發布時間：2022-05-30 03:35:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇審美教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、藝術教育與審美教育的區別
藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。藝術教育作為美育的優秀，根本目標是培養全面發展的人。世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。審美教育的優秀是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種形式使得學生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統一為限”。
（一）藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。
（二）美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質教育的目標基本一致的。
二、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾?柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。其次，藝術教育是美育的優秀。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。
三、結語
通過審美教育，大學生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關系，更能夠對他們健康的心理的培養起到重要的作用。在審美教育中，大學生可以根據美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養的提升和創新能力的培養。
作者：鄺嘉 單位：衡陽師范學院
1擴大教學范圍，將啟發式教學應用于日常的教學中
在做好現有教學科目教育的基礎上，擴大教學范圍，引導學生了解和掌握藝術設計行業的新知識，不斷更新相關領域的學科知識。注重當下有關藝術設計信息的收集。高職類的藝術設計類專業要改變長期只注重專業技能教授的教學方式。多采用啟發式教學，讓學生自己去發現大自然中的美以及身邊事物的美。培養學生在日常生活中發掘美的瞬間，啟發學生用藝術的視角看世界。發現客觀的美，并將發現的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優秀設計作品機會比較少的情況。要適當地增加欣賞課。主要目的是通過欣賞分析國內外優秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發和引導使學生逐漸的培養出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創造力等等。
2激發學生的發散性思維，培養學生創造美的能力
現在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業開始成為藝術設計新的創作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的教育更重要的任務是培養學生的創造力。如何根據市場環境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養學生創新思維的關鍵。現在的設計行業，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發散性思維的培養有關。創造力是設計師的鑰匙。失去創造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續下去。世界上一切的美都是創造出來的，一個好的藝術設計培養計劃中不只是要培養學生發現美的能力。更重要的是要培養學生創造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養學生人文關懷中的審美
人文精神是一種人類的自我關懷。表現在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發現美的技能和創造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養中。現如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業道德培養有很大的關系。使得學生在人文精神和職業道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進
隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發展。這在改變了傳統學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結語
教育是一切的基礎。藝術專業的學生由于種種客觀因素的限制，使之對藝術作品的審美水平有所匱乏。鑒于這種情況，要想提高學生的審美趣味，讓他們在短時間內學習到如何變美的思想以及將美融入其作品的創作中去。需要根據學生自身的條件因材施教，通過不同方式的啟發性教學提高學生的審美趣味和藝術素養。將技能訓練和藝術作品的創造相融合，并鼓勵學生通過社會實踐不斷地豐富自己的專業技能以及提高自身的審美水平。
作者：王強 單位：湘潭職業技術學院
本文作者：連雪梅 單位：陜西省寶雞文理學院
范唱是進入歌唱教學的開端。教師正確、完整、表情充沛地將所教歌曲示范性演唱一遍，不僅為學生提供了生動、直觀的樣板，使學生有追求的目標，同時也是對歌曲聆聽欣賞一次完美的藝術享受。范唱增加了真實感和親切感，喚起學生在審美活動中的學唱、表現欲望，樹立教師高大優美的職業形象。所以教師應通過完整的范唱，加深學生對歌曲的理解，再適當地借助多媒體教學手段，介紹作品背景、分析表現手段及風格，提出演唱上的處理要求，使理性認識得到了直觀感受，產生了應有的美感魅力。切忌不可范唱兩句，或只說不唱，同時不能要求全體學生感知一致。
通過對歌唱曲目在審美活動中反復琢磨、識記、理解，愉悅的情緒就自然會調動學生認知的欲望，產生對演唱技能技巧的追求。所謂從易到難，就是從簡單的音階練習開始一步步進入帶詞練習，最后到聲樂作品完整練習。針對學生音樂綜合素質差的現狀，先解決音準、節奏這些最基本的問題，再從呼吸、共鳴、發聲、咬字吐字等一系列技術問題上去要求，最后達到準確流暢地演唱。聲樂教學的下一步任務就是認真關注和引導學生對歌曲藝術形象的總體把握和塑造，啟發學生深入領會作品的內涵，感悟歌曲的風格，同時啟發學生能夠在忠實原作的基礎上，創造性把歌曲內容和審美意境抒發出來。要鼓勵學生大膽演唱創新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。
審美教育就是情感教育，聲樂課應該充分利用歌曲這種飽含藝術美的情感載體，激活學生的學唱心理，使他們通過歌唱陶冶情操、凈化心靈。首先，教師要運用多種手段調動學生的情感，如范唱、教唱、藝術處理、伴奏等，打開學生心靈的窗扉，使他們自然投入情感、進入角色。其次，在教唱過程中，要充滿熱情，通過歌聲這一審美媒體，傳遞和交流情感，使聲樂教學能夠融入于生動活潑的審美氛圍之中。實踐證明，凡是成功的歌唱都是飽含深情的內心表達。“聲情并茂”是衡量聲樂藝術水平的基本標準。通過聲樂教師教學投入的情感引導學生進入情感世界，平等互動。尋求聲樂美的開發，感受藝術美的表現，得到應有的審美教育。
以培養合格中小學音樂教師為主要目標的高校音樂教育專業的聲樂課，一般要求學好專業理論課和專業技能課，還必須具備到中小學從事音樂教學和指導課外活動的能力，并按照中小學音樂課的基本性質，“以音樂審美為優秀”，教會學生掌握從事普通中小學音樂審美教育的能力。中小學音樂審美教育涉及到感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域，知識技能面廣，綜合性強。音樂課必須以科學合理地進行歌曲演唱教學來培養學生審美教育能力。
