時間：2022-02-20 21:13:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈專業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同于技術專業的教學規律，其“引進”型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，“量身定做”。
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將“練功”功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬于理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高于對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以后多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:“能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20余門其中有5門必修的舞蹈技術課。由于人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由于進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課并且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課‘芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處于一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由于歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬于“拿來主義”的“直接引進“型教材均源自于各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處于一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特征未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，“引進“型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由于當時學院正處于由中專改制成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處于中專狀態并開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對于現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對于他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此后幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。
在生源方面，由于該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高于對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自于普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等于沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自于舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由于課時的大量減少，又使由于生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由于上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由于課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業“開設舞蹈技術課程的目的是什么、應該上什么內容、應該怎么上這幾門課”的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家“培養素質全面、并具有創新精神和創新能力的高質量人才”的教育方針根據舞蹈學專業“培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才”和“學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能”的培養目標根據人才市場對“一專多能”人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日后所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好準備。
高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學的目的都與純舞蹈專業有很大的不同，主要目的是培養有綜合音樂素養且兼具舞蹈教學、編排能力的中小學音樂老師，相比專業舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學生在舞蹈方面的實用能力和相關知識結構的整體性。中小學的音樂美育重視基礎，不需要培養高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學生了解各種舞蹈的基本體態輪廓，通過舞蹈練習塑造學生的優美體態，陶冶他們的情操，讓學生對音樂和舞蹈有一定的鑒賞基礎，為學生的全面發展奠定基礎。作為專為中小學美育教育培養人才為目標的音樂舞蹈專業，舞蹈課程的主要內容也是以此為出發點和目的，因此，其課程安排和設置都與純舞專業有所差別，以四川音樂學院音舞教育專業舞蹈課程設置為例如表。
由此可見，本院音舞專業的舞蹈教學在課時量和學分的設定上都以舞蹈基礎的教學為重心，特色內容是有針對性的民族民間舞訓練模塊，并不追求對某種舞蹈的高精度學習，更注重多種多樣豐富的教學內容。
二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現狀分析
