時間：2023-06-18 10:45:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校音樂教育現(xiàn)狀，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
鋼琴實踐能力日益得到普通高校音樂專業(yè)的重視，但學生在高校學習的情況卻不容樂觀，很多學校都沒有讓 學生把所學知識與實踐融合在一塊，這使得學生在畢業(yè)后在教師崗位上不知道如何授課。根據(jù)目前普通高校音樂專 業(yè)的現(xiàn)狀，筆者對如何對培養(yǎng)音樂專業(yè)學生鋼琴實踐能力提出了幾點參考意見。
關鍵詞：
音樂教育專業(yè)；鋼琴實踐能力；培養(yǎng)
隨著社會經(jīng)濟文化的快速發(fā)展，群眾已不再僅僅滿足于物質(zhì)需 求的滿足，對精神的渴求日漸加強，由此，音樂藝術也進入了群眾 關注的視野范圍。筆者對相關音樂教育專業(yè)做了一些調(diào)查，發(fā)現(xiàn)高 校音樂專業(yè)學生的鋼琴實踐能力比較薄弱，造成這個結果的原因是 多方面的，要采取多種有針對性的措施來解決這個問題，切實提高 學生們的鋼琴實踐能力，力求推進音樂教育專業(yè)的蓬勃發(fā)展。
一、高校音樂專業(yè)學生鋼琴實踐能力情況
（一）高校學生對古典鋼琴不感興趣
傳統(tǒng)音樂的市場日漸縮小，現(xiàn)有音樂市場上充斥的都是各種網(wǎng) 絡歌曲，各種在電視臺、網(wǎng)絡選秀平臺一舉成名的草根歌手占據(jù)了 原本就不大的音樂市場，新生代專業(yè)從業(yè)人創(chuàng)作的音樂幾乎不見蹤 影，這對當今音樂專業(yè)學生們的沖擊也是很大的。現(xiàn)下學生聽音樂 的范圍主要是流行樂。在調(diào)查中詢問學生為何選擇音樂專業(yè)時，他 們的回答大多是因為文化學習分數(shù)太低，只能考取音樂學校，他們 對古典音樂沒有發(fā)自內(nèi)心的推崇。一系列原因?qū)е聦W生們對古典鋼 琴興趣缺乏，不想也不愿意投入到學習中。
（二）鋼琴基礎薄弱
根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大部分學生不了解鋼琴基礎技術原理中斷奏、 跳奏、連奏等基本問題，只有極少部分學生可以辨認不同的奏法， 類似這種鋼琴基礎技術類的提問，學生有很多都答不上來，此外， 在調(diào)查中還發(fā)現(xiàn)，絕大部分學生進行系統(tǒng)的鋼琴練習曲作品，他們 往往只在課后練習一兩首作品。系統(tǒng)的鋼琴練習是加強基礎的關 鍵，缺乏練習的學生，鋼琴實踐能力自然得不到提升。在實際教學 中，高校老師還扮演了鋼琴啟蒙老師的角色，在有限教學時間內(nèi)， 對提升學生鋼琴實踐能力也是無益的。
（三）學生參與鋼琴實踐活動較少
鋼琴學習是一個循序漸進的學習，除了少部分學生有童子功 外，大部分學生的鋼琴基礎都很差。有些學生在學習過程中下不了 苦功，荒廢學業(yè)，也有些學生在琴房苦練卻很少跟外界接觸，極少 參加社會實踐。學生應該大膽走出校園，積極參與到社會實踐活動 中去，對基本功不扎實的學生可以拓展視野，刺激學習動力，對基 本功好的學生則可以提升欣賞水平。
（四）鋼琴教育專業(yè)師資匱乏
隨著高校音樂專業(yè)的普及，鋼琴專業(yè)的地位越來越重要，鋼琴 老師不但需要懂鋼琴技術基礎原理，還需要深刻理解鋼琴文化，在 教學中教會學生的不僅僅是技術，還有鋼琴鑒賞能力，授課老師的 水平直接左右著學生的音樂素質(zhì)。但現(xiàn)實情況是，鋼琴專業(yè)師資匱 乏，實際授課中，一個老師要帶很多學生，無法做到精耕細作般的 詳細輔導，這對提升學生鋼琴實力也有阻礙。
二、強化高校音樂專業(yè)鋼琴實踐能力培養(yǎng)的建議
（一）對鋼琴作品教學的思考
鋼琴教育不僅僅是鋼琴技術的教育而已，這也是音樂文化的教 育。音樂專業(yè)學生在學習鋼琴課的時候，需要得到全方位的音樂文 化培養(yǎng)。在我國鋼琴藝術發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多極具中國風情的 鋼琴音樂作品，這些音樂作品中運用了獨特的民族音樂表現(xiàn)手法， 展現(xiàn)了有別于歐美鋼琴音樂作品的演奏技巧。在實踐教學中，為了 更好地提升學生的鋼琴實踐能力，還應當讓學生深入研習我國民族 鋼琴樂作品，了解這些作品的創(chuàng)作背景和藝術特色，以便更好地了 解母語文化，幫助他們提升鋼琴底蘊。
（二）在教學中采取多元化教學手法
高校設立音樂教育專業(yè)的目的是為了給社會培養(yǎng)更多專業(yè)性 音樂人才，為了解決現(xiàn)在教學中遇到的難題，需要采用全新的教學 觀念以及多元化的教學方法。在鋼琴教學內(nèi)容上，要將西方鋼琴音 樂理論以各式風格的鋼琴音樂理論融入其中。在鋼琴技巧訓練課 程中，要在培訓學生的鋼琴演奏能力，同時還需要重視音樂藝術素 養(yǎng)全方位提高。在視奏能力訓練課程中，要積極運用教學資源，在 學校開辦各類選修、講座等音樂活動，對基礎不同的學生展開各類 鋼琴技能培訓，還可在學校舉辦小型觀摩會、公開課等活動，拓寬 學生的音樂視野。音樂實力的積累離不開實踐練習，學生在把握好 理論基礎的情況下，應當積極運用到實踐活動中，檢驗經(jīng)驗是否正 確，同時可以豐富實戰(zhàn)經(jīng)驗。
（三）加強音樂教育專業(yè)鋼琴師資力量建設
音樂教育專業(yè)鋼琴授課質(zhì)量的關鍵是老師的教學水平，鋼琴 老師需要在提高自身專業(yè)水平的基礎上，樹立為人師表的風范。在 正式授課前，鋼琴老師還需接受專業(yè)的教學訓練，不斷強化教學經(jīng) 驗的累積。在實際鋼琴授課時，老師還應當關注鋼琴理論和實踐的 結合，為學生們樹立多元化的教育觀念和母語體系的觀念。除此之 外，鋼琴老師還需要不斷提升自身科研能力，在教學中采用實用性 較強的教學方法，為學生鋼琴實踐能力的培養(yǎng)提供幫助。高校音樂 教育專業(yè)還需要建立專業(yè)體系，對鋼琴老師進行多方位的培養(yǎng)，不 斷地提高鋼琴老師的實踐教學技能。
三、結語
綜上所述，當前我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴實踐能力培養(yǎng)的實 際情況不容樂觀，學生的鋼琴基礎薄弱，鋼琴專業(yè)師資力量不夠， 老師教學水平有待提高。因此，還需要強化對學生鋼琴基本功的培 訓，拓展學生的音樂視野，在教學中采取多樣化的教學方法，同時 還需要加強鋼琴專業(yè)的師資力量，只有這樣才能提升整體教學水 平，提高學生的鋼琴實踐能力。
[參考文獻]
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一、基本樂科的教學目的
基本樂科是培養(yǎng)和提高任何一種音樂專業(yè)都必須學習的“基本音樂素質(zhì)”課程。由于長期以來，基本樂科均分別以基本樂理與視唱練耳兩門課程的形式進行教學，因此，作為專業(yè)藝術教育基礎課的基本樂科也就分別有了各自的教學目的。“基本樂理：基本樂理是一門系統(tǒng)講授有關音樂理論基礎知識的課程，是所有音樂專業(yè)學習中最基礎的理論。視唱練耳：對學生進行系統(tǒng)的視唱、聽音與節(jié)奏訓練；提高對音樂的感知力、鑒賞力與表現(xiàn)力，發(fā)展音樂聽覺的記憶力；掌握正確的正確地音準、節(jié)奏和基本的情感表達能力；能視譜即唱歌曲和樂曲；能聽辨、分析音樂作品的調(diào)式、調(diào)性節(jié)拍、節(jié)奏、音程、和弦、樂句、樂段和終止等方面的內(nèi)容，達到能順利分析和理解作品，掌握和表達作品，為今后的藝術實踐打下良好的基礎。”
二、音樂教育專業(yè)基本樂科教學現(xiàn)狀
“基本樂科是把基礎理論知識和基本技能訓練結合起來講授的一門音樂基礎課程。”因此，基本樂科包括三個方面的內(nèi)容：視唱、練耳和樂理。音樂教育專業(yè)基本樂科教學主要有以下三方面的特點：1.綜合性。音樂教育專業(yè)基本樂科具有綜合性是指：音樂基礎理論和基本技能中還涉及到了有關和聲、音樂欣賞等方面的內(nèi)容，且需要鋼琴、聲樂等音樂專業(yè)技巧的支撐；同時，學習基本樂科又對以上幾門課程的學習和音樂專業(yè)技巧的提高起促進作用。這樣，基本樂科從教學內(nèi)容到形式的綜合性，使學生能夠完整的理解音樂要素之間的必要聯(lián)系，獲得較完整的音樂概念和結構框架，達到全面發(fā)展音樂素質(zhì)的目的。2.漸進性和階段性。基本樂科的學習過程具有的漸進性和階段性。這是指基本樂科的學習不是一蹴而就，必須經(jīng)過堅持不懈、循序漸進的不同階段的學習。即：建立了基本的音高、節(jié)奏、各種音程、和弦概念的初級階段；對同主音大小調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)練習、多聲部練習以及少量現(xiàn)代音樂聽覺分析有了較為深入理解的中級階段；和對多媒體基本樂科課件的制作以及基本樂科教學法的學習的高級階段。3.實踐性。基本樂科是一門實踐性很強的課程。無論課內(nèi)還是課外，都有許多實踐環(huán)節(jié)。可以說，基本樂科本身就是一門實踐課程。
三、音樂教育專業(yè)基本樂科現(xiàn)狀所引發(fā)的問題
我國各高等院校音樂教育專業(yè)的基本樂科教學經(jīng)過多年的實踐和探索，在課程設置和教學方面積累了不少成功的經(jīng)驗，為培養(yǎng)音樂教育工作者做出了巨大的貢獻。隨著時代的不斷進步，20世紀90年代以前傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)基本樂科教學中照搬前蘇聯(lián)的教育模式，在大力倡導素質(zhì)教育的今天已有所改善，但其課程設置結構等方面仍遵循這舊有的套路和思路，跟不上現(xiàn)今音樂教育發(fā)展的潮流，造成以下四個方面的問題：1.生源平均音樂水平下降，兩極分化嚴重，甚至相差懸殊。1998年以來各高等院校音樂教育專業(yè)的擴招，使得招生門檻降低，且音樂教育專業(yè)中的“精英化”教育向“大眾化”教育轉(zhuǎn)變，導致生源平均音樂素質(zhì)下降。基本樂科的教學也受到波及。由于基本樂科的是以集體課的形式教學，擴招前，基本樂科教學的師生比是一比十幾，擴招后十幾人的小組改為四五十人的大班課。這樣使得學生的音樂素質(zhì)參差不齊，甚至相差懸殊，增加了基本樂科教學的難度。2.教學內(nèi)容缺乏針對性，無法體現(xiàn)音樂教育專業(yè)的基本樂科教學特點。傳統(tǒng)基本樂科教育并未區(qū)分音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂教育，只是在專業(yè)音樂教育的基本樂科教學內(nèi)容的基礎上減少了很多學習內(nèi)容，缺乏“針對性”。大部分專業(yè)音樂院校的針對不同專業(yè)學生的基本樂科教學所采用教材基本相同，或者只是在學習的深度上有所區(qū)別。例如：有些音樂教育專業(yè)的學生視唱學到調(diào)號為三升、三降或帶變化音、轉(zhuǎn)調(diào)的視唱，而其他專業(yè)的學生可以學到二聲部彈唱和現(xiàn)代音樂視唱。目前為止，還沒有針對音樂教育專業(yè)學生的特點編寫的基本樂科教材。3.課程設置缺乏整體性，將基本樂科劃分成為兩門課程進行教學。目前，各高校音樂教育專業(yè)中的基本樂科將音樂基礎理論與音樂基本技能分別稱為基本樂理與視唱練耳，劃分為兩門課程，由不同的專業(yè)教師任教。這樣雖然在一定程度上強調(diào)了基本樂科中兩方面內(nèi)容的重要性，但忽視了的基本樂理與視唱練耳之間內(nèi)在聯(lián)系，缺乏整體性，產(chǎn)生了較多的重復教學，浪費師資，降低了課堂效率，不利于基本樂科教學的學習，從而影響了教學質(zhì)量。因此，在音樂教育專業(yè)的教學中，必須加強這兩門課的整合，否則割裂了基本樂科教學內(nèi)容的相互聯(lián)系，基本樂科的學習將無從下手。4.教學手段和教學設備單一，缺乏多樣化。傳統(tǒng)基本樂科教學手段的老化，教師講的多，學生聽的少，教學設備也比較單一，利用黑板、粉筆和鋼琴授課。
