時間：2022-06-24 12:52:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇裝飾色彩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
19世紀西方的工業革命，導致了社會各個方面的變化，美術領域也出現了新的變革，畫家們反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和潛意識，藝術上不再滿足于客觀事物的再現，而著重于內心的“自我表現”。這種變革的動力首先來自于照相技術的發明，繪畫的再現功能因此遭到了質疑，同時遠渡而來的日本繪畫為藝術表現提供了一種新的模式，不再固定視點，畫面也沒有明確光影，非完整場面的構圖，只用單純的線條來刻畫極富裝飾味的平面形象來表現出作者的意趣，對現代美術有著重要的示范意義。在這一發展過程中，裝飾藝術對其產生了重大影響。裝飾藝術具有寫意、想象、象征或寓意等極大的創作自由，它以獨特的語言反映出繪畫基本構成的存在。19世紀以來，西方藝術家用“裝飾手法”發展出來的現代諸流派，成為當代國際畫壇的主流。
色彩成為最富表現力和影響力的藝術語言。而裝飾色彩更成為藝術設計、繪畫及各種造型藝術中不可缺少的元素。裝飾色彩在印象派發展之初就逐漸顯現，到了新印象主義和后印象主義時期得已普遍使用，后印象主義畫家塞尚、高更、凡高等，雖然仍然選擇將自然作為自己繪畫的主題，但他們將精力從模仿自然的外表面貌轉向表現自然的內在精神。這樣，具象的表現手法不再被認為是唯一的繪畫語言，裝飾色彩主觀、寓意、象征、表現、醒目等特征，在他們的繪畫中表現得淋漓盡致。例如，凡高作品中強烈的色彩所蘊含的火一般的熱情和強大的視覺沖擊力，對人有超乎尋常的震撼感。他運用彩色的點、線、面像魔術師一樣變幻方式揮灑自如地宣泄著自己的情感，色彩斑斕的畫面有如交響樂一般震撼人心，其色彩裝飾效果醒目奪人，幾乎將裝飾色彩的表現性推到了極致，充分體現出裝飾的力量。20世紀初的現代繪畫的探索，高更在繪畫語言以及繪畫形式的探索中值得關注。為了適應表達宗教、神秘以及田園生活的主題，高更在創作中不斷探索一種平面涂畫的方式。借助于輪廓線的勾勒，用隨意而富于動感的、非描繪性的色彩以及平涂的色塊和脫離了深度表達的平面空間，創造了一種新的、更觸及心靈的和自由表達的原始而神秘的世界。后印象派畫家修拉的點彩與馬賽克鑲嵌的裝飾方法如出一轍，裝飾性的原彩排列，創造出了閃爍著光輝畫面和富有幾何秩序的形式結構。
由于現代繪畫的裝飾性，裝飾色彩成為繪畫中不可缺少的元素，它是在裝飾基礎上的色彩效果，不拘泥于固有色、環境色和光源色的束縛，完全從客觀情感和工藝技術出發，立足于變化。裝飾色彩在表現某一對象的色彩時，其色彩效果既可以是樸實典雅的，也可以是雍容華貴的；既可以是熱烈活潑的，也可以是溫馨莊重的，裝飾色彩的這種“客觀隨意性”并非“自我任意性”。根據畫家的主觀的審美意愿，根據描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用。裝飾色彩則著重研究物體固有色之間的關系；研究固有色的色相、顏色純度、明度之間對比調和的規律。強調人們對色彩的感情聯想和色彩的象征寓意。裝飾色彩“隨意”的前提條件是：既要適合裝飾的要求，又要適應裝飾的概括造型和裝飾的平面化構圖，還必須符合裝飾的工藝技術條件。可見，裝飾色彩的客觀性，實指提煉、概括、歸納、變化、夸張，因此裝飾色彩具有強烈的象征性和浪漫性。色彩寫生過程中人們不知不覺地融入了各自不同的主觀情感要素。這種現象早已被更多畫家與理論家所證實，而裝飾色彩正是在這種被動發現的基礎上的主觀創造。這種建立在被動發現基礎上的、主觀創造的色彩特征，在人類早期的圖騰色彩以及兒童畫的色彩中體現得十分充分。它所顯現出的直觀、單純的色彩效果逐漸被畫家利用，并運用提煉、概括、夸張的方法使其單純、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明顯區別于寫實色彩，以致發展到今天的完整的裝飾色彩體系。
現代繪畫具有裝飾意味的象征性色彩，不是根據客觀物體自然色彩的真實再現，而是一種理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光學和真實時空環境的科學限制，在客觀自然色彩的基礎上進行大膽的夸張取舍變化，進行提煉概括，使之單純化、簡潔化、理想化，不是為再現和模擬客觀自然色彩的真實而作，而是為了美化悅目，并按照一定的寓意去精心調配。主觀表現性越強，色彩的裝飾意味越濃。這種色彩更為抽象，主觀化程度更高，表現色彩的情感更為外露，色彩在畫面中的體現較為強烈，更多的是賦予色彩以人性的意義，而不是色彩本身簡單的視覺刺激。在以馬蒂斯為代表的野獸派狂放不羈的作品中，色彩的飽和度與隨意性的筆觸被發揮到了極致，在有點、線、面組成的色彩中市場閃爍著一種單純、原始的稚氣和裝飾感。馬蒂斯的《舞蹈》吸收了希臘瓶畫的成分，但在造型上主要參照歐洲的民間舞蹈。色彩極有特色，綠色和藍色分別代表天空和草地，土紅色的人體既醒目又和諧，這種夢幻式的單純與樸實不能不說是原始主義對馬蒂斯的啟示。表現主義的代表畫家蒙德里安和號稱“藍色騎士”的康定斯基，都是利用裝飾色彩的表現性有意降低或者提高色彩的純度，以滿足主觀情緒的表現。立體派畫家畢加索，在經歷了寫實主義繪畫風格之后，1907年斷然放棄寫實主義繪畫風格，開創了綜合立體主義時期。在這些作品中，裝飾色彩煥發了新的藝術生命。《亞威農少女》是幅不可思議的巨幅油畫，從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在一個面上顯示。畫家為了消除藍色冷色給人后退的感覺，在藍色的色塊勾上耀眼的白邊，使他們看上去拼命地向前凸現。將這些平面形象通過不同的色彩在畫面上以平面表達的方式展現，產生一種引人思索的藝術效果。
總之，裝飾色彩與現代主義繪畫乃至整個繪畫歷史有著千絲萬縷的聯系。熟練并掌握裝飾畫的特性，將為以后的繪畫和藝術設計與創作打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]戴永恒，潘強，張延剛編著.《裝飾色彩教學與應用》高
等教育出版社，2004.9
[2]倪井如.《淺談現代繪畫的裝飾性》.安徽師范大學，
2007.5
關鍵詞：現代裝飾色彩;裝飾藝術；現代裝飾
一、裝飾之中色彩的重要性
在現代裝飾藝術之中由于人本性和內向性，個性成了藝術的一個重點。現代主義文學和繪畫都是把宣泄情感張揚個性放到重要的位置，現代裝飾藝術也不例外。在裝飾藝術的色彩之中有不同的含義，而選擇何種含義來表現設計師的自我意識和風格也就成了重中之重，成功的裝飾設計是設計師和作品的統一，而作品又包括藝術性和實用性的統一，做到這些統一就要充分明晰裝飾藝術的色彩，這樣才能讓色彩充分展現個性，同時滿足初衷并符合實用性。在這個過程中把握現代社會的寫意性，尤其是現代裝飾藝術中的色彩的寫意性，是重中之重。
二、裝飾之中色彩的寫意性
現代性除了多元性，人本性，內向性和游戲性的表現之外，還有一個表現就是寫意性。隨著時代的發展，裝飾設計在固定的篇幅之內所要表達的內容越來越多，從單一流派的固定的內容，到多個流派的爆炸式的內容也就使得裝飾設計必然要舍棄描摹事物的具體形式，而是依照內在聯系描摹事物的抽象的理念，寫意性也就出現了，由此引發了抽象和朦朧的手法。之所以把寫意性放到色彩這一章之中是因為色彩與寫意是聯系是最為緊密的。
寫意對于每個中國人來說都不陌生，寫意文化是中國文化最重要的一部分，作為意象既有表面意義更有與表面意義聯系的深層含義，竹子的表面意義就是一種植物，但竹子有節，并且一直在向上不屈不撓的發展，于是“有節”和“不屈不撓”就成為了竹子的好品質，而這種好品質恰恰與中國文化中的君子所迎合，所以竹子也成為了君子的代名詞，所謂寫意就是如此，而同竹子類似，色彩也具有表面意義和深層意義，其中表面意義又分為客觀和主觀。
