時間：2022-06-13 15:13:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學習論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
音樂新標準在課程目標的設置上，專門對教學過程與方法提出了明確要求，倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
那么究竟如何在音樂教學活動中轉變舊方式?新的方式會給音樂課堂帶來什么樣的變化?下面，就以三個教學片段為例，評析音樂學習方式的轉變所帶來的變化。
《一年級的起始課》案例背景說明:這是一堂一年級的音樂起始課。對象是剛剛離開幼兒園，不滿7周歲的核子。他們對什么都感到好奇，表現的欲望強，但自我約束力差，再加上我們學校音樂教室的特殊性(在舞蹈房上課)，沒有桌子、椅子，卻有鏡子、把桿。如果不教給學生正確的走、坐、站等常規知識，那么就不能保證以后的音樂課能順利進行。但是如果單純的講述音樂課的常規，要求學生這樣、那樣，學生對音樂課就會失去興趣。失去了音樂學習的興趣，音樂課程就有可能成為虛設，因為興趣是學習的巨大動力，是學生主動學習和研究的精神力量。從學生的年齡、生理等特點出發，從這堂課的重要性出發，我給這節起始課制訂了以下的教學目標和教學內容:
教學目的:通過音樂游戲的形式來初步建立課堂常規，縮短與學生的距離，使學生集中精力主動投入教學中，喜歡上老師和音樂課。教學內容：1.了解進出音樂教室及如何就坐的常規。2.學唱音樂問好曲。3.學習坐、站、走的正確姿勢。4.初步養成聽、唱的好習慣。為了體現音樂課程標準中所提的“三維一體的教學目標”，順利完成教學任務，我進行了以下的教學設計。
案例實景：1.帶孩子去音樂教室：目的：讓學生在排隊、行走時做到快、靜、齊，養成良好的習慣。師：告訴小朋友一個小秘密-老師最喜歡的動物是小貓咪，因為小貓咪走起路來沒有聲音，很乖啊。你們想不想學學小貓咪的走？做一回老師喜歡的小貓咪，好嗎？我要帶上最乖的小貓咪去參觀一個好玩的地方。準備好了嗎？生：安排排隊-按教室座位，排成四隊，一隊跟著一隊輕輕走到音樂教室。2.學小鳥的動作走隊形，并能找到自己坐的地方。目的：通過“小鳥找家”的游戲來熟悉學生在音樂課中坐的位置。師：帶領學生，學小鳥的動作在教室繞圈后到座位（由四個豎排繞圈后呈四個橫排，坐地上。）師：我看第一排和第三排的小鳥表現很好，現在讓你們在音樂中自由的飛舞，盡情地玩耍，不過，等音樂停了，你們可要馬上找到自己的家哦！生：單行學生在音樂的伴奏下，在教室里自由飛翔，音樂結束時迅速回到原位。（接著雙行的小朋友做小鳥飛。）師：現在所有的小鳥要一起飛出去了。大家要當心相互不能碰撞，這樣盡的小鳥，才飛得最高、最遠、最安全，回來時可別忘了自己的家。（音樂聲中全班學生飛出，飛回。）3.學習坐的正確姿勢目的：通過有節奏、有律動地朗讀練習，掌握正確的坐姿，并培養學生的韻律感。出示：臺鐘圖片師：看！這是什么？（小鬧鐘）小鬧鐘請你們閉上眼睛，聽聽它說些什么，并照著做，比誰做得緊棒！小屁股坐穩了；小胸脯挺起來了；兩只小手放膝蓋；小眼睛快睜開；看看誰更像小鬧鐘。生：根據小鬧鐘的要求學坐的姿勢，并跟著老師邊念邊做動作。動作-拍手兩下，雙手拍小屁股三下；拍手兩下，雙手拍膝蓋三下；拍手兩下，雙手拍胸脯三下；拍手兩下，雙手拍膝蓋三下；雙手在眼睛旁做閃爍狀兩下；拍手兩下，擺正坐姿。4.學習站的正確姿勢；目的：掌握正確的站立姿勢，并通過聽辨高音與低音，來形象地練習坐和站，并為下一課“音的高低”做鋪墊，讓學生初步懂得音有高低。出示一顆筆直的松樹師：誰能像這松樹一樣站立?(請幾個同學來示范)師：大家都站得不錯哦，聽聽和小松樹說的要求是不是一樣了?誰站得最像小松樹就能獲得一棵小松樹。(紙做的)①腳跟腳跟找朋友腳腳并攏。②左手右手快回家五指并攏貼近大腿兩側。③小小皮球藏起來雙手捧住腹部。老師說:"小皮球出來了，"學生挺腹。老師說:"小皮球藏起來，"學生收腹。不斷反復練習。④兩只肩膀往下壓-老師先讓學生:"做怪人"肩聳起，說"壓下去"，學生雙肩下壓。不斷練:"做怪人"，"壓下去"……¨⑤挺起胸膛要開門-老師請小朋友把雙肩往前關，像關門一樣。老師說:"篤篤篤!"生問:"誰呀?"師:"是我"生:"請進請進!"把肩往后打開。⑥頭要放平看前方-眼光有神。師老師彈一個高音區的三和弦。你們就說:"站像一棵松"，邊按剛才的要求直立;老師彈一個中音區的三和弦，你們就說:"坐像一臺鐘"，邊正確地坐下。通過反復練習，獎勵做得好的學生。5、結合第一課欣賞《玩具兵進行曲》，讓學生學會正確的走。
對一年級的核子來說，音樂學習的最好的方式就是"游戲"。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學門的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭動力。因此，本課的設計將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與"知識與技能"的訓練均溶入游戲之中，讓學生在游戲中掌握各項音樂課常規、在游戲中聆聽、在游戲中自出想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動(如;小組合作聽辯高音與低音，學小鬧鐘和小松樹進行比賽、分角色扮演玩具兵練習走等)，在這些合作的游戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛煉了膽識，增強了自信心。在這樣的學習方式中，"知識與技能"的目標達到了，"過程與方法"、"情感態度與價值觀"的目標也達到了。真是"一舉三得"。這"得"全受益于采取了"游戲、合作"的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕松愉快，學生學得快樂有效，并使音樂課堂充滿了生命的活力，散發著濃濃的人文氣息。
一、應時性
當前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標準》和《藝術課程標準》非常強調音樂課的創新性、人文精神,關注音樂與相關文化的聯系,同時在評價標準、教材編寫方面變革了傳統的教與學的關系,鼓勵學生互動式、交流式、探究式學習。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴格的哲學思辨、嚴密的邏輯推演、規范的學術語言、嚴謹的研究方法、善于按照自己選擇構筑的問題域和確定的研究目的解決本學科當中的學術問題。然而,傳統的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調技能技巧的學習而輕視人文素養和研究能力培養的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學生(除音樂學或有關理論專業外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓練的傳統,這是一個很好的傳統。但是由于他們的人文學科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學術層面上的研究。我認為,這是我們音樂院校學生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學術境界。音樂不是技術而是一種文化,音樂院校的學生不應將技術與理論對立,要使理論與技術之間統一起來?！?/p>
所以,在這樣的音樂教育學科發展的背景潮流下,各個音樂院校的領導師生對培養科研創新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創新能力與論文寫作水平對于個人實現與發展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。
二、全面系統性
誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經引起了學界的關注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發現投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術規范等方面的問題。《音樂中國》學社的周勤如也以多年編輯工作中發現的問題為例,以音樂學術通信的形式發表系列論文與國內音樂專業研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎》是在教學實踐中不斷總結思考的一部全面系統、具有教材性質的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設的重要性。然而,目前關于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架?！?/p>
從《音樂論文寫作基礎》的章節設計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節對之進行詳細論述。其中第二節音樂論文的類別,作者依據不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類?！鞍磳W科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創造性研究論文和整理性研究論文兩大類?！泵恳环N類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節,筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內容豐富;信息量大;體現了作者對于當前音樂論文寫作現狀的分析與思考;適應不同音樂專業方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節詳述了論文寫作的科學性、學術性和創新性。第三章選題,作者分三節論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內容與形式。第六章論點和論據,作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據部分作者則論述了論據的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。
通過作者的章節安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構、論點與論據、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質的論文寫作指導論著的全面系統性。
三、實用性和可操作性
正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性。”在筆者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優點。
首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經驗體會轉化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節中,作者告訴讀者:“選題時要根據自己的主客觀條件,選擇自己專業范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來?！倍鴮τ谶x題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運用一節,傅老師將答辯技巧總結為四點:1.簡潔回答;2.領會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應對,提醒答辯同學注意。在領會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質,分析質疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據的;是針對論證過程的,或還是針對結論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答?！睍羞@樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。
第二,本書的可操作性還體現在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內容使書中大量晦澀難懂的學術創作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結果、及分析構成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應的數據與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關理論分析,把實驗結果與同類研究結果進行了比較,分析出優劣與得失,用實驗結果回答了實驗目的。材料客觀,分析科學?！贝朔独c點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節,作者提出分論點句應放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構時間:實現主體對現實的超越。二、象征營構:民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現了學術論文的本質要求。”從這一范例不難看出,傅老師對音樂學術論文寫作的要求是非常高的,論文不但應有創新的學術價值,也應具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術論文的創作者應不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術成果。
四、鮮明的個性
傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節中的內容即是作者科研學習經歷的直接體現。
在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節,作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術科學“十五”規劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關指導教材推出,而且出于對自己知識產權的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內外研究現狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關資料等開題義項。
縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業方向。
參考文獻
一、音樂學專業現狀
雖然頻頻設立，但是對“音樂學”的學習內容，課程安排往往并不清晰，不僅是學生不太明白所學專業究竟學些什么，教師們對此概念也是相當模糊。很多人將“音樂學”看做是學習音樂中的理論方向，當音樂作曲或者表演不能很好的學習時就選擇“音樂學”理論加上實踐的方式，似乎這樣就可以為專業的音樂或者表演的缺失找尋彌補的方法。在錄取上，“音樂學”專業的同學有時就是從表演專業或者其它專業調劑過來的。這些同學通過“音樂學”專業繼續深造。同樣的情況也發生在“美術學”、“舞蹈學”、“戲劇學”等學科上。油畫家、文化學者陳丹青曾經在清華大學美術學院“美術學”任教，后來主動公開辭去職務，當時，他就公開申明表示不理解什么是“美術學”，又為何要完成科研任務，以論文作為科研成果。這種情況不單是在一人身上發生，就連一些專門從海外聘請的人才專門擔任“音樂學”教授、博導的老師也不能完全明白“音樂學”究竟是什么學，什么人才能勝任“音樂學”教授、博導，心中也不太有數。
二、音樂學學習目標
“音樂學”的學習內容學習目標是什么，其實在很多著述中早有論述，例如，中央音樂學院教授俞人豪先生在《音樂學概論》中已經將這個概念的來源和學科內容講述的十分清晰：“‘音樂學’這個詞在歐洲最早見于米茨勒1738年在德國成立的團體名稱“音樂學協會”（SocictactdermusikalischenWissenschaft），這個德文字的意思為‘音樂的科學’?！庇嵯壬€說明，后來有加提（A.Gathy）的《科學手冊》，把當時的音樂學（Musikwissenschaft）作為一個門類排列在其科學分類體系中。被后人認為是這門學科確立者的德國音樂學家克里桑德（F.Chrysander），1863年編撰《音樂學年鑒》不僅使用了音樂學這個名稱，還指出“音樂的研究，特別是歷史的研究，應該提高到自然科學和人文科學中長期采用的那種嚴肅而精確的標準上來”，他還主張“音樂學應該與當時呈上升趨勢的‘實證科學’相聯系，應成為受到尊重的、完全意義上的科學”。俞先生指出，在西方，“音樂”這一概念包括音樂實踐和音樂理論的研究，后來逐步則分化為既有聯系又有分工的“兩個領域”：“音樂本身逐漸向藝術化的方向發展，而音樂研究則向人文科學或精神科學的方向發展，因此，不能簡單地把音樂學或音樂研究看做是音樂藝術的附屬品?，F在西方的學術體系通常是把音樂學看做是人文科學的一個部門。”當前，音樂學專業的學生在校期間都必須撰寫論文，通過答辯才能畢業，這種情況不只是碩士和博士，本科生也是同樣的制度。這樣的教學制度顯然不同于一般的表演專業的學生，以音樂演奏會或者音樂作品的創作作為畢業任務。音樂學就其對象和主要方法而言，屬于人文科學或精神科學的范疇，所以，在西方“音樂學系被設在綜合大學的人文科學學院之中”。在我國，音樂學系（或專業），大多設在音樂學院或藝術院校音樂系中，把音樂學放置在這樣的院系中致使這一學科不同于音樂（或藝術）的獨特性質即科學性質，不易顯現。因此，很容易產生對此學科的模糊看法，甚至是誤解、偏見。音樂學的主要研究對象是音樂，音樂學的學習目標和內容自然是接觸音樂、了解音樂、分析研究音樂，也就是要對音樂進行感知，盡可能深刻的懂得音樂。包括音樂概論，音樂的起源學說，音樂史。但音樂學基本性質是科學，歸屬藝術科學領域，將其再引申一步，它還屬于人文學科和精神科學范疇，與人類學、文化學、心理學、美學、哲學等等諸多學科。由于音樂的載體是聲音，聲音是一種物理現象，所以，音樂學也要相應的了解一些物理聲學和其它一些相關的自然學科。除此以外音樂學還與生活息息相關，因此音樂學還要學習民族學、傳播學、社會學、政治經濟學等等。
作者：吳夢萍
一、音樂教育的觀念更新與基礎理論研究
本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學、建構主義理論在音樂研究中的應用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創造、發展?生命質量提升的本質意義――音樂審美教育人學價值透視》一文認為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發展、促進審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學習范式與藝術學習中元認知的形成》探求了藝術學習中“學習主體――‘相冊’――學習客體”的新學習范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》、郭瑋《審美哲學還是實踐哲學――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養――從青少年心理問題看音樂教學》、鄭斌《激發初中生音樂學習興趣的課堂教學策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學對中小學音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進創造性主題音樂教育的幾個維度》等。
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續發展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。
四、音樂教學實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創造是音樂的生命，音樂促進我們創造――簡論音樂教育與創造能力培養的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發展學生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養模式、課程教學、中外音樂教師培養比較等展開探討。周世斌《我國高等專業音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高?！翠撉傥墨I與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業發展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業發展的意義和作用。鄭衛新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創造性教學教育觀――對創造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。
音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業委員會吸納中國音協音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發展動態，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業研究生的課程設置、學習方法及研究生培養等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優秀論文。
從2001年《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯系基礎音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進一步推動我國高等音樂教育改革的健康發展。
自20世紀50年代以來的長達半個多世紀的時間里，戈登在音樂教學領域進行了深入和系統的研究，取得了大量成果，包括著述44部、論文79篇、研究報告16篇、測試工具和手冊9套，他的主要著述已被譯成多國文字。由于戈登的音樂教學理論和實踐是在汲取當代教育理論的基礎上，運用心理學的知識和方法，在大量的實證研究的基礎上形成的，具有許多創新之處，因此受到人們的廣泛關注，對美國等西方國家音樂教育領域產生了十分重要的影響。
首先，眾所周知，教學法是學科教學的重要組成部分。長期以來，音樂教學領域主要關注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等音樂教育學者提出的教學理論和方法。這些教學理論和方法為音樂教學的有效開展提供了良好的指導，其共同點主要是從教師的角度，也就是從“如何教”的角度出發，而較少以學生為出發點。
與此形成鮮明對比的是，戈登的教學理論更加注重作為音樂學習主體的學生，強調要以音樂學習者為主體來探討音樂的教學內容和方法，著重了解兒童是如何學會音樂的。他積極探索學生學習音樂的過程，提出為了發展兒童的音樂潛能，教師要去了解為什么教（why）、如何學（how）、教什么（what）以及何時教（when）。戈登將自己的音樂教學理論稱為“音樂學習理論”，凸顯了學生的學習在其教學理論中的突出位置，也顯現出他看待“教與學”關系的獨特視角。
正因為如此，從20世紀70年代開始，以戈登本人名字命名的“音樂教學理論”所架構和指導的音樂教學實踐活動逐漸成為國外中小學音樂教學的主要模式之一。美國《音樂教育工作者雜志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音樂教育的主要方法”為主題的專刊，將戈登與柯達伊、奧爾夫、鈴木和達爾克羅茲等人所倡導的音樂教學理論和方法并列為當代最具影響力的五大音樂教學理論。③ 1996年，邁克爾?馬克（Michael L. Mark）在《當代音樂教育》一書中列舉了當代世界最為著名的八種音樂教學方法，其中也包括戈登的“音樂學習理論”。④
其次，戈登的音樂教學理論是建立在對音樂“教與學”過程長期和深入研究的基礎之上，汲取心理學研究的相關理論，應用心理測量和分析統計等科學的研究工具，通過大量的實驗研究和實證研究提出的。例如，作為戈登音樂教學理論的重要基礎和出發點的音樂能力傾向理論，就是將科學測量和評價理論運用于音樂教育實踐的一個典型范例。戈登主持編制的數套具有廣泛影響的音樂能力傾向測驗，被看作是迄今為止最為深入和全面的，代表著20世紀美國音樂能力傾向及其測驗研究的最高水平，為音樂教育提供了科學的手段和依據。以戈登的《音樂能力傾向測驗》（MAP）為例，根據美國印第安納大學的施萊特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美國著名的霍頓?米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以來，還沒有任何其他一種音樂測驗工具超越它。⑤ 再如，戈登關于音樂“聽想”的研究，也同樣是以心理學和語言學等學科理論為依據，對音樂學習過程進行的科學探索，這種探索為音樂教育研究方法論提供了值得借鑒的樣板。
再次，在長達半個多世紀的教學和研究過程中，戈登對音樂教育進行了深入和系統的研究，在音樂能力傾向、音樂聽想、音樂學習理論、早期兒童音樂學習等方面建樹頗多，取得了豐碩的研究成果。戈登本人撰寫的音樂教學理論與方法的著述達三十多部，其中最為著名的有：《音樂教學心理學》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音樂學習的順序與模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音樂學習的順序：技能、內容與模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音樂能力傾向的本質、描述、測驗和評價》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《兒童音樂學習理論》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音樂學習的順序：技能、內容與模式，當代音樂學習理論》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。這些著作所提出的關于音樂教學的理論和方法已經成為音樂教學的模式之一，在美國中小學和早期幼兒教育中得到逐步推廣和應用。此外，戈登的許多著述已被翻譯成日文、意大利文、韓文和中文等多個國家的文字。其影響已經跨越大西洋和太平洋，在世界各國得到廣泛的傳播。
最后，戈登以音樂能力傾向研究的成果為依據，長期以來致力于早期兒童音樂教育的研究和實踐，在該領域享有盛譽。1984年，已在音樂教育界取得很高成就的戈登親臨實踐一線，擔任幼兒園教師，教授兒童學習音樂，并對幼兒音樂教師和家長進行培訓。這一舉措在美國等國家引起了巨大的反響，《今日美國報》刊登專文介紹戈登的幼兒音樂教學理論與實踐，他還經常亮相美國全國廣播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 節目。從此，戈登的名字不但在音樂教育界，也在美國的普通家庭中廣為人知。
上述四個方面說明，戈登是國際音樂教育界值得關注的人物，對其音樂教學理論和實踐進行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。國外對戈登的研究已有較為豐碩的成果，而從國內，特別是大陸地區的情況看，無論對其本身，還是他的音樂教學思想，都還較為陌生。
20世紀60年代中期開始，戈登的音樂教學理論和方法首先在美國引起音樂教育界的關注，隨后在一些國家和地區逐步得到傳播。自20世紀80年代起，國際上主流音樂教育雜志發表的有關戈登音樂教學理論研究的論文達數百篇。其中，僅碩、博士論文就有一百余篇。其研究大致可以分為以下三大類：關于戈登音樂教學理論的傳播、介紹和評價；關于戈登編制的音樂能力傾向（也有人稱為音樂才能、音樂能力傾向等）測驗工具的研究；關于戈登的音樂教學理論在音樂教學實踐中的應用研究等?？v觀國外有關戈登音樂教學法的研究，呈現出以下態勢：第一，研究內容上，關注核心理論?！耙魳仿犗?、音樂能力傾向、音樂學習順序”是戈登音樂教學理論中的三個關鍵問題，國外的大量研究集中探討了以上內容并試圖深入探究這些理論背后所蘊含的理論基礎及其價值意義。第二，研究方法上，重視實證研究。大量成果采用實驗法、調查法、統計法等科學研究方法，通過數據驗證戈登音樂能力傾向測驗工具的有效性、戈登音樂教學理論對學生音樂能力傾向發展的作用，并進一步探討其在跨文化背景下運用的適切性。第三，研究類型上，注重應用研究。大量文獻表明，國外音樂教育工作者注重將戈登音樂教學理論與不同國家和文化背景下的音樂教學改革實踐緊密結合，借鑒該理論并運用于中小學音樂課程及鋼琴、聲樂、管樂等多種課程中，并關注到其教學理論對不同國家音樂課程價值取向的影響，以及對不同國家音樂教學實踐的價值與局限。
