時間：2023-05-30 10:25:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇創意格子，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
新聞事件的起因源于英國一個名叫Alex學生的大膽創意。從小就喜歡奇思怪想的Alex為了籌集自己的大學學費而又不想跟銀行借貸款，于是在今年的8月26日突發奇想，只用10分鐘就建立了一個名叫百萬首頁的網站（），然后將這個網站的首頁平均分成1萬份，每一份只是一個小小的格子，他宣稱每個格子賣100美元，于是一個幾乎是零成本的網頁在經過Alex的創意后，總價值就變成了一個高達百萬美元的網頁。買家可以在自己購買的格子中隨意放任何東西，包括自己網站的LOGO、名字、或者特意設計的圖片鏈接等等。
如果是你，當你聽到這個消息時，會認為這是一場無聊的騙局，還是一種不被理解的新經濟模式？
是天才還是騙子？
Alex自認為他是個天才，在美國目前也還沒有人質疑過他的動機和做法，至少還沒有人曾說他是個騙子。Alex在建成網站時就公布了他的個人真實信息，希望用自己的誠信來擔保他會對買格子的用戶負責。當時他并不在乎這1萬個格子是否真能賣出去，不過是抱著試試看的心態。他覺得即使只能賣出1%，也算是種成功。
可是，最終的結果卻超乎了Alex的想象。在短短不到兩個月的時間中（截至文章發稿前），Alex已經賣出了4281個格子，并收獲了42萬8千美元。這些找到買主的格子，里面有公益廣告、中文培訓基地、個人網站、下載基地……等等，將鼠標停留在格子上就會看到詳細的說明，他們都被外國人用好的創意打扮得花枝招展。
現在，Alex每天都會接到好幾千封的電子郵件，包括媒體的采訪。已經有包括中國在內的26個國家和地區的63家媒體對他進行了采訪和報道，打擾的人太多以至于現在他不得不將自己的個人真實地址從網站中撤掉。但還是會有人不停地來買格子，而且大的訂單還在不斷地出現。自9月份以來，50個格子以上的訂單已經有7份，在Alexa的排名中他的網站已經竄升至第1939名（截止發稿前）。
設計通過賣格子就能夠變成百萬富翁，這聽起來更像一個天方夜譚中的故事，然而21歲的Alex卻真正通過這個創意在邁向成功。
沒有人說Alex是騙子，至少在誠信規則至上的歐洲商業社會，Alex幸運的沒有被灌上騙子之名。可是，當一個同樣的創意被蘇銳濤引進中國后，所有的口誅筆伐幾乎將這個新生代的年輕人淹沒。
為什么一個毫無價值的網頁，既沒有提供任何有價值的新聞，也沒有提供任何可供娛樂、游戲的網頁可以值一百萬美元？
對于從未在中國出現的這種營銷方式，持懷疑態度者眾。反對者們砸來的第一“板磚”肯定是：這是個騙局，甚至可以當選本年度網絡十大騙術之首！這和前一陣出現的賣月球土地、賣空中云彩的案例有什么區別？第二“板磚”則來得更狠，反對者們會立刻拿出懷疑精神，質疑這種網站的合法性，沒有廣告經營權怎么能做帶有廣告性質的交易呢？這種網站除了賣廣告沒有自己的任何內容，本身具備價值么?再或者，這就像分類廣告，每個人一塊“地”隨便填點什么，和hao123那樣的網站有什么區別？這樣的網站能創造什么社會價值？
百萬首頁的當頭一棒
現年22歲的蘇銳濤剛剛從澳洲一家大學畢業，在澳洲某金融機構負責軟件開發和網絡應用。在9月中旬的某一天，蘇銳濤的RSS 閱讀器上蹦出了有關百萬首頁的一條消息，這時的百萬首頁英文版也是剛剛起步，大概也只賣了不超過一千美元的格子，但是蘇銳濤當時就很看好這種模式。然后他想，因為文化和語言的差異，中國的網站不可能去英文版上做廣告，所以在中國勢必也會出現一個本地的百萬首頁。于是，他很快便創建了一個的中文網站。
當蘇銳濤將百萬首頁帶入國內后，輿論卻開始沸騰了，關于百萬首頁是騙局的論點鋪天蓋地向他砸來。
蘇銳濤究竟是不是騙子？
至少，蘇銳濤自己并不介意別人認為他是騙子，因為這種可能在邏輯上并非不存在。不過，為什么有那么多國外媒體和買家對于Alex如此信任，難道他們都同時失去了自己的判斷能力并受到了蒙蔽？
如果仔細推敲，其實百萬首頁的創意和賣月球土地、賣天空云彩的做法還是有本質不同的，盡管他們聽起來都有表面的相似。當買家擁有了對月球土地、天空云彩的歸屬權時，卻不能享受相對應的利益，然而，當百萬首頁的網站因為一個奇異的創意引來大量“眼球”時，倒確實可以提升網站的流量，起到廣告的效用。
保羅?庫克林(Paul Cooklin)是蘇銳濤的第一位非華人買家。在國慶期間，他在蘇銳濤的網站上買了一個格子（后來又多買了一個）鏈接他的個人網站。因為不能確信在中文版百萬首頁上的廣告效果，保羅在買的時候是抱著試試看的態度。三天后保羅就得到了200多個新的訪客，而且這還是在國慶假期，上網人數并沒有平常多。
保羅算了筆賬：在Google上購買20個點擊，每天需要5便士/10美分，如果用5年來計算，那么將是接近于2000英鎊的花費，但是在百萬首頁上，只需要15美元就可以享受5年以上的服務，他認為這是一個絕對超值的投資。
和Alex不同的是，蘇銳濤還找了一家公司做擔保，或許也是因為迫于太多不信任的壓力。上海流沙網絡科技公司是蘇銳濤的“背景”，蘇是該公司的股東之一，流沙網絡在此擔任的是“負責任”的角色，如果網站出現了任何問題，都會由它承擔。同時，為了防止惡意的攻擊，維護網站的穩定，蘇銳濤專門購置了自己的服務器，加上之前蘇銳濤用個人信用卡快速注冊、開通域名的費用，總體也是一筆不小的開銷。目前，1baiwan剛剛賣出了144個格子，可以說連成本都沒有收回。但是蘇銳濤似乎一點兒也不擔心。
他坦言，即使這100個格子都賣出去了，100萬用于五年的系統維護以及網站的流量維持上，也僅僅是剛夠，就算沒有完全賣出去，他賠本也會將這個網站維持五年。蘇銳濤很坦率地表示，在這件事情上，他想得到的并不是錢，一方面如果這個網站出名了會帶動他在上海公司的成長，另一方面如果真能做好也會在互聯網歷史上留下一筆。為了這些，即便是他現在忙于本職工作和網站維護，每天只能睡5個小時也心甘情愿。
蘇銳濤認為在每一個文化和語言類似的地區里，肯定只會有一個百萬首頁，所以他還根據國內的情況對網站進行了改進：將格子從10像素×10像素變為13像素×13像素的大小，以更適合漢字；提供在線的客服解答方式；增設了格子可以轉讓的功能并進行了后臺開發等。
“中國式”沒計新生活
這間面積R540平方米的設計店可以說是中國設計師的“百貨商店”。BNC是“BRANDNEWCHINA”的縮寫，也是“薄荷糯米蔥”的拼音首字母。著名建筑師張永和做了店面的設計、平面設計師劉治治為BNC手繪了三個草本植物的形象，―株黼、―株糯米、―根蔥。
目前，已經和BNC簽約的設計師有150多位，店內已經陳列銷售的有70多位設計師的作品，有服裝設計師翹翹、陳平、何艷、范然、周翔宇、邱昊等的最新當季作品；有家具設計師MRKT，Y-TOWN,等的概念家具；首飾設計師胡玲、滿開慧等的個性配飾；創可貼、南鑼鼓巷等年輕人追捧的潮牌，以及來自如元素設計、葉宇軒、葉智榮等設計師的有趣獨特小擺件、餐具、文具、玩具……
夠特別的香港設計力量
香港設計師廊，里面匯聚了40多個香港品牌，基本上都是香港著名的設計師作品，包括珠寶首飾、手表、時尚飾物，以及創意家居擺設和禮品，很有香港產品時尚、雅致和新穎的特點，很多潮入都愛來此淘寶。
店內既有被設計成格子的貨架，展示著不同設計師的創意作品，也有常見的柜臺式陳列。其中最有特色的當屬能夠卷起來的光能計算器、可以隨意組合吸在―起的小相框、ET感覺的鬧鐘等等，非常有意思，價格在幾十到幾百元不等。曾為西班牙公主、伊麗莎白?泰勒設計過首飾的珠寶設師方潔然，也有很多特別的創意系列在此出售，比如被設計成不同感覺的“喜”字系列耳環、穿著中國傳統婚嫁禮服的男女娃娃，者斷艮吸引人眼球。
全家格子店里玩一票
它起源于瘋果網的創意市集，現在則是規模最大的格子連鎖店之一，僅在北京就有7家店鋪，五道口和中關村店，大多以潮流年輕人為主，而華貿商城店則更偏重給白領提供一些高端的設計產品。比如有非常受在股市中受到“創傷”的股民歡迎的漲停福包，它是布做的一個小包子，上面寫著“漲停”兩個字，下面還有一個小蒸屜，表示蒸蒸日上：為了方便顧客找到最新的創意產品，瘋果盒子每個月還會挑選出一些精品，布置成展覽。
開啟異域私人珠寶箱
近來南方動漫星城、流行前線、地王廣場、越富廣場、正佳廣場、恒寶廣場甚至大學城北亭廣場等眾多大型商場中，都紛紛出現了格子鋪。每月用幾十或數百元租一個格子賣東西，成為一種商業形式。究竟能否賺到錢，有什么好玩，老板們眾說紛紜。
某日和日本通、從事市場、策劃工作的朋友鄧美聊起格子鋪，她一語道破，其實格子鋪等于是一個小型實體店，還有店員為眾多老板看鋪，便可在商業旺地以便宜的價錢有一個小型實體店，滿足了許多網絡老板的要求。”
