時間：2023-06-19 16:16:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂教學課題研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
學校音樂老師個人計劃1
1、開放的音樂教學
音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。
讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。
讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。
學校音樂老師個人計劃2 一、工作思路
本學期音樂學科教學研究的工作思路是：組織和引導中小學音樂教師認真學習《基礎教育課程改革綱要（試行）》和《藝術教育工作工程規程》，進一步深入研究《九年義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》，反思課程改革以來取得的經驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升“研究、指導、服務、管理”的品質。要以提高中小學音樂課堂教學質量為核心，加強對農村學校和城市薄弱學校的指導和管理，以課題研究和教研組建設為突破口，充分發揮學科中心組和學科基地的功能，加強師資隊伍建設，搞好“器樂進校園”和各項藝術活動，努力促進我市中小學音樂教育教學質量的穩步提高。
二、主要工作
（一）加強教學研究，推進課程改革。
1、繼續認真學習和研究基礎教育階段音樂學科課程標準和普通高中音樂課程標準，針對中小學音樂學科課程改革中出現的.重點問題進行專題研究，尋找解決問題的方法和策略，進一步提高課程實施的能力。
2、進一步健全中小學音樂教學研究基地，充分發揮學科指導小組的作用，積極開展新課標、新教材的專題研討活動。
3、組織高中音樂教師對音樂鑒賞必修模塊進行集體備課，開設研究課，進一步提高課堂教學的質量。
4、學習有關教學策略和教學評價的理論和經驗，搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善小學、初中學生學業評價體系。
（二）加強校本培訓，提高實施能力。
1、繼續組織好中小學音樂教師對課標本新教材的實踐研究，組織和開展新一輪義務教育階段的課程培訓。
2、組織中小學音樂教師繼續學習常州市中小學音樂學科教學建議，進一步規范教學行為，提高教師課堂教學預設的能力。
3、搞好高中音樂各選修模塊的課堂教學實踐研究工作。
4、開展多種形式的課堂教學研討和觀摩活動，形成具有本地特色的課堂教學新模式。
5、組織中小學音樂教師才藝大賽活動，促進教師專業發展。
6、積極發現、總結、推介教學第一線音樂教師的教學經驗。
7、不定期舉辦專題學術沙龍，營造良好學術氛圍，交流教育教學改革的經驗。
（三）搞好課題研究，促進教師專業發展。
1、組織部分音樂教師結合音樂學科課改中出現的問題，進行課堂教學中有效問題的設計和模塊教學方面的課題研究。
2、研究中小學音樂課堂教學如何關注學生音樂基礎知識的學習和基本技能的形成，關注學生在音樂活動中的音樂表現，將基礎知識和基本技能融入學生的音樂活動之中。
3、以小學音樂課堂教學評價、小學音樂學科課堂教學質量檢測、初中學生音樂學業考核、高中音樂課堂教學評價為抓手，組織課題組老師搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善中小學學生學業評價體系。
4、重視中小學音樂教師在音樂專業技能方面的提高與進修，對青年教師的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1、召開小學、初中音樂學科中心組會議。
2、思考器樂進校園有關事宜。
十月份
1、十月教科研月主題活動。
2、武漢8+1城市圈交流研討會。
十一月份
1、中小學音樂教師《會唱歌，唱好歌》專題研討會。
十二月份
1、音美教師才藝大賽。
2、小學音樂教師器樂進校園活動初步驗收。
元月份
1、中小學音樂學科課程改革經驗交流座談會。
學校音樂老師個人計劃3
本學期在結合上學期課題的基礎上，繼續研討《小學藝術學科教學策略與方法創新的實踐研究》這一持久性課題，力爭將這一課題中對“老師的教和學生的學”落到實處。
一、指導思想
音樂教學需要師生共同來塑造、表現、創造音樂美，創設充滿音樂美感的課堂環境。在新課標教育思想的指導下，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學校教學環境分析：