現狀調查：目前，音舞專業舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數以上的音樂是為專業舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業學生的音樂理論基礎薄弱，舞蹈基礎能力有限，復雜的專業性強的音樂會成為他們的負擔，并不能讓他們體會到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現狀有什么問題？學生對鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發展？筆者針對這些問題對四川音樂學院音樂舞蹈專業學生做了一次問卷調查，一共30份問卷，回收23份。統計結果顯示：
1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%
2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/
3、希望在課堂中用原創音樂伴奏的占45%
從以上的問卷調查中我們可以清晰的看到無論是本專業的舞蹈老師還是學生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創新來解決現實中的問題和矛盾，促進我們的教學向更廣闊的天地發展。而從宏觀上來看，不斷發展的社會教育需要上層教學機構的同步發展，任何一項教育工作都必須與時俱進，才能為教育事業培養出能學以致用的實用
性人才。
三、改編應用多元化音樂在音舞專業舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義
近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實際教學中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學的唯一途徑，并能彌補我們在教材上匱乏，讓課堂生動活潑，消除學生對單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學效率。其次對提升學生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領會到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時還能提高學生的創造意識，懂得教學要不斷的創新，在各個方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學不落后于人并不斷發展。
四、將多元化音樂改編應用的具體方法
（一）古典主義音樂的改編與應用
無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經得起歲月歷練的音樂。它們的結構規整，旋律之美能讓人反復回味，和聲分句系統有規律，節奏也突出明顯。音舞專業舞蹈課中進行的都是形式和內容都比較規整的舞蹈訓練，對音樂的要求主要在于節奏清晰、片段規整，能給學生明確的旋律起伏感。經過改編后的古典音樂，是可以達到要求的。
如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂女戰士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學生們正在學習演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結合后能讓他們更直觀的體會到樂曲的形象和節奏感，促進他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術，它們的旋律走勢有預見性，曲調優美，曲風高雅，節奏規范易把握，讓學生易于配和舞蹈動作，并在和伴奏的同時能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識量是提高他們的藝術修養的必要基礎。
（二）通俗流行類音樂的改編與應用
通俗流行音樂是一個時期社會潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學生的共鳴，音樂響起的瞬間會看到學生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點是旋律朗朗上口、結構短小精干、節奏明確、形態豐富、這些特點都適合音舞專業的學生。因為他們中大多數并未通過多年專業的訓練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學生平時聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學生能把更多的注意力放在舞蹈動作的學習和規范上。時代音樂元素的融入，也有助于學生開闊思維，提升不拘于形式大膽創新的意識。改編流行音樂要遵循以下幾點原則：
首先，高師音舞專業的學生是將來基礎音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業學生聽力水平的音樂，旋律感要強，不規律節奏和自由散漫的節奏都需要我們去規范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據舞蹈的節奏韻律做出相應的旋律擴展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂時，要將整體速度放快，太過于緩慢的節奏對于能力較差的音舞學生來說是很難完成如此長時間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規整為4拍或8拍結束。最后是左手伴奏應選用適合舞蹈節奏的織體結構，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。
如：《神秘園之歌》可用于音舞專業芭蕾舞把桿體態練習或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。
（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中
在西方，爵士樂被認為是可以讓人動起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們在爵士樂中隨心歡快的舞蹈。雖然這類大多節奏自由性很高，音舞專業的學生要抓住這類音樂的節奏點是不易的，但學生們喜歡時尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學生能學習吸收豐富的音樂知識且學以致用，可以適當用爵士風格對音樂進行二次創作。
如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節奏改編，用于轉（Pirouettes）的練習。彈奏時，在旋律中適當加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節奏型，盡量把曲調、節奏和節拍重音都表達清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點，有助于學生去找到旋轉這一練習中點線面流動的空間感，這種風格的樂曲對活躍課堂氣氛也有很好輔助作用?！度f歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節奏點和重拍，才能讓學生找到每個動作的發力點。
