時間：2023-06-19 16:18:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學反思課，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教育是國家的根本，國家的發展需要人才，人才的培養需要教育。基礎教育階段是教育的重要環節，落實素質教育，發展音樂教育，是審美教育的重要內容。作為審美教育課程之一的小學音樂學科，其改革與發展，同音樂教師隊伍是密切關聯的，結合本區音樂教育教學，將從學科教研團隊建設及三級網絡教研模式進行詳細論述，力求將教學理論與教學實踐相結合，將學科教研與師資培訓相結合，進行音樂學科研訓有益探究，構建小學音樂學科研訓一體化模式。
關鍵詞：
小學音樂；教研團隊；研訓模式
教育是立國之本，國家的發展離不開教育，教育的發展離不開教師。教師是教育發展的保障者，是教育改革的深入者，是新課程的實施者，一支高素質的師資隊伍對教育的發展起著至關重要的作用。作為造就人才和提高國民素質的奠基工程，基礎教育是我國教育事業的“重中之重”，音樂課程作為人文學科的重要領域，是實施美育的有效途徑之一。小學音樂教育作為基礎教育的重要組成部分，是小學生審美教育的重要內容，是義務教育階段素質教育的重要載體。隨著教師職業專業化的發展，要求小學音樂教師具備高素質的綜合性專業素養——思想政治理論知識、精深的專業知識和技能、廣博的文化知識、必要的教育教學理論知識，這對小學音樂教師專業化發展提出了新的挑戰和要求。如何提高小學音樂教師的教育教學水平，探索符合本地區實際情況的音樂學科研訓模式，是我區全面推進基礎音樂教育課程改革，落實素質教育亟待解決的一個問題。在多年的音樂學科教學研究、師資培訓工作中，我結合本地區音樂教育教學實際情況，對小學音樂學科研訓一體化模式進行一系列探究與實踐。
一、以點帶面——學科教研團隊的建立
（一）成立小學音樂學科中心組
為了更好地開展全區小學音樂教育教學工作，有效實施審美教育，促進音樂學科全面發展，決定成立區教師進修學校小學音樂學科中心組。中心組由教研員領銜，現有成員九名，成員包括市級骨干教師、區級骨干教師、校級音樂教研組長、校級骨干教師。學科中心組的成立旨在于發揮教研團隊示范、引領和輻射作用，服務帶動全區小學音樂教師師資隊伍建設，促進音樂教育教學水平的整體提升，促進學生的全面發展。
（二）建立小學音樂學科片區教研隊伍
我區地域較廣，包含中心城區、城鄉結合部以及新建城區三大區域，各區域的學情、師資、教學硬件配備等等都有巨大的差異。為了更好地開展研訓工作，我們根據全區的地理地貌、交通線路、學校布局、音樂師資配備等客觀因素，將全區劃分為三大音樂教研片區，第一片區以中心城區為主，第二片區以新建城區為主，第三片區以城鄉結合區為主。每個片區由片區教研組長負責，教研組長由音樂學科中心組成員擔任，并配備教研組長助理協助開展本片區教研活動。每個片區由若干教育集團或學區構成，片區教研組即由片區教研組長、教育集團龍頭學校音樂教研組長和學區中心小學音樂教研組長組成，片區教研活動由教研組組織開展。這樣，既適應了不同區域對研訓工作的差異性要求，又實現了全區研訓工作的有組織、有實效的開展。
（三）組織小片區音樂教研小組
教育集團由若干區直獨立校組成，并把其中一所綜合實力強的作為龍頭學校；學區由一所鄉鎮中心小學和若干完小組成。教育集團或學區為相對獨立的小片區，小片區內音樂教研小組由各校專任音樂教師組成，日常教研活動由龍頭學校或中心小學組織開展。從音樂學科中心組，到片區音樂教研組，再到小片區音樂教研小組，形成階梯式的音樂教研團隊，各級音樂教研團隊即相互獨立又緊密聯系，它的建設是音樂學科研訓活動的重要保障。
二、從線到面——三級網絡研訓模式的構建
（一）師徒結對，共教共研
師徒結對是學校采用的一種較為普遍的教師培訓方式，是培養青年教師的有效途徑之一，具有直接性、簡便性、有效性等特點。小學音樂教師徒弟結對在全區各校全面開展，我們根據各校師資情況，為剛入職的音樂新任教師安排一位本校或外校的在教育教學方面具有豐富經驗的老教師作為指導教師，直接在教育教學等方面進行全方位的引領。青年教師師徒結對則遵循自愿的雙向選擇原則，由年輕教師自主選擇指導教師。師徒結對后雙方以指導教學設計、相互聽課、評課等日常教學活動為主要形式進行教學研討。同時，根據年輕教師教學成長情況，由指導教師指導其準備一節較高質量的校內觀摩課或小片區教學研討課，統籌小片區內音樂師資，共同備課、磨課，促進教師專業成長。小片區教研中產生的好課、優課，則進一步向片區或區里推廣，以更高的平臺鍛煉教師，展示教師的風彩。
（二）片區聯動，協作研討
在學期音樂教研計劃中，各片區每學期至少開展一節教學研討課。每學期初召開教研工作會議以統籌安排各片區教研計劃。
（1）注重研討前的準備工作
開課教師選定開課課題，做好備課工作，并準備好教學資料和教具。音樂教研員、片區教研組長、片區骨干教師與開課教師進行集備，以試上、評課議課等方式調整教學設計、教學策略和教學思路，改進教學手段，進行有效磨課。
（2）重視有效課堂的生成
日常的教學研討課中，我們注重課堂的實效性、注意引導兒童發揮學習的主動性、重視兒童的學科興趣的培養及音樂能力的發展。
（3）關注課后的評課議課
課后開展的說課、評課、議課活動是教師專業進步的重要途徑。開課教師簡單概述本節課的教學設計、教學思路；觀課教師進行本節課的評課議課。通過對課堂教學中優缺點的深入分析研究，借助研訓一體化這一平臺共同解決教學問題。
（4）強調教學反思的重要性
教學反思是教育教學中不可或缺的環節，它是促進教師專業化發展的有效途徑。教學反思即是對教學業務的反思，也是對教師自身的反思。課后教師的一系列教學反思——本節課教學目標是否達成，教學手段是否恰當、教學策略是否適當，教學效果如何，以及結合觀課教師的評課議課內容，對本課部分教學環節、教學方法的深入思考都是促進教師教育教學水平不斷提高的不竭動力。
（三）骨干引領，示范教學
在全面落實素質教育，加強基礎教育改革與發展、突出教師專業化成長的過程中，骨干教師是教育教學的中堅力量，他們熱愛教育事業、師德修養高尚、專業理論與技能扎實、課堂教學能力強、教學科研能力強。小學音樂學科也應當充分發揮骨干教師的引領、示范和輻射作用，骨干教師可以通過教學研討課、學科講座等方式分享自己的教學經驗、專業成長體會與感受，從而帶動其他音樂教師的成長和提升。
（1）教學研討課
教學研討課是骨干教師展示教育教學能力的方式之一，具有直接性、有效性等特點。一節好的優質課，是骨干教師智慧的結晶，從課題的選定到教學的設計，從教法的運用到策略的靈動，從課堂的生成到教學的升化，每個步驟每個環節，都是骨干教師精心的設計，這樣的一節課展示在觀課教師面前，仿佛它不是一節課，倒像是一件“藝術品”。聽完這樣的一節課，澎湃之情油然而生，心中充滿贊揚、充滿期許——期許開課教師以后把課開得更好，期許自己也能把音樂課上得更精彩。由此可見，骨干教師的教學研討課具有很好的模范榜樣作用。
（2）學科講座