色彩是裝飾藝術尤其是現代裝飾藝術的重點和難點。說其重點，因為色彩的重要性非常之大，說其難點，因為色彩極難控制。那么在裝飾藝術中，能否成功地運用技巧也就決定了裝飾藝術能否成功。那么對色彩的研究，應用前景也是格外的廣闊。
國內外研究現狀分析：關于現代裝飾色彩的研究，是多元的，開放的，可持續的，因而具有了強大的生命力。當今的裝飾藝術研究尤其是正朝著多元、個性、人本和開放的方向發展,充分體現出色彩的個性以及開放性,反映了藝術門類和現實社會政治經濟文化的結合,從中透視出時代精神和變化方向, 也反映出裝飾藝術的色彩研究在不斷地求新、求變、求發展。
1色彩的表面意義
色彩的表面意義是客觀和主觀的結合，色彩本身是客觀的事物，但是可以對人的主觀進行影響，產生不同的心理暗示。
從色彩的客觀性來講，色彩本身是一種客觀的事物，是不同的波長反射到人腦的產物，同時色彩形成的過程是客觀的，不以人的意志為轉移的，紅色就是紅色，接受也好不接受也罷，紅色都不會變成綠色，想把紅色變成綠色則需要人為處理。
從色彩的主觀性來講，色彩不同的波長可以給人帶來不同的心理暗示和情感反映。寬泛地說面對暖色人們會產生慷慨激昂的情緒，聯想到太陽和火焰；面對冷色人們會產生沖淡平和的情緒，聯想到夜空和森林；面對灰色的時候，人們會產生一種融合感和平滑的過渡。
總之從表面意義上看，色彩雖然是客觀的存在但是能夠給人帶來某種主觀的情感，以心理暗示的形式出現，所以在現代裝飾設計之中設計師需要明晰心理暗示的方向，并且把心理暗示的方向和自我意識及風格結合到一起。
2色彩的深層含義
意象的一個重要的特征就是在表面意義的基礎上更有著深層的意義，而在裝飾藝術之中對色彩的表面意義的基礎上還要上升到深層含義。因為表面意義往往是客觀的，竹子就是有節，就是向上生長，所以是固定的且有跡可循的，大家眼中的竹子區別不大，但是深層意義往往是主觀的聯系，月亮是中國文化的經典意象，而月亮既表示高潔，又表示思鄉，那么到底是要表現高潔，還是思鄉就要看設計師的自我意識和風格。
在色彩的深層含義之中有一部分是約定俗成的僅僅是為了溝通的便利，比如中國民間流行的“紅白喜事”，其中紅色代表婚慶，白色代表喪葬，所以在影視劇之中但凡婚慶，都離不開一個紅色，反之但凡喪葬則是清一色的白色，《三國演義》之中張飛欲幫關羽報仇，讓手下連夜趕制三千白甲，這跟報仇沒有太大關系。但是紅色與婚慶沒有必然的聯系，而人們口中的“紅事”和“白事”僅僅是為了交流方便，尤其是人們忌諱“死”這個字。在這個過程中紅白二色僅僅是為了溝通更加方便，如果當時把紅和喪葬聯系到一起，那么對今天的生活的影響實際上不大，僅僅對應關系改變了，而無論紅色本身，還是喪葬本身，都沒有變化。
在約定俗成的基礎之上，設計師從自我意識和風格出發，探尋需要從而賦予色彩獨特的審美傾向，這是設計師與色彩的交流，也是在當下需要值得鼓勵的。比如橙色是桔子的顏色，看到橙色而聯想到桔子進而促進人的食欲。于是許多設計師把顏色設置成為橙色增進人們的興趣，這樣在橙色的表象意義的基礎上更有了深層的藝術特性以及審美的傾向。
由此可見在現代裝飾藝術之中色彩是非常重要的，并且色彩與寫意性的關聯也非常明顯。色彩具有表面意義和深層含義，而從表面意義到深層含義的飛躍不是固定的，需要設計師的自我意識和風格進行對接，設計師選擇與自我意識和風格聯系緊密的色彩的表面意義進行延展成為色彩的深層含義的做法是當下的主流。
總之在這部分我通過查閱多個版本的藝術史和哲學史，解釋了現代裝飾與傳統裝飾的區別，現代裝飾的新特性以及色彩在裝飾中的地位這三個問題。在接下來的工作中，本文把現代裝飾和色彩相結合，探討如何處理色彩的技巧。
參考文獻：
1鄧福星，王菊生《造型藝術原理》黑龍江美術出版社2000年
色彩的魅力在于它能夠傳遞一種最直接的視覺感受。由于色彩是一種主觀的反映，故每個人對其感覺是不同的。
裝飾色彩的教學不僅要讓學生理解色彩的構成原理，而且要培養學生觀察研究色彩的相互關系的對比效果，懂得如何概括的運用色彩的對比與調和關系，裝飾色彩來自于自然色彩的提煉，把自然界紛繁復雜的色彩通過概括，從而最終達到我們想要的色彩，以理解性的、知識性的色彩運用達到裝飾畫的效果。同時，可借助音樂等手段，使學生從中感受色彩在心中的想象與感受，使學生所創作的裝飾色彩具有單純、秩序、節奏、對比與調和、比例均衡等藝術特色。
當我們把自然色彩歸納為色塊與色塊的并置時，不同色塊之間的位置、大小、形狀的對比于調和會形成畫面的不同的色彩基調，即色調。色彩的量的懸殊會形成強烈的、柔和的、明快的、沉穩的畫面基調。而色彩的質的對比是通過色彩內部的性質的改變而達到的。例如，當紅色和綠色并置時，可以通過改變紅色或者綠色的色相、b度、純度而取得調和。也就是說可以在紅色或者綠色中加入黑或者白，改變純度的同時也改變了b度，使得對比強烈的紅色與綠色達到和諧的對比。下面就裝飾色彩的教學談談幾點想法。
一、培養學生色彩歸納的能力
如何培養色彩歸納的能力呢？一般可以引導學生從色彩寫生稿（水粉或水彩）中提煉出一組理想的色彩關系，這種色彩關系一般不超過七套色或者八套色，這種訓練方法一般也是用提煉的方法直接寫生，以獲得裝飾圖案所需的色彩關系。這種方法可以促進學生通過寫生習慣獲得新鮮的、理想的色彩感受，從而使學生產生良好的寫生習慣。例如：寫生一組水果靜物，寫生之前，我們要定好畫面的基調，如果有紅色和綠色，要確定好面積關系。如果我們確定好以綠色為主，以紅色為點綴色，我們就應該找出不同部位的不同綠色偏黃的綠，偏蘭的綠，偏冷的綠，偏暖的綠等，紅色既然為點綴色就要控制好它的面積，不要面積過大，以免喧賓奪主。同時紅色中也要有所區分。這樣構成的裝飾畫會很豐富，對比又協調。同時也達到了色彩歸納的訓練。
二、培養色彩組合的借鑒能力
我們可以借鑒人類豐富的文化遺產來進行色彩組合。例如，我們可以在繪畫、工藝品、文學故事中概括出五種鄰近色然后確定這些色彩在畫面中的位置、b度、純度等。
三、培養色彩構成的運用能力
色彩構成是平面化的藝術，源于色彩變化原理與人類對色彩的感覺。裝飾色彩的教學可以促成構成與設計課程的有效連接，還促進學生對所學知識的創造性運用。在裝飾繪畫中可以運用色彩構成的形式語言來豐富畫面，從而達到綜合運用的能力。
裝飾色彩教學是在發展中不斷完善，是一種對美學追求的過程，而美的探索是永無止境的。
（作者單位：河北大學影視藝術學院）
藝術是人類藉以表達感情的一種形式，而色彩是視覺藝術諸多形式語言中十分誘人的一種，因而色彩天然是與人類情感緊密聯系在一起的。裝飾是當下人們在現實生活中追求審美的體現，每個人都有一雙發現美的眼睛和對應的審美需求，這是當今社會發展帶給人們應有的藝術提高。
一 色彩的科學解釋
（一）理論上的解釋
對于色彩，科學有許多種解釋。《辭海》里是這樣寫的：色彩是各種物體因吸收和反射光量程度不同而呈現出復雜的色彩現象。實際上，我們并不能看見我們視野中的物體，而是通過光線傳送給我們反射的圖像。我們視覺中的圖像時靠光和大氣形式作用的復制形成的，因而我們所見到的色彩也是同樣的道理。換言之，色彩是一種光的脈沖，刺激了我們內部的光明，黑暗和色彩世界。
（二）色彩在設計師眼中的藝術體現
色彩是有情感的東西，每個不同的單獨色都能喚起人的不同情緒。這是人類從生活經驗中形成的感知能力所認同的。設計師就是憑借自身的情感需求來調遣我們手中的色彩的，并且通過設計把色彩轉換成一種美的形式。色彩本身就是一種表現手段，但裝飾設計中的色彩這一因素只是變現手段諸多因素中的一個方面。色彩經過設計師的巧妙設計和其他因素結合在一起構成整體的表現力，給予人們強烈的美感和視覺沖擊力。
二 自然界中的色彩
自然界中的色彩是沒有商標名稱的，它們與語言無關。它們通常是處在不斷變化和活動中的。就像一年當中的四個季度一樣，春天是清新的小草的顏色；夏天是熱烈的太陽花的顏色；秋天是豐碩的麥穗的顏色；冬天是寒冷的雪花的顏色。單單這四種自然界的顏色，聽起來就給人這種季節的感覺。