以傳統(tǒng)的調(diào)式分析教學為例，普通師范院校的學生，面對樂譜大多很難在心中形成正確音樂形象，靠鋼琴視奏，因為題量大，學習時間緊，也只能一帶而過，支離破碎，很難每題都做到完整。這樣一來，學生在完成作業(yè)時，面對樂譜頭腦里的音樂形象被教科書中的條條框框所替代。這樣惡性循環(huán)，使不少學生失去了對基本樂科學習的興趣。并且隨著數(shù)字化音樂技術的廣泛應用，傳統(tǒng)的教學模式受到了更大的沖擊。
參考文獻：
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鄒宜寧：三峽大學藝術學院。
【關鍵詞】高校；音樂教育；發(fā)展現(xiàn)狀；發(fā)展路徑
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0215-02
音樂作為文化的重要表現(xiàn)形式，能夠起到陶冶情操、提升素養(yǎng)等重要作用。時至今日，發(fā)展高校音樂教育事業(yè)，已然成為了全面發(fā)展學生的客觀要求，也是高校不得不面臨的現(xiàn)實問題。因而，有關我國高校音樂教育發(fā)展方面的研究，備受社會各界關注，是學術界研究的主要議題之一。
一、我國高校音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀
經(jīng)歷一定時期的醞釀，我國高校音樂教育改革發(fā)展蓄勢待發(fā)，對相關機制設置提出了新一輪的挑戰(zhàn)。素質(zhì)教育背景下，我國高校音樂教育的核心任務是促進學生全面發(fā)展，其功能價值體現(xiàn)為多元化。以當前我國高校音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀來看，其中存在的問題有以下兩個方面：
（一）支撐體系不足。教育發(fā)展，理念先行。只有樹立正確的改革創(chuàng)新意識，我國高校音樂教育才能邁入新的發(fā)展里程，滿足學生全面發(fā)展的現(xiàn)實需求。教師作為高校音樂教育的先行者、主導者，其具備的綜合素養(yǎng)及能力直接影響了高校音樂教育發(fā)展成效。然而，事實上，有些高校尚未認識到師資隊伍專業(yè)化建設的緊迫性及必要性，利益價值觀念過重，將大部分資源及精力放置到規(guī)模建設上，對音樂教育相關投入不足，所提供的功能服務不夠盡善盡美。長期受應試教育模式的影響，高校音樂教師過度強調(diào)自身主體價值，忽視了學生之間的個性差異，加之發(fā)展意識薄弱，對教育學、心理學方面的知識知之甚少，難以為高校音樂教育發(fā)展提供有力支撐。此外，高校音樂教育文化環(huán)境建設也多表現(xiàn)不盡如人意，難以支撐實現(xiàn)終身教育和自我教育。
（二）課程設置單一。課程設置作為高校音樂教育發(fā)展的基礎，其完善與否直接決定了此項工作成效。在現(xiàn)實生活中，隨著網(wǎng)絡科技的應用滲透，高校音樂教育迎來了新的發(fā)展機遇。網(wǎng)絡作為現(xiàn)代重要的信息承載體，分享了大量音樂信息和資源。但是，很多教師對網(wǎng)絡資源的應用不足，限制了音樂教育的發(fā)展通道。據(jù)調(diào)查結果顯示，我國高校音樂教育課程設置較為單一，包括方法、內(nèi)容以及評價等。其中，音樂教育方法扔停留在以教師為核心的r代，師生間的互動不足，難以激發(fā)學生的潛在學習動機。而在音樂教育內(nèi)容設置方面，多以課程教材為主，忽視了外延知識滲入，不利于學生全面發(fā)展。另外，高校現(xiàn)行音樂教育評價機制略顯單一，過度強調(diào)形式化，知識、能力及素養(yǎng)等構成要素比重分配不合理，難以引導養(yǎng)成學生正確的思想認知，影響了其參與積極性、主動性。
二、我國高校音樂教育發(fā)展路徑
音樂教育作為高校教育體系的有機構成部分，具有顯著的德育功能、審美功能，是促進學生全面發(fā)展的重要基礎，其發(fā)展至關重要。作者基于上述分析，有針地性地提出了以下幾種我國高校音樂教育發(fā)展路徑，以供參考和借鑒。
（一）加強師資建設。加強高校音樂教育師資建設，應著重從數(shù)量和質(zhì)量兩個方面入手。新的發(fā)展時期，高校應準確定位音樂教育價值功能，深刻認識到其重要地位，并將之納入到日常發(fā)展規(guī)劃當中。具體而言，高校需認真分析音樂教育發(fā)展面臨的緊迫形勢，清醒地認識到教育普及化發(fā)起的挑戰(zhàn)，制定科學的發(fā)展規(guī)劃，結合現(xiàn)實需求，適度加大規(guī)模擴張力度，提供必要的資源支撐，以改善音樂教育發(fā)展環(huán)境。在此過程中，高校應緊跟擴招步伐，適當加強師資規(guī)模建設，通過多種途徑選撥優(yōu)秀音樂教育人才。另外，高校還需加強音樂教育師資隊伍專業(yè)化建設，積極開展培訓工作，及時更新相關教師的思想理念，分享成功教學經(jīng)驗，豐富其理論知識涵養(yǎng)。長期的實踐經(jīng)驗表明，教師作為教育發(fā)展的先行者，只有適時適度地加強其專業(yè)化建設，才能推動音樂教育走向新的。
（二）豐富課程內(nèi)容。現(xiàn)代高校音樂教育發(fā)展的主體趨勢是多元化。根據(jù)教學大綱要求，高校音樂教育的核心是立德樹人。曾有學者指出，教育是立國之本，美育是樹人之本。音樂教育作為審美教育的重要組成，包含了知、情、意等多個方面的內(nèi)容。美育發(fā)展，決定了音樂教育不可或缺的價值地位，其與國民文化素養(yǎng)之間的聯(lián)系密不可分。在這樣的環(huán)境背景下，高校應注重音樂教育內(nèi)容豐富多元建設，理性剖析全面發(fā)展學生的思想內(nèi)涵，有機地將之與審美教育、心理教育、品德教育等結合在一起，為大學生提供優(yōu)良的成長環(huán)境。在此過程中，要求高校音樂教師善于利用多種途徑，如網(wǎng)絡信息平臺等，截取更多有效資源納入到音樂教育課程體系中，培養(yǎng)學生多維認知，引導他們感受藝術魅力，培養(yǎng)其良好的審美能力、感知能力及學習能力，積極灌入素質(zhì)教育，完成發(fā)展目標。對此，音樂教師需加強與其他學科教師的互動交流，協(xié)同優(yōu)化課程設置。
（三）注重方法創(chuàng)新。網(wǎng)絡環(huán)境下，信息化平臺應用，為高校音樂教育方法創(chuàng)新提供了利好時機。網(wǎng)絡技術應用在很大程度上打破了高校音樂教育的時空限制，是推行自我學習和終身教育的重要基礎。新環(huán)境下，高校音樂教師應準確認識到自身主導功能地位，了解學生全面發(fā)展的現(xiàn)實訴求，關注大學生身心健康，尊重其個性差異，最大限度地發(fā)揮他們的主觀能動性，以激發(fā)學生參與音樂教育的積極性、主動性。簡單來講，教師應創(chuàng)新音樂教育內(nèi)容的表現(xiàn)形式，借助多媒體通過圖片、聲音、視頻等進行知識展示，豐富學生審美情趣，使之深入了解音樂知識背后的文化內(nèi)涵，同時激發(fā)他們的潛在學習動機，進而提升教育效果。另外，高校教師還需通過網(wǎng)絡交際平臺了解學生日常行為，知曉其在音樂學習途中遇到的障礙，尊重其個性差異，提供適時恰當?shù)闹笇Ыㄗh，并有機地將教育與興趣結合在一起，使音樂教育轉(zhuǎn)化為學生的一種行為習慣及興趣愛好。
（四）優(yōu)化文化環(huán)境。事實證明，文化環(huán)境對高校音樂教育發(fā)展的潛移默化影響力是巨大的。優(yōu)良的音樂教育文化環(huán)境，可改變學生的主觀認知，從而激發(fā)他們的主動參與興趣。音樂教育的重點不僅僅在于專業(yè)知識灌輸，其更加重要的價值體現(xiàn)在提高學生審美情趣，引導和促進學生全面發(fā)展，這與教育實踐是分不開的。因此，高校應定期開展多樣化的音樂文化實踐活動，如歌唱比賽等，一來可以檢驗學生的真實水平，二來可以輔助理論知識課堂，培養(yǎng)學生自主學習興趣及意識。在此過程中，高校應制定合理的比賽規(guī)則，保證其相關評價的客觀性、公平性，激發(fā)學生內(nèi)在表現(xiàn)欲望，豐富學生課余生活，為他們營造輕松愉悅的成長環(huán)境，并給予表現(xiàn)優(yōu)異者適度獎勵，激發(fā)學生的有效學習行為。值得提出的是，音樂文化內(nèi)涵博大精深，單純地依靠某種形式難以完美詮釋出來，因此高校應注重音樂文化環(huán)境建設的多樣性。
三、結語
總而言之，我國高校音樂教育發(fā)展勢在必行。由于個人能力有限，加之各高校音樂教育實踐存在差異，本文作出的研究可能不盡完善。因此，作者希望學術界的更多大家參與此項研究事業(yè)，理性分析高校音樂教育發(fā)展遇到的問題或瓶頸，結合素質(zhì)教育全面發(fā)展學生要求，有針對性地提出更多有效的實踐策略，改善高校音樂教育環(huán)境，為大學生身心健康成長塑造良好的支撐環(huán)境。
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一、認知學習理論視角下普通高校音樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀
（一）音樂素養(yǎng)與認知學習理論
