時間：2023-06-21 08:58:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇流行歌曲基礎教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：流行歌曲；小學；音樂教育
由于受我國以前相對比較傳統的教育思想的影響，部分音樂教師認為音樂教學作為一種傳播藝術的正式活動，就得中規中矩，就得從經典傳統的歌曲中幫助學生尋找靈感，提高鑒賞能力和創造能力，從而片面地理解流行歌曲，甚至在教學中貶義和排斥流行歌曲，拒絕流行歌曲對小學生的影響，從而忽視了流行歌曲也有優秀的勵志的歌曲。而且也沒有充分認識到在新形勢下將優秀的流行歌曲擴展到小學音樂教育教學中，可以更好地體現流行歌曲的可操作性，體現新形勢下小學音樂教學的時代性。
一、流行歌曲在小學音樂教育中的作用
（一）有利于實現音樂教學內容的創新
在新形勢下，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于實現音樂教學內容的創新，更有利于小學生對潮流樂曲的學習，也有利于小學生對聆聽、鑒賞、樂器、視演的學習；有利于督促音樂老師改進對小學生音樂聆聽、鑒賞、學習課堂的教學方法，利用小學生喜歡的流行歌曲充分調動起學生的積極性和主動性，通過新穎的教學內容和教學方法減少課堂死寂無趣的狀態,添加些許應有的“樂性”；有利于創新傳統音樂教學比較單一的教學內容，可以增加小學生對樂器音色的辨別和演奏，有目的性、有針對地引導學生凝神感受不同音色所滋生的“神韻”，并且可以通過讓小學生反復聆聽，以熟悉不同樂器的音色，比如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器，以更好地達到創新教學內容的目的；而且隨著時代的進步，流行歌曲使用的樂器比較多，以此更好地培養小學生樂器音色辨別能力，在充分發揮小學生的主觀能動性，使小學生在視演自己喜歡的流行歌曲，或是熟練樂器的同時，提高對小學生視演能力的培養。
（二）有利于提升學習音樂的興趣和動力
在新形勢下，根據時展的潮流趨勢，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于突出學習是學習的主人地位，真正做到學習是學習音樂的主體，因為讓小學生通過學習自己喜歡的流行歌曲，它有利于提升小學生學習音樂的興趣和動力；并且通過音樂老師的引導，讓小學生真正體會到音樂的節奏如同不斷跳動的脈搏一般，時刻凸顯著音樂的生命和活力，使其始終顯示出勃勃生機，而這一生機勃勃的節奏感有利于激發小學生學習音樂的興趣，激發他們的內在動力。比如：在具體音樂鑒賞課堂上教節奏感較強的流行歌曲，可以通過強弱和長短頻繁交替樂曲更好地促進小學生對音樂節奏的掌握，感受音樂的“動感”，可以交替性的讓學生偶爾處于“動感地帶”，偶爾處于“安靜街區”，以此更好地激發他們學習音樂的動力，更好地培養小學生掌握音樂節奏的協調性和感知性，點燃學生學習音樂的興趣。
（三）有利于發揮小學生主觀能動性
在新形勢下，根據小學生喜歡的心理傾向，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于真正實現學生是學習的主人，老師只是促進學生學習的引導者和促進者，將課堂交給學生，充分發揮學生的主觀能動性，引導學生感受美，造成美。而且我們都知道在音樂教學中，每一首音樂都蘊藏著作者心底那份默默的情懷，意味深長、寓意深刻，而流行歌曲在當代產生，反應了我們新形勢下人們的普遍心理和情感。因此，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于老師引導小學生在聆聽欣賞的時候更好地避免偏離時代主線，偏離音樂情感歷史背景，從而更好地引導小學生盡最大可能發揮自己的情感理解能力去發揮自己的主觀能動性。而且也可以更好地避免老師一味地加入自己的情感理解，給小學生滲透了過多的自己情感成分，而過度忽略了小學生感受到音樂本身所具有的時代特色、藝術魅力和情感感染力，卻難以表達自己情感的被動式學習，有利于小學生充分發揮主觀能動性，自己營造專屬自己的“靈感庫房”，通過自己動手、動耳、動嘴、動腦、動心，而老師僅僅是個領路人。而且可以借助現在小學生都普遍喜歡流行歌曲的現狀，利用他們喜歡流行歌曲的沖動勁幫助他們更好地消除小學生的依賴心理，促使他們通過自己聆聽和感知，并且克服表達過程中的羞澀和膽怯心理，自己表達音樂的情感，為他們今后學習音樂打下牢固的情感基礎。
（四）有利于小學生培養起對不同樂器的樂感
我們都知道音樂如同大自然它包含著許許多多形象萬千的生命一般，包含從古到今、國內國外形形、風格多樣的歌曲，而且表現的樂器也是品種各具春秋。而且如今的流行歌曲所用的樂器不僅多，而且風格多樣。比如鋼琴是現代人們比較鐘愛的一種樂器，它被許多流行音樂所親睞，而且傳達的音樂“情思”各具特色。為此，老師通過流行歌曲的鑒賞和學習，可以更好地引導小學生用心靈去聆聽鋼琴伴奏的流行歌曲，去感受音樂所描述的情感意境，以幫助學生培養更好地樂感和靈感，提高學生音樂視奏的美感和藝術性。而且通過讓小學生反復聆聽同一首流行歌曲用不同樂器演奏的效果，可以更好地熟悉不同樂器的音色，（如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器），從而更好地培養小學生對不同樂器的音色辨別能力。除此之外，更利于加強小學生對樂曲風格熟悉程度的訓練，使學生在課堂上多聆聽不同時期不同風格的優秀音樂作品，多聆聽不同作曲家不同風格的作品，以擴展學生音樂“情思”體驗范疇，豐富小學生的音樂情感。
二、結語
在新形勢下不斷分析和研究流行歌曲在小學音樂教育中的作用，有利于進一步引進流行歌曲在小學音樂教學中的應用，有利于加強對小學生聆聽能力的培養，有利于提高小學生音樂鑒賞能力，提高其審美能力和審美水平，為其以后的音樂學習奠下牢固的靈感基礎；更有利于培養小學生適應時展的思想和意識，更好地促進小學生全面發展。
作者:胡娟 單位:江西省高安市第二小學
參考文獻：
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[2]張璐.試析我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[J].課程教育研究,2015,(23).
