時間：2022-06-03 19:51:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇生活陶藝，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1生活陶藝、傳統與現代生活陶藝的概念界定
生活陶藝,指的是手工制作的、具有實用功能的陶瓷器皿,它以手工制作區別于機械化、批量化生產的產業陶瓷;以其具有的生活實用功能性而有別于僅供陳設欣賞的現代陶藝。生活陶藝是產業日用瓷審美需要和現代陶藝實用需要空缺的一種補充和折中。生活陶藝的概念最早產生于日本民藝派陶藝運動,他們不排斥現代陶藝,不輕視傳統陶藝品質的挖掘,并平衡、折中兩者關系并形成獨樹一幟的風格。它與大批量機械化生產的產業陶瓷不同,也與表現陶藝家個性情感的純陶藝作品不同。
一般來說,我們把傳統陶瓷用具稱之為傳統生活陶藝,它在手工造物時代成為日常生活的必需品,其使用功能占了主要方面,進入技術革新的工業社會,它也有了一個新名字――日用陶瓷,只是那詩意的田園生活和手工意味漸漸離我們遠去,更多的是機械化的再現。
現代生活陶藝的概念產生于西方,是貼近生活和表達現代人審美情感的一種藝術形式,是對傳統生活陶藝的繼承和發展、革新和創造,并賦予它時代的審美特征。它關注人性和人們的審美心理,貼近時代生活和藝術反饋,因而得到民眾的認知和接受。中國生活陶藝的發展則來自于日本陶藝的刺激,特別是近幾年來,由于現代派藝術家、觀念設計師的廣泛參與,使得生活陶藝在創作思維、觀念上明顯迥異于傳統的生活陶藝產品。
2中國現代生活陶藝較傳統生活陶藝的先進性
2.1 設計理念――更注重人性化、情感注入
現代設計的核心理念是“一切為了人”,創造符合“人”生理和心理需求的生活空間,滿足“人”的不斷發展變化的審美需求。生活陶藝是給人使用的,人的需求是其功能的實質,因此生活陶藝的設計也要“以人為本”。
傳統陶瓷最初的產生是以器皿類為主,可以稱之為生活陶藝的前身,即傳統生活陶藝。從石器時代的彩陶、黑陶到東漢時瓷器的出現,宋時的茶盞、斗笠碗以及明代的正德碗,中國傳統的生活陶藝為人們創造了方便舒適的生活器具,但在形式美感上,傳統生活陶藝考慮的就不是很周全。與傳統生活陶藝相比,現代生活陶藝更加注重人性化及情感的注入。通俗地說,就是設計一些讓人使用起來既舒適、方便,在外觀上又令人賞心悅目的生活方面的陶瓷作品,這便是生活陶藝的重要特征之一。
2.2 外觀造型――不拘泥于形式、更富變化
中國傳統生活陶藝的造型,一般都是以規則的中心對稱視覺平衡為主,如日用餐具、茶具,梅瓶、天球瓶等造型都屬于不偏不倚的對稱形式。雖是手工成形,但在造型方面很難看到創新之處。現代生活陶藝則不完全強調規則有序、對稱比例,同樣也不是追求高度統一、理性秩序、造型規則,對造型沒有特別高的技術要求限制,顯得隨意、輕松自由,它重視發掘各種空間形態的潛能,甚至有意造成殘缺變形的透空形態空間,例如圖1所示的花插,其腰部處理成細長而自由拉伸的流線型,看上去靈活生動而富有生命力,或是拉長頸部,這在傳統生活陶藝中被認為是“異態”的造型,然而現代人們的想象力和創新思維給予了花瓶造型更多的可能性。
與傳統生活陶藝相比,現代生活陶藝的創新性設計離不開對造型的創新設計。它可以在原有造型上改良、發展,還可以通過原有的傳統造型為原型進行打散、組合、重構,再用分割截取、夸張變形、抽象概括等手法進行各種造型的試驗與探索,改變原有造型的單調形式,使之脫胎于原型,但與原有造型又不完全相同。可以說,現代生活陶藝在一定程度上繼承并發展了傳統生活陶藝。
2.3 裝飾風格――形式豐富、更具個性
生活陶藝是冰冷的,卻是生動的;是藝術的,也是家居的。事實上,生活陶藝不僅可營造一種休閑放松的方式,它更與家居生活緊密相連。當物質需求已得到滿足,親和自然且具有濃厚文化氣息的陶藝制品就成為追求精神、意趣、自然的人們的一種選擇,它已融入現代人的生活,越來越多地出現在家居空間中,尤其在現代青年家庭中更為常見。
從審美上看,傳統陶瓷藝術在工藝上講求工整、細膩、實用,卻在形式上給人一種單調、貧乏的感覺,和現代人的審美旨趣頗為不同。而現代生活陶藝在形式上揚棄了傳統陶藝的規整和對稱,追求形式上的豐富多彩和個性,向著隨意自由、富有想象力的方向發展,剛好與當代人們的審美觀念、追求相吻合。它的顯著特點就是崇尚自然、真實,把自然樸實之美作為生活取向。別致而淳樸的現代生活陶藝制品受到了人們的青睞,不僅可成為美化家居空間的一種文化載體,也是品位不俗的室內點綴與裝飾,同時可在家居飾品中體現出一份中國傳統的文化風范。圖2所示為家居的現代生活陶藝作品。
3結語
現代生活陶藝在設計理念、外觀造型、裝飾風格上都別具一格,它有別于傳統生活陶藝,較之有更大的發展,在設計理念上,更注重人性化、情感的注入;在外觀造型上,不拘泥于形式、更富于變化;在裝飾風格上,其形式豐富、更具個性,蘊含了一種抽象的感情在里面,不僅僅是人對物的感情,還包括物對周邊環境的情感渲染。
參考文獻
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生活世界是人類社會最基本的領域,沒有任何一個人不是存在于其中,也沒有任何一個人可以離開它而存在。同時,它又是一個最富有活力的世界,它集合了人們衣食住行的所有需要,它展示著人與人之間的社會交往,同時也顯示著人類生活中最感性的文化形式。從根本上說,生活陶藝的創造作為一種創造性的活動,就是一種走向生活世界的物質化藝術行為。在當代社會,生活藝術化與藝術化生活構建著人類的物質世界和精神世界,作為創造美的生活陶瓷藝術同時也引領著一種新的審美風尚。
一、 融入生活是當代生活陶藝賴以發展的前提
形式、結構、和諧和功能是人們常常用以談論某種產品的主導性概念,也是生活陶藝作為一種創造性產品的重要物質性和形式性特征。很明顯,僅僅從這些客體形式來討論,有著相當的局限性,它應該有更廣泛和多維的語境。而這個語境從人類最基本的生存方式來說,就是人類得以生存和持續發展的生活世界。離開了人類得以生存和發展的生活空間,生活陶藝也就失去了它存在的意義和價值。
生活陶藝是為生活而作,無論它有何出發點和目的都是為了滿足人類生活世界各方面的物質性和文化性的需要,任何一個生活用具都是一段歷史的濃縮。作為一種物質化的藝術,顯然與其他藝術形式不同。它以物質性的器具這種感性的方式直接切入人們的生活世界中,與使用者的包括文化因素,心理因素在內的整個生存活動緊密聯系在一起,深刻地影響著人們的整個生活存在,人們總是根據自己對日常生活的看法和態度來選擇生活使用品。
二、實用性與個性化審美構建生活陶藝的重要內涵
人們制造物品,都是帶著具體的實用目的,所謂“物以致用”“物盡其用”,如果離開了具體的用途,也就失去了它的價值,正如人們為了解決吃喝的需要才有了碗。但事情決不是僅此而已。不然,在生活條件極為艱苦的陶器時代,人們連基本的溫飽都無法保證,何必要花費精力在陶器上進行裝飾。“雖然陶器的發明源于生活的需要,但到目前為止,考古還未發現純粹為應用而無審美追求的陶器。”可見,除了實用,還有審美的需要。如圖1為青海大通上孫家寨出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆,我們知道,盆屬于陶器中的飲食器,但原始先民們在接近盆口的內壁,繪三組舞蹈紋飾帶,每組五人,皆腰系獸皮,并肩攜手,歡快起舞。畫面再現了氏族成員分組圍獵野獸的生動景象,體現了早期先民無拘無束的精神心態和生活方式。作為造型藝術之一的陶瓷藝術也具有雙重性質:既有物質產品的實用性,又具有不同程度的精神方面的審美性。作為物質產品,它反映著一定社會文化生產水平。作為精神產品,它的視覺形象又體現了一定時代的審美觀,它是在對物質材料進行藝術加工之后產生的工藝與美術互相制約的融合物。生活陶藝的創作是一種創造性的活動,它不僅僅是一種單純的制作一種具有使用價值的功能性產品的活動。被制作的物品理應具有功能價值和形式價值,應當把其功能性和藝術性結合起來。
我們知道,生活陶藝是為人的生活和生存服務的,倘若它連最基本的使用功能都不具備,那它就根本不能被人的世界所接受。在實用行為中,物質功利的需求作為人類生存、生活的基本需求,具有遠比耳目之娛的審美需求更實際、迫切得多的意義。所以不難理解,對于一個饑餓者來說,當他面臨“得珠者不能得粟,得粟者不能得珠”的選擇時,他理所當然的會毫不猶豫的做出“吾取粟耳”的決斷。但是只要主客觀條件許可,人們決不會“謹此則止”地滿足于實用價值。而總是企求實用、審美二者的兼取并收。“一件實用品的生產并不是局限在實用的范圍內,而總是納入到一定的文化體系之中并在其影響下行成的,因此它的審美價值就不僅是功能完美的展現,而且也是社會審美理想的展現。”同為瓷器,宋瓷的清雅、清瓷的艷麗,是不同時代的實用-審美需求使然;哥窯的開片、鈞瓷的窯變,是不同地域的實用-審美使然;官窯的豪華,民窯的簡樸,是不同階層的實用-審美的需求使然。如此看來,當代生活陶藝的發展在新的文化語境中,又有了新的含義,那就是個性審美風尚的使然。它的靈活多變、個性的張揚正好與當今人們求新求奇的消費現狀相吻合。但有一點必須看到,由于現代社會的歷史發展,整個人類的精神世界無論在廣度和深度上都發生了巨大變化,各種科學技術的產生與運用,種種現代觀念的迅猛增長,使人類的感受性得到了極大的豐富與發展。盡管我們一再強調它的實用性及審美性合一,但面對著未來的發展,它正逐漸走上與實用分離的道路,以純粹的觀賞形態,步入當代生活。實際上,從手工生活陶藝中提煉出美的元素與現代工業品的設計相結合,生產出與以往大工業機械制品所不同的符合現代審美的日用生活陶瓷制品,正是以一種積極的姿態去彌補過去機械化生產所顧及不上的空白,為當代生活陶藝的多元發展提供了許多可能性。
