時間：2023-06-18 10:46:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂課的教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、發聲練習要簡單、多變
在歌曲教學前，進行簡短的發聲練習，是培養學生運用自然良好的嗓音進行發聲的重要途徑，是唱好歌曲的前提。
1、模仿小動物的叫聲
低年級學生由于年齡小，發聲器官尚未經過訓練，因此要采用直觀形象、生動活潑的方式進行訓練。他們思想單純，幼小的心靈很有愛心，對自然界的一草一木都有感情，尤其是對小貓、小狗之類的小動物更是關懷備至。根據著一特點，我設計了這樣一條發聲練習曲。
5 5 5 6 6 5 1 5 0 1 5 0 6 5 1
小鴿子輕聲叫，咕咕 咕咕 咕 咕 咕
學習前，我用頭因投影出示小鴿子的圖片，引起學生對小鴿子的興趣，再問學生鴿子是怎么叫的？學生回答；“咕咕咕”。“那我們就一起學學小鴿子叫”。這樣就自然地把學生引發到發聲練習的教學中來了。
練習時，應當要求學生輕唱。有的學生為了表現自己，唱得很響。于是，我就說；“同學們唱得這么響，小鴿子會被你們嚇跑的。”學生們馬上用輕柔、舒緩的聲音練唱，真怕小鴿子被嚇跑了似的。
2、編旋律短句
旋律短句是最常用的練聲形式，可以訓練呼吸、發聲、咬字、吐字等技巧，還有助于提高音樂感受能力和音樂記憶能力。
在教學時，為了唱好韻母“i”，我編成以下旋律短句來練習，學生的興趣一下子就調動起來了。
3 4 5 6 5 1 6 1 6 5 3 4 5 6 5 6 5 6 5 2
我愛 小鉛 筆，花桿 多美 麗， 我 愛 小鉛筆， 天天不離 手，
為了 感謝 你，學出 好成 績， 為了感謝你，學出好成 績。
學生在自己熟悉的語言、兒歌中訓練，增加了他們的學習興趣，讓他們在愉快的學習中完成了學習任務。
另外，還可以采用現成的練習或所學歌曲自行編寫，也可以直接采用歌曲的核心音調或樂句來練習。這樣將發聲練習與歌曲表現相結合，既達到了發聲練習的效果，有使學生懂得，發聲練習的最終目的是用動聽的歌聲演唱歌曲、表達感情。
總之，簡單、多變的發聲練習，從多角度挖掘孩子們喜歡的 、樂于接受的形式，可以輕松、愉快地表達到練聲的目的。
二、節奏練習形象、有趣
節奏在音樂中對于塑造音樂形象占有極重的地位，低年級學生以形象思維為住，這就決定了用形象化、趣味化的直觀教學有助于提高學生的學習興趣。
1、采用各種襯詞幫助訓練
四分音符相當于學生走路，一步一拍，比緊不慢，用襯詞“走”；二分音符相當于老爺爺走路，一步兩拍，慢一些，用襯詞“跑”。
2、結合游戲進行節奏訓練
在游戲中讓學生輕松地認識事物，有利于團結協作等非智力因素的培養，在放松愉快的心態下，更能培養其創造能力。
如在低年級的節奏訓練中，可采用“海獅頂球”的游戲。課前在教室拉一根線，然后在線上掛幾個氣球，并在每個氣球上貼上時
是四分音符為一拍的音符，如：ⅹ ⅹⅹ 等等，接著讓學生戴上海獅的頭飾，每個氣球下面站一個學生，讓學生把右手舉到頭頂，當做海獅的“嘴”。“海獅”們按順序和節奏連續地頂球，游戲可讓幾個“海獅”變換進行，也可讓一個“海獅”連續進行。其他學生也可左手當做球，右手食指當作“海獅”的“嘴”，按氣球變換的節奏連續地進行頂球游戲。學生個個蹦蹦跳跳，學得非常開心。
還可通過“邊一邊”的游戲來鞏固各種接奏類型，同時培養學生的創造思維能力。在黑板上出示一句節奏，如：ⅹⅹ ⅹⅹⅹ，老師示范用語言來表達：小雞 嘰嘰 嘰，請學生也用語言來即興創作節奏。于是大家你一句我一句地編：小貓喵喵 喵，小鴨 嘎嘎 嘎。接著，在請學生自己編一個節奏，并說出這個節奏型。如此簡單的一個小游戲，卻使學生從中得到了不同的感受，體會到無窮的樂趣。
三、聽音練習形象、直觀
學會用心聽音樂，用心去感悟音樂。問題是小學生不懂用耳，更談不上用心了，他們沒有用耳的習慣，也不具備聽音的能力。所以重點要抓好聽音興趣和有意注意的培養。
如在一二年級的聽音訓練中，可采用“打電話”的游戲。在琴上彈一個二度或三度音程，然后問：“喂，你是誰？”學生回答：“我是do mi”（do mi用模唱）。就著樣，在游戲中愉快地完成了抽象、枯燥的聽音練習。在三四年級的聽音訓練中，可才用才用游戲“在游戲樂園中”。在園中各個游樂場所按音高規律由高到低寫上“do si la sol fa mi re do”，然后由老師當“導游”，先由“導游”發令，也就是老師在琴上彈或用豎琴吹出標準音“la”，再彈奏（吹出）一個音或幾個音，讓“游客”在游樂園中找出游玩的路線，并唱（吹）出。當他們找到目的地時，表現出來的是無比快樂的心情。
四、識譜教學生動活潑
單純的識譜教學，將學生置于一重一重死記知識、苦練技術的氛圍之中，他們將失去創造的興趣，學習積極性勢必低落。學生不愿唱譜，教師又認為學生一定要學會唱譜。怎樣才到一個兩全其美的方法呢？我采用了跳譜識譜法。
給沒個學生發一套長短繩和字母卡片，并在字母卡片的反面畫上字母譜，標出該字母唱名所在的位置。在教師里放五根橡皮筋，即五線譜。由一位對唱名位置掌握比較好的學生在五線譜上隨意的跳來跳去，其余學生根據他所跳的位置從字母牌中找出相應的字母唱名。或由反應教慢的學生上來跳，以此來激發學生的學習興趣，提高他們的學習積極性。也可由教師在鋼琴上彈奏音階，學生邊唱邊跳，凡在線上的用單腳跳，間里的用雙腳著地。
由于“跳譜”識譜法是在單位時間內人人參與，又由于此活動可讓學生自己設計，創造其玩法，所以學生興趣很濃。它可以將識譜教學化枯燥乏味為生動活潑，使學生覺得輕松、變得快樂。
五、音樂考試活潑多樣
富有情趣的音樂考試具有教強的吸引力和感染力，它不僅能引導學生進入特定的情境，且能激起他們參與考試的興趣，營造愉快和諧的考試氛圍。
在音樂知識考試時，要改變原來一張考卷的開始方法，代之以音樂游戲“美麗的花朵”的形式進行考試。老師可以在黑板上先貼好幾種形狀、色彩不同的花瓣，然后由老師彈奏一首曲子，由學生把聽到曲子的拍號、音的時值、強弱規律、指揮圖示及劃拍符號所表示的花瓣拿出來，組成美麗的花朵，貼在黑板上。這樣，考試任務在游戲中完成了。
在游戲中，老師始終不提“考試”二字。讓學生在沒有心理負擔的狀態下，在輕松愉快的游戲中完成了.
有較為準確的感覺和感受音樂的能力。
關鍵詞：音樂 教育能力
教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分，課堂教學語言是教學內容成功實施的重要手段之一。蘇霍姆林斯基曾經說過：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養是合理地利用時間的重要條件。作為音樂教師，除了不斷提高業務水平，認真鉆研教材以外，還必須注重語言修養，追求課堂教學語言訴韻律美、直觀美、意境美、從而達到理想的教學效果。
一、突出教學語言的韻律美
蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”
在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作――挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美
在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”
在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。
管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節序英的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀，馳騁在節日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的農綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。
四、感受音樂教學的藝術美
中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感覺和感受音樂的能力。
音樂所表現的氣氛、感情、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學當中，在全國統編的中學音樂教材中，欣賞教學內容的確也占了較大的比重。但就課本的要求來看，在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要的。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂對不同心情的學生來說，完全有可能引發出不同的心理反映，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反映是有道理的，而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反映，而這種反映并非僅僅局限于該段音樂的標題。實踐證明，在欣賞教學中給學生一個能使想象自由馳騁的空間，不僅不會影響教學任務的完成，而且有可能收到意外的效果。如讓學生欣賞古曲《陽關三疊》時，竟然有個學生聯想起自己家中親人別離時的情景，故聽得感情十分投入，經他一講，給了全班同學一個很好的啟迪，對幫助同學們理解這段音樂起到了很好的作用，可見音樂欣賞教學作為一種引發心理反映的手段，其最終目的是為了使學生的精神受到陶冶，絕非只限于讓學生聯想符合作品的標題即了事。值得注意的是，由于聽者的心情不同，引發出的心理反映有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的（因為正常人產生感情的心理基因是相同的），如果有個別學生對感情的理解與大家出現分歧，必定是由于某種特殊原因而導致產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要細心地誘導并研究，說不定會有新發現。
因為凡聲音都能導致人們產生心理反映，所以人們對音樂的感覺和感受往往同時產生，故而對音樂感覺和感受能力的培養也不能割裂進行。
小提琴協奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變展開了，極富浪漫色彩的再現了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協奏曲的深刻內涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。
參考文獻：
[1] 何俊龍. 培養學生對音樂的興趣之我見[J]. 黑龍江教育（小學版）， 2005，（Z1） .