臺灣地區對戈登的關注和研究始于20世紀90年代初期，二十年來經歷了從引入、傳播到結合其理論進行應用研究和推廣的過程。戈登《幼兒音樂學習理論》（2000）及《即時投入》系列教材（2004）的出版，標志著戈登的音樂教學理論在臺灣進入了實踐應用階段。諸多學者及一線教師嘗試將戈登音樂教學理論運用于臺灣地區音樂教學實踐中，并取得了一定的成效。
大陸地區對戈登音樂教學理論的引入，可追溯至1989年其論著《論兒童音樂才能的發展基礎》的翻譯出版，此后約二十年間，對戈登其人及理論進行研究的成果數量很少，呈現出零散性、以介紹為主的特點。2007年10月，中國音樂學院音樂研究所音樂與智能研究中心主辦了“2007年國際音樂智能教育研討暨‘世界音樂教育之父’戈登首次學術訪華”活動，表明戈登的音樂教學理論已經引起我國音樂教育界的初步關注。此后，學界陸續出現一些關于戈登音樂教學理論的研究成果，主要涉及其音樂“聽想”理論、音樂能力傾向理論及戈登音樂教材研究等?？傮w而言，大陸地區現有的對戈登研究成果中，平面敘述多于縱深研究、介紹述評多于實證檢驗、理論探究多于一線實踐，尚缺乏對戈登的音樂教育理論與實踐進行全面和深入的研究。因此，對戈登研究的廣度和深度都有進一步拓展和深化的必要。
任何一種科學研究活動，其目的不外有二：一是發展理論，二是指導實踐，研究戈登的音樂教學理論亦然。就發展理論而言，對戈登音樂教育理論及實踐進行研究的意義在于以下方面。
放眼世界，拓寬音樂教育研究視域 音樂教學理論研究所涉及的范圍十分廣泛，外國音樂教學理論研究就是其中極為重要的一個領域。對外國音樂教育家、重要的音樂教學模式和方法以及教學改革等進行深入研究，可以補充和豐富我國的音樂教學理論。我國當代音樂教育學主要興起于20世紀80年代，在音樂學研究領域中還是一門年輕的學科，對外國音樂教學理論的研究廣度和深度均有欠缺。以對外國音樂教學理論代表人物的研究為例，長期以來主要關注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等，對其他的重要教學論代表人物的研究還不夠深入。當代音樂教育理論的研究，不僅應立足國內，更要放眼世界，學習和吸收世界各國的音樂教育成就和經驗，進而開展自己的研究。大量資料表明，戈登的音樂教學理論已經具備公認的國際影響，從這個意義上說，對戈登音樂教學理論的研究，無疑有助于拓寬我國對外國音樂教學理論的研究領域。
借鑒國外，構建音樂教學理論體系 世界各主要教育強國的具體國情差別很大，在發展教育的過程中采取的措施也各不相同，但有一個共同的特征，就是長期以來都是“無不一方面自力更生，一方面從別國汲取經驗教訓”。⑥ 當代音樂教學理論的研究，不僅應重視立足國內，總結音樂教學經驗，開展實證研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收國外音樂教學理論研究成果中有價值的成分，進而開展自己的研究。我國音樂教育事業的發展，也需要學習和效仿世界教育強國的先進音樂教育經驗，為我國教育現代化建設提供強有力的理論指導。作為20世紀成長起來的美國音樂心理學家和音樂教育家，戈登的音樂教學理論和方法以其獨特的視角，受到人們的廣泛關注，并被列入當代西方最具影響力的音樂教學理論之一。因此，了解和把握戈登的音樂教學理論有助于我們提高對音樂教學活動和過程規律的認識，為我國音樂教學理論體系的構建提供參考和借鑒。
就指導實踐而言，音樂教學理論研究的價值在于指導廣大音樂教育教學工作者的教學實踐活動。具體可以分為以下兩個方面。
為音樂課堂教學實踐提供參考 戈登的音樂教學理論建立在認知心理學和教育學的理論基礎上，通過大量實證研究、教材編寫、教學實驗等，使其成果具有科學性、實踐性、系統性等特點，不僅在美國中小學教學實踐中得到廣泛推廣，也大量運用于其他國家和地區。全面深入地研究戈登音樂教學理論，并取其精華，適當引入到我國中小學音樂一線教學實踐中，可以為當前我國音樂教育改革提供有價值的參考。
為兒童音樂學習提供科學依據 將科學的研究方法引入音樂教學研究，是戈登對音樂教學理論的最大貢獻之一。學校音樂教育的成效如何，需要通過一定的測量和評價來體現。音樂測驗的結果，不僅僅是為了發現和甄別具有音樂天賦的兒童，更重要的是去了解兒童音樂方面的個體差異，使得音樂教學更具針對性。音樂教育的測量和評價是我國當前音樂教育研究中的薄弱環節，而戈登在音樂測驗方面所做的貢獻迄今無人超越，深入了解、研究、引進和借鑒其研究成果，有助于編制適合我國學生的音樂測驗工具，為兒童音樂學習提供科學的依據。
《埃德溫?戈登音樂教學理論與實踐》一書以理論研究為主體，借鑒現代人文社會科學的理論與方法，運用心理學、歷史學、教育學和音樂學等學科的研究思路，對戈登的音樂教學理論與實踐進行跨學科、多視角的綜合研究，希望能為我國的音樂教育研究提供新的視角。
（本文為《埃德溫?戈登音樂教學理論與實踐》一書序言，
該書已由人民音樂出版社于2014年出版發行）
注 釋：
① “音樂學習理論”是戈登本人對其理論體系的命名。在戈登的著作中，廣義上的“音樂學習理論”包括音樂能力傾向及其測驗、音樂聽想理論、音樂學習順序三大重要組成部分，狹義上的“音樂學習理論”則等同于音樂學習順序。為便于讀者理解并避免混肴，本書將戈登的理論統一稱為“音樂教學理論”。
② 詹燕君著，《淺議埃德溫?戈登博士的兒童早期音樂教育思想―略記“2007年國際音樂智能教育研討會”》，第64至 66頁。
③ 帕特里夏? K.舍漢（Patricia K.Shehan）著，《音樂教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31頁。
④ 其他的音樂教學法分別是：達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木的天才教育、曼哈頓維爾音樂課程研究、綜合音樂感教育、卡拉博-科恩教學法。參見邁克爾? L.馬克著，管建華、喬曉冬譯，《當代音樂教育》，文化藝術出版社1991年出版。
⑤ 斯坦利? L.史勞特（Stanley L.Schleuter）著，《有關音樂能力傾向測驗研究的書目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85頁。
音樂教育學是一門研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產物。
音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。
音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現?，F代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局?，F代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。
在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。
1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。
后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。
黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學?！币钅辏瑖鴦赵簩W位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用?！吨袊魳方逃?、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創辦，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。
總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。
1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。
2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。
3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。
這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。
1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動。基本上堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。
2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現。現已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學?！罚ㄎ夯汀⒑铄\虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。
3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。
4． 擴大了對外學術交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發展的現狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。
關鍵詞：創造力；音樂學習；評價方式
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）21-0180-02
一、課題提出
1.課題背景。音樂學習的評價是教學過程中的重要環節，它為科學地評價音樂教學質量提供了依據，同時也起到了促進教學質量和教學效率提高的作用。
2.現狀：單一形式?；仡櫧鼛啄甑囊魳氛n考核評價，師生重視的主要是終結性評價，一個學期的最終評價往往是：一曲定乾坤、一歌定成績或一卷定成績，考試內容單調、方法單一，學生音樂學習的評價徒有形式。在評價的的方向上往往忽視了學生，使其處于被動地位，這與當今素質教育促使學生全面發展的目標還存在一定的距離。
3.意義：全面關注學生能力，提高個人整體素質?！读x務教育音樂課程標準》指出：評價功能從注重甄別與選拔轉向激勵、反饋與調整，評價內容從過分注重學業成績轉向注重多方面的潛能；評價技術從過分強調量化轉向更加重視質的分析，評價主體從單一轉向多元，評價的角度從終結性轉向過程性、發展性，更加關注學生的個別差異，評價的方式更多地采用觀察、面談、特長展示、校文化藝術節活動等開放、多樣化的方式，而不僅僅靠筆試的結果；更多地關注學生的現狀、潛力和發展趨勢，更多地關注學生情感態度與價值觀和知識與技能力面，更多地關注學生音樂的興趣愛好與情感反映，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望與協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美感情的形成等。
2.概念界定。
（1）評價：是指對事物價值高低的判斷，包括對事物的質與量所作的描述和在此基礎上作出的價值判斷。
（2）音樂教學評價：是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育教學研究的一個重要組成部分。是一種在收集信息的基礎上依據一定的標準對教學系統（整體或局部）進行價值判斷的活動。
（3）創造力：創造力是指產生新思想、發現和創造新事物的能力，它是成功地完成某種創造力活動所必需的心理品質。
二、課題操作
1.研究對象。本實驗在初一年級的音樂教學中進行，其中選取初一年級一、二、三班為實驗班，每班人數為40人左右，并從所剩班級中隨機抽出一個班為對照班。
2.研究方法。
（1）調查記錄法：調查記錄學生對于音樂表現、創作的能力等實際情況。
（2）搜集分析法：搜集學生對個人音樂素質評價的想法，并分析可行性。
（3）對比法：對比每一次的課堂評價情況，在反思中探索。
（4）小結法：對搜集的有關資料進行小結，并與同行老師積極探討。
（5）測試法：多角度測試學生的個人音樂素質，鼓勵學生多元化發展。
3.研究原則。在課題實驗研究過程中，筆者堅持以下幾項原則：
（1）開放性原則：是指對學生進行音樂學習評價時，對外接受社會和家長的監督，全方位地聽取意見，以改進教學方法；對內則邀請學校同行老師和班主任參加，并鼓勵學生有創意地表演。
（2）整體性原則：評價的整體性原則就是著眼于全體學生，全面、全過程地進行音樂學習評價，在評價的過程中幫助學生建立學習音樂的自信心，促進學生審美能力的進一步提高和創造能力的進一步發展。
（3）尊重學生個性差異的原則：個性差異是個人在對現實的穩定態度和與之相適應的習慣化了的行為方式中表現出來的小同個性心理特征。在音樂領域中同樣也存在著個性差異，如果用“標準答案”去套顯然是不適宜的。因此，在評價過程中，我們應尊重學生的個性差異，采用多元的評價方法，讓學生的個性得以發揮。
4.研究策略。在對學生的音樂學習進行評價的過程中，筆者采用了以下幾種策略：
（1）上課組織開放式：課堂輪流表演等形式進行集體評價。
（2）小組評價特長式：以小組為單位展示特長，來對合作能力進行評價。
（3）特長展示多樣式：特長展示可以表現自己的最佳音樂才能。
（4）音樂知識競答式：通過自由搶答等形式來活躍枯燥的音樂知識教學環節。
（5）終結評價演出式：通過音樂會等形式來展現自我，培養自信。
5.研究目標。
（1）通過對學生音樂學習評價的實驗研究，使師生關系更加融洽，更有助于學生學習動機的強化、學習興趣的提高。
（2）通過學生音樂學習評價的實驗研究，培養學生的友愛精神、群體意識及合作能力。
（3）通過學生音樂學習評價的實驗研究，培養學生的音樂創造能力。這其中既包括了音樂表演中創造性能力及音樂活動中的即興表演能力，也包括了音樂創造的初步能力(創編歌詞、創編歌曲等)。
（4）通過學生音樂學習評價的實驗研究，從中培養學生之間的協作能力、合作意識及與人交往的能力，促進了彼此之間的信息、情感反饋。
6.研究步驟。
第一階段：課題立項（2011年4月），申報課題并立項，完成課題實施方案。
第二階段：課題實施（2011年4月—2012年9月），學習相關教育理論，逐步在教學中實施研究方法步驟等，開設課堂評價研究課、觀摩課，最終完成階段小結。
第三階段：課題結題（2008年10月），撰寫結題報告，收集課題論文、案例等有關材料。
7.研究的預期成果形式。
（1）公開課、觀摩課。
（2）學生音樂學習評價。
（3）論文及研究過程記錄。
參考文獻：
[1]曹理,何工.音樂學習教育心理[M].上海:上海音樂出版社,2000.