三、 藝術化生活更加促進了生活陶藝藝術化的發展
無論是工業文明還是后現代文明,不可否認的是人類的生活空間越來越朝著藝術化的方向發展,藝術與生活的界限越來越模糊,藝術形式和美感結構不再是一種遠離生活世界和對抗生活世界的精神象征和想象王國。誰都知道生活最基本的就是生存,當生存問題解決以后,人們就要追求美好的生活以及更適合自己個性的生活方式。藝術化的生活無疑是人類最為理想的、一種自由的、藝術的更為符合人本性的生活。作為人類的一種理想,其追求可以說從人類文明誕生時就已經開始萌生了,它的標志是在造物中對美的追求與物化,這通過產品和造物得以體現。藝術化的生活是美的生活,同時又是一種物質與精神美統一的生活。不僅是我們生活于其中的物質產品和環境都是美的和藝術化的,還要求具有物質產品的精神美以及使用者、生活者作為主體所必須的超越物質之美的自由的、藝術化的精神追求。19世紀美國思想家梭羅就曾用自己的生存與事件說明藝術化生活重要的是精神世界之善與美。在當代社會和文化條件下,一方面,藝術越來越取得了生活化的形式,藝術與生活之間的界限日益消解,極大地促進了生活世界的藝術化傾向;另一方面,人們對于生活世界的藝術化也提出了越來越高的要求,希望生活世界的物質性實用產品具有更豐富的藝術和審美內涵。因此,生活陶藝的創造性活動應更好地利用藝術所具有的精神價值以及藝術所具有的反思判斷力以創造出更藝術化的作品,讓藝術融于生活。
四、 生活陶藝設計引導了生活藝術化的趨勢
我們正處于一個注重設計的年代,生活陶藝的創作是否需要設計,回答是肯定的,不容置否的。生活在新文化語境下的每個人,也都無一不時地處于設計狀態中。生活陶藝的設計正是通過把藝術與人的生活世界結合起來,創造了一種新的物質文明的現實世界,開創了人類物質生活和文化生活的新的生存空間和文化空間。它雖然是藝術語言的表現形式之一,但在某種意義上,它就是設計的物化形式。盡管它強調個性的張揚,但這并不意味著它可以毫無章法地隨心所欲。恰恰相反,從構思、成型到燒成以及到銷售、售后等各方面均沒有脫離設計的范疇。一件優秀的作品往往是包含了許多巧妙的設計思維。良好的設計能解決許多問題,能夠提升和美化人們的生活世界和文化世界,而低劣的設計會導致許多問題的產生。當然,我們也不可否認在陶藝的創作過程中,其設計既可能是有意識的從事,也可能是無意識的進行,個人采取的某個行為也許就構成了一種新的生活設計。還有可能的是,他本來是想這樣設計偏偏導致了別樣的結果。無怪乎,在一套作品中找尋到多個靈感,也不足為奇。只不過,“相比之下設計成分多的作品其理性、嚴謹、裝飾的成分多,作品的內斂傾向和共性的范圍相對也廣泛一些。反之則表現隨意,浪漫的成分多,作品的外張性和個性的范圍也相對更大一些。”所謂設計的藝術化和藝術化的設計,就是一種賦予人類的生活世界中的物質形式以審美特征的設計,是一種真正依靠美的規律來塑造世界的物化形式的藝術。要求我們的設計活動賦予我們的生活世界一種豐富性和多樣性的形式。從某種意義上來說也是在引導一種新的生活方式,使我們的生活朝著更為藝術化的方向發展。我們不僅可以從文學藝術這樣的純粹審美文化產品中得到藝術的感受和體驗,而且也能從飽含設計的作品中感受和體驗到一種藝術化和審美化的東西。如圖2為江南秀的作品,作者以質樸的藍印花布為裝飾,透露著濃郁的江南氣息,把物質性實用產品的創造與非物質性的文化活動聯系起來。因此,生活陶藝設計作為一種創造性的實踐行為更加促使了生活世界的藝術化。當然,它設計思維的產生無疑還有賴于陶藝家對生活世界客觀存在的認識,有賴于在歷史的發展過程和生活經歷中認識和把握客體對象,由此才能創造出更為滿足人們需要的物質性產品。
結語
物質化的生活帶給我們一個豐富的世界,然而物化的美的卻是每個時代人們為之不懈的追求。生活的審美不僅僅是藝術人士的專愛,它以各種媒介的方式融入到生活當中,為人們熟知被人們接受,生活陶藝只是其中的媒介之一而已。
生活的藝術化發展為生活陶藝提供了廣闊的空間,同時人們又可通過藝術來審視生活,促進兩者藝術化的進程。“生命是一種充滿活力的過程,當現代人以審美的眼光來看待這一過程時,現代生活便和現代藝術融為一體,顯示出現代生命的新光輝。”
注釋:
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一、生活陶藝的概念研究 1、生活陶藝的概念
生活陶藝是處于生活勞作狀態有感而發的創作或為生活空間增加審美色彩、生活情趣設計制作的陶瓷藝術品。主要體現陶藝制品的實用性、情趣性、獨特性、生活性與自然性。生活陶藝設計與創作的自由感與隨意性決定了作品的整體面貌是“生活性”的藝術品，不同的創作者都可以進行生活陶瓷制品的勞作，對于工藝精致、思想內涵等要求沒有傳統陶瓷及現代陶藝嚴格。根據個人藝術修養及技藝能力的高下，創作出不同價值品味的作品。
2、生活陶藝的主要特征
生活陶藝是現代陶藝的一個重要分支，我們平常看到的生活陶藝作品基本都是和我們日常生活息息相關的實用物品。生活陶藝涉及非常廣：茶具、鑲具、花器、餐具等等。可以看出，實用功能是生活陶藝的重要屬性，脫離了其實用價值，生活陶藝便不成立了。
然而，生活陶藝作為實用的器具卻與我們生活中一般的生活用具相去甚遠。因為它傾注了陶藝創作者大量的情感和設計思維，每一件生活陶藝作品都可以獨立成為一件作品，它的每一個細節都是經過反復考量的。由于生活陶藝都是完全手工制作的作品，有別于大規模機械化生產的產業陶瓷，所以每一件生活陶藝作品都是獨一無二，無法復制的。
二、生活陶藝介入現代家居生活的背景
現代人生活物質水平的提高是現代家居裝飾發展的基本前提。人們對物質的需求不再停留于基本的溫飽，而會把多余的資金來投入到物質享受中去。所以生活質量的不斷提高和環境意識的迅速覺醒，人們開始對賴以生存的環境開始重新考慮，并由此提出了更高層次的要求。對“人文”的追求使藝術在家居生活中的地位上升到前所未有的高度，室內外環境設計更注重環境的特征、氣氛、歸屬感。于是，都市人開始將目光投向于更富于情感、更富于藝術化的事物。這就為生活陶藝介入現代家居生活提供了一個契機。
三、生活陶藝在家居生活中的審美特征
1、生活陶藝的藝術化
20世紀初，人類社會處于工業化初步發展的階段，人們對機器抱有一種前所未有的激情，并且十分欣賞那些規整實用的工業制品。一切以實用功能至上，它的價值也體現在物質上，即實用領域。而生產手段上，則完全建立在機械化生產的作業中，同時大批量生產的產品又滿足了人們的物質需求。
而工業生產的標準化、統一化卻使人失去了個性表現的空間。經過后工業時代人們的不斷反思和自我意識的不斷覺醒。人們對日用品物質屬性的追求開始轉變。生活陶藝正是最好的范例，所以生活陶藝的藝術性在人們對物質的選擇上起到了關鍵作用，這也是生活陶藝重要的審美特征。擁有實用功能并且兼具藝術審美價值的生活陶藝開始受到人們的青睞。
2、生活陶藝的自然化
人性的回歸，最佳方式莫過于藝術，而有個性的陶藝可以不斷地增強人類的感性，使人的心靈獲得平衡發展。黑格爾說，“美是理念的感性顯現”。柏拉圖說，“真正的美來自所謂的顏色、美的形式”。現代陶藝的美是一種理念結合。生活陶藝創作者充分體現對生活與人性的關注，以豐富多彩的個性創作為動力，用濃厚的“泥、火”趣味，用新的藝術理念、新的審美意蘊，傳達一種精神。以濃縮的形式，與更多藝術門類進行交融。表現人與自然、人與環境的陶藝作品是人類渴望獲得回歸自然的感悟。
3、生活陶藝的情趣化
民族化與國際化趨于融合。民族化可以理解為民族的風格和氣質。民族化審美是在本民族長期的歷史發展中所形成的傳統審美意識。但有一點我們一定要清楚，民族化并非是一味的復古，而是要再創造和再發展。如，日本既重視傳統文化的繼承又善于學習外國的先進經驗，同時又能將拿來的東西很好地改良。自然、樸實、豐富、含蓄、小、巧、輕、薄等形成了日本生活陶藝的獨特風格。而多民族國家的美國，雖沒有深厚的傳統文化，但它卻擁有現代文明的優勢，且創新意識非常強烈。越是世界的，才越是民族的。正是因為韓流、日流走上了世界，才越發顯示出他們的民族性。現代生活陶藝的民族化審美特征使每個民族的陶藝家在創作作品時，都應該突出本民族文化內涵和審美特征。生活陶藝的國際化審美既滿足了藝術品大眾化的需求，同時對傳統文化的挖掘、創新及對外來文化的吸收起到促進作用。
“雅”、“俗”、“雅俗同具”的審美并存。陶瓷藝術作品的“雅”與“俗”取決于藝術家的藝術觀點和藝術追求，還取決于人們的文化素養及欣賞能力的高低。正因如此，“俗”“雅”、“雅俗皆具”便同樣有存在的理由。在一定的條件下，“俗”也會向“雅”轉化。作為陶瓷藝術的一個分支———現代生活陶藝亦是如此。體現在產品的定位上就有明顯的差異，如目前引領新瓷器時代的佼佼者———法藍瓷，其消費群的定位是那些追求高品位、高品質生活的所謂“雅”的社會人群，市場主要瞄準的是中等發達以上的國家。而著名陶瓷藝術家周國幀先生用匣缽料制作的作品《駱駝》、《老外婆》、《黑猩猩》等，深受廣大欣賞者的喜愛，其作品設計定位是“既要專家點頭，又要群眾喜歡”，正所謂“雅俗共賞”。
多元化審美對現代生活陶藝設計的影響
1．不同的設計風格并存
生活陶藝從傳統的注重滿足人們生活實用，到“實用、審美并重”及“重審美且能滿足實用”再到“純審美”等并存的設計風格，無不受現代多元化審美的影響。隨著人們生活水平的提高、生活方式的改變、消費意識的增強，以及審美多元化的發展，人們對于藝術品的需求也在不斷地增加，同時這種需求與以前相比也存在質的不同。對于藝術品的需求已經不僅僅是為了收藏、投資，更多的是希望通過藝術品的消費來體現自身的生活品味，提高生活質量。如作為中國著名的陶瓷品牌，乃至在國際市場上占有一席之地的法藍瓷，為了滿足大眾的人文審美需求，設計師將其產品的定位和口號定為“有功能的藝術品”，力求產品不但有藝術價值同時也具有滿足人們生活需要的使用價值，創作“生活化的藝術品”是其追求的目標。其產品設計理念融會古今中外，中西合并重審美且能滿足實用的設計風格，廣受世界各地欣賞者們的喜愛，滿足了部分人們對高品位、高品質生活的追求。如，孟慶祝的“壺神系列”、白明的“青花世界”系列及陳進海的“歷史沉積系列”等風格的形成無不受當代藝術及當代國際陶藝多元化審美觀的影響，他們的作品在創作觀念上既尊重傳統又盡力柔和現代文明的資源，使其不斷走向世界。
