時間：2023-05-29 18:17:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂的英文怎么寫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
天生歌姬執著音樂夢
曲婉婷說自己從小的夢想就是當一名歌手，在她溫哥華的家中擺滿了各種樂器，可以讓她隨時創作、隨時唱歌。曲婉婷似乎對音樂有著天生的敏感度，聽過的歌曲旋律可以過耳不忘。兩三歲的時候，電視臺正在熱播《便衣警察》，每次小婉婷睡醒還沒睜開眼睛就會先哼唱“幾度風雨幾度春秋……”然后家里人都知道她醒了。曲婉婷6歲開始學鋼琴，也為她日后走上原創音樂之路奠定了堅實基礎。
16歲，曲婉婷只身前往加拿大念商科，但她的最大興趣卻是玩音樂。“我小就喜歡唱歌，但是家里反對，加上身邊沒有人從事這個行業，我對未知的東西會產生一種恐懼感。”到國外讀書，強烈的孤獨感讓曲婉婷開始懷疑自己，和男友分手、被學校勸退，各種不順利也接踵而來。“那段時間特別抑郁和迷茫，不知道自己該做什么，應該說是音樂拯救了我。”
雖然下定決心要把音樂當作主業，但曲婉婷依然遭到了母親的強烈反對。她曾在電話中哭著對母親唱了一首為她創作的英文歌《shell》，但母親聽完后還是要她把心思放在學習上。因為互相抱怨對方的不理解，曲婉婷和母親曾一度冷戰三年。“最后還是我寫了一封信和解，現在啊，我是她最大的驕傲。”
2005年，曲婉婷開始嘗試自己寫歌，把內心深處最坦白的感受通過歌詞、旋律表達出來，質樸而誠摯的歌聲打動了很多外國朋友，這讓曲婉婷很受鼓舞。隨后，她和幾個朋友組成了一只名叫“The Wanting Band”的搖滾樂隊，但在演出時觀眾反映并不強烈，曲婉婷也發現自己并不適合搖滾風格，不久后，她自動解散了樂隊，開始獨自打拼。因為常在當地演出，時間長了大家也知道了曲婉婷——一個“會唱歌的中國女孩”。
曲婉婷的吉他是自學的，雖然自己創作的旋律彈一遍就能記住，但因為不會寫譜，沒法給合作的人曲譜，限制了自己的音樂發展，于是她下決心一定要系統地學習樂理知識。為了掙學音樂的學費和買CD的錢，曲婉婷足足當了兩年的“清潔工”：每周日去一個富人家打掃收拾家庭party過后的“殘局”。雖然很累，但曲婉婷并不覺得苦，至今回想起來依然心存感恩。也正是這樣的磨練，使得樂觀的曲婉婷能夠一步一步，扎實地邁向自己的音樂夢想之路
并非一夜成名
盡管曲婉婷因電影《志明與春嬌》在國內快速走紅，但她認為自己并非一夜成名。事實上，早在國內大多數觀眾熟知曲婉婷之前，她的音樂已經有了一定的影響力。
曲婉婷坦言自己的第一批粉絲來自人人網，“我特別喜歡人人網，它是我在內地宣傳音樂的重要平臺，最初的一批粉絲都是通過人人網認識的。”在加拿大溫哥華留學期間，人人網便是曲婉婷與國內朋友聯系的主要途徑之一。一個偶然的機會，她和朋友一起翻唱經典歌曲《千年等一回》，其視頻被傳到人人網上，獨特的重新演繹立刻吸引了廣大網友的關注。之后曲婉婷自彈自唱的原創歌曲《Drenched》也被喜愛她的歌迷瘋狂轉發，純凈的嗓音和優美的旋律讓這首歌得到了大家的認可，也正是由于這首歌，讓彭浩翔導演發現了這個嗓音獨特的東北女孩，并選中《我的歌聲里》作為電影《志明與春嬌》的主題曲，也打開了曲婉婷音樂人生中的另一扇大門。
曲婉婷音樂旅途上的第一次大轉折，應該是遇到了加拿大頂級音樂公司Nettwerk的CEO——Terry。艾薇兒、莎拉·克勞克蘭、蒂朵等許多國際知名的歌手和音樂人，都是這家公司打造出來的。當曲婉婷主動跑到Terry面前介紹自己和自己的音樂時，她一點都沒怯場。Terry在聽過歌曲之后十分喜歡，不僅旋律和歌詞都很打動人，且唱得很好，還兼擅創作中英文歌曲，于是，曲婉婷成為了Nettwerk音樂公司簽約的第一位華人創作型歌手。有了專業的指導，曲婉婷在創作上更是游刃有余。2009年，曲婉婷創作的《Everything In The World》、《Life is Like a Song》、《jar of love》以及中文歌《我的歌聲里》被奔馳公司選中，和其他歌手的歌放到一張CD上，在世界各地播放。如今，在奔馳的車里、網站，各種汽車報刊雜志的隨贈CD中，都可以聽到曲婉婷的歌曲。
“我是一個原創音樂人”
2012年4月24日，曲婉婷的首張個人原創專輯《Everything In The World》在加拿大、美國發行。7月5日，環球音樂將專輯《Everything In the World》以中文名《我的歌聲里》引進亞洲，使曲婉婷成為唯一一位同一張唱片跨三家國際公司發行的藝人。
新專輯中收錄了9首英文和6首中文原創歌曲，在被問到怎么決定用中文還是英文寫一首歌時，曲婉婷說：“如果我的經歷是在中國或者是與一個中國人有關，那這首歌十有八九會是中文的；而如果我的經歷是與一個英國人或者英語文化有關，那這首歌就會是英文歌。”對于同時創作中、英文歌曲，曲婉婷都游刃有余，順其自然，完全看創作時候的情境和感覺，兩者不會出現打架的狀況，但她也坦言更擅長英文創作，因為英文可以直接表達一些東西，用中文的話還要考慮音調的問題，英文更好寫也更好唱。
曲婉婷直言，她更喜歡被稱為原創音樂人。“我不覺得我唱歌有多么牛，我就是比較有特色一點。我想讓大家記住，我是一個原創音樂人，我唱的這些歌曲都是我自己作詞作曲的。” 曲婉婷花了三天時間寫完《我的歌聲里》，最終因電影《志明與春嬌》被大家傳唱。雖然寫歌的時候沒想過有走紅的一天，但曲婉婷相信自己的音樂能打動人，“我能理解這么火，但是寫的時候并沒有想過。我只是把內心的感受用音樂的方式表達出來，真實的經歷自然能引起共鳴，聽的人在歌中找到自己的影子。”
在此之前，他似乎已是半隱退的狀態—在對外經濟貿易大學教授選修課《西方音樂史》，偶爾會出現在北京奧運會這樣的重大場合。
但他自己用歌聲奠定的地位似乎沒有動搖。當他穿著黑色圓領T恤、戴著黑色鴨舌帽坐在《中國好聲音》導師席位上時，“連劉歡都出山啦”，人們的目光自然被吸引。
“好聲音”掀起的爭議、熱朝一浪高過一浪，劉歡的真實—面、執著一面展露無遺，年末，他宣布退出“好聲音”，他諱于言及原因，但是談道：“‘好聲音’可以算得上是一個很成功的關于音樂——確切地說是關于演唱流行歌曲的電視真人秀。……這是對我們自己的流行音樂的推動：但它又只是一個電視真人秀，它有它自己的制作規律和范圍，歌手推出之后，很多后面的環節有待探討……”
由始至終，他致力于“使流行音樂豐富起來”，與此相關的提問，他答下千字有余。
關于“好聲音”的得失不談，我們可以看到的是，一個曾經“面目模糊”的歌者的真實性情，對于音樂的極度執著，對于“炒作”的清醒與抗拒，以及他作為前輩對于年輕人的關懷喜愛，他回望自己在大學時“玩音樂”的故事，那時候，“想學點外邊的東西可不容易呢！但好像大家更簡單，有激情，也更理想化一些”。
這一年來，我們看到劉歡對于大眾媒介斷章取義、追逐話題的抗拒，本刊原文刊登劉歡的答問實錄，不刪不改，寄望讀者聽到他內心的聲音。
BQ＝《北京青年》周刊
L＝劉歡
過去，大家更簡單，有激情，也更理想化一些
BQ：我這兒有一張1982年國際關系學院校慶時你的老照片，你是和同學組了樂隊嗎？我看你彈著電子琴，同學抱著吉他，有一種非常青澀又極度認真的勁頭。你們當時表演了什么還記得嗎？在1985年之前，你的音樂生活是什么樣的？相比現在的年輕人，做音樂是一件更容易還是更難的事情呢？
L：我不知道那是什么照片，大學的時候也算是組過樂隊，但時間不長，排的東西也不多。我記得排的第一首歌就是一首我寫的英文歌，好像叫《Wish of the star》。我記得我們還有一個南斯拉夫鼓手叫別佳。那時候比現在要閉塞，剛開放不久嘛，資訊不發達，也沒有互聯網，想學點外邊的東西可不容易呢！但好像大家更簡單，有激情，也更理想化一些。
BQ：我個人的感覺是，內地的流行樂壇里，你的歌聲是主流的，這么多年來，值得記憶的歌聲里總有你的，亞運會、奧運會、《北京人在紐約》、《甄嬛傳》……但是，即使身在沸沸揚揚的舞臺上，你似乎又很想把自己隱去，不喜歡湊熱鬧，更愿意站遠一點。一個身負盛名的音樂人，身處的又是流行樂壇，要如何做到這一點？你有過很“膨脹”或者“浮躁”的時期嗎？是怎么平靜下來的？
L：其實我也沒有那么超脫，我只是覺得我是個做音樂的人，音樂以外的話題我就不太想參與。可惜這些年下來，那些話題好像被人關注得更多了。至于“膨脹”怎么會呢，古今中外我見過那么多好的，比我好的，還有更多更好的我還沒見到，膨脹得著么？
BQ：很多流行音樂常常會掀起一陣風潮后就隨風逝去，你的歌聲以及好些優秀流行音樂人的歌聲（比如鄧麗君、蔡琴）卻能夠在歲月流逝之后仍激蕩起聽者的情感，你覺得，這些能“長久保質”的音樂，好在哪兒？要怎么做出這樣好的音樂？
L：好的東西好在哪兒，每個人有每個人的看法。客觀地講，那應該是形式和內容很好地統一在一個既普遍又獨特的共鳴點上。有些歌是我們聽到耳朵里的，有些歌是我們聽到心里的，還有一些歌我們是會進入它里面的，我們對它里面的每一個音，每一個拐彎，每一句歌詞都記憶猶新。至于怎樣做到就難了。當然，技術是吸引人進來的手段，而想進入別人的心就一定得從自己的心出來，我也不是都能做得到。
BQ：從你1985年奪取首都高校英語和法語兩項歌曲大賽冠軍以來，二十多年來你是流行樂壇的親歷者和在場人，你怎么看流行樂壇這些年發生的變化？如果有機會，你會用筆或者其他方式記錄下你的所見所感嗎？
L：我是教音樂歷史的，可我沒想過寫歷史書。其實，大家聽到的這么多年的音樂就是歷史了。
BQ：你是學法國文學出身，又一直教授西方音樂史，這些偏高雅而深刻的文學藝術，是你音樂的養分來源嗎？你會建議現在的青年音樂人，多關注一些高雅藝術嗎？
L：對我來說是這樣，但這不一定是做音樂人的必要條件，很多人不懂這些一樣做得很好。這些也談不上什么“高雅”，我不認為藝術有高低貴賤，都是在展現美好，只是多了解些東西會讓人更豐富，視野和心胸更開闊吧。
只有豐富才能真正有流行
BQ：今年你加入了最火熱的“好聲音”，如今決定退出，你說有得有失。我好奇的是，參加“好聲音”會讓你對中國流行樂壇的觀察更深入，思考得更遠一些嗎？看一個音樂節目的操作過程，認識一些年輕的音樂人，讓你對當下的中國流行樂壇產生了一些什么看法呢？好在哪兒？不好在哪兒？
L：這個問題太大。我就說一點吧：“好聲音”可以算得上是一個很成功的關于音樂——確切地說是關于演唱流行歌曲的電視真人秀。它吸引了那么多人的注意，大家看到了那么多有才華的年輕歌手，聽到了那么多好聽的歌曲。以當前內地唱片工業已經幾近死亡的環境條件下，這是對我們自己的流行音樂的推動；但它又只是一個電視真人秀，它有它自己的制作規律和范圍，歌手推出之后，很多后面的環節有待探討，可能會出現一種新的流行音樂運作模式，也可能沒有，我很希望有，我希望更多相關的業界共同參與和發展它。
BQ：你在“好聲音”里，有一個使力的方向是，希望有更豐富的流行音樂。但是在我看來，音樂的種類是豐富的，但是有些可能就是小眾的，流行的往往就那么幾種，豐富和流行之間，是矛盾的嗎？