1.學習掌握歌唱教學的基本理論知識和教學方法。愛好唱歌是少年兒童的天性，歌唱自然成為進行審美教育最好的方式。所謂科學方法，就是根據青少年生理、心理發展規律，在不同年齡階段，根據音樂審美的規律進行歌唱教學。少年兒童的嗓音音域、變聲期嗓音保健、各種音樂教學法的常識及音樂欣賞的內容等等都是需要特別關注的問題。
2.練就過硬的范唱本領。如前所述，范唱是聲樂教學最生動、最有效的方法，在中小學音樂課中尤為重要。少年兒童對事物的認識是從感性開始的，在審美教育中，教師生動優美的范唱不僅給學生以美的感染和啟迪，而且很快會激發他們的學習欲望。所以在音樂教育專業聲樂教學時，教師要進行范唱，同時重視學生單獨演唱能力的培養，從集體輔導到個別指導，從單獨自己演唱到上臺面對眾人演唱，有步驟地進行獨唱能力的培養與提高。在此基礎上，還應配合鋼琴伴奏課的學習，練就學生邊彈邊唱的本領，這種能力不僅用于范唱，對于教學來說，也非常重要。
3.培養學生的聲樂審美評價能力。作為一名音樂教師，必須具有對音樂的審美判斷能力和審美評價能力。聲樂鑒賞就是聆聽一首歌之后，應辨別其藝術上的優劣，能夠根據客觀的審美標準，對其演唱的內容及各種聲樂表現手段進行審美評價。這對未來的中小學音樂教師從事音樂教學、評價和指導孩子們歌唱是極其重要的。
4.進行音樂教學實踐。音樂審美教育是通過音樂課教學和課外音樂活動實踐來實現的。所以聲樂課所學的技能技巧必須到中小學第一線的教學和活動中去接受檢驗、經受鍛煉。通過音樂教學的見習、實習和參加各種社會實踐活動不僅可以驗證聲樂課所學知識和技能技巧，而且可以實際體驗和操作聲樂課中的審美教育的實施，使理論和實踐更好地結合起來。
1審美教育———語文閱讀教學中的缺失
大家知道，現在無論是哪個版本的高中語文教材都承載了大量的文學信息，也就是說，語文教材的文學性很強。被選入教材的基本都是古今中外的名篇，大都具有文質兼美的特點。但由于高考的指揮棒作用，我們一線教師在面對如此豐富的美的教學文本的時候，顯得無所適從，想要美并呈現美，就必須在短時間內驅承受分數的壓力，這也使很多的一線教師存在著“不求無功，但求無過”的思想，也使審美意識、審美行為的審美教育無從談起，最終流于表面與形式。如：我們在具體的語文教學過程中由于審美教育的缺失，課堂是缺失欣賞美的行為的課堂，學生是缺少審美意識與審美情趣的被動受識者，師生的所有一切都是為了共同的目的———分數，從而讓高中語文課堂教學出現了嚴重的異化現象。在現實中的具體表現為把語文教學的目標定為考試目標，高中的終極目標是高考，高考考什么、怎么考充斥著高中語文教師的日日工作進程，充斥著學生日日的學習進程中。于是，在我們的語文課堂上。一篇篇經典美文不再是美文，而是應試的訓練材料。美被肢解為字、詞、句的分析，語、修、邏、文的解剖，以及空洞、蒼白的道德標鑒。而蘊含其中的豐富的審美情趣與資源“被視而不見”白白地流失、浪費掉。
例如，我們在教授文言文時，普遍的教法是使學生看得懂，讓學生明白其中的字、詞、特殊句型的含義，這樣的教學占用著大量的課時，而對文言文本身蘊含的歷史背景，作者的心情與情境是如何與周圍事物或是通過描寫什么來體現的卻講解很少，因為在文言文的試卷中很少涉及，而這些才是文章所要真正呈現的最根本的東西。因為文章本身就是表達意思、思想或者觀點訴求的，我們在語文課堂教學中忽略了這個最根本的東西，可以這樣說是舍本逐末的做法。
2審美教育———寫作教學中的缺失
作為一個一線的高中語文教師，大家無不感嘆現在的學生作文水平越來越不如以前，普遍表現為造作、無病呻吟、空洞、毫無思想性可言、感情蒼白、語言貧乏等等。讓人感覺就從來沒有表達過自己。究其原因不外乎以下幾個原因：第一，平時的作文訓練都是有目的的，正是因為目的性強，讓很多學生失去了自我，不會表達自己的情感、態度了，而只會迎合老師、迎合高考標準。致使自己說了不是自己的事、不是自己的話。第二，教師引導都是高、大、上，都是高考的“高標準”，高考考什么類型的，就讓學生在平時的訓練中練什么，致使學生天生的就會說謊話。大家知道，文章本天成，妙手偶得之，其實就是說好的文章都是自己在剎那間對生活的感悟或體會多了些許不同的理解與感悟而已。
如：我們的語文教師在指導作文時往往熱衷于教給學生各種各樣的寫作方法，雖然根據高考的變化對先前的“起、承、轉、合”“總———分———總”“鳳頭、豹尾、豬肚”等應試技巧有所摒棄，但是卻很少去啟發學生去觀察生活、感受生活；試想一個從來不表達自己世界的人如何能表達別人的世界，更不要談什么讓學生用審美的眼光去發現生活中的美，去感受身邊美好的事物了。比如我在布置作文訓練時就要求直接寫自己周圍的，或是學生比較了解的，讓他們明白有事寫，有話說，當然開始時學生寫出來的很多東西不一定符合高考的標準，但已經具備了感動人的因素，然后在作文評講與后續指導中繼續對文章進行跟蹤指導，當然是向著高考的標準去走，這樣做的好處就是，讓學生知道，高考的作文分值很大，在整個高考語文中的地位很重要，但不是高不可攀，只要自己對自己的世界稍加提煉就是一篇很高的作文了。在這樣的一個過程中，指向高考，但擺脫了應試教育的束縛。這樣寫出來的文章，即使形式上很質樸、沒什么技巧，也能打動人，也是好文章，因為它有著豐富的內蘊，有美的特質，能給人以審美的愉悅，給人以感動的可能性。當然，這并不是說不要形式，不要技巧了，而是強調在思想上的豐富后對形式的稍加提煉，這樣的話，學生就不會覺得沒東西可寫，也不會覺得寫作文是一件難事了。
作者：周蘇陽 單位：江蘇省沭陽修遠中學
一、調動學生的學習熱情是對初中美術教育成功的保駕護航
現在獨生子女眾多，他們一般受到兩代人的寵愛，過度的家庭寵愛容易導致他們的情感和意志力薄弱。因此，在教學過程中，教師需要為學生提供更多的關注和鼓勵，調動學生在學習過程中的積極性和自信心，幫助學生在心理上樹立成功感受，在細微進步的過程中積聚起朝前走的動力，當他們獲得了一點小小成就的肯定與鼓勵后，必然會想要得到更大的成就。這就是對學生創造熱情的激發，也是對學生潛能的誘導。教師要為學生構建一個完善的審美心理結構，使其在美術學習過程中，能夠用感情去體驗，能夠保持穩定、長久的審美興趣。
二、初中美術教育提升學生審美素質的方式
1.加強審美教育
在初中美術教育過程中，教師需要加強審美教育的開展，這樣有助于促進素質教育的全面開展和落實。初中美術課程教學，需要教師克服上課的隨意性，保證在教學過程中有針對性，但是也需要避免將學生向畫家方向培養。在美術教育過程中，教師需要針對初中美術教育的現狀，向學生傳授一些基礎的繪畫知識，并且關注學生審美素質與創造能力的提升。如，在課堂上多開展美術欣賞，美術欣賞課程教學的開展有助于拓寬學生的藝術感知視野；強化學生的編織、剪切、版畫等一些手工課的培養訓練，以達到訓練學生想象能力與審美能力的目的。另外，在教學過程中，教師要注意自身儀表，用整潔大方的穿著和板書熏陶學生，幫助學生養成積極、健康的心態。除此之外，教師還必須從各個不同的角度幫助學生認識和創造美術作品，如能夠從線條的搭配、色彩的搭配等方面表現作品。教師不能給學生限定太多的規則，否則容易限制學生的創造性思維，造成學生作品中個性張力與內在活力的不足。因此，不論學生的作品所表現的是印象派特點，還是畫面表現過于平淡，在講評的時候教師都需要多鼓勵學生，挑優點講評，對學生創造性的一面加以肯定，以激發學生創造美和表現美的想法。筆者最近幾年在初中美術教學過程中開展的改革工作，獲得了一定的效果。
2.美化育人環境
最近幾年，我國強化基礎教育建設，不斷進行教學環境與教學條件的優化。在美術教學過程中，教師要重視提升學生的審美素養，努力讓學生養成愛學習、講衛生、愛護學校環境的習慣。另外，在美術教學中還可以通過生動具體的形象，向學生開展潛意識的思想教育與審美教育，這種教育形式的重點與優秀在于以情動人，而不是要教師在課堂上滔滔不絕地講述，教師甚至可以用靜默的方式讓學生自己感受，在潛移默化的過程中達到教育學生的目的。如，在教學樓內張貼羅中立的油畫《父親》，作品中的父親是一位生活貧困的老農；張貼王福春的攝影作品《建設者之歌》，這幅作品表現的是一位吃苦耐勞的建設者形象；張貼彭耘的國畫山水作品，其作品表現的是對家鄉山河的贊美之情；等等。學生看到這些作品就會在心中產生一種振奮、努力的學習精神和熱愛家鄉的美好情感。學生在感受自然美和藝術美的過程中，也在接受審美教育，學生辨別美丑的能力會自然地得到提升。