（一）光影對色彩的影響
圍繞著色輪，顏色變動的一個有趣的現象是：每種色彩的一邊有一暗的鄰近色，而另一邊有一亮的鄰近色。在自然界中也有類似這種現象存在。如果有一純色，在它的陰影中就會出現暗的鄰近色，而圍繞著它最亮的高光面積中就會出現亮的鄰近色。例如，假使一物體是深綠色的，在它陰影部分就有可能帶藍色，在它受光的亮部中就會帶有黃色。就紅色來說，它的陰影部分就可能帶紫調，它的亮部就帶有橙色的特性。
對這種現象，黃色是例外，因為它的表現完全不同。黃色與白色有著非常緊密的關系，而與黑暗色沒有什么接近的關系。在強光中，黃色呈現出的是白色而不是橙色，而鄰近黃色兩邊的顏色都比黃色要暗。但在黃色的陰影中，在間接光照下就會出現藍色和綠色，而在明亮光照下的陰影就會出現橙色和紅色。
（二）顏色之間的相互作用
色輪上彼此直接相對的顏色稱為補色，而且在色彩理論中，許多解釋補色的理論不是根據自然界和余象色彩的研究而來。這些補色有一種對比的效果，并能相互增強。補色的靜態關系不應該和余象視覺的級數色彩混淆起來。余象色彩以非常強有力的方式在互相增強，但只是作為一個級數。因此，在一個藍的底色上，一小點的黃色就會產生劇烈的顫動，因為黃色是藍色的余象――在某種意義上藍產生了黃色。但是，在一個黃的底色上，一小點的藍色就不會產生相同的顫動的特性，因為黃色力求產生紫紅色作為它的余象。此外，在一個紫紅底色上的一小點黃色不再是像綠色那樣艷麗――因為紫紅色產生了綠色的余象。以此類推，綠的底色上需要的一小點紅色，紅的底色上需要一小點藍綠色，藍綠的底色上需要一小點橙色。
（三）色彩的冷暖關系
在色輪上把紅、橙、黃稱為暖色，把橙色稱為暖極；把綠、青、藍劃為冷色，把天藍色稱為冷極。六種純色有時可被分成為兩組，即有時可用熱和冷來表示，在這分開的兩組中有一種連貫性，靠紫、藍、綠一邊的顏色經常被看作為是冷，后退，并與黑暗有關；而在紅、橙、黃一邊的顏色，一般被看作為是熱，前進，并與光明有關。但在熱和冷以及前進和后退的概念中，有時是有矛盾的，因為在某種條件下，紅色會后退而藍色卻會前進。至于熱和冷的觀念也是這樣。高溫的火焰就經常是藍色的，這是高溫能量的釋放。
三 設計師的色彩感對裝飾設計的影響
（一）每個人的色彩敏感性都是無限的
萬千世界，色彩繽紛。每個人的性格不同，對色彩的偏好也會不同。就像是一幅山水，能領略到相同意境的知己難尋。這就取決于每個人的色彩敏感性。人們看到的每一個事物都是由色彩、形狀、材質構成的，而色彩是第一要素。人們的心情愉悅，或是陰郁時對色彩的感受會迥然不同。所以說，人的色彩敏感性是從出生的那一刻開始慢慢積累和培養的。色彩最簡單，也最復雜。每個人的色彩敏感性都會受到各類外界因素的影響，比如：心情、性格、甚至天氣。
（二） 設計師的色彩聯想
根據性別以及生活的時代，每個人對色彩的反應是不同的。每個人可能有他自己的色彩和諧尺度，這些顏色反映了個人的特征和情緒。一個人會意識到這些顏色，也許是他個性的潛意思部分。個人對于色彩越是協調，他將越是自覺地使用這些顏色來美化他本人和他的環境，對一個設計師來說，也就是他的設計。因為色彩的選擇是從潛意識里顯露出來的，所以設計師利用他自身對色彩的敏感，通過純粹的直覺，使色彩與設計中的元素完美地結合起來，用來表現設計師內心原始中的自然的色彩聯想。
四 現代裝飾的幾種常用風格對色彩的應用
（一） 波普藝術
波普藝術是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，它代表著一種流行文化。20世紀50年代初萌芽發于英國，50年代中期鼎盛于美國。最著名的代表作如沃霍爾的《瑪麗蓮?夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排列。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。從這幅作品中，觀眾們除了感受到畫面簡單的元素之外，色彩簡單、整齊的排列也在傳達作品的主要內涵中起到重要作用。這些單調的純色在整幅作品中幫助作者表達了當下商業社會的浮躁氣氛，使整幅作品處在一個不安的狀態下，也通過色彩表現了當時大多數人們的心理寫照。
（二） 印象派
印象派，又叫印象主義，19世紀60―90年代在法國興起的畫派，19世紀七八十年代達到鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。其中印象派的代表人物馬奈的一幅作品《吹笛少年》曾受到當時一些雜志的諷刺。從整幅畫面來看，畫家在探索形與色的統一時注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。馬奈用自己的感受清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，通過灰灰的畫面背景，使畫面表達出一種不確切的空間，僅僅給人一種空氣在他周圍流動的印象。畫是畫室的冷光線中完成的，由清淡的背景的襯托和少年這身由紅、黑、白、金色裝飾的軍服和金色的短笛金屬套的牽引，使觀眾們的注意力全部集中在了少年的身上。
（三） 后現代主義
后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德?奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P?約翰遜、R?文丘里、M?格雷夫斯等。后現代主義以其亮麗的色彩和轟動的展示效果一時成為傳播媒介的熱點。
五 結語
設計是人類的行為，從設計誕生之日起，裝飾一直伴隨著設計的發展，成為設計的重要內容之一，之所以如此，是由于裝飾在設計中起著美化設計，美化生活的作用。設計的目的行為是為了創造美的實用的文化生活，使我們的生活更加豐富多彩。
參考文獻：
[1]內森、卡伯特.藝術與自然中的抽象[M].上海人民美術出版社，1997（208）
摘要：色彩是古彩裝飾藝術的血肉。古彩裝飾藝術的色彩以濃艷不失沉穩，對比強烈，民間風格濃厚，裝飾性強為主要特征。本文將從古彩裝飾藝術色彩的民族文化及審美習慣屬性，色彩的物理屬性及色彩的搭配處理幾方面來進行分析闡述。
關鍵詞：古彩色彩五色觀
在色彩紛呈的民族傳統藝術盛宴中，你會為眼前的古彩作品駐足品賞嗎？即或是遠處的一敝，也會喚起你的一些聯想，細細品味有種似曾相識的感覺，周身透著文化的韻味，腦海中閃現著中國京劇臉譜、民間版畫、或者想到中國傳統的大紅棉襖綠棉褲著裝，傳統建筑故宮……。沉浸在這讓人感悟迷戀的色彩中，盡情地體味暢想。此刻的你早已被古彩濃郁的民族氣息傳統，質樸的色彩魅力所感染。
追根溯源，古彩以其特有的姿態，呈現出一種濃郁的傳統民族氣質和審美取向。古彩在陶瓷裝飾中，屬于釉上彩。古彩又名康熙五彩，起源于明代，成熟于康熙時期，其多樣的紋樣形式，豐富的創作題材，成熟的五彩裝飾工藝，成就了五彩最輝煌燦爛的發展，同樣康熙五彩裝飾風格也成為中華民族近代陶瓷色彩裝飾的一個典范。
康熙五彩是在大明五彩的基礎上繼承和發展而來的，我們知道大明五彩的彩料有紅、綠、黃、紫，加上青花燒成后的藍色，稱為五彩。康熙五彩在大明五彩的基礎上逐步走向成熟，發明了釉上藍彩和黑彩。這兩種彩的發b和使用，不僅工藝上更加方便，且使得整個畫面中有了深色調的藍彩和黑彩，使色彩對比更顯得和諧、沉穩。康熙五彩，實際上不只是五色，有紅、綠、紫、藍、黃、白、黑、金。大明五彩青花的沉靜幽妍與礬紅的艷麗明快相得益彰，構成一種大富大貴、春滿人間的藝術意境。而這種審美特征在康熙五彩上也得到了一定的延續。同時康熙五彩色彩品種也得到逐步的完善，第一是釉上的藍彩代替了釉下的青花，明代使用青花，而康熙卻用了藍彩。第二是五彩上出現了墨彩，比較精細的五彩上出現了金彩，這兩種彩在明代時是沒有的，墨彩在繪畫中多用于樹干、鞋、帽、胡須等。這些在明代中都使用紅彩、紫彩。第三個方面康熙比較盛行無藍色的五彩，用紅黃綠紫黑也叫五彩。第四個方面是康熙五彩品種復雜多樣，部分保留青花五彩，一般作為仿明五彩使用。康熙五彩色彩的豐富和完善，為古彩色彩裝飾風格的形成提供了一個更為豐富的創作空間。成為古彩裝飾走向成熟的一個必不可少的因數之一。