L：以您的觀點，我們好像只需要去關注那幾種“流行的”，其他的就讓他們“小眾”去吧，不然就沒有流行的了，是這樣嗎？
首先，我認為物質多樣性原則同樣適用于流行音樂，只有豐富才能真正有流行。
我當時指的是我們內地的情況，針對的是我們的媒體推介。我給你舉個例子：我的“喂雞”小隊里的袁婭維，她的音樂類型基本上可以算是“soul”——靈魂樂，她的演唱能力是大家有目共睹的，可在那之前，你能從我們各大門戶網站的TOP100甚至TOP500里找到她嗎？她可能被各種TOP淹沒了，對，你可以說她“小眾”，但和她差不多同樣風格R&B Soul的方大同卻在香港突出重圍。對，方大同的歌迷也會認為他是“小眾”，你要注意歌迷們都希望自己的偶像與眾不同（這是好事），可當我們看看美國，經常表現出同樣風格的John Legend、Alica Keys還算“小眾”嗎？美國“好聲音”的導師Christina的很多歌曲也是“Soul”，她也“小眾”嗎？不是吧，而當我們內地的很多聽眾喜歡著這些外來大牌的時候，卻還不知道他們的重要風格來源“Soul”是什么，更不知道我們內地也有同樣風格的音樂人，這是哪兒出了問題呢？顯然，我們自己沒有很好地推介，或者推介得不夠專業，我們把自己所有的東西都眉毛胡子一把抓了，我們不去分類，或者懶得分，或者根本不會分類，或許是把精力都放到各種“話題”上去了吧。
我認為這甚至影響或導致了我們內地主流音樂制作的非類型化，說得不好聽，都是大路貨，有些制作人特別喜歡以“商業”或“不商業”分論。你提到流行與豐富之間的矛盾，這個命題根本不存在。流行音樂最發達的英美，他們的類型最豐富，最健全，他們做出了最多的流行，因為什么？因為那里的音樂人是喜歡哪種音樂就做那種，所以百花齊放，流行是豐富的土壤里滋養出來的；而我們這里只有排名沒有類型，所以經常是哪種流行就做哪種，所以就大鍋哄，永遠跟在別人后面，這不是流行，這只能叫趕時髦或者叫跟風。
我倒不是說“Soul”這種音樂類型就一定多么好，要知道，各種音樂技術類型都凸顯了某種獨特的音樂或情感表達方式，真正愛音樂的音樂人則是按照自己的喜好和特點選擇不同的類型。我很敬佩像袁婭維這樣的歌手，他們不那么看重名和利，無奈地被“小眾”著，還是為著自己喜好的音樂樂此不疲，那我們還有許多真正小眾的音樂和音樂人，那些做Goth的，做Funk的，他們可怎么辦呢。我這一段時間認識和了解了不少年輕音樂人，他們有才華有熱情，比我們那個時候專業，我也希望我們的媒體也專業起來，為我們的大眾多推薦我們自己的各種類型的音樂，讓我們自己的各種有特色的音樂和音樂人顯露出來，而不是簡單地以排名論英雄，或者只熱衷于以“話題”論“是非”。“話題”是無聊的，音樂是美好的！
拍電影是我的一個夢
BQ：這次的“留歡2012”演唱會，音樂編排上會有什么特別之處嗎？聽說你會選擇一些并非自己的創作和首唱的歌曲，會是一些什么歌昵？
L：對，這次的曲目安排上，我可能比較自我化，除了那些我必須得唱的歌像什么《千萬次的問》，《從頭再來》、《少年壯志不言愁》之類的，還有一些是我個人喜歡聽的歌，還有我上大學時就唱的歌，有英文的法文的，包括我第一次錄音時唱的歌，再就是上半年熱播的《甄嬛傳》的主題曲和插曲，有我很喜歡的歌手姚貝娜來參與，她是非常有能力的歌手；我的“喂雞小隊”的隊員們會用他們的方式演繹一些我的歌，他們甚至告訴我會改我的歌，這挺有意思，老實講，我現在還不知道會是什么樣，太有意思了！對了，還有近來網上瘋傳的“神曲”《喂雞》，那首歌是2003年錄的，那本是我小學時候學校里教的一首兒歌，我一直記著，但編曲用的是當時英國風靡世界的迷幻電子“Blur”的作法，現在不知怎么成了“神曲”，但好像評論里還是沒有多少人注意到這點，又回到剛才的問題了，又“小眾”了吧。
BQ：你的演唱會真是少之又少，聽說這場過后，也打算辦一些小型的演唱會，不知道具體是什么樣的形式？這個“小”，會好在哪兒？
L：大有大的好處，小有小的好處，大有大的氣勢，小有小的細膩。我玩過各種大的了，我多次說過，大都達到奧運會開幕式了，我和莎拉·布萊曼站在24米高環上看十萬人，可能再大也就那樣了。我倒想做些小的，一千人以下，上好的音響，可以把所有聲音的細節傳遞到聽眾的耳朵里，一些不那么大聲音的歌曲，可以和聽者之間從容地交流，這可能更有意思，更接近音樂的本質吧。
兩年之后，鄭中基回來唱歌了。這兩年的香港電影，將他塑造成了新一代笑星，但在新推出的這張粵語專輯中，鄭中基告訴大家，喜劇的演出經歷并沒有改變他對音樂的態度，這次，他演繹的仍是以往的"鄭氏"情歌。
主打歌《無奈》在香港頗受歡迎，電臺的點播率很高，旋律瑯瑯上口，歌詞動人，寫出許多男人的心聲。另外，這首歌還找來谷德昭、張達明等男藝人錄了個"理直氣壯版"，有點一群男人圍著訴苦的感覺。改編歌《閉目入神》編曲不錯，旋律也動聽，有種哀傷的情緒蔓延其中，感情演繹得真摯自然。兩首翻唱歌《傷心的小鸚鵡》和《愛是最大權利》各具特色，前者寫意，是首爽快的民歌，后者則是歌者駕輕就熟的風格。《少年夢想》是黃 的遺作，早前曾收錄在環球發行的紀念專輯中，唱出了一份年輕人的傻勁和沖勁。
推薦曲目：《無奈》、《閉目入神》、《傷心的小鸚鵡》
芳華十八《鄧麗君紀念專輯》
中國民樂隨著"女子十二樂坊"、"芳華十八"等新興民樂組合的崛起，與國際流行逐漸接軌，成為亞洲樂壇新潮流。04年崛起于南粵大地的民樂新生力量"芳華十八"曾在許冠杰04年演唱會上擔任表演嘉賓，給觀眾留下了深刻印象。加盟環球唱片后，她們推出了第二張演奏專輯《鄧麗君紀念專輯》的CD+DVD視聽感受版。
這張專輯由一張CD與收錄芳華十八現場表演的DVD組成，完全囊括了鄧麗君16首作品，包括《小城故事》、《南海姑娘》、《漫步人生路》等膾炙人口的好歌，DVD的表演畫面包括《獨上西樓》、《甜蜜蜜》、《千言萬語》等經典曲目。
這張完全按照發燒唱片制作的準發燒唱片，音質方面有了絕對的保證，在歌曲選擇及編排上，更是獨具匠心，包括采用黑膠音效的《謝謝你常記得我》、演唱會現場錄音《高山青》等鄧麗君原聲版本音源，與芳華十八演奏的數碼錄音相合成，上演了一出穿越時空的音樂LIVE秀。
推薦曲目：《高山青》、《云河》、《甜蜜蜜》
S.H.E《不想長大》
踏入歌壇第五年的S.H.E，榮升亞洲女子天團后，面對如日中天的事業，還有千千萬萬的歌迷，此時此刻的她們是什么心情？“除了感謝一路來所有幫助過我們、支持我們的朋友，也希望當初踏入這個圈子時的那份單純追求夢想的心情永遠不要變。”
帶一點童心，留一點童真，S.H.E的這張專輯大膽采用了多位新銳創作者的詞曲作品，借這些朋友的新鮮創意激發出更有趣的音樂火花。在這些新作者中，首先要介紹的一位是華研唱片的創作型新人，即將與大家見面的小師弟TANK呂建忠。TANK這次在師姐S.H.E的專輯里貢獻了兩首歌――《不做你的朋友》、《好人有好抱》，并且在曲中擔任了RAP與和聲，這可是S.H.E第一次在專輯中與男聲合唱呢。TANK的創作功力與演唱實力獲得S.H.E的一致稱贊，她們呼吁大家要關注這位全能的創作新人。
其他新銳創作人也是各有特色，寫《天灰》一曲的馮士哲，是一位玩搖滾樂團的大學生，《綠洲》的作曲楊子樸是美術系畢業、現任職于華研唱片制作部的助理，寫《謝謝你讓我愛過你》的Debbie，是剛畢業于柏克萊音樂學院的音樂高材生，這幾位的作品都是第一次正式發表。
其實還有位寫作新手值得一提,就是Selina,她在《星星之火》中獻出自己填詞的第一次,還是英文詞。原來在配唱這首歌時,制作人希望最后有種媽媽在念童話故事的感覺，Selina便自告奮勇寫這段詞。開始寫了她才發覺不是那么容易,壓力蠻大的,回家還問任爸該怎么寫。最后Selina不負眾望,寫成的詞果然符合要求,讓她很有成就感。
推薦曲目：《不想長大》、《月桂女神》、《好人有好抱》
游戲與漫畫結合 開創概念性唱片新理念
古巨基《最終幻想》
睽違國語歌壇五年，古巨基專程請來著名音樂人為其最新專輯《最終幻想》操刀，組成了一個超豪華的創作班底。填詞鬼才林夕創作的第一波主打歌《睡美人》在電臺首播后立刻被譽為“有史以來最甜蜜的晚安曲”；內地創作小天王胡彥斌也不遺余力地為基仔度身打造了一首《夏天的童話》，并在北京為其完成制作及配唱，兩人更因此相見恨晚，倍感投緣；“音樂教父”陶吉吉寫的《不要說你不知道》，同時也是古巨基與張韶涵主演的電影《短信一月追》的主題曲，隨著影片的熱映，這首歌早在各大排行榜取得了好成績；資深音樂人周治平、張佳添、雷頌德等也都獻上了自己的得意之作。
這張專輯傾注了樂壇重量級音樂人的力量，真切地描繪出古巨基在音樂中的新風貌，不僅讓人覺得基仔對這張唱片的用心和重視，更讓人聽到所有音樂人滿滿的誠意和十足的信心。
這幾年古巨基推出的粵語專輯都是主題鮮明、風格獨特的概念專輯，在市場上獲得歌迷的好評，銷售上也屢創新高，可謂叫好叫座。所以這張國語新專輯同樣秉承了古巨基這一特色，帶入主題式的概念，以漫畫和游戲作為音樂創作的中心概念，不僅與基仔的個人愛好緊密結合，還豐富了聽者的想象空間，趣味十足。
那些年 那些事 那些照片
總有人說，搖滾樂只存在于現場。不去品評其中深意，起碼它表達了這樣一個意涵：理解搖滾樂不能僅靠耳朵，還要依賴視聽結合。作為先鋒藝術，無論是音樂、觀念、行為，還是形象，搖滾樂都與反傳統息息相關，這也就使描述搖滾樂和搖滾明星的影像――新聞照片、紀實照片、舞臺照片抑或人像照片――總是顯得很獨特。
1980年12月8日，前披頭士樂隊（The Beatles）的靈魂人物約翰?列儂（John Lennon）被歌迷槍殺，這是搖滾樂史上最為重要的事件之一。就在他死前幾個小時，搖滾樂攝影史上也誕生了最為重要的一張照片――約翰?列儂像嬰兒一樣蜷縮在妻子小野洋子（Yoko Ono）身邊。這張照片由安妮?萊博維茨（Annie Leibovitz）拍攝，成為《滾石》雜志1981年第一期的封面，2005年10月被美國雜志出版聯盟和美國雜志編輯協會評選為過去40年“最佳美國雜志封面”排行榜第一名。這是列儂生前所拍的最后一張照片，仿佛他在向這個世界進行最后的吻別。雖然此前五年，列儂已經放棄了搖滾明星的身份回歸家庭，但他的死仍被認為是一個時代的結束，在那個時代，搖滾樂好似尋求人性回歸的儀式。
1969年8月15日，美國紐約州北方的伍德斯托克小鎮迎來了將近50萬人，他們高喊著“愛與和平”的口號在此聚會。3天的徹夜瘋狂，3天的搖滾樂天堂。首屆伍德斯托克音樂節至今令無數人懷念，成為一個神話，也成為后世大型露天音樂節的標桿。叛逆、叛逆，還是叛逆，搖滾樂的反主流氣質至此達到一個巔峰。當吉米?亨德里克斯（Jimi Hendrix）用牙齒演奏《星條旗永不落》，并當眾燃燒美國國旗時，借著騷動形成了無法超越的聽視覺奇觀。雖然鮑勃?迪倫（Bob Dylan）、披頭士樂隊和滾石樂隊（The Rolling Stones）缺席了伍德斯托克，但誰人樂隊（The Who）、賈尼斯?喬普林（Janis Joplin）和桑塔納樂隊（Santana）等參演音樂人/樂隊還是令這次音樂節成為代表60年代搖滾樂文化的里程碑。
