時間：2023-06-18 10:45:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學基本要求，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 農村 音樂教育 現(xiàn)狀 對策
許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發(fā)展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀
多年來，農村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業(yè)大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示：
1.教師素質低下。師資隊伍緊缺
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展。現(xiàn)在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據(jù)調查，我國現(xiàn)有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養(yǎng)才能滿足這一要求。
2.重視程度不夠，意識觀念淡薄
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
3.教學設備簡陋，經(jīng)費投人太少
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數(shù)據(jù)：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴5臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器195件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經(jīng)費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1.增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
2.高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發(fā)學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統(tǒng)一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業(yè)，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩(wěn)定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發(fā)揮業(yè)務能力較強教師的作用。采用多渠道培養(yǎng)方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現(xiàn)代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。
4.因地制宜實施教學，科學規(guī)范抓課堂教學改革與藝術實踐活動
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。隨著素質教育的發(fā)展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現(xiàn)行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
總之，讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑，同時也只有我們老師集思廣益，認真對待，新課改下，我們的農村藝術教育才會有新的進步！
參考文獻
[1]音樂課程標準（實驗稿）.北京：北京師范大學出版社，2001
[2]素質教育全書.北京：經(jīng)濟日報出版社，1497
[3]藝術課程標準（實驗稿）.北京：北京師范大學出版社，2001.
小學音樂教學對教學方法和技巧的運用要求非常嚴格，雖然與傳統(tǒng)文化課不同，音樂教學在整個小學教育中也不作為重點教學課目，但它對學生自身的認知與實踐能力要求尤為明顯。如果教學方法或技巧運用不當，不僅無法激發(fā)學生的音樂潛力，還會使學生的基本節(jié)奏感、韻律感無法形成。本文以桂林為例首先分析了目前歌唱教學在課堂上教學效果不佳的主要表現(xiàn)，其次對這些問題的原因進行了基本分析，最后以實例教學的方式提出了應對的策略。
［關鍵字］
小學教育;音樂教學;歌唱
音樂教學在我國全面范圍內受重視程度都較低，這對于新課改背景下所提出的學習能力全面均衡發(fā)展目標是極不相稱的。音樂教學在小學階段以歌唱教學為主，學生們在教師的引導和帶領下學會演唱各種兒童歌曲，并且通過對基本音樂知識的了解，掌握更多的技巧性知識，在演唱中加以運用，從而實現(xiàn)自身音樂綜合能力的有效培養(yǎng)。然而由于對音樂教學的重要性關注不足，大部分地區(qū)的音樂歌唱教學都存在著諸多問題，使音樂教學的基本效果都無法實現(xiàn)，極大的制約了小學生音樂能力的培養(yǎng)。
一、小學音樂歌唱教學的中的問題
(一)教學方案主動性不足
小學生音樂歌唱的學習要求教師與學生雙方都能夠在歌唱中投入足夠的精力與專注力，如果僅僅是學生注意力非常集中，而教師則選擇了極為被動的教學方案，那么教師在課堂教學中的注意力就無法與學生同步，因此將無法取得良好的教學效果。目前小學音樂教學中歌唱教學是最基本的教學內容，也是主要的教學形式，教師則一般選擇以教案作為自身課堂行為的主導，而缺少了課堂上的主動性，教師跟隨教案設計推進各教學環(huán)節(jié)，學生也跟著教師的課堂安排被動跟唱、學唱，教師主動性的不足直接造成了學生主動性較差，使整個課堂中缺少音樂學習的氛圍。
(二)教學目標不明確
音樂課堂教學中雖然以學生的實踐能力培養(yǎng)為主，然而教師仍然需要為每一堂課設定合理、準確的目標，這樣才能保證學生的歌唱能力在教師的計劃之內得到逐步提升。當前音樂教師在課堂教學中一般僅僅會設置一個單一的、表層的目標，即讓學生學會唱某一首歌，這種目標設計方法與小學音樂教學的要求顯然是不符的。教師應當引導學生在演唱之外深入挖掘音樂對其所帶來的感受，以及在演唱上的技巧把握，這樣才能使得學生的能力得以有效提升。然而教師雖然能夠明確這樣的教學目的，但在教學目標設置時卻遠沒有利用有效的教學手段，建立起明確的教學目標，所以課堂上的引導教學行為缺失，使課堂教學效果受到了不利影響。
(三)缺少對情感培養(yǎng)的關注
音樂教學不僅是對樂音的收聽與發(fā)音，而是以對音樂的情感為核心，因歌曲所帶來的情感或心靈上的影響而形成的對音樂藝術的感知與認識，才是音樂藝術的核心。教師教學特別是演唱教學中，非常容易忽視音樂情感的培養(yǎng)，雖然學生在演唱時會或多或少的表現(xiàn)出一定的個人情感，但教師沒有對其投入關注，學生也就只有在教師的帶領下完成課堂學習任務。音樂情感培養(yǎng)應當涉及到音樂教學的每一個環(huán)節(jié)，以演唱為主的小學音樂教學，更應當通過對不同風格、不同類型歌曲的旋律、歌詞的深入解釋，增加學生對歌曲的情感認識，并且在演唱時鼓勵學生正確地把握和投入個人感情，使演唱更加有聲有色。
(四)音樂性不足
音樂課堂的演唱教學應當圍繞演唱的唱歌曲展開，在歌曲教學的同時加入其它諸如音樂基礎知識、音樂情感等因素的教學，這樣才能獲得良好的教學效果。然而目前大部分音樂教學在小學生的音樂課堂上，為了更好地吸引學生的注意力、激發(fā)學生的興趣，所以選擇了一些與歌曲有關的活動型素材加入到了教學環(huán)節(jié)中，這些活動雖然豐富多彩，但卻會占據(jù)大量的課堂歌唱時間，使歌唱時間被明顯壓縮，音樂性不足使原本的音樂教學在質上發(fā)生了偏差。
二、小學音樂歌唱教學問題的原因分析
(一)教學評價體系不合理
決定教師音樂教學行為和課堂安排規(guī)劃的最主要因素是教學評價體系，所有教師都要以教學評價體系為依據(jù)來對自身的教學行為進行評價，這就使得教師在制定教學方案時不得不考慮以教學評價標準為衡量依據(jù)，對自身的課堂教學安排加以評價，對其中不符合教學評價標準的一切進行調整，最大化滿足評價標準。在這種情況下，教師以自身的專業(yè)能力為主要考核對象，無論是演奏還是歌唱都力求滿足教學評價的標準要求，而不出現(xiàn)技巧性錯誤，這樣教師對學生對教學安排接受情況的考慮就忽略了，使學生的音樂能力得不到明顯的提升。
(二)教學理念存在誤區(qū)
教學理念是決定教師教學行為的最主要因素。音樂教師在歌唱教學中的教學理念關系著教師在課堂上的教學行為、態(tài)度，以及對待學生不同學生狀態(tài)的認知。目前小學音樂教師在教學中由于理念上存在的誤區(qū)，導致教師在面對學生的不同表現(xiàn)時不能以科學的方法來幫助學生解決問題，而且也較少考慮到學生的感受，選擇一些并不能幫助學生解決問題的方法來應對。例如當學生在演唱時出現(xiàn)節(jié)拍把控不準確的情況時，教師如果一味地將節(jié)拍以計數(shù)的方式交待給學生，對于有些本就節(jié)奏感不強的學生，反而無法獲得有效的改善作用，這都是由于教師的教學理念存在誤區(qū)，對學生的音樂歌唱學習狀態(tài)認識不透徹造成的。
(三)教學專業(yè)能力不足
音樂教學中對教師專業(yè)能力的要求非常嚴格，只有保證了教師擁有足夠專業(yè)的音樂知識，才能保證在歌唱教學中有效避免學生出現(xiàn)各種演唱中的問題。然而目前小學音樂教師由于在綜合性音樂專業(yè)水平上存在一定的不足，因此使自身的音樂技巧或審美能力受到一定影響，這些影響會在教學活動中在學生音樂學習上形成直接的制約，使學生的能力提升也受到很大的限制。
三、小學音樂歌唱教學提升策略
(一)運用音樂教學手段激發(fā)學生興趣
桂林地區(qū)的音樂有著自身的特點，要增加學生們對音樂的興趣，以方言樂曲形式作為引導，不失為一項非常有效的教學技巧。教師應當以學生的特點為出發(fā)點，在選擇曲目上首先用一些比較具有方言特點的歌曲或童謠來為課堂預熱，先讓學生們進入到興奮的狀態(tài)中，這樣就能夠使學生在課堂上既能夠被有效的激發(fā)起興趣，又能夠在不占據(jù)課堂歌唱時期的條件下，完成教學引導任務。節(jié)奏教學是音樂歌唱教學的有效教學方法之一，而許多桂林童謠都有著極具特色的趣味性節(jié)奏，教師對這些資源的有效開發(fā)應用，能夠很好地滿足教學中興趣激發(fā)的最基本要求。以桂林童謠《排排坐》為例，可首先自演自唱一段，并以鮮明的節(jié)奏感來突出方言童謠特有的音樂節(jié)奏，“排排/坐(空)/起落/落(空)/落落/香(空)/請姑/娘(空)//”，由于小學生日常接觸方言的機會較少，所以這種以方言為引導的課程導入方式能夠很好地將學生的音樂興趣及節(jié)奏感激發(fā)出來。
