時間：2023-03-24 15:53:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民族舞蹈論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、強化以學員為本的意識
要淡化“權威”意識，減少“專業”作風，幫助學員，相信學員，積極主動地做學員主體的指導者。在多年的舞蹈教學實踐中，舞蹈系始終堅持各班課前半小時輔導制度，由學習委員帶領學員復習所學舞蹈，反復練習，強化記憶，糾正動作，力求基本規范，效果非常好。同時，教師在課堂上及時發現模仿能力強，動作規范，跳得好的學員，鼓勵他們做示范性表演。高級班和中級班有幾位年齡在65～75歲的學員，她們上課認真，勤奮刻苦，踏實訓練，從不懈怠，她們的精氣神影響著其他學員，感動著老師，老師經常表揚她們，激勵她們。由此可見，教師用發展的眼光看待學員，用變化的觀念評價學員，用贊賞的態度去欣賞學員，激發學員的學習興趣，可以使學員樹立良好的學習習慣，不斷強化他們的自信心。同時，教師不僅要注意老年學員的共性，也要關注他們的個性，讓學員在課堂的教學實踐中，去尋找、探索、體驗、分析、思考，提高其自學能力。教師始終以學員為中心，把學員放在第一位。突出差異性和實用性在教學中，教師應關注學員的個性差異，努力為不同的學員提供適合其個性的教育，使所有學員都能受到應有的尊重并得到充分發展。要堅持面向全體，實施分層教育，加強個別指導。我們采取的做法是：分組練習，個別輔導，各小組長負責輔導和糾正組員的動作，幫助他們把動作跳好跳熟。教師要充分尊重學員，保護她們的自尊心和自信心，可以要求嚴厲但不能挖苦諷刺，更不能冷言冷語對待學員。所謂實用性,主要有兩個要素,即使用價值和應用性。多年的民舞教學，使學員的舞蹈水平有了很大的提高，他們紛紛把所學的舞蹈知識和技能應用到群眾文化活動之中。好多學員參加了社區舞蹈隊及各種民間團體的演出，反響良好，從她們身上我們可以看出老年人的“朝氣”。今年舉辦的吉林省首屆廣場舞比賽，舞蹈系學員代表老年大學參加比賽，最后奪得了冠軍。學校瞄準了廣場舞的發展趨勢，當即決定開設廣場舞班，現已全部招滿。這就是教學實用性的具體體現。
二、課堂教學要講究科學的方法
（一）運用直觀形象教學。利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學員產生身臨其境之美感。如，學習朝鮮族舞蹈，教師就要先播放一段有關朝鮮族人民生活、勞動、舞蹈的片段，借助鮮活的藝術形象來感染學員，讓學員由被動理解到主動接受。
（二）運用創設情境教學。精心創設審美情境，提高審美感受力。可根據不同民族的特色及地理環境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學員的距離，運用多種手段來向學員揭示不同民族舞蹈的藝術形象。如，學習藏族舞蹈，教師就要強調：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于藏地海拔高、高寒缺氧、氣候惡劣等原因，當地老百姓需常年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛系掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞柔中帶剛的特點。這些知識的介紹，使學員置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。
（三）運用情感教學法，充分調動學員課堂參與意識。教師通過美的肢體語言激發學員情感，喚起情感共鳴，使學員精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學員得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學員始終保持自覺能力的積極狀態，使“苦學”變成“樂學”，進而產生學習舞蹈的持久動力。如何提高舞蹈專業課堂教學質量，是一個值得深入探討的課題。在今后的教學中，舞蹈系全體同仁要勇于改革，不斷探索，求真務實，使舞蹈系的教學工作再上一個新臺階，為老年教育再續華章。
作者：邢媛媛 單位：吉林省老年大學
關鍵詞:舞蹈服飾 民族舞蹈 相融性
中圖分類號:G642.0文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2011)02-030-01
隨著民族舞蹈的不斷發展與創新,舞蹈服飾也在打破和革新民族盛裝中。在這個過程中,為適應藝術創新民族舞全力打造民族舞蹈藝術形象的要求,民族舞蹈服飾設計總是在民族盛裝的基礎上,對其款式、色彩、面料、飾品、材質、圖案紋樣等服飾語言,做全方位的藝術篩選、解析、重構、演化和兌換等,從而富有創意地設計出既有利于舞蹈肢體活動和動作表情的、又蘊涵著舞蹈作品形象精神話語的、同時還具有新鮮視覺藝術效果的民族舞蹈服飾。
一、舞蹈服飾的概念
在探究舞蹈服飾的過程中,會涉及到服飾的一些基本問題,而服飾也存在著廣義與狹義之分。狹義的服飾,即指服裝上的裝飾,諸如服裝上的飾品、色彩、圖案紋樣等。廣義的服飾是服裝和裝飾的總稱[1]。
服裝,我們眾所周知是指穿戴于整個人體的衣物,其中既包括遮身蔽體的衣服,也包含人的帽子和鞋子。裝飾,則是指對人的整體外形進行全面的修飾打扮,其中既包括各種飾品、色彩、圖案紋樣等對人進行的裝扮和點綴,也包含對人的頭發、臉面等所進行的發型、化妝等修飾打扮。
所以,廣義的服飾概念內涵,事實上是與人的整體形象相關聯,它既包括對人進行全面包裝的服飾,又包括對人的整體外形進行全面修飾的裝飾。
這里所談及的舞蹈服飾概念內涵,不言而喻是與塑造整體舞蹈藝術形象相關聯的。用書面語言來講,它既包含使用首服、足服和各種軀體服,又包括對舞蹈演員的整體外形進行全面修飾的裝飾概念,如使用頭飾、腰飾、足飾等各種飾品、圖案花樣、色彩搭配和各色珠片等對舞蹈演員進行裝飾點綴的部分;還包括對舞蹈演員的頭發、面容等所進行的發型、化妝等修飾打扮的部分。
概括的來講,舞蹈服飾的內涵,實際上包含著服裝與裝飾兩個部分。通常iii我們的平常演出為塑造舞蹈作品的藝術形象,在舞蹈表演開始前我們總要根據舞蹈角色造型要求,使用既定的舞蹈的服裝和裝飾,來對自己進行全面的修飾和裝扮,從而使自己由生活的狀態,更好的跨越到舞蹈作品中的角色狀態。
二、舞蹈服飾的萌芽
注視舞蹈服飾,我們會不由得為那些“模擬與奇幻、寫實與浪漫”交織整合成的造型語言和造型方式怦然心動。在這里,人類的自然景觀、人文景觀、精神景觀等,幾乎都能以舞蹈服飾自有的造型語言和造型方式得到體現。從自然界的宇宙星辰、山川獸石、花鳥魚蟲,到人類社會的精神情感、、審美觀念、地位身份等等,都能做成頭飾戴在舞蹈者頭上,或調用色彩繪繡、鑲嵌成圖案飾在舞者的衣服上,或制成某種形式的衣服穿在舞蹈者的身上,或做成飾品戴在舞蹈者的身上,等等。而探究這些問題的由來,我們探索的視線便會被引向舞蹈的起源。
在最原始的生活中,人們為了生存,就要通過勞動來獲得食物。最開始的勞動指的是狩獵,以狩獵為生存方式的原始人,從本能地模仿狩獵對象中,發現了披戴獸皮獸角、掛飾鳥羽等,裝扮成鳥獸模樣、做出鳥獸動作所帶來的神奇效果――它使得不易被原始人靠近和捕獲的鳥獸,由于被原始人的模樣形象所迷惑而變得容易靠近和捕獲。狩獵成功率的提高,生存利益的獲得,又給他們以舞蹈的激情。這種身著獸皮鳥羽的行為,就是最初原始人舞蹈中的舞蹈服飾。
隨著生活水平的漸漸提高,原始人開始有了自己的信仰和崇拜。于是,有些自然體,諸如動植物等,被看做是與某氏族有著親屬或其它特殊關系的,則被尊崇為本氏族的圖騰神、保護神,而有了圖騰崇拜。而原始人落實崇拜所采取的具體步驟手段,往往是以“原始宗教舞蹈”為重頭戲的宗教祭祀儀式[2]。為了感應和召喚神靈以降,儀式的展開總是伴隨著帶有自覺角色意識特征的對各路神靈以及與神靈有關的多種角色的裝扮、模擬、迎送、取悅、求禱和借助神力打鬼驅疫的種種舞蹈情節。