元旦的時候，我參加了孩子班級的“元旦迎新年聯歡會”，在聯歡會上，孩子們唱了許多好聽的歌曲，有《快樂崇拜》、《眾人劃槳開大船》、《同一首歌》、《愛我中華》、《吉祥三寶》、《童年》、動畫片《西游記插曲》等，還有他們喜歡的周杰倫的歌曲。孩子們演唱的是聲情并茂，聽著孩子們用稚嫩的嗓音唱著自己喜歡的流行歌。我在想，現在的孩子那么喜歡唱流行歌曲，如何引導學生學唱流行歌曲，演唱什么樣的流行歌曲有益學生的身心發展，這是我們音樂教師當前要面對的新的課題。
談到流行歌曲(也稱通俗歌曲)大家自然會想到在同一個時期，不同地方的大街小巷乃至于幼兒園孩子都會唱的歌曲，像流行歌曲《2002年的第一場雪》、《愛的主打歌》、《五星紅旗》、《兩只蝴蝶》等都是在全國各地最流行的歌曲。既然流行歌曲有這么強的一唱百和的大眾效應，那么應該怎樣定義流行音樂呢？流行音樂 (Popular music)是“泛指一種通俗易懂、結構短小，內容通俗，形式活潑，情感真摯，并被廣大群眾所喜愛、廣泛傳唱或欣賞、流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有‘大眾音樂’之稱。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，”亦稱“通俗音樂。”當今的流行音樂已經和古典音樂、傳統民族、民間音樂一起，共同形成了音樂領域中的三大板塊，并成為各國普遍存在的音樂體裁之一。
大家知道，對于孩子們來說興趣是學習的前提，有了對流行歌曲學習的興趣就要引導學生有選擇的來演唱流行歌曲，不能什么樣的歌曲都拿來唱，不適合自己年齡演唱的也要唱，在回家的路上，我就聽到有些二三年級的小學生唱著“親愛的，你慢慢飛，小心前面帶刺的玫瑰，我和你纏纏綿綿翩翩飛”，并且還和同伴邊唱邊做著親昵的動作，這讓人看了不免直搖頭，這樣的流行歌曲從他們的小口里唱出來，實在有些滑稽。現在的孩子獲取新信息的方式實在太多了，電腦上、電視上、手機上、街上宣傳畫上都是他們獲取信息的方式，所以在學習流行歌曲上要根據學生不同年齡，不同年級階段進行選擇。
一、選擇歌曲主題積極向上、旋律優美并富有教育意義的歌曲。
在小學低年級階段，根據學生年齡以及嗓音條件，選擇節奏明快、音域不大的流行歌曲，像《健康歌》、《龍的傳人》、《蝸牛與黃鸝》、《童年》、《魯冰花》、《銼冰進行曲》等，這些歌曲結構短小，旋律流暢，形式活潑，情感真摯，引導學生演唱時可以用多種形式，加深學生對歌曲的再認識，比如我在教學生《龍的傳人》時，先是讓學生看這首流行歌曲的flas，在動畫中學生直觀地看到了表現《龍的傳人》的歌曲內容，有長江、長城、黃山、黃河、還有56個民族的大團圓的圖片，學生邊聽邊看，形象直觀地了解了這首歌曲，隨后為了使學生更加深刻地了解演唱這首歌曲，在演唱完歌曲后進行拓展延伸時，我又給學生看了在《同一首歌》欄目里他們熟悉的歌手，王力宏演唱的《龍的傳人》，因為歌曲的配器不同，節奏性強，給學生傳達了不同的視聽感覺，學生看過后我讓他們討論看過的感受，學生們討論很熱烈，有的說，同樣一首歌曲，節奏的變換、配器的不同，感受也不同，前面動畫版的《龍的傳人》是抒情深沉、內涵型的，后面王力宏演唱的給人激情澎湃、熱情自豪的感覺，通過學唱學生不但學會了這首流行歌曲，也學會了鑒賞音樂，這難道不是一舉兩得的事嗎!