[2]章志光.心理學[M].北京:人民教育出版社,1991.
學校音樂教育作為基礎教育的有機組成部分，對受教育者的素質發展具有重要意義。近年來學校音樂教育事業的飛速發展對中小學音樂教師的素質提出了更高的要求。
從專業素質上看，總體專業水平和基礎素質方面都存在一定問題。主要表現為個體音樂技能發展不平衡。專業偏科，綜合素質差，在視唱練耳、音樂知識、音樂理論等基礎科目方面也有明顯不足，造成這些問題的原因很多。
文化素質與音樂學習的關系十分密切，在音樂教學中，盡管音樂藝術表現規律決定了音樂只能憑借律動著的音樂聲響材料，表達非語義化的思想感情、情感情緒；創設非概念化的音樂環境、場景、情景氛圍；表現角色的性格和個性心理特征等，但所有這些都需要以文化基礎素質來支撐。因為，不管是感知、理解、表現、創作音樂，還是練習、欣賞、學習、傳授音樂，都必然要與文化知識、素質產生密切的聯系。文化素質的欠缺不僅會妨礙學生音樂學習的進步與技能水平的提高，更會限制他們的音樂審美鑒賞和創造能力的發展。更重要的是，文化素質的不足還會影響教師職業教學技能和創造能力的發展，影響教學實踐和教學科研能力水平的提高。類似問題在教育實習中就時有發生。因此，必須采取相應措施，努力提高學生的入學文化要求，加強高等音樂院校的文化素質教育，徹底改變文化素質落后的狀況。
科學素質看似與音樂藝術相去甚遠，但卻與音樂學習、教師職業技能的培養緊密聯系。比如，聲樂教學中的歌唱生理、歌唱心理學、歌唱音響學；樂理教學中的音的屬性、律制、泛音列等等，都是與自然科學密切相關的知識、理論。科學素質水平低下的現象在當前音樂專業學生中極為普遍。這種科學素質的欠缺與高考學科分類和考試要求直接相關。不少考生在高中階段就人為放棄自然科學的學習，降低了對自身素質的要求。這一現象還反映在某些教師身上，其中高等院校教師較少有高水平論文和研究成果即為突出表現。科學素質的“先天”缺陷不僅會阻礙教學質量的提高，限制專業水平和業務能力的發展，影響科學教研工作，更會造成音樂教育事業的惡性循環，從根本上貽害普教音樂教育，因此，重視科技補課，增設自然科學選修課程，廣泛開展科技活動，加強文理滲透和科技實踐等，是音樂專業彌補這一欠缺的有效手段。
人文素質教育的問題目前也正日益受到各方面的廣泛重視。人文素質教育，指在通過各種教育活動，使人類優秀的文化成果被內化為受教育者的人格、氣質和修養，從而成為維系人類社會生存和發展的重要因素。嚴格地講，音樂藝術本身所表現的民族、地域、時代、宗教、倫理、道德、民風、習俗、風格等音樂文化特征，無不打上了深深的人文科學的烙印。因此，在學習音樂時應注意廣泛地攝取包括哲學、經濟、歷史、法學、文藝、倫理、語言學、民俗學以及其他社會文化和相關姐妹藝術在內的人文學科理論知識，不斷豐富自己的人文素質內涵，提高道德修養和藝術修養，發展審美能力和審美創造能力，陶冶高尚情操，以全面促進音樂學習層次水平的提高。
關鍵詞：抽樣調查 音樂學習 興趣取向 學習效果
音樂教育調查報告及其研究是高等音樂藝術院校音樂教育專業教學計劃的重要組成部分；是貫徹教育方針，體現理論聯系實際的教育原則，培養合格音樂教師的重要環節；是體現教育質量，推進高校音樂教育改革，提高教育水準的重要途徑。本次調查主要針對山西省臨汾市第一中學高一年級音樂教育狀況進行抽樣研究，采用了問卷調查法、觀察法、經驗總結法、文獻法等研究方法。調查期間，共發放問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。這次的教育調查立足客觀現實，目的在于提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優點）等視角了解課堂音樂學習的效果，以便幫助音樂教師更多的了解學生的音樂學習心理，進而更好地引導學生學習音樂、欣賞音樂，為營造理想的音樂課堂氛圍積累寶貴的經驗。本文主要圍繞上述問題展開分析討論，力圖做到客觀性、全面性、科學性。
一、調查研究準備工作
（一）文獻收集
隨著“以人為本”重要指導思想在教育領域的逐漸落實，衍生并且發展出“以學生為主體，教師為主導，教材為主線”的教育指導思想。面對激烈的人才競爭，世界各國對于學校教育的認識有了新的眼光和領悟，同時也創造性地開發了很多相關的研究成果。其中，學校音樂教育尤其是圍繞學校音樂人才培養這一課題的相關研究也取得了突出成就。縱觀前人成果，主要涉及以下幾個層面：
1.從課程角度談學校音樂人才培養。
2.從師資角度談學校音樂人才培養。
3.從教學角度談學校音樂人才培養。
4從學習角度談學校音樂人才培養。
5.從管理角度談學校音樂人才培養。
6.從招生角度談學校音樂人才培養。
總結前人成果和經驗，為我們的研究工作提供了很大幫助。有關學生音樂學習方面的研究更是為本文的誕生做出了向標性的指導。例如：首都師范大學音樂系教授曹理先生等人撰寫的《音樂學習與教學心理》一書中的第三部分“學習心理篇”，不僅從理論上詳述了學生的音樂學習心理、音樂技能學習、音樂創作學習、音樂表演學習、音樂欣賞學習等各個方面的內容，而且還提出了很多寶貴的指導性建議，為教育工作者們提供實用的方法論。
另外，全國各大高等院校的師生、各級中小學的眾多教育工作者也針對學生音樂學習這一問題進行過廣泛的研究與調查。例如：載于《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎論文精選》一書中的論文《高中生音樂學習興趣傾向的調查研究》是由浙江省龍游中學的一名一級音樂教師撰寫的，這篇文章主要從學生學習歌唱的興趣、學習器樂演奏的興趣、學習音樂創作(主要歌曲創作)的興趣、學習戲劇影視等綜合藝術的興趣、學習電腦音樂及音樂制作知識的興趣、學習舞蹈表演的興趣、對音樂欣賞學習的興趣等七個角度進行挖掘，具有很強的實用性和說服力。
盡管碩果累累，但問題還是層出不窮。學生在音樂學習方面仍然存在著許多根深蒂固的“疑難雜癥”亟待解決。具體問題主要表現在：
1.學生音樂學習目標的模糊。
2.學校音樂學習態度的輕視。
3.學校音樂教學內容與學生興趣之間的脫節。
4.學生課堂音樂學習效率低下。
5.學校音樂評價機制的疏漏。
基于以上理論認識，本文將在問卷調查研究的過程中詳細的對高中學生音樂學習狀況進行剖析及思考，發現問題產生的原因進而解決問題。
（二）問卷設計
本次問卷設計基于筆者于2010年4月對北京市中關村第二小學實施的音樂學習調查問卷而作，考慮到高中階段的學生較之以小學生具有較為成熟的理解能力和流暢的表達能力，所以在山西省臨汾市第一中學音樂教師陳向中老師的指導下設計了高中版本的調查問卷，以適應高中學生的答卷思路及方式。
本問卷力圖最大限度地獲取學生音樂學習的相關信息，爭取通過最短小的篇幅和最善巧的提問方式得到同學們最真實、最有效的答案。所以，問卷經過了多次修改才最終定型。通過分析可以看出，本問卷更多的是站在學習興趣的角度來實施調查的，在今后的調查中還可以從具體的課堂教學內容、學生音樂學習能力等視角來觀察音樂學校音樂教育的實效。
此次音樂學習調查問卷主要包括4大板塊，即學生音樂學習興趣、課堂評價、學習評價和教師評價四部分。依循“學生為主體、教師為主導、教材為主線”的指導理念，本問卷立足于學生角度來評價音樂課堂、音樂教學內容以及音樂教師。這是一次嘗試和探索，筆者將會在今后的學習和工作的中逐漸積累，完善成果。
（三）實地調研
筆者于2010年6月在山西省臨汾市第一中學實習期間，對高一年級學生的音樂課堂進行了長達一個月的觀摩和互動教學。由于筆者于2004年至2007年就讀于山西省臨汾市第一中學，對母校的師生狀況較為熟悉，尤其是與高一年級音樂教師陳向中老師和高一年級406班班主任李俊蓮老師建立著良好的師生關系。所以此次，在老師們的無私幫助下，本人才得以對母校順利的進行音樂教育調查工作。
本次調查共發放音樂調查問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。研究力圖通過提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優點）等視角了解課堂音樂學習的效果。
二、調查結果基本描述及分析
（一）音樂學習興趣
1.音樂喜愛程度
如圖所示，共有47%的學生非常喜歡音樂，其中女生占25%，男生占22%；44%的學生比較喜歡音樂，其中女生占25%，男生占19%；僅有9%的學生持一般態度，其中女生占7%，男生占2%；不喜歡音樂的學生暫未出現。由此可知，學生們對音樂的態度總體上比較樂觀，并且男女比例較為平衡。
2.音樂類別取向
共有9%的學生選擇民族民間音樂，其中女生占4%，男生占5%；10%的學生選擇西洋古典音樂，其中女生占6%，男生占4%；43%的學生選擇中國流行音樂，其中女生占23%，男生占20%；30%的學生選擇歐美流行音樂，其中女生占14%，男生占16%；8%的學生選擇日韓流行音樂，其中女生占6%，男生占2%。數據顯示，男女音樂類別取向基本均衡。
本文為全文原貌 未安裝PDF瀏覽器用戶請先下載安裝 原版全文
該圖最顯著的信號表明：流行音樂在高中學生心目中占有絕對地位。而流行音樂為什么能夠擁有如此廣大的群眾基礎呢？這不僅僅是音樂高中學生的身心發展特點所驅使，更多的是因為流行音樂本身具有通俗性、大眾性和廣泛傳播性。在日常生活中，流行音樂無處不在、“無孔不入”，無論是現實生活中的各個角落，還是廣闊的網絡世界，都與流行音樂無法脫離干系。這到底是大眾審美的趣味選擇還是音樂導向的盲區，甚至誤區？學校音樂教育一再呼喊正統音樂、經典音樂、民族音樂，但是僅憑一周一堂音樂課就想把學生們的審美理念說服到民族音樂的陣營，恐怕遠遠不夠！
除流行音樂的傳播通道極其暢通以外，其他的諸如民族民間音樂、西洋古典音樂等等都受到了面向大眾的局限，是因為西洋古典音樂太高雅而不易欣賞？是因為民族民間音樂太俗氣而沒有內涵？是因為專業人士喜好獨享其樂還是因為專業大師力量有限？是因為音樂教育投入力度不大還是因為音樂信念不夠明確？這些疑惑都是小小的問卷調查反映出來的“大”問題。