顯而易見,就在這種明確的、有意識的角色扮演中,舞蹈服飾不僅悄然萌芽,形成了自己的原始造型特征,并且這些原始造型特征,還將舞蹈服飾引向了創造發展之途。后來的舞蹈服飾就是在它的基礎上,跟隨者社會歷史的發展步伐,滋潤著舞蹈文化的陽光雨露,而逐漸成長為舞蹈服飾的參天大樹。
結語
通過本篇論文我們不難了解到舞蹈服飾是舞蹈形象最外顯的形象造型。一個成功的舞蹈作品,首先它的舞蹈服飾就應是成功的。幻想當大幕升起,舞蹈形象開始的一剎那,首先闖入觀眾視線的往往是舞蹈演員的身體著裝,演員妙曼的身姿與服裝揉為一體,令人不禁嘆為觀止。隨著民族舞蹈的不斷創新和發展,舞蹈服飾也在不斷地“棄舊創新”,它不僅是作為舞蹈作品的包裝品,它也在一定的基礎上點綴著整個舞蹈作品,適當的遮蓋弱點,突出著舞蹈者的優勢,為整個舞蹈作品起到了畫龍點睛的重要作用。
參考文獻:
關鍵詞：民族舞蹈;藝術風格;教學
中圖分類號：J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0223-01
中國民族舞的總體藝術風格，是含蓄蘊藉、清新悠遠、中和簡約、諧調空靈、委婉曲折。之所以形成這種獨特的藝術風格，與中華民族傳統的文化思想及美學精神密切相關，也與中華民族的哲學、宗教、民俗、倫理、藝術、政治、經濟及民族心理密切相關。眾所周知，中國傳統文化與傳統美學強調美與善的統一，講究“盡善盡美”，注重藝術的倫理價值，強化藝術的表現、抒情、言志。在文化思想與美學精神的制約、影響下，中國民族舞講究韻律和意境、強化精神和氣韻，強調寫意傳神，追求藝術真實。因此便形成了上述獨特的民族風格。
1.完善教學內容，拓展教學面。完善教學內容設置，將舞蹈基本動作和技巧、理論知識學習有效結合起來，開拓學生視野，讓學生對民族舞蹈文化、風土人情、舞蹈動作等學生視野，讓學生對民族舞蹈文化、風土人情、舞蹈動作等現舞蹈表演的大膽創新。教學內容設置要完善，豐富教學知識面，促進教學效果提升。
2.強化民族舞蹈特色。民族舞蹈教學不能忽視的重要內容是突出民族舞蹈特色，因而教學中必須掌握好民族舞蹈特色。根據先易后難，由淺入深的原則，有步驟、科學、族舞蹈特色。根據先易后難，由淺入深的原則，有步驟、科學、學效果提升。例如，蒙古族舞蹈教學時.利用多媒體技術先學效果提升。例如，蒙古族舞蹈教學時，利用多媒體技術先為學生展示舞蹈表演的基本情況，讓學生對其中的動作，技并將其與現代舞的這些動作區別開來，更好突出蒙古舞的特色，取得更好的教學效果。
3.合理配置教學資源。結合民族舞蹈教學工作的實際需要，合理開發和利用各種資源，包括師資、教學等資源等，對其進行有效配置，從而促進課堂教學效果提升。學校應該注重提升師資隊伍整體素質，注重優秀人才引進教學工作經驗豐富、具有資歷的任課老師，注重聘請舞蹈專家、知名學者等開展學術講座，激發學生學習興趣。加強對師資隊伍的培訓工作，為他們進修、訪問、學習等創造更多機會，促進師資隊伍綜合素質進一步提升。要注重教材資源開發，完善教學內容設置。選取典型的、適合教學工作順利開展的專業教材。同時還要合理選擇相應的服飾，突出民利開展的專業教材。同時還要合理選擇相應的服飾，突出
4.注重民族文化與情感的融入。民族舞蹈課堂教學效果的提升，不僅體現在肢體、學生表演技能方面，還體現在文化表達和情感融入方面，這是教學中必須重點關注的內容。例如，在學習藏族舞蹈《母親》的時候，要先了解該舞蹈的創作背景、當地人們生活狀態等內容，并介紹民族文化和民族情感，讓學生對這些內容有更為全面的了解。在對舞蹈的這些背景知識有全面了解之上，更有利于學生帶著情感去學習相關知識，深刻領悟作品內涵，取得情感上的共鳴，促進民族舞蹈課堂教學效果提升。促進民族舞蹈課堂教學效果提升。提高學生民族舞蹈表演水平，增強學生舞蹈藝術創作水平的雙重目標，推動課程設置專業化。在教學內容設置上要提高雙重目標，推動課程設置專業化。在教學內容設置上要提高其專業化水平，合理設置各民族的代表舞，例如，蒙古族的蹈特點和教學要求合理組織課堂活動，調動學生參與舞蹈教蹈特點和教學要求合理組織課堂活動，調動學生參與舞蹈教與訓練、創造結合起來，堅持循序漸進原則，以取得更好的教學效果。
5.舞蹈教學師生互動模式的應用。建立融洽的師生關系。要想推動互動模式應用，首先應該建立融洽、平等、和諧的師生關系，讓舞蹈教學在友好的氛圍中進行。任課老師應該關心學生，尊重學生，幫助學生緩解心理壓力，解答學習中遇到的困難，讓學生在幫助學生緩解心理壓力，解答學習中遇到的閑難，讓學生在握動作要領，從而更好組織課堂活動，促進教學效果提升。
6.明確教學目標。采用分組學習和分組訓練法，采用項目教學法，讓學生在學習和訓練中有效掌握舞蹈學習的內容。將學生分為不同的學習小組，分給學生相應的仟務，互相學習和交流，明確不足.學習其他同學的優點，掌握舞蹈訓練技巧。在師生互動、生生互動的環境當中，能夠增加相互的了解，提高舞蹈學習效率，增強舞蹈課程教學質量。
7.提供學生表演機會。課堂上要結合教學內容，為學生提供更多表演的機會，讓學生展示自己的成果，由其他同學和任課老師作為評委，對存在的不足進行指正。學生表演可以單獨進行，也可以采用小組合作形式進行，但必須注意的是，學生在學習完成之后應該給出相應的成果展示。并在展示過程中增進師生的了解，營造良好的交流氛圍，增強學生的舞臺表演能力，改進自己存在的不足，更好適應將來工作的需要。
論文摘要：本文針對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學的改革，從選擇適合的教材；通過劇目賞析課提高鑒賞能力度審美素質；運用直觀形象教學、創設情境教學、情感教學等多種方法進行論述，從而提高教學質量。通過實踐參加多次的社會實踐性演出活動增強學生各方面的能力，尤其是想象力、創編能力、組織管理能力等。總之，通過對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐，不僅提高教師們的專業素質。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。
舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育，是提高高校學生素質的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內外相結合，把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來表現民族文化底蘊和精神風貌以及動作的協調與動態美等方面，在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。
一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的
對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一，教學方式古板，很難讓青少年產生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業的生源整體質量偏低，素質不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規模不斷擴大，我國固有教育體質形成的歷史原因和舞蹈專業招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現在的教育發展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素，針對學生進校后不同的專業素質進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創作打下堅實的基礎。
二、如何針對實際情況進行教學改革
1.選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授
通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這民族為教學內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。