（四）創作鋼琴伴奏音樂
在這個提倡創新教育的時代里，作為音舞專業的鋼琴伴奏者也應積極突破，嘗試自己為教學創作一些音樂。筆者通過近兩年創作的實踐，總結了以下幾點創作伴奏樂曲需要把握的要點：
1.創作樂曲要符合舞蹈的風格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂則需要婉轉優美的風格，民間舞音樂需要以民族音樂的節奏特點為基準來創作。
2.音樂結構和節奏的設置
首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業舞蹈課組合重視基礎訓練和規范化，幾乎不出現不規整的動作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。
第二，曲式結構要簡練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業的學生大多數未經過系統的舞蹈學習，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項，仔細觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應的曲式結構來創作樂曲。
第三，樂曲節拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復雜的節拍。音舞專業學生的樂理知識普遍欠佳，復雜的節拍和節奏型會加重他們的學習負擔，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節奏編寫。
第四，伴奏織體的編配要盡量簡化，以舞蹈的節奏為編寫基準，常用的有以下幾種伴奏織體如圖：
一、舞蹈小品在高師舞蹈學習中的重要性
舞蹈小品泛指一些人數少、時間短、情節內容比較單一的舞蹈樣式。包括獨舞、雙人舞、三人舞等。內容集中、結構精煉，風格純凈、技巧精美是對舞蹈小品的審美要求。因此編導必須要對廣闊的社會生活和自然景物進行深入細致的觀察體驗，從中提煉出最典型、最有代表性同時又適合用舞蹈表現的人物、情節事件、情緒狀態等，然后巧于剪摘、精于結構，方能一以當十、玲瓏透剔，表現出深刻的哲理或豐富的詩情。舞蹈小品接近于小品表演，更注重舞者情緒、情感方面的表演訓練。
1.舞蹈小品能力的培養有助于舞蹈表演水平的提高
舞蹈表演的任務是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈小品訓練包括肢體動作表演和情緒表演。肢體動作的表演是由生活動作逐漸發展到舞臺藝術動作，這對學生準確的掌握舞蹈動作風格有很大的幫助。而情緒表演作為舞蹈小品訓練的主要內容，是培養學生舞蹈情緒表達的最有效的方法。通過舞蹈小品訓練能夠讓學生在舞蹈表演時抓住作品的核心，準確領悟編導的用意，通過自身的二度創作而圓滿的完成舞蹈表演。
2.舞蹈小品能力的培養有助于舞蹈創作能力的提高
舞蹈創作要求：第一是主題明確。想要表現什么？想對觀眾說什么？都要在自己作品的選材、結構中要明確地表達出來。舞蹈作品的立意、內涵要清楚，不能讓觀眾看了節目的一大半還不明白創作者要表現什么。第二是作品的完整性。一個藝術作品必須給人以欣賞上的完美感，使欣賞得到滿足。第三是風格統一性。作品的風格要統一，無論在編舞所用的動作材料方面或處理的藝術手法方面都要求一致，不可興致所至隨便亂用。
舞蹈小品同樣需要做到主題統一、作品的完整性、風格上的統一。較舞蹈作品而言，舞蹈小品的要求是由淺入深、由簡到繁的進行。既可以進行單一方面的訓練，也可進行綜合訓練。相比而言，舞蹈小品要比舞蹈作品本身更容易訓練和達到表演效果，同樣舞蹈小品訓練為舞蹈作品的創作起到很好的輔助作用。要想真正提高我們的舞蹈創編能力，舞蹈小品的學習就顯得尤為重要。
二、如何進行舞蹈小品訓練
舞蹈小品按照結構類型可分為詩畫結構小品和情節結構小品。按照規?？煞譃閱稳宋栊∑?、雙人舞小品、三人舞小品和群舞小品，那么在日常的學習學生如何進行小品訓練呢？筆者認為主要有以下幾個方面：
1.日常學習中對動作語匯的積累
動作語匯包括日常生活中的動作語匯和藝術化的舞蹈動作語匯。生活化的動作語匯也就是人體動作即人的全身或身體的一部分的活動，用它來表示情感、思想和生活的需要，完全源于生活。例如：舞蹈《中國媽媽》，講述的是一個時期中國母親撫養日本遺孤的故事。它圍繞著“母愛”這個主題貫穿著全舞，每一個階段都真實再現著中國媽媽在從抗拒、不忍、接受、關愛日本遺孤及不舍送行整個過程中母愛復雜的情感變化。全舞大致分為四個小部分：憎恨（抗拒）、接納、養育、送行，四個部分舞蹈充分體現了典型的中國母親的偉大精神，使中國媽媽的形象扣入人心。從動作語匯上分析，《中國媽媽》是一部觀眾能夠看得懂的作品，囚為舞蹈動作直接來源于生活。開場的一個“指”就是很生活化的動作，在生活中“指”有很多含義，但在作品中觀眾卻能從演員的指尖看到一種憤怒的力量。
2.舞蹈理論知識的學習
雖然說舞蹈是個性化的一門藝術，但是同樣需要一套完善的體系來指導它進行良性地發展。著名舞蹈理論家吳曉邦強調“無論是演員、教師、編導都應重視舞蹈理論學習和研究，舞蹈教育要培養學者型舞蹈人才，而不是身體的匠人，因此，舞蹈理論課是舞蹈教育不可缺少的內容?！北热缥璧浮短じ琛返木帉O穎幾十年潛心鉆研，在中國舞蹈歷史文化中挖掘和創作了這部作品，《踏歌》以民間形式與古典形態交融，共同詮釋了從漢代起就有記載的歌舞祥和的民間自娛舞蹈形式。舞蹈《踏歌》在靜態舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動態中大膽運用藏族牧區民間舞蹈動律，使得舞蹈如行云流水，充分展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現了民間古樸的踏歌風格。這正是編導潛心研究中國歷史文化，將理論學習付諸實踐的成功范例。
3.舞蹈小品創編能力訓練的方法
舞蹈小品創編能力的訓練在舞蹈編導教學中處于最核心的地位，每一個有志從事舞蹈創作的人都必須有良好的舞蹈小品創編的能力。有伴奏無命題舞蹈小品訓練有以下幾種形式：
（1）無伴奏命題舞蹈小品訓練。要求學生在設定的命題范圍內，進行簡單的舞蹈創作，采用無伴奏命題舞蹈小品訓練。主要是訓練學生在很短時間內圍繞主題一針見血的進行表演，主要強調舞蹈主題訓練。