關鍵詞：
中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路，要研究總結創新以往和今后的教學，促進學生全面發展。
一、背景分析 縱觀半個世紀的我國教改歷程，我國的音樂教學經歷了50年代前后的傳統的民間藝人“梨園式”的教唱教學模式到改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，開拓了我們的思路國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學迫在眉睫。
二、總體目標
1.“如何做人” 。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.激發主觀能動性。只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
3.創新傳授。音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。
4.方式與方法。傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。
三、創新模式
1.以人為本、全面發展。中小學音樂教育的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。
2.汲取經驗、大膽探索。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，同時，本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。
三、新模式探析
【關鍵詞】音樂；課程資源；學生
課程資源是新課程改革所提出的一個重要概念。無論是國家課程的創造性實施，還是地方課程和校本課程的建設，都應該充分發揮本地社區和學校的課程資源優勢，為促進學生個性的健康和多樣化發展服務。那如何有效、因地制宜的開發和利用本地的音樂課程資源，是一個值得大家探討的問題。
一、初中音樂課程資源開發與利用的基本思路
初中音樂課程資源開發與利用最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。具體思路是：
（一）確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位
當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。因此，要轉變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。
（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要徹底改變這種狀況，就要充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者。
（四）促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。
二、初中音樂課程資源開發與利用的途徑
（一）學校資源的開發與利用
音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環境資源主要指學校的教學環境、教學設施設備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規范化學校，在音樂教學設施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網站、廣播站，并且利用校園網站、廣播站經常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。
（二）社區資源的開發與利用
社區作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發社區音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。
（三）家長資源的開發與利用
家長資源主要指一些具有藝術專長或一定藝術素養的家長及他們的親友及他們所擁有的有關藝術的書籍、音像資料、可利用的藝術器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當地耳熟能詳的民歌、豫劇、農村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。
（四）學生資源的開發與利用
一、挖掘教材的情境因素。
教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂情境因素，并運用它來為情境教學服務。
例如：在學習歌曲《中國功夫》時，引導學生感受歌曲的旋律、節奏、速度、力度等特點，并引導學生說出歌曲的第一段速度較慢，表現了英雄吸納天地之氣的氣勢。應該唱得有氣勢，要深吸氣，氣沉丹田。歌曲的第二段速度較快，表現英雄舞刀弄槍的颯爽英姿。歌曲的節奏發生變化、旋律壓縮、就會使音樂的情緒發生變化，這就是音樂的魅力。應該唱得有力量，有活力。歌曲的第三段不是“唱”歌，而是“說”歌，這就是一種新的演唱形式——說唱，它舍棄了音樂旋律，強調節奏感。為了增強趣味性，還為這段念白增加了襯詞。棍掃一大片（Hou），槍挑一條線（ha）……歌曲的念白有氣勢，節奏感強，堅定有力，覺得渾身有使不完的勁。《中國功夫》的歌詞極有氣魄，歌曲前三段介紹了中華武術和練武之人的氣度、英姿。歌曲的最后一段是“東方一條龍，兒女似英雄，天高地遠八面風，中華有神功。”引導學生說出最后一段中，“東方一條龍”指的是我們的偉大祖國；“兒女似英雄”說的是我們炎黃子孫都是英雄；“天高地遠八面風”，說的是祖國幅員遼闊；“中華有神功”說的便是祖國的武術。第四段歌曲使人唱來豪情滿懷，愛國之情油然而生。
通過引導學生對歌曲的旋律、速度、力度、歌詞等理解，充分調動了學生的情緒與情感，通過觸“境”生“情”、隨“情”入“境”、以“情”激“情”等方式激發學生的學習興趣，調動學生積極的、健康的情感體驗，使學習活動成為學生主動進行的、快樂的事情。
二、用歌唱來贊美情境。
學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，在教學《我愛家鄉，我愛祖國》一課時，我用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個贊美祖國、贊美家鄉的情境中，學生便能有感情地，十分投入地唱起《我愛家鄉，我愛祖國》，用動聽的歌聲贊美偉大的祖國和美麗的家鄉，使學生對祖國、對家鄉的熱愛油然而生。
三、深入情境，領悟感情。
由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由張開想象的翅膀，隨著音樂旋律變化的起伏，腦海里的情境可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的形象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面創設一個與音樂形象相關聯的情境，從而激發學生想象。學生一旦進入了音樂情境，就會用非常自然的歌聲來贊美它，而這種自然的歌聲，比世界首屈一指的小提琴還要動人心弦。例如教學西部風光《拉薩謠》一課時，引導學生投入到情境想象之中，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，并感受西部粗獷、樸實的音樂特點，了解西部地區的風土人情。
四、用多媒體來展示音樂情境。
學生在多媒體有聲、有色、有形、有像的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境。例如：在學唱歌曲《中國功夫》前，我讓學生欣賞了2008年申奧宣傳片，由著名歌唱家屠洪剛演唱的《中國功夫》視頻，引導學生說出欣賞后的感受，使學生理解了歌曲的內涵，并激發了學生學習歌曲《中國功夫》的強烈愿望和熱情，收到了良好的教學效果。
五、用色彩來創設情境。
教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。如：在教學《四季童趣》一課時，精心制作了春、夏、秋、冬的畫面，學生被五彩斑斕的色彩所吸引和感染，猶如置身在美麗的春天、如詩如畫的夏天、碩果累累的秋天、銀裝素裹的冬天的意境中，學生用明亮的音色，明快的節奏，真情實感演唱了《四季童趣》，臉上露出了燦爛的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。值得注意的是，學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有一種急于表述的激情。這時，教師就應當因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受，這將有助于意境教學的深化。
六、用形體來表現情境。
1964年誕生的中國第一部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我們音樂老師再熟悉不過的音樂作品。對于中國人來說，它已經遠遠超出了一部芭蕾舞劇的意義，其中的歌曲《紅色娘子軍連歌》《軍民團結一家親》曾經在20世紀60年代末掀起的“普及樣板戲”的熱潮中廣為流傳。