1999年7月23日，同樣的伍德斯托克再次上演，成為我們這代人尋找當年圖騰的一條出路，然而，媒體卻似乎沒有了30年前的鋒芒。放縱、火災、廣告，成為媒介版面上經常出現的形容詞，很多人開始搖頭，稱當年的反叛精神和嬉皮文化已不見蹤影。然而，其實搖滾樂還在這里，科恩樂隊（Korn）和暴力反抗機器樂隊（Rage Against The Machine）所帶來的巨大轟動、化學兄弟樂隊（The Chemical Brothers）迷離的電聲舞曲、DMX樂隊的頻爆粗口，還是帶來了緊張和刺激的歡愉。只是，搖滾樂自身的形態更加多元，社會不再像過去那樣憤怒，烏托邦幻想也已經沒有多少人在乎。兩屆伍德斯托克音樂節的差異何在，無法僅從音樂中找到答案，就像黑白照片與彩色照片的差異一樣。
在紀錄兩屆伍德斯托克音樂節的照片中，這種差異還是顯而易見的。1969年的音樂節，無論舞臺上的樂手還是臺下的觀眾，看上去都并不顯得怎么狂野和激憤，卻暗藏著隨時可以爆發出的力量。從照片中，我們可以讀到只屬于那個年代的氛圍――用甜蜜表達憤怒，用身體發出自由的呼號。相對的，99年的音樂節卻顯得有些暴戾，一種被壓制的狂怒隨著汗水與泥濘噴涌出來。舞臺上充滿了張力，舞臺下滿是撒野的人群，哪怕你去構圖，也能捕捉到令人震顫的影像。
如果說，伍德斯托克所代表的60年代的叛逆性格很大程度上直指社會經濟政治文化的核心，那么70年代開始的朋克革命則簡單很多。一定意義上，朋克運動是與傳統搖滾樂對著干的。樂理，不重要，技術，不重要，不會彈琴、不會唱歌，都不重要，那重要的是什么？是與主流勢不兩立的勇氣和表達的欲望。有人講，朋克就是對70年代失去方向的搖滾樂的反叛。這種多少帶有點達達主義傾向的音樂風格，主張人人可以創造音樂，越簡單才越有利。從性手槍樂隊（Sex Pistols）開始逐漸被捧上神壇的三和弦理論就是最典型的代表。從此，先鋒的概念開始不斷拓展，硬核、無浪潮、強力流行樂等眾多新形態輪番上演。國內搖滾樂的蓬勃多少也源于朋克革命的推動。上世紀90年代，主流搖滾樂外的眾多地下樂隊都選擇這種音樂形式來申訴自己的主張，乃至被當時的樂評人形容為“祖國河山一片朋”。而且，最先走出國門，被國際認可的地下樂隊也出自這一群體。
朋克樂隊和樂手極具辨識性，這在照片中顯而易見，雞冠頭、身體各部位穿環、帶刺的手鏈、夸張的動作和目空一切的神情。在諸多搖滾樂流派中，朋克運動的發展與塑造形象的關系可謂最為密切，乃至如今“朋克風格”早已跨出了搖滾樂的大門，奔向了時尚產業。
1994年4月5日，涅樂隊（Nirvana）主唱科特?柯本（Kurt Cobain）正當音樂事業如日中天之時，在家中自殺身亡，年僅27歲。柯本是一個傳奇，他將被主流視為垃圾的Grunge樂風帶入主流社會深處，成為世界青少年的偶像，這在之前的先鋒樂隊中是絕不可想象的事情。Grunge可以解釋為朋克樂的一種，卻因涅磐的存在而獨立于眾多朋克曲風之間。“在變老前死去”也因柯本的死再次成為部分搖滾樂聽眾的口頭禪。他在遺書上這樣寫道：“我已經好多年都不能從聽音樂、寫音樂及讀和寫中感覺到激憤了……我能想起的最大罪惡即是欺騙人們，裝模作樣……我已經沒有任何激情了……與其茍延殘喘，不如從容燃燒……”
雖然是全民偶像，科特?柯本公開的照片中，仍舊總是透露著難以言表的憂郁，隨意的中長發時不時掃過面頰，淡藍色的眼睛望向前方，透著對世界的不安。科本習慣于在演出結束后砸毀自己所用的吉他，可是，假若你看到過這個場面，絕不會將之與好勇斗狠聯系在一起，而會想到悲憤與無助。
柯本的死還被認為顯示出獨立音樂人對主流流行音樂工業的不適應，以及不妥協的搖滾精神與商業炒作的沖突，然而以英美樂隊為主要代表的西方搖滾樂從50年代開始便一直在經歷著這個過程，每一個時代都不缺少頻繁曝光的搖滾明星，媒體與搖滾樂的關系也越來越曖昧。不過，就在這些樂風逐漸成為主流文化的同時，發源壯大于歐洲的極端金屬音樂（包括黑金屬、死亡金屬、工業金屬、哥特金屬等）卻在流行音樂體系中保持著獨立的姿態，甚至一些獨立音樂廠牌仍在為生產的唱片進行手工編號。這種獨立個性在他們的照片中――唱片封面、內頁，舞臺照片或宣傳照片中也一覽無遺。大多數極端金屬樂隊并不是很在乎主流聽眾的觀看品味，而是盡兇猛震撼之能事，挑釁我們的觀看底線。
攝影師也是搖滾圈的一分子
客觀記錄也罷，藝術創作也好，杰出的照片一定是全情投入的產物。如果你不喜歡搖滾樂，最好也別端著相機沖進舞動的人群，為了幾張照片讓耳朵受折磨實在得不償失。如果簡單盤點一下那些名聲在外的搖滾樂攝影師，我們會發現，他們不僅是喜歡攝影的人，更是熱衷于搖滾樂的人。
首先要提及的攝影師叫吉姆?馬紹爾（Jim Marshall），曾被安妮?萊博維茨評價為“唯一的搖滾攝影師”，在上世紀六七十年代相當耀眼。這位1936年出生的攝影師上中學時便開始拍攝音樂人，在其后的歲月里，拍攝那些傳奇人物對他來講并不是太難，因為他們之間不僅是工作關系，更多的是朋友間的信任與陪伴。這讓馬紹爾可以輕松地捕捉搖滾明星日常生活瞬間，以及他們隨時可能迸發出的激情。馬紹爾曾這樣說：“我愛這些音樂人，他們對我而言就像是家人。當我回過頭看，我意識到當某些特別的事情發生時，我始終在場。”
馬紹爾的職業生涯中，為我們留下了很多經典搖滾樂大師的形象，如鮑勃?迪倫、吉米?亨德里克斯、滾石樂隊、誰人樂隊（The Who）等。他也曾是1966年披頭士樂隊舊金山的最后一場演出中，唯一被允許在后臺拍攝的攝影師，并在滾石樂隊1972年的著名巡演中擔任了隨行攝影師。樂評家和攝影評論家對馬紹爾的評價往往集中在兩點，一是他的作品隨性自由，沒有過多修飾，也不怎么使用復雜的光線，二是他的脾氣和所拍攝的搖滾明星一樣有些臭，喜歡和人爭執，經常爆粗口。馬紹爾的個性與搖滾樂的特性比較合拍，或許這也是他成功的原因之一。
在搖滾樂攝影師中，像馬紹爾一樣喜歡和樂手混跡在一起的有很多，米克?洛克（Mick Rock）也是這樣。為什么要提到洛克？當然不止因為如此。洛克的名字與華麗搖滾樂有著深深的淵源。華麗搖滾樂興起于上世紀70年代的英國，曲風硬朗，與傳統重金屬類似，但是樂手追求奇裝異服，喜歡濃妝艷抹和華麗的造型，皇后樂隊（Queen）和大衛?鮑伊（David Bowie）是典型代表，后期的瑪麗蓮?曼森（Marilyn Manson），或者國內的秋天里的蟲子樂隊都帶有華麗搖滾的印記。洛克和大衛?鮑伊的關系非常不錯，在一段時間內擔當了鮑伊的御用攝影師，總能將鮑伊最美麗、最耀眼的一面呈現在大家面前。同時期，大部分華麗搖滾樂手的經典照片均出自洛克之手，可以說，當你想要了解華麗搖滾樂的黃金年代，就永遠繞不開洛克。
雖然洛克的作品不止于華麗搖滾，但是它們的共性很明顯，也可稱之為“華麗”，而且他的拍攝對象也大多是富有強烈視覺刺激感的樂隊和樂手，比如傀儡樂隊（The Stooges）和伊基?波普（Iggy Pop）、性手槍樂隊、平克?弗洛伊德樂隊（Pink Floyd）與西德?巴勒特（Syd Barrett）。
有著類似性格的同時代搖滾樂攝影師中，安東?寇本（Anton Corbijn）的名聲更大，除了他本身具有杰出的攝影才華外，與英國金屬樂隊U2的關系也使他更富傳奇色彩，他曾被稱為“U2樂隊的第五位成員”。出生于荷蘭的安東?寇本少年時便對搖滾樂產生了極強的興趣，因著迷于快樂小分隊樂隊（Joy Division）曾立志當一名鼓手。后來移居倫敦的他并沒有站在搖滾樂的舞臺上，而是得到了英國搖滾音樂周刊《New Musical Express》攝影記者的工作。1984年，安東開始獨立發展，很快得到了搖滾圈和攝影界的認可。面對成功，安東這樣說：“在音樂圈里，我不得不承認我的好運氣有一部分是來自這個圈兒里實在有不少糟糕的攝影師，他們根本不懂搖滾樂，音樂跟影像之間失去了應有的關聯性。”
他是歐美音樂界頗負盛名的吉他大師、電腦音樂家、作曲家，因創作北京2008奧申委宣傳片(《OlympiC Green》的音樂而聞名中國。
上個世紀八十年代，兩個天南地北、互不相識的人，因為一次演出而邂逅，并一見鐘情，從而演繹了一段完美的北歐神話。
W＝《環球生活》
唱＝唱燕，奧地利首位華裔節目主持人，自由撰稿人。大型國際文化藝術交流的總監制。
W：奧地利首位華裔節目主持人親手刨垃圾?簡直讓人無法想象!其實請個工人來做就可以了呀。
知道唱燕夫婦，是緣于他們的“北歐藝術空間”。這里有參天大樹，小橋流水，晴空朗日，陽光普照，諾大的客廳，聚集了歐洲名流的私人Party。利比亞王子、西班牙公主、千余次駐華大使的到訪使“北歐藝術空間”美名遠播。北歐藝術空間，宛如一個充滿了藝術魔力的殿堂，無數傳奇的樂章在此誕生，并吸引著社會名流前往、聚會、流連忘返。
一個冬日的午后，我跟攝影師一道驅車前往北京朝陽區郊外，從國貿往東20分鐘，繞過初冬的一片片樹林和彎曲的小道，“北歐藝術空間”便呈現在了我的面前。輕輕推開門，我宛如踏進了童話中的王國：暖黃的主色調，充滿異域風情的飾品，香水玫瑰在風中搖曳，空氣中彌漫著芳香……
因為約瑟夫?馮正在創作，所以采訪是從唱燕開始的。
一如她春天般明媚的名字，唱燕，這個美麗的女子誕生于一個知識分子家庭，因為是家里最小的孩子，亦是最漂亮的女孩兒，所以特別受寵。她是家里的小公主，特立獨行，充滿浪漫幻想，很小就顯露出藝術天賦，后成為一名出色的舞蹈演員。在舞臺上，她將自己的華美才情，發揮得淋漓盡致：在生活中，她努力追求著細節與完美。她的性格，陽光而執著；她的內心，善美而明亮。她的美麗帶給她許多的幸運，而她，也會常常把一些別人認為不可能的事情轉化為可能。不是所有的人都能擁有這種力量，唱燕身上具有了許多一般人所不具備的人性光芒。
她是奧地利首位華裔節目主持人，奧地利總統魯道夫?基辛格博士，對于這位東方女性的主持風格非常欣賞。他在接見唱燕的時候，臉上一直保持著贊許的微笑――東方美人，智慧女性，溫婉含蓄，友善知性。唱燕不是設計師，卻跟丈夫一同設計出了聞名京城的“北歐藝術空間”，而更令人稱奇的是，這座古堡般的奇幻王國竟然是在廢墟上建立起來的!
W：聽說這里以前是個鍋爐房，怎么會想到把它買下來?
唱：回國后就在遠離喧囂嘈雜的地方買了房，小區有座專為居民提供暖氣的高大殘舊的鍋爐房，每天傍晚可以看到滾滾濃煙肆意飛揚，于是約瑟和我突發奇想：如果有一天這個鍋爐房不再冒煙，那將會是怎樣，于是開始觀察它。觀察它就是和約瑟一起去探望，我們常常趴在窗臺上往鍋爐房里看，看的時候浮想聯翩，虛擬設計這個鍋爐房的未來，以至流連忘返，多么希望有一天能擁有它!申奧成功后，鍋爐房不能再污染環境，上帝給了我們一個機會，我們迅速連同鍋爐房后的垃圾場一并買下，我們希望用自己的智慧，環保的理念，以及自己身體力行的付出，把它變成一座藝術殿堂。每天從清晨至傍晚，我們都呆在這里清掃垃圾，垃圾清理完再回填泥土，大小車近700次。你知道，悉尼的奧林匹克體育館就是在廢墟上建立起來的，當年國際奧委會把主辦權給悉尼就是意在褒獎這種環保精神!
