時間：2023-05-31 09:37:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1市場化動畫設計機遇和挑戰并存
應該了解到，動畫設計行業具有其本身性質和特點，產業特征尤為明顯，與其他種類的產業有所不同，區別相對較大。由于受到我國歷史原因和我國地區因素的雙重影響，動畫產業始終沒有得到高度重視，動畫市場化效率相對較低，和動畫產品消費者之間并未建立較為正規的密切關系。當前我國內部動畫行業領域發展不及國外動畫行業領域，自身動畫行業競爭能力遠遠低于其他國家。要想轉變這一不利局面，首要一點就是要對國內動畫產業重視起來，并要制定出相應的動畫產業發展政策和動畫產業發展措施等，我們應該清楚認識到機遇和挑戰是并行的。經過多年來我國國內動畫行業的創新與改造，許多動畫項目和動畫作品脫穎而出，衍生產品也隨之而來，動畫產業鏈也由此形成。最為常見的例子就是湖南某動畫影庫制作的《藍貓淘氣三千問》，此類動畫品牌被大眾所熟知，此時其動畫文具和動畫玩具以及動畫服裝等也相繼推出。我國中央電視臺出品的《哪吒傳奇》動畫作品也備受歡迎，其自身衍生產品眾多，動畫圖書銷量處全國領先地位，圖書大廈內部圖書銷量遠超國外《哈利波特》叢書系列。在國產動畫產業蕭條時期，我國一些大學和高等院校紛紛推出動畫策劃專業、動畫設計專業和動畫制作專業以及相應動畫經營專業等。據數據調查分析顯示，我國動畫學院數量和動畫系院校數量急劇增加，動畫培訓課程也有所添置。
2當前我國動畫設計市場化策略要素分析
2．1當前我國動畫設計市場化策略地理因素細分就當前我國動畫設計市場化地理因素細分而言，上已有所提及。市場細分參考變量中已經明確指出了相應地理位置，在經過仔細考察的過程中，可以發現。地理人口密度和地理人口素質以及相關地理自然環境等尤為重要且皆在考察范圍內。需要強調的一點是，市場化動畫設計和當前我國商業活動密不可分，無論是在經濟狀況上，還是在地理位置上，我國整體交通網絡發展特點和我國整體交通網絡發展現狀都是必要考察對象之一。以日本這個國家為例，大約400多家的動畫公司中，其中300多家都位于日本首都東京，尤其在東京主要地鐵沿線上的動畫公司和動畫機構更是多之又多，因為東京城市內部信息傳遞速度比較快捷，與此同時，其動畫素材和加工素材在傳遞過程中也比較方便，行銷傳播效率明顯提升。東京練馬區和東京杉并區，動畫公司數量和動畫機構數量就將近200家之多，其無愧與“世界動畫產業集聚地”之稱。還應該了解到，日本在我國外駐的動畫公司也有三十余家，市場化的主要目的固然是雙贏，其目標客戶主要由動畫出本公司和動畫設計公司構成，但若此時不能對動畫產業的未來加以準確認知，就不能很好的關注企業發展和公司發展以及集團發展等，那么人才流失狀況就會因此產生，而在買方真正需要商品時，商家卻不能做出及時供給，入不敷出狀況時有發生。綜上所述，地理因素細分具有一定的潛在動畫客戶量以及不定量的需求與規模，市場化動畫設計產品的基礎性產業知名度會對動畫產業從業者造成不小影響。2．2當前我國動畫設計市場化策略人口統計因素細分(1)性別細分。地理因素細分只是其中一個重要組成部分，另外一個重要參考變量即為性別細分，卡通形象設計從業者應從角色自身特性出發，其主要針對人群進行動畫作品創作，無論是男性角色創作還是女性角色創作，都應該有嚴謹的動畫形象創作態度。在此類細分環節中，叮當貓是最具典型代表性的動漫角色，叮當貓動漫人物最初設計就是為了針對女性市場，叮當貓可愛的造型和有趣的鈴鐺，其以藍咪的形象出現，其形象的歷史存留時間甚是久遠，叮當貓玩具、叮當貓錢包和叮當貓電腦以及叮當貓服裝等也相繼推出。為了引導女性消費者消費，動畫設計廠家更是一門心思研究女性系列產品的推出和推廣，以其天真無邪的眼神和可愛的裝扮又一次吸引了女性顧客。(2)年齡細分。年齡群體分布變化和年齡預期變化二者的重要性不言而喻，年齡群體消費需求和年齡群體消費欲望之間的差異較為明顯。動漫作品《白雪公主》、動漫作品《小飛象》、動漫作品《小鹿斑比》的創作皆源自兒童讀物以及相關童話故事，畫風正統且祥和氣氛充斥在整個作品當中，最后也都是歡喜大結局。早在20世紀50年代，動漫作品《蘇茜與流浪漢》中以動物作為整部作品中的主角，在年齡段觀賞層次上皆顯大眾化特色，還有就是動漫作品《美女與野獸》、動漫作品《蟲蟲特工隊》、動漫作品《玩具總動員》、動漫作品《人猿泰山》、動漫作品《星際寶貝》等多面向的動畫觀眾整體年齡層次也發生著深度轉變，成年人也可站在較高層次上去觀賞這類動畫作品，使得童心再次回歸到成年人心中。在進行具體動畫設計和動畫策劃的過程中，開發動畫設計應以注重動畫作品消費群年齡細分，同時也要將消費者消費習慣列為銷售重點，之后在此基礎上關注當前熱點以至有效提高市場化動畫設計質量。
3結束語
首先，我們應該對市場化動畫設計概念和特點有所熟知，并要發現其自身所面臨的機遇和挑戰，從地理因素細分角度和人口統計細分角度出發分析，而后通過對性別細分概念和年齡細分概念的了解，針對市場化動畫設計模式進行全面通透借解讀，希望為我國未來動畫產業的發展提供相應合力化建議。
作者：李春也 單位：渤海大學 文理學院藝術系
關鍵詞：3D 動畫設計 研究
一、引言
隨著信息技術的迅猛發展，推動了信息技術在各領域的普遍應用。信息技術與藝術設計的完美結合，改變了傳統藝術設計的表現手法，形成了一種全新的藝術表現模式，并得到了廣泛的一致認可。這其中，尤其以3D動畫設計得到了更多的關注與應用，并表現出了強勁的發展勢頭和發展前景。3D動畫又叫做三維動畫，3D動畫是近些年來隨著科技與互聯網技術的飛速發展而新興的一種高新技術。3D動畫設計是基于計算機上的虛擬世界，設計師在虛擬的三維世界中按照要表現對象的形狀尺寸建立模型和場景，再根據具體要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它的動畫參數，最后按要求為模型附上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的動畫。3D動畫設計被廣泛的應用到影視娛樂與教育等領域，并得到了快速的發展。用3D動畫設計的產品圖像，能夠將產品的功能與外觀的全貌一一的展現，使人們一目了然。
二、3D動畫設計的流程
隨著3D動畫制作規模的逐漸擴大，對3D動畫設計的流程也要求的更加嚴格，設計流程主要有以下幾個方面：
1、數據的采集與規劃。3D動畫設計人員要根據具體的主體來進行數據的采集，這其中包括產品的圖像、實體、動能概述的數據、相關主體的作品等。數據采集的越全越好，尤其是對相關主題作品的收集，對以后動畫構思靈感的激發有很大的幫助。設計人員將這些數據都研究透徹之后，配合特定的制作要求規劃出制作的具體方向與設計的內容。并用簡單的文字與草圖大致的記錄下來。
2、描寫旁白與繪制分鏡的腳本。設計人員將大致記錄下來的成活交給美工人員，用具體的文字與圖片將要表現的內容展現出來。如果影片中需要有旁白介紹的話，那必須將旁白先撰寫出來，再以分格分鏡的方式繪制出來，以作為動畫設計的參考資料。
3、模型的建立。3D動畫設計中最為重要的步驟就是3D模型的建立，在搜集了相關的畫面和參考數據后，就要開始創建產品的3D模型了。模型的建立就是利用3D軟件在電腦里構建立體的模型，這些模型只是有著單一顏色的物體，沒有一絲生氣。然后對這些模型進行光滑度和反光度以及透明度的編輯修飾過程。這樣就可以將沒有生氣的模型變得有點生氣。但是我們的生活中國的物體都不是單一顏色的物體，不論是人的膚色還是所穿的衣服，都是千變萬化的顏色和圖案。所以在3D動畫設計建模過程中直接做成這樣的效果是很難的，所以一般都是將一幅或者幾幅平面的圖像像貼紙一樣粘貼在模型上。這個過程十分的重要，模型的真實性很大程度上都取決于貼圖的真實性。事實上，材質處理屬于圖像處理的范疇，有良好的圖像處理能力，在這個階段對模型的真實與否有著非常重要的惡影響作用。所有的3D物體模型的建立，大多都是先分別創建各個零件，再重新組合形成完整的主體。在創建模型的過程中，要將3D物體在空間中加以快讀的定位與組合。因為許多3D模型會陸續的被創建，所以，良好的物體管理結構及規劃也成為了3D動畫設計過程中比較重要的環節之一。
4、燈光的處理。當3D模型庫建立起來之后，就可以做燈光上的處理了。也許大家都比較了解數碼攝像機的燈光處理，3D動畫設計與此大體概念是一致的，如果多掌握一些拍攝的技巧和燈光的處理，對于3D動畫設計的分鏡取景和燈光設定效果有著很大的技術支持。在做好的3D模型場景中，放上幾盞燈，烘托出不同的效果。
5、背景和場景氣氛的具體設定。3D動畫設計的逼真必須要有好的背景與場景氛圍的具體設定。這就好比舞臺劇一樣，舞蹈演員的肢體動作是表現劇情的主體，而舞臺的背景與煙氣繚繞的場景氛圍則是用來突出和渲染劇情所用的，這是演出是否成功的主要條件。所以在3D動畫設計過程中，不同的動畫場景內同要與不同的背景及場景氛圍相搭配，完美的表現動畫設計的初衷與目標。
6、渲染的實現。當場景中已經定義了燈光處理后的3D物體模型就可以進行渲染了，渲染是3D動畫設計中相對來說最為重要的一個步驟了。電腦的3D動畫效果的顯示對于電腦的配置要求是很高的，一幀的動畫效果顯示最短的也要十幾秒，所以不可能一邊制作一邊的顯示效果，都是在完成以上所有過程之后進行渲染。這個階段的渲染過程主要是在于測試場景中各個方面數據配合的完整性上。比如材質與物體是否相符；材質與燈光創建的渲染效果是否適合；陰影生成的效果是否恰當等一系列的整體效果是否恰當。
7、后期制作。動畫從三維軟件中渲染出來后，我們需要在后期軟件里面進行調色和增加特效，使畫面更有質感。動畫制作是3D動畫設計中比較難掌握的環節，因為所有的設置都要經過長時間的計算才能完成。動畫攝制完成后，如果不需要進行深層次的特效制作的話，便可以將設置的效果直接通過渲染程序輸出為動作制作。
8、剪輯合成。剪輯配音合成是3D動畫設計中的最后一步，針對鏡頭取景的場景內容，做進一步的特效合成運算。其中有兩種主要的數據處理方式，一種是與動畫場景中數據結合所創建的特殊效果。另外一種則是圖像濾鏡的后期處理模式。
9、輸出成視頻成品。因為3D動畫設計的軟件適用范圍比較的廣泛，所以要設置不同的文件格式進行輸出。一般應用到多媒體的動畫文件都是以AVI的格式為主，而廣播級的視頻剪輯應用則選擇為輸出連續的圖像文件。如果是單張的靜態圖片則選用JPG的文件格式。
三、總結
3D動畫設計的內容多，范圍比較廣，發展十分迅速，通過3D動畫設計的具體步驟知道了3D動畫設計是以多媒體計算機為主要工具，綜合了文學、美學等許多學科為一身的產物，是一個非常貼近人生活的一個高科技的新興產業。3D動畫設計不是高科技的簡單運用，是運用電腦科技進行的技術創新設計。3D動畫設計是一個新興的產業，是很有前途的朝陽產業，縱觀3D動畫的制作程序與發展歷程，相信在不久的將來，3D動畫設計將走入千家萬戶在未來一定會進入大規模的實用階段。（作者單位：蘭州大學藝術學院）
參考文獻
［1］ 賈青.三維動畫設計與制作，清華大學出版社，2007（12）.