和朋友一起創業
在大學城北亭廣場二樓的淘寶街里，已經有三四家格子店了，其中有三位年輕老板做起來的淘淘居，他們都是廣工的師兄妹，還有正在讀研究生的老板。這里的格子和市區普通店不同的是由于剛開業，還沒租出去多少，甚至每個格子都沒裝上門，而格子是玻璃做成的，讓顧客更清楚直接地看到其中的東西。
老板小綠告訴記者，最初他們準備開店時都沒有做太多的準備，兩位師兄已經工作了，有從事物流行業，也有平時空閑可自己安排時間的，大家之前就是好朋友，所以剛好有個機會看到招商，便著手準備創業了。這是她的首次創業，以前也沒有什么經驗，沒做太多調查，希望在一邊開店一邊學的過程中，增加更多經驗。
小綠很喜歡自己現在讀的專業，所以她也沒有打算研究生畢業之后全職做格子店，這里更像一個試驗室，雖然幾位老板都是工科學生，但他們希望在一個個小格子中，摸索到一些商業的脈絡。
格子店升級版:主題格子店
當格子店越來越多的時候，除了地段、租金的競爭外，便要看誰能做出自己特色了。TOTO經營的格子店“玩偶世紀”以時下流行的動漫、玩偶為主題，本來自己也是非常喜歡玩人偶，所以便開了家這樣的格子店。匯聚了全國玩家寄賣產品，從玩偶假發、衣服、靴子、家具、房子等相關產品應有盡有。
而且這里的格子租金有四百多元一個，比樓上地段更好位置的格子店還要貴，正是因為“另類主題”的原因。連看店的小男孩也長得仿佛“電車男”的主角，這位“宅男”模樣的小男孩正在空余時間畫漫畫草稿，他說，在這里看店可以對著這些人偶公仔、與愛好者交流是一種樂趣，樂在其中的他覺得養一個玩偶太貴了，但以后賺到錢，也會“養”一個。
跳出小格子
看看更多新玩意
如果說格子店是近來興起的新玩意，那么在小格子以外，也有更多的新點子，正在浮出水面。其中有些也許是我們平時都熟悉的行業或者玩過的游戲，但當在商場中見到，卻也不禁佩服老板玩出來的生意頭腦。
在收銀臺打碟
當見到jc在一家貌似時裝和CD店里打碟的時候，我便知道這是我想找的商業創意。 看上去年輕斯文的jc說他其實已經是一位“退役”了的老DJ，七八年前他在House disco等老店打碟時，現在的“BABYFACE”們還不知道在哪里。他們之前在狀元坊開了幾年店賣自己的音樂，但環境比較差，近來搬到地王廣場，形成了一個更時尚的“音樂概念店”。
不規則的方格，錯落有致的格局，為客廳增添一些活潑靈動氣息。純凈的白色，不但與客廳其他家具非常百搭，還提亮了整個空間。隔板上可放置一些顏色鮮亮的家居飾品，海藍、鵝黃、淡粉，這里便成為一出別致的小品，有內涵而且時尚。
打造功能背景墻
單純的一面墻，即使是有造型有風景，也已經無法滿足人們的需要了，墻面需要在空間里擔負起更多的責任。無論是在客廳還是在臥室、書房甚至廚房，擱架強大的收納功能備受喜愛，更令人興奮的是隔板的分布經過精心設計后，各有造型和風姿，可擺放書、畫冊、花瓶、收藏品等，你的家是不是就擁有了更多的空間，同時家居的墻面也更加有看點。格子爬上墻，收納、裝飾兩不耽誤，打造完美的功能背景墻就是這么簡單。
2. 擱架和墻面融為一體，在墻體上設計的擱架，大小統一對稱的小格子，巧妙地利用了房間布局的特殊性，用以收納書籍，擺放一些收集來的小飾品，獨俱匠心的設計，既充分利用了空間，也透露著主人的生活品位，晚上燈光開啟，讓整個空間更富有情趣。
1. 擱架制造墻面節奏，這想必是在兒童房里的一款擱架，簡單的設計，空間很大且分類清晰，便于對物品進行分類放置，孩子的書籍等用品比較多，正需要這樣具有強大的收納功能的擱架，另外這些可愛的物品也裝飾著墻面，為墻面制造出一些節奏感。
3. 造型簡潔的玻璃擱架，安裝、清理起來都比較容易，可安置在一些小的角落，需要注意的是寬度的設計不要影響走動，也可用作偏廳擱架。偏廳是休息的地方，這兒的擱架主要是展示，可以根據你日常的需要，比方放一些CD 碟片，一些喜歡的書籍等，方便取用。
1. 擱架和墻面融為一體的設計也成為很多人的首選， 這樣就可以發掘更多的空間， 格子里放置的那些很有意思的小擺件， 讓墻面具有很好的裝飾性， 為黑白格調的客廳增加一些生動氣息。因為靠近窗戶， 光線比較充足， 有通透之感，不會顯得壓抑。
12/3. 黑白色的樹枝狀造型的擱架， 物品的自然棲息之所， 這個在支架上大做文章的擱板， 充滿了前衛而原始的設計感， 既打破了常見的擱板托架總是冷冰冰的直角模樣， 汲取自樹枝的靈感又使之回歸到了擱板的產生源頭―― 物品的自然棲息之所。
精雕細琢墻面妝容
擱架在家居中突出作用首先是收納功能，而收納的最高境界就是把凌亂的雜物變成趣味裝飾。日積月累，家里那些散落在各個角落的家居用品或小擺設越來越多，如何使這些物品擺放有序并能裝點家居呢？精心設計的擱架，或造型奇特，或設計感強烈，或隨性自在，有了它們，墻面也放佛有了自己的妝容，把家里的那些被遺忘在角落的愛物搬出來吧，精雕細琢，給墻面做上美美的妝容，家居表情也變得更加豐富、更有層次感。你也可以自己做一回設計師，親自動手DIY 創作一塊個性的擱板，比如用漆料涂上自己喜愛的顏色，或者拼接一個特殊的圖形，生活會隨著你的創造力而煥發出無限的新鮮感。
4. 解開答案的鑰匙擱架， 它的設計具有一定的人文氣息。居室主人必然是一位善于思考的人士， 用鑰匙代表生活中的探尋意義。生活不就是這樣嗎？ 充滿了疑惑， 布滿了問題， 只有不斷進行思考， 不斷探索，才能尋找到鑰匙，打開問題之門。
5. 可隨意拓展擱架，以造型取勝。黃白的墻面，已經很時尚，而具有隨意感的擱架讓墻面更加前衛。如果家中擁有不規則的空間或者你想要發揮自己的創意，應選擇可隨意拓展的擱架單元，根據自身需要進行設計。
6. 純白的電視柜，簡約干凈，錯落的層次，有另一番美感，格子里放置一些小飾品，讓這里成為客廳里一道有內容的風景，可以經常轉換一下視線，不會因為看電視看的太久而勞累。
打造出色的家居空間是需要一些小技巧的，趕快來學習一下吧。一，懸掛式安裝，擱架和墻面渾然一體，房間里其他家具如沙發、地毯的顏色最好要與擱架相呼應；二，要考慮擱架色彩與墻面色彩的關系，或協調或對比，才能突出擱架本身的造型和線條感，白色、黑色和金屬色屬于百搭顏色，更適合簡約的居室布置。擺放的物品和擱架本身的色彩也要搭配，不要相互搶奪風頭；三，部分隔板最好為可調整型，隨時根據擺放物品調整高度，令擱架和飾品搭配呈現出最完美的效果；四，在設計擱架的時候也可以加入一些燈光的設計讓整個空間更富有情趣；五，擱架可以和衣柜電視柜等結合，比如，無論是孩子還是成人的臥室，都有很多物品要收納，比如剛穿了一天的衣服、背包、配飾、靠墊，衣柜里不一定有地方放，擱架則能很好地解決這些問題。最后，要根據功能區的寬窄尺寸購買擱架，不要影響居室內的來回走動。
微時代，微博大行其道，比微博還微的，是九宮格日記。
最初在朋友的日記本上見識九宮格日記，更像是一種工作日記。她把網絡上的九宮格搬下來，畫到本子上，因為常常出差，上網不方便，所以她用九宮格的方式，在本子上寫日記。我驚奇地問她，怎么想到這種形式?她說，簡單，實用，省時，省力，清晰，明了。
我笑她的十二字方針，不過仔細想想，還真是頗有創意，簡潔凝練。條理分明，要做的事情一目了然。
上網一搜才發現，九宮格日記早已悄然興起。
從來沒有想過，寫日記會像做選擇填空題一樣簡單，九個格子里歸類了不同的題目，然后對應不同的答案，比如，中間的格子里是天氣情況，其它八個格子里依次是工作、心情、健康、關注、八卦等等，選擇你想要的答案，點擊鼠標，格子里會出現一個簡潔明了的答案。雖然是以簡單的詞組或句子的形式出現，但仍然能條理清晰地把一天的情況記錄下來，不會占用很多的時間和精力，又能把事情說明白。這便是網絡上風靡一時的九宮格日記。
這種九宮格日記適用于大多數人，忙碌的都市白領、學習任務繁重的學生、內心充滿陽光的人，為什么這么說呢?因為日記的格式和內容，可供參選的范圍是一致的，沒有可發揮和想象的余地，如果你有隱私或者見不得人的秘密，這種日記方式肯定說不明白。
九宮格日記更像一個魔方，只用幾分鐘的時間，就能把自己想記錄的事情搞定。據說微博最多能寫 140個字，而九宮格日記，每個格子里只能寫幾個字，比微博還微，這有點像做菜時放鹽，點到為止，更像一種總結和備忘。
日本人左騰傳是九宮格日記的發明者，他倡導的“晨間日記”，在日本曾風靡一時，就是每天早晨用3分鐘的時間寫日記，培養一個人做事的計劃性，條理性，和持之以恒的精神。
簡單方便快捷，似乎成了都市人的生活信條。繁忙的工作，激烈的競爭，繁瑣的家務，錯綜復雜的人事關系，讓很多人焦頭爛額，誰還有心情買一本精致優雅的本子寫日記?浮躁的年代，如果還有這樣的人，一定是奇跡。帶鎖的日記本，多數都是少女時代的夢，帶花紋的紙張，有好聞的香味，浪漫而且詩意，只是誰又會把那種小情小調帶入成年生活?