2．自然化、情趣化與人性化并存
現代生活陶藝自然化、情趣化與人性化的設計并存是多元化審美發展下的必然趨勢。自然化這里可以理解為“天人合一”。它強調的是自然與人的和諧共生。“天人合一”的思想始終影響著中國人的造物觀和審美觀。如唐代越窯青瓷蓮花碗，把自然形態中蓮花優美而自然的形態結合在茶碗之上，淡色的青瓷仿佛給這件蓮花碗注入了生命一般。再如法藍瓷，其設計注重表現人與自然的相互交流、互動中所體會的萬物之美及由此而獲得的生命頓悟。其題材多取自大自然，將大自然的花草風姿、蟲鳥律動及山川原野等融入作品之中，給人以溫馨、時尚、典雅等的享受。現代生活陶藝情趣化設計實際上就是一種追求“天地與我并生，萬物與我為一”的人與自然和諧共生的心理體現，作品中充滿濃厚的人情味。如由韓國陶藝家設計的作品名為“相依”的容器，奶缸柔和的外形及一高一矮的嵌入式設計令人浮想聯翩，仿佛一對情侶低語纏綿，又似一對母子相依相守。該作品經過藝術家的雙手，給人傳達出無盡的溫情畫面。現代生活陶藝人性化設計就是強調現代生活陶瓷要注重從人類心理學角度進行設計。現代生活陶藝設計可以借助計算機輔助設計并結合人體工程學原理，創造出高科技與情感完美結合的生活陶藝作品。如柯拉尼的“水滴”茶具設計，其茶具造型主體以自然界的水滴形狀為依據，這種水滴的有機形態是建立在結合人體工程學原理及嚴謹的功能分析的基礎上，人們在倒水時十分省力。可見，自然化、情趣化和人性化的設計流露著現代人潛意識中渴望回歸自然與尋求精神和心靈慰籍的心理需求;而現代生活陶藝的制作正好彰顯了人們這種渴望的心理，并承載著對現代人精神和心靈慰籍的重任。這種回歸是要求創作者以樸實的心態重新認識世界，不斷探索大自然，深入體驗受眾的生活方式，感悟生活［2］。
3．“年輕化、個性化、時尚化”凸顯，“大眾化”穩中求升
現代藝術注重精神性追求和個性表達的藝術精神，而現代生活陶藝創作這種藝術形式正好與人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求相吻合。隨著80后、90后日漸成為陶瓷消費市場的主力軍，陶瓷界也在向著更為“年輕化、個性化”的方向發展。其對生活陶藝的審美要求不僅要耐看耐用，還要有時尚好看的造型———或現代、或個性、或動感，在視覺上要有標新立異讓人眼前一亮的感覺，這樣才能讓這些富有激情的年輕人不會覺得無趣無聊。所謂“時尚化”就是人類在衣、食、住、行等領域的最新流行趨勢，而設計師所要捕捉的則是在這種趨勢中人們所表現出的審美觀念。法國著名學者皮埃爾•羅研究認為:“在大多情況下，人們并不是購買具體的物品，而是在尋求潮流、青春和成功的象征。”充分合理地將時尚流行的元素引入現代生活陶藝設計中，不僅可以使創作獲得新的突破，同時也為現代生活陶藝開拓更為廣闊的市場空間提供一些參考。“年輕化、個性化、時尚化”是現代生活陶藝審美觀念顯著的特性。隨著人們新的消費觀念的不斷更新，消費需求也不斷發生變化，新潮時尚的設計元素更能喚起人們的興趣。如，情趣主題的現代生活陶藝設計，逐漸成為一種時尚潮流，越來越受到歡迎。但是這種風尚是有周期性的，一代新的時尚很快會被下一代所替代。現代生活陶藝產品更新換代頻繁，所以，掌握現代消費者“年輕化、個性化、時尚化”的變化規律，才能使陶瓷設計緊跟時代步伐。所謂“大眾化”實際上是指區別于“高品位、高格調”的審美需求而言。生活陶藝作品最多的受眾者還是普通的大眾，陶藝家要把“雅”的因素與大眾的審美趣味“結合”于作品之中，“既要專家點頭，又要群眾喜歡”。現代社會，越來越多的消費者是希望通過藝術品的消費來體現自身的生活品味，提高生活質量，而不僅僅是為了收藏、投資。正因如此，雅俗共賞的大眾化的生活陶藝作品逐步受到人們的青睞，且呈上升發展的趨勢。
國際化與民族化融合
現代生活陶藝設計中國際化和民族化的結合并不是生搬硬套的結合，而是指對傳統文化的反思、對民族精神的追求、對外來文化和技法的融合吸收，從而尋求自己的設計創意和文化理念來與世界接軌。無論是傳統與現代的融合還是民族與世界的融合，總是在矛盾中產生、完成和發展的，既有阻力也有動力。傳統文化的阻力在于它的封閉性和慣性，動力在于傳統文化具有生命力，在與世界的交流中可以發展或變遷。設計的民族風格不是標簽，而是內涵，真正的民族設計體現在從功能到審美的所有層面上。作為民族文化傳統象征的具體紋樣、圖形，既是有形的、可識的，又是無形的、內蘊的，即精神層面的東西。民族走向世界需要在現代設計中創造出具有民族精神和民族美感的設計。
關鍵詞：生活陶藝教學改革市場
陶瓷自遠古時代就進入了人類的生活，由最初粗獷、簡陋的陶器到細膩、精美的瓷器，陶瓷始終與人類的進步、發展息息相關。在傳統中國人的生活中，陶瓷是必不可少的用品。20世紀90年代，生活陶藝以新的內涵和面貌出現在國人的生活中，并以迅猛之勢發展起來，它進入到家居、餐廳、茶室等，成為現代生活的一個亮點。生活陶藝的興起引起了教育產業的關注，一些藝術院校紛紛開設了生活陶藝課，以滿足社會對生活陶藝創作人才的需求。景德鎮陶瓷學院是最早將生活陶藝作為一個學科的院校，這是非常有現實意義的。然而在近十年的教學實踐中卻存在著諸多問題，最關鍵的問題就是教學與市場嚴重脫節，學生在課堂里很少有機會了解社會、了解市場，了解都市文化對陶藝的需求，這導致了生活陶藝課目的沒有真正得到明確，課程結束時往往造成巨大的資源浪費。學生也處在較盲目的創作狀態，學校與學生的經費投入后，最后生產出沒有價值的產品或者說完全不符合市場需求的產品，這最終會導致學生信心不足，學習積極性不高。針對此類現象，我們應該進行深入的分析和研究，采取大膽的教學實踐改革，具體可以從以下幾方面進行。
一、加強市場意識的培養
1.教學中培養學生的市場意識
教學與市場脫節是目前陶藝教育面臨的最大問題。在課堂上，我們側重于傳授給學生更多的是技巧與工藝，從而忽略了市場意識的培養。由于缺乏市場概念，學生在課堂中學習顯得比較盲目，主要表現在：不了解現代生活中人們需要什么類型的陶藝用品，不了解不同消費群體的審美需求，不了解陶藝在生活中可以起到什么作用，不了解什么樣的市場價格可以被消費者接受等。解決上述問題可以采取一些教學措施，首先開設生活陶藝市場調研課程，安排學生到一些城市（如北京、上海、杭州等）的市場中去考察，了解現代都市生活用品市場，了解現代室內設計的現狀及動態，了解現代城市人們生活的審美動向。只有從市場調查的實際情況出發，我們才能夠把握時代所給予我們的命題。另外，安排學生到陶瓷生產產區中去調查市場現有的生活陶藝的行情，了解目前生活陶藝創作動態，了解生活陶藝在市場中的價格。通過調查讓學生明確學習的目的及社會責任感，生活陶藝就是依賴于生活的“副產品”，什么樣的設計能得到市場的青睞，什么樣的價格能為市場所接受，什么樣的作品能主導陶瓷產品市場的潮流，我們都可以從市場實踐中得到檢驗。
2.學校應加強與市場的聯系
學校是以教學為主體的機構，在傳統思想中，學校是傳授知識和技能的地方，介入市場往往被認為是不務正業，因此一般情況下，學校都與市場保持著一定的距離，以為這樣可以保持學術的純粹性。然而，生活陶藝是社會化、市場化程度很高的一門學科，它的健康發展必須來源于社會與市場的支持，社會認知程度越高，它的生命力就越強，離開了豐富多彩的現代生活，開設生活陶藝課將變得毫無意義。
在日本、韓國，生活陶藝普及得非常好，陶藝品滲透到每個家庭生活中，它與人們的生活息息相關。陶藝不僅有實用價值，更重要的是它能美化生活，提高生活的品質。日、韓生活陶藝之所以受到大眾的喜愛，這主要取決于他們在陶藝教育中的成功。校方為學生與市場搭起了銷售的橋梁，他們把市場上的銷售信息及時反饋到課堂中，讓學生了解市場的最新動態，學生根據市場的需求選擇自己學習的方向，這樣效果非常好。學生的作品在市場中得到了認可，倍增了學習的熱情，而且還可以緩解學生在制作經費方面的壓力。日、韓生活陶藝教學的經驗是很值得我們借鑒的，學校可以設立藝術公司，將學生的作品推向社會，使教學與市場產生互動，為教學帶來新的活力。
二、注重生活陶藝審美觀念的培養
現代生活陶藝創作要反映當代文化背景和生活的本質以及人們對美好生活的追求，它在現代生活中的審美價值主要體現在獨特的個性、自然性、親和性幾個方面。
1.個性的體現
隨著社會個性化文化趨勢的日益增強，人們越來越喜歡人與人之間的差異性，生活陶藝以其獨特的個性魅力越來越受到藝術家和大眾的喜愛與關注。培養學生的個性創造是生活陶藝教學的一個重要環節，在圍繞著日常生活中“用”的前提下，充分發揮學生的藝術創造力，使生活陶藝呈現出藝術風格多樣化以滿足現代人們不同的審美需求。個性化的創作不僅豐富了生活陶藝的風格，同時它引領了生活的時尚，提高了觀賞者的審美認識。過去，我們在教學中也提倡個性化創作，但是缺乏與市場和生活實用價值的聯系，致使創作針對性不強，并且受到西方現代陶藝創作觀念的影響，容易夸大個性的表達，而忽視了審美與實用的合理性。
2.自然性和親和性的體現
