時間：2022-02-03 03:12:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
作為素質教育的重要組成部分，藝術教育受到了愈來愈多的高校教師的關注，對大學生鑒賞美、創造美的能力及創新能力的培養也逐漸地被提及。審美教育是教育者借助審美媒介，開展審美活動的教育方式，對大學生的全面發展有著不可替代的作用。審美教育形成的良好的審美素養，不僅有利于大學生的思想品格的提升，而且有利于豐富他們的文化知識，有利于大學生心理素質和性格的健全。本文主要立足于藝術教育與審美教育的關系，分析了審美教育在藝術教育中的作用。
一、概念界定
藝術教育，就是通過藝術作品和相關的藝術理論知識，運用藝術鑒賞和創造的規律，去影響受教育者的感官和心理，培養受教育者的感知能力、想象力、洞察力和創造力的教育活動，具有情感性、形象性、愉悅性、滲透性和典型性的特點。[1]有狹義和廣義兩個方面。從狹義上講，藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。從廣義上說，藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。這種理論認為，世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等等。因此，無論是廣義上還是狹義上的藝術教育，都強調普及藝術的基本原理知識，通過對優秀藝術作品鑒賞和批評，提高人們的審美修養和鑒賞美的能力。
審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。[2]
二、藝術教育與審美教育的關系
1、審美教育的核心是藝術教育
審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。首先，藝術教育是審美教育的核心，這是由藝術教育的本質屬性決定的。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種教育使學生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，體驗到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式。
2、藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。正如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇所說的:“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了對世界的審美關系”。可以這么說，藝術教育和審美教育的關系十分密切，沒有藝術教育，就沒有審美教育，更說不上審美修養的培養。
3、美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育的直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的，而審美修養是大學生綜合素質中不可缺少的組成部分。美育的目的是使大學生樹立正確的審美觀，提高鑒賞和創造美的能力。
三、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。
其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，其中藝術美是美的集中表現形態。在創造和欣賞美的能力的培養上和促進人的全面發展方面，藝術美具有極其重要的作用和意義。
最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。通過審美教育，大學生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關系，更能夠對他們健康的心理的培養起到重要的作用。在審美教育中，大學生可以根據美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養的提升和創新能力的培養。
參考文獻：
關鍵詞：教育；教法；表揚；強化
中圖分類號：G630 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）47-0172-02
得到表揚是每一個人的渴望，無論年齡大小、職務高低。群眾希望得到領導的表揚，領導也希望得到群眾的夸獎。兒女希望得到父母的表揚，父母也希望聽到孩子的稱贊。學生希望得到老師的表揚，老師也希望得到學生的認可。人同此心，心同此理。只是人成熟之后不肯敞開心扉，不輕易流露出這種愿望，唯有幼兒園的孩子們直截了當，他們會大聲唱出自己的心聲：“如果你愛我，你就夸夸我……”表揚是一種最廉價、最易于使用且最有效，但也是最容易被人們忽視的激發學生動機的方法。教師教育學生應該多表揚，少批評，任何一個學生的身上，都能找到長處，找到優點，教師應及時發現，及時表揚。表揚在教育教學中有神奇的作用。特級教師錢夢龍說：“表揚是一種向上的藝術。”就是說，表揚能使人積極上進，不甘落后。在一本由蓋杰和伯令納合著的《教育心理學》里有這樣一句話：“表揚是一種最廉價、最易于使用且最有效，但也是最容易被人們忽視的激發學生動機的方法。”
我們常常苦于學生不能主動學習，所以常常批評學生，甚至是諷刺挖苦他們，這是南轅北轍的做法。我們不如在適當的時機表揚他們，以此來激發學生學習的動機。有的教師不能控制課堂，學生吵吵鬧鬧，因此對學生大發雷霆，這也是無濟于事的。高壓政策永遠也不會讓學生心悅誠服。任何一個專制的班級里，必然會出現民主的斗士！請記住這么一句話：“表揚是一種高超的控制人的技巧。”有人對中國和美國的教育進行比較。中國的教育是急于“補短”，哪方面差就加強哪方面，所以，教育者關注的是學生的缺點和不足。而美國的教育更看重“揚長”，哪方面強就加強哪方面，所以，教育者更容易發現學生的優點和優勢。所以，某些時候中國的教育，批評多，表揚少，有人還振振有詞地說：“優點不說沒不了，缺點不說不得了。”而美國人教育孩子的最大特色是表揚，“good”“very good”是他們嘴邊上的話。他們會千方百計地挑出孩子們的優點、亮點，可勁兒地表揚，而忽略不足之處。久而久之，孩子們好的地方會越來越好，而缺點和不足會慢慢地弱化了。
特級教師王蘭說：“不是聰明的孩子常常受表揚，而是經常受表揚的孩子更聰明。”同理，我們也可以說：不是聽話的學生常常受表揚，而是經常受表揚的學生更聽話。以此類推，不是愛學習的學生常常受表揚，而是經常受表揚的學生更愛學習。表揚是一種強化。馴獸師深得強化之要義，用此妙法，他們將兇猛的獅子老虎訓練得服服帖帖，中規中矩。動物每做對一個動作，馴獸師馬上送上一塊肉，這就是強化，也是鼓勵，是表揚。這些野獸，更多的不是用皮鞭和棍棒訓練出來的，而是用肉食一次次強化才訓練出來的。教師教育學生也是一樣，多表揚，少批評，多一些拇指教育，少一些食指教育。相信，會收到意想不到的效果。
2002年，我聽中國微格教學專家孟憲凱教授給我們講微格教學，印象最深的就是講“強化技巧”那一節。當時在階梯教室里上課，有200多人聽課，都是教師，年齡一般都在三四十歲的樣子。孟教授用他高超的強化藝術，讓我們這些一向老成持重的成年人，紛紛舉手回答問題。當時有一位李淑章教授，內師大的，給我們講語文教法的，已經有70歲了，他也跟著我們聽孟教授的課，坐在最前排，竟然也舉起手來要回答問題。在這節課上，孟教授將強化技巧運用到了極致，他用自己的教學實踐讓我們了解了什么是強化，強化對教學活動有什么意義。我們這些成年人都能被調動起來，中學生更容易調動。我們應當有信心。我們也表揚學生，不過，可能是表揚的面窄了一些，往往只表揚那些成績好的學生，因為我們把學習成績當作唯一的一把衡量學生的尺子。我們應該把表揚的范圍擴大，讓更多的學生聽到老師表揚的悅耳動聽的聲音。任何一個學生的身上，都能找到長處，找到優點，教師應及時發現，及時表揚，堅持下去，一定會收到良好的效果。
魏書生有一次給學生講《扁鵲見蔡桓公》，有一個學生讀課文，把“蔡桓公”讀成了“蔡恒公”。“桓”是木字旁，“恒”是豎心旁。當時有不少老師在聽課。魏書生馬上表揚這名學生。他說：“桓和恒都是形聲字，聲旁又相同，這名學生把桓讀成恒是學會動腦筋了。”看看，學生讀錯了字音還可以受到表揚。表揚的方法也是多種多樣的。有語言上的、肢體上的，一個贊賞的眼神，一個驚喜的表情，都能給學生以鼓舞。個別學生還可以給一點小小的物質獎勵。一枚書簽，一支筆，一個小小的日記本，都可以對學生產生極大的激勵作用。這些東西，看似小恩小惠，但孩子們是在乎的。我們不能給他們大恩大惠，為什么還不給點小恩小惠呢？
另外，表揚也是多渠道的，可以當面口頭表揚，也可以通過作業、試卷進行書面表揚。有一種表揚最具神奇效果，那就是背后表揚。不直接對學生本人表揚，而是在其他同學面前，熱情贊揚某同學的長處，讓這個同學自覺地轉告給受表揚的學生。這樣的表揚，比當面表揚的效果更好。學生會暗中努力，爭取做到老師所夸獎的樣子。他會把老師的夸獎當作目標，并努力為之奮斗。
參考文獻：
[1]柴妙鈴.淺談班級管理中的表揚與批評藝術[J].課外閱讀，2010，（12）.
[2]王雪飛.談班主任工作中表揚與批評的藝術[J].中國校外教育，2003，（17）.