(二)標準的示范使學生與教師實現(xiàn)情感上的共鳴
偉大的教育學家斯威格蘭對教師的教學行為做出過以下評價:平庸的教師敘述、好的教師講解、優(yōu)秀的教師示范并啟發(fā)。這種論斷恰當?shù)乇磉_了教師在教學活動中應當擔當?shù)牡匚唬粌H僅是以學生為主體的主導作用，而是應當通過自身優(yōu)秀并標準的示范，實現(xiàn)與學生之間的有效交流，滿足對學生的引導、啟發(fā)要求。音樂教學中的歌唱教學亦是如此，僅僅有良好的興趣不足以滿足音樂演唱教學要求，教師還應當注重教學模式的調整，以及自身示范的準確把握。例如，教師可建立起一個簡單的教學模式，分三步完成教學任務，第一步示范、第二步探究、第三步表現(xiàn)，這樣教師與學生在演唱中所需要的各種交流需求都得到了滿足，學生也能夠對歌曲的認識更加深刻與準確，從而能夠正確的理解音樂作品，并達到教學的基本要求。以《大樹媽媽》為例，教師在完成首次演唱示范后，讓學生來對歌曲的風格進行評判，并將其中的內容和感受改變?yōu)榕c自身條件相同的內容，再將歌曲一句一句的演唱出來，在情感上引起了共鳴，將有助于最終能夠使學生對歌曲的情感有更加深刻的理解。
(三)加強對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)
音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)是音樂歌唱教學的最核心要求，學生在不同歌曲的學習之后，應當能夠掌握自身的音樂表現(xiàn)力，并根據(jù)不同的歌曲實現(xiàn)演唱時的表現(xiàn)力有效把控，取得最好地歌唱效果。要達到這一目標，在課堂上教師就應當給學生更多練習的機會，通過反復的歌唱練習，學生才能更好地掌握自己在音樂表現(xiàn)中的能力把控及其效果。以桂林童謠《洗白菜》為例，由于具有桂林方言特色，所以在音樂節(jié)奏的控制上具有各種不同的方案，使歌曲的表現(xiàn)力更加多變。
結語
在聲樂教學中，教學的主要任務就是提升學生自身擁有的音樂素養(yǎng)，并充分激發(fā)學生對于音樂具有的潛在能力，讓學生能夠了解各種音樂的基本元素以及音樂的表現(xiàn)規(guī)律等。同時，在聲樂的學習中，學生能夠體會到音樂中的樂感，更深入的了解音樂，掌握音樂中的審美。因此，視聽練耳是學習音樂的重要基礎同時對音樂的學習發(fā)揮著重要的作用。提升學生對于視聽練耳練習的興趣成為了音樂教學中重要的內容，能夠提升學生對于音樂學習的學習效率。對于小學生而言，學習興趣是學習的重要動力，只有先培養(yǎng)了小學生擁有基本的學習興趣才能有效的提升小學生對音樂的學習效率。
一、在音樂發(fā)生練習中有效的培養(yǎng)小學生視聽練耳的興趣
在聲樂的教學中，一般都會有發(fā)聲的練習以及學習歌曲，在視聽練耳的實際教學中，這兩部分的學習發(fā)揮著非常重要的作用。在進行音樂教學中的發(fā)聲練習中，需要利用輔音以及元音從而準確的表達各種高音。發(fā)聲練習屬于聲樂教學中必不可少的環(huán)節(jié)，需要首先掌握的就是一些聲樂學習的技巧，其中包括音色以及音域具有的特點等。例如，在小學生學習唱歌之前，教師可以首先安排對音樂中上行音階或者是下行音階進行相應的模唱練習，還可以選擇一些合適的歌曲，并截取其中比較精煉的一部分進行發(fā)聲的練習，并在練習的整個過程中及時解決遇到的各種難點。想要提高小學生對于視聽練耳學習的興趣首先需要抓住學生的特點，為學生安排更多靈活的練習內容。例如，在《清晨》的教唱過程中，教師首先需要做的是吸引學生的注意力，教師可以說：“在清晨，我起床打開窗戶，偶然間聽到了這樣的聲音：“呼，沙沙沙……”與此同時教師可以播放《清晨》的引語，并作為教學的背景音樂，在音樂開始以后，教師可以開始進行發(fā)聲的練習，讓學生能夠充分的感受到清晨的歡快，并引起學生較大的學習興趣。這種教學方式改變了以往枯燥的音樂教學，讓學生能夠充分的融入到美好的意境中，并享受到音樂帶來的輕松愉快。
二、在節(jié)奏練習中有效培養(yǎng)小學生視聽練耳的興趣
視聽練耳最重要的教學任務就是發(fā)展學生的聽覺，能夠讓學生學會辨別各種高低音、音色以及調式調性等，從而增強學生對音樂的記憶，提升學生自身的讀譜能力，并培養(yǎng)學生擁有較強的節(jié)奏感以及對音樂具有的感知能力。節(jié)奏可以看成是音樂這門藝術的靈魂，是音樂重要的骨架，同時也是音樂的重要脈搏，因此，節(jié)奏的學習在音樂教學中具有非常重要的意義。音準與節(jié)奏相似，是所有音樂演唱的過程中非常重要的基本要求，也是所有學生想要學好音樂必須具備的條件。例如：在《故鄉(xiāng)的小路》的實際教學中，教學的主要任務就是讓學生能夠學會辨認不同歌曲具有的音樂節(jié)奏，并確定變拍子。教師可以提出幾種基本的節(jié)奏類型，并讓學生在拍拍以及念念的過程中掌握基本的節(jié)奏。
三、在歌曲演唱中培養(yǎng)小學生視聽練耳的興趣
聲樂作品利用樂普的形式保存并記錄下來，各種聲音符號自身無法帶給人們非常美好的審美享受，需要利用表演環(huán)節(jié)，將聲樂作品充分地展現(xiàn)給所有的聽眾。想要將各種譜面上表示的音符最終通過表演展現(xiàn)一場富有生命活力的音響，需要利用較強的表現(xiàn)力以及創(chuàng)造力。因此，在音樂的教學中培養(yǎng)學生擁有較強的表現(xiàn)力以及較強的創(chuàng)造力具有重要的教育意義，視聽練耳的學習能偶幫助學生不斷提升自身擁有的創(chuàng)造力以及表現(xiàn)力。在對歌曲演唱進行處理或者是創(chuàng)編歌曲的整個過程中，部分歌舞可以在整個歌曲的句尾部分適當?shù)募尤胍恍┕?jié)奏的伴奏或者加入伴唱，從而有效引導學生利用自己比價喜歡的方式表現(xiàn)歌曲的內容，并體會到音樂具有的表現(xiàn)力，充分享受音樂的快樂。一些優(yōu)秀的音樂作品或者是吸引人的音樂主題都能夠激發(fā)學生內心的表現(xiàn)力，感受音樂本身的魅力，活躍學生的思維，從而激發(fā)學生學習英語的熱情與欲望。
四、結語
綜上所述，在聲樂教學的整個過程中都包含視聽練耳的學習，視聽練耳能夠有效的改善學生自身的節(jié)奏感，同時提升學生音樂表現(xiàn)的能力。幫助學生提高對音樂的創(chuàng)造能力，并擁有較強的音樂記憶。想要小學生學好聲樂，首先需要培養(yǎng)學生擁有較強的學習興趣，這樣才能更好的學習聲樂。同時，視聽練耳在聲樂的教學中具有至關重要的作用，因此，需要教師利用多種教學方式提升小學生對于視聽練耳的學習興趣。
關鍵詞：引導 興趣 情感體驗 生活態(tài)度 新課改的要求 創(chuàng)新精神
當今,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題,提高人才素質是我國邁向21世紀發(fā)展教育事業(yè)的重要指導思想和戰(zhàn)略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分,具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發(fā)展，具有不可替代的作用。
一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求
小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養(yǎng)學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態(tài)度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養(yǎng)審美意識，促進和諧發(fā)展。使學生具有感受音樂、表現(xiàn)音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優(yōu)秀的民族民間音樂，了解外國優(yōu)秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養(yǎng)共處意識和積極進取的生活態(tài)度。
小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優(yōu)秀歌曲。養(yǎng)成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數(shù)量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現(xiàn)力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優(yōu)秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現(xiàn)手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據(jù)不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現(xiàn)力，能演奏并積累一定數(shù)量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續(xù)學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養(yǎng)聽辨節(jié)奏、旋律和視唱樂譜的能力。
二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題
然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發(fā)生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發(fā)現(xiàn)主要有如下幾個問題應引起我們的反思:
1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環(huán)節(jié)你想達到什么目的?教師應該做到心中有數(shù),不能在各個環(huán)節(jié)上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環(huán)節(jié)的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環(huán)節(jié)上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現(xiàn),結果影響了學生養(yǎng)成良好的聽賞習慣,適得其反。
2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。
3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求?