九宮格日記，只是省略了形式上的繁復，思維上其實并沒有省略，寫九宮格日記的時候，至少你是把一天的學習、工作、生活又重新理順和回顧了一下。
刪繁就簡三秋樹，秋天一到，樹上的葉子都落光了，一眼便瞅見主干，九宮格日記也是一樣，去掉了那些枝枝杈杈修飾詞的糾纏，剩下的都是生活的精髓。
幾年前，一個英國大學生在自己網站上叫賣“小格子”廣告空間而發了大財。時下，“小格子”已從虛擬空間落地，所謂“格子店”，就是在一個店鋪中將鋪面分割成更小的一個個小格子，再分租出去。
靈感突發：打工妹勇開廣州首家格子店
伍琪珊的第一份工作是促銷員。最辛苦的時候。就是頭頂火辣辣的太陽去發宣傳單搞活動。落寞時，伍琪珊和同事們常會覺得“低人一等”。后來，伍琪珊去做了首飾售貨員。一天，曾經和伍琪珊一起做促銷員的羅海霞，打扮時髦地出現在伍琪珊的柜臺前，要買一條5000多元的金項鏈!伍琪珊驚訝之余才知道，原來羅海霞和男朋友到天河體育東路開了一家時尚內衣店，兩年時間就賺了20萬元!羅海霞的變化深深地觸動了她，要想賺大錢還是要敢闖敢干哪，她決定也找個項目做生意去!
自那以后，伍琪珊通過各種方式到處尋找創業項目。她在一家格子廣告網上仔細瀏覽，眼睛看花了，沒發現適合的項目!失望之余，她從格子廣告網的平面圖上得到靈感：網站可以分成格子出租，店鋪是否也可以?商場也就是把整棟大樓分成大小不一的區域和柜臺租給別人呀!
在尋找店鋪的日子里，伍琪珊認真地思考了一番：格子店主要出租對象是那些“沒錢”卻又想“創業當老板”的人，這部分人應該以剛畢業的大學生居多，他們往往喜歡賣一些流行、另類、有創意的東西，受小格子的限制。所賣的東西又只能是一些小商品，因此店鋪的選址必須在年輕人經常去的商業旺地。根據這個思路，她苦苦奔波了一個多月時間，才在人民中路找到了一間比較合適的店鋪。這里與著名的上下九步行街相交接，商業氛圍十分濃厚。
伍琪珊的店鋪只有十幾個平方米。月租1500元。她首先將店鋪的3面墻全部用鋼化玻璃裝修成貨柜，每面貨柜被隔成大小不一的格子。每個格子還用玻璃門鎖住。3面墻總共有120個格子，最小的是30×40×10(厘米)。最大的也僅有60×40×50(厘米)。然后，她根據每個格子的體積大小和不同方位，來決定高低不一的出租價格。比如最小的一個格子她定價99元，而其他大一點的、正對門或靠路邊的格子。由于能讓顧客一眼看到，所以她就把價格定得較高，有188元、228元、268元等不同的數額。她和男朋友還初算了一下，即便所有格子以最低價99元出租，120個格子若能全部被租完的話。也有1.2萬元的收入!
經過一番精心準備，廣州第一家格子店開張了!
巧挖租戶：“格子生意”雖小學問大
店鋪開張是星期六，伍琪珊起了個大早。她專門請人做了一個廣告牌放在門口：“99元讓你當老板!”下面幾行小字則這樣寫道――“各位俊男靚女：您是不是想創業卻因為沒本錢而郁悶?您有沒有想過在上班之余，兼職做點小生意呢?才華橫溢、心靈手巧的您。有沒有想過將自己的原創漫畫、手工作品拿來出售呢?您是不是很想做生意，卻害怕失敗?……請先從小做起吧!到我們店里來租一個格子。花99元就能做老板了!”
廣告很誘人。加上周末，很多“顧客”光臨伍琪珊的小店。不過，許多人是因為好奇才過來看熱鬧的。但當他們進到店里看見只有空蕩蕩的一些玻璃格子時，感覺有一種“上當”的感覺。也有人很感興趣地咨詢著：“你這店里賣的啥啊?是不是我來晚了。都被搶光了?”
開業第一天，伍琪珊一個格子都沒有租出去。
沒人租格子，說明人們有各種各樣的擔心和顧慮，解決問題的關鍵就是說服租戶。干脆來個“虛張聲勢”，伍琪珊到精品批發市場淘了一些小商品回來，如小盆景、手機鏈、趣味打火機……統統分門別類地塞進了那些格子，一邊賣格子一邊賣小商品。
伍琪珊自己“租”了10幾個小格子后。又聯系了以前的同事張小波，讓他把漫畫作品放到格子里來賣。很快，店里就有二三十個格子塞滿了商品。這樣一來，至少能給顧客一種錯覺：“咦，她這格子店還真有人來租耶!”
一天中午，3個年輕人走了進來問：“漫畫賣得怎么樣?”伍琪珊熱情地說：“看中哪一本?”“我們不買，我們想租個格子。”了解他們的意圖后，伍琪珊說：“好不好賣主要看質量，你們還是學生，重要的是體驗，先不要去想能不能馬上賺錢，我建議你們3個一起租個格子試一試，每個月平均攤下來每人才幾十元錢，平時少吃一頓麥當勞就行了……”那3個學生覺得伍琪珊說得很對，便爽快地租下了一個標價150元的格子，每人只需50元。
又一天，兩個20來歲的黃頭發小帥哥。揣著雙手進店里掃了一眼。其中一個看了伍琪珊男朋友收集的那些趣味打火機后，“顯擺”地對旁邊的朋友說：“嘁，這種老掉牙的火機也敢拿出來賣!我家那些要酷多了!”伍琪珊笑著用激將法說：“小帥哥，那你還不趕快拿來這里賣?你知道嗎?就這些老掉牙，人家每天也能賣好幾個呢!你要是有更好的話，肯定比他的要賺錢!”“真的嗎?反正放在家里到時也是丟的。還不如寄放在這換點零花錢使使!”小帥哥說罷就定下了一個格子。
漸漸地，伍琪珊賣格子越來越有經驗。一次，有位西裝革履的男士以為她這里是個精品店，便跑到店里來推銷剃須刀之類的男士專用品，她卻反過來向他推銷自己的格子：“你看你每天東奔西跑的，多辛苦啊!倒不如在我這里租個格子，放些樣品，既零售又批發，說不定還更有效呢!”那位男士想了想也覺得是個不錯的辦法，便租下一個格子，放了些商品進去，還放了一盒名片在里面，以備顧客在買商品時索取。末了，那位男士對伍琪珊笑著說：“沒想到還被你推銷了!”
就這樣，聰明伶俐的伍琪珊依靠各種方法巧妙地挖掘到了大批的租戶。截止2006年12月中旬，她只花三個多月時間，就將店里的120個格子全部租出去了!
誠信經營：大老板“管”小老板月賺1萬
格子都“填滿”后，伍琪珊的店里就顯得琳瑯滿目，商業氣氛頗濃。按道理，只要格子都租完了，她就只管收租就是了。至于每天會不會有顧客來、租戶們的商品能不能賣出去、他們會不會虧本等問題。都與她“無關”。話雖如此，可她心里也非常明白：盡管租金少。可如果人家租來賺不了錢，就會紛紛退租，最后受最大損失的還是自己!怎樣才能管理好這些租戶，幫他們實現利潤最大化呢?
伍琪珊最開始也是摸著石頭過河，邊經營邊積累經驗。不過，她相信無論做啥生意。誠信肯定是放在首位的。所以她決定先把租戶的情況一個一個地盡量了解清楚并登記在電腦里，比如每個格子的主人姓名、年齡、電話、所售商品等。另外。她每天認真記錄每一個格子的銷售情況，以備貨主親自或打電話來查詢。
一次，有位租戶由于出差將近一個月沒來補充貨物，他格子里的東西都賣完了，伍琪珊便打電話催他。那位租戶趕過來和她
結賬時，看了她的記錄本后，十分開心地贊揚她說：“你還真細心，記得一清二楚、分毫不差!”她笑著說：“那當然，我的本職工作就是為你們這些老板們服務嘛，就好像開發商把房子賣完了。還要成立管理公司把每家每戶管理好，服務周到啊!”那位租戶開玩笑地回應著：“哈哈，比喻得很恰當，你的意思是說，你這個大老板‘管’著我們這些小老板，那還要不要收‘管理費’啊?”她不好意思起來：“我哪是大老板!放心吧，除了收取租賃費用外，我不會收取其他任何費用的。大家做生意都要講信用嘛!”
伍琪珊本以為自己各方面都做得很好，可后來還是“出問題”了。2007年1月，有一位男顧客買了一只手表，沒幾天就壞了。氣勢洶洶地找到店里來鬧：“你一定要幫我找到那個賣貨的，不賠償你這個店就別想開了!雖然這只表僅百來元，但我一個打工者賺點錢容易嗎?我還指望帶個新表春節回老家去相親呢!”看到顧客著急的樣子，她連忙打電話去跟賣主反映情況，但賣主也提前回北方過年了，她也不知怎么辦地拖了幾天，但沒想到那顧客投訴了她的店鋪，結果有關部門的工作人員來調查后，要求她對這件事情負責，最后她只好先替賣主付了賠償金。
自那以后，伍琪珊對賣主“要求”更嚴，不僅留下賣主的詳細地址、身份證復印件等，還要對賣主的貨物進行“把關”。她寧愿不出租格子，也不接受那些明顯的假貨、次品，有的賣主對此頗有微詞：“你只管收租就是了，管那么多干嗎?”她卻微微一笑：“不行，咱都得講信譽呀!我對你們賣家要求嚴點，也就是對買家負責。這樣顧客以后也會長期買你們的商品，大家和諧了才會生財嘛!”