關鍵詞：藝術教育；管理；藝術；管理制度
中圖分類號：C36
人類的藝術文明發展到今天為止，已經有各種各樣的藝術形式充斥著人們的藝術文化生活，藝術的發展已經落入到人類文化發展的每個角落，藝術教育的價值在于為我國培養優秀的藝術家，為我國的藝術文化的發展作出了極大的貢獻，在藝術家散播藝術的同時，提升了我國國民的藝術修養和審美能力。但是，實施藝術教育，要做到有制可循，不能沒有條例的胡亂發展，這就要求在管理藝術教育的時候，制作出一套完善的管理制度。最早期的藝術管理制度來源于英國和美國，主要包括藝術行政、藝術市場和藝術法三方面。
一、 當代藝術教育的發展
如今，隨著社會日新月異的的高速發展，人們的享受范疇已經不僅僅旨在于物質方面的享受，漸漸的，人們開始更加注重于精神層次上的享受，所以，在人們的的精神領域不斷上升的今天，藝術教育也就開始慢慢的滲入到人們的精神世界。但是，與此同時，人們對于藝術教育也存在著認識上的誤區，藝術教育不僅僅只是人們粗淺領悟到的音樂或者是舞蹈，亦或者是樂器方面的演奏，更多的是把這種物質化的演繹形式，轉化成為一種精神食量，以此來滿足人們對于藝術的追求和享受。
因此，藝術教育發展到今天，給與人們的不是培養出多么多偉大的藝術家，更多的是培養出這些藝術家的同時，這些藝術家們也在用他們自己蘊育出來的藝術形式來給與人們美的享受，升華人們的藝術修養，培養人們的的藝術情操。雖然事實上，在當今藝術管理制度的實施下，培養出來的所有藝術家并不是都為人所知曉，更多的都是在自己的工作崗位上默默的為藝術奉獻出自己的的生命，藝術，是一個共同體，最后所努力出來的成果都只表現在個人或者是一個小團體的身上。但是，人們對于藝術的追求是永遠不會停下腳步的。
二、 當前藝術教育的管理制度
人們對藝術的追求是永無止境的，為了能讓藝術教育文明，穩健的在我國發展下去，
嚴密的教育管理制度當然就是必不可少的，每一個學校都需要遵循國家制定的關于教育的管理條例，就當前藝術教育的發展的成果來看，我國教育部主要制定了以下幾點管理制度：
1. 嚴格執行我國的教育方針，實施嚴格的政策法規，堅決把藝術教育的工作落實到實處。
2. 每個實行藝術教育的學校，不管是幼稚園，小學，初中，高中，或者是大學，都要由教導處一名行政分管，由藝術科組長與其他藝術教師為藝術教育的主要的負責人。
3. 按照上級教育部的相關規定按照課時上足有關藝術的藝術課程，堅決按照每個學期的規劃來進行教學。
4. 每個學期的伊始，學科組與學科計劃，學期中要做好學科工作的檢查，期末要寫好關于這個學期的課程總結，和累計下來的有關這學期的教育經驗。
5. 每個課程的藝術教師必須積極參加有關藝術的學期培訓，以升華自己的藝術修養和文化知識的累計，以此來提高自身的業務水平，積極開展并參與教研教改活動，并做出自己的特色，行成自身學校的藝術文化活動。
6. 積極開展校內外的藝術教育活動，讓學校時刻存在于良好的藝術教育的氛圍內，讓學生們在一個良好的藝術氛圍內愉快的學習藝術。
三、 藝術教育和管理制度的結合
我們不難看出，當前的藝術教育之所以可以穩定的發展下去，和完善的藝術教育制度的實施是密不可分的，如果只是一味的追求藝術教育，胡亂的教育學生，而沒有制度的框制的話，教育出來的學生，不可能將美的藝術傳播給人們，也不可能將藝術教育轉化成為精神食量來供人們的享受。當然，管理制度也不能完全按照制度來實行，要知道，藝術最終會是上升到精神層面來供人們享受的，有時候，靈光一現的想法會讓藝術教育發展的更好，會讓教師在教育學生的時候，給與學生更好的精神領會，但這不代表，藝術教育可以想怎么樣就怎么樣，要把精神層面和正當的藝術管理制度完美的結合在一起，以此來達到最完美的境界，這樣的境界，培養出來的學生，不僅可以讓他們做到物質上的演繹，更可以讓他們領悟到藝術教育上的美。
與此同時，教師在教育學生學習藝術的時候，需要去尊重學生，在學生學習藝術的時候，如果遇到瓶頸而產生心理障礙，或是想要放棄的時候，教師也堅決不能放棄他們，這也考驗了教師的文化和教育態度的修養，不是每一個學生在接受藝術教育的時候，都不可以達到教師預期的，因此，我們需要在管理學生的同時，注意自己的行為藝術，只有把藝術教育和藝術化的管理制度完美的結合在一起，才能培養出真正適合藝術的學生。
四、 總結
對于中國的藝術教育而言，管理藝術是一門必不可少的研究課題，因為藝術不同于其
他的學科，藝術不僅僅是一種形式，不僅僅旨在教科書上的一些文字描寫，更多的要的是藝術上的文化實踐，而在實踐的同時，需要教師以藝術的形式有效的管理學生們在學習藝術的時候所研究的課題，以及表演藝術的演繹方式。教師在進行藝術教育的時候，要注意自己態度的友善和對學生的引導，每一個學校都需要優化自身的管理，提高自身的藝術教育質量，大到學校，小到教師以及藝術教育的資源，都需要一個從缺失到完善的過程。因為，不管是哪一種教育，最終的目的都是要去實現教學目標的。總而言之，藝術教育是一門綜合藝術性很強的工作，作為藝術教育工作者，不僅要在實踐中累計工作得經驗，和學生們要做到心與心的交流，情與情的融合，為學生之所想，樂學生之所樂，只有這樣，才能在進行藝術教育的同時，也可以很好的遵循藝術教育的制度，雖然說管理是一門科學，但同時藝術教育的管理更多的是一門藝術。
參考文獻：
[1]瓊.杰弗瑞.美國藝術管理教育的歷史回顧[M]，美術研究，2004
近年來，我校積極開展藝術教育實踐與研究，走出了一條以藝術教育為切入點，全面實施素質教育的富有民族特色辦學之路。一是創新教育理念，以審美教育為核心，突出朝鮮族藝術學科特點，使藝術教育工作不斷邁上新臺階。二是努力改善藝術教育設施，共投入50余萬元，購置和補充了各類藝術教育教學設施。三是規范藝術教育教學，強化領導，完善制度，確保了藝術教育沿著健康的道路發展。四是抓好全面普及和專業人才的培訓，開好常規和朝鮮族藝術教育課程，招收朝鮮族藝術特長生，并取得了很好的成績。五是豐富第二課堂教學，為學生提供了更全面更具體的藝術體驗。六是狠抓師資培養提高工作，完善崗位考核制度，不斷提高教師整體藝術教育水平。七是優化學科課堂教學，在語文、體育等各門教育中融入藝術教育，促進了藝術教育的全面發展。
中小學階段的藝術教育本質上是審美教育，是通過藝術教育，培養學生的審美意識和創造精神，提高他們的生活情趣，塑造他們健全的人格，增強他們對藝術的感知與欣賞、表現與創造、交流與合作等方面的能力，形成尊重、關懷、友善、分享作品等素質。
隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代日常生活、精神陶冶和學習不可分割的部分。藝術的感受、想像和創造能力，已經成為促進現代社會進步的重要動力，成為現代社會需要的綜合型人才不可缺少的素質。與之相對應，藝術教育已成為學校教育的重要內容。近年來，我校認真貫徹科學發展觀，不斷更新教育理念，全面推進素質教育，積極開展藝術教育實踐與研究，走出了一條以藝術教育為切入點，全面實施素質教育的富有民族特色辦學之路，為高校輸送了一大批全面發展的優秀民族人才，贏得了社會各界的普遍贊譽和好評。
一、與時俱進，不斷創新教育理念
我國第一位藝術教育博士郭聲健，在以普通學校藝術教育作為研究方向的論文中指出：中小學藝術教育應該是審美教育，它通過藝術化的教學，引導學生參與藝術欣賞和表現活動，并在藝術活動中學習掌握基本的藝術知識技能，其目的是提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情操，促進學生身心的全面和諧發展。我校以審美教育為核心，培養學生健康的審美情操和感受，提高體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對藝術特別是朝鮮族藝術的興趣和愛好，掌握必要的藝術知識與欣賞方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心健康發展。突出朝鮮族藝術學科特點，形成具有本縣民族藝術教育的特色，讓藝術教育不但能夠在德育、智育力所不及的方面發揮出其特有的審美功能，而且能發揮出就連德育、智育自身也難以發揮出的德育、智育的功能。學校抓住民族藝術教育這一突破口，使藝術教育工作不斷邁上新臺階。我校以自己獨特的藝術教育思想，科學的藝術教育實踐，連續多年的藝術教育成果，使學校的藝術教育走在了全縣中小學的前列。
二、多方籌資，改善藝術教育設施
藝術教育必須具備一定的物質條件。要全面推進藝術教育，把藝術教育融入學校教育的全過程，并積極為學校和社會的精神文明建設作貢獻，就必須要有強大的物質保障。為此，學校始終把藝術教育的硬件建設放在重要位置。學校在財力比較緊張的情況下，多方籌措資金，共投入50余萬元，布置裝潢了具有朝鮮民族特色的舞蹈室、藝術成果綜合展室、多功能綜合大禮堂、繪畫室，配置了多媒體等教學設備，購置了與之配套的還有錄音機、影碟機、電視機、幻燈機、種類齊全的石膏塑像、各種組合的靜物、色彩、畫架、畫布和各種樂器、舞蹈服裝、道具等等。這些設施的建設和完善，為我校藝術教育的深入開展創造了良好條件，為更好地對學生開展藝術教育提供了廣闊的舞臺。
三、科學管理，規范藝術教育教學
我校堅持高起點、高水平的原則，確立了繼承和弘揚朝鮮族文化傳統與發展現代藝術教育相結合、普及與提高相結合、教學與科研相結合、技能教育與審美教育相結合、課堂教學與課外教學相結合的藝術教育工作思路。為保證學校藝術教育教學工作的持續健康發展，學校成立了以校長為核心的民族藝術教育領導小組，具體負責學校的藝術教育教學工作。建立健全了各項規章制度，制定了學校藝術教育發展規劃和實施細則，把藝術教育作為考核班級、教師工作的重要內容之一，備課、課堂教學、教學科研、課外輔導及各種文化藝術活動都有明確的目標、嚴格的標準和便于操作的考評機制。
藝術教師（主要是音樂、美術教師）針對學生的實際，嚴格按照國家教委制定的全日制普通高級中學的《藝術欣賞課教學大綱》的教學要求，認真上足上好每一堂藝術課，完成所有教學任務。從而讓學生通過藝術課程的學習，開闊了視野、陶冶了情操，提高了審美能力。
在開設藝術課和培養藝術特長生的同時，積極發揮學生藝術團的力量，大力開展各種校園文化藝術活動，營造健康向上的校園文化氛圍。同時，積極組織學生藝術團走向校外，參與各種社會文化活動，推動社區文化的發展。
在課程、課時安排上，嚴格按照教學計劃和教學大綱規定的要求認真執行，上足，上好。在教學過程中，對具有以前已學習過某一藝術單項且有一定水平的學生，采取再提高的教學方式進行個別輔導，對初學者分小組進行授課。整個教學過程，依據不同程度的學生進行分層教學的教學形式，學生按不同進度進行高效率的學習。同時，定期舉行公開課，不斷修正新的教學模式，確保藝術教育沿著健康的道路發展。
四、普及教育，重視專業人才培養
在經濟文化不斷發展的現代社會，需求的是“一專多能”的復合型高素質人才。人們越來越重視自身人文環境的發展，家長和社會對于人才培訓有了更高層次的追求，不僅要求我們培養高素質、高水平的專業人才，還對培養學生的知識結構構成有很高的期待，要求我們民族教育在提高學生智力水平的基礎上，還要培養出掌握基本民族文化知識和藝術修養的德、智、體、美等全面、健康發展的人才。