4、讓學生創(chuàng)編舞蹈動作。教師的任務是:組織創(chuàng)編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發(fā)。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創(chuàng)意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。
三、根據(jù)當今音樂教學中的現(xiàn)狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充
作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發(fā)展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手：
（一）構建民主、平等的師生關系。現(xiàn)
代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現(xiàn)代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發(fā)表意見，有利于學生的長遠發(fā)展。
要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發(fā)揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。
（二）創(chuàng)設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。
1、合理運用現(xiàn)代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發(fā)展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優(yōu)質的聲音效果與完美的畫面形式展現(xiàn)給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。
2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創(chuàng)造的文化現(xiàn)象之一，是人類文化的一種重要形態(tài)和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯(lián)系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發(fā)展。
a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據(jù)自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現(xiàn)的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯(lián)系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。
b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節(jié)順其自然激發(fā)學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。
(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統(tǒng)一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受;
其次,在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動,取而代之的是學生活潑與開朗,他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作小頭飾、小道具,制作打擊樂器,編寫小音樂劇本,扮演不同的角色,認識了五線譜,學會了簡譜。學生愿意上音樂課,喜歡音樂課。給學生創(chuàng)設一個愉悅教學氛圍，激發(fā)學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。
總之，一位優(yōu)秀的音樂教師應不斷反思,調整自己的狀態(tài),不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識,更好地全身心投入課程改革中去。
參考文獻：
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三年級有四班，學生的情況基本一樣活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，每周音樂課都被他們期待著。經(jīng)過近兩年的磨合，學生對音樂有了初步的感受和體驗，雖然有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。對于學校的規(guī)章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，上課的時候學生都比剛來時做的更好。在歌唱、舞蹈方面，表現(xiàn)非常好。
二、教學目標
1、學生通過學習歌曲，學會用正確的口形，姿勢和呼吸方法歌唱。自然圓潤的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字。
2、通過學習本冊教材，認識一些樂器，初步學習演奏方法。
3、通過音樂游戲，引起學生的興趣，培養(yǎng)學生合作進取的精神，培養(yǎng)學生對音樂的興趣。
4、通過聲音創(chuàng)編的活動，激發(fā)學生對創(chuàng)造的興趣，并從中獲得成功的喜悅
5、通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養(yǎng)合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發(fā)展的新人。
6、基本上能掌握教材規(guī)定的簡單的音樂技能，掌握認識簡單的樂譜的能力，能夠完整的演唱歌曲，擴展音樂創(chuàng)造和音樂與之相關的文化內容，發(fā)展學生創(chuàng)造性思維能力及提高學生的人文素養(yǎng)。
三、教學內容和基本要求
1、演唱
（1）知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
（2）參與各種演唱活動。
（3）能夠用自然的聲音，按照節(jié)奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
（4）能采用不同的力度、速度表現(xiàn)歌曲的情緒。
（5）能夠背唱46首歌曲。
2、演奏
（1）學習常見的打擊樂器。
（2）能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
3、綜合性藝術表演
（1）能夠參與綜合性藝術表演活動。
（2）能夠配合歌曲、音樂用身體做動作。
（3）能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
4、識讀樂譜
（1）認識簡單的節(jié)奏符號。
（2）能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。
（3）能夠用唱名模唱簡單樂譜。
5、創(chuàng)作實踐
（1）能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。
四. 改進教學的措施
1、認真鉆研大綱和教材，并按教導處統(tǒng)一備課格式，認真寫好教學隨筆、反思。
2、充分作好課前準備認真執(zhí)行課時計劃，嚴格把握40分鐘的課堂時間，向40分鐘要效率。
3、根據(jù)學生身心發(fā)展的特點，適當放低要求，打好基礎，培養(yǎng)學生的學習興趣。
4、根據(jù)本校條件設備，充分利用投影儀、錄音機等教具，努力激發(fā)學生興趣，提高課堂教學效果。
關鍵詞：義務教育；音樂教學現(xiàn)狀；藝術鑒賞水平
一、我國義務教育階段音樂教學現(xiàn)狀
1.國內大多數(shù)學校對小學音樂教育重視程度不夠
一種是音樂課程基本上停留在課程表上，甚至個別學校把音樂課當成一種可有可無的“休息課”，音樂課隨時會被所謂的“主科”占用；另一種是音樂授課的教學大綱也有，音樂課所需的器材也有，但是音樂教師對授課的方法不夠靈活，理念沒有創(chuàng)新，授課過程中循規(guī)蹈矩，不能很好地激發(fā)學生的主觀能動性，久而久之，學生對音樂課沒有興趣，更談不上培養(yǎng)學生的藝術借鑒能力。
2.音樂教學模式單一、陳舊，不能與時俱進，積極創(chuàng)新