為了真正地保證大家的利益，從2007年3月1日起，伍琪珊還和每位租戶簽訂了一份《格子出租合同》，里面將租價、租期、賬目結算、出現假貨怎樣解決、丟失貨物如何理賠等一系列問題寫得清清楚楚。比如合同里寫明店鋪的營業時間為每天上午10:00～晚上22:00，所有租戶都可監督，如果發現店主沒按時上下班，可以聯合起來要求“罰款”或者到時減免一定租金。后來，她還將店里的電腦裝了寬帶網，每天在幫租戶售貨之余，主動在網上大力推廣自己的格子店。
據《商業周刊》調查，2002年世界精品名牌市場總值約為800億美元，這塊大蛋糕被為數不多、歷史悠久的幾家品牌瓜分，它們以金字塔頂層消費者為目標，向來無懼市場經濟景氣的變化。然而，近年來世界精品市場開始面臨一系列的危機。2003年7月中報公布時，古奇集團（Gucci）全球業績下滑20%，利潤驟降97%；精品名牌業的龍頭企業LVMH集團（旗下擁有迪奧、路易威登等品牌）2003年第一季度銷售額下滑5%；而凡賽斯（Versace）也宣布虧損。
貝爾史登證券公司零售分析師黛爾西指出：“到2003年5月，歐洲精品名牌累積衰退已達三成以上，估計2004年新產品的接單率至少比2003年還要減少15%~20%。”世界精品市場遭遇危機，主要有以下兩方面的原因：
頭號買家日本經濟疲軟
亞洲男性消費者對于品牌的認同要高于歐洲，尤其是50至60歲之間的男性，為了表現并確立自己的社會地位，對于精品品牌的認同更為積極。亞洲市場，特別是日本市場一直是世界精品品牌的主要市場，日本進口高價精品的消費額一度占全球營業額的40%。
但上世紀末的金融危機使亞洲“有錢人”的購買能力大幅下降，尤其是日本多年的經濟低迷更使得亞洲精品市場持續走低。根據日本矢野經濟研究所（YRI）的統計，自1996年以來，日本精品市場營業額已下滑了至少三分之一，約108億美金。近年來歐元升值更讓這些歐洲企業收到的美金和日元價值大損，對企業的收支平衡構成了很大的壓力。蘇黎世Clariden奢侈商品資產基金經理ScillaSun說：“消費者變得越來越挑剔，而資金卻越來越匱乏了。”
經營規模化扼殺了品牌獨特性
不僅如此，精品品牌之間開始大量并購，形成精品集團，集團經營追求新客戶、高成長和高利潤，維持不了單一品牌的獨特性，扼殺了某些“老品牌”的風格。
2003年被并購的Nautica品牌就是一個典型例子。《紐約時報》指出，20年前以黃色為主調的帆船運動休閑風格式的Nautica，為了追求更大眾的市場，開始轉向生產普通休閑服。威爾斯法哥證券公司的零售分析師指出：“Nautica以前是個精品名牌，最近幾年這個品牌顯得有些疲軟，我們看不出還有什么成長空間。”LVMH集團總裁伯納阿諾在接受《世界日報》專訪中也指出：“有些品牌在90年代末期，已經把奢侈、豪華的頹廢風格發揮到了極致，現在他們都已從精品階層倒退成為大眾消費品中的一個品牌。”
正是由于以上兩個原因，《經濟學人》指出，名牌精品的經營策略出了很大問題，全球名牌經營的新時代即將到來。如何在追求增量的同時，依然維持品牌的獨特性，是各精品名牌眼前最大的挑戰。
布拉沃救命三招，Burberry起死回生
1997年9月，Burberry的母公司Great UniversalStores(GUS)苦苦尋覓了7個多月后，請來了時任美國Saks FifthAvenue百貨公司主席的羅斯·瑪麗·布拉沃擔任公司的CEO。
Burberry曾有過輝煌的歷史，1856年，研制防水防曬布料華達呢（Gabardine）的英國布店學徒Thomas Burberry創立了Burberry。此后，Burberry以經典的格子圖案、獨特的布料功能和大方優雅的剪裁，成為英國傳統的代名詞，成為“一戰”英軍的征衣和英國皇室的御用品牌，在字典里甚至用Burberry來代表風雨衣。但20世紀50、60年代，法國和意大利高級時裝品牌迎頭趕上使固步自封的Burberry退縮于成熟男性風雨衣市場，成為“只有老男人才穿的老掉牙的品牌”；80年代，日本人開始狂熱追捧，Burberry管理層把品牌的特許生產權交給了日本三井貿易集團，到了90年代，日本的銷量占到了總銷售額的75%左右。布拉沃說：“最可怕的是，當時Burberry幾乎變成了一個亞洲品牌，特別是在歐美消費者的眼中。”亞洲金融危機給了Burberry致命的一擊，1996到1997年前后，業界盛傳LVMH、Gucci和Prada集團都想低價收購它。
布拉沃形容剛到Burberry時看到的是位于倫敦東區一個狹小街道的老舊的風雨衣工廠，毫無現代化的管理和經營理念。布拉沃上任后即開始著手對Burberry進行大刀闊斧的改革。
再塑英倫格子形象，追逐年輕一代
真正接管了這個歷史悠久的英國品牌后，布拉沃才意識到這項工作的艱難程度。她意識到Burberry最大的品牌資產就是它經典的英倫風格，這也將是Burberry能從眾多精品名牌中脫穎而出的重要武器。布拉沃認為，“即使你要擴展市場和跟上時代的步伐，你也千萬不要丟掉品牌的精髓。”
上任不久后布拉沃聘請了兩位年輕的設計天才RobertoMenichetti和Christop-her Bailey。他們的任務難度很大：既要保持Burberry經典鮮明的英倫風雨衣形象，又要吸引年輕一代消費者的視線。
經過慎重研究，他們決定將歷經百年的Burberrys牌子中的“s”去掉，同時還去掉了標志上的武士，直接用駝色和黑紅相間的格子作為品牌的商標，以迎合年輕消費者的喜好。Menichetti成功地賦予了Burberry經典格紋以全新面貌，他先后設計出了米色、海藍色、黑色或灰黑色的格子，比傳統的蘇格蘭格子更有現代感，又不失懷舊的風格。
1999年，布拉沃請來了英國最著名的模特凱特·莫斯身著格子婚紗（Kate Mos s）為Burberry拍攝了一組廣告宣傳片和海報。在一幅直到今天仍然被奉為經典的海報上，凱特·莫斯身著格子婚紗，與身穿格子燕尾服的新郎舉行了一場“英倫格子婚禮”，婚禮上的所有嘉賓都穿著帶有Burberry格子的服飾，婚禮上所有的用具也都用Burberry格子作為裝飾。這一系列的海報在各地好評如潮，它不但使Burberry再度成為最搶手的熱門時尚品牌，而且讓品牌迅速地受到了各個年齡階層消費者的青睞。莎朗·斯通、麥當娜、辣妹維多利亞等時尚界名流也開始熱衷Burberry。
隨后，凱特·莫斯又身著“格子比基尼”等服飾為Burberry拍攝了一系列廣告，引發了世界各地年輕少女對Burberry的追捧。亞洲暢銷片《我的野蠻女友》中，女主角全智賢在幾個重要片斷中穿著的都是Burberry服飾。
根據Burberry的追蹤調查，新的廣告宣傳之后，品牌的客戶平均年齡下降到了30歲。
延伸品牌產品線，打造奢侈系列
布拉沃接手Burberry時，這個老品牌只有風雨衣、雨傘和領帶等幾款產品，品牌附加值和品牌周邊價值根本沒有被挖掘出來。布拉沃大膽地將Burberry衍生出了幾個副品牌，進入了女性、兒童和配飾等高利潤市場，并配合每個副品牌開發了一系列適合的新產品線，采用相應的營銷組合，全面開發品牌價值。
“BurberryProrsum”是品牌最高端的產品，是高貴經典的代表。每年，BurberryProrsum都會在米蘭和倫敦四場時裝秀。Prorsum的顧客只要付出比一般Burberry高三成的價格，就可以定制26種顏色的格子風雨衣，衣墊還配有茄士絨或駱駝毛，極受高端消費者的歡迎。“Burberry倫敦”是公司在全球范圍內的核心品牌，代表的是Burberry一貫以來經典的英倫生活方式和風格。
“Burberry倫敦”還被打造成為了一個適合于各個年齡層的品牌，它大力開發兒童用品、香水、眼鏡等系列產品。2001年5月，它和美泰公司合作推出了售價55美元的“Burberry芭比娃娃”，成為收藏家的新寵。“Burberry倫敦”專門為兒童設計的格子童裝和童傘深受家長歡迎，在它的帶動下，各個精品名牌紛紛推出了兒童產品，2002年兒童奢侈品市場上升到了280億美元左右。《Vogue》雜志說：“孩子們穿上它像一個小紳士一樣。如果連你的孩子都穿名牌，那足以證明你的經濟實力和生活品質，這種炫耀難道不比家長們自己穿名牌來得更巧妙、含蓄，也更高高在上？”
“ThomasBurberry”則延續了Burb-erry戶外運動和探險的傳統風格，目前只在歐洲市場銷售，目標客戶是18~24歲的年輕人。
同時，為了不讓日本的三井、Sanyo等特許生產商和經銷商破壞Burberry的品牌形象，公司專門在日本市場用“Burberry”主攻年輕女性市場和“Burberry Black Label”主打年輕的職業男性市場。
經過一系列的調整，Burberry的產品結構更加合理，男裝和女裝以及配飾所占的比例較為均衡，同時對日本特許品牌生產和經營市場的依賴越來越小。布拉沃的這一系列動作非常見成效，2003年Burberry品牌在全球的零售價值達到了20億英鎊。