（2）有伴奏命題舞蹈小品訓練。音樂是舞蹈的靈魂，這就要求我們必須根據音樂的風格來決定所要編創的舞蹈作品的風格，再根據舞蹈作品的風格來選擇主題動作；要根據音樂的形象來確定舞蹈的形象，我們就拿以《二泉映月》為背景音樂的舞蹈《凄凄長亭》為例。二胡曲《二泉映月》主要表現的是悲傷、哀怨的情感，而舞蹈《凄凄長亭》的編導正是抓住了它所反映的情感，講述了一對青年男女長亭送別的離愁別緒。在我們了解了音樂的所要表達的意境的時候，就給我們舞蹈小品的創編奠定了前提環境，這樣在我們舞蹈小品的訓練初期才能更容易使我們準確的選擇和把握到所要表達的情感。事實上舞蹈與音樂這兩種藝術都具有各自的演繹性，只有將兩者相互結合，才能使舞蹈和音樂在舞臺上同時完美的呈現。
（3）有伴奏無命題舞蹈小品訓練。有伴奏無命題的小品訓練重點是發揮創編者自身的創編能力。比如：舞蹈《出走》、《天堂》都用到了騰格爾的歌曲《天堂》。舞蹈《出走》以雙人舞的形式，表現兄弟兩人外出闖蕩，離別故鄉和親人時內心的激烈掙扎。是守護著這片給予他生命和的土地，還是勇敢地去外面經歷風雨，經受磨難，這種內心矛盾的糾葛孕育出了這個舞蹈作品。而舞蹈《天堂》則更加的契合了歌曲《天堂》的意境，把自己對于家鄉的熱愛用自己的舞蹈語匯表達的淋漓盡致。在舞蹈的創作中編導的理解各不相同，必定會有不同的創作想法。這就需要我們在學習有伴奏命題小品的過程中加深對音樂的理解，選擇準確的舞蹈語匯。
舞蹈藝術以豐富的肢體語言向觀眾傳遞多樣的情感變化。要想真正打動觀眾，與之產生共鳴，表演的真情實感是最為重要的方面。舞蹈教學工作需要教師不斷創新，這種創新能力的培養源自平時的點滴積累，舞蹈小品訓練雖然看似簡單，但是卻對我們的舞蹈表演和舞蹈創作有著至關重要的作用，它使我們的舞蹈表演更加情真意切，更具感染力。
根據浙江教育考試院公布的《2016年浙江藝術高考舞蹈類專業統考報考簡章》得知，2016年浙江藝術高考舞蹈類專業考試時間如下：
考試
1.考試時間：2016年1月9日。
2.考試地點：杭州市西湖區轉塘街道村口村路212號浙江音樂學院（籌）。
3.考試內容：
(1)舞蹈表演: 自備作品表演（不能用組合代替）。
注：考生自備伴奏CD；評委有權在考試中指定考生作片斷表演；
服裝要求：考生必須身著練功服參加考試。
(2)舞蹈素質: 橫叉、豎叉、原地跳、腰。
服裝要求：考生必須身著芭蕾舞練功服參加考試。
關鍵詞：職業 幼師 舞蹈
舞蹈是職業院校實施美育的重要途徑，也是職業院校進行素質教育的重要組成部分。職校幼師專業開設舞蹈課程是向幼師學生進行美育、提高自身舞蹈素養、豐富情感體驗，以掌握幼兒園舞蹈職業教育的理念和相應的技能為目的。
隨著我國對學前教育的重視程度不斷加大，越來越多的職業院校將幼師專業作為吸引生源的主打專業，但舞蹈作為幼師專業課程體系中的核心課程卻由于主客觀多種因素的制約，其教學效果不容樂觀。這也直接影響了該專業畢業生的就業以及將來的職業發展。
因此，對傳統舞蹈課程的教學理念、模式進行大膽的改革、突破，根據專業訓練條件開展教學，是舞蹈教師必須解決的難題。
一、當前職業院校幼師舞蹈教學的現狀
1.師資力量薄弱
舞蹈教學有著不同于其他課程的特殊性，它對教師自身的專業素養要求極高。它要求在教師的示范、指導下，使學生逐步掌握運用舞蹈基本動作、技能，培養自身的健美體態，協調靈活、富有節奏感和表現力的身體動作。更要求教師通過教學不斷提高幼師學生的舞蹈素養和審美能力，為日后從教中進行幼兒舞蹈表現、創編，勝任教育教學工作打下良好基礎。
因此，舞蹈教師自身的專業素養與教學能力直接影響教學效果。但由于目前職業院校的薪水、待遇普遍偏低，難以吸引高素質的舞蹈人才到校任教，特別是偏遠縣城的職業學校，更是面臨師資極度缺乏的窘境。
2.學生基礎素質堪憂
舞蹈是一門對基礎素質有一定要求的課程。隨著高中、大學的不斷擴招，職業院校的生源越來越多地來自農村、山區，而這些地方的素質教育往往是最缺乏的。這就造成不少幼師的學生進校后由于缺乏舞蹈基礎，跟不上教學進度，進而產生厭學情緒。
3.場地設施建設不足
幼師舞蹈課教學目標的實現，不僅需要專業師資（既懂幼教又懂舞蹈）的配置，還需要學校場地設施（如：開闊明亮的教室、鏡子、把桿、音響等）的完備，而這些對于規模較小的職校來說是一筆不小的開支。這就導致教師的教學偏重于理論，無法激發幼師學生欣賞舞蹈和表現舞蹈的興趣。
二、職業院校幼師舞蹈教學改革的途徑
1.設置雙重目標
由于職校幼師舞蹈教育教學的特殊性，學校須將課程的教學目標設置為雙重。即既要提升幼兒教師的舞蹈知識、技能素養和訓練水平，同時又要進行幼兒教師從事幼兒舞蹈教育的職業知識、教學技能的訓練和培養。
在理論教學中，強調幼兒教師應知、應會的幼兒園舞蹈教育教學的職業知識。
在職業實踐能力的訓練培養中，不僅突出舞蹈基本動作介紹與學習、幼兒舞蹈作品介紹與學習、中國民族民間舞蹈介紹與學習、外國民間舞蹈介紹與學習，還增加了幼兒園舞蹈教育教學實踐活動優秀案例和活動設計思路分析等內容。特別在幼兒舞蹈創編基礎知識這一環節，對幼兒園舞蹈教育教學的不同作品形式，也做重點講解。
2.選擇科學的教學方法
職業院校幼師舞蹈課的教學方法是與其教學內容緊密相連的。如在理論部分的舞蹈基礎知識教學中，主要采取自學、講授、欣賞、研討等方法的有機結合，以豐富學生的舞蹈知識，使學生學會并運用。
在幼兒園舞蹈教育教學基礎知識中，主要采取自學、見習、講授、實習等方法的有機結合，讓學生了解舞蹈教育在幼兒園美育中的教育價值和一般規律，使學生初步具有組織幼兒園舞蹈活動的技能和能力。
而在實踐部分的舞蹈基本動作與技能的介紹與訓練中，要從實際和實效出發，讓學生逐步達到學習舞蹈的基本條件。
如從教育對象的年齡特點出發，按照舞蹈總課時量的設定，根據學習場地設備等實際情況，有條件的學校可以在專業教師指導下，從把桿上到中間動作、從技巧到基本舞步，再到組合進行系統訓練。若學校條件有限，則可在教師指導下，以基本舞步和中間組合訓練為主。
3.重視和加強舞蹈欣賞教學
教師應指導學生對不同舞種、不同時期、不同幼兒舞蹈作品的欣賞，并利用業余時間，開展每周或每月傳統的“一舞欣賞”活動。與此同時鼓勵學生利用各種現代傳媒、通訊等多媒體手段和方式欣賞舞蹈。積極參加班級、學校、社區等組織的舞蹈練習或表演活動，以感受和發現舞蹈的瑰麗。了解、豐富舞蹈文化知識，提高審美能力，發展舞蹈愛好。
關鍵詞:學前教育；專業舞蹈；教學模式
學前教育專業主要是培養出擁有學前教學知識,有能力擔任托兒所、幼稚園等幼兒機構的專業教學教師。對于這些專業人才教師,舞蹈是他們日常工作的活動之一,學前專業人才可以通過舞蹈教學的方式來培養學生對舞蹈的學習興趣,以此來提高學生的藝術修養,引導學生樹立正確的情感價值觀等。但是,當前的學前教育專業舞蹈教學模式忽視了舞蹈教學的重要性,學前教育專業的舞蹈教學有利于培養出專業的全面發展的學前教育人才。因此,為了提高學前教育專業舞蹈教學的質量,對傳統的學前教育專業舞蹈教學模式進行探討改革成為了主要任務。
1學前教育專業舞蹈教學的現狀
1.1舞蹈課時不足
舞蹈是藝術之一,進行舞蹈學習需要長期的間斷練習和復習,才能提高身體的舞蹈素質,讓身體接收各種專業舞蹈動作。但是,當前大部分學前教育專業對舞蹈課時的安排不足,每周的舞蹈課時僅僅只有2節課,甚至不開設課程,只要求學生自己學習,那么這樣的課時安排,對于需要勤加練習的專業化舞蹈來說是往往不夠的。舞蹈課時的不足,直接導致學前教育專業的學生的舞蹈專業能力不足,無法完成今后的所從事的教學工作,學前教育專業舞蹈教學的教學質量低下。