現(xiàn)階段我國大多數(shù)小學音樂課堂教學主要模式是以音樂知識和技能傳授為主，在音樂教學中，音樂教師毫無技巧地向學生進行“填鴨式”樂理知識傳授、發(fā)音方法訓練，在整個音樂教學過程中，教師處于主導地位，學生只能被動地進行接受，教學方法相當機械，缺乏對學生的引導功能和啟發(fā)功能，學生在學習過程中的想象力和創(chuàng)造力得不到拓展，絲毫沒有樂趣可言，學到的知識也不能做到活學活用、舉一反三，不能達到陶冶藝術情操、提高藝術鑒賞水平的功能，失去了音樂教學的意義。
3.音樂教師缺少學習的機會，外在的職業(yè)素質和內在自身修養(yǎng)已經(jīng)不能夠滿足新時期音樂教學的要求
義務教育階段的音樂教學中出現(xiàn)的問題不僅僅是教學手段上的不足，更多的得從個人內在修為、長年累月所培養(yǎng)出來的職業(yè)素質中尋找問題。一種人性化理念正悄然培植于每個人心中。而此時缺少的正是這種以人性化理念驅使的教學方式，這是對一個教育從業(yè)者的基本要求。同時，音樂教師內在的一些性格特點也將對學生學習習慣以及對音樂的認識產生影響，所以，作為一名教師對此學科的態(tài)度是直接影響學生掌握音樂技巧、提高鑒賞能力的決定性因素。
4.學校對音樂器材投入不足，音樂教學器材的欠缺制約著音樂課堂教學效率
音樂器材、設施的完善是小學音樂教學能夠順利開展的物質基礎，現(xiàn)階段我國大多數(shù)中小學校對音樂器材方面投入不足，采用多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的方式，無形中制約了學生的發(fā)散性思維，音樂教師為了不拖延教學進度，只能馬馬虎虎，睜一只眼閉一只眼，“以點帶面”地把樂器操作這種實踐性的技能訓練一筆帶過，不能有效地提高學生的音樂素質。
二、提高中小學音樂教學效率，促進學生音樂藝術素質的提高，應當從以下幾方面加強
1.校方要提高認識，端正態(tài)度，從思想深處認識到中小學音樂教育的重要性
思想是行為的先導，要想提高中小學音樂教學效率，校方對其的高度重視是關鍵。作為學校，要摒棄過去應試教育中不好的、落后的體制和觀念，大膽改革，不斷探索在素質教育中的新理念、新方法。只有在音樂教育的觀念上進行非常深刻的變革，才能真正地改變過去以教師為主體，被動的、“填鴨式”的傳統(tǒng)教育理念和教育模式，做到以人為本，從而實現(xiàn)素質教育的目標。
2.改進音樂教學方式，創(chuàng)新音樂教學理念，讓互動成為主要教學方式，讓學生成為課堂的主體
教師要以引導為主，培養(yǎng)學生自我認知學習能力，逐漸將學生對音樂教學過去的、傳統(tǒng)的認識更換為更加全面、系統(tǒng)性的學習理念。將課堂還原，讓學生成為課堂的主人，直接、快速地進入狀態(tài)。作為一個音樂教育工作者，不僅僅是授業(yè)，更重要的是傳道。
3.加強對音樂教具、器材的投入，保持學生數(shù)量和教具數(shù)量的平衡，切實實現(xiàn)以教學質量完善教具配置，以教具配置促進教學質量的目的
“巧婦難為無米之炊”，學校要提高認識，在音樂教具、樂器的投入上要舍得花錢，物質是精神的基礎，要杜絕出現(xiàn)多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的現(xiàn)象，切實利用好每節(jié)音樂課的時間，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂藝術素質的提高。
參考文獻：
［1］李紅.包豪斯藝術教育思想對美術音樂教育的啟示.云南教育，2001.
【關鍵詞】音樂教育；教學模式；素養(yǎng)培養(yǎng)；對策
如何提高音樂教育專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)，是擺在師范院校音樂教育面前的現(xiàn)實課題。筆者從事音樂教育專業(yè)專科教學近6年，通過教學及學生管理深刻的體會到，我校升格為高師后，受管理水平的限制，目前還存在著諸多問題，分述如下。
一、培養(yǎng)目標不明確
據(jù)有關文獻資料，發(fā)達國家的教師培養(yǎng)目標非常明確，對不同層次教師有著不同的培養(yǎng)目標，針對性較強，而我校培養(yǎng)小學音樂教師的目標不明確，原因在于現(xiàn)階段學校仍未充分認識到小學音樂教師的特殊性，將之視為知識和技能的傳授者而不是兒童教育的專家，要求他們以接受專業(yè)的技能訓練為主，等同于中學音樂教師甚至專業(yè)音樂教師。
首先，一名小學音樂教師應該是身心健康的人，其熱情和耐心可以有效地促進學生的學習行為，提高學生對學科的興趣，還可能使學生的思維更具有創(chuàng)新性。簡言之，具有良好的心理素質和道德修養(yǎng)是小學音樂教師培養(yǎng)目標的基本要求。其次，小學音樂教師應該是一個合格的小學教育工作者，然后才是音樂教師，其知識結構應寬廣而強調通識教育。第三，熱愛小學教育工作，愿意將教育事業(yè)作為自己的終身職業(yè)，具備扎實穩(wěn)固的專業(yè)思想。第四，必須具備一定的音樂專業(yè)知識和技能，并能將專業(yè)知識和技能充分運用在教學中。最后，在教育理論方面，應該熟知小學教育、教學實際，具有正確的教育觀念，能運用所學教育理論自覺地指導自己的工作，把握基礎教育改革和發(fā)展的趨勢。
造成培養(yǎng)目標不明確的另一個原因是市場經(jīng)濟的影響。許多培養(yǎng)單位為了提髙就業(yè)率，淡化了培養(yǎng)目標，為學生在未來能找到較為滿意的其它工作奠定基礎，以期完成上級規(guī)定的就業(yè)率指標。
二、生源素質整體較為低下
目前音樂教育專業(yè)的招生考試因為生源嚴重不足大幅降低對考生文化素質的要求，小學音樂教師教育專業(yè)的招生情況不容樂觀，學生入學的成績普遍較差，有的學校學生入學成績竟然還達不到普通職業(yè)中學學生水平，這樣的學生進入教師隊伍無疑會影響未來的小學教育教學質量。
主要原因在于，在我國的小學，只有語文、數(shù)學學科的教師處于崇髙的地位，雖然國家提倡素質教育，強調德、智、體、美全面發(fā)展，但小學音樂課仍然處于從屬地位，屬于所謂的副科，不足以吸引高素質的學生報考音樂教育專業(yè)。日本和德國的基礎教育教師都是國家公務員編制，其社會地位和經(jīng)濟收入都很高，這樣即使入學要求很高，仍有許多人報考，給培養(yǎng)學校很大的選擇余地。我國政府為了促進教育發(fā)展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直屬師范大學實行師范生免費教育，建立相應的制度。
三、課程設置不合理
1.課程比例失衡、設置隨意
我國高校音樂教育專業(yè)的學生甚至教師都普遍強調專業(yè)技能，忽視教育課程在培養(yǎng)音樂教師中的重要性。由于目前社會對音樂教師的價值評判標準仍然停留在教師的某項技能的水平是否高超上，教師在學校的課堂教學以及課外活動中體現(xiàn)出來的價值獲得的認可遠不能與其在技能上所表現(xiàn)出來的價值所得到的認可相比，這種價值評判標準又不可避免地影響到音樂教師培養(yǎng)單位的培養(yǎng)計劃的制訂。另外，學校對小學教育及音樂教學實際情況了解的不夠充分也是一個原因。
2.課程設置有疏漏
據(jù)調查訪談部分學生，在交流中發(fā)現(xiàn)許多學生直到臨近畢業(yè)仍然不能說出音樂教育對小學生的影響。有的學生認為如果從小學就開始認真學習音樂，就可以有一技之長，在以后的考試、就業(yè)中就可能多一種選擇，這仍然是從功利的角度出發(fā)看待小學音樂教育的，無疑會造成教學中的技能至上，從而背離國家提倡的以審美為核心的音樂教育新理念。同時，師范學校的學生對音樂教育在小學生個人成長中的重要性認識不足，必然認識不到自己將來所從事專業(yè)的價值，因此也就長期使音樂屈就于語數(shù)外等所謂的主課之下。這又不可避免地影響到他們對自己人生價值的理解，進而影響他們對所從事專業(yè)的態(tài)度，難以使學生真正尊重音樂和音樂教育。
學校的小學音樂教師培養(yǎng)計劃中沒有設置中國民族音樂和外國民族音樂課程。小學音樂教師的培養(yǎng)過程中也沒有涉及到關于世界音樂文化的課程，在未來的教學中，遇到讓小學生理解多元音樂文化的問題必然會感到處理有困難，教師就可能弱化這方面的教學，無疑不利于教學的順利推進。
3.課程內容偏離培養(yǎng)對象
從培養(yǎng)小學音樂教師的角度看，學校的學科專業(yè)課程基本上延續(xù)了專業(yè)藝術院校的教學內容和方式，教育類課程內容寬泛、適用的面太廣等方面，從根本就脫離了我國小學音樂教學的實際需要。許多學生甚至教師都誤認為只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小學生是輕而易舉的事.其實兒童歌唱發(fā)聲與成人歌唱發(fā)聲是兩個完全不同的范疇。用成人歌唱發(fā)聲的概念和方法來考慮和指導兒童歌唱發(fā)聲，是不會獲得明顯效果的。同樣，在合唱指揮課程中，教師和學生都熱衷于指揮的技巧，合唱曲的難度等技能方面的內容，忽略了合唱隊的組織訓練、合唱隊員的選拔、童聲合唱的發(fā)聲方法等內容的學習；鋼琴訓練注重技巧，學生可以彈奏高難度的曲子卻不能在教學中彈好即興伴奏.