［2］ 李利.淺談三維動畫的應用于制作,沈陽大學學報,1999（02）.
［3］ 潘磊等編著.3DS MAX應用開發速成培訓［M］.電子工業出版社.
［4］ 周憲.20世紀西方美學［M］.南京：江蘇南寧出版社，1999年版.
［5］ 鮑虎軍.計算機動畫的算法基礎.［M］.吉林出版社，1998年版.
［6］ 米高峰.淺談動畫短片的劇本創編［J］.蘭州大學學報，2005（41）.
［7］ 朱曉彬等編著.3D Studio MAX R3效果與實例［M］.北京大學出版社.
［8］ 劉道鵬.3DS MAX 4.0應用實例精粹［M］.電子工業出版社.
[關鍵詞] 生態主義、動畫設計、中國動畫
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
一、生態主義思潮
生態主義起源于20世紀60年代。世界經濟由戰后恢復轉為高速發展，工業化、城市化進程給環境帶來了巨大的破壞，資源開始枯竭，加上二戰之后，美蘇兩級對峙，出現了核戰的潛在威脅，因此西方國家，特別是歐洲，開始勃興綠色運動，其中最激進、最深刻的就是有“深綠”色彩的生態主義。到了20世紀80年代，生態主義在理論上開始成熟，把生態主義的制度批判引向了政治和文化層面。
生態主義有自己完整的一套理論和價值訴求。不同于傳統的環境主義，生態主義要求人們徹底地反思人類的生存、發展方式與模式，反對人類中心主義哲學，認為“人類只是另一物種，而不是這個星球的所有者和管理者”[1]。
隨著生態主義的影響力的擴大，它對社會生活的方方面面都產生了巨大的影響。而動畫，作為一種具有文化傳播功能的工業社會人類尋求精神解脫的產物，也受到了生態主義的影響。
二、動畫設計與生態主義
動畫，英文為“Animation”，屬于電影藝術的一個門類，它同電影一樣，體現著人類思想和人性本質。在動畫中，觀念體系是其重要的組成部分，它通過動畫創作的再現，利用形象具象化表達了作者的思維定式和價值體系。
生態主義思潮正是通過對動畫作者的觀念的影響，進而滲透在動畫創作中，用具體的形象表達出來。例如日本動畫大師宮崎駿1997年的動畫電影《幽靈公主》，他通過講一個受了邪神詛咒的少年在尋找解除詛咒之路上遇見的人和事，來表達他對人與自然關系的思考。作為當代最為出色的藝術與商業雙贏的動畫大師，宮崎駿屢屢在其動畫中透出他對人類生存的生態環境的擔憂，以及對于人與自然的關系的思考。例如他的動畫《風之谷》中，大自然宛如世外仙境、充滿種種神奇，“王蟲”是這個大自然神秘力量的化身，他們平日與人類和諧相處，但是在受到威脅和攻擊的時候，會不顧一切地沖向敵人；在他的動畫《天空之城》中，人類又是生活在一個奇大無比，盤根錯節的巨樹之上，這個巨樹可以承載千年文明，也能將這個千年文明毀于一旦。在宮崎駿的眼中，人類只是這個自然的一部分，大自然的力量是神秘而又無窮，神圣而不可侵犯。這正是生態主義的綠色哲學的體現。宮崎駿的大多數動畫都深入地探討了人和自然的關系，通過設計夸張的造型和講述奇異的故事，表現了在當代人們對與生態問題的憂慮。宮崎駿的作品充滿了濃郁的生態主義氣息。除了宮崎駿這位日本動畫大師的作品，還有很多著名的動畫大師也在作品中通過各種方式表達了自己對于人與自然，對于生態主義的看法。這說明了生態主義元素在動畫設計的過程中的重要性。
動畫設計中的生態主義因素除了通過動畫形象與故事來表達，在動畫技術制作方面也有著生態主義的因素。傳統的二維動畫制作流程，除去前期設定，從中期制作開始，就要耗費大量的筆、紙和顏料，后期還需要制作膠片，這些人與物，在無形當中間接破壞了環境，而現代二維動畫的制作流程被稱為“無紙動畫”，主要是通過各種數字化軟件完成，即提高了動畫制作的效率，又減少了環境的污染，一舉兩得。生態主義認為，生態環境一定是優先考慮，而“人類的一切經濟技術方案的合理性與可行性應服從與是否符合生態要求。” [2]。從動畫技術發展的角度中可以看到生態主義對動畫的影響。
動畫本身具有文化傳播功能，它在應用生態主義思潮的同時也在傳播生態主義，通過各種具象化的抽象符號，向人們呈現了前所未有充滿想象力的世界，讓人在欣賞放松之余也接受了生態主義的潛移默化。
三、當今中國動畫中的生態主義
作為當代西方政治思潮的重要派別之一，隨著生態主義政治力量的影響不斷擴大，綠色共識正在迫使各國政府在各個層次中展開合作，而中國盡力在生態環境保護方面采取一系列措施，推行可持續發展的經濟戰略目標等。在中國，一些標志性的事件反應了生態主義的發展以及其巨大的作用，比如1999年政府正式啟動了退耕還林計劃，2008年政府開始推行塑料購物袋有償使用制度，盡力遏制“白色污染”的主要來源。這些都表明生態主義的價值訴求在中國逐步深入。
而動畫體現著人類思想和人性本質，它有利用具體形象有表現生態主義思想的優勢。生態主義在近年來的動畫創作中變得逐漸重要，隨著受到重視的中國動畫產業，人與自然，環境保護，生態主義等等這一類相關的元素越來越在中國動畫中變得常見。同時生態主義又通過中國動畫的傳播，凸顯出了它的社會價值。
現在的媒介消費已經開始逐步轉向視覺媒體，直觀又有趣的動畫開始成為了生態主義在青少年兒童中的傳播主力。從二十世紀九十年代中后期開始，面向青少年兒童的電視以及動畫創作就開始意識到了人與自然這個主題元素的重要性。開始將綠色環保、生態主義的內容滲透到了備受青少年兒童喜歡的動畫片中。
在中國，動畫早期被稱為“美術片”，重在表達畫面中的傳統審美，故事則多來源于經典書籍或者傳說，以傳達傳統文化為主。比如說一九八五年由上海美術電影制片廠制作的動畫《老婆婆的棗樹》，就是將與生態主義有關的故事情節放在了動畫中，通過優美的自然風光展現出人和自然樸質美好的關系。一九八零年的動畫《我的哦鞥有小海豚》，則使用了抒情浪漫的故事情節，歌頌了人與動物，人與自然的和諧與美好。而這部動畫片也獲得了一九八二年意大利吉福尼國際兒童電影節的最佳榮譽獎、意大利共和國總統銀質獎章。一九九六年著名動畫片的《熊貓京京》通過講述小熊貓為了逃避人類的追殺，經歷了各種困難終于尋找到了自己的熊貓樂園的故事，從批判的角度表達了人類對于美好的自然生活環境的渴望。
這些年來，受到生態主義思潮的影響，越來越多的動畫制作人開始注重動畫內容中的生態主義表達，通過可愛的卡通造型與風趣幽默的故事情節來宣傳生態主義，但是這些表達多數流于表面，只是簡單的說教，比如說不要亂砍樹，不要亂丟垃圾等等，很少有動畫制作者能達到宮崎駿的思想高度去思考人與自然的關系。
那么中國動畫人想要在動畫中表達生態主義思想，首先要提高自己的個人修養，提高生態主義意識。與生態主義有關的動畫是通過運用豐富的色彩與造型，動畫制作者出眾的想象力和表現力來打造生態知識與理念的傳播。動畫創作者的思想直接影響了作品的基調與風格，如果說動畫制作人對于生態主義的認識就只停留在表層，沒有上升到生態主義的綠色哲學高度，沒有深刻理解生態主義，那么制作出來的動畫也必然只停留在膚淺的“保護環境人人有責”的口號階段。因此，提高生態主義意識，深刻理解生態主義的綠色哲學是中國動畫人響應生態主義思潮的第一步。
只有在深刻理解生態主義的綠色哲學的基礎上，才能通過動畫具體形象表達出其思想核心，并通過動畫的文化傳播與文化消費將生態主義思潮深深扎根于受眾的腦中，提高受眾對生態主義的認識，進一步地推動生態主義的發展。
參考書目
[1]格里芬著.美.后現代精神[M].北京: 中央編譯出版社，1998.