選擇這個內容是為了上一節公開課，幾乎翻遍了網上所有的教案和參考資料，發現上面的教學內容無非就是關于《紅色娘子軍連歌》的學唱，《女戰士與炊事班長舞》和《軍民團結一家親》的音樂欣賞。我不禁反思：單單這么幾首曲子的欣賞，我們的學生就真正了解芭蕾舞劇《紅色娘子軍》了嗎？真正獲得音樂的審美體驗了嗎？也就在那一刻，一個念頭在腦海中閃現，我要上一堂與眾不同的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，要讓我們學生真正了解芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。
構課的過程是痛苦的，面對著一大堆的教案，翻閱著一頁頁的教參，欣賞著整一部的舞劇，聆聽著一首首的樂曲，千頭萬緒，讓我無從下手，找不到出口，我要怎么教？我要教什么？經過兩天的痛苦思考和與辦公室同事的討論，我想到了《紅色娘子軍》是中國的芭蕾舞劇，那么我何不從中國入手，探尋它的中國魅力呢？接下來在對舞劇的概念解釋中，我又犯愁了，教參中的解釋是：舞劇又叫芭蕾。正確嗎？經過一番求證和查找資料，為了避免原則性的錯誤，更貼近于《紅色娘子軍》的本身，最后我把課題正式確定為《芭蕾舞劇〈紅色娘子軍〉的中國魅力》。有了這樣一個課題，此后的所有問題迎刃而解。
整節課的教學過程中，我從題材、舞臺布景、服裝化妝、音樂、舞蹈這五個方面讓學生體會芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力。通過對故事的講述，讓學生知道芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的題材是以中國的革命歷史作為創作依托的。通過《娘子軍操練舞》等各種具有中國特色的舞蹈欣賞，讓學生了解芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在舞臺布景、服裝化妝、道具、舞蹈上的中國魅力。接著通過《軍民團結一家親》的欣賞讓學生在體會音樂與舞蹈的關系的同時，分析芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在音樂方面的中國魅力。豐富的音響資料，視頻中舞蹈演員高超的芭蕾技巧，強烈地沖擊著學生的眼球，使他們在驚嘆的同時，快樂地感受著芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力。
教學反思
初中學生的審美情感雖然略顯稚嫩，但已經顯露了追求美的倪端，這正是需要扶持和引導的地方。作為教師，如何讓學生在獲得音樂情感體驗的同時也讓一種精神在學生心中扎根，是教師應該深深思考的問題。
在教學實踐中，每一位老師都會根據一定的目標要求，選擇適當的內容，精心進行教學設計。找準教學“切入點”在教學設計時是尤為重要的，在此基礎上我們才能建立一個總的設計思路或框架，對教學內容進行合理的布局和安排。同時在教學設計時，既要考慮到教師的教法，還要考慮到學生的學法；既要考慮教師的知識水平，也要考慮學生學習的興趣；既要活躍課堂氣氛，還要激發創造性思維等等。
一、找準教學切入點
教學中的“切入點”猶如化妝師化妝時關鍵的一筆，猶如美術家構圖時的最佳角度。找不準它，我們的教學將無法深入到作品的內部，無法進入學生的心靈。找準教學切入點，我覺得應該做到以下兩點：
1.教學切入點盡可能地要小，具有針對性。剛剛開始確定《紅色娘子軍》作為教學內容的時候，是介紹舞劇概念還是介紹芭蕾舞劇，使我一下子犯難了。最后選擇介紹芭蕾舞劇這個概念，最終的原因是縮小知識點，使概念的指向性更明確，更具有針對性。
2.教學切入點的選擇要直指作品最具特色的方面。作為中國第一部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，從1964年演到今天，創下了近3000場久演不衰的藝術神話，它在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍的形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體。因此，我以“感受芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力”為整堂課的切入點，結合芭蕾舞劇的概念，抓住舞蹈、音樂這兩大要素展開教學，師生共同探究、體驗作品的“洋為中用”之美。
整部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》由序幕加六幕組成，為了突出中國特色，在選擇教學內容時，我選取了《娘子軍操練舞》《黎族少女舞》《赤衛隊員五寸刀舞》《女戰士與炊事班長舞》《相親慰問》《紅色娘子軍連歌》這幾首具有中國特的舞蹈和音樂。在整個教學過程和各個環節的安排上，我時刻圍繞著讓學生感受芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力這個切入點，由聽故事――看舞蹈中的道具、服裝、舞臺布景――欣賞具有中國特色的舞蹈――聆聽舞蹈中的音樂――演唱主題曲，由淺到深，從感性認識到理性認識。
同時每個環節之間又有著相互的聯系，如：欣賞具有中國特色的舞蹈這個環節中，在讓學生欣賞舞蹈的同時，我還請學生關注舞蹈中的音樂，使學生認識到音樂在舞蹈中發揮著重要的作用，壓抑恐怖的黎族少女音樂，活潑歡快的女戰士音樂，從而順理成章地引出下一個環節關于舞劇的音樂的聆聽和體驗。
我力求通過挖掘舞劇中最具有表現力的舞蹈、音樂要素，讓學生親身感受到芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力。
二、充分把握教學內容
“要給學生一杯水，自己先要一桶水”這句話曾在教育界流行一時，在新課程標準下，這句話又有了新的理解：教師要不斷學習，不斷更新自己的知識。隨時“添水”“換水”，及時地對自己的一桶水更換更有營養價值的“優質礦泉水”和“活水”。
我習慣在備課、上課、課后問自己為什么？從而促使自己多找資料、多看書，盡量避免原則性的、專業上的錯誤，解決模棱兩可的知識點。同時多提問、多思考，可以促使我們及時調整教學思路，有效地提高教學效果。
教師“添水”“換水”更多的是體現在教學的細節上。如為了讓學生知道《娘子軍操練舞》的舞臺背景是具有海南地域風情的，我特地去網上查找了木棉樹以及它在海南人心中的地位；《黎族少女舞》欣賞時，我找了黎族的相關資料。細節決定成敗，于細微處做文章，才能使我們充分地把握教學內容，讓課堂教學更加嚴謹、完美，讓學生信服。
三、精心選擇教學方法
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。在本節課中，我選擇了以下幾種教學方法：
1.視頻欣賞，感受魅力。根據學生的年齡特點，結合教學內容，多媒體技術手段在本節課中發揮著重要的作用。我精心選擇的一個個具有中國特色的芭蕾舞蹈，強烈地沖擊著學生的眼球，震撼著學生的視聽。
2.對比感知，體會魅力。對比是音樂教學中最有效的教學方法之一，運用對比欣賞的方法，可以隨時吸引學生的有意注意，突出知識的特點。為了突出音樂在芭蕾舞劇中的作用，我兩次運用了對比的教學手段：第一次，通過舞蹈《黎族少女舞》和《女戰士與炊事班長舞》的對比欣賞，使學生了解到不同的音樂能塑造不同的人物形象，從而由探究舞蹈的中國魅力過渡到了探究音樂的中國魅力這個環節。第二次，通過有聲和無聲兩個版本的《鄉親慰問》舞蹈欣賞，使學生充分體會到音樂與舞蹈的關系，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的表現形式。一次次的對比，不僅加深了學生對知識的理解，也激發了學生的探究欲望。
3.動靜結合，提高魅力。“動”和“靜”的巧妙結合，會使課堂產生錯落有致的教學效果。在教學中既要讓學生安靜地聆聽和思考，又要讓他們熱烈地討論和積極地參與表現，使他們在思考和討論中掌握知識，在實踐活動中深刻感悟和體會。如《紅色娘子軍連歌》的學唱環節的安排，在演唱中不僅使學生體會到了音樂的中國魅力，同時學生用歌聲表達的是他們對于藝術家們創造出這樣一部芭蕾精品的驕傲和自豪。最后通過討論，總結芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力，使學生對本節課的教學內容有一個完整、系統的了解、回顧和升華。
每一首作品，都有一個清晰的構思之路，是智慧的結晶。每一個音符，都歷經長期的醞釀，耐人尋味。只要我們細心揣摩，總會巧妙地摸索出一條通向音樂深處的最佳途徑。不同類型的作品，用不同的切入方式，選擇不同的教學手段，因音樂而宜，因教師而宜，因學生而宜，定會讓我們的音樂課堂色彩紛呈。
學生感受：
807班，羅夢婷：“舞蹈是一種藝術，一種生活，一種情感的表達。欣賞著芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，使我沉浸在舞蹈藝術的神奇圣境之中。人們絡繹不絕的舞姿飛舞散開，曲折的身段手腳合并，輕步漫舞似飛燕掠水，真可稱‘珠纓旋轉星宿搖，花曼抖擻龍蛇動’。演員們用自己的舞姿詮釋著生命的贊歌，她們用腳尖描繪著颯爽的英姿，讓我們領略了足尖藝術的風采……”
804班，羅文卉：“坐在教室里欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，我的心底被深深觸動了。看著那足尖輕輕一踮，順著繃直的足背往上是優雅的身姿。《紅色娘子軍》沒有全身潔白的芭蕾舞裙，有的只是一身身充滿革命氣息的軍裝，它沒有唯美的背景音樂，有的只是慷慨激昂的革命紅歌，它沒有芭蕾浪漫的故事情節，有的只是令人敬佩的中國精神――堅貞不渝的信念。課后，我迫不及待地欣賞了整部的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。……”