3.引領學生發現美
美是無處不在的，在初中美術教育過程中，教師需要對學生的生理和心理特點進行充分了解，以學生的視角為基本出發點，調動與啟發學生的情感體驗，并且在美術課堂上讓學生盡量多地接受一些美術工具和材料，幫助學生提升美術運用技能，在潛意識中提升學生認識美、發現美和欣賞美的能力。初中美術教師就是學生認識人類藝術美與自然美和社會美的引導者，其能夠讓學生了解美的表現方式與運行規律，從視覺、觸覺等多個感官方面觸動學生，培養學生的審美心理，并最終讓學生能夠用自己的力量創造美。在初中美術教學中，教師對學生進行審美素質的培養，主要是通過美術欣賞課程教學。初一美術的學習內容是歐洲的近代風景畫、靜物畫等，這個單元所選擇的題材都是生活化的。因此，教師在教學過程中，需要讓學生對日常生活中的各種普通事物進行觀察，將生活中的藝術和人的感情聯系起來。在教學活動中，教師在上課之前可以讓學生依照自身的喜好收集一些與學習內容相關的資料，如，讓學生搜集要學習的作品創作者的生平軼事資料，激發學生的學習興趣。在教學過程中，教師要先向學生展示一些經典作品，引導學生用自己的眼光看待、品評作品。
4.深層次引導幫助學生形成審美心理特質
在上美術欣賞課的時候，學生都會對藝術課程有自己的看法和理解，在開始接觸藝術的時候，學生的審美思想還不成熟，因此多是用自己的眼光去品評、看待，最初他們認為好的繪畫作品就是畫得像的作品，對一些外形畫得不那么像的作品完全不理睬，是這些學生覺得畫得不像不美的作品卻是教師要介紹的世界名作。受到這種反差思維的影響，學生會慢慢認識到藝術作品不是外觀畫得像就是好的。學生有了這種思維方式后，就會突破表面的框架限制，探索作品表現的內在優秀理念。教師在引導學生欣賞各種不同的美術作品時，需要選擇一些內在優秀理念不同的作品，讓學生能夠用發展的眼光看待藝術作品，從而拓展學生欣賞藝術作品的眼界，而不能夠只是將學生束縛在一個純粹的欣賞區間內。如，教師將徐悲鴻的作品展示給學生欣賞時，學生會覺得很有氣勢，不自覺地就會對這些作品表示贊許。但是當教師將劉海粟的作品展示給學生的時候，學生會覺得看不懂，表現出非常迷惑。出現這種情況的原因在于這兩位畫家藝術創作風格的差異，以及各自使用的用色習慣和材料的差異。通過對這兩位藝術家的作品的展示，可以讓學生了解藝術家對美的追求不在于外在的像與不像，此外，教師要讓學生明白藝術作品對自然美的一種追求，引導學生在感受畫家創作的美好形象的同時，體會作品當中所存在的各種純真動人的思想情感，讓學生在進行藝術作品欣賞的同時，也能夠感受到生活與藝術的情趣，并且從中感受到教育的思路。
三、結語
初中美術教學是義務教育中不可或缺的重要內容，教師要對以往的教學方式進行相應的改變，在樹立學生主體地位的同時，創造性地開展教學活動。初中美術教學要以學生的興趣激發為切入點，不斷促進學生的個性發展，以達到提升學生欣賞能力的目的。按照這種方式培養學生的審美能力，促進學生的全面發展，不斷提升美術教育效果。在初中美術教學過程中，教師不可忘記素質教育的教學要求，在教學過程中要有教學重點，切實將學生的審美水平提升至新的層面，將學生帶進藝術學習的樂園，激發學生熱愛生活、熱愛國家的情感。
作者：余龍
一、審美教育的基本內涵
(一)美育的源頭及發展
美育一詞產生于西方，是審美與教育的合稱。直到18世紀中葉，德國的鮑姆加通才給美學命名。他創造了一個新詞“Aesthetica”去稱謂這門學科。[1]在中國，早在孔子就提出了并建立儒家美育的基本形態，繼而孟子又從人性的角度，提出了共同的美感問題、人格美的培養問題、審美的社會功能問題。到了近現代的蔡元培，他認為“美育是世界觀教育的唯一途徑”。[2]
(二)審美教育的概念
美育又稱審美教育，是運用藝術美、自然美和社會生活美培養學生的正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、表達美、創造美的能力的教育活動。美育通過藝術手段對人們進行教育，運用自然界、社會生活、物質產品與精神產品中一切美的形式給人以耳濡目染、潛移默化的教育，以達到美化人們心靈、行為、語言、體態，提高人們道德與智慧的目的。
二、中學化學教學中的審美教育
(一)發掘中學化學教學中的審美話題
在中學化學教學中其審美話題可細分為十類：化學物質美、化學結構美、化學變化美、化學實驗美、化學理論美、化學用語美、化學史美、化學教學藝術美、化學實用美、化學科學家的思想美和人生美。
(二)化學教育的審美性
對于美育的傳播者，要充分發揮自己的審美情趣和詩意，進行美的教學，掌握正確的教學策略。根據教材中化學美內容的多少，可以采取相對集中或相對分散的化學美教育形式。在追求化學美的同時，美育也體現在教學的各個方面中。教學內容美表現為教學內容必須符合客觀規律，具有內容的科學性；適應時展的要求，具有內容的新穎性;要注重教學內容內在的有機結合，具有嚴密的邏輯性。讓學生在學習優秀的科學文化時，也愉悅的享受課堂的多姿多彩。由被動化主動。教學結構美。主要指教學過程各環節有機結合、和諧統一。教學過程有序性、系統性、整體性是教學結構美的優秀。這樣讓繁雜的知識系統優化的排列在一起，由淺到深，由簡到易，層層遞進，激發學生學習的欲望，帶來美的享受。教學情感美和語言美。情感是人們對客觀事物是否符合個人需要而產生的態度體驗，是人們復雜心理活動的一種反映。對于美的事物會引起大家情感上的共鳴，要帶有感情和語言技巧啟發學生，了解學生，尋找閃光點，培養其創新能力，促進學生的全面發展。
(三)中學化學審美教學的注意事項
第一，理性與感性相融合的原則。指要把邏輯分析能力和感性、認知的情感活動相結合，不被一單方面所牽絆。在邏輯推理下的結論的輔助下，發揮發散思維和聯想能力，對事件進行再創造，不單只局限于形象化的材料，也可根據感官世界和日常經驗所得，來進行判斷和重組。
第二，內容與形式相統一的原則[5]。指的是教學內容和教學形式相統一。教學內容是基礎，教學形式是根據教學內容而設計的，倘若不相協調，必定會大大影響教學效果，所以要注重教學的藝術性，審美性，提高教學效果。如若只單純注重一方面，只是治標不治本，不能真的讓學生理解美育的真諦。
作者：朱其 單位：重慶市南川區山王坪鎮中心小學校
在音樂教學活動中，審美素質教育強調將所有音樂教學因素轉化為審美對象，所有音樂教學活動是以音樂審美為優秀的，所以審美教育看重的是以音樂的外在體驗和內在感受來影響學生，讓學生能夠由內而外的感受音樂的魅力，從而產生相應的審美體驗，提高對音樂的學習興趣和熱情。鋼琴被稱為“樂器之王”，是一種極富音樂魅力的樂器，在學生審美素質的培養方面具有無可比擬的優勢。在鋼琴教育中培養學生的審美素質，可以使學生充分體驗蘊含于鋼琴音樂作品中的藝術美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美所吸引、所陶醉，引發學生在情感上的強烈共鳴，進而起到陶冶學生情操、凈化學生心靈和情感互補的教學目標。
一、轉變鋼琴教學思想，提高對審美素質教育的重視程度
在鋼琴教育中，由于受到應試教育和人才培養等傳統觀念的影響，在教學實踐中“重技能輕情感”“重技能輕審美”的現象長期存在。鋼琴教育者總是將教學重點放在了學生鋼琴彈奏技巧的提高上，對審美教育并沒有給予足夠的重視，這在很大程度上限制了學生審美素質的有效提高。因此，作為鋼琴教學的實施者，鋼琴教師要首先實現個人教育教學觀念上的積極轉變，將學生審美素質的培養充分納入到鋼琴教育的目標體系當中，在讓學生掌握正確的彈奏方法和基本技能的基礎上，把鋼琴教學和音樂審美教學有機地結合起來，將鋼琴藝術中美的表現與創造融為一體。從而讓鋼琴學習者在學習過程中能夠真正感受到鋼琴藝術的音色美、造型美和曲調美，進而讓學生發自內心的喜歡上鋼琴音樂。
二、重視鋼琴名作的范奏與講解