（一）當代藝術的抽象風格現代社會是以信息科技作為社會發展基礎的，簡約、時尚成為當代社會人們所追求的風尚，當代藝術作品也顯示了當下的時代元素，伴隨著數字化和網絡化，當代藝術作品無論從文字還是圖像方面，都具有極高的抽象性，符號的使用是當代藝術作品表現中最常用的一種，將復雜的事物采用藝術加工，抽象成藝術作品，是當代藝術的主要風格。
（二）當代藝術中的復古元素很多當代藝術家對當代藝術作品中過多的抽象和過于超前的創造性進行了反思，于是，當代藝術作品在抽象風格的基礎上顯示出許多復古元素，也表達了當代藝術對傳統文化的繼承和發揚。無論是文學作品還是影視作品乃至服裝設計，到處都可以見到以色彩、圖案為主的復古元素的出現。
（三）當代藝術的社會文化價值藝術是社會文化的升華，因此當代藝術也極具現代社會文化價值。傳統藝術在表現形式和藝術價值方面極具兩極性，民間藝術和高雅藝術的區分十分明顯，而在當代藝術中，藝術的層級界限模糊了，藝術成為民眾精神文明生活中不可或缺的組成成分。另外，當代藝術的經濟價值越來越明顯，各種專門為藝術作品而誕生的經濟實體越來越多。
二、當代藝術與動畫設計的關系
動畫設計是動畫片制作的基礎，包括動畫人物形象設計、場景設計、音樂設計等多個環節。動畫設計按照其工作特征來講屬于藝術設計中的一部分，為動畫設計作品的表現形式又與美術作品和影視作品類似，可以說動畫設計是當代藝術的一部分，探討當代藝術與動畫設計的關系，對豐富當代藝術作品、發展動畫設計來說都是十分必要的。
（一）動畫設計中體現了當代藝術的特點動畫設計的目的是為了制作動畫作品，為人們的精神生活提供資源。動畫片是兒童所喜愛的電視作品，因此，動畫設計要符合兒童的認知模式，即動畫設計作品力求簡潔而色彩豐富，易于兒童理解。從這個角度上，我們可以分析出，動畫設計體現了當代藝術的“抽象風格”，例如《喜羊羊與灰太狼》這部動畫作品中，懶羊羊的頭部以螺旋形代表了豐厚的羊毛，突出了懶羊羊“愛吃”、“小胖子”的特點，在這部動畫作品中，無論是動畫形象還是動畫場景設計，都具有極高的抽象性，卻將羊和狼的形象表現的淋漓盡致。
（二）動畫設計是當代藝術的表現手法之一藝術作品有眾多的表現形式，并且隨著社會文化的發展而展現出不同的魅力。在信息時代，藝術創作也受到加工處理手段的影響，除了傳統的以文學、美術、音樂等為代表的藝術作品外，電影和電視劇也成為藝術作品的主要形式。而在動畫設計中，也不乏當代藝術的元素使用，例如，宮崎駿的動畫電影誕生于動畫手稿的創作，其中對動畫場景的設計無不是借用了許多日本明治時期的繪畫風格和社會元素，并通過服裝設計的細節和色彩展現了繪畫藝術之美，同時，也介由繪畫藝術，使得動畫片制作更加豐富，深受青年們喜愛。由此可見，動畫設計作品不僅應用了許多當代藝術的設計理念，同時也為當代藝術作品的展示提供基礎，從藝術創作的角度來講，動畫設計是當代藝術的表現手法之一。
（三）動畫設計與當代藝術發展的趨同性動畫設計與當代藝術除了在藝術表達特點和藝術表現手法方面展現了千絲萬縷的聯系之外，動畫設計與當代藝術發展還展現出相同的脈絡。當代藝術的一大特點就是藝術作品具有十分有影響力的社會文化價值，一方面，藝術作品服務于大眾而非專門的某個人群；另一方面，藝術作品具有十分明顯的經濟價值。而動畫設計正是當代藝術社會文化價值的表現，很多動畫電影不僅對兒童具有十分重要的教育意義，也為成年人所喜愛，例如《功夫熊貓》、《馴龍高手》等，另外，以動畫設計為中心的動畫產業鏈也逐漸發展起來。動畫設計將遵循著大眾的審美口味和市場的需求進一步發展，這與當代藝術的發展模式是相同的。
三、對動畫設計的幾點建議
（一）在動畫設計過程中重視藝術手法的使用當代藝術與動畫設計的聯系，使得動畫設計工作者們必須重視在設計過程中有規律的使用某種藝術手法，以展現動畫設計的藝術價值，使動畫設計成為動畫影視和動畫周邊作品創作的基礎，使動畫設計作為當代藝術的一部分，能夠更加完整的履行藝術對社會文化和經濟發展的責任。
（二）在動畫設計中展現藝術精神藝術是對社會生活的提煉和升華，其中蘊含了巨大的社會文化價值，從藝術作品中，人們能夠感受到當代社會的主流思想，并且經由藝術作品欣賞產生審美感受，通過評論藝術作品抒發內心的想法，這就是藝術精神的體現。因此，在進行動畫設計的過程中，也必須考慮到如何展現動畫設計和動畫作品的藝術精神，這也是提升動畫設計作品質量的根本。
四、總結
關鍵詞：數字媒體；動畫設計；移動數字媒體設備
前言
知識經濟時代的到來，使得人們對信息的需求量也越來越大，然而報紙、期刊、書籍等傳統媒體已無法滿足。時代造就產物，因此，數字媒體嶄露頭角。它以驚人的速度滲透進我們的生產生活中來，比如教育、醫藥、軍事、科研等諸多領域。本文則就數字媒體進行一些展開介紹，進而對數字媒體動畫設計進行探討，借以希望給相關工作人員提供一些幫助。
1、數字媒體的定義
從大方面講，即廣義來說，數字媒體主要是一類信息載體的總稱，這類信息載體是以二進制的方式進行工作，進而完成信息的輸入、存儲以及傳送，數字媒體將信息數字化。從小方面講，即狹義來說，數字媒體就是具體的媒體形式，即數字化的圖像、文字、動畫以及音頻等。
2、數字媒體的設備情況
數字媒體需要一定的設備作為其載體來完成其傳播。數字媒體不能單獨進行工作，因為它只是數字化的信息。數字媒體的設備隨著時代的需要也幾經變化，從最初龐大、移動性差的設備演變成現今多樣的便攜式可移動設備[1]。移動手機、筆記本電腦、ipad、掌上游戲機、電子閱讀器等移動數字媒體設備在我們生活中隨處可見。當然，眾所周知，使用最廣泛的移動數字媒體設備是智能手機，并且，它的使用人數以迅猛的速度逐年上升。有報道稱，截止至2015年，中國手機用戶量已超過7億。使用手機人群的增加給手機技術的開發和創新帶來了新的機遇與挑戰。
3、人們對移動數字媒體動畫設計的需求
動畫產品質量的好壞也已經成為人們關注的重點。動畫的產生是以一幅幅圖像為基礎，而圖像的制作是數字媒體技術開發內容中的重要項目。圖像主要有兩種形式：靜態以及動態。單幀的圖像構成了靜態圖像，而一系列多幀的圖像不間斷的播放則構成了動態圖像，即所謂的“動畫”。現階段，政府大力促進動畫產業的發展，同時，提倡服務產業外包。在這種情況下，如果培養和塑造大量移動數字媒體動畫設計方面的專業人才，那么一定會帶來巨大的經濟效益和社會價值。重要的是，要想在現今動畫市場競爭激烈的形勢下脫穎而出，對于思考怎么擺脫傳統的常規設計模式，打破固有的老舊思維方式，設計出題材新穎、質量上乘的動畫作品才是當務之急。只有這樣才能和市場的需求同步，才能在新媒體時代力爭上游。
4、移動數字媒體硬件開發的環境
任何工作都不能脫離環境而獨自進行，移動數字媒體的開發也不例外，硬件以及軟件則是數字化設計的專屬環境。對于移動數字媒體動畫設計來說，它設計所采用的方法以及使用的工具會隨著移動終端的不同而有所變化[2]。移動終端主要有4大類，接下來會對其進行介紹。
4.1安卓移動終端產品
安卓是一種手機操作系統，現今被廣泛應用在多種手機中，例如中興、小米、華為、聯想等，它主要是以Linux平臺為基礎。它的適用領域現在不是只局限于手機，平板電腦領域它也在逐漸滲透。
4.2蘋果移動終端產品
蘋果公司推出的數字終端產品使用區別于其他同類產品的硬件環境，例如iPhone，ipad等使用的通常是Macbook，iMac等蘋果公司推出的電腦。
4.3WindowsMobile移動終端產品
以WindowsMobile為平臺的移動終端數量十分龐大，因為它能夠使得用戶很快學會如何操作界面，不需要太多時間去學習。在PPC手機以及PDA等便攜式設備中被廣泛使用，它的硬件環境要求不高，通常的筆記本電腦就能應用。
5、移動數字媒體動畫設計
動畫設計的軟件平臺由于移動數字媒體的硬件環境不同會有所變化。其主要有兩種，一種是需要美術設計人員和編程人員協力合作的。美術設計人員先負責將動畫一幀幀畫好，然后編程人員利用一定的編程軟件使其連續播放。J2ME通常是這類編程軟件的最佳選擇。另一種是完成由美術設計人員負責，主要是通過使用FlashLite軟件來完成。J2ME作為動畫設計的開發環境的一種，其具有很多優良的特性。它安全性高，代碼能夠保持極大的完整，最為重要的是，代碼的傳輸速度很快。現階段，J2ME的商業領域也在不斷開拓，因為移動數字媒體的需求越來越高。其設計動畫的簡要過程如下：工作人員最先應該制作環境所需要的開發工具，然后進行環境配置。接下來需要進行源代碼的編寫，進而生成相應的Java文件。最后用Canvas進行動畫的制作。在圖片制作時，有時會出現閃爍現象，即圖片在極短的時間內進行刷新和重繪。因此，在動畫設計時，要充分對效果和速度進行考慮，計算出一個平衡值進而達到優化圖像的作用。
6、結語
移動數字媒體中的動畫實時性很好，并且有很好的互動性，在數字化媒體快速發展的時代，已逐漸變成流行形式的一種。隨著科學技術的快速發展，動畫設計技術在未來也會得到更大的提高和進步。
參考文獻
[1]虞光云.移動數字媒體動畫設計探討[J].數字技術與應用，2015，（9）：200-201
[2]李繼宏.移動數字媒體動畫設計探討[J].數字技術與應用，2016，（10）：62
關鍵詞：民族文化；動畫設計；應用
0 前言
我國文化資源豐富，民族文化的多樣性為發展動畫產業提供了良好的素材。同時，全球一體化沖擊下本土民族文化的式微、Y本主義發達國家的強勢文化在動畫媒介的傳播，對我國動畫產業的發展和文化軟實力建設形成威脅。在此背景下掌握和了解民族文化在動畫中的應用現狀、客觀分析民族文化在動畫應用中的困境并提出民族文化在動畫應用中的建設性路徑，是中國動畫提高核心競爭力的出發點。
1 動畫設計中民族性文化元素應用現狀
對全球民族文化的汲取是好萊塢動畫的特征動畫和電影等視聽藝術一樣，“除了在物質屬性的價值外，它們借由聲音、影像、圖畫、文字等元素交織而現的象征符號與意理信念，則與文化領域有著關聯，同時這也與主導社會集體價值與民族文化內涵的政治領域形成一種張力”。正是因為這一文化藝術產品在推進國家文化軟實力方面發揮的重要作用，發達國家開始“越重視依賴其經濟力量和文化力量進入不發達國家開辟更具活力的市場，獲得更廉價的生產和生活資料，在創造利潤的同時創造一種消費意識形態”