在普通高校音樂教學中，音樂素養(yǎng)是音樂基礎課和必修課，是一門培養(yǎng)學生全面音樂素質(zhì)的專業(yè)學科，主要包括音樂能力、音樂知識和音樂價值觀三個方面，通過對這三個方面知識的掌握，能夠起到調(diào)節(jié)人的心情、培養(yǎng)人的情操，提升人的品味的作用。普通高校音樂教學有利于加強學生的綜合素質(zhì)，增強學生對外部事物更深層次的感悟能力，順應社會發(fā)展對高素質(zhì)人才的需求。
認知學習理論發(fā)端于格式塔學派的認知主義學習論，是通過研究人的認知過程來探索學習規(guī)律的學習理論，應用于普通高校音樂教學中，主要體現(xiàn)為學生是音樂學習的主體，教師應引導學生進行主動學習。在學習過程中，學生對音樂知識的感知、注意、記憶、理解是有選擇性的，通過個體的學習質(zhì)量來提升整體的學習效果。認知學習理論是在知識經(jīng)濟的背景下產(chǎn)生的，因此，它是現(xiàn)代社會發(fā)展的產(chǎn)物，其強調(diào)的主動性、自覺性要求，正是現(xiàn)代音樂教學的發(fā)展方向。
（二）我國普通高校音樂教學的實踐現(xiàn)狀
從我國普通高校音樂教育的實踐來看，當前普通高校都已將音樂教育納入到正規(guī)素質(zhì)教育課程體系中，教學現(xiàn)狀與教育體制改革前相比，已經(jīng)得到了很大改觀。但是，普通高校音樂教育的發(fā)展速度仍然遠遠落后于其他基礎學科以及高等教育整體發(fā)展的步伐，學生的音樂素養(yǎng)仍有待提高。在音樂教學目標定位模糊的情況下，我們不難發(fā)現(xiàn)我國普通高校的音樂教育理論缺少必要的邏輯起點，教學活動帶有盲目性，嚴重削弱了音樂教育在素質(zhì)教育中的價值與功能，間接地將在素質(zhì)教育中的音樂教育邊緣化，違背了素質(zhì)教育的宗旨。
在音樂教學實踐中，音樂素養(yǎng)與性別、年齡、專業(yè)等因素也是存在一定聯(lián)系的，主要體現(xiàn)為女生的音樂素養(yǎng)普遍高于男生，低年級學生的音樂素養(yǎng)普遍高于高年級學生，文史哲與藝術類學生的音樂素養(yǎng)普遍高于理工科的學生。從認知學習理論的視角來分析，普通高校音樂課程與實踐雖然具有選擇性，但并不意味著學校就可以忽視相關資源的供給，只是強調(diào)“學”的意義，卻推掉了“教”的責任。高校應該轉(zhuǎn)變現(xiàn)有的思想觀念，為學生營造一個學習音樂的良好教學環(huán)境，努力擺脫音樂教育的發(fā)展困境。
二、認知學習理論視角下普通高校音樂教學的發(fā)展對策
（一）轉(zhuǎn)變音樂教育的思想觀念
音樂教育是一種潛移默化的教育，在音樂教育中，音樂是教育學生、培養(yǎng)人才的手段，教育學生、培養(yǎng)人才是音樂教育的最終歸宿。因此，普通高校必要對音樂教育有足夠的認識和重視，通過音樂教學來提升學生的精神境界，提高學生的綜合素質(zhì)。轉(zhuǎn)變對音樂教育的思想觀念是開展高校普通教學的關鍵，這主要包括學校、教師和學生三者思想觀念的轉(zhuǎn)變，而這三者之間從上至下又都起著助推的作用，即學校應正確認識到音樂教育的重要性以此來影響教師，教師應在音樂教學過程中引導學生對綜合素質(zhì)有一定的正確認識。
（二）完善公共音樂課程教學模式
公共音樂教育在高校教育中占據(jù)重要的地位，隨著普通高校公共音樂教育的不斷發(fā)展，國家對高校素質(zhì)教育中的公共藝術教育也提出了有針對性的發(fā)展要求和與素質(zhì)教育相適應的目標定位。當前，普通高校開設的音樂課程主要集中在音樂欣賞和理論研究兩個方面，難以滿足學生對音樂學習的需求，因此，音樂教學的課程設置應呈現(xiàn)出多元化、多樣性的特點。多樣性的課程設置還要與開放性的教學體系相結合，融入新的教學方法和教學內(nèi)容，對公共課程進行合理的定位。
（三）健全音樂教育的管理體制
普通高校的音樂教育教學要想獲得更好的發(fā)展，必須加強音樂教學的機構建設，提高音樂教育的整體管理水平。具體實施如下：其一，構建網(wǎng)絡性的組織管理體系，打破傳統(tǒng)的集中化管理模式，充分調(diào)動各個方面的積極性，確保音樂教學的完整統(tǒng)一，有序進行；其二，實施科學化的音樂教學管理，根據(jù)教學實際情況和學生身心發(fā)展特點，有針對性地開展與之相適應的教學活動，營造良好的音樂課堂學習氛圍。
關鍵詞:高校音樂;素質(zhì)教育;藝術性特征;構建方向
面對內(nèi)在藝術性特征的挖掘渠道的尖銳問題，通過音樂風格以及音樂文化的內(nèi)涵角度來看，音樂的藝術性特征體現(xiàn)在民族性、文化性與傳統(tǒng)性等三個方面，而這三個方面是從社會層面中表達出來的，成為當代音樂文化的重要組成部分［1］。高校音樂教育的發(fā)展，全面探索藝術性特征的挖掘應立足于社會層面，從民族、人文、地域性藝術特征感知社會音符，最終形成音樂文化藝術性特征的體驗過程。這既是現(xiàn)代高校音樂教育立足社會美，進行內(nèi)在人文性、民族性、文化性、傳統(tǒng)性藝術特征的深化、挖掘的根本路徑，也是全面發(fā)展學生內(nèi)心情感素質(zhì)、人文素質(zhì)的關鍵。
一、文化層面的藝術性特征構建作為新目標
音樂與文化間具有密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，音樂作為社會文化的重要組成部分，體現(xiàn)出的藝術特征具有較強的社會性。高校音樂教育中針對藝術性特征的探索應圍繞社會環(huán)境進行科學構建，探索音樂文化內(nèi)涵的藝術性特征、音樂文化風格的藝術性特征等方面，促使高校音樂教育能夠關注社會文化、環(huán)境等方面，全面提升藝術性特征的品質(zhì)。這既是新時期高校音樂教育發(fā)展的新重點，也是藝術性特征挖掘與探索的全新目標，為音樂教育的藝術性內(nèi)涵的深層發(fā)展提供文化層面的推動作用，滿足現(xiàn)代高校音樂教育對社會文化、人文、環(huán)境全面關注的新要求［2］。
二、民族傳統(tǒng)性藝術特征作為挖掘的新重點
1．傳統(tǒng)民俗特征的藝術性的表現(xiàn)形式
傳統(tǒng)民族作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，文化的民族性與傳統(tǒng)性藝術特征較為明顯。從音樂角度來看，傳統(tǒng)民俗音樂主要體現(xiàn)出古典的藝術氣息，同時伴隨著民族精神與民族氣魄，詮釋音樂的傳統(tǒng)性藝術特征。高校音樂教育發(fā)展中針對藝術性特征的深化與挖掘，傳統(tǒng)民俗特征應作為重要組成部分，而民俗音樂所彰顯出的藝術氛圍、藝術情感更具多樣性，能夠闡述不同民族、不同地域人們關于音樂的理解，表達出人們對于社會發(fā)展現(xiàn)狀的內(nèi)心情懷。結合高校音樂教育的整體發(fā)展形勢，藝術性特征的探究注重于民族、傳統(tǒng)兩個方面，促使高校音樂教育能夠成為高雅藝術的代表，間接引導學生理解高雅藝術的意義。而傳統(tǒng)民族特征中體現(xiàn)出的是民間音樂具有的通俗而不低俗的藝術內(nèi)涵，將其作為高校音樂教育藝術性特征體會的全新重點，可以推進高校音樂教育藝術性特征的多元融合與發(fā)展之路建設。
2．地域性音樂特色藝術性特征的融合
地域性音樂特色表現(xiàn)出地域風情以及地域人文，能夠客觀表達不同地域的社會發(fā)展現(xiàn)狀。從地域性音樂的整體特征來看，音樂風格往往體現(xiàn)出歡快、激情、沉穩(wěn)等特征，客觀展現(xiàn)地域人文情懷注重的方向。高校音樂教育總結地域性音樂特色，并將其內(nèi)在的人文藝術特征進行總結、劃分，確立音樂教育中的藝術特征的融合與發(fā)展。為音樂教育帶動學生人文認知視角的全面形成，提供多元性人文藝術特征的保障作用，學生不斷加深音樂的理解［3］。不同地域的人們關于音樂的理解角度存在不同，內(nèi)心的追求能夠在音樂中得到體現(xiàn)，在抒發(fā)自身情感的同時，表現(xiàn)出關于社會環(huán)境的贊嘆，，因而地域性音樂所蘊含的藝術性特征集中表現(xiàn)在社會人文與社會環(huán)境兩個方面。高校音樂教育和地域性音樂特征積極引導和優(yōu)化學生社會環(huán)境與社會人文的認知心理，緊密融合內(nèi)在的藝術性氛圍，促使學生感知社會藝術的觀點、能力的不斷強化。推動高校音樂教育的藝術探索能夠面向社會、面向環(huán)境、面向人文特征。
3．民族音樂內(nèi)涵的藝術性特征的滲透
民族音樂傳承與發(fā)展給當代音樂文化的形成與發(fā)展積累深厚的基礎。從藝術角度來看，其內(nèi)涵表現(xiàn)出的藝術性特征更為明顯。民族音樂集中體現(xiàn)民族精神、民族情感，并且表達出民族意志與民族追求，作為現(xiàn)代音樂發(fā)展的核心推動力。高校音樂教育發(fā)展面向素質(zhì)教育發(fā)展的整體要求，提供明確藝術特征的引導與挖掘方向。針對民族音樂的基本內(nèi)涵，將民族精神的體現(xiàn)、民族情懷的表達、民族夢想與民族追求的心理作為重要結合點。積極融合、滲透音樂教育的精神、情感陶冶等藝術性特征，促使高校音樂教育中的素質(zhì)引導與發(fā)展的方向性更為明確，造就高校音樂教育發(fā)展理念的藝術性品質(zhì)。針對民族音樂內(nèi)涵具備的藝術性特征，將民族情懷的培養(yǎng)、民族精神的深化、民族夢想與民族追求心理優(yōu)化作為教育新重點，促使民族音樂教育內(nèi)涵的藝術性視角能夠得到廣泛認知，最終將民族音樂中體現(xiàn)的民族情懷發(fā)揚光大，成為高校音樂教育藝術性特征深化與發(fā)展的關鍵因素，標志高校音樂教育的藝術品質(zhì)全面提升。
4．民族傳統(tǒng)音樂的語言藝術特征的體現(xiàn)
素質(zhì)教育作為現(xiàn)代高校音樂教育發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點，強調(diào)教育過程中的引導性要素進行深層構建。民族傳統(tǒng)音樂中表現(xiàn)出的民主性、傳統(tǒng)性藝術特征較為具體，蘊含的古典優(yōu)雅、莊重大氣的藝術內(nèi)涵較為直觀，音樂蘊藏的語言藝術特征更為清晰。在傳統(tǒng)民族音樂中，語言具有的基本藝術特征在于押韻，并且還伴有情感語言的深層表達，促使傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代音樂之間形成鮮明的對比［4］。而在民族傳統(tǒng)音樂的語言藝術性特征中，能夠充分體現(xiàn)民族內(nèi)心情懷及民族精神的渴望與需求，音樂風格往往體現(xiàn)于恢宏大氣和婉約古典兩個層面。高校音樂教育融合民族傳統(tǒng)音樂的語言藝術性特征，深層探索音樂教育的語言藝術，促使音樂語言引導學生藝術性心理認知程度的作用更為直觀，滿足高校音樂教育藝術性特征發(fā)掘與體驗新目標和新要求。這是從微觀角度認知高校音樂教育工作者藝術性特征的關鍵，詮釋民族傳統(tǒng)音樂教育的藝術性內(nèi)涵，有助于音樂教育的品質(zhì)化發(fā)展，為學生音樂素質(zhì)的全面提升打下堅實的基礎。