開展學科講座，講究時效性，應反映當前廣大教師在教學上急需充實的內容或急需解決的問題。同時學科講座要注重專題性，就教育教學的某個方面或某個點進行展開，即要有寬度也要有深度。音樂教育教學含概音樂教學論、音樂教學法、音樂教學策略、音樂教學評價、音樂教學研究等方面。每位音樂骨干教師都有自身的優點，都有自己擅長的一面，學科講座就可以充分發揮骨干教師擅長的一面。以新課標專題講座為例，2011年教育部頒發《義務教育音樂課程標準（2011版）》，2012年區教師進修學校即組織專題講座——新課標學習與解讀，主講者為區名師工作室骨干教師。骨干教師精彩的授課贏得了陣陣掌聲，樸實的語言不乏精練的詞藻，可見主講教師深厚的理論素養。通過這次講座，大家清晰了新舊課標的異同，明確了教學方向。通過骨干教師的教學研討課和學科講座，形成輻射效應，帶動其他教師增強專業發展意識，積極探索課程改革，大膽實踐，敢于前進，為祖國的藝術教育事業貢獻力量。
三、結語
綜上所述，三級網絡研訓是在新課程改革精神的引領下，根據本區小學音樂學科教育教學的實際情況探究而成的一種行之有效的音樂學科研訓模式。這一模式通過教研團隊建設，分級開展教學研討活動，在教研中強化了師資培訓；通過教學引領，示范教學，提升教學研討有效性，讓教師在研訓中獲得了成長。我們將在此基礎上，進一步落實審美教育，以點帶面形成一個良好的教學輻射圈，在研訓一體化進程中，提高音樂教學有效性，促進教師專業化成長，促進學生全面發展。
作者：曾霖聲 單位：福州市倉山區教師進修學校
參考文獻：
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[3]曹理，何工.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社.2000.
關鍵詞：小學音樂；有效教學；高效課堂
教師如何在有限的教學時間里調動全體學生的學習積極性，引導學生積極地參與學習過程，促進學生對知識的主動建構，讓學生在音樂學習中更好地感悟與體驗音樂文化，使音樂課煥發出應有的生機和活力，從而有效地提高課堂教學的效率呢？我認為應做到以下幾點。
一、教師為主導，要體現示范性，有效控制學習進程
根據小學音樂課堂教學內容的不同特點，學生參與學習可分為“動態學習”和“靜態學習”兩種形式。“動”指的是學生動手或動口參與學習，其包括“唱”（視唱、演唱），“讀”（讀節奏、歌詞），“奏”（樂器演奏），“演”（律動、表演），“評”（自評、他評、互評）等。“靜”指的是教師講解、引導、示范演唱、表演，在這個過程中學生耳聞目睹，用腦用耳用眼參與學習。此外，它還包括“導”（分析、引導），“授”（授知、授法），“聽”（聽辯、鑒賞），“范”（范唱、范奏、范演），“創”（啟發、編創）等。“動”與“靜”都是學生在教師主導作用下參與學習的。音樂課堂上學生的學習活動，先有“靜”才會有“動”，“靜”是基礎，“動”是目的。 “靜”時，教師講授新課，誘導情緒，喚起想象，啟迪智慧。它是“動”的導火索，“靜”啟發了“動”，教師在學生的靜態學習中發揮了主導作用。為了讓學生在“動態學習”中有法可依，有規可循，主導離不開示范性教學手段。“節奏示范”“范唱歌曲”“示范演奏”“示范表演”“示范編創”等等，是學生“聽得到，看得見”的“言傳身教”，這對學生來說是最直觀、最直接的感性認識。學生在參與“動態學習”時，就能從中模仿，動口“唱”“讀”“評” ，動手“奏”“演”。因此，根據小學音樂的學科特點，在音樂課堂教學中教師為主導要體現出示范性。
二、通過音樂游戲、舞蹈，激發學生學習的興趣
音樂課，顧名思義是“音”和“樂”的教學，它不像其他文化課那樣傳統地學、按步就班地練。音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學。在教學過程中，我抓住學生愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與學生好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如選用律動“請你跟我這樣做”，學生聽音樂邊唱邊模仿教師做拍手、打肩、跺腳等動作。以此訓練學生的節奏感，在律動中培養樂感，在拍打節奏中發展聽覺，在美妙的情景中發展思維，同時也培養了學生“動口、動手、動腦”的能力。又如在欣賞《賣報歌》一課時，我運用音樂表演的形式，讓學生聽音樂模仿報童，讓其他的同學做評判，在一次次評價過程中，學生們興趣盎然，樂在其中，教學也取得了良好的效果。
三、巧妙運用獎懲措施，喚醒學生學習的潛能
教育本來就是十八般“武藝”，表揚、批評、獎勵、懲罰……在我們的教育中，懲罰也是教育的一種手段。為了維持課堂紀律，保證教學的高效性，我認為教師應同家長對犯錯學生進行科學適度的懲罰，這對學生本身而言就是一種教育。但要注意：一定要尊重學生的獨立人格，保護好學生的自信心、自尊心，好的就是好的，錯的就是錯的，不要一錯百錯，全盤否定。通過巧妙的獎懲措施，喚醒學生的學習潛能，使學生保持良好的學習熱情和旺盛的學習精力，保證課堂的良好紀律，提高課堂教學的效率。
四、在參與中培養學生的興趣
傳統的音樂教學把教科書當成唯一的教學資源，而新課程標準充分考慮到地域、城鄉差異等方面的原因，在課程資源的開發上更具彈性，呈現出了多元化的格局，如童話故事表演唱、音樂家的故事、外國兒歌等。參與學習的方法是最有效的方法，一個人的興趣只有在實踐中才能產生和發展。音樂的實踐有很多種，如：演奏樂器、唱歌、欣賞、舞蹈、創作等。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，從而充分調動學生的主動性。
五、加強以學生為主體的音樂體驗，培養學生的創造性思維是構建高效課堂的關鍵
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，而事實是音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家。俗話說“歌聲乃人之情也”，不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，人的心理狀態會直接作用在發聲器官上。我們音樂教師注意引導學生，給他們創設思維空間，讓他們真正體會作品的意境，這既促進了學生全面和諧發展，也培養了學生對音樂的感受、理解和表現能力；既豐富了學生的音樂想象力，也鍛煉了學生的創造力，實現了學生的多元化發展。
六、注重課堂反思，寫好教學反思
教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能。對于一個教師，應該說學海無涯，而攀登也是永無止境的。“路應該在腳下延伸”，我們不可忽略了去總結、認識自己一步一步艱難闖過來的路，要仔細地審視自己在前進的道路上踩出來的每一個腳印。因為每一次的經驗，每個細微的成功和進步都是由教師和學生共同創造出來的。所以，對教師而言，第一，與課前備課同等重要的是不能忽視課后的回顧小結，第二，在課內外要特別留意學生的反應。一位優秀的音樂教師應不斷反思，調整自己的狀態，不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識，更好地全身心投入到課程改革中去