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。我校的音樂教育目標是：努力發展創造性教學，豐富學生想象力和發展思維潛能，促進學生創新能力的發展。可我們學校有專用的音樂教室，可音樂教學設備不齊全，如：鋼琴只有一臺，打擊樂器幾乎都沒有、說真的，要想把音樂課堂上的豐富多彩是很難的，只能進行了“互動式”教學實踐，提高了音樂教學的質量，取得了良好效果。
三、學生情況分析：
本學期我繼續擔任一（3）班的音樂老師。他們活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每周音樂課都被他們期待著。經過一學期的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。歌唱方面也許是以前經常鍛煉，表現非常好。小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。
四、教材分析：
作為全新的教材，在編寫中體現了已下基本理念：
1、強調“以學生發展為本”，注重學生個性發展；
2、以審美為中心；
3、以文化為主線；
4、加強實踐與創造。
一年級下冊共編成10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動，新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，降低過難的識語要求和過高的技能技巧。一年級采用圖譜為主，在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩。如：
1、凸現了“以學為本”的教學思想，根據小學低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。如第六課《我有一雙萬能手》中歌詞從我是一個誰？還會有什么本領？讓學生自由想象。
2、降低了音樂知識的學習難點，如聲音的強和弱（f強、p弱）讓學生到生活中尋找、比較，再如利用烏龜和小兔子的特點，讓學生區分高音、低音、快速、慢速，這樣學生就能很快區分。
3、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。
4、建立了發展性綜合評價體系，課后——“音樂小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。
【關鍵詞】農村初中；小器樂；優勢
傳統的音樂課堂往往借助鋼琴等大器樂來組織教學，很多時候都是教師的“表演秀”，忽視了農村初中學生的音樂基礎，脫離了農村初中學生的音樂需求，久而久之學生對于音樂的學習自然會變得索然無味。而在農村初中音樂課堂上引入小器樂，可以改善學生的音樂學習，促使音樂課堂走向高效。那么，農村初中小器樂進音樂課堂究竟有哪些優勢呢？
一、激發學生學習興趣，提升音樂課堂實效
傳統的音樂課堂教學往往忽視學生的主體地位，往往采用教師傳授的教學形式，很多時候就是單純地進行歌唱教學，學生成為被動接受知識的容器，缺乏參與教學的主動性，只能“知其然”而“不知其所以然”。從而日漸削弱學生對音樂知識的渴求，減少對音樂學習的興趣。而在音樂課堂教學中引入小器樂，可以極大地吸引學生的眼球，激發他們學習音樂的熱忱，再通過教師循循善誘地引導，學生的音樂感知能力必然會有進步，對音樂的節奏、音色等的感知與把握必然更為精準，對不同器樂所達到的藝術效果的理解必然會更為透徹，使得音樂課堂的實效性不斷得到加強。
例如，把口琴這種價廉易學的小器樂引入農村初中音樂課堂，能夠極大的愉悅學生，由于好奇他們定然想擺弄口琴，甚至希望通過自己的吹奏能夠形成優美的旋律。源于這種心理，學生的學習興趣定然高漲，學習積極性不言而喻。但是也容易出現因為學生好奇而演變成學生自主地胡亂吹奏，因此，運用恰當時機借助口琴展開音樂教學顯得非常關鍵。譬如，教師在上課之前可以暫且不將口琴發給學生，以免造成課堂混亂影響教學，先可以通過教師對口琴的演奏激發出學生對于音樂的熱愛，讓優美的旋律帶動學生的學習情緒，然后再通過多媒體教學工具為學生展示一段口琴比賽錄像，這樣就更深一步地讓學生陷入到對口琴學習的欲望之中，在此基礎之上，教師再開始對口琴的有關知識及吹奏方式等向學生娓娓道來，讓學生了解一些基本的口琴知識和操作技巧。接著還可以利用口琴進行一系列與之相關的有趣游戲，來增強音樂學習的樂趣。這樣，學生在口琴學習過程中不斷加深對音樂的理解，同時，也更好地激發了他們音樂學習的興趣，促使音樂課堂變得更加有效。