唱：沒有什么是無法想象的。我們有請工人，還不止一個，多時五十余個，請工人不等于自己袖手旁觀，你必須加入他們之中變為一個整體，他們才會覺得有激情、有干勁，不但要與他們朝夕相處一起工作，還要讓他們分享生活中未曾體驗的喜悅。為回報他們的辛苦，我曾親自為他們舉辦一個大Party，買來50多斤肉，拿回家嚇了一跳，因為當時家里根本沒有切肉的刀，于是找來所有能用的刀，沙拉刀、水果刀、甚至瑞士的旅行刀，管家與我一同切肉，不知切了多久才切完，手還起了泡，切完后突然發現根本沒有那么大的鍋去燒，于是就用小鍋，一點點地燒。Party整整準備了兩天，夜幕降臨時我打開音樂，點亮花園里的蠟燭，那些工人50多個壯漢，梳洗得干干凈凈的排著整齊的隊伍向我的住地緩緩走來，一種動感迅速蕩滌心胸。用餐的時候，有的人流淚了，他們說一生都沒有參加過這樣的Party，那一晚，對于他們與我都是一個美好難忘之夜。
W：因為房子整體是北歐風格，所以就取名為“北歐藝術空間”?
唱：北歐藝術空間的名字并非因為這個詞語稍顯別致，將廢墟改造為藝術空間的行為正是對北歐建筑風格最完美的詮釋――簡潔、簡約、簡樸，亦注重品味和品質，它與奢華、奢侈毫無關聯，我們的智商和情商幻化在了每一個細節中，房子完工后不久，北歐的大使們來到這里非常感嘆：“居然在中國找到了家的感覺!”后來兩任聯合國大使與北歐大使們寫來信，要做名譽會長。我們取的英文名字Sino-Nordic Arts Space(SNAS)全稱應是“中國一北歐藝術空間”，簡稱為“北歐藝術空間”。
W：從建筑到裝飾，全部都是你跟馮先生自己設計的嗎?
唱：是。大部分設計源自約瑟。把建筑從冷漠的物體變為充滿人性的空間，可以安頓心靈、歸于寧靜是我們的初衷。它簡單而又有力度，樸素而又充滿家的溫馨，細致入微的體貼從每個細節中緩緩流淌，你甚至可以與它互動，感受到它的體溫，它的呼吸。二樓會客廳，沒有懸掛任何人工繪畫，因為墻上這兩扇大窗就是兩個天然的畫框，無論是冬季的斜陽，還是夏日的直陽，穿過樹枝間的空隙映照在墻壁上，展現著大自然最真實美麗、自然無痕的畫面。還有這個書架也是約瑟設計的，純松木制作，沒有一顆螺絲釘，抽屜凹下去的地方，剛好可以放下三只手指，以便舒適地拉開抽屜，人與自然總在交融中。
大廳保留了原來鍋爐房的8米層高，同時將屋頂和墻體特意設計成手風琴與海浪狀，以便形成良好的聲音反射。這不僅能起到很好的裝飾作用，還能讓說話者的聲音或音樂以同一分貝在廳內各個角落回放傳播。
W：你們都不是學設計的。但設計出來的東西卻超出了一般的設計師。
唱：藝術是通融的。多元社會，人的能力不再僅僅是線性表現，只此一種，別無它途，所有事物都在變中進取與突破。某一專業只是生命進程中掌握的局部，而生命是在吸納積淀后不斷創造的，不可能你是音樂家，你就只能懂音樂，除此之外一無所知，你是作家，就只是寫作、堆積文字，文字之外，無以應對。就像音樂，傳統意義上的音樂僅指旋律、節奏，而高科技音樂已經將音樂的內涵與外延無限延伸與擴大，這或許正是你來采訪的原因。
采訪正在進行中，只聽樓梯間傳來一陣急促的腳步聲，接著房門被推開了，約瑟夫?馮就這樣闖入了我們的視線。他的個子是這樣的高大，加上他完美的高鼻子和大眼睛，這
樣的人物住在“北歐的城堡”里，的確是名至實歸。約瑟夫?馮走進來，與唱燕大大的擁抱之后，熱情地向我伸出了他的雙手，紳士而有禮貌地跟我握手，并抱歉地解釋說，他剛才在創作，所以來晚了。因為約瑟夫?馮的到來，話題也從北歐藝術空間跳到了音樂上。
W＝《環球生活》
馮＝Josef。約瑟夫?馮。中國申奧特約作曲家，全球財富論壇美國時代華納藝術總監制特約作曲家。
約瑟夫?馮，是唱燕的先生。在香港出生卻在歐洲長大，曾在全球七個國家定居，大學預科時曾學習物理、數學的他，卻以世界考生第一名的成績考進英國皇家音樂學院吉他專業，直至研究生都一直與古典音樂為伍。但他在音樂上超前創新，從古典音樂跨入高科技電腦音樂，他沉醉于科技音樂創作的海洋里，成為國際電腦音樂協會(ICMA)副主席，引領著未來音樂的發展潮流。他曾應聯合國特別邀請出任2002年全球環保大會(GFF)惟一特約作曲家，創作了奧申委專題片《OLYMPIC GREEN》的音樂，并一舉成名。他的音樂中西合璧。大氣磅礴，具有很強的國際性，從而贏得了世界的贊譽。
他跟常人不太一樣，他會在凌晨2點突然靈感進發，然后起床開始創作，到了早上6、7點鐘的樣子再繼續睡覺。在音樂創作的時候，他的精力異常充沛，那年他為瑞典哥登堡樂團寫第二首吉他與敲擊樂協奏曲時，他曾創下連續工作七天七夜的奇跡，他晝夜不停地寫，抄譜的音樂家開始奉陪，后來倒頭便睡，然后再輪流對付約瑟夫。
生活中的約瑟夫就像個孩子一樣，在他的眼中，人都是上帝派來的天使，他似乎根本沒有痛苦也從不悲傷難過，只有音樂才能使平靜如水的約瑟夫感動。而當他寫音樂的時候，時空好像不經意地拉長了幾倍，在約瑟夫的大眼睛里再也看不到那種純真無邪、猶如孩子般的眼光，仿佛突然就成長起來，朦朦朧朧，悠悠遠遠，透過這目光你會發現約瑟夫另外的世界，那就是約瑟夫自己的宇宙――音樂。
W：Josef。你是怎么創造出如此多美妙的音樂的呢?有什么秘密武器嗎?
馮：Nothing，except computer!如果不信，你可以自己找找看，這里就是我的工作室。有幾臺電腦，一個調音臺，一個普通的MIDI鍵盤，另外就是一些音箱了。
W：怎么會想到要做電腦音樂的呢?
馮：我的目標是要做未來的東西，創作不是復制已經出現的東西。未來的音樂不是交響樂，不是鋼琴、吉他、小提琴……而是電腦音樂。2l世紀的音樂應該用電腦音樂來表達，電腦音樂可以產生于大自然以外，可以是人類沒有聽過的全新的聲音，比如通過心理聲學可以做出耳朵聽不到但是大腦卻能聽到的音樂，利用氣體通過感應器也可以創造出震撼神奇的音樂。其實，在西方電腦音樂已經很普遍了，是古典音樂的高科技延伸。藝術和科學是相通的，電腦音樂現在已經是音樂創作的主流了。
W：你源源不斷的創造力是從什么地方獲得的呢?
馮：冰島吧。我在香港出生，然后去英國念書，二十幾歲去了冰島當教授，后來我也曾在荷蘭、奧地利、挪威等國家定居，但我還是最喜歡冰島。冰島的冰川、火山等自然風光所展示出的壯觀恢弘是其他國家所無法比擬的，冰島人民的純真淳厚、樸素善良，都是我取之不盡的創作空間。
W：“第6感官”是你們夫婦共同經營的音樂機構，在工作中你們會有觀點對立的時候嗎?
馮：應該沒有吧。我夫人的情商很高，具有極好的語言天賦，加上她長期做主持和撰稿的工作，在與人溝通和掌控大局上能力很強，我們所接項目的舞臺文本撰稿，以及與客戶的溝通，人員的安排，進度的監督等都是她在負責。
唱：約瑟對企業管理沒有興趣，但他擁有連綿不斷的創意，國際化的視野，透視未來的高瞻遠矚，他是“第六感官”沒有薪酬的創意智庫。
W：遇到過特別困難的事嗎?
唱：什么是難?(唱燕把“難”字拆開給我看。)“難”，是“又”和“佳”，我想跋山涉水后再經起伏不斷的山巒，你將會看到更多精彩。當生命被激情充盈的時候，困難也會轉化成能量。
當年北京奧申委邀請約瑟出任特約作曲家時，音樂創作只有三天，而且沒有文字腳本，工作的強度和壓力可想而知。當時由于正處于夏季用電高峰，72小時里，他的工作室停電4次。一次次重來，Never give up(永不放棄)。我們不會因為懼怕困難而放棄這樣一個為13億人民盡力的機會，約瑟與我萬里歸國就是為了把世界最先進的高科技音樂帶給自己的民族，再與中國五千年的文化精髓融合，創造出一種嶄新的文化，而這就是二十一世紀的中國文化。
W：這首曾經震驚了整個奧申委的《OLYMPIC GREEN》中的曲子是你最滿意的音樂嗎?
馮：NO，那些都是命題音樂，不是我追求的心靈上的音樂，它們是寫給大眾的，創作的目的就是讓世界感知未來中國所具有的能量，而我自己則更喜歡像“禪”一樣的音樂，這個音樂是小眾的，滿足我自己情感和審美的需要，會有點曲高和寡，但這并不矛盾，真正的藝術家是寬容的，開闊的。
W：有沒有想過有一天，創作不出音樂了。你會做什么?
馮：不會有這么一天。你知道嗎，音樂不是從外面創造出來的，它是從里面來的，來自你的心靈，你內心的音樂是一個巨大的宇宙，它是永不枯竭的。
W：Josef。你是如此迷戀音樂。如果讓你把音樂跟唱燕老師作比較，誰對你而言更重要?
馮：這個無法比較，因為蘋果不能跟橙子比在一起。音樂是心靈的東西，愛情也是心靈的東西，你能說哪個更重要嗎?