小學音樂教學的特點要求小學音樂教師霈要具備寬廣的知識面和多種技能，但并不一定要求教師具有非常高深的技巧，只要教師能夠把基本的音樂知識和技能通過一系列有效的教學手段成功地讓學生接受就可以了。因此，作為小學音樂教師的培養(yǎng)單位，應該改變教學要求，不要求學生學科專業(yè)技能的高精尖，而是貼近小學音樂教學的實際需要，注重拓寬學生知識面和提高實際教學能力，比如鋼琴課就應該加強即興伴奏教學，使學生在較短時間內能夠為簡單的兒童歌曲配彈合乎歌曲風格的伴奏：聲樂課在學生掌握正確的發(fā)聲方法后盡快讓學生接觸兒童發(fā)聲方法的訓練，使學生了解成人與兒意發(fā)聲的區(qū)別并在實踐中驗證：開設多種樂器的教學法課程，要求學生了解基本的樂器演奏以及教學方法，使學生在畢業(yè)后的教學工作中運用多種技能為教學服務等。
因為小學音樂教師所面臨的教育對象是學齡初期的兒童，他們正處于人生發(fā)展的啟蒙階段，需要教師付出更多的關注和努力。教師不僅要關心學生知識的學習，更應該首先把小學生作為一個人放在關注的中心，懂得支配學生行為的心理學原理，同時必須具備綜合的學科知識，才能在工作中做到教書和育人都得心應手。這些都要求小學音樂教師培養(yǎng)的課程內容必須貼近未來教育教學的實際。
四、教育實習安排不夠合理，實施不規(guī)范
從調査的情況看，學校的實習時間為八周左右，去掉一周的見習時間，學生的實習時間才六、七周，在這么短的時間內，根本無法讓學生完成從學習知識到應用知識的轉變，更談不上全面了解小學教育教學的實際情況。同時，現(xiàn)在的教育實習都打著分散實習的旗號，學生自己聯(lián)系實習單位，導致實習的指導與監(jiān)管都得不到有效保證，對一個師范專業(yè)的學生來說非常重要的環(huán)節(jié)就被忽視了。
對教育實踐環(huán)節(jié)不重視，主要原因在于小學音樂教師的培養(yǎng)單位還沒有真正意識到應該培養(yǎng)小學音樂教育專家。這不是短短幾周的時間可以完成的。另外，隨著教育規(guī)模的擴大，音樂教育專業(yè)學生數(shù)量較多，而周圍的小學數(shù)量不足以容納這些學生實習；分散實習后因為時間、人員以及經(jīng)費的原因，又不可能指導、監(jiān)管到位；實習學校則抱著不是自己的責任這個態(tài)度對待實習生的實習工作，也沒有切實擔負起指導和管理的責任，種種原因導致實習工作流于形式。
針對上述問題，筆者做出了相應的對策思考，主要包括明確培養(yǎng)目標、改變招生考試方法、完善課程設置、延長并規(guī)范教育實習等方面，限于篇幅，另以專文形式以作詳述。
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一、問題分析
以前，在我國音樂學專業(yè)創(chuàng)立時間不長、學生人數(shù)很少的時候，實施的是精英教育，主要培養(yǎng)從事音樂學研究和音樂學專業(yè)教學的高精尖人才。但如今隨著招生規(guī)模的擴大，我國音樂院校及藝術院校音樂學專業(yè)的教育性質已由過去針對少數(shù)人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數(shù)人的大眾教育方向發(fā)展。音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標，已并不完全是將來從事音樂學研究和專業(yè)教學的人才，而是除此之外還包括大、中、小學內非音樂學專業(yè)的音樂（理論）教學、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術院校音樂學專業(yè)的學生，有不少人實際上不適合從事音樂學研究和教學的工作，或者學生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實也沒有提供這么多的此類工作崗位。
雖然如今面對的教育形勢和學生狀況跟以前相比已經(jīng)發(fā)生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學專業(yè)教育從業(yè)者中仍然習慣性地有著或多或少的延續(xù)。當今的音樂學專業(yè)教育應該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關系，仍然是一個值得思考的問題。
二、保六望九和學術論文的質量層次
在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學術標準，一心培養(yǎng)高精尖人才，教學將會出現(xiàn)問題。一方面學生很難達到要求，學習壓力過大；另一方面教師也會很累，教學進行得很不順利。但是如果過于降低教學標準，將會損害學校和教師的教學質量和水平，也不可取。解決問題的關鍵在于把握適當?shù)姆执纭?/p>
本文認為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分數(shù)，表示優(yōu)秀；保六望九即在教學中針對不同學生的情況，采取“確保及格，爭取優(yōu)秀”的教學理念和方法。
就音樂學專業(yè)能力和成果的主要體現(xiàn)，也是音樂學專業(yè)學生畢業(yè)的主要考核形式――學術論文而言，其質量和水平的表現(xiàn)包括內容和形式兩方面。內容方面的要求主要是創(chuàng)新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學術材料、研究方法和學術理論①；形式上的要求包括表述的嚴謹、清晰、規(guī)范、簡潔和行文風格等方面，其中嚴謹、清晰、規(guī)范屬于基本要求，簡潔和行文風格屬于擴展要求。
根據(jù)上述論文質量和水平的諸項構成要素，可將論文的整體質量和水平劃分為從低到高、從形式到內容的四個層次，即形式―學術材料―研究方法―學術理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：
以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴展要求中也包含有較高的層次，如行文風格中的文筆優(yōu)美、格調高雅等，這些也是不易做到、能夠體現(xiàn)水平的。
雖然音樂學專業(yè)的學生學習的文體主要是學術論文，但教師在教學中應該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點告訴學生，還應該把論文質量及水平的不同層次告訴學生，使他們擁有開闊的音樂學視野和清晰的學術層次感。在具體教學中，可根據(jù)學生的不同情況區(qū)別對待，分別采取兩類有所不同的教學原則和方法。
三、確保及格
對于專業(yè)素質不太高或學習愿望不強的學生，采取的教學要求可以較低。在其論文（包括學位論文）中，研究方法和學術理論缺乏創(chuàng)新都沒有關系，只要達到論文質量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴謹、清晰、規(guī)范等基本要求和學術材料有所創(chuàng)新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學生，學術材料創(chuàng)新所要求的程度、數(shù)量、質量并不相同。但無論哪種階段的學生，這種論文質量低端層次的要求都是必須達到的最低標準。達到即可通過，達不到就是不合格。不過只要認真對待，達到這種標準即使對于這類學生來說也并不是很困難的事。
以往的教學中，常常是不管對于哪類學生，都較多地強調研究方法和學術理論的創(chuàng)新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學術理論的創(chuàng)新具有很大難度，并不是教師多講和學生努力就一定能實現(xiàn)的。而且學生論文帶有習作性質，很多學生連深入了解和熟練運用已有的研究方法和學術理論都未必能做到，更遑論創(chuàng)新！因此導致以往教學中出現(xiàn)了令人迷惑的矛盾現(xiàn)象：一方面大談論文必須有創(chuàng)新，特別是研究方法和學術理論的創(chuàng)新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學位論文（包括博士論文），卻實在缺乏研究方法和學術理論的真正創(chuàng)新（國外或其他學科時興理論和方法的套用倒很常見）。
