時間：2022-05-08 05:09:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術(shù)藝術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計更注重“形式美”和“內(nèi)涵美”
在過去的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設(shè)計過程中往往會比較注重作品的外在美，而忽視了對作品內(nèi)涵的建設(shè)，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設(shè)計，卻缺乏對人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長時間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們越發(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設(shè)計手法，將作品設(shè)計觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個角度詮釋作品設(shè)計內(nèi)涵。
二、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計更趨于簡約性且更具沖擊力
在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計時盡量的將設(shè)計理念以最簡潔明了的方式表達(dá)出來，與此同時還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
三、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的長遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
四、結(jié)語
綜上所述，在如今的審美情趣下，美術(shù)藝術(shù)設(shè)計不管是在具體的表現(xiàn)形式，還是在表達(dá)內(nèi)涵上都呈現(xiàn)出一定的變革。較之于以往的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計，現(xiàn)代社會中的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計在審美情趣的影響下更注重作品的“人性化”、藝術(shù)性以及文化內(nèi)涵。并且越發(fā)的強(qiáng)調(diào)作品的藝術(shù)性、功能性、商業(yè)性以及審美性的全方面統(tǒng)一。因此，在現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)作品的發(fā)展過程中，只有以緊跟時代腳步以文化審美情趣為導(dǎo)向，不斷進(jìn)行設(shè)計理念的創(chuàng)新，不斷完善設(shè)計方法，逐步實現(xiàn)文化審美情趣同美術(shù)藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合的發(fā)展模式，才能處理好美術(shù)藝術(shù)設(shè)計與人以及日常生活的關(guān)系，才能使之更好的服務(wù)于人，更好的發(fā)展下去。
作者：劉暢單位：吉林建筑大學(xué)
藝術(shù)教育的目的不同于科學(xué)教育，其目的是培養(yǎng)學(xué)生要具有高尚的愛國情操，豐富學(xué)生的精神生活，通過美術(shù)作品的熏陶，讓學(xué)生的產(chǎn)生藝術(shù)魅力、藝術(shù)靈感、藝術(shù)共鳴、藝術(shù)感染力，讓學(xué)生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學(xué)生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學(xué)生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現(xiàn)的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現(xiàn)的出來的景觀何其雄偉壯觀，關(guān)鍵在于細(xì)節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現(xiàn)在學(xué)生綿延，使其學(xué)生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學(xué)習(xí)。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學(xué)生自然產(chǎn)生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術(shù)的魅力是無法比擬的，也是藝術(shù)教育特色展現(xiàn)的一面，也是美術(shù)教育在藝術(shù)教育中的完美體現(xiàn)。
二、培養(yǎng)學(xué)生崇高的審美情操，加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)情感
藝術(shù)教育可以爆發(fā)學(xué)生內(nèi)在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學(xué)生的個性發(fā)揮，是對學(xué)生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進(jìn)行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機(jī)與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強(qiáng)了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準(zhǔn)，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達(dá)的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學(xué)生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學(xué)生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學(xué)生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強(qiáng)學(xué)生對不同文化的尊重和熱愛。教學(xué)中，將學(xué)生的情感融入，使其學(xué)生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學(xué)生感受到美術(shù)專業(yè)對他們?nèi)烁聍攘Φ难眨挥妹佬g(shù)的角度去感受，是藝術(shù)教育的完美表達(dá)；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學(xué)生的生活實踐的能力，加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)情感
藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠?qū)徝赖拇蟊姡囆g(shù)是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學(xué)生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術(shù)是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術(shù)的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達(dá)生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學(xué)生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術(shù)所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術(shù)作品的心靈化完美融合。藝術(shù)家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術(shù)的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術(shù)家通過作品向世人表達(dá)心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術(shù)家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學(xué)生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學(xué)生們需要學(xué)會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學(xué)生來講，自我展現(xiàn)的機(jī)會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內(nèi)在的潛力。美術(shù)專業(yè)為學(xué)生建設(shè)了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術(shù)專業(yè)教學(xué)中，不僅要學(xué)習(xí)美術(shù)本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補(bǔ)充。通過藝術(shù)教育，可以幫助學(xué)生提高見識、增強(qiáng)思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學(xué)生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才
藝術(shù)教育的最終目的是培養(yǎng)學(xué)生的個性的創(chuàng)作能力，加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強(qiáng)學(xué)生基本素質(zhì)的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學(xué)生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學(xué)生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術(shù)作品的時候，可以表達(dá)學(xué)生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認(rèn)識，然后通過這種思想情感，讓學(xué)生逐步去尋找內(nèi)心的自己，慢慢的認(rèn)識自己、最后掌握自己，了解當(dāng)今時代的傳統(tǒng)文化，使學(xué)生的藝術(shù)感得到升華；提高學(xué)生的自身素質(zhì)，豐富學(xué)生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術(shù)專業(yè)在藝術(shù)教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學(xué)生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學(xué)生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當(dāng)今社會文明的感悟用藝術(shù)的形式表達(dá)出來，使學(xué)生把生活中的真、善、美用美術(shù)專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認(rèn)識的美、自己人生的獨特，用美術(shù)專業(yè)的方式去激發(fā)學(xué)生對創(chuàng)作的追求、刺激學(xué)生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛力。當(dāng)代藝術(shù)教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術(shù)教育的獨特創(chuàng)意，將美術(shù)的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術(shù)的奇跡，藝術(shù)的真善美。培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)的想象力，擴(kuò)展藝術(shù)的聯(lián)想力，爆發(fā)學(xué)生的靈感，永遠(yuǎn)都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術(shù)的獨特魅力。
五、加強(qiáng)美術(shù)教師教師素質(zhì)的培養(yǎng)
美術(shù)教師自然是美術(shù)專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質(zhì)好壞、能力高低會直接影響到美術(shù)教育的效果。
（一）不斷充實美術(shù)教師的專業(yè)知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當(dāng)今社會，科技經(jīng)濟(jì)告訴發(fā)展，藝術(shù)也更多元化，新的藝術(shù)形式不斷出現(xiàn)。因此要結(jié)合時代的要求培養(yǎng)美術(shù)人才，美術(shù)教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結(jié)合。
（二）加強(qiáng)美術(shù)教師教學(xué)能力和美術(shù)創(chuàng)作能力
美術(shù)教師若能是有理論知識、教學(xué)方法、創(chuàng)作能力三者結(jié)合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強(qiáng)。這類教師一般在基本的功的訓(xùn)練上，在引導(dǎo)創(chuàng)造行，都會影響學(xué)生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學(xué)生。在這里特別注重一點，當(dāng)今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風(fēng)格的美術(shù)作品。
六、教學(xué)方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學(xué)方法，建立現(xiàn)代的教學(xué)體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學(xué)觀念
首先是改變教學(xué)質(zhì)量觀，樹立完善全面的教育質(zhì)量觀；其二改革單一的教學(xué)觀，樹立多個教學(xué)觀；其三改革整齊的教學(xué)觀，樹立靈活多元化的教學(xué)觀。第一中教學(xué)觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學(xué)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，基礎(chǔ)是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結(jié)合起來，才能達(dá)到教學(xué)質(zhì)量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛
調(diào)動教師與學(xué)生在美術(shù)課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的重要途徑。在美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)、興趣、心情、態(tài)度與美術(shù)教師的交流配合，都會成為影響教學(xué)質(zhì)量的因素。如何提高學(xué)生的興趣，關(guān)鍵在于教師提供的內(nèi)容和教學(xué)方法；學(xué)生樂趣在于教師的指導(dǎo)和學(xué)生的收獲；學(xué)習(xí)中矛盾的解決關(guān)系教師的靈活處理。美術(shù)課程最佳的教學(xué)效果，是教學(xué)要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學(xué)效果，關(guān)鍵要靠有強(qiáng)烈能動性作用的教師，在于美術(shù)教師對所有教學(xué)因素最佳的設(shè)計和實施，更主要是學(xué)生自身主動學(xué)習(xí)的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學(xué)方式