近幾年我校著力加強民族藝術教學工作，在開設好常規藝術教育課程的同時，增設了朝鮮族器樂、舞蹈課和朝鮮族書法課、朝鮮族美術課程（均為選修課），力求讓學生根據個人興趣和愛好普遍提高民族藝術修養和審美能力。在此基礎上，還招收了朝鮮族藝術特長生，并配置民族藝術專業教師，由主管校長直接負責，指導藝術專業教師的教育教學活動。制定教學計劃和培訓目標，責任到人加強特長生的培養。在特長生的影響下，一些有藝術潛能的學生也加入了進來，并取得了很好的成績。
以美術學科為例，專業教師在對學生進行美術欣賞教育的同時，結合課程安排有意識地穿插民族繪畫教學內容，十分注意普及學生民族繪畫知識和學生美術潛能的發揮，讓學生有時間有目的的進行發揮和創作，培養學生的形象思維能力和繪畫能力，同時也使學生的發散思維得到鍛煉，更重要的是發現學生的藝術潛質，并讓他們認識到自己的能力。就在課堂教學過程中，發現了一名學生，臨摹的達芬奇的《蒙那麗莎》那幅油畫，人物造型準確，形象逼真，筆觸細膩到位。后來，老師注意培養他的民族繪畫水平，動員他加入到民族繪畫特長班，三年后，他考入了大連民族學院設計專業。之后另外還有幾位學生，以自己較好的繪畫能力考取了大連民族學院、吉林動畫學院等。2006年，我校金延龍同學的作品在吉林省新聞社舉辦的美術作品比賽中獲的銀獎；同年李相姬同學在全縣首屆中小學生書法大賽中獲得一等獎。這應該說是在普及的基礎上提高的好例子。
五、拓展空間，豐富第二課堂教學
為了給藝術教育開辟更加廣闊的空間，學校開展了一系列豐富多彩的課外民族文藝展示活動，為學生提供了更全面更具體的藝術體驗，使學生的藝術才華得以充分展現，營造了一個追求美、欣賞美、創造美的富有朝鮮族民族特色的文化環境和氛圍。 學校成立了民族舞蹈小組、聲樂小組、書法小組、繪畫小組及以班級為單位全員參與的班級合唱團。每到課外活動時間，校園內歌聲四起，學子們揮毫潑墨，其樂融融，校園中到處都洋溢著富有濃郁朝鮮族特色的合諧景致。
學校每年都定期舉行不同的民族藝術活動，如以民族歌舞為主的大合唱比賽，開學、畢業典禮上的匯報演出、師生卡拉OK大賽，繪畫展等富有民族特色的藝術活動，整個校園沉浸在民族藝術的海洋里。同時，學校還將這些活動推出校園，參加演出，并獲得很好的成績。每年在團縣委組織的活動中，我校舞蹈隊的民族舞蹈均獲得出席領導和觀眾的普遍好評。2003年，在市第一屆中小學藝術活動中，我校民族舞蹈《手絹舞》獲得二等獎。2004年，第二屆全國少年兒童藝術大賽中民族舞蹈《扇子舞》獲得二等獎。2005年我校應市藝術節的要求，到市演出民族舞蹈《喜慶舞》。2006年民族舞蹈“帽子舞”獲得一等獎。同年在市第二屆中小學生藝術展演活動中民族舞蹈《刀舞》、《帽子舞》分獲一、二等獎，金鑫的繪畫作品《色彩》獲二等獎。2008年，延邊電視臺組織的《長白杯》獨唱比賽中，我校學生獲得二等獎。
六、培養師資，提高藝術教學質量
重視藝術教師整體素質和專業水平的提高，讓藝術教師學有所用，是提高藝術教育的重要條件。我校非常重視對全體教師和藝術教師的培養提高工作。完善崗位考核制度，對藝術教師在藝術教學和藝術業務領域取得的成績和教育成績列入同等加分項，讓奉獻精神歸化為教師的動力，把藝術教師的積極性充分調動起來，穩步提高藝術教育教學質量。加強校本培訓，組織民族藝術專業教師定期為全體教師上公開課，重點普及民族藝術常識，由淺入深培養廣大教師的民族文化素質。克服經費緊張的實際困難，要想方設法讓藝術教師參加一些藝術教育學習培訓班和各種類型的研討交流會，鼓勵藝術教師參加各種類型的展覽、比賽，對于完善藝術教師知識結構、提高整體藝術修養和教學水平提到了積極的作用。
七、各科滲透，整體提升藝術教育水平
生活是美的，藝術是生活的再現，同樣也是美的。藝術的任務就是教學人們學會發現美，欣賞美，創造美，教人樂觀向上、熱愛生活。培養學生的審美能力，不僅僅是專業教師的責任，同樣各科教材都是各個領域中美的極致。所以每個學科都要認真挖掘美，各科任課教師應使學生在學習過程中體會到美，不能使學生感到枯燥，這才是藝術教育的真正普及。優化學科課堂教學，將藝術教育融入其中，是促進藝術教育發展的重要環節，使學生既增長知識又提高了能力和藝術修養。
語文。結合教材內容，充分發掘美育因素，提高教學效果。高中課本中《再別康橋》一課，教師把漢語文、音樂、美術（影視）有機地融在一起。多媒體的動態美景，配上有感情的朗讀，學生很快就領會了課文內容。通過學科滲透，學生不但加深對課文的理解，還獲得美的感受，領略了自然美、音樂美、色彩美、語言美，同時還激發了學生豐富的想象力。
體育。體育老師在課堂教學中，穿插開展民族傳統體育教學，還把以往枯燥的準備運動，改為配樂模擬操、韻律操，將各種難懂的形體動作畫成掛圖或者做成動畫，既深化了對民族傳統的理解和認識，激發了學生做操的興趣，也增強了學生的節奏感、韻律感，提高了體育教學質量。
傳統藝術教育始于歐洲，歐洲傳統的藝術教育為大學藝術教育的教法理論做出了巨大的貢獻，既為職業教學提供了教學理論和方法,又為學生提供了社會訓練。
歐洲的藝術與設計教育是從傳統藝術教育中延伸出來的，藝術與設計教育在西方開始于視覺藝術，也就是傳統的繪畫和雕塑。早期與藝術設計有關的教育，主要是傳統工藝品的設計，它在很大程度上是受到了歐洲傳統藝術教育基礎的影響。在西方，如果追根溯源，最早的藝術學校是在公元前400年左右在希臘建立的，在帕拉圖的著作中提及到有關畫室教授學徒。歐洲傳統的藝術教育中，就是以寫實型的繪畫訓練為基礎，我們稱之為“學院派”，起因是出自于在17世紀中期就形成了這個教育訓練方法的法蘭西皇家美術學院。歐洲傳統繪畫的特點，就是再現與強調描述。長期以來畫家們都是把如何有效地表現故事場景、描繪具體的情節或表達某種寓意來進行藝術創作的。
早在藝復興時期，藝術教育在意大利就發展得比較成熟了。文藝復興時期的藝術家們，在藝術教育的教學教法領域中提出了許多有價值的想法。在技法純熟的藝術大師們不斷地創作過程中，獲得了獨特的藝術教育的理論和方法,這些都是按照被保留下來的古代文明的碎片進行了整理和收集。藝術家們不僅恢復了博大精深的歐洲傳統藝術,也為歐洲傳統藝術教育創造了藝術教育歷史上的里程碑,達到了人類不為所知的高度。在14-15世紀早期，畫家喬托等就對大自然的景象進行了十分逼真的描繪，與當時的人文主義思想相結合，雖然有些呆板僵硬的痕跡，卻也顯示出了與中世紀所不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，出現了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾“盛期三杰”。 提香·韋切利奧被譽為西方油畫之父，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，提香對于歐洲后來的繪畫藝術有著很大的影響。藝術泰斗們使得這一時期的藝術水平達到了前所未有的高度,同時也到達了最為繁榮和鼎盛的一個時期。
14到16世紀間的人文主義是用來描述比較先進的思想，這段時間里文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義。在當時的社會，是人們對于擁有崇高的理想和知識教養具有驚人的吸引力的時期,而要實現對于人文主義知識的尊重,就要聯合起最不相同的人們：地主和窮人，藝術家和商人，貴族和知識分子。他們不按社會特征區分自己,甚至不按出生地位和財富而按照人文知識的態度來進行劃分。人文主義成為了他們擁有對自我征服現實生活的完整性,而沉醉于人文知識的人文理想，為意大利佛羅倫薩的人文精神，沒有疲勞和懶惰的感覺,允許他們毫無保留的杰出的創造，從而意味著獲得真正的高尚。
在當時著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那樣,經過自己的學習教育和所有的著名的藝術家,詩人和哲學家一起使得文藝復興馳名。
在文藝復興時期，已經形成了傳統繪畫藝術的三個主要系統：透視學、人體解剖和色彩學，老師們通過工作室將這些技巧傳授給學生，就是傳統的藝術學徒制度，從此就形成了較為系統的藝術教育教學方法。到18世紀，歐洲大多數國家都設立了這樣的美術學院，法國、荷蘭、比利時、瑞典、波蘭、德國、奧地利，一直到俄羅斯，都有美術學院的設立，并且基本都直屬皇家管理，顯示其藝術服務對象是皇室貴族。隨著當時社會經濟的發展，需要很多藝術裝飾的專業技工，從而衍生出各種工作室，繪畫，雕塑，建筑和各種各樣的裝飾技法。 到17世紀中葉，法國的皇家美術學院設立了繪畫、雕塑、建筑三個學院，有了更加明確的專業設置，但是教育方法還是和文藝復興時期意大利的畫室制度相似，還是以視覺描繪技法為主要訓練目標，這種畫室制度至今都在影響歐洲其他許多國家。在19世紀中葉，因為皇室貴們族對藝術品、工藝品的需求量越來越大，各個藝術學院都增設了與設計有關的專業，比如家具設計、室內裝飾、園林設計、首飾設計、陶瓷設計、編織和印染設計等等。雖然教授藝術技巧，各自所教的不同，但也都是通過教學提高學生的審美經驗，注重提高學生的文化修養，在教學過程中，更加注意學生解決實際問題的能力，在這個基礎上來培養學生創造性思維的能力。
所有的著名的藝術大師都擁有對在自己身邊的學生的教育，對他們的藝術教育的實施負責,而這不僅僅是師教問題,教學問題和對學生們的教育問題。在文藝復興時期偉大的藝術家阿爾布雷特·丟勒留下的藝術作品和著作當中,我們可以看到他無論是在藝術教育理論的領域上,還是在藝術教育方法的領域上，都創造了讓人激動不已的巨大的價值。丟勒, 在世界藝術史上具有劃時代意義的藝術家，他將意大利文藝復興的形式和理論傳播到歐洲，創造和奠定了德意志民族畫派的傳統和基礎，并極大地影響了此后世界藝術的發展，也是歐洲文藝復興時期最偉大的代表人物之一。
就像偉大的古希臘畫家認為：“在藝術創作中，不應該只是停留在普通認為的視覺的表像上,而是必須在依靠準確的科學知識上來進行理解和表現。”和丟勒同一時期的藝術家和素描理論家列尼桑斯·列奧·巴基斯特在《關于繪畫的三本書》一書中寫到：“我認為擁有高尚頭銜的年輕人開始學習繪畫時，都必
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須要知道古代畫家巴姆非的格言，他認為一個好的畫家要想能真正畫的好，就必須要很好地懂得繪畫理論。”丟勒在自己的格言中也提到：“關于在平面繪畫基礎上的原理以及正確的教育理論，要給予科學的教學方法…”同時，他也認為繪畫并不是像機械訓練那樣只是對照實物描繪，而是要像智慧的科學訓練。這個科學的藝術教育宗旨反映在以后的米開朗基羅的話中：“用頭腦去畫，而不是用手。”