通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。
在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。
2.加強鑒賞能力，提高審美素質
學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產生共鳴，從而引發自己的創作沖動。
3.授之以魚，不如授之以漁
從事高師的舞蹈教師要有所區別，不是培養專業舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會教，具有一定素養的專業舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。
①運用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。
②運用創設情境教學，精心創設審美情境，提高審美感受力。可根據不同民族的特色及地理環境、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離，運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。
③運用情感教學法，充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產生持久學習舞蹈的動力。
學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。
4.以我為主，博采眾長
民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優點，通過“化合”作用加以發展，以豐富課堂的訓練。
三、實踐出真知，極大增強各方面能力
1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動，培養學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區，同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創知識等問題。
2.采取開放式多樣性教學，摒棄以往封閉的課堂教學模式，把大自然與社會作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進時代表現生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創造性是舞蹈發展和豐富的動力，要注重學生創造性的培養，為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發揮其作用，教學生不要單純模仿動作，在完成基本功學習之后，鼓勵提倡學生敢于根據時代特點創新編排舞蹈，進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發揮想象力和創造力，讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。
隨著時代的發展，舞蹈藝術在新時代的發展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張，在教學改革與實踐中，不斷總結、學習，用廣博的知識進行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發揮個人的獨創性，做到與眾不同；而學生又學有所得，那才達到了真正的教學目的。
參考文獻：
[1]楊娟娟，淺談民族舞蹈學習、表演中的文化特點，大眾文藝，2010，(10)
關鍵詞：舞蹈；教學；藝術；實踐；應用；淺談
中圖分類號：G710文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-0-01
一、舞蹈教學現狀分析
現在的舞蹈教學課堂過于沉悶和死板，老師并不能很好的安排舞蹈教學課堂各個環節的銜接和時間問題，這也就使學生在舞蹈教學課堂中往往處于比較被動的狀態，這樣的情況不利于學生對舞蹈興趣的產生和培養，更加不利于學生舞蹈教學課堂中學生舞蹈能力的培養。大多數舞蹈課堂都是老師在講解，老師在師范，學生并不能夠真正的將自身融入到舞蹈課堂之中去，有些舞蹈教師為了使學生記住一些動作和要領，會對學生進行反復的提問和考核，這樣做大大降低了學生對舞蹈學習的興趣和愛好，也增加了學生對舞蹈學習的壓力。
二、舞蹈教學中藝術實踐的應用
面對以上舞蹈教學中存在的問題，筆者分析了其原因，筆者認為，將藝術實踐應用到舞蹈教學之中去，能夠很好的解決以上舞蹈教學中存在的問題。下面，筆者就對舞蹈教學中藝術實踐的應用進行淺談。
（一）舞蹈教學中藝術實踐應用之在舞蹈教學實踐中深入探究
在傳統舞蹈教學中，往往對舞蹈的動作十分重視，但是，我們對于舞蹈文化的研究卻不夠深入，特別是對于本土民族藝術資源更加缺乏關注，這就使我國的民族舞蹈教學和研究發展相對滯后。就拿廣西本土的民族舞蹈來說吧，在對廣西地區民族舞蹈進行教學過程中，我們應該深入到廣西民族地區的藝術采風，對廣西民族地區十分豐厚的民族文化藝術的資源進行依托，將舞蹈課堂的民間民族舞蹈組合教學很好的與課外當地田野調查進行緊密的結合，例如廣西賓陽、田陽以及馬山等等壯族地區，南丹里湖鄉、都安、巫頭、環江毛南族自治縣等等少數民族地區，深入到其中進行實地的田野考察，對其原生態的舞蹈動作元素進行很好的創作、重組、整合和提煉，這樣做能夠使學生更好的對廣西民族民間舞蹈特點和風格進行掌握，使舞蹈教學課堂更加具有民族的特色。
（二）舞蹈教學中藝術實踐應用之舞蹈課堂為藝術實踐奠定基礎
在藝術實踐的活動中，基于藝術實踐對舞蹈教學發展中的極其重要的作用，舞蹈教學課堂為藝術實踐奠定了一定的基礎。對新穎的舞蹈課堂教學進行設計，能夠使學生的學習興趣更加持久，一般情況下，從事舞蹈教學工作的人都會有這樣的感觸和體會。任何一個剛剛跨入舞蹈教室的人和剛剛接觸舞蹈的人，面對鮮紅的地毯、明凈的鏡子以及長長的把桿，都會有一種新鮮感，并且會十分向往。再加上他們對舞蹈淺顯的感知認識，他們向往的熱烈的掌聲、優美的舞姿以及動聽的音樂，這些都會增加他們在剛剛接觸舞蹈那個時間里面對舞蹈學習的興趣，使他們上課也會集中注意力。但是，隨著時間的轉移，他們會認為舞蹈是十分枯燥的，因為舞蹈的基本功，擦地、踢腿、劈叉以及壓腿等等都是十分單調又十分枯燥的，并且會很累很痛。所以，他們的新鮮感和好奇心也會逐漸的消失殆盡。在舞蹈學習中，最好的老師就是學習興趣，一旦學生失去了對舞蹈的學習興趣，他們在行動上就會十分消極，在思想上就會十分怠慢，這樣也就不能夠取得很好的學習效果。所以，筆者針對學生在舞蹈學習過程中的這一特點，對教學形式進行了新穎的設計，例如，在教學過程中，將舞蹈基本訓練搭配上學生喜歡的音樂，使他們在活潑的音樂中進行訓練，在舞蹈教學中，讓學生們跑跑、跳跳、坐坐、躺躺等，利用把桿、中間訓練、地面等等形式，將動和靜進行了很好的結合，使其交替進行，這樣對訓練節奏以及課堂氣氛進行了很好的調節，另外，我還在舞蹈教學中編排了一些生動、形象、短小、動作性強的動作，這樣既豐富了舞蹈教學的內容，還活躍了舞蹈教學課堂的氣氛。相關數據表明，富有藝術性、多樣、新穎的舞蹈教學形式，不僅僅能夠培養學生學習舞蹈的興趣，還能夠全面的完成教學任務，不僅僅能夠磨練學生們的品格和意志，還在很大程度上起著潛移默化的美育作用。
結論：本文中，筆者首先對舞蹈教學現狀進行了簡要的分析，接著又針對舞蹈教學的現狀和存在的問題提出了一些建議，最后，筆者從舞蹈教學中藝術實踐應用之在舞蹈教學實踐中深入探究以及舞蹈教學中藝術實踐應用之舞蹈課堂為藝術實踐奠定基礎這兩個方面對舞蹈教學中藝術實踐的應用進行了淺談。
參考文獻：
[1]余蓉暉,孫葆麗,申偉華.論奧林匹克道德教育功能的弱化和異化現象[J].北京體育大學學報, 2007(10).