1.2舞蹈教材不規范
教材是進行教學的主要工具,就好比醫生的手術刀、士兵的槍,教材在專業化教學起著關鍵作用。對于教師而言,教材是完成教學活動和教學目標的衡量標準,而對與學生來說,教材是學習的主要依據,沒有教材就無從說起教學質量。但是在當前的學校中嚴重缺乏適合學前教育專業舞蹈的教材,對于選擇的教材雜亂無章,有選擇專業舞蹈學校的教材的情況,還有選擇高難度的舞蹈教材來作為入門課程的情況,這些選取教材的情況嚴重偏離了學前教育專業舞蹈教學的實際目的,不利于學生的舞蹈教學質量。
1.3學生自身條件的限制
舞蹈是通過舞蹈動作進行情感表達的行為藝術,所以,學前教育專業學生能夠將舞蹈動作做得優美又高超,一定會使觀賞者擁有悅目娛心的感受。然而,當前的學前教育專業的學生大都是剛開始真正的接觸舞蹈,沒有接受過專業性的舞蹈培訓,肢體達不到舞蹈所需的柔韌性、靈活性等基本功；另一方面,學前教育專業的學生隨著年齡的偏大,骨骼發育早已定型,極大地增加了舞蹈動作基本功的難度,還有些學生對舞蹈的概念模糊,舞蹈的情感表達也不到位。
1.4舞蹈課程設置不合理
學前教育專業主要以心理學和教育學為主要的專業課程,舞蹈課程的教學模式不固定,而且沒有存在專業的舞蹈管理者,這大大地降低了舞蹈教學的質量。很多高校中,對學前教育專業的舞蹈教學課程安排沒有合理規劃,課程隨意安排,舞蹈課程不固定,有時臨時安排,教師想怎樣安排就怎樣安排,想怎樣教就怎樣教,壓根沒有進行嚴格的課程計劃,這種情況極大地違背了新課程改革指導思想對教學的要求。
1.5舞蹈教師缺乏教學專業性
教師是教學活動的引導者,教師的專業程度直接影響著教學質量。但是,現今部分的學前教育專業的高校里的舞蹈教師并不是專業舞蹈教師,有些是由學校人事編制而來的音樂教師,有些是非專業的業余舞蹈者。學前教育專業的高校存在這樣的情況,這成為了學前教育專業舞蹈教學的一大弊端,雖然學前教育專業的學生經過了一定時期的舞蹈教學,但是由于是非專業的,使得學生的舞蹈程度較低,無法勝任今后的教學工作。
1.6缺乏明確的教學目標
教學目標是教學的出發點和歸宿,是達成教學質量要求的明確闡述,因此,在教學過程中必須制定明確的教學目標。但是在大部分高校中,并沒有基于學前教育專業的舞蹈教學的主要特點出發,制定關于舞蹈教學明確的教學目標和計劃,只是對學前教育專業的舞蹈教學制定出粗略接觸的舞蹈知識的階段,加上學生對舞蹈接觸時間少,舞蹈基本功差,使得學生的舞蹈表現力和能力低下。所以,在學前教育專業舞蹈教學過程中,要制定符合實際的舞蹈教學目標。
2學期教育專業舞蹈教學的對策
2.1建立輕松融洽的教學環境
在學前教育專業舞蹈教學中,提高教學的趣味性比舞蹈技能型更加重要,因為在舞蹈教學中,學生的學習興趣直接影響了教學質量,如果在舞蹈課程中只是一味地對舞蹈技巧的講解,而不考慮學生的學習狀態,這會使得教學失去真正的意義,所以,在舞蹈教學中應該關注學生的學習狀態,激發學生對舞蹈的學習興趣,在學習過程中持續保持愉悅的心情,用音樂來感染學生,在音樂的伴奏下教育學生翩翩起舞,用舞蹈肢體語言來表達情感,這極大地提高了學前教育專業舞蹈的教學質量。
2.2德育思想與舞蹈教學相結合
學前教育專業的學生以后是要從事教學事業的人才,學生的德育思想的培養也非常重要,所以在舞蹈教學過程,舞蹈教師不僅僅要對學生的舞蹈技能和知識的教學,同時還要積極引導學生的德育思想的正確指導,因為在舞蹈學習中有許多競爭和交流,還有成功和失敗的追逐,所以,舞蹈教師需要教育學生遵守這些規則,要積極面對失敗,以此提高德育思想和舞蹈教學相結合的教學模式。
2.3提高學生學習的主動性
在進行學前教育專業的舞蹈教學中,舞蹈教師要時刻觀察和分析學生的心理,可以通過一些有效的措施來提高學生的學習主動性,增強學生的學習興趣,激發學生對舞蹈知識的探索欲望,從而提高學前教育專業學生的舞蹈技能。例如：在學前教育專業舞蹈教學中,舞蹈教師可以通過播放一段優美舞蹈的視頻,讓學生從視頻中感受到舞蹈的魅力,從而產生對舞蹈學習的主動性,這樣舞蹈教師在今后進行舞蹈專業知識教學中就會相對輕松了,也能提高舞蹈教學質量。
2.4培養舞蹈教師專業能力和教學方法的創新
一方面,由于當前在學前教育專業舞蹈教學中,存在舞蹈教師不夠專業,雖然學校通過整編其他學科的教師來擔任舞蹈教師,可以節省學校的人事編制,但是這種情況極不利于學琴教育專業舞蹈的教學質量;另一方面,在學前教育專業舞蹈教學中,存在著具有專業性的舞蹈但是缺乏有效的教學方式的教師,那么針對這些情況,高校要積極地培養舞蹈教師的舞蹈專業能力、招聘具有舞蹈專業性的教師、積極開展教學方式創新培養訓練,從而提高學前教育專業的舞蹈教學質量。
2.5明確舞蹈教學目標,提高學生舞蹈素質
由于部分高校缺乏制定學前教育專業舞蹈教學的教學目標,使得在學前教育專業舞蹈教學的重視度不高,教學質量標準不明確,影響舞蹈的教學效果。因此,教師在舞蹈教學過程中必須制定明確的舞蹈教學目標,提高學生的舞蹈素質。比如,在學前教學專業的舞蹈教學中,教師可以針對不同的學生制定階段性的教學目標,因材施教,通過這樣的階段性舞蹈教學,一步一步提高學生的舞蹈素質,達成總體的舞蹈教學目標,提高教學質量。
3結語
隨著新課程改革的背景下,學前教育專業舞蹈教學的重視程度不斷提高,先后制定出了一系列關于學前教育專業舞蹈教學的教學模式和規定,每個學前教育專業的教師要樹立正確舞蹈教育觀,制定明確的教學目標,進行教學方法的創新,對關于學前教育專業舞蹈教學模式的更新,提高實際舞蹈教學的質量。
參考文獻
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當前各個高等院校紛紛開設舞蹈課程，優化了學生的知識結構，促進學生的多元化發展。當前大多數高校開設的舞蹈課程都沿用專業舞蹈院校的課程教學體系，導致大多數高等院校教學專業舞蹈課程出現了專業簡化、機械教學、不切實際等問題，降低了舞蹈對學生的培養價值。[1]因此，構建適合教育專業的舞蹈課程體系成為當前教育專業教學工作中的重點。
1 高校舞蹈類課程教學現狀
1.1 舞蹈課程體系不完善
與舞蹈專業院校的課程相比，其他非舞蹈專業的舞蹈課程仍處于摸索階段，課程單一、課時設置不合理、教學定位模糊等課程體系的不完善等成為制約非舞蹈專業的舞蹈課程發展的主要原因。[2]當前教育專業大多設置舞蹈欣賞課、舞蹈基礎課等簡單的基礎課程，無法滿足學生對學習舞蹈的需求。
1.2 局限的傳統教學方法
舞蹈老師與學生之間“講――聽”“示范――模仿”成為當前固定的教學模式，該教學方法能夠培養學生的舞蹈技能，但是對學生的理論、舞蹈創新能力的培養相對欠缺。此外，該教學方式較為枯燥、乏味，無法有效提高學生的學習積極性。舞蹈課程是一門具有創新精神的課程，為促進學生的發展應對創新當前的傳統教學方法，提高教學質量。
1.3 教學內容安排不合理