對于很多鋼琴初學者而言，如何培養起鋼琴學習的興趣，消除學生對鋼琴彈奏的神秘感和畏難感是至關重要的。這時教師要充分發揮自身在教學中的引導性作用，避免“只講不彈”的灌輸性教學，提高對范奏教學與講解的重視程度，這不僅能夠實現與學生之間的良好互動，也是讓學生加深對鋼琴音樂理解的一個重要途徑。在范奏教學中，鋼琴教師要盡量選擇鋼琴名作，通過有效的范奏，講解和示范作品的藝術魅力、宣泄作品中的情感，引導學生進行科學的試聽、視奏和練耳，進而有效拉近聽者內心聽覺同鋼琴音樂的心理距離，充分感受鋼琴藝術的感染力，獲取豐富的情感體驗。例如，很多鋼琴學習者都知道《土耳其進行曲》這一名作，但對于其創作背景以及所要表達的情感卻知之甚少或不夠全面，所以鋼琴教師在范奏《土耳其進行曲》的過程中，一方面要提高范奏水平，積極融入個人情感，提高范奏的感染力；另一方面要對作品進行深入的講解，讓學生知道作者創作的時代背景、個人意圖以及所表達的個人情感，降低學生在鋼琴審美中可能遇到的各種障礙，增強學生對作品的綜合感悟能力和審美能力，從而積累審美經驗和審美技能。
三、重視情感教育手段的科學運用
在鋼琴學習中，很多學習者不懂得如何去感受和領悟鋼琴作品中的美感和意識價值，審美能力的弱化在很大程度上可以歸咎于情感教育的缺失。鋼琴欣賞與演奏較其他藝術形式更加富于情感的表達，其中蘊含的情感內容具有很強的層次性、變化性和復雜性，所以只有學習者能夠在情感上產生共鳴，才能切實感受到作品中的豐富情感和藝術價值。因此，在鋼琴教育的具體實踐中，鋼琴教師要避免用反復的、機械化的練習手段，杜絕以批評為主的評價手段，這樣容易引起學生煩躁的厭學情緒，難以體會鋼琴中的情感美。作為鋼琴教師，在教學中要凸顯學生個性，善于從對學生的情感關注出發，引發學生在情感上的共鳴。例如，在《解放區的天》《山丹丹開花紅艷艷》等音樂作品的教學中，其中的藝術情感是非常豐富的，每個學生對音樂作品中的民族情感和藝術魅力都有自己的理解，個性化的審美差異隨時隨地都會存在，這時教師不能用一個標準對學生的審美體驗進行評價，而是應當引導學生充分發揮個人的個性才能，然后再進行相應的修正和積極地引導。四、通過作品聯想獲得審美感知源泉鋼琴作品猶如一幅書畫，其表面看似簡單，實則蘊含豐富。相比之下，其比文學作品更具有深度，是對現實生活或者事物的高度濃縮，而學生要對其理解，必須由深挖掘，透視作品，從表面進行滲透、理解，構造鋼琴作品的藝術空間，從而獲得審美的感受。因此，鋼琴教師在教學實踐中要對學生加以引導，讓學生充分發揮個人的想象力，加強對鋼琴作品的聯想，讓學生能夠有意識地進行啟迪，了解創作背景，通過個人的感情聯想引入現實生活，從而讓學生能夠真正的了解到創作意圖和作品本質，獲得更高層次上的審美享受。例如，在《保衛黃河》的鋼琴教學中，教師要首先讓學生充分想象游擊健兒為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景，然后才能在振奮人心的音調、鏗鏘有力的節奏，獲取聽覺上的震撼和心靈上的陶冶，實現自身審美素質的充分提高。
結語總之，在鋼琴教育中，審美素質的培養是十分重要的內容，更是促進學生鋼琴音色素質得以不斷提升的關鍵因素。依靠聽覺，學生可以聆聽到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，學生顯然能夠獲取更加深入的審美體驗。因此，鋼琴教師在教學過程中要不斷提高對鋼琴審美教育的重視程度，在讓學生掌握基本知識與理論的基礎上，要在教學實踐中融入更多的情感因素，有意識的培養學生的審美素質和能力，從而讓學生能夠真正感受到鋼琴音樂藝術的魅力，促進學生綜合素質的可持續提高。
作者：邱昕然 單位：河北省秦皇島市第五中學
一、正確認識藝術教育對德育的促進作用
藝術教育對德育具有引導和促進作用，這已為歷史所證明。中國古代就極其重視藝術教育與德育的有機結合。孔子最看重藝術的德育功能，并從“禮”和“仁”的角度來看待藝術教育的作用，其觀點集中體現在《論語?泰伯》中所講的“興于詩，立于禮，成于樂”中。“立于禮”是修身的最終目的。關于“成于樂”，劉寶楠在《論語正義》中釋為：“樂以治性，故能成性，成性亦修身也。”即說音樂之所以能夠使修身最終完成，是因為它把對“禮”的理性追尋變成內在的情感訴求，成為主體的一種自覺的行為。從“立于禮”到“成于樂”，一個人的修身就從自為的境界進入自在的境界。孔子的修身是詩、禮、樂的統一，與筆者強調的藝術教育與道德教育的統一是一致的。2014年1月10日，教育部的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》明確指出：藝術教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用。《中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》也提出了“將美育融入學校教育全過程”的要求，這充分強調了美育的重要性，而藝術教育又是實施美育的主要途徑與方式，因此，積極探索藝術教育對德育的促進作用是育人的迫切需要。藝術教育不僅可以幫助學生認識現實、重溫歷史，同時可以培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力；還可以調劑學生的生活，提高學習效果，這與德育具有相輔相成的作用。長期的教學實踐證明，針對非藝術類普通大學生開設音樂、美術等藝術素質課程，不僅是藝術教育的要求，更是提高大學生綜合素質和思想政治水平的重要途徑。
二、高校公共藝術教育審美育德功能發揮的主要途徑
高校公共藝術教育是對非藝術類大學生進行美育的最主要途徑和德育的重要手段，如何通過公共藝術教育把美育和德育結合起來，把它的審美育德功能發揮好，需要借助于眾多的途徑，其中課內教學滲透、課外文化藝術實踐提升是最基本的。
（一）創新高校公共藝術教學模式
審美育德就是藝術教育中蘊含的德育目標，通過潛移默化地方式感染、熏陶學生，這是高校德育亟待開展的創新性探索，因此要在教學目標、教學內容和教學方式等方面進行創新性的構建。首先，要明確高校公共藝術教學的教學目標，要以提高學生的綜合道德素養和思想政治水平為目標，所以，無論是制定教學大綱，還是豐富教學的手段方法等都要以此為主線。其次，要注重高校公共藝術教學的教學內容。為了加強藝術教育的德育教化功能，在高校公共藝術課的課堂教學中，教學內容要積極向上，突出思想道德教育的功效。在授課時，要注意選擇既能體現民族精神、積極向上、又有時代氣息的藝術作品，從而既符合大學生的認知特點，又能體現道德教育的要求。最后，要創新高校公共藝術教學的教學方式。基于德育功能的高校藝術教學活動的設計，其中也包含對教學環境的設置。在課堂中，教師要注重調動學生的積極性，鼓勵學生參與到課堂教學中來，充分體現學生學習的主體地位。要創設課堂情境，以正確價值觀為導向，通過藝術欣賞、藝術表現和藝術創造方式啟發和帶動學生完成對美的欣賞和創造活動，從而讓學生在欣賞、參與活動中接受正確的價值觀，認同所倡導的道德教育。
（二）拓展高校公共藝術教學實踐活動
藝術教學實踐活動是課堂教學的重要補充。藝術課外活動比較常見的是合唱，它能展示團隊的力量和合作的精神，具有鮮明的德育功能。另外，組織學生舉辦以正能量為主題的聯歡會，或組織參觀能給予學生以正確人生觀和價值觀的電影、展覽、演出、講座等課外活動，也都能夠產生不錯的德育效果。此外，課外藝術教育還可以通過專家藝術講座、參與社會藝術團體、學生自建社團開展藝術表演等來感染教育學生。學校可鼓勵學生自己創作能體現本校宗旨和精神的校歌、班歌，讓學生傳唱，增強學生的歸屬感和愛國愛校的情感。教師要幫助學生提高藝術審美水平，自覺抵御不健康藝術作品的侵蝕，使學生的藝術審美情感與道德情操在優良學校文化環境熏陶中得到升華。總之，以藝術教育中蘊含的德育內容教育學生，會使學生自然而然地受到生動的思想政治和品德教育，促使他們的政治意識、道德品質和思想感情進一步提升，培養良好的是非觀念和審美能力，從而逐步樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀和審美觀，促進學生健康成長。
三、高校公共藝術教育踐行審美育德的前提和保障