809班，鄭棟棟：“這是我第一次觀看芭蕾舞劇，第一次接觸芭蕾舞劇。《紅色娘子軍》改變了我對芭蕾舞劇的看法，它使我覺得芭蕾不再遠離我們的生活，反而就在我們身邊。”
關鍵詞：開放式 參與 互動 交流
一、建立開放的師生關系、是師生互動交流的前提
師生間的關系，是通過教師和學生直接交往而建立起來的。教師要設計開放的課堂，必須有學生積極參與；要學生主動大膽地參與，必須有學生尊重、愛戴的老師。教師在課堂上是輕松、自如、開放的心態，學生的心態才能得到開放，他們才能大膽地與教師進行互動，才能大膽地進行創新，因此，建立開放、平等的師生關系，是師生互動交流的前提。我從以下幾個方面著手建立了開放的師生關系：
1.以親切自然的教態面對所有學生
在教學實踐中，我有這樣深刻的感受，當自己懷著輕松愉快的心情給學生上課時，學生的情緒必然隨著你的情緒變化，上課表現會非常積極；反之，當自己情緒低落、易發火時，學生也會表現出相對應的情緒，更不愿與你配合。因此，當前面站著的是一位面帶微笑、親切自然的教師，學生才樂于與教師傾心合作，并能敞開心扉發表自己的見解，大膽地提出自己的看法，大膽地進行創新。可見，教師應學會調整自己的心態，無論是高興或是沮喪都應保持親切自然的教態，來面對所有學生。
2.用自己的真心平等對待所有學生
我任教的是兩個年級的600多名學生，因為平時在課堂上接觸的時間比較少，學生又特別多，所以在以前我只會記住每個班級中音樂素質比較好或者是特別調皮的一部分學生，起碼有三分之一的學生到畢業我還叫不出他們的名字。現在經過自己的努力和刻意的記憶，已能準確地叫出他們的名字。
我的體會是無論是課內還是在課外，叫出他們的名字后，再與他們交流，這樣學生就更喜歡與我接近，同樣，在課堂上，他們也更愿意積極與我配合，感覺很默契，心態完全開放，給互動交流打下了良好的基礎。
二、設計開放的教學環節是師生互動交流的關鍵
師生互動學習是以學生自主學習為基礎的互動學習。自主學習是一個需要學生的智力、情感態度、合作性共同參與的有意義的學習過程。設計師生互動教學環節是為了促進學生以自主學習為基礎，學會交往互動，實現學習方式的變革，促進學生情感態度的投入、學習方法的運用和合作精神的養成，使教學成為學生人人發展提高的舞臺。音樂課教學環節主要包括組織教學、基本訓練、新課教學、知識拓展、小結等，我就組織教學和新課教學實施開放性原則的途徑進行了初探。
1.組織教學的開放
組織教學包括律動進教室和師生問好兩個環節，這兩個環節是開放整個課堂的開始。以往的律動進教室是學生拍拍手或教師編幾個動作，再聽音樂進教室，久而久之，不但學生的思維受到限制，而且還會感到厭煩。所以我更注重于對情境的創設。創設情境，一般應采取如下步驟：
第一步：創設情感情境。教師要把微笑帶進課堂，把信任送給學生；要挖掘教學內容的情感素材，調動學生的好奇心、興趣和動機，用情緒感染、引發學生的情感共振，使其馬上進入最佳的學習狀態。
第二步：創設學習情境，并立即把學習情境呈現給學生。學習的情境如問題情境、任務情境、討論情境、表現情境、操作情境等，無論是哪一種學習情境，都要突出問題性，使學生經過思維和參與探究才能實現目標。例如:我嘗試采用了提前給學生音樂，讓學生自己編動作，可以一個人，也可以分成小組，等上課時學生就做著自己創作、自己喜歡的律動進教室；有時我也根據當堂課的內容給學生音樂，讓他們改編，這樣不僅大大地激發了學生的創造力，更激發了學生的學習熱情。
創設情境的方法有：語言描述情境，音樂渲染情境，圖畫再現情境，實物演示情境，生活展現情境，表演體會情境，或運用多媒體手段聲像并茂地呈現情境等。教師要從自己的素質、風格和教學條件出發，靈活地、藝術性地運用。
關鍵詞：民歌；音樂課；教學思考；音樂素養
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）26-0026-01
民歌是我國優秀的傳統文化，教師在音樂教學中引入這種民族音樂文化，有助于培養學生的音樂素養，拓展其音樂視野。隨著時代的發展，學生更加傾向于流行音樂，導致民歌等傳統音樂沒有得到很好傳承與發展。為改善這種局面，教師需要重視民歌教學，并且通過各種方法激發學生學習民歌的興趣和熱情，提高音樂教學效果。
一、更新教育理念，科學編制教材
教學理念是開展課堂教學的重要支撐，科學文化知識的傳授只是學校教育的目的之一，更重要的是育人，培養學生的綜合素質，使其承擔文化傳承的責任。在初中音樂課堂中融入民歌是民族文化工程，也是社會系統工程。教育人員需更新教育理念，不再單純灌輸知識，教育部門也需要重視該問題，在精神支持的同時給予監督與指導，適當投入資金。除此之外，在編制教材時也要充分考慮民歌教學，根據學生的年齡特點、學習規律以及各民族的地方特色，選擇合適的民歌納入教材之中，盡量做到全面系統。例如，在瑤族地區，除了可以引入《等得好雙難舍離》《纏轉日頭照回天》等當地民歌外，還可以引入江蘇民歌《茉莉花》和陜北的信天游等，拓展學生的視野。除了要使學生對民歌的風格特點加以了解，還要培養其審美情趣。
二、培訓教師師資，提高專業水平
教師是教學活動的引導者和組織者，教學質量的優劣以及教學效果的好壞在很大程度上取決于教師的專業水平，教師在很大程度上決定了校本資源能否成功實施，尤其在初中階段。由于目前對中學生造成較大影響的主流音樂是流行音樂，學生在生活中很少接觸民歌，只能從課堂中獲得民歌知識。因此，必須盡快建設師資隊伍。一方面，教育部的有關部門需要為音樂教師提供專業培訓的機會，不斷豐富其專業知識和能力，學校可以制定獎勵機制，對于在民歌方面取得一定研究成果的教師給予相應的獎勵。另一方面，教師需要注重自我提升。在平時教師要盡量多參與培訓、賽教、技能大賽和科研等，通過實踐不斷提升自身的課堂教學能力與基本技能水平。學習相關的理論，實現實踐與理論的有機結合。除此之外，教師可以尋找當地的民間藝人請教與民歌有關的問題，通過課堂教學傳承純真的民間藝術。
三、注重課內外教學，促進學生主動學習
在課內學習方面，首先教師要科學設計教學內容，根據學生的思維特點、接受能力、知識結構、年齡特點等，選擇其容易接受的內容。教師需要準確把握課堂教學的重點和難點，備課時考慮多方面因素。例如，在教唱民歌之外，還要介紹當地的方言特點、文化習俗、風土人情、地理環境等，分析其演唱風格與藝術特征，促進學生理解和掌握民歌音樂文化知識。在選擇教學方式時，應注重參與性，以全體學生為教學對象，促進其積極參與課堂教學。比如，學習民歌時可挑選唱得好的學生作為領唱，其余學生則伴隨著合唱，營造輕松活躍的課堂氛圍，使全體學生都能參與其中。在教學手段上，可將多媒體設備作為教具，在課堂上播放各民族的地理、自然、人文環境，吸引學生的注意力，接著引入民歌，自然而然地開展后續的教學。在課外學習方面，教師應當意識到教學和社會之間的聯系，社會是音樂發展的大環境，課程資源不能脫離當地的社會環境。為了創設生活課堂，教師需把握好請進來、走出去的教學方式。學校也要摒棄封閉的管理方式，引導學生觀察、關心社會，了解地方的生活狀態與精神文化。家長與教師互相交流、共同合作，組織各種活動，有機結合現實生活和音樂教學。在課堂教學之外，學校可定期邀請民歌所在地的民間藝人來校表演或講座。多組織文藝活動，如藝術節、民歌賽等，提高學生參與的積極性，使其在民歌的熏陶與感染下產生學習熱情，積極學習民歌。
四、完善評價體系，有效利用民歌資源
不完善的評價體系會使學生、教師和學校在民歌教學方面的積極性受到影響。因此，在建立評價體系后，必須提出統一、整體的評價要求，在對地域差異性進行充分考慮的同時，引導學生創新，避免評價標尺設置得過于死板。評價的實施必須具有合理性、全面性、整體性，同時又是人性化、真實且客觀的。從而有效開發和利用民歌資源，使民歌音樂資源的功效能夠得到最大限度的發揮。除此之外，不完善的評價體系也會降低學生和教師在開發與利用音樂校本課程方面的積極性。應當按學期測試、評估、考核學校與學生的文化特色，促進其能夠規范、正式且盡快融入教學與課堂活動之中。通過多元化的評價方式，科學引入民歌音樂資源，使其得到良性傳承與發展。
五、結束語
總而言之，為了彌補初中音樂課程現有資源的不足，教師應當充分利用民歌資源，將其融入課堂教學中，使音樂課程的內容得到不斷調整與完善，凸顯自身的優勢與特色。有助于學生了解各民族的民歌文化，掌握更多的民間音樂知識，承擔起傳承與發展我國民間音樂與傳統音樂的責任，為學生今后的音樂學習打下良好基礎，培養其對于音樂的終身學習意愿。
參考文獻：
一、巧設情境 激感
在音樂教學中形象思維與情感體驗是密切相關的，創設情境對學生的情感發展有著強烈的導向作用，使學生身臨其境、情感處于積極體驗和參與狀態之中，感受到學習音樂的樂趣。也只有沉浸其中、才能在陶冶情操方面起到潛移默化的作用。如在教《小雨沙沙》時，根據歌曲教學內容需要，結合畫、視、聽、奏、演等多種手段，利用畫面、音響等渲染歌曲的情境、從聽覺和視覺上讓學生感受到春雨綿綿滋潤著大自然，使萬物復蘇之感，把小朋友們帶進美好春天的意境之中。在此基礎上，采用歌舞表演、實物演示（讓學生用自制的沙灌模仿創作下雨的聲音）等、啟發學生自由探索體驗小雨滋潤著種子發芽、生長的過程來表現“小雨沙沙”、“種子說話”的歌曲情境，理解種子生長離不開雨露的科學知識。在直觀形象的教學情境氛圍中，學生興致勃勃地戴上小雨、種子的頭飾，不知不覺地進入教師所創設的課堂情境中，調動了學生頭腦中原有的表象儲存，萌發出自己的想象進入歌曲的意境之中，感受歌曲的藝術形象和思想感情，在情境交融之中喚起學生的情感體驗意識，從而激發對歌曲學習的欲望，使課堂上出現“有唱、有跳、你唱我跳”興趣盎然的氛圍。學生樂學、好學，同時也就自然而然把豐富的想象、美好的意境帶進歌曲的情感體驗之中，從而為學生渲染、營造一個優美的課堂教學氛圍，引導學生不知不覺地進入情境之中，激發學生的形象思維、產生強烈的情感體驗欲望。