唱燕夫婦奇人奇事
那一年，唱燕剛到奧地利，便受到了奧中友協主席的邀請，出任中奧文化交流大型演出的節目主持人。晚會當天，唱燕身著華美的白旗袍，齊腰的長辮子將其身段襯托得尤其高挑，她就這么往臺上一站，全場為之嘩然，掌聲經久不息，東方女性所獨有的魅力在她的身上體現得淋漓盡致，優雅大方、溫婉聰慧、友善知性。
晚會一結束，奧地利總統魯道夫?基辛格博士便指名點姓的要見唱燕。因為唱燕是初到奧地利，所以德文講得并不流利，對面前這位總統先生所說的話，她聽得并不太明白，但她知道對方是在贊美她，總統先生的娓娓道來讓唱燕基本聽不明白，為了免除尷尬，她優雅禮貌地告訴總統先生：很高興能得到奧地利總統的欣賞，如果總統先生不介意的話，她想去看看其他的中國朋友們，她希望能與他們分享她的快樂!基辛格博士聽完表示了贊許，對這位東方美人更是另眼相看。
唱燕就是這么一個人。淡薄名利、崇尚自然。
而Josef也恰恰是一個酷愛大自然的人，兩個人走到一起，仿佛是天經地義的事。北京的深秋，到處彌漫著樹木、花草的清香，這種清香飄飄搖搖地在空氣里到處彌漫著，Josef常常會為此高興地歡呼：“今天空氣的味道像維也納，昨天像雷克雅未克(冰島首都)，生活中的每一天對于Josef而言都充滿了驚喜。
八歲就去了美國、沒有兄弟姐妹、沒有人和她有著同樣的成長經歷，用查可欣自己的話說：“我一直在兩邊游走，沒有歸屬感。當我說英文的時候，美國人不會覺得我在美國本土之外的地方長大；我講中文，中國人也不會覺得我從小就去了美國。”或許正是因為這樣特殊的成長經歷，讓查可欣比同齡人有著更深對于愛的渴求和表達的需要。
早在幾年前，她曾出過一本小說集，名字叫《幸福》。在書中，她問了50個朋友：幸福是什么？“因為我不知道，所以才想到要寫、要問。我覺得幸福就是這樣一個詞，它和愛一樣，都是深層次的體驗，無法用簡單的一句話去界定。幸福和快樂相對應，就像愛和喜歡相對應。”
雖然大學本科包括碩士讀的都是與經濟相關的專業，但查可欣骨子里卻是地地道道的創作人氣質，她把每一種創作方式都當成精神的出口，“比如寫小說，就是用一個虛構的、特別安全的方法慢慢地把想說的都說出來。畫畫又和文字不一樣，它更快，也更直觀。表演就更直觀，是肢體上的宣泄，讓人覺得特別過癮。音樂則是雙重的體驗，創作的時候，人是最孤獨的，一個人寫歌，反過來表演的時候又要在那么多人面前，讓自己high起來。”
就在我們采訪的前一天，查可欣剛剛發行了她的第二張專輯《幸福有多遠》，用音樂的方式繼續探討她所理解的幸福和愛。“我想幸福和愛肯定是放在一起的，如果沒有愛，肯定是幸福不了的，它是一個必要條件。但幸福和愛到底是什么？每個人心里的感受可能不一樣，只要自己知道正在朝它們不斷地靠近就好了。”
其實一般人并不會像查可欣那樣想太多，比如：喜歡和愛到底有什么區別？你喜歡一個人，以為這就是愛，但它們真的―樣嗎？或者你喜歡做一件事，真的能花畢生精力放在這上面嗎？“愛其實沒有喜歡那么輕松，喜歡是一件特別愉悅的事兒，是個人的事兒。但是愛有多苦就有多少甜，一定是五味雜陳的感受。不管對人還是對事，愛不可能全部是開心的。如果全部都是開心的，可能你也沒有那么愛。”
包容、理解、責任是查可欣認為愛中最重要的三個詞，“有時候，我也想我可不可以不這么累？我能不能干點別的呢？我還讀了一個美國的MBA，為什么不干點更簡單的事兒？但你就是愛這樣，愛創作，你就是離不開。愛是一個千絲萬縷的牽絆、牽掛，你是絕對不可能讓它隨時停止的。”
不要任由愛的能力退化
最近身邊很多人都在說，現在科技越來越發達，人們的溝通方式變得多了，說出“愛”這個字也沒有那么難了。但是同時生活中卻越來越常見那種對愛不放在心上，或者因為害怕愛別人而讓自己受到傷害的年輕人。說起這事，查可欣拿出她在三年前發的第一張專輯，那是一張概念專輯，“我寫的是一個發生在2077年的科幻故事。我覺得現在還好，但是再過幾十年，幾百年，可能人們做事情的效率就會大大提高。可能你有一個感覺，也是幾秒鐘就過去了。你笑，哈哈。哭，也是馬上就過。現在我們已經能夠看出一些端倪，但目前還只是一個開始。我想真要到了未來那樣，那既是一種進化，也是一種退化。愛的能力上的退化。”
因為真的很不想要變成自己想象中的未來的樣子，不想在幾十年后被自己言中，人類愛的能力一點點的退化直到消逝。查可欣格外重視與身邊親人、朋友面對面的、真誠的交流和溝通。做電臺DJ也讓她有機會接觸到更多人，“多少次我有情緒的時候，是嘉賓通過聊他們自己的故事，給我很多啟發，我覺得與人溝通是一個自我療愈的過程。所以也希望更多人聽到節目，我們也能夠幫更多人療愈心靈。”
雖然在別人看來，她寫小說、演廣播劇、做主持人，每一項都得心應手，但是其中苦樂只有自己深知。我們體會更深的往往是人與人之間的包容，但其實對待自己所愛的事業也一樣需要很強的包容心，“這世界上沒有什么是完美的，所以包容真的非常重要。比如我愛音樂，但它不能養活我，而且現在唱片市場這么差，不是說你用了心，別人就能看到。這就需要包容。還有就是你的工作同時也在包容你，這種關系是互相的。比如寫小說，你不是總能夠寫出好的作品，如果它不包容你了，你就再也寫不出來了。很多時候，它們就像你的鏡子。”
說實話，當這個年輕人第一次出現在MTV里，唱著“怎么還能說讀好書就會發財，不是每個人都會讀書，不厲害讀書也不一定就會輸”還并未真正打動我，他沒有Jay的囂張，也沒有陶的深沉，只是一個吟唱著E世代心聲的青澀男孩。
直到《江南》的浮現，讓我走進了JJ的音樂空間。曾經魂牽夢縈的江南，不再是小橋流水也沒有煙雨迷蒙，只有思念的風古老的傳說掩埋的夢……這便是JJ對于江南的獨特理解。
JJ的最新專輯《編號89757》已經上市，低沉的笛聲退溯回一千年以前，隨著一個音階的挑起，進入遙遠而神秘的古城。抒情的曲風飄散而來,那種叫愛的情感被一個叫林俊杰的男生溶化開。如果對JJ的這張新專輯沒有如《江南》般驚艷的感覺，建議你再好好聽一遍，一定要仔細去感覺JJ的風格、音樂概念。與以往不同，這是JJ音樂路程的一次飛升，更加趨向成熟與多元化，用他自己的概念去詮釋著的音樂！
個人資料
姓名：林俊杰
英文名字：JJ
性別：男
國籍：新加坡
生日：3月27日
星座：白羊座
籍貫：福建
血型：O型
身高：172cm
體重：60kg
掌握的語言：英語、華語
喜歡的食物：醉蝦、白飯、生魚片
喜歡的顏色：深藍、黑、白
喜歡的組合：動力火車、S.H.E 、N’Sync
喜歡的女歌手：張惠妹、陳潔儀、Jennifer Lopez
喜歡的男歌手：張學友、陶、周杰倫、Craig David、Michael Jackson
喜歡的女演員：深田恭子、章子怡、全智賢
喜歡的男演員：周潤發、梁朝偉、Nicolas Cage
喜歡的電影：8 Mile、Face off、Saving Private Ryan
喜歡的作家：Shakespeare、Charles Dickens
最難忘的經驗：從小本旅游
最開心的事：當我知道身邊有我“愛”的人
最討厭的事：自己犯錯、被欺騙的感覺
擅長的樂器：鋼琴、吉他、鼓
專長：寫詩、繪畫、創作、編曲、唱歌
發行專輯：
2003年4月5日第一張個人創作輯《樂行者》
2004年6月4日第二張個人創作輯《第二天堂》
2005年4月1日第三張個人創作輯《編號89757》
分享JJ的10個小秘密
秘密1：喜歡數字7
林俊杰的新專輯有個很有意思的名字《編號89757》，為什么會選89757這個數字？“因為我一直以來都很喜歡7這個數字，所以才起了這么一個名字，這個數字本身其實沒有什么實際的含義。”
秘密2：暗戀
在新專輯歌曲的MV中設置了這樣的故事情節：編號89757機器人默默愛上了它的女主人，但是不敢說出來。自認為性格與這個機器人相似的林俊杰說自己學生時代也曾有過暗戀的經歷，但終于因為害羞不敢表達而錯過了。
秘密3：最恨盜版
當聽說有人不經同意翻唱了《江南》時他感到非常驚訝和氣憤。在新專輯中還特意創作了一首《盜》送給盜唱自己歌的人。“這是對音樂的一種褻瀆，在新專輯中我特意趕錄了這首《盜》就是告訴大家要支持正版，尊重音樂人的辛苦付出。”
秘密4：三位歌壇前輩偶像
JJ入行前就非常喜歡唱伍思凱、周華健、張學友的歌，而他更是憑借張學友的《三天兩夜》在海蝶公司舉辦的歌唱比賽中脫穎而出，成為正式的簽約歌手。
秘密5：兵營
比賽結束后不久，按照新加坡的規定，林俊杰到了服兵役的年齡。在兵營的這兩年半時間成為了他音樂創作最熱情的一段時間。“現在回想起來還覺得那段時間過得真的很幸福。”
秘密6：《江南》靈感來自“西北”
“寫這首歌是在西安宣傳的時候，看了兵馬俑，還看到了古城墻，讓我很有感觸，一下就有了旋律的靈感。我當時就和身邊的工作人員說我下一張專輯一定會有中國民族樂器的成分。”
秘密7：第一個聽眾是老爸
在家中創作的時候，林俊杰說一定要把自己放在一個很封閉獨立的環境里，不然就不能發揮出靈感。“我爸爸常常會是我新歌的第一個聽眾，我的每張專輯他都會先聽一遍，提出他的意見，然后我會參考他的意見去修改。”
秘密8：音樂才華來自家庭熏陶
林俊杰對于中國民族樂器的鐘情來源于他的家庭。他的爸媽工作于同一個樂團，專業分別是二胡和琵琶，從小他就在父母的影響下愛上了音樂。
秘密9：夢想是超越杰克遜
邁克?杰克遜是林俊杰的第一偶像，小時候他就夢想成為他那樣的音樂巨星。任何一個音樂人都不會否認他的成功，現在，我會把他的音樂當作一個目標，往那里沖，當然不包括緋聞。
2004年3月3日，ICQ上的一聲“啊歐――”讓我和一個我不太了解的國度中的他認識了，那是一個遙遠的國家一一保加利亞。說到遙遠，是因為我只知道這個國家的名字，對于那兒的一切都是未知，我們的媒體甚少提到那里。后來我才漸漸了解到，保加利亞是美麗的玫瑰之國，從大量的玫瑰中提煉出的玫瑰精油不但是制造高級香水的寶貴原料，還是美容和飲用佳品。
3月3日那天正好是他們的國慶節。那天我們聊了很多關于中國的古老文化哲學的話題，他很喜歡中國的古老文化，了解很多中國的哲學思想，覺得那些思想和他的思想是如此貼切，就像久違的朋友一樣，覺得很親切。他喜歡老子，那會兒，我在國內讀大學，讀的音樂，對于哲學方面沒什么研究，現在想起來，覺得作為中國人應該小小的鄙視―下自己。
慢慢我發現對方是一個很樂觀的男孩，每一句話無論長短總會附上一個笑臉，我的心情也受到他的影響，很愿意繼續和他聊下去。
那天他還問了很多有關中國音樂及電影方面的問題，我一一回答，并給他發去了。一個齊全的中國歌手MP3下載地址，他很高興，但同時我也覺得奇怪為什么他喜歡中國音樂，因為在我看來，中國音樂畢竟起步晚，還不能在世界音樂中占主導地位，為什么一個外國人會很鐘情中國音樂呢，我直接坦率的表明我的觀點：“中國音樂不是很好(我指的是流行音樂)。”他很驚訝道：“為什么?”“因為畢竟西方音樂元素進入中國才短短一百年時間，所以沒有完全發展起來，我喜歡法國的音樂，我畢業后想去法國讀音樂。”
那天晚上剛開始聊天基本上是他問我回答，一是因為當時在給我的一位女友寫郵件，二是因為我沒有在ICQ上和陌生人聊天的習慣。奇妙的是越跟他聊，越覺得他和自己很像，好象找到知己的感覺，我說什么他都懂，我的意思他都能明白。我們的愛好、想法、對事情的看法、對生活的追求……都出奇地相似。
他的父母也是工作在異地，他和他父親在一個城市，他大學學的也是音樂，他喜歡大自然……越了解他越喜歡他，我們竟然小時候都是屬于情愿含著眼淚也不哭出來的倔強孩子，同時認為不會用打的方式教育小孩，而是應該與之做朋友。但真正引起我的注意還是他說他看《英雄》哭了的時候，不簡單，一個外國人都能看懂中國的文化，并且是以電影形式出現的中國文化。那晚我給他發去了可以下載中國歌曲的網站，他很高興，我也很高興-個外國朋友這么鐘情于中國的文化。
不記得是第一天還是第二天我們互相交換了照片，我給他的第一張照片的背景是雅居樂小區的一個湖邊，湖面很平靜，我站在湖邊，一身土黃色小棉衣和米色燈芯絨褲，齊齊的劉海，甜甜地對著鏡頭笑，整個氛圍很是恬靜朦朧。不記得哪個是他發來的第一張照片了，(因為那會發了好多張照片)但還是記得第一次見他的照片的感覺，他是讓人第一眼就感覺帥氣的男孩，他的眼神柔情似水，當他戴上眼鏡時，又有文質彬彬的氣質。他也很喜歡我的照片，覺得我很漂亮、迷人、甜美一因為外表的互相吸引，我們之間的距離更近了。
第三天，他告訴我他頭天晚上已經問了朋友來中國的機票費用，我的心瞬間提到了嗓子眼，砰砰直跳，他這突如其來的話真的是把我嚇了一跳，一方面很開心他想見我，另一方面又好害怕見他，是因為喜歡他而害怕見他一一好矛盾的心理。
剛認識時，我說他是我的王子，后來就叫他王王了。他則是開始時叫我“潔潔(jiejie)”，后來卻不知怎么的給我起了個名叫“芭卜貝比(babubebi)”，他說是因為“寶貝”和“baby”混在一起喊，喊著喊著就變成“芭卜貝比”了。再然后她給我加了保加利亞特有的“起”字，叫我“芭卜起貝比起(babuchibebichi)”，他說在名稱后面加個“起”是小的意思，好玩。有一天，我媽問我，他喊你什么?我說“babuchibebichi”，媽媽若有所思地重復一遍“抱不起背不起”，特別加重讀“抱”與“背”這兩個字，然后樂呵呵地說“是的，你太重了，他是抱不起你也背不起你。”王王聽了，也時不時地拿這個開玩笑。哈哈，我八十多斤――也真對得起這個外號了――不過，能讓他們開心一下我也豁出去了，呵呵。
雖然現在我們結婚生子，感情已從熱戀歸于樸實平淡，但是每當想起這些，還是感覺無比的溫馨、甜蜜。
愛情與音樂的結晶
人們喜歡將戀人之間的情緣歸于必然，我想，我和王王之間的緣分應該屬于必然間的偶然。有時想想，在我們的生活中，圍繞著形形的異性，校園內，大街上，旅途中，網絡上，我們穿插其間，與眾多陌生的熟人擦肩而過或者停下交談，抑或一起聚餐結伴游玩，但是，僅此而已。記得當我還是個二十出頭的女孩時，有人問過我喜歡什么樣的男生，比如身高啊，外形啊，我答道：“有感覺的。”也許就是這個“感覺”才是戀愛過程中最確切的東西吧。就像音樂，那是一種神奇的東西，不單單是一種旋律，它還承載著記憶、味道、感動……那些曾經流行或感動過你心靈的音樂，會隨著時間的流逝而慢慢淡出，當熟悉的旋律偶然間再次傳人耳中時，曾經某個時段的生活，連串著那個時候的氣息、思想、影像，剎那間涌入心頭，還夾雜著懷念、激動，那些復雜而說不清的滋味，我非常享受這種突如其來的感覺。
2010年2月，我們有了愛情的結晶：兒子Niki。我和王王都是學音樂的，也許是基因在起作用吧，Niki從很小就對音樂很有“感覺”。
在他一個多月的時候，有一天早上醒來玩了一會喝了點奶，然后一般我都要抱著他轉悠轉悠，那天他有點鬧，我也不想轉悠，于是接好音響播放莫扎特、肖邦等古典音樂給他聽，聽了一會不管用，繼續鬧，于是我放Breakbeat的chemical brother、the prodigy等人的歌曲，一邊聽一邊搖Niki的手，他也煞有介事地跟著曲子哦啊唔的一番自語。
Breakbeat屬于電子音樂范疇，是那種獨立性比較強的音樂形式，因為我喜歡，所以懷孕期間聽了不少電子音樂和電影音樂一
看來胎教有點用，Niki好似也喜歡，瞬間安靜下來。聽了幾首，我又轉回到古典音樂，莫扎特的小提琴協奏曲，沒聽幾秒鐘，Niki就哼啊哈的表現出不耐煩，我馬上對正在一邊燙衣服的媽媽說，看來Niki喜歡電子音樂，不喜歡古典音樂，媽媽來了句，別把他說得那么沒品味。我心里就納悶了，難道聽古典音樂的人就有品味。電子音樂一樣是音樂，音樂是不分好壞，不分高低的。不過我還是繼續讓Niki聽莫扎特，結果沒一會他便睡著了，真是一流的催眠樂，難怪給寶寶推薦音樂首選莫扎特。
Niki第一次接觸鋼琴也是在一個月時，那會是我媽抱著他“彈”，然后是五、六個月時，我抱著他彈，再就是八個月的時候，有一天，我將他獨自放在椅子上，他剛坐好就將兩手放到琴鍵上，先是摸一會，然后啪啪啪地“彈”起來，接著雙手配合彈、再然后兩手交叉著彈，彈了一陣子還想去翻譜一一這些我都沒教過啊，他倒做得有模有樣，真不能小看呀!