生活陶藝具備自然性和親和性的審美特點，一方面表現在材料與人有著天然的親和力；另一方面是人類情感語言與自然性的親近融合，體現了人性與物性的統一。由于工業化生產模式席卷了手工業生產社會，造成人們生活在一個機械美、技術美的設計世界以及喪失人性的高度理性化的環境當中，導致人類審美的標準化、機械化、單一化，從而逐漸產生冷漠感和厭倦感。這時人們對自然越來越有家園般的珍惜和依賴，生活陶藝以其自身的陶瓷材質，給人以自然、質樸、親切之感，適合了現代人類的審美心理，注入了生命的活力，釋放了情感與心靈。因此，在教學創作中，要引導學生去了解現代人的審美需求和精神需求，只有創作出有個性的、有自然美與親和力的陶藝作品，生活陶藝才會得到市場的認可。三、注重生活陶藝人性化設計的培養
人性化設計是指在符合人們的物質需求的基礎上，強調精神與情感需求的設計。它綜合了物品設計的安全性與社會性，就是要在設計中注重物的內環境的擴展和深化。生活陶藝創作通過對設計形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，賦予物以“人性化”品格，在這方面，日本的生活陶藝可堪稱楷模。凡接觸過日本陶藝的人，無一不對日本生活陶藝無微不至的設計理念感動不已，其獨具匠心的設計，充分體現了人性化設計的宗旨，這些設計的著眼點在于讓社會上更多人感到世界的溫暖、人類的愛心和人與物的和諧親近。在生活陶藝教學中，我們應提倡人性化設計的觀念，讓學生用心去關注人、關注人性，只有這樣才能創作出飽含人道主義精神的作品去打動人，使生活陶藝在市場中擁有更多的觀眾。
四、提高工藝制作水平
生活陶藝創作除了要有市場意識，有良好的審美理念，還必須具備精湛的工藝水平，才能最終被市場接受。工藝是陶瓷藝術創作的基礎，一件好的生活陶藝品應該是集審美、實用與工藝為一體的。在生活陶藝教學中，工藝仍然是我們遇到的比較棘手的問題。由于教學是階段式的，課程之間缺乏一定的聯系，使得學生在課程里很難完成生活陶藝對工藝制作的要求，往往是花兩天時間構思一下，然后倉促地進入制作階段，由于課程的不連續性，學生還需花一段時間恢復和熟悉工藝，才能進入創作狀態。課程結束時，學生的作品在工藝上出現的問題比較多，如坯體過重、開裂、釉面粗糙等等，這樣的作品是很難進入市場的。要解決這些問題，就必須對我們的教學進行一系列的改革：①建立良好的課程配置。可以把拉坯、泥板成型、泥條成型、裝飾生活陶藝課變成一個系列的循環課程。前面的幾個課程是為生活陶藝創作課程作一個鋪墊和積累，學生經過比較扎實的基礎訓練后，工藝和制作經驗都得到提高，然后進行創作比較得心應手。②實行工作室制。由于陶藝制作的周期性和連續性以及工藝經驗的積累等方面的因素，決定了只有工作室制才能很好地解決這些問題，在美國、歐洲、日本等國家，工作室制的陶藝教學效果已經得到很好的驗證。
結束語
經濟繁榮帶來生活水平的提高，人們越來越注重精神上的消費，追求生活的意趣，生活陶藝的個性化、生活化、情趣化的特征滿足了大眾的這一心理。生活陶藝包含了現代人的審美意識，也傳承著傳統文化的精神。生活陶瓷的藝術化是普通百姓最能接受的，它既有使用價值、觀賞價值，還有一定的收藏價值。然而就目前來看，生活陶藝的推廣與普及是遠遠不夠的，陶藝界也缺乏一支真正具有專業化素質的生活陶藝創作群體，生活陶藝也未能形成一種新的面貌讓大眾認知。學校是培養生活陶藝創作型人才的搖籃，它培養的人才的優劣將對生活陶藝的發展產生重要的影響。因此，推動生活陶藝課教學與市場改革勢在必行，通過改革，提高教學質量，樹立學生就業的自信心。培養一大批優秀的生活陶藝創作人才，讓他們在市場中扮演重要角色，使生活陶藝得到推廣，同時也讓更多的人了解陶藝、喜愛陶藝，這對整個陶藝事業的發展都是非常有益的。
參考文獻：
[1]楊永善著《說陶論藝》，黑龍江美術出版社，2001年
[2]呂金泉《生活陶藝的文化變遷》，原載于《裝飾》，2004年第12期
一、環境景觀設計中陶藝的形態和構造
1.形式多樣的陶藝尺度縱觀陶藝歷史，其中存有大量令人驚嘆的大型陶藝作品，例如中國的秦始皇兵馬俑，俄裔法國藝術家夏加爾為美國芝加哥市的迭爾波恩街制作的名為《四季》的陶藝景觀，新巴比倫的彩釉磚動物浮雕墻等等。陶藝作品在現實空間中所占有的體積、數量、面積、長度和寬度等方面的屬性而在欣賞者的腦海中形成的一種印象就是陶藝的尺度。采用分段燒制后再組合的方式可以有效地解決巨型陶藝燒制的不便的難題，后來又發明了一種新方式，即是馬賽克拼貼法，在混凝土的坯體外表采用大量的瓷片進行拼貼。如此一來，就有效地突破了陶藝尺度的限制，形成了陶藝的全新形式。進而給陶藝進入環境景觀設計創造了最適當的方法。
2.多姿多彩的陶藝顏色在任何藝術作品的形態構成中最引人注意的就是顏色這一設計元素，顏色能夠有效地提高陶藝作品在環境景觀設計中的藝術感染力，寄托創作者的藝術情感，因此，陶藝的色彩在整個環境景觀設計中具有舉重如輕的地位。陶藝的色彩主要體現在不同色釉的表現，而且豐富的色釉是陶藝高品質的標志。釉色由于采用火的制作工藝，因而具有其他材質藝術作品所難以具有的特色屬性，使陶藝作品的美感表現不同于其他。釉色為陶藝作品增加了許多另外的信息含義，使陶藝作品更富有生動的活力氣息，打破環境景觀設計中一向色彩寡淡的束縛，給陶藝作品提供了多姿多彩的色彩。同時也要注意保持陶藝作品與其他周圍建筑設施在環境景觀設計中的和諧一致，在此基礎之上，通過釉色提高陶藝作品的變現力，使欣賞者感受到愉快和放松。
3.豐富的陶藝肌理陶藝的肌理就是陶藝作品的語言，是其泥釉和其燒制后所呈現出來的特點。陶藝肌理的表達效果表現是陶藝作品形態美的重要考察方面。人類使用泥土的可塑性強的特點對陶藝進行藝術性的創作，最后采用火的制作工藝使泥土產生質的變化。陶藝作品主要是憑借泥土的泥性與可塑性的屬性作為創作設計基礎的，在火燒制成之前對濕坯土進行壓印、刻劃、雕刻手捏等方法創造各種肌理效果是陶藝藝術者通用的基本手法。陶藝肌理具有獨特的韻律，連接、重疊、大小、粗細、濃疏、交錯的美感，以及由它而所導致的緩急、輕重、軟硬的質地遐想以及空間聯想，都是陶藝工作者以作陶藝品和環境的共同需要采用材質語言特征與可變性的創造結果。依靠不同的燒制方式，火在陶藝作品上保留下的印跡已經成為陶藝作品肌理的又一特征，并且為環境平添一份自然的韻味。其不可預測性、偶然性、隨機性以及自然而成的肌理效果會環境陶藝景觀具有獨特感染力和神奇的美感。
二、環境景觀設計中陶藝的運用
1.在建筑設計中運用陶藝在人類建筑與建筑裝飾中使用最早的材料之一就是陶瓷。經過長時間的發展，，陶藝的多種獨特用處逐漸展示出來。當前，陶藝在環境景觀設計中的表現形式多種多樣，在建筑設計中葉大量存在。目前，陶藝在建筑設計中所呈現出的形式更加具有多樣化，并且在所要表達的內容和形式上都呈現出良好發展的態勢。例如，日本的設計師岡本太郎為建筑大師丹下健三設計的東京舊市政廳創作的陶藝壁畫《日之壁》和《月之壁》，美國設計師羅斯伯格為費城兒童活動中心創作的名為《動物樂園》的陶藝壁畫，美籍華裔的貝幸銘為臺灣東海大學所設計的側立面均由菱形黃色瓦磚所拼貼覆蓋的路易斯教堂等等，都對建筑環境起到了極好的美化和裝飾的作用。
2.在廣場景觀設計中運用陶藝廣場是城市里可以連接建筑與建筑，建筑與道路之間的一種比較寬暢廣闊的公共空間。通常是城市市民生活的中心，給當地市民的娛樂休閑活動提供了一個場地，對于提高市民的生活水平，生活幸福感有所意義。廣場會使一個城市更加有情趣更加美麗。雖然在現實的廣場盡管設計中使用陶藝的比例不大，但是陶藝已經在整個廣場景觀設計中嶄露頭角，充分施展，引人注意了。例如，我國的瓷器之鄉景德鎮就充分利用本地豐富的陶瓷資源，將陶藝融入到整體的環境景觀設計中，把陶藝的多種形式在廣場景觀中去表現，創造了具有鮮明地域特征的城市廣場景觀。
3.在住宅小區設計中運用陶藝住宅區域作為居民重要的生存空間，既要滿足居民日常生活所需物質功能，又要具有居民對自身生存空間共同情感的精神功能。人們在狹小的室內空間中難以達成的理想,都會轉移到住宅區域的公共環境中得以完成和感受。因此，一個優質住宅小區不僅要有完善的物質生活支持系統，還要能具有提供交流情感的豐富多彩精神生活空間環境。住宅小區的環境景觀設計和城市廣場景觀設計有所區別，但又具有城市公園、廣場的基本功能與特征，進而造就了自身獨有的特征。住宅小區環境景觀設計的其實就是對住宅小區戶外空間環境景觀的設計。住宅景觀設計師作為設計者，應不斷的尋求人和戶外空間環境之間建立和諧關系的方法和物質。陶藝作為景觀，通過改善住宅小區外部的環境，來達到調節居民心情的目的。
作者：路程單位：西北民族大學美術學院
關鍵詞：陶藝；實驗課程；整合；創新
陶藝專業是景德鎮陶瓷大學的重點特色專業，陶藝專業的教學因學習特點需要，超過一半的課程為實驗實踐類型的課程。實驗實踐類型課程旨在調動學生動手能力，啟發學生創新意識，充分發掘學生的創造能力。近幾年，高等藝術類院校都開始開設陶藝課程，作為其必修或選修的一門課程，隨之陶瓷藝術的學習也越來越普及。我院作為陶瓷特色類藝術院校，也開始著力給學生打造一個具有豐富的人文內涵的陶藝學習平臺。明確各個專業設置下的人才培養目標，提高人才培養的能力和素質，為藝術市場輸送有價值的陶瓷藝術人才。
體現在教學上的變化，就是從簡單的傳統型陶藝大方向教學，在陶藝專業分化的基礎上，明細專業方向，區分創新型藝術家、應用型生活陶藝設計師和自主產研創業者的三大類不同的培養目標，構建一個遵循學校教學方向、一個服務于學生個性發展需求的更加科學的大學陶藝課程體系。
1 基于多元培養目標下實驗課程內容的整合
培養創新型陶藝家的實驗課程內容設置。實驗課程可開始基礎陶藝+實驗陶藝創作課程內容，滿足學業提高，可于國內外藝術機構、展覽比賽掛鉤，選派部分學生參加高規模藝術展覽。現階段基礎陶藝實驗課程的基礎學習有拉坯、泥條成型、模具成型、泥板成型、泥塑基礎、青花裝飾、粉古彩裝飾等。基礎課程的學習是所有陶藝學生整體了解陶瓷制作生產的工藝藝術的一個重要學習環節。在陶藝基礎學習之后，設置的一些陶藝提高的實驗課程環節如環境陶藝設計、實驗陶藝觀念創作、實驗陶藝材料技法創作、綜合材料構成等課程。這些實驗課程的學習重點在提升學生的藝術創作能力，啟發藝術思維，使學生能靈活運用陶瓷這種材料完成自己的藝術創作。