隨著二期課改的不斷深入與發(fā)展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術(shù)教育的內(nèi)涵也在日益豐富。教師在“以學(xué)生發(fā)展為本”的教學(xué)理念指導(dǎo)下，應(yīng)當(dāng)改變以往單一的教學(xué)模式，在如何優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)方面大膽嘗試、不斷創(chuàng)新，使美術(shù)課堂教學(xué)優(yōu)化為生動活潑、充滿活力的教學(xué)過程。
第一、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的重要前提。
興趣是學(xué)習(xí)心理中最現(xiàn)實、最活躍的因素，它能夠成為學(xué)習(xí)的直接動力。能否激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是打開學(xué)生心扉、提高教學(xué)質(zhì)量的捷徑，也是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的前提。從興趣入手，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，充分利用美術(shù)學(xué)科的特點優(yōu)勢來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，如在美術(shù)室注意環(huán)境布置營造氣氛，教學(xué)中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在美術(shù)課堂教學(xué)中如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣呢？
（一）應(yīng)用多媒體手段輔助美術(shù)教學(xué)，增加美術(shù)課堂教學(xué)對學(xué)生的吸引力。
在信息技術(shù)日益發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會中，現(xiàn)代教育呼喚教學(xué)手段的現(xiàn)代化，運用多媒體技術(shù)輔助美術(shù)教學(xué)既是當(dāng)前教學(xué)改革的必然發(fā)展趨勢，同時也是推進(jìn)素質(zhì)教育的一種必然要求。與傳統(tǒng)教學(xué)手段相比較而言，現(xiàn)代多媒體教學(xué)的實效性強(qiáng)，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節(jié)奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結(jié)構(gòu)素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠(yuǎn)小、近低遠(yuǎn)高”的透視規(guī)律直觀地呈現(xiàn)出來，使學(xué)生一看就懂、一學(xué)就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學(xué)生從中掌握美術(shù)字體的變化規(guī)律，同時大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。再如：在以往的美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學(xué)生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學(xué)中運用多媒體技術(shù)，導(dǎo)入各種信息，并有機(jī)組合，聲形并貌，這樣，學(xué)生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術(shù)失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術(shù)課件可以為多所學(xué)校下載，網(wǎng)上資源可以共享，使得美術(shù)課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發(fā)揮多媒體的作用，對美術(shù)課堂教學(xué)來說，無疑大有裨益。
（二）拓展美術(shù)教學(xué)材料，豐富美術(shù)教學(xué)課程的內(nèi)容。
當(dāng)今的美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)材料和藝術(shù)技術(shù)、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術(shù)的沖擊下，在表現(xiàn)手法上已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。這就要求老師用發(fā)展的眼光對待美術(shù)教學(xué)和學(xué)生，而不能只停留在教授學(xué)生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標(biāo)志設(shè)計》一課的教學(xué)過程中，老師可以讓學(xué)生采用即時貼進(jìn)行剪貼的方法制作和創(chuàng)意小隊活動的標(biāo)志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術(shù)材料的日益更新使得老師在設(shè)計教學(xué)思路和教學(xué)方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現(xiàn)了變廢為寶的環(huán)保意識，版畫的制作體現(xiàn)了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和；再如，在八年級《紙的造型藝術(shù)》一課中，老師不僅僅要教學(xué)生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學(xué)生了解和感受到不同材質(zhì)的紙張的制作特點，更主要的是讓學(xué)生怎樣運用學(xué)到的知識和技能美化自己的生活，做到學(xué)以致用，這就大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
第二、創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍，是課堂教學(xué)的關(guān)鍵。
課堂氛圍是師生共同在課堂上創(chuàng)造的心理和環(huán)境氛圍。良好的課堂氛圍能增進(jìn)師生的情感交流，會產(chǎn)生更多的師生互動，學(xué)生愿意更多地表達(dá)自己。如何創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍呢？
（一）充分運用教師語言的藝術(shù)。