二、引導學生把流行歌曲和課堂教學緊密的結合起來，從而調動學生的音樂學習熱情，擴大學生的音樂知識面。
在學校音樂教材中的歌曲并不是孩子們最喜歡的歌曲，他們普遍喜歡流行歌曲，對于傳統的古典音樂和民族音樂，興趣相對來說少些，而傳統的古典、民族音樂又不能丟，所以在教學中，可以把流行音樂與傳統的古典、民族音樂結合。在學習四川民歌《跑馬溜溜的山上》這首歌時，我用《星光大道》走出的鳳凰傳奇組合所演唱的《康定情緣》作為學習這首民歌的導入部分。同學們聽到要聽鳳凰傳奇組合的歌曲，學習熱情非常高，不自覺就唱起了他們的成名歌《月亮之上》，這時我抓住學生的學習積極性，問同學們他們又出的新專輯《康定情緣》想不想聽，同學們說想聽，隨后在課堂上一邊進行四川康定的課件展示，一邊聽賞著鳳凰傳奇深情的演唱《康定情緣》，聽后讓學生討論《康定情緣》這首歌。于是我推出本節課學習的課題――四川民歌《跑馬溜溜的山上》。這首歌是聯合國教科文組織向世界推薦的中國唯一一首民歌，也是世界四大民歌之一，是民族的才是世界的。通過學習這首歌，學生們了解了現在的流行歌曲大都是根植于我們民族音樂上的，使他們切身體會到民歌是我國珍貴的文化遺產，流行音樂是在民歌的基礎上發展起來的，我們要把優秀的民歌傳唱、傳承。在學習過程中我又讓學生聽了超女周筆暢演唱的《跑馬溜溜的山上》，這更激發了學生學好這首歌的興趣。通過了解這首歌產生的緣由，進而在課下自然而然主動地去了解多種民歌，學習有關民歌知識，使流行歌曲與學習民歌完美的結合起來，從而完成了教學任務。
三、學習流行歌曲有利于促進師生之間的交流與合作，使音樂課堂的學習氛圍更加活躍。
現在許多學校根據學生情況進行教材的開發和使用，音樂教材也在做著這樣的編寫試用，我們學校就根據學生的情況，把不讓學生演唱的流行歌曲變為引導學生演唱和欣賞流行歌曲，用變導為疏的音樂學習方式進行學習，所以我們編寫了一個“音樂的補充教材”供學生選用，將一些內容明快、健康，唱起來也朗朗上口的流行歌曲列入學生學習的推薦曲目，如《隱形的翅膀》、《祝你平安》、《好人好夢》、《感恩的心》、《蝸牛》、《天路》、《青藏高原》、《我是女生》《愛的奉獻》、《一個真實的故事》等歌曲，使學生產生共鳴。在教學中把這些歌曲分為不同的課堂主題進行教學，像周杰倫演唱的《蝸牛》，歌詞內容清新健康，思想主題積極向上，表現的是要奮發向上、追尋美好未來的主題。《丁香花》傳達了對生命、對生活和對他人的奉獻之愛。《梔子花開》、《隱形的翅膀》是青春的澀澀和懵懂，以及淡淡的相思，純純的愛。通過這樣的課堂學習，學生下課后總是說“老師，這節課怎么這么短，一會兒就上完了”，課下他們和我討論“說唱(RAP)”,“搖滾”等演唱形式，師生關系和諧了，相互交流相互學習，學生也在流行音樂中學到了新的音樂知識，開闊了藝術視野，使課堂更加富有現代氣息。
一、選擇適合兒童心理的優秀作品
兒童受認知水平的限制，往往缺乏正確的辨別能力，認為流行的就是好的。我時常聽到一些兒童唱《愛情買賣》歌曲，這樣的歌既不適合他們的心理特征，又不能提高欣賞水平。因此，教師要正確引導兒童，善于甄別，有選擇、有目的地將健康向上、適合兒童心理特點和認知水平的優秀作品引入課堂教學活動，發揮優秀作品的教育功能，提高兒童的音樂鑒賞能力，拓展他們的音樂視野，豐富他們的課余生活，促進他們健康成長。
二、善于與音樂課堂教學活動相結合
（1）合理選擇，豐富課堂教學內容。在大班音樂課堂上，許多流行歌曲可以作為補充教材充實到課堂。選擇優秀的流行歌曲讓孩子們欣賞、學唱，久而久之，不僅滿足他們對流行歌曲的需求，而且有助于培養他們的鑒賞能力，陶冶情操，提升辨別好壞能力，為提高兒童的自信心打下基礎。
（2）結合時政，發揮課堂德育功能。幼兒教育，以德為先。許多流行歌曲蘊含大量的德育素材，教師應結合時政，讓兒童在音樂聲中受到潛移默化的心靈的洗禮。如學唱和欣賞《感恩的心》，深情的歌聲充滿了濃濃愛心，在一次學校組織的“心系災區 奉獻愛心”捐贈活動中，孩子們紛紛慷慨解囊，送上最真誠的祝福，場面極其感人。我想，這就是德育的力量。
（3）挖掘內涵，培養兒童美好情感。美好的情感一直是音樂作品的主旋律，親情、友情、愛情更是流行歌曲的主要內容。根據兒童心理特點，結合他們的認知發展水平，有選擇性地讓孩子們欣賞、學唱歌頌人類美好情感的作品，對他們美好情感的培養有積極的作用。如小班音樂課上結合主題“親親熱熱一家人”，讓孩子們學唱《世上只有媽媽好》，感受媽媽的愛;學唱《三只小熊》，可讓孩子們感受到親情的偉大;學唱周杰倫的《聽媽媽的話》，以偶像的榜樣力量讓孩子理解父母的愛心。以歌感人，以情育人，其效果可能比單調的說教效果明顯。
（4）借鑒元素，增強教學效果。現有教材中有許多優秀的民族音樂作品和西方古典音樂作品，它們的藝術性和生命力數十年、數百年甚至上千年流傳并不斷升華。然而，這些高雅、學唱難度較大的作品與兒童有較大的距離，往往激發不了他們的興趣。如借助流行歌曲不僅降低了學習難度，調動了學習興趣，還能取得較好的學習效果。如《我的祖國》是民族歌唱家郭蘭英的代表作，學生學唱有點難度，不會唱，自然對此興趣不大。如果換首流行歌曲同樣可以培養愛國情懷，教學效果也明顯。如選擇孫楠的《五星紅旗》，伴隨奧運會體育健兒爭金奪銀、五星紅旗冉冉升起的場面，孩子們熱血沸騰，情不自禁地跟著音樂輕輕哼唱起來。
三、針對兒童心理特點和個性差異，培養兒童自信心
（1）巧用鼓勵，防止自信心受挫，幫助孩子樹立自信。人人都希望得到別人的夸獎、肯定，可以說這是人的一種本性，成人如此，兒童更是如此。當孩子學唱一首歌時忘了歌詞或跑了調，我們應避免用語言或行動暗示他的失敗，這時應巧用鼓勵，維護他的自尊，防止其自信心受到傷害。