在以中國傳統(tǒng)音樂為研究對象的學位論文中，很多都是選取一個音樂品種進行整體性研究。這類論文除緒論、結語之外的主體框架結構和章節(jié)順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發(fā)展―社會運用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態(tài)―文化內涵。由于這種結構框架應用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學術理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創(chuàng)新提出批評。但這種整體性研究模式有其優(yōu)點，它不僅對研究對象進行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態(tài)、文化內涵、歷史發(fā)展諸方面內容，有利于學生較為全面地訓練和掌握音樂學研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創(chuàng)新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。
與內容創(chuàng)新被過分強調相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴謹、不清晰，不說明內容出處而導致抄襲剽竊嫌疑，格式不統(tǒng)一、不規(guī)范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細枝末節(jié)，無關大局。當事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達到，而且連低端要求也沒有達到，真實的質量和水平可想而知！
如果對具體、實在、小規(guī)模的成就不重視而奢談遠大的抱負，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現(xiàn)象正是這種做法在音樂學領域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質量的明顯下滑。我們在論文評價中應加強這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細小的問題，如果數(shù)量超過一定限度，論文就不應該通過。
只要教師和學生采取低調而務實的態(tài)度，適當降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關注低端層次，則不但能減低教學難度，還可以提高教學質量，使學生能夠寫出具有一定學術水平的嚴謹、精致、規(guī)范的論文；而且這種注重基礎和細節(jié)的要求有助于培養(yǎng)學生細致、踏實、有序的行為習慣，能夠提高素質、塑造品德，從而達到教書育人的大學教育、公眾素質教育目的，其意義不可低估。
四、爭取優(yōu)秀
對于專業(yè)素質較高和學習愿望較強的學生，可以采用較高的教學要求。在保證達到論文質量和水平的低端層次，即形式和學術材料的相應要求的基礎上，可適當鼓勵、引導其邁向高端層次，對研究方法和學術理論進行較多的思考和鉆研。
但在藝術學科的音樂學領域，要在研究方法和學術理論上有所突破和創(chuàng)新，需要大量扎實的感性經(jīng)驗和理性認識的積累，需要長期的專業(yè)實踐，或許還需要天分和運氣。在學術研究的高端層次取得成就，對專業(yè)教師和學者來說也并非易事，對學生而言就更是如此。所以關于研究方法和學術理論的創(chuàng)新，應采取清醒而豁達的態(tài)度。我們除了告知學生學術研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學生能夠進入學術研究的高端層次進行探索，已經(jīng)很令人欣慰了。
總之，采用保六望九的理念，可以使我們具有較為全面和可行的人才培養(yǎng)體系，使音樂學師生的教和學減少一些沉悶呆板，增添幾分輕松活潑。對不同的學生因材施教，既便于適時地培養(yǎng)出高端人才，又能夠實實在在地提高大量的普通人才的教學水平，從而使音樂學教學達到良好的狀態(tài)。
音樂教師大都經(jīng)過專業(yè)的訓練，能唱出優(yōu)美動聽、婉轉悠揚的歌聲，能跳出輕盈曼妙的舞姿，還有過硬的器樂演奏能力。然而課堂教學成功與否，最關鍵的往往不僅僅是教師自身的音樂素養(yǎng)，而是教師在課堂教學的語言表達方面能否吸引打動學生。尤其是小學的音樂教師，面對一群活潑天真的孩子，課堂上更要加強語言表達的修養(yǎng)，才能讓學生對老師的話愛聽，想聽，讓課堂“活而不亂”，使他們主動參與音樂活動，充分享受音樂帶來的快樂。這就要求音樂教師，除了有扎實的專業(yè)基本功外，還要有豐富的語言表達能力。
一、清晰流暢，“說”得動聽
在課堂教學上語言規(guī)范正確、清晰流暢，這是對任何教師的基本要求。對于音樂教師來說，還可以把聲樂發(fā)聲的技巧，用在上課的語言表達上，這樣，我們在課堂教學中不僅能“說”得標準、流利，還能有優(yōu)美動聽的音色，使老師的語言在聽覺上充滿藝術美感，像歌聲一樣動聽，像旋律一樣優(yōu)美，不僅深深吸引孩子們的注意力，還使學生從小受到潛移默化的美育作用。同時，音樂作品又是富于變化的，有的曲調像和風細雨，輕撫人心，有的曲調像輕快的舞蹈，跳躍激情。教師的教學語言也像音樂曲調一樣富于變化，有時高，有時低，有時快，有時慢，充滿節(jié)奏感和韻律感。這樣在課堂上，用語言創(chuàng)造出的情境和音樂的氛圍互相融合，學生才能為音樂所打動，陶醉。 在一堂低年級的唱游課上，我先用語言給學生描繪了一個情境： 聽，農場上小鳥在“嘰嘰、嘰嘰”歡快地叫著；風在“呼――呼――”柔和地吹著；鳥聲中還有小河水在“嘩――嘩――”地流動聲；水聲中夾著牛和羊的叫聲：“哞――”“咩――”；遠處還有馬蹄聲：“的的答答、的的答答”，然后請學生聽音樂做節(jié)奏游戲。老師的描述講得有聲有色，學生學習得很認真，并能夠專注的去聽聲音長短和輕重，很快在音樂中找到了相應的節(jié)奏型，十分輕松愉快地掌握了分辨長音和短音。
二、精煉形象，“說”得生動
小學音樂教師的課堂教學語言一定要生動，形象，富于感染力。小學生的思維正經(jīng)歷由具體形象思維向抽象邏輯思維過度的階段，教師使用的語言只有結合了他們的年齡特點，把音樂作品中蘊含的藝術形象活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在學生面前，才能激發(fā)學生的想象力，使學生真正融入音樂。例如在一次三年級的音樂課上，欣賞由嗩吶演奏的《百鳥朝鳳》時，因為學生很少接觸嗩吶這種樂器，當音樂聲剛出來的時候，有的學生立刻皺著眉表現(xiàn)出一副不太愛聽的樣子，甚至低聲議論：“這聲音好尖好難聽啊！”。我看在眼里，并沒有立即制止他們，而是隨著音樂的播放，繪聲繪色的向大家描述 “春天百花盛開，爭相斗艷，這時候，百鳥也在一起商量要給鳥王鳳凰慶祝，你聽，它們的叫聲……”,這樣，學生立刻停止議論，為音樂所吸引。在教師形象的語言的引導下，學生打開想象的翅膀，感受到了音樂所描繪的景象。
三、詼諧機智，“說”得幽默
幽默是人與人之間的劑，教師經(jīng)常運用一些幽默的語言，可以使孩子們的學習興趣增加，他們會更加喜歡上音樂課，也更喜歡音樂老師。在平時的音樂課上總是有同學喜歡低頭彎腰的唱歌，對此，我沒有生硬呆板的說：“XX同學，唱歌時背要挺直！頭抬起!”,而是換了一種方法說到：“哎呀，今天有幾位老奶奶和老爺爺也來參加我們的活動了……”，說完模仿他們的樣子，同學們立刻發(fā)出笑聲，把眼光投向那幾位同學，這幾位同學立刻不好意思地把自己的坐姿調整好……這樣，課堂上的笑聲制造了積極的氣氛，教和學也變得輕松起來。
此外，小學音樂教師都有一定的舞蹈修養(yǎng)，還應注意發(fā)揮形體語言在音樂教學中的作用。尤其是是面對低年級孩子時，帶領學生模仿小鴨子的“扁扁嘴”，小鳥的“展翅飛”，小雞的“嘰嘰嘰”等等，學生會十分感興趣。在教學過程中適當?shù)倪\用肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情，會給音樂課帶來錦上添花的良好效果。
語言表達的能力，體現(xiàn)的是一個人的綜合素質。只有一個真正熱愛生活、不斷追求進步、文學功底深厚的人，才可能有好的語言修養(yǎng)。在工作的這些年里，我深深感受到了作為音樂教師的不容易，既要不斷提高自己的專業(yè)水平，又要不斷追求課堂教學的進步。然而，人生就是不斷追求的過程，在追求的過程中我們自身也會得到提高和升華。希望每一位音樂教師都能成為能跳，能彈，能唱，更能“說”的優(yōu)秀教師。
（作者單位：深圳市松坪學校小學部）
【關鍵詞】音樂 教師 素質
音樂是美的藝術，是一種語言文字難以表述的信息，它通過“訴諸心靈的精神、洋溢的情感以及聲音所顯示出的精華的表現(xiàn)”來實現(xiàn)其自身價值，以真摯、生動的感情去撥動人的心弦，它的“節(jié)奏與樂調有強烈的力量浸入心靈深處”、“它比其他藝術更直接地使人的心靈爆發(fā)出火花來”，是一種其他藝術形式無法涵蓋和替代的藝術。