培養生活陶藝設計師的實驗課程內容設置。生活陶藝方向可加強實行校企合作的環節，在實驗教師的指導和幫助下，學生設計作品參加實踐，提高學生的動手能力，使之能夠適應社會發展的需求。現階段已有的實驗課程內容有陶藝首飾設計、生活陶藝（器皿）創作、生活陶藝（家具軟裝）創作等。這類生活陶藝課程的手工制作性和陶藝材質的探索給陶瓷設計帶來更為寬廣的設計理念。生活陶藝課程的手工性和陶藝語言的多變性對培養學生駕馭陶藝語言的能力有很大的幫助。從更廣的專業范圍來看，生活陶藝課程可以培養學生的創造性思維能力。學生通過學習該類課程后，能夠熟練掌握生活陶藝的制作技法，獨立創作生活陶藝。
培養產學研結合的創業者的實驗課程內容設置。培養陶瓷藝術方面產學研Y合的創業者，是為了學生在今后的就業環節中能脫穎而出。現階段各類中高等的陶藝教育都在增多，一般類型的陶藝人才也在增多。產學研結合的創業者不同于一般的陶藝類學生，這類學生的學習以陶藝知識學習為基礎，學校通過與研究機構搭建平臺給學生一個科研的平臺，使學生在陶瓷材料、陶瓷工藝的創新上有所突破，再投身到產業生產中去實現價值。這類實驗課程內容是新的實驗實踐項目，具體的實施和設置還值得我們在進一步的教學環節中總結經驗去改進和完善。
2 基于多元培養目標下實驗課程內容的創新
拓寬陶藝專業學生校外實踐渠道，與社會、行業及藝術機構共同建設實驗、實踐教學基地，確保實驗的時間和質量，推進教育教學與生產勞動和社會實踐緊密結合。實驗課程在陶瓷藝術教育中實施是有一定的優勢的，因為陶瓷藝術本身具備技術價值和創造價值，這兩種價值系統都要求學生要參加各種實驗實踐活動，培養他們的實踐能力，養成探求精神，激發創造欲望。
第一，配合學科知識去陶瓷產區觀摩、加入生產環節等。在對各個瓷區的理論知識進行了一定的學習之后，可以安排特定的實驗實踐環節，去往瓷區身入了解和學習。以便于學生在畢業創作時可以運用不同的瓷區材料、工藝來完成自己的創作。
第二，將學科緊密聯系生活，劃分調查小組去做市場調查。生活陶藝的運用是貼近生活的，不是凌駕生活之上的，最好的考驗就是市場。設置市場調查這個實驗實踐項目，讓學生在掌握市場動態之下，有目標的進行學習和設計創作。
第三，多去參加各種藝術展覽等。通過多元教學策略和多模態教學環境，幫助學生找準自我個性定位，為學生開設個性化的學習環境和學習模式，有效提高自我的藝術修養、多維思辨能力、學習設計的能力、市場開發經營管理能力，為今后的職業發展和國際陶藝交流打下藝術應用基礎。
3 結語
實驗課程的教學過程、教學目標、教學組織形式、教學環節都是教學內容的四個要素。改變現有多元培養目標下單一的實驗課程內容設置，應根據不同人才培養方向設置不同實驗項目。并且使實驗課程和理論課程一樣向滿足學生多目標學習轉變，符合學生自身學習興趣，職業價值取向。提高陶瓷藝術學習的應用價值和改善實驗基地結構和教學模式轉變。通過部分小方向教學實踐，分項目逐步從小方向惠及專業大方向教學。
公共環境陶藝的特點
其一，公共環境陶藝的藝術美感是多方面的。釉色美感：現代陶藝的釉色隨著燒制曲線和外界條件的變化呈現出豐富多彩的效果。色釉通過高溫燒制呈現出不同色彩，或絢爛華麗，或純色質樸，變化豐富。釉色之美是陶藝的特色之美。造型美感：泥料的可塑性使陶藝具備無限的、不一而足的形態，拉坯成型、泥條盤筑、模具印坯、雕塑技法等成型方法使公共環境陶藝具備豐富而多變的美的形態。肌理美感：一方面，泥土的材質肌理可以體現陶藝的自然肌理美感；另一方面，我們也可以借助不同的媒介創造出新穎的肌理美感，如可以采用表面有凹凸變化的材料在坯體上壓印或者滾壓痕跡，形成獨特的肌理。燒制美感：陶藝作品的燒制美感可以通過對火候的控制、測量熔融點以及記錄溫度等控制窯溫的方法實現，由于陶藝的燒制受燒成氣氛、天氣，以及釉色料、坯體等多重因素影響，便有“入窯一色，出窯萬千”變化無盡的燒造之美。
不同的燒制方法可創造出環境陶藝變幻而獨特的燒制美感。綜合材料美：可以靈活多變地將陶瓷與其他材料結合，實現對材質常態的突破，實現其獨特的表現力，充分運用新媒介與表現方式展現陶藝的美。地域美感：陶瓷會因地域上的差異體現更多的人文品質，同時，陶藝也會因為民族性的審美而以不同的藝術風格、形式反映現實生活，形成與本民族特定的環境、特定的理念一致的藝術表現形態。傳統語匯美：陶瓷文化是一種情感化的歷史符號，具備特殊意義的文化性和物質性，將這些獨特個性融入現代環境陶藝作品，可以更好地實現泥土的延展性和可塑性，滿足以人為主體的價值取向和精神審美需求。器型裝飾美：陶瓷最早是作為人們日常使用的器皿，現代陶藝弱化了其使用價值，根據原有的器型結構表現出不規則的形態、交叉、錯位，實現其動感美。
其二，公共環境陶藝以帶有特殊歷史文化符號的獨特藝術形式，與公眾生活親近，與周圍環境融合。現代陶藝融入公共藝術成為環境陶藝，成為體現城市文化與民眾需求的重要載體，人們關注環境、美化環境、親近自然和返璞歸真的要求使現代陶藝介入公共藝術具有發展的大好時機。現代環境陶藝是現代陶藝和現代環境藝術發展的產物，其藝術特點與獨特的審美價值在創作中受到藝術家前所未有的關注。同時，環境陶藝一般蘊含著廣泛的、社會群體認同的文化精神和社會公共精神，肩負著創造具有美學價值的藝術品、提高公共生活環境品質、提升廣大市民的藝術意識和公共生活情趣的社會使命。
實例分析公共環境陶藝發展的經驗教訓
例一，西班牙的建筑大師安東尼奧•高迪有一個享譽全球的建筑作品——吉爾公園，其中一個蜿蜒的“長蛇椅”就是以陶藝處理手法制作的，很好地讓陶藝成為建筑的“皮膚”般的有機體。追根溯源，這些陶瓷作品受到好評很大的原因是具有個性，以淋漓盡致的個性化特征征服觀眾。要更好地表現環境陶藝的個性化，首先要在觀念上獲得突破，陶藝家要將自身對生活獨具慧眼的洞察和獨特的感受以與眾不同的泥土語言表現出來，有了個性化的觀念，更要將觀念以個性化的技巧表現出來。陶瓷材質有著天然的特性，陶土和釉料的可自由發揮度與燒制方式等的不可預期性的奇妙結合，為陶藝家個性的表現形式提供了更為廣闊的空間，使個性、技藝、激情和思想更自由地馳騁其中，使陶藝家更好地尋求與當代人們的生活方式和體驗相匹配的公共環境陶藝形式。
例二，我國雕塑家于慶成的代表作品《長江•黃河》（圖1），以極為濃厚的中華文化氣息和母性特征備受稱道，將強烈的鄉土氣息和濃烈的現代感完美糅合在一起。這類作品是完美地融合民族性和時代性的典范。公共環境陶藝是城市的名片，應義不容辭地體現本土文化，本土文化對內更具備溫情、人性、感懷和充實的美感，對外可以體現當地的地域特色。站在民族特性的角度體味本民族獨特的藝術風格與文化內涵，人可以更加深切地感悟到環境陶藝帶來的美學意境。當然，公共環境陶藝家要在作品中體現民族性，首先應該體悟本民族的文化內涵，再結合現代的藝術觀念，創作出可以體現民族精神、具有時代性的陶藝作品。
例三，會田雄亮的作品把陶藝與建筑相融合，把陶與水、空氣、陽光相協調，陶藝之美與建筑之美、自然之美相互映襯、相得益彰，讓人印象深刻。在環境陶藝形式的設計方面，陶藝家應該通過造型方面的取舍與概括彰顯陶藝的詩情畫意。在公共環境藝術方面，陶藝家并不能要求對審美對象進行面面俱到地細膩刻畫，而只能取其大意，不著意求形似，而更注重神似，以“寫意”的氣韻、詩性之美來體現中國本土特征與東方藝術體系風格。
隨著城市化進程的不斷加快，公共環境陶藝應該承擔一部分改變環境的重任，其設計一定要注重藝術韻味的體現，以豐富的人文體驗誘發公眾在和諧空間中的愉悅精神。可以說，將環境陶藝作品放置到公共空間環境中，與空間環境相融合，極大地充實與優化了城市環境，讓公眾可以從周圍環境中更好地體味文化的氛圍，切身感受到文化的陶冶熏陶和傳承延續。
公共環境陶藝的發展趨勢
公共環境陶藝必然隨著公共環境藝術的不斷發展而發展，其發展趨勢也將沿著公共環境藝術的發展道路前行。一方面，交融性是當前時代的一個重要特征，公共環境陶藝的發展也必將受到交融性的影響。陶藝界都在嘗試著從傳統的中西方文化的對立矛盾中尋找異同，文化方面的交流與激蕩儼然成為公共環境陶藝發展的新方向。同時，陶瓷藝術在風格、材料與語言方面與其他藝術的界限也日趨模糊，傳統和現代、功能和審美等也不再涇渭分明。另一方面，藝術具有民族性、世界性，公共環境陶藝也不例外，創作出既具有民族特點、文化特征、地域和材料特色，又適合本地環境、文脈的環境陶藝是城市建設者、陶藝家的共同使命。
【關鍵詞】:環境陶藝，人性化，人性化設計
引言
設計是一種對物質形式和結構的改造和組織活動，論文從人的因素來考慮與人有關的一切活動，使這個物質世界成為人類生活需求的一部分。這說明，任何設計活動都是從人的生理、心理、喜愛、生活習慣等因素來考慮，體現人性化內涵。隨著社會的文明發展，任何設計都越來越注重人性化、人情化因素，強調以人為本。環境陶藝是一門新興起的公共藝術，作為一種被設計的物質形式介入人們的生活空間，不僅給人們的生活提供一種物質形態，還提供一種生活觀念。
因而，環境陶藝設計必須通過一種有人性化、人情味的藝術形式來聯結人們的物質生活和情感生活，才創造一種既是物質的也是精神的生活世界。人性化設計是一種注重人性需求的設計，也使人和被設計的物質形態有良好的、合適的互動關系，能更好地符合人的各種需求，提高和完善人的人性和人格。環境陶藝的人性化設計是一種設計形態（符合人類的審美需求，適合人類自己的文化的、情感的、審美的趣味和生活理念），有利于環境陶藝作為一種迎合大眾的視覺形式進入公共環境空間，賦予人們生存世界更多維的生活藝術化、自然化。
1環境陶藝的人性化設計概念界定
環境陶藝設計是藝術家或設計師借用陶瓷材料媒介為某特定環境空間進行設計創作的藝術形態。簡言之，協調“人、環境、陶藝作品”三者關系，人指（設計者或創作者和公眾），環境指公共環境和個人環境，陶藝作品主要指三維陶瓷雕塑和二維陶瓷壁畫等。