總之，教學有法、教無定法、貴在得法。在如今小學的教育現狀下，我們只有不斷學習，努力提高音樂教師的個人素養，緊緊抓住課堂40分鐘，才能做到“低負高效”，才能發揮音樂教育審美功能的有效性，從而促進音樂教育在基礎教育體系中發揮更積極的作用。
參考文獻：
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音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”可我們的學生往往一提到音樂課就頭疼。每堂音樂課老師總是把音樂書上的內容一成不變地“灌輸”給學生，先是練習節奏或練聲，接著教唱新歌。老師示范后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞。這種老套、枯燥的方法使音樂課變得死氣沉沉、無聊至極，且有的歌詞與學生的生活距離太遙遠，而學生想聽想學的被排斥在課堂之外。
2011年11月，我有幸參加了教育部組織的2011年中小學教師高級研修項目，赴美國考察交流了半年時間，在紐約Heath-cote School（西斯科特小學）考察期間。Kethaline老師所上的音樂課改變了我對音樂的認識和理解，讓我深切體會到福樓拜的一句名言：“音樂能使一個民族的氣質更高貴。”同時，也讓我理解了什么是真正意義上的自主教育。
Kethaline老師長發飄逸，氣質非凡，自幼酷愛音樂，彈得一手好吉它，自己作詞作曲，出過唱片，且有自己的音樂網站。每次去聽她的課都收獲頗豐。這次不知又有什么新花招，我們進去瞧瞧哦：一進門，只見孩子們都乖乖地坐在長凳上，老師先是讓孩子們跟她一起有節奏的拍手、拍腿并說T-A-N-G-O（探戈）Long-Long-Short-Short-Long學生分組練習探戈舞曲節奏。先是女生走探戈舞步。男生拍手打節奏，然后是男生走探戈舞步，女生拍手打節奏，接著是部分男女生混搭走舞步，剩余同學打節奏，學生走的有模有樣，拍子打得抑揚頓挫，學生興趣盎然。
接下來老師發給每位同學一首歌詞。播放探戈舞曲音樂。歌詞寫得朗朗上口，貼近學生生活實際，再加上耳熟能詳的探戈舞曲。真是余音繞梁。三日不絕。學生邊唱邊跳，興奮不已。臨下課時我問老師歌詞是誰寫的，這么符合學生心理，回答讓人瞠目結舌：二年級學生！他們花了幾節課的功夫一點點琢磨出來的。一個學期下來。二年級學生共創作了4首歌曲，在老師的指導下進行集體排練，家長收到很正式的邀請函后到學校來欣賞孩子們在舞臺上表演。學生的創造力就是這樣一節節看似普通的音樂課上得以彰顯。
反思一下美國音樂課有如下特點：
一、鏈接學生生活。音樂創作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體驗，而學生最容易理解和掌握的東西就是從他們所熟悉的環境、生活中獲得的，因此，學生的生活世界應該成為音樂課程內容的范圍。音樂教學與學生的生活經驗相結合，讓學生在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。這樣做才是以學生為中心，才能夠真正調動學生的學習興趣。
二、課堂教學并不注重教學設計，沒有那么多的清規戒律。教師在教學中更注重的是鼓勵學生創新、創造。給學生以更大的成長空間，更大的展示舞臺，更多的表現機會。對學生的每一點成長給予及時的表揚。學生的喜愛為課堂追求的最高標準。
三、關注音樂動態，緊跟時代步伐。
當今時代生活節奏快、人們生活豐富多彩。學生對新鮮事物具有強烈的興趣，教學只有更多關注當前的音樂動態，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲、電腦音樂、世界名曲等內容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。
四、整合學科資源，提高學生的創造力。音樂課不僅僅是教會學生什么，而是讓學生學會觀察生活，學會創作，學會唱歌、學會表演、學會鑒賞。
五、反思我們傳統的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源。老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的傳統觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能，應該引起我們的反思。
關鍵詞： 小學音樂教學 自我反思 自主學習
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。只有不斷地自我反思，才能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整，教學目標的設計、達成，教學策略的合理、優化，才能使教后反思真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力，所以對自己的教學進行反思是很有必要的。
一、把握學生的心理特征，調控課堂紀律
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘學生配合得不錯，但是很快課堂就“熱鬧”得難以控制。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好地了解低年級學生的心理特征，上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時的我只會發脾氣，最后出現比較僵的局面，不但學生對老師的好感消失，而且影響到教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們由于年齡小，集中課堂學習注意力的時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，以便提高課堂效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，通常把師生問候、練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生就能很好地掌握本節課的重點及難點知識。導入必須引起學生的興趣，低年級學生對于動畫視頻導入、故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣的。因此，把握好學生的心理特征，就可以提高課堂教學效率，效果事半功倍。
二、先唱歌后識譜，強化聽覺
