時間：2023-06-21 08:55:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂課教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
傳統的音樂教學表現在教學過程中是圍繞“以教師為中心”“以教科書為中心”“以課堂為中心”的三中心模式，強調教師的主導地位，學生的消極被動地位。
音樂教學，要讓學生能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；要創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；同時給學生以基礎的音樂知識，達到一定的自學鉆研能力、主動獲取知識的能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美、樂曲中氣質的美、節奏的美、旋律的美、多聲部的美，以及對音樂形象的探索、內涵感情的體會、哲理的悟得等等
趣味性音樂教學方法，應注重培養小學生對音樂的興趣、愛好，采取小學生喜歡的方式進行教學，使小學生在樂中學、學中樂，從而提高小學生主動學習音樂的積極性。小學音樂趣味性教學有一下幾個特點：
1．音樂性。小學生音樂趣味性教學必須通過充滿情趣的音樂想象和豐富多彩的旋律、節奏、音色等，在感情上打動小學生，動以情，感以情，曉以理，使學生全身心投入到音樂活動中去。
2．游戲性。孩子愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲，在趣味性教學中通過各種游戲活動，激發學生的音樂興趣，使小學生的思維更活躍，提高他們“動”的欲望，并通過反復游戲使小學生熟練技巧，提高音樂素質。
3．形象性。小學生思維具體形象，如能以“形”誘人，則可能達到一種語言難以描述的意境。小學音樂趣味性教學針對兒童身心特點，采用歌舞、表演、故事、游戲、圖畫等相結合的綜合手段，把抽象模糊的東西轉為直觀形象的東西，使小學生更容易接受。
4．創造性。小學生趣味性教學強調在教學中的每一個環節讓學生有創造的時間和機會，教師引導學生通過各種音樂實踐活動，主動去創造美的動作、美的聲音、美的世界。讓學生在玩中動口表達、動手操作，從而使他們的創造力得到較好的培養。
為了達到讓學生全面發展的教育任務，小學音樂教育的教學方法就應該有所適應。而應以科學的教學方法用于不同的教育對象，包括幼兒園孩子、小學生孩子、中學生孩子等。既要遵照循序漸進的規律性、隨機應變的靈活性、又要隨時注意考慮到怎樣才能使學生接受的更多些，精神上更愉快，下面，我從課堂教學積累經驗，談談小學音樂趣味性教學的一些淺薄見解。
一、激發學生的學習音樂的興趣。
讓學生欣賞好的音樂，讓其獲得情感體驗，不失為一種有效地方法。“熱愛是最好的老師”，一旦學生喜歡上欣賞音樂，從“欣賞”到“想學”是自然之事。音樂欣賞是心理反應的過程，從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。對于小學生而言，讓其“欣賞音樂”，就是讓他感覺到悅耳、好聽。在教學欣賞中國古曲《春江花月夜》，這首作品聽過的同學不多，但學生聽完之后，都感覺很好。其實，對他們而言，可能是很好玩，但是這一點就足夠了。
二、多用聯想的方法。
將音樂與人的故事、繪畫、文學、歷史、地理等跨學科的知識串聯起來，一方面是激發學生的學習興趣；另一方面是拓展學生的知識視野。在音樂教學中，要經常引領學生了解、掌握一些人物事跡和歷史典故等，以其從少年時就塑造他們完美的人格。比如，給學生講《二泉映月》作曲家華彥鈞（瞎子阿炳）勤奮好學的故事；講貝多芬在逆境中如何抗爭的故事……在講述樂理上的“重音”時，畫一幅音符躺在磅秤上的漫畫，等等。
三、運用“模擬法”解決一些容易混淆的問題。
比如，學生對掌握不同的節奏性，往往會出現困難和混淆，如果死記硬背，會給學生帶來許多困難。這種情況下，教師可根據生活中的不同音響的特點“模擬”一些“節奏歌謠，讓學生反復練唱，分析對比。
四、運用形象的比喻，加深概念。
比如，把頓音號比喻成啄食的雞嘴：頓音號，像雞嘴，應該唱的短又脆；重音號比喻成箭頭：時間唱足音飽滿，等等。通過上述的方法，既交代了這些音樂符號的作用，又增強了學生的注意力，加深對知識概念的理解和記憶。
五、運用多媒體，讓音樂教學“亮”起來。
關鍵詞：師音樂專業 民族民間音樂課 教學改革
民族民間音樂課是高師音樂專業學生的必修課,也是諸多課程中惟一以我國民間音樂文化為教學內容的課程。長期以來,高師音樂專業課程體系,從音樂理論課程到技能技巧課程,其教學內容和教學模式大多以西方音樂技術，理論體系為框架。相比之下,我們的民族音樂課程就處于相對薄弱的環節。作為培養中小學音樂教師的“工作母機”，如果高師音樂教育專業都不重視我們的民族民間音樂,那么,如何傳承和發展我們引以自豪的民族音樂文化?又何談發展藝術教育?目前,音樂教育界對高師音樂教育的教學體系,課程設置進行了廣泛的討論,也有很多就一門課的教學內容,教學方法等進行了深入探討的。這些理論方面的探討在一定程度上促進了我國高師音樂教育事業的發展,使我們有了更廣闊的視野,對高師音樂教育改革有了更多的思考。筆者現從事高師音樂教育專業的民族民間音樂課教學,對自己任教的這門課程的改革也有一些思考,下面就談談自己的一些粗淺的認識。
一、高師民族民間音樂課教學的現狀
改革開放以來,伴隨者我國音樂教育事業的蓬勃發展,我國高等師范院校的音樂系,音樂學院大部分均按高師的教學大綱,開設了民族民間音樂課。但就高師民族民間音樂課教學的實際狀況來看,絕大多數院校的音樂系雖開設了民族民間音樂課,但所占課時較少,學生對該課程的重視程度也很不夠。很多師范院系音樂專業的民族民間音樂課的教學內容單一,教學方法陳舊,過于強調理論性的教學內容而忽視音樂的感性之美,從而使學生對民族民間音樂產生了“土氣”的錯誤印象。對該課程的重視程度也不夠，只有少部分院系抓得較為扎實，但在教學方法,教學內容等方面仍有待進一步探討。
二、 高師民族民間音樂課教學形成的原因
1.觀念問題。由于高師音樂院系的教師中,大多數人的教學觀念仍有待轉變,很多人在教學中仍是模仿專業院校的培養模式,希望自己教的學生在某一方面超過音樂院校的某專業的學生。如此,這批人往往忽略作為高師音樂教育專業的學生的綜合素質,能力的發展。這樣的觀念長期以來對高師院校的領導和學生都產生了較大的影響。長期以來,高師音樂教育專業一直在設法突出自己的師范性,但我認為,大部分教師在思想深處仍然存在與專業音樂院校教學攀比的想法。這樣的想法無形之中對學生也產生了較大的影響。因而在高師音樂教學過程中,出現了重技輕文的現象,學生大多數注重聲樂或鋼琴,忽視其他課程,尤其是理論課程.這些現象反映出他們對民族民間音樂課學習的重要意義缺乏認識。同時,在一定程度上也影響該課程的教學質量。
2.教材問題。缺乏一套基本上能全國通用的，適合現今高師音樂教育發展的高師民族民間音樂課教材。高師民族民間音樂與音樂學院的民族民間音樂課有一些共性,但二者的培養目標,教學目的的不同,因此各自的教學大綱,教學方法均有各自的側重。如果高師民族民間音樂課教學,教學方式完全按照音樂學院的模式授課,那培養的就是專業團體的人員,而不是高等師范院校應培養的音樂教師,能夠將來擔任高,中等學校音樂課教學。此外,民族民間音樂課是一門實踐性很強的課程,涵蓋了漢族及55個少數民族流行于民間的各種音樂及音樂形式。在使用國家統編的音樂教材的前提下,各院校還應根據本地域,本地文化自編一定的鄉土音樂教材,選用本土民族,民間器樂曲,戲曲,說唱音樂在課堂上教唱,使學生從小就熟悉本地的民間音樂,進而引導和培養他們熱愛民族,熱愛家鄉的情感。
3.民族民間音樂課師資的問題。由于歷史的原因,我國大部分高等師范院校,其音樂教育專業的教學模式一直是西洋化的。音樂教育專業的教師本身就不太了解當地的民間音樂,相當一部分院校的民族民間音樂課教師是兼職,他們中有的是聲樂教師,有的是器樂教師,有的是理論教師。這在很大程度上影響了民族民間音樂課程的教學質量,就高師民族民間音樂課的授課內容及高師音樂教育專業的培養目標來看,目前的這種師資現狀是無法圓滿完成高師民族民間音樂課的教學任務的。高師民族民間音樂課的教師不能只是單打一的聲樂,器樂或理論教師,必須是綜合素質極高,綜合能力極強的,具有多方面扎實的專業功底的,方能勝任。首先,民族民間音樂課是一門實踐性很強的課程,讓學生多唱,在唱的過程中親身體驗民歌的美,去感悟不同地域,不同風格,不同色彩的民歌的魅力。作為該課程的任課教師,也應具備較強的范唱能力。教師聲情并茂,富于美感的范唱可以為課堂增加無窮的魅力。第二,民族民間音樂課教師必須具備扎實的音樂理論功底,針對課程中的理論部分,如民歌的產生,發展,分類,音樂特點等,結合具體的作品,形象化地傳授給學生,使其在理解中消化,吸收,不能死記硬背,把理論知識蘊涵于音樂體驗之中。第三,民族民間音樂課教師本身必須熱愛民族民間音樂文化,具備扎實的中國傳統音樂文化理論功底,了解和掌握我國豐富的民族音樂文化。第四,民族民間音樂課教師還必須掌握一定的教育學,心理學,教學法等課程的知識,必須具備較強的組織能力,能夠潛移默化的去影響和教會學生如何在未來的工作中去當好一名合格的音樂教師。目前,各師范院校的音樂學院,系的民族民間音樂課的師資各不相同,業務能力,綜合素質參差不齊,只有各地院校領導對民族民間音樂課師資的培養給予重視和大力支持,各院校的民族民間音樂課教學水平才有進一步提高的可能。