民族民間音樂應該以怎樣的姿態呈現在觀眾面前呢？大眾對于西洋古典音樂及其他世界音樂文化應該持有怎樣的正確態度呢？這不僅要依靠音樂教師的辛勤努力，更取決于政治、經濟、社會等方面的協調配合。只有在全民共同努力下，才能達到多元音樂文化的平衡發展，才會出現百花齊放的繁榮景象。
3.音樂風格取向
共有5%的學生喜歡莊嚴威武的音樂，其中女生占1%，男生占4%；37%的學生喜歡輕快活潑的音樂，其中女生占20%，男生占17%；29%的學生喜歡華麗抒情的音樂，其中女生占15%，男生占14%；29%的學生喜歡憂傷感人的音樂，其中女生占18%，男生占11%。數據證明：除了選擇“莊嚴威武”的學生男女比例出現失衡（屬于正常現象）外，其它選項較為均衡。
學生之所以熱衷于“輕松活潑”的音樂，是因為高中學習生活壓力過重，并且缺乏活力。所以通過音樂放松身心、緩解不良情緒，并且激活動力。選擇“華麗抒情”者與選擇“憂傷感人”者持平，高中學生把音樂作為情感宣泄的有效途徑，正值青春期階段，高一學生不僅試圖從音樂當中獲得快樂，更把音樂作為訴說憂傷、抒發感情的知己。在忙碌的學習生活當中，負面情緒的積壓正是通過音樂疏通才得以緩解。也正因為此，人們才更加喜愛音樂。選擇“莊嚴威武”的學生非常少，因為隨著年齡的增長，個體的不斷社會化，學生的思維和情感也得以生長，“男兒尚陽剛，女孩尚陰柔”的單一口味轉變為變幻豐富而又細膩的情感需求。由此可見，在遺傳因素、后天環境、主觀選擇和教育作用四個因素共同作用之下，能夠直接影響個人的發展。
4.樂器喜愛取向
共有32%的學生喜歡中國樂器，其中女生占12%，男生占20%；45%的學生喜歡西洋樂器，其中女生占31%，男生占14%；20%的學生喜歡打擊樂器，其中女生占7%，男生占13%；選擇其他的學生占3%，其中女生占2%，男生占1%。
在樂器興趣取向上，出現了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中國樂器和打擊樂器，女生更偏好西洋樂器。為什么會出現這種狀況呢？這一點還值得進一步研究。但是，高一學生總體最喜愛西洋樂器是絕對的。這種興趣取向是有歷史原因的。自從1840年以來，中國處于被欺凌的被動局面，“學習西方”成為中華民族的有力吶喊，所以出現了很多崇洋現象。但是，隨著年齡的增長和學識的提高，學生們逐漸意識到民族性性等因素，相信學生們能夠更好的處理本土化和多元化之間的關系。
還有一點值得注意，選擇打擊樂器的學生2/3是男生，1/3是女生，打擊樂強烈的律動感是富有生命力的，“玩”打擊樂時的帥氣魅力也是人人向往的，所以，打擊樂永遠不會缺少粉絲。
5.音樂接觸途徑
共有59%的學生通過網絡接觸音樂，其中女生占34%，男生占25%；4%的學生通過廣播接觸音樂，其中女生占1%，男生占3%；33%的學生通過電視接觸音樂，其中女生占18%，男生占15%；0%的學生通過音樂會接觸音樂；4%的學生通過其他方式接觸音樂，其中女生占3%，男生占1%。
生長在科技時代，學生群體也深受計算機的影響，高達59%的學生通過網絡獲取音樂以及各種信息，而傳統的電視、廣播都退居其次。值得注意的是：被試群體中，沒有一個學生聽過音樂會，歸結起來，主要有以下直接原因：（1）條件局限：中小城市很少設置有音樂廳等藝術場所。（2）機會稀少：即使在鋼琴城等場所偶爾舉辦音樂會，也比較少有。（3）宣傳力度?。褐挥猩贁档摹叭热恕绷私庖魳窌呐e辦場所及時間。但是，隱藏在深層次的原因又是什么呢？是因為文化氛圍不夠，是因為思維意識不重視，是因為態度觀念不端正，是因為音樂與考試無關、與利益無關、與生存無關……
6.音樂特長
共有21%的學生學習了西洋樂器，其中女生占15%，男生占6%；12%的學生學習了中國樂器，其中女生占10%，男生占2%；1%的學生學習了聲樂，其中女生占1%，男生占0%；48%的學生無音樂特長，其中女生占15%，男生占33%；18%的學生通過學習了其他音樂特長，其中女生占17%，男生占1%。
人們對西洋樂器的學習與對西洋音樂的喜愛程度是成正比的，西洋樂器的奢華高貴足以令人印象深刻，學習西洋樂器所帶來的功利性也極其誘人，西洋樂器的學習成本相當昂貴，它不僅是經濟基礎雄厚的象征，也是文化修養深厚的代表，所以，當今中國社會，學習西洋樂器（以鋼琴為主）已經成為不可逆轉的時尚。但是，高達48%的學生沒有學習絲毫的音樂特長，這是部分地方教育的缺失，由于音樂師資的匱乏、音樂環境的薄弱、音樂美育的輕視等因素造成了這種尷尬局面，使得學生們日后進入社會缺少一種有效的交流途徑，缺少一種才華展示的可能性，所以，補上這一課，是早晚的事！因為，社會需求的是全面發展的人才。
（二）音樂學習效果
1.課堂評價
1.1課堂喜愛程度
共有17%的學生非常喜歡音樂課，其中女生占11%，男生占6%；42%的學生比較喜歡音樂課，其中女生占20%，男生占22%；高達39%的學生持一般態度，其中女生占25%，男生占14%；不喜歡音樂課的學生占2%。通過對比可以看到，學生們對音樂的喜愛程度與對音樂課堂的喜愛程度有較大差異。學生們對音樂的熱愛是毫無置疑的，但是對音樂課堂的態度是有所保留的，甚至出現了負面情緒。這是為什么呢？是課堂教學內容的枯燥還是教師教學方式的落后？是學校管理機制的懈怠還是學生音樂學習的吃力不討好？學生們究竟能夠在音樂課堂上收獲到哪些真才實學？又或者能夠激發出哪些學習的成就感和創新的靈感？這些問題都需要每一位教育工作者予以正視。
1.2趣味活動
共有18%的學生認為音樂課上最有趣的活動是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的學生認為音樂課上最有趣的活動是欣賞音樂，其中女生占29%，男生占29%；13%的學生認為音樂課上最有趣的活動是創編表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的學生認為音樂課上最有趣的活動是音樂知識，其中女生占4%，男生占2%；5%的學生認為音樂課上最有趣的活動是其他，其中女生占2%，男生占3%。
高中音樂課以欣賞音樂為主，所以選擇“欣賞音樂”一欄者占有絕對優勢，同時，由于歌詠比賽的廣泛舉辦，所以，一些學校會利用音樂課的時間和機會聚集學生學習唱歌，其中一些具有音樂天賦或者音樂能力較強的學生將有機會嶄露頭角，同時唱歌也是情感得到抒發、情緒得到排解的過程，所以唱歌活動也受到肯定。選擇創編表演的學生一般具有較強的內在表現欲，因為創造和表演都是“輸出”的過程，是內在修養外化的過程，這需要一定的功底才能從中發現樂趣。選擇音樂知識的學生更多的站在理性的角度思考問題，他們信仰“知識就是力量”，通過掌握音樂知識來了解音樂的門道進而鑒賞音樂是一個更科學有效的方法。選擇“其它”的學生抱著強烈的娛樂態度，他們希望通過音樂課得到徹底的放松，通過看電影、聽流行音樂來達到心靈的釋放，值得注意的是，這種心理具有普遍性，在學生們填寫的課堂建議中可見一斑。
本文為全文原貌 未安裝PDF瀏覽器用戶請先下載安裝 原版全文
1.3課堂氣氛
高達83%的學生認為音樂課堂氣氛是快樂輕松的，其中女生占46%，男生占37%；僅有9%的學生認為音樂課堂氣氛是嚴肅安靜的，其中女生占5%，男生占4%；僅有8%的學生認為音樂課堂氣氛是熱鬧沸騰的，其中女生占4%，男生占4%；0%的學生認為音樂課堂氣氛是緊張壓抑的。這一數字值得樂觀，因為學生們在音樂課上的身心感受是積極健康的，在緊張高壓的高中生活中，音樂課堂不僅從主觀上使學生得到了快樂的心情和放松的心態，而且從客觀上促進了學生們的工作效率。
2.學習評價
2.1學習難點
共有40%的學生認為音樂學習難點是識譜，其中女生占18%，男生占22%；14%的學生認為音樂學習難點是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的學生認為音樂學習難點是節奏協調，其中女生占3%，男生占6%；33%的學生認為音樂學習難點是旋律音準，其中女生占19%，男生占14%；4%的學生認為音樂學習難點是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可見，高中學生大部分對節奏的協調能力較好，但是仍然處于被動吸收音樂、模仿音樂的重復記憶階段。怎樣流利的識譜、怎樣順暢的將其演唱出來卻是一個難題。
2.2識譜能力
共有10%的學生認識五線譜，其中女生占4%，男生占6%；31%的學生認識簡譜，其中女生占17%，男生占14%；29%的學生認識五線譜和簡譜，其中女生占24%，男生占5%；30%的學生不識譜，其中女生占13%，男生占17%。通過對比可知，高中學生雖然大部分識譜，但是卻缺乏流暢性，無法真正達到看譜即唱的境界；高達30%的學生完全不識譜，給今后的音樂發展造成了不可逾越的障礙。
2.3歌唱方法
共有13%的學生通過反復歌唱學習唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的學生通過多聽多積累的方式學會唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的學生通過尋找詞曲特點學習唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的學生唱歌是跟著感覺走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，學生在旋律音準方面存在很大的障礙，而且很多學生在歌唱技巧方面不得法，所以，出現了歌唱的從屬心態。
2.4課堂內容取向
共有9%的學生希望課上多學習音樂知識，其中女生占6%，男生占3%；16%的學生希望課上多學習表演創造，其中女生占10%，男生占6%；40%的學生希望課上多學習演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的學生希望課上多欣賞音樂視頻，其中女生占15%，男生占17%；3%的學生希望課上多學習其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，學生們心目中最鐘愛的活動是演唱演奏和欣賞音樂視頻。學生們希望通過音樂課收獲一門真正的技藝，并且通過音樂課拓寬自身的音樂視野，增加所見所聞。