三、社會和諧音符成為高校音樂教育藝術特征構建的新方向
1．“和諧美”作為藝術特征體驗的主體方向
社會“和諧美”的心理體驗，作為高校音樂教育藝術特征表達的重要方向，同時作為高校音樂教育藝術內(nèi)涵深層挖掘的關鍵點。這不免讓很多教育工作者會提出這樣的疑問，“和諧美”具體定義是什么?就字面而言，“和諧”就是社會環(huán)境中各項因素保持積極促進、全面融合，進而促成社會環(huán)境的可持續(xù)循環(huán)發(fā)展［5］。高校音樂教育將社會和諧構建為重要的發(fā)展理念，全面挖掘構建和諧社會的相關性要素，涉及人文因素、生態(tài)因素、環(huán)境因素、文化因素等多個方面。積極拓展音樂教育中的“社會美”的認知視角，打造高校音樂教育素質(zhì)發(fā)展新要求與新目標。針對“和諧美”的藝術特征體驗的主要內(nèi)容，以社會生態(tài)和諧體驗、社會人文情感體驗、社會多元文化氛圍體驗為主要方向，推動高校音樂教育發(fā)展立足社會發(fā)展環(huán)境，系統(tǒng)引導與激發(fā)內(nèi)在美的藝術欣賞視角。這是有機深化高校音樂教育藝術性特征的重要觀點，發(fā)揮音樂教育的內(nèi)心、思想、意識真實引導作用，優(yōu)化過程更為明顯［6］。
2．“人文美”表現(xiàn)出藝術特征因素開發(fā)的創(chuàng)新性
社會和諧“音符”的構建與挖掘，關鍵在于和諧因子構建，社會人文因素作為社會和諧因子的重要組成部分，關注社會“人文美”就成為構建和諧社會的主要落實方向。“人文美”顧名思義就是社會人文環(huán)境中蘊含的內(nèi)在美，主要體現(xiàn)于人文情感與人文精神兩個方面。人文精神在于陶冶人的內(nèi)在精神情感，而人文情感說明內(nèi)心世界的情感表達方式。高校音樂教育強調(diào)提升學生的心理素質(zhì)，而社會人文作為豐富學生內(nèi)心世界的關鍵，高校音樂教學應不斷加強“人文美”的關注力度，同時全面挖掘“人文美”的藝術性特征。通過音樂教育中社會人文因素的內(nèi)在美，在陶冶學生內(nèi)心情懷的同時，充分引導民族精神、民族品質(zhì)的理解。促使音樂教育進行社會和諧構建的推動作用，并深層陶冶學生心靈，突出高校音樂素質(zhì)教育發(fā)展的新重點，音樂教育的藝術性特征發(fā)掘從單一的音樂角度向多元社會角度方向轉(zhuǎn)變［7］。全面升華高校音樂的藝術表現(xiàn)力，感知社會的藝術美能力，藝術體驗角度也逐漸向社會環(huán)境層面深入。
3．“生態(tài)美”體現(xiàn)藝術性內(nèi)涵的構建與完善
社會發(fā)展環(huán)境的優(yōu)化重點在于生態(tài)環(huán)境氛圍的構建與打造，將社會生態(tài)發(fā)展作為社會和諧環(huán)境構建的重要組成部分。高校音樂教育的發(fā)展挖掘藝術性特征主要以社會環(huán)境因素的藝術性為重點，強調(diào)將環(huán)境中的“生態(tài)美”作為藝術特征體驗的關鍵性要素，強調(diào)社會環(huán)境陶冶人的性格、內(nèi)心發(fā)展的作用，并且產(chǎn)生人的社會情感的環(huán)境陶冶作用，促使社會生態(tài)與社會心理優(yōu)化之間的緊密聯(lián)系直觀體現(xiàn)，積極優(yōu)化學生心理、情感素質(zhì)。這既是高校音樂教育挖掘內(nèi)在藝術性特征的關鍵點，也是創(chuàng)新點所在，重新詮釋音樂教育的內(nèi)在深層含義中的藝術性特征，激發(fā)高校音樂教育關注學生內(nèi)在心理的方向，實現(xiàn)優(yōu)化與陶冶學生心靈的藝術性新方向。這既是高校音樂教育活動開展中教師落實素質(zhì)教育發(fā)展方向的具體回答，也是深層解讀音樂教育內(nèi)涵中藝術性特征的關鍵，“生態(tài)美”的關注能夠從內(nèi)心與環(huán)境角度體現(xiàn)高校音樂教育的藝術性內(nèi)涵。
4．“人格美”成為藝術性人格特征構建的新要素
引導高校學生對社會“人格美”的認知，作用與意義不僅局限于優(yōu)化高校學生社會心理，更重要的是，高校學生擴展美的體驗角度，在發(fā)現(xiàn)自身的內(nèi)在美同時，能夠體會社會和諧美的氛圍。高校音樂教育的核心與重點并不應局限于開發(fā)學生音樂能力，還應將體會音樂、體會心理、體會環(huán)境作為重要因素［8］。積極影響學生的內(nèi)心人格構建，從社會性藝術特征角度深層優(yōu)化學生感知“美”的心理，達到音樂教育藝術性特征因素的深層挖掘。眾所周知，高校音樂教育工作者普遍存在一種疑惑，人文音樂教育的藝術性特征是一種虛無縹緲的東西，怎樣能從實際落實角度進行挖掘。通過正確引導學生“人格美”，積極優(yōu)化學生音樂藝術體驗過程以及心理感知藝術的視角，促使學生從心理層面認知音樂教學中蘊藏的社會性藝術，促使音樂教育積極影響學生人格構建，同時熏陶學生的社會人格。這是現(xiàn)代高校音樂教育藝術性特征挖掘過程融合社會和諧因子，積極引導學生藝術性人格，體現(xiàn)音樂教育中的人格藝術性新特點，解答傳統(tǒng)音樂教育工作者關于藝術內(nèi)涵的認知缺陷。高校音樂教育的藝術探索，關鍵在于放眼社會發(fā)展環(huán)境。以社會的環(huán)境美、生態(tài)美、人文美為根本，全面挖掘音樂文化體現(xiàn)的民族性、傳統(tǒng)性、人文性、文化性藝術特征，促進音樂教育的人文引導、藝術心理的培育、社會環(huán)境的感知作用的全面強化，促使高校音樂教育引導學生心理素質(zhì)的全面發(fā)展。高校音樂教育藝術性特征的挖掘與探索能夠真正實現(xiàn)關注社會、關注文化、關注環(huán)境，提升高校音樂教育的藝術品質(zhì)與藝術內(nèi)涵。
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【關鍵詞】轉(zhuǎn)型；地方高師；音樂專業(yè)教學改革與創(chuàng)新；
《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010――2020年）》指出：“促進高校辦出特色。建立高校分類體系，實行分類管理。發(fā)揮政策指導和資源配置的作用，引導高校合理定位，克服同質(zhì)化傾向，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，爭創(chuàng)一流”，為即將到來的全國600多所高校將進入轉(zhuǎn)型發(fā)展做了政策引導。
為貫徹落實《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》精神，教育部于2014年4月頒發(fā)了《關于地方本科高校轉(zhuǎn)型發(fā)展的指導意見》（征求意見稿），提出：“創(chuàng)新應用技術人才培養(yǎng)模式”，“高校要制定符合應用技術人才成長特點的培養(yǎng)方案，全面推進學分制和模塊化教學，為不同來源的學生制定多樣化人才培養(yǎng)方案”，“積極推行基于實際應用的案例教學、項目教學和虛擬現(xiàn)實技術應用，專業(yè)課程運用真實任務、真實案例教學比率要達到100%”……高校轉(zhuǎn)型發(fā)展的帷幕徐徐拉開。
一、全國高師音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀
多年來，在黨和國家的高度重視下，我國高師院校音樂教育在音樂教育法規(guī)建設、教材建設、教研科研、招生規(guī)模、教學內(nèi)容、課程設置、師資隊伍建設等方面取得了很大的發(fā)展。
目前，我國實施高等音樂教育的院校大致分為專業(yè)音樂學院、高等師范院校的音樂院系、和綜合類大學藝術院系三類。后兩類高校的音樂院系在專業(yè)設置、課程體系、教學形式、教學內(nèi)容、教學方法等方面，大都沿用專業(yè)音樂學院的傳統(tǒng)模式。隨著人類信息化時代的到來以及我國經(jīng)濟社會的全面發(fā)展，高師（尤其地方性高師）院校音樂教育的理論與實踐相對滯后，亟需與時俱進。在同一認知下，近年來國內(nèi)同類院校的同仁們也都開始致力于本課題理論與實踐的研究、思考和比較，也形成了一些成果。比如郭聲健主編的“音樂教師360書屋”系列叢書《音樂課堂暖暖的》、《做暖心的老師》，從音樂教育的本質(zhì)出發(fā)，對音樂教師、音樂內(nèi)容、音樂課堂、音樂的對象、音樂的地位等，用通俗簡單描述，闡釋了音樂教學的應然境界，音樂教師的自覺追尋，音樂教育的非功利世俗……管建華主編的世界音樂與多元化經(jīng)典譯叢之《音樂教育的多元化視野》（【美】威廉.M.安德森M編，曹水清、劉業(yè)權M譯）、《音樂教育與多元文化》（【美】特里斯.M.沃爾克M著，田林M譯）等，把音樂與多元文化相融合，把中國音樂教育和國外音樂教育進行比較，提出音樂的多元性和世界性，同時也介紹了一些諸如美國、德國、日本等國外學校音樂教育的歷史和發(fā)展，也總結了國外學校音樂教育的一些先進成果和經(jīng)驗。
二、國外音樂教育現(xiàn)狀分析
國外關于學校音樂教育理論與實踐的研究，以美國、德國、日本、前蘇聯(lián)、匈牙利等五個國家具有代表性。如美國的《學校音樂方案：描述和標準》，在這一“方案、標準”指導下，產(chǎn)生了著名的《曼哈頓維爾音樂課程方案》，以及“青年作曲家計劃”、“藝術教育國家標準”等綜合音樂教育思想和理念，極大推動了全美學校音樂教育的發(fā)展。在德國，“學校音樂周”或“學校藝術節(jié)”是一種常態(tài)的校際音樂活動。日本是教育體制比較集中的國家，在音樂教育教學理論與實踐研究方面較有成就，如著名的“鈴木教學法”，在我國和世界其他國家盛行很久。前蘇聯(lián)和匈牙利是在世界近現(xiàn)代音樂史上舉足輕重的國家，也是盛產(chǎn)音樂大師的國家。音樂教育體制和內(nèi)容是對我國乃至世界音樂教育有著較大的影響力。著名的“卡巴列夫斯基音樂學派”、“柯達伊音樂學派”分別出自兩個國家。在全球各個國家和地區(qū)，大多都設立了諸如“柯達伊音樂教育研究會”、“卡巴列夫斯基音樂教育研究會”等專門性音樂教育組織。
三、轉(zhuǎn)型背景下地方高師音樂教育現(xiàn)狀
在全球信息化以及我國進入經(jīng)濟社會全面發(fā)展和轉(zhuǎn)型發(fā)展的今天，地方高校轉(zhuǎn)型發(fā)展是歷史的必然。轉(zhuǎn)型發(fā)展背景下，地方高師音樂教育也同樣肩負使命，面臨考驗，同時也存在問題。主要表現(xiàn)為：1.招生規(guī)模的擴大帶來的問題。由于擴大招生規(guī)模，降低了專業(yè)和文化考試錄取線，造成相當數(shù)量學生素質(zhì)偏低。據(jù)調(diào)查，學生中有許多是在高中階段因為學業(yè)成績差，由于擔心考不上大學，才臨時學了一段聲樂或器樂。2.高師音樂教育存在與中小學音樂教育改革不相適應的滯后現(xiàn)象。3.高師音樂教學體系過多沿襲、模仿專業(yè)音樂院校的教學模式，缺少自身特點。4.有些地方高師音樂專業(yè)增設音樂表演專業(yè)，存在學生素質(zhì)與專業(yè)培養(yǎng)目標的錯位、培養(yǎng)目標與社會音樂文化市場相脫節(jié)等現(xiàn)象。5.四年制學制培養(yǎng)與學生提前進入就業(yè)市場（大學四年級的各類應聘會）的矛盾等等。