在所有的藝術教育發展過程中，丟勒的建議是從認識實物再到平面繪畫上。在古希臘時期，這個原理就奠定了古希臘藝術教育著手于學生們和擁護者們從主觀觀察自然，到歸結為客觀認識自然的景色，這也是藝術教育教法確立的初期，從只是對照實物繪畫的基礎上轉變為真正的依據科學理論來進行分析繪畫。這個新的藝術理論在當時的歐洲藝術教育中產生了很大的影響。偉大的建筑師弗羅列·布魯涅列斯基和偉大的雕塑家多納泰羅在對古希臘和古羅馬藝術完美性的尋找研究中，從佛羅倫薩到羅馬，在那里他們開始測量建筑的細節和繪制教堂的計劃。著名的圣母瑪利亞教堂的穹頂就是這位天才建筑師布魯涅列斯基歸結為對自己這一研究的明確結論，并且認為這個巨大的從容不迫的建筑就是他畢生所為之奉獻的志向。
而意大利雕塑家多納泰羅則是真正的改革者，他用自己探索領域的廣泛性和多才多藝的天賦在歐洲立體藝術后面的發展中有著巨大的影響力。多納泰羅在關注建立浪漫派教會浮雕的基貝爾基的工作室教學，他很快的就形成了其獨特的藝術風格，并開始創立獨立工作室。多納泰羅去羅馬的旅行還促進了他對古代藝術的更深層的理解，也促使了歐洲傳統的藝術教育處于佛羅倫薩教堂講壇中那些浮雕藝術的實現。
也許，古代歐洲的馬克·阿弗列里亞的紀念碑，正是鼓舞多納泰羅在意識上重新認識到艾拉茨莫·達那勒尼騎馬的浮雕，這是位于巴杜阿教堂廣場上的第一個騎馬的布魯涅列斯基紀念碑，它也是以后時期在歐洲城市建立的所有騎馬的浮雕的始祖。
后來的本·羅基歐繼續創作這個題材時，他的工作室就成為了運動解剖學的人文研究的中心之一，在那里得到了文藝復興時期的偉大創始人萊昂納多·達·芬奇的指導。達·芬奇在其身后留下的諸多教學筆記和素描中，可以證實關于他的包羅萬象的天才智慧。《繪畫論》是達·芬奇最著名的理論著作，這部未完稿的理論著作在素描藝術教育教法的發展中具有相當大的影響力，是文藝復興時期理論研究的重大成果。在這部著作中，包含了有按照解剖學的主張和展望來發展繪畫藝術的教育，他努力尋找能夠使人體運動協調的結構和規律性，依據科學理論研究出色彩關系和反射作用。他像嚴肅看待科學的學科那樣來看待素描繪畫藝術。然而達·芬奇指責阿里列勒基和丟勒借助于計算的繪畫方法，他明確的回答這個繪畫體系對學生有害，但這個繪畫體系的發明是由那些不會獨立繪畫，只會用自己論述的觀點和理論去進行藝術教育的人。因為在那樣的情況下，受教育者會使用懶惰的方法來進行繪畫，他們是對自己智慧的危害，有這個的幫助任何時候也不會創造出一個好作品。如果能夠繼續按照知覺繪畫的道路那樣用穩固的訓練方法來學習，就會有循序漸進的表現，也是藝術教育的根本。在達·芬奇的追隨者和學生中間沒有任何一個在藝術天分上能夠超越他的；在對藝術的獨立看法被基本剝奪的情況下，他們僅僅只能是表面上領會達·芬奇的藝術方式，真正的藝術精髓也許永遠也無法有人能夠領會。
而無論是丟勒還是達·芬奇，他們都是已知的藝術形式的代表之一，從早年在父親的工作室，隨后向畫家沃勒基姆特和一直在德國土地漫游的丟勒吸收德國15世紀的藝術遺產，但是大自然還是成了他最重要
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的老師。
丟勒總結的藝術教育的形式中提到，建議素描訓練作為藝術教育的基本。他建議在藝術教育開始階段把造型結構訓練看作是重要的基礎部分。對于現在來說，這個方法是完全可以接受的，整個藝術教育師范教育和對學生的培養問題在文藝復興時期的畫家中很少有人會去思考這些。在達·芬奇的《繪畫論》一書中提到：丟勒如同一位教育家一樣，對學生的藝術修養教育的所有的基礎觀點，按照這一點闡明如何實現學生們應該得到的教育。他寫道，“在教育的最初階段要好好地教導他們，然后一邊告訴他們培養的方法，一邊講如何用最好的和最善良的語言，用贊揚或鼓勵的方式來教導他們。”丟勒在確立歐洲傳統藝術教育的《音樂的改變》一書中，劃分出了特殊的意義：“為了讓他們不看見什么不好的，而只有用好的東西來削弱他們的智慧，這個想法是在美術學院以往的自身發展中獲得的。”
關鍵詞：教育；藝術性；體現
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）08-289-01
一、引言
教育之目的在于使人獲得全面發展，滿足個體和社會的需要，是國家發展的根本。而如何進行教育則是進一步落實教育目標的教育方式，通過一定的教育方法和教育藝術可以實現教育的目標、達到教育的實際成效。教育是一項比較復雜艱巨而任重道遠的任務，不具備一定的教育技巧和教育藝術，很難增強教育的適應性和吸引力，教育過程中的教育氛圍和受教者的接受程度將受到很大影響。
教育具有科學性，同時具有藝術性。從科學的角度說，我們要在人類社會的發展過程中不斷地深入探索和研究它的科學規律，具體到實踐內容就是要不斷地改革舊的教育體制，更新教學方法，使之更科學、更合理、更先進。從藝術的角度講，我們要認識到教育的思想、理念、活動，是教育者用科學的語言、情感、方法、精神等促進學生全面發展。
二、教育中藝術的體現
教育實施過程中講究方法、運用藝術，才能起到錦上添花、事半功倍的效果。當領導要有領導藝術，從事教育亦有教育藝術。教育藝術是一種境界中的教育，它站在一定的高度，能夠運用巧妙的方式來教化人。在藝術視野中審視教育，就猶如置身春風之中欣賞自然之新綠。教育藝術是施教者精神層面的外在表現，是知識文化達到一定階段后誕生的美麗花朵。它貼近生活，貼近心靈，貼近本真，是人們易于接受和引起共鳴的。
1、愛的熏陶藝術
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基在《怎樣培養真正的人》一書中寫道：“一個人只有在他去愛人們的時候才能成為人。”如果孩子不善于去愛，他就不可能生活，不可能真正地在道德上得到發展，也就不可能逐漸地進入公民生活的大世界。一個教師應該教學里注入暖暖的愛意，讓學生在暖暖的愛意里享受學習。教育自身就是一項“愛”的事業，有了愛，師生才能以誠相見。以教師的真誠換取學生的信任，以教師的愛心換取學生的尊重。
教師要常帶微笑，笑是友好的表示，是愛的表現。教師的微笑是一盞燈，解散學生羞怯的心情，暖和學生還不夠果斷的腳步。微笑可以帶給學生生活的快樂、學習的快樂。用最真誠微笑為學生營建一個快樂、健康的空間，學生也會把微笑帶給身邊的每一個人。
作為教師要陽光、樂于進取，寬以待人，要有社會責任感，要給學生樹立好榜樣。孔子云：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師的典范作用是無窮的，教師讓學生產生親近崇敬的情感，學生就會“親其師，信其道”，然后收到“不令而行”的效果。
教師教育學生的進程，是師生情感交流的進程，熱愛學生、善待學生，與學生進行心的交流，學生才會遵從教師的引導，才會自動而積極的學習，也才會全身心的投入到學習之中去。
2、小組合作的藝術
合作是自主、探究的形式、途徑，探究是自主、合作的目的，"其核心思想是以全體學生的發展需要為中心，以學生的主動參與為途徑，以學生的個性發展為目標，讓學生在參與中生動活潑地發展，在發展中積極主動地參與，讓不同層次的學生都擁有同等的參與和發展的機會"。由于合作學習突出了"以人為本"的教學思想，因而從根本上確立了"以學生為中心"的主體地位，它有助于活躍課堂氣氛，幫助學生建立學習的自信心；有利于激發學生的求知欲望，使學生自始至終都充滿熱情；有助于因材施教，真正實現使每一個學生都得到發展的目的；有助于培養學生的合作精神和競爭意識，有助于激發學生參與熱情和提高學習效率，從而真正實現使每一個學生都得到發展的目的。
3、教學語言藝術
詩講求信達雅，而雅的境界就上升為藝術。教育不只是說和做，而是更好地說和更好地做，也就是要達到一種更美更妙的程度，這樣才能更富有內在的驅動力和感染力，也才會被人欣然接受。外號周鐵嘴，他的語言藝術達到了很高的境界，其歷史影響和藝術魅力更非比尋常，值得學習和借鑒。在教育過程中，也要把握好說話的語氣，真誠的平易的聲音更具有說服力。
4、差異化教學藝術
由于每個學生在家庭氛圍、成長環境、學習能力、學習方式等方面的經歷不同，因此，產生了經過精心教學設計，以滿足每個同學不同個性需要的差異化教學方式。差異化教學方式意在根據每個人不同的特點及能力，采取不同的、具有針對性的教學方式，使學生能夠快速找到學習中的興趣點以及適合自己的學習方式，不斷提高學習效率及學習質量。
5、教學管理藝術
從教育的管理層面上說，教育就是一門管理的藝術，它需要符合時展要求，需要根據新形勢的需要推陳出新，為教育保駕護航。教育要時刻關注人的發展，給予人精神養料的同時也服務于現實需要，是一種關懷、責任和摯愛；管理，被稱為嚴肅的愛，是一種教育的規范藝術，使教育更具秩序性，也要有管理的合理性和藝術性，以達到優化教育模式的目的，更加體現人性化和個性化的現代管理藝術。
與此同時.藝術學院的獨立機制也掩蔽著一些問題，尤其是學院的專業化教育與大學通才教育之間對于人才‘’培養價值觀念上的問題。半個多世紀以前時任清華大學校務主席的馮友蘭先生在《論大學教育》的演講中指出:“所謂‘人‘，就是對于世界社會有他自己的認識、看法對已往及現在的所有有價值的東西—文學、美術、音樂等都能欣賞具備這些條件者就是一個‘人‘。“在此基礎上.他又進一步指出.大學教育除了給人專業知識以外，還應該讓學生養成一個清楚的頭腦一顆熱烈的心。比馮友蘭更早的清華大學校長梅貽琦就曾提出:人格可以分為’‘知、情、志”三個方面，但如今的教育卻只是注重知‘’的灌輸.不重視“情‘’與“志‘’的培養，這就導致“習藝愈勤去修養愈遠“的狀況。進而他還提出大學教育“應在通而不在專“，應以“通識為本.而專識為末‘’。這幾年.我國高等教育學科目錄的調整、高等院校的合并、高等教育的改革的基本思想也是強調通識人才的培養，強調“寬口徑、厚基礎‘’的復合型人才培養的要求。這一教育改革的指向.不僅對自然科學.應用科學的偏重和狹化，而是對藝術學院的專業化教學提出新的挑戰。
如何面對這一新的挑戰，是當代藝術教育深刻思考的問題。中國美術學院在建院之初就有著一批學貫中西、會通藝理的教授集群他們以自己的精神和不懈的學術努力.鑄造了我院重歷史使命感、重人文思想研究的詩意的傳統這是我們思考的一個基本點。從這一歷史基本點出發.我們一方面應當重視藝術學院教學中人文學科的基礎教學，重視文化研究和美術史論研究力量的建設，重視學院理論話語空間的開拓從整體上加強學院作為人文思想傳播和研究之所的學術氛圍和精神鑄造。另一方面重視從文化研究的角度來梳理和構建藝術學各專業學科結構，在人文精神內涵的高度上來認識中國畫的傳承和拓新、繪畫專業中各畫種的純化和融合、書法學學科建設和類書法的藝術創造、空間和平面的融通和拓展、各設計專業方面與傳統的溝聯、與技術的關系、新媒體藝術創作和學科建設精英藝術與大眾文化、娛樂產業之間的聯系等課題.在人文精神品質的特征上鍛造多元藝術追求的內在形象。我們提倡由上述的兩個方面來構建學院人文精神的搖床.強調對受教育者學養、才情、志向的綜合培養。我們的目標不是培養單純的“繪畫機器‘’和“設計機器’‘而是培養掌握了藝術技能、會通藝理的創作者和思想者，培養一個個兼備寬厚專業基礎、寬闊知識視野和創新意識.兼備求知激情和反省精神.兼備遠大理想和奮斗意志的完整的“藝人“。
新領域的開創