古彩的色彩運用是中國民族色彩審美觀的一個寫照。我們可以從中國民族色彩的特點來認識了解古彩中的色彩。人類對色彩的認知是從原始蒙昧階段開始，不同民族和國家經過漫長歷史發展過程的積淀和凝聚，形成自己的一種傳統的審美習慣。中華民族在色彩審美上最顯著的特點之一就是受陰陽五行學說的影響極大。中國的五色觀念深入人心，以至于我國人民世世代代都對這幾個顏色十分推崇，經過研究調查表明，中華民族色彩愛好的順序為：赤、黃、青、白。如果再加上一個黑，則正是五行學說的“五色”體系。在我國黑色自古以來因其表面樸素優雅的意境而受到青睞，紅色，作為喜慶、幸福的象征，黃色從唐以后便成為最高貴色――皇室專用色；青色，是人們普遍運用的一種顏色。五色審美觀到了唐宋時期就已經發展成熟，各種藝術形式中無不可見五色審美觀的運用。古彩基本上也是利用五色來創作的，它的色彩的運用符合中國的五色審美觀，這也是古彩在當時如此受歡迎的原因之一。
在中國五色觀影響下的古彩，有著明朗鮮艷的視覺，濃厚民間風格。而具有著自身獨有的美感。“美在大紅大綠，妙于古香古色”景德鎮陶瓷學院張志安教授，在1956年春節，給古彩班寫過的這副對聯絕妙地概括了古彩的藝術特色。古彩中凝聚著色彩裝飾藝術形式美的諸多法則，在一定程度上反映了我們民族的色彩審美意愿和欣賞尺度，而且我們以現代色彩學的角度來分析古彩的色彩，仍然覺得它具有一定的深度。我們從現存的古彩作品中可以發現，在古彩所使用的紅、綠、紫、藍、黃、白、黑、金這幾種的顏色中，紅――綠、藍――金、紫――黃、黑――白，包含著幾組對比色的運用。它們相互對比，交替使用，組成了變幻莫測豐富艷麗的色彩世界。難道這幾組補色的運用是巧合嗎？筆者認為古人很早就發現了補色能夠互相映襯的視覺殘像規律，而將其運用在藝術作品中造成了強烈的色彩對比，給人以極其鮮明的色彩感染力，體現了中國人的色彩智慧。如中國傳統配色中就有“紅間綠，花簇簇。紅配綠，一塊玉”的說法。而且在這幾組色彩的運用中，采用了幾種手法，一為冷暖對比，畫面色彩有冷有暖，對比穿插；二為明度對比；三為純度對比，雖然古彩的整體的色彩裝飾風格是熱鬧喜慶，明快活躍，它所采用的色彩純度大部分都比較高，但是它的純度對比也毫不含糊，紅得純正，綠得深沉，黃得明快，黑得剛勁；四為面積對比，古彩作品會注意到色彩運用的面積，一般以一兩種色為主，以其他色為輔，烘托出豐富的畫面效果。五是透明度對比，古彩的幾種顏色中，紅與黑色是油料，水料有不透明的金和透明的綠、黃、紫、藍。透明的水料有一種協調作用，它使深沉濃艷的顏色透著輕松、淡雅的顏色帶著菀猓透明的水料與純正鮮艷的紅色、剛勁油亮的黑色相交叉，整體的面畫因其搭配顯得輕松而又沉穩。六是利用黑、白、金作為中性色使畫面色彩趨于統一協調。盡管中國傳統五行色彩學與西方現代色彩學不能等同，但是在認知色彩方面卻是不謀而合的，配色原理上有著異曲同工之效。
古彩在康熙時期得到很大程度的發展，有著其社會歷史原因。但是從色彩的角度，不僅在于色彩運用和搭配的科學性和滿足了統治階級和人民的審美需求，還在于其與家具陳設的關系。古彩瓷作為一種陳設瓷，必然與它周圍的環境相匹配，相融合。明清家具在選材上，因受社會環境、生活習慣及材料來源等影響，在選材上有所偏重。主要以黃花梨木、鐵力木（鐵梨木）為主，紫檀木則是明及清前期制作考究的家具常常選用的木材。而楠木、榆木、櫸木、樟木、烏木等是明清兩朝家具均采用的木材。古彩的大紅大綠，古色古香正好既與清代家具的深沉古樸、淡雅內斂的單一色彩形成對比，讓深沉古樸的室內環境增添了一份熱鬧的氛圍，但又不失去整體古色古香的韻味。
古彩以其特有的東方色彩韻味贏得了世界人民的喜歡。在這個注重國際化審美意識的今天，古彩作為一種極具民族文化意味的藝術形式，必然會受到關注，而在審美多樣性需求的潮流下，古彩的發展充滿了無窮的活力，立足新時代重新認識古彩，并不是一謂地陶醉在過去的輝煌，我們對這種藝術形式進一步認識是為了更好的去延續我們的民族文化精髓。新的時代古彩必然要有新的姿態，因為沒有誰會僅僅沉迷在過去。
關鍵詞：室內裝飾;材料色彩;色彩搭配
什么是優美的室內居住環境？既充分考慮室內空間功能使用，綠色、健康環保，還需考慮室內裝飾色彩表現所創造的居家氛圍。室內裝飾設計中材料色彩應用是否得當，也逐漸成為評價室內設計優劣的關鍵因素。
生活質量的不斷提高，人們對室內居住環境提出了更好的要求。這給裝飾設計者提出了新的挑戰。設計者對于客戶所提出需求，也不再是以往簡單的以居住為目的設計，而要綜合考慮居住環境的舒適度，居住環境所呈現出來的美觀程度，以及居住環境給人美好的視覺享受。同時，對于設計者本身而言，除了要考慮裝飾本身格局分布及使用功能以外，還要做好對客戶參謀，為其提供裝飾咨詢，以幫助客戶進行材料的選擇和裝飾材料色彩的選擇。
一、室內材料色彩的特點及重要性
室內裝飾色彩的營造既可以依靠各種涂料顏色，還可以借鑒越來越多的天然材料，新工藝材料，人造木質材料。通過色彩所表現的印象，沖擊居住者的視覺感受。室內材料色彩不拘一格，以適應居住者需求為目的，給人一種色彩的享受。是否達到良好的室內設計效果，關鍵在于室內裝飾材料的選取。正確地選用室內裝飾材料，不僅能夠實現材料本身所具有的功能，還能夠對室內環境起到美化作用，提高整個居住環境的舒適程度，同時更能夠得到客戶的認可，讓居住者視覺上、心理上，生理上產生歡快的效果。
二、室內裝飾材料色彩應用
（一）與室內環境相適應
任何顏色均由色彩的色相、明度和純度三種要素構成，不同的配合比例產生不同的色彩效果。現在裝飾材料種類繁多，色彩斑斕，色彩的組成可多達2的32次方。高明度的色彩有輕感，低明度感覺沉重。明亮的、鮮艷的和暖色彩有擴大、膨脹的感覺。而暗色、灰黑色和冷色彩有縮小的感覺。明亮色、鮮艷色和暖色有向前感覺，而暗色、灰色、冷色有后退感覺。紅、橙、黃色系列讓人聯想到火光與太陽，從而產生熱或暖的感覺;而藍、綠色系列讓人聯想到海水和樹林，引起涼爽的感覺。色相中紅與紅紫有興奮感，橙與紫是中性色，此外都有恬靜感。紅、紅紫、綠依次有華美感。黃綠、黃、橙、藍、紫依次有質樸感。而材料色彩的選取應與室內所要達到的環境效果相對應。當室內整體環境較為明亮，既可選用較為暗的色彩也可選用亮色。但若室內整體環境較為昏暗，選用暗色則多為不可。對于居住環境要求暖色的，地面、飄窗造型、躍層樓梯可大量使用木材原色。對于居住環境要求明快清朗清爽的，可以選用中性色調配材料，配以簡約清淡雅致的家具。對于居住環境選擇冷色的，可以選用不銹鋼黑石材等白色材料調。只有做好色彩的恰當選擇，才能設計出適宜居家的環境。
（二）冷暖色彩有效結合使用
為了營造強大的視覺效果，給人更強而有力的視覺沖擊，吸引人們的注意，則采用強烈的色彩的冷暖對比。現實應用中，常以石材中的金麻鉆、印度紅與寶石藍、大花綠進行冷暖對比。使用鋁合金材料 、不銹鋼與銅管、鈦金板進行冷暖對比。
（三）組合同類材料色彩
對于某一特定的室內環境，常需要使用大量同一類裝飾材料。實際當中使用大量同一類裝飾材料就是石材和木材。由于這兩種材質本身來自于大自然，其飽滿的色彩給人一種樸實感。裝修出來的室內環境，常給人一種樸實無華的感覺。整個室內裝飾材料若僅使用一種材質來進行修飾，雖然色調上得到了統一，給人以溫暖的色彩環境。但由于色彩的單調，往往容易失去了鮮活的特點，讓整個室內設計失去了活力。因此，對于應用材料較單一的室內裝飾需要根據材質自身特點進行合理的搭配，充分發揮單一材質的特點，發現并利用好彼此差異，體現豐富的冷暖變化。當然對于這種同類材料配合，設計中要盡量避免忽明忽暗的現象，避免雜亂無章的色彩，要讓整個色調空間明快清爽，要充分利用同一材質色彩的理紋效果，豐富空間色彩，讓整個室內空間環境色彩形成有機搭配，成為一個有機整體。