（2）肯定幼兒的點滴進步，維護孩子的自信。兒童十分關注成人對他的評價，評價對孩子自信心的培養至關重要。如果經常受到成人的否定、輕視、懷疑，經常聽到“你真笨、你不行、你不會”的評價，孩子也會否定自己，對自己的能力產生懷疑，從而產生自卑感。而當孩子取得點滴進步時，多說“你真棒”，孩子就會看到自己的長處，肯定自己的進步，認為自己真的很棒。因此，教師要善于發現孩子身上的閃光點，不要盲目地拿別的孩子比較，而是多拿孩子的過去與現在比較，讓孩子知道自己長大了，進步了，從而產生相應的自信心理。
（3）提供鍛煉的機會，培養孩子的自信。創造機會，在實踐中培養孩子自信心。如在兒童節日或親子活動或校級大型活動中給孩子安排一些能完成的任務，在完成任務的過程中培養其自信心。
[關鍵詞] 流行歌曲 課堂 音樂審美情趣
當今的流行音樂已經和古典音樂、傳統民族民間音樂一起共同形成了音樂教育領域中的三大板塊。流行音樂沖擊著中學音樂教育是一個值得探討的課題。作為中學音樂教師，我們不能忽視一種現象：在音樂課中，學生對教材的內容不感興趣，他們在課余時間哼唱的都是一些流行歌曲，在“校園歌手”大賽中演唱流行歌曲的學生人數呈逐年上升的趨勢。針對廣大學生熱衷于流行歌曲的行為，正面引導要比回避不談或強行制止效果好得多。擺準流行歌曲在普通音樂教育中的地位，讓流行歌曲走進音樂課堂，是音樂教育多元化發展的必然趨勢。那么，如何將流行歌曲引進中學音樂課堂呢？筆者結合這幾年的教學實踐談談自己的體會。
一、與教學內容相結合，擇“優”進課堂，以補充教材的不足
【案例】在八年級第十五冊第二單元的教學中，我利用大家熟悉的歌曲《青藏高原》引課。當教室里傳出李娜演唱的《青藏高原》時，學生非常激動，他們跟著哼唱，思緒隨著歌聲立刻被帶到那遙遠的青藏高原，從而很自然地引出新課《走進》。“良好的開端是成功的一半”，在后面的新歌學習中學生的學習積極性空前高漲。在第二課時《天籟之音》的教學中，在欣賞藏族民歌《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》之后，有位學生提出：“老師，上了這兩節音樂課之后，我仿佛覺得自己都成為藏族同胞了，能不能讓我們也來唱一唱韓紅的《家鄉》？”我欣然答應。學生們僅僅聽了兩次，就能完整地演唱歌曲《家鄉》，輕松自然的聲音和投入的神情令我非常感動。
以上案例體現了流行歌曲進課堂的一種形式，即結合課程教學內容，將一些優秀的流行歌曲引進課堂讓學生學唱或欣賞，既可以補充教材內容的缺乏，又可以激發學生的學習興趣，為我們的音樂課堂教學起到了很好的輔助作用。？
二、變“堵”為“疏”，適時引導，提高學生音樂審美情趣
流行歌曲已進入大眾生活的每個角落，它以不可抗拒的原因沖擊學校的音樂教育。作為音樂教師，我們既然無法阻止這種沖擊，倒不如轉變觀念，變“堵”為“疏”，通過正確的引導，使學生學會鑒別、分析，加深對流行歌曲的認識程度，提高學生的音樂審美情趣。
【案例】《國際歌》是一首進行曲風格的歌曲，莊嚴、雄偉，我安排了兩課時教學。當教了一課時后，發現有一位學生課間戴著耳機在聽唐朝樂隊以搖滾樂形式演唱的《國際歌》。于是我就向這位學生借了磁帶。在第二課時教學中，當學生基本能掌握歌曲風格及情緒并完整地演唱歌曲時，錄音機傳出了唐朝樂隊演唱的《國際歌》。學生才聽幾句就皺起眉頭，有幾位還笑出聲來，他們表示不解：莊嚴、雄壯的《國際歌》怎能以這種方式演唱？此時，我不失時機地引導學生分析音樂表現方式的不同會產生不同的效果。搖滾音樂型的演唱方法，強調制造出一種情感及音樂氛圍，用夸張的表演給觀眾以強烈的刺激，具有煽動性與動感。然而這種風格的演唱方法，由于形體動感過強，呼吸不易控制，聲帶受到強烈氣流的沖擊不能自然閉合，往往發出喊叫或嘶裂的沙啞聲。因此，這種演唱方法不適合演唱莊嚴、雄壯的《國際歌》。他們意識到，要正確地表現歌曲，必須先對歌曲的風格、情緒及演唱方法有正確的理解。通過這種教學，有助于學生從不同的音樂審美經驗中形成正確的審美判斷，提高學生音樂鑒賞和評價能力，培養廣泛的音樂審美情趣。
三、巧用“契合點”，拉近學生與嚴肅音樂的距離
以往的音樂課堂教學，教師往往以自己對音樂的感知、以自己的好惡來確定課堂教學的內容和形式，而不從學生的實際出發去思考學生喜歡聽什么、如何根據學生的學習興趣來實現教學目標。經過幾次的教學實踐，我發現可以通過流行歌曲來尋找當代與傳統的契合點，拉近學生與嚴肅音樂的距離。
音樂是一種舒緩心情、緩解壓力的藝術，給人們的日常生活增添許多色彩。現代的課堂是多元化的課堂，現代的學生也是多元化的學生，他們愛好廣泛。流行音樂閃耀著時代的光輝，大部分流行音樂積極向上，富有時代美感，我們教師在教學中將流行元素滲透到音樂課堂中，不僅可以調動音樂課堂的氣氛，更可拉近課堂與小學生的心理距離。
一、利用流行歌曲，激發學生音樂學習興趣
興趣是學生學習知識的動力。小學生對音樂學習有興趣，就會積極主動地探索、追求，在這一過程中獲得愉。在小學音樂教學中，教師要利用流行歌曲的引入，激發小學生的學習興趣。借助流行歌曲的優勢，打造全新的小學音樂課堂，需要教師找到正確的切人點，用流行歌曲組織豐富的小學音樂學習活動。在小學音樂課堂中，除了課本中傳統內容的學習外，教師要給小學生留一些表達自我的時間，留出時間給小學生創造展示個人才華的機會，促進小學生主動參與課堂表演，讓小學音樂課堂更有個性。一些小學生在樂器演奏方面具有優勢，會利用表演機會給大家演奏鋼琴或者拉小提琴。有的學生從小學習舞蹈，會在旋律下積極舞動自己的身體。還有小學生會演唱自己喜歡的流行歌曲，傳播正能量。用流行歌曲的引入，給小學生創造更多建立音樂學習自信的機會，讓小學音樂課堂變得積極起來。
二、貼合教材內容，引入流行音樂