課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學(xué)生以啟發(fā)和引導(dǎo)。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學(xué)語言藝術(shù)，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現(xiàn)著幽默風(fēng)趣、語調(diào)中包含著抑揚頓挫。老師在主導(dǎo)教學(xué)時應(yīng)努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學(xué)生，提高他們的學(xué)習(xí)主動性，使學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中得以輕松地展現(xiàn)自我，那么，學(xué)生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術(shù)學(xué)科的熱愛。以六年級的《發(fā)射構(gòu)成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現(xiàn)象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發(fā)，用生動的語言幫助學(xué)生在頭腦中引起暫時神經(jīng)聯(lián)系的興奮，以喚起學(xué)生對感知過的事物或場景的聯(lián)想；再促使學(xué)生比較這些現(xiàn)象的共同點：由中心向四周擴(kuò)散，和由四周向中心集中；接著我以這些現(xiàn)象的共性向?qū)W生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規(guī)則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發(fā)射構(gòu)成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學(xué)生從視覺和聽覺上對發(fā)射構(gòu)成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認(rèn)識到理解再到發(fā)展創(chuàng)造力的過程。在此教學(xué)過程中，老師的教學(xué)引導(dǎo)起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學(xué)生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發(fā)揮，學(xué)生學(xué)會了發(fā)現(xiàn)與思考、同時也學(xué)會了探索與創(chuàng)造，從學(xué)生的作品中表現(xiàn)的正是不同層次的創(chuàng)作。
（二）嘗試失敗，因材施教，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)好美術(shù)的信心。
與其他學(xué)科比較來說，美術(shù)學(xué)科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學(xué)方法，就是事先不必給學(xué)生過多指導(dǎo)和框框加以限制，讓學(xué)生在多次嘗試與失敗中自我進(jìn)步。當(dāng)學(xué)生在實踐中出現(xiàn)錯誤時，或出現(xiàn)抵觸情緒、不想畫時，老師不應(yīng)該責(zé)怪、批評學(xué)生，而應(yīng)該意識到這是一個教育的契機(jī)，及時地給學(xué)生以鼓勵和引導(dǎo)，幫助學(xué)生完成心中想要表現(xiàn)的作品，使學(xué)生在失敗中學(xué)到許多東西。而對于基礎(chǔ)較好的學(xué)生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。比如在《剪紙》一課的教學(xué)過程中，學(xué)生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學(xué)生的作業(yè)中有剪紙，也有紙貼畫，出現(xiàn)這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學(xué)生了解和區(qū)分紙的這兩種不同的表現(xiàn)手法，而不能完全否認(rèn)學(xué)生的作業(yè)，要幫助受挫的學(xué)生樹立自信。隨著時代的進(jìn)步，美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的目標(biāo)已不再局限于區(qū)分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學(xué)的知識和技能進(jìn)行變化和組合、創(chuàng)造出無數(shù)個新造型、新形象、新形式。
第三、注重對學(xué)生的個性化教育是課堂教學(xué)的重要目標(biāo)。
個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認(rèn)學(xué)生共性的前提下，在教學(xué)過程中強(qiáng)調(diào)學(xué)生個性的培養(yǎng)和發(fā)揮，突出學(xué)生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯(lián)絡(luò)和交流得到加強(qiáng)，學(xué)生能發(fā)揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強(qiáng)自學(xué)、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。
一、中國現(xiàn)代視覺設(shè)計受“全球化語境”與“國際化語言”的影響
作為工業(yè)化生產(chǎn)的產(chǎn)物，現(xiàn)代視覺設(shè)計和現(xiàn)代社會生活之間存在十分緊密的關(guān)聯(lián)。其將傳統(tǒng)美學(xué)觀念打破了，還展現(xiàn)出創(chuàng)作手段、思維方式和設(shè)計理念上的獨特之處；其在經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展進(jìn)程中發(fā)揮著越來越重要的作用。就社會價值而言，現(xiàn)代視覺設(shè)計不但有助于收獲較高的經(jīng)濟(jì)效益，而且還能將一個國家和民族的獨特歷史文化很好的呈現(xiàn)出來。當(dāng)代中國，現(xiàn)代視覺設(shè)計真正意義上的發(fā)展比較遲，然而西方現(xiàn)代視覺設(shè)計理念卻深深的影響了我們，進(jìn)而致使現(xiàn)代設(shè)計教育幾乎可以說是對西方整個設(shè)計體系的沿襲。這樣盡管使得我們在設(shè)計時可以參照借鑒，也對中國現(xiàn)代視覺設(shè)計起到了一定的促進(jìn)作用，但是很多問題也由此引發(fā)出來。面對“全球化語境”和“國際化語言”背景，中國設(shè)計產(chǎn)業(yè)理所應(yīng)當(dāng)可以按照國際化設(shè)計語匯與現(xiàn)代審美趣味來贏得市場認(rèn)同。但是，趨于全球化的設(shè)計活動并不是說就要促使視覺設(shè)計風(fēng)格的趨同。實際上，每一民族的文化和心理都會深受自然地理和歷史條件的影響，其形成的生活習(xí)俗、價值體系和生活習(xí)俗等的形成與其他民族都是存在區(qū)別的。就拿現(xiàn)代主義、國際主義來說，在設(shè)計本身的發(fā)展中也需要不斷調(diào)整和改進(jìn)自身的發(fā)展，并且趨于多元化和復(fù)雜化。尤其是在后現(xiàn)代主義之后，多元共生的新設(shè)計思潮在全世界范圍內(nèi)興起。中國的設(shè)計界還在探索現(xiàn)代視覺設(shè)計的獨特面貌，其必然也需要對這一具有研究價值的問題進(jìn)行深入探討。未來現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，怎樣才能從西方模式的影子中走出來，使打造的設(shè)計隊伍具有民族本土特色，同時對于國際性的設(shè)計話語也要兼具。所以，從設(shè)計角度來看，關(guān)注文化身份，不但是設(shè)計者對發(fā)達(dá)國家強(qiáng)勢文化全球化的應(yīng)對策略，同時也是進(jìn)行民族特色視覺文化構(gòu)建的責(zé)任。
二、傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的表現(xiàn)手法及其藝術(shù)特征