二、靈活運用教學方法，豐富音樂教學形式
傳統的音樂教學，普遍都是進行跟唱教學，教師借助音樂教材中的歌曲對學生進行演唱教學，讓學生單純地唱出歌曲以達到完成教學任務的目的。教師示范、學生跟唱這種單一的教學方式使得學生在學習過程中不斷地抹殺音樂學習的興趣，在學習過程中學生也很難一下子就熟練掌握要領。而小器樂進入音樂課堂以后打破了傳統的教學模式，課堂可以變得生動活潑，有時候可以讓已經熟練掌握部分小器樂的學生針對教學中的某個片段進行全班演示，有時候可以分小組一起探究部分小器樂對音樂的作用，有時候可以現場讓學生比對不同的小器樂發聲的區別，甚至可以通過小器樂演奏讓學生直接找到音準，等等。因為有新鮮事物的引入，加之這些器樂都是攜帶簡便且易購買的，學生的參與自然會熱情高漲，甚至可以帶動學生課外對音樂知識的學習。
例如，把口琴引入農村初中音樂課堂，能夠大大改善傳統的單一教學模式。課上，老師不僅能夠唱給學生聽，還能夠進行口琴演奏，這在一定程度上可以大大提高學生對于音樂學習的興趣，可以活躍課堂氣氛，改變了以往呆板的教學形式。口琴的演奏方式又可以多種多樣，學生可以自由組合，選擇自己喜歡的一種演奏形式進行學習，這樣充分擴展了個別學生的表演空間，使得學生在充分自由的音樂課堂中真正學到音樂知識，這樣的教學形式更具有靈活性。
三、引入不同器樂資源，豐富音樂教學內容
傳統的音樂教學純粹以跟唱教學為主，以讓學生會唱歌曲為教學目的，教學形式的單一導致了教學內容的單一。而課堂上通過引入合適的小器樂，可以讓課堂的教學形式變得豐富多彩，同時也迎合了學生對于音樂的模仿等特點，在更加真實的實踐教學中，學生可以更加深刻地領悟音樂，甚至能夠全身心地投入到音樂的感受中去。這種教學形式不僅培養了學生對于音樂的學習興趣，也學生了解和掌握了一門小器樂演奏，還擴大了學生的音樂視野，提升了其對音樂中相關知識的理解能力，豐富了音樂教學內容。當然，在實際選擇中，音樂教師必須依據教學內容來確立使用何種小器樂，這樣可以更好地讓學生感受歌曲所要表現的主題，也能夠讓學生認知到更多的小器樂品種，拓寬音樂學習視野，豐富音樂學習內容。
例如，把口琴引入農村初中音樂課堂，學生在進行口琴學習的過程中，也能夠對音樂的一些知識進行簡要了解，這種音樂學習方式更勝于傳統的跟唱模式，在學習和吹奏口琴的過程中能夠有效增強學生的節奏感，激發學生自主學習的積極性，使得教學效果達到事半功倍的成效。將口琴引入到農村初中音樂課堂中，轉變了傳統單一的教學形式，豐富了教學內容，學生在這種輕松愉悅的課堂中進行音樂學習，有利于促進其音樂才能的施展和音樂知識的掌握。
四、不受任何時空限制，鞏固音樂知識學習
課堂的學習時間總是有限的，教師無法保證每位學生通過音樂課學習就能完全理解音樂知識和牢固掌握音樂技能。再縱觀以往，由于農村這一區域條件限制和一些家庭觀念所致，很多學生根本無法通過鋼琴等器樂進行音樂知識再學習，因而導致學生的音樂水平整體低下。而小器樂卻是可以彌補這樣的不足，攜帶方便，價格低廉，成為它的一大優勢。學生也不必拘泥于時間和空間的限制，在任何時候、任何地點都可以吹奏小器樂，進而提高自己的音樂素養。我們教師應該鼓勵學生在課前或課后去熟悉某種小器樂，或者去甄別不同小器樂的發聲，或者通過學生參與社團活動等機會去認知小器樂，還可以通過開展課題研究活動去認知，甚至是熟悉課本中所涉及的一些小器樂，對這些器樂有了一定的認識和操作基礎之后，就可以有效鞏固課堂音樂學習。
例如，教學中難免會有一些意外，造成教學時間分配不當，結果導致音樂知識遠沒有達到預想的掌握程度。這個時候就需要學生自己在課外借助小器樂去消化課堂音樂知識或者技巧。譬如，借助口琴去演奏曲目，在不斷地演奏中理解課堂上提及的音樂要點，領悟歌曲的內涵。
長期以來，農村初中音樂課堂一直遵循著單一的教學模式，導致學生的音樂素養始終徘徊不前，但是小器樂的引入打破了這一傳統形式，大大激發了學生的學習興趣，豐富了教學形式和內容，拓寬了學習時間和空間，讓學生在興趣中自主進行音樂知識的學習，使得音樂學習更富實效性，其優勢可謂不言而喻。
【參考文獻】
作者：李艷 單位：江蘇省海門市海南中學
初中一二年級的學生，已經完全進入了青春期，身體形態發生了顯著的變化，尤其是他們的聲帶增長迅速。特別是男生，他們對這種變化很不適應，原來的嗓音清脆動聽，現在的嗓音象蜜蜂嗡嗡，而且稍微多說一點話嗓子就很疼。相對男生而言，女生嗓音的變化不是很大，而且人們不會比較明顯地感覺到這種變化，但事實上無論是男生還是女生，因為聲帶的變化，引起他們的喉部也會發生一些微妙的變化。