以美國好萊塢動畫為例。好萊塢動畫電影《花木蘭》和《功夫熊貓》對于中國元素的國際化應用是較為典型的個案。《花木蘭》的背景設置中融入了大量具有典型中國特征的文化元素，例如宛若水墨畫一般的開場字幕，具有濃厚中式庭院風格的民居，以及具有資源排他性的長城、廟宇、故宮等文化遺產，代表中國傳統文化特點的餃子、火炮、舞龍表演、針灸、武術、中國功夫、猴拳、蛇拳、螳螂拳等，這些對中國傳統文化形式生動逼真的再現，無疑為西方觀眾了解東方，認識中國打開了一扇窗。而動畫所宣揚的主題則是“實現自我價值”的木蘭成長史，在《花木蘭》的故事情節和角色性格上，或多或少地呈現出女性主義的張揚和自我價值的提升這一被西方普遍接受的文化價值觀。《功夫熊貓》同樣在動畫電影的背景設置、裝飾元素、建筑風格和文化題材上借用了中國文化的形式，在表達手法和敘事方式上，依然沿用了好萊塢式商業模式： 老套的關于成長、夢想和為夢想而付出努力的情節，一如既往地融入最新數字技術和特技效果的精良制作，而正是這一迎合西方人的思想觀念和文化傳統的價值體系的商業電影模式，讓“一個原本具有濃厚封建傳統色彩的故事，以一種嶄新的理念和風貌呈現在全世界的觀眾面前”，而影片所描述的故事： 阿寶的成長歷程，更是對美國文化和美國精神的一種折射，體現了美國人崇尚自由，追求個性解放，崇拜個人英雄主義的價值觀念和思維方式。相似的例子還有動畫電影《風中奇緣》中對于印第安群落區域文化資源的描摹，在印第安文化的質樸和淳厚的表象下卻表現出好萊塢文化的強大同化能力；《阿拉丁》對阿拉伯風情的精致表現，《大力士》對希臘神話的文本詮釋，同樣《獅子王》《馬達加斯加》和《埃及王子》或從影片的背景和環境中渲染出日落生息的古老非洲、神秘威嚴的埃及古堡不同的民族文化生活，或從影片的情節和角色中反映了非洲文化的多樣化和非洲生態的獨特化，但卻無一例外在角色塑造和情節表達中滲透著強烈的“美國精神”。
2 民族性文化元素在動畫設計中的作用和意義
民族性文化元素在動畫設計中的應用，有利于動畫設計的發展，開拓新的領域。當前動畫設計者簡單地照搬、模仿國外的動畫設計風格，一味地走純技術的主流路線，而放棄我國傳統文化，失去了“自我”，迷失了方向，在主流國際動畫交流平臺上漸漸地失去了話語權。融入民族性文化元素的動畫設計，其所具有的內涵和審美特征超越了時代性，文化元素滲透到多數國人的血液之中。它不僅能延續和創新動畫設計的形式與風格、強調東方韻味，更能在動畫全球化的趨勢下，使我國的動畫設計保持民族特色，逐漸樹立具有中國烙印的動畫設計風格，在全球化的動畫市場中，增強自身競爭力，在國際市場占有一席之地。
當動畫藝術通過民族性文化元素進行審美表達時，文化大眾的親切和情感認同感被激發出來，產生文化的歸屬感。毫無疑問，民族性文化元素是動畫民族化的一塊重要基石，我們只有對它的多重審美和內涵進行重構，才能有利于動畫設計的創新與發展，向世界展示中華民族動畫藝術的巨大魅力。如在2008 年北京奧運會中張藝謀導演充分運用我國民族性文化水墨元素，結合現代的多媒體動畫數字技術，取得了奧運會開幕式的巨大成功。開局給人夢幻般的意境，氣勢磅礴、蕩氣回腸，一幅上下五千年文化的巨大畫卷展現了中國悠久的歷史文化和人文氣息，增強了民族自信心，對政治、經濟、文化等產生了深遠的影響。這類動畫給由歐美、日占主導地位的動畫文化市場帶來一股強烈的沖擊波，提升了華夏民族的文化影響力。由此可見，我國動畫從業者應該認識到，要在動畫創作中對具有獨特的審美特征和內涵的民族性文化元素重新認識和利用。既要走向世界，注重創新，又要立足民族，承載內涵，借鑒傳統的民族性文化元素的影響力，造就現代的中國動畫藝術。筆者相信，在世界動畫領域將會掀起一股中國動畫民族風，彰顯中國文化的影響力。
3 民族文化在動畫應用中的困境
3.1 全球一體化沖擊下民族文化逐漸式微
民族文化是一個民族國家的精神魂系。一個國家和民族具有什么樣的自身文化特色，不僅關系到民族的生存與發展，還關系到國家的前途和命運。尤其在當今世界，西方文化借世界文化交流空前開放之機，以強勢經濟作后盾，在國際交往中積極開展了新一輪的“文化殖民主義”滲透，妄圖將其他文化淪為自己的附庸，以維護其世界霸權地位，這一現象體現在全球一體化過程的不同方面，不管是好萊塢的文化植入，還是日本動畫的文化影響，可以說，“西方的價值觀念通過餐飲、電影、娛樂文化的形式，潛移默化地影響著各國人民的頭腦。”隨著全球經濟一體化的深入發展，不管從生產、流通還是消費形式等諸多維度來看，文化市場正在逐漸全球化的過程中變成一個統一的大市場，而國家的邊界越來越不那么森嚴。具有強大優勢的美國文化產業很容易就可以穿透國界，以投資、購并、參股的形式在海外建自己的分支機構，其各種文化產品則更是風行世界。西方文化特別是美國文化在世界范圍內的大規模傳播，對地區文化和民族文化如國家及地域性的傳統、風俗、神話等構成了極大的威脅。面對這種威脅，世界上許多國家，并不限于弱小的第三世界國家，開始擔心、軍事力量和科學知識進行全球統治外，還會把它的生活態度、價值觀念、語言以及思維和娛樂方式強加給其他民族，使其他民族喪失其精神信仰和文化認同。
3.2 民族文化題材動畫作品形式大于內涵
中國文化歷史悠久，民族資源豐富，但是中國動畫作品中對民族資源的利用卻相對比較薄弱，對民族文化的動畫呈像形式大于內涵，更多地注重外在的民族化的表現方式，注重民族文化元素的符號表達、形式借鑒、故事模仿和情節套用，卻忽視了對“民族精神”這一核心價值觀內涵801詮釋。以中國動畫在全球獲得廣泛關注的“中國學派”①作品為例。“中國學派”是中國動畫對民族文化的應用中較為成功的典范，讓中國動畫在世界舞臺上獲得了歷史的成就。在汲取傳統藝術和民族文化的過程中，無論是戰國帛畫的墨線勾勒，漢代畫磚的細致精巧，敦煌壁畫的生動恢宏，以及唐代青綠勾祈的金碧山水，兩宋的水墨梅竹，明清的水墨山水花鳥，還有民間剪紙、年畫等都成為中國動畫電影造型風格生長的沃土，使中國動畫電影在世界動畫之林中形成了獨具特色的“中國學派”。
彼時的中國動畫在水墨動畫上找到了適合自己的表現形式，寫意而不寫實，注重意境，計白當黑，詩意的棲居，意境的渲染，讓《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《鹿鈴》等一系列水墨動畫在國際上獲獎。這一藝術形式探索上的成功，詮釋出古東方人的理念情感和自然生態觀。或許這些正是中國水墨不同于西方寫實手法的特色，讓充分本土化的中國動畫獲得了世界性榮譽。然而幾十年過去了，除了“中國學派”不斷地被神圣化、理想化，中國動畫在世界舞臺中的聲音卻不斷式微。由于長期以來動畫界對于“中國學派”予以仰視觀望，而期待獲得再次復興的中國動畫創作群體又常常以“中國學派”的成就作為努力的方向，而且是我們難以用一種冷靜的心態和全球化的眼光去思考和審視中國動畫國際化的發展路徑。因此，在今天的國際文化產業競爭中，中國動畫往往延續了昔日“中國學派”成功的“外衣”，即在外在形態上不斷追求民族化和本土化，并在追求表現形式民族化的過程中無法跳出水墨、剪紙、戲劇戲曲的園囿，在故事題材上也難以脫離于民間故事、神話、童話，其中又以古代題材偏多，如此一來，便很大程度上導致動畫作品對文化消費時代性的把握、對流行商業元素的駕馭的現代性的不足，改編的生硬和缺乏文化內涵的內容設計，難以迎合知識經濟時代消費者的生活節奏和精神需求，從而使作品難以為全球語境下的世界觀眾所接受。
3.3 民族文化題材動畫作品經濟效益缺失
從中國動畫生產的實際狀況看來，目前僅有的為數不多以民族文化為主題或融入民族文化元素作為表現形式的動畫作品，均未在商業化的道路上取得較大的成功。其核心原因是因為在民族題材動畫作品的創作中，尚未掌握動畫藝術創作和商業運行的雙重規律。而要理清民族文化題材動畫作品經濟效益缺失的根本原因，首先應當明確動畫創作中的幾個本體性規律。
其一，并不是所有的民族文化資源都適合轉化為動畫創作的素材，也并不是所有的民族文化資源都適合進行動畫產品的商業化開發。對文化資源進行選擇，并通過動畫的方式進行二次開發和二度創作時，首先要符合動畫產業的創作規律和藝術生產規律。選擇什么樣的文化要素，而如何對這些文化元素進行二次創作，使其既能夠保留鮮明的民族文化特點，又能夠在敘事主題和角色性格上具有普適性，在角色形象和創意設計上具有進行產業鏈后續開發和衍生產品多性開發的便利性，對于中國動畫而言，無疑是一次嚴峻的考驗。
其二，文化與經濟的發展存在著一定的不平衡性，文化的產業化受制于經濟發展條件的限制，同時也在市場經濟發展規律下展開。民族文化也不例外，一方面，民族文化資源的產業轉化依托于經濟資本的支撐。從某種意義上講，民族文化主要是以文化符號作為“股份”參與資本運作的，其本身并不能直接產生經濟效益，一旦脫離了實在的經濟資本的支撐，它的經濟價值往往就無從體現，因而從一開始就注定了它對經濟資本的依附性。而另一方面，隨著資本化程度的不斷提高，民族文化的這種依附性被進一步強化。由于在與經濟資本的利益博弈當中，作為民族文化主體的民眾往往處于弱勢地位。在現實的經濟利益面前，他們對于民族文化存在形式的保留和發展，沒有太多的話語權。這種窘況的出現，可能會導致民族文化的發展偏離其基本方向，并進一步受制于外來的經濟資本，從而為民族經濟與民族文化的長遠發展帶來不利影響正式受制于經濟不平衡性這一根本性條件的制約，使得民族文化資源豐厚的地區在進行產業化選擇時，往往陷入茫然和盲目的誤區中，以至于過于依賴或沉浸于現有的資源形態中而缺乏創新和創意，過于局限在文化元素的低層級產品開發上，即產業鏈的下游環節，從而使其文化附加值過低，難以在經濟效益上取得更好的成績。
4 推進民族文化在動畫中表現的具體措施
4.1 注重傳統文化在動畫設計角色創作中的應用
角色創作于設計是一個動畫設計的主體部分，對于動畫整體的效果起著最為關鍵的作用。因此，為了促進民族文化與動畫表現的融合最為有效的方式就是進行動畫角色的科學選擇，選擇具有中國文化特征的形象有利于中國民族文化的直接表述。
上海美術電影制片廠推出了《驕傲的將軍》這部動畫電影。攝制這部動畫電影的藝術家們，遠赴北京#山東#河北等地搜集大量古代繪畫、雕塑、建筑等資料，經過一年多時間的辛勤工作完成了這部20多分鐘的動畫片。這部作品中的角色設計大量借鑒了中國傳統的京劇元素，是傳統文化的集中體現，同時也獲得了很好的評價。
4.2 注重傳統文化在動畫設計場景創作中的應用
前文已述，動畫的設計場景對于動畫的整體表現方式具有十分重要的意義和價值，在實際的設計過程之中，我們應該充分注重場景設計中民族文化元素的植入。例如，在動畫電影“哪吃鬧海”的開場，映入眼簾的是一片寬闊的海山相接的景象，隨后近景鏡頭中出現的山石上刻有篆體“陳塘關”字樣，緊接著的中景鏡頭中海浪翻滾、聚合、四條神龍從海浪中直沖云霄。這樣的背景創作是明顯的民族文化植入，對于作品的表現具有十分重要的意義和價值。
4.3 提高民族題材動畫作品的國際接軌能力
文化產品的生產、交換、消費與其他物質資料生產不同，在其作品中會自覺或不自覺地滲透著社會意識形態屬性，動畫產品也不例外。因此，在動畫產品的內容創作環節，對作品內容的核心價值觀的表達提出了進一步要求。民族文化素材的動畫作品也要盡量做到與國際接軌，既接受外來理念，同時也融入本國文化，這樣的設計作品必將獲得較好的評價。
參考文獻：
[1] 鐘家駿.水墨畫新論[M].人民美術出版社，2012.