【摘要】胡旋舞作為唐代最為盛行的少數民族舞蹈，被傳世文獻廣為記載，并且以圖像的形式存于敦煌莫高窟壁畫及一些出土文物中。本文試圖通過傳世文獻、壁畫和出土文物中所描繪的胡旋舞的特征及其背后的歷史背景來探討其在唐代盛行的原因，并指出唐代以后胡旋舞在中原的發展形態。
【關鍵詞】胡旋舞；興盛；發展形態；敦煌壁畫
《通典》記載：“舞急轉如風，俗謂之胡旋。”（杜佑.通典〔M〕北京：中華書局，1988：3724）胡旋舞作為由西域傳入中原的少數民族舞蹈是唐代最為盛行的舞蹈之一。據相關史料記載，安史之亂以后，由于歷史、政治各方面的原因，胡旋舞逐漸淡出人們的視野，從而慢慢銷聲匿跡，以至于后代僅聞其名，而不見其形。因此，我們有必要對胡旋舞進行系統的研究，探索其興盛與衰落的具體原因，并尋找其在唐代以后的痕跡。目前國內外學者已經對胡旋舞進行了深入的研究，如：早在20世紀前期日本學者石田幹之助所寫的《胡旋舞小考》就得到向達先生的贊揚〔向達：《唐代長安與西域文明》，北京﹒生活﹒讀書﹒新知三聯書店出版社，1957年版（P68）記載：胡旋舞，日本石田幹之助氏有胡旋舞小考一文，考證綦詳，余愧無新材料以相印證，茲唯略述其概而已〕。國內學者也對胡旋舞的來源、傳入時間、舞具、舞服、舞姿、舞伎等方面進行了諸多考證（見于劉恩伯《敦煌壁畫與舞蹈》、柴劍虹《胡旋舞散論》、黃曉非《“胡旋”考》、王德明《唐代胡旋、驃國樂考辨》、翟曉蘭《舞筵與胡騰·胡旋·柘枝舞關系之初探》、吳曼英等《敦煌舞姿》、王克芬《中國舞蹈發展史》等論文或著作）。以上研究對胡旋舞在唐代興盛的原因及其在唐代以后的發展形態鮮有涉及，本文試圖通過壁畫、出土文物、文獻中所描述的胡旋舞的特征，并結合歷史背景對其進行考證。
1唐代胡旋舞的興盛
唐代，胡旋舞風靡宮庭，甚至作為一種取悅帝王、權臣的手段。白居易《胡旋女》云：“胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。天寶季年時欲變，臣妾人人學圓轉。”（清·曹寅等：《全唐詩》卷426，北京﹒中華書局，1960年版，第4693頁。）說明當時長安城里舞胡旋成風，宮庭里人人學圓轉，胡旋舞成為最為流行、時髦的胡舞，而且中原已有專門從事于教胡旋舞的人才，且技藝非常高明。又有《舊唐書》卷一百八十三列傳第一百三十三云：延秀，承嗣第二子……延秀久在蕃中，解突厥語，常于主第，延秀唱突厥歌，作胡旋舞，有姿媚，主甚喜之。及崇訓死，延秀得幸，遂尚公主。〔（后晉）劉煦：《舊唐書》，北京﹒中華書局，2000年版，第3221頁。〕上述記載武延秀因為擅長唱突厥歌，跳胡旋舞，且相貌出眾、舞姿迷人，受到安樂公主（唐中宗李顯）的寵幸，隨后娶公主為妻，由此可知胡旋舞所呈現出的重要作用。
胡旋舞作為西域少數民族的特色深受唐王朝的喜愛，康國、米國向中原王朝進獻的貢品中出現了胡旋女子，《新唐書》卷二百二十一下列傳第一百四十六下西域下：“高宗永徽時，以其地為康居都督府，即授其王拂呼縵為都督……開元初，貢鎖子鎧、水精杯、瑪瑙瓶、駝鳥卵及越諾、朱儒、胡旋女子。”〔（宋）歐陽修、宋祁撰：《新唐書》，北京﹒中華書局，1975年版，第6244頁。〕天寶末年，康居國仍進獻胡旋女，《樂府詩集》卷九十七新樂府辭八白居易傳曰：“天寶末，康居國獻胡旋女。”〔（宋）郭茂倩：《樂府詩集》，北京﹒中華書局，1979年版，第1356頁。〕《新唐書》卷二百二十一下列傳第一百四十六下西域下云：“米，或曰彌末，曰彌秣賀。北百里距康……開元時，獻璧、舞筵、獅子、胡旋女。”〔（宋）歐陽修、宋祁：《新唐書》，北京﹒中華書局，1975年版，第6247頁。〕
2胡旋舞在唐代興盛的具體原因
唐代十部樂中有八部是胡樂，在盛唐舞蹈高度發達的這一時期，胡旋樂舞以其熱烈奔放的民族風情，疾速、矯捷、健朗、明快、活潑的舞蹈風貌，深受朝野上下的喜愛。這一方面體現了唐代人們的審美追求、審美趣味，另一方面體現了唐代文化所具的兼容并蓄的宏大氣魄。〔1〕胡旋舞的盛行不僅僅源于其獨特的舞蹈風貌，而且與唐代統治者的治國方略息息相關，另外，從視覺角度來看，相對于中原傳統樂舞抒情、含蓄的特點，其無疑會使人們為之一振。本文將從這三個方面來闡述胡旋舞興盛的原因，透過華麗的舞姿，探索其背后所蘊含的盛唐文化。
論文摘要：在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終是一門不可或缺的專業必修課程，而不同區域、不同民族的民間舞蹈內在所特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式，分析研究民間舞動作規格與風格的關系，是完成民間舞教學及其重要的兩個方面，兩者是不可分割的有機體，也是民間舞教學的特定性與本色、教學目的要求所決定的。
中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今，其風情醇厚、絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達了我國各民族、各地區人民的審美心理、審美意識和審美情趣，構成了我國傳統藝術豐富的內容之一，是民族傳統文化中的瑰寶，是舞蹈藝術取之不盡，用之不竭的生命源泉。
一、民間舞教學目的和意義
在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業基礎訓練課，也是培養民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。民間舞這門課程所擔任的教學任務及目的是：通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力（形態技能、心智技能）等諸多方面得到培養開發和訓練，以適應掌握各種民間舞所特有的節奏、動律和風格，提升學生的綜合表現能力，為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族舞蹈教學科研創作等方面的研究奠定基礎。
民間舞的課堂教學，是以中國各民族獨具風格特點、生活氣息濃郁、個性特點突出、有極高的審美價值和訓練價值的教材為教學內容，解決學生在其他專業課程不能解決的技術技能問題。同時，通過民間舞這門課程學習，使學生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學思想和舞蹈歷史文化知識，其教學目的和訓練意義是其他課程無法取代的。
二、民間舞教學特點
民間舞的課程教學特點，體現在以不同地區、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內容，而其教材是經過無數藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步規范而形成的，非常豐富而具有代表性，有較強的系統性和規范性，使之變成課堂教學培養訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值意義。在民間舞教學中，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。學生通過長期實踐與研究學習，不但學到和提高了表演技能和心智技能，還體會感知和掌握了解了不同民族民間舞的風格韻律和民俗風情，包括對其民族審美思想、審美追求、審美心理、審美表達和審美情趣等基礎文化知識的積累。這容易激發學生尊重和熱愛民族舞蹈文化藝術的熱情與追求，有利于學生人文精神的塑造與培養，有利于民族民間舞蹈藝術的傳承和發展。我們深知，教學的過程不單是知識技能的傳授，同時又是育人的過程。實踐證明，在舞蹈專業學科對培養優秀的舞蹈藝術人才的教育中，中國民間舞是一門必不可少的專業必修課，其意義是深遠而巨大的。