在音樂課中，學生對于學唱歌譜從來都不感興趣，反而覺得既困難又乏味。剛開始我對這種情況摸不著頭腦，一味地反復地教唱歌譜，可是學生唱兩三遍后就不想唱了，我以為是他們想偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學流程是先識譜、后唱歌。通常情況下，針對有一定識譜能力的學生使用這種教學方式，可達到良好的效果。但是我發現，其實很多學生對簡譜并不了解，如果采取先識譜后唱歌的方式學習，則不但學生會對該曲目喪失興趣，而且白白浪費課前15分鐘的寶貴時間。對此我做了以下調整：在教唱新歌前先讓學生欣賞，以聽領先，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有聽覺上的印象，為下一步學好歌曲做好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，不知不覺地解決歌譜中的難點，降低學生的識譜難度，讓學生感覺識譜并不難，從而增強自信心，加深對音樂課的熱愛。
三、注重提問方式，增強學生的自主學習能力
在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，做到以學生為主體。因此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這就要求教師提高自身的提問技巧，善于引導學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中經常出現創編歌詞，這是一種很好的鍛煉學生自主學習能力的練習。它要求學生參照本身的歌詞，再通過自己的思考，想出別有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生唱起自己編創的歌詞時，都顯得特別興奮。因此，在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生自主發揮，讓學生互動，最終達到預期的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生都十分感興趣，但是總跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，不但可以把課堂的氣氛變得活躍，而且樂器和舞蹈能夠很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸音樂的學生，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性的。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器輔助，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后在每組學生中挑選幾位當眾表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰地看到臺上哪位學生打的是正確的，哪位是錯誤的。反復地練習幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣的學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習變得簡單了。而在某些民族歌曲的學習中，我會簡單地介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也是配合演奏樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲舞動起來。
五、他山之石，可以攻玉
摘要：隨著科學技術的不斷發展和知識的不斷更新，現代課堂向教師提出了更多的挑戰，小學音樂的教育也向教師提出了越來越多的新要求。通過筆者多年的小學音樂教學的經驗，談一些對小學音樂有效教學的體會。
關鍵詞：小學音樂 有效教學
一、音樂課堂教學現狀
小學生年齡小，他們活潑好動，注意力不容易集中，他們的視、聽能力較差，對于老師授受的知識并不容易引起很大的注意，時間久了還出現分心 、坐不住等現象，甚至煩躁情緒也會出現；有些神經發展遲緩或神經功能障礙也會造成學生在課堂上難以控制。自己的行為，出現動作過多、情緒不穩、大聲怪叫、注意力不集中等多種課堂問題。音樂教師的教學方法也很重要，有的老師教學方法簡單，沒有引起足夠的興趣聽課，學生不積極配合。例如：教學內容安排過多或過少，講課的速度過快或過慢；表達能力欠佳；缺乏活力等，有些教師則對學生的問題行為做出過敏反應，處處設防，讓學生在課堂中感到壓抑，甚至害怕，這樣一來，不僅無助于維持課堂秩序，而且還會大大降低教師的威信，甚至引起學生對教師的反感情緒。尤其對于低段學生來說，更容易產生因害怕老師而實際效果并未見好的現象。課堂常規是每位老師都應該對學生進行訓練 ，以促使學生能夠更好地有序學習，但音樂課是一門審美性、靈活性、活動性都很強的課程 ，有其獨特的特征。學生審美能力的提高，很大程度上得益于音樂課中嚴格的學習常規。新課程理念下，我們雖不再崇尚傳統教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能不顧課堂教學實效而追求“參與、互動、共鳴”，在這個基礎上，有效地發揮傳統與現代相結合的優勢，打造新型課堂。因此，培養學生良好的音樂課堂學習常規就非常重要。
二、有效教學的實施策略
1、課前準備要充分
小學生，特別是低年級的學生，他們的自控力較差，老師的那種恐嚇式的說教對他們無動于衷，在他們的印象里不知道什么是上課準備，只有老師告訴他們才會知道，一開始如果不加以引導，他們的準備習慣是不會很好地養成的。所以，我從新生開始的第一堂課就提出要求，在音樂課前5分鐘，我就來到教室，在講臺上我把所有的音樂用具整齊地放好，做好示范，然后逐一檢查學生。開始檢查時，發現不好的，我盡量避開批評，教給學生正確的做法，并指導學生具體的做法，然后檢查。一段時間后，就可以在教學中使用一些手勢、形體語言來規范學生的言行。
2、營造良好的課堂氛圍
音樂是一個讓人 身心愉悅的事物，所 以音樂學習也要 給學生以享受的美感。音樂課堂一定要營造出輕松 ，快樂的氛圍，從而有利于培養小學生對音樂學習的興趣，讓學生從小就擁有音樂是美的這種意識。參與音樂實踐活動的動機和意識的產生、學習積極性的調動以及語言素質和技能的培養和發展，不僅依賴于學生 自身原有的知識與能力，而且取決于是否有一個適宜的活動氖圍和環境，音樂教師便是音樂活動心理氛圍的營造者。
3、為課堂上引入多元化的輔助教學工具