二、角色定位 體驗情感
音樂教學中喜聞樂見的音樂游戲、律動、表演等形式，是學生直接參與體驗音樂、表現音樂、創造音樂，通過各種體態動作來抒發自己對作品的情感體驗的一種較為有效的教學形式。因此，在音樂課堂教學中，教師要善于根據學生的好動、好玩的心理特點，把教學內容和游戲有機結合起來，善于把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理、枯燥的技能訓練編成各種有趣的音樂游戲，讓學生通過自己的活動把聽、視、動等感覺活動與唱歌、表演、游戲等結合起來，讓學生蹦蹦跳跳地進入音樂世界，只有這樣才能有效地激發他們對音樂的興趣，使學生興致勃勃、積極主動地投入到音樂實踐探索活動中去獲取知識、技能。
如：在低年級聽音練習中，教師把全班學生分成七組，戴上七種動物的頭飾（小熊、小鴨、小貓、小鳥、公雞、青蛙、 猴子），分別代表七個唱名，老師在琴上彈奏哪一組的代表音，哪一組的同學站起來按其音高模仿其動物的叫聲、模仿其動物的形象動作，這時孩子們都模仿得惟妙惟肖，采用這樣有趣的聽音游戲，課堂充滿樂趣且能不斷提高學生的聽覺能力和思維想象能力，讓學生通過自己的體態語言對作品抒發出內心的情感，充分地享受到旋律的美感和肢體活動的快樂。
三、師生互動 深化情感
教學是師生的雙邊活動，也是特定情境中的人際交往，而人際關系和諧的基礎是平等，在教學實踐中教師扮演的應是一個組織者、引導者、參與者的角色，應以民主、平等的態度與學生保持同一水平上的心理接觸，做學生的知心朋友，與學生進行情感交流互動共同體驗探索。要激發學生的情感，教師自己應先投入感情，教師的一言一行、甚至非常細微的一個面部表情都是學生注意、模仿的焦點。因此，音樂教師要善于體驗音樂作品的藝術形象和情感，充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，將自己的情態，聲態，動態和諧地融入音樂形象中去，準確的把握音樂作品的情感內涵，才能有效的將音樂的美傳達給學生，憑借音樂形象給學生以廣闊的形象思維空間。同時，教師在課堂中要講究藝術、形象、情緒和感染力，注重以情動人，以情傳情，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴，以自己的歌聲、琴聲、語言和動作與學生進行情感上的交流互動，讓學生在藝術情感體驗中獲得審美的愉悅，并根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。總之，教師的神態、語言、動作、指揮、范唱等都要為學生傳達情感的信息，給學生以美感和啟發，只有這樣才能使學生與老師的情感一起融入到音樂的再度創作過程中。在師生情感交流互動共同體驗中培養學生的形象思維能力，從而發展了學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通融洽感情，在音樂實踐活動中享受到美的愉悅，和情感的陶冶。
四、開放學習 表現情感
學生的學習興趣是自我情緒的體驗，現在的孩子普遍都有著強烈的自我表現意識、在他們身上潛在著豐富的創造力和敏感的思維能力，應注意因勢利導，要尊重他們的個性并發揮他們的潛能，尊重他們在音樂體驗中的獨立見解，鼓勵他們勇于表述自己的審美體驗，營造自由、寬松、愉快的“自主學習”的課堂活動氛圍，讓學生在愉快的音樂實踐活動中把探索到的和在探索中萌發出來的想象，通過思維的擴散、以各種方式進行自由即興的創作、自由的抒發自己的情感體驗，使他們潛在的創造力得到充分的發掘和發展，讓他們真正體驗到自己是學習的主人。
1.在音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。在對音樂的感悟中，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。教學為達到這一目標，相關知識的認知是不可缺少的。但這些知識內容不是音樂欣賞教學要追求的目標，而是為目標服務的輔教學內容。學習這些內容也不是培養學生音樂感受力的必要條件。孔子對音樂的感受力非同一般，他有過聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，他的音樂感受力，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學的主要目標仍與音樂欣賞教學目標一樣，只不過是客觀對象和教學途徑有所改變。音樂欣賞是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目標的，而唱歌教學則是按客體符號——音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。從表面來看，音樂知識的教學是純粹的認知性教學，與感悟音樂無關，實際上并非如此。音樂知識是對音樂現象、音樂符號的邏輯性界定和詮注，或是人對音樂感受經驗的抽象表達。因此，音樂知識教學除具有文化承傳目的和培養學生對音樂的邏輯性、抽象性的理解力之外，還具有培養學生對音樂感受力的輔助作用。音樂感受力是一種以形象思維活動為主的情感判斷力。通過音樂知識的教學，強化了學生對音樂的邏輯思維能力。它有助于學生在音樂感悟中形象思維活動的定位和情感活動的定勢。在這里，邏輯抽象思維對形象思維和情感活動起支持作用，它促進了音樂感受力的發展，這是音樂教育所特有的規律性。另一方面，音樂知識教學并不 是完全的抽象和邏輯界定，而總是把概念界定與感悟音樂緊密結合起來的——或者以感悟某個音樂對象來印證某個音樂概念，或是從某個概念出發來感悟某個相對應的音樂對象，這是音樂教學的一般常規。在這里，感悟音樂既是手段也是目的。可想而知，音樂知識教學只是從概念到概念，既不可能達到認知的目的，更不可能實現培養音樂感受力的目的。如果音樂知識的教學是以認知音樂知識本身為終極目的，那么音樂教育功能僅僅實現了其文化承傳的作用，便失去了小學音樂教育在現實社會存在的基礎。
2. 通過對音樂要素的感悟來培養音樂感受力
小學音樂課中的聽覺訓練內容其教學目的是顯而易見的，它是純粹的音樂感受力的培養內容。只不過教學中感悟的不是音樂作品，更多是感悟構成音樂的基本要素，通過對音樂要素的感悟來培養音樂感受力，全部聽覺訓練教學活動就是感悟音樂活動。
并非小學音樂教學排斥認知活動，相反，作為一種基本的教育手段和方法，所有教學內容中都是會運用到，否則教學就無法進行。問題的關鍵在于，認知活動不僅是為了獲得認知，而更多的認知目的是為學生更好的感悟音樂服務的，本末不能倒置。一般認為，小學階段是掌握音樂技能的最佳年齡段。作為課外活動，廣泛適度地開展一些具有特色的音樂技能訓練是可取的，但課堂上的教材教學，音樂技能訓練的范圍、內容、程度一定要把握適度，要以感悟音樂為重點，為學生音樂基本素質的良好和持續發展打好基礎。
3.積極開展有利于提高學生音樂基本素質的教學活動
小學音樂教學中存在的這種重知識認知和技能訓練的傾向有其客觀原因。一方面，學生的音樂感受力等素質的發展和提高，的確是一個難以考測的能力素質，目前教育界還沒有一個認可的評估標準和考測辦法。如果教師的教學重點放在了對這種能力素質的培養上，教學成果難以顯現，更不易被人們認可。這樣，實施這種 能力素質教育就缺乏動力和大環境的配合；另一方面，諸多學校管理者缺乏對小學音樂教育目標及音樂教育特點的科學認識，教學引導上，特別是教學評估上死搬硬套語文、數學等學科的評估方法，教師的教學和學生的 學是以音樂知識掌握的量，識譜、歌唱等技能的提高程度等內容來衡量教師的教學水平和學生的學習成績。在這種導向作用下，學生音樂感受力的培養被弱化了，真正要實現的教學目標被忽視了。教學實踐中的這種傾向必須予以糾正。第一，教師要深刻正確地領會教學大綱對課程的目的、目標和任務 的要求，使教學能夠圍繞實現這個總目標總任務而進行。第二，真正實施音樂的素質教育，以感悟音樂為核心，把培養、提高學生的音樂基本素質作為教學追求的首要目標。第三，由于音樂素質主要表現為一種形象思維能力、情感能力和心理能力，因此教學中要結合音樂的感悟，重視開啟學生的心理動力，誘導學生的形象思維，激發學生的情感活動，營造一個和諧的教學氛圍，促進教學效率的提高。第四，教育管理者要正確引導音樂教學的素質教育，把培養學生的音樂感受力，以及學生音樂感受力的發展提高情況，納入到教學評估和學生學習成績的評定中去，激勵教師創造性地開展有利于實現教學目的、有利于提高學生音樂基本素質的教學活動。
總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，“用音樂來培養音樂的耳朵”，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
創設適宜教學情境 激勵學生參與積極性
折歲虎
陜西省洛川縣舊縣中學 727400
教學情境如何，對調動學生參與教學活動的積極性，活躍氣氛和提高課堂教學效率至關重要。在積極愉快的氣氛中，學生興趣盎然，思想活躍。換言之，學生參與教學需要適宜的教學情境，只有在適宜的教學情境中，才能使學生愛學、樂學、善學。那么，這樣的情境如何創設呢?