民間舞與其他舞種的區別在于，無論是形式、風格、動態都有著其固定或特有的地域風格，這是中國民間舞區別于其他舞種所固有的一種舞蹈形式。另外，舞蹈以非文字語言的肢體為特征，它對內心情感的表達，要通過身體的形態、動作的表現得以實現。那么，在民間舞教學中，經過嚴格的訓練與學習，不但讓學生充分掌握民間舞的動律特點和節奏的要求，還要學會把握民間舞的風格及表演技能。如今，我們的民間舞課堂教學的教材與教學內容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態民間舞搬進課堂教學，而是經過反復深入研究，找出其規律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規范而形成系統的教材，并以此作為訓練學生和舞蹈演員的有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態有其共性，也有個性，而民間舞蹈內在特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術地概括出東北秧歌的韻律感和審美特征。由此來分析，在民間舞的教學中，規格的要求(動和靜、力度大小、位置、高低、過程、線路、方向等的規范)、風格的把握，是學習民間舞方式方法中的著眼點，也是民間舞教學中最為重要的兩個環節。
三、民間舞的規格與風格分析
在民間舞教學中，如何使學生理解教師的教學意圖和要求，在既嚴格又生動活躍的氣氛中展開互動學習，以致達到老師對學生的要求，完成教學目的？顯然，分析研究民間舞動作規格與風格的關系，這在教學過程中尤為重要，它關系到學生如何能更好地準確把握不同民族民間舞的動作規格與表演風格。從理論上分析：規格是風格的基礎，風格是呈現的結果。民間舞的規格與風格是水融、緊緊相扣，離開規格（動和靜等的規范）、風格（格調、氣質、情感、韻律、節奏等），就難以完整地表現；而規格的統一，確定動的流程、線路、力度、高度、方向等，又是完美的動律體現風格的重要組成部分。如：朝鮮舞中膝蓋柔韌的運動伸展、身體的呼吸移動、手的自然松垂、抽絲般的舞韻“雕塑感”；維吾爾族民間舞的優美挺拔、步伐穩健，“上身灑得開、腳下不離散”，以及山東鼓子秧歌舞中的“穩、抻、沉”等，成為表現細膩情感和內在精神氣質的基礎。
關鍵詞 新疆少數民族舞蹈 舞蹈數字化
一、引言
新疆地處“絲綢之路”的樞紐地段，是古代東西方文明撞擊、交融、薈萃之地。從古至今，生活在這塊土地上的人民以其聰明才智創作出燦爛無比的音樂、舞蹈藝術。
早在漢唐時期新疆的舞蹈就享譽中原。在唐代的《十部樂》中有五部都出自古代西域。歡快、熱烈，縱情豪放的舞風改變了中國舞蹈發展的總體風貌，使唐代樂舞走上了舞蹈發展史的巔峰。
由于新疆各民族所處的地理條件、生態環境、生存依托、生產方式、生活習俗的不同，新疆的各民族民間舞蹈分為三種舞蹈文化類型：綠洲舞蹈文化型――以維吾爾族為主要代表（農耕生產方式）；草原舞蹈文化型――以哈薩克、柯爾克孜族、蒙古族為主要代表（牧獵生產方式）；高原舞蹈文化型――以塔吉克族為主要代表（半定居、半游牧）。
維吾爾族是個能歌善舞的民族，主要聚居在新疆維吾爾自治區，大部分在天山以南，其中以和田，喀什，阿克蘇，庫爾勒地區最為集中。“麥西熱甫”一詞維吾爾語意為“歡聚娛樂”，是喜慶節日中，人們歡聚在一起歌舞彈唱的活動，有對詩，猜謎，講笑話等活動，當樂曲和歌曲聲想起后，人們互邀自動上場起舞，即興發揮。這種民俗活動是古代西域樂舞的遺風。“麥西熱甫”是青年人了解民族傳統文化，學習民間舞蹈的大課堂。維吾爾民間舞蹈可分為自娛性舞蹈、禮俗性舞蹈、表演性舞蹈三種類型。在“麥西熱甫”上常見的維吾爾族舞蹈有“賽乃姆”，“刀朗舞”、“納孜爾庫姆”等。
如何完整地保存維吾爾族舞蹈文化，并把這些舞蹈數字化，使用虛擬平臺，實現舞蹈數據的虛擬展示，正是本篇論文主要研究的內容。
二、新疆維吾爾族舞蹈分類
維吾爾族舞蹈從表演形式上可分為三種：自娛性舞蹈――賽乃姆舞、刀郎舞、納孜庫木舞；禮俗性舞蹈――用于迎賓、歡慶禮儀的夏地亞納舞，宗教節日的薩瑪舞；表演性舞蹈―一是賽乃姆舞、納孜爾庫姆舞、手鼓舞、描眉化妝舞。二是道具舞：盤子舞、燈舞、石頭舞、薩巴依舞等。還有雞舞、鵝舞、山羊舞、獅子舞等。
1.賽乃姆是維吾爾族最普遍的一種民間舞蹈，它廣泛流傳于天山南北的城鎮鄉村。賽乃姆歷史悠久，源遠流長。主要發源于從事農業生產，民族聚居，文化較為發達的南疆各綠洲。它是維吾爾族帶有表演性的舞蹈形式，也是一種自娛性舞蹈，是維吾爾族人民日常生活不可缺少的一部分。賽乃姆舞蹈自由活潑，沒有固定的程式，舞者即興表演，合上音樂節奏即可，可一人獨舞，二人對舞，或三五人同舞。賽乃姆舞蹈的音樂是在各地區民間音樂的基礎上形成的歌舞音樂，曲調優美，深情，節奏鮮明，音樂旋律流暢、活潑，節奏為4/4拍，賽乃姆舞蹈的伴奏樂器一般有：艾捷克、彈撥爾，熱瓦甫，都它，沙塔爾，達甫（即手鼓）等.賽乃姆是維吾爾族人民喜聞樂見的一種民間歌舞形式，廣泛流傳在新疆各地。習慣上人們都把地區的名稱冠于前面。由于地域遼闊，使賽乃姆舞蹈又有不同的地方風格。南疆：以喀什為代表，舞蹈風格明快、活潑、深情、優美，步伐輕快靈巧。北疆：以伊犁為代表，舞蹈風格瀟灑、豪放，吸收了一些其他民族的舞蹈成分，不時出現戛然靜止和幽默風趣的小動作。東疆：以哈密為代表，舞蹈風格安詳、平穩、風趣。舞姿手腕的變化不大，基本是半握拳式在頭上左右擺動，單步較多。
2.刀郎舞流傳于塔里木盆地西沿，葉爾羌河畔的麥蓋提，巴楚，莎車，阿瓦提等地區。“刀郎”一詞是以上各地區維吾爾族人的自稱，也是舞蹈形式的名稱。它所表現的是“狩獵過程”，開始的散板（意為序言、引子），接著轉入“奇克提麥”6/8節奏（意為點、節拍），再轉入“賽乃姆”4/4節奏（原意為偶像、美人），接著轉入“賽乃克斯”2/4節奏（意為興趣、意愿），最后是“賽勒瑪”2/4節奏（意為柔軟、）。刀郎舞音樂和舞蹈的特點是粗獷，剛勁，豪邁，開朗，有濃厚的草原風格和勞動氣息。音樂的結構方整，均衡，對稱，固定節奏型，有很強的歌唱性，和著樂曲有高亢的男聲伴唱。“滑沖”和“微顫”是多朗舞最突出的動律特點，“滑沖”是在快速邁步或撤步時形成的沖勁效果；“微顫”是由于膝部小屈伸形成的，它貫穿于動作的始終。
3.“夏地亞納”是在節日和盛大集會中群眾集體跳的一種民間舞蹈，流行全疆。南疆更為突出。夏地亞納舞蹈形式自由活潑，參加跳舞的人數多少不限，舞蹈特點是歡樂，跳躍，輕快，隊形不固定，動作也不強求一致。“夏地亞納”維吾爾語為“歡樂的”意思，在盛大的歡慶場合，人們跳起夏地亞納以示慶祝，所以又稱夏地亞納為“歡樂的舞蹈”。
4.薩瑪舞是維吾爾族勞動人民在過節時聚集在清真寺的廣場上集體歡跳的一種民間舞蹈，動作樸實有力。它主要流行在南疆喀什、莎車一帶。參加跳薩瑪舞大多是男性，有時也有婦女參加，但是婦女們自己在一起跳。薩瑪舞的音樂節奏剛勁有力，伴奏薩瑪舞的主要樂器是嗩吶和鐵鼓，舞蹈動作和鼓點緊密配合。薩瑪舞的腳步平穩扎實，充滿了勞動生活氣息。
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
關鍵詞：舞蹈藝術實踐 表現力 培養方法
本文是牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院舞蹈系舞蹈實踐教學改革研究科研課題項目結題論文。項目編號：12-XJ14139
一、舞蹈藝術實踐的內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習.他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。
二、舞蹈實踐中藝術表現力的影響因素