2.5學習感受
共有69%的學生認為音樂動聽優美，其中女生占35%，男生占34%；1%的學生認為音樂易學易記，其中女生占1%，男生占0%；25%的學生認為音樂生動有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的學生選擇其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中學生并不認為音樂容易學習，但是卻深深被其中的美妙感受所吸引。
2.6學習收獲
共有38%的學生認為音樂學習使人快樂輕松，其中女生占20%，男生占18%；8%的學生認為音樂學習使人豐富知識，其中女生占5%，男生占3%；28%的學生認為音樂學習使人提高鑒賞審美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的學生認為音樂學習使人得到情感表達、展現自我的機會，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中學生在音樂學習過程中不僅保持愉悅的心態，而且從中提高了審美能力、表達能力。
3.教師評價
3.1教師喜愛程度
共有29%的學生非常喜歡音樂教師，其中女生占16%，男生占13%；51%的學生比較喜歡音樂教師，其中女生占31%，男生占20%；20%的學生一般喜歡音樂教師，其中女生占10%，男生占10%；選擇“不喜歡”者為0%。由此可知，教師與學生的情感共處與課堂交流比較融洽，這為音樂課堂的順利進行贏得了良好的基礎。
3.2教師優點
共有30%的學生認為音樂教師多才多藝，其中女生占20%，男生占10%；25%的學生認為音樂教師知識豐富，其中女生占14%，男生占11%；39%的學生認為音樂教師具有很強的個人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的學生認為音樂教師具有其它優點，其中女生占4%，男生占2%。
三、調查后的思考及建議
高中階段的音樂教育是音樂教育本質和責任集中體現的集合點。因為高中學生具有最強烈的求知欲，最強烈的好奇心和最強烈的“愛美之心”。面對21世紀社會對人才的嚴苛要求，面對中國應試教育的強壓機制，怎樣真正實現美育教育、真正激發出學生的創造性思維是擺在每一個音樂教育工作者面前的難題。為此，筆者提出以下幾點建議：
第一，尊重、重視學生音樂學習興趣?！芭d趣是最好的老師！”在教學中只有考慮到學生的音樂學習興趣，正確的處理教學內容和學生興趣兩者之間的關系，才能夠真正激發學生音樂學習的好奇心，才有可能讓孩子們在喜愛音樂的基礎上真正融入音樂、讀懂音樂，進而掌握音樂學習的能力，培育出高品質的藝術修養。
第二，改善課堂教學內容及形式，使其豐富多彩，充滿趣味性。只有采用多樣化的教學內容和教學手段，才能夠不斷吸引中學生的眼球，使其保持好奇心和新鮮感，從而達到良好的音樂教學效果。
第三，增加互動交流展示的機會。讓學生們在“玩中學”，在實踐的過程中感悟音樂，在實踐中獲得成就感和音樂學習的快樂，不僅音樂能力能夠得到迅速提高，更加深了教師與學生之間、學生與學生之間的情感交流，促進其樂觀向上，健康發展。
第四，樹立正確的音樂學習觀念。音樂學習固然可以放松身心，娛樂大眾，但是，音樂之所以作為一門必修課立足于中學課堂，就必然有其突出的價值和意義。音樂是一門語言，更是一種文化。只有音樂無國界，只有音樂最動人。所以，學生自身應該在娛樂身心的同時，想方設法的有所收獲，才能夠在音樂的海洋中獲取珍寶，相信這將會成為每一位學生受用一生的財富。
第五，學校建立專業完善的音樂學習評價機制。充分利用音樂教師的才能和優勢，使得音樂教學目標與實際的教學成果實現均衡統一，從長遠來看，這將為學生的科學發展做出突出的貢獻，同時也為我國素質教育事業的發展添磚加瓦。
對于每一位身處一線的音樂教育工作者而言，高中學生的音樂學習問題都是任重而道遠的。只有不斷的總結經驗，集思廣益，才能夠靈活的把握好高中的音樂課堂，只有不斷的實際調研，溝通互動，才能夠真正實現我們發展音樂教育事業的初衷。
參考文獻：
[1]中國人民共和國教育部制定.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2008.
[2]教育部基礎教育司組織.音樂課程標準研制組編寫.全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2008.
[3]傅利民,翟靜雅.北京市中關村第二小學音樂學習興趣調查研究[J].中國校外教育，2011(2).
[4]馬達.音樂教育科學研究方法[M].上海：上海音樂出版社，2005.
[5]曹理,何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社.
[6]《中國音樂教育》雜志社.文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].北京：人民音樂出版社，2005.
[論文摘要]在當今社會中，互聯網的發展覆蓋了各行業各專業，人們對互聯網的開發和運用已經不僅僅限于信息的傳遞和交流了。本文取互聯網對音樂理論輔學習的視角，論述了互聯網在目前音樂理論方面的建設和運用情況。
隨著計算機網絡的出現、發展和迅速延伸，一場史無前例的信息爆炸和意義深遠的信息革命正在全球展開，人類正以驚人的速度從工業文明邁向信息化時代。“信息化將成為國民經濟和社會發展的重要驅動力，成為未來的支柱產業和先導產業?！蓖瑫r，信息化將伴隨人的一生，并以不可抗拒之勢改變著人類現有的工作、生活、學習、思維等方式。當前在我國，大學生是使用網絡的最大群體，他們接受網絡知識快、上網時間長、受網絡影響深，網絡已對他們的思想、行為、心理、價值觀等起到了十分廣泛的引導作用和感染作用。面對網絡時代的信息化挑戰，如何在培養音樂專業學生網絡素質的基礎上，努力提高他們網絡上的理論學習能力，是當前音樂教育界必須正視的問題。本文僅就關于互聯網與音樂理論學習的關系作以簡單論述，有關網絡化、數字化教學等問題這里不作贅述。如能對音樂教學、學習起到微薄作用則頗感榮幸。
一、通過互聯網輔助音樂理論學習是必然趨勢
互聯網—這一名詞對于生活在21世紀的當代大學生來說，再也流行不過了。自1969年8月網絡在美國加州大學洛杉磯分校誕生以來，巨大的信息容量、光的傳輸速度、可無限拓展與拉近的時空感覺使其倍受青睞，人們可以輕輕松松在網上完成許多以往需要花費很多人力、物力才能完成的事情，網絡因此也成為當今人類不可或缺的一部分。當學生的好奇心和探究欲引導他們走人神秘且精彩的網絡世界時，有的人會被網絡的神奇所震驚;有的人會為自已的發現而欣喜若狂;有的人會為尋求刺激和在網上盡情地.‘沖浪”和二遨游”;有的人試圖在網上尋求所見、所思乃至各種問題的正確答案，還有許多人是運用互聯網與朋友、同學交流，與自己喜歡的網友聊天，運用互聯網查詢或散布信息。當然，我們還應該看到，相當多的學生在互聯網的使用上仍以學習為主，利用互聯網查詢學習資料，與同學、老師進行學術交流，通過遠程教育來獲取知識。
但是，目前大學生對互聯網的運用情況有很大的差異，不同專業的學生側重點不同，有的人主要通過互聯網補充相關專業知識，有的通過互聯網獲取最新的研究資料，有的則運用互聯網來擴充自己的知識視野等等。這些差別主要取決于不同的專業喜好和興趣。在對互聯網的運用頻率來說，也有很大不同，計算機的操作技術比較熟練和具備互聯網設備的同學自然要對互聯網運用頻繁一些。對于學習音樂專業的大學生們來說，互聯網在他們的學習生活中究竟能起多大的作用，他們對互聯網的運用主要在哪些方面呢?筆者饒有興趣地與部分同學進行了多次交流，多數同學認為:在音樂學習中，互聯網的運用主要體現在一些理論課程中，聲樂、器樂等技術性較強的專業技術課程則尚未表現出較大的優勢，除了一些名師的文字性講座或論文外，關于教學、學習等方面的信息不系統，也不全面。網上的音樂理論學習已由個別人的個別現象演變為普遍現象。在互聯網上的音樂理論學習將是不可阻擋的未來發展趨勢。
二、音樂理論知識在互聯網中的建設情況
目前，國際互聯網關于音樂理論的知識已經相當豐富，有大量的外文、中文資料可供查找和學習。根據筆者了解，目前國內有關音樂理論知識的網站很多，有的以遠程音樂教育為主，有的以宣傳當前流行歌曲曲目或歌星為主，有的則以普通的音樂娛樂為特點。各音樂專業院校的網站中，有些版面很好，如在音樂教育方面專業性很強的中央音樂學院遠程音樂教育網站，從招生到所有課程的講述及文憑的發放等程序都相當完善，內容包括大師講學、網上解題、學術講座、聽辨曲目、教學管理、學位認證、任課教師、教學方案、教學大綱、遠程動態、網上課程、問題咨詢等，涉及的范圍相當廣泛，其授課內容是以專業音樂學習為標準的，這是目前我國在網絡化遠程音樂教育方面最權威的網站。另外，網易中音樂版也十分突出。它是網易CEO丁磊在2000年8月15日開通的一個網站新頻道，僅民族音樂版的精華區就有:(1)民族樂器;(2)樂曲鑒賞;(3)民樂大家談;(4)輕松學音樂;(5)曲壇星座;(6)樂海方舟;(7)民樂信息;(8)戲曲音樂;(9)民族音樂千問千答;(10)民樂園之民樂版新笑傲江湖;(11)我和音樂;(12)民族音樂各版版務信息等欄目。既是一種民族音樂的交流，又是一種民族音樂知識的普及，對中國民族音樂的傳播起到很好的作用。在網易的網友自己管理、自己建設的音樂主題版中，主要有古典音樂、吉他世界、東流來風、爵士音樂、韓流、世界電影、民族音樂、歐美音樂、流行音樂、搖滾音樂、古箏、鋼琴薩克斯、小提琴、鍵盤樂器、打擊樂器、笛簫、電子音樂、指環王、歌特音樂、人物追蹤、音樂評論、音樂專題等，對音樂學習有極大的好處。其它的網站，如音樂極限、音樂天空、九天音樂網、高地音樂、天虎音樂網、三九網蛙等，大都是以介紹新的流行歌曲、歌星、流行音樂動態等為主要內容的，其中有的也包括一些古典音樂、音樂知識、音樂史等內容，但不多，對于專業音樂學習的參考價值不大。