音樂又是一門想象和聯(lián)想的藝術，黑格爾說：“藝術作品需要一種主觀的創(chuàng)造活動……這種創(chuàng)造活動就是藝術家的想象”，音樂的聲音通過人的思維活動，非常自由、廣闊地創(chuàng)造出音樂形象，給人以美的享受和啟迪。
音樂也是反映社會現(xiàn)實生活的藝術，不同時期的音樂作品必然會通過其創(chuàng)作人的情感體驗，折射出當時的人文精神和文化背景，使音樂成為現(xiàn)實社會文化生活的重要組成部分，包含著豐富的文化內涵。
音樂藝術的這些物質，使小學音樂教學這一融音樂課堂教學和音樂課外活動為一體的，既包含藝術創(chuàng)造，又包含藝術實踐的音樂活動，在開發(fā)學生的潛能，提高學生的素質，促進學生的全面發(fā)展以及培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力方面，都有相當重要的作用。要想真實、有效地發(fā)揮這個作用，教師本身的素質是非常關鍵的。 那么，作為當代中國基礎教育事業(yè)的實踐者和創(chuàng)造者，作為肩負創(chuàng)新教育使命的探索者，作為音樂文化的傳播者，小學音樂教師應具備什么樣的素質呢？我認為：
一、要具備科學世界觀、價值觀和思維方式
世界是發(fā)展的，社會是發(fā)展的，生命也是發(fā)展的，教育是關系到千家萬戶和社會未來發(fā)展的大事。作為一名新世紀的小學音樂教師要以的科學的世界觀、價值觀和思維方式來指導和實踐音樂教學，充分尊重藝術規(guī)律和教育規(guī)律。要用發(fā)展的眼光看待小學音樂教學在國民基礎教育中的地位，認識其價值取向，培養(yǎng)學生積極向上的情操，熱愛生命的品質和全面發(fā)展的個性，教育學生立足現(xiàn)在、放眼未來，特別要增強未來意識，絕不能把知識層次放在總結過去的人類經(jīng)驗和滿足現(xiàn)實生活對人的基本要求上，要不斷發(fā)展、充實自己。要充分認識學生的“主動性”、“潛在性”和“差異性”，重視學生多方面發(fā)展的潛在可能性和每位學生的獨特個性，引導學生在教學活動中積極主動參與，促進學生實現(xiàn)智慧和才能的全面發(fā)展。
音樂的流動既是物質的一種有序運動，又是人類社會內心世界的反映。這是構建音樂藝術的科學依據(jù)。根據(jù)聲學原理、律學規(guī)律，以音響為手段，準確而富有真情實感地反映時代精神和小學生風貌，包括聲樂、器樂、欣賞和藝術實踐活動，音樂教學內容既有傳授知識和技能邏輯系統(tǒng)的遵循，又有心理發(fā)展過程、順序的運用，既有嚴密合理的結構安排、又有現(xiàn)代科學成果，是科學性和人文性的統(tǒng)一。
二、要熟練掌握運用精湛的專業(yè)技能，展現(xiàn)教學藝術
作為新世紀的音樂教師，要有掌握運用教育學、心理學的知識指導教學工作的能力。要有根據(jù)實際環(huán)境選擇和決策，調節(jié)自己教育行為的魄力。要有把握教育時機，轉化教育矛盾和沖突的智力。要有使學生積極投入教學活動、熱愛學習和創(chuàng)造并愿意與之進行心靈對話的魄力。要有語言風趣幽默，構思邏輯嚴密，表達敘述準確，例證妥當貼切、科學規(guī)范系統(tǒng)地傳授音樂知識要領和聲樂、器樂等技能。使學生在感受音樂、鑒賞音樂和表現(xiàn)音樂的實踐中，積極主動、興味盎然地學會歌唱、器樂、律動、欣賞和創(chuàng)作。
三、要以一種“人文精神”來進行音樂教學活動
人文精神是人類文化體現(xiàn)出的最根本的精神，是人類文體生活的內在靈魂，它以人類全部文化為基礎，以追求真、善、美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發(fā)展為終極目的。任何教育行為歸根結底是“做人”的教育，音樂教育也不例外，也就不可避免的會具有人文的特點。
音樂作為人類文化的重要組成部分，其思維豐富的文化內涵、個性鮮明的人文特點，超然灑脫的人文關懷，都是耐人尋味的。要想在小學音樂教學中體現(xiàn)出來，教師須具有綜合運用各種文化知識的能力，概括地說要具有：本土與外來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的批判融和的能力；主流與非主流文化的的能力；本學科與其他學科的交叉聯(lián)系的能力。這樣才能在教學中引發(fā)學生的音樂興趣，促進其創(chuàng)造性思維能力以及民族個性為特征的主體意識的形成和發(fā)展，從而為學生提供發(fā)現(xiàn)和解決問題的可能。
新時期音樂教學對教師素質的要求是綜合的，沒有科學的世界觀、價值觀和思維方式，就不能正確把握小學音樂教學的方向，沒有精湛的專業(yè)技能和教學藝術就不能使學生積極主動地參與音樂教學活動，沒有一種“人文精神”、“人文關懷”在音樂教學中的體現(xiàn)，就不能真正實現(xiàn)國家教育部規(guī)定的“促進個性的和諧發(fā)展，培養(yǎng)合作意識、集體主義精神和樂觀向上的生活態(tài)度”的目的，三個方面是相輔相成、缺一不可的。可惜的是，現(xiàn)在不少教師在教學改革中還選擇傳統(tǒng)的、單一的“教學模式”，其過程通常是復習、傳授新內容、提問、練習等。這種模式適用于教授基本事實、知識和技能，但過分依賴這一模式，卻容易導致機械學習的傾向，沒有從根本上改變重“技”輕“藝”的不良傾向。
音樂教學的探討是無止境的，只要我們努力學習，不斷充實自己，我們的教學水平就會不斷提高。作為音樂教師，要以開放和靈活的教學方式、更高的學術見解和魅力去影響學生！
【關鍵詞】中小學音樂教師；繼續(xù)教育；現(xiàn)狀；必然性；策略
1 中小學音樂教師繼續(xù)教育的現(xiàn)狀
中小學音樂教師繼續(xù)教育主要是根據(jù)課程改革以及教師教育教學活動需要，不斷提高教師技能水平，增加專業(yè)實踐知識。中小學音樂教師繼續(xù)教育在其發(fā)展過程中，僅僅注重提升專業(yè)技能，在大堂課教學過程中造成繼續(xù)教育缺乏針對性；過度講授專業(yè)知識，使得繼續(xù)教育的課程缺乏靈活性，結果導致中小學音樂教師參加繼續(xù)教育的積極性不高，繼續(xù)教育的效果不突出。
第一，繼續(xù)教育缺少針對性。中小學音樂教師繼續(xù)教育缺乏針對性，主要是從大堂課的形式展現(xiàn)出來。中小學音樂教師繼續(xù)教育主要是通過骨干型教師的經(jīng)驗傳授獲得理論提升，以大堂課的形式對教師進行理論培養(yǎng)和實踐教育。然而，在繼續(xù)教育過程中，由于每個音樂教師在自身成長過程中所處階段不同，必然要求有針對性的開展教育活動，而不能采用“一刀切”和一種教學模式，甚至采取一樣的教學內容。中小學音樂的教學方式和內容不同，小學主要是啟發(fā)學生的音樂感，而中學以簡單的基礎樂理知識進行教學，所以中小學音樂教師在繼續(xù)教育的過程中應該有區(qū)別地進行教育，才能提升教師教學水平，實現(xiàn)繼續(xù)教育的目的。
第二，繼續(xù)教育缺少靈活性。中小學音樂教師繼續(xù)教育缺乏靈活性，主要是從教學內容體現(xiàn)出來。中小學音樂教師繼續(xù)教育主要是以知識傳授為主，缺乏實踐性課程教學和鍛煉，導致中小學音樂教師繼續(xù)教育缺乏靈活性。中小學音樂教師在接受繼續(xù)教育之前，已經(jīng)具備了基本的音樂教學理論知識，在繼續(xù)教育過程中不宜過分重視知識的傳授。必須認識到，教師進行繼續(xù)教育主要是實踐經(jīng)驗交流和能力提升，還有理論的豐富和技能的創(chuàng)新。繼續(xù)教育應當以提升教師實踐能力為主，創(chuàng)造分享他們教學經(jīng)驗的機會，以靈活的教學方式實現(xiàn)中小學音樂教學的專業(yè)技能成長。中小學音樂教師在教學過程中，憑借自身教學特點自然而然形成了不同教學風格，教學風格成為每位教師教學水平的顯著標識。而在繼續(xù)教育過程中，中小學音樂教師常常要求向專家型教師“看齊”，被固定的教學模塊所限制，這必然阻礙了教師教學風格多樣化發(fā)展，顯然不利于教育教學活動的創(chuàng)新。
2 提高中小學音樂教師繼續(xù)教育的必要性
中小學音樂教師參加繼續(xù)教育是提升教學水平，保證教學質量的重要途徑。當前，提高中小學音樂教師繼續(xù)教育整體水平，能夠持久培育專業(yè)教師隊伍，不斷豐富創(chuàng)新教學技巧，實現(xiàn)教師專業(yè)能力與教育發(fā)展需求相適應。