（四）組合不同裝飾材料色彩
為了實現自然，頗具美感的室內居住環境。設計的時候，多采用組合不同裝飾材料色彩，讓整個室內設計環境質感強烈，色彩豐富，色澤飽和。當然并不是將不同材質的色彩胡亂的拼湊到一起，而是進行統一的規劃組合，形成一定空間的統一。組合相似色彩的不同材質，同類色相協調，形成一個統一的和諧色調，使整個環境空間更加的滿足需求，充滿親切感和美感。組合不同色彩的材質，利用色彩差異，形成宣明的對比，以達到活潑，現代，充滿活力的色調氣息。
【關鍵詞】色彩；裝飾設計；應用探討；整體觀察
一、建筑裝飾色彩的應用原理
物體的色彩的差異是由于光源的色彩不同決定的，不同顏色的光照射在物體上，會改變物體表面的顏色。在自然光照射物體的情況下，表面密度不同的物體對于自然光的物理反應形狀不同，如果物體對于光源的吸收效果比較好，它的顏色會體現出較深的特點。因此，對于不同質的物體來說，對于自然光的選擇吸收和反射的能力不同，物體的表面顏色也會不同。除此之外，不同的人在不同的時間和地點，由于光線照射的程度不同，對于物體色彩的感覺不同。甚至同一個人在不同的時間和地點的情況下，對于物體色彩的感覺也會有所不同。因此，要想在建筑裝設設計的過程中，正確而全面地掌握物體裝飾表面色彩的運用規律，必須要認真觀察物體表面對于光線的反應，對色彩的表現過程展開全面的了解，才能夠對建筑裝飾中的色彩運用進行藝術化的設計。
現代科學實驗證明，物體的色彩是由于光的照射而形成的，如果場地由于一片漆黑而沒有光源，物體表面的顏色就無從談起，沒有可見光，就不會有赤、橙、黃、綠、青、藍、紫這些變化多樣而活潑的物體顏色構成。建筑裝飾設計師在日常的房屋裝飾各個細節的設計過程中，應該認識到建筑物表面的色彩變化是由可見光的刺激而產生的，要想對建筑物裝飾展開豐富多彩的設計，首先應該認真考慮在建筑裝飾中，物體表面光發生的具體原因，并且要考慮到受眾對于建筑裝飾表面色彩的視覺結果。
二、色彩運用在建筑裝飾設計運用中的基本搭配守則
（一）注意冷色調和暖色調的互補與搭配
在建筑裝飾的色彩設計過程中，應該將各種顏色不同的建筑體所構成的基本元素展開合理搭配，建筑裝飾設計的關鍵是將冷色調與暖色調結合起來，實現設計活動的和諧與色彩統一。在設計建筑的過程中，一般人只會把注意力放在改進建筑裝飾設計材料和尺寸上，在很多情況下忽視了色彩的變化在潛移默化中對于人體視覺的影響。為了達到色彩和諧的效果，實現視覺色彩的最佳運用，將冷色與暖色與人們的生理感覺和感情聯想巧妙的結合在一起。一般情況下，暖色光使建筑物體受光部分色彩變暖，物體的表面會呈現出比較明顯的暖色特征，建筑的背光部分會呈現出補色的冷色傾向。相反地，冷色光使得建筑物受光部分色彩變冷，建筑物的表面整體會體現出比較明顯的冷色特征，在建筑物的背光部分會體現出補色的暖色傾向。對于建筑環境中冷色光或者暖色光比較突出的情況，可以在建筑的結構和節奏中糅合進去“純黃”或者“純藍”等純粹的色彩，不僅可以實現建筑裝飾色彩的整體協調，可以給人一種耳目一新的清奇感覺。
（二）應該充分考慮受眾眼球的理解與承受能力
建筑師在應用視覺色彩原理進行建筑裝飾設計施工的時候，不能簡單的追求視錯覺效果的最大化，還應該將人的眼球對于建筑物的感受能力考慮進去，如果裝飾色彩設計的效果一旦超過了人類眼球的接受能力，以不可見光為主要主，設計的效果就會大打折扣。在建筑裝飾的設計過程中，由于視覺光線元素運用效果過多，就會造成人體的眼睛產生幻覺，甚至可能給受眾帶來不舒服的感覺，這樣，建筑設計施工的過程就會產生適得其反的效果。因此，必須要堅持建筑裝飾設計中色彩運用的基本原則，即：整體―局部―整體的設計方向，先著眼于建筑裝飾的局部色彩，將細節部分做好，然后再考慮整體環境下的色彩分布，從局部到整體不斷反復和深入的表現，控制建筑物場景內部的基本色調。
（三）通過光纖對比進行空間和節奏的高效組合
在現代的建筑設計過程中，主要是通過各種形式和尺寸的單元對建筑物的空間和節奏進行高效組合，通過這種光線明暗程度的對比，給人帶來良好的視覺色彩體驗。比如，我國的著名建筑群落，位于省拉薩市的布達拉宮就是建筑裝飾設計中的經典優秀范例。在布達拉宮的的外墻墻體上，使用了以冷色為主的裝飾設計，利用大片的白色石墻做主色調。并且，采用黑色的窗套和深紅色的窗檐部分，修筑成高度較低的女兒墻。在藍天的背景襯托下，五顏六色的陽光比布達拉宮的整體建筑對比強烈，顏色十分醒目，從整體上烘托出了建筑物的高聳入云的感覺，給人一種奇特雄偉的感覺。雖然布達拉宮的外部色彩比較單一和肅穆，但是，一旦進入了建筑物的內部，建筑物的門廳、佛殿、經堂和日光殿等色彩運用比較豐富，門廳使用佛殿內部使用富麗堂皇的金屬線條，大量運用黃金飾品，色彩比較鮮艷明麗，與布達拉宮的外墻稍顯昏暗的外部裝飾相比，具有強烈的對比效果。布達拉宮內部的柱頭、欄桿上面都裝飾滿了雕刻和彩色畫幅，是藏族宗教的傳統建筑風格的延續。建筑色彩的表現是塑造建筑物形象，傳達感情的有力手段。
（四）考慮到人們的情感需要和價值觀合理訴求
因此，建筑裝飾設計師在展開視覺色彩設計安排時，一定要充分地考慮到人們的情感體驗的需要和價值觀的合理訴求。雖然人們在現實生活中，并不需要后天條件的安排，僅僅憑借肉眼就能夠感受到建筑物的空間、深度、節奏和體積大小，但是，由于每個人的審美角度和欣賞美的水平不同，對于環境的美術造型要求不一樣。因此，對于一些擁有較高審美要求的客戶群來說，建筑裝飾設計師必須要通過將光線和色彩相結合的方式，滿足更高層次的建筑裝飾審美需求。任何物體的色彩都不是孤立存在的，認識建筑物色彩的唯一正確方法就是充分觀察和比較，分析與發現建筑物色彩之間的關系。通過尋找色彩之間的微妙變化與具體差異，才能夠掌握對象諸種因素的正確關系。室內建筑裝飾設計的成功與否，取決于人與色彩是否和諧。
三、建筑色彩在室內空間裝飾設計中的具體運用。
（一）在娛樂場所設計中使用充滿生氣的建筑裝飾風格
從建筑裝飾設計的整體而言，室內環境的具體布置，首先要確定一定的環境基調，在酒吧、舞廳等娛樂場所中，應該使用充滿生氣的建筑裝飾風格，可以使用鮮亮的紅色作為整體布局的底色，在此類空間中宜用整塊的顏色布局體現出場所悠閑的特點，在整個娛樂場所的建筑色彩裝飾設計的過程中，一定要體現出整個建筑物用途中照顧到人際交往的特點，在整個地板上可以鋪上純紅色的地毯，或在四壁上整個刷上紅色油漆，在窗簾的選用和設計的過程中，可以選用與紅色形成較強對比關系的藍塊，在屏風等飾物的選用上可以在其表面使用黃色的貼紙，形成比較鮮明的建筑裝飾風格。在墻面和吊頂的設計上，可以使用白色作為主體顏色。在室內的家具擺設上，對于沙發和桌椅的選擇上，可以偏向暗紅色的選用。這種設計的好處是，可以將建筑主體色彩的特點巧妙地融入到裝飾設計中，在娛樂場所形成一個既定的設計主題，最終形成一個以紅色為主要基調的中心建筑裝飾設計格調，從而讓色彩的運用產生充滿生氣的空間氛圍。
（二）在圖書館設計中采用暖色調為主的色系
在圖書館、書房等相對需要安靜的場所，可以適當采用暖色調為主的色系，進行輕松明快的場館色彩設計，在場館的中部，可以使用以“橙色”為主的房間設計，讓讀者在閱讀書籍的時候不會感到壓抑和冰冷，甚至應該感受到一種輕松、愉快和溫暖的風格，給讀者提供一個相對比較舒適的閱讀環境。另外，由于橙色的暖色系感覺太過于強烈，因此，需要對圖書館內部的家具設計進行色彩中和。在館內的沙發和桌椅應該選用以灰色為主的主基調設計風格，天花板也適合布置成灰白基調，這樣可以中和橙色的墻體注射劑風格，使得總體格調稍顯柔和而舒適。另外，對于某些樓層比較高的圖書館，有些讀者需要特別安靜的環境靜心閱讀，準備參加研究生考試或者做學術研究，可以再建筑內部房屋裝飾設計上進行改變。可以將輕體整個刷成橙色，并且選用灰色的木質地板，這樣可以營造一種安靜祥和而又不失明朗的閱讀環境。但是，高層圖書館的墻壁應該使用淡橙色為最佳，以免造成眼部視覺疲勞。并且，此時的妝奩裝飾物應該使用白色或者米黃色為主的素色為好，這樣可以為高層圖書館提供一個光線充足的閱讀環境，既可以達到自然光的充分利用，又可以有效地避免因為閱讀環境過于昏暗，而導致的閱讀書籍的人昏昏欲睡的問題。