筆者認為，高校藝術教育貫徹落實好立德樹人這一根本任務，亟須確立高校公共藝術教育審美育德的制度保障和師資保證機制，同時，教師的德育意識和素養的形成、執教能力和方法的提升，也是實踐和完成好審美育德教學的前提和保證。
（一）藝術德育的制度支持要充分到位
重視普通高校藝術教師德育意識與德育能力，對學校而言，應當通過行之有效的措施來促成藝術教師融入德育領域。在新形勢下，高校藝術德育的實施需要學校領導層的大力扶持，在制度上、體系上以及個人發展等問題上都應給予藝術德育系列教師一些傾向性政策，以便大力推廣和踐行這種新型的教育模式。
（二）藝術德育的教師素質要綜合提高
藝術德育對教師素質提出了更高的要求。有研究者提出藝術課教師的情感結構包括這幾個部分：一是具有豐富、平衡、協調的情感狀態和自我調控的靈敏機制；二是具有良好的道德感、美感和職業道德感；三是善于與群體協作、與他人協調，能夠與學生平等對話、彼此交流，具有理解、關心幫助他人的自覺性與主動性。由此可見，高校藝術教師需要具備一定的道德素養和道德意識。藝術德育教師的再教育也很重要。藝術素質課教師要加強德育方面的培訓，德育意識的培養和形成十分重要。這一類教師德育能力的提高與德育意識的培養，需要高等師范藝術教育各專業采取相應的手段，有計劃地對未來將從事藝術教育的教師進行德育能力的訓練。而德育教學的教師要加強藝術方面的培訓，同時兩者之間的相互溝通和交流也應當成為常態。藝術德育還應當盡快進入學科教育的領域，納入學歷、學位教育，這樣，具備綜合素質的藝術德育教師的培養才會從根本上得以保障。
（三）藝術教師應不斷提高自己的執教能力
要把學生培養成明辨是非，崇善知美的高素質人才，公共藝術課教師必須具有扎實的教學功底、廣博的科學文化知識。教師自然端正的教態、準確嫻熟的講授、富有激情的儀態都會對學生產生影響。教師的身教言傳時刻在感染著學生，教育著學生，因此，教師要真正做到以情動人、以德育德，有效地提高審美德育的實效性。在藝術教學中，德育因素無處不在，它需要教師善于發現、勤于挖掘，并能找準時機進行教化滲透。藝術教育中滲透德育就在于通過愛國主義和高尚道德等方面的教育，使學生潛意識中充滿愛國愛黨的情懷，增強民族自豪感和自尊心。
作者：趙思童 單位：北京聯合大學
一、高校當中開展音樂教育與審美教育的意義
音樂的審美從本質上來理解，便是對于一個音樂作品所表達出來的內容進行感悟、理解與評價的一種藝術表現能力，這是在現今高校中開展音樂教育活動的關鍵組成部分。高校當中的音樂教育教學開展不僅僅需要在形式上與聽覺上滿足學生們對于審美的期望與要求，并且還需要在更深層次上，滿足學生們的思維價值以及審美思想。如同黑格爾曾經說過的那樣：“音樂是世界上作為富有情感的藝術。”所以，音樂教育教學作為其高校教育中的重要組成內容，它在對于培養高校學生樹立起正確的審美理念以及促進高校的綜合素質教育發展等多方面都做出了不可忽略的貢獻，其主要表現在以下幾個方面：
（一）音樂審美教育非常有利于培養大學生的審美心理
音樂審美教育是可以積極有利地培養大學生的感知能力的，音樂審美教學活動不單單能夠鍛煉出學生們一雙會聽音樂的耳朵，還能夠讓學生們在那些優美的音樂作品當中感知到現實社會之外的豐富多彩的情感世界，他們會在其中欣賞到更多美好的事物，發現更多以前不曾發現的細節。不單單如此，音樂的審美教育教學還可以讓學生們在欣賞音樂之美的同時不間斷地激發其自身對于音樂內涵的理解，以此便可以促進他們提高自身對審美的直觀感悟力。
（二）音樂審美教育能夠促進大學生高尚品德的形成
亞里士多德曾經這樣說過：“音樂是可以在心靈道德建設方面產生某種奇特的作用的，因此，音樂是可以成為培養社會中優秀男女青年公民的一項基本手段。”高校當中實施開展音樂審美教育課程有很多目的性，其中最為關鍵的一個作用便是對高校學生們的身心進行凈化與熏陶，這可以促使大學生們形成非常高尚的道德情操。音樂審美教育課程還可以使高校的學生們在欣賞音樂作品的過程當中豐富自身的藝術情感，從而獲得高雅的審美享受，并且學會自主追尋美好的事物，如此，他們的心靈便會在這種美的陶冶之下得到升華，在接受高校中的音樂審美教育時，獲得高尚情操的培養。
（三）音樂審美教育的實施開展還能夠促進高校中師資
隊伍力量的提升在高校當中實施開展音樂審美教育教學不僅僅是為高校的大學生提供一次全新的體驗式教育，對于其授課教師來說也是一次新的教學方法的創新改革。許多的高校教師因為長期受到傳統教學模式的影響，在授課的過程中只專注于理論知識的講解與傳授，這對學生們來說，是很容易促使他們產生厭惡抵觸的心理情緒的。教師應該注重現代化教育要求的新方向，在授課的過程中堅持“以人為本”的原則，開展以學生創新性思維為優秀的新式教學理念，并多增設一些師生互動交流的環節，音樂審美教育課程的開展是可以讓這些高校教師的傳統教學模式得到改變和完善的。
二、目前高校中音樂審美教育課程所存在的問題
伴隨著我國目前高校教育的廣泛發展以及綜合素質教育的全面推廣，其中與傳統文化教育毫不相關的音樂教育課程也得到了極大的發展空間。因為，音樂審美教育不僅僅可以確保其高校中的音樂教育向更為良好正確的方向發展，還可以促進大學生綜合素質的提高，于是音樂審美教育受到了許多高校的重視。可是，在音樂審美教育的實際教學開展過程當中，還是存在著許多阻礙它上升發展的問題，這些問題主要表現在以下這些方面：
（一）高校中音樂審美的教學內容過于片面
按理說，音樂藝術教育走入高校的課堂本是應該將其自身全部的藝術美感都展現給學生們，但在現實中往往并非如此。不一樣的樂種是能夠帶給學生不一樣的審美感受的，如果想要讓高校學生們真正感受到音樂藝術的優秀美感就應該讓學生們更多的接觸不同種類、不同風格的音樂作品，可是當前我國的高校音樂教育課程之中，其傳授的課堂內容大部分是西方音樂內容的講解，而對于我國的古典音樂或者本民族的傳統音樂都沒有太多的講解。當然，西方音樂一直作為音樂藝術當中的重要組成部分，它自身也擁有著許多難以匹敵的獨特魅力，但畢竟它依然是單一的，片面化的，這種教學方式會讓大學生對于音樂的審美認識產生誤區，他們的審美視角也會變得極為狹隘，甚至還可能在思想上產生崇洋媚外的趨勢，這于高校開展音樂審美教育的初衷是背道而馳的。教學內容的片面性還會表現在具體音樂作品的講解上，有一些高校的音樂教師只會帶領學生們去欣賞單純的音樂作品，而從來不去為學生介紹講解音樂家在創作其作品時的歷史背景以及文化內涵，這種片面的教學方式是會讓學生無法真正理解感受其音樂背后的真正的美，這種教學方式是非常錯誤的。
（二）高校中的音樂審美教學方法還存在著諸多弊端
音樂課是一門非常具有藝術性的課程，它并不是非常形象化的內容，與傳統的文化理論課擁有著顯著的差別，它需要的絕不是單一的理論知識講解，而是應該從藝術性的角度來傳授音樂。可是顯而易見的是，很多高校音樂教師都在教學過程當中，運用著傳統的教學方式，依然潛移默化的沿用著過去的文化理論語言進行教學，這便使音樂審美課程的開展失去了價值和意義。這樣做，不單單違背了音樂審美的優秀價值趨向，甚至還可能在一定程度上扭曲學生的音樂審美價值觀，這是非常不利于他們音樂修養的提高以及音樂審美水平的提升的。
三、針對高校音樂審美教育內容的現狀問題提出的幾點對策
（一）高校領導理應注重起音樂審美教學的培養
學校的相關部門應該將自身對于音樂審美教育的認識提高，從根本上注重起這項教育教學內容。并且，高校的領導們應該在合理可實施的范圍之內，適當的增加音樂審美的教學課程，音樂審美絕對不單單是一個審美能力的培訓機制，它是能夠讓學生從欣賞音樂到認知音樂再到學會審美及評價的一個系統過程。只有擁有了充足的課程時間，才能夠保證音樂審美教學課程的有效實施開展，才能夠確保其教學內容的充足豐富，這樣也更利于學生們對于音樂之美的領悟及掌握。除此之外，相關部門還應該給予財政方面的適當支持及在制度上給予一定的保障。
（二）高校的師資隊伍也應該提升自身的音樂素養以及審美素養，方能夠更好的引導學生
高校的音樂教師肩上承擔著一份不小的責任，那就是向大學生們傳授其音樂審美教育內容，因為這些內容對于大學生審美觀念的形成以及最終確立都起到了非常重要關鍵的作用。所以，高校的音樂教師們一定要努力將自身的音樂修養提升，還要從音樂藝術為基準的角度上去傳授音樂相關的知識與技能，才能夠引導學生們在欣賞音樂作品的過程當中樹立起良好正確的音樂審美觀念，從而促進他們對于音樂審美思維提升，讓他們的綜合素質水平走上更高的臺階。