三、 民族民間音樂課在高師音樂專業的課程設置中的地位
高師音樂教育專業的民族民間音樂課自從開設以來,一直處于薄弱的地位,授課時數不多,加之前面談到的在一些師生中不受重視的情況。故而,高師民族民間音樂課目前并沒有充分發揮其體現師范性的作用。在現今的高等師范音樂專業的教學中,專業技能課一對一的授課模式仍是專業教學的主要模式,而對于民族民間音樂課這樣的音樂理論課則是集體授課的方式。因而,往往成為學生眼中的副科。當然,鋼琴,聲樂在一定階段運用這種模式也是必須的,但在四年的教學中,逐步拓展集體授課的形式,有利于增加師范音樂專業學生的師范專業意識。因為師范音樂專業的學生畢業后大多數人要從事中,小學的音樂教學工作,所面臨的教學對象是一定的數量的中小學生,如在學校期間就更多地接受集體授課的形式,會對學生起到較好的影響,提高他們集體授課的教學能力。同時,民族民間音樂課的內容與諸多專業基礎課的內容關系密切。故而,教師,學生應對其重視。
四、高師民族民間音樂課教學應加強與相關學科的聯系
高師民族民間音樂課是一門綜合性較強的課程,它既是一門實踐性較強的課程,同時它的教學內容又涵蓋諸多理論課程內容。在這門課程的教學中,不僅僅要求,指導學生摸唱不同地區,不同風格的民歌,教師必須引導學生積極思考,將民族民間音樂課所涉及的諸多理論課程內容(如說唱音樂,戲曲音樂,民族器樂的發展歷史,作品的曲式結構等)聯系起來講授。同時,根據民族民間音樂的傳承特點,可以充分利用課堂陣地,把配器和樂隊組織和指揮等課程教學與民間音樂相結合,師生合作配器,共同完成民間器樂的演奏,盡可能的讓每位學生在音樂實踐的過程中,深刻地領悟民族民間音樂的魅力。這樣,民族民間音樂課的教學與各門專業課程的聯系便會更充分地體現出來。通過這樣的教學,學生也會逐步認識到民族民間音樂課在師范音樂專業教學中的重要性,從而更加重視民族民間音樂課的學習。
民族民間音樂作為人類文化的重要形式和載體,蘊涵著豐富的文化和歷史內涵。作為高師音樂教育專業的教師,我們要在教學實踐中積極探索,刻苦鉆研,勇于實踐,為弘揚我國優秀民族文化作出自己的貢獻。
參考文獻：
[1]陳四海：《中國民族民間音樂概論》，陜西旅游出版社，2002。
[2]李曉燕：《民族民間音樂課程資源》，《中國音樂教育》，2003.8。
【關鍵詞】音樂教育 改革 新方法 新策略
隨著基礎教育課程改革的推進，音樂課教學成為實施素質教育的重要組成部分。新的課程改革要求教師深入研究自己所教學科。教師不應該只是作為知識的傳遞者，而應該變“主宰”為“主導”，尊重學生、教學民主，與學生一起，在教學活動中創造出和諧豐富多彩的世界。
一、鉆研教材
鉆研教材，就需要熟悉教材、參閱相關資料、分析教材、組織安排教材。
《馬背上的民族》這一課是通過對蒙古歌曲的欣賞，讓學生在欣賞和教師的講述中進一步了解蒙古族的音樂風格、體裁等，理解蒙族民歌的特點。由此了解我國優秀的民族音樂，增進民族自豪感。
通過參閱相關資料，也為了一些教師在熟悉教材的同時繼續擴大知識范圍。比如對于本課音樂的進一步了解，包括音樂作品的主題、曲式、體裁、風格、時代背景、藝術價值等，力爭在教學中處于主導、有效的地位。
在學習過程中要讓學生“動起來”。如一些教師在臺上滔滔不絕地講，學生正襟危坐地聽，沒有互動。如果讓學生“動起來”，再讓教師和學生親自參與新的教學理念實踐，效果會更佳。如讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞與演唱中聽、唱、思、議、記、看、演，全方位開拓思維空間。
基于此，針對初中學生聰明好動、興趣廣泛的特點，筆者設計了一系列教學策略與教學方法。
二、通過教學內容制定教學策略
通過教學內容制定新的教學策略，既對培養學生的音樂視聽感覺、激發學生探索音樂的興趣、促進學生的創造性思維和表達有很大的作用，也是教師為實現教學目標或教學意圖而采用的一系列問題的解決方式。
初中學生聰明好動、興趣廣泛、學習熱情高，有一定的分析能力，但理論知識掌握較少，他們喜愛流行音樂，對民族音樂缺乏認識。視聽欣賞的教育方法，應該是他們最樂意接受的教學方法，能激發他們的探究意識。如在講授《馬背上的民族》這一課中，可以教學生進行幾組有蒙古族風格的節奏模仿，做幾個蒙古族舞蹈律動等。
（一）視聽創設情境
在教學中運用多媒體設備，使聽學與視學相結合。視聽是創設情境最好的手段。例如，播放《美麗的草原我的家》讓學生體會風吹草低現牛羊的景象，播放《嘎達梅林》讓學生從中學習蒙古族人民勤勞勇敢的精神。在教學中所有內容都使用了現代化教學媒體，視聽效果強烈，拓寬了學生的音樂視野，體現了現代教育的效能觀。
（二）啟發體驗探索
運用啟發式教學法，創設情境，展開聯想，引導學生積極討論、深層分析。例如，在講授《馬背上的民族》這一課中，筆者選用了教材外的流行歌手滕格爾的歌《天堂》《蒙古人》作為背景音樂。熟悉的旋律、簡單的歌詞，十分容易拉近學生與音樂的距離。而選用小組討論的方式，可以培養學生的集體主義精神和相互協作的能力，充分發揮了教與學的雙向互動，讓師生共同渡過一個審美體驗的過程。
（三）激勵創新
創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學，是新課程的精髓。《音樂課程標準》指出：“創造藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。創造是發揮學生想象力和思維能力的過程手段，對于培養具有實踐能力的創新人才有十分重要的意義。”
因此，在講授《馬背上的民族》這一課中，筆者力求把自己放在話劇中“畫外音”的角色，只是起一個串聯的作用。筆者為學生準備了蒙古族服飾、哈達、茶碗等小道具，讓學生自己選用所需物品，創造條件讓學生“動”起來，引導他們充分地展示自己，鼓勵他們進行想象，以發掘學生潛能的即興創造活動。
三、教學媒體的設計和設施
隨著時代的發展，恰當地使用音像電影電視、投影、多媒體網絡等作為教學工具，可以激發學生想象力、求知欲和現代化意識。
在《馬背上的民族》這一課中，筆者讓學生先預習，充分利用現有的多媒體設備，并讓他們自己制作課件。為了有備無患，課前筆者查閱了各種資料，如蒙古族民俗、內蒙古風光、蒙古族歌舞、《東方紅》等有關本節課的資料，使畫面與音樂充分結合，情境交融，制作了一批課件。目的是能給學生作為參考、補充，有效發揮他們的音樂思維和學習能力。
（四）教學過程
在教學過程中，可以通過“起始――組織教學、激發興趣、導入新課；展開――發展、放開融入創造性的音樂活動；形成――發現、探索，既獲得情感體驗又提高自主學習能力；結束――畫龍點睛”的環節完成音樂新課程教學。
例如，在本節課中采用聆聽感悟法和體驗應用法的教學方法。讓學生用身心去體驗，用心靈去聆聽，去體驗情感上的、文化上的民族風格和民族情素。
通過以上環節的進行，會使我們所教授的教學內容產生截然不同的教學效果，教師要學會先感動自己，再感動學生。讓學生在音樂學習中享受成功，也是提高他們音樂興趣的有效方法
此外，在新型音樂課教學中還可以融入講述法、觀摩法、熟悉主題法、律動法、直觀法、對比法、遷移表現法、討論法、啟發聯想法等多種教學方法，總之，“教有法，教無定法，而貴在得法”。
每個學生都有創造欲，創造過程中必然伴有情感的沖動，沒有情感是不能創造的。愛因斯坦說，“提出一個問題往往比解決一個問題更重要”。因此，在教學中筆者力求寓教于樂，讓學生在愉悅、自由的情景中激發豐富的情趣，從而變抽象為具體，讓他們創造屬于自己的音樂天地。
綜上所述，音樂課教學是實施素質教育的重要組成部分，在新的教育課程改革推進過程中，高校音樂教師要做到尊重個性、因材施教，自主設計新的教學策略與教學方法，提升教學質量，培養音樂人才。
參考文獻：
[1]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2006.