（三）在貿易大廳中采用格調較高的中心色設計
在賓館、酒店的服務大廳，金融公司、銀行的貿易大樓營業大廳的設計中，應該重點針對室內空間的建筑裝飾色彩進行分析。首先，應該盡量選用比較豪華、氣派的接待大廳中心色―酒紅色，給人一種單位實力雄厚富麗堂皇的感覺，值得顧客信任托付并且樂意前來消費。在此類建筑的室內裝飾設計中，由于接待大廳的整體空間一般比較大，因此一般要鋪上地毯。并且，在地毯的顏色選用上，最好選用老紅色的地毯，可以用造出一種該機構實力雄厚、歷經滄桑的氛圍，并且，選購酒紅色的沙發，可以在潛移默化上讓顧客與酒紅色的葡萄美酒聯系在一起，給顧客一種尊貴的視覺享受。同時，可以配上黑色或者暗紅色的家具，從而達到建筑環境整體上的和諧統一，并且要輔以明亮的米白色內墻，加上淺藍色的天棚的襯托，不僅豪華氣派，而且尊貴的格調相當吸引人的目光。
結束語：
著名的藝術大師羅丹曾經說過：“色彩的設計的精髓即是實現美的和諧。” 房屋建筑設計是與人們生活與社會經濟密切相關的設計活動。建筑裝飾設計體現的本質是與設計美感相關聯的，在商業建筑設計的過程中，導入視覺色彩元素，利用視覺豐富的藝術形態特征，使得建筑物更加和諧，更能給人以新奇感，在進行裝飾類建筑設計的過程中，應該從建筑結構、表面設計、材料質感、整體節奏和視覺色彩等方面應用好視錯覺，從而巧妙地將視覺色彩技術應用到建筑裝飾設計中去。
參考文獻：
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一、裝飾色彩對現代設計理念的重要性
1.裝飾色彩使現代設計更具有精神價值以人為本是當今時代的主題，在這一背景下，“情感訴求”越來越為現代設計所注重。面對日益激烈的競爭壓力，設計師必須要形成自己的一套特有的風格，以表現自己的設計精神。而設計最直接的視覺外延便是色彩。所以，很多設計師在設計生涯中的特定階段，都會在構思設計形象時，使用一些能體現自己設計精神的特定色彩，并將此作為自己的標準色，標榜自己的設計風格。而這些裝飾色彩的運用，使得設計更具有精神價值。
2.裝飾色彩使現代設計更具有象征意義色彩本身并沒有什么意義，但隨著人類藝術的發展，被運用到裝飾活動中，各種感情特征或者象征意義便被加諸到色彩之上。特定的色彩能夠使人們產生特定的聯想，設計師進行創作時，若只是做到色彩搭配上的和諧與形和色的吻合，卻不理會人們對色彩形成的習慣印象，其作品就不會有象征意義，藝術形象也不會飽滿。
二、現代設計理念下裝飾色彩在設計中的應用研究
1.裝飾色彩在現代設計中的主題性應用裝飾色彩在現代設計中的主題性應用就是主題思想的應用，即為設計作品借助對現實生活的描繪和對藝術形象的塑造而突出的中心思想，構成設計的主體和核心。裝飾色彩的主題性，是指通過色彩突出被裝飾物所要表達的中心思想。裝飾色彩千變萬化，其包含的信息與蘊含的情感也非常多，用哪些色彩之間的搭配對主題進行表達，完全是由表現對象的特有性質來決定的。主題設計是現代設計的重要內容。現代設計有很多各種的主題，使用色彩表達的方法也千變萬化，裝飾色彩在現代設計中的主題性應用，是現代設計理念下裝飾色彩在設計中的應用的重要組成部分。
2.裝飾色彩在現代設計中的象征性應用裝飾色彩在現代設計中的象征性應用也很廣泛。視覺表現為藝術設計最關鍵的因素所在，而裝飾色彩在視覺表現中占據最突出的地位。在現代設計的設計理念要求作品醒目充滿個性，最大限度的吸引觀眾的眼球，通過運用色彩象征引起觀眾共鳴，可以很好的幫助設計師達到自己的目的。缺乏對裝飾色彩的合理運用，設計很容易失去關注大部分的欣賞與認可，無法喚起觀眾的共鳴，這樣的設計也許有完善的技術性和獨特的個性，但這種完全脫離一定共性要求的個性即使再獨特也是不成功的。既要有一定的共性典型性，又要有獨特的個性化色彩，這樣的設計才能在競爭中立于不敗之地。
三、結語
一個良好的設計，不僅要通過創造性的思維來構造，還應使用理性的手段來實現。設計師在設計中要用理性的頭腦去分析和處理各類信息。但這些還不夠，因為藝術是感性的，沒有感性的設計就沒有藝術。裝飾色彩有著直觀而強烈的藝術方面的感染力，因此在現代設計中有著廣泛的應用和重要的地位。
作者：張曉英
[關鍵詞]色彩；室內設計；裝飾；運用分析
在現代化室內裝飾工程當中，色彩的使用在其中有著十分重要的作用，它不僅可以使得室內空間的審美功能得到進一步的提升，還可以對室內空間的氛圍進行調節，從而使得建筑室內環境的舒適性得到有效的提高，滿足人們日常生活的相關要求。然而，我們在現代室內裝飾工程中，色彩的運用不能只根據建筑工程施工的要求來對其進行處理，還要對人們的心理、性格以及天氣氣候等方面來進行綜合的考慮，進而通過相關的技術手段來對其進行處理，滿足現代化室內裝飾工程施工的相關要求。
一、色彩心理表現性在室內裝飾設計中的運用
目前，我們在室內裝飾設計的過程中，我們必須要對住戶的色彩主觀系列進行分析，從而使得人們在室內裝飾設計的應用效果得到有效的提升。一般來說，我們在室內裝飾設計中，色彩的運用主要是從空間表現、運動表現以及輕重表現、情感表現這四個方面來對其進行分析的，從而滿足現代化室內裝飾的要求。
（一）色彩的空間表現
在室內空間環境裝飾設計的過程中，色彩的時候經常會讓人在生活中產生一定的錯覺，這就錯覺不僅對人們的生活有著一定的幫助，還有利于人們心理活動的條件。通常情況下，如果室內裝飾色彩，存在著高明度、高純度等特性，那么人們在生活中就會有著一個擴充的感覺，這就給人們帶來了一個室內空間較大的錯覺。因此我們在對色彩配電的過程中，就要對空間結構形式和狀態進行分析，以確保空間結構的層次感得到增強。
（二）色彩的運動表現
色彩的運用，在人們心理中還有可以產生運動的感受，一般來說，這樣的感覺都是由活力較強的高明度色彩表現出來。這種類型的色彩就具有極強的動力效益，從而使得整個室內空間的動態效益得到進一步提高。而且我們在對色彩進行配置的過程中，人們也可以根據自身的相關要求，來對其室內裝飾色彩進行合理的搭配，而且對其動力感和靜態感的表現，也使得室內空間的趣味性增強，給人們帶來了一種比較獨特的感覺。另外為了提高室內空間的精制性，人們也可以將一些比較新意的設計理念融入到其中，提高現代化建筑室內裝飾的應用效果。
（三）色彩的輕重表現
色彩的輕重表現是色彩在視覺感受上形成的厚重和輕飄的感受，大面積的冷色和暗塊具有較強的重力感，與此相反，大面積的明亮色調、明灰調、純度較高的純色調具有相對輕巧和浮動感彩特征，為此，在現代室內裝飾設計中運用色彩的輕與重的表現也是常見手法之一。
（四）色彩的情感的表現
人們通過事情所透露出種種情緒，快樂、苦惱、憂慮、悲哀、恐懼、焦慮，同時也能夠感受出善良、高貴、卑賤等情緒，在色彩的搭配和組合中也能夠將這些情緒表達出來，以此營造強烈的情感意向，與人們的情感產生強烈的共鳴，譬如：黑色空間會給人予嚴肅、高貴的氣質，中明調的紅色空間會有充滿暖意、浪漫的氣氛，明色調的藍色調則流露出明凈清澈的感覺，讓人不禁神清氣爽，心境寧靜。
二、色彩在室內裝飾設計空間的搭配原則
近年來，人們在對室內裝飾設計的過程中，對色彩的使用也越來越重視，這不僅可以使得室內環境的舒適性得到進一步的提升，還滿足了現代化室內裝飾設計的相關要求。其中搭配原則的應用，主要是為了提高了色彩在室內裝飾設計的應用效果。下面我們就對色彩室內裝飾設計搭配原則的相關內容進行簡要的技術。
（一）要滿足室內空間不同功能的需求