維護品牌形象，丟棄雞肋市場
布拉沃在形容剛接手Burberry時混亂的銷售渠道時稱：“我們的產品可能在某個小鎮上的20個小商店里出售，但是在哈羅德這樣的高檔百貨店里卻看不到Burberry的身影。在美國像Barneys、Ne-imanMarcus和Saks這樣的百貨連鎖店里只銷售Burberry的風雨衣，而見不到Burb-erry的其他產品。我們必須清理渠道。”
1998年開始，布拉沃結束了與所有小商店的經銷關系，全面進入那些和Burberry品牌形象相切合的、高檔大型的連鎖百貨店。到2003年上半年，Burberry在全球重點市場的高檔商業區擁有了42家直接投資的專賣店、62家特許經營店和23個百貨商店柜臺。布拉沃說：“這樣的做法短期內可能會讓銷量受到一定的損失，但是長期來看，是有利于品牌形象的。”
布拉沃在渠道建設上面臨的另一個重大問題幾乎困擾了所有的精品品牌，那就是灰色市場的問題。所謂“灰色市場”（Grey Market）就是俗稱的“水貨市場”，指的是未經品牌擁有者授權，而銷售該品牌商品的市場通路。灰色市場和銷售假冒偽劣商品的“黑色市場”（BlackMarket）不同，在絕大多數情況下，灰色市場的交易并不違法，例如所謂的“真品平行輸入”便是屬于灰色市場的范疇。20世紀80年代，美國每年的灰色市場就已經達到了100億美元的規模。
灰色市場產生的主要原因是由于國際間匯率的波動、供貨商差別訂價、配銷商配銷成本的差異、相同產品在不同市場面臨不同的產品生命周期、不同的授權條件造成了不同市場之間的價格落差。保存期長、產品適用性廣、單價高的精品名牌成為了灰色市場最流行的商品，灰色市場的價格折扣達到或超過了50%。有的品牌灰色市場的占有率達到了其市場總占有率的40%。
由于在某些地區（主要是亞洲市場），灰色市場甚至具備了比授權通路更高的市場滲透力，透過銷量的提升和市場占有率的提高，灰色市場可以為品牌擁有者創造規模效應，生產成本得以降低，可以帶來短期的正面效應。因此，很多精品名牌擁有者對灰色市場是又愛又恨。
但是，布拉沃憑借多年的零售經驗認為，灰色市場混淆的價格結構和參差不齊的服務水平將降低消費者對品牌的忠誠度，灰色市場的猖獗也破壞了Burberry的價格和通路政策，瓦解了多年經營的通路和服務體系。更加嚴重的是，很多精品名牌通過灰色市場又回流到了歐美等地，以低于商場的價格銷售，大大損害了品牌的形象和公司的收益。
出于這些考慮，布拉沃加入Burberry的第一把火就是果斷結束了當時仍然賺錢的灰市交易，一旦發現配銷商有灰市交易的違規行為，即馬上終止與他們的合約，避免了產品在免稅店和折扣店以賤價出售，保持了良好的品牌形象。
為了更好地控制亞洲的經銷通路，Burberry從2001年起逐步收購了香港、新加坡、澳大利亞和韓國的經銷商，或購買了他們的控制股份。所以現在，Burberry是在灰色市場中出現最少的精品名牌，這對于全球的規范經營十分有利。
2002年Burberry的總收入比1999年增加了2.92億英鎊，2003年前半年品牌在英國的收入增長了17%，零售銷量增長了25%（表2），2003年下半年在全球新開張了6家專賣店，在全球精品品牌中絕對是一個令人羨慕的異類。經過布拉沃7年的苦心經營，現在Burberry已經成為了Garrard、A&G等眾多英國經典老品牌效仿的對象。
布拉沃也名利雙收，不但多次被財經媒體評選為“歐洲最成功的女性”，2002年還以高達100萬英鎊的年薪、200萬英鎊的年度津貼和價值超過1000萬英鎊的公司認股證，成為了英國收入最高的女性行政人員。最近，據意大利金融媒體《ILSole24Ore》報道，布拉沃很有可能接替DomenicoDe Sole成為古奇集團的下一任總裁。
相關鏈接：世界主要精品名牌
LVMH
LVMH集團（LV和著名酒業家族Moet Hennessy在80年代合并而成），是精品界最大的集團，2000年營業額超過130億美金名列世界100強，總裁Bernard Arnault個人資產有107億美金，是精品界首富。自1988年掌權至今，Bernard Arnault為集團買進60個品牌，橫跨高級服飾、珠寶、手表、美容用品、酒莊、百貨公司、藝術拍賣公司、電子商務網站和免稅商店等。他大膽起用倫敦、紐約的年輕設計師執掌法國時裝老牌，將經典老牌改頭換面，引起軒然大波。
古奇（Gucci ）
1921年意大利青年Guccio Gucci從海外回到家鄉佛羅倫薩開設了第一間手工藝制造的皮具用品店鋪，并于1938年在羅馬開設了首間分店。到了20世紀50年代，Cucci這個家族企業已經聲名顯赫，深受世界權貴和好萊塢明星的喜愛。但是，到了20世紀80年代，Gucci已如風燭殘年的老人，公司瀕臨破產倒閉的命運。轉折點出現在1995年，總裁Domenico De Sole決定任命原女裝部負責人、美國人湯姆·福特為集團的創意總監。這就意味著，湯姆·福特除了設計服裝，還要全盤負責Gucci的視覺形象。這個職位令他的才華盡顯，也開創了時尚企業設立創意總監的時代，Gucci也出現了戲劇化的變化，成為了“新摩登主義”的代表。2003年，《商業周刊》評出的“全球最有價值品牌”排行榜上，Gucci名列第52。目前，Gucci集團旗下主要品牌有古奇、伊夫·圣洛朗、Alexander McQueen等，產品品類包括服裝、飾品、皮具、手表、化妝品、香水等。
Prada
意大利Prada品牌是近年來異軍突起的精品品牌。雖然公司的倒三角族徽上寫著“始于1913年”，但是10多年前，Prada仍然不過是歐洲一個普通的家傳三代、專做手工時裝飾物的小牌子。20世紀70年代，Miuccia Prada接手家族事業后，把手提包和鞋子等這些傳統意義上的搭配次要品作為公司的主角。Prada每一季都會推出“必買品”，在新品上市前送給國際各大媒體時裝編輯，他們參加時裝秀時人手一個，出現在各大媒體上，做足了上市前的熱身運動。產品上市時配合密集的廣告宣傳，很快這些“必買品”都會成為當季不可或缺的流行單品。2000年，Prada創下了14億美元的營業額，全球專賣店超過了150個，成為了精品名牌界的新貴。1998年起，Prada陸續收購了Jil Sander、Fendi 等品牌股權，打算向LVMH和Gucci看齊，走集團式的經營路線。香奈爾
一只床頭柜大小的木質盒子，您覺得能用它做點什么呢？儲存點舊雜志？還是堆放些易拉罐？想過用這玩意作為銷售柜臺展賣商品嗎？您見過普通人依靠自己的創意手工制作的藝術品嗎？比起大商場里批量生產、千人一面的玩具和金銀玉石、令人眼暈的工藝品來，這些取材于日常生活而又極富創意的小玩意是不是更能讓您愛不釋手？今天就請您和我們走進這家位于北京中關村的創意盒子店，來感受一下創意的魅力。
“盒子店” 別有洞天
“今天是我第二天上班，”瘋果盒子店的新經理李帆走過來握手，作自我介紹，“雖然還處在熟悉工作的階段，感覺這里一切都很新鮮有趣，但我已經能給您做詳細介紹了，這家店真的很有意思。”李帆看上去年輕而富有朝氣，從昨天開始，他應聘成為這家店鋪的負責人。“我們這家店是一個創意網站‘瘋果網’的實體店，是在‘瘋果網’這個創意網站的基礎上創建了這家店。應該說我們這種網店結合的模式在業界是一個獨創。”
的確，初來的顧客從店外往里望的時候，只能看到一個個床頭柜大小的黃色木盒，錯落有致地堆放成三四組，又像是個講求個性的書吧，或者是個另類的畫廊，因為店中靠里的地方還在墻上裝得有架子，用來擺放一些“民間藝術家”的畫作和類似作品。然而走進店來，才發現原來一個個小格子中還別有洞天。在創意盒子店租了盒子的藝術家們拿出絕活，把一個個小格子裝點成各種風格，然后擺放上自己親手制作的小玩意。當然，要求是這些小玩意必須是親手制作，也必須具有一定創意。例如私人手繪的帆布鞋，用冰棍棍兒繪制的書簽和手機掛件，自己設計制作的布質手提袋和筆記本等等，件件都透著別出心裁的創意、處處都進行了與眾不同的設計，還是李帆說的好：“要的就是和別人不一樣的勁兒。”
但看過了上面這么多藝術品的例子，您可能要問，是隨便什么東西都可以用創意盒子來展賣的嗎？當然不是，瘋果網規定創意盒子中展賣的必須是顧客按照本人的創意親手制作的藝術品。用新經理李帆的話說就是：“我們都在這方面做了這么多年，顧客的東西是自己的創意還是拿的外面市場上批量做的東西，肯定是一眼就看出來了。因為這些東西我們見的太多了。”的確，就拿李帆本人來說，別看他才不到三十歲，卻已經在藝術品銷售的行當里做了七八年，算起來入行是很早的了。前兩年他還自己經營過一家禮品店，因此在這方面積累了一定的經驗，一般市面上的東西瞞得過他的眼睛一旦有這種事情出現，店里將對提供虛假創意作品者進行罰款，這是在租賃創意盒子的同時就講好了的。