[2] 炬，以藝進道――中國藝術道學思想探索[M].中國社會科學出版社，2014.
[3] 李澤厚，美的歷程[M].中國社會科學出版社，2011.
1.1專業定位與職業崗位群
《二維動畫設計與制作》課程是高職計算機數字媒體技術專業的專業主干課程。依據專業的培養目標以及行業調研、專家座談、畢業生的信息反饋等多種形式，歸納了數字媒體專業所從事的崗位群主要有平面設計制作、網頁設計制作、flas設計與制作和視音頻加工處理等。
1.2課程定位與課程目標
針對這個崗位群，按照工作過程課程開發模式，分析其典型工作任務，歸納為行動領域向學習領域的轉換，開發了數字媒體專業課程開發體系。作為專業核心課程的《二維動畫設計與制作》課程對學生職業能力的培養和職業素養養成起到支撐作用。并與其后續課程共同構成信息媒體技術職業能力素質的培養主線，從而實現數字媒體專業的人才培養目標。該課程是數字媒體專業的一門核心課程，要求達到能完成獨立動畫作品及為網站開發提供動畫效果的課程教學目標。根據專業人才培養目標和崗位需求，《二維動畫設計與制作》課程的培養目標在總體目標上分為態度目標、技能目標和知識目標三大塊。
2《二維動畫設計與制作》課程教學內容
2.1課程整體設計與方案
為實現課程的培養目標，課程以與企業崗位需求接軌，以培養學生能力為根本這兩條主線進行設計。以全方位課程設計、全真的工作環境、工學結合、職業技能的培養為主線重新整合教學內容。將真實的工作任務變成學習任務，通過“項目化”課程體系教學、“一體化”教學模式等多種教學方案，讓學生在完成任務的同時學會團隊協作、塑造良好的職業素養。
2.2課程內容的選擇與重構
在課程內容設計上，我們根據行業企業需要以及完成職業崗位真實工作任務的需要，以項目任務為載體，結合具體的工作任務，整合教學內容，設計了節日賀卡、網頁動畫制作、廣告動畫制作等六個項目任務，并分別選取典型工作任務設置了相應的學習性工作任務。六個項目任務在教學內容組織上遵循“由易到難，由單一到綜合”原則，教、學、做相結合，理論實踐一體化完成學生從“會—熟—決—美”的轉化。
3《二維動畫設計與制作》課程教學實施方法
3.1教學方法和手段
依據學生能力培養由案例到理論到實踐再到專業技能的規律，我們設置了案例演示、知識導航、操作實踐和動畫設計開發四階段教學設計形式，采用“項目引領”教學法、“任務驅動”教學法、分組教學法等多種教學方法，將“項目”中的技能模塊進行分拆和重構，將“核心技能實訓”和“仿真實訓”相結合，強調從點到面的綜合能力的培養。設計開發合適的教學項目采用“情境教學方法”，讓學生在真實的工作場景中完成工作任務的學習。此外，還有針對性地采用案例教學法、角色體驗法、討論式教學法、技能競賽等。通過階梯式技能訓練鏈的教學模式進行教學，形成了課內與課外相結合、校內與校外相結合、教學與考證相結合的教學模式。
3.2教學評價
課程整合教學評價采用基于項目的考核模式，過程考核與綜合考核相結合，自評、互評、師評相結合的多元化評價體系。這種評價體系能夠引導學生注重專業技能和職業素養訓練，提高自信心、上進心。如在考核中還采用了管理模式(整理、整頓、清掃、清潔、素養和安全)。
3.3教學資源建設及課程特色
以工作過程為導向精心設計教學項目，制作了網絡課程和課程網站，網站為學生提供了豐富的仿真項目和真實的企業項目等學習資料，學生通過網站進行自主學習，邊學邊做，在各種典型的工作任務中掌握應具備的職業能力。突出課程兩大特色:特色一，以任務驅動，項目為載體，項目來源于職業崗位的需求，服務于學生未來的就業崗位。特色二，以培養職業態度、訓練崗位技能為中心，設計“階梯式”的技能訓練鏈，采用基于項目的考核方式，實現“會—熟—決—美”的教學目標。
4《二維動畫設計與制作》課程單元具體實施
4.1學情分析
學生已選的專業課程及已具備的能力為工作導向教學方法的實施提供了可能，我們確立項目所需的教學內容，明確了態度、技能和知識的教學目標。教學重點是學生能熟練掌握動畫的制作流程以及工具箱中各種工具的使用，難點是利用工具繪制動畫元素及動畫元素位置管理的能力。
4.2教學方法和手段
我們設置了引導訓練、案例展示等9個教學環節，基于項目的考核方式來達成教學目標。選用了視頻演示、交流互動、自主學習等教學手段，即虛擬、仿真及現場教學環境相結合。在實訓室我們虛擬企業工作環境，由老師下達項目任務單—在虛擬工作環境中完成各項學習性任務。
4.3教學過程
通過創設情境引人課題、課內互動、檢查測試和項目評價四個環節，具體實施為:創設情境引人課題、課內互動、提出問題、學生分組討論和學生動手操作。檢查測試檢查測試階段各學習團隊整理任務的完成情況，并對作品進行測試。
4.4項目評價
各學習團隊進行匯報總結及作品演示，然后通過團隊自評、團隊互評、教師給予各學習團隊評價，提出改進建議。本環節采用展示法、討論法、分組評價法進行教學。在這個評價階段，我們依據行業評定標準并采用團隊階段學習評價表記錄學生在這一學習單元的學習表現。評價參考只是一種手段，重要的是通過這樣的方式，提高學生的積極性，增強專業操作技能，讓學生明白團隊協作、創新意識的重要性。
5結束語
一、電腦動畫的發展
2004年由迪斯尼公司出品、朋克斯制作的《超人總動員》,就以其詼諧幽默的故事劇情與美輪美奐的畫面，受到了觀眾的一致好評。并榮獲第77屆奧斯卡兩項大獎—最佳動畫長片及最佳音效剪輯獎。同年華納公司出品的《極地特快》耗資1億6500萬美元，由索尼影業下屬的Imageworks工作室擔任制作，在這個工作室中云集了一大批美日動畫和特效的高手。是首部采用全世界最先進“表演捕捉”科技制作的3D巨片。“表演捕捉”顯示出一種精雕細琢的神妙，這套最新的科技能惟妙惟肖地將演員的一切微小動作和復雜表情再現出來，最終使創造出來的虛擬角色在形似之中更添神似，《極地特快》的誕生，無疑具有里程碑的意義。90年代，電腦特技動畫開始在真人電影中使用。代表作影片有《侏羅紀公園》《魔鬼終結者2》《泰坦尼克號》。2003年的魔戒系列將電腦特技動畫推向頂峰。其中采用動作拮取與關鍵畫格技術制作的角色咕嚕成為迄今為止技術上的完美動畫形象。
二、電腦動畫的分類
電腦動畫可以分為兩類，一類是采用傳統動畫制作工藝手繪形象、著色、剪輯和特殊效果等環節借助計算機來完成，主要是二維動畫；另一類則完全使用計算機創作動畫，既有二維動畫也有三維動畫。
1.二維電腦動畫
二維電腦動畫是以計算機二維動畫制作軟件、藝術設計規律進行二維動態圖形藝術設計的過程。其一般常用的軟件有Flash、Animo、Softimage/Toonz、UsAnimaton等。二維電腦動畫中的Flas伴隨著網絡的興起而發展壯大，在網絡上風靡一時的Flas形象非常多，如2000年由韓國制作的流氓兔、中國娃娃等等；這些形象都十分的深入人心。除次之外二維Flas也在電視與電影方面又了新的發展，我國推出的喜洋洋與灰太狼，就是利用全Flash制作，小成本制作卻獲得巨大的經濟收效，不僅是在互連網上可以下載觀看，而且也在各大電視臺循環播放，并且還在大年初一時推出了它的系列電影，取得了相當成功的電影票房佳計。除此之外二維電腦動畫還應用在許多不同的設計領域，如網頁設計、二維動態商業、二維電子游戲、電子課件等。由此我們可以看到二維電腦動畫巨大的創作空間與發展前景。
2.三維電腦動畫