1.調整情緒，創設良好心境
教師帶著愉快、喜悅的心境進行教學，不僅對教學內容闡述精確，表情自然，手勢得當，使教學藝術得以淋漓盡致的發揮，而且能自如控制自己的情感，體察學生心情的變化。由于良好心境的渲染作用，看“調皮生”也會覺得順眼，對“差生”也會格外耐心，師生關系就會融洽。這對激發學生參與教學提高素質大有裨益。相反，如果教師在郁悶、煩燥等不良心境中組織教學，則會使人思路閉塞，甚至語無倫次，由于不良心境的渲染作用，就會覺得學生的一舉一動都不符合要求，動輒訓斥，甚至動怒，造成課堂氣氛緊張、沉悶、壓抑，影響學生對知識的理解與接受。所以，教師要善于調整自己的情緒，注意養成良好的心境。
2.轉變角色，構建和諧民主氣氛
課堂教學是一種雙邊活動，學生為主體，教師為主導，雙方只有在民主，平等和諧的氣氛中才能激勵學生積極參與到教學中來，使教學任務得以順利完成。新課程改革要求“教師由單純的知識傳授者轉化為學生學習的促進者，由教學的管理者轉化為學生學習的引導者”。這就要求教師要改變以往知識權威者的角色，主動與學生一同討論，平等地交流對話。為此，師生都應減少角色意識。首先，教師要改變傳統的教育觀念，在學生中樹立起可親、可敬、和善、和藹的形象，以利消除學生在課堂民主活動中的心理障礙。其次，要培養學生的民主意識，消除學生思想上認為老師是“真理的化身”、“文明的傳播者”的觀念。這樣才會融洽師生關系，使學生心情愉快，思維靈活，積極主動地學習，以至形成嚴肅而又活潑、有民主、有歡樂、又有爭論的課堂氛圍。
3.開展合作探究活動，創設思考體驗情境
“合作探究”是教師給學生創設一定的情境，并在教師的組織指導和引導下，學生從自身發現問題，從好奇心及興趣出發，以合作小組為單位，通過分工協作，互相交流，綜合概括，從而獲取知識的活動過程。在這個過程中，不僅有學生的獨立思考和操作，而且有學生之間，師生之間的學習交流與幫助。一堂課如能合理有效地開展探究活動，這不僅能鼓勵學生積極參與合作對話，使學生獲必要的知識技能，而且能獲得終身持續學習的能力。這是傳統的教師講學生聽的教學模式無法比擬的。
4.采用多種媒體，創設感知情境
在傳統和常規的教學中，教師主要是憑借語言傳授知識，單一的語言只能刺激學生的聽覺，而其它感官則處于相對休閑狀態，因而容易使學生產生疲勞，甚至昏昏欲睡。若能借助媒體為手段，變化地不斷地刺激學生的不同感官，開發感官潛能，不但能使呆板的概念鮮活化，抽象的原理形象化、干澀的公式趣味化，為學生學習增添樂趣，使學生始終處于一種興奮、沖動狀態，促進學生積極思考，從而認識新問題，發現新問題。而且能把豐富多彩的社會大課堂帶進教學的小課堂之中，大大拓展課堂的時空，讓學生獲得更多的知識信息，了解社會。
從心理學、教育學的角度分析，由于學生受心理特征及知識水平的限制，出錯是不可避免的，可以說出錯是學生的權利。教師應本著以人為本的主體教育觀，尊重、理解、寬容學生，不斥責、不挖苦學生。這樣學生在課堂上才沒有壓力，沒有心理負擔，而心情舒暢、精神飽滿。試想，學生怕說錯，怕老師批評，怕同學恥笑，總是惴惴不安，怎能敢說、敢做?
關鍵詞：音樂課程 職中教育 課程改革
中圖分類號：G718 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2015）03-0266-01
音樂課程是職中教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個職中教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上新世紀社會 經濟 和教育發展的步伐。如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在職中音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。
1 音樂課程概述
職中音樂教育課程一直以來是我國職中教育的一個組成部分，并逐漸建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于 中國 音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并沒有大的改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。
2 音樂課教學對象
作為音樂專業課的教學對象自然是音樂系的學生，在開設音樂課之前，這些學生已經具備一定的音樂素養，包括識譜、樂理知識、簡單的曲式理論知識等等；了解了很多的音樂家及其音樂故事；至少掌握了一門樂器的演奏基礎技能和歌唱發生方法了，這給他們的音樂課學習打下了很好的基礎。但是，這些學生又有著相對豐富的歷史、政治、文學知識，從目前的普遍情況來看，這類學生的思維活躍，想象力和創造力相對于音樂非專業學生更強一些，這對他們深刻的欣賞和理解音樂又有很大的幫助；而非音樂專業的學生選修音樂課的目的不是讓音樂成為他們的職業，只是想通過這個課程來提高音自身的樂審美能力，擁有更好的藝術修養。隨著一些較深奧的專業知識的學習，他們的興趣便悄然減退。所以，非音樂專業音樂課的教學一定要遵從授課對象的特點進行教學，教師一定要根據學生的實際情況來考慮音樂欣賞課內容的選擇和設置，盡量避免非音樂專業音樂課教學的隨意性和不規范性，只有這樣，才可能達到預期的教學目標。
3 音樂課教學目標
音樂課作為專業必修課程和非專業選修課程時，在教學目標上必然存在著一定的差異，應根據實際的教學對象來制定教學目標，才是切實可行的。作為非音樂專業的學生學習的音樂課程應該是以審美為核心的素質教育，要能通過這個課程來開拓大學生的音樂文化背景，使他們喜愛音樂、感受音樂、樂在音樂，通過對音樂的學習提高自己的藝術修養，提高審美境界，拓展知識結構，陶冶情操，活躍思維、發展想象力和創造力等等，所以開設非音樂專業學生選修的音賞課程應注重情感欣賞，讓學生能夠充分享受音樂創造的美，讓學生可以在一種美的環境中提高自己的藝術修養和綜合素質，從而逐步完善其人格品質，達到個性全面健康發展的目的。在進行音樂專業課教學和非音樂專業課教學之前，一定要明確不同的教學目標，并依據各自教學目標的特點來安排教學內容，才能獲得更好的教學效果。
4 音樂課師資
職中的音樂系擁有一大批專業的音樂教師，其中不乏一些優秀的、業務能力強、專業知識技能過硬的教師，師資力量應該是比較雄厚的。學校根據其具體情況，安排這些老師擔任音樂課的教學，理論上來說應該是完全可以勝任的，但在實際操作中仍然存在一些問題。大部分的老師是在音樂的某一方面具有扎實的專業知識、技能以及與此相關的系統的教學方法和豐富的教學經驗。比如一位音樂專業中西音樂史課程的教師或者一位器樂教師又或者一位聲樂教師，教授其專業課程得心應手，教學成績有目共睹。可是要上出一堂精彩的音樂課對這些老師來說，卻不是那么輕松自如了。音樂課的內容相當豐富，對教師的要求更多的是在知識、技能的廣度上。高質量的音賞課，更不可或缺的是教師對課程的飽滿情緒，積極的狀態，全身心的投入。課堂上，教師起著控制場面、調動氣氛的作用，一堂形式新穎、充滿熱情的課更能吸引學生的目光。教師還應有意識的根據當前的教學環境和教學目的調整自己的教學內容、教學進度和方式方法，實驗新的教學模式， 總結 教學經驗，對在教學中遇到的問題多思考，提高自身的音樂修養，加強教書育人的責任感，這樣才能讓音樂欣的教學活動更加生動精彩。