環境陶藝的人性化設計是指藝術家或設計師通過在其作品設計方面注入“人性”的因素，使環境陶藝構成視覺藝術形態，更富有人情味和情趣性，引起人們視知覺的親近，符合人們心理審美的舒適、愉悅、自然，營造公共空間的藝術氛圍和親切感。而這種設計主要表現在其形式與內容設計上符合人們理想的文化觀念和審美心理，使其陶藝作品與人、公共環境之間形成協調關系，體現人性的關懷。它是注重人性需求的設計，不斷地健全和完善人的審美需要，提升人格和性情，熱愛人，尊重人，關心人。同時,環境陶藝的人性化設計不僅僅強調其造型、題材、結構、色澤等因素,符合人們的生活方式、審美觀念、文化心理、歷史文脈、自然生態環境,并與現代科技和時代精神有機地結合,而且使環境陶藝及其環境空間尺度宜人,滿足環境陶藝使用者—公眾的審美需求,創造人性化的空間景象,實現人性的關懷和心靈的體驗。
2環境陶藝的人性化設計的表達方式
環境陶藝構成空間景象之美與人們的審美趣味、審美理想以及文化心理相符，畢業論文才使環境陶藝作品、人和公共環境三者形成整體和諧關系，滿足人類生活方式的理想詩意化。
2.1主體審美尺度的平衡性
主體審美尺度的平衡性是指設計者在設計環境陶藝時，個人審美觀的傳達與公眾在欣賞其作品時反映出的審美標準、審美情趣等相符一致性，構成審美欣賞關系的親和性和愉悅性、自然性。而這種平衡性主要表現在限制和約束其作品的形式與內容方面，即設計者在其作品設計的表達方式須反映公眾的審美需要。
一方面，環境陶藝的形式（造型、色彩、肌理、裝飾手法等因素）設計，須考慮公共空間人群的審美趣味、審美理想、審美能力等。首先，設計者在設計造型的形態方面，尋求與公眾的審美能力、審美理想形成和諧，針對性選擇裝飾性的寫實人物、動物、器物等造型，還是變形夸張的直觀化造型，或者抽象幾何體的象征性造型等，這樣，才使其造型更生動、形象化貼近公眾的審美標準。其次，其色彩飽和度、明度、純度、冷暖的搭配與組合，符合公眾視知覺的舒適感和心理的情趣感，以及風俗習慣等，即與公眾的審美理想達成一致性。還有其肌理組織質地的細膩美和粗獷感，組織結構構成形體空間的秩序美與分割排列關系，裝飾方面汲取傳統紋樣，地域文化符號（如景德鎮的青花、粉彩等），以及采用繪制、刻劃、雕刻、鑲嵌等手法，才會形成公眾的豐富審美文化觀念和生活方式。另一方面，環境陶藝的內容（題材、主題、內涵）表現方面，須反映公眾的審美生活、審美情趣等。
首先，題材是設計者設計環境陶藝的重要素材和社會生活的重要映現，也是使作品貼近公眾生活的重要方式。其次，主題也是環境陶藝表現的重要思想內涵和文化語言，如標志性、教育性、宣傳性等環境陶藝，其主題思想不僅要反映地區性文化特征，還要體現公眾的審美情趣。
主體審美尺度的平衡性，不僅是環境陶藝人性化設計的重要前提和表達方式，英語論文還是貫穿于其作品的設置與審美的主要參照或空間景象存在的意義和價值的評判。這種平衡性強調藝術家或設計師在進行環境陶藝設計時，除了將自己的主觀審美理想、審美情趣、設計意圖、統一構思之外，還須更重要地從公眾的審美需要、審美能力、審美理想以及審美情趣等方面考慮，并把主觀的審美意思納入客觀的審美對象之中，才可以建立起陶藝作品與公眾審美相呼應的關系。
2.2公共空間環境的和諧性
公共空間環境是指陶藝作品設置在某特定環境內，依附著周邊（城市文化、建筑特征、自然景觀等）某種空間的“場”或“群”，以及與此環境中人群共同構成空間環境。它主要指自然環境、場所環境、城市環境、人文環境等。環境陶藝與公共空間環境的共存和諧才能構成空間景象的美，形成具有某種“場”或“群”的氛圍，引發人們視知覺的親和性和凝聚力，提供給人們的舒適、愉悅、自然、詩意化的生活空間，賦予人們審美的人性關懷和心靈潤澤。
2.2.1自然性
自然性指“人與自然和諧”的整體觀。作為置身與特定環境中的環境陶藝設計，在介入大眾生活空間的同時，應從自然生態的地形、地貌、地物、人文等諸方面探索設計的取向。因為從功能出發，在這個特定環境中的最佳位置設置環境陶藝，其作品的尺度、體量、距離關系受周邊自然環境形態的約束和限制，使人感受到自然的生態完整性（指人文景觀、歷史遺
產、植被綠化、交通暢通等），并使環境陶藝成為自然環境美的一部分，體現“情”與“景”的融合。同時，“人與自然和諧”的整體觀，反映環境陶藝設計因素（造型、色彩、肌理、光影等）符合人與環境和諧的關系，在追求人類與自然的長期平衡發展中，又賦予自然景觀美的意識形態，求得一種人與自然共生的空間場所。2.2.2文化性
環境陶藝設計受制于城市的特定人文環境和空間特質，才能展現出它獨特的藝術魅力和文化氛圍，碩士論文營造城市精神風貌和樹立地域特色。環境陶藝的設計形態因素融入其文化語境，如地域文化、風俗習慣以及特定環境人群的文化心理和建筑空間文化氛圍等。它可能表現在對原有文化結構的延續，強調傳統文化的繼承和發展，或者適應時代的審美需求，在本土文化結構上嫁接新的設計思想、手法、思維方式，包括嫁接外來文化和其它類型文化等，創造一種全新的文化結構。這樣，環境陶藝才作為視覺經驗的對象，能強化場所傳達的社會文化意義或生活方式，能引發環境觀賞者的共鳴和聯想，使其作品、公眾與環境三者之間形成良性的互動，激發環境的生機與活力以及緩解人們的精神壓力，同時，它反映該特定環境中人群的生活方式、生活水平和生活情趣，肯定了此空間景象存在的價值和意義。
2.2.3交流性
公共藝術的發展,其支配權由“精英”向“大眾”的轉變，反映公眾精神和公眾審美，與人形成一種可交流性的視覺藝術空間。這種交流性決定環境陶藝設計須面向大眾審美心理，促使設計者設計出符合公眾的審美趣味、生活習慣、文化觀念等因素的作品。其環境陶藝的形式設計要體現人們審美心理的生動性與直觀性，個性化與人情化，場所性與文化性等，才能引起人們的親近心理，使其作品與人們實現可欣賞交流空間，如造型設計符合人們的理解、安全心理，色彩設計符合人們的情感心理以及風俗習慣。因此，環境陶藝設計的某些實施方案，應采取開放化、民主化的策略，由大眾（指具有一定藝術審美能力和文化修養的人）的參與抉擇，這樣設計者才能準確地獲得公眾對審美對象物的反饋評判信息，更加合理地使作品的形式和內容表現與公眾的審美趣味、生活習慣、文化觀念等積極因素相符，真正地開啟了一個展現人性審美需求的藝術空間。
2.3時代性
人類審美行為具有一種活的生命力，隨著社會結構的變革，也會相應地流變。那么藝術家或設計師在環境陶藝的藝術形式設計上應隨時代的變化而不斷創新，才能滿足人們的審美需要。環境陶藝設計賦予人性的審美需求，其表現形式（造型、裝飾、色澤等）與內容（題材、主題、內涵）都應該具有現代人認同的時代特征和時代精神，即創造性建構具有時代特征的藝術形式與內容，融入地域性、民族性的文化氣息和國際化藝術的多元思想，才促使環境陶藝文化的自身積淀和發展，使公共藝術的內在精神和外在風格得以延續和擴展。
2.4通俗性與趣味性
這里所說的通俗性并不是指“世俗性”或“庸俗性”。環境陶藝不僅設置于公共空間之中，而是表征和蘊涵著廣泛的社會群體所認同的文化精神，審美意象及道德理想等。由此，環境陶藝的公共性決定了其設計形式，顯示大眾化文化精神，大眾化審美需求，即公眾的通俗性。環境陶藝的藝術形式設計的通俗化，主要指其視覺形態語言的表現符合大眾審美文化心理，賦予大眾與其作品更形象化、情趣化的欣賞交流，讓人易于理解它，親近它。其通俗性體現在造型設計的生動性與直觀性，色彩運用的豐富性與時代性，題材表現的人情性與趣味性，內容反映的生活化與平民化。通常，這種趣味性表現在其作品的物質形態賦予人性的情感、情趣、個性和生命，而這種趣味性包含了滑稽性、幽默性、好奇性、幻想性和親和性等。環境陶藝設計者的趣味性與公眾審美的趣味性之間相符，才能建立一種物質和情感的交流關系。然而，趣味性的藝術形式主要表現在裝點性的環境陶藝設計中，裝點性的環境陶藝是為配合既成的環境（指開放自由化的場所環境）而進行的藝術設計。當然，像標志性、宣傳性、象征性等類型的環境陶藝或者莊嚴、理性化氛圍內的環境陶藝，其主題性表現因素會削弱其形式設計的趣味性。雖然環境陶藝設計的趣味性以注重其自身的價值為主要因素，但卻脫離不了環境對它的制約和要求。
2.5生態可持續性
環境陶藝設計注重生態可持續性發展時，工作總結決定著藝術家或設計師設計環境陶藝，不能僅僅停留在建構當前視覺景觀的審美意識中，還須考慮未來此周邊環境空間（指建筑、植被、綠化、交通、和人的審美觀念等因素）的變化，對作品構成視覺美景的影響以及價值的評判。同時，生態可持續性也反映出環境陶藝設計要考慮其作品的易安裝性和可拆卸性、維修性和持久性、抗壓性和安全性等因素。這樣，環境陶藝設計充分考慮人與城市環境以及公共空間構成的和諧性、高效性、整體性、多樣性、全球性、人文性；從而體現環境陶藝的人性化設計真正遵循以人為本，在物質和精神上維護社會可持續發展的價值取向和道德倫理觀。
3結語
任何藝術設計活動須關注人,關注人性,體現心靈,不僅是創造一種物質形式,更重要是要創造一種令人滿意的生活方式。環境陶藝是藝術設計實現人們審美需求的一種創造性活動,環境陶藝的人性化設計是藝術家或設計師通過對其設計形式和功能等方面賦予“人性化”的品格,使其具有情感、個性、情趣和生命,提升和潤澤人的心靈,才使環境陶藝作品起到審美、休閑和娛樂民眾的目的，為大眾創造出愉悅感、快樂感，以及增加城市公共生活的親切感，激發人們的藝術審美的創造力和想象力，引起人們的好奇、觸摸，依偎、攀沿等活動行為，成為一種公眾性的生活審美化、自然化的藝術空間，構成空間景象的愉悅之美。
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現代陶藝的藝術語境