隨著全球性的信息時代的迫近，隨著全國高等教育改革的深入，發展和建設一批社會急需、科技含量高的緊缺學科已成為大家的共識。中國美術學院在“十五”規劃中就明確提出發展新媒體藝術創作學科的構想.并聯合社會各方面的力量.成立新媒體藝術創作研究機構，對這一領域進行了各種形式的探索。今年六月，由我院策劃發起北京中關村高新技術園區管委會、中央美院、上海美院共同舉辦“數字影像在中國‘’研討會，來自海內外的有關數字影像生產和研究的各方面專家聚集一堂，帶著一代創業者的激情和責任圍繞數字影像動畫的創作現狀和市場前景、數字影像技術的發展研究和教學、數字影像在藝術創作與藝術設計中的運用等方面展開了熱烈的討論。
在這一新的學科領域的拓展中，有幾個關鍵問題需要解決:
第一，新媒體藝術的開發和發展，必然會給傳統的藝術語言和藝術學科帶來沖擊所以.一定要理清現有的藝術學科和新學科之間的關系從文化研究的角度來把握它們之間關涉到文化形成的最基本的東西理清兩者間互補互動的脈絡尤其應警惕簡單照搬進化論觀點以新舊說來判定彼此優長的認識。讓現在的藝術學科和新媒體藝術學科形成了一個良性互動的關系，使傳統的架上繪畫語言、藝術語言在挑戰的契機來臨之時.沉著應戰.豐富自身，得到進一步的發展。
第二.新媒體藝術從一開始就觸及著現代主義的那種烏托邦與反烏托邦的二位一體的深刻命題，既受益于技術的進步和開發，又對技術特以清醒的批判和警覺。數字影像的創作者正是在這個兩重性的格局之中確定自己的職責，這一職責就是要站在社會和技術的前沿，強調人與世界同在的根源狀態中把握技術命題.積極應用技術開拓技術.同時又善干在技術無限拓展的變化中.從其成就史的表征中抽身而出.重建冷峻的批評語境。也正是在這樣一個基本格局之下新媒體藝術將廣泛地涉入文化藝術的民族根性的課題;涉入個人的藝術創作與大眾的文化境域之間的融合創作的課題;涉入藝術的深度的人文關懷與娛樂游戲產業的互動和融通的課題，涉入教學科研與市場前沿的課題。
第三，應迅速地建立起一批具有高科技含量的工作平臺盡可能地取得與數字技術研究和發展之間的直接聯系，培養一批兼具科技能力和藝術創作素質的復合型人才隊伍站在思想和技術的前沿來打造這支新軍。
完整的工作室的教學機制現代社會科學技術、人文思想研究的迅疾發展人類知識的長期積累和持續銳增的態勢.正在悄然改變教育的含義。現代教育正在反省單一的知識傳授的方式和功能.思考著如何培養受教育者的領悟知識、研究問題的自我整合能力以及在此基礎上形成的創新精神。這一精神指向也深刻地影響著現代藝術和設計教育現代藝術和設計教育所要接觸和涉入的課題越來越多不同的觀念和風格主張亦呈紛繁之勢。如何讓受教育者在有限的時期里掌握知識要領.既能夠獲得寬廣的造型基礎能力和向各專業轉化的基本的可塑性又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己的深入學習的方向如何使不斷豐滿的學科家族’‘中各專業枝繁葉茂同時又在整體上形成互動互進的態勢是我們思考的一個重要問題。我們應當梳理現在的學科和專業.改革學科結構和教學機制.在保證傳統基礎學科發展的前提下.綜合相關畫種學科群組建新的有利于基礎共通、多元發展的基礎部與工作室相結合的教學結構.逐步實行完全的學分制從而建構既有利于中西藝術互相砒礪、大眾文化頻頻挑戰的情境中各種藝術追求、各畫種特色的多元發展又有利于學生自我整合能力和創新能力培養的教學系統。
舉目全國實行工作室制的學校很多。工作室教學制度的建立和完善有幾個需要思考之處首先工作室的建立應站在一個高的基點上.可以強調畫種特色也可以超越畫種界限可以堅持中國傳統繪畫從藝術性到精神性上的固守.也可以提倡中西繪畫之間、各畫種之間打通的格局.但最為重要的應是從學理上廓清工作室的藝術追求，從人文關懷的路徑特色上梳理各自的學術形象.組建自己的隊伍。學院應為工作室的劃分提供更廣闊的結構平臺.從真正意義上為藝術教育的多元發展提供結構性的保證。其次.處理好基礎和工作室的銜接關系。基礎部不應有畫種之分.應根據現在生源大部分是應屆高中畢業生的實際情況構建符合造型和設計發展需要的基本課程結構使學生能在掌握造型或設計基礎的同時.對各專業方向、各工作室的特點有所了解從而有可能進入有序而有效的工作室選擇。在工作室的層面上也應警防教授專制主義.處理好工作室的特點，教授的責任和學生個性發展、學生自我整合能力培養之間的關系建立可能的學生轉換工作室的制度。第三.各工作室應圍繞著自己的藝術追求.建立富有特色的課程結構.這個結構應突出工作室特點如中國畫工作室是否應增加古漢語、古詩詞的課程，綜合藝術工作室如何跨越畫種安排課程結構等等。第四.學院應重視安排富有特點的選修課程從學分比例上保證這些課程的實施，使同學們善于在工作室之外的學習空間汲取養料.養成自我拼盤的整合意識。
一、陶瓷藝術教育的出現
在漫長的歷史進程中，陶瓷技術和藝術的發展與傳承一直是沿襲著一種古老的教育方式，即家庭中父母傳子女，或者是作坊中師傅傳徒弟。這種教育方式是當時歷史條件下的產物，并且使我們的陶瓷藝術得到了很好的傳承與發展，甚至在今天，景德鎮民間仍然采用這種教育方式。
傳統陶瓷技藝傳授，主要是通過師傅示范，徒弟模仿具體作品而傳授的，更多的是直觀的操作方式，幾乎沒有理論學習的基礎，這種傳承方式的弊端在于，大多數人只能停留在技術的掌握這一塊，很難或者無法上升到藝術創作領域里，只有技術的掌握與學習，而沒有思想上的填充，那么是很難提升到藝術創作領域，今天我們的教育模式則是采用先通過理論分析與講解，使學習者能夠在初步認識陶瓷藝術的基礎上進行實踐。這種教育方式是從理論到實踐，再從實踐上升到理論，可以更全面地，深入地從技術上升到藝術。可以把我們的古老文化更好地推向新的高度，創造更燦爛的陶瓷藝術文化。
二、陶瓷藝術教育的發展
據文宇記載，1906年，熊希齡在湖南醴陵創辦了湖南瓷業學校，這是最早的專門的陶瓷藝術教育學校，分為國畫裝飾、轆轤成型、模型模具三科，仍然以技藝傳授為主的教學方式，請景德鎮和日本技師來傳授技藝。但把陶瓷藝術獨立出來作為專門的一門學科來發展，這還是首次，這對陶瓷藝術的發展有很大的推廣與促進作用。
進入到四十年代，高等陶瓷藝術設計教育開始出現，即陶瓷藝術進入到高校作為一門學科而存在，北平國立藝術專科學校。也就是我們今天的中央美術學院，當時就設立了陶瓷科，至今每年都在不間斷的招收陶瓷科的學生。
中國陶瓷藝術教育開始新的發展期，出現在50年代。1956年中央美術學院實用美術系分出來成立中央工藝美術學院，陶瓷科改為五年制本科的陶瓷美術設計系，作為獨立的學科而存在，這時期有不少從國外回來的著名教授，把國外學來的關于陶瓷藝術教育方面的經驗借鑒到教學中來，結合中國陶瓷發展的狀況，探索中國現代陶瓷藝術教育的道路，有句古語是“藝術無國界”，我們吸取國外優良的教育方式，運用到我們本土的陶瓷藝術教育中來，結合我們的本土文化，勢必會把我們的陶瓷藝術推向一個新的。
陶瓷藝術專業普及化還是近幾年的事情。各大院校逐步意識到市場對陶瓷藝術人才的需求和陶瓷藝術發展的重要性，于是紛紛開設陶瓷藝術學科，培養陶瓷方面的專業性人才，或者作為一門課程開設，讓學生了解陶瓷藝術。
以九江學院藝術學院開設的陶藝課程為例，藝術學院2007年開始開設陶藝課程，開設對象是針對美術學專業的學生， 目的旨在培養學生對陶藝的認識，提高學生的動手能力和創造能力。課程分為理論和實踐兩個部分，理論教學部分，首先向學生全面介紹陶藝基本知識和陶藝幾種基本成型的過程，其中穿插國內外優秀作品進行分析講解，打開學生的創作思維和幾種成型方法在陶藝中的靈活運用。實踐教學部分， 由于學校剛開設這門課程時間不長，陶藝課程需要的一些基本硬件設備還不完善，實踐課程主要在景德鎮實習基地授課。這種兩地授課方式一方面是受條件的制約而產生；但另外一方面，景德鎮有得天獨厚的制陶條件和完善的制陶工藝，對陶藝創作非常有利，是很好的學習陶藝的場所。去年11月份，學生們去基地實踐了一次，也許是天性，學生們一觸碰到陶泥都很興奮，躍躍欲試。陶藝創作與學理王科不同，按公式套用是不可行的，創作的過程是一個思維開放的過程，一旦按部就班，規范要求和形式被限制，一動手很快思維就木納了，無法創作。所以讓學生先自由發揮，多做創作小稿，再針對每個人的每件作品進行逐一輔導，從中找出可深入創作的作品，學生們在創作的過程中，會存在各種各樣的問題，如題材表現、成型技法、作品的意義等等。這些問題的解決在于不斷創作，與泥土多接觸，熟悉各種成型技法，提高自身創作思維。
隨著九江學院整個學院的發展，藝術學院專業的多樣化將成為其必然的趨勢，陶藝課程的逐步發展壯大，陶藝作為一門專業而開設相信將不遠。
關鍵詞:舞蹈教育兒童時期重要性
近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面發展的優勢，是孩子們喜愛的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，作為美育的中流砥柱，究竟在兒童時期起著什么樣的不可替代的作用和不可忽視的重要性呢？
一、舞蹈訓練在促進幼兒骨骼發育、提高孩子們的生理素質及身體素質方面的作用
幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱較嫩，可塑性強。從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。再有，舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。一個舞蹈通常需要身體各個部位協調動作，經常性的舞蹈訓練就跟有計劃的體育運動一樣，有助于幼兒的身體健康發育，有效地提高他們的速度，耐力和靈敏度，并增強體質。因而，舞蹈教育有利于幼兒生理素質的提高是顯而易見的。
二、舞蹈教育在培養幼兒良好的綜合心理素質方面的作用
1.個性心理素質方面的作用
舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體健康發展，還有利于他們氣質、儀表等方面的健康發展。舞蹈教育能培養幼兒良好的個性心理素質，使之成為心靈美的人。舞蹈教育鍛煉了孩子的意志，增強了孩子們的吃苦耐勞的精神，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性。
2.在鼓勵幼兒自我表達、培養自信心方面的作用
首先，筆者認為可以結合“自信心訓練法”開展舞蹈欣賞。實踐證明，這樣訓練幼兒直接表達自己的情感態度和想法，可以有效地培養信心。其次，舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動，筆者在舞蹈教育中著眼于讓幼兒學習用動作表現情景。再次，我們應盡可能為幼兒創造展現自己才能的機會。孩子得到的肯定多了，無疑有助于自信心的培養，形成活潑大方開朗的性格。
3.確立目標、培養堅持性