因此，轉(zhuǎn)型發(fā)展給地方高師帶來了壓力，也提供了改革創(chuàng)新的良好契機。高師音樂專業(yè)順應轉(zhuǎn)型背景下的基本規(guī)律，抓住機遇，研究探索解決本專業(yè)目前普遍存在的問題、難題的思路和辦法，積極進行課程教學改革與創(chuàng)新，發(fā)揮好進口（招生）――培養(yǎng)（教學）――出口（就業(yè)）環(huán)節(jié)中“教育教學”的關鍵作用。
一、將地方音樂與高校音樂教育有機結合中存在的問題
1、近代由于收西方文化的影響較深
我國高校的音樂教材，大多收西方音樂文化的深刻影響，這種現(xiàn)狀十分不利中國音樂的發(fā)展，其最突出的體現(xiàn)在音樂的課堂上，在高校音樂的赫斯基教學過程中，教師僅僅是將教材中的重點知識對學生們加以灌輸，卻忽視了音樂重要的是理論與是實踐相結合，這種現(xiàn)象使得多數(shù)音樂專業(yè)的學生，無法產(chǎn)生對與音樂學習的主觀能動性，使得地方音樂與高校音樂有機結合的進程舉步維艱。
2、沒有發(fā)揮地方音樂與高校音樂結合的優(yōu)勢
在一般情況上說，高校的音樂教育其教學形式與教學手段來源于專業(yè)音樂院校，而這種情況就使得，地方音樂的獨特魅力得不到展現(xiàn)。高校音樂教育的本質(zhì)在于培養(yǎng)中小學音樂教師或是與此密切相關的音樂人才，但是，如果始終在教學上采取專業(yè)音樂學院的教學模式，就會是高校生對因愈合的學習難以產(chǎn)生主觀能動性，不利于高校生今后的發(fā)展。
二、地方音樂與高校音樂教學有機結合的措施
1、民間音樂與音樂教學的有機結合
在實際的音樂教學過程中，將民間音樂融合其中，使得音樂教授的課堂中隱約有民間音樂的影子。將民間音樂有機融入到傳統(tǒng)的音樂教學體系當中，對傳統(tǒng)的音樂課程設計進行整改，使民間音樂與音樂教材想契合，成為高校音樂教學內(nèi)容的重要組成部分之一，同時，將民間音樂傳承人邀請到課堂進行教學并參與音樂教材的編寫，在對高校音樂教育體系進行有益補充的同時，也會使得民間音樂文化得弘揚與傳承。例如，某音樂高校將青田鼓詞，帶入音樂課堂，并教材內(nèi)容進行有效銜接，在《視唱練耳》的實際教授過程中，采取部分優(yōu)秀的青田鼓詞選入其中，將極具特色，充滿魅力的選段挑選出來，要求學生對此進行練習。又如，在《合唱指揮》的音樂教學與創(chuàng)作過程中，從青田鼓詞中取得靈感，汲取其中的精華，對其進行藝術上的再加工，形成富有極具青田鼓詞特色音樂作品，使得學生對地方音樂產(chǎn)生興趣，間接的促進了青田鼓詞的弘揚與發(fā)展。
2、策劃校園地方音樂實踐活動
各音樂高校，都有豐富的音樂實踐活動空間（音樂廳，體育館等），高校的音樂聲應充分對這些資源加以利用，策劃與民間音樂文化密切相關的音樂實踐活動，在具體的音樂實踐活動策劃中，將地方音樂以喜聞樂見的形式展現(xiàn)出來，激發(fā)學生們對于地方音樂的興趣，更突顯了地方音樂的獨特魅力，使其與高校音樂教育有機結合在一起。例如，音樂高校或單獨或聯(lián)合其他當?shù)匾魳犯咝＃煌_展地方音樂進課堂的音樂實踐活動，對于地方音樂通過樂器演奏，詞曲歌唱或是舞蹈表演等多種形式展現(xiàn)出來，可以加以適當?shù)恼模豢擅撾x其本質(zhì)。與此同時教師也可以組織學生進行課外教學，通過組織音樂生進行課外時間活動，使高校音樂生做到理論與實踐相結合。高校音樂生在對赫斯基考察的過程中，諒解了地方音樂的豐富形式，提高了對社會觀察力，深切的感受到地方音樂的生存狀態(tài)，從而喚起學生對傳統(tǒng)音樂文化的保護意識。例如，再以青田鼓詞為例，可以組織學生去現(xiàn)場觀看表演，通過不同風格各異的表演，使學生從中學習相關知識，對青田鼓詞進行內(nèi)容進行搜集整理，深入的對青田鼓詞進行了解。
現(xiàn)階段，多數(shù)高校以素質(zhì)教育為核心，以美育為目的，通過設置音樂教育課程來落實藝術教育形式，充實學生情感，陶冶美學情操，提高對音樂的鑒賞力。但受國內(nèi)傳統(tǒng)藝術教育形式的影響，高校音樂教育教學仍存在諸多局限性，亟待改革音樂教育教學模式。
一、高校音樂教育教學現(xiàn)狀分析
第一，部分高校對音樂教學目標定位不夠明確，存在一定的片面性，教學實踐與教學理論相互脫離，導致大部分學生對音樂知識的學習難以提起興趣，音樂課程設置形同虛設。
第二，音樂教學方法缺少靈動性，課程設置陳舊，課內(nèi)教學編排枯燥無味，難以激發(fā)學生對音樂知識產(chǎn)生濃厚的學習興趣，長此以往必然形成惡性循環(huán)，學生不好學，教師教學敷衍了事的現(xiàn)狀。
第三，音樂教學機制不完善。盡管部分高校始終將音樂教學作為學生成績考核的指標之一，但從音樂教學實踐現(xiàn)狀來看，高校管理層對音樂課程設置是否合理、教學機制設置是否完善不夠重視，從思想層面上把音樂教育功利化，忽視了音樂教學的深層次內(nèi)涵。
二、高校音樂教學改革的意義
（一）有利于培養(yǎng)學生的團隊合作意識。在高校音樂教育教學過程中，學生藝術情感的培養(yǎng)不僅能通過課堂教學得以實現(xiàn)，還能夠通過教學實踐活動中文藝節(jié)目的組織編排來實現(xiàn)，通過定期文藝匯演活動，讓學生在排練中意識到團隊合作的重要性，在文藝節(jié)目演出中鍛煉心理素質(zhì)，增強團隊榮譽感，更好地展現(xiàn)當代大學生的精神風貌。
（二）有利于大學生身心健康發(fā)展。相關研究表明，音樂對緩解精神壓力、頭疼等癥狀極為有效。在音樂教育過程中，優(yōu)美、動聽的旋律能夠舒緩學生的課業(yè)和生活壓力，直擊內(nèi)心，幫助學生駕馭自己的不良情緒，培養(yǎng)寬容之心、柔韌之心，引導身心健康發(fā)展。
三、高校音樂教改模式與方法分析
（一）更新音樂教育理念，重視音樂教育的意義。針對部分高校輕視音樂教育的現(xiàn)狀，需以改變思想觀念，更新教育理念為首要任務。對音樂教育教學模式進行改革，把音樂提升到較高層次，加大音樂教學投入，強化音樂的視聽、欣賞功能，使其服務學生。
（二）在音樂作品中融入音樂理論知識。音樂教學并非單純的音樂知識灌輸，而是通過音樂知識學?、作品賞析等逐步創(chuàng)新學習方法，激發(fā)學生對音樂的熱情。比如在學習《新疆好》民歌時，教師可利用多媒體教學設備構建與之類似的情境，插播新疆風景圖片，讓學生從視覺與聽覺層面感受新疆音樂節(jié)奏感、節(jié)拍及演奏方式，對這首民歌所展現(xiàn)異域風情、文化習俗等進行深入研究，融入音樂理論知識，對倚音、降記號等唱法做詳細講解。
（三）增設實用性音樂課程。實用性音樂課程多指街舞、現(xiàn)代舞、作曲、韻律操、合唱指揮等課程，這些實用性知識對學生實踐表演能力的鍛煉極為有利，能夠快速提升學生的音樂節(jié)奏感、樂感等，還能夠訓練學生形體形象，整體性地提升學生的音樂修養(yǎng)。譬如《黃河大合唱》具有催人積極奮進的磅礴氣勢，其音樂指揮呈現(xiàn)出自然為之的特點，以極強的節(jié)奏感和平衡能力，完美地演繹了這首曲目。
（四）豐富教學方法。1.輔導鼓勵法。首先，以學生創(chuàng)造欲和興趣特點為導向，鼓勵學生參加音樂實踐活動；其次，改變傳統(tǒng)教學模式，理解學生，對學生進行思維發(fā)散式教育；最后，在音樂教學活動中強調(diào)鼓勵學生自我發(fā)展的重要性。2.啟發(fā)點撥法。啟發(fā)點撥是以學生活動規(guī)律和心理特點等為基礎，因材施教，因勢利導，幫助學生排除疑難問題。首先，需對學生思想進行點撥，輔助學生打開音樂學習之門，將其引入音樂知識中，去感受音樂之美；其次，對學生學習音樂知識過程中遇到的問題進行點撥，引導學生主動探索；再次，對教學中的重難點問題進行點撥，引導學生分清教學中的主次內(nèi)容；最后，引導學生自己探索學習方法。
[關鍵詞]音樂的作用；教育現(xiàn)狀；觀念改革；結束語
一、高中音樂教育對學生的作用
音樂教育對人才培養(yǎng)的巨大作用越來越被人們所認識，我們的古代先哲早就提出了樂教思想，認為“移風易俗，莫善于樂”，“音樂可以正身形、廣教化、美風俗”。近年來，國內(nèi)外的研究和實踐證明，音樂教育可以綜合地培養(yǎng)創(chuàng)造型人才的各種素質(zhì)，是培養(yǎng)品德、鍛煉意志、開發(fā)智力尤其是發(fā)展創(chuàng)造力的良好途徑。普通高校的音樂教育是指以非音樂專業(yè)的大學生為對象、以課堂教學為主要手段、以校園文化活動為載體、以音樂知識和音樂審美為基本內(nèi)容的藝術教育。隨著教育改革的深入發(fā)展，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)人才的時代要求更加突出。可見，對大學生實施音樂素質(zhì)教育作為高校全面素質(zhì)教育的一個重要組成部分，它可以使學生的感情世界和藝術想象力得到豐富和發(fā)展，使他們用新的眼光去看待自己的未來和整個世界，同時，對他們創(chuàng)新精神的形成和創(chuàng)造能力的提高、綜合素質(zhì)的提高以及身心的發(fā)展起著非常重要的促進和補充作用。
二、當前高中音樂教育現(xiàn)狀
目前我國的高中音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發(fā)展的社會和日益更新的文化是極不諧調(diào)的。這種滯后與不諧調(diào)，使我們愈來愈深刻地認識到，轉(zhuǎn)變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業(yè)招生的文化錄取分數(shù)稍加留意就不難發(fā)現(xiàn)，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經(jīng)意識到降低高校音樂藝術專業(yè)的文化錄取分數(shù)的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經(jīng)形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業(yè)錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業(yè)是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60%左右，其中一部分考不上其他專業(yè)的考生把眼光轉(zhuǎn)向音樂專業(yè)，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現(xiàn)大學夢。那么，其他40%的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。