三維電腦動畫是將計算機軟件產生的三維模型置于虛擬空間環境中，同時賦予模型逼真的質感，然后設定關鍵幀的動作，運用計算機生成中間動畫，讓模型產生動作，再從不同的角度安置虛擬燈光，通過軟件的虛擬“攝像機”去拍攝物體的運動過程。三維電腦動畫不僅能模仿手繪動畫的技法，更超越了傳統的“原畫與動畫”的觀念，制作出僅僅只有電腦三維動畫能完成的效果。其在制作流程上與傳統動畫也大不相同。其制作流程包括：建模、貼圖、動作、特效、渲染、合成等。主流的三維軟件有3dsmax、Maya、SoftImage、LightWave等。三維電腦動畫一個顯著的特點是它可以還原真實的空間環境與人物角色設計，給人極強的逼真感。尤其是伴隨隨著相關軟件的出現與發展許多逼真又鮮活的三維動畫形象不斷的呈現在大家的眼前。具代表性的作品，如由日本SQUARE公司推出的三維寫實動畫電影《最終幻想》，集合了眾多的著名動畫師和制作人，動畫人物逼真的形象給人留下了深刻的印象。除影視外，三維電腦動畫還廣泛應用在設計、醫學、建筑、雕刻等領域，成為具有娛樂、虛擬、展示等多功能的技術工具。
作者：張璐琪 單位：湖北汽車工業學院藝術設計系
關鍵詞：flash技術；二維動畫；課件
中圖分類號：TP37文獻標識碼：A文章編號：1009-3044(2012)24-5891-02
多媒體課件，就是指教學的應用程序。它是根據教學目的、教學內容，利用程序設計語言，由教師編制的程序。課件的設計者把自己對于教學的想法，包括教學目的內容、實現教學活動的教學策略、教學的順序、控制方法等用計算機程序描述。因此，課件就成了輔助課堂教學的不可或缺的工具之一了。Flash在制作多媒體課件方面有著天然的優勢，雖然制作多媒體課件的軟件很多，如authorware、powerpoint、dreamweaver等，但不論是哪種都難以與flash相匹敵，可以說，flash是制作多媒體課件的最佳工具之一，這完全是由課件的特點和flash的特性決定的。
1 Flash技術制作課件的優勢
1）多媒體課件要求能科學、準確地展示或模擬學科知識。就是說課件要能準確無誤地表達教學內容，并將各種媒體合理地整合到教學系統之中。在這方面，flash由得天獨厚的優勢，因為它可以通過豐富的動畫功能和強大的Actionscript的編程功能來自然、逼真地表現多彩多姿的視聽世界；還能科學地對宏觀和微觀事物進行模擬、能靈活地對抽象、無形事物進行生動、直觀的表現。
2）多媒體課件要求能組合各種媒體，使它們能結合成一個有機整體。而flash軟件能自由地把文字、圖像、視頻、動畫和聲音等各種表現信息的媒體結合在一起，最終真正實現課件的“多媒體”性。
3）多媒體課件要求有良好的交互性。Flash軟件同樣提供了實現交互的各種功能，包括按鈕、影片剪輯，加之更強大的Action? script的編程語言就能在教學內容的呈現上提供良好的交互控制，而且可以運用適當的教學策略，指導學生學習。
4）多媒體課件要求有藝術性。Flash軟件豐富的繪畫工具，對多種位圖格式的導入支持，為多媒體課件中的圖形設計，動畫設計，屏幕設計，顏色搭配及背景音樂的配置等提供了強大的動力。
5）多媒體課件應該適宜于網絡流行和共享。Flash因其體積小，便于網絡傳播的特性，使多媒體課件的自由傳輸、交換、共享成為可能。Flash課件還類似于流媒體，可以一邊下載一邊播放，改善了教學媒體的表現力和交互性，促進了課堂教學內容、教學方法、教學過程的全面優化，提高了課堂效率。
2《二維動畫設計》flash課件介紹及設計思路
2.1《二維動畫設計》flash課件介紹
《二維動畫設計》是高職院校多媒體專業必修課的課程，使用flash技術制作此課件，共包括七個模塊，其中一個主控導航模塊和六個章節模塊。六個章節模塊包括：flash基礎知識、flash基本動畫制作、使用聲音與視頻、交互式動畫基礎知識、組件介紹、綜合實訓。在主控導航模塊中，包括課程首頁、課程介紹頁和目錄頁。在課程介紹頁中，可以通過案例欣賞按鈕，反復播放各種由flash技術設計的作品，讓學生進行欣賞的同時，加深對所學知識的理解。在目錄頁中，單擊相應的章節模塊按鈕，就可以進入相應的課件功能模塊中運行。
每個章節模塊內容中，包括本章節的概述頁、目錄頁與本章節的內容。每個章節中設置導航按鈕，方便模塊中的內容進行切換。并且在每個章節中設置案列欣賞按鈕，方便學生在學習技術的通知，欣賞該技術所實現的動畫效果。
2.2課件設計思路
對于內容多、結構復雜的大型多媒體課件，初學者往往感到無從下手，這是因為初學者沒有掌握一種系統的、科學地設計方法。
在規劃課件時，主要使用的是結構化、模塊化的程序設計方法。具體設計方法是，根據課件的內容，將其分解為一個課件主控模塊和幾個課件章節模塊，如果需要，將課件章節模塊再細化為幾個章節子模塊。課件主控模塊用來控制和調度各個課件章節模塊的播放，各個課件章節模塊用來具體實現相應課件內容的展示。這樣“以大化小，分而治之”的設計方法，可以使課件的制作變的容易。
把教學內容分成一個課件主控模塊和幾個課件章節模塊，然后把每個課件章節模塊通過多個場景來制作，每個場景都可以獨立地制作屬于這個場景的動畫。利用flash的多場景技術可以很好地實現模塊化課件設計的思想。
Flas文件的層次結構是這樣的：一個flash影片文檔可以包含多個場景，每個場景中又包含若干個層和幀。每個場景上的內容通常是某個相同主題的動畫，flash利用不同的場景組織不同的動畫主題。
播放一個多場景的動畫時，將按照它們在“場景”面板中的排列順序逐次播放。在一般情況下，多場景導航演示課件不能按照“場景”面板中的順序逐次播放。需要單獨設計一個導航場景，用它來控制整個課件的交互播放，這個場景實際上就是實現課件的主控模塊的功能。典型多場景導航課件設計方法示意圖，如圖1所示。
圖1典型多場景導航課件設計方法示意圖
本課件分為7個模塊，一個主控導航模塊和六個章節模塊。主控導航模塊再單獨的場景中實現，其余六個章節模塊：flash基礎知識、flash基本動畫制作、使用聲音與視頻、交互式動畫基礎知識、組件介紹、綜合實訓，也分別在六個單獨的場景中實現。可以在主控導航場景中單擊不同的按鈕進入相應的場景，在每個場景中也定義一個按鈕以返回到主控導航場景。主場景中的按鈕和各個章節場景中的返回按鈕動作腳本一般以下面的形式來實現：
On(press){
GotoAndPlay(“場景名”，1)；
}
其含義為，當單擊按鈕時，跳轉到相應的場景中，播放該場景的第1幀。動作腳本中的“場景名”參數決定具體轉到的場景。
3制作《二維動畫設計》flash課件的心得體會
制作《二維動畫設計》flash課件工程浩大，在制作過程中需要用到大量的文本、聲音、圖形、圖像、動畫、視頻等多種數據，它們是制作flash課件的重要組成部分，充分使用各種媒體素材能體現flash課件的美觀性，讓它更吸引學習者，引起學習者更大的興趣。
在制作過程中，要充分應用Actionscript語言的強大功能，使用它不僅能在功能模塊中進行靈活地跳轉，用Actionscript語言還能制作出很多絢麗的動畫效果，不僅美化了頁面，更在教學過程中，起到了案例示范作用。這樣，在細節上體現了語言的神奇魅力。
最后我們可以把做好的成品做成網絡學習課件，放在網上進行共享。《二維動畫設計》課件即是學習flash的課件，也是用flash做課件的經典案例，供有興趣的教師參考，教師在開公開課或者其它重要課上時，能自己制作簡單的flash課件。
參考文獻：
[1]李永.Flash多媒體課件制作經典教程[M].北京：清華大學出版社,2009:10-1.
[2]劉華.跟著案例學Flash CS5課件制作[M].北京：清華大學出版社,2012:6-1.
[3]胡明. flash cs3多媒體專項設計實例精粹[M].北京：電子工業出版社，2008:10.