另外，要求藝術品必須是本人的創意，這也是與瘋果創意盒子的創建初衷相一致的。因為用這種租盒子來代替傳統柜臺進行展賣的方式本身就是非常精彩的創意。也正是這一創意，圓了很多“民間藝術家”或是“藝術青年”們的夢，這些人并不缺少新穎獨特創意，他們需要的是自由展示和交流的平臺。當然，這種全新的銷售方式所帶來的經濟收入也是他們積極參與甚至追捧創意盒子的重要原因。“其實瘋果盒子對自己顧客的要求還是挺高的，因為除了只接受原創的、非批量生產的藝術品外，我們不提供任何其他商品，就是一個空盒子，一切東西都要由顧客自己提供。”李帆解釋說。
租個盒子 賣創意！
走在北京中關村的大街上，你總能不經意地看到設計新穎的瘋果盒子廣告牌。盡管很多人可能并不很清楚它具體在宣傳什么――畢竟這種銷售方式在中國還是全新的――但牌子上那句醒目的口號“租個盒子，賣創意！”還是會給每個路人留下深刻的印象。走進位于中關村廣場步行街的瘋果盒子店，工作人員又會遞過來一張同樣設計獨特的宣傳卡片，在正面最醒目的位置印的同樣是那句話。
也許正是這句看似隨意的宣傳口號，激發了很多沉淀于民間的創意潛質，也讓經理李帆對自己這份新工作的前景非常看好：“它很獨特，有前途。我們目前展賣的藝術品都是由顧客自己定價的，然后店里從銷售額中提取20%。很多創意產品賣得非常好。這會人都在寫字樓里，等到中午休息或下午下班后人就很多了，到節假日的時候人多得經常沒有地方站。”
正說到這里，店門口進來一位衣著優雅的女士，李帆風趣地以眼神示意：這不是來人了嗎？然后就迎了上去。了解一番才得知，這位女士也是從朋友那里聽說了瘋果的創意盒子，正好自己業余喜歡做一些飾品，而且很想租個柜臺將自己的成果展賣一番。于是，又一個民間創意被瘋果盒子激發了出來。按照盒子店的租賃流程，這位女士是應當先登錄“瘋果網”下載盒子的預定申請表，填寫信息后再發到工作人員的郵箱，經過網上審批通過后才能夠到店里來租盒子。但人家人都來了，李帆也就來者不拒，就地請這位女士上網補辦手續，然后就要開始檢驗作品了。
這位女士制作的飾品包裝嚴密且豪華，只見她拿出一個用絲巾包裹的金色首飾盒，打開后竟然璀璨奪目，令人屏息。伴隨著旁邊“嘖嘖”之聲，李帆贊了一句：“您這制作材料可夠金貴的。”女士笑著說：“用了一些水晶和琉璃，我先生都說我費錢，但我就喜歡這個，平時特別喜歡自己設計自己動手來做。”來了大客戶，經理李帆絲毫不敢怠慢，打起精神開始“驗貨”。他仔細地把每一個小部件兒都捻起來打量，一邊檢查著一邊問著：“這個零件是定做的吧？這個小的是鑄的吧？嗯…活兒挺精細。”
作品通過了檢驗，李帆情緒也挺高昂，開始認真而熟練地向女士介紹起租賃盒子的“注意事項”：“咱們這個盒子最短租期是一個月，租金是200元。如果您和我們長期合作還有優惠。比如租半年的話就可以送一個月，然后您每賣出去一件飾品，我們店里要提取金額的20%…”女士一一點頭答應，接下來就是核心工作――選盒子。
王小姐的男朋友在她過生日時，送她一個特別的禮物――葫蘆。印象中，葫蘆可以用來吃，可用作舀水、盛米，但現在已經成為一種時尚飾品，被很多人喜愛。“葫蘆圓潤光澤的表面，烙上各色圖案，美觀時尚。而且放置時間越久，越有光澤，被很多人視為很別致的家居擺設。”葫蘆店店主鄭淑芹說。鄭女士還建議眾多收藏喜愛葫蘆的人，收藏時要注重保養，葫蘆最好用汗養，手心有汗時把玩，效果更好。而且，要經常用細布擦拭表面，切忌在陽光下暴曬。
■沙粒也能做成景泰藍畫
受到外地特色畫坊生意火暴的啟發，鄭州小伙梁琦去學做景泰藍工藝畫。學藝歸來，梁琦便想在鄭州開一間特色畫坊。他認為，景泰藍工藝畫是一種時尚的手工畫藝，加上用傳統的景泰藍工藝對沙畫進行勾邊，產品應該會有市場。梁琦做的以彩色沙粒為填料的工藝畫皆以金絲勾線，整個畫面不僅凸顯立體感，還閃爍著一種迷人的光彩。據他介紹，這種景泰藍沙畫，是目前全國各大中城市正在流行的一種特色手工畫。梁琦說，這種工藝品在市場上只有極少數，而景泰藍畫在市場上更難見到，投資一個景泰藍彩沙畫精品店只需3~5萬元。
■大學生校內兜售求職裝
校園招聘漸入，廣州各大高校的應屆畢業生們開始進入緊張的求職生活。他們一邊忙著購買高檔西服、皮鞋、職業裝化妝品，一邊為昂貴的“包裝費”叫苦，這就給一些學生老板創造了商機。“老板”們可以借應屆畢業生團購服裝的名義低價進貨，再以“低價”零售從中賺取不菲差價。近日，記者在廣州市各大高校的論壇和校內海報都看到學生老板打出的廣告，由于他們開出的價格普遍比商場低三到四成，不少應屆生趨之若鶩，“倒爺”們的生意頗為火暴。
■QQ茶葉店
江蘇的陳冠茗下崗后開始推銷茶葉，因為溧陽盛產茶葉，資源豐富。內向的陳冠茗發現自己在QQ上跟別人聊天時，總是落落大方。從茶葉的生長栽培到泡制飲用，她說得頭頭是道，讓很多原本沒興趣的人也頓生好奇。她覺得越是在虛擬世界做生意，越是要講求信譽。于是她在房間里添置了一個樣品櫥，遇到網上的客戶要買茶葉時，她就打開電腦視頻，在QQ上展示樣品，還寄去小包裝的樣品讓客戶品嘗，不滿意不收錢。國內的銷售越來越火，陳冠茗又開始學習英文，她要把茶葉生意做到國外去。
■“格子店”不賣商品只等愛情
“格子店”出現了新創意――將“格子”作為“愛格”出租給單身男女，借此來尋找愛情。推出“愛格”的格子店位于溫州市區橫河南新村，店內的幾個格子貼有“愛格”招租字樣。店主對“愛格”的定義是：存放愛情的格子，出租對象是單身男女。格主租下“愛格”后，把自己的照片、個人資料或個人愛好放于格內，讓別人來發現自己，尋找愛情。據了解，該店推出“愛格”的最初想法是讓該店增加特色，沒想到還真的撮合了一對。店主已經打算進一步擴大“愛格”的經營，連店名都可能改為“愛格”。
■社區商店賺錢新方式
岳邦士原本做大學生校園生意，主要為學生提供生活用品，幫助學生介紹一些家教等工作。近幾個月他發現，大學生不僅能夠做一些家教工作，還愿意做保潔、送貨等家政工作。“我現在有上千名簽約學生，有很大的勞動力資源。”岳邦士表示，僅靠家教已經無法滿足學生勤工儉學的要求，工作崗位遠遠滿足不了需求。為了解決人多活少的情況，不久前，岳邦士成立服務公司，開始在社區商店建立信息收集中心，把社區商店作為收集市民服務需求信息的中心，希望多提供一些勤工儉學的崗位。在他的規劃中，信息中心不僅收集家教、家政等信息，還收集房屋租賃、代購貨物等信息。
■會“說話”的雞蛋
山西大同的祝曉慧大專畢業后一直沒有找到合適的工作，一次偶然的機會，祝曉慧產生了靈感，能不能把廣告做到雞蛋上呢?為了說服商家，她總結出了在雞蛋上做廣告的優勢：投入少(一個雞蛋一分錢的廣告費用)，覆蓋面廣(幾乎家家都要吃雞蛋)，效力強(每次吃雞蛋時都可以看到)。她把自己的目標客戶鎖定在搞牛奶、肉制品之類的做食品買賣的商家上。之后，她又發現那些“愛情表白、生日祝賀”的話，也可以讓雞蛋把它們說出來，因此她推出雞蛋“說話”禮品籃業務。一些企業為體現企業凝聚力，還要求在雞蛋上打上企業品牌，作為福利和送對方的禮品訂購。這些越來越靈活的形式，為她帶來了不少收益。
安?博格的“九個視點”
第一位是來自美國哥倫比亞大學的安?博格，她講述的課程是《后現代方式導演(觀點與創作)》。有趣的是，她的訓練得益于日本戲劇家鈴木創造的一整套的演員訓練方法。博格提倡通過“視點”練習幫助學員建立一種從“時間和空間”的角度來看待舞臺的方式，她反復強調舞臺上的“九個視點”
空間關系、地板格局、時延、形狀、姿態、速度、重復、運動反應和結構。而她所說的“將舞臺上的時間和空間量化”的概念，就是要讓演員在舞臺上以開放式的態度來感受、傾聽空間關系的變化、時間的流動所給予自己身體以及心理的刺激，并且及時作出運動反應，使演員在舞臺上達到一種“自由”的狀態，從而控制舞臺上的時間與速度、不過，這種“自由”并不是個人的，而是演員需要與舞臺上的對手通過“傾聽”同時獲得的一種自由。
博格極力反對演員在舞臺上機械地完成爻流的過程。她認為，最有質感的交流并不是事先被設計好的，而是通過相互“傾聽”來完成的。在這個過程中，演員也絕不能丟掉與觀眾的聯系。“戲劇是看的藝術”，演員要有意識地給觀眾創造一個強有力的“焦點”，當觀眾的感受和演員們的感受一致時，整個劇場就在同一個氣場之中了。對于演員能量的要求，博格引用了布萊希特的一句話：“一個好演員當他往舞臺下走的時候，不會忘記舞臺后方的一切。”也就是說，演員在表演過程中要清晰地控制身體里的能量，這種能量不僅是豎直方向的，還有水平方向的。其實，能量的來源就是演員對于舞臺空間和時間中的“九個視點”進行傾聽的結果。
理查?謝克納的“味匣子”
第二位是美國紐約大學教授理查?謝克納，他是“環境戲劇”的創始人，同時創立了“人類表演學”這一門新學科。他從東方戲劇尤其是印度戲劇中汲取營養，研究了一套針對演員訓練的“味匣子”訓練法。