上述學生帶著業(yè)已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調(diào)綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。
觀念之2：重文本知識，輕實踐能力。
首先，隨著我國改革開放的深入發(fā)展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合型、能力型。但由于在我們的教學內(nèi)容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據(jù)了90%以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統(tǒng)一安排、統(tǒng)一指導的集中實習，變?yōu)閭€體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規(guī)范化。因此，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據(jù)調(diào)查了解，高校音樂教育專業(yè)相當數(shù)量的畢業(yè)生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養(yǎng)的膚淺，十分渴望重返校園。
學生是學習的主動者，教師是學生學習的引導者，學校是學生學習的推動者。只有三者互動，才能真正落實高等院校音樂素質(zhì)教育的提高。
三、新的教育觀念改革
1、轉(zhuǎn)變教育觀念。
高校領導要充分認識到在全面推進素質(zhì)教育、培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的高素質(zhì)工程人才的過程中音樂素質(zhì)教育的重要性，擺正美育與人才培養(yǎng)的關系，克服片面專才教育思想，加大教育教學的改革力度，盡快摒棄不利于新型人才培養(yǎng)的陳舊的教育教學模式，為全面實施素質(zhì)教育、培養(yǎng)高素質(zhì)的工程人才積極創(chuàng)造條件。
2、由技能型向思考型、理論型人才觀念轉(zhuǎn)變。
擺脫藝術院校人才培養(yǎng)模式，從機械的技能練習，轉(zhuǎn)變?yōu)樗伎际健⑺急媸健⒅悄苁降睦碚摪盐蘸屠碚撝笇В瑥亩岣邔W生的理論素養(yǎng)和理論水平。
由培養(yǎng)知識型、技巧型向培養(yǎng)能力型人才觀念轉(zhuǎn)變。即將學生對文本知識的把握轉(zhuǎn)化為實際能力的提高。
培養(yǎng)學生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學生將來走向社會在綜合素質(zhì)和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規(guī)范化、系統(tǒng)化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規(guī)教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行為。
3、音樂素質(zhì)教育應走普及之路。
音樂素質(zhì)教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑，承擔著對全體學生實施素質(zhì)教育的重要任務，而不是針對少數(shù)學生提高他們的藝術技能的專業(yè)培訓教育，應該保證全體學生受音樂教育的均等性及音樂文化素質(zhì)在最低可接受水平之上，保證全體學生受音樂教育權利的公平性。
二、結束語
時代的發(fā)展、科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統(tǒng)的應試教育觀念、樹立素質(zhì)教育的育人觀尤為重要。大學生非常渴望有文化藝術氛圍的校園環(huán)境，渴望藝術的陶冶，渴望審美情趣和審美能力的提高。因此，探索高等院校音樂素質(zhì)教育改革之路，加強普通高校的音樂教育，發(fā)揮音樂教育在培養(yǎng)人的智力和非智力因素上潛移默化的巨大作用，是培養(yǎng)人才的需要，是時代的需要，是社會發(fā)展的需要。
音樂教育是一個實踐性很強的事業(yè)，它要求從事這項工作的人必須既具有較高的理論水平和音樂技能，又善于將音樂理論運用于教學實際。高校音樂教育專業(yè)只有增強創(chuàng)新意識，才能逐步擺脫傳統(tǒng)觀念帶來的種種束縛，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂教育人才。
參考文獻：
【關鍵詞】少數(shù)民族音樂；高校音樂；傳承；開展作用
中華民族上下五千年文化，尤其是少數(shù)民族音樂，有著豐富的藝術和文化特色，它們之間不斷地融合、影響、吸收，相互促進，形成了各具特色的民族文化藝術。中國幾千年的傳統(tǒng)文化滋潤著中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，少數(shù)民族音樂承載著它們的歡樂和痛苦，記錄著他們一代又一代實際生活，寄托著他們的精神情感。民族音樂記錄著我國民族文化的發(fā)展，也是民族的精髓所在，這種民族的精髓理應當灌輸在我國高校的音樂教育中，但是實際上大多數(shù)音樂學院并沒有特別重視少數(shù)民族音樂教育的重要性，也沒有認識到民族音樂傳承的重要性。高校應積極運用少數(shù)民族音樂進行教學，培養(yǎng)學生熱愛民族音樂事業(yè)，傳承民族音樂文化的責任感。
一、少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中的現(xiàn)階段的發(fā)展狀況
目前少數(shù)民族音樂教育處于邊緣化的狀態(tài)，很多高校都沒有重視少數(shù)民族音樂教育，少數(shù)民族音樂僅局限于當?shù)氐拿褡宕蟊娭g的傳播。上世紀六十年代，就有音樂界人士大力提倡少數(shù)民族音樂在高校教育中的施行，也有高校積極響應，把它作為必修課開設了，但是還有很多高校沒有回應沒有普及。很多高校認為少數(shù)民族音樂可有可無，音樂教育體系大多借鑒西方的音樂理論，使得少數(shù)民族音樂不斷流失。據(jù)筆者調(diào)查，大多數(shù)少數(shù)民族地區(qū)的高校音樂教育中，少數(shù)民族音樂只用來作為選修課對待。其他民族地區(qū)高校音樂教育起步比較早，課程也很完善，但是涉及到少數(shù)民族音樂的幾乎沒有，這就是現(xiàn)在的少數(shù)民族音樂教育在高校音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀，我國的高校教育要改變?nèi)缃竦默F(xiàn)狀和觀念，去培養(yǎng)這方面的優(yōu)秀人才。
二、少數(shù)民族音樂在我國高校音樂教育中的意義
（一）少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中對少數(shù)民族音樂的傳承和保護有著重要意義。如今少數(shù)民族音樂在傳承上面臨著十分嚴峻的問題，老一代民間藝人的離去，民間音樂的歌唱和民族樂器的演奏技術也在漸漸的消失，所以對于少數(shù)民族音樂的傳承和保護不能僅僅靠民間藝人和政府的支持，而要高校音樂教育對此予以重視。（二）少數(shù)民族音樂在高校教育中實施，可以培養(yǎng)大量的少數(shù)民族音樂人才，增加對少數(shù)民族音樂的認識，讓學生了解中國少數(shù)民族文化的豐富性和多元化，提高學生的文學素養(yǎng)。（三）通過對少數(shù)民族音樂的學習，可以培養(yǎng)學生對少數(shù)民族文化的興趣，讓他們感受到民族音樂的魅力和更多地宣傳少數(shù)民族音樂。（四）想要創(chuàng)作出具有民族特色的音樂作品，必須把少數(shù)民族音樂和漢族音樂結合起來。少數(shù)民族音樂是我國音樂教育的重要資源，積極結合少數(shù)民族音樂，可以增進民族之間的交流，創(chuàng)造出更新穎的音樂作品。（五）大學生學習少數(shù)民族音樂，不僅僅是對音樂的聆聽和鑒賞，同時也是對學生心理素質(zhì)和文化的一種提高，同時有利于促進我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，激發(fā)學生的創(chuàng)造性，給予學生創(chuàng)作的靈感。
三、少數(shù)民族音樂在高校音樂藝術教育中開展的作用
（一）培養(yǎng)審美意識。音樂的特征就是激發(fā)聆聽者的情感，為所要表達的情感提供合適的方式。在校大學生都處于青春期，有著豐富的情感，因此音樂是表達情感再好不過的介質(zhì)。在高校中開展少數(shù)民族音樂教育，可以更好地激發(fā)他們對民族音樂的興趣，從而提高其音樂審美能力。（二）增強民族意識。中國南北方文化差異，地域差異比較大，通過開展少數(shù)民族音樂的課程，讓大學生接觸到我國不同民族、不同地區(qū)的音樂，培養(yǎng)他們對音樂感知力和理解能力，使他們更好地理解我國多樣化民族音樂文化，培養(yǎng)他們的愛國主義情懷，從而繼承我國少數(shù)民族音樂的精髓。（三）開發(fā)創(chuàng)造性。各個少數(shù)民族，有著各色各樣音樂文化，大學生將各個民族音樂文化進行學習，對各個民族的音樂文化都有所學習和體驗，能更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
四、結語
我國作為一個多民族的國家，對少數(shù)民族音樂的學習，同時也是在保護我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，加強學生對少數(shù)民族文化的傳承和發(fā)揚，促進學生思想價值觀、民族精神的提高。作為高校的音樂教育是有責任去傳承我國的少數(shù)民族音樂的，讓少數(shù)民族這朵音樂藝術中的奇葩在在祖國的音樂藝術中盛開，經(jīng)久不衰。
作者:于佳 單位:內(nèi)蒙古民族大學 音樂學院
參考文獻：
[1]陳業(yè)秀.地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發(fā)[J].藝海，2009,(02).