5 音樂課改革
首先，在音樂課中運用現代聲光音像技術，豐富教學模式和手段。音樂課上，聆聽是最主要的教學方式，學生是通過聽覺來接受知識的。在傳統教學中，一般都只是聽，單調的教學模式很容易使學生漸漸失去最初的學習興趣。現代聲光音像技術應用于音樂課的教學，給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用。在傳統音樂課的教學中，有時學生很難直接感知老師所表達的內容和情感，而通過現代化的聲光音像技術可以得到清晰的展示，克服了傳統教學在時空、地域上的限制，讓學生耳聞目睹，猶如身臨其境，使其獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。職中音樂課的內容設置也應做到“與時俱進”。傳統的音樂專業課程內容都是一些經典的世界名作，掌握對于這些作品的分析、理解、再度創作是必須的，但是也應看到，流行音樂、爵士音樂等多元化的音樂正在大量的充斥、豐富著音樂活動。
【關鍵詞】河北省 高校 公共音樂課 改革 創新
高等學校公共音樂課教育的實質是以學生為根本，對其進行音樂欣賞、表演、創造的教育，在教育的過程中應注重對學生音樂素質和音樂能力的提高。課程面對的是已經長大成人的大學生，學生的生理和心理逐漸成熟，對于學生人格的塑造是一個十分關鍵的時期。本文結合對河北省高校公共音樂課教學的調查情況，提出了對其改革和創新的具體措施和建議。
一、明確高等學校公共音樂課的開設目的
高等學校的公開音樂課教學的最終目的應該是提高大學生的審美能力和整體素質，使得學生的情感體驗更加深刻和豐富，陶冶學生的情操，在教學的過程中要充分考慮大學生的實際情況，根據其心理特征、特長愛好、興趣等，使音樂課充分發揮其美育的功能，將高校公共音樂課進行完善，使其獨立性和系統性更強，開展有關的音樂實踐活動，進一步提高大學生的音樂素質，用音樂陶冶學生的情操，根據實際情況進行有針對性地開展教學，將學生音樂素質的提高作為教學的中心，通過公共音樂課的教學，使學生進一步地感受到音樂的內在美，培養學生的創造力和想象力。
二、對高等學校公共音樂課的教學觀念和思想進行更新
教育改革的目的是為了培養高素質的人才。教學觀念的更新是教育改革的基礎，在高校公共音樂課的教學過程中真正的做到以人為本，以學生的實際需求和學生的發展為基礎進行教學。改變傳統的教學觀念和教學思想，對藝術教育給予足夠的重視，通過人文藝術教育有效的提高大學生的整體素質。同時，要廣泛的吸收和借鑒其他國家和民族的音樂文化，不要將音樂欣賞課的內容固定在西方音樂上，充分吸收世界各國的音樂文化，例如宗教音樂，非洲、美洲音樂等。此外，還要借鑒國外先進的音樂教學理念，結合自身的實際情況，對高等學校公共音樂課的教學觀念和思想進行優化，做好改革工作。人們的行為和動作大部分是受自己的思想控制的，對于高校公共音樂課來說同樣如此。當今社會，科學技術迅猛發展，信息化和網絡化程度不斷加深，不斷進步的社會要求社會中的人才也要不斷進步。音樂教育是美育的重要組成部分，在其中發揮著重要的作用。對高等學校公共音樂藝術課的教學觀念和教學思想進行更新，有助于高校音樂教育的健康快速發展。
三、做好高等學校公共音樂課教學的多元化工作
目前，在我國高等學校公共音樂課中，主要是依據教師的特長而開設課程，教學的內容大多數為對國內外優秀音樂作品的欣賞，使學生覺得十分枯燥、乏味，這種形式的教學，學生對于音樂知識的需求得不到滿足，也很難學到有用的音樂知識。個人認為，在高等學校公共音樂課的教學中，要做好教學的多元化工作，對教學內容進行拓展和豐富，做好對世界各國文化的傳播工作，注重教學的普及性和公共性，在教學內容上要符合時展的要求，將民族音樂和世界音樂進行有效的結合，將學生作為主體，依照學生目前的音樂知識掌握情況及其興趣，對教學內容進行有效的設置。此外，做好高等學校公共音樂課教學的多元化工作，還要對教學的形式進行適當的豐富，一調動學生對音樂課的興趣，積極主動地參與到教學中來。
（一）做好教學內容的多元化
1.強化對音樂基礎知識的教學
通過調查發現，目前河北地區高等學校的大學生音樂素養還不夠強。這就要求我們要在教學中對音樂基礎知識方面給予足夠的重視，首先是對音樂基礎理論知識方面，在教學中要教會學生認識五線譜和簡譜，掌握音色、節奏、速度和音樂體裁方面的知識，以上這些都對音樂作品的思想流露發揮著重要的作用，若不能對其有基本的認識和了解，就不能夠做好對音樂的欣賞，不能充分地領會作品的思想和感情。音樂是一種高雅的聽覺藝術，更是一種審美活動，這就要求在教學中進行必要的聽覺訓練。在音樂旋律變化的過程中，品味音樂作品的內在思想，對其進行更好的把握；其次是要向學生介紹音樂的發展歷史，為學生建構音樂知識體系，這里主要包含對國內外音樂發展的介紹、不同時期音樂創作的背景、著名的音樂家以及其有關作品等等。這些講解和介紹，能夠幫助學生更好的體會音樂創作情景，感受音樂所流露出的思想和情感。最后，在教學中要加入對樂器基礎知識的講解，使學生能夠準確地辨別常用樂器的音色，這能夠幫助學生進一步感受音樂的魅力。
2.擴展教學中音樂欣賞作品的體裁和形式
要想使學生更好的感受和品位音樂之美，就要做好音樂欣賞課的教學。要對所欣賞音樂作品的體裁進行擴充，經調查顯示，目前河北地區高等學校公共音樂課中所欣賞的音樂作品大多為西方的交響樂，極個別的院校開設了對民族音樂的欣賞課程。這就要求根據學生的實際學習情況進行音樂體裁的擴充，將河北地區的民族音樂加入到音樂欣賞作品的行列當中，還可以根據本校生源的分布情況，對于一些學生人數較多地區的民族音樂進行鑒賞。除此之外，還可以對舞劇、歌劇、戲劇、搖滾樂、爵士樂以及小提琴等形式的音樂作品進行欣賞。在這些形式的作品中，往往包含著例如音樂、戲劇、文學、舞蹈等多方面的藝術手段，是一種綜合性的藝術形式，通過安排學生欣賞多種形式和體裁的音樂作品，能夠使學生從不同的角度利用不同的感官去體驗音樂作品的內涵，感受音樂之美。
目前，大部分學生都十分喜愛流行音樂，對此教師不應該對其進行孤立，而是要利用這個特點，將一些優秀的流行音樂作品引入高校的公共音樂課課堂，對其進行有效的賞析，依靠學生對這些作品的熱情和興趣，更好地開展教學，促進學生音樂鑒賞能力的提高，要嚴把作品的質量關，選擇的音樂作品要積極向上，同時還要與學生的實際生活緊密相連。此外，還可以將影視作品中的音樂引入課堂，對學生進行視覺和聽覺上的沖擊，達到有效的結合，使學生在一種輕松的環境中更好的感受音樂的魅力。例如在對《梁祝》進行賞析時，教師可以向學生播放有關的圖片和視頻，給予學生良好的視覺體驗。
3.做好本民族音樂文化的教學