如果青春期對嗓子不好好保護，就會誘發聲帶充血甚至水腫。這個時期的學生說話時都會感到有一些困難，主要原因是發聲器官因為發育，還沒有磨合好，沒有協調發音，所以說話受到了影響。
在多年的初中音樂教學中，我們發現：男孩子的變聲期都比較長，而且非常明顯；女孩子的變聲期比較短，且不太明顯。我曾經做過一個調查，拿我自己執教的初二（3）班為樣本，我們班男生有30個人，女生有25個人。男同學一般都是從初一的第一學期快結束時開始進入變聲期，到初二下學期都基本結束，整個變聲期大約經歷8~12個月的時間；女同學的變聲期比較短，一般經歷半個月~2個月的時間。有的孩子的變化非常典型，如我們班的王某某同學，先是音色純正，再到沙啞、難聽，最后又聲音雄渾，成功地度過了自己的變聲期。那對于這個年齡階段的學生來說，保護嗓子顯得有為重要，如果保護不好，將會造成很大的損失，而且這個損失是一輩子都無法彌補的。那怎樣才能安全地度過這個特殊時期呢？有的人認為不說話，不唱歌，讓學生悄然度過這個特殊時期，有人認為這個時期要巧發音，巧練習，讓學生平穩地度過這個特殊時期。我們學校的音樂老師也是各執一詞，于是我們學校選擇了250個學生做樣本，把我校的音樂老師分成兩個組，同時邀請了有聲樂教學經驗的老教師參加了我們的研究課題組，經過兩年的課題研究，我們覺得對于處在特殊時期的這個群體，第一種說法肯定是不妥當的，對于第二種說法大家最后都投了贊成票，都覺得音樂老師可以在變聲期通過對學生進行細心指導而進行系統的聲樂訓練。最后我們課題組就怎樣對處于特殊時期的學生施以特殊的教育進行了研討，有幾種做法想跟大家一起分享。
一、合理組織，克服生理缺陷
首先要精選內容：由于青春期學生聲帶的發育引起了學生發聲的缺陷，教師選擇教學內容時要注意，所選曲目的跨度不要太大，一般不要超過八度；所選曲目的音量也不能過大，曲調要保證流暢優美，不能“大跳”，以免學生叫喊。如果遇到不符合要求而又必須教唱的內容時，教師要動腦筋，學會轉化，降低坡度，使學生唱適合自己的音樂。其次要注意科學練習，練聲時要指導學生正確的使用氣息唱，而不是扯著嗓子亂叫一通，還有就是練聲時要盡量使用輕聲，這樣可以很好地保護嗓子，同時還能在低聲吟唱時體會音樂之美。當然練聲時還要注意形式的多樣，可以練哼鳴，可以男女聲混合訓練等等。第三還需要教師在授課過程中，注意安排好各個教學環節的時間，因為初中一二年級的學生處于變聲期，聲帶很容易疲勞甚至受到損傷。所以教師可以將一節音樂課分成幾小段，先練練聲，再講講樂理知識，再唱唱歌，或者再欣賞欣賞，這樣學生的聲帶可以得到休息，同時又能增長學生的音樂知識，真可謂一箭雙雕呀。另外教師還要要求學生時刻保護嗓子，課后盡量少說話，不要狂笑也不要大哭，更不要高談闊論。經過一個階段的訓練，作為樣本的學生出現了和其他班級學生不同的情況：會自我保護聲帶，會科學的發聲方法，會簡單的演唱技巧等等。
二、科學組織，克服心理因素
初中一二年級的學生身體發育漸漸成熟，但在心理方面還比較幼稚，開始自我欣賞，開始追求真、善、美的東西。但由于他們的年齡還比較小，沒有社會經驗，所以看事情、想問題都比較片面，所以在分辨美丑、善惡時往往會出現錯誤。他們爭強好勝，慢慢地想獨立，想擺脫家長的束縛，總是在模仿長輩做事，可又總是屢屢碰壁。……了解到這個年齡階段學生的這些心理特點后，教師就可以科學組織，處理好學生在特殊時期里由心理因素而引起的各種唱歌問題。首先要處理好師生關系，處于變聲期的學生都覺得自己是個小大人了，他們開始有自己的思維，不再是教師指東學生不向其他方向走的年齡了，他們對老師講的東西不再是全盤接受，而是辨證地分析，然后根據自己的意向進行適當的取舍。因此在音樂課中建立和諧的師生關系顯得非常重要，一切教學活動的前提。其次教師要培養學生濃厚的興趣。“興趣是最好的老師”。如果一個人對音樂沒有興趣，那他絕不會在音樂上有所發展。在小學里，孩子的音樂興趣多以唱歌為主。而在初中里，由于生理、心理多種因素的影響，他們的興趣越來越廣泛，唱歌、欣賞、樂器、舞蹈、音樂創作等等，他們都想嘗試。因此，以唱歌為主的教學模式已經不適應他們了，教師要多渠道提高學生的音樂綜合素養，使得學生比較深刻的理解音樂的內涵。另外教師還要引導學生正確看待流行音樂，由于流行音樂的內容通俗易懂，形式生動活潑，感情直接外露，初中學生很容易在情感上與之共鳴。對此現象教師要善于引導，通過提高學生的音樂鑒賞力來改變他們對流行音樂的盲從，使學生對教本上的歌曲產生了濃厚的興趣。
音樂教學和其他任何的教學一樣，最終目的就是培養“人”。在音樂教學中面對這個特殊的群體，我們要對他們實施特殊的教育，不僅要教會學生歌唱方法，更要提高學生的歌唱技能和欣賞水平，為培養學生良好的音樂素養打好堅實的基礎。