應該還是在八個月大的時候，我的Niki愛上了跳舞。我在youtubeL保存了一些寶寶歌曲，每天都放給他聽，當他一聽到熟悉的音樂時，不論是坐著、站著，亦或是趴著，也無論是在床上還是在車里，都會搖晃身體，興奮勁兒十足，搖晃了幾天覺得不過癮，在某一天，他突然晃起了小腦袋。先是嘗試著慢慢晃，晃一下，停下來對我嘻嘻一笑，那神情好似在說：“媽媽，好好玩哦。”晃了多次后，他開始使勁搖，像吃了，邊搖邊享受著其中的樂趣。真不愧是我們倆的音樂寶寶。
經歷、個性和教育孩子的主見
還記得我們夫妻有過這樣一次對話。我一邊看電視一邊說，“男生很適合彈鋼琴哦，因為手大，容易控制琴。”“是啊。”“那你應該學鋼琴的。”“其實我很喜歡鋼琴，跟吉他比起來更喜歡鋼琴。”“那你小時候怎么不學鋼琴呢?”
“我小學5年級的一天，媽媽帶我去鋼琴老師那兒，那位老師觀察我一陣然后說，如果我參加夏日班，現在水平肯定和從6歲學到現在的人一樣”，王王說。(那位老師的言外之意是，這孩子對音樂有感覺，可塑之材。)“那后來呢?”我急切地問。王王聳聳肩。“后來怎么不學呢?”我持著打破砂鍋問到底的精神繼續發問。
“沒錢買琴，”王王瞟了一眼琴，聲音有些輕微的梗咽，眼睛里似乎有些淚光在閃爍。我也意識到自己問的是個傻問題，于是故作鎮靜準備講其他的話題，但是王王還是悠悠地說道：“我媽媽后來回去哭了。”“哭了?”因為他的聲音有些小，我確實沒太聽清。
“因為我爸說沒有錢買琴，”王王說。“我們的小孩以后鋼琴肯定彈得好，因為我們倆都會音樂，”我說。“是啊，”他答。“你現在也可以學，”我說。“但我沒時間……你來教?”“是啊，我可以教你的，”我說。“好!”他回答。
王王是一個對創作極其認真的人。一次，王王從索菲亞爵士音樂電臺的網站上得知他喜歡的冰島mezzoforte樂隊要參加此屆音樂節，但是不知道票價多少，所以發了封email給電臺，問票價，順便也提議重新做一個音樂節的網站，因為他認為之前的那個不好看。而電臺似乎很感興趣，同意王王來做個新網站，并給了他六張演出票。
我從他的創作過程中感悟到，每一次設計都是創新，設計是不允許重復的。當他為了一個細節(比如說按鈕那一小塊顏色)凝思時，我說：“copy吧，你以前不是做了跟這個一樣的了嗎?”他說：“要是每次都做一樣的就沒意思了。”他更愿意花長時間來尋找靈感，從而做出專業的，讓人眼前一亮的作品。
我不會設計，不過也能理解設計者的艱辛和取得成果后的歡呼。說艱辛是因為從零開始到一個作品的誕生是需要耗費很多腦力和體力的。就腦力來說，需要設計者不斷地開動腦筋，調動腦細胞的活躍性，提取儲存在大腦中的知識，這里包括專業的，藝術的，各個方面的知識，如果僅僅是專業的，估計做出來的東西肯定乏味。就體力來說，需要做好熬夜的準備，因為一旦靈感來了，你能舍棄它去睡覺嗎，何況靈感常常出現在比較寧靜的時候。
一、當前教學工作的困境
1.生源素質下降造成課堂教學困難
筆者在北京的中職學校工作，深深感覺到當前生源的寶貴和質量的下降。全國的中職招生都不是很樂觀，北京更是競爭激烈，上百所中職校競爭那一萬左右的學生，這上百所學校里不乏老牌的國家重點校、現代化標志校還有前兩年提升為高職學院的學校。每所學校都虎視眈眈地盯著那少得可憐的“寶貝”學生。而能夠光顧中職學校的學生大多是在初中階段學習成績不好，學習興趣不濃厚，甚至接受過處分的孩子。這些學生和家長在參觀中職學校的時候深深感受到原來從未有過的那種被重視、被優待的感覺，這就是現實中的供需矛盾。為了爭取到生源，有的中職學校甚至采取不正當競爭手段，使得低分、低素質的學生也都涌入了學校。學生招進來了，可是上課卻難了。
2.中職學生厭學現象嚴重
據筆者觀察：學生厭學的表現形式較多，有的學生學習消極應付，教師讓抄筆記就抄筆記，但不用腦，不求上進；有的上課不專心，身在課堂心在外，心不在焉；有的上課聊天、玩手機、聽MP3、看課外書，教師干涉，無濟于事；有的迷戀網絡，整晚泡在網吧，白天上課就是睡覺；更有甚者根本就不來上課，教師找家長，家長也管不了，學校批評教育給處分，學生一點都不怕，因為學生知道，學校不舍得開除自己。就這樣，中職教學的課堂上“百花齊放”。為了能夠吸引學生的注意，教給他們點有用的知識，中職教師也是“百花齊放”。
二、對癥下藥，游戲教學
筆者從業九年，一直在一線教學，嘗試過多種教法改革，諸如項目教學法、案例教學法、情境教學法等等。其實這些教學方法都要根據所授課程的性質和特點選取，各有各的優點，筆者在此只想談談游戲教學法在課堂中的應用。雖說此種教學方法多是小學課堂上經常使用的，中職學生都大了，恐怕不適合使用，筆者剛開始也有顧慮，后經多次嘗試，明顯感覺到大部分中職學生心理年齡還是偏幼稚的，學生很樂意上課做游戲。但游戲教學要求教師有較高的課堂掌控能力。現談談體會：
1.針對教學目標選擇游戲，充分備課
課堂上采用的游戲，必須為課堂教學目標服務，必須與教學的重點緊密結合，不能為了游戲而游戲，這是開展游戲教學的前提。在課堂上做游戲，要求教師提前備好課，制定出完備的教案，比如此次課程教學目的是什么，通過那種游戲形式能完成教學，在游戲的過程中，怎么分組，怎么合作，游戲規則是什么，游戲環節可能出現哪些問題，游戲結果怎么能回到最初預設的教學能力點上等等。
比如，筆者在講《企業管理》這門課時，有一個涉及溝通的知識點，在此就游戲了一把。筆者先讓學生準備6張紙條，分別寫一些內容。如，寫一段中文，40字左右，內容一樣寫兩張；寫一句中文，15字左右，內容一樣寫兩張；寫一句英文，10字左右，內容一樣寫兩張。然后教師介紹游戲規則：全班同學分為A組和B組，再將A組分為3個小組，B組分為三個小組。A組同學只能進行單向交流（只說不問），B組同學，只能進行雙向交流（可以詢問）。在音樂的伴奏下，先把白紙發給每位同學，然后將已備好的紙條發給每組最后一名同學看一分鐘后收回，讓其向前傳遞信息，直到每組第一名聽完并寫出所聽內容后立刻舉手示意。每組每位同學說完后請將剛才說過的內容寫在紙上，盡量不要后修改，不要給別人看，只能傳遞信息，不能傳遞紙條。游戲結束時，教師先詢問學生在游戲進行中遇到了哪些問題，學生隨意回答，然后教師再進行引導性提問。
2.游戲之中要善于調控
中職學生自控力較差，他們在游戲過程中，可能出現很多情況，比如會因為游戲很好玩，興奮過度而產生“局面失控”的現象，還可能因為覺得游戲沒勁、不愛玩等等，這時就需要教師掌控全局，及時調節，使游戲得以有序開展。筆者記得，曾經在一次傳紙條的游戲活動中，一句話經過第一名同學單向傳遞到第六名同學時，這句話就被演繹成“拉登在這里”。當時正值美國巡捕拉登的敏感時期，這句話一出引得全班同學哄堂大笑，在座的聽課教師也都笑了，筆者當時故作慶幸的姿態說：“但愿美國沒有聽見。”隨后在歡笑聲中將課堂引回正軌。這次事件純屬意外，但卻要求上課教師具備較強的調控能力。
3.游戲之后要善于引導
繪本，英文稱“picture book”，日本稱“繪本”，顧名思義就是“畫出來的書”。我們稱之為“圖畫書”。它是由圖畫和文字共同來敘述故事的，圖畫和文字呈現出一種互補的關系，缺一不可。文字可以講故事，圖畫也可以講故事，圖文合奏。如同戴維？劉易斯在《閱讀當代圖畫書：圖繪文本》一書的導論中所歸納的一樣：長久以來，對于繪本這種形式的基本特征取得了一個廣泛的共識，就是它結合了兩種不同的表現模式――圖畫與文字――成為一個復合的文本。
兒童對于圖畫書有著出自本能的喜歡。繪本中精美的封面，生動的故事，鮮艷的畫面還有有趣的形象無不沖擊著孩子們的視覺，直抵他們的心靈。教育家蘇霍姆林斯基就曾說過：“兒童是用形象、色彩、聲音來思維的。”繪本正憑借其獨特的魅力，吸引著孩子們的注意力，讓他們沉醉其中。在繪本的圖文并茂中，孩子們能找到專屬于他們的表達方式。不僅如此，繪本在吸引孩子們閱讀的同時，更激發了他們的表達欲望：圖畫間預留的大量空白，讓孩子們在盡情想象的同時，更希望用自己的語言將它填滿；故事情節曲折生動，讓孩子們情不自禁地想要添上一個自己喜歡的結局……來自繪本中強烈的閱讀感悟，讓孩子們產生了不吐不快的情緒，寫話也便成了自然而然的事情。
利用繪本進行寫話的訓練形式比較多如：
1、補白。繪本的文字簡潔明了，舍去了很多繁瑣的敘述，給孩子留下了無盡的想象空間。生動的圖畫間，那些欲言又止的“空白”可以引發孩子產生豐富的聯想。在繪本寫話中，如果我們引導學生仔細讀圖，展開想象，給畫面補白，可能會收獲別樣的精彩。江蘇陸錦華老師在執教《母雞羅絲去散步》繪本寫話課時，他充分挖掘圖畫中藏著的故事，引導學生用順口溜的形式把文字中沒有提到的狐貍的遭遇描述出來。孩子們想象的閥門一旦打開，有趣的文字就從他們的筆下奔涌而出。將繪本原先的文字和孩子們的創作稍加整合，就成了這樣一首妙趣橫生的小詩：母雞蘿絲/出門去散步/狐貍偷偷/跟在她后頭/走過院子/當頭吃一棒/繞過池塘/撲通跌下水/越過干草堆/刺溜鉆里頭/經過磨坊/全身變了樣/穿過籬笆/小車直搖晃/鉆過蜜蜂房/蜜蜂緊追上/哎呀呀/哎呀呀/這下遭大殃/母雞蘿絲/按時回到家/這頓晚飯/吃得可真香！（加粗部分是孩子的創作）試想孩子們讀著自己創編的小詩，對類似的寫話還不會有興趣嗎？
2、仿寫。張志公先生說：“模仿，是學生的必經之路。”模仿是兒童學習技能的基本手段。仿寫是提高寫話水平的重要途徑。作文是一門科學，其中總有一些規律可循。而規律的形成掌握，不能只靠講解，更有效的辦法是讓學生自己去實踐。而仿寫就是最直接、最有效的實踐。許多繪本以簡練生動的語言和精致優美的繪畫緊密搭配，重復的結構，簡單有趣的語言，是孩子仿寫的好材料。我在實際操作過程中先是從一句話開始逐漸走向一個情節，甚至是整個故事。例如我在講述了《我爸爸》后我將這段文字再次用ppt呈現出來
“我爸爸很勇敢，不怕大野狼，他跟大力士比賽摔跤，輕輕松松就獲勝，參加運動會賽跑也得第一名。他像大猩猩一樣強壯，像河馬一樣快樂……”
學生讀后，我說你能畫畫自己的爸爸，并寫一寫嗎？收上來的作業真是很棒。
3、續編。繪本往往篇幅較短，讀完之后總讓人回味無窮，浮想聯翩。有些故事在精彩處戛然而止，讓人意猶未盡，留下了較大的想象空間。我每周講述三――四個繪本故事，每周末布置一次繪寫作業。如講述了《鼠小弟和大象哥哥》后我留下了這樣的作業：鼠小弟和大象哥哥是一對好朋友，他們互相幫助，鼠小弟幫大象哥哥做了什么，大象哥哥幫鼠小弟做了什么？畫一畫，寫一寫。比如在講述了《艾瑪捉迷藏》后，我留下的作業是回家將故事講給爸爸媽媽聽，并且猜一猜他們還會玩什么游戲，把想到的畫下來，寫下來。再比如讀完《小豬變形記》后，我留下了這樣的作業：《小豬變形記》中這只快樂的小豬上一年級了。貪玩的小豬在學校里，會不會覺得“無聊”，覺得“真煩”呢？他又會怎么樣做？畫一畫，寫一寫。