根據調查顯示，大部分的高校學生對我國的民族音樂有著很大的興趣，但是對其卻知之甚微，學生們渴望在大學的音樂課程中學習我國的民族音樂及其文化。中華民族有著五千年的悠久歷史，形成了獨具特色的民族文化，民族音樂也多種多樣，是一種寶貴的文化資源。在進行高等學校音樂公開課的教學過程中，要強化對民族音樂知識和文化的教學，在滿足學生求知欲的同時增強學生的民族自豪感和榮譽感。在教學內容的編排上，加入更多的民族音樂方面的知識，組織學生對民族音樂進行有效的鑒賞，對相關的音樂文化進行介紹，使學生的文化修養和意志品質得到培養和提高。作為了解我國傳統文化重要途徑之一的民族音樂，其風格迥異的藝術形式、音調、風格和節奏，充分展現著中華民族文化的多元化，通過對這些不同民族音樂的欣賞，學生能夠充分的體驗中華民族的民族精神和民族氣節，了解不同地區、不同民族的文化，提高自己的審美觀和音樂鑒賞能力
4.有效吸收和借鑒世界各國的音樂文化
在世界一體化的今天，對教育也提出了要求，要求在對學生進行教育的過程中注重教育的多元化。國際音樂教育正在朝著多元化的方向發展。我認為，在進行多元化音樂教育的過程中，要以我國的民資音樂為基礎，充分吸收和借鑒世界各地音樂文化的精髓部分，根據我國的實際情況對其進行有效的利用。要轉變現有的觀念，不能將世界音樂狹隘的定義為西方音樂，讓學生更多地接觸世界各地、各個民族的音樂，例如美國鄉村音樂、非洲音樂、搖滾樂以及宗教音樂等，使學生的眼界得到開拓，更好地進行音樂知識和文化的學習。
在教學的具體方法和方式上，也要有效地借鑒國外的優秀教學法，根據我國高校學生的實際情況，進行靈活的運用，以幫助學生更好地進行音樂體驗和欣賞。
5.音樂教學中要做好對其他學科知識的滲透工作
作為一種重要的文化，音樂與其他學科之間有著密切的聯系，在音樂中蘊含著許多其他學科的知識。這就要求在進行公共音樂課的教學過程中，合理的滲透一些地理、人文、歷史等方面的知識，使其與音樂作品緊密的連接起來，使學生的知識寬度得到拓展，通過文化的力量來促進音樂的學習，使學生能夠從文化方面對音樂的內在情感好和思想進行準確的把握。倘若課堂中只對音樂知識進行講解，會使得整個學習過程單調枯燥，學生的興趣不高。比如在讓學生對某個時期的音樂作品進行賞析時，通過向學生們介紹該時期的建筑風格和服飾風格等時期能從整體上對作品有全面的把握；還可以通過音樂作品的情感特征讓學生們在腦海中勾勒出作品的背景畫面。此外，還可以選擇該時期的著名建筑物的圖片，為其配上適合的音樂作品，讓學生借助視覺更好地欣賞音樂，閱讀音樂文化。通過這種方式，不但使得學生對音樂作品有了更好的了解，同時還有效地激發了學生的學習興趣。在對音樂課進行設置時，做好其他相關知識的滲透工作，有助于學生在音樂課的學習過程中使自身的整體素質得到提高。
6.做好理論與實踐的結合
要想使高校公共音樂課的教學達到預定的教學目標，其關鍵是建立科學的課程體系。對高等學校公共音樂課的課程進行優化，在使學生掌握基本的音樂知識的同時，提高學生的相關實踐能力，教學中不僅要在課上組織基本音樂知識的學習，還要在課下開展豐富的實踐活動，做好理論與實踐的結合工作。在課上教會學生基本的音樂知識和器樂的演奏方法，通過課下的實踐活動對知識進行鞏固。
例如，在寒暑假的時候可以組織學生去我省西柏坡革命老區進行文藝匯演，為當地的群眾奉獻一場音樂大餐；參加省市級運動會的開幕式、閉幕式演出；慰問當地的部隊官兵，豐富官兵的業余生活；組織文藝下鄉活動，提高地區人民的音樂欣賞水平；進入本地區的中小學校，為孩子們進行演出，傳授給孩子們音樂知識等等，通過這些豐富的實踐活動，使高校學生的音樂知識和演奏技巧得到進一步鞏固，豐富了學生的課余生活，增強學生們的合作意識，在實踐中不斷的提高，同時還能有效地促進本地區文化水平的提高，傳遞正能量。
（二）豐富教學形式
在實際的調查中發現，目前在河北地區的大部分高校的公共音樂課的教學中，仍然沿用以往的灌輸式的教學形式，教師只是將課本上的內容做成了簡單的課件，在課上逐個點擊播放，教師一味地進行枯燥的講解，和學生之間很少進行互動，很難調動起學生的學習熱情和興趣，這和素質教育的要求是不符的。在高等學校公共音樂課的教學過程中要對傳統教學方式的優點進行保留，根據學生的實際需要和教學的內容對教學形式進行豐富，可以為學生創設有效的教學情境，讓學生進行分組討論等等。
例如在進行音樂欣賞課的教學時，對于一些陌生的音樂，教師先對其進行分析，并為學生設置有關的問題，讓學生帶著問題去欣賞，欣賞完畢后讓學生回答問題，再讓學生對相關內容進行討論，解決完問題后在進行欣賞，讓學生對音樂有更好的理解；對于學生們較為熟悉的音樂，教師在課上要先讓學生試著去分析，然后帶領學生進行欣賞，欣賞完畢后讓學生對剛才的分析進行補充，然后教師再設置問題，和同學們一齊討論和交流；要以多種方式對音樂創作的背景和作家的有關情況進行介紹，可以讓學生自動進行結組，通過各種方式查閱相關資料，在課上以搶答的形式回答教師提出的問題，對于積極回答問題的同學在平時的成績中給予體現；讓學生對自己家鄉的民族音樂進行介紹，并且讓其即興表演，真正地將學生作為教學的主體，也可以讓學生到講臺上去講解。以上教學形式的運用，能夠使學生對音樂課的興趣大大提高，能夠更加積極主動地去學習音樂知識，進行音樂實踐，使得學生的整體素質得到提高。除此之外，還可以在校園內舉辦音樂講座，邀請一些著名的音樂表演藝術家或者藝人來到學校進行授課，使學生們與這些藝術家零距離接觸，在豐富學生課余生活的同時，培養了其對音樂的興趣；組織學生去野外感受生活，隨話說“創作的靈感來源于生活”，讓學生在大自然中去創造音樂，感受音樂。
四、對高校音樂教師隊伍進行優化
要做好教育工作，必須要有一支高素質的教師隊伍，對于高校音樂課的教學來說也不例外。教師素質的高低對于教學的開展有著重要的影響。高等學校公共音樂課與其他課程相比有著明顯的特點，這也對有關音樂教師提出了更為嚴格的要求。我們主要從以下兩個方面對教師隊伍進行優化：
第一，增加高校音樂教師的數量儲備
如今各個學校都在擴招，學校的數量以及各個學校的學生數量不斷增多，根據實際的調查，河北地區高等學校音樂教師的儲備量嚴重不足，出現了一名音樂教師在多所學校任教的情況，專職的公共音樂教師則少之更少，這嚴重地制約著高校公共音樂課的教學，各個學校和有關教育部門要對此給予足夠的重視，采取有效的方法，將專業的音樂教師引入到河北各個高校當中，擴大音樂教師的隊伍，確保公共音樂課的有效開展。
第二，提高相關教師的責任感和事業心
要做好高校公共音樂課的教學工作，不僅要求有關教師要有過硬的專業知識，還要求其具有高度的責任感和事業心。目前河北地區部分高校的音樂教師，其對待教學的態度不夠認真，對學生的發展不夠負責，沒有作為一名教師應有的事業心。在教學中，即使有再好的專業知識，如果不能做到愛崗敬業，認真負責，也不會達到很好的教學效果。音樂不同于其他學科，其感情較為豐富，教學中的創造性較強，因此，教師在教學中必須有較強的事業心和責任感，對教學充滿熱情，這樣才能感染學生，培養學生的學習興趣，使得學生積極主動的參與到課堂中來，也只有對教學有了高度的責任感和事業心，才能對教學進行不斷的完善，真正的為學生的發展服務。
總結：以上就是對河北地區高校公共音樂課改革與創新的一些建議，由于本人能力的有限，這些建議還不夠完善，要想做好高校公共音樂課的改革和創新還需要更多專業人員的努力。
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