現行教育在“應試教育”的影響下，不少學校和教師把智育凌駕于一切工作之上。如果把素質教育當做一項完整的工程，那么，現在社會上呼喚最強烈的德、體、美、勞這些方面的教育不能令人滿意。這樣看來，我們的現行教育并沒有完整地實施素質教育。各學科教育作為素質教育的一部分，它同樣有著德育、智育、美育的義務和功能。德之所以放在首位，并不是輕視其它方面，而是只有在“有德”的前提下，人的各方面能力和素質才能實現和諧的發展。不如一些數學教師認為： “數學課就是要培養學生‘數與概念、測量與計算、解題與應用’等能力， 至于德育， 那就是思想品德課和語文課的事了。”這種人為割裂德育與數學學科聯系的做法， 必然導致學生德育的不完善。
在各個學科的教學中，老師往往會忘記進行德育教育，即使能夠想起來往往方法也是不夠恰當的，可能有些老師會采取比較死板的說教方法，甚至可能會出現打罵等體罰現象，但是德育不是靠簡單的說教，而是需要一定載體、一定情感的投入，才能讓受教育者有所感悟。小學各個學科中的德育素材（特別是數學），相對來說， 顯得比較隱性和單調。即使在教材中存在的一些德育材料，也與學生的生活實際相差太遠，致使德育與學生生活的斷層。
那么怎樣才能在各個學科中悄然無息地滲透德育教育呢？這是筆者思考許久的一個問題，在下文筆者主要探討語文教學、數學教學和音樂教學中的德育教育滲透。
1.語文教學中的德育教育滲透
有人曾經用雨水滲進墻壁的說法來診釋“滲透”，這是非常形象的，也是十分恰當的，只不過待到晴天時，墻壁會有明顯的痕跡。而語文學科的“德育滲透”應當是一種有意識地去達成“無痕”、 最終達到潤物細無聲效果的舉措。要做到這一點，必須凸顯以下策略。
1.1鉆研教材，尋找德育滲選點
鉆研教材是一個老生常談的話題，筆者認為，新課程理念下，這一項工作尤為重要。要上好一堂好的語文課，最重要的應該是鉆研教材，把握文本，尋找德育的滲透點，可以這么說，教師在課堂上的調控、滲透能力完全取決于對教材的鉆研和解讀程度。因此，教師始終要把這個工作放在第一位，要研究教材的依憑性、前瞻性和德育滲透性。我們要鉆研教材、尋找文本的德育滲透點，不能光停留在“文本說了什么”的層面上，而是要千方百計地引導學生去了解“文本是怎么說的”，甚至要讓學生知道“文本為什么這樣說”。這正是文本的價值所在。
1.2課堂互動，生成德育滲透點
課堂互動是教師教學智慧與學生學習智慧的碰撞，通過課堂互動，能夠生成德育滲透點，成為文本價值的拓展和提升的引子。作為一個優秀的教師，必須考慮課堂的互動，課堂如果沒有了互動，學生的學習就肯定會顯得枯燥、無味，教學將會陷人呆板的僵局.“三維”目標也就不能有機地結合。課堂互動與德育目標滲透并不是不可預測的。筆者認為，課堂互動與生成在于教師課前對教材文本的鉆研程度，在于對學情的掌握程度，在于對教學環節的預設程度，在于課堂對文本價值的引導程度。課堂上，只有圍繞文本的價值趨向，做到有效互動，才可以及時生成、有效生成，那么文本的價值達成才不會太遠。這樣，德育滲透也就會順理成章、水到渠成。
1.3明理導行，落實德育滲透點
明理導行是指在語言文字的教學中逐漸明白道理，并內化為自己自覺的個人品德行為，在日常生活中得以落實。例如，在教學《別了，我愛的中國》一文時，需讓學生深切領悟作者赤誠的愛國之情。教學時應引導學生抓住文章的情感線去理解作者——20世紀20年代的革命志士，了解他當年的處境，體諒他的遠行，體會他的心情。文中三次出現“別了，我愛的中國、”但表達的情感并不相同，第一次是一種“離別淚”，第二次是一種“愛鄉情”，第三次則是“報國志”。這里的明理和導行必須建立在朗讀的基礎上才能落實，教育學生努力學習，報效祖國，從而內化為自己自覺的個人行為，養成愛祖國、愛學習、有理想的新一代的優秀品質。
2.數學教學中的德育教學
2.1通過教材挖掘德育教育素材
在數學教材中，思想教育內容并不是明確提出的，并不象語文文本內容那樣明顯，這就需要教師認真鉆研教材，充分挖掘其潛在的德育因素。例如，在圓的教學中，可舉一出數學家祖沖之計算圓周率的偉大成就；再如教三角形，舉出“勾股定理”等，使學生了解我國古代的偉大數學成就，培養學生的民族自豪感、自尊心和自信心，增強為祖國建設事業刻苦學習的責任。
2.2在課堂上進行德育教育
傳統的教學方法重視基礎知識教學、基本技能訓練和能力的培養。隨著時代的發展，數學教學應與時俱進，注意把握教師的主導作用。必須以確立學生主體地位為前提，不僅要發揚優良傳統，還要注意學生的個性充分自由地發展;不僅要教學互動，還要引導學