現代陶藝作為現代藝術的重要組成部分，承擔藝術變革和創造的責任。現代生活需要的是更為有生命力的藝術，生活藝術化亦或藝術生活化，是時下藝術正在進行的變革。現代陶藝能影響人類的生活，使生活擁有一種藝術的態度。討論現代陶藝的語境，我們可以從現代陶藝作品的存在形式這個等角度來分析。陶藝的存在形式有很多，從藝術形態學的角度分析，不同形式給人的情感效應是不一樣。陶藝創作的存在形式多種多樣，如：排列、堆積、層疊、網孔、旋轉、編制、流動等。本文以層疊和旋轉為例進行分析。
1.層疊
層疊通過片面再體塊上的起伏、高低錯落而形成獨特的形式美感。在人們的日常生活中，從桌上堆起的書、墻腳累積的收納盒、停車場密密麻麻的自行車，處處可見到層疊的存在。層疊可以是三維的也可以是二維的，可以是其自身主要構成元素的層疊，可以是幾何的或有機的層疊。例如：日本現代陶藝家會田雄亮的系列壁畫陶藝作品，由體塊和幾何面片作為形式元素，厚重的壁畫整體體塊和堆積在上面的薄薄泥片形成了鮮明的對比。薄泥片上又有二維的簡單幾何形圖案重復，使整體壁畫內容豐富多彩，給人以大氣又不失細節的感覺。
2.旋轉
旋轉是一種具有動感的運動方式，運動的軌跡呈螺旋形。可以是自身打轉，亦可以是圍繞一根軸或一個中心作曲線運動，尤其指做圓形運動。表達旋轉的基本形式可采用點、線、面、體這幾種關系，同時可以是幾何體、單體、復合體、有機體等，在構造形式上可采用彎曲、框架、壘積、排列、穿插、切割、或者其它有形體等。例如：拉坯作品。拉坯是陶藝制作中最傳統的形式，泥巴手掌中隨意的旋轉變化，可在坯體上留下自然而又生動的旋轉紋理，使一個簡單的陶藝容器似乎有了生命，有了舞蹈的旋律。陶藝家弗萊茨•羅斯曼的陶藝作品就充分地運用了旋轉來表達作品的靈氣，在他創作的陶藝作品中，將容器表面的機理效果特意帶上泥條旋動的痕跡，使作品充滿活力、節奏、比例的美。
現代陶藝的藝術語境個性化發展
現代陶藝強烈的藝術魅力來源于自身藝術語境的個性化，例如：不加約束的創作手法等。現代陶藝的創作在充分把握陶瓷工藝的同時，結合時代特征在土與火之間用個性化的手法來構造出現代陶藝一種個性化的藝術語境。現代陶藝的個性化藝術語境是多種多樣的，例如：夸張的、抽象的、唯美的、幽默的、寫實的等。只要反應獨特的藝術思想就必定擁有獨特的藝術語境，作品的氣質可以用個性且獨特的角度和方式去掌控。也正因為如此，在現代陶藝的創作中，表達情感，傳遞思想，個性化的藝術語境就顯得非常重要，它可營造一種氛圍，建立作者與觀者的情感傳遞橋梁，這也正是現代陶藝的一種特性——即利用自身個性化語言就能很好地創造個性化藝術語境，通過對藝術語境的理解，最終達到作者與觀者情感在藝術上的共鳴。可見，現代陶藝的藝術語境需要個性化，那我們面臨一個問題，如何發展個性化，我們根據現代陶藝的存在形式和自身特性，試圖將其藝術語境的個性化發展總結為三點突破。
1.材質與技法的突破
現代陶藝是將多姿多彩的現代藝術融入陶瓷藝術語言，形成獨特的藝術形式。在這一大的概念之下，與時代結合，創造符合時代的現代陶藝形式，才能最終表達鮮明的時代情感特性。自20世紀初，現代陶藝興盛之初，就在創作中倡導新的陶藝理念和新的陶瓷語言，把現代陶藝的實用功能忽略，在藝術表達上強調作者與觀者在藝術精神層面上的共鳴，在創作手法和藝術語言上不斷追求突破才能帶來藝術語境的個性化發展。因此在創作過程中要從形式、技法、材質的各個方面進行突破和創新。要求現代陶藝利用自身獨特的文化特點，從長期的封閉傳統思想中探尋出來，同時擺脫各種機械化、工業化帶來的審美疲勞，積極尋找和運用新的個性化方式，對各種藝術觀念和思維形態進行解讀和重構，創造新的個性化藝術語境。可見20世紀以來，藝術家已經為現代陶藝指明了很好的方向，在當代我們要沿著這個方向繼續突破和求索下去。現代陶藝材質和技法的不同，創作的現代陶藝也會給觀者帶來不同的觸覺和視覺感受，例如：觸覺上，有粗糙的、光滑的、顆粒的等；釉色上，有溫暖的、涼爽的、光明的等。因此，現代陶藝通過材質和技法不斷突破而成就的不同個性化特點所帶來的不同個性化藝術語境，給藝術家和觀者帶來的不僅僅是藝術形式上的突破，更加是藝術氛圍和思想的突破。
2.視覺感受與裝飾的突破
視覺效果是一個藝術品藝術語境的另一個表達方式，現代陶藝作品因其獨特的材料特性，擁有著獨立的藝術視覺效果。現代陶藝的視覺效果與平面藝術的視覺效果相比較，更加具有空間感和意境感，而這種空間和意境的造就者便是其獨特的個性化藝術語境，這種個性化藝術語境帶來的視覺沖擊力更是其區別于其他藝術形式的關鍵。可見，在現代陶藝的視覺感受中個性化藝術語境顯得非常重要。同時要尋求這種藝術語境的個性化，需要視覺感受上的不斷突破。要達到視覺感受上的突破還需尋找陶藝創作中裝飾效果上的突破，例如：現代陶藝創作中不同的裝飾效果運用在同一個作品上會產生十分迥異的藝術視覺感受，表達的藝術語境也十分的不同。現代陶藝的裝飾可以是色彩上的、機理的、繪畫的，也可以是不同材質拼接的、鏤空的等，要達到裝飾上的突破就要綜合運用這些裝飾手法并不斷突破尋找新的裝飾手法，才能找到藝術語境的個性化突破。現代陶藝藝術語境的個性化發展，要求現代陶藝創作不再局限于單純的裝飾視覺效果，而是走向更高的層面，通過空間、環境、功能、結構、文化等多方面的要素進行綜合裝飾，以達到不同的視覺效果。現代陶藝藝術語境的個性化發展在視覺和裝飾突破的同時，要求藝術家不斷地融入自身的獨特氣質，從人性的關懷角度出發，不斷地內心自省，挖掘個性的靈感，才能帶來屬于自己的獨特的藝術語境的個性化突破。
中國是一個歷史悠久的國家，是人類歷史上最早發明陶器的文明古國之一。中國，“CHINA”的英文發音源自景德鎮的歷史名稱“昌南”，突出景德鎮瓷器在世界上的影響和地位。
景德鎮瓷業發展到元代,工藝上出現了跨時代的變革。在短短的一個世紀里，繼宋代創青白瓷之后，又創燒成功具有高鋁氧成分的白瓷、青花瓷、釉里紅、青花釉里紅等新品種，結束了我國瓷器以單色釉為主的局面，把瓷器裝飾推進到釉下彩的新時代，形成了鮮明的中國瓷器的特色，從而把景德鎮瓷業推向遙遙領先的地位。明代是景德鎮的鼎盛階段的開始，陶瓷藝術集歷代瓷藝之精華，取得了更高的發展。凡前代已有的品種，此時應有盡有；大量新工藝、新的裝飾手法，也先后涌現。如清新優雅，氣韻生動，足與水墨畫并駕齊驅的永樂、宣德青花；鮮紅瑩亮，色若朝霞，燦如霽日宣德霽紅 ；釉下、釉上，互相掩映，柔和精巧的成化斗彩；薄如紙、瑩如玉、吹之欲飛的永樂薄胎甜白；金碧輝煌，雍容華貴的嘉靖、萬歷五彩；還有黃、綠、紫相間成趣的素三彩，色如翡翠的孔雀綠、深沉幽凈的霽青，嬌艷柔美的淺黃，呈色穩定的礬紅等等，都創始于明代，如百花齊放，萬紫千紅，盡態極妍。明洪武二年，朝廷在景德鎮設“御窯廠”。其時鎮內官窯有58座，民窯達數百座，“晝間白煙掩蓋天空，夜則紅焰燒天”，足見當時生產規模之宏大。在全國十余省開設的四十多處瓷窯場中，除浙江龍泉窯仍以青瓷為著，其他窯場多因技藝停滯而蕭條，或因戰禍困擾而沉沒，惟有景德鎮為“天下窯器所聚”，抑人之短，揚己之長，形成全國的燒造中心。以后，中國淪為半封建半殖民地社會，中國的民族工業受到了嚴重摧殘，千載名窯也停滯而趨向衰落。陶瓷生產水平繼續下滑，生產規模也日趨萎縮，制造工藝上仍沿行舊法。景德鎮畢竟有悠久的制瓷傳統，廣大瓷工身懷絕跡，在極其艱難困苦的情況下，奮力發展以手工技藝為特色的仿古瓷、美術瓷生產，堅持與外國機器制造的日用瓷相抗爭，保持了中國瓷器在國際上的美譽，于衰落中顯示了振興陶瓷的潛力。現代景德鎮的制瓷工藝繼承了傳統的技法,吸收和借鑒了國內外的精華,使陶瓷制作達到了一個又一個的高度。
陶瓷藝術在中國發源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性，也由于傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類。陶藝分為傳統陶藝和現代陶藝。傳統陶瓷，一般指年代較久，使用傳統技法來從事創作的陶瓷器，此種陶瓷器與官方的需求有相當程度的關系，同時在用途上大多以生活使用為主，其樸素的設計意識使人心靈的感悟日趨深入完善，達到造型與材料、工藝與技術、色釉與裝飾的高度完美統一。隨著朝代及制陶技術的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。與傳統陶藝不同，現代陶藝有著鮮明的現代藝術特征，且更重視作者的創作個性、審美認知和思想觀念，具有更多的精神內涵。
隨著當代經濟的高速發展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們開始樂于追求更高的精神生活。陶藝在不知不覺中適應了社會生活，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情趣悄悄地滲入到現代陶藝設計中去，提高了現代陶藝的藝術性和品位性。所謂現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料為主要創作媒體，遠離傳統實用性質的觀點，表現現代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值的作品形式。現代陶藝的這種特征決定了其與傳統陶藝之間的根本區別，現代陶藝從誕生之時就與傳統藝術劃清了界限，盡管它繼承了傳統陶藝的獨特氣質和魅力，但它擺脫了古典主義思想帶來的審美需求，進行反思和重構的人性之光，從而起到了一種審美導向的作用，現代陶藝提倡的是一種不斷更新和發展的觀念，它提升和轉變了人的思維，從而促進著社會的發展。
由于在工藝上一直以追求實用性、裝飾性、工整性、規則性為終極目標，傳統陶藝在形式上容易給現代人單調、呆板的感覺，相反現代陶藝是現代文明發展的產物，它符合現代人的審美心理需求，它要求創作者盡可能去發掘和發揮不拘一格，用各種形式表現現代陶藝的形式美。