多元化教學工具的運用能為課堂注入和維持新鮮感，同時輔助教學，減少教學時間的浪費，從而提高教學效率。隨著科技的發展，現代課堂上常見的輔助工具有網絡，多媒體等。網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分了，網絡上的資源豐富且利用方便。所以，小學教師可以充分利用網絡上的音樂視頻資源或者編輯軟件給課堂上的音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，展示給學生，使得單一的聽覺感受變為了視聽結合，圖文聲像，給音樂課堂注入了生機和活力。謎樣一來，大大吸引了學生的注意力，激發了求知欲，調動了他們學習的主動性，使學生們展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。多媒體技術在小學音樂課堂教學中的運用，極大地擴展了音樂課的教學客量，豐富了教學手段和教學資源，使小學生能夠形象直觀地掌握音樂的基礎知識和基本技能．從而獲得初步的音樂感受．鑒賞和表現能力。小學音樂課堂教學由抽象走向形象，由枯燥到有趣，能夠充分調動小學生學習音樂的主動性、積極性，使小學生的創新思維與實踐能力得到有效提高。
4、加強課后反思
課后反思是教學活動的回顧和梳理。通過課后反思，重新審視自己的教學過程，肯定成功之處，修上和完善不足之處，并不斷完善教學過程，就能更好地增強教學的有效性。為了提高今后教學的有效性，我認為可重點從以下幾個方面進行反思:①總結成功的經驗，將好的案例、教學方法等記錄下來，進行整理并用于以后的教學中以提高教學的有效性。②記錄教學中的失誤。先認真分析失誤的原因，再進行修正，正所謂“吃一塹.長一智”。只有這樣，才能避免今后出現更多的失誤。③記錄學生在學習上的困惑。學生在學習上的困惑是一節課的難點。只有找出學生困惑的原因，再選用合適的方法幫助學生解決困惑，提高課堂效率。另外，課堂上的靈感也盡量要捕捉F來并加以修正.再用于今后的教學中，會收到意想不到的效果。
三、結語
總之，提高小學音樂識譜教學的有效性，必須建立在深刻把握小學生認知規律和心理特點的基礎上。依據小學生理解力較差以及堅持性較差等特點，將抽象、理性的識譜教學轉化為生動、感性的識譜游戲，靈活運用各種教學方法，融人各種音樂實踐活動，有效調動學生識譜學習的主動性與積極性，使識譜教學達到最佳的效果，充分利用音樂教育陶冶學生情操，提高他們文化素養與審美能力。
參考文獻：
音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業開設的與音樂教育密切相關的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質都是針對中小學音樂教學開設的教育類課程，內容無外乎都是關于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。
由于音樂學(教師教育)專業的培養目標主要是培養能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關人才，因而這類課程是至關重要的。各高校開設這類課程已經有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應該專業的培養目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養的高師音樂學專業“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。
我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業三年級開設，開設時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業必修課。以往這門課程都是相關音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養，而今實踐環節幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內容主要包括以下幾個方面：
一、教學內容朝“實用性”拓展
以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現在增設了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎課例選編》《義務教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內容，教師不僅就課標中的課程性質、核心理念、課程目標、課程領域等做了詳細的講解，更在講解的同時結合優秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結合，是學生進行教學實踐的堅實基礎。
優秀課例鑒賞是課程的另一部分內容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎課例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據課例教學的內容預先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設計做好準備。
中小學音樂教學設計是本門課程第三階段講解的內容，也是重點和難點教學內容，除了運用《新課程音樂教學設計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎課例教案，力求使學生在進行課堂教學設計時有一個優秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內容;其次，根據教案編寫的結構形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設計及相關教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內容進行分析，并以優秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設計的關鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設計。
二、教學形式注重學生的參與性
以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現在課例評價上，學生鑒賞優秀課例后就課例中體現的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應教案、制作PPT、設計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。
三、教學評價方式追求多元化
教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設計能力、專業技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設計的思路以及較詳細地描述教學程序。
四、教學效果向外延伸發展
本課程的教學實踐效果不僅體現在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養學生的教學實踐能力。