關鍵詞：三維動畫；設計；視覺表現
0 引言
三維立體動畫與傳統的視覺藝術呈現方式相比，具有立體、形象化、生動化、直觀化等優勢。常規來說，三維動畫的設計理念及結構、色彩搭配、光影呈現等都會直接影響三維動畫的視覺表現，對三維動畫的整體造型都有直接影響。
1 三維動畫設計的基礎視覺表現
1.1 三維動畫設計中的造型視覺表現
三維動畫與傳統視覺類藝術存在顯著差別，三維動畫最突出的優勢在于，該動畫形式是以三維立體效果呈現，同時具有動態影像的特點，能夠通過不同的故事情節及角色定位來呈現不同的動畫類型，對觀看者能夠帶來極大的感染力。而造型視覺是三維立體動畫中必不可少的設計環節，其三維動畫中的人物造型及動物造型等都是表達故事內容的重要設計，其能夠讓觀眾留下深刻的印象，也使三維動畫故事情節渲染的恰到好處，因此，在三維動畫設計的視覺表現上，造型設計已成為視覺表現的主要特征之一。[1]
根據三維動畫的呈現方式來看，節奏感是三維動畫發生變化的主要推動因素，其主要通過三維立體動畫中的不同道具及物體順序的呈現節奏來表現，當節奏規律越簡單，其呈現的動畫效果就越嚴。在三維動畫設計的造型視覺體現上，其須從做到動畫畫面平衡與互補，并根據故事情節調節靜止畫面及動態畫面，對周圍環境的色彩與空間視角都做到穩定，以此呈現出平衡的視覺效果。[2]
1.2 三維動畫設計中的場景視覺表現
從三維動畫的場景設計來看，其三維動畫的場景分布可分為虛擬、內景、外景、想象景、真實景五個類型場景，其中，想象景的設計方向是以突出虛幻設計為主，即現實不存在的空間環境，這類視覺設計普遍用于游戲環境。虛擬景的設計是基于界面分割的部分空間，該空間具有模糊特點，且局限范圍較小。從三維動畫設計的場景視覺表現來說，場景視覺表現主要從場景構圖及透視設計進行呈現，這是整個三維動畫場景設計的重點設計，因此，三維動畫設計人員在設計動畫場景空間時，需合理設計場景布局之間的關聯，使三維動畫場景更和諧。[3]
2 三維動畫設計中的色彩視覺表現
色彩是三維動畫視覺表現中的關鍵呈現，對三維動畫整體起到了關鍵性作用。按照三維動畫的設計理念來說，三維動畫的鏡頭方式是基于重現現實主義畫面之上，但同時與電視拍攝呈現出的色彩效果又存在一定差異。三維動畫設計中的色彩視覺表現會根據動畫角色的整體特點及角色定位來作為色彩的選擇方向。因此，三維動畫設計中的色彩選擇與所設計的角色特征有著較大關聯。設計人員在設計三維動畫色彩時，其可預先對動畫呈現對象進行了解，掌握動畫對象特征，從而找到更貼切的色彩范圍。其次，在三維動畫的整體色彩視覺表現中，其色彩的配置普遍是根據場景切換來進行搭配呈現，因此，在三維動畫的場景色彩設計上，需結合三維動畫內容的情緒變化、角色意圖等來進行設計，以此表現出更符合環境及情節的色彩配置。從觀看三維動畫的角度來說，觀看者在觀看動畫時，其最先吸引眼球的是動畫色彩布局，而三維動畫的整體色調也是影響三維動畫作品的主要因素之一，同時，色彩也是調節三維動畫整體氛圍的關鍵設計，是表現與突出三維動畫特點的重點所在。
3 三維動畫設計中的光影視覺表現
三維動畫設計雖然是以虛擬的形式呈現，但三維動畫的各個鏡頭都是基于生活視覺角度來進行模擬的，其動畫的整體的照射效果都來源于實際生活。從三維動畫設計的鏡頭畫面來說，三維動畫不僅需根據事物的擺放位置及人物的視角角度來進行模擬化設計，還需將不同角度所呈現出的物體光影進行設計，確保三維動畫的各個畫面能夠與生活視覺進行聯系，從而形成畫面上的明暗差別。總結以往三維動畫光影的設計經驗，光影的設計方式主要參考三維動畫的事物輪廓面積、事物大小在不同角度帶來的變化等，這樣的設計方式能夠有效突出三維動畫事物的造型特點，同時也能夠將三維動畫畫面與空間結構之間的聯系進行良好的表現，使三維立體動畫能夠形成特有的風格畫面，對整個場景的變化效果帶來顯著呈現。
從現實生活來說，現實生活中的光影作用主要與燈光及角度有較大聯系。在三維動畫環境中，其場景的燈光光線原理會與電影燈光有著相似之處，較為常見的有三點光源。三點光源的布置方式是將輔助燈光與主燈光以及背光燈進行搭配。其中，最基礎的光源設置是主光等，這也是三點光源中亮度最高的光燈，常規來說，輔助燈光的設置是以靠近攝像機為主，利用輔助燈光的光源來制造平和的光度，并打造平面光的自然照射效果。而背光燈的應用則是以突出物體輪廓為主，利用背景燈光來突出角色。
三維動畫設計的光影視覺表現與自然環境也有密切聯系，普遍狀況下，三維動畫在設計光影視覺效果時，需利用粒子系統來打造三維自然的環境效果，并通過軟件建模來達到造型設計要求，而在這個設計過程中，粒子系統都具有自身的結束及生產時間，以此來記錄粒子的運動軌跡。
4 三維動畫設計中整體視覺效果的表現
設計一部完整的三維動畫是一個十分漫長且復雜的過程，在這個過程中，三維動畫設計不僅需進行大量的場景繪制，還需通過多個設計手法來突顯故事情節的變化及過程，使三維動畫的各項沖突達到平衡目的。同時，三維動畫角色是整部動畫的設計重點所在，設計人員在設計角色對象時，需針對性格、動作、整體造型等進行詳細刻畫。這要求設計人員在設計時不僅要結合動畫情節及場景進行設計，還需對設計技術做到全面掌握，對動畫整體造型設計及空間布局、色彩配置、光影變化等做到協調設計，使三維動畫設計呈現出平衡、和諧的視覺表現。總結來說，三維動畫設計中整體視覺效果的表現方式可從提高三維動畫鏡頭的表現力進行設計，回顧三維動畫最初的應用領域為科技領域，利用三維動畫的各項技術功能來實現真實環境的還原或模擬。在三維動畫設計中，攝像角度是以模擬形式實現，它能夠完成現實拍攝無法完成的工作難度，同時也能夠保持圖畫的真實及生動性，例如難度較高的超近鏡頭與鳥瞰鏡頭等，利用三維動畫虛擬攝影角度能夠成功完成。
5 結束語
三維動畫設計在我國當前多個行業領域都有著重要涉及，并能夠完成實際拍攝無法達到的呈現要求，在風格、圖像以及色彩等視覺表現上具有自身獨特的特點及優勢，這也有效促進了三維動畫設計行業的整體發展。視覺表現是三維動畫設計的關鍵所在，其直接影響人們對三維動畫的理解方向及視覺感受。三維動畫主要從基礎的造型視覺及場景視覺、色彩視覺、光影視覺、整體視覺效果進行表現，這是表達完整的三維動畫效果的重點所在。
參考文獻：
[1] 潘柳縈.三維動畫電影角色與三維游戲角色設計的關系和規律探究[D].吉林大學，2015：32-33.
【關鍵詞】電影；三維動畫；高校教學
隨著影視行業的多元化發展，三維動畫設計技術在我國的影視動畫作品中也逐漸增多。雖然我國的三維動畫產值占GDP的比重遠遠不及美國、日本等動畫電影發達國家，但擁有巨大的成長空間。雖然三維動畫技術近幾年在我國得到快速的發展，但是三維動畫電影行業發展與三維動畫設計課程教學的現狀卻令人堪憂。要改變這個狀況，高校必須肩負起推動我國三維動畫電影發展的重擔，努力提高三維動畫設計課程的教學質量，為三維影視行業輸送可用的人才。當前，高校三維動畫設計課程的教學面臨與行業需求相脫節的問題，因此，廣大教育工作者需要理順我國三維動畫電影與三維動畫設計課程教學的關系。
一、三維動畫設計課程教學的重要性
三維動畫設計課程教學與社會需要接軌，高校也要將先進藝術觀念與高端的三維技術融入到教學之中，培養動畫影視行業急需、實用的人才。當前，嚴重滯后的傳統三維動畫設計課程教學已經無力承載我國三維動畫電影發展的重任，致使動漫文化市場與高校動漫設計教育之間無法進行良好的銜接。人才的培養是與高校三維動畫設計教學緊密聯系在一起的，因此，高校必須盡快提升三維動畫設計課程教學的質量，才能跟上當下我國三維動畫電影快速發展的腳步。國家主管部門對動漫產業寄予了厚望，希望動漫產業能在政策的扶持下逐漸壯大起來。但是對于整個影視動畫行業來說，既要積極響應國家的號召去打造影視動畫精品，又要做好自身經營，其發展狀況與政府對影視動畫行業寄予的厚望還存在一定的差距。近幾年隨著影視行業的多維化發展，很多的電影作品開始大量應用三維動畫技術，三維動畫人才日漸緊缺，這就更加凸顯了高校三維動畫設計教育的重要性。三維動畫人才的培養如果斷鏈，三維動畫影視產業必將陷入困境。目前，三維動畫技術在影視作品里越來越火爆，關注的群體也越來越多。眾多的高等院校和一些社會培訓機構也瞄準了商機，認為三維動畫設計教育能帶來巨大的社會效益和經濟效益，紛紛加入大潮之中。然而過去一成不變的三維動畫教育模式，已經不再適應當前我國三維動畫影視產業的發展。在過去的一年中，一些高校動漫設計專業開始停招，一些動漫公司也相繼倒閉。和過去的幾年相比，今年的三維動畫影視行業發展情況必定會發生很大的變化，對于那些中小型的動漫公司來說，因為行業拔尖的人才都流向大的、一流的動漫公司，未來的發展必定會更為困難。如果高校三維動畫設計課程教學的現狀持續下去，三維動畫設計教育質量是無法提高的，緊接著就會殃及到影視行業與動漫延伸產品的企業，乃至整個動漫產業市場。這些不得不引起我國高等教育的主管部門和教學從業人員的高度關注與反思。
二、高校三維動畫設計課程教學中加強傳統文化教育
中國傳統文化源遠流長，需要教育工作者去推廣、傳播。上世紀的60年代至80年代我國的水墨動畫在國際上就聲名遠播，受到國際動畫界的關注。無論是以中國傳統的水墨畫創作的電影，還是現在的三維水墨動畫短片都獲得了國際動畫界的認可。筆者認為，如果我國的三維動畫能與水墨畫相結合，其視覺沖擊力不言而喻，進一步開發三維水墨動畫必將帶來巨大的藝術與商業價值。當然這種藝術形式不但要傳承下去，還要進一步創新，以便于與國際接軌，同時更需要高校在動漫設計教學中貫穿、繼承與創新。從美國動畫電影《功夫熊貓》，到“十二生肖”主題被國外動漫公司開發，在享受到我國傳統文化和民族文化榮譽感的同時，我國高校動漫教育工作者也應認真反省，為什么這些題材不是被中國動漫公司開發出來的呢？可見，我們的“拿來主義”還沒有學到位，但我們的文化卻被別人“拿去”了。近幾年我國在三維動畫方面也取得了一些成果，先是《秦時明月》的出現，再到《熊出沒》的播出，以及風靡一時、票房突破10億的《大圣歸來》，這些優秀的動畫電影都是我國民族文化的直接體現。從動漫電影《木蘭花》到《功夫熊貓》可以看到中國文化的在國際上的影響力，中國從來就不缺乏優秀的題材，只是我國動畫工作者沒有去深入挖掘，沒有很好地正視我國民族文化的價值。由此可見，民族文化的推廣與傳播對我國三維動畫電影的發展有著無比重要的意義與巨大的經濟價值。因此，我國高校在三維動畫設計課程教學中必須加強民族文化與中國美學的教育，讓中國文化在中國人自己的三維動畫電影中開花結果。每一個行業都需要有自己的獨創精神，我國三維動畫教育自開設以來大多是照搬國外高校的做法，嚴重缺乏自主性與本土特色，其結果是生搬硬套地照搬外國的三維動畫作品形式，體現民族文化的三維動畫片寥寥無幾。近幾年，雖然有受全國觀眾喜愛的三維系列動畫影片《熊出沒》，但與美國的三維系列動畫影片《功夫熊貓》相比較，不管是藝術內涵還是三維技術均存在著很大的差距。殘酷的現實見證了我國三維動畫產業還處在發展初期，肩負著動漫人才培養的高校動漫設計教育更是任重道遠。能否培養出適應我國動漫產業向三維動畫轉型的人才，是動漫產業發展的關鍵所在。
三、高校三維動畫設計課程教學中加強技術與藝術的結合
三維動畫技術的推廣改變了現代電影的格局，近幾年我國很多的電影制作都應用了三維動畫效果，并獲得了更廣闊的發展空間。我國的真人與三維動畫相結合的電影《捉妖記》（2015年）、《盜墓筆記》（2016年）、《微微一笑很傾城》（2016年）等均收獲了可觀的票房，《捉妖記》甚至刷新了電影票房紀錄。三維動畫技術給觀眾帶來了如此多的驚喜，高校的三維動畫設計課程教學勢必有非常廣闊的前景，改革勢在必行。
（一）三維動畫設計課程的教學模式要緊跟時代
2016年12月上映的由張藝謀導演的作品《長城》堪稱真人與三維動畫完美結合的代表，且得到國際電影市場和影迷的肯定。其以中國美學的形式向世界講述中國的故事，讓中國古代神話巨獸饕餮首次以三維動畫的形式在電影中亮相，將我國古代的“五禽戲”融入到無影禁軍的五支部隊中并以五種顏色展示出來，向全世界傳遞我國傳統文化內核。時代的進步讓三維動畫技術與我國神話故事在電影中相會，無疑是對我國傳統文化最好的詮釋與展現。誠然，動畫電影技術已在悄然發生變化，其發展已成燎原之勢。因此，高校三維動畫設計課程的教學模式必須緊跟時代要求，一方面，讓學生掌握三維動畫設計與制作環節中的技術；另一方面，讓學生掌握三維動畫設計的藝術能力，自始至終遵循技術與藝術相結合、民族文化與三維動畫相結合的人才培養模式。
（二）加強三維動畫技術與藝術的關系認識
從我國三維動畫電影的發展趨勢可見，三維動畫設計課程的教學所涉及的知識面非常廣泛，包括造型學、色彩學、原動畫原理、視聽語言、美學等，還涉及到科學技術。目前，大多數高等學校的三維動畫設計課程的教學存在如下兩種傾向：一種是純藝術類的教學，注重我國傳統文化的傳播，側重于純藝術性的三維動畫創作，但對三維動畫技術不夠重視，致使培養出的學生有好的想法卻不能展現出來；另一種是純計算機類動漫教學，強調科技引領三維動畫電影，側重三維動畫技術，輕視傳統文化與藝術知識，導致培養的學生因為缺乏文化藝術思想而成為技術工人。其實，這主要還在于三維動畫教學師資的問題，目前的現狀是多數從事三維動畫設計教學的教師自身能力遠遠不能勝任其教學工作崗位。為了培養出能真正推動我國三維動畫電影發展的人才，高校引進的教師既要有扎實的繪畫功底，又要有精湛的三維動畫技術，這樣高校才能培養出適合我國影視動畫產業發展需求的人才。
結語
我國三維動畫電影產業正在拉近與世界三維動畫強國的距離，如果要想更好、更快地融于世界三維動畫電影產業之中，必須要依靠整個動漫行業的共同努力、國家在政策上的支持，最為重要的是高校三維動畫設計課程的教學要跟上三維動畫電影發展的步伐，及時將業界的新知識、新技術通過微課、網絡媒體等新興的教學手段傳授給學生，讓學生適時地掌握三維動畫設計能力。高校三維動畫設計課程教學質量的優劣對我國三維動畫電影的發展起著至關重要的作用，只有不斷改進三維動畫設計課程的教學方法，使課程體系進一步規范合理，才能更好地推動我國三維動畫電影的發展。
參考文獻：
[1]李立勛.高校人才培養成我國動漫產業發展關鍵[N].北京：北京商報，2013-9-10.