陶瓷的材質有粗細、色澤之分。傳統陶藝中，陶藝創作的基本材料是粘土。雖然我們的祖先發現火可以改變泥土的性質并得心應手地掌握了這種性質，但是他們僅僅把泥土單純的視為一種材料，只是用來制作各種生活器皿等。這樣，更多的進行是一種重復性的勞作，而缺少了對泥土材質本身的深度挖掘；而在現代陶藝逐漸發展的同時，現代陶藝家對陶瓷材料特性也進行了深層次的挖掘，對粘土有全新的認識和理解。現代陶藝家多認為粘土是創作的物質載體，需要借助其來表達作者的思想、個性、意識和審美價值。因此在現代陶藝創作時，陶藝家十分注重材料的選擇和應用。
從傳統陶藝到現代陶藝是一個時代的演變必然程序，是人類從原始文明過渡到現代文明的必然產物，是一個歷史過程，它們同出一轍，相輔相成，有著極深的淵源。傳統陶藝是現代陶藝的根基，而現代陶藝是傳統陶藝發展的必然趨勢。它們之間不斷的交融，又不停的碰撞。現代陶藝扎根于傳統陶藝這塊肥沃的土地上，枝繁葉茂，急于想擺脫傳統思想束縛，然而“沒有一位真正的藝術家能摒棄歷史，傳統而單純獲得自身完善的境界”。因為藝術的發展又具有歷史的繼承性，每一個有歷史的前進，都承前啟后。不管是對材料的認知，還是起源和概念，還是創作形式，或是所表達情感，傳統陶藝和現代陶藝都有很大的差別，正確認識這些差別，有利于幫助我們從文化、思想去理解陶藝品。作為一個陶藝家，應繼承傳統中的精華，在傳統基礎上進行新的探索和嘗試，把自己對當代社會的面面觀融入到自己的藝術作品中，創作出有時代特征，有自己獨特見解的作品。
中國陶藝作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發展狀態之中。中國陶藝的未來一定是一個充滿希望，充滿誘惑的未來，讓我們一起來關注陶藝藝術，共同開拓陶藝新思路！
關鍵詞：現代陶藝；日用陶瓷；陶藝家
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A文章編號：16723198（2012）10008001
1 前言
現代陶藝并不是反傳統，是在繼承了傳統陶藝的精髓上運用現代語言和現代的表現方式反映了現代的文明。20世紀初，現代藝術的崛起，工業革命給了世界一個嶄新的面貌，科學技術高速發展，國家的經濟水平不斷的提高，藝術家們的思維方式、創作理念轉向開放，自由的表現形式，形成了百家爭鳴、百花齊放的創作局面。20世紀80年代，伴隨著西方思潮的涌入，現代陶藝隨之產生。
工業革命給世界帶來的意義是功不可沒的，工業革命帶來的機械化時代改變了世界，給人們的日常生活和思想觀念帶來了巨大的變化。機器化的時代成批量工業產品的生產放映了社會的進步與人們生活水平的提高，對于這種現象希勒在信中給予過批判，成批量的工業產品毫無藝術語言。日用陶瓷，是人們日常生活中使用的陶瓷，具有很高的實用價值。在機器下日用陶瓷大批量的生產，價格雖不是很昂貴，但是機器下的日用陶瓷的審美價值蕩然無存。以現代陶藝表現的日用陶瓷的研究是很有意義的。
2 以現代陶藝表現的日用陶瓷產生的原因
剛接觸陶藝的時候，參觀大師的作品，感覺很簡單，以為就是一塊泥，施上釉就是一件作品，不明白為什么還受到甚多的人的贊揚和追捧。隨著知識的積累，才知道一件好作品的出生并不是那么簡單。用心去感受泥，心與泥想通，感受泥的深沉、感受火的熱情。莊子“逍遙游”里的“心齋”、“坐忘”、“物化”是一種不為外物所束縛，所統治的絕對自由的獨立境界。感受這種境界感受陶藝，把自己的感受用泥來表達。世界上沒有相同的兩片樹葉，每個人的感受也是不同的，所以每件作品表達意境是不可復制的。用現代陶藝表現的日用陶瓷，是使用與審美相結合，獨一無二。
2.1 現代陶藝產生的原因
哲學辯證唯物主義事物的發展是必然的。現代陶藝的產生是社會發展的必然產物，是隨著西方現代藝術逐漸產生的。現代陶藝并沒有否定傳統陶藝，所謂傳統陶瓷藝術是人類歷史上所創造出的具有藝術價值的所有陶瓷作品的總稱，并不是現代陶藝家做的陶藝就是現代陶藝，現代陶藝家也可以做傳統陶藝。現代陶藝表現了現代文明。
2.2 當下機器時代下的日用陶瓷
只從工業革命的誕生，產品的工業化機械化，世界上大多數的人們的生活標準提高了，物質得到了滿足。世界上若干地區的文化特征在食物，服飾，住房，娛樂，生活方式上，都趨向于標準化。相比過往，有數量更多的產品可以得到供應，并且成本也較低廉，但是產品需求的增加，也就意味著自然資源，原材料的消耗和環境的嚴重污染。為了身心健康對綠色無污染產品的需求是每個人都心之向往的。在物質得到滿足的情況下，人們都追求著精神的寄托，機械化也就“非人性化”，在這種“非人性化”產品占主導地位的商品市場，人們又怎能找到精神的寄托。成批量的機械化產品，單一的形式，并且隨處可見，價格也較低廉。人們在長期的使用它時不免有些乏味，對它也不會多加愛護，摔破了也無所謂，從而導致資源的浪費。這種產品不能滿足人們日益增長的精神追求，也不會給社會帶來進步。
2.3 人們為了追求精神寄托
在當今物欲縱橫的社會，人們為了生活，被生活所累，被自己所累。生活在城市，走在大街上，人們來來往往，車子走走停停。再看每個形色匆匆的人們，表情漠然，為了生活顛沛流離。一陣陣響徹云霄的汽車鳴笛聲，一首首動聽悅耳的音樂聲，單獨聆聽一陣或是一首覺得很美妙，但是幾陣幾首同時響徹耳邊不免有些嘈雜難聽。好不容易回到住處，處處是機械化的產品，雖然使用方便但是給人感覺陌生冰冷。“心遠地自偏”，心靜自然涼。人淡如菊、心靜如水，不起波瀾，是人生的境界，是人們所向往的。遠離污濁，找到自己心靈的歸宿，在這忙碌的時刻怎能讓人的心靈得到片刻的寧靜了？以陶藝表現的日用陶瓷，可以讓人找到心靈的歸宿。由于陶藝的表現形式自由隨性，陶藝家們可以通過勤勞的雙手表現出整個大自然，當我們在吃飯的時候，看到手里拿的陶瓷碗，是一朵花的造型時，吃飯的心情都會很不一樣，食欲都會大增。
2.4 創造社會下的產物
當今的社會是創造的社會，為了改變機械化給藝術帶來的負面影響，勇敢奮斗的陶藝家們，用自己的智慧與雙手制作出即美觀又實用的日用陶瓷。藝術創意集聚地的出現，陶藝社的出現，激發了陶藝家們的創作動力。政府對此也有保護和扶持政策，對陶藝家作品知識產權的保護，促使陶藝家們大膽的創新創作。
3 以現代陶藝表現的日用陶瓷的意義
對于陶藝雖然是仁者見仁，智者見智，一件作品在每個人看來都是不一樣，但是現代陶藝表現的日用陶瓷很有意義。促進了陶瓷藝術的發展，以及日用陶瓷的發展與人類社會的進步。
3.1 法藍瓷
談起法藍瓷，她那種雅致與自然相結合的造型，立刻就浮現在腦海中，陳立恒先生于2001年創立了法藍瓷品牌，中西合并的設計風格，深受國內外人的喜愛，法藍瓷的生產基地坐落在千年瓷都――中國江西景德鎮。法藍瓷的設計皆取于大自然，她的設計團隊是一群喜歡探索大自然，追求真善美境界的藝術家，他們有著共同的環保理念。哲學的辯證唯物主義“物質”是本源，人的意識皆來至于物質，萬事萬物皆來源于大自然，把西方新藝術流暢線條，完美的融入了東方典雅的文人氣質。將大自然的花草風姿，蟲鳥律動，原野的奔放與細膩以立體造型呈現與作品之中，將藝術帶入生活。作品是實實在在用在餐桌上的日用陶瓷，也是一件活生生的陶瓷藝術作品，對普通的人來講其價格也是不菲的。使用這樣的日用瓷器，生活是如此的美好。
3.2 樂天陶設
在1985年，香港中環下亞厘畢道二號藝穗會，一個為了陶藝家和熱愛陶藝的人士提供制作和欣賞陶藝的藝術空間誕生了――樂天陶社。2002年，上海泰康路藝術街，樂天陶社在此創立了新的工作室和展示廳。2005年，瓷都景德鎮雕塑瓷廠成立了景德鎮樂天陶社，北京在2007年也正式成立了樂天陶社。每周六的上午，景德鎮雕塑瓷廠，熱鬧無比，寧瑯滿目，各種造型新穎的陶瓷作品充滿了整個雕塑瓷廠。雖然有些同學的作品還不夠成熟，但是每一件作品都是一個創意。看多了商場上形式單一的日用陶瓷，在周六上午走進樂天陶社再看到同學們的作品有種耳目一新的感覺，每件作品既可以用也可以拿來當做一件藝術品來欣賞。很多的買家被吸引過來，他們或是來交流陶藝心得或是來想得到自己中意的某個既適用又美觀的以陶藝形式表現的日用陶瓷。
同學們既如此，畢業了的同學亦如此。欣賞過“七月流火陶藝社”以“罐”為主題的展覽作品，感受每件作品所傳達的意境，仿佛真能感受到莊子那種逍遙游的境界，老子那種“自然無為”的境界。這個團隊的成員大多畢業于清華大學美術學院，是一群對粘土懷有敬畏情感的年輕人，在他們手中，罐是空間的，是形式的，是裝飾的，是象征的，是實用的，是情感的，是精神的，最終是文化的。它的價格也是不菲的。
法藍瓷，創意集聚地，陶藝社等都促進了以陶藝形式表現的日用陶瓷的發展。在不久的將來更多的像法藍瓷一樣的品牌像雨后春筍一樣拔地而起，中國的陶瓷不在是美國市場上廉價的商品了。
4 以現代陶藝表現的日用陶瓷的前景
一件陶藝作品的產生需要有一雙善于發現生活的眼睛，勤學習，多看書，吸收書中的精華，提高理論修養。在朱光潛先生的《談美》一書中感受到了藝術作品所傳遞給欣賞者的“無言之美”。一件陶藝作品的產生要經過很多個過程，對每一個過程的熟悉與掌握是必須的。及對陶藝知識的積累。每件陶藝作品都是有靈性，是藝術家靈魂的再現。在當今社會喜歡陶瓷的人越來越多，有些作品是“見與兒童鄰”，就連小孩子也喜歡。并且生活條件的提高，幾歲的小孩都開始學會了自己的創作，將來長大之后何其了得。大人們為了找到一片心靈的凈土，陶藝產品是他們心靈的歸宿。
中國，上萬年的陶瓷文化，比日本的陶瓷文化要早上千年之久，可是當今的中國的陶瓷精品還及不上日本。日本的陶瓷文化是從中國和朝鮮得來的，朝鮮是之母，中國是之父。然后再經自己的努力才有今天成就，這是我們值得學習的地方。
以現代陶藝表現的日用陶瓷的前景是光明的，需要每個中國人的努力，我們有先天深厚的功底，加上我們后天的努力。
參考文獻