舞蹈藝術是來源于生活實踐，舞蹈實踐中的藝術表現都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些動作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐臥在河邊的上身舞姿；舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉負傷后對天宣誓的上身動作；印度、柬埔寨等東南亞國家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女們插腰以腳踩衣的一段舞蹈則只有下身動作；英、美等國家的“踢達舞”也是如此。以下分別從舞步、造型和手勢三個角度分析舞蹈實踐中藝術表現力的影響因素
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、擺、翻、滾等人體的下肢動態，經過律動化的提煉和美化，依據舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定環境的規定而產生的。舞步變化多樣，具有豐富的表現力。柔慢平穩的舞步，表現了安定幽靜的情緒；快速跳躍的舞步表達了歡快激動的心情；激昂粗獷的大跳展示了特定的思緒和性格；連續的翻滾和小跳顯現了不平穩的心理活動和感情的奔騰。漢族舞蹈的圓場步、朝鮮族民間舞的鶴步、蒙族舞的馬步，芭蕾舞中的小跳和貓步、藏族的踢步……，形象地表現了多種風格和性格。
造型是舞蹈的表現手段之一。它出現在舞蹈動作流動的瞬間或舞蹈組合結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態和靜止的亮相。舞蹈造型的存在和變化，使舞蹈顯現了動中有靜、靜動對比有序的美的規律。舞姿流動中的靜態造型使一個個舞蹈動作在運動過程中呈現其清晰的美的形態；停頓的亮相造型，不僅集中表達出內心的感情，它還起到了舞蹈組合之間承上啟下的銜接作用。
手勢。是舞蹈中必不可少的重要表現手段。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示“請坐”或“請這邊走”；向上高揚的手勢可以表達“再見”、“前進”等意思。手勢在日常生活中發揮著語言的作用。而作為用人體美的動作來反映社會生活的舞蹈藝術，就更離不開手勢的正確運用了。舞蹈手勢包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和運動。它不僅有著內在的意蘊，而且還具有濃郁的民族特色。我國漢族舞蹈中的“蘭花手”、指和掌的運動規律及多種變化，不但和西方芭蕾手勢的指和掌的運動規律有著很大的差異，而且和日本、印度等近鄰國家也有著很大的不同。印度的手勢幾乎可以表達所有的意念和感情，它如同語言一樣表明“我喜歡你”、“我討厭你”、“月亮多么好”、“你很可愛”等幾十種意思。這些源自生活經過了美化的舞蹈手勢對傳達內心活動，展示風格特色具有很大的作用。
三、舞蹈實踐教學中藝術表現力的培養方法
1、培養學生藝術表現力的外部形態
（1）注重并加強基本功的練習。在舞蹈實踐教學中，必須加強學生基本功的練習，它能夠讓學生掌握舞蹈練習的基本能力，充分發展學生身體各部分肌肉力量、關節柔軟性和肢體靈活性的素質能力，以使學生身體能夠更加符合舞蹈素質的要求，完成各種類型和高難度動作的舞蹈。教師在進行舞蹈教學時，首先要讓學生了解到舞蹈的基本功是塑造藝術形象、提高藝術表現力的基礎，它在舞蹈柔韌素質和體能訓練中具有十分重要的作用。柔韌素質的訓練是為了在學生在進行舞蹈時，能帶給觀眾強烈的視覺效果，而體能訓練是為完成高質量、
高難度的舞蹈提供體能上的保證。例如：在節奏較快的音樂中，如果舞蹈者沒有很好的體能就會出現拖節奏的現象，會讓觀眾覺得在舞蹈動作上的感覺和在音樂上的感覺不一致、不吻，從而讓觀眾無法體會到舞蹈美的感受。所以，身為一名舞蹈教師，應將舞蹈基本功作為教學中的重點來抓。要讓學生知道基本功是舞蹈的必備條件。讓學生充分進行肌肉力量、關節柔軟性和肢體靈活性等素質能力的訓練， 努力使學生具備優秀舞蹈者所需要的身體素質。
（2）培養學生形象性的表演能力。形象性是舞蹈藝術表現力的一個重要因素。舞蹈不是語言藝術，不可能用言語表現出舞蹈美，它必須通過肢體這一特殊的語言表述形式來表達舞蹈的內容。因而，舞蹈者的肢體形象性便顯得十分重要。在舞蹈教學過程中，為了提高學生肢體語言的形象性，我們可以對學生進行民間舞訓練，利用中國民間舞鮮活生動這一特點，培養學生的藝術表現力。比如，維族舞蹈《摘葡萄》組合，這個舞蹈主要展現了一個維族少女在葡萄園里摘葡萄的過程，具有豐富的面部表情和舞蹈詞匯，學生在進行這個舞蹈訓練后，對學生舞蹈外在語言的形象性有很好的效果。
2、培養學生藝術表現力的內在情感
（1）加強對學生內在情感動作的體驗訓練。舞蹈演員先要被自己的舞蹈打動，然后才能用內在情感動作打動觀眾。在舞蹈教學過程中，先要讓學生體驗到舞蹈所表達的感情、情緒，這樣才能使學生將內心感受轉化為激情展現到舞蹈動作中去。因此，舞蹈教師在教學前，可以先為學生營造出適應舞蹈教學的情景，讓學生有身臨其境之感，用情景對學生進行體驗訓練。例如，教師進行民族舞教學時，先給學生介紹舞蹈內容、民族風情、地域文化等，讓學生對舞蹈有一個初步印象。然后再播放舞蹈音樂，使學生感受到舞蹈的韻律。同時，學生也應發揮想象力，可以根據舞蹈音樂即興舞蹈，這樣，不僅提高了學生學習舞蹈的興趣，也增強了學生的舞蹈創造力，從而在學生的內在情感上培養了學生的藝術表現力。
（2）加強學生內在情感節奏訓練。內在情感節奏是人的內心深處最原始的節奏。在舞蹈表演中，內在情感節奏的工作機制是通過舞蹈表演者內心的情感變化形成一定的情感節奏，從而帶動外在的舞蹈動作，最終形成了舞臺上展示的舞蹈。然而，它可以通過外在的訓練進行改變和提高。一是培養學生的音樂素質，增強學生對于音樂力度、旋律、調式、調性、和聲等要素的把握和敏感度。二是開設音樂欣賞課程，提高學生對音樂的理解能力和感受能力。在對學生進行音樂訓練的同時，也要加強學生的文化理論學習，有了更深厚的文化底蘊，才能對舞蹈有更深刻的理解，這樣產生的舞蹈作品才具有更強烈的感染力。
四、結束語
總之，表現力是舞蹈最基本、最突出的特點。舞蹈是人類生命力量的本真展現，這種生命本真的情感力量是與舞蹈動作緊密結合，并借助舞蹈動作得以表現的；對舞蹈實踐教學中的藝術表現力培養方法研究有利于我們探求舞蹈審美教育規律，提高舞蹈的創作和教學質量。
參考文獻
【論文關鍵詞】課間操活動現狀；分析；重視；管理
課間操作為學校體育的重要組成部分。說起課間操，我們都感到十分的熟悉，從小學到中學，每一天我們幾乎都要參加課間操鍛煉，課間操似乎與我們有著密切的聯系。然而，學生做操不認真，出工不出力，領操學生在臺上的示范與臺下學生不規范動作形成鮮明的對比，無論示范同學做操做得多么認真，臺下大多數同學依然無動于衷。這是當前在中小學中普遍存在的現象。造成這種現象的原因是多方面的。本文對目前中學生課間操現狀進行分析研究，旨在探索如何提高學生做操的主動性和自覺性，不斷優化課間操鍛煉的效果，并針對目前課間操在組織管理上存在的一些弊端提出一些建議，為更好地開展課間操鍛煉提供理論依據。
1．現在課間操存在的問題
近年來，隨著我市對學校體育工作管理的加強，每年都要對各中學進行一次學校體育工作的全面檢查，檢查內容除對學校體育器材、場地之外，還對體育教學、課間操、課外活動進行檢查，因此各學校都利用課間集中學生做廣播體操。根據每年的檢查情況來看，大多數學校開展課間操出現了流于形式的現象，百分之八十以上的學生來到操場后，僅僅是無可奈何地應付差使，有的學生干脆躲避參加，有的即使站到了規定位置、做操時也是要么隨大流地來回走動，要么懶洋洋地伸伸臂、彎彎腰，做出來的動作一點也不到位，讓人看起來不像做操，而是在隨意比劃動作。這樣的做操不僅達不到鍛煉身體的目的，而且也影響了學校形象，對學校的組織紀律也是一種破壞。
2．課間操對中學生的影響