[2]陳汝敏.中國象形文字在水墨動畫中的演繹[D].東南大學，2012.
[3]木德夏.基于博弈論的動漫產業合作研發模式研究[D].浙江師范大學，2010.
[4]蔣璐，薛文峰，江杉.淺析造型在三維動畫設計中的作用[J].揚州教育學院學報，2009（2）.
[5]朱仝翔.三維動畫設計與制作課程教學與教改總結[J].藝術科技，2016（12）.
[6]呂茜，王志鑫.三維動畫設計教學的現狀及對策[J].西部素質教育，2017（3）.
【關鍵詞】國畫；形神；意向；動畫設計
現階段，中國的動畫設計水平和歐美、日本相差甚遠，一些電影、電視屏幕上隨處可見的是外國的動畫片，民族動畫始終處于邊緣的地位。歐美動畫設計強調細節和畫面，給人以較強的視覺沖擊和感受，而日本動畫片則以情節取勝，情節上的引人入勝也使日本動畫擁有眾多的粉絲。中國動畫曾經效仿過歐美和日本，但是結果卻差強人意，畫面沖擊效果不如歐美，而情節又過于俗套。我國的動畫該向哪個方向發展呢？事實上，中國的動畫設計也曾經產生過很廣泛的影響，如《牧笛》、《山水情》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等動畫片因其中含有獨特的國畫元素大受世界各國觀眾的歡迎。《牧笛》因其都特的東方韻味獲得了第三屆丹麥童話電影節的金獎；《山水情》獲得第十四屆蒙特利爾電影節的最佳短片獎；《小蝌蚪找媽媽》曾經獲得過第十七屆戛納電影節的榮譽獎和第十四屆洛迦諾電影節的銀獎。這些民族動畫之所以取得如此突出的成就，原因在于這些動畫在設計時較好的融入了國畫的元素特別是國畫的“形神”與“意象”。在動畫設計中融入國畫的元素能給人以煥然一新的感覺，使動畫設計的形式更具靈活性，而中國元素的融入又使動畫設計獨具中國風味，延伸了作品的內涵的同時又能符合不同地區和不同層次觀眾的心理需求。要在動畫設計中融入國畫元素不僅僅是在動畫的形象、動態、背景、色調等的設計上簡單的融入一些水墨畫，更是在其中突出強調國畫的“形神”與“意象”。
一、國畫的“形與神”在動畫設計中的應用
“形與神”是國畫的重要藝術表現方式，也是國畫的核心所在。東晉大畫家顧愷之總結出了“傳神寫照”的國畫技法，經過無數國畫藝術大師的實踐總結，明清時期產生了“不似之似”的國畫形神觀，使之在審美效果和藝術效果上達到了融合與統一。從現代動畫設計的特征來看，國畫中的“形與神”滿足了動畫設計的視覺效果需要，除此之外對動畫的藝術效果也會有大大的提升。國畫“形與神”的表現方式直接來源于中國古代哲學。道家堅持自然觀，認為萬物的根源在其“道”也就是“神”，而“形”只是“神”的外在表現，基于這一點，國畫特別注意通過描寫事物外在的“形”來突出事物的本質也就是“神”。這一點符合了動畫設計的一般理論，動畫設計中為了突出藝術效果往往會夸張甚至扭曲事物的“形”，但是無論怎么夸大或扭曲，事物的“神”最終要很清晰的表達出來。
國畫經過數千年的發展，在藝術表現形式上注重輕形重神，而西方繪畫則和中國不同，西方繪畫強調繪畫的準確與寫實或者表現下意識的感受（印象派）。國畫善于以形傳神、以神寫意，在筆法上講究大出潑墨，小處認真收拾，不求“形到”而求“神似”，進而通過“神”來表達獨特的意境和作者的思想感情。所以，國畫中的“形與神”理論符合了動畫設計中對形象設計的夸張和精煉的要求，二者有天生的融合優勢。例如，《山水情》這部動畫片較好的利用了國畫“形與神”的藝術表現方式，改片用以形寫神的繪畫手法，寥寥數筆，把主人公仙風道骨的氣質較好的體現出來，較好突出了人物的“神”取得了較好的藝術效果；在《小蝌蚪找媽媽》這部動畫片中，在作品相關動物形象的設計中加入了水墨畫，提升了作品的意境體驗，即使線條結構比較簡單，但是給觀眾的體會卻是感情豐富，內容跌宕起伏。綜上所述，國畫元素“形與神”在動畫設計中有著很好的應用優勢。
二、國畫的“意與象”在動畫設計中的應用
國畫在藝術手法上不但要求“神似”，更突出強調“意到”，也就說所謂的意象論。意象論與形神論中的重神輕形的理論大致相同，但是意象論中對“意”的追求要遠遠高于“象”。“意”的內涵不僅指能概括出作品的內容，更指表達作者的情感、思想以及所體現出的意境美，在這一點上看似和形神論中的“神”相似，但是“意”更注重于繪畫的過程而“神”則注重繪畫的形式。意象論認為“象”是事物的表征，而“意”則是畫的靈魂所在，也即為作者通過話想要表達的思想感情，或者說作者繪畫的最終目的。但是值得一提的是，在中國畫中，“意”并不是繪畫的一種方式，它通過觀察者對事物的外在形象理解和認識內化到心靈中的“意”，而作品本身又融合了作者的主觀體驗，作者希望借此來與觀察者達到心靈的溝通。綜上可以看出，中國畫博大精深，“意與象”的核心在于通過簡單的形象表達出畫的背后蘊含的無窮意味，在一點如果能在動畫設計中應用，不但能夠豐富動畫的內容，更能突出動畫的內涵所在。
國畫大師齊白石的作品《蛙聲十里出山塘》中并沒有一只青蛙出現，作者只是畫了一群小蝌蚪從山澗中游出，看似和題目無多大關聯，仔細品來實則存在很大的聯系，小蝌蚪自由自在的形象讓我們聯想到了十里山塘青蛙驕傲的叫聲，這正是國畫“意象”的典型體現。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是借鑒了齊白石大師的這一國畫表現方式，作品的開始先展現給觀眾一本充滿中國傳統意味的畫冊，伴隨畫冊的慢慢打開，一個恬靜優美的池塘出現在觀眾眼中，伴隨著優美動聽的琴聲和琵琶聲，把觀眾帶入到了一個優美動情山水意象之中；動畫片《山水情》更是國畫的“意象“與動畫設計完美融合的一部作品，動畫中融入了許多蒼勁而又不是含蓄的中國水墨畫，給觀眾以強烈的視覺沖擊和無限的“意”想，而影片中的“意象”與民族音樂相互映襯，又賦予改影片極大的人文內涵，特別是在作品的最后，文士離去的身影與好年的琴曲聲和遠處的山水景色互相映襯，把國畫元素中的“意象”淋漓盡致的表現出來，同時也推動故事情節進入。動畫片《牧笛》在情節和畫面中著重寫“意”，通過影片牧童、水牛、山水等“象”的切換，讓人們領略到了詩意的風光和恬適的田園意境。
綜上說述，在動畫設計中融入國畫創作形式中的“意象”，能讓動畫具有無限的意味，給觀眾無限的聯想，同時也讓動畫的表現形式如詩畫班靈動，極大的提高了動畫設計的藝術效果和水平。
結 語
綜上所述，國畫的“形神”與“意象”在動畫設計中的應用取得了很好的效果。我們要善于繼承發揚我國的優秀傳統文化，并使之適用于現在的藝術創作中。國畫元素中的“形神”與“意象”與動畫設計中的形象設計、意義外延、畫面組織等有著異曲同工之妙，為此我們應打破固有的思維方式，更好的促進國畫元素在現代動畫中的應用，進而促進我國動畫事業的發展，也使國畫在新時期的背景下更好的發揚光大。
【參考文獻】
[1]羅玲鑫.國畫藝術意境在動畫創作中的探索與研究[J].現代裝飾（理論），2013（11）.