在音樂教學中教學設備、課程設置、教材選定及教學方法、手段是不可缺少的重要組成部分。良好的教學設備，如：音樂教室、樂器等是上好音樂課的硬件，它好比一個人的軀體；科學的課程設置和正確的教材選定是上好音樂課的軟件，它好比一個人的靈魂。一個人有了完美的軀體和靈魂想要做好一件事還需要的是動力，那就是在音樂課教學中還需要有先進的教育思想、方法和手段。在現代教育技術理論里把這部分驅動力稱為“潛件”，它才是利用音樂教學達到素質教育的關鍵所在。我們對2005級新生（北京城近郊中、小學音樂教師）做了一個調查，結果顯示：在北京城近郊中、小學校中作為教學硬件的音樂教室、樂器（以鋼琴為主）及專職音樂教師的占有率均在90％以上。作為軟件的教材選定，基本以人民音樂出版社出版的《九年義務教育教材》和《21世紀實驗教材》及北師大出版的《實驗教材》為主，比較嚴謹規范。從課時安排看，每班每周平均2課時以上。可以說音樂課教學中的硬件和軟件都達到了基本標準和要求。但是，就目前學校中的樂隊、合唱隊的組建及音樂知識的專題講座等活動來看，沒有全面開展起來，非常令人失望。為什么造成這樣的結果呢？經調查有三方面原因：第一，教師沒有足夠的時間，由于許多音樂教師除上音樂課外還兼職做班主任或任大隊輔導員，所以沒有時間再組建學生樂隊、合唱隊等文藝團體。第二，學生沒有足夠的時間，許多學生放學后忙著做主科作業和參加課外文化輔導班等，沒有時間參加有關音樂方面的活動。第三，音樂教師業務水平不高或者在業務上產生偏科。例如：會唱的不會彈奏，會彈奏的又唱不好。完成不了音樂專業上的輔導和講座等任務。我認為，最主要原因應是作為動力的“潛件”部分出了問題，即音樂教師的素質及教學中的思想方法、手段上出了問題，要使音樂課真正成為素質教育的基礎課程，就需要每一位音樂教師都來重視加強自身的“潛件”建設。
陶行知先生曾經說過：“要解放小孩的雙手……，中國對于小孩子一直是不許動手，動手要打手心，往往因此摧殘了兒童的創造力。”在音樂教學中本來就是由教師與學生共同參與完成的一種活動，要從看、聽、練三方面入手，讓學生們在學習音樂中產生形象的、可感的、情動的體驗，自覺地接受音樂，以達到陶冶情操、美育的效果。目前在我國中、小學音樂課堂上，以單純的、模仿的、灌輸式的教學方式占有較大的比例，如：學習樂理、欣賞音樂、教唱歌曲。而進行器樂演奏訓練、合唱訓練等這些可用身體直接感受的、實踐性的訓練則很少。在音樂課上雖然早就不打孩子的手心了，但仍不許動手，學生們基本處于被動的靜態之中，限制了孩子們的想像力和創造力。當然，這些年來在音樂教學方面，政府教育部門也倡導和推薦一些國外的教學方法。如：德國的奧爾夫教學法；匈牙利的柯達依教學法和瑞士的達爾柯羅茲體態律動學等，但真正把這些好的先進的教學經驗引進課堂并堅持使用的并不多。這是因為在音樂教學中思想理念和方法手段上出了問題，作為音樂教師只有熱愛音樂教育事業和加強道德修養還不夠，還要把這些變成在教育理念、教學方法、教學手段上不斷創新的動力，才能真正把音樂教學搞好。音樂教師們應該在執行音樂課程標準和教材的基礎上，對不同年齡的學生有計劃，有目的地組織活動和開展訓練。如：聲樂、器樂、舞臺表演、卡拉OK比賽、音樂知識講座和音樂作品欣賞等等，這些都可以以班級為單位進入課堂教學或課外活動。這樣的教學活動好處很多。第一，能使音樂教學的方法靈活多樣，適應時代的發展，教學目的更加明確。第二，通過吸引、參與讓學生們從被動變主動地學習音樂知識和接受教育。第三，豐富學生的課余生活，省人力和資金，為參加區、縣、市的比賽打好基礎。因此，只要音樂教師們明確音樂教學的目的，轉變教育觀念和思想，正確地運用教學中的思想、方法和手段，就會多、快、好、省地實施音樂教育，取得良好的教育效果，達到教育目的。
總之，音樂教師綜合能力的高低是教好音樂課，培養德、智、體、美全面發展的人才的根本之所在。要提高音樂教師的綜合能力，必須從抓音樂教學中的“潛件”，即思想、方法、手段出發，只有這樣才能充分發揮硬件（教學設備）的作用和推動軟件（課程設置、教材選定）上的改革和進步，從而把音樂教育提升到一個新的水平。當然前進的路是坎坷的，還需要進行不斷的探索、改革和創新。這就需要在音樂教師們自身努力和不斷追求的同時得到政府教育主管部門的支持和廣大音樂及教育工作者的參與和幫助，并且需要得到全社會的關心和支持，大家齊心協力共同構建出高素質的適應時展需要的音樂教師隊伍。
李惠玲北京教育學院音樂系
關鍵詞：音樂教學；研究性教學；教育實踐；具體策略
所謂研究性教學，就是教師積極指導學生生活、社會以及自然中對確定與選擇相關學科的專題研究，確保學生能夠學會在獨立性主動思考、主動探索以及實踐過程中應用知識、吸收知識、解決問題，并以此獲取獨特而新穎的學習經驗，以培養學生的創新精神與創造能力，提高學生綜合素質的一種教育實踐活動。研究性教學是師生根據所需解決的問題確定并選擇方法、研究內容、為解決問題相互交流與合作的學習過程。
一、高師音樂教學法課中應用研究性教學模式的意義
1.與基礎教育音樂課程改革相適應
第八次音樂基礎課教育改革中，音樂課程價值觀、課程目標、課程性質、教學方法以及課程教學理念等各方面的變化都比較大，而在改革進程中，研究性教學逐漸成為高師音樂教學法課教學中的主要教學方法。由于研究性教學可以不斷發展與有效保持學生本身所具有的探究性興趣，避免學生由于繁重的知識學習量而逐漸失去其學習興趣，而且研究性教學能更深刻地探究、充分強調學習體驗與經歷，確保學生在分享各自經驗的同時，能夠養成一種共享、合作的品質，研究性教學確立學生在學習中的主體地位，所有探究活動的主體都是學生，而教師則居于輔導地位，所以不管是作為一種課程形態，還是教學方式，研究性教學在基礎教育改革進程中，逐漸呈現出其重要的價值。
2.與教學法學科特點相適應
所謂音樂教學法，其實就是對音樂教學過程、教學理論和教學規律進行研究的實踐和理論相結合一門課程，音樂教學法是音樂師范專業學生所要學習的必修課，同時也是高師課程體系的核心課程，音樂教學法的目標就是對學生師范素質進行不斷培養，以此樹立其科學的教育觀念，讓學生掌握教育教學技能、基本規律以及教學技巧，提高學生教育教學能力，所以，音樂教學法教學內容不僅包括觀念塑造與概念了解方面，同時也包括能力培養與技術操作方面，音樂教學法所研究的教學媒體、方法、對象、過程以及教材等都具有豐富靈活性，具有“教學有法，教無定法”以及“實踐與理論相結合”的特點。
二、高師音樂教學法課中應用研究性教學模式的具體策略
1.問題探究模式
所謂問題探究模式，就是根據未知問題作相應的探究研究，進而有效解答問題的具體教學方式。此教學方式比較適用于概念與觀念性問題的解決，其操作方法是，針對本課程教學目標與內容，具體由教師對問題情境進行創設，積極引導學生提出問題，使學生能夠收集相關信息與科學事實，對具體解題方法進行探求，最終得出科學結論。如：向學生傳授相關的音樂課程教學理念的過程中，并非簡單地由音樂教師向學生講授與灌輸知識內容，而是要實施以下音樂教學步驟：（1）通過讓學生欣賞不同時期的音樂作品，使學生對音樂新課程的興趣得以激發；（2）積極引導學生在提問題的同時，能夠確定相關專題研究課題，如：“實施音樂新課程的目的”“音樂課程什么時候產生”等；（3）要求學生在課余時間通過網絡、報紙、教材等對音樂新課程有所了解；（4）積極組織課堂討論，同時音樂教師要積極參與學生討論，對討論結果進行歸納總結。
2.實訓研究模式
所謂實訓研究模式，就是在實踐訓練過程中獲取實際技能與操作方法的音樂教學模式，通過此教學模式的理念，可以在實踐中讓學生學習相關教學方法，對具體教學措施予以全面掌握，其操作步驟是，將音樂教學實訓課程設計出來，在具體實訓中，讓學生學會解決技術性問題與具體教學方法，如：音樂教師在向學生傳授研究性教學措施時，具體可以采取以下步驟：（1）通過讓學生欣賞研究性教學課例，激發學生的研究性教學興趣；（2）積極引導學生對研究性教學特點進行探討；（3）要求學生通過各種措施對音樂研究性教學教案進行收集；（4）學生對其研究性教學方案進行分組交流；（5）指導學生設計研究性教學方案。
3.調查研究模式