四、結語
總體來說，隨著教育事業的全面發展，越來越多的高校教師都開始認識到“以人為本”理念的重要性。任何音樂審美教育課程的實施，都需要充分關注到學生們的學習感受，充分明晰學生們的學習意愿，教師不應該按照傳統，按部就班地教學，教師應該是學生們學習道路上的引領者，而學生才是課堂的主體。當教師們正確的引導學生學習音樂審美課程的時候，良好的課堂互動更是可以增進彼此的了解，從而，學生們便會更為熱愛這門課程。高校中音樂教育與審美教育課程的實施開展，乃是可以培養大學生綜合素質能力的重要途徑。
作者：李白莉 單位：安徽阜陽師范學院音樂學院
一、情境激發情感，培養聲樂審美感受能力
審美教育本質就是一種情感教育，只有在聲樂演繹中，調動出學生的感知、情感、想象和理解力，去領悟聲樂作品所要表達的情景和意境，才能真正的感悟音樂。老師在進行聲樂作品教學時，先為學生對音樂作品進行簡短的背景介紹，讓學生對作品的背景進行初步的了解，然后通過不斷的聆聽和回想，感知音樂作品所處的環境和背景，將作品中展現的美感進行不斷的深化和理解。每一個聲樂作品都有其獨特的形象，所演繹的情境也各有不同，有抒發離愁之感的憂傷，有久別重逢的喜悅……不同情境的聲樂作品帶給聽眾的感受不同，當真正融入這個情境里，身臨其境的體會音樂帶給人的憂傷之美，喜悅之美。例如：歌曲《送別》，旋律響起，就帶給聽眾憂傷、離愁的傷感之情，腦中浮現的畫面也是夕陽西下，長亭古道送別友人的情景。歌曲《歡樂頌》則是表現出一種積極樂觀的態度，只要心中充滿熱情，就能消除一切分歧，大家都能團結成兄弟，真心誠意的相親相愛。不同的音樂情境，給人不同的審美享受，培養學生多聽，多了解更多的聲樂作品，更深切的融入音樂的情境里，親身體驗音樂的情感與美感。
二、結合詞意，感受聲樂的文學美與音樂美
聲樂是以語言的表達的音樂形式，聲樂可以通過歌詞直觀的表達出音樂所要體現的情境。因此,我們在聲樂教學中的審美教學,詞意的理解也是一個重要環節。由旋律、節奏等音樂語言所組成的音樂形象，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特征，聲樂教學正是借助這些具體可感的形象來啟發和感染學生，但歌詞能讓這些形象具有畫面性，給人如臨其境的感受。例如：歌曲《在希望的田野上》，通過歌詞的描述，眼前就能展現出炊煙裊裊，小河流淌，十里荷塘，十里果香的豐收富饒的畫面。激起學生對豐收在望的田野，充滿無比喜悅的心情，用生動的音樂形象激發學生的審美情趣，產生想要為之而歌唱的欲望。歌詞的語言所構成的文學性形象,不僅蘊含了文學性也具有音樂性。也就是說,文學與音樂,它們之間不僅存在著審美通感,而且在互相轉換過程中,還不斷豐富甚至創造著美,所以,在聲樂藝術中,詞是歌曲的優秀也是歌曲的靈魂,好的歌詞能與音樂水乳交融,起到樂心的作用。因此,教師在聲樂教學中,不僅要教聲音,同時還要教學生們把握好聲樂作品的文學美與音樂美的完美統一。使學生在演唱中更好的將二者結合起來并表現出來。
三、注重“聲”“情”并茂，展現審美教育的本質力量
聲樂屬于聽覺藝術，審美過程的完成，是從聽覺開始，只有演唱者美妙的歌聲滿足了聽總的審美需求，才能是他們對歌聲進行聯想，想象，從而達到情感審美體驗。情感審美是種人心理的反映，聲音的美固然很重要，但絕不能輕視情感的審美。情感的表達需要力求真實，演唱者要具有真實的情感，體驗演唱者的真情實感是演唱情感審美的重要特征。聲音是聲樂教學的基礎,情是聲樂美感的優秀，只有當“聲”與“情”有機融合，達到聲情并茂，學生才能從聲樂教學中學會本領和技能，同時也提高了對聲樂美學的審美鑒賞能力，體現出音樂審美教育的本質力量。在聲樂教學中，不單是使學生的語言清晰、學好呼吸、共鳴達到音質優美，更多的是使學生演唱具有風格鮮明、情感豐富的表達。當然聲音是表現具體作品直接媒介，也就意味著不能忽視或排斥聲音的作用。相反,處理好二者的關系,能夠使歌唱者把聲音處理的更好,而歌唱者的水平也會更完美一些。聲音中囊括著感情,感情則是通過聲音表現出來的。光有“聲”的演唱，音樂作品是沒有靈魂死物，只有二者相互依托,以“聲”表“情”、富“情”于“聲”，所演唱出的音樂作品才會生動形象，具有震撼人心的影響。在聲樂專業教學中，我們更多的是要體現審美教育，不只是指導學生演唱技巧的運用，而是從感知、想象、情感等方面告訴學生如何應真摯的情感、豐富的知識和良好的修養，去認識歌唱、參與歌唱、融入歌唱。因此教學中我們只有把歌唱觀念從單純的聲音思維中解脫出來,才能把情感投入到聲音中。“情欲信,辭欲巧”,這對歌唱來說,是個顛撲不破的真理。唱歌既要唱聲,更要唱情,歌聲動聽,感情真摯,聲情并茂,才能唱的感人,扣人心弦。真正傳達到傳情達意,給人以美的享受。
四、累積聲樂鑒賞能力，體會不同風格的聲樂美
聲樂鑒賞能力的培養，不單單只來源于聲樂作品的聆聽和演唱，生活閱歷的體驗，也能提高自身對音樂的領悟。一些歌曲能在一瞬間觸動人心，不單單是音樂本身的魅力，自身的類似體驗更會加速對歌曲的感觸，讓人為之動容。聲樂藝術的審美是一種心理過程及情感表達，是人們通過日積月累的日常生活體驗的結果。所以聲樂審美的教學，可以讓學生在日常生活中多感受身邊的人和事，體驗生活中的點點滴滴，仔細觀察不同環境、不同時間里的情景變化，畢竟藝術源于生活，從最根本的地方感受生活藝術的美感，在通過聲樂藝術，抒發出自己的情感，表達給聽眾。要提高聲樂鑒賞的審美能力，僅僅通過教師的課堂講解是遠遠不夠的，需要日常生活的日積月累，將聲樂作品融入自己的生活，以自己的生活體驗，展開想象力和聯想力，切身的感受到聲樂作品所傳遞出的情感。藝術源于生活，但又高于生活。通過對聲樂作品的鑒賞的累積，學生可以體會到不同風格，不同類型聲樂作品所表達的精神和情感。例如：《黃河大合唱》、《延安頌》等充滿愛國主義激情的聲樂作品，抒發了抗戰時期的革命豪情和愛國精神。《茉莉花》、《信天游》、《阿里上的姑娘》等語言淳樸，形象生動，具有濃郁的鄉土氣息的聲樂作品。聲樂作品風格多種多樣，有慷慨激昂能激發斗志的，有熱情奔放渲染喜悅心情的，也有婉轉生動抒發情意的……理解不同風格的歌曲，不僅能提升自身對聲樂作品的鑒賞能力，更能為自身的演唱注入情感，給以聽眾心靈的觸動。大量不同類型、不同風格的聲樂作品的累積，不僅僅能提高學生的聲樂審美能力，也能通過音樂藝術，讓學生體會到不同的生活情感，并從這些情感中感悟音樂，感悟人生。
五、把握審美教育方式，培養良好的審美意識
在聲樂學習中，無論哪種技巧的訓練，都要經過反復的練習，在日積月累中不斷提高，沒有一蹴而就的成功，只有朝朝夕夕的努力，不切實際的期望，不但達不到預期的效果，往往適得其反，形成難以更改的弊病，使學生喪失學習聲樂的樂趣和信心。學生的聲樂水平各有不同，能駕馭的難度更不可能一致，如果讓學生超出其能力范圍的去唱難度較大的歌曲，他除了用嗓子拼命喊叫外，別無他法。如果不能駕馭自己的聲音，就不可能體驗歌曲的美感，只能讓學生越發感到學習聲樂的艱難。而一首力所能及的歌曲讓學生能夠輕松地把初學到的方法運用到歌曲練唱中，將課堂所學的基本原理、概念和規律轉換為實際演唱能力，就會取得練聲和練唱融為一體的效果。當學生發現自己的進步，就能點燃自己表現美的愿望，并從中感受到創造的歡樂，獲得美的享受，進而發現：原來自己有能力學好聲樂這門課。這種“頓悟”讓學生信心大增，在此基礎上，及時加大練習的難度，就會取得較好的教學效果。聲樂作為聽覺藝術，要想對其進行深層次的感受首先需要學會聆聽，通過不斷的聆聽從中獲取自己最真切的感受。讓學生傾聽自己的聲音、傾聽作品的聲音和傾聽別人的聲音，并且通過正確的聲音概念教學，讓學生從音樂語言入手，去積極主動的發現聲樂的形式美、節奏美和旋律美進而培養審美意識。學習方式的培養，可以讓學生獨自聆聽聲樂作品，獨自思考感受冒出的聆聽感受。然后可以讓學生相互聆聽，分享自己的理解和方式，互補不足，及時調整。老師可以在此基礎上加強學生的互動，及時了解學生在學習中處在的困惑，幫助解決并培養學生的審美意識。總之，聲樂藝術作為深受人們喜愛的音樂藝術，在聲樂教學中，演唱技巧的教學只是一種表達手段，而聲樂教學中的審美教育則是聲樂藝術的品格體現，也是音樂教育的本質反映。把審美教育有意識地貫穿于聲樂教學的全過程中，不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技能、技巧與美感教育結合起來，使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業知識。一首好的作品總是來源于人們的生活，表達人們的心聲，或寄托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。這種立意與意境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發出美的種子。久而久之，自然就形成了“隨風潛入夜，潤物細無聲”的審美功效。