民間美術(shù)是來源于勞動群眾的日常生活，在其發(fā)生發(fā)展的進(jìn)程中必然密切聯(lián)系著民間文化和民俗活動，并且具有十分廣泛的分布，地域文化特色比較強(qiáng)。傳統(tǒng)民間美術(shù)擁有十分繁多的品類，多樣化的風(fēng)格，對實用性和審美性進(jìn)行了很好的融合。根據(jù)種屬來進(jìn)行分類，主要包括繪畫、刺繡染織、雕塑、家具器皿和其它的一些剪紙、服飾、編織等。傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的造型極福變化，主要是勞動群眾參照自然物和社會生活，通過獨特的觀察和思維方式，在加工、演繹的基礎(chǔ)上促使其成為固定化、抽象化、圖案化的圖形符號。這體現(xiàn)了中國古老文化的一種積淀，反映了中國農(nóng)村的集體審美意識，其具有的社會和文化結(jié)構(gòu)都是特定的，是對廣大民眾審美需求的體現(xiàn)和文化觀念的承載。整體上看來，傳統(tǒng)圖形采取的表現(xiàn)手法以寓意和象征為主。也就是借助某種直觀形象來對其相似的概念進(jìn)行喻示和象征，從而來對圖形隱藏的情感和內(nèi)涵進(jìn)行傳達(dá)，諸如“四神紋”、太極圖形、“云紋”等，有著非常多的具象或抽象圖形。其都是在人們的生產(chǎn)、生活中得到孕育的，在經(jīng)歷了較長時間的發(fā)展之后，這些圖形的特征就會漸漸具有易識別性和內(nèi)聚性，進(jìn)而逐步積淀成審美符號。其承載著一定的文化內(nèi)涵和象征意義，同時具有穩(wěn)定性、普遍性和可傳承性的特征，這種創(chuàng)造性思維方式是對民間文化的體現(xiàn)，同時也是人類物質(zhì)文化的一種關(guān)鍵的傳播符號。傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的藝術(shù)特征：兼具實用性和審美性；從造型和色彩上來看，不僅簡潔、明快且具有較強(qiáng)的可識別性；通常是借助復(fù)合、同構(gòu)形來組合完整的“意象”圖形。其蘊含著中國人的很多觀念。如今進(jìn)入了經(jīng)濟(jì)全球化時代，中國的現(xiàn)代視覺設(shè)計中的很多視覺語言又都深受西方影響。傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形在表現(xiàn)手法、藝術(shù)特征和設(shè)計思維上體現(xiàn)的獨特之處必然會為現(xiàn)代視覺設(shè)計貢獻(xiàn)創(chuàng)新的可能性。
三、傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形在中國現(xiàn)代視覺設(shè)計中的善用和開新
將傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形符號融入現(xiàn)代視覺設(shè)計之中，促使這些圖形符號成為重要的元素用來進(jìn)行民族語義的表達(dá)，同樣借助現(xiàn)代視覺作品也能很好的傳播傳統(tǒng)圖形符號元素、藝術(shù)特征以及表現(xiàn)手法等，促進(jìn)自己一種獨特面貌的形成，這應(yīng)該是現(xiàn)代視覺設(shè)計今后探索的一個重要方向。中國傳統(tǒng)文化具有深厚的底蘊和積淀，當(dāng)代的很多成功視覺設(shè)計作品也都是因為民族文化意味的傳統(tǒng)圖形符號成為其靈感來源。例如中國聯(lián)通的標(biāo)識，就是從傳統(tǒng)的吉祥圖形“盤長”紋樣中取材的，關(guān)于佛教中的“佛說回環(huán)一切通明”，其正是取義于此。線條往復(fù)聯(lián)通，這樣的造型有通信網(wǎng)絡(luò)路路相通、順暢的意蘊，還有兩個相連接的心形這是對聯(lián)通公司宗旨的表達(dá)，即“通信，通心，聯(lián)通永遠(yuǎn)與用戶心連心”。這就將傳統(tǒng)圖形賦予了新的內(nèi)涵，極具時代感的同時也充滿了文化氣息與親和力，兩者之間是一種和諧完美的狀態(tài)。總之，需要深層次的理解、傳承和發(fā)揚這些傳統(tǒng)圖形，最終還是要基于民族傳統(tǒng)來進(jìn)行再創(chuàng)造與重構(gòu)。
四、結(jié)語
總而言之，民間藝術(shù)是對本土文化精神資源和藝術(shù)傳統(tǒng)的一種體現(xiàn)，其必將清新的生命活力注入現(xiàn)代視覺設(shè)計之中。在研究和運用傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的時候，不能只是在圖形符號的表層停留，還需要深入挖掘其造型結(jié)構(gòu)和精神層面的本原特質(zhì)。應(yīng)當(dāng)以現(xiàn)在的視覺藝術(shù)設(shè)計現(xiàn)狀為依據(jù)，以全球文化視角為立足點來對傳統(tǒng)民間美術(shù)進(jìn)行審視。針對西方的一些設(shè)計思潮應(yīng)當(dāng)做到兼收并蓄、融會貫通，找到契合點，才可以將符合新時代的民族形式打造出來，才可以讓我們的現(xiàn)代設(shè)計真正屬于我們本民族且又可以被國際社會廣泛認(rèn)同。
作者：石祥永 單位：貴州省畜牧獸醫(yī)學(xué)校
[編者按]段文杰（1917～2011），著名敦煌學(xué)家，原敦煌研究院院長。段文杰先生是敦煌壁畫臨摹事業(yè)的開創(chuàng)者、敦煌學(xué)研究的領(lǐng)軍者，對敦煌藝術(shù)的保護(hù)、研究和弘揚做出了卓越貢獻(xiàn)。在他的帶領(lǐng)下，敦煌研究院在文物安全、壁畫和塑像修復(fù)、環(huán)境監(jiān)測、治沙固沙、石窟科學(xué)管理和對外開放等各方面取得了卓著成績，成為我國文物有效保護(hù)、合理利用和精心管理的典范。段文杰先生一生熱愛敦煌，矢志不渝，扎根大漠60多年，嘔心瀝血，殫精竭慮，奉獻(xiàn)了畢生心血和精力，展現(xiàn)了一位專家、學(xué)者對中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)高度的使命感和責(zé)任感。
2014年1月21日，將值段文杰先生仙逝三周年紀(jì)念日。本刊特刊發(fā)段先生兩篇遺作及一組紀(jì)念文章，以緬懷一代敦煌學(xué)大師。
段文杰先生1917年8月23日生于四川綿陽。1940年，以優(yōu)異成績考入從杭州遷往重慶的國立藝專五年制國畫科，師從林風(fēng)眠、呂鳳子、潘天壽、陳之佛、李可染、黎雄才等先生學(xué)習(xí)中國畫。由于學(xué)習(xí)勤奮努力，在繪畫基本功和文史知識方面都打下了堅實基礎(chǔ)。1944年，在重慶觀看了張大千先生臨摹的敦煌壁畫展覽，被敦煌藝術(shù)所吸引，同時也了解到地處邊遠(yuǎn)荒漠的敦煌石窟藝術(shù)遺產(chǎn)需要有識之士去保護(hù)和研究，就下決心要擔(dān)當(dāng)一名志愿者。他的想法得到林風(fēng)眠、潘天壽、陳之佛等先生和同學(xué)們的支持。1945年畢業(yè)后，幾經(jīng)曲折，義無反顧，于1946年到達(dá)敦煌莫高窟。在國立敦煌藝術(shù)研究所從事敦煌藝術(shù)保護(hù)和研究工作，并擔(dān)任美術(shù)組組長和考古組代組長。1950年后，歷任敦煌文物研究所美術(shù)組組長、所長、副研究員。1957年后，遭錯誤處理。1962年，經(jīng)上級組織甄別，恢復(fù)原有職務(wù)和待遇。“”期間又遭迫害，1969年，下放敦煌農(nóng)村勞動。1972年，回所工作。1980年，任敦煌文物研究所第一副所長。1982年，任敦煌文物研究所所長、研究員。1984年，任敦煌研究院院長。1998年以后，任敦煌研究院名譽(yù)院長。
段文杰先生是第六、第七屆全國政協(xié)委員，還曾擔(dān)任中國敦煌石窟保護(hù)研究基金會理事長，中國敦煌吐魯番學(xué)會副會長、甘肅敦煌學(xué)會會長、甘肅省對外交流協(xié)會名譽(yù)會長、甘肅省國際傳播交流協(xié)會名譽(yù)理事長、甘肅省社科聯(lián)副主席、甘肅省美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席等多種社會職務(wù)。1986年，被日本東京藝術(shù)大學(xué)聘為名譽(yù)教授。1993年，被日本創(chuàng)價大學(xué)授予名譽(yù)博士學(xué)位。還被臺灣中華佛學(xué)研究所授予名譽(yù)研究員。曾獲日本東洋哲學(xué)研究所學(xué)術(shù)獎、東京富士美術(shù)館最高榮譽(yù)獎。
