現為唐代山水畫重寫實、質感及空間等客觀法度和表現過程中的全景式、皴法等的形式法度，王維，趙斡、董源的作品可為代表。“宋尚意”，兩宋的山水畫以水墨為主，清雅靈秀，主要體現為對意境的追求，突破了客觀現實對象外表上的束縛，其代表人物是“宋四家”。元代山水畫色調中出現了淺絳，“元尚趣”元代的山水畫主要表現為重情趣、重墨趣，其代表畫家則是“元四家”，在欣賞活動中若同時將這三個時代諸家的代表作向學生展示，引導學生進行歷史的縱向觀察比較，學生定然會有許多的頓悟和妙會②。
除了橫向比較和縱向比較外，還人求同比較、反差比較等指向性的比較觀察法，其目的都是引導學生在觀察中發現美術作品在表現客觀世界和主觀世界時的規律、特點，促進美術文化知識的掌握，實現對美術作品人文內涵、精神境界、思想意蘊的探究，達到解惑的目的和提升審美修養的目的。
綜上所述，觀察能力是學生學習活動中的重要能力，它不僅是美術欣賞所不可或缺的能力，也是人的各種學習、實踐活動所應有的能力。新一輪的課程改革中，知識的學習、能力的培養，已被提到關系學生可持續發展的高度來認識，對觀察能力的培養，不僅于學生今天的多學科學習是必要的，更是人的終身發展所必需的品質。因此，觀察能力的培養至關重要。美術欣賞在培養學生良好的觀察能力中功不可沒，因為它并不將藝術看作純藝術，而是將它作為一種培養人的能力的介質，所以“就可以在視覺教育方面起到最好的作用，因為它早已注意到，形狀、物體、事件等等通過展示自身的本質，能夠喚起使人類認識自身的更深刻和更簡單的‘力’，這就是我們運用自己見到的東西進行的思維所能獲取的獎賞之一。”③高中美術欣賞課反映的教育、培養意義由此得到了有力的說明與肯定。
參考文獻：
①《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》，1997年。
②吳廷玉、胡凌《繪畫藝術教育》，人民出版社，2001年版，第四章。
③［美］魯道夫·阿恩海姆《視覺思維》，光明日報出版社，1986年版，第451頁。
【關鍵詞】藝術概論 教學方法 啟發教學 案例教學
一、教材與教育資源的選用
當前，國內主流的《藝術概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術專業作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化，藝術活動不斷出現新的內容，因此藝術概論的教學內容也處于不斷更新與修訂的動態環境之中。而一般教材中的內容和最新的發展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學中，筆者更注重按照學習的時代特點，引入大量現實案例來說明相關的藝術理論。以藝術活動、藝術作品、藝術現象為導向，以藝術理論、人類文化、社會演變為拓展，這樣可以縮小教學與實際脫節的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進行，根據學生的不同專業、不同基礎、不同學習能力規劃實施教材內容的主次和重點的劃分。
在藝術概論課程中應用現代教育技術，已成為教育現代化的一個重要主題，這種新型教學方法以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，提高了學生的學習能力。“90后”大學生在新的生活環境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網絡游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環境影響著他們學習藝術的方法和內容。在教學過程中，筆者利用某網絡平臺建立了自己的教學博客，學生通過博客向教師提問，提高了學生學習的靈活性，也讓他們有了自主學習的空間和時間。而教師的回復也可及時為學生掃清學習的障礙。教師將這個網絡上的課堂作為傳統課堂教學的延伸，以布置思考題的方式，引導學生利用網絡教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關注名人訪談、人物傳記、藝術市場變化等，擴展了學生的學習視野。
二、啟發式教學
教師在教學過程中要創造性地運用藝術媒介，通過激發學生的學習興趣和積極思維來促使學生主動獲得知識。比如，講解藝術作品的文化意義專題時，就應該啟發學生，讓他們認識和理解優秀藝術作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發學生主動參與的學習過程會令學生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數讀者為之傾倒的藝術形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術作品是藝術家創造的，反映了藝術家對其所處時代生活的認識體驗和思考。繼而指出，優秀的作品是時代精神、民族精神的體現，而且會在歷史、現實和未來的時空里無限地開放。
在課堂教學中，筆者讓學生介紹和評價家鄉具有地方特色的藝術形式和藝術活動。這些藝術形式和藝術活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學生藝術創作的獨特性來源。筆者與學生一起探討模仿秀比賽、藝術評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標準，感受藝術接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學生關注藝術作品在現代藝術媒介中傳播的多元化，啟發學生思考藝術概論課程中涉及的藝術趣味、文化觀念和意識形態等相關問題。在這個教學環節中，教師要以藝術活動、藝術現象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術的發生、發展和社會功用，用藝術理論評析藝術作品、藝術家、藝術創作、藝術欣賞等諸元素，給予學生比較完整系統的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術語言，使學生在快樂的學習氛圍中茅塞頓開，進而達到理想的教學效果。