所謂調查研究模式，就是一種通過調查方式增加學生對實際環境的了解與認識的教學手段，調查研究模式屬于一種開放性音樂教學模式，可以有效促進學生將音樂教學實際與書本知識進行有效聯系，以此作相應的分析與思考，確保學生運用知識的能力得以提高。如：在向學生講解音樂心理特征時，具體教學步驟為：（1）將心理學家所研究出來的音樂心理表現介紹給學生；（2）指導學生對音樂心理狀況調查表進行設計；（3）指導學生就一所學校展開音樂心理表現問卷調查；（4）指導學生整理與分析調查數據；（5）教師與學生對中小學生音樂心理特征進行歸納與總結。
4.實驗研究模式
所謂實驗研究模式就是通過實驗方式對教學方案進行驗證、檢測以及評價，對教學能力進行鍛煉的一種教學方式。實驗研究模式屬于特殊性開發教學模式，對學生具體教學研究能力進行培養是實驗研究模式的最終目的，具體操作方法是，指導學生在中小學音樂課堂中放置教學方案，并對其反復實施，從而不斷完善教學方案，提高學生教學實施與方案設計能力，因為音樂教學法課程具有極為有限的課時，而且主要在學生實習期實施教學模式，然而，實驗研究模式被稱為高師音樂教學法課的延續，具有不可替代性。
這四大研究性教學模式存在相互遞進的關系，并在高師音樂教學法課教學內容中逐漸深入，有利于培養學生的音樂知識理念，使其成為綜合性音樂創新人才。此外以上研究性教學模式是一種綜合性音樂教學方法，研究性教學不僅涵蓋了開放教學、探究教學、合作教學以及實踐教學，而且還囊括了欣賞、歌唱、體驗、感受以及律動等，實驗研究模式指的是采用問題探究、實訓研究、調查研究以及實驗研究的教學模式，同時又是一種開放教學模式， 實施目的是對學生的教學研究能力進行培養，讓學生將設計好的教學方案放入中小學音樂課堂中反復實施， 以不斷完善教學方案、提高教學設計和實施能力。由于音樂教學法課程的課時有限，這一教學模式主要在教育實習階段實施。但它是教學法課程的必要延續， 應該納入教學法課程教學的內容和方法。
總之，盡管研究性教學僅僅是高師音樂教學法課的一項教學內容，但是相比于傳統單一的音樂教學方法，研究性教學不但注重音樂學科教學，同時還注重學生教學能力與音樂教學思想的培養與塑造，注重發展學生的全面素質，實施研究性教學時，學生與教師與教學內容方式、師生互動關系、學生學習方式等都會發生變化，所以這就對音樂教師提出更高要求，首先，教師必須存在先進的教學思想，不但將向學生傳授知識當成教學目標，而且還要將學生培養成具有創造能力與創新精神的綜合性人才。其次，必須將更多精力置于設計課程教學活動方面，充分發揮學生的主體與主導作用。此外在具體實施以上研究性教學模式時，教師必須堅持以下原則：（1）從引發學生興趣和激發學生內需著手；（2）進一步增強師生間的互動性，轉變單向傳授為多向或者雙向交流；（3）將增長學生能力作為音樂教學的重點與目標；（4）通過現代化教學方式，對高師和中小學社會音樂生活與音樂課堂進行有效銜接，對實際研究性教學進行有效結合。
參考文獻：
[1]蒲倩.高師聲樂教學基礎階段新模式改革的嘗試[A].中國當代教育理論文獻：第四屆中國教育家大會成果匯編（上），2007.
[2]梁莉.淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式[A].全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集（上冊），2006.
[3]沈晴.在研究性學習中如何設計啟發式問題：來自美國密歇根大學教育學院的研究報告[J].基礎教育研究，2004（6）.
魏坤 吉林省體育運動學校
摘要：隨著教育教學改革的不斷推進，素質教育在我國已經取得了階段性成就。在素質教育背景下，音樂教育也需要進行相應的
改革，改變傳統的教育教學模式，提高音樂課課堂教學的有效性是我國音樂教育教學改革的最終目標。對于體校的學生來講進行音樂
教學改革更是至關重要。文章從體育運動學校音樂課堂教學的現狀入手，來探究素質教育背景下音樂課堂有效教學的實施方法及措施，
提高體校音樂課堂教學的有效性。
關鍵詞：音樂課堂；有效教學；實踐研究；體校
當前，隨著素質教育的不斷發展，音樂教育改革已經取得了
很大的成績，在人才培養過程中發揮了重要作用。體育運動學校
由于人才培養的特殊性，在開展文化藝術類課程的過程中同其他
普通學校肯定會存在一定的差別。為了適應新形勢下音樂教育教
學改革的需要，體校的音樂教育必須跟上當前素質教育發展的需
要，不斷的提高音樂課堂教學的有效性，發揮音樂教育在人才培
養中的重要作用。
一、當前體校音樂教學現狀
（一）注重體能專業課的訓練，忽視音樂課等文化藝術類課程
當前，在一些體育運動訓練學校教育教學過程中，由于受到
傳統教育教學理念的影響，只注重加強學生體能訓練課的教學，
忽視音樂等文化藝術類課程的開設。甚至有些體育運動訓練學校
不開設音樂課。這些情況的出現，與素質教育要求的人的全面發
展的教育理念背道而馳，不利于學生的身心健康的發展，也不利
于學生專業的發展，更加不利于學生的全面發展。因此，需要我
們體育運動訓練學校提高認識，按照素質教育的要求，合理的設
置課程，提高人才培養質量。
（二）音樂課課堂教學模式陳舊，無法調動學生學習的積極性
“興趣是最好的老師”，任何課程的課堂教學想要達到預期
的教學效果，實現有效性，學生對于該課程課堂教學的興趣很重
要。由于受到傳統教學模式以及相關外在因素的影響，體育運動
訓練學校的音樂課堂教學還在沿用傳統說教式授課方式，這種教
學模式無法調動學生的學習積極性，不能激發學生學習音樂的興
趣，音樂課堂教學的有效性就無法得到保證。
（三）音樂課教育教學設施無法滿足音樂課教學的需要
由于受到傳統教育思想的影響，有些體育運動訓練學校根本
不重視對學生進行音樂教育，音樂教育教學設施自然而然跟不上
時代的發展。有些學校甚至連一個合格的音樂教室都沒有，音樂
課教育教學設施更加是少的可憐，這些情況的出現，都是影響體
校音樂課堂教學有效性的因素。要想提高體育運動學校的課堂教
學有效性，需要體育運動訓練學校加強對音樂課堂教學設施投
入，學校領導需要進一步重視音樂教學，只有這樣體育運動訓練
學校音樂課堂教學有效性才能得到保證。
（四）音樂教師對音樂教材把握處理不當
當下，教育教學改革的方法是將教材體系轉變為教學體系，
發揮教材在教育教學中的基礎性作用。我們有些音樂教師在處理
教材內容的時候愿意走極端。要么是全盤否定教材，大量引入自
己喜歡的教學素材，要么是機械的利用教材“以本為本”，不會
變通。這些做法都不利于提高音樂課堂教學的有效性。
除此之外，影響音樂課堂教學有效性的因素還有很多，想要
提高音樂課堂教學的有效性，我們必須要不斷的更新教學理念，
跟上時代的發展，加大對音樂教育教學的投入，這樣才能真正的
提高音樂課堂教育教學的有效性，發揮音樂教育對學生人才培養
的重要作用。
二、提升音樂課堂教學有效性的實踐研究
提升音樂課堂教學有效性是為了更好的促進學生的全面發
展。所謂教學有效性，通俗的講是指通過教學可以實現的教育教
學目標。教育教學目標既包括短期的教育教學目標同時還包括長
期的教育教學目標。短期的教育教學目標強調的是教學的實際效
果，長期的教育教學目標強調的是學生的終身發展。以前，我們
只重視短期的教育教學目標，往往忽略長期的教育教學目標，這
對于學生的全面發展是不利的。
音樂課課堂教學的有效性應該從以下三個層面去理解：第
一，音樂課教學目標的有效。音樂課課堂教學能否有效，首先教
學目標要有效，只有這樣才能推進音樂教育教學改革。第二，音
樂課教學方法有效。教學方法是否有效直接關系到教學的效果；
第三，教學過程有效。具體說來提升音樂課堂教學有效性的措施
有以下幾個方面：
（一）科學合理的設定音樂課教育教學目標，力求做到教學
目標有效
教育教學目標制定的是否科學直接關系到教學過程以及教
學效果。因此，必須要嚴格制定音樂課的教育教學目標，力求做
到科學合理，目標明確。
1.制定教學目標的過程中一定要追尋教學目標與教學大綱的
統一。音樂教學目標是以教學大綱的要求為依據而制定。首先依
據大綱及學生年齡特點把握年段或學期總目標，再將總目標與每
單元每課設有的“唱歌、音樂知識、實踐與創造、音樂欣賞、器
樂”等欄目相對應，制定具體的教學目標，力求教學目標與教學
大綱相統一。
2.追求短期目標與長期目標的統一。音樂課教學要切實的分