段文杰先生是敦煌壁畫臨摹事業(yè)的開創(chuàng)者和領(lǐng)路人之一。從上世紀(jì)40年代開始，獨立或與他人合作臨摹歷代敦煌壁畫代表作384幅，約140平方米，是臨摹敦煌壁畫最多的畫家。他深入鉆研傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)，帶領(lǐng)同事們開創(chuàng)了敦煌石窟藝術(shù)的整窟臨摹工作。其中莫高窟第285窟、榆林窟第25窟等整窟臨摹達(dá)到很高的藝術(shù)水平，成為敦煌藝術(shù)臨摹的標(biāo)桿。段文杰先生最早開始臨摹大幅敦煌壁畫，成功地復(fù)原臨摹了具有代表性的《都督夫人禮佛圖》，成為復(fù)原臨摹的典范之作。他的臨本不僅技巧純熟，而且形神兼?zhèn)洌砹硕鼗捅诋嬇R摹工作的最高水平。他總結(jié)了自己和同事們長期的臨摹工作經(jīng)驗，撰寫發(fā)表了多篇論文，把敦煌壁畫臨摹工作提高到了理論的高度。他帶領(lǐng)同事們制定的對壁畫臨摹的“三查四評”的評價標(biāo)準(zhǔn)，具有很強(qiáng)的指導(dǎo)意義。段文杰先生在真實、客觀、準(zhǔn)確等文物復(fù)制原則下，抓住線描、暈染和傳神等幾個敦煌壁畫別高超的描繪絕技，推敲揣摩，深入領(lǐng)會，反復(fù)練習(xí)，找到一種神形兼具的臨摹風(fēng)范，受到同行和國內(nèi)外參觀者的好評。曾出版有《段文杰臨摹敦煌壁畫》、《心系敦煌五十春》等臨本專輯。段文杰先生以他在敦煌壁畫臨摹藝術(shù)實踐和理論總結(jié)方面的突出成就，為保存、傳播敦煌藝術(shù)這一全人類和中華民族的優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)做出了卓越貢獻(xiàn)。
段文杰先生是中國敦煌學(xué)研究的領(lǐng)軍學(xué)者之一，是敦煌文化藝術(shù)研究事業(yè)的杰出代表和先驅(qū)者之一。他在前人考古研究的基礎(chǔ)上，以幾十年臨摹壁畫的深切體會和對藝術(shù)規(guī)律的把握，對敦煌石窟的美學(xué)意義和歷史價值進(jìn)行了探索。他從美術(shù)史和美學(xué)的角度探討敦煌藝術(shù)的風(fēng)格、技法等特色，以及敦煌藝術(shù)形成的歷史、社會原因，從宏觀的角度把握敦煌藝術(shù)的時展脈絡(luò)。他先后撰寫發(fā)表了《形象的歷史——談敦煌壁畫的歷史價值》、《早期的莫高窟藝術(shù)》、《敦煌早期壁畫的風(fēng)格特點和藝術(shù)成就》、《唐代前期的莫高窟藝術(shù)》、《唐代后期的莫高窟藝術(shù)》、《莫高窟隋代藝術(shù)研究》、《試論敦煌壁畫的傳神藝術(shù)》、《敦煌壁畫中的衣冠服飾》、《飛天》等見解獨到、造詣精深的論文50多篇，近百萬字；出版了《敦煌石窟藝術(shù)論集》、《段文杰敦煌藝術(shù)論文集》；編撰出版
［關(guān)鍵詞］工筆花鳥畫；美術(shù)教學(xué)；傳統(tǒng)文化
［中圖分類號］G642.0 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0115-02
工筆花鳥畫是中國畫的一種重要表現(xiàn)形式，同時是民族傳統(tǒng)繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立的學(xué)科。在工筆畫藝術(shù)中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動植物形象入畫。在技法上以線為主，以求真寫意為目的，用筆精細(xì)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，具有裝飾意味。工筆花鳥畫是高師美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，以培養(yǎng)和提高學(xué)生工筆花鳥畫的審美素質(zhì)，掌握工筆花鳥畫的基礎(chǔ)知識和基本技能為目標(biāo)。但是，高師學(xué)生在入學(xué)前一直學(xué)習(xí)素描、色彩等西方繪畫基礎(chǔ)，對民族傳統(tǒng)繪畫知之甚少，在接觸到工筆花鳥畫的時候，學(xué)生面對各種工筆花鳥畫技法往往無所適從。加之三年制高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生在校學(xué)習(xí)的時間短，各種專業(yè)、公共課程學(xué)習(xí)任務(wù)重，在中國花鳥畫方面的課時量少，由于工筆畫的制作程序需要較長時間，故課時不足的情況在工筆花鳥畫方面最為突出。在有限的時間里，使繪畫基礎(chǔ)較為薄弱的高師美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，是高師美術(shù)專業(yè)教師努力的方向之一。筆者結(jié)合自己的教學(xué)實踐，談?wù)勛约涸谶@方面的認(rèn)識。
一、臨摹是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)
臨摹是工筆畫教學(xué)中首要的必不可少的環(huán)節(jié)，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認(rèn)真考慮的一個問題，否則，就很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的和教學(xué)效果。學(xué)生在剛剛接觸到工筆花鳥畫的時候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫面之前，他們往往無從著手。所以，對于工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，必須在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)學(xué)習(xí)者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學(xué)習(xí)的方法，才能使學(xué)習(xí)事半功倍。通過臨摹，讓學(xué)生理解原作的章法與色彩，學(xué)習(xí)前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法，熟悉與掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧。只有先學(xué)習(xí)、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設(shè)色技法、構(gòu)圖規(guī)律之后，結(jié)合寫生和創(chuàng)作強(qiáng)化學(xué)習(xí)所得，為實現(xiàn)運用和發(fā)展傳統(tǒng)技法，能動地反映現(xiàn)實生活的目的打下良好的基礎(chǔ)。所以，要指導(dǎo)學(xué)生在臨摹上狠下功夫。初學(xué)者應(yīng)以選擇技法基礎(chǔ)、內(nèi)容簡單的繪畫作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復(fù)雜的現(xiàn)代工筆花鳥畫作品為臨本。優(yōu)秀的臨本很多，傳統(tǒng)臨本如五代時期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》、《雞雛》等，現(xiàn)代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學(xué)習(xí)范本。初學(xué)時不一定臨摹完整的作品，在給學(xué)生授課時，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎(chǔ)稍好之后再臨摹整體。這樣學(xué)生容易靜下心來較快掌握。
二、通過寫生為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)
工筆花鳥畫是以自然界的花卉和禽鳥及其生存環(huán)境為創(chuàng)作題材的，要描寫刻畫這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會其中的情趣。所以，寫生是走向創(chuàng)作的第一步，這也是工筆花鳥寫生課的重點所在。從歷史上看，中國花鳥畫寫生蔚然成風(fēng)，代代相傳。凡有成就的畫家，無不注重寫生，他們的成功之作，也無不是從寫生中產(chǎn)生。五代時黃簽在壁畫中畫花竹和稚雞，飛鷹見了都想去飛捉，這不能不說已達(dá)到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見到他精湛的寫實能力。