一方面，這是繼續(xù)教育自身發(fā)展的現(xiàn)實需要。分析中小學音樂繼續(xù)教育現(xiàn)狀很容易發(fā)現(xiàn)，繼續(xù)教育旨在提升教育質量和教師教學水平，傳統(tǒng)繼續(xù)教育在發(fā)展的過程中存在著許多問題，只有解決其中的問題，才能實現(xiàn)繼續(xù)教育的目的，當務之急唯有采取有效的策略提高繼續(xù)教育水平。很多接受繼續(xù)教育的教師，在中小學音樂課堂教學中雖然能夠借鑒有用的經(jīng)驗提升自己的實踐教學，但是沒有任何的創(chuàng)新之處，只是簡單的“模范”有益的經(jīng)驗，沒有和學生的實際情況結合起來。比如，教師專業(yè)成長階段主要是“非關注”階段、“虛擬關注”階段、“生存關注”階段、“任務關注”階段、“自我更新關注”階段，這五個階段是教師專業(yè)成長的重要階段，不同的階段要求繼續(xù)教育的重點也不同，傳統(tǒng)繼續(xù)教育“大堂課”教育模式忽略了教師所處的不同階段，導致教育成效缺失，這也是中小學音樂教師繼續(xù)教育需要改革的重要原因。
另一方面，這也是社會發(fā)展對教師的迫切要求。中小學音樂教師需要克服學生多樣性發(fā)展需求與自身能力不足的難題。這樣的困難存在于教學活動之中，具有復雜性和艱巨性的特征。例如，學生音樂學習能力和水平參次不齊，大多數(shù)學生從小進行音樂興趣和能力的培養(yǎng)，但也有個別學生沒有接受早期音樂訓練，音樂教師在授課過程中就必須選擇合適程度的教學內容對學生進行教育教學，這無疑是一種兩難選擇。再如，從教育現(xiàn)狀可以看出，由于繼續(xù)教育缺乏靈活性，所以教師的教學能力提高不明顯，教師選擇專業(yè)教學策略，往往沒有合適的研究方法和策略可以借鑒。伴隨新課程改革，音樂課程的地位和作用日漸重要，中小學音樂教育教學能力的要求也日益嚴格。中小學音樂教師只有通過繼續(xù)教育，不斷提升自身教學水平，才能實現(xiàn)新課改提出的基本要求，提升學生的音樂領悟能力和樂理知識理解能力，從而有效實現(xiàn)教育目的和教學目標。繼續(xù)教育只有從中小學音樂教師發(fā)展實際出發(fā)，策應專業(yè)和技能要求，提升音樂教學的整體水平，才能培育和造就好音樂教師隊伍，進而推動我國中小學音樂教育發(fā)展。
3 中小學音樂教師繼續(xù)教育的策略
中小學音樂教師繼續(xù)教育的出路在哪里？筆者認為，選擇合理的改革策略才是出路。重點可以落實在以下方面，一要，有針對性地安排教學內容，提供教師專業(yè)實踐機會，增強教師的實踐能力；二要，提升實踐教學技能，促進教師教學技巧創(chuàng)新，實現(xiàn)繼續(xù)教育的分類指導；三要，系統(tǒng)開展繼續(xù)教育，形成繼續(xù)教育整體發(fā)展態(tài)勢。結合上述觀點，現(xiàn)分別作如下闡述。
第一，有針對性地安排教育內容。增強中小學音樂教師繼續(xù)教育的針對性，關鍵要實現(xiàn)教師的分類教育。通過教師成長階段的不同分類，對特定成長階段過程中教師的專業(yè)需求進行專門研究，明確提升繼續(xù)教育成效的手段和途徑。比如，新入職的教師，專業(yè)知識理論能力足夠，實踐應對能力不足，可以采取教學實踐演練、情境教學等方式增加新入職教師的實踐能力，使他們逐漸適應模擬課堂環(huán)境，能夠機智應課堂環(huán)境變化，提升他們的專業(yè)實踐技能。針對繼續(xù)教育中有一定教齡的教師，可以集中傳授和培養(yǎng)新理論新技能，促進有教學經(jīng)驗的教師實現(xiàn)新舊知識的融合和創(chuàng)新。總之，教育內容要劃分階段，細分目標，做到有的放矢，循序漸進，契合學員發(fā)展需求和學科發(fā)展規(guī)律。
第二，有效提升實踐教學技能。教師的實踐教學技能是繼續(xù)教育應該關注的重點內容。相關調研表明，部分中小學音樂教師專業(yè)能力足夠勝任，但是教學技能有待提高。繼續(xù)教育作為培養(yǎng)這些教師專業(yè)技能的重要訓練場所，需要結合教師不同成長階段實際狀況，進行分類培養(yǎng)和指導，實現(xiàn)繼續(xù)教育的有效性。要建立信息反饋系統(tǒng)，通過定期檢查和監(jiān)督中小學音樂教師的教學實況，形成季度或年度檢查報告，從而在繼續(xù)教育過程中對不同的教師進行分類教育。比如，一些教師音樂實踐能力比較強，繼續(xù)教育就可以針對這類教師進行實踐技能系統(tǒng)訓練，幫助教師在教學中有效發(fā)揮學生的主觀能動性，利用自身專業(yè)實踐能力強的特點，對學生的自我練習進行指導，發(fā)揮幫助學生提升自主學習能力的作用。
關 鍵 詞：高師 聲樂教學 教學法
高師音樂學（教師教育）專業(yè)擔負著為基礎音樂教育培養(yǎng)高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業(yè)”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質，也是高師師生專業(yè)技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中國民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設的必要性
1.對聲樂教學法的認識
高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業(yè)之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎
聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協(xié)調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養(yǎng)和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養(yǎng)和提高學生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學法是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。
二、聲樂教學法課程教學的主要內容
聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發(fā)聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。
2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發(fā)聲練習和歌曲演唱實踐教學等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據(jù)當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創(chuàng)造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發(fā)聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當?shù)叵嗷ヅ浜稀W習過的歌曲不斷進行復習、背唱。
三、聲樂教學法課程教學的模式
1.聲樂理論集體大課教學模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統(tǒng)的學習人聲發(fā)聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
2.聲樂小組實踐課教學模式
現(xiàn)代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業(yè)的學生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據(jù)學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當?shù)慕虒W方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據(jù)學生嗓音條件和程度重新調整班組。
3.聲樂個別課教學模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優(yōu)秀講師專門進行輔導、講授。
4.聲樂藝術實踐教學模式
聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。
總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養(yǎng)和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。
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