清立刻能夠實現的短期教學目標與促進學生未來發展的長期教
學目標。有的放矢的開展音樂課課堂教學，這樣才能不斷的提高
音樂課教學的有效性。
除了以上兩個方面之外，還要注重合理實施教學目標以及科
學的評價教學目標。
（二）教學方式有效——選擇恰當，促成發展
行之有效的音樂教學方式，應體現“以音樂為本”的教學原
則，通過教學方式的活用推動音樂教學的發展，運用有效的方法
拓展教學空間，拓寬活動渠道，激發學生的學習興趣，讓學生在
不斷體驗音樂過程中培養創新能力，使學生在興趣中學，在好奇
中學、在探索中學、在自主中學。
（三）教學過程有效——充分展開，恰到好處
有效教學目標是基礎，關鍵還看怎樣有效實施，教學效果來
源于教學過程。在課堂教學中，教師不僅是知識的傳播者，更是
科學思維方法、技能技巧的培育者。優化課堂教學過程，能提高
學生在數學學習中的主動性、自主性和積極性，形成使學生真正
成為處于主體地位的課堂教學氛圍，進而培養學生的創造能力，
全面提高教學質量。
綜上所述，只要我們準確細致地把握教學目標，優化運用教
學方式，在教學過程中科學設計自己的言行，充分發揮學生的學
習內驅力，使學生在音樂課上始終處于一種積極的學習狀態，就
能有效地促進學生知識能力的發展。以上這些因素是相互交織、
融合在一起的，必須整合起來考慮才能提高教學的實效性，努力
營造一個更有成效的、對學生發展更有意義和價值的課堂。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂課程 高校教育 課程改革
音樂課程是高校教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個高校教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上新世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在高校音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。
一、音樂課程概述
高校音樂教育課程一直以來是我國高校教育的一個組成部分，并逐漸建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并沒有大的改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。
二、音樂課教學對象
作為音樂專業課的教學對象自然是音樂系的學生，在開設音樂課之前，這些學生已經具備一定的音樂素養，包括識譜、樂理知識、簡單的曲式理論知識等等;了解了很多的音樂家及其音樂故事;至少掌握了一門樂器的演奏基礎技能和歌唱發生方法了，這給他們的音樂課學習打下了很好的基礎。但是，這些學生又有著相對豐富的歷史、政治、文學知識，從目前的普遍情況來看，這類學生的思維活躍，想象力和創造力相對于音樂非專業學生更強一些，這對他們深刻的欣賞和理解音樂又有很大的幫助;而非音樂專業的學生選修音樂課的目的不是讓音樂成為他們的職業，只是想通過這個課程來提高音自身的樂審美能力，擁有更好的藝術修養。隨著一些較深奧的專業知識的學習，他們的興趣便悄然減退。所以，非音樂專業音樂課的教學一定要遵從授課對象的特點進行教學，教師一定要根據學生的實際情況來考慮音樂欣賞課內容的選擇和設置，盡量避免非音樂專業音樂課教學的隨意性和不規范性，只有這樣，才可能達到預期的教學目標。
三、音樂課教學目標
音樂課作為專業必修課程和非專業選修課程時，在教學目標上必然存在著一定的差異，應根據實際的教學對象來制定教學目標，才是切實可行的。作為非音樂專業的學生學習的音樂課程應該是以審美為核心的素質教育，要能通過這個課程來開拓大學生的音樂文化背景，使他們喜愛音樂、感受音樂、樂在音樂，通過對音樂的學習提高自己的藝術修養，提高審美境界，拓展知識結構，陶冶情操，活躍思維、發展想象力和創造力等等，所以開設非音樂專業學生選修的音賞課程應注重情感欣賞，讓學生能夠充分享受音樂創造的美，讓學生可以在一種美的環境中提高自己的藝術修養和綜合素質，從而逐步完善其人格品質，達到個性全面健康發展的目的。在進行音樂專業課教學和非音樂專業課教學之前，一定要明確不同的教學目標，并依據各自教學目標的特點來安排教學內容，才能獲得更好的教學效果。
四、音樂課師資
高校的音樂系擁有一大批專業的音樂教師，其中不乏一些優秀的、業務能力強、專業知識技能過硬的教師，師資力量應該是比較雄厚的。學校根據其具體情況，安排這些老師擔任音樂課的教學，理論上來說應該是完全可以勝任的，但在實際操作中仍然存在一些問題。大部分的老師是在音樂的某一方面具有扎實的專業知識、技能以及與此相關的系統的教學方法和豐富的教學經驗。比如一位音樂專業中西音樂史課程的教師或者一位器樂教師又或者一位聲樂教師，教授其專業課程得心應手，教學成績有目共睹。可是要上出一堂精彩的音樂課對這些老師來說，卻不是那么輕松自如了。音樂課的內容相當豐富，對教師的要求更多的是在知識、技能的廣度上。高質量的音賞課，更不可或缺的是教師對課程的飽滿情緒，積極的狀態，全身心的投入。課堂上，教師起著控制場面、調動氣氛的作用，一堂形式新穎、充滿熱情的課更能吸引學生的目光。教師還應有意識的根據當前的教學環境和教學目的調整自己的教學內容、教學進度和方式方法，實驗新的教學模式，總結教學經驗，對在教學中遇到的問題多思考，提高自身的音樂修養，加強教書育人的責任感，這樣才能讓音樂欣的教學活動更加生動精彩。
五、音樂課改革
首先，在音樂課中運用現代聲光音像技術，豐富教學模式和手段。音樂課上，聆聽是最主要的教學方式，學生是通過聽覺來接受知識的。在傳統教學中，一般都只是聽，單調的教學模式很容易使學生漸漸失去最初的學習興趣。現代聲光音像技術應用于音樂課的教學，給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用。在傳統音樂課的教學中，有時學生很難直接感知老師所表達的內容和情感，而通過現代化的聲光音像技術可以得到清晰的展示，克服了傳統教學在時空、地域上的限制，讓學生耳聞目睹，猶如身臨其境，使其獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。高校音樂課的內容設置也應做到“與時俱進”。傳統的音樂專業課程內容都是一些經典的世界名作，掌握對于這些作品的分析、理解、再度創作是必須的，但是也應看到，流行音樂、爵士音樂等多元化的音樂正在大量的充斥、豐富著音樂活動。
其次，使音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質上說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。
讓欣賞課走出課堂，充分體現音樂多元化特征。目前的音樂課由于現代化教學設備的進入，已具備可聽可看的特點，但是課堂上再好的音頻視頻效果往往也無法代替現場觀賞能給予內心的震撼和沖擊，所以，如果條件允許，大可以讓音樂課走進音樂廳，讓學生可以細細的聆聽現代音樂大師再次演繹的經典名作，又或是最新的時代力作。
最后，做好多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由高校生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由高校生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，摒棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。
總之，新世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，使之通過對高校音樂教育課程改革的推動，我國音樂教育事業才能有強大的發展動力。
參考文獻
[1]劉建濤.高校音樂課程改革需適應社會發展的探討[J].科技風，2008.10.
[2]孟凡虹.高校音樂教育調整教師培養方式初探[J].中國音樂教育，2007.12.