寫生的過程是在自然感悟中對傳統(tǒng)的一種升華和再造，對固有程式和模式的一種突破和重組，是對傳統(tǒng)的一種發(fā)展和突破。老師要引導(dǎo)學(xué)生以自己獨特的眼光和視角去發(fā)現(xiàn)那些自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現(xiàn)那些傳統(tǒng)畫冊、經(jīng)典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現(xiàn)大思想。通過寫生使學(xué)生由感性認(rèn)識轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇哉J(rèn)識，再升華到帶有主觀意念的藝術(shù)形象，為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。
三、完成從臨摹到寫生再到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換
在學(xué)生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過寫生積累了一些素材之后，課程的后期進(jìn)入了創(chuàng)作階段，教師必須充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性思維，循序漸進(jìn)地按照如下步驟進(jìn)行訓(xùn)練：參照寫生整理畫稿，按折枝花卉、小品構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；根據(jù)自己對生活的感受，參考寫生畫稿，按全枝構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；自選材，自命題，形式和表現(xiàn)手法自定，進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作；指導(dǎo)學(xué)生也可以參照所拍的照片進(jìn)行加工調(diào)整以構(gòu)成完整的畫面，引導(dǎo)學(xué)生在畫面中融入自己的真情實感以及想要表達(dá)的意境，選擇適合、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法，通過制作達(dá)到理想的畫面效果。這樣一來，每個學(xué)生都能順利完成自己的創(chuàng)作作品，并在創(chuàng)作過程中獲得身心的愉悅和強(qiáng)烈的成就感，使學(xué)生逐步掌握工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程和方法，從而提高其創(chuàng)造能力。
四、加強(qiáng)理論基礎(chǔ)知識和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)
一些學(xué)生對傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)存在著嚴(yán)重的斷代，一方面是對國學(xué)和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器，正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、現(xiàn)實生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時代”，要具有現(xiàn)實觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。
中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。美術(shù)教育是文化教育，因此，我們培養(yǎng)的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國高師美術(shù)教育都有向?qū)I(yè)藝術(shù)院校看齊的通病，這其實是片面的教學(xué)觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術(shù)教育只是做表面文章，學(xué)生畢業(yè)前最重要的是舉辦一次畢業(yè)創(chuàng)作展，而教學(xué)過程中對于學(xué)生人品、學(xué)識、綜合素質(zhì)等和師范關(guān)系最密切的因素則被忽視了。這種教學(xué)方式和教學(xué)目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒有遵循美術(shù)教育的規(guī)律，更沒有把握住高師美術(shù)教育的目的和方向。因此，筆者認(rèn)為在三年制高師美術(shù)教育的工筆畫教學(xué)中，要加強(qiáng)中外美術(shù)史、美術(shù)概論的教學(xué)，還要加強(qiáng)中國畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代美學(xué)以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆畫欣賞教學(xué)，而且隨著學(xué)生由低年級向高年級的發(fā)展，理論教學(xué)要不斷升級，學(xué)術(shù)層次要深入發(fā)展。譬如從對傳統(tǒng)工筆畫的研習(xí)到現(xiàn)代工筆畫的創(chuàng)作，要特別對工筆畫裝飾性、色彩規(guī)律和構(gòu)圖形式加以研究。
五、運用多媒體教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的興趣和愿望
恰當(dāng)?shù)剡\用多媒體輔助教學(xué)手段，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)信息和繪畫素材，從而優(yōu)化課堂教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生繪畫能力的提高。講授工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特色時，可利用網(wǎng)絡(luò)資源中有關(guān)工筆花鳥畫的圖片投影在銀幕上進(jìn)行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥畫的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強(qiáng)形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫的素材，自然界中的花鳥樹木、生活場景等等，都可以在寫生的同時拍成數(shù)碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創(chuàng)作的思路，充分調(diào)動學(xué)生的創(chuàng)作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥畫作品拿來讓學(xué)生近距離欣賞，結(jié)合作品向?qū)W生講述創(chuàng)作時的想法、目的、制作技法等，讓學(xué)生更加直觀地欣賞工筆花鳥畫、了解工筆花鳥畫、感受工筆花鳥畫，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)工筆花鳥畫強(qiáng)烈的興趣和欲望，形成強(qiáng)大的學(xué)習(xí)動力。
工筆花鳥畫是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，包含著大量傳統(tǒng)文化的元素，這些元素有育人的功能。結(jié)合高師美術(shù)教育的整體效應(yīng)，我們不但要教會學(xué)生掌握工筆花鳥畫的基本技法，更要通過這門課程的教學(xué)，使學(xué)生領(lǐng)會傳統(tǒng)文化的精髓，提高藝術(shù)審美力，加強(qiáng)人文修養(yǎng)，弘揚祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
[參考文獻(xiàn)]
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“這些都是我買的攝影書，有300多本。書買多了，有時候也會記不清哪本買過，這樣拍下來，再想買時就能很快地檢查一下。”他解釋說。
莊躍成家里的每個房間，隨處坐下，伸手都能拿到一本攝影書，他習(xí)慣把書放在座位附近，這樣就能隨手拿起一本閱讀。
“攝影是您最主要的愛好吧？”
“……應(yīng)該是。”
“排第二的愛好是什么？”
“還是攝影。”