課間操活動對于中學生來說，可以起到鍛煉作用，符合處于青春期學生的用腦衛生，學生緊張學習時，大腦一直處于大負荷的活動中，持續時間過長，易發生疲勞和學習效率降低，此時最需要休息，休息分兩種形式，一種是靜止休息，另一種是活動性休息，活動性休息是通過改變學習內容和方式，達到消除疲勞目的，體育鍛煉是最積極的活動性休息，它可以使大腦功能活動得到更加充分的恢復。利用課間做一些集體操，活動筋骨，即能達到鍛煉身體、增強體質的目的，又能放松大腦，體腦結合，一張一弛。同時，課間操對增進師生情感，提高凝聚力，形成良好的校風，以及培養學生的節奏感、韻律感和審美觀，具有特殊的教育意義。因此，合理安排好課間操，對于學生來說是至關重要。
3．解決辦法
針對目前做課間操出現的情況，我認為要想徹底改變現狀，充分發揮課間操作用，需要制訂出一套方案，在這里，我提供個人一些想法，以供參考：
3．1加強領導重視程度。學校領導召集由行政管理人員、班主任及體育老師參加的專題會，共同研究課間操管理的方案，并由主管領導負責指定行政管理部門負責，落實到人，制訂出《課間操實施細則》；詳細規定出課間操內容、組織形式，場地劃分等。
3．2教師領導全員參與。每天課間操時間，行政管理人員、班主任、體育老師提前到位，著裝整齊，精神抖擻地督促學生站好隊，各任課老師也要參加做操，教師站在隊伍前面，以身作則，動作到位，舒展大方，學生看到這種情況，也會認真做操；
3．3監管到位。行管人員和體育老師對每天各班的做操情況予以記錄，做操結束后集合匯總，找出當天存在的問題，及時找出解決方法；
3．4制定獎罰制度。學校對各班主任設立課間操管理獎和全勤獎，且對各班做操情況予以評定，分數算到班級考核里面，以激勵班主任的參與和管理意識；
3．5豐富課間操的鍛煉內容。課間操雖然只有20分鐘，但應在內容上多下功夫，豐富內容，可采用集體作廣播操、武術操、體育舞蹈、跑步、跳繩等多種形式，定期更換，難度和運動負荷適宜，這樣可使學生有新奇感,做操的熱情也會提高；
3．5．1擴充操的內容。將單一的廣播體操擴充為韻律操、拍手操、棍棒操、音樂操、模仿操（勞動模仿、運動模仿等）、啞鈴操、沙袋操等，使課間操的內容由單一變為豐富、多彩、厚實。增加中國武術內容。把中國傳統體育項目引進課間操，既鍛煉了學生的體魄，又使中華武術好男兒的民族精神發揚光大，陶冶學生的愛國主義情操。可開展學習武術操、少年拳、五禽戲、武術組合等。增加民族舞蹈內容。創作、編排多樣的民族舞蹈和學生喜愛的其他舞蹈，使課間鍛煉內容有操、有武、有舞，實現課間鍛煉內容多樣化。增加韻律活動內容。可模仿動物的動作，并踏著歡快的節拍作律動。增加體育游戲內容。可將高人矮人、穿過小樹林、火車穿山洞、傳遞實心球等體育游戲納入課間操，使課間操的內容從單一向多樣化發展。身體素質練習融入課間操。可將立臥撐、俯臥操、原地高抬腿跑、起踵、下蹲、跳繩、縱跳融入課間操；根據學校場地的大小，還可將乒乓球、羽毛球、毽球、跳繩等運動項目納入課間操內容。
3．5．2課間操樂曲的選配應多樣化。課間操的內容不僅要豐富、多彩、厚實，其樂曲的選配也要多樣化。可分體操類、武術類、舞蹈類、韻律類、游戲類、身體素質練習類。根據類別特點選配不同的樂曲。樂曲的旋律、節奏、情感要與鍛煉內容和諧。如，體操類以輕快、優美、歡樂為主；武術類以慷慨激昂、充滿斗志、鏗鏘有力為主；舞蹈、韻律類以歡樂、輕松、優美、抒情為主；游戲類和身體素質練習類可選配熱烈、親切、愉快、跳躍的樂曲。
3．6場地的合理利用。市區學校存在的問題都有活動場地不足的情況，因此，各學校可充分利用場地開展適合自己學校的運動項目。
論文摘要： 本文以學界對大理地區白族傳統音樂的研究成果為對象，通過對現有研究成果的綜述，為今后對該地區白族音樂的研究方向理清思路。
一、研究現狀
大理是以白族為主的多民族聚居區。白族傳統音樂種類最為繁多，表現形式多種多樣，大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術的研究現狀進行綜述。
1.白族民歌
有關大理白族民歌的作品集、論文等，成果豐富、異彩紛呈。主要有：專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等，論文《白族民間敘事歌的藝術特色》④、《從文化人類學視野看白族民歌》⑤等，這些專著或學術論文⑥的出版及發表，對于白族民歌的保護與傳承無疑是非常重要的。
2.白族曲藝音樂
白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世紀五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》（禾雨編）、《白族大本曲音樂》⑦、《學術史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有關白族大本曲的保護和傳承⑩的課題正在研究過程中，筆者也將密切關注其階段性的富有學術價值的研究成果。
3.白族戲曲音樂
白族古典戲曲名為吹吹腔，二十世紀六十年代初期吹吹腔改稱白劇。白劇是在白族吹吹腔、大本曲兩種聲腔系統基礎上綜合發展而成的地方戲劇。在學術界的研究頗有成果，據筆者目前所見資料，有《白族吹吹腔音樂概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白劇音樂的回顧與思考》{13}、《論白族白劇音樂的形成和發展》{14}等文{15}可見。
4.白族器樂音樂
白族最有代表性的民間樂器當數龍頭三弦和嗩吶。對于白族代表樂器的研究，目前成果還是比較豐富的，如：《大理白族自治州民族民間器樂概述》{16}、《白族嗩吶與白族民俗活動》{17}、《白族八角鼓的演變》{18}等{19}，這些論文的發表，使學界對于白族樂器及器樂的了解更加深入。
5.白族歌舞音樂
對于白族歌舞音樂的保護與傳承，在學術界的關注主要有：《簡論白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”傳承現狀調查及保護建議》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。
6.宗教音樂
過去大多數白族人信仰佛教，同時也奉祀“本主”（即歷史人物和民間傳說故事中的英雄）。與佛教（包括道教、儒教）活動有關的音樂有“洞經音樂”，在本主節活動中主要是邀請白族民間曲藝藝人彈唱大本曲。
對于大理“洞經音樂”的調查與研究，主要有《大理洞經音樂》{24}、《古樂遺韻——云南大理洞經音樂文化揭秘》{25}、《劍川洞經音樂調查》{26}、《略談白族洞經音樂的繼承與發展》{27}等{28}。其它關于白族宗教音樂研究的成果還有：《白族本主祭祀活動中的音樂文化》{29}、《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》{30}等{31}。這些研究對于大理白族的宗教音樂的保護與傳承起到了很好的推動作用。
二、成果綜述
縱觀上述的研究成果，筆者認為，存在如下特點：
1.對于白族傳統音樂本體研究的成果不足
所謂音樂本體，即指音樂的旋律、曲調、和聲、曲式等。在現有研究成果中，這方面的問題非常突出。較多的研究滿足于對白族傳統音樂中某類音樂或某地區的音樂作泛泛的介紹或基礎性的資料梳理工作，沒有典型曲例，更沒有音樂分析。如果我們對于一些正在面臨消失的傳統音樂文化的研究始終深入不到音樂本身，不研究音樂，只介紹大概情況，只滿足于音樂形態的最表層描述，那么對于該種音樂文化被保護和傳承的價值及作用就微乎其微了。
2.對于白族傳統音樂的史料發掘及研究的成果不足
黃翔鵬先生說過：“傳統是一條河流。”歷史音樂學與民族音樂學的研究在早些年就已經有了不少學術交叉后取得的豐碩成果。但是目前對白族傳統音樂的研究對于其歷史發展問題關注得非常少，或者說，有關其歷史發展的情況多數人云亦云，真正下功夫花時間研究史料的人少之又少。當然，民族音樂學有其自身的研究對象及特點，但是，如果能意識到這方面的研究可以更完善，相信會對白族傳統音樂的研究帶來新的思路。