關鍵詞：創新思維；初中音樂；教學
目前，由于初中生面臨著較大的升學壓力，同時音樂不是中考中的必考科目，所以初中生在初中音樂學習方面投入的精力和時間較少。這樣的現狀導致初中音樂教學課堂效率不高，教學質量不高。這就要求教師在開展音樂教學時，需要創新教學方法，以創新思維構建初中音樂教學課堂，提高初中音樂課堂教學質量。本文筆者結合初中音樂教學實踐，就如何以創新思維構建初中音樂教學課堂進行重點探究。
1.以創新思維構建初中音樂教學課堂的必要性
新課程標準提倡素質教育，注重培養全面發展的綜合性人才，音樂教學也是素質教育中的重要環節[1]。新課程的核心思想是培養初中生的音樂素養，讓初中生理解音樂，在音樂中產生情感共鳴，幫助初中生建立正確的人生觀、價值觀。但是在音樂教學實際中，初中生不重視音樂教學，不愿意投入時間和精力參與到音樂學習中。教師只有以創新思維構建初中音樂教學課堂，才能激發初中生參與音樂教學的興趣，提高初中音樂課堂教學質量，促進初中生的綜合素質的全面發展。
2.以創新思維構建初中音樂教學課堂的實施策略
新課程下，初中音樂教學目標是“展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本”，倡導在初中音樂教學課堂實踐中，激發初中生的興趣，充分調動初中生的參與熱情[2]。音樂教師在初中音樂課堂教學中，需要開拓教學思路，創新教學方法，以滿足新課程提出的新的更高要求。初中教師在初中音樂教學過程中，可以考慮以下創新策略來實施以創新思維構建初中音樂教學課堂。
2.1創新性的情境導入，激發初中生興趣
初中生思想活躍，在課前休息時活潑好動，教師在音樂課堂開始時，就需要盡快的將初中生的注意力吸引到課堂教學上來。教師在進行初中音樂教學實踐時，需要改變傳統的課前導入模式，創造性的設計符合教學內容的情境，激發初中生的音樂學習熱情，積極參與到初中音樂教學實踐當中。教師應該注意幾點重要的策略：給學生創設一個和諧的、自由的、吸引人的環境；鼓勵學生自己提出問題，并獨立解決，以此來體驗自尊和責任感；支持學生提出更多更好的新觀念，即使是不適當的觀念，也不要立即否定，而是讓學生自己體驗它；當學生表現不佳時，要理解和鼓勵他們，幫助他們走出困境；對討論結果進行恰當的總結；相信每個學生都有創造的潛能，并且都能表現出創造性。
例如，在初中音樂課程《西風的話》。教師在課程開展開始，以提問的方式引導初中生思考有關秋景的詞語、學過的古詩，讓初中生在腦海里形成秋景的畫面，為學唱《西風的話》準備鋪墊。教師通過創新性的以秋景設計教學情境，讓初中生帶著想象的畫面去學習歌曲，不僅激發了初中的學習熱情，而且讓初中生在想象中更好的理解歌曲中的意境，提高了初中音樂課堂教學質量。
2.2革新型的教學方法，提高音樂課堂教學質量
在傳統的初中音樂課堂上，教師教學方法比較單一，通常是教師在示范歌曲之后，學生跟著教師學唱。這樣的教學方法比較單一，不能發揮初中生的自我積極性，課堂教學效率比較低下。以創興思維構建初中音樂教學課堂，要求教師在開始教學實踐時，創新教學方法，采用革新型的教法方法，提高初中音樂課堂教學質量。
多媒體助學法：隨著教學改革的深入，信息技術的發展，多媒體已廣泛應用于現代教學中，多媒體集圖像、視頻、文本、聲音等信息于一體，圖文并茂、聲像結合，能激發學生的多種感官參與教學活動，由復雜為簡單、變抽象為形象、化呆板為生動，豐富了教學內容，形象了教學情境，構建了新型的教學模式，實現了多渠道的信息傳遞，能最大限度地激發學生學習的興趣，提高了學生的認知能力。教師在開展音樂課堂教學時，可以采用新技術、新科技來輔助教學。以這種新穎的教學方式，吸引初中生參與到音樂教學實踐當中。
比如在初中音樂教學《黃河大合唱》時，教師可以采用多媒體技術，將互聯網上不同的合唱播放給初中生學習。通過直觀的視覺感受、聽覺刺激，學習《黃河大合唱》的節奏和唱法。采用多媒體助學法，提高了初中生對于歌曲的直觀感受，促進了初中生更快的掌握該首歌曲。
2.3創新型的課外實踐，提高初中綜合音樂素養
教師在進行初中音樂教學時，不僅需要在課堂上創新教學方法，在課外時間里也要鼓勵初中生參與音樂實踐，讓初中生大聲的唱出自己的音樂，抒發心中的情感。音樂在眾多藝術形式中被譽為最擅于抒感和引起共鳴的形式之一[3]。新課程標準對初中音樂教學的更高要求是培養初中生音樂素養，提高初中生音樂欣賞能力，提升初中生的綜合素質。在組織形式上，教師可以以創新思維來組織音樂課外實踐活動。
例如，教師在組織初中音樂課外實踐時，可以借鑒電視媒體上比較流行的形式，鼓勵所有的初中生都參與到音樂實踐中。比如在初中音樂教學《青春的旋律》后，教師可以組織初中生開展音樂好聲音。鼓勵初中生自選曲目，唱出自己的音樂感受。以創新思維組織的創新型的課外實踐，不僅提高了初中生的參與興趣，更提高了初中生的整體音樂欣賞能力，抒發了內心情感。
3.結束語
教師在開展初中音樂教學時，需要創新教學方法，以創新思維來組織初中音樂教學，讓初中生在音樂中放松身心，提高音樂綜合素養。以創新思維構建初中音樂教學課堂，不僅有助于激發初中生對初中音樂的學習興趣，提高了初中音樂課堂教學質量，而且提高了初中生的音樂欣賞能力，有助于初中生的全面發展。
參考文獻
[1] 蘇曉君.淺談初中音樂欣賞課教學中的創新思維[J].教師，2012，13（27）：46.
關鍵詞：音樂教學；審美; 培養中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）12-0265-01目前的中學音樂教育中，"以音樂審美為核心"這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。"以審美為核心"，主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。
然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求.比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式.教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復.試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。再說音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。
1.改進教學方法
1.1音樂教師一定要注重課堂教學，要從思想上重視課堂教學。現在很多學校安排的音樂課時非常有限，所以有一些音樂教師自己就不重視音樂課程，有時候在講課之前根本就不備課，站在講臺上，拿了教材就唱，對于有些不會唱的歌曲，有的甚至要一邊唱譜子一邊教學生。毫無疑問，這種教學方法不可能很好地吸引學生參與到學習當中，教師自己對教材都沒有吃透，可能還會出現在教學的過程中對一些音節和音調的把握不夠準確等問題。所以要想改變教學方法，首先從教師自身進行改革。教師要完善備課制度，熟悉教材，深挖教材，對教材中涉及到的其他學科的知識在備課過程中都要有所了解，在課堂教學過程中把這些"課外"知識一起傳授給學生，讓學生樂意接受和學習。
1.2在課堂教學的過程中，教師要按照課程標準的要求，體現學生的主體學習地位，尊重學生不同的個性和可能存在的個體差異，對于一些"五音不全，六音不準"的學生要謹慎呵護，以防打擊他們學習音樂的信心。音樂教師要盡可能地采用啟發式教學，增加音樂對學生的神秘感。同時需要注意一點，音樂教師在教學過程中一定要結合自身的特點，揚長避短，帶給學生自己"最好的"和"最擅長的"，以此來激發學生對中學音樂的學習興趣，體現中學音樂的魅力。
2.創設良好的音樂審美教學環境,提高學生的審美興致
知識只有融入情境之中，才能顯示出其無窮的活力和美感。教學環境是上好一堂音樂課的前提條件，音樂本身是一種美育課，所處的教學環境應該與教學相適應。 音樂教學環境的審美性，其特征主要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音的藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生；一個美好的視覺環境對音樂教學也是極重要的。在音樂教學過程中，教師應創設良好的音樂藝術與教學氛圍，音樂室的環境布置要美觀、大方、室內要清潔、衛生，我們可以在室內采用音樂家的畫像、音樂掛圖等布置使其富有審美性與教育性；而且要盡可能地激發學生積極主動地、全身心、全方位地參與音樂實踐活動。學生只有親身參與到音樂活動之中，才能在師生互動中找到快樂，才能獲得審美愉悅的體驗。
3.把握欣賞技巧，注重語言藝術，加強課堂教學的有效性
音樂欣賞是音樂教學的一個重要環節。然而，在實際學習中，不少學生不懂如何來欣賞音樂。因此，在中學音樂教學，教師應引導學生把握欣賞技巧，提高音樂欣賞水平。
3.1閉上雙眼，靜靜聆聽。這通常適用于音樂第一遍欣時。閉上雙眼后，學生可以認真感知音樂的節奏、強弱、高低等要素，判斷出作品蘊含的情緒與情感。如樂曲《空山鳥語》，其引子部分靜謐而悠遠，展現了深山幽谷的宜人氛圍，把學生引入一個優美意境中。這一場景需靜靜聆聽，才可體會出樂曲之美。
3.2有方向與目的地聆聽。在欣賞音樂時，有多方面的內容需要感知與體會，學生無法全面顧到，這就需要教師引導，使其有方向與目的地聽，形成良好欣賞習慣。
4.激發創造，發揮想象能力
愛因斯坦說過："想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。"因此，教師要善于運用材料，引導學生把思維拓展到社會空間，激發學生的藝術感受力、想象力和創造精神。
關鍵詞：小學音樂；課堂；方法
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0249-01
在小學教育中，音樂教育是一種重要的教學。音樂教育的重要地位不言而喻。隨著社會經濟和科技的發展，音樂更是滲透到社會生活的方方面面。音樂成為各種電視，廣播和商業廣告中不可缺少的一部分。因此，音樂教學影響著小學生的身心發展，十分重要。
然而，一直以來，小學音樂教學的地位沒有得到重視。很多學校將學生的主要精力放在語數外等學科上，而忽視音樂教學的地位和作用。學校不重視音樂課教學，抹殺了學生學習音樂的欲望。“新時代的素質教育要求學生德智體全面發展”。因此，學校和教師要對小學音樂教學足夠重視。
一、小學音樂課的重要作用
首先，小學音樂在培養和提高學生綜合素質和能力方面發揮著重要作用。通過音樂教學，學生能分辨什么是好的音樂，什么是不好的音樂。學生們能夠樹立自己的遠大理想，養成良好的品格，培養高尚的情操。
其次，小學音樂教育能夠促進小學生心理健康發展。音樂能夠凈化心靈，陶冶情操。小學音樂教學是引導學生健康心理發展的好手段。學生們可以發揮自己的想象力，開闊自己的思路。這些都有利于學生創新能力的提高。
二、小學音樂課堂中有效的教學方法
筆者從事小學音樂教育已有數十年。在過去的教學過程中，筆者一直試圖研究如何將小學音樂課上的生動有趣，也運用了一些教學方法。通過不斷的努力和嘗試，總結出以下幾種有效的小學音樂課堂教學方法，分別為情境法，游戲法，互動法和創新法。
（一）情境教學法
所謂情境教學法就是在課堂教學中創設情境。“情境是一個人的內在感覺與外部因素交互作用所形成的音樂教學所特有的情感境界”。很多情況下，學生對所學習的音樂曲目不熟悉，如果直接教唱的話學生一時間難以學會。此時，要創設一種輕松的情境讓學生很快融入到愉悅的音樂課堂中。比如在教唱《小紅帽》這首歌曲的時候，首先我用故事導入這堂課，然后對學生進行啟發。可以對學生說“現在老師把眼睛閉上數數數到10，你們用什么方法能把自己變成小紅帽呢？”說完老師閉上眼睛數數，偷偷觀察學生的表現。筆者看到學生先是興奮的討論，然后他們摘下自己的紅領巾系到頭上，把自己變成了小紅帽。通過這樣的導課吸引學生對本堂課學習的興趣，提高他們學習的熱情。這樣，在后來的演唱和表演環節學生們都會融入進去，積極參與。
（二）交互法
所謂交互法就是加強師生之間的交流和互動。傳統的教師教學生學的教學模式已經不適應現代教育的要求和學生身心發展的要求。教師必須創設民式課堂教學，營造交互環境。教師應給予學生更多的機會表達自我，提高他們課堂的參與度。如在教唱《大雨和小雨》這首歌的時候，可以先播放雨中情境的視頻。這首歌的教授對象是四年級的學生。這個年齡的學生看到過電閃雷鳴，感受過狂風暴雨，當然也有在雨中嬉戲玩耍的經歷。此時，教師可以讓學生結合自己的親身經歷說一說自己在雨中發生的故事。說完后教師可以讓學生用聲音或器材來模仿雨的聲音。在這樣的基礎上學生能充分理解大雨的聲音即嘩啦啦，小雨的聲音是淅瀝瀝。學生在表達的時候教師要給予適當的點評和鼓勵。這樣學生對該堂音樂課的興趣會被充分調動起來，提高課堂教學效果。
（三）游戲法
游戲法是一種非常有效的課堂教學方法。在音樂課堂中適當的穿插著一些游戲環節，可以增加課堂的趣味性，調動學生學習音樂的興趣和熱情，效果非常良好。“音樂課堂教學過程中可以把小學生感興趣的游戲引入課堂，來激發學生的想象力和創造力”。演唱游戲是筆者經常試用的一種游戲教學法。在課堂中，筆者經常采用釣魚游戲。每個學生取一個魚的名字，一個學生扮演釣魚者的角色。充當釣魚者的同學先唱到，“我是釣魚者，我要張開網，捕捉魚，魚兒在哪里？”。然后扮演魚的同學們齊聲喊道“我們在海底，在海草里，你的網破了，捉不到我們”。捕魚者又說道“漁網已修好，我要捕金魚”。這時取名為金魚的同學必須立刻拋開。如果他沒脫險被捕魚者捉住，就需要演唱所學歌曲。通過這種游戲的方法吸引學生對音樂學習的熱情，使全體同學都參與進來。
三、結語
正確的音樂教學可以凈化和熏陶學生的心靈。小學音樂教學能夠培養學生的綜合能力，使學生身心健康發展。教師在授課過程中要采用各種有效的教學方法來提高學生學習的興趣，吸引學生的注意力，這也有助于學生記憶力的提高。教師應重視音樂教育，積極探索音樂教育的有效之路。
參考文獻：
[1]付一萍.對小學音樂教學方法的研究[J].中國校外教育，2013年34期.