【關鍵詞】高校;音樂教育;創(chuàng)新;路徑
音樂教育是一門藝術與教學相結合的教育科學，它是人文藝術學科教育領域的重要組成部分。當前，在這個高速發(fā)展的社會，人類的教育在不斷前進的同時，音樂的教學水平也在不斷的發(fā)展。然而，如果不主動地尋求教學創(chuàng)新，那么音樂教育就會停滯不前，甚至倒退。因此，在音樂教學中施教者不能墨守成規(guī)，需要按照音樂教學的特點和規(guī)律來進行有效的教學活動，從而走出一條具有高效特色的音樂教育創(chuàng)新之路。
一、高校音樂教育的特點
從本質(zhì)上說，音樂學科是一種科學，有著其內(nèi)在的規(guī)律，如果違背這種規(guī)律，就會出現(xiàn)各種問題。與其他學科相比，最根本的區(qū)別在于音樂教學不能強調(diào)統(tǒng)一的標準和統(tǒng)一的原則。因此，高校的音樂教育需要考慮音樂藝術的本質(zhì)特點，根據(jù)每個學生不同的個性特點和需求選擇正確的教學方式。其次，高校的音樂教育旨在對學生進行審美教育，使學生得到全面的發(fā)展。與專業(yè)的音樂教育不同的是，普通高校的音樂教育不是過分的追求專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，而是在于讓同學們對學到的知識進行內(nèi)化和創(chuàng)造。因此，高校的音樂教育既要繼承又要創(chuàng)新，在傳承的基礎上進行創(chuàng)新，將二者統(tǒng)一起來，創(chuàng)新音樂教學。
二、高校音樂教育當中存在的問題
1.對音樂教育的認識不夠全面。音樂教育是高校教育的重要組成部分之一，不僅僅是因為音樂教育能夠讓同學們獲得音樂知識和專業(yè)技能，更為重要的是，同學們能夠在參與音樂學習的過程中不斷的陶冶情操，培養(yǎng)審美意識。但是現(xiàn)在許多高校進行音樂教育只是局限于教導學生唱歌跳舞，或是舉辦一些音樂比賽，并沒有真正的發(fā)揮音樂教學的作用。僅是簡單的完成教學任務，不只使得音樂失去了本身的魅力，難以提高學生的音樂素養(yǎng)和文化素質(zhì)，還使得音樂教育沒有了實行的必要性。
2.音樂師資力量不夠強大。不管是教育理念的創(chuàng)新執(zhí)行，還是教學內(nèi)容的設計，音樂教師都是最終的執(zhí)行者，因此，一個高校的音樂師資力量是這個學校音樂教育水平的象征。然而有些非音樂專業(yè)的高校忽視了這種力量的重要性，只是將雄厚的師資放在了重要的專業(yè)上，導致有些高校缺乏音樂教師或是音樂教師的知識水平有限。如果一所高校缺少了師資力量的支持，就不能夠跟上教學發(fā)展的步伐，難以滿足學生的需求，更不可能在音樂教育方面有所創(chuàng)新。其次，由于學校的不重視，有些音樂教師也放松了對自身的要求，甚至放松了對學生的要求。在這種情況下，教師僅僅以完成教學任務為目的，不會追求更高水平的發(fā)展，導致學生么也會對音樂逐漸失去興趣。另外，由于師資隊伍和教學設備的落后，導致教學內(nèi)容和教學模式難以得到創(chuàng)新，音樂教育難以得到發(fā)展。
3.缺乏科學的音樂課堂體系。在高校音樂教育過程中的一個普遍的問題就是缺乏一個完整的教育體系，僅僅是簡單的教學任務，難以體現(xiàn)音樂教育的重要作用。在我國的音樂教育中，大多數(shù)課堂還停留在“填鴨式”的教學過程里，課堂上老師講的口干舌燥，學生聽的暈暈乎乎，在這個過程中忽視了學生的主觀能動性，學生難以融入到學習的氛圍當中。而且每個同學的音樂素養(yǎng)不同，對于音樂知識的接受能力也不同，因此，大課堂的傳統(tǒng)式教學方法忽視了這種差異性，不能體現(xiàn)音樂學科的獨有規(guī)律。甚至最終進行考核的時候，老師的主觀性也會對最終產(chǎn)生結果造成不公的影響。因此，如何改變這種現(xiàn)狀，也是高校面臨的一大難題。
三、高校音樂教育創(chuàng)新路徑的對策分析
1.改變傳統(tǒng)音樂教育的觀念。早在春秋時期就已經(jīng)有了樂曲這種藝術教育，隨著社會的發(fā)展和音樂行業(yè)的進步，音樂教育在學生素質(zhì)教育中也占據(jù)了一定的地位。因此，要想對高校的音樂教育進行創(chuàng)新，就必須要改變陳舊的音樂教育觀念。首先，對于一直沿用的音樂教材應該進行改革創(chuàng)新。在創(chuàng)新教育的時代浪潮中，中國的音樂教育不僅要沿襲傳統(tǒng)的音樂文化，還要與國際的音樂信息和文化相結合，站在時代的前沿進行思維意識的創(chuàng)新。其次，音樂教師應該摒棄傳統(tǒng)落后的教學模式，采用新的教學內(nèi)容和教學方式。音樂的課堂不應是“說教式”或是“灌輸式”的傳統(tǒng)課堂，應該隨著教學內(nèi)容的改變而變換教學方法，采用新的設備給學生帶來新的體驗。最后，無論是教師還是學生都應該改變原有的音樂教育觀念：認為音樂教育只是傳播音樂知識。其實不然，音樂教育的宗旨在于培養(yǎng)學生的自主學習能力，培養(yǎng)他們的審美理念。因此，在教育課堂上，教師應該發(fā)揮學生的主體性，充分調(diào)動學生的積極性，用新的教育理念讓他們感受和體驗學習音樂的樂趣。
2.打造一支專業(yè)的教師隊伍。首先，只有老師具有專業(yè)的知識和技能，才能夠提升教學的整體水平。所以，教師應該定期的進行音樂知識的學習，適時的提高自己的音樂素養(yǎng)。如果教師的音樂水平或技巧存在著缺陷，那么就會對學生的音樂學習產(chǎn)生不良的影響。其次，提升音樂教學水平的另一個因素就是要提升教師的責任心。作為教學過程中的主導者，如果教師不能夠?qū)虒W具有負責的態(tài)度和精神，就會影響我們實際的教學水平。因此，教師應該在教學過程中以高度的責任心進行教育教學，只有這樣才能夠通過自己的魅力來感染學生，讓他們真切的感受到音樂的內(nèi)涵和影響力。由此可見，音樂教師的知識水平和專業(yè)素養(yǎng)在音樂教育上發(fā)揮著重要的作用。高校應該重視音樂教師的培養(yǎng)，讓他們在不斷提升自身素質(zhì)的同時，更好地為高校音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展貢獻自己的力量。
3.構建科學的音樂課程體系。根據(jù)當前社會和教育事業(yè)的發(fā)展情況，我們在對傳統(tǒng)的教學模式進行改革的時候，不僅需要增加音樂教師的數(shù)量，還需要建立科學的音樂課程體系。如果高校沒有建立一個科學的音樂教育體系，僅僅是讓老師任務式地進行教學，學生機械式地進行聽課，這樣不僅不利于學生學習音樂，還會使他們失去學習音樂的興趣。首先，在建立這個體系之前，先要對學生的音樂水平進行調(diào)查，然后有針對性地開展音樂教學活動;其次，教師應該結合音樂教育體系來優(yōu)化課程設計，將課程變得更多元化，這樣才能提升學生們的學習興趣，提高教學質(zhì)量;最后應該結合學生們的實際學習情況對他們進行考核，適當?shù)恼{(diào)整教師考核的方式，通過讓學生擁有更多的自，而提高他們的學習效率和水平。因此，當前高校實行的素質(zhì)教育應該在充分發(fā)揮學生們的學習能力的同時，提升他們在音樂方面的造詣。
四、結束語
綜上所述，高校的音樂教育有利于學生身心的全面發(fā)展。因此，在音樂教學中，要想做到新穎獨特、與眾不同，需要高校的教育者解放思想、更新觀念，改變傳統(tǒng)音樂教育的觀念，打造一支專業(yè)的教師隊伍，構建科學的音樂課程體系，與此同時在不斷發(fā)展過程中認真分析存在的問題，不斷地進行高校音樂教育的創(chuàng)新，讓高校的音樂教育的明天更加美好，讓學生得到更好的音樂教育。
參考文獻：
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一、“主修”課制度產(chǎn)生的時代背景及歷史功績
1966―1976年的“”,不僅造成了人才斷層,同時也造成了后備人才的積壓。根據(jù)當時國家教委統(tǒng)計,1977年報名要求參加高考的中國青年多達1000余萬人,年齡參差不齊,最小的只有十三四歲,最大的則有三十六七歲。這一年實際符合高考條件,并參加高考人數(shù)共有570萬人,錄取人數(shù)是27.297萬人,高考錄取比例29:1。
當時,我國專業(yè)音樂院校屈指可數(shù),招生數(shù)量十分有限。以中央音樂學院為例,1977年經(jīng)特批后擴招名額僅213人,而報考該院考生近2萬人。面對如此龐大的考生群,面對全國諸多音樂領域?qū)ｉT人才的匱乏,普通高校音樂教育專業(yè)實際上承擔起了專業(yè)音樂院校的部分培養(yǎng)責任。
由于當時專業(yè)音樂學院招生名額十分有限,為了實現(xiàn)自己的理想與抱負,當時很多考生不得已將報考普通高校音樂教育專業(yè)作為實現(xiàn)自己音樂家理想與抱負的途徑。而實際上,1977年恢復高考時,音樂類考生群體中確有相當一部分考生技能超群、功力深厚,他們沒能進入專業(yè)音樂院校并非專業(yè)水平和技術能力不足,而是因為受到專業(yè)音樂學院招生名額的限制。當這批人陸續(xù)進入普通高校音樂教育專業(yè)之后,為了適應社會對各類音樂人才的需求,也考慮到學生的個性發(fā)展,當時的國家教委在充分聽取普通高校音樂教育專業(yè)的專家意見后,于1979年下發(fā)了《高等師范院校四年本科音樂專業(yè)教學計劃》,首次提出了“主修”概念,并形成了“主修”課制度,一直延續(xù)到今天。事實證明,當年開設了“主修”課的普通高校音樂教育專業(yè),確實為各音樂部門培養(yǎng)了眾多杰出的專門音樂人才,今天我國許多富有成就的作曲家、歌唱家、演奏家、音樂理論家就是畢業(yè)于普通高校音樂教育專業(yè)的,他們都是當年“主修”課制度的受益者,普通高校音樂教育專業(yè)的“主修”課制度同時也為我國今天音樂事業(yè)的繁榮做出了不可磨滅的貢獻。
二、“主修”課制度的異化