在這個單反不比空調(diào)稀罕多少的年代，被問及愛好時答曰“攝影”，真是再容易不過的事了。莊躍成這樣連“第二愛好”都是攝影的人，回答這個問題時反倒如此鄭重，話也說得節(jié)制。也許是性格使然？或許是身為省級機(jī)關(guān)干部，工作中的慎思持重被帶到了日常言談的細(xì)節(jié)里？
“我只能算是個業(yè)余愛好者。”他反復(fù)強(qiáng)調(diào)著。盡管1980年代就摸過相機(jī)，買下了第一本攝影書，但莊躍成真正有意識地開始進(jìn)行攝影創(chuàng)作卻是數(shù)碼相機(jī)普及后的事。工作的變動和膠片時代攝影的高成本，曾令他十余年沒怎么動過相機(jī)，及至如今，他也只是在工作之余、逢年過節(jié)這樣的休息時間里，才會出門好好拍上一遭。
但這位業(yè)余愛好者在攝影上的進(jìn)步挺快，三個月前，他的一組攝影作品剛在浙江美術(shù)館展出，頗受好評。
對于攝影，莊躍成自有一番的體悟。
那段愛上攝影的往事
每個攝影人都有自己愛上攝影的往事，不同的是情節(jié)，相通的是心情。
1980年，17歲的莊躍成在縣城里的總工會謀得第一份差事，也在那里初次接觸到相機(jī)。那時候，工會經(jīng)常舉辦各種活動，有個攝影干事背著臺海鷗120負(fù)責(zé)記錄，“那相機(jī)跟磚頭似的，上下兩個鏡頭，按一次快門卷一次手柄。”莊躍成覺得新奇又好玩，每每碰上攝影干事有事需要找人代拍片子時，都會踴躍報名。
他在那段時間學(xué)會了怎么沖膠卷，怎么放大、上光。他還認(rèn)識一個家里開照相館的朋友，經(jīng)常跟去人家的暗房里，看師傅怎么沖放片子。
工作記錄式的攝影，拍的大半是會議活動、領(lǐng)導(dǎo)發(fā)言，莊躍成拍這些也拍得津津有味，毫無枯燥感，“比如你抓到哪個人的一個神態(tài)，等照片沖出來一看，哎呦！拍得很不錯！那時候，心情真是很愉悅。”
幾年后，莊躍成在向父親請示后，花掉大半年工資買了一臺海鷗135相機(jī)，如今，他已記不清那具體是哪一年的事，只是很清楚地記得自己一下子就花掉400多塊錢的“巨款”，算是當(dāng)年家里的“重要事件”。
有了自己的相機(jī)，出行時就多了件行李。單位舉辦運動會，莊躍成會背上相機(jī)；工會組織職工去黃山療養(yǎng)，他也會背上相機(jī)；跟朋友一起出游，自然還是要背上相機(jī)。
膠片時代的攝影人，每按一次快門，心里都要咯噔一聲，計算一下成本。莊躍成說，那幾年他其實并沒有拍多少照片，回想起來，也沒拍出什么值得一提的佳作，只是當(dāng)時那種拍照時的興致勃勃、等待片子沖洗出來時的興奮心情、拍出像樣片子時的快樂，歷久難忘。
他還記得，那時候，單位的櫥窗里展示過他的照片，可惜后來工作調(diào)動，那些片子漸漸都沒了；地方報紙的副刊登過十幾張他的投稿作品，當(dāng)然也有投不中的時候，照片寄出去就沒了消息；工作緊張，他曾一度將攝影擱置，只是斷不掉買攝影書的習(xí)慣，這些書慢慢填滿了家中的書架，后來，又慢慢被翻拍進(jìn)他的手機(jī)相冊里……
飽含情思的風(fēng)光攝影
多年來，莊躍成工作的重要內(nèi)容都是跟人打交道。而當(dāng)他再度端起相機(jī)，收錄在鏡頭中的，卻大多是無人的風(fēng)景。
“做紀(jì)實攝影，去拍人的話，可能碰到發(fā)生誤會和矛盾的情況，影響總是不好的。”最初，大概是這樣的顧慮使他選擇以自然風(fēng)光為主要拍攝對象，但當(dāng)風(fēng)光片越拍越多，他所拍攝的風(fēng)光，漸漸不再止于表層的風(fēng)景本身。
莊躍成于2013年6月在浙江美術(shù)館展出的一組片子名叫《七級浮屠》，十二張黑白片，拍的是雷峰塔夜景。
浮屠，即塔。雷峰塔原為吳越國王錢俶為賀妃子得子而建，據(jù)載，始建時為七層建筑，與西湖北山的保俶塔南北對望、遙相呼應(yīng)，同位于西湖景區(qū)的南北中軸線上。這條軸線貫穿西湖五大景觀：雷峰夕照、斷橋殘雪、寶石流霞、三潭印月和南屏晚鐘。
1924年，雷峰塔倒，西湖十景中的“雷峰夕照”名存實亡，用著名古建筑、園林專家陳從周的話說：“雷峰塔倒掉，西湖南面景皆虛。”著名建筑學(xué)家梁思成早于1935年就提出重建雷峰塔的建議，此后幾十年，有關(guān)專家學(xué)者不斷呼吁重建。2000年底，雷峰塔重建工程正式奠基。2011年，西湖申遺成功，成為中國第41處世界文化遺產(chǎn)。
拍攝雷峰塔，始于莊躍成對西湖申遺成功事件的關(guān)注和思考，他想借攝影反映人們在文化遺產(chǎn)保護(hù)上的努力及其意義。俗語說“救人一命勝造七級浮屠”，功德無量；那么，重建雷峰塔這座“七級浮屠”，救湖一景，豈不也是功德無量之事？
選擇拍攝夜景，一是為有別于大量已有的雷峰塔攝影作品，另外，二是為解決拍攝時間的問題—莊躍成白天要工作，只有在晚上，他才能帶著相機(jī)仔細(xì)端詳西湖與雷峰塔。
三月到四月，只要沒有工作上的事，莊躍成都要赴約夜色下的佛塔，最晚一次拍到了晚上11點。那些日子，他圍著西湖不知轉(zhuǎn)過多少圈，尋找不同角度，感受小小一座“浮屠”與一個湖，乃至一座城市的關(guān)系。
組照中，夜燈燃亮的雷峰塔或遠(yuǎn)或近、或大或小地矗立，襯在湖亭柱內(nèi)、老牌坊后、樹影山間、靜波橋上……那是人們所不熟悉的雷峰塔，是每張照片里少不得的存在。如果少了這座塔，這些照片和照片里的風(fēng)景便都喑啞普通起來。
在一張照片里，雷峰塔隔著一面湖，與一城的高樓燈火相對，雖位于圖片下方，卻是光彩奪目的主角，猶如一個靜默的守護(hù)者，凝視著整座城市；在另一張照片中，碩大的圓月隔著一段夜空停留在塔尖之上，月影與塔影傾瀉在墨綢般的波心，融成相連的光帶。“如果說圓月在天堂，浮屠在人間，那么西湖里的倒影便是天人合一了。為什么杭州被稱作人間天堂？這里或許有一些答案。”莊躍成說。
組照中還有一張，源自一次失誤。莊躍成在拍攝中沒站穩(wěn)腳，踢到了腳架，拍出一張疊影的廢片。這讓他靈光一閃，有意將30秒的曝光時間作六等分，移動機(jī)位，一次拍出7座雷峰塔，與“七級浮屠”的主題呼應(yīng)。但與此同時，手動移動機(jī)位難免不完美，照片上7座塔之間的距離并不等分，他有意保留下這張帶瑕疵的片子，暗含著如今人們眼前的雷峰塔已非傳說里的古塔，而是后人重修、再建的新塔之意。
“沒有雷峰塔，西湖不會這么美，杭州也不會這么美。”觀看這組照片，觀者不經(jīng)意間便會發(fā)出這樣的感嘆。
這組作品拍的是風(fēng)光，實際所表現(xiàn)的卻是浸滿創(chuàng)作者情思的意象，有寓意，有抒情。由風(fēng)光介入人文，由自然深入社會，作品因這一取向帶上了更深刻的涵義。莊躍成說：“我想，這樣帶著個人觀念的風(fēng)光攝影會是我接下來的一個拍攝方向。”
溫情點亮攝影之路
從司空見慣的日常景色中尋找落點，這并非易事。“《世界藝術(shù)史》的作者在給藝術(shù)下定義時說，有意思的東西都可以稱為藝術(shù)。我覺得攝影也是這樣，去看某樣?xùn)|西，也要看出意思，有趣味的照片才與眾不同。最重要的，是發(fā)現(xiàn)的眼光。”
攝影路上，莊躍成走走停停、思前思后，并不急于趕路。走得太急，難免會錯失有趣的畫面。他和一群朋友去霞浦拍照，拍回一張毛竹竿圍圈子形成的“方舟”，同行的朋友看到了都連連感嘆這處風(fēng)景自己也看到過，只是沒有留心，沒有拍下來。
這張照片其實受益于攝影家于云天用水泥板拍下的同名作品，莊躍成非常喜歡那張照片，也被“方舟”的概念所觸動。一路走來，他一直這樣邊看邊學(xué)，邊走邊拍，從他人作品中汲取精華，用于自身對日常趣味的捕捉。攝影的樂趣便也盡在其中。
沿路是風(fēng)景，沿路有故事。在捷克卡羅維發(fā)利出差時，莊躍成和朋友在當(dāng)?shù)鼐频觏攲釉囍臄z小城全景，廊道的窗戶無法打開，厚厚的玻璃讓他們很是煩惱。一位女房客聽到外面的動靜，開門看了他們一眼，抬手招呼他們到自己房間的陽臺上拍攝，期間，她的丈夫從浴室洗澡出來還被趕了回去。“她說的是俄語，我們聽不懂她的話，互相也沒有什么交流，只是內(nèi)心覺得很溫暖。”
去年冬天，莊躍成在上班路上用隨身帶著的小相機(jī)拍下了一對攜手而行的老夫婦，老先生拄著一根拐棍，老太太一手挽著老伴，一手提著三個包，他為這張照片取名為《執(zhí)子之手》。照片在微博上發(fā)出后，被選送到杭州市民攝影節(jié)上展出，打動了一位觀看影展的醫(yī)生，被她用手機(jī)翻拍下來。今年1月，這位醫(yī)生在醫(yī)院里遇到了這對老人，她將照片給他們看，老人很開心，說兩個人二十來年都沒拍過一張合影，很想得到這張片子。護(hù)士向都市報熱線求助，很多熱心網(wǎng)友也在網(wǎng)上發(fā)起尋找照片拍攝者的行動。莊躍成被輾轉(zhuǎn)找到，他將原片放大，委托報社轉(zhuǎn)贈給兩位老人。