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生討論，建立學生之間的互助協作關系，培養他們團結合作的能力等。在教學過程中要充分發揮學生的自主性和創造性，培養學生的批判性思維，不盲從、不迷信、不唯書、不唯上、不唯師。
2.3利用研究型課題進行德育教學
德育不能只局限在教師的說教上，應發揮學生的主觀能動性，利用研究性學習，使學生在教師的指導下，從自然、社會和學生自身生活中汲取營養。一個研究性課題，一般要經歷選題、確定課題研究目標、制定研究計劃、課題研究、課題結題等階段;在研究過程中，教師傳統的角色發生了變化，而學生投入到更為積極、主動的學習當中，教學過程更能體現相互交流、相互尊重、密切合作，從而培養學生的集體主義精神以及尊重知識、熱愛勞動的優良品質。
3.音樂教學中的德育教育
3.1課型的選擇
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如:《大鹿》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程;在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操;音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如:欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
3.2寓德育于音樂藝術美之中
這個研究項目以音樂教師培養課程的改革為目的，并獲得了美國聯邦教育部和瑟納德基金會1998-2001年、2001-2004年和2004-2007年的專項資金贊助。在新英格蘭音樂學院音樂教育系主任拉瑞?斯克瑞普博士的主持下，這個至今已進行了五年的研究項目，無論在高等音樂教育機構課程改革的宗旨與目標、課程設置、培養標準及其教學的理論探索中(MIE)；還是在基礎教育的公立學校中的音樂學習與學生發展的實踐課程的設計和實施中(LTM)；還是在傳播、推廣音樂教師教育的研究成果的應用中((NMIEC)，都已創造出了一個有系統、多層次、多維度的三位一體的音樂教師教育的理論和實踐體系，并在美國目前高等教育的音樂教師教育的改革和研究中產生了很大的影響。
一、三位一體的結構意義
三位一體結構意義一是指以高等教育機構中的一個較系統的音樂課程和教學改革的研究為切入點，達到培養學生具有集音樂表演者音樂教師音樂研究者綜合素質為一身的音樂教育改革目標，這是音樂教師培養和教師專業發展的一個主要組成部分(如圖一)；二是指由藝術團體、基礎教育公立學校和高等教育研究機構組成的三位―體的音樂教師教育改革的聯合協作，即在以改革和研究為目的的基礎教育和高等教育的改革實踐中，充分使用音樂藝術資源，鼓勵音樂藝術家和音樂研究者在音樂教育改革中發揮作用，發展和促進項目的研究水平。(如圖一、圖二)
這兩個三角形圖解了基礎教育與高等教育和社會之間的結構關系，其所展示的各元素的相互支持和相互影響是進行音樂教育改革所必須考慮的。在這兩個三角形理論假設框架的支持下，一個代表著三位一體培養目標的課程結構及其內涵意義就顯而易見了。(如圖三)
二、MIE――置于大教育背景中的音樂教師教育課程系統
新英格蘭音樂學院的音樂教師教育的培養課程(MIE)設置是以大教育和大課程為背景，其課程宗旨是實現三位一體的培養目標，提供一個能適應支持學生發展的、靈活的、可操作的課程系統，以便使任何專業的學生在本科畢業時，能具有通過州級教師資格認定測試的條件，具有適應現行教育體制中的不同類型和不同層次的音樂教師工作的能力，或是奠定繼續向音樂教育或音樂表演專業的進一步發展的基礎。
這個課程系統包括兩個組成部分：一是含有核心課程和選修課程以及跨系課程的課堂研究和學習；二是在新英格蘭音樂學院的實驗學校中所進行的有指導的教育實習。共有34門課程。
1 必選課程(又稱核心課程)
核心課程提供了關于理解和研究教育中音樂作用的不同的基本切入點，幫助學生掌握作為職業音樂教育工作者應掌握的基本原理和基礎知識，并獲得在各種音樂環境(背景、條件)中能取得成功的基本經驗和基本技能。
課程內容包括學與教的模式的比較研究、傳統與現代的心理學、認知與評價理論的發展趨向以及對音樂教育哲學的探討。其中的每一門課都是與三位―體課程框架保持一致，并能通過在實驗學校中的“通過音樂進行學習的”研究項目為學生提供一個可靠的、綜合的、廣泛的和多學科訓練的實習機會。
本科生的核心課程包括：“教育中的音樂”導論，音樂教學論，學與教模式的比較研究；研究生的核心課程包括：音樂與人的潛能――音樂教育發展心理學，音樂教育哲學，音樂學習評價，音樂、腦與學習。