三、互聯網為音樂理論學習提供了優越的條件
眾所周知，互聯網的共享對信息、知識的傳播創造了優越的環境，生活在當今社會的人們對互聯網的運用已到了相當廣泛的程度。在音樂學習方面，音樂理論知識及課程的互聯網化建設為廣大學習者提供了豐富的學習內容，互聯網作為向全社會開放的課堂，為學生的學習提供了不受時間、地點、教室容量等客觀條件限制的環境。安靜、舒適、輕松的學習環境為學習者保持了良好的學習心理狀態，同時也加強了學習者的積極性等。具體說來有以下特點。
1.互聯網為音樂理論課程的學習提供了開放性的課堂
隨著新時期高等音樂教育的改革與發展，對各專業學生在綜合素質、知識容量、人文素養等方面提出了新的和更高的要求。因此，僅僅依靠課堂學習是遠遠不夠的，不論從知識容量、專業及非專業的知識類型等方面講，課堂教學都不能解決所有問題。除了課堂學習外，學生們往往需要在課外補充其它的相關知識。其途徑雖然可通過自學、找老師或同學輔導、到圖書館查閱資料等來實現，但在眾多途徑中如果忽略了互聯網這種速度快、信息新、操作方便、吸引力強的學習媒體，簡直是太遺憾了。
另外，由于互聯網是開放、共享的，其攝取知識的范圍也不僅僅限于校園或某個城市，它可以在很短的時間和很小的空間里讓學生瀏覽國際性的學術動態和知識結構。這就不僅解決了時間、空間上帶來的不便，也解決了由于知識來源造成的局限。互聯網音樂教育補充了課堂教學的不足，互聯網容量大、信息新、速度快、內容豐富等優越性，使學習者能在自由、寬松的環境下更好地補充課堂教學中沒有涉及到的有關知識。
2.互聯網為音樂理論學習提供了自由、自如的學習環境
與其他專業相比，音樂學習具有其特殊性，首先是學習心理問題。許多方面的音樂學習不是簡單的知識記憶與理解，而是情感的體驗與升華。在課堂教學中，對部分同學來說，尤其是那些性格內向、靦腆的人，他們由于在老師和同學面前礙于面子，其感情體驗總是受到壓抑或拘束。比如在有的課堂中，老師以體態律動的教學模式進行音樂欣賞課、指揮課、視唱練耳等課程的教學時，有許多同學表現的總是膽小、不大方，通過互聯網學習，他們可以在屬于自己的“小領地”里自由、盡情、如癡如醉地發揮，達到充分體驗音樂情感的效果，克服由于與老師或同學面對面交流的心理恐懼感和緊張感。
另外，互聯網音樂理論學習給學生創造了自主學習的環境，它可以使學生有選擇性地、隨心所欲地點擊自己所要瀏覽或運用的資料，并能夠反復點擊，有針對性地學習，提高了學習效率，加強了自主學習的興趣。
3.互聯網為音樂理論課程的交互式學習提供了可能
交互式學習也稱為互動學習，是指學習者能動地對所學內容作出積極反映，并與老師、同學進行頻繁的交流，在學習的全過程中使老師與同學都能夠增長知識，體現教學相長。這與傳統意義上的教學有很大區別。在傳統教學中，談到教學就好像是老師的事情，在教學過程中老師是權威的知識播種者，學生僅僅是被動的接受者，不會或不愿能動地對所學內容作出反映。其實，教學是“教”與“學”同時進行的過程，對學生來說學習不能是被動接受、吸收知識的過程，而是信息的能動接受與加工、反饋的過程。而音樂學習的特點決定了有些科目的學習成果不能量化地反映，如音樂的情感體驗我們不能以度或會與不會的標準去衡量。于是，運用互聯網學生就會有時間、有機會和足夠的心理準備，將其深刻的情感體驗運用互聯網中的信息反饋窗口，以文字的形式反映出來。同時，它將某項目或問題的學習以網絡化的形式提交給眾人來解決，而不是局限在一個特定的范圍內，這樣既有利于問題明了化，又便于多途徑解決。
我們還會發現，通過互聯網進行音樂理論學習還能使學生有平等學習的機會，每位同學都有平等地接受和反饋知識的權利和機會，彌補課堂教學中老師對部分學生的偏向性和不能面面俱到的弊端。
四、網站建設及運用中的問題
既然提倡學生利用課余時間運用互聯網進行音樂理論學習，我們就不得不對互聯網關于音樂理論方面的知識建設狀況進行考慮?？煽?、對口的相關內容是學生學習的主體，我們不能只是流于形式而忽視了音樂理論知識的本體內涵。瀏覽過許多關于音樂知識的網站，筆者發現在眾多網站中，除了中央音樂學院的遠程教育外，其它大部分網站都是以音樂常識介紹、音樂作品簡介或關于作曲家或歌星的介紹為主，其音樂作品也主要是以通俗的流行歌曲為主體，學術價值不太大。當然，這是市場經濟下大部分人們對音樂學習的要求，也是為非音樂學習者提供的消遣性音樂而已。
另外，許多音樂資料不是非常詳實，文字資料缺乏出處及參考文獻，甚至在文字輸人中常常有錯誤出現，這就失去了可靠的參考價值，也許這就是一些音樂專業學生不愿意瀏覽這些網站的原因之一。于是本文倡議這些網站能為專業音樂學習者著想，為他們讓出多點空間刊載有關專業學習的內容，并注意講求規范化。
一
記憶中和于潤洋先生初次正面接觸，已是在音樂學院的研三階段了。在一番尋找后，我來到于先生當時在音樂學院的家中。時值夏日午后，一縷陽光透過窗外照射到靠墻的一整排書架上，旁邊還有一大架CD唱片，這是一個典型的學者之家，樸素中透著難得的寧靜，與我后來在于先生通州的家中所見幾乎沒有分別。我帶著剛剛完成的碩士論文，心中忐忑不安，恭請于先生提出修改意見。然而記憶中那天于先生并未說及論文，而是仔細問我是否經常聆聽音樂。好在我時常與若干業余音樂發燒友交流聽樂經驗，在原來學校還曾數次登臺演出，一番交談下來于先生還算滿意。他認為，對音樂作品豐富而獨特的聆聽經驗，應是從事音樂學研究的重要基礎，否則很容易陷入從概念到概念的抽象推演。這段教誨對我有很大影響，但稍想起來卻常識。在音樂學院有一種很奇怪的感覺，雖然各類音樂活動總是很多，然而同事之間、朋友之間卻極少談論音樂，交換彼此對于音樂的感受和所得。我在考學前曾度過一段算得上是音樂發燒友的生活，而到了音樂學院之后，時常會覺得有些失落之感，每日埋首閱讀大量哲學、美學書籍，用功學習，竟覺得反而距離音樂越來越遠了。于先生這段近乎常識的教誨卻讓我又拾回了某種從前的難忘記憶，我依然可以心安理得地重溫沉浸在音樂中的時光了。
在見到于先生之前，心中始終有一種忐忑之感。我當然知道，作為國內在音樂哲學、美學領域的第一流學者，于先生似乎應有一種不同凡響的威嚴和氣度。然而此后與于先生接觸若干次，卻發現與我的想象全然不同。于先生具有一種骨子里的自然、隨和的氣質，這是一種讀書人的、學者式的氣度。我不再會想到，于先生曾擔任多年的中央音樂學院院長，也不會想到，他曾發起并擔任全國音樂美學協會會長之職，并在上世紀80年代至今撰寫了許多極具原創性的音樂哲學、美學論文，奠定了這個學科在中國人文學科中間的堅實地位。在我面前的，只是一位祥和、儒雅、帶有濃濃書卷氣的長者，他會仔細詢問你的生活狀況，也會與你耐心交流許多學術之外的問題。我常常想到，能與于先生這樣的學者在一起朝夕相處，真是三生有幸!
二
在我看來，正如其他學科一樣，無論到什么時候，音樂學研究的出發點應該是對偉大音樂作品敏銳而深厚的感性體驗以及由此而生的敬意。如果把音樂學作為人文學術的一種，那么，人文意義上的學術研究遠不止是一種技術訓練，一種邏輯思維方法，它還包括研究者的道德判斷與情感深度，乃至于對于人性所持的觀念。一名優秀的音樂學研究者與音樂之間絕不只是單純的主客關系，而更類似T.S.艾略特所論述的“化合關系”。雖然艾略特論述的是詩歌創作中的“非個性化”問題，然而他用來比喻詩人心靈的“白金絲”其實更像是學者的心靈，在其中蘊藏著難以言說的體驗、情感和理念，經由音樂激發出來，成為充滿個性化的學術成果。對于我而言，于先生正是一位這樣的學者，他代表了前輩學者深植于學術傳統的治學品格。暫且不論其他方面，我以為，先生的音樂學研究正顯示了這樣的對于音樂作品的深刻領會和敬意。
譬如，于先生對瓦格納和肖邦作品的音樂學探索就呈現出這樣的一種品質。在對這兩位音樂風格和個性特征截然不同的浪漫主義作曲家的研究中，體現了他極為獨特的治學品格，即從不把音樂看作只包含了純粹技術與形式的抽象客體，更非把音樂視為神秘的、天才的、甚至無法解讀的玄妙現象，而是以深邃的歷史視野，把他們的音樂置于文化與社會生活的復雜網絡中予以審視和探究。在這里沒有單純的形式技術分析，而是運用飽含著歷史感的洞察力審視具體音樂作品的工藝學構造，在這里也沒有純粹的思辨與演繹，而是深深扎根于對音樂結構自身規律認識的分析和思考。當然，貫穿其中的還有對于作曲家和音樂作品深層的情感以及某種道德角度的判斷和關照。從音樂的特殊性角度來說，我想把這稱之為對于音樂形式的意蘊和意蘊的形式的雙向把握，它始終體現在于先生數十年的音樂學研究之中，是他獨特學術風格的重要組成部分。
三
余生也晚，我在2001年考入音樂學院之時，正值于先生慢慢也從音樂學院的講壇撤離之時。至今回想起來，最遺憾的是未聽到他親自主講的《西方音樂哲學導論》。這門課程的講義即是那部《現代西方音樂哲學導論》，雖然是作為一本教材或講義印行，但在我心目中，這部著作完全不同于大多數市面上那些千人一面、生硬拼湊的所謂“教材”或“課本”，而是于先生積二十余年之功，對現代西方音樂哲學、美學思想自19世紀至20世紀演變和發展所做的精彩的、帶有他個人鮮明治學特點的梳理和評述。時至今日，在中國研究西方音樂哲學、美學的著作之中，也鮮有達到同樣高度和深度的學術成果。在我的閱讀和理解范圍之中，遍觀國內各個門類的理論學科對于西方藝術理論的讀解和評判，還極少有像于先生這樣的高水平、高層次的，對西方哲學、美學之中音樂思想的透徹解讀。
在上世紀幾乎整個八九十年代，正如其他學術領域一樣，國內的音樂理論界也充滿了各種新興的理論話語。在極短的時間中，人們就從早先異常封閉和一元化的意識進入到一個眾聲喧囂的多元話語時代。學術研究中既充滿了一種新鮮感和銳氣，也充滿著太多半通不通、半懂不懂的時髦學術話語、異想天開的理論架構和不無生搬硬套之嫌的概念堆砌。拜這個時代所賜，我也曾躊躇滿志地讀過許多厚如磚頭的文學、哲學和美學社會學領域中的“導論”、“通論”或“概論”式的著作，作者憑借語言優勢，從國外“搬運”進來大量奇異術語和觀念范疇，但由于急功近利和學術功力限制，只是短時間內掀起一陣亢奮而空洞的熱潮便消聲覓跡了，這也是80年代人文學術領域的常見風景之一。