舞蹈課程以塑造學生形體，審美能力及道德培養為目的，但當前教育專業的舞蹈課程重視形式、輕視內在，忽視了舞蹈教學的藝術性、價值性。教學內容與學生專業不相符也成為當前影響舞蹈課程教學工作中的重要因素，教育專業的學生以理論知識、道德素養、教育能力作為主要的培養目的，但是當前傳統的教學內容不利于學生的發展。此外，當前教育專業的舞蹈課程的課時學習相對較短，不利于學生系統化、專業化地學習舞蹈。當前教育專業的舞蹈課程在發展的過程中存在較多的問題，因此需要構建符合當前學生發展需求、具有教學專業特色的舞蹈課程教學體系。
2 舞蹈課程體系的理論基礎
2.1 重視舞蹈課程價值，明確教學定位
當前大多數高校開設舞蹈專業通常只看到舞蹈課程具有培養學生形體或者優化課程結構的作用，而忽視了舞蹈對學生價值觀、審美能力、創新能力等方面的培養。此外，舞蹈課程不是教育專業學生的專業課程、必修課程，因此學生對其重視程度不強，再加上學校對舞蹈課的價值的不重視，導致舞蹈課程的教學質量相對較差。因此，應轉變傳統的舞蹈課程價值理念，充分發揮舞蹈對學生審美能力、創新能力等方面的培養作用，明確舞蹈教學在學生個人成長中的定位，提高舞蹈課程在學生成長中的價值。
2.2 弱化技能訓練，增強學生學習興趣
作為一門非專業課程，學生對舞蹈課程的重視程度、學習積極性相對較低。學生的學習興趣對學好舞蹈尤為重要，能夠激發學生的學習能動性。因此，在當前的課程教育中應對適當弱化對學生舞蹈技能的訓練，而要加強學生對舞蹈的學習興趣，提高學生的學習積極性。
2.3 從實際出發，滿足學生的發展需求
以學生實際出發對當前的課程、課時、教學內容等方面的安排進行優化。首先，在安排課程之前應做好充分的調研，根據學生的發展及興趣開設舞蹈教學課程。其次，根據教育專業學生的培養目的及舞蹈課程教學的定位適當增加舞蹈課程的課時，保障學生能夠有足夠的時間系統、專業地學習舞蹈。最后，在教學內容方面，可根據學生的學習情況及興趣愛好進行優化創新，滿足學生的發展需求。
2.4 以創新培養為基礎，樹立正確學習觀
在舞蹈教學過程中應充分發揮舞蹈對學生的創新能力的培養。因此，在教學體系構建過程中要適當增加學生實踐的機會，可讓學生改編、自創舞蹈，提高學生的創新思維。在學生的成長過程中，除了專業知識，對舞蹈其他方面的知識也要有所涉略，優化自身的知識結構。學生要以舞蹈學習為基礎，樹立正確的終身學習的學習觀。以上述理論知識作為為課程體系的構建基礎，可保障當前教育專業的舞蹈教學體系構建的科學性。
3 基礎課程教學模式的構建
3.1 舞蹈課程的設計理念
構建舞蹈課程的教學體系要遵循一定的設計理念，保障課程體系的科學性。因此，可對學生的舞蹈學習基礎、學習時間、興趣愛好及對舞蹈的需求情況進行設計。為滿足不同學習情況的學生舞蹈學習的要求，開展橫向、縱向的設計的同時又練習各自獨立的課程。[3]首先，橫向聯系凸顯出公共舞蹈課程內容的多樣性，如開設芭蕾舞、爵士舞等符合現代學生興趣的新興舞蹈教學科目，豐富學生的舞蹈課程選擇?？v向聯系則突出舞蹈課程學習量、深度等方面的不同，如學習基礎理論、基礎動作、自編舞蹈等，滿足各種舞蹈學習需求的學生的選擇。舞蹈課程的獨立性可通過優化舞蹈課程的上課時間、學習量等方面來體現，允許學生根據自己的興趣、學習時間及學習能力選擇合適的舞蹈課程。
3.2 課程設計內容及目的
為優化當前的舞蹈課程，對學生理論、實踐能力方面均給予適當的培養，課程內容采用縱向、橫向的設計方法?？v向可分為理論、實踐兩個部分，縱向可根據學習的難易程度將理論部分分為通識課程、欣賞課程、評論及交叉學科3種課程類型。實踐部分則分為舞蹈表演、自創兩種實踐課程。開展橫向、縱向課程體系的目的在于滿足學生的學習需求，培養學生的理論、實踐的能力，促進學生的多元化發展。
3.3 課程教學流程的構建
為提高課程教學效率與質量應對教學流程進行構建，可分為基礎知識傳授、示范、作品表現及創編4個階段。[4]其中，基礎知識的傳授可通過視頻、PPT結合口頭講述的方法進行，讓學生對舞蹈有一個初步的認識。舞蹈技能的示范由老師進行分動作示范，并在示范的過程中講解動作要領，提高學生理論結合實際的運用能力。作品的表現階段在老師示范后，學生可根據自己對舞蹈感情及動作要領的理解再現老師所示范的舞蹈動作。創編階段是對學生創新能力的培養，學生根據自己所學對舞蹈動作進行創新，優化舞蹈表現形式，形成具有自己風格特點的舞蹈作品，充分表現出自己的舞蹈水平。
3.4 評價機制的構建
學生學習舞蹈的積極性不高很大程度上是由當前的舞蹈課程的評價機制激勵能力不足造成的。因此，當前的評價機制應以充分發揮學生的學習積極性為主。可將學生的舞蹈課程的成績與學生評選獎學金和畢業掛鉤，提高學生的學習積極性。此外，優化舞蹈課程成績的評價比例。將學生的考核分為理論、實踐及平時表現三方面的內容，并優化各個內容在考核中所占的分數，提高考核的科學性。
關鍵詞：學前教育；舞蹈；改革；幼兒；課程
改革開放以來，我國學前教育專業得到了長足的發展與重視，形成了自己的特色。而作為我國學前教育專業課程里的一門藝術專業課程，舞蹈課也相應得到了重視與發展，但與其他理論性課程相比仍存在課時安排、教學內容分配的不合理性。因此，學前教育專業的課程改革迫在眉睫。舞蹈是以人體為表現工具，通過有節奏，有組織和經過美化的流動性動作來表達情感的一種表現性的時空藝術，通過獨特而又魅力的動態藝術形象，陶冶了表演者與觀賞者的藝術情操，推動社會“真、善、美”的精神風尚。
一、學前教育專業舞蹈課程的必要性
舞蹈對于學前教育專業的學生來說，是一門必不可少的課程。作為將來會從事幼兒教育工作者的學生們來說，他們承擔著幼兒的德、智、體、美各方面素質的啟蒙教育的重任。在人才培養方案中，我們常常會將美育忽略，然而藝術教育對培養幼兒的氣質、自信能夠起到十分重要的作用。我國的學前教育專業區別于國外大多數學前教育專業的其中一點，就是多開設了藝術教育課程，這是非常合理且符合我國國情的。我們不能說國外的學前教育專業課程設置就一定是絕對科學，或者是符合我國的教育體制的。國外的幼兒藝術教育獨立出來，已經形成了一套非常完整的體系。因此，國外的幼兒教師幾乎不承擔幼兒舞蹈啟蒙教育的重任。
二、學前教育專業與舞蹈專業的舞蹈課程的區別
雖然都是高校舞蹈教育，但學前教育專業的舞蹈教育與舞蹈專業的舞蹈教育還是有很大的區別。而學前教育專業的舞蹈教育應該以舞蹈素材、舞蹈鑒賞以及基本舞蹈編創能力為主，根據幼兒的身體與心理特點，有效并富有趣味性地開展舞蹈教學。舞蹈專業的教育方向分的非常細致，比如古典舞專業、民族舞專業、舞蹈編導專業等，所開設課程都是根據所學方向來開展的，內容精細且難度大。而學前教育專業的舞蹈教育卻是囊括了幾大舞蹈學分支，雖種類繁雜，但難度較淺。在給學前教育專業學生教授舞蹈技能時應著重認識到二者的差別，根據學生的實際情況開展課程。
三、高等院校學前教育專業舞蹈課程的當前存在問題
（一）課時分配太少
課時分配過少的問題存在于學前教育專業所有藝術類課程中，尤其以舞蹈課程為主，每周的課時數只有一節，也就是兩學時。舞蹈課屬于一門技能性課程，因此需要充分的課時完成技能實踐，才能使得教學內容得以灌輸。
（二）教學內容分配不合理性