2 選修課程
選修課程提供了一個更廣泛的音樂教育中的教與學的課程群。學生可以通過選修相關課程，進一步提高已有的專業和教育知識與技能水平，進而為實現更深入的三位一體的學習目標進行探索。其中包括：各專業技術訓練，J、課教學法、普通學校音樂即興教學法(學前、小學、初中、高中、特殊教育)、音樂課堂教學的多學科綜合訓練、音樂表演藝術家在學校音樂教育中的作用、有指導的音樂教學實習研討班、音樂教師資格證書指標體系研究等等。
3 跨系課程
這屬于選修課程的一部分。是指除音樂教育系提供的課程外，其他各系所設置的相應專業的教學法等課程。這也體現了為實現三位一體培養目標所設置的課程結構的特征之一。其中包括：音樂基本理論教學法，音樂史教學法，鋼琴教學法，弦樂教學法，聲樂教學法，木管、銅管樂合奏重奏指導法、合唱指揮等等。
4 有指導的教育實習
時間為一個學期，一般要求學生必須結合所選的課程內容，完成兩個有指導的實習項目。其目的是為學生提供一個真正的理論與實踐相結合的教學機會。有指導的教育實習包括：①以課程學習為基礎的實習；②以研究項目(課題)為基礎的實習。
以課程為基礎的實習：是指通過某―課程的學習之后，結合其中的階段性內容進行實踐教學；以研究項目為基礎的實習：是指學生個人在某一專業教學研究方面有興趣或是為實驗學校的教學改革的特殊需要。實習時間安排及任務完成：無論任何一種實習，實習的上課為不少于15學時，不超過30學時。
實習文案材料匯編：包括教案、課程設計，課程目標陳述、教學目的陳述、學生問卷、自我評價，學生作業、調查(論文)報告，圖片、照片、錄像、指導教師評價，等等。
5 選課要求：
MIE課程的完成，要求必選4門課，其中1門核心課程，3門選修課程(或跨系課程)。4門課中必須有2門課包括有指導的實習課。各門課的學分均為0-2分(指零學分選擇Zero Credit Options)。給那些已完成了自己所選專業要求的學分的本科學生，提供一個免交選課費的選修機會，本科生只能選修本科課程作為零學分；碩士研究生也可以選本科課程作為零學分。跨系課程不能作為零學分選擇。可以看出，有指導的教育實習將理論學習有機地結合起來，且選課范圍非常大(至少34門)，但實際要求的選課學分并不難達到，并可用零學分選課方式獲得更多的學習機會。可以說，這是-個低障礙、寬基礎、高水平為原則的選課要求。
三、LTM――關于音樂教育改革的實踐支持
LTM是基于這樣一個前提而提出的：在音樂學習中，必定要涉及和參與以下五個過程：傾聽和感知；表演和表現；創意和發現；提問與探究；反應與關聯。這五個基本過程不只為音樂學習所獨有，也是進行任何一個領域學習的基本要素。這 也是LTM項目區別于其他音樂研究項目的獨特定位。LTM項目在這五個基本過程的支持下，通過音樂文化，使音樂學科與其他學科的學習產生了具體的聯系。這些聯系要素將音樂學習活動本身視為解決問題的過程，通過提供豐富綜合的聲樂、器樂、跨文化音樂文獻研究和音樂技能等學習活動，進行思維訓練和科學與人文知識的學習，保證每個學生有多種機會通過音樂活動與其內在的學習過程發生聯系。尤其是通過LTM項目專家、研究中心的顧問和任課教師的共同探討后，又設計、規劃并實施了具體的關于LTM項目每周的單元和課時計劃，設計了在學習活動和學習時間之間的新舊知識不斷循環聯系的周期性的合理節奏，縮減了“學什么和如何學”之間的距離。通過學習活動中對行為反應過程的處理，鼓勵學生保持好奇心、學習興趣和學習動機，在探究發現中運用已有的知識和技能去解決新問題。由此，LTM項目使音樂學習與其他學科的學習之間建立了聯系和交織，同時產生了學術、情感發展(社會化發展)以及音樂概念與技能學習之間的相互促進。
如果說MIE是以音樂教師教育培養目標和課程結構的改革為實踐的理論假設，那么，LTM則是將這個假設付諸了行動驗證。這個操作性很強的研究項目，重在實踐效果。1998年成立的音樂學院實驗學校(學前至小學5年級)，就是以“音樂是進行學習的一種通用語言”為理論前提，并確信音樂學習會幫助和加強學生的閱讀、數學、語言藝術和社會化的發展。通過研究實驗，激發學生對各學科學習的意愿和智力興趣，內化學習過程。其中包括：傾聽(Listening)――區別和分類；詢問(Question)――提問和探尋；創造(Creation)――發明和設計；表現(Performance)――闡述和表達；反思(Reflec-tion)――相關聯系和個性化。并通過相對評估(對實驗學校學生的閱讀、數學、語言等基本技能的測試)和絕對評估(州級標準的綜合評估測試和斯坦福學績測試)，對實驗結果進行跟蹤研究和分析。