流行音樂深受人們的喜愛，歌詞通俗易懂并且旋律和節奏容易把握，小學生對這樣的歌曲比較喜愛。在教學過程中教可以選擇一些比較貼近教材主題和素材的歌曲進行欣賞分析，通過某方面聯系，學生也能找到不同音樂形式的聯系與差別。另外現代流行音樂中也會涉及一些古典音樂元素以及民族音樂元素，通過教材內容與現代流行音樂的對比，學生會對音樂學習產生更大的興趣，在今后的學習過程中也會努力尋找流行音樂中包含的經典音樂元素，并逐漸意識到流行音樂也是在傳統音樂的基礎上發展起來的，只不過增添了一些現在流行的音樂元素，逐漸成為一種獨立的音樂形式，對音樂有了更加深刻的認識，學生才會正確地處理音樂學習與流行音樂的關系。在小學音樂教學當中，教師要根據教學內容有選擇地引入一些流行音樂資源，可以從相同的主題、素材以及曲風等方面人手，對傳統音樂與流行音樂進行分析研究。比如，在學習《那達慕之歌》時，教師就可以將騰格爾的《天堂》以及鳳凰傳奇組合的《我從草原來》等具有蒙古族風情的歌曲引入課堂，那達慕大會是蒙古族的節日，《那達慕之歌》就是在節日當天演唱的歌曲，應該是比較熱烈的，具有濃郁的草原風情，因此，教師可以尋找一些具有民族特色的流行歌曲讓學生進行欣賞，通過引入流行音樂讓學生更好地學習和感受民族音樂的魅力。
三、品昧流行音樂，提高鑒賞能力
很多小學生在課余時間非常愿意聽一些比較流行的歌曲，但是在音樂課堂上表現得并不是很積極，這主要是因為學生對傳統音樂形式不是很感興趣造成的，再加上教學形式的單一枯燥，學生喜歡音樂但是不喜歡音樂學習。為了提高學生的課堂學習積極性，教師可以結合一些現代流行音樂，將學生感興趣的東西融入課堂，這樣一來學生的積極性就被調動起來，在課堂教學中可以充分利用這些流行音樂資源，培養學生的音樂鑒賞能力。在生活中，學生一般比較喜歡聽一些節奏明快、風格清新、旋律優美的流行歌曲，在教學中也應該朝著這個方向引人教學，這樣才能引發學生的情感共鳴。在課堂學習中，教師可以找來一些流行歌曲讓學生對其中的歌詞以及意境美進行欣賞分析，感悟到整首歌曲的旋律美，通過不斷分析練習，提升學生的音樂鑒賞能力。比如，教師可以引入周杰倫的《青花瓷》，從這首歌曲的歌詞來看就充滿了意境美，“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬里……”“色白花青的錦鯉躍然于碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窖燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地，簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過江南小鎮惹了你……”每句歌詞都能構成一幅畫面，展現江南獨有的美景，這樣的歌曲已經成功地將人們的注意力轉移到歌詞以及歌曲旋律上，讓學生對歌曲中描繪的美景產生向往之情。對歌詞意境與旋律的完美配合感到佩服，讓學生逐漸學會鑒賞音樂。
四、發揮流行音樂的作用，提高學生審美水平
在以往的小學音樂教學中，由于教學形式單一，音樂題材相對古板、單調，往往是教師講音樂背景，學生似聽非聽，似懂非懂。對于歷史上一些感人的音樂作品，由于學生不能充分地理解感受，也產生不了共鳴。對于這一問題，我們可以利用當代學生能夠理解的流行歌曲來加以糾正，比如由陳濤、王曉峰配合中央電視臺下崗就業主題創作，劉歡演唱的公益歌曲《從頭再來》，汪峰創作的《怒放的生命》以及奧運歌曲《感恩的心》等作品。歌手在演唱時能夠產生巨大的藝術感染力，使學生感受到音樂強大的震撼力和對社會產生的積極影響，使學生對音樂作品的認知水平有所深入，從審美、鑒賞到思想教育都有所收獲。
總之，將流行歌曲引入小學音樂課堂中，有利于小學生音樂知識的拓展，更能培養小學生的音樂鑒賞能力。因此，我們在教學中不宜片面地否定流行歌曲，而應選擇符合小學生審美需求的流行歌曲，不斷充實小學音樂課堂的教學內容，這樣才能有利于小學音樂教學有效性的提高，并促進學生音樂素養和學習能力的提升。
[作者單位：灌云縣楊集中心小學 江蘇]
關鍵詞：流行音樂 教學 方法
流行音樂作為一種以消遣娛樂為主題的大眾音樂文化現象，儼然成為日常生活的一部分。如何利用這種對歌曲的喜愛心理進行積極地引導，引導學生把目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂，對于教師開展教學是必須思考的問題，以下本文就此提出了一點看法和建議。
一、正確認識流行音樂的演唱
時下的流行音樂儼然已經成為一種以消遣娛樂為主題的大眾音樂文化現象，成為人們日常生活的一部分，走進高等院校以及一些專業藝術院校的課堂。流行音樂的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。一般的流行音樂含金量不太高，而且曲調好聽，歌詞易懂，創作背景貼近實際生活。所以任何不懂音樂的人聽了都喜歡，只要喜歡怎么聽都可以，也不用在意其中所表達的意境以及創作人作曲的意圖和心緒。聽這類音樂的人喜歡的就是這種感覺。在教學時，教師要結合流行音樂的發展，讓學生認識流行音樂的特點，并選擇一些內容積極健康的流行歌曲進入課堂，讓學生在新舊流行音樂的對比中發現其美的內涵、美的規律、美的變化，從而培養他們健康的人格，高尚的品德，樹立堅定的理想抱負，激發起學生的興趣和熱情。為了能更好地發揮藝術教育的影響，教師可以從他學生最感興趣、參與積極性最強的流行歌曲人手，在現代與古典、傳統與流行的對比中找到教學突破口，讓他們在流行歌曲中得到審美意識的提高。當學生的情緒越高漲，思維越活躍時，學生的接受能力也就越強，教學效果也就越好。所以，課堂教學中提起學生興趣是關鍵。
二、在教學過程中紿學生的準確風格定位
流行音樂的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。現在我們所聽的歌曲，大多是周杰倫、蔡依林、張惠妹等的歌曲，他們的歌都屬于流行音樂。流行音樂作為一種音樂形式，具有它自身的特點，雖然沒有高雅音樂生命力強，但并不能因為它是流行的，就將其貶得一文不值，一味排斥；與之相反把高雅音樂捧上天，在課堂上絕對禁止流行音樂，這樣做也是不現實的，學生會很反感。教師不能錯誤地認為自己是學院派畢業生，就鄙視一切流行音樂，更是禁止學生聽唱。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活、容易抒感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。對于音樂教師而言，在教學過程中要給學生準確風格定位，首先自己要正確認識流行音樂，然后才能引導好學生如何正確對待流行音樂，將其自身的個性特點得到充分展現。