其次，推薦優秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區草街小學以及合川區育才中學簽有實踐基地協議，每學期都會派出一部分學生在相關學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務，如PPT設計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。
最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。
另一方面的延伸就是音樂學專業畢業論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據該專業學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業論文形式，確定說課的內容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環節，答辯教師會根據學生們即將應聘中小學音樂教師面試說課的環節，提出相關問題讓學生進行答辯，并進行相關教學技能的展示。
在進行課題研究的幾年中，音樂教學論課程的改革大大提升了學生的教學實踐能力，不僅受到了師生的一致好評，也得到了實習學校的肯定，目前該課程培養學生教學實踐能力的思想與做法正在其他課程中得到推廣，均取得了不錯的反響。事實證明，以音樂教育類課程為載體培養學生教學實踐能力的觀點是可行的。
音樂不僅僅是美妙的樂曲，更是一種心靈的盛宴。它是人的“精神食糧”，它能夠給人帶來無限的愉悅，使人在精神上得以振奮，情操上得以陶冶，心靈上得以凈化，形體上得以美感。
然而作為一名偏遠小城鎮的非專業音樂教師，我深感自己的音樂教學活動不能很好的激發學生內心對音樂的渴求。因為我的音樂課堂并不理想，學生只拿音樂課堂當作緊張學習的消極放松，在課堂中難以體會到提高音樂修養，陶冶情操的氣氛，學生對學習音樂的興趣不夠濃厚、聽覺敏感性不強、缺乏對音樂的情感體驗。我知道，農村小學音樂課堂的現狀形成原因很多--地處偏遠，各類設施設備不齊全……然而自身音樂素養不高，力量薄弱我是再清楚不過了。很想去音樂學院自費培訓，然而兼職的教導處工作瑣碎繁雜，脫不開身。自學書本，又覺理論頗多，實踐甚少，如何扭轉這一局面，重新點燃學生對音樂課的希望呢？
終于有機會，我參加了“國培計劃”--農村音樂課遠程網絡培訓。
那天，農村音樂課程遠程網絡培訓的腳步，如約而至。我忐忑不安又急不可耐的進入頁面，選了自己感興趣的科目。從此便和廣大音樂教師們一起孜孜不倦的深入學習，按部就班的加入他們的行列。本以為網絡培訓會跟以往的培訓一樣枯燥無味，但學了一段時間，慢慢對此產生了興趣。各位專家的講座深入淺出，寓專業知識于真實的案例之中。一線教師的教學經驗豐富，他們的講座更是貼近培訓者的實際教學情況。班級教學論壇更是給了我們互幫互學的平臺，與學友的交流更是解決了教學中遇到的困難與不足之處，真是受益匪淺。
其中《新版音樂課程標準》的解析，更是讓我有不少收獲。以前我在教學中總是注重教學形式、教學方法的多樣性，而忽略了音樂教學最重要的實際主題--音樂本位價值和功能，通過本次國培培訓，我知道了要上好音樂課的關鍵要以音樂為本，關注音樂要素，關注音樂教學中的技能點的落實，體驗“音樂審美為核心”，讓學生從音樂教學活動中充分體驗、感受音樂的魅力，使他們真正從音樂中得到心靈的凈化，受到美的熏陶。
通過班級教學論壇，我學會了如何精心設計豐富多彩的音樂課堂，收到事半功倍的教學效果。由于教學內容的枯燥、單調、不夠味兒，欣賞作品又太抽象，學生難以接受。學友告訴我“學生對流行音樂特別感興趣。所以我們不光在課堂上教一些兒童歌曲和外國歌曲，還要通過在音樂課堂中教唱一首好的流行歌曲和彈一首優美的通俗曲，把學生吸引過來，拉近師生的距離。”我半信半疑，試著在課前放一些學生們喜歡的流行歌曲，如《老男孩》《逆戰》等，意想不到的是孩子們的情緒高漲，他們一起跟唱歌曲，手舞足蹈。他們的積極性一下子被調動起來！我明顯感覺到學生因此更加喜歡音樂老師，從而更加喜歡上音樂課了。讓流行歌曲走進我們的音樂課堂，只要我們加以正確的引導，不僅不會對學生產生負面影響，反而會收到良好的效果。
在小學音樂教學中，欣賞這一教學領域被視為培養學生審美能力的有效途徑。學生通過聆聽、感知音樂從而表現音樂，理解音樂，對于拓展學生的視野、凈化學生的心靈，陶冶學生的情操、提高學生對音樂的審美力，有著非常重要的作用。我們的城鎮和農村學校在教學條件上有著較大的差距，但通過本次國培計劃的培訓和學習，為了提高音樂欣賞教學的質量，我大膽嘗試著改進農村小學音樂欣賞課的教學方法，并受到了意想不到的效果……
我國教育家葉瀾教授認為：一個教師寫一輩子教案，不一定成為名師；如果一個教師寫三年反思，則可能成為名師。我雖我不能及，但心向往之。在以后的教學過程中，我將以本次國培計劃中學到的點點滴滴為契機，反思自己的教學行為，反思自己的教學流程，在反思中強化自己的技能，使自己成為一名合格的音樂教師。
關鍵詞：中職音樂課；有效教學；教學目標
職校音樂課有一些常見問題：如教師辛苦備課，學生卻對內容不感興趣，不知道聽什么，也不知道怎么聽；教學內容隨意性比較大，課堂教學目標難以順利實現；學生的主體地位很難在課堂教學中體現出來等，面對這些常見問題，該如何實現音樂課堂教學的有效性？
一、了解學生需求，確定教學目標
了解學生需求，制定具體、明確、可操作性強的教學目標，是實現中職音樂課有效教學的必要保證。
（一）了解學生需求
要實現中職音樂課的有效教學，首先得了解學生的需求。中職生的年齡一般在十五六歲至十八九歲，正值青春期或青年初期，這一時期是人的心理變化最激烈的時期，也是產生心理困惑、心理沖突最多的時期。在情感方面：他們的情緒不穩定、對他人他事態度冷淡，感情容易遭受挫折。另外，缺乏應有的積極理想和追求，社會適應性弱。音樂課給他們的壓力較小，所以他們常把音樂課堂當成放松、休息的場所。
由此我想，在實際教學過程中， 既要遵循教育教學規律， 對學生進行循序漸進的素質培養；還要兼顧學生的內心需求，因勢利導地提高他們的綜合鑒賞水平。音樂是情感的藝術，倘若音樂課使學生能在音樂課堂找到的是情感的共鳴，感情的歸宿，那教學必然行之有效。
（二）掌握學生的一般情況
一般來講，中職音樂教學均以班級為單位，每班之間在總人數、男女生人數、學生身體素質、音樂特長生人數方面存在差異。這些因素在一定范圍內作用于課堂教學的有效性。例如，在上《中國民樂》這節課時，如果能讓班里有民樂演奏特長的學生做示范，并嘗試簡單的民樂組合，就能讓學生真切地體會民族樂器的音色，課堂生動而又有成效。
（三）制定合理的教學目標
教學目標是課堂教學的靈魂，是判斷教學是否有效的直接依據。《中職音樂教學大綱》給教師實施課程、確定教學目標創造了極大的空間，以便于教師發揮自主性和創造性。但在具體制定時，我們仍然要避免諸如“拓寬學生的知識面”“提高學生的表演能力”等過空、過大的教學目標。相反，課堂教學目標應指向具體、明確，并借鑒高中音樂課程標準，從“情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能”三個維度進行設計。其中，情感態度與價值觀目標應放在首要教學目標位置。