現在的學前教育舞蹈課程內容十分復雜，導致學生大學舞蹈課程結束后無法清晰區分所學舞種，最后導致“四不像”的現象。我國學前教育舞蹈課程內容目前有：芭蕾基訓、東北秧歌、藏族舞蹈、蒙族舞蹈、傣族舞蹈、膠州秧歌、維吾爾族舞蹈、古典舞身韻以及幼兒舞蹈與幼兒舞蹈編創，這其中還不包括學生基本形體與基本功內容的學習，因為學生基本都是零基礎，前期培養“舞蹈”的意識概念就需要大量的時間。然而這個過程也不可省略，否則將導致學生接下來的內容學習毫無“舞感”可言，像是一具機器。以上是本人長期教學中所發現的問題，針對這些問題以及我國大學體制的限制，提出了一些改革方法。
四、針對當前所存在問題的改革方法
（一）課時量的增加每所高校應在合理的情況下適當為學前教育專業舞蹈課增加課時量，當前分配學時雖為2學時，一學期36學時，但實際分配在每名學生身上僅每周1學時。因為課程分配按正常行政班級人數，即50人來排的，而舞蹈課因場地及保證教學質量等限制，一堂課最多不能超過25名學生，所以實際上每位給學前教育專業學生授課的舞蹈老師都將一個行政班分成了兩組，一樣的教學內容得教兩遍。所以課時的增加可以很大程度上保證學生的學習質量。課時的增加可以橫向增加也可以縱向增加。橫向增加是在每學期的課時基礎上增加一倍，即72學時，才能真正保證每位學生每學期36學時的舞蹈課時?？v向增加即在原本4個學期舞蹈課分配的基礎上在增加1到2個學期，保證學生舞蹈課程與大四就業合理銜接，避免因大三一年沒有舞蹈課而對舞蹈技能的生疏。
（二）課程內容的調整，增加編程課的比重。在本人的教學工作中發現，多數學書的舞蹈課結業后仍不能完整的編出一支簡單的少兒舞蹈，甚至有畢業一年的學生聯系我幫忙編創，實際上這是教師教學上的極大悲哀，教師的任務是“授人以漁”而非“授人以魚”，舞蹈課亦是如此。單純的教學生幾個舞蹈組合或者作品并沒有太多的實際意義，學會舞蹈編創技法才是核心。有了舞蹈編創技巧自己都能編創出成千上萬個與時俱進并且符合幼兒身心發展的幼兒舞蹈作品。因此本人認為學前教育專業可增加開設一門舞蹈編創技法課，18課時即可，教師也可以在自己教學內容中自行分配，減少或去掉一些實用度不高且難度太大的舞種，多一些課時分配給少兒舞蹈組合及舞蹈編創技法的教授，一切與學前教育專業學生的就業方向密切結合，培養學生舉“一反三”的綜合素質。
結語
一、“雙基礎”教學模塊
不同于其他高校的舞蹈專業，學前教育專業不僅需要培養學生的舞蹈技能，更重要的是要培養學生的創造和設計能力。所以在對學生基本素質和舞蹈理論文化課程結構和內容設置方面進行全面考慮的前提下，應重點放在開設幼兒舞蹈活動和設計課程，在有限的課時內使學生能夠理解和掌握各類舞蹈的典型材料，從中獲取設計和指導舞蹈教學與編排的創新能力。在此設想的基礎上，我們可以設計一套切實可行的專業舞蹈教學中的“雙基礎”教學模塊。
（一）舞蹈基礎理論
舞蹈基礎理論學習目前，學前教育專業的學生大多沒有接受過舞蹈教育，他們在舞蹈知識方面幾乎是空白。導致他們在接受舞蹈教育上有很大的困難。針對這一現狀，我們必須在教學初級階段專門的學習舞蹈教學的理論知識，了解舞蹈的基本技術條件與基本方法，掌握舞蹈創作的基礎理論知識。
（二）舞蹈基礎訓練
舞蹈基礎訓練是培養舞蹈能力必不可少的重要基礎?；A舞蹈訓練對學生的肌肉能力、舞蹈技能和運動模式都有非常重要的作用。該專業的學生身體靈活性、兼容性和可塑性對比兒童時期弱，舞蹈課程安排比專業舞蹈院校少。因此，對學生的訓練應降低難度的要求，應堅持從淺到深的訓練原則，嘗試借用現代舞的訓練手段作為切入點，并結合正確的姿勢提供順序組合運動，提高他們的身體柔韌性和運動協調性。
（三）學習兒童舞蹈知識與技能
學前教育專業的學生未來都將從事幼兒園教育的職業，因此他們的幼兒園教育的理論知識和技能的掌握顯得尤為突出。在舞蹈教學中，我們特別重視對幼兒舞蹈知識的學習和掌握。具體做法如下：在學習民族民間舞時，鼓勵學生大膽創建組合與舞蹈，通過課后作業組織學生設計兒童舞蹈活動計劃并實施方案。這樣就通過整個舞蹈教學過程，豐富了學生的舞蹈知識結構，提高了學生掌握兒童舞蹈知識的能力，為未來的舞蹈教學奠定了非常堅實的基礎。
（四）少兒舞蹈教學能力的培養
少兒舞蹈教學應特別重視學生舞蹈教學能力的培養。舞蹈教學能力的培養是幼兒舞蹈教學模塊的重要內容，其中包含設計、組織和指導幼兒園舞蹈活動等內容，我們應加強培養學生的創新意識，引導學生從發展的特點出發，在不同年齡階段參加少兒舞蹈活動，編制小舞蹈項目，引導學生從特定的教育規范中開展舞蹈動作，結合理論和實踐，提高學生組織舞蹈活動的能力。
二、教學手段多樣性
幼兒教育專業的學生在知識和舞蹈技能方面存在不足，因此，教師要善于反思自己的教學，發展豐富舞蹈教學活動。
（一）教學手段的理念指導
初學舞者的年齡特征決定傳統舞蹈教學以運動的學習為主，最佳的舞蹈年齡（11～12）階段模仿能力強，理解能力弱。然而，高校學前教育專業的學生學習和理解能力很好，但創新能力卻很弱。所以通過教學手段的理論指導，教學的重點是增強學生實踐以及運用的能力。所以，教學中更多的通過講解和演示，幫助學生通過正確的動作示范，理解舞蹈動作的標準要求，引導學生欣賞和體驗運動的要領。
（二）準確的教學內容和相應的教學對策
舞蹈是人體的藝術，它以人體運動塑造藝術形象。因此，培養和提高學生的身體表達能力，是舞蹈教學的重要內容之一。舞蹈技能的形成是身體能力的積累到改善的過程。在舞蹈教學中，教師要不僅要追求速度和數量，更要追求準確和完美，堅持穩中求進促進技能訓練，使學生在實踐中提高自己的身體的表現力。因此，在舞蹈教學中，作者堅持“語言的簡明解釋和運動的精確示范”。
（三）“教”與“教”與“教”與“學”的互補學
在教學過程中，我們應該培養學生的口頭語言表達能力和教學能力。針對訓練中普遍存在的問題，教師必須采取進一步的講解和示范，將學生分成不同的小組，引導學生觀察、分析和比較，幫助他們更準確地掌握動作要領，進一步完成運動。此外，教師還可以充分利用課堂結束時間，使學生對所學知識和運動技能進行總結歸納，培養學生的語言表達能力和總結教學知識的能力，最終達到教學互補。
三、注重教學內容的實用性，培養學生的綜合能力
關鍵詞：學前教育專業 舞蹈課程 改革
隨著我國教育事業的快速發展和人們對學前教育的重視，在學前教育階段培養兒童的文藝才能已經成為學前教育的重要內容。各大高校和高職學校的學前教育專業是為培養高素質的幼兒教師而開設的教育專業，這些未來幼兒教師首先要具備多方面才藝，才能勝任未來的工作崗位。
一、學前教育專業舞蹈教學現狀
（一）教學內容模仿藝術類專業舞蹈教學
舞蹈課程是學前教育專業的重要課程之一，對其教學水平的提高受到廣泛關注，但是部分學校進行的提高舞蹈教學水平的教學改革方向存在一定問題。比如為提高舞蹈課程的教學質量，模仿藝術類舞蹈專業的教學情況開展本專業教學，但結果是既不能達到藝術類舞蹈專業水平，又與學前教育專業相去甚遠。學前教育專業的舞蹈課程改革應從自身專業特點出發，將舞蹈技能培訓與學前教育技能相結合，進行符合專業要求的教學改革。
（二）課程更新速度跟不上幼兒教育變化速度
隨著教育意識的廣泛深入，人們逐漸認識到學前教育的重要性，學前教育行業得到快速發展。學前教育的舞蹈課程教學內容也在不斷豐富和優化，對舞蹈類型的選擇變化快，對舞蹈教師的要求不斷提高。在這種情況下，學前教育專業舞蹈課程教學內容的變化跟不上幼兒教育行業的發展變化速度，培養出來的幼兒教師難以勝任現代化的幼兒教育工作。