不同的空間有著不同的使用功能，色彩的設計也隨之產生相應變化。室內空間可以利用色彩的明暗度和冷暖對比來創造氣氛。如辦公、居室等這些空間的色彩在某些方面直接影響人的生活，因此使用純度較低的各種灰色可以獲得一種安靜、柔和、舒適的空間氣氛。而像商場主要是人們購買物質生活用品之地，在室內環境色彩的設計上應以突出商品為目的。在對頂、地、柱和商品露出的墻面應以簡明淡雅的中性灰色為主，以此來襯托色彩豐富、琳瑯滿目的商品。在燈光設計上除了要滿足視覺上的需要外，還要注意到光與色的配合來刺激人們的購買欲望。
（二）要符合室內的色彩統一和諧
室內色彩配置必須符合空間構圖的需要，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，室內環境色彩，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。形成室內色彩統調因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系，要求在統一的基礎上力求變化。
另外，我們在對室內色彩進行搭配的過程中，還要對人們的整個生活環境進行分析，從而將建筑物的結構特點和色彩有效的融合在一起，這樣不僅使得室內奢侈的協調性和統一性得到有效的保障，還保障了室內裝飾設計的應用效果，以確保室內色彩搭配符合人們日常生活的相關要求。
（三）應因空間的大小、形式而變換室內色彩
大的空間多采用深一些的色調，以增加室內的重量感；反之，應采用淺一些的色調來增加空間感。例如居室空間過高時，可選用飽和度較高的色彩，以減弱以減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用明度偏低的色彩；柱子過細時，宜用淺色增加體積感；柱子過粗時，宜用深色減弱粗笨感。
（四）將自然色彩融入室內空間
室內與室外環境的空間是一個整體，室外色彩與室內色彩并不是孤立的，而是互相影響和制約的。自然的色彩引進室內、在室內創造大自然的氣氛，可有效的加深人與自然的親密關系。自然界草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內裝飾色彩的一個重要內容。
由此可見，室內是人們生活中接觸最頻繁的色彩環境室內。空間的色彩構成是一個非常復雜的綜合性問題，多空間、多變化、多組合的色彩設計，作為一位設計師，如何正確將色彩同人們心理、情緒、情感完美結合，是具有重要作用和現實意義。
三、結語
總而言之，在現代化建筑室內裝飾設計中，將色彩運用到其中，不僅使得建筑室內空間環境的舒適性得到有效的提高，還很好的滿足了現代化建筑裝飾設計的相關要求，從而使得建筑空間環境的藝術美感得到充分的體現。不過，從現代化室內裝飾中色彩運用的實際情況來看，其中還存在著許多的問題，因此我們還要對色彩搭配的原則進行相應的分析，進而采用相應的技術手段來對其進行處理，進而提高現代室內裝飾的藝術美感和舒適性。
參考文獻
關鍵詞：油畫色彩;裝飾性
色彩的裝飾性表現是油畫創作中占有重要位置。隨著美術教育的發展,對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討,對學院繪畫的色彩教學有著極大的作用。
裝飾性色彩的表現,與一般繪畫所常有的寫實性色彩表現不同,它是按照美學的形式法則及作畫者主觀的認識和感覺,對描繪對象運用裝飾手法進行創作的表現形式。在這里我將從純藝術的角度深入細致地研究油畫色彩的裝飾性特征。
在藝術風格上,寫實性繪畫色彩具有真實感,色調表現豐富細膩、變化無窮,能再現自然。裝飾性色彩具有簡練、淳樸大方、浪漫、夸張等特點。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性,是理想化了的色彩,如果說寫實性繪畫色彩具有直觀性,那么裝飾性色彩則偏重于理智的表現。
一、裝飾性油畫中的色彩造型特征
相對于一般油畫,裝飾性的油畫無論是造型或用色都有其獨特之處。理解它的特征是抓住實質、發揮其作用的前提。造型特征表現在:
(一)在創作過程中,應力求使形象構成因素排列組合有序。使之規則化、程式化、條理化。以求得在整體上具有裝飾性特點。
(二)通過造型構思,用簡潔樸素的藝術語言來表達復雜多樣的精神內涵,以利于揭示本質,產生單純的藝術效果。馬奈的《草地上的午餐》在寫實的同時含有奇妙的裝飾效果。
(三)它是裝飾性造型的重要基礎,是以客觀存在的立體物象轉化為平面形象為特征。馬蒂斯的《裸女與手鼓》平面化不僅是單線平涂,在線與色塊的組合中,還保持著物體的體積與厚實性。
(四)主要在于憑借主觀想象,不僅想到存在事物的夸張變形,而且可以想到世界上還沒有的離奇形象。總之有想象力,才有創造力。
(五)在裝飾性繪畫中,夸張就是變形變色,出于激感,創造有意味的形式的需要。或為突出主題和生活本質以追求感染力為目的。
二、裝飾性色彩的表現特征
(一)色彩形象固有色。也就是物體色的基本特征,依人的視覺經驗對顯示的色的概括和抽象。紅就是紅,綠就是綠,裝飾色彩表現就帶有表現色彩固有色本質的特征。
(二)色彩布局均衡性。這是形式美的客觀要求。所謂均衡不是面積上的平均,而是色彩給人重量感的對稱。如深色、濃色就感覺重,淺色、淡色就輕。重色、淺色相互均衡才能達到和諧。
(三)色彩表現高純度。純度就是鮮艷度,顏色鮮艷符合一般審美要求。馬蒂斯的《有舞蹈的靜物》通過大面積蘭色來襯托紅、橘紅和綠,充分體現色彩本身的美感。
(四)色彩觀察移動性。裝飾性色彩在反映空間時采用散點透視,即移動觀察,可避免遠近左右遮擋重疊,可不受空間限制。
(五)色相象征性。在視覺藝術中,各種色彩都特有的給人聯想和象征意味,以引起美的感覺。象征范圍很廣,涉及人對色彩的特定愛好,它與地域、習慣、文化、時代息息相關,更與人的審美觀念,情感和素養直接相關。
(六)色彩對比。對比調和是形式美規律的具體表現。在繪畫中對比是普遍存在的。只有把幾種色彩組合在一起形成一定的色彩關系,才能在對比中產生美感。對比與調和是色彩裝飾構成的核心。
(七)色彩變色。裝飾性繪畫中不光有變形還要有變色。變色比變形更有普遍性,因為色彩的感受本身也是因人而異的。變色有常理變色和非常理性的變色。兩者都是追求畫面形式意味的主觀需求。
對裝飾性色彩語言表現還有待于進一步實踐,同時我們也要通過對中西方畫家作品的研究與自己的理解相結合,才能真正領會其中的原理。
三、油畫裝飾性色彩研究的意義
中國古代傳統藝術具有“禮樂”文化精神，“禮”是強調規范與秩序的，而“樂”則體現的是審美趣味。據《禮記》記載“木盈，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，土黃圭。”這說明建筑藝術在西周時期就規定以紅黃青白黑為正色，也代表著君臣民上下的關系：帝王天子房屋的柱子用丹朱色，諸侯用黑色，一般官僚則用綠色，而普通百姓只能用土黃色。清代典章制度中規定公侯門屋用金色，一到二品官用綠色，三到九品官用黑色，一般的民居住宅只能用灰色。由此可以看出古代的建筑色彩在門屋、柱子上的使用，反應的是社會各階層的地位，而且各個階級在建筑上的使用色彩分明，不可混淆，更不可顛倒。
2建筑色彩和地域環境
經過長期的沉淀，中國建筑裝飾在色彩方面積累了豐富的經驗，但在地域方面也會受到影響。如十三朝古都的西安，它處于我國西北地區，而這些建筑中灰色的占有率比較大。如鐘樓，鼓樓，西安城墻等。灰色展現的濃厚的文化氣息符合西安古城的特色，西安處于黃河文明中心地帶，大小雁塔的墻面都是土黃色，而土黃色與位于西北地區的西安地貌一致，給人一種平和穩重的感覺，是典型的關中地方色彩。南方地區是常年綠草如茵，花開四季，為了使南方的建筑色彩和地方環境相協調，在這里使用的色彩就比較淡雅，多用于白墻、灰瓦、墨綠等色彩的柱子形成一種秀麗清雅的格調。蘇州園林里的建筑無論是廳堂、樓閣還是較小的亭子都用白墻、灰瓦等顏色，也沒有彩畫。我國建筑彩色的運用，隨著民族的不同也會有一些差別。如新疆各地，維吾爾族和信奉伊斯蘭教的回民聚居地，多用于淺藍和深藍色，他們的房屋、墻壁及大門等都用的是藍色，因為在他們那里藍色象征和平。府邸、宮殿、亭榭、寺院、民居等這些古代傳統建筑，其色彩因受到中國傳統意識形態、地域、歷史、文化的影響，歷史悠久，長此以往還將持續發展，使中國傳統建筑長久屹立于世界建筑裝飾之林。