三、演唱流行歌曲時的二度創作
流行歌曲是動態變化的，它在我國的發展變化中是有其歷史的、社會的影響制約性。隨著國內流行樂壇從國外流行音樂中引入了爵士樂、搖滾樂等具有西方傳統特色的現代音樂形式，創作了一批節奏感強，樂風前衛，音響震撼的流行歌曲，帶給了我們視聽新感覺。而更多的音樂創作人在汲取外來音樂精華的同時已把目光投向了發掘民族傳統音樂文化，翻舊變新的歌曲創作上，在樂器伴奏上多采用民族傳統樂器，如：蕭、古箏、琵琶、長笛、二胡等，多汲取西方的爵士，搖滾等動感強的節奏形式，演唱方面糅合美聲，民族傳統唱法等，形成了東西文化糅合的特色。這些流行歌曲都鮮明地體現了全球一體化的社會發展趨勢，也成了學生們了解社會的一個窗口。演唱中的二度創作，既要真實地再現原作，又要在原作的基礎上融入個性化的創造，實現真實性和創造性的統一，這就要求學生必須有強烈的參與意識，并投入極大的創造熱情。在二度創作中，對演唱流行音樂的學生來說，最直接的問題就是表演的審美和演唱風格。音樂表演作為二度創作，并不僅僅是技術技巧的行為，其使命在于表達音樂中豐富的精神內涵。演唱者需要具有一定的思想、豐富的人生體驗和文化藝術修養，這樣在演唱時才不會流于音樂的表面化，而是深入作品其中，對原作予以豐富和補充，挖掘出其真正的內涵，為作品增添新的光彩。因此在二度創作中，學生首先應該有扎實的文化基礎知識，善于領會詞曲作者的意圖、作品本身的內涵和情感。通過自身的二度創作使作品得以表現和升華。學生應該對文字有深刻的理解，完全深入到字里行間，從而體會歌曲的內在涵義，細膩地詮釋每句歌詞或每個字，這樣才能有成功的二度創作。良好的演唱技巧在歌曲演唱二度創作的過程中能起到至關重要的作用。演唱好一首歌除做到音準、節奏、咬字、吐字、呼吸發聲、共鳴、曲譜和歌詞基本唱熟，情感基本把握等外，還要對歌曲的節奏、速度、力度、段落、分句、等進行認真仔細的分析。因此在教學時，教師要不斷提高學生的演唱技巧，使一些并不復雜的旋律變得具有極強的感染力。引導學生正確地分析歌曲，從而幫助演唱者進行二度創作。
四、引導學生區分優劣
青少年學生對流行音樂是知其然而不知其所以然，問他們為什么喜歡劉德華、張學友，他們回答大都是：喜歡就是喜歡，但談不出自己喜歡的原因。所以我們教師在教學時除了教學生演唱的基礎技巧及情感表達之外，應引導學生正確認識流行音樂這個問題，在引導的時候，教師要幫助學生提高文化素質，豐富他們的知識視野，這樣才能提升學生的審美情趣，自己懂得如何區分優劣，去其糟粕、取其精華，從優秀的音樂中吸收養分，提升不足。
第一，充分利用名家對古詩詞經典篇章的配樂誦讀。
對于高中語文教材中的詩詞名篇，很多優秀的朗誦者都配樂朗誦過，如，方明的《次北固山下》、周正的《水調歌頭 明月幾時有》、曹燦的《念奴嬌 赤壁懷古》等。這些朗誦者普通話標準，感情豐沛，也較好地把握了所誦詩詞的韻律節奏和感情起伏；加之附配的音樂或婉轉流暢，或抑揚頓挫，因而都營造出了濃郁而適宜的詩詞情境氛圍，對學生有很大的熏陶感染魅力。
傳統的詩詞教學模式，就是教師范讀，學生讀，而教師的誦讀能力參差不齊，很大程度上缺乏美感與浸染力。久而久之，學生就失去了閱讀的沖動與興趣，就會導致詩詞教學陷入窘境，畢竟，詩詞的學習是離不開誦讀吟唱的。
在現代網絡資源普及的情況下，詩詞名篇配樂朗誦資源的獲取是相當容易的。可以選取經典作品展示給學生，讓學生去聆聽，去感受，進而在“朗誦者”的引領和熏陶下，走進作品，不由自主地去吟誦，去體會詩詞之美，如此也就達到了詩詞學習的目的。
第二，充分利用流行歌曲“雅俗共存”的特性，使之服務于語文教學。
“雅”是指很多流行歌曲的歌詞直接或間接來源于中國優秀的古典詩詞，如，鄧麗君的《水調歌頭》等，因而它們在具有強烈抒情美感的同時，又具有語言美、意境美和畫面美。“俗”是指流行歌曲的歌詞較古詩詞更為通曉流暢，簡單明了，易于傳唱，因而它擁有眾多的受眾，中學生就是它的鐵桿粉絲。
流行歌曲的這一“雅俗共存”的特點，就決定了它可以有效地服務于語文教學。
（1）它可以幫助中學生感受、鑒賞古詩詞。
古詩詞的鑒賞，是當今高中語文教學的一大重點，更是一大難點。古詩詞的語言具有濃縮性、跳躍性、含蓄性，很多學生，面對古詩詞，或畏懼，或茫然。時間久了，就會產生排斥心理，詩詞鑒賞得分就相當低，甚至不得分。
由此，在實際教學過程中，可以引導學生通過流行歌曲去感觸古詩詞。
（2）它可以幫助中學生提升作文寫作能力。
當今的高中生，學習任務重，壓力大，作業多。有的學生根本沒有課外閱讀的興趣和習慣，課外文章讀得少，寫作素材匱乏，語言枯燥無味。再加上人生閱歷及情感體驗單一膚淺，因而，很多學生一寫作文就發愁，“東拼西湊”便成了寫作法寶，成績也就可想而知了。
或借助優秀流行歌曲的歌詞的豐富文學內涵和情感深度，作為學生感悟生活的觸發點，啟發學生的寫作靈感，幫助學生開拓寫作思維；或以流行歌曲的歌詞引發學生記憶倉庫深處的生活經歷，連通生活與作文，幫助學生挖掘生活源泉，拓寬寫作思路；或以流行歌曲的歌詞中的思想意蘊、情感流露為倚傍，洞悉生活的本質內涵，培養學生對新事物的思索能力；或促使學生沉浸在歌曲的特定情境中，在美妙的旋律中，透過歌詞的語言滲透力，積累更豐富的情感體驗，并在此基礎上重新審視自己以往對類似生活的認識，在比較中深化心靈無意間發生過的感動，增強意會歌詞中的深邃哲理與充沛感情的能力；或讓學生充分聯想和想象，以小見大，合乎邏輯地類推引伸，從而補充、豐富對社會、對生活的理性認識；等等。在對優秀流行歌曲的歌詞的尋寶探幽中，學生的心智得到磨煉，從初步感受生活，進入到深透地領悟生活，并能將這些收獲自主地延伸拓展到自己的寫作中去。如此，學生的寫作能力也就逐步得到提升。