三、案例式教學
案例式教學作為一種動態的開放教學方法，提倡師生在課堂上的互動，使學生在學習中主動學習、善于探索和敢于思考。在藝術概論課程教學中讓案例教學貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學包括開篇案例和總結案例，開篇案例是將人類藝術活動的實際案例導入每章研究的專題，激發學生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學生在沒有任何感性認知的基礎上，直接接觸高深理論而產生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導，結合理論，講授相關教學內容。總結案例則是在該專題講解完成時，由學生運用所學的理論分析藝術現象和涉及的藝術問題等。此時學生作為教與學的主體，自由分組討論和總結發言，教師發揮引導和點評的作用。
例如，在講藝術家與藝術作品的關系專題時，筆者引入國際藝術品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現當時拍賣現場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關資料，加深學生認識愛德華·蒙克的版畫創作生涯和特殊的人生經歷，以及其藝術風格形成的原因和背景，并通過插入藝術品鑒賞、藝術品分類、藝術市場等相關知識的解讀，引出藝術作品是藝術家在藝術上被客觀化、社會化的自我，也是藝術家創作能力和自身成就體現的教學內容，可讓學生產生強烈的共鳴。而該專題結束時，教師布置了2011—2012年全球藝術品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學生展開討論：1.藝術作品與藝術家是何種關系？2.藝術家如何通過藝術作品顯示出自己的藝術風格和藝術追求？3.如何理解藝術家、藝術作品、藝術市場的關系？以具體藝術對象為代表，分析這些關系對藝術投資的影響。這樣，學生不僅可以領會課堂所學的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學延伸到了課外，使理論聯系了實際，從而達到一舉多得的教學目的。
四、實踐式教學
就現在的藝術概論課堂教學而言，教學內容往往與學生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術理論如在云里霧里，不知所云。筆者認為，教學中要在充分考慮學生主觀條件的前提之下，注重學生接受過程的各個階段。如在藝術傳播與接受專題的教學中，應該讓不同專業的學生通過社會調查和親身體驗，加深對課程內容的理解和掌握。筆者帶學生參觀青島博物館、美術館和展會時，現場講解藝術品展示的選擇標準、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業的學生對青島的畫廊、文化市場進行調查走訪，使學生懂得了藝術生產、藝術消費之間的密切聯系和矛盾對立。對于環境藝術設計專業的學生，我們聯系相關設計公司，讓學生進行城市家居裝修設計的現場觀摩，通過學生與設計人員和客戶的交流，了解了當代藝術設計的現狀與需求。在活動中，學生獲取了數據，加深了體會，最后讓學生結合自己的藝術實踐，選擇具有代表性的藝術問題，運用所學理論進行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學方法能有效提高學生對藝術概論課程的學習熱情，增強他們對藝術理論與藝術實踐相結合的認知，而且對他們的畢業論文寫作和畢業設計的構思等都具有實用性。在實踐教學設置、進行和總結時，教師應提醒學生現在進行的是課程中的哪個專題、哪個環節，要講思路，講重點和難點。
五、考核評價的創新
藝術概論課程考核的目標是為了幫助學生更深刻地理解課本知識，培養學生的實踐能力和創新精神。考核手段的設置應改變傳統考試的思路，在考核評價體系中將課程內容分解成若干個專題，讓學生有選擇性地對自己感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導學生通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關藝術家、藝術作品或藝術流派等進行專題探索。要求他們在規定時間內以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術理論闡釋清楚，這樣就可以讓學生通過“學”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標，同時也避免了學生所學的知識考完試就忘掉的情況。
結語
高校是我國培養高層次專門人才的主要陣地，教學方法的改革對培養創新人才具有至關重要的作用。藝術概論的任課教師首先必須及時更新授課內容，將學科最新成果引入教學。其次，教學中運用多種教學手段，如在案例式教學中，要努力做到案例的經典性與時效性相結合；多引用在學生身邊真實發生的、真實存在的、當代的藝術現象，這樣會更具有針對性，更容易讓學生理解，更容易讓學生產生共鳴。最后，教師在重視教學的同時，要以教學啟發、推進科研，以科研反哺教學，促進教學和科研的互相發展滲透，形成一個互動的統一過程，以真正有效地為社會培養出高水平的藝術人才。
（注：本文為青島大學2011年教學研究項目課題“《藝術概論》課程課堂教學模式創新研究”（序號JY1171）結項論文）
參考文獻：
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[4]蘇霍姆林斯基.教育的藝術[M].長沙：湖南教育出版社，l983.
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