二、學前教育專業舞蹈教學存在的問題
（一）課程安排不合理
學前教育專業的舞蹈教學課程安排對教學效果有重要影響，課程安排情況決定了學生能否接受到系統完整的舞蹈技能培訓以及幼兒教育方法。課程安排由校方負責，目前的學前教育專業舞蹈教學課程安排情況存在一定的不合理性，主要表現為針對幼兒舞蹈的教學課程相對較少，學生缺乏對幼兒舞蹈技能的掌握，不符合學前專業特點，課程設置缺乏針對性。
（二）教學方法落后
學前教育專業的舞蹈課程教學方法普遍沿用傳統的教學方法，沒有實質性的創新，不利于調動學生的自主學習積極性和舞蹈創造能力。當下幼兒教育發展迅速，需要幼兒教師具備一定的自編舞蹈能力，對幼兒舞蹈有較為深刻的理解，能夠根據具體的風格要求進行舞蹈創作。但是學前教育專業落后的舞蹈教學方法不利于培養學生的探索創新精神，對學生的培養與未來的崗位要求不符。
（三）教學模式單一
舞蹈課程是學前教育專業的基本課程之一，在長期的教學過程中形成了較為固定的教學模式，形式單一、單調乏味，不利于激發學生的學習興趣。舞蹈課程本身屬于藝術類范疇，興趣對藝術類專業學習有關鍵影響。學前教育舞蹈課程不注重對學生學習興趣的培養，舞蹈教學注定會事倍功半，影響教學效率和教學質量。
三、學前教育專業舞蹈教學改革建議
（一）開展符合專業特色的舞蹈課程教學
學前教育專業舞蹈課程教學改革要從專業特色出發，結合當下學前教育行業的具體情況和其舞蹈教學要求，對本專業舞蹈課程進行有針對性的教學改革。首先要明確學前教育專業的教學目的，使培養方向符合學生未來的崗位要求。了解幼兒教育的舞蹈課堂形式和當下流行的幼兒舞蹈種類，根據崗位需求調整學前教育專業舞蹈課程的教學內容。對舞蹈技能的培訓要結合幼兒教育技巧，使學生不僅具備一定的舞蹈技能同時擅于開展幼兒舞蹈教學。改變傳統的教學方法，根據不同的教學內容使用合適的教學方法。比如在舞蹈基礎訓練課程中，幫助學生解放僵硬的肢體，開發自身的柔軟度，注重對舞蹈表現力和控制力的訓練。在基本功訓練過程中加入幼兒舞蹈成分，使學生善于挖掘童趣，為以后的幼兒教學工作做好準備。
（二）豐富課堂形式，加強創新培養
改變傳統舞蹈課堂教學單一的形式，以學生為課堂主體，注重培養學生的自主學習能力和舞蹈創作能力?？梢蚤_展小組教學模式，將學生分成若干小組，注意將舞蹈基礎好的學生和舞蹈基礎差的學生進行合理搭配，發揮舞蹈基礎好的學生的榜樣作用，帶領其它學生進行舞蹈練習。幫助學生建立舞蹈學習信心，發現舞蹈的樂趣，從而提高學習興趣。以小組為單位進行舞蹈創作和舞蹈展示，促進學生之間的相互學習和相互合作，豐富課堂形式。
（三）鼓勵學生參加實踐活動
學前教育專業的舞蹈教學注重應用和實踐，應鼓勵學生積極參與課外實踐活動，從實際應用中提高舞蹈技能，為將來的幼兒教育工作積累經驗。比如利用課余時間組織學生到幼兒藝術培訓基地參觀，或者參加幼兒園舉辦的親子活動，加強學生對行業現狀的了解，通過觀摩和活動體驗開拓視野，豐富經驗，為走向工作崗位做好提前準備。還可以鼓勵學生參加舞蹈演出活動，使學生積累一定的舞臺經驗，敢于表現自我，提高自信心。
四、結語
學前教育專業的舞蹈課程不同于藝術類專業的舞蹈課程，要注意與自身專業特點相結合，開展有針對性的教學，是學生掌握一定的舞蹈技能的同時具備學前教育能力，在教學內容中多加入一些幼兒舞蹈的元素，使學生擅于挖掘童真童趣，為將來走向工作崗位打好基礎。
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一、現狀分析
1.明確培養目標
小學教育專業的學生將來主要從事小學基礎教育工作，主要專業方向為文科和理科，在小學教育專業開設《形體舞蹈》課程，主要是培養學生良好的綜合素質。與師范類音樂學專業培養的方向相差甚遠，一味沿用師范類音樂學專業或幼兒師范教育的教學模式，顯得有些牽強。因此，我們應該結合培養目標，改變教學計劃、教學模式，以培養學生良好的審美情操和綜合素質為主對此課程進行改革。
2.學生基礎較差
大部分學生在此之前都沒有進行過舞蹈訓練，加上學生已為成年人，骨骼發育基本定型，過多重視舞蹈組合勢必影響學生的積極性，造成他們心理上的失落感?！缎误w舞蹈》課程基本以實踐課為主，但是對于小學教育專業學生，我們側重培養學生良好的審美情操的綜合能力，改變單一的教學模式，有效地利用多媒體教學，減少部分舞蹈實踐環節，適當增加部分舞蹈理論和舞蹈欣賞內容，幫助學生掌握舞蹈的基本性質，以及各種舞蹈的風格特征，熟悉舞蹈基本術語，掌握簡單的舞蹈編創，讓學生認識舞蹈，了解舞蹈，以至于有興趣來學習舞蹈，全面拓寬學生的知識面和培養學生的今后再學習的能力。
3.用人單位更注重學生的創新能力
從調研情況來看，用人單位更多需要綜合能力較強的學生，單一的課程設置，已經不適應新形勢下社會對“復合型”人才的需求。用人單位更注重學生的創新能力，為此我們將在課程中設置兒童舞蹈表演及編創環節。
二、改革措施
針對上面中存在的幾方面問題，通過轉變教學觀念、優化課程設置、加強教學管理、革新教學評價等方面進行教學改革
1.明確培養目標，調整相關教學內容
有效地利用多媒體教學，減少部分舞蹈教學實踐環節，適當增加部分舞蹈理論和舞蹈欣賞內容，鼓勵自主編排，以拓寬學生的知識面和培養學生的今后在學習的能力。
（1）現階段舞蹈教學內容基本以實踐課為主，課時安排為：
（2）改革后教學內容：①每次課課前15分鐘利用多媒體教學，在介紹與本節課相關舞種的基本知識，利用相關視頻舞蹈的基本風格特點，以及優秀作品賞析。對有些舞種無法在課堂上完成教學的，可以通過視頻讓同學感受一下其風格特點。將舞蹈的理論知識靈活貫穿在舞蹈教學中。課堂教學以組合教學為主，學生看完視頻后再學習印象會更加深刻。
②舞蹈實踐增加兒童舞蹈和兒童舞蹈創編課程，加強舞蹈編創部分能力的培養。
2.加強教學監管，革新教學評價
制訂一套有效的平時成績考核成績的管理方案，督促學生按時上課，將考勤直接納入平時成績，重視課堂抽查和平時作業的檢查，鼓勵學生參加藝術實踐。
關鍵詞：服裝表演專業 舞蹈課程
目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。
然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。
總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系?！∈紫龋鶕W校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。
我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。
堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。
參考文獻：
[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網32lu.Com.