在我國，聲樂演唱方法的劃分始于20世紀80年代初中央電視臺舉辦的青年歌手電視大獎賽。為了明確比賽的分組，將歌手劃分成了后來廣為使用的美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，后又根據形勢的發展增加了原生態演唱形式。
1．美聲唱法(BelCanto)。其產生于意大利，具有充足的呼吸支持，豐滿、明亮的共鳴，清晰、真切的咬字，洪亮而能致遠的聲音音質等特點。聲樂教育家周小燕曾講過，當代的美聲歌唱，給人的一個鮮明的印象是聲音通暢、自如、豐滿；音質優美、悅耳、動聽，音域既寬廣而強弱幅度又很大。Belcanto，這個名詞的含義已得到擴大而泛指一種優越的、美好的、科學的歌唱方法。事實上belcanto這個意大利字并不單指“聲”。Belcanto譯成英文是beautifulsinging，而不是beautifulvoice。因此把它譯成中文時，應為“美好的歌唱”或“美麗的歌唱”更恰當。但遺憾的是，我們已把belcanto譯成了“美聲”或“美聲唱法”，意義便縮小到“聲”上去了，同時又使人誤以為這一唱法只講究聲音的悅耳、好聽。周先生強調，學習美聲唱法的目的是唱好中文歌曲，只要我們堅持在belcanto的方法基礎上注意安放好漢語的字，一種真正字正腔圓的優異唱法，一定能逐漸摸索、建立起來¨J。尚家驤在《歐洲聲樂發展史》中指出，美聲唱法是為適應演唱當時所創作的宣敘調和抒情性音樂劇而產生的，所以美聲唱法是歌劇的產物，是文藝復興時期人文主義思想的產物。“美聲”不僅是一種歌唱的技巧，一種歌唱的風格，而且是一定的美學原則和藝術思想的體現。古意大利美聲學派，首先應該被看作是一個文藝思想、藝術理想的學派，然后才被視為歌唱學派。
2．民族唱法。廣義的我國民族聲樂藝術，主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，同時包括中國民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狹義的民族聲樂藝術，則可以簡單地理解為現代人所說的“民族唱法”，通常我們所說的民族唱法即是此類。它一方面繼承發揚了傳統的民歌演唱(也包括戲曲演唱和曲藝演唱)，同時又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會貫通而成。
3．流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中國20世紀30年代并得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法，為適應與國際接軌，現在又改回流行歌曲唱法，簡稱流行唱法。它的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響設備擴大制造聲音效果，并且經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛。應該說流行唱法是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術。由于它的這些有別于美聲，民族唱法的現代時尚，貼近人們生活的表演風格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強的娛樂性和商業性，加上流行唱法入門比較容易，一些簡單的流行歌曲沒有經過專業訓練也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛，具有非常廣泛的群眾基礎。
4．原生態演唱形式。原生態演唱即是我國民間的民歌演唱形式，是勞動人民集體的口頭創作，是中國傳統文化的重要組成部分。具有以下特點：演唱形式多樣，有合唱、重唱、對唱、獨唱、表演唱等；題材豐富多彩，有號子、山歌、小調等；地域分布廣泛，大體可以分為六個不同的風格色彩區；演唱聲音質樸、真誠、明亮、感染力強。
二、演唱方法的新特點
隨著社會的進步發展和國外藝術形式的進入，國內藝術的繁榮，我國文化藝術形式也豐富多彩。聲樂藝術也呈現出空前的繁榮與多樣。從近幾年來國內外的演唱實踐來看，出現了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢。
1．藝術歌曲流行化
藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說是指音樂與詩歌的完美結合。歌詞都是采用詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養，藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此，能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術歌曲也包括國內外藝術性較強的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術性較強的藝術歌曲，近些年來流行歌手也經常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認可。這種現象使一些藝術價值較高但普及性不強的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴肅音樂與大眾的距離，為普及嚴肅音樂作出了積極的貢獻。但也有人認為，這樣演唱破壞了原有的藝術性，如：莎拉•布萊曼演唱的歌劇詠嘆調《月亮頌》，我國流行歌手演唱的民歌、藝術歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來》、《懷念戰友》、《我愛你中國》等。