“味匣子”練習探索的，是一種“情緒的表達”，就是將舞臺劃分為九個均等的格子，除了中間格子是空的以外，其他每個格子都代表一種情緒，分別是悲、笑、愛、怒、厭、懼、勇、驚。如下表：
謝克納要求演員一旦踏入某一個格子，就要迅速地感受這個格子所給予的情感，并即興作出相應的情感表達，“味匣子”訓練是一個循序漸進的過程，先是以畫圖為手段進行不同情感的表達，然后運用形體，再后運用聲音以及聲音和形體相結合的手段，最后要求在不同格子里的人們互相間建立某種聯系。
為了排除學員在做這個練習之前的思考和顧慮太多，謝克納又采用了“走直線”的方式――當學員因為失衡而掉進某一個格子里時，就馬上進入某一種情緒，這種在格子里發掘新的表現方式的瞬間，能使人迅速改變情緒，從而將事先準備好的一套簡單形體動作(或一句話)運用到情感表達之中，并且令它們建立聯系，在彼此交流和聯系過程中產生新的東西。“味匣子”練習的關鍵點并不是“你事先知道些什么”，而是“現在你發現了什么”。謝克納反復強調，演員在創作過程中一定要有“耐心”，不要急于去達到某一個目的，否則往往會破壞內心的真實想法。演員進入某一個格子時，要充分感受被某種情緒包圍的感覺，要有耐心去等待一種未知的事情發生。換句話說，不要去演一種情緒，而要找到情緒表達的根源。
殷梅的形體戲劇與即興創作
美國紐約皇后大學戲劇舞蹈系主任殷梅呈現的是《形體戲劇與即興創作》工作坊。她帶來了一種獨特的創作方法、思維方式和藝術觀念――睜開自己的眼睛，解放自己的心靈，讓學員尋找多種可能性，富有個性地去創造屬于自己的東西與過去“表達自己”相比，殷梅推崇的是“自己表達”，也即更注重創作者的自發性和主觀性。她反復強調藝術一定是“有距離”的，只有“距離”才能看得更“深”。為此，殷梅給學員做了很多練習和游戲，其中的面具練習頗為有趣。
殷梅首先教會學生自己制作簡單、中性的白臉面具。學員帶上自己制作的面具后，會有一種“安全感”，使自己的形體充分解放。由于與觀眾之間有了距離，演員走得也就更“深”了。面具練習剝奪了演員面部的表演，開啟了形體的表現力，讓他們使用形體來說話。在做面具練習時，殷梅要求演員一定要靜下心來，細心感受，尋找人物內心最真實、最本質的東西，使身體和面具融為一體，達到和諧狀態。這個練習的可貴之處，在于舞臺上很多有意境、有意味的東西是無法用語言來表達的，唯獨形體才能將它“說”出來。此時，形體的表現力就顯得格外重要了。
李?布魯爾的導演三原則
李?布魯爾是美國目前最活躍、最前衛、最有創意的舞臺導演之一。他的創作總是遵循三條基本原則
一是“人第一，想法和主義第二”，也就是“和什么樣的人合作”的問題是永遠擺在創作的首要位置的。
二是“導演在創作中一定要加入一個從自我出發的原創點，這是從個人靈魂中提煉出來的”。
三是“導演不僅要能創造性地使用鮮明的外部表現形式，還應注重演員表演的真實，要尋找到內部和外部完美結合的點”。
2006年，這個英倫經典品牌已經走過整整150年的風風雨雨。
《男裝》雜志很好地概括了博柏利(Burberry)服裝的性能特征：“博柏利服裝最能承受冷風、熱風、雨、風暴，在寒冷氣候下能形成良好的服裝人體環境。
而Burberry品牌能夠從實用型產品跨越到時尚產品行列，其重要因素要歸功于好萊塢。最早也最成功的例子是：亨弗萊?鮑嘉在影片《北非諜影》中身穿Burberry的戰壕服。在《蒂凡尼早餐》中，奧黛麗?赫本則穿著米白色Burberry風衣。
格子，方寸間的經典
熟悉Burberry的人們一看到“Burberry的格子”就知道看到了自己心愛的品牌。這種帶有濃郁蘇格蘭風情的格子圖案于1924年注冊成商標，圖案原是Burberry雨衣系列的襯里設計，現在則成了Burberry的經典標志。在懷舊和創新的今天，Burberry的格子風格成功滲透到從服裝、配飾到居家用品的各個領域。
格子之于英國，如同旗幟徽章之于意大利。Burberry的招牌圖案，紅色、駝色、灰色組成的格子是有一段由來的。格子在英國稱為Windows，是為家族標志的象征，不同大小、顏色的格子代表不同的村落、地方或家族。比如說愛爾蘭格子便異于英格蘭格子。早期的風衣內大多沒有花紋圖案，看起來十分單調，后來有人提議在里層印上圖案，但是印花圖案不夠穩重，條紋也缺少美感，最后選定了代表家族及身份地位的格子作為里布圖案，既有美感又有代表性。經過60多年的光景，格子圖案逐漸變成BURBERRY的傳統圖案，它代表著歷史，代表著英國，也是美觀與高品質的保證。
英倫服裝文化的騎士
Burberry是英國老資歷的服裝品牌。在成衣設計上，創始人Thomas Burberry對形態及功能的執著，對Burberry公司的整體及產品發展起著重要及積極作用。
1880年，Thomas Burberry發明了密織防水斜紋布料Gabardine，不久后這種布料就被做成雨天穿的衣服――即后來的風雨衣。1901年，Thomas Burberry所設計的這種風雨衣便成為將領制服的標準。第一次世界大戰期間，50多萬英國軍人穿著他們的風雨衣出沒于歐洲大陸，風衣因此被稱作Trench Coat戰壕風衣，融合具功能性的肩章、腰帶及D―Ring于一身。Burberry公司至今還保存著軍人身著風衣的照片以及戰斗前線的軍隊指揮官贊美它的好處的來信。
本世紀初汽車發明的時期，Burberry那具功能性的運動服已享有盛名。蘇格蘭花呢或皮制長身格子褸便在這時候創制。男士服飾闊袍大袖式的剪裁，教他們可包裹足踝，也使他們駕駛時看來像乘著飛毯。
Burberry的服飾向來被認為是遠行探險的理想行裝。挪威探險家Captain Ronald Amundsen便選擇了Burberry的產品同行，成為第一位抵達南極的人類。他曾寫到：“親愛的，衷心的感激，整體來說Burberry在我的雪地旅程中起著重要作用，并成為我的戰友。”1910年，探險家Ronald Amundsen在南極留了一個Burberrygabardine質料的帳篷，為的是告訴Captain Scon，他已經成功完成任務。Captain R．F.Scott及Sir Emest Shackleton兩位探險家也是穿上Burberry gabardine風衣，進行其探險旅程的。
滿足顧客對“品味和風格的要求”正是Burberry設計的源動力。如今，Burberry這個典型傳統的英國品牌已在世界上家喻戶曉。它如同一個穿著盔甲的騎士，保護著大不列顛聯合王國的服裝文化。一直以來，Burberry都嚴守由創辦人建立的生產制作流程及創作準則，然而每一個系列也繼續彰顯獨特典雅的個性。
了解一下Burberry的gabardine
要捉到Burberry的歷史淵源，我們一定要了解一個詞：gabardine。在16世紀共同文學里，我們就看到過這個和面料有關系的單詞了。莎士比亞在他的書中寫道：“我藏身在gabardine的衣服里，抵抗風暴的侵襲。”后來它得到普遍使用，幾乎可以作為一個品牌的注冊商標。
1056年：21歲的Thomas Burberry在英國南部漢郡的巴新斯托克中的溫切斯特街上開設了一家成衣店。他一直喜歡研究服裝的穿著性能。他注意到牧羊人和農夫穿的尼龍罩衣有冬暖夏涼的品質，這啟發了他可以在普通服裝上加強這方面的功能。1879年，Thomas Burberry發明了一種防水紗。在未織成衣服前，先給紗線做防水處理，制作成的大衣依舊保持良好的防風防雨和透氣功能。Thomas Burberry給這種面料命名為“gabardine”，并用這個名字注冊為商標。據說是當年的愛德華七世命令他的侍從把這種風衣給他的時候，總是習慣地說：“把我的Burberry給我”。這讓Burberry的名聲勝過了gabardine，人們紛紛記住了前者，Burberry的名字才得以傳揚開去。
在維多利亞后期和愛德華七世初期，Burberry幾乎為所有戶外運動生產所有的防水服和獵裝，包括女士打高爾夫球和射箭穿的衣服。直到19世紀末，Burberry在人們戶外服飾中占主流位置。在20世紀初汽車發明后，Burberry那具功能性的運動服更負盛名。Burberry推出了駕駛穿的女裝，不管是敞篷汽車還封閉汽車，Burberry能調整自己與之相適應，滿足不同人的口味及風格。蘇格蘭花呢和皮質格子長外衣便是在這個時候出現的。
標志的演變――手持盾牌前景的武士
Burberry標志的演變過程也是一個相當漫長的過程。就像人類穿衣的原始目的是為了驅寒保暖一樣，設計標志的重要目的是為了防止品牌的作品被偽造抄襲。Burberry的歷史上，出現過很多標志，也因為當時的技術條件限遇到過各種實現的困難。曾經有大約四十年的時間，Burberry使用過一位騎在馬上，身穿斗篷的軍人形象，并有Burberry發明的gabardine的標志，這個標志曾經成功地確立了Burberry的形象，幫助它在與其它類似產品的競爭中處于優勢地位，但由于gabardine這個詞后來世被具它地方使用，以及其它一些原因，在1917年后，Burberry最終放棄了這個標志。