而在這樣時常興奮而又浮泛的時代中，于先生所做所思卻完全不同。作為中國上世紀50年代赴東歐留學的那一代精英人才之一，早在青年時代，于先生便打下了扎實的音樂功底和語言、文化的堅實基礎。作為波蘭著名音樂學家卓菲亞·麗莎的親傳弟子，早已識見到西方音樂學術的堂奧，見證到20世紀東歐藝術學派最為開放、水準最高的特定時段。在80年代各種哲學、文藝思潮競相引進之時，在批判性吸收各類哲學、美學思想的學術成果的過程中，于先生早已超越各種喧囂一時的口號式、宣言式的學術話語，保持著思想和心態上的冷靜與客觀，不僅從容梳理出西方音樂思想的源與流，而且在充分理解和分析錯綜復雜的各類西方現當代音樂哲學美學思想成果的基礎上，提出了極有見地的批評意見。這一種抽絲剝繭、條分縷析的學術功力和苦心孤詣，至今仍使我這輩學子心折不已。
[論文摘要] 廣西師范學院新世紀廣西高教教改重點項目《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》，以民族特色課程為主線，貫穿于音樂學專業人才培養方案和整個專業教育全程，以突出地方性、民族性、應用型和復合型的特點為專業培養目標，著力培育專業特色，培養具有較高藝術綜合能力和修養的、能傳授民族音樂文化知識和技能、服務廣西經濟社會發展的藝術專門人才。
改革開放三十年來，國民經濟高速發展，大學教育已成為平民教育，廣西高校開設音樂學專業的學校也從原來幾所增加到十幾所。在眾多院校開設音樂學專業的情況下，廣西師范學院如何立足地方需求?如何科學定位專業培養目標?我院音樂學專業以《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》項目為改革內容，實施民族特色課程建設研究實踐方案，獲得初步成效。
一、項目成果的基本內容
(一)根據音樂學專業人才培養目標制訂業人才培養方案
2005年底，課題《民族地區音樂教育專業民族特色課程建設的研究與實踐》獲得立項，項目根據教育部頒發的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》要求，參考了多所藝術院校的人才培養方案，結合民族特色課程建設項目內容進行設計，構建了“2+2”階段+“板塊”模式的課程體系。即前2年主要安排公共文化課和專業基礎課，培養學生文化基本素質和專業基礎理論、基本技能，打牢專業學科基礎;后2年為專業教育階段，主要安排專業必修課和專業選修課，培養學生的專業技能和拓展能力?！鞍鍓K”就是將所有課程分為公共文化課、公共選修課、專業必修課、專業選修課等幾個板塊(與廣西師范學院全院的學分制改革同步實施)。通過不同的板塊課程相互交錯，構成一個有機整體，最大限度地滿足學生不同需求，適應社會的需要。通過“階段”和“板塊”的融合，將人才培養方案中的學校課程(約180學時，10學分)根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色進行有計劃、系統的開設課程，把地方優秀的民族音樂元素有機地融入到人才培養全過程，在整個課程結構中突出民族音樂課程內容比例，使學生的知識結構、能力結構和專業素養得到和諧發展。
項目通過三年實施，經過多方反饋和系學術委員會論證，制訂了廣西師范學院音樂學專業08級人才培養方案，并收錄入由廣西師范大學出版社出版的廣西師范學院《音樂學本科專業學生〈學習指南〉》。
(二)系列課程建設的深化與拓展
以民族特色作為課程專業教育的切入點和突破口，開設富有鮮明民族性、區域性特色課程，加強民族特色課程建設，打造專業品牌。在專業選修課板塊中開設如下民族特色課程:器樂演奏課程(主要包括廣西特有的獨弦琴、馬骨胡、苗族蘆笙、壯族天琴、侗族牛腿琴、東南亞竹筒琴等樂器演奏課和民樂合奏課程)、少數民族音樂理論課程、少數民族舞蹈課程(壯族舞、苗族舞、瑤族舞、侗族舞等)、民族合唱課程(主要包括廣西馬山壯族三聲部合唱、三江侗族大歌合唱、毛南族二聲部合唱等原生態多聲部民歌內容)、少數民族器樂制作①以及東南亞國家的一些民族音樂課程。通過這類課程的開設，突出我校音樂專業辦學的民族性、區域性特色。
另外，隨著現代多媒體技術、互聯網技術的快速發展，利用我校提供的網絡平臺開發網絡版《少數民族音樂欣賞》課程，改變傳統知識信息表現、傳遞、學習方式，使音樂專業教學在音樂技能、音樂基礎知識和學習實踐體驗形式、新的學習內容上有著全新的意義，為民族特色課程打造了一個傳統教學內容與現代教學手段成功結合的樣板，學生的點擊率非常高，深受學生歡迎。2005年12月，音樂軟件《少數民族音樂欣賞》網絡課程在全區高校教學軟件大賽中獲“二等獎”:2006年10月音樂軟件《少數民族音樂欣賞》網絡課程在全國第六屆教學軟件大賽中獲“二等獎”》。
(三)民族特色課程實施環境的建設
1·師資建設
教師是實施民族特色課程建設的基礎，教師在專業教學過程中要有意識地將優秀的民族音樂文化資源引入教學當中，充實教學內容。在教學理念上，教師要有創新意識，如在專業基礎課中突破西方傳統的和聲基礎，大膽借鑒和采用廣西少數民族的多聲部合唱手法(大二度作為協和音程運用);將現代作曲思維、技法和本土民族音樂元素相結合作為教學與創新，訓練和培養學生的民族音樂創作思維能力，并加強廣西少數民族音樂和現代作曲技術相結合;在音樂欣賞課等教學內容中，有意識的融入本土民歌及采用廣西民族音樂特征創作的音樂作品，使學生在學習過程中，既學習了廣西各民族的音樂藝術知識和技能，又進一步熟悉和熱愛本土民族音樂藝術，樹立傳承和發展民族音樂藝術的意識等。因此，民族特色課程建設的實施首先要有相關高水平、高素質的教師，必須得到學校人事部門相關政策的大力支持，采取送出去、請進來等方式培訓在職教師，再引進部分高學歷、高職稱的民族音樂教師。同時，外聘部分專家舉辦講座、授課也是改善實施環境的一個手段之一。近三年，根據音樂學專業民族特色課程建設需要和教師結構的總體規劃，學院人事處給予音樂學專業教師各種形式進修九人，讀博一人，外聘專家擔任授課六人，為民族特色課程建設的實施提供保證。
2·教材建設
教材是課程教學的依據，一部好的教材，是課堂教學成功的基礎。解放以來，廣西民族音樂曾創作出《壯錦獻給》、《趕圩歸來啊哩哩》、《三月三、九月九》、《花帽了沙沙》、《蟬蟲歌》等具有鮮明民族特色的優秀合唱作品，整理出了《趕歌圩》、《瑤族酒歌》、《苗山情》、《生活美如霞》等一大批原生態多聲部民歌，創作出了《壯鄉春早》《右江兩岸氣象新》(馬骨胡)、《侗寨狂歡夜》(侗蘆笙)《風雨橋畔》(侗笛)、《拉山號子》(瑤蘆笙)、《壯鄉抒懷》《春詩》(二胡)等優秀民族器樂曲。針對民族特色課程教學的實際需要，項目組通過學校教材建設基金立項，開展民族特色教材研究和建設，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，按照其科學性、邏輯性和實踐性進行合理的編排，編寫相應的教材，運用于課程教學實踐，轉化為優勢教學資源，并利用多媒體技術編撰網絡課程教材，滿足培育專業特色人才需要。
(四)特色課程的教學實施
音樂學專業是實踐性很強的專業，實踐教學在人才培養中占有舉足輕重的地位。在探索音樂學專業人才培養模式改革中，我們以實踐教學改革為突破口和切入點，以實踐教學促進課堂教學進步。在排課方面，根據學分制的選課原則，引入競爭機制，在選修課選課中逐步推行由學生自由選任課教師制度，激勵師生教與學的熱情，共創最佳教學效果。同時也安排部分專業教師指導選課，教師根據各個學生的生理條件、興趣、愛好和可發展性等因素建議學生選修，有效防止盲選和盲從，特別是考慮到選修課程最長只能修兩年，一些技術難度大、周期性較長的課，假如學生此前沒有一定基礎則建議學生一定要慎重選擇(如馬骨胡、二胡等拉弦樂器，在較短時間內是很難學好)，避免讓學生走彎路。在教學管理上，規范教學秩序，強調教研活動制度化。在考核方法上，采取多種多樣方式進行，充分發揮藝術課實踐性強的特點，一些技術課采取比賽的方式或匯報演出的方式進行，加強舞臺鍛煉，提高藝術實踐能力。比如:根據教學實際需要，對不同的課程制訂相應的考試辦法和評分細則，對部分舞臺單人表演類課程面試現場評分要去掉最高、最低分，力求做到公正、公開、公平;對于象民族舞蹈、民族器樂合奏等集體項目的成績評定，則以一個完整的節目表演形式展現，以整體的藝術效果和藝術水平高低評分。
(五)理論成果
項目通過三年實施，獲得如下理論成果:首先，根據我們廣西少數民族地區民族文化優勢，尋找新的教育理念，推進音樂教育專業課程改革，為開設民族特色課程進行理論性探討，由韋華峰和楊春林撰寫了《論民族地區高校音教專業開設民族特色課程的重要性和必要性》在國家藝術類核心刊物《藝術教育》發表;在項目的實施過程中，將取得的部分教育教學成果進行理論總結，又分別撰寫了10篇教學科研論文在省級以上刊物發表，其中《汲取民族藝術精華促進專業改革》在中文核心刊《教師教育研究》2008年第3期發表、《民族特色課程在高師音樂教育中的教學實踐》在音樂核心刊《人民音樂》2008年第5期發表。
其次，根據合唱課中廣西多聲部民歌演唱的需要，我們把廣西解放以來收集整理的優秀民族合唱歌曲、近年來在各種合唱比賽中獲獎的民族合唱歌曲進行編撰，由現代教育出版社出版了《花山的早晨》--廣西師范學院民歌合唱教程;根據廣西各少數民間音樂音調素材改編、創作了韋華峰創作歌曲集《壯鄉之戀》，由中國戲劇出版社出版;通過三年教學實踐驗證和修改，把廣西師范學院音樂學專業人才培養方案編撰成音樂學專業《學習指南》，由廣西師范大學出版社出版，并把課題開發的《網絡課程》電子版由桂林貝貝特電子音像出版社出版。
(六)學生實踐成果
民歌合唱曲《壯鄉之戀》和多個民族舞蹈節目在2007年、2008年廣西師范學院迎新春聯歡晚會上演出;壯族民歌合唱曲《趕歌圩》、侗族民歌合唱曲《蟬蟲歌》在2007年CCTV青歌賽廣西賽區預選賽合唱組比賽獲“二等獎”;2008年10月廣西師范學院民族小樂隊演奏《壯鄉·東南亞印象》參加廣西大學生藝術展演合奏組比賽;2008年10月廣西師范學院合唱團演唱《三月三·九月九》、《山歌好比春江水》參加廣西大學生藝術展演合唱組比賽獲“三等獎”;音樂學專業04級學生4個學期民樂演奏課、器樂合奏課匯報演出錄像光盤。
二、項目成果的創新之處