堅持性是指一個人在行動中堅定不移，堅持不懈地克服一切困難和障礙完成既定目的的品質。結合舞蹈教育，我們應引導幼兒確立這樣一個目標：爭取參加演出活動。這樣的目標對幼兒來說是直觀的，為此，孩子們會迫切地要求進步，努力地學習舞蹈。在這個過程中教師的引導作用很重要。第一，我們要根據幼兒舞蹈水平和堅持性差異，為幼兒制定出更具體的目標。第二，密切關注幼兒學習的過程，尤其是注意幫助能力較弱的孩子。最后，對幼兒的學習結果，要及時反饋。
4.發展社會性
舞臺舞蹈必須按既定的先后順序出場、退場，孩子們可以從中學會等待和輪流；換演出服裝常常需要別人的幫助，孩子們可以從中學會如何請求等待和輪流。所以，將舞蹈中的潛在因素挖掘出來，對幼兒表現出的社會給予充分發展，幼兒的社會性幫助他們學會合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在開發幼兒潛能、促進智力發展方面的作用
首先，舞蹈學習實質是右腦在做“體操”，右腦開發的作用是顯而易見的。其次，舞蹈藝術為人提供豐富想象力的廣闊天地并給予了孩子們的“知覺促動”。遵循這一原理舞蹈教學應克服單純傳授技巧，而應把舞蹈教學過程變為幼兒自己的探索活動。此外，舞蹈教師的評價應突出培養創新性的要求，充分尊重幼兒個性表達和創造自由。
四、舞蹈教育在培養兒童的理解力、想象力和創造力方面的作用
幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。
五、舞蹈藝術特有的感染力能夠培養幼兒良好的思想道德品質、集體觀念與競爭精神
我國著名的舞蹈家吳嘵邦說：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。舞蹈教育中以集體舞為大多數，這就要求每一個學生相互合作從而集體觀念自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受，滿足自我表現的心理。為此，合理組織各種形式對于培養學生的競爭精神有一定的激勵作用。
六、舞蹈藝術是美的教育，是使幼兒學會感知美、表現美、提高審美能力的重要手段
前蘇聯巴拉諾夫等于1981年編著出版的《教育學》這樣寫道：“美育是培養完全理解和正確鑒賞藝術美與現實美的才能的一種教育。”
舞蹈作為起源于最早的藝術形式，自然屹立在美育教育前列的科學理念已成共識，與各種藝術元素和諧完整地結合在一起。從提高全民族文化藝術水平，提高人的道德情感審美教育著手，利用舞蹈的優先位置，使美育教育成為新力支柱。
七、舞蹈教育是提高兒童音樂素養的重要手段
音樂和舞蹈是不可分割的，俄國著名編導家羅扎哈夫說：“音樂——這是舞蹈的靈魂。”沒有音樂，編導無從下手，沒有音樂，演員無法表演。由此可見音樂決定舞蹈。
綜上所述，普及兒童舞蹈教育是培養他們對舞蹈美的感情、形體、動作的重要手段，是舞蹈教育的重要任務。通過舞蹈教育，不僅能使兒童熱愛舞蹈，使其形體、行為、舉止、言談等方面得到良好規范，乃至會影響他們一生。我們作為新時代的舞蹈教育工作者，更應該擔起舞蹈教育的擔子，充分認識到舞蹈教育在兒童時期的重要性，應該把舞蹈引入課堂，努力達到提高素質教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，這一愿望的實現需要大家的共同努力！
參考文獻：
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[3]淺談舞蹈的教育手段.中國舞蹈網.
[4]隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社,1997.23-57.
（一）對影視審美教育性的理論分析
人們在影視審美中所要滿足的“教育”需求，更直接地說就是人們對“價值”的一種需求。影視審美和教育的結合，也就意味著人們進行影視審美的過程和實現自己價值追求的過程是一致的，二者的結合其實是對美的本質內涵的一種體現。從美的本質屬性上講，美是永遠無法擺脫功利控制的，也就是說沒有不承擔任何功能的純粹的美。審美對象在形成人類的審美評價、審美經驗的時候，依賴于它們與人類自身需求、目的、理想的復雜關系。也就是說，審美評價作為一種價值判斷，它實際上是依據人的需要來判斷對象的審美價值的。所以，作為人類生存發展一種本質需求的“教育”需求，必然就會體現在人們所進行的所有的審美過程中，不論是在對傳統藝術形式的審美過程中，還是在對類似影視藝術形式等新興的藝術形式的審美過程中，都會體現出人們對“教育”的需求。在這里我們就為影視審美中人們的“教育”需求找到了理論上的依據。不過，影視藝術作為一種綜合性極強的藝術樣式，融合了諸如文學、繪畫、音樂、建筑、攝影、雕塑及光、聲、色、電等一系列的藝術因素與科學技術成果，因此在審美過程中所具有的教育性體現出了與傳統藝術不同的特點。一方面，影視審美中的教育性具有現實性和多元性的特點。影視藝術既具有藝術的各種門類的特質，又囊括了現代技術，特別是現代高科技因子，表現出來的聲音世界，色彩世界、情感世界都充滿了真實感，具有強烈的現實意義。比如長鏡頭的使用，就在表現真實的生活狀態，情緒化的瞬間產生了比較理想的效果，具有強烈的現實震撼力。同時，在影視藝術中，大到天文地理，小到人的喜怒哀樂無所不包，仿佛是百科全書一樣，給人們的視野提供無限的延伸，讓人們不僅能清晰地審視自己周圍的事件及形形的人等，同時也可以通過熒屏的表現洞察那些無法接觸到的生活與自然的課題，從而充實自己的經歷和生活經驗。比如戰爭題材的影視片早給人們帶來歷史重溫的同時，引致人們獲得更多的思考與警惕，引發人們對和平的呼喚，避免戰爭，嘗試用和平的方式解決人類的爭端。災難片的題材則給人們展現了曾經有過的或未來可能會遇到的來自人類和大自然的種種突發的災難，像山洪、疾病、劫難等，為人們培養應變的智慧和能力，為生存多儲備一些本領。另一方面，影視藝術的教育性還具有啟發性的特點。無論影視藝術多么真實，也不過是再造的時空。影視藝術的媒介本身就具備了制造藝術環境，創造特定氛圍的機制，它們所再造的時空使觀眾在對作品內容的感知和了解的基礎上，心靈被感動，情感被調動，情緒被感染，由此為媒介所敘述的內容所吸引，進入與作品創造所期待的審美相應的情感狀態，跨越時空，形成對影視藝術創造的夢幻般境界的沉迷和陶醉，從而由影視藝術被直接的接納，進而引起觀眾情緒乃至情感的感染與觸動，被再造的時空中的圖景與情形帶進審美的境界，在影視視聽的綜合演進過程中，被鼓勵和激發，深入進去閱讀和理解，使感性的接受逐漸演變為理性的讀解。因此，影視藝術中的教育性完全不依靠理性的說教，憑借媒介的強烈感染，觀眾的情感自覺的介入，在強烈的心靈震撼中達到審美的理解和領悟，從而與藝術作品的深刻宗旨和高尚內涵在精神上得到統一。
（二）對影視審美教育性的例證分析
影視熒屏上，特別是電視屏幕上的眾多的新聞類型的節目、科教類型的節目、紀錄片等大多是以傳授信息和知識為主要目的的，像《的誘惑》、《望長城》等一些優秀的記錄片都既具有了豐富的知識內容有包含了濃厚的民族文化氣息，給觀眾以美的感受。但是，影視審美文化中所蘊涵的教育性不僅僅是體現在電視大學或電視上所作的以傳授知識為單一目的的節目中，更多的是經過含有意味性的或娛樂的形式變換，以喚起觀眾自覺的共鳴和潛移默化的接受。一方面，與文本文化不同的是，影視文化憑借其聲畫并茂，不斷運動，變化著的畫面的有機組合，來顯示事件的發生、發展，暗示結果或暗示“應該如何”。例如中央電視臺、重慶電視臺推出的法制節目《今日說法》、《拍案說法》，二者都將節目內容的重點放在講清案件的來龍去脈上，并通過借助演員的表演真實地再現案發的全過程，由于所涉及的案件全都是真人真事，加上節目還邀請到司法界的權威專家針對案件的審理、判決全過程進行點評，完全沒有說教，觀眾在觀看后自然就會從中得到啟示，受到教育。通過這樣的節目形式，觀眾既愛看又能在看的同時滿足自己對法律知識的需求，當然能受到觀眾的喜愛。另一方面，影視文化應該說是一種最感性，最通俗，也最具感召力的大眾文化，說它“最具感召力”，一是表明了影視文化作為大眾文化具有廣泛的普及性，另外也表明它極大的縮小了影視作品與觀眾之間的距離。通過作品和觀眾之間所做的近距離的平等的交流，自然就能給觀眾以思考和啟迪。以中央電視臺的訪談節目《藝術人生》為例，欄目邀請一些具有社會影響力的“德藝雙馨”的演藝人士到演播現場，以聊家常的方式和觀眾一起共同分享他們所經歷的人生故事。這些知名的演藝人士常常就活躍在影視熒屏上，本身就十分地具有親和力，對觀眾來說就像自己的親人一樣熟悉，通過他們對自己人生酸甜苦辣的回憶和講述，觀眾也開始對自己的人生進行思考和總結，得出一些對人生真諦的感悟，同時在不知不覺中接受他們人格魅力的感召，獲得心靈上的凈化。從時間上來講，影視審美中的教育性更多的表現為長期的對人心靈的滲透。無庸置疑的是當今影視藝術的影響力已經超過了諸如小說、散文、詩歌等語言藝術，完全地融入到了人們的世俗生活中，成了人們日常生活的一部分。觀看影視節目已經成為人們習慣性的生活方式，進行影視審美實踐，感受影視美中的教育性內涵也便成了人們一種長期的反復的習慣。但是，影視審美中的教育性為什么說更多的以滲透的方式進入人的心靈呢？那是因為影視美的內容不僅僅是教育，觀眾在審美過程中的需求也不僅僅是教育，更多情況下，不可能以單一說教的方式強行灌輸到大眾的思想意識中，只能是對大眾的意識的長期滲透。
也就是說，除了教育性因素外，還有其他因素和教育性因素一起共同承載著影視美的內容，觀眾在進行影視審美的過程中除了要滿足教育需求外還有別的需求需要滿足，這個因素或者說這個需求就是下面所講的娛樂性因素或娛樂需求。
二影視審美的娛樂性
先來看一下美國學者E．卡茨列出的包括電視在內的由五種大眾交流媒介來滿足的基本需要：1．認識的需要：需要信息、知識和理解。2．感情的需要：需要感情體驗和審美經驗，愛情和友誼，渴望著美的東西。3．人格的綜合需要：需要自信、穩定、地位、安心。4．社會性的綜合需要：需要加強和家人、朋友和其他人的聯系。5．緊張一放松的需要：需要逃避和消遣。①M．德福勒和S．鮑爾－羅基齊則指出了三種需要類型：1．需要理解一個人的社會世界。2．需要在這個世界中有意義地和有效地行動。3．需要有一個從日常麻煩和緊張中逃避的幻想。②從二者的研究結論來看，不論是E．卡茨的五條需求還是M．德福勒和S．鮑爾－羅基齊的三種類型，都共同指明了觀眾希望通過大眾交流的媒介去滿足對外在世界的欲知欲，從而獲得提升自身綜合能力的能量。同時，我們還可以看到，E．卡茨和M．德福勒等人不約而同地都在最后指出了觀眾對大眾交流媒介的另一個極為重要的需求：娛樂需求。看來，在影視審美過程中，是否具有娛樂性也是能否產生美感的一個重要因素。
（一）對影視審美娛樂性的理論分析
在我們的現實生活中，人們走進電影院，打開電視機一般都是出于娛樂的目的。雖然說娛樂不是藝術的目的，但是沒有娛樂藝術的目的就不能實現。按照西方傳統美學觀點來講，藝術之所以包含娛樂性，是因為藝術結構中具有游戲的因素。德國哲學家康德認為，
①轉引自[美]約•費斯克、約•哈特利.《電視功能論》.任生名譯.《電視藝術》1990年第5期.