像這樣的寫話作業，因為有了繪本故事的鋪墊，加入了畫畫的過程，我還將學生的作品拍下放在空間里，做成ppt讓學生欣賞，學生的寫話熱情被點燃，寫話動機得到激發，每周樂此不疲。
新教育專家朱永新說：“晨誦課程賦予一間教室每個早晨同時也是精神上的黎明，擦亮生命中的每一天。”用優美的童詩開啟美好的一天是“讀寫繪”實驗的一個內容。晨誦的目的在于讓孩子們養成一種與黎明共舞的生活方式，在霞光和詩意里，領略母語美，沐浴音樂魂。
在晨誦中我結合本班孩子的實際，結合語文教材，精選了大量的兒童詩做成精美的ppt，讓孩子用不同方式進行朗讀。怎樣能將這些精美的兒童詩與學生當下生活結合起來，既在美讀中豐富學生的心靈，又能培養學生的寫話興趣呢？實踐中我采用仿寫或者改寫收到了較好的效果。
低年級孩子形象思維占主導地位，思維跳躍，同詩歌的思維（大多表現為形象的、跳躍的，甚至靈感的）有著一種天然的契合關系，他們那不加任何修飾的童言童語即是最美的詩。因此，兒童是天生的詩人，一個孩子就是一首詩。他們想象豐富，思維活躍，對生活的事物充滿好奇心和新鮮感。在他們的眼里，草兒會說話，鳥兒會歌唱，花兒會舞蹈。他們童言無忌常常不經意地流露出“天然去雕飾”的詩性來。
兒童詩是詩的一種形式，它以兒童為對象，符合兒童的心理和審美特點。它短小精悍，內容生動有趣，文字流利自然，節奏明快活潑，因此深受兒童的喜愛。從心理學角度說一年級學生，學習剛剛起步，可塑性強，模仿是他們的天性。而兒童詩內容生動有趣，句式整齊有規律，充滿豐富的想象，非常適合學生仿寫或者改寫。
金波的《芽苞》（春天到了天氣暖和了快點出來吧小芽苞別只露出個小頭樹皮外面多美快點出來吧太陽會給你穿上綠衣春風會送給你甜甜的露滴）簡單易懂，朗朗上口，深受學生喜愛。寫法非常簡單，結構形式單一，很適合改寫或仿寫。我們誦讀后，開始了集體改寫，孩子們你一言，我一語，很快我們將詩歌改寫為：
孩子們
春天來了/天氣暖和了/快點出來吧/孩子們
別再呆在屋子了/春天的景色那么美/快點出來吧/孩子們
太陽會送給你溫暖/春風會送給你快樂的心情
小黑熊
春天來了/天氣暖和了/快點醒來吧/小黑熊
別再貪睡了/森林里多熱鬧/快點醒來吧/小黑熊
樹木已抽出了新芽/花兒已經開滿了山崗/快點醒來吧/小黑熊
森林運動會就要舉行/舉重運動可少不了你/快點醒來吧/小黑熊
春天會讓你感到開心/春天會讓你感到幸福（王世澤）
關鍵詞:高職英語教學;激發興趣;教學效果
目前,大多數高職校的生源整體素質偏低,多為放棄上高中的普通初中畢業生。這些學生文化基礎普遍較弱,學習動力不足。一些人由于學習成績差而經常受到老師和家長的批評,久而久之,求知欲不斷遭到削弱,對學習容易產生畏難情緒。特別是對于英語這門需要日積月累、大量識記的學科,許多學生都感到頭痛,慢慢的也就喪失了興趣。愛因斯坦說過“興趣就是最好的老師”。學習興趣是推動學生學習的一種最實際、最有效的內部動力,直接影響學習效果。因此在教學過程中,要讓學生輕松、愉快、主動、有效地學習,首要條件是必須培養起學生的學習興趣。古往今來,凡是教學上有所建樹的教師,無一例外地是他們的課都讓學生著迷。幾年來,我在教學實踐中,圍繞這一課題,與教研組的老師一起做了一些探討和嘗試。
一、發揮教師的個人魅力,以示范作用來激發學生的興趣。
俗話說,“學高為師,身正為范”。教師是課堂的組織者,教師的言行會潛移默化地影響學生。教師的專業知識扎實,語音語調標準,詞匯豐富,語言流暢,課堂用語言簡意賅;有良好的禮儀、修養,教態自然、和藹可親;思路敏捷,有靈活駕駛課堂的能力和較強的應變能力,善于調動學生的積極性;知識廣博,在學生中有較高的威信,這些都會使學生因為對教師有好感進而對英語有好感,對教師的言行去積極模仿,主動接近英語,同時激發學生熱情,引起學生的共鳴。學生喜歡某位老師,就會喜歡上這位老師的課,學習興趣也會油然而生。記得我在大學時,就曾經因為一位老師那漂亮的英式口音而迷戀上他所上的語法課。因此,老師要通過自己的言行、表情傳遞給學生親切、鼓勵、信任、尊重的情感信息,這樣就能使學生“親其師,信其道”,就能使師生之間有感情的共鳴,學生對英語課就會產生強烈的興趣,由厭學轉化為愿學、愛學、樂學。
二、抓住第一節課的有利時機,引發學生的興趣。
好的開場白能引發起學生濃厚的學習興趣,產生強烈的求知欲、神圣的使命感,使之進入最佳狀態,為今后的學習拉開序幕,搭好橋、鋪好路。盡管學生們之前都學過英語,但是每次面對新生,我都會要求他們跟過去的學習階段說再見。告訴他們,進入新的學校,就意味著一切重新開始,大家又回到了同一起跑線上。在高職校,不再有升學的壓力,考級的要求也不是很高。學習英語可以更多地從興趣出發。可以向他們介紹英語在職業教育中的重要性和在將來工作生活中的實用性,介紹一些有用的學習方法,揭開英語神秘的面紗,學生們卸下了包袱,也為今后的學習培養了興趣。
三、巧妙地遷移學生的興趣,激發求知欲。
讓“差生”學英語是讓很多老師頭痛的事。學好英語需要持之以恒的毅力,而“差生”缺乏的往往就是這種鍥而不舍的精神。如能把這些學生在其它方面的興趣,遷移到學英語中來,則可事半功倍。有一段時間,學生中流行“十字繡”,而很多十字繡的圖樣說明書是全英文的。有一次,幾個學生拿著圖樣來找我翻譯,我給她們一一解釋。學生頓悟:21世紀,玩,也要懂英語。事后我發現,英語課上,這幾個學生“重新做人”了。
四、教學的主要內容要從學生的主體地位出發,激發他們的興趣。
常常能聽到學生抱怨:“不少英語老師在平時的課堂教學上只管自己‘教’教材,而我們在老師的要求下必須背寫單詞,聽課文錄音,閱讀課文,識記知識點,做練習題等,天天如此,學英語枯燥無味。”教師要站在統攬全局的高度來審視教材和確定教法,對教材有相當強的駕馭能力。一方面教學內容要以教學大綱為基礎,將當代學生喜歡的、流行的、時尚的語言引入課堂,使教材在學生的眼中變得生動起來;另一方面,也不能把學生當作教材的奴隸,教材是為學生服務的。再者,課堂上要合理使用“漢語”和“英語”兩種語言。教師要充分考慮到高職校的教學對象,在組織教學時應從他們的實際水平出發,盡量使用英語,適當使用漢語。純粹的英語教學,會使學生覺得上英語課如同“乘坐飛機一般,有點暈。”這樣的教學只會湮沒學生的學習熱情,從精神上已經把他們逐出了課堂;相反,使用過多的漢語又無法滿足英語教學以及學生的需求。因而,教師要從學生的實際水平出發,確定語言的使用技巧,以獲得良好的教學效果。
五、創造輕松、愉快的課堂氛圍。
課堂環境如何對于激發學生的學習興趣影響極大,教師的責任在于為學生創造輕松、愉快的學習環境。課堂上,我們教師要精力充沛、情緒飽滿。講課時面帶微笑,表情要輕松愉快,目光要親切。試想,如果站在講臺上的教師自己萎靡不振、哈欠連天,又怎么能要求學生精神抖擻、不打瞌睡呢?教師在課堂教學中要始終貫穿如:"Good.""Yes.""Great.""Wonderful!""Don't be shy.""Be brave.""You are very clever""Ok. That's a good idea. Thank you.""Not bad""Try again. Take it easy.""Try your best."I believe you."等等一些鼓勵性的語言來增加學生回答問題的信心。教師可以積累一些英文笑話和軼事,并隨時可以在教學過程中使用。隨著教學經驗的積累,你會發現什么樣的幽默適合于教學,幽默可以在多大限度上幫助教學。表現出幽默感,在課堂上使用幽默的指導原則是:幽默應該緊扣教學的主題。避免講述那些沒有一點教育意義而只帶有娛樂性的笑話。有趣的課堂教學使學習變成一種樂趣,追求趣味性活動也就成了學生自然的反應。
六、自編自演短劇,調動學習積極性。
學習要“學以致用”,英語學習更是如此。為此,每節課花十分鐘左右時間讓學生到講臺前表演他們自編的課本劇。劇情可依照已學過的課文的情景,也可自己創設情景,這樣做是為了復習舊課。這種復習不是簡單的重復,而是一種創造,是語言的活用,目的是加深對新學內容的理解,最終達到“學以致用”。自編自演課本劇,激發學生的表現欲,讓學生在笑聲中復習、鞏固舊知識,避免了讓學生緊張得窒息的提問復習法,而收效卻遠遠超過后者。這點,筆者深有體會。一些學生畢業后,仍戀戀不忘他們英語課上的表演。這種方法能使學生處于積極主動的學習狀態,也能培養學生的創造思維能力,同時更大地激發他們學英語的興趣。
所以，四年里，王力宏的音樂和音樂里的王力宏可發生了怎樣的變化？這一次，王力宏給了我們十分鐘。于是，十分鐘，一張專輯，讓我們試圖揭開四年后，一個你想到的或者沒想到的王力宏。
首先，依然是MUSIC MAN，熱情還在
1 變了和沒變的王力宏
《你的愛》是王力宏繼《十八般武藝》之后，時隔4年才又推出的一張全新專輯。出道整整20年，王力宏也早已深知，但凡出新專輯，最容易被人問到的問題就是：這次的曲風跟以前有什么不一樣？
好吧，不用記者問，王力宏先自己交待。他首先提到的一首歌曲就是專輯中的開篇歌曲《裂心》，他說這是一首非常與眾不同的歌曲，“是很難過的一首歌，跟我以往的唱法也很不一樣，很空靈的高音，不是飆高音，而飄在空中的一種高音，這個音域也是我很少唱到的一個音域，那幾乎是一種好像自己在跟自己說話的一首歌。”而說到高音，專輯中更突出的一首歌曲顯然應該是《就是現在》，歌曲中，王力宏似乎將自己的聲音整個提高了一個KEY，用一種近乎嘶喊的聲音完成了這首歌曲，王力宏說沒錯，“這是一首非常振奮人心的歌，同樣是高音，但是是飆出來的高音，是用真音唱上去的高音，希望這首歌可以讓大家覺得過癮和精彩。”
《裂心》也是新專輯首波推出的主打歌，正式推出的時間正值2015新年來臨之際，當時有人聽了這歌就皺了眉頭：大過年的，為什么先來這么一首撕心裂肺的歌曲，太不應景啦！這次的采訪中，王力宏也解釋了這個問題，“其實我不知道大家會不會喜歡，作為主打歌，大家會不會不接受，但是我想沒有關系，這首歌其實是作為整張專輯的一個開門，讓大家可以進入到這個故事。”
而王力宏所說到的這個故事，其實是指，這次的專輯特別做了一個完整的概念，全碟13首歌曲，以“愛”為主題貫穿，從“失去”“心傷”“信念與信仰”到“夢寐以求”的過程，“從《裂心》心碎的天翻地覆，失戀了開始，從谷底到慢慢慢慢地療傷，到對神的愛，內心的心靈獲得開啟一直開始蓄勢待發，就是現在開始遇到你的《70億分之一》，一直到最后的《夢寐以求》，就到了最的時候，來詮釋愛的起承轉合，從谷底一直到天堂的過程，希望每個聽眾朋友能夠勇敢地去追求屬于自己的夢寐以求的生活。”