作者：邵凌春 單位：邯鄲學院藝術學院研究生
一、中學美術教育的發展
對中小學美術教育的教學目標，根據美術教育的課程標準，可概括為以下幾個方面。1.在學習、欣賞中，學生的價值觀念和道德觀念得到良好的培養；學生良好的道德觀念和良好的行為習慣得到激發和培養；學生的意志品格和個性得到鍛煉。2.教學中，通過了解和學習優秀的美術作品，學生的審美觀念得到正確的樹立。即作品所具有的美感被發現，學生的審美體驗加強了，美的感知、判斷和理解能力提高了，他們在比較和鑒別中，追求創造著美。3.通過學習美術，學生掌握了基本知識和基本技巧。這對美術教學具有科學的指導意義，美術教育的得到健康的發展。
二、中學美術教育理念
（一）以人為本
現代教育強調以“人”為本，即重視人、尊重人、理解人、愛護人，提升和發展人等，這貫穿于教育教學的全過程，有助于人自身的潛能和價值的體現。
（二）全面發展
現代教育，其宗旨是促進人的自由、全面的發展，因此，它更關注的是的人發展，即完整性、全面性、國民性和民族整體性，這樣就大大提高和發展了全民族的思想道德素質、科學文化素質、民族的知識創新、技術創新能力和綜合國力。
（三）素質教育
現代教育更加強調發展學生的實踐能力，全面培養和訓練學生素質，學生的綜合素質的培養與提高，這是教育教學的工作中心。而學生學會學習和提高素質。基本
教育的目標，即全面開發學生的素質潛能、知識、能力、素質，使學生的整體發展水準得到提高。
（四）創造性理念
對于教育教學過程，現代教育強調，它是一個高度、創造的過程，其基本目標是：“以點撥、啟發、引導、開發和訓練”學生的創造力。通過，加強創新教育與創業教育，也促進了二者的結合與融合，培養了創新、創業型復合性的人才，這也是現代教育的基本目標。
（五）主體性理念
現代教育也是一種主體性的教育，因此，肯定和尊重人的主體價值，要發揮人的主體性，只要教育主體的能動性發揮了，外在的、客體實施的教育就能轉換成受教育者能動的活動。
三、審美教育
在美術新課程改革下，由注重知識點和技法訓練的教學，轉變到注重審美的教育。只有這樣，才能適應當前的素質教育；才能把握時代的脈搏；才能完成教育教學的任務；才能把教材與現實生活聯系。在美術教學中，學生是主體，學生審美能力得到培養，學生要形成正確的美學觀念和人生價值觀念。
四、現實生活的源泉
新教材強調了美術教學側重了義務教育與現實生活緊密相聯系，實現美術教育由傳統的藝術家培養向培育生活課堂的大眾人才化轉變。新教材側重對學生的審美教育，使學生在教育階段形成正確的美學觀念和人生價值觀念。新的課程教學是一個綜合的美育課堂，即：以美術為基礎的審美培養；以美術為主，結合“文學、音樂、體育”等的綜合課堂。因此，要與聽覺、流動的音樂相結合，從而協調統一。新課程標準下，美術教育得到新的生機與活力。
（一）以人為本，學生的非智力因素得到培養
在學生成長過程中，智力因素和非智力因素，都是非常重要的，這是學生健康發展的基礎。在美術教育過程中，也是不容忽略的。這體現了美術教育的人文思想，也體現了美術教育要面向全體學生。
（二）新課改實驗的靈魂，堅持新的美術課程觀
新的課程觀主張“以人為本，樹立學生的主體觀念”。即“面向全體學生，關注學生的全面發展、個性發展、學生的特長和學生學習的興趣。在教學過程中，學生內在的需求得到滿足。在美術活動中，學生真正成為學習的主體、發展的主體和創造的主體。在教師指導下，學生進行主動的富有個性的學習。
五、總結
總而言之，新課程改革下，美術教育從傳播知識、技法訓練的教學方式，轉化成新的教育教學模式。這樣，學生成為具有健康的審美情趣、美化現實生活、積極進取的價值觀。隨著課程的改革，中學美術是教育的與時俱進的，反映了教育的進步，體現了時代的特點。
作者：王莉娜 單位：河北聯合大學
1提高審美能力在美術教育中的重要意義
(1)提高審美能力有助于培養學生優良的道德品德。
加強審美教育，不但能夠提高學生分辨善惡和美丑的能力，而且有利于培養學生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。隨著改革開放的深入，西方社會的各種思潮不斷涌入，由于學生的社會經驗相對不足，面對紛繁復雜的社會，他們在人生中很容易誤入歧途。通過審美教育可以幫助學生摒棄丑惡事物的觀念，樹立接受美好事物，提高對事物的辨別力。
(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們全面發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的全面發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈完全處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對優秀美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對優秀美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其完美的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的第一感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學校可以通過舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
3結束語
幼師美術教學中審美能力的培養和提升，并不是憑借幾節美術欣賞課或者多幾種教學手段就能解決的，而是春風化雨、潛移默化的逐步滲透的過程。這需要學校、教師、學生和社會等多方面的共同努力，作為教師不但要在美術教學理論方面進行研究探索，更要在美術教學實踐中勇于實踐、總結創新，才能為國家幼教事業培養出更多的優秀人才。
作者：徐常穎 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校
眾所周知，古箏是我國特有的民族樂器，具有非常強烈的傳統美學以及審美價值，是能夠陶冶情操、凈化心靈的一種音樂藝術表現形式。隨著人們生活水平和質量的上升，越來越多的人開始關注到古箏教學中的審美教育，作為整個古箏教學的關鍵內容，審美教育有著自己獨特的價值所在。本文就針對古箏藝術的審美價值展開分析，就古箏教學中的審美教育進行研究。
一、古箏藝術的審美教育價值所在
隨著人們審美意識的提高，藝術的發展就是要超越自身價值。而也是因人們生活水平的提高，人們對于藝術培養逐漸開始關注。作為傳統藝術和審美教育的主要形式，古箏教學在近幾年受到了越來越多的關注。所謂審美就是對美的一種感受、感知和創造，簡單來說就是人們對于美的一種追求和實踐。審美教育理論則是健康教育的重要內容，隨著時代的發展，現代教育對于審美教育的關注逐漸增大，作為最具代表性的一種審美教育藝術表現形式，音樂教學不論是從精神層面、教育層面來說都具有典型性。所以，以音樂為媒介進行的審美教育有著深刻的現實意義和價值。作為古典音樂的表現載體，古箏是我國最具有代表性的樂器，其所體現出的中華民族傳統之美與深層次的藝術美，在現代多元化的音樂審美觀中具有著較強烈的體現。因此，審美教育中運用古箏教學來體現審美教育，具有非常重要的意義，這不僅能夠充分融合古箏教學與審美教育，更對提高學生的審美能力、創造力與表現力都有著重要的作用。