論文摘要:隨著我國社會和經濟的快速發展，社會對男幼師生需求量不斷高漲，男幼兒教師越來越被社會所關注。幼兒師范憂校的音樂教師，要適時改變觀念，順應學校發展，從師資、教材、教學方法、實踐模式上入手制訂出一套適合男性特征的音樂素質培養模式。
2002年5月，牡丹江幼兒師范學校并人牡丹江師范學校，2007年，月，牡丹江師范學校升格為黑龍江幼兒師范高等專科學校，2009年9月為適應市場需求我校招收了第一個男生幼師班(往屆招收的男生與女生同班上課)，由此拉開了我省幼兒師范院校職業化背景下招收男生幼師班的序幕。隨著近幾年來社會對男幼師生需求量的不斷高漲，男幼兒教師也成為幼教隊伍中的“香悖悖”，越來越多的人意識到，由于觀念上對男女所從事職業的局限性，在幼兒園男女教師不成比例，更使得男幼兒缺乏男子漢氣概，說話細聲細氣、動作扭扭捏捏、性格文靜柔弱、心理承受能力脆弱，一點男孩子的感覺都沒有。這些都讓幼教工作者看在眼里，疼在心中。
面對如此嚴峻的形式，我校走出了關鍵性的一步—招收男幼師班。學前職業化教育中音樂是藝術教育的一種，但它又有別于藝術院校的培養目標，轉型后的學前教育專業既具有師范性，又具有職業性。學前教育專業的音樂課程要體現學前教育專業的特點和幼兒園工作的實際需要:通過音樂課程的學習使學生掌握基本音樂素養，以及幼兒園工作中不可缺少的彈唱、伴奏、藝術鑒賞能力等。因此，探討男幼師班的音樂教學培養模式就尤為重要。
1.男生班教學師資占首位
現階段我校音樂專任教師都是音樂學校畢業，也有一些兼職教師是來自其它音樂團體的。學校升專后，無論是教師的數量還是業務素質，都有待進一步調整和提高。這就需要教師按崗位、年齡、需要和本人意愿有針對性地參加各種培訓，有條件的要到其他藝術院校或師范院校的音樂專業進修，以達到專業適應市場，教師適應專業，教學適應學生，學生適應社會。針對男生班這個特殊群體，一些藝術課就要安排相應人員來上課，比如舞蹈課、聲樂課，可以安排男舞蹈教師、男聲樂教師專門上課，根據男性的特點安排相應的課程，以便于在今后的工作中，最大限度地發揮男性在幼兒教師隊伍中的優勢。
2.針對男生好動、求知欲強的特點合理安排敬材
(1)文字型教材
一些理論課如樂理、和聲，包括一些技能類教材文字表述部分都是不可忽視的。男生的特點是活潑好動，對文字性的知識重視不夠，這時教師就要使學生理解:理論是一切音樂活動的源泉，幼兒教師音樂理論素質直接關系到其他音樂學科的發展，進而直接影響在未來幼兒園工作中的音樂教學水平，因而一定要提高對理論的重視程度。
(2)目標式教材
在一門課的教學中，教師安排多個目標項目通過一段時間或一學期的學習來完成目標項目，最終達到讓學生在項目完成過程中掌握知識的目的。
(3)見習實習
通過見習實習活動，男生能擺脫從事幼教事業的心理壓力，并把學到的音樂知識運用到實踐中去。
3.運用現代教學方法指導男生班音樂課教學
(1)指導發現教學
在音樂課程教學中，教師根據男生好鉆研的特征通過指導的方式對所授音樂教材進行組合，由教師向學生提供觀察和分析的書面或影像資料，學生在課前結合自己對音樂知識的個人理解進行預習，將遇到的問題拿到課堂上尋解。同時，教師給予必要的指導。這樣，既能縮短技能形成所需的時間，又易于學生深人系統地掌握理論知識，提高學生觀察、分析、判斷的能力，也有利于學生教學能力的發展。
(2)項目教學
在音樂課程教學中，根據男生動手能力強的特點，將音樂課程教學內容依據認知規律和音樂技能形成的規律，分解為若干相互聯系的小項目，使之成為便于學習的大的項目載體，并建立相應的評估反饋系統。如果達到預定的項目標準，即進行下一步學習;如果沒有達到項目標準，則考慮建立新的項目目標，并配以相應的矯正措施。 (3)評價學習教學
在音樂課程教學中，根據男生不服輸的特征.結合教學目的和任務以及學生初始技能水平測試的結果，把音樂課程教材內容分解為具有不同層次的目標體系并指定相應的評價標準，分別對教學狀態進行評價，其結果反饋給學生，讓學生在追趕中達到預期教學目標的程度。
(4)“問題”教學
在音樂課程教學中，根據男生好學好問的特征設計教學方法。所謂“問題”教學就是提出解決學習問題的五步程序，即“提出問題一確定問題一提出可能答案一分析各種答案一選擇合理答案”。通過在教學過程中設置一系列的問題情境，啟發引導學生運用分析、比較、綜合等邏輯思維方法和歸納演繹等邏輯推理形式，求得對問題的解決，獲得知識和技能。
(5)案例實踐教學
在兒童劇創新編排的教學中，通過選擇具有典型特征的劇目作為教學內容來分析、排演，既鍛煉學生的實踐能力，又形象生動地進行教學。
(6)合作探究式教學法
通過“學生分組一小組討論一學習結果評價”等活動，加深學生對問題的理解，主張教學從學生心理需要出發，提倡“合作”學習。
當然，每一種現代教學理論均有一定的適應范圍，也必然有其各自的局限性。所以，教師可根據學生的所學情況來合理運用。
4.提高實踐在男幼師班音樂課教學的地位
通過實踐，教師可隨時檢驗學生的學習效果，還可在他們運用知識的過程中培養他們的創新能力。教師應通過學習、檢驗、提高、再學習、再檢驗、再提高的方式促進教學內容、方式、方法的不斷改進。
(1)課堂實踐
將音樂教學法的教學內容分散到各課程、各教學環節之中，組織、輔導學生根據不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生將其所學靈活運用，也可提前進人教師角色體驗，。并對其教學能力進行培養。
(2)藝術實踐
專門為男生設計一些具有男生特征的工作項目，并創造他們與女生班級的項目競賽，提高他們自身的滿足感與自豪感。同時可按期舉辦各種形式的兒童劇或文藝演出，讓學生參與策劃、組織，從中培養學生的組織能力、駕馭能力，以及在未來工作中與其他教師協調配合的能力。培養他們的藝術表現能力、示范能力。
(3)社會實踐
適時安排學生下鄉支教，安排去幼兒園實習，體驗教學的樂趣。并帶著問題和思考回到課堂，尋求教師的解答和指導。
總之，幼兒師范男生班音樂教學改革不僅要從學生實際出發，針對學生的知識結構和性別年齡特點來進行，而且要適應迅猛發展的形勢和千變萬化的世界，以全面提高學生的綜合素質為目標，培養開拓型的全面發展的新時代人才。
本論文轉載于論文天下：lunwentianxia.com/product.free.10035187.2/
(3)評價學習教學
在音樂課程教學中，根據男生不服輸的特征.結合教學目的和任務以及學生初始技能水平測試的結果，把音樂課程教材內容分解為具有不同層次的目標體系并指定相應的評價標準，分別對教學狀態進行評價，其結果反饋給學生，讓學生在追趕中達到預期教學目標的程度。
(4)“問題”教學
在音樂課程教學中，根據男生好學好問的特征設計教學方法。所謂“問題”教學就是提出解決學習問題的五步程序，即“提出問題一確定問題一提出可能答案一分析各種答案一選擇合理答案”。通過在教學過程中設置一系列的問題情境，啟發引導學生運用分析、比較、綜合等邏輯思維方法和歸納演繹等邏輯推理形式，求得對問題的解決，獲得知識和技能。
(5)案例實踐教學
在兒童劇創新編排的教學中，通過選擇具有典型特征的劇目作為教學內容來分析、排演，既鍛煉學生的實踐能力，又形象生動地進行教學。
(6)合作探究式教學法