3建筑色彩隨朝代改變
我國建筑色彩的運用不是單一的發展，會隨著朝代更替而改變，不同時期建筑色彩有著不同的表現形式。殷商時期的宮殿柱子大多為紅色，墻面則為白色，而周朝則規定青紅黃白黑為正色，宮殿，墻柱，臺基都要用紅色，這種以紅色高貴色彩的建筑裝飾一直延續了下來。到了秦朝，秦始皇統繼承了戰國時期的禮儀，更注重黑色在建筑裝飾中的使用。唐朝時期多以朱紅，白兩色為主。敦煌唐代壁畫中的房屋，木架部分只能用朱色，墻面只能用白色，屋頂以灰、黑簡瓦為主，或配以黃綠琉璃瓦剪邊，色彩明快；宋代建筑是唐代建筑的繼承和發展。因受到禪宗哲理和儒家思想的影響，宋代的建筑色彩有著穩重、單純、清淡高雅的色調。元明清三代是漢族人與少數民族政權斗爭時期，除了吸收少數民族成就以外，明代將宋代清淡雅致的傳統建筑裝飾得以繼承，清代的建筑裝飾色彩的發展比較具有華麗繁瑣風格。
4瑰麗與淡雅并存
中國古代建筑色彩長期積累了豐富的經驗并形成兩大體系：皇家宮殿的建筑色彩追求的是明艷綺麗、金碧輝煌的色彩效果；而普通民宅和文人園林多為清新淡雅、質樸平和色彩，這兩大體系在較長時期里交相輝映，形成了瑰麗、淡雅的交響。中國傳統民居建筑和文人園林建筑追求自然樸素，以灰色為主調，再添加點鮮艷的色彩進行強調點綴，其中黑白兩色為色彩的兩極，白就是極明的灰，黑就是極暗的灰。文人園林以自然本色出現，如蘇州園林講究“詩情畫意”的意境，“粉墻黛瓦”就是蘇州園林的典型色彩，體現著一種自然之趣。四合院式中國古代的傳統民間建筑，建筑主要以青灰色為主，素石、青磚、灰瓦和栗黑為建筑木材的主要色彩，為了打破這種灰色的單調，人們往往會在建筑其中加以鮮艷的色彩盡心點綴，如把門外柱子漆成紅色。故宮是中國傳統皇家宮殿建筑瑰麗色彩的集中表現，房屋的主體部分多以“暖色”為基調，尤其愛用朱紅色和金黃色，如屋頂是金黃色的琉璃瓦，屋頂下是青綠色調和璽彩畫，給人以鮮明的色彩感染力。
5中國傳統意識形態影響著建筑色彩裝飾
根據最早的記錄《周禮•冬宮考工記》：“畫績之事，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”這句話是論述繪畫的文字，卻也表明了在傳統意識形態中已將色彩與方位明確的聯系起來。漢代，盛行陰陽五行的學說。認為天地萬物都是由金、木、水、火、土五種基本元素構成的，在這種學說中將赤、青、白、黃、黑五種顏色視為正色，與五行對應起來，即黃色代表金，白色代表土，赤色代表火，青色代表水，黑色代表木。傳統建筑色彩多少會受到傳統意識形態的影響。在工程建筑實踐中，按照以上學說來搭配顏色會形成很好的色彩效果。另外，從出土的戰國時代的瓦當圖案也可以看出，白虎、玄武、青龍、朱雀、分別用于東、西、南、北各方，由此推測，當時在建筑上使用紅、白、黑、黃是代表著不同方位。
6文化建筑賞析
不管什么時代，色彩在藝術領域中都有著舉足輕重，不可替代的地位。正是由于創作者對色彩的理解不同，把握和運用也各有偏重，才創作出了許多不朽的佳作。試想如果沒有色彩的映襯和對照，再偉大的作品也將黯然失色，藝術的價值也受到破壞。陶瓷是中國名片中最具代表性的東西，有著千年的文化底蘊和歷史積淀，陶瓷色彩裝飾藝術也在時間的變遷，藝術家不停的探索中逐漸成熟，多樣。從最初的單色釉裝飾，到青花釉里紅、青花瓷、古彩瓷，新彩瓷等多種豐富的陶藝裝飾。這些無比斑斕的色彩被賦予最張揚和最具生命力的表現力，對于現代陶瓷藝術來說，也有著不可替代的地位。
二、民俗色彩結構特點
民俗色彩指的是在中國傳統生活中形成了主流色彩體系，民俗色彩是勞動群體為主體的藝術表現形式，是我們民族特有的心理、哲學、感情，文化形態和意識形態積淀，具有深刻的內在涵義。色彩的審美不是單一存在的，它受到觀念、哲學、倫理等的影響，受到歷史時期特定的審美約束。中國傳統民俗色彩具有較強的飽和度，如紅、藍、黃、白等色彩，能夠使然感到豁達和愉快的風格。
傳統陶藝裝飾色彩表現形式較為單純，質地純凈，是民俗色彩中最為重要的色彩特征。如民間流傳的紅要紅的艷，白要白的純，綠要綠的鮮；紫是骨頭綠是筋，加配紅黃色更新等口訣，都能很好地反映民俗色彩強對比，高純度的用色理念。這種色彩設計可以使陶藝裝飾色彩更為和諧醒目。伊頓的《色彩藝術》中說：“對比效果及分類是研究色彩美學的一個恰當出發點。”人們喜歡色彩，一般喜歡有純度，不同純度的色彩對比，以滿足不同人對于審美的要求。有歌訣：黃馬紫鞍配、紅馬綠鞍配、黃身紫花、綠眉紅嘴等。都是人們對于色彩對比的基本認識與總結。山西鳳翔泥塑在整體的色彩調配中，紅上加綠，黃中有紅，紅藍相間，一種喜悅的色彩油然而生。這種色彩的搭配，醒目而簡明，濃艷不失和諧，以自然為依托又超然于自然。
三、現代陶藝中民俗色彩的應用
中國傳統美學講究“聲無一聽，物無一文，味一無果，物一不講”和“美色不同面，悲音不共聲”等多元藝術性。藝術多元的特點促使中國陶藝需要向世界各地不同表示形式的藝術尋找新的靈感。民俗色彩表現出來的是一種俗、野、土、粗的風格特色，真、全、健、艷的表現內容，加上寓情于物，都充分反映了道學和儒家美學特征。現代陶藝有其豐富的語言和特有的寬容性，具體表現在陶瓷藝術家對民俗色彩充分把握的基礎上，經過理性思辨與感性沖動的過程，經由陶藝裝飾對民俗美學意境進行再加工，使其得到進步和再生，以現代陶藝的內涵來實現傳統形式再生。
（一）紅綠搭配的啟示
現代色彩學表面，綠色和紅色在色盤上為180%，屬于互補色。在現代色彩的運用中，最強烈的對比形式莫過于補色。阿恩海姆在作品《藝術與視知覺》中指出，當我們長時間看一片紅色，再將視角轉向一片白色時，看的顏色卻是綠色，并不是事實上的白色。所以，我們把長時間看某種色彩后產生的幻覺色彩，稱為心理補色。當代色彩領域最為出色的教授之一伊頓解釋說：“視力需要對應的補色來對色彩進行平衡處理，如果沒有補色的出現，視覺會自動補充這種補色。”[3]互補色的規則是色彩的和諧布局，若遵從這個規則將會在視覺中建立精神的平衡。傳統民間藝人對于藝術缺少科學的指導，但對色彩有著非常強烈的本能意識，在大量對比色彩的運用中，體現出對于補色的經驗感知。如紅配綠，一塊玉。紅襯綠，看不足等口訣，紅綠色彩經常被搭配交替使用，形成鮮明的色彩感（如圖1、圖2）。
在現代陶藝裝飾創作中，很多人指關注色彩本身的特點，而將藝術家賦予陶藝色彩特殊的情感象征忽視掉，如果我們能將二者相互結合，一起表現，一定能豐富陶藝裝飾創作的內涵。如下面兩圖運用了紅綠兩色的互補關系，營造出非常強烈的視覺效果，生動豐富了紅綠兩色的內涵，創造紅綠相映的和諧情境。
（二）紅青搭配啟示
青色在中國古代有著非常顯赫的地位，位居五色之首，象征著大氣和莊重，在中國文化中也象征著生命的含義，是春天的代表。在中國傳統藝術中，青花瓷、藍印花布等品種都選用青色作為染色，這表明中國傳統視覺藝術偏向于青色。和青色一樣，紅色在中國的地位也非常特殊，紅色反映出一種紅火、熱烈的心理特征，象征著喜慶和吉祥、新婚、壽辰、店鋪開張等都離不開紅色。青色作為理性冷靜的代表，和紅色有著截然不同內涵，和中國哲學中的陰陽之道有異曲同工之處，形成了人們審視萬物的色感基礎。釉里紅和青花展示在同一陶藝裝飾品上，白底藍花紅花相映，顯得更加艷麗。隨著現代科學技術的發展，大大提升了現代釉里紅的品質，燒紙后更加嬌艷，且在紅中含有豐富的變化。將其和青花一起使用，流光溢彩、飄逸變化的紅色和青色相互對照，映襯，產生動靜相宜，冷暖呼應的效果，不但突出了青花的典雅，又展現出釉里紅的艷麗多變。正如下圖周國政老師的兩幅作品（如圖3、圖4），貓頭鷹和龍世界，充分汲取了民間青花的奔放筆意、率真個性，加上飽滿的釉里紅，生動的刻畫出似與不似，似羽非羽的朦朧意境，把所描繪的陶藝裝飾神態完全表現了出來，造就出富含時代氣息和現代審美韻味的優秀作品。