2 是最好的時代也是最壞的時代
出道20年，王力宏深諳的當然不僅僅只是媒體之道，更熟悉的當然還是音樂這個行業。以他的資歷，自然完全已經了解當下的歌迷喜歡聽什么樣的歌曲，或者什么樣的歌能夠在一個廣泛的市場里面獲得更高的接受率，但他依然選擇了這樣一首歌來作為整張專輯的開篇先鋒，顯然做音樂的想法也已經發生了變化，“我希望大家就不要一開始就只是關注主打歌，在卡拉OK大家能不能唱紅這種概念，”似乎完全不需要再考慮市場的樣子，“該做什么音樂就做什么音樂，我不是一個產品，就像有的品牌，比如某種飲料，大家喜歡的就是這個樣子，不要去加維他命C，或者不要去加鈣，就是這樣子，很久很久，大家一直都喜歡。但是我不是，我是一個創作人，我必須成長，而且流行音樂是活著的東西，所以，文化在改變，它會反映在，還有我的生活也在改變，我今年感受到的東西跟過去不一樣。”
從1995年出道時的卡帶時代，20年來，王力宏親歷了整個流行音樂從卡帶到CD、MD、MP3再到當下云端音樂的逐步變遷，眼看著歌手從過去動輒過百萬的銷量到現在能賣到幾千張就已經萬幸的落差，從那個最好的時代逐步走到現在這個做音樂最壞的時代，能如此看得開，卻也是早已以洞悉了禍福相倚，最壞的時代往往也是最好的時代的道理，“每個年代都是如此，每個年代都是最壞的年代也是最好的時代，對音樂人來講，也都是一樣。但是大家所看到的這些改變會影響到唱片工業是沒有錯，可是我們音樂人面對的還是我們的五線譜，還是我們的樂器，這個是不會改變的。”
而且他會覺得，當下的時代對于音樂人做音樂的自由度反倒會更好，他覺得，“一張唱片的成功的定義，見仁見智，以前唱片公司的成功的定義非常清楚，就是看數字，你一張唱片賣了多少，你賣了100萬張跟另外一個可能一炮而紅可能是曇花一現的歌手的一百萬張在唱片公司眼里是一樣的，但是，因為現在認都賣不了幾千張，唱片公司會給藝人的束縛也就沒那么多了。因為我從小，從13歲的時候就開始寫歌創作，那我的那個熱情都還在，面對我的麥克風，面對我的錄音器材，我還是這么興奮。”
做了20年的音樂，王力宏也把自己做音樂的成長分為了這樣幾個階段：“一開始不知道怎么回事，現在，其實一開始不知道自己不知道，就是學習有分不同的階段，你后來開始發現，你不知道，這是第二個階段，你知道你不知道。那第三個階段，你知道你好像知道一點，最高的境界是，根本不用去想你就已經知道，就已經會了，這個是我們都向往的一個目標，就像李小龍那個時候，他可以一開始學詠春，然后他就去學各種派系，西洋劍，自由搏擊，空手道，柔道，甚至舞蹈，恰恰，他都去學，最后產生一個自己的派別，就是截拳道，他說功夫的最高境界就是能夠自我表達，那個就是martial art，功夫為什么是藝術，我覺得也是同一個道理，像爵士，古典啊，RB，嘻哈，京劇，昆曲，它們都是很多不同的派系，最后只是希望可能到了最終能夠表達自己。”所以他給自己現在定下的目標，是希望音樂能對文化有所貢獻，希望能以自己的力量，把華人音樂帶到全世界，“我在做巡回演唱會的時候，到歐洲，到倫敦，到一些非中國人的地區去表演，就算不是鳥巢幾萬人十萬人的場地，可能只有幾百個人一兩千人的場地，但是我覺得那個是有意思的文化在前線，我們是一群傳播文化的軍隊出去，所以我們叫火力全開，因為我們是一個一百多個人的團隊，出去全世界，代表我們的流行音樂。”
依然是那個音樂超人（MUSIC MAN）的超級夢想。
然后，也是個小男人，深具責任
1外婆妻子女兒，一人一首專屬歌？
“在這四年的時間，我拍了四部電影，做了火力全開，開了世界巡回演唱會，繞了地球好幾圈，也結婚了，也生了孩子，很多很多的事情都發生了，終于回到了音樂的身份。這張專輯也一直都在寫，在創作，在錄制，這四年的時間我收獲了有這么多的刺激和歷練，都反應在這張專輯里面。”王力宏如是交待他在這兩張專輯之間四年的收獲與變化。
最受矚目的變化，當然就是他已經為人夫為人父，從魯豫嘴里四年前的“大男孩”變成了他自己嘴里的“小男人”。生活上這樣巨大的變化勢必也會反應在自己的音樂作品，“在我的生活當中的各種刺激都可以反應在這張專輯里面。”
新專輯中，王力宏也將他自己的這種變化一一盡現，首先是為愛妻李靚蕾獻上一曲《70億分之一》，這首歌他曾在去年鳥巢舉行的“火力全開”演唱會上當眾為愛妻唱起，在他眼里，這是最浪漫最甜蜜的一首歌，“因為全世界現在有70億人口，兩個人能夠在一起的幾率就是70億分之一，希望大家要好好地珍惜人跟人之間的緣分。”
作為一個孝順的孩子，專輯中王力宏還為外婆專門獻上了一首《IN YOUR EYES》。外婆是王力宏最親的人，“17歲跟她在一起，我的很多中文都是她教的。我每次去錄音室到天亮回到家的時候，她一定沒有睡，一定在沙發上等我回家。”去年，外婆中風了，當時王力宏就在外婆身邊，就發現正在看報紙的外婆一瞬間什么字都認不出來了，“那一天，就好像是外婆的字典一下子被洗光了這樣子。這已經有一段時間了，所以這就是我為什么會寫這首歌，因為她現在還是很多話講不出來，但是因為我們那么好，我們默契那么好，很多東西通過眼神，我知道她在想什么。我跟她講話，我唱歌給她聽，從她的表情我知道她有聽到，她聽得懂。”
那專輯里有沒有一首歌是專門獻給女兒的？表面上看似乎沒有。王力宏說，他其實寫過給女兒的歌，但又不想說哪一首歌一定是寫給誰的，“我希望所有的歌可以進入到你們的生活，可以更生活化，每一個人都有你的愛在等你。”而寫給外婆的那首《IN YOUR EYES》，他覺得，同樣可以用來形容他的小孩，“也可以表達她自己還不能講話，但是很多千言萬語都在她的眼中，眼神交流代表了一切。”
2 用特殊的方式，《保護》家人和私生活
王力宏愿意在作品里傳達對家人的感情，卻不太愿在公眾面前過多地講到自己的私生活，雖然他也知道，這也是他在媒體和公眾面前永遠回避不了的話題，“我出道20年了，我坐半大半輩子活在熒幕前，從十幾歲的時候，我的私生活對我來講是特別想要保護的。我覺得我有非常非常公開的生活，也要有非常非常低調的私生活，對我來講才能夠在生活當中取得一個平衡。”
因此，新專輯中，王力宏也專門寫了一首名為《保護》的歌曲，他覺得這首歌就是他現在生活狀態的寫照，“我現在有個孩子，她這么脆弱，在我的生命里來保護她，希望她不用去接受到外界太多的曝光，就是希望她可以在一個單純的環境里面成長。包括我的妻子也是圈外人，突然要有這么多大量的媒體都在談論她，所以，我希望保護我的家人，所以寫這首歌，保護你所愛的人，傳達的是這樣的一個信息。”
不過，這首意在保護家人本應該很溫情的歌，王力宏卻用了一種很特別的手法，用他的話講，是用了一種“比較像動作片的方式”去寫的，“真的就是用身體，用打斗的方式去表達這個意思和狀態，保護的諧音在英文里面，就像那種爆炸的聲音，BAO-WU，發音就好像是中文‘保護’的意思，所以大家聽這首歌是一個雙關的意思在里面。”
其實，還是個微博控，十分逗比
而說到新專輯對王力宏當下生活的寫照，有一首歌就不能不提，《微博控》。雖然嘴上還有謙虛一番，但是，早已被很多人戲稱為“王二哥”的王力宏，早已經是個不折不扣的微博控。
當天的會上，王力宏也坦白交待，他現在的微博基本上“一日一度”，“每天晚上基本上睡覺前會發一條。”除此之外，他還有一個專門的“周二周記”微博項目，即每周二都會定期的視頻周記，目前為止已經連續推出了44集。王二哥的微博里，幾乎什么都說，而不僅僅是當成自己的一個宣傳途徑，自己在任何動態當然是每日匯報，然后，周杰倫昆凌結婚了他要微博恭喜，好友黑人當爹了他也要微博道賀，看到什么搞笑的圖片也要分享一下，而且語言風格十分逗比。重要的是，他的微博可以肯定，基本上都是他自己的發的，不然，像深更半夜發自己光著膀子編曲的照片，不像是其他工作人員可以代勞的吧？但有一點，微博里他不發自己孩子的照片，盡管好友黑人都已經這么做了，“每一個人都有每一個人的個性”，他這么解釋自己的任性。
從2010年8月開通微博來，王力宏目前已經發出了1648條微博，但是他目前關注的人卻只有53個，對此，王力宏的解釋是，自己每天光是看評論就要花很長時間。但這并不代表他就不愛與人互動，相反，他還經常在微博里給粉絲們放福利，微博粉絲過4900萬時，他就放言要給粉絲福利，而新專輯會前一天，他的微博粉絲剛好過5000萬時，他更是親手簽了十張專輯，要送給被點贊最多的粉絲，“結果發現大家都在那兒用支付寶，說你給我點贊我就給你的支付寶里打100塊！原來那前十名是要給錢的！我覺得不對的，我也不是這個意思，我也沒有想到會變成這個樣子，所以有點那個了。但是我又想說，游戲規則就這樣開了，我要承擔這個責任，我就一定要很快地來內地辦簽名會。”
說到這里，二哥顯然已經有些語無倫次了。但好在音樂人的音樂是不會語無倫次的，王力宏把自己這般逗比的一面，也都寫進了這首《微博控》里，之所以會有這樣的作品，在他看來，恰恰也正是流行音樂最吸引他的地方：“每一年都會有幾首音樂作品可以反映社會的好玩的地方，會有新的元素進來，不管是在音色上，編曲上面也好，或者是在我們設定的一些議題上面。像微博啊，流行的一些新的詞，對我們的語言來講也是新的，以前我們沒有什么叫做‘打醬油’，也沒有什么叫做‘神馬’，什么叫做‘嫩’在等什么，‘嫩在等神馬’，這在以前都是沒有的，故意寫錯的字，諧音的或同形的等等。那我覺得這個是對語言的進化，有一些還蠻有意思的元素寫到歌里面去。”
附：《微博控》歌詞
詞/曲：王力宏
你陪我 每天守在 微博前不 斷刷新
所以我 每天都在 po 生活點 點滴滴
你從來 沒有嫌我 幼稚 或 小孩子氣
我已愛上了你
如果你 21歲 而已 很多事兒 不能做
沒關系 陪你一起上網 來人 肉搜索
就算最近有一些 收縮 的刺 被封鎖
我們就 打打打 不停地 發 阿 阿 阿 阿阿阿
微博 微博 愛上你的微博
就算你的照片 不是你本人
微博 微博 天天都是 微博
我只在等待 你留下一個評論 （發給我）
不在乎 你的身高體重 或你的本名
不在乎 你的照片 用了幾次 的美肌
只要能 得到你的關注 甚么都愿意
踩在 冰天雪地 寫個 "" 字給你
你每次的評論
無論是 "嗯" 還是 "喔" 我都一樣興奮
從來不打醬油 最親愛的朋友
跟我一輩子吧 嫩在等神馬？
Rap：
我的 HTC 寸步不離
微信群聊有你
五十人其中之一
但你不停的 潛水
你的形象始終如一
身份保持神秘