3.對于白族傳統音樂的田野調查的“體驗性”和“敘事性”研究的成果缺失
目前的民族音樂學對于田野調查的理解，早已不再滿足于把“田野”僅僅當作資料收集的場所，而更多的是描述研究者在田野作業中對于“共時”現狀描述的“平面史敘述模式”的反省，即追求一種跨文化的理解，希望田野調查后的研究具有更多“體驗性”和“敘事性”的表述。這種新的民族音樂學的研究方法或稱觀念，在目前的對于白族傳統音樂的研究中顯然還沒有體現出來，這就為我們以后的研究提供了新的角度。
4.對于白族傳統音樂目前的發展現狀研究的成果不足
白族傳統音樂和其他的民族音樂一樣，在這個飛速發展的時代，正在經歷著從音樂思維方式、傳承方式、表達方式和音樂制度、活動場合、傳播要求等的具體行為方式和文化方式的改變。那么，都發生了哪些改變，發生這些改變的原因究竟是什么，我們又該如何面對這些改變？筆者認為，這些問題都是值得學界關注和研究的。甚至還可以由此引申出，我們在當地的中小學及高校的音樂教育中，對白族傳統音樂的保護和傳承做了哪些具體工作，又有哪些需要改進和完善的地方，以上種種，都應該納入到我們的研究視野中來。
三、結語
結合白族音樂研究這二十多年的回顧來看，上世紀“八十年代以前是白族音樂的探索期，八十年代為白族音樂研究的起步階段，九十年代是白族音樂研究走向成熟的階段，二十一世紀以來則是白族音樂研究方法多元化的階段。這一學術研究上的特征也是與整個現代民族音樂學在中國所經歷的發展階段是一致的”。{32}二十多年來，正是有了我們許許多多前輩學者數十年如一日地為云南大理地區白族傳統音樂的挖掘、搶救及理論建設、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日堅實的工作基礎。同時，當我們為目前已取得的成果而興高采烈時，也應關注到這樣的現狀：不少珍貴的音樂遺產正隨著其賴以生存的文化土壤的改變和一些老藝人的逝去而佚失，因此，我們對民族音樂包括白族音樂的考察、采集、整理、保護等工作遠未結束。筆者深信，在扎實的田野工作的基礎上，白族傳統音樂的研究工作會與中國其他少數民族傳統音樂的研究一樣，將迎來碩果累累的明天。
注釋：
①楊秀，趙全勝。對少數民族地區高校引入本土民族民間音樂教學內容的思考——以大理白族民間音樂引入高校課堂為例［j］.人民音樂，2008.
②李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音樂，1987，4.
③伍國棟.白族音樂志［m］.云南人民出版社，1991.
④趙全勝.白族民間敘事歌的藝術特色［j］.音樂探索，2006，3.
⑤馮洋.從文化人類學視野看白族民歌［j］.2008年人文社會科學專輯，第34卷.
⑥關于大理白族民歌的研究成果還有：
李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音樂，1987，4.
段壽桃.白族打歌及其他［m］.云南民族出版社，1994.
張文，陳瑞鴻主編.石寶山傳統白曲集錦［m］.云南民族出版社，2005.
趙寬仁.白族的音樂［j］.人民音樂，1961，11.
李晴海.西山白族風情與“西山白族調”［j］.音樂初探，1985，2.
饒峻妮，饒峻姝.略論大理白族情歌中的白由超越性［j］.大理學院學報，2009，5.
趙懷仁.論白族民歌曲調的憂傷色彩［j］.中央民族大學學報（哲社版），2007.
楊秀.大理白族原生態民歌的音樂特性［j］.民族音樂，2008，3.
⑦大理市文聯等編.白族大本曲音樂［m］.云南民族出版社，1986，4.
⑧董秀團.學術史視界中的白族大本曲［j］.思想戰線，2004，4.
⑨此類成果還包括有：楊亮才.談白族大本曲［j］.中央民族大學學報（社會科學版），1985，2.
伊銓.論大本曲之“三腔”白族傳統曲藝大本曲的三腔介紹［j］.民族音樂，1987.
李晴海.白族民間大本曲概述［j］.云南藝術學院學報，1996，4.
丁慧.云南白族大本曲的音樂特征［j］.非物質文化遺產研究，2009，1.
楊紅斌.大理白族民間音樂的類型及表現形式［j］.民族音樂，2008，3.
⑩張濤.省級在研課題.白族大本曲的保護和傳承.
{11}張紹奎.白族吹吹腔音樂概述［j］.民族音樂，1987，2.
{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［j］.民族藝術研究，1988，5.
{13}李晴海.白劇音樂的回顧與思考［j］.民族藝術研究，1989，5.
{14}傅媛蕾.論白族白劇音樂的形成和發展［j］.云南師范大學學報（哲學社會科學版），2006，2.
{15}其他還有：蔣菁.白劇望夫云的音樂成就［j］.中央音樂學院學報，1988，2.
尹銓.白劇音樂發展之我見［j］.民族藝術研究，1988，3.
楊曉凡，馬永康主編.白劇風采［m］.內部資料，2006.
丁慧.云南白劇“吹吹腔”夕與高腔、昆曲的淵源關系［j］.云南藝術學院學報，2007，1.
{16}李洋.大理白族自治州民族民間器樂概述［j］.民族藝術研究，2000，3.
{17}趙全勝.白族嗩吶與白族民俗活動［j］.大理學院學報，2009，1.
{18}楊紅斌.白族八角鼓的演變［j］.民族音樂，2008，3.
{19}此類研究還包括：楊育民.大理、洱源地區白族民間嗩吶樂曲調式初探.民族音樂，1984，5.
馬建強.云龍白族嗩吶及其音樂形態探析［j］.民族藝術研究，2001，6.
黃錦華.白族嗩吶鑼鼓樂淺探［j］.民族藝術研究，1999，4.
徐傲丹，吳永貴.白族吹打樂探究［j］.民族音樂，2008，4.
{20}石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［j］.民族藝術研究，1989，6.
{21}潘曉敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”傳承現狀調查及保護建議［j］.曲靖師范學院學報，2008，2.
{22}孫淼.白族霸王鞭舞的文化透析［j］.中華文化畫報.
{23}此類成果還包括有：石裕祖.簡論白族霸王鞭舞［j］.民族藝術研究，1989，6.
羊雪芳.劍川白族民間舞蹈藝術與生活的關系［j］.民族藝術研究，1999，5.
聶乾先.關于白族舞蹈——從大型白族歌舞《玉洱銀蒼》說開去［j］.民族藝術研究，2001，1.
聶乾先.“白族打歌《考略》與《質疑》”之我見［j］.民族藝術研究，2001，1.
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{25}何顯耀.古樂遺韻——云南大理洞經音樂文化揭秘［m］.云南民族出版社，2002.
{26}羊雪芳.劍川洞經音樂調查［j］.云嶺歌聲，2003，4.
{27}張文.略談白族洞經音樂的繼承與發展［j］.音樂探索，2003，1.
{28}還有：羅明輝.關于洞經音樂問題的探討［j］.中央音樂學院學報，1999，4.
{29}楊明高.白族本主祭祀活動中的音樂文化［j］.藝術探索，1997，s1.
{30}周凱模.民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例［j］.音樂藝術，2005，1.
{31}此類成果還有：石裕祖.大理地區白族佛教樂舞縱橫考［m］.云南省民族藝術研究所編.云南民族舞蹈論集.1990.
張逾.白族阿吒力佛教樂舞［j］民族藝術，1998，1.
石裕祖.白族巫舞及其流變［j］.民族藝術研究，1998，3.
{32}楊曦帆.民族音樂學視野下的白族音樂研究［j］.民族藝術研究，2009，2.
參考文獻：
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［4］蕭梅.田野萍蹤［m］.上海音樂學院出版社，2004.