二、優化教學內容，改變教法、學法
（一）讀“懂”課標，讀“透”教材
教學內容是實現教學目標的載體，又是實現音樂課堂教學有效性的關鍵因素。教師應該立足于教材，結合大綱要求，從教學目標和學生實際出發，對教學內容進行合理地增、減、重組。
我校使用的音樂課教材為高等教育出版社出版，高鐵主編的《音樂欣賞》（第二版），屬于中等職業學校職業素養系列教材。該教材內容分為三大部分、十六個模塊。其中“聲樂”與“器樂”為基礎模塊，其余均為拓展模塊，音樂教師可以根據具體的學情并結合學生自己的意愿選擇學習，旨在通過各種音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力（見下圖）。
教材是眾多教育工作者智慧的結晶，是服務于教學的靜止的文本。目前中職教師使用教材需要認真解讀教材的意圖，知道教材編排了哪些知識點，掌握教材的知識結構，并理解前后知識點之間的關系，研究各知識點的呈現方式，努力使教材與教學形成長效“互動”的關系。另外，集體備課是提高音樂課教學效果的有效途徑。通過合作、探討、集體智慧的分享，精華糟粕的取舍，促使教師加深對教材的理解和認識，拓展教學的方法與思路，進一步歸納、提升和再創造自己的教學設計，更好地適應學生的學情，優化自己的教學行為，從而提高教育教學效果。“你有一個思想，我有一個思想，交流一下，就能產生無窮的思想與智慧。”集體備課為教師提供了展示與交流這些資源的平臺，并把有用的課程資源歸納充實到自己的教學實踐中去，集體備課，不僅達到了資源共享的目的，而且還可以不斷積累和豐富教學的課程資源。
（二）改變教法、學法
1.靈活應用教學方法
音樂教學方法的優劣與教學效益是成正比的。常見的音樂教學法有：欣賞法、體驗法、討論法、練習法、示范法。事實上，這幾大類教學方法還可以細分，如欣賞法中就有對比欣賞法、類比欣賞法。除此之外，我們還可以從國外優秀音樂教學體系中汲取營養，如達爾克羅茲教學法中的“體態律動法”；柯達伊教學法中的“手語教學法”、奧爾夫教學法中的“節奏教學法”……一些人認為諸如體態律動法、節奏教學法只適合低年級學生，不適合于中職生。筆者認為，教無定法，貴在得法。一些簡易的體態律動及節奏訓練如果能讓學生迅速、準確、直觀地獲得審美體驗，是值得鼓勵和提倡的。總之，在教學實際中，教師應斟酌選擇適合學情的教法。
2.關注學生學習狀態
通常一堂課的時間是45分鐘。心理學研究表明， 一位成人對陌生事物的專注時間是每15分鐘為一個生理周期， 超過這個限度， 疲勞感馬上襲來。這時就需要教師在音樂教學中通過營造輕松愉快的學習氣氛，創設生動富有藝術氣息的教學情境，還要注意實時觀察，善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，及時調整教學進度，改變教學策略。或以幽默詼諧的語言、或以一些音樂活動趕走學生的疲勞感覺，重新吸引住學生的注意力。
3.由熟悉到陌生，尊重認知規律
教學過程中以熟悉的素材導入新課，由淺入深，學生往往容易接受，也符合認知規律。
比如，可以將當下熱門的選秀節目引入課堂。許多中職生有自己喜歡的歌手，PK賽制具有懸念，會制造一定的緊張度，很好地抓住學生的心理。音樂老師可以由“歌手―嗓音―音頻―人聲分類―合唱”的線索進行教學；再如，通過《中國青年歌手電視大獎賽》《中國好聲音》《天籟之愛 中國藏歌會》可以讓學生了解美聲、民族、流行、原生態等演唱方法，加深對“重唱”“輪唱”“合唱”“混聲合唱”等演唱形式的認識。
又如在模塊五《戲劇》學習中，如何幫助學生掌握、體驗國粹作品，是我一直困惑的問題，因為不止是學生，連我本人對戲劇也不是很熟悉，那如何讓沒有什么音高概念的學生更容易掌握和了解呢？在自己研讀教材并通過網絡充電之后，我設計了一個導入環節：將“你去哪里”這句話用幾種夸張的語調念出來。之后學生發現這就是京劇中的念白！原來京劇就在我們身邊。
（三）轉變學法
俗話說：“予人以魚，惠其一時，授之以漁，惠其一世。”音樂教師要注重學生學習方法的指導，幫助學生掌握科學的認知方法，變“學會”為“會學”。
1.在明確的學習目標中學
學習目標是引起學生學習動機和調節學生學習行為的一種好方法。創設“自覺學”“自己學”的氛圍，充分調動起學生自主參與課堂的積極性，是打造高效課堂的基礎。
2.在音樂實踐中學
音樂是一種表演性很強、實踐性很強的藝術。藝術實踐是學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。音樂作品，只有通過聆聽、演唱、演奏等教學實踐活動才能真正獲得審美體驗。值得注意的是：比較，是音樂學習最有效的方法；聽辨，是音樂學習中最常用的方法；體驗，是音樂學習的主要學習方式；表達，是音樂學習中最好的檢驗方式；重復，是音樂學習中必要的教學環節；想象和聯想，是音樂學習中的個體化行為。
3.在合作進取中學
“小組合作”是文化課中常用的學習方法，也是音樂課值得借鑒的方法。在和諧的氣氛中，在充滿自信的時候，學生的學習效果最好、效率最高。因此，在學生獨立學習的基礎上，積極開展小組合作學習，能夠調動學生的自主學習動力，發揮學生的團隊意識。
三、堅持教學反思，他山之石可以攻玉
孔子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆。”意思就是說我們要不斷地進行思考、反省，才能更好地提高、發展。教學反思能使教師在教學中不斷提升教學實踐的合理性，增強教師自身的專業素養，從而提高教學的有效性。那么教學反思，指的是針對教學目標的達成情況，反思教學雙邊在課堂教學中的所得、所失、所感、所思，從感性和理想上去分析教學中的精彩以及不足，構思進一步完善的策略，優化自身的課堂教學行為。關注學生良好學習方法的養成，既是教師專業素養提升和個人發展的必經和快捷之路，也是形成有效課堂教學的助推器。
反思是對已有經驗的改造和重組，發現教學的意義。反思除了自我反思，還包括通過觀摩他人的教學活動來反思。所謂“他山之石，可以攻玉。”音樂教師應該多觀摩優質課，學習先進教學理念、教學組織形式、教學方法等。
總之，音樂是一門聽覺藝術。中職音樂課要實現有效教學，必須在了解學生需求的基礎上制定合理的教學目標，優化教學內容，改變教法、學法并堅持教學反思。
參考文獻：
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對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現狀、問題和發展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。
一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.