②轉引自[美]約•費斯克、約•哈特利.《電視功能論》.任生名譯.《電視藝術》1990年第5期.
游戲是充分自由的表現，不能不自由的游戲。而自由是藝術的精髓，正式在自由這一點上，藝術與游戲是相通的，因此把他詩歌看成想象力的自由游戲。席勒在他的《美育書簡》中發揮了康德的游戲和藝術同時不帶實用目的自由活動的思想，提出藝術的產生正是由于游戲的觀點。他認為游戲的沖動是一種脫離物質束縛、不計較利害關系的自由活動，正是因為這種游戲的沖動使得美本身就成了人追求的目的，推動了美感和藝術產生。落實到影視審美的過程中，正是因為影視藝術中所包含的游戲因子，使得影視藝術具有了娛樂性，同時，作為一種大眾化的視聽審美藝術，影視藝術不僅更加強調其中的娛樂性，同時也使得影視藝術的娛樂性具備了其個性化的特點。作為“聲畫合一”的藝術，影視藝術比起其他的藝術樣式對受眾有更加強烈的視覺沖擊和聽覺沖擊，帶給觀眾無法拒絕的視覺奇觀和聽覺享受。一方面，通過高科技的拍攝手法，使觀眾能更加容易的從影視藝術作品的畫面和表現手法上獲得愉悅享受。影視作品中經常采用多機拍攝手法，并通過不同景別、拍攝角度的選擇使畫面富于變化和運動感，給觀眾應接不暇的視覺享受。同時還有大量的特寫鏡頭，特別是特定情景中的特寫鏡頭，給觀眾造成強烈的視覺沖擊，引起觀眾注意力的集中，刺激觀眾的視覺神經，或填補感覺上的“饑餓”或空白，得到感官上的滿足。另一方面，影視藝術在聽覺上也能給觀眾愉悅的審美享受。悠揚的音樂旋律，精彩的人物語言都能給人以娛樂享受。影視劇中人物的對話、旁白、畫外解說等不僅是劇情設計的主要元素，同時，還有重要的娛樂功能。精彩的語言在發揮自身敘事功能的同時，也能使觀眾從中領略到或智慧或幽默或哲理的因子，獲得審美的。特別是在這些聲音和畫面配合作用的時候，影視藝術的娛樂性被完整的發揮出來。觀眾視覺上賞心悅目的同時，加之各種聽覺元素的融合，使二者相得益彰，觀眾便可以從中獲得極佳的視聽享受。
（二）對影視審美娛樂性的例證分析
影視審美中的娛樂性，其本質體現的是一種游戲的心態，而且這種游戲的心態是一種大眾化的游戲心態，其突出的特點就是對世俗大眾的取悅，對大眾口味的迎合。1998年湖南經濟電視臺推出的電視連續劇《環珠格格》在全國刮起了一陣收視狂潮，創造了大眾文化的奇跡。這部電視劇不僅擁有大量的少年觀眾，成人觀眾的比例也明顯“超重”。男女老少，大江南北都被“小燕子”的頑皮和惡作劇弄得捧腹大笑，戲里戲外熱鬧非凡。當勞累一天的廣大工薪階層回到家中，除了吃、喝、休息以外，這樣的娛樂電視劇所帶來的開
懷一笑，也可以算作是給自己一種松弛、歡娛的回報了。但是對大眾的取悅和迎合又并非這樣的一個“玩”，一個“鬧”能夠解決。觀眾對制作商快馬加鞭拍攝的《環珠格格》第二部就不買帳了，大多觀眾都對“小燕子”一如既往的無理取鬧產生了反感，惡評如潮。其實，《環珠格格》第一部的成功不僅在于“小燕子”頻頻爆出的笑料，更重要在于將古代宮廷生活與現代的平民生活相疊印，用娛樂的方式演繹愛情、親情、友情和手足之情，賦予了娛樂劇豐富的內涵，即一種有“味道”的娛樂。近年來電影界所流行的賀歲片如《甲方乙方》、《不見不散》、《大腕》、《手機》等雖然游戲成分都十分濃郁，但實際上都是以一種調侃，解嘲的方式去解讀現代人的生活狀況，絕對不是單純的“玩戲”和“鬧戲”。拿《手機》來講，雖然故事的情節、對白、表演都是以取悅觀眾為出發點的，但不可否認的是影片實際上也真實地反映了由“手機”所引發的社會問題，比如個人隱私問題，人與人之間的信任問題等等，觀眾在被逗趣的同時實際也攙雜了對這些社會問題的反思，感受到的是具有回味的娛樂，自然會在欣賞影片的同時感受美的愉悅。娛樂性，還具有消遣的意味，包含著大眾對情感的釋放和宣泄。而這種感情釋放和宣泄的方式除了用喜劇幽默的方式實現外，還可以是悲劇傷感的。以最近的韓劇熱潮為例，影響比較大的像《藍色生死戀》、《冬季戀歌》、《美麗人生》等都是以凄美曲折的愛情故事為主要內容，配合以優美浪漫的畫面和動人心弦的音樂，賺足了觀眾的眼淚。這類電視劇用唯美的方式處理著人與人之間感情，喚起了每個觀眾內心深處對愛情、親情、友情最原始的最理想的回憶，這種回憶實際上并不是痛苦的，甚至也不感傷，反而將人們積壓的情感恣意的宣泄，甚至可以說仍然是一種游戲的繼續。
從上面的分析我們有已經有了這樣的感受：娛樂性是不能單獨承載影視美的內涵的，總是要在和教育性相結合的情況下才能在審美過程中產生美感。而在前文對“影視審美的教育性”的分析中，我們也可以明顯地感受到影視審美教育性因素中所包含的娛樂性因素。二者在影視審美中究竟是一個怎樣的關系呢？
三“教”與“樂”
“教育性”和“娛樂性”應該說是影視審美中不可或缺的兩種因素，而且二者是互相滲透不可分割的。因此在影視作品的創作實踐中不能企圖以任何一方來代替對方的位置。一方面，既不能用教育來代替美，像時期的八億人民八出戲，每出戲都是《沙家浜》式的教育觀眾具備一種沒有性別沒有年齡的無產階級革命激情，其中的人物沒有溫情的兩性生活，男人與他的妻子無關，女人從來也不思念她的丈夫，他們從來不戀愛，女人的唱腔常亮如洪鐘，時時做出刀槍交撞的金石之聲，完全教條式的進行理論說教和精神承諾。現在除了飽含著對那段時光的記憶外，毫無美感可言。另一方面，也不能走像另一個極端：用娛樂來代替美。這種現象在當今的影視熒屏上比較普遍，有泛濫的趨勢。以臺灣的綜藝節目為例，像現在臺灣收視率比較高的綜藝節目《我猜我猜我猜猜猜》、《天才GOGOGO》、《快樂星期天》等完全不涉及政治、思想、文化內涵，甚至表現出一種對政治、思想、文化的強烈排斥，其包含的內容僅僅是請上時下的流行明星以飽觀眾的眼福，大肆地對明星的私生活進行調侃，以及幾個主持人胡亂地搞笑。節目吵吵鬧鬧，庸俗不堪。一部作品是不能沒有一定的思想內涵的。娛樂雖然有益但卻是短暫的，只有擁有引起普遍共鳴的意義指向，才能使藝術作品有其獨到的生命力。如果僅僅為結構而結構，為感性而感性，拒絕經典，拒絕思考，極易將人有通俗走向庸俗。所以，在影視作品中教育性和娛樂性必須是緊密的聯系在一起的，即通常所言的“寓教于樂”。
從春秋末期提倡“仁者、愛人”的孔子,到明代湯顯祖筆下迂腐、嚴格的先生,再到如今的人民教師,無論歷史如何更替,也不論時代怎樣變遷,老師在學生的生活中一直起著舉足輕重的作用。作為一名教育工作者,一方面要在課堂上按照一定的教學方法,在有限時間內傳遞知識信息,完成“傳道授業解惑”的任務;另一方面,還要有目的地對學生進行思想品德及行為規范的教育。老師的一言一行,影響著學生的興趣愛好、個性發展,甚至對學生的品德、人格、世界觀、價值觀都會產生非常深刻的影響。因此,正確地理解和使用教育語言是全面完成教育任務不可缺少的環節。
蘇霍姆林斯基在《給老師的一百條建議》中曾說過:“在擬定教育性談話的內容的時候,你時刻也不能忘記,你施加影響的主要手段是語言,是通過語言去打動學生的理智與心靈的。”教育語言運用得好,有助于學生身心的健康成長,運用不當則會直接影響工作的質量和效率。不管在課內課外老師和學生的交流都要有藝術,教育要達到目的、起到效果,教育語言就要而且應該講究藝術性。思想的交流、心靈的溝通、情感的表達,關鍵在于語言的藝術,心靈的交匯與融洽,往往是教育的最佳契機。筆者在師范院校從事教育工作多年,在理論與實踐的雙重檢驗下,積累了一點心得體會,要實現這種藝術性,以下幾點值得重視。
一、了解教育語言的基本要求
1.要有思想性要幫助學生提高思想認識、培養良好的道德情操,就必須注重教育語言的思想內容。教育語言的思想內容涵蓋范圍極廣,比如,愛國主義和集體主義;人道主義和社會公德;遵紀守法;知榮明恥等等。當然,這些思想內容不能空洞地說教,而應根據新時期的教育方針因地制宜、因材施教,“隨風潛入夜,潤物細無聲”。
2.要有多樣性和靈活性學生在生理、心理上存在著種種差異,他們的年齡、性格、情趣、思維方式、知識水平、心理承受能力也各不相同,模式化的語言肯定會失去功效。俗話說,“到什么山上唱什么歌”,教育工作者要憑借敏銳的觀察,迅速做出反應,進行思想教育時要因人而異、對癥下藥。比如,對性格內向敏感的學生多誘導多鼓勵,點到為止;對性格外向開朗的學生可以明言不諱,直奔主題。正如荀子所說:“治氣養心之術:血氣剛強,則柔之以調和;知慮漸深,則一之以易良;狹隘褊小,則廊之以廣大;卑濕重遲貪利,則抗之以高志。”
3.要有情感性亞里士多德說過:“說服是通過聽眾感情而產生效果的,因為我們是在痛苦或歡樂中、在愛和恨的波動中做出不同決定的。”盧梭也曾說過:“千萬不要干巴巴地同年輕人講什么理論,如果你想使他懂得你所說的道理,你就要用一種東西去標示它。應當使思想的語言通過他的心,才能為他所了解。”所以,與學生談話時,態度要親切中肯,力求溝通順暢,達成共識。教師、學生是教育中不可分割的整體,彼此的關系應該是和諧、美好的,而不是對立的,不可簡單粗暴地大聲呵斥,更不能用尖酸刻薄的語言諷刺挖苦學生。教育語言應該講究語言技巧,動之以情,曉之以理,使學生產生積極的情緒體驗以促進轉化。在師生雙方的言語碰撞中,千萬不能忘記關心學生,讓學生感受到被關懷的溫暖,這樣才能最終實現情感的交流,情通而理達。