四、NMIEC――改革資源和成果共享曲行動計劃
這是新英格蘭音樂學院三位一體音樂教育改革系統工程計劃的一個重要組成部分。其目的是為傳播、推廣和共享音樂教育課程改革的資源和成果，使其在全美音樂教育改革中產生影響。
現已有6個州的公立學校(K-12年級)、音樂學院、教育學院、藝術組織、專業團體、公司及基金會的教師、音樂家、教育家和研究學者組成了一個多方位、多層次的全美音樂教育改革協作體。這個協作體的組織結構正如前所述，由三個主體構成。其組織意義一是體現了由高等教育機構中的教授、專家和學者論證、設計、改進和發展的改革方案；二是體現了由藝術和文化組織和團體的藝術家共同參與高等教育機構和基礎教育公立學校的音樂教育改革項目，發展和擴大的改革成果；三是由公立學校的課堂教師和學區的教育督導，組成基礎教育改革聯合組織，作為高等教育機構和藝術組織的改革和實驗的接受者，在公立學校中，實施運用“教育中的音樂”項目的設計過程、內容，并體現實驗成果。
這三個主體中的各項因素相互支持和相互影響，在對三位一體培養目標形成一個強有力、穩定和立體的支持基座的同時，又對基礎教育、高等教育以及藝術事業的發展產生相互作用的支持力。(如圖四)
因此，這項改革的意義不僅在于使傳統的音樂教育課程有所變化，而且由此擴大、發展和溝通了音樂教師教育與教育改革、與高等教育機構、與基礎教育公立學校、與專業團體、與社區文化乃至與社會發展之間的密切聯系和良性循環；不但使改革研究的影響能順利傳播、擴大和付諸實施，并促進研究項目本身不斷向更深入更廣闊的領域發展開拓。
從狹義說，三位一體體現了集音樂加/音樂教師/音樂研究學者為一身的音樂教師教育的培養目標；從廣義說，三位一體強調了高等教育機構和教授、專家及學者；社會藝術團體和音樂藝術家以及公立學校和音樂教師共同參與音樂教育改革的整體理念。
五、思考
1994-1995年筆者曾就美國音樂教育改革進行過考察和研究。當時，正值美國的《2000年教育法》頒布不久(1993年)，藝術課程作為核心課程的地位在基礎教育階段的學校課程中被確立，并于1994年又頒布了美國國家藝術課程標準，這對于美國音樂教育的改革和發展產生了具有決定意義的影響。歷時9年，上述的新英格蘭音樂學院音樂教育課程改革的理論和實踐，可以作為代表美國音樂教育界近十年來對其國家藝術課程標準的實施，以及對美國音樂教育改革所做出努力的一個縮影。
結合我國目前的音樂教育改革實際，有以下兩點思考：
1 音樂教育改革的橫向聯合與協作
這是筆者感受最深和思考最多的。美國的音樂教育改革，雖然是分別以基礎教育公立學校和高等教育機構為切入點，但這絕不僅僅是涉及某個學校或教師個人的事。音樂教育改革被認為是要全社會參與的大事。新英格蘭音樂學院的研究項目的成員不僅來自高校，還來自基礎教育公立學校、藝術社團、教育行政機構、社區和企業，等等。
在我國，某一高校的研究機構或課題組的音樂教育研究項目與中、小學的音樂教師或教育行政管理和研究機構(教育學院或教研室)的研究項目，常常是各搞各的，互不搭界。前者往往側重于學校內部的課程和教學改革，或是宏觀理論的論證；后者常常偏重于音樂課堂教學內容、方法的改進，或是教學技術的微觀探討。其實，只有這二者的結合，才會真正形成一個較完整的研究內容體系。
2 音樂教育課程設置的垂直整合與交互構建
美國高等教育中的音樂課程結構的改革，非常注重從理論到實踐的連貫系統性，即垂直整合。如新英格蘭音樂學院的音樂教育課程系統，從大教育、大課程理論到教學操作；從課題研究到有指導的教育實習；從基礎教育到專業教育：從學前教育到特殊教育等等，學科多，領域全；本科生與研究生的選課掛鉤，并利用零學分和跨系課程選修與其他專業打通，使課程內容之間又具有了交互構建的特點。
目前我國高等教育中關于音樂教師培訓的相關課程只有2--3門。(教學論、教學法、教育實習)，且相關選修課較少；如果學生進入大學時是以音樂教育方向為主修的話，則在入學考試、課程選擇，特別是專業技能的發展上都有不同于(低于)表演專業的要求。而美國從20世紀末的音樂教育改革以后，不論在觀念還是在行為上，已經在逐漸明確了這樣一個認識，即音樂教育專業的培養與音樂表演技能的發展并不矛盾，音樂教師的教育知識與技能應該是以豐厚的音樂專業知識和訓練為基礎的。正像2002年1月8日，美國總統布什親筆簽署的教育法令《No Child Left Behind》中，已明確規定了代表高資質音樂教師資格的主要內涵之一是教師學科專業知識和技能的水平與程度，并要求到2005-2006學年末，每一位在基礎教育公立學校核心課程中任教的教師，必須在其所教授的學科中達到教育法所要求的高資質。