隨著時代和社會的發(fā)展,我國高等音樂教育已經(jīng)從“精英教育”逐步走上了“大眾教育”的模式,普通高校音樂教育專業(yè)“主修”課制度已不能適應“大眾教育”的教學實際,特別是“主修”課制度與音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標形成了嚴重的背離,“主修”課制度甚至成為制約普通高校音樂教育專業(yè)建設與發(fā)展的“瓶頸”,異化為音樂教育專業(yè)課程教學改革的異己力量。普通高校音樂教育專業(yè)“主修”課制度的異化表現(xiàn)在如下三個方面:
1.課程專業(yè)化的異化
“課程專業(yè)化”指的是把某門課程當作專業(yè)來實施教學的一種教學現(xiàn)象。我國普通高校音樂教師有相當一部分畢業(yè)于專業(yè)音樂院校,有些即便不是畢業(yè)于專業(yè)音樂院校,也都曾有過在專業(yè)音樂院校學習或進修的經(jīng)歷。由于他們接受過專業(yè)音樂院校的教育,專業(yè)音樂院校的辦學思想與辦學模式對他們的教學影響極其深刻。加之1979年原國家教委下發(fā)的《高等師范院校四年本科音樂專業(yè)教學計劃》具有指導和規(guī)范的作用,為滿足高素質(zhì)學生的個性發(fā)展,許多普通高校音樂教育專業(yè)教師不約而同地將具體的“主修”課程賦予了濃郁的“專業(yè)”色彩,并迅速形成了一整套“主修”課考核運作模式,且一直延續(xù)至今。
“課程專業(yè)化”一般的操作模式為:
第一,新生入學伊始,不同教研室根據(jù)學生術科主考項,分專業(yè)、有針對性地組織新生專業(yè)匯報,不同專業(yè)教師發(fā)現(xiàn)苗子,!擇苗子,重點培養(yǎng)苗子。
第二,大二第二學期,根據(jù)師資情況確定不同專業(yè)“主修”生名額,并分教研室、專業(yè),組織“主修”考試。
第三,凡取得“主修”資格的學生,可自主!擇專業(yè)教師(或教師!擇學生),專業(yè)學習可延續(xù)一年或至結業(yè)。
第四,“主修”生專業(yè)學習結束需公開主辦個人獨唱、獨奏音樂會。
第五,使用專業(yè)化的教材。把當年專業(yè)音樂學院的教材、培養(yǎng)模式,甚至專業(yè)音樂學院的教學思想、教法、理念搬進普通高校、導入課堂。在普通高校音樂教育專業(yè)實施“主修”課制度的初期,原國家教委曾組織部分普通高校音樂專業(yè)的專家陸續(xù)編著出版了系列適應普通高校音樂教育專業(yè)發(fā)展需求的配套教材,這些教材基本是當時專業(yè)音樂學院不同專業(yè)或方向主體教學內(nèi)容的匯編、整理、重組。由此可見,在普通高校音樂教育專業(yè)實施“主修”課程制伊始,在人們的潛意識里便產(chǎn)生了一種把課程對應為專業(yè)的復雜心理,在這種復雜心理導引下,教師紛紛以不同方式各自強調(diào)自己所授課程的重要性與不可或缺性,于是乎“主修”課程門類越來越多,“主修”課程由當初單一的技能性課程,衍變成幾乎涉獵所有的專業(yè)方向。
2.入學考試專業(yè)化的變異
普通高校音樂教育專業(yè)片面的“主修”課制度的全面執(zhí)行,決定了音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容和辦法的規(guī)定。“”結束后,我國普通高校音樂教育專業(yè)“術科”考試,基本實施的是“初試”+“復試”模式,這種模式一直延續(xù)至今。以廣東省為例,其專業(yè)“術科”綜合評分比例分配如下:聲樂或鋼琴(或器樂)占60%;視唱練耳占25%;基本樂理占10%;加試占5%。“初試”,首先將考生劃分為聲樂或鋼琴(或器樂)兩大類(考生只能!考一項),考生在自己所屬“專業(yè)”類內(nèi),自!演唱或演奏曲目一首,作為“初試”內(nèi)容。初試時,主考教師僅根據(jù)考生自!曲目演唱或演奏狀態(tài)一項,決定其是否進入“復試”。該“初試”大約淘汰40%左右的考生。只有通過“初試”進入“復試”的考生才有機會進行“專業(yè)”綜合測試(這種考試辦法與音樂學院聲樂、器樂專業(yè)考試基本一致)。由于特定的“專業(yè)”化的“初試”內(nèi)容,使考生產(chǎn)生強烈的專業(yè)“初試”過關心態(tài);又因進入“復試”后,聲樂或鋼琴(或器樂)評分比例仍占60%,主項“專業(yè)”仍然具有最終決定錄取的地位。這種考試辦法的實施直接引導考生在入學前必須明確、重視自己的“專業(yè)”,結果造成了大比例的考生輕視音樂基礎課的學習,在考生群體中出現(xiàn)了“我是考聲樂的”、“我是考鋼琴的”的奇怪說法。實際上他們非常明白自己的能力,他們根本沒有報考專業(yè)音樂學院的聲樂、鋼琴(或器樂)兩個專業(yè)的想法,而是這種帶有明確導向性的考試辦法,從源頭給考生灌輸了一種強烈的、學院式的專業(yè)心理,直至非常深刻地滲透與影響到他們?nèi)蘸蟮膶W習與工作之中。
近年來,部分普通高校音樂教育專業(yè)術科考試實施了“一次性綜合測試”的模式,但由于術科考試內(nèi)容與分值設置依舊,其結果與影響沒有發(fā)生什么本質(zhì)變化,僅僅是縮短了考試周期,節(jié)約考生考試時間(筆者以上引用的術科分數(shù)劃分比例不具備普遍性,有些普通高校術科考試中的主項分值達到了80%―85%)。
3.教師角色音樂家化的變異
片面的“主修”意識扭曲了專業(yè)培養(yǎng)目標,把學生將來要扮演的音樂教師的角色轉(zhuǎn)化為所謂各有所長、一專多能、多能一專的音樂家角色,使得音樂教育專業(yè)本來很清楚的培養(yǎng)目標被淡化模糊了。20世紀90年代我國普通高校內(nèi)部發(fā)出了關于音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的探討聲音,一些關注該領域的專家、學者對現(xiàn)行教育思想與教育模式提出了質(zhì)疑和批評,其主要觀點指向授課方式、課程結構、培養(yǎng)目標等。這些批評性聲音中以廖家驊先生最有代表性,其最有代表性的觀點是“通才教育”與“一專多能”。廖先生說:“受各種歷史、社會等諸多原因影響,高師音樂專業(yè)‘主修’意識膨脹、變性,其后果十分嚴重。其一,淡化了師范性。其二,造成學生畸形發(fā)展。其三,高不成,低不就。其四,只有一專,而無多能。”①此后,相關呼聲雖然很高,但觀點未出廖先生之左右。20年過去了,我國的高等教育已由當初的精英教育步入了大眾化教育,今天一所專業(yè)音樂院校的招生人數(shù)相當于當時全國專業(yè)音樂院校招生人數(shù)總和,有的甚至超出了這一數(shù)字。2000年我們參加了一次地區(qū)級普通高校招生就業(yè)工作會議,獲知當前國內(nèi)不同領域?qū)I(yè)音樂人才的需求基本已經(jīng)趨于飽和,國內(nèi)各大專業(yè)音樂院校已經(jīng)將畢業(yè)生就業(yè)問題納入了學校生存發(fā)展的重要議事日程,以往普通高校音樂專業(yè)畢業(yè)生進入專業(yè)音樂領域就業(yè)的可能已經(jīng)不復存在。實際上從20世紀90年代末起,專業(yè)音樂院校與普通高校音樂教育專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)領域已經(jīng)涇渭分明,彼此間從未發(fā)生過水火不相容的局面。但“主修”生依然成為諸多院、系教學水平與能力的標志,院、系間依然寵“苗子”,推“苗子”,教師間彼此依然爭“苗子”,比“苗子”,這些“苗子”一入學便享受特殊待遇,其中表現(xiàn)最突出的是單獨的授課方式。在普通高校音樂教育專業(yè)學生群體中,“主修”幾乎可視為一種身份象征,有“主修”表示該學生具有相當?shù)膶I(yè)水平,而沒有“主修”則表示該學生專業(yè)能力差。對于有“主修”課的學生而言,只要“主修”課表現(xiàn)得好,其他課程只要及格便可以交差,有些學生甚至將其他課程忽略不計。因此,對于普通高校音樂專業(yè)二年級學生而言,該時段最重要的任務莫過于是考“主修”。每到大二階段,教師皆花大力氣雕鑿自己個人得意門生,因為自己教授學生考入“主修”的人越多,則表示自己個人教學能力越強;學生拼命攻“主修”,因為他要為自己今后發(fā)展定個方向與身份。對于那些沒有能力競爭限制“主修”課程的學生,以及那些沒有列入“主修”課程范圍的授課教師怎么辦?極力拓寬“主修”課程范疇,積極加入“主修”行列成為了他們努力發(fā)展方向。面對如此轟轟烈烈的“主修”局面,我們的管理者、教師、學生迷失了方向,失去了自我!
三、結 語
高師音樂教育專業(yè)的“主修”課制度是特定時期、特定背景下產(chǎn)生的特定事物。在特定的歷史時期,高師音樂教育專業(yè)實施“主修”課制度適應了當時社會發(fā)展的需要,滿足了社會對各類專門音樂人才的需求,為特定時期的我國音樂事業(yè)發(fā)展作出了積極的貢獻。小平同志在上曾說“要用發(fā)展的眼光看待事物,任何事物處速發(fā)展的今天都不可能一成不變的!”。面對我國高等音樂教育已發(fā)生了巨大變化的現(xiàn)實,我們認為應對“主修”課制度進行深入分析思考,對其不適應社會發(fā)展需要的部分給予必要的批評,還普通高校音樂教育專業(yè)本來的位置與功能,使其主動適應社會發(fā)展的需要。我們從事普通高校音樂教育二十余年,感觸最為深刻的是高校音樂教育專業(yè)教學與基礎教育音樂課的教學嚴重脫節(jié),作為向基礎教育培養(yǎng)和輸送師資的普通高校音樂教育專業(yè),甚至對當代基礎教育現(xiàn)狀不了解、不熟悉,幾乎處于閉門造車的狀態(tài)。如此辦學,不可避免地造成了我們許多優(yōu)秀畢業(yè)生一旦離開學校,在自己的工作崗位上總有一種大材小用、專業(yè)不對口的強烈失落感!這些年輕的音樂教師抱怨和批評高校音樂教育專業(yè)“學的用不上,用的沒有學”的牢騷不絕于耳,高校音樂教育專業(yè)的管理者和教育者對此現(xiàn)象如果還是充耳不聞、視而不見,那就不僅是失職,而且是對音樂教育事業(yè)的嚴重犯罪!普通高校音樂教育專業(yè)“主修”課制度的改革已經(jīng)到了刻不容緩的時候了。