一、教學方面：
1、認真備課：本學期我采用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程(學生、教師活動預設)。
反思：在備課中，還沒有能夠做到對教材的充分理解和把握，對學生活動的預設考慮不夠周全，應在備課之前增加對學生情況的分析，這樣才能在備課中更加全面和完善。
2、認真制定教學計劃：在對各年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況，教學計劃應該再詳細一點。
3、認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，多數同學能達到優秀。
反思：在課堂教學中，雖然有預先制定的教學目標和詳細的過程，但是，學生的回答不可能完全按照老師的意愿進行，這給教師提出了新的要求，要及時、靈活的對學生的回答做出有效評價，這是我在今后的教學中要改進的地方;另外，在制定教學目標和教學重難點上，要結合學生實際情況，不能過難或者過于簡單，除了活躍課堂氣氛外，要讓學生真正地參與到音樂活動中來，讓學生對音樂產生、保持濃厚的興趣……這些都是我在今后的工作應該努力和改進的地方。
4、認真考核：按照《2010——2011年學年度上期期末檢測方案》對學生進行考核。
反思：在制定方案中，有些可能還不夠完善，檢測、評價的方式較單一，不利于孩子音樂素質的全面提高，這是我在今后的工作中還應該思考和努力的地方。
5、課后反思：本學期，由于跨校區上課，聽、評課的效率不高，聽課的次數較少，反思不夠深刻和具體。在提高自身教學能力上，做的還不夠，特別是教學隨筆，沒能及時地記錄下來，對自己進行總結，在教學工作中留下遺憾。
總的說來，本學期，在教學工作中我做的還不夠，作為一名年輕教師，很多地方還需要提高，應該虛心向其他教師請教學習，多參與聽、評課的活動，努力使自己的課堂教學更為成熟，對學生和教材的理解、把握得到進一步提高。
二、教育工作：
本學期，我擔任一年級三、四班及三年級的音樂教學，開學初參加了學校組織的家長開放課，并且取得了家長的好評。在慶“六、一”的活動中，編排了腰鼓隊的表演和三年級的口風琴表演。并且參加了全縣小學音樂課堂教學設計大賽，在我的精心準備下，這節口風琴課《歡樂頌》身受同學們的歡迎，在這節課中同學們不僅學會吹奏樂曲，而且還認識了大音樂家貝多芬，了解了他的一生及他的作品。本學期的活動很多，但是我還的秉著以學生為本的宗旨，抓好課堂教學，使學生在期末的考試中取得優異的成績。
三、特色工作：
關鍵詞:心靈;小學音樂;教學模式;改革
中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)11-0171-01
“其實你不懂我的心…”有一首歌曾這樣唱過。但是,想想我們的小學音樂教育,又有幾位老師真正走進學生的心靈深處,去了解他們、理解他們?我們常常把“教學生唱會幾支歌,聽懂幾首曲”作為完成音樂課的教育目標,枯燥的教學內容、單一的教學形式使孩子們對機械呆板的音樂課已產生了深深的厭煩情緒,許多具有心與責任感的音樂教師都已不止一次地呼吁:把音樂課還給孩子!
一、孩子眼中的音樂課
學生是教育的主體,“一切為了學生,為了一切的學生,為了學生的一切”。現在的孩子在想些什么,他們眼中的音樂課是怎樣的,他們希望上什么樣的音樂課,這是當今的音樂教育者必須了解的問題。以下就是本人對如東縣各所學校的150名在校小學生進行的抽樣無記名調查之后的統計。
以上的調查可以看出:
1.現在的小學生音樂課中,教師的教學目標偏向課本固定內容,很少去發掘學生的音樂感知鑒賞能力,去表現美、創造美。
2.現在的小學生希望老師與自己之間的關系是平等且和諧的,能和自己打成一片,共同完成音樂課的過程。現在的小學生求知欲望很強,學科的系統性,知識的連貫性,需要充分開發他們內在的潛力。
3.現在教師在課上的評價機制仍然是“一刀切”,不夠尊重發展孩子的差異性,致使一部分同學在音樂課堂上感覺自己游離于課堂之外。
二、 新的課堂教學模式的構建
讓孩子們在輕松中掌握知識,讓他們覺得學習不是負擔,而是一種樂趣。能達到這樣的效果,這就需要我們構建一個新的課堂教學模式,一個能夠突出“以人為本”這一理念的課堂教學模式。
(一)課堂教學目標的確立。作為教師,每次備課首先填寫的都是“教學目標”。但我們傳統的教學目標多偏重以音樂技能技巧為核心,忽視了“以人為本”,使眾多學生由于無法跨越技能技巧的障礙而產生了對音樂的冷漠和厭倦。識譜教學已強化了20多年,可至今能讀譜的學生仍然廖廖無幾,學生們用自己的方式來表達對教學的不滿和對音樂本能的熱愛。
其實讓學生在音樂學習中體驗快樂,享受美好,這才是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。如學習《我們要做雷峰式的好少年》這首歌時,除了音高、節奏的準確把握外,教師還應從滲透心理教育的角度著手,引導學生感受雷峰叔叔不朽的人格力魅力,加速學生情感的升華,受到完美人格的熏陶。
(二)課堂教學關系的平等化。眾所周知,教育的過程既不是一個老師把知識灌輸給學生的簡單過程,它是一個知識再創造的過程。所以,過去的好老師課堂上像個演員,遺憾的是只把學生當觀眾。教師應真正傾聽學生的聲音,讓學生進入創造性的學習狀態。
作為一位音樂教師,必須意識到音樂教學的使命必須發生變化,音樂教師必須真正深入地和學生對話和交流,才能有效地引導學生去創建屬于他們的音樂生活。教師應用自己的音樂世界與學生的音樂世界碰撞、交融,創造新世紀的音樂世界。形成師生民主合作互動的新型師生關系。
音樂反思性教學是運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。我的教學實踐證明，小學音樂實施反思性教學是自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
一、發揮學生主體作用
在過去，我與其他一些老師一樣，音樂課只是一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來反復在想，究竟誰才是課堂的主人？學生在課堂上只是為了配合老師嗎？經過課標的深入學習，我明白了學生才是教學的主體，而教師只能是主導作用。因此在音樂課上，要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學，教師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。學生一旦成為學習的主體，教師再把知識點設計成小坡度、多臺階，讓學生在知識的大樹下，跳一跳就能摘到“知識的果實”，然后使學生在老師的引導下一級一級地登上去，在不知不覺中嘗試到探究的樂趣、失敗的苦惱，最終品嘗到成功的喜悅。
二、積極打造精品課堂
在自己的音樂課教學中，經常不免出現隨意、離散、低效的現象，要真正提高教學質量，無論從掌握知識、技能技巧，還是從發展思維、培養能力看，都需要達到課堂整體結構的最優化――經濟而高效。也就是說，最關鍵的是打造高效課堂和精品課例。打造精品課堂也是每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者與歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受，又有了視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥的聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。
三、大力提倡愉快教學
愉快教學是愉快教育的中心環節，善于激發學生的學習興趣，是實現愉快教學的重要手段。教師要善于創設情境以及創造進取和成功的條件，目的是使學生在愉快的心態下學習，即根據學生的心理特點，竭力調動一切有利因素，讓學生積極主動地參與到音樂教學活動中，從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力，并且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、凈化的教育作用。“愉快教學”應是不拘形式和千姿百態的。
我從教學反思收獲了很多，因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