二、明確教育語言藝術的內涵
1.尊重和寬容是主旋律尊重學生是教育獲得成功的基礎。當下的學生自我意識成熟很快,他們人格自尊、精神自主,迫切需要平等和信任。要想達到教育的目的,最好的方式就是平等待人,對學生就像對朋友一樣,重視他,欣賞他,傾聽他的意見。教育運用平等性的語言,營造民主和諧的氛圍,保護和尊重學生的人格,實現雙方心理上的平等,教育者的觀點、思想才容易被接受,才有可能取得實效。要學會寬容,寬容學生的錯誤和過失,寬容學生一時沒有取得很大的進步。對學生偶爾出現的錯誤在感情上應給予理解,并及時啟發、勸導,鼓舞學生奮發向上。即便是確實需要批評,也得實事求是,不能無限上綱,揪住一點小錯就借題發揮。當代社會是“以人為本”的社會,無論是管理還是教育都必須以“人”為中心,以學生為本。塑造他們美好的人生,也是我們不懈的追求。
2.擅用贊美威廉•詹姆斯說:“人類本質中最殷切的需要是渴望被肯定”,每個人都有自己的優點和長處,同時也希望別人能發現、理解和肯定。正確地運用贊美,則是打開學生心扉的一把金鑰匙。良言一句三冬暖,惡語傷人六月寒。發現學生的優點,贊美學生,他就能感受到老師對他的尊重和關愛,他就能感覺到自己是個有價值的人,無形中就會促使學生進步,形成健康的人格。馬克•吐溫曾說過:“一句贊揚的話語可以讓我愉快地生活六個月”,我們的學生同樣也會從中受益無窮。贊美要注意時間和場合,要善于聯系、結合特定的環境擇機而發。學生處于不同的心理狀態,受到不同外界環境的刺激,場合不同,心情不同,贊美的效果就不一樣。我們教育工作者要根據語言交流的具體情況,選擇和創設相應的情境,充分發揮贊美的獨特功效。
3.恰當地運用幽默幽默妙趣橫生、引人入勝、啟發思考,它能給生活帶來情趣。幽默的語言能夠化腐朽為神奇,不但能調劑調節情緒和人際關系,而且還能緩和緊張的氣氛。恰當地運用幽默語言去表達一個即使是極為嚴肅的思想主題,也會令人輕松、愉快,常常收到意想不到的效果。因此,我們教育工作者在教育中適當用些幽默的語言作為劑,避免枯燥、單調乏味的說教,寓教于樂,這也是啟發學生、增強教育效果的重要手段。教育語言中幽默的運用,方式多樣,不拘一格。可以欲貶虛褒、寓莊于諧;可以蘊藉含蓄、旁敲側擊;可以坦誠率真、以示警戒;也可以活用譬喻、生動活潑。當然,藝術不是做作,也不是虛偽。教育語言的幽默絕非油腔滑調、插科打諢。我們在具體運用之時,必須以樸素文明為前提,以準確傳遞教育信息為目的,幽默卻不能輕浮。
三、加強自身修養,切實實現教育語言藝術化
在了解教育語言基本要求的基礎上,要準確把握其中的藝術技巧,教育工作者必須不斷學習,不斷開拓創新,提高個人修養,這樣才能在實踐中得體地、藝術地支配語言,達到最好的教育效果。
1.強化使命感責任感教育者自我素質的養成,最重要的是要有責任心和對教育事業的無限忠誠。作為培養人才的職業工作者,其品德操行有著巨大的社會影響性,對學生更有著深刻的熏染性。教師言行上的任何不檢點,人格上的任何不完善,都會影響到自己的學生,并會直接影響教育教學的效果。學高為師,身正為范。因此,我們必須樹立并強化神圣的使命感、責任感,時刻牢記在面前接受教育的學生是國家的未來棟梁,他們身上正承載著無數人的殷切希望。#p#分頁標題#e#
2.儲備扎實豐富的知識雄厚的理論基礎、豐富的專業和非專業知識、不斷創新的意識……這些都是一個成功的教育工作者所必備的技能。見多識廣,博聞強記,才能以不變應萬變,用學識和睿智影響學生、教育學生。鑒于知識結構寬泛性、綜合性的需求,教育工作者首先要加強文、史、哲著作的大量閱讀,因為它是建構良好的思想教育語言的源泉和基礎。其次要自覺地用教育學、心理學充實自己,使“博雜”開放的多種知識能在教育實踐中融會貫通、各盡其用。再有,對新的管理理論、公共關系和人際關系理論、社會學等等都應廣泛涉獵,它們對提升思想教育語言的品位,豐富我們的語庫,無疑也起著十分重要的作用。無論是在工作中還是在生活中,我們都要努力創造一切條件加強學習,儲備扎實豐富的知識,提高文化修養,以便更科學、更準確地把握教育語言藝術。
關鍵詞：暗示教育 原則 方法
【中圖分類號】G44
在長期的中學教育實踐中，我發現，針對中學生的“強逆反心理”特點，老師們若盡可能多地采取暗示教育法斫逃學生，不僅能有效管理受教育者的言行，讓無聲的細雨去滋潤孩子們的心田，密切師生關系，也會讓學生在無意識狀態下接受教育，引起學生的好奇心，激發學生主動思考問題，能更好地培養學生的主動性和創造性思維。
一、暗示教育的概念
暗示是人們為了某種目的，在無對抗的條件下，通過交往中的語言、手勢、表情、行動或某種符號，用含蓄的、間接的方式發出一定的信息，使他人接受所示意的觀點、意見，或按所示意的方式進行活動的一種方法。暗示教育是指在教學過程中，教育者將暗示用來教育受教育者，讓其悟出“應該怎樣做，不應該怎樣做”道理的教育教學方法。
二、暗示教育的主要手段
不同的情景應選擇不同的暗示方法，中學教育中，最常用的暗示教育方法有：
1.語言暗示
語言暗示即意在言外，能有效地傳遞信息、交流感情，這樣更容易被學生接受，更容易溝通師生之間的感情。自古以來，言傳就是教育的基本形式之一，無論是在平時的交往中，還是在教育學生的活動中，教師要因人而異地選用含蓄而善意的語言進行暗示。通常，學生是不喜歡老師講“同學，你不該這樣做！”，而是樂意接受“同學，我希望你這樣做！”。
2.表情暗示
人的表情能傳達多種信息，主要有沉默、眼神暗示等面孔表達方式。嚴肅的面孔表達了教師認真的態度或是不愉快的心情。沉默，學生在上課時間注意力分散，教師只需停止說話，以沉默給學生以啟發，學生就會明白應集中精力聽課。眼神暗示，上課時間學生開小差，老師只需看他一眼，用眼神給予暗示，學生自然會收斂，這既保全了學生的面子，又避免了因批評引起的反感和對抗情緒。
3.動作暗示
動作暗示，就是用體態語言把自己的想法表露出來，從而達到教育目的。皺眉是反感，微笑是喜歡，豎大姆指是贊許，用行為替代語言，有時更親切，更具說服力，還能在公共場合維護學生的自尊。教師在口頭上嘉許學生的好行為，宜配合點點頭、拍拍肩等適當的體態語言，從而表示老師對學生的感情和鼓勵，會收到更好的教育效果。
4.情景暗示
不同的情境能使人產生不同的心境，情境對學生學習具有微妙的暗示作用。教師要善于營造優美的育人環境，如制定切合學科實際的評價方案，懸掛名人畫像，利用板報等形式提出本周或近期的奮斗目標等，使學生高尚的情操和良好的習慣在優美的育人情境中潛移默化地得到培養。
5.榜樣暗示
“其身正，不令而從；其身不正，雖令不從。”也是教師高尚人格的寫照。教師的為人師表、言行和優秀學生的示范、榜樣作用可以提高學生對知識的接受程度，教師必須嚴以律己，注意自己的一言一行，在學生中樹立起良好形象和聲望，才能使暗示教育獲得良好的效果。
三、暗示教育的原則
暗示能產生正負兩方面的效應，要提高暗示教育的有效性，要求在實施暗示時須遵循以下原則：
1.權威性原則
所謂的權威性原則，并非是教師要以高高在上自居，而是指教師在學識、為人師表方面的權威。暗示教育的效果往往取決于暗示者的權威性和受暗示者對暗示者的信服程度，因此要提高暗示教育效果，要求教師嚴格彰顯“學高為師、身正為范”的人格特質，力求在學習、生活、工作中做學生的典范。處理好師生關系，充分尊重學生、相信學生。只有對學生充滿期望和信任，才能更加關注學生，也才能真正贏得學生的尊敬。
2.目的性原則
做任何事情我們都做到有的放矢，都要明確所做之事究竟要取得怎樣的結果。暗示教育亦如此，它的實施必須是有意識的進行。因此，暗示教育的目的必須明確，只有目的明確的暗示，才能收到較好的效果，如果學生不明白教師的意圖，效果就可能不理想。
3.情境性原則
暗示是在一定的情境中進行的，離開情景暗示是沒有意義的，要提高暗示教育的效果，必須創設良好的暗示教育環境，學校個部門應努力為學生創設良好的智力、情感、道德審美環境和規律性的生活環境，是學生置身于有益的環境氛圍之中。
4.明暗相結合原則
在中學教育中，當明則明，宜暗則暗。對渴求知識，渴望探索世界、認識生活而能力有限的中學生而言，直言不諱，明白無誤的教育和指導是他們所需要的，但是暗示更容易為學生接受，或者某種影響只能通過暗示教育效果更好，這樣暗示教育才是必要的。
參考文獻：
1.淺談暗示教育機制的創設 姜丹敏
2.暗示教育的藝術 佚名