1909年，Burberry的律師羅勒(F A Roller)先生向公司提議，確立一個商標：它可以代表這個牌子所有商品的特點，讓生產商和購買者一眼就能記住。公司采納了這個建議，而且傾向于選擇源自1904年Wallancc Collcction這個騎馬的武士的商標。在獲得了圖案符合歷史的謹慎考證之后，這個標志確定了下來 于1955年，Burberry首次獲英女皇頒授皇家
認證(Royal Warranls of Appointment)。
傳統的“Burberry格子”以及“新豪斯格”受到英國商標管理局的登記保護，目前已廣泛應用在Burberry設計上，以Prorsum Horse(普朗休?豪斯)為商標的系列配件、箱包。化妝品以及在瑞士制造的于表也都是典型的Burberry風格特征。當年確定下這個統一標志的時候，公司的首腦們可能并沒有意識到這個標志有那么多的含義：盾牌象征著保護，而這個牌子的衣服防濕透氣方面遠遠勝于塑料雨衣，人們穿著它上天、去南極，經受各種氣候的考驗；武士手持錦旗上的“Prorsum”是拉丁語，意指前進，多年來，這個品牌就像這個穿著盔甲的武士一樣揮舞著旗子，帶領著大不列顛的服裝文化不斷向前。
風衣的傳奇歷史開始于Burberry
在本世紀初開始，一些軍官始習慣穿著Burberry的風衣，作為制服的一部分。雖然當時所供應的物料只有厚重且徐有橡膠的防水布，但用于風衣上的則是輕軟的棉布。而自Burberry設計出Trench Coat后，這服飾給不同國家仿效，在法國及美國尤為盛行。于是，風衣不再是軍隊獨有的標記，反成了人們的日常服飾。
Trench Coat雖然起源于Burberry的男裝，但由它發展出的帶有中性風格的女性風衣也成為Burberry的經典款式。在第一次世界大戰中達到了極至的風格：與眾不同的肩章、帶皮條的袖口、領間的紐扣、深深的袋兜、防風雨的口袋及附著的“D”型金屬環等被不同國家效仿，在法國和美國尤為盛行。Burberry的“防風雨衣”不再是軍隊獨有的標志，成為人們的日常服飾。最主要且具原創特色的細節非腰帶上的“D”型環莫屬，不過現在它只作裝飾用途而已。女性的風衣有更貼身材的修身設計，隨著每季潮流做不同的改變，比如寬或窄的止口等款式細節變化，并備有不同的顏色和用料，輕盈的、閃亮的、露肩的、不對稱的等等，看似普通的款式，也可變換出無窮的時尚。
發展至今，Burberry的風衣現備有不同的顏色和用料供選購，委實是當初設計時所不能預計的多姿多彩。“風衣是十分實用的服裝，它的設計完全是功能性的，但它已經變成了一種時髦的東西，像牛仔裝一樣。它適合男士穿，也適合女士，不受性別影響。”正如創作總監Christopher Bailey所說，它也不受年齡的影響。
“穿著風衣的唯一方式是：風衣里面什么都不穿。我喜歡把風衣直接裹在身體上的創意。”靈感女神AmandaHarlech讓Lagerfeld的設計賣到脫銷……
風衣形象之最
最漂亮風衣形象：瑪麗蓮?黛德麗對戰壕風衣的顛覆是―個轉折點――她頭戴貝雷帽，細細的彎眉充滿女性化的萬種風情，風衣下則是一雙長筒絲襪，露出腳踝。這成為了女權運動中一個挑釁的姿態。
最性感風衣形象：自從主演了電影《性學大亨》，又青年喪夫之后，Courtuey Cox即被看作是風流寡婦的代表。她坦言很喜歡風衣。她喜歡穿著傳統款式，將腰帶扎緊，然后再穿上一雙細高跟鞋。“我喜歡風衣是因為所有的軍隊制服看起來都很有力量，而風衣就有來源于軍隊的陽剛氣質，我有過那種風衣下面什么都不穿的體驗――讓我感覺具有性。”
最帥氣風衣形象：誰是當今最性感的男影星?這個問題早就有了答案：Brad Pitt。這個來自密蘇里的小伙子1997年憑借在電影《秋日傳奇》中長發披肩的形象一舉征服全世界的影迷，當選“全球最性感的男人”。如今改頭換面后依然威風不減，瞧他穿著Burberry風衣的姿態，依然能夠獲得影迷們最高分貝的尖叫。
最優雅風衣形象：在《蒂凡尼早餐》中，當纖細清純的奧黛麗?赫本梳著精致的盤發、穿著米白色風衣走上大街時，全世界都停止了呼吸。擁有男孩和女人雙重魅力的赫本，為風衣留下了最優雅的身影。
Burberry向時髦前進一步
Christopher Bailey倡導：“高級時裝回歸奢華瑰麗風尚，年輕一代從Burberry中尋回真正傳統的典范。”Burberry在成為時尚品牌之前一直是個較為實用的牌子。但是在女裝方面，時尚是一開始就得到重視的。Thomas說過：“Burberry的衣飾是和大自然融合的。自然的感覺是從服飾中一點點滲透出來的，但衣服的外形和格調從來就不會變怪和離譜。”
Burberry的設計師們遵守著這一哲學，也透過獨有的設計方向，重新演繹經典的剪裁和專有的質料，讓這個品牌成為個性十足、充滿設計感的品牌。在過去的幾十年，Burberry主要以生產雨衣、傘及絲巾為主，而今在雜志等媒介中，我們不難發現Burberry的格子呢披肩及各種箱包、配件及化妝品，可謂另謀新路。Burberry秉承一貫優良傳統，以優質布料將奢華及舒適兩種感覺融為一體。一系列出色的設計由Burberry著名的風衣及格子圖案取得創作靈感，同時沿用實用剪裁及先進的布料制造科技，設計集典雅時尚于一身。Burberry請來名模斯黛拉及凱特?莫斯擔任模特，在時尚界，Burberry已經成功的進行了蛻變，由一個以功能為主，兼顧時裝的品牌轉型為由特定風格的時尚品牌。
千字2分錢,這條網上付費閱讀的商業規則,正在改變著中國網絡文學的生態。
日前在上海閉幕的青年文學創作會議上,國內知名網絡們紛紛“揭秘”自己的生存現狀:盡管一些人氣高的收入頗豐,但含金量越來越低;被點擊率逼迫得瘋狂寫作,讓他們透支了青春和健康。而網絡文學也日益泥沙俱下。
時光倒流十年,當文學商業網站方興未艾,當《第一次親密接觸》《成都,今夜不要將我遺忘》風靡一時,網絡文學顯得朝氣蓬勃、氣象萬千。而人們也曾期許網絡們以無窮創意,突破傳統作家墨守成規、逃避寫實的不足。然而,短短數年間,商業化的網絡文學似乎走入了一條歧路。
網絡文學究竟是在制造文學的繁榮,還是在走向“速朽”?
掙錢是最大的創作動力
打開當下國內著名的商業文學網站“起點中文網”,處于“強力推薦”和熱門閱讀位置上的是《顏扣》《魔骸》《超級吸收》《修真通行證》《帶著洞府去異界》等書名都讓人難以看懂的小說。而這些作品動輒數百萬字,看了讓人頭暈目眩。
對于網絡來說,為了維持網絡文學付費閱讀的市場,月寫十多萬字是他們的生存底線。部分當紅的網絡作家一年能寫300萬字以上。
“干網絡文學這一行,最重要是速度。每個月要寫30萬字,至少20萬吧,你沒有20萬上不了排行榜呀。”網絡“骷髏精靈”說,五年來他已經寫了1000多萬字。
網絡驚人的產量,緣于商業文學網站制定的規則。在盛大文學旗下的起點中文網,簽約作者的作品會發表在公共閱讀區,一旦點擊率達到一定數量,網站編輯便與作者溝通并簽約,將作品移往VIP區,讀者想繼續閱讀,則需按每千字2-3分錢的價格付費,而且付費方式可通過盛大游戲點卡扣抵,依作者的人氣,通常一部小說付費部分正常為1/2,最少也有1/3。
對于網絡,除了獲得稿酬,商業文學網站還發明了“月票”“VIP”和“積分”等激勵機制。起點中文網每月“月票”第一名的獎金是1萬元。對于時下的網絡來說,掙錢和逐利是最大的創作動力。
另一方面,網絡文學以難以卒讀的粗制濫造,也正在把受過傳統經典文學精致與豐富內容滋養的讀者越推越遠。“如果給我一個權力,我就要消滅網絡文學。”對網絡文學質量感到不滿的作家麥家不久前語出驚人。
身為網絡文學部落的“村長”,上海市作家協會副主席陳村也感慨網絡文學沒法讀。網絡文學以數量取勝,仿佛“論斤起賣”,寫幾十萬字堪稱小菜一碟。而很多傳統作家追求文學的品質,一輩子也未必能發表10萬字作品。
“價值觀非常可怕”
“十年來,網絡文學變化很大。”在上海舉辦的青年文學創作會議網絡文學論壇上,和韓寒同時獲得新概念小說一等獎的網絡作家格子感慨地說。網絡文學從邊緣、新鮮,走向了主流、大眾閱讀。但令人失望的是,網絡的生態和他們的追求也變了。
2001年開始在網上寫東西的格子記得,十年前是網絡文學的青蔥歲月,那個時候“榕樹下”網站“小荷剛露尖尖角”,熱愛文學的孩子們邁不進傳統文學的高門檻,卻能在網上盡情揮灑想像力,自由地撒野。
2005年,格子寫出一本叫《出自生命》的科幻小說,從此走紅,于是和起點中文網簽約,作品在網站“上架”,成為VIP,格子也因此“獲得了對于當時的我來說相當不錯的收入”。
但是,隨后風起云涌的網絡文學商業化浪潮,卻讓網絡文學的世界徹底改變了。
格子說,現在的網絡文學是一個巨大的產業,但整個行業都處于一種過分低齡化、商業化的奇怪氛圍中,網絡文學只能給讀者提供“消磨時間的東西”,而不是精神養料。