通過“學生分組一小組討論一學習結果評價”等活動，加深學生對問題的理解，主張教學從學生心理需要出發，提倡“合作”學習。
當然，每一種現代教學理論均有一定的適應范圍，也必然有其各自的局限性。所以，教師可根據學生的所學情況來合理運用。
4.提高實踐在男幼師班音樂課教學的地位
通過實踐，教師可隨時檢驗學生的學習效果，還可在他們運用知識的過程中培養他們的創新能力。教師應通過學習、檢驗、提高、再學習、再檢驗、再提高的方式促進教學內容、方式、方法的不斷改進。
(1)課堂實踐
將音樂教學法的教學內容分散到各課程、各教學環節之中，組織、輔導學生根據不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生將其所學靈活運用，也可提前進人教師角色體驗，。并對其教學能力進行培養。
(2)藝術實踐
專門為男生設計一些具有男生特征的工作項目，并創造他們與女生班級的項目競賽，提高他們自身的滿足感與自豪感。同時可按期舉辦各種形式的兒童劇或文藝演出，讓學生參與策劃、組織，從中培養學生的組織能力、駕馭能力，以及在未來工作中與其他教師協調配合的能力。培養他們的藝術表現能力、示范能力。
(3)社會實踐
關鍵詞:服裝表演 音樂欣賞教學 時尚元素
服裝表演專業的音樂欣賞課，在本專業人才培養方案的定位，只是作為專業基礎課開設。目的是根據專業的特殊性培養學生的音樂修養，從而提高模特表演的主動性。但在音樂教學的課堂里就不是這么簡單了。服裝表演專業在中國是一個全新的專業，是時尚的前沿引領者，與服裝產業息息相關，是帶動經濟的美麗使者。所以在音樂欣賞的課堂上，不僅僅是以聽音樂、欣賞音樂為目的，更重要的是要引導學生將美妙的音樂旋律與服裝的時尚元素融為一體，去理解、去想象、去融通、去表達，創造出視聽覺完美融合的藝術效果。使學生能很好地把握住音樂傳遞出的精神信息，并展示在服裝表演的舉手投足間，將服裝產品的內涵和風格，以及最具思想性、文化性的一面展現在舞臺上。
一、音樂欣賞課教學的內容應根據專業特點而定
眾所周知，音樂是聽覺的藝術，在時間中完成和消失。在正常的音樂課堂上，一定是以音樂基礎知識加音樂欣賞為主要內容的模式進行。而服裝表演專業的音樂欣賞課內容，不能等同于一般音樂課，其具有專業的特殊性，需要結合專業的特點專門設置音樂欣賞課的內容。既要結合專業應用的特點，也要能夠調動學生的學習興趣。在教學的過程中最能提高學生學習熱情的是興趣，興趣是服裝表演專業學生學習的最好老師。因此，音樂欣賞課的教學內容，要考慮的是音樂的題材，是否符合服裝表演專業學生的學習興趣，能否激發他們學習的積極性。同時解決服裝表演專業學生對音樂風格的區分和對不同節奏的把握。
在課堂教學中筆者常聽到主講教師叫苦，說模特專業的學生不上課，上課也是睡大覺，很少有學生把音樂課當成專業必修的課程，當成自己專業學習的重要內容。當時在筆者看來，音樂課就是教師如何帶著學生玩，從音樂的旋律里尋找美的享受，同時開拓他們形象思維的空間。這應該是一門很有意義也很吸引人的課程，怎么會這樣難呢？經過調查，筆者發現是教學內容出了問題。完全是一套陳舊的教學方案、教學內容，不分對象、不顧學生基礎、不管專業應用，欣賞完古典音樂欣賞音樂流派、欣賞完室內樂欣賞交響樂、欣賞完獨唱欣賞合唱，把流動的音樂變成了凝固的石頭，這樣如何讓學生在課堂上饒有興趣地待45分鐘呢？因此，服裝表演專業的音樂欣賞課需從內容上進行調整。要根據表演專業的特點，首先將音樂結構與服裝元素相組合，其次將音樂的流派與時尚流行趨勢相結合，再次將聽覺聯想和視覺表達加以融合，這樣因材施教、因人施教的教學理念才能真正把音樂欣賞課教好上好。
二、音樂欣賞課的教學方法應具有趣味性
服裝表演專業大部分學生之前都是學習文理科，進學校后很多課程都是從頭開始學。因此，服裝表演專業的音樂欣賞課對他們來說應該是很愿意上的課。音樂欣賞課教學實際上是視聽的結合，在課堂教學進行中應利用啟發式和談話式的教學方法對模特表演學生進行引導，如在課堂教學中抓住學生對音樂的好奇心，將藝術欣賞的內容結合服裝的特點來展開，調動學生學習的主動性和積極性。通過對不同地域、不同風格、不同形式、不同樂器的學習和熟悉，理解音樂風格的多樣性及表現力。借用音樂的故事性、敘事性、抒情性展現音樂的感染力和沖擊力，激發學生的學習熱情。使他們能在音樂的誘導下展開自己的想象和創作欲。讓學生改變角色，從被動聽眾變為主動講授者，這樣既打破了常規的教與學的模式又為學生提供了趣味性的學習環境，給學生留下音樂欣賞課學習的良好感受，使他們產生渴望上音樂欣賞課的愿望。
三、音樂欣賞課的教學形式應具有多樣性
服裝表演專業音樂欣賞課的教學形式應該能營造該專業學生的學習氛圍。教學形式的多樣性能活躍學生的創造思維，提升他們的學習興趣，從而達到欣賞課的教學目的。如在服裝表演專業音樂課堂上，教師把配樂詩作為音樂教學的內容，將音樂藝術與語言藝術結合起來，把音樂的節奏與詩歌的節律協調配合，能很好地訓練學生的節奏感，突出學生在音樂引導下的情感表述，讓他們自如地掌控不同音樂節奏帶給他們的心理感受。再者，在欣賞無標題音樂時，教師應采取引導式教學法，啟發學生根據音樂的旋律線條和節奏的強弱關系，想象無標題音樂帶給自己的聽覺感受，結合服裝設計進行肢體語言表達的嘗試。讓學生自由組合、自己命題，然后開展音樂表演的主題討論，使學生在玩中學、學中玩的氛圍中，自覺自愿地完成教學的內容。這種多樣化、個性化的教學形式，不僅可以很好地達到師生互動、生生互動的效果，還解決了學生厭學的問題，同時也培養了學生自主學習的創新意識，增強了學生的自信心和自我成就感。
因此，一個善于教學的教師，其教學的方法與形式的多樣性，就是給學生學習帶來高效率的法寶。教師的教學除了教學方法新穎、有趣味外，教學形式多樣化，是課堂教學的關鍵所在。同時，還在于教師本人對自己所教學科有著深厚的感情和深入的了解。在此基礎上，再依據本學科特征，設計出引人入勝的教學內容、教學方案和多樣化的教學形式。或者根本就沒有什么設計，卻在舉手投足間煥發出長期的學術修養和優異風彩，對學生的影響也已超出了單純的知識傳授，而具有精神的感召力。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在教學中，技巧和理論的教學，都不及教師本人用從知識中體會到的快樂直接感動學生的教學來得更容易。所謂“獨樂樂”而能令“眾樂樂”就是這個道理。因此，多樣化的教學形式對服裝表演專業學生的心理影響和技能培訓有著極大的幫助。對培養他們的學習興趣、自覺向上的學習精神和創新意識，具有出乎意料的效果。
結語
綜上所述，服裝表演專業的音樂欣賞教學，應該因材施教，教學為專業服務，為學生的職業需求服務。在提高基礎音樂素養的同時，為學生提高專業素養搭好橋、鋪好路。變基礎課為必修的專業課，變可學可不學的輔助課為實用有趣的主修課。同時讓興趣教學、多樣教學為課程打開一扇窗戶，引進更多新鮮空氣，展示更具吸引力的知識魅力。
參考文獻：
[1]包銘新.時裝表演藝術[M].上海：東華大學出版社，2005.9.
[2]王受之.世界時裝史[M].北京：中國青年出版社，2002.9.
[3]高宣揚.流行文化社會學[M].北京：中國人民大學出版社，2002.9.