二、古箏教學中具體審美教育分析
（一）音色與韻律之美音色作為音樂學習中的重要因素，是區分音樂的最基本特征。因音色的不同，音樂產生的美感也是不同的。作為我國傳統且典型的音樂藝術民族樂器，古箏的音色清亮、盈透，有較強的節奏感和清揚的旋律，同時古箏自身具有的獨特氣質也決定了其審美價值所在。目的、功效、作用以及場合的不同，古箏所表達的韻律美感表達形式也有一定的差異，而作為決定美妙音樂的關鍵因素，音色與韻律對于古箏的審美教育起著關鍵的作用。比如：很多時候，人們只要想到古箏就會想到古代美人在清風徐徐下彈奏一首首悠揚恬靜的曲子，這對于陶冶情操有著極大的作用。其次，因古箏具有獨特的韻味，相較于其他現代樂器來說，尤其是其五聲調式的四個偏音，使得彈奏出來的曲子別具一格。例如，在《秦桑曲》中，古箏苦音偏向于凄楚、柔美；但在潮州曲子《寒鴉戲水》中卻偏重于委婉、清醇。所以，在實際的審美教育過程中，因旋律的不同，讓學生深入的了解其區別，并反復嘗試不同韻味的技巧，使學生體會其中的內涵和韻味，從而促進審美觀的提升。
（二）意境之美眾所周知，音樂是一門學科，是培養學生音樂能力和審美觀的重要學科，是實現音樂教學的重要途徑；更是開拓學生視野，提升其審美意識并培養各項綜合素質的學科。而審美教育作為現代教育的一部分，對于培養學生的審美觀、價值觀和心境有著非常重要的作用。所以在實際的教學過程中，要通過不斷的練習，使學生領會其中所要表達的意思，從而了解其中的悠久歷史和文化底蘊。這樣一來，不僅能達到審美教育的目的，還能培養學生的邏輯思維能力、藝術表現力以及鑒賞力等多種能力。比如：我們所熟知的《漁舟唱晚》描繪的是秋水共長天一色的景色，利用古箏彈奏出來，悠揚、清透的曲風很容易將學生帶入情境。而另一個《洞庭新歌》所描繪的湖水漣漪的景象，也能夠輕松通過古箏演奏出來。這也正是古箏教學中審美教育價值的完美體現。
（三）儀態與情感美教育古箏教學是審美教育的載體，而其體現出來的情感教育對于審美教育來說有著重要的意義。所以，有必要強調古箏教育中的儀態和情感教育之美，因為在審美情感教育過程中，教師需要有靈活有效的教育策略，為學生學習創建積極生動的學習情境，要用古箏教學自身體現的情感去感染學生，撥動學生內心對藝術的真實情感，讓學生在欣賞藝術和感受藝術的時候獲得審美體驗，進而陶冶性情，凈化其心靈，提高其藝術思想境界。不僅如此，古箏教學的情感美教育作為其重要的審美教育價值，有著濃厚的情感特征，這也正是情感表達藝術，通過情感引導學生去欣賞美、感受美的過程。
三、結語
總之，作為感知藝術、傳統美學與情感美審美教育的載體，古箏教學應體現出基本的音色與韻律之美。同時，在投入情感中體現出儀態與情感美教育，以此來體現古箏教學的審美教育價值，發揮古箏藝術的美學特色，培養學生的審美能力。
作者：于芳 單位：酒泉職業技術學院
一、審美教育是美術教育基礎
美術教育就是以教授學生美術知識、美術技能為目的，傳播美術文化。并以美術為媒介，通過教學，是對學生審美能力、道德情操、想象力與創造力的培養過程。它包含了國畫、素描、油畫，還有工藝品、雕塑、建筑知識的技能培養，以及所有可以和視覺相關的藝術作品。也包括看不見的風俗習俗。提高審美意識是通過審美教育這種方式來進行的審美教育就是通過一些方式，傳授審美知識，把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，更要美化學生的心靈、語言、行為做為根本目的。使得學生全面發展。而作為教育的重要部分，審美教育的教學一直有著自己獨特的教育方法。審美教育與美術教育的教育方式是尤為不同的，一個是自帶著欣賞的，一個是灌輸式，強制性的［3］。審美教育的目的是培養學生的審美觀念，毫利益性。美術可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想創作出優秀的美術作品，都離不開審美教育，它就是在藝術創作以及欣賞的首要前提。也就是說審美教育是美術教育的前提。
二、審美教育的現狀認識思考
時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
三、結束語
而美術教育也應不斷更新、不斷創新，并對新的學術研究進行不斷的探索，跟上時代的步伐，不斷收集新的一些學術思想。把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，提高學生提升欣賞水平，使他們成為有審美觀念的人，從而達到個體、社會與自然和諧統一。
作者：胡蓓蓓單位：盱眙縣穆店中心小學
本文作者：吳利民、吳曦單位：吉林省伊通縣二道中心校、吉林電子信息職業技術學院旅游系
若把東方藝術比作精美的面包,西方的不過是面包屑罷了。在欣賞的過程中,教師要讓學生充分參與進來,尊重學生的觀點,學會用學生視角、眼光來看中國畫這門藝術,讓學生感受到:藝術對于他們來說并不是遙不可及,他們同樣具有成為藝術家的潛質。因此,教師要適時適當地加以鼓勵。中國畫的精美和將幾千年的文化底蘊,相信除了對學生視覺是一個沖擊之外,更會對學生的心靈引起強烈的震撼,從而激發學生的學習興趣和學習熱情,民族自豪感也會油然而生,達到傳承傳統文化,陶冶學生性格情操的目的。
作為小學生,學習往往以興趣為導向,通過欣賞課的引導,激發了學生的學習興趣,接下來就要引導學生把興趣變成愛好,要讓學生真切地感受到只要喜歡,只要努力,每個人都可以步入這座歷經幾千年洗禮的藝術殿堂。在課堂教學中,我們要引導學生逐步臨摹中國畫作品。學生在臨摹、創作的過程中會體驗到中國畫的美,體驗到筆墨在紙面流轉的樂趣,體驗中國畫的意境,就像有名的中國畫的“留白”,我們看見的不僅僅是留白,而是深入到生活甚至于心靈,人生要留白,一絲凈土,卻妙趣橫生。然次空白并非什么都沒有,干干凈凈。就像文學,不著一字,言有盡而意無窮。中國畫多用“留白”,即所謂的“計白當黑”“以無為有”。通俗地說,就是匠心獨到地在畫面上留以空白。此時教師要引導學生不斷探索下去,繪畫的同時,師生之間,學生之間可以互相品評,共同討論中國畫的創作和繪畫技法。學生在學中畫、在畫中學,以理論指導繪畫,在繪畫中驗證、領悟繪畫理論,能夠不斷提高欣賞美、創造美的能力。
學生在完成對中國畫的接受到喜歡這一過程中,教師要適時適度地引導,引導學生不斷向中國畫藝術殿堂的縱深進行。這個過程要讓學生多看、多學、多練、更要及時地給予他們必要的鼓勵,可以舉辦書畫比賽、書畫展覽,讓學生有發揮特長的空間,展示自己的舞臺。比賽的經過是一個激勵的過程,更是一個學習提高的過程,教師要善于激發學生自主學習的積極性,在比賽過程中,要充分尊重學生的意見,放開手腳,讓學生成為比賽的主角,讓他們真正動起來,發揮創造力和想象力,創造出無窮的美。
藝術來源與生活,生活中的美無處不在,貴在感悟。對于中國畫而言,草木蟲魚,山石火鳥皆可入畫,蟲鳴鳥語,曉月殘陽皆可入詩。即“畫中有詩,詩中有畫”的獨特風格,聞名世界。造型以線條為主,是中國畫區別于西洋畫的重要特點。它是中國用筆方法的發展和延伸。中國畫的畫面效果不像西洋畫那樣強調立體感和講究光照方向。而是強調傳神。生活即是詩畫,詩畫亦是生活,從畫中感悟人生,就像我們可以通過中國畫中的梅、蘭、竹、菊,就可以感受“君子”的風度,因為他們就代表中國畫中的“四君子”在畫中他們常被文人雅士用來表現高尚的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的感情。教師要引導學生留心觀察生活,觀察自然,把生活之美、自然之美和藝術之美相結合,用欣賞藝術之美的眼光去感悟生活之美、自然之美、人生之美。
中國畫不僅寄托著畫者的雄才大略、放眼天下的志向,或歸隱山林、與世無爭的情懷,也投注了文人的清高不群、堅貞不屈的高風亮節。讓我們從欣賞中國畫、體驗中國畫、締造中國畫、感悟中國畫,去真切的觸摸它,去注目它。一位哲人曾說過:視角上不是沒有美,而是缺少發現美的眼睛。中國畫將生活之美、藝術之美完美地融為一體。在素質教育的今天,美育更不能忽略,而中國畫教育則是美育的重要體現。作為一名美術教師,我們有將中國畫這一民族瑰寶發揚光大的責任,有義務讓我們的校園、我們的生活中多一些發現美、欣賞美的眼睛。