2．流行歌曲藝術化
首先，交響樂隊與流行歌手組合的出現。20世紀90年代后期，流行歌唱藝術高雅化相當突出，主要體現在各種流行音樂交響樂音樂會的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級別音樂大獎賽以及紅色經典歌曲等都能體現流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會”。這次演唱會將古典交響樂隊與流行歌手進行組合，一些流行歌手與交響樂隊合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中國第一家專供流行音樂演出的固定劇場——中國流行音樂廳，在京創建，喬羽為中國流行音樂廳題寫廳名，并寄語“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來一些經典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺、音樂會、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術性得到提升，內涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《臺》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。
3．民族唱法美聲化
民族歌曲的演唱要突出我國歌曲的民族性，在發聲方法上要符合漢語發聲規則、語言習慣，在歌曲演唱上要體現民族韻味、民族氣派。一段時間以來，一些學習或從事民族歌曲演唱的學生和演員運用了較多的美聲唱法的元素來演唱一些美聲特點非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓練做基礎，演唱是非常困難的，幾乎無法完成。
4．美聲演唱民族化
美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術歌曲見長，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來，我國出現了以學習和演唱美聲歌曲為專長的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場合演唱民族風格十足的我國民歌作品，極大地豐富了我國美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進了中國大眾的音樂世界，極大地豐富了我國的聲樂藝術。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強和孫麗英演唱的《婚誓》等。總之，各種唱法和歌曲的演唱融合越來越明顯，相互借鑒也成為普遍現象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個典型代表，因而唱法之間的界限也相對模糊起來了。這種現象的出現，給從事聲樂教學與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時俱進，不斷推陳出新，培養適應新形勢的歌唱人才已是當務之急。
三、思考與對策
1．正視現狀，破除瓶頸，解放思想，樹立演唱方法是為演唱作品服務的思想，技術服從藝術。在傳統的聲樂教學中，人們習慣將學生按唱法劃分為美聲唱法專業(聲歌系)和民族唱法專業(民聲系)及流行唱法系或音樂劇系。在教學上也是各自分開，教學體系、教學模式各不相同，教學曲目也大相徑庭。形成了美聲唱法的學生對民族聲樂了解不多，民族唱法的學生對西洋聲樂知之甚少，形成了彼此相對獨立互不聯系的兩個聲樂體系。這種教學方式無法跟上時代的步伐，造成了學非所用，不能滿足社會實際需求的局面。我們認為在現代的聲樂教學中要強調方法為演唱作品服務，技術服從藝術的思想。學習美聲唱法的同學要學習民族唱法的技巧，學習民族唱法的同學也要掌握美聲唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。
2．打牢聲樂演唱的基礎，掌握科學的發聲方法，中國唱法是基礎。中國唱法是在繼承和發揚中華民族聲樂傳統精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西洋美聲唱法的演唱技巧和教學方法手段，在深入改革實踐中形成的。它既不同于我國民族聲樂的傳統唱法，又和民族聲樂的自然唱法有著密切聯系，亦即是目前普遍稱謂的具有時代特征的“民族唱法”。這種唱法既能演唱民族風格較強的歌曲，又能演唱藝術性很強的藝術歌曲、歌劇及一些難度較大的創作歌曲，并能適應中華民族的審美情趣。這種唱法也是目前我國各音樂院校民族聲樂教學所采用的主流方法。在我國幾代聲樂教育家的實踐過程中，不斷將其完善并趨于成熟，形成了一套比較科學完整的中國民族聲樂體系。它具有科學性、民族性、藝術性和時代性，是具有中國民族氣派的聲樂體系，是中國聲樂藝術的努力方向和發展趨勢。
隨著電視的普及和多媒體技術的迅猛發展，通俗文化已經成為我們生活中不可或缺的組成部分，甚至取代了傳統文字閱讀的主流地位。它在深刻地改變人們生活行為、精神心理的同時，也悄悄地改變著傳統的閱讀方式：以印刷品為基礎的文本閱讀正日漸讓位于直觀、生動的圖像閱讀。尤其是青少年，已經習慣了在聲、光、電的陪伴下“閱讀”。新頒布的高中語文大綱明確指出“要密切聯系社會生活，注意開發顯示生活中的語文教學資源”，新課標也提出“綜合性學習”的概念。如果語文課堂教學與當代社會現實缺乏有機的聯系，就不可避免地引起學生對語文的敬而遠之。因此，鑒于學生對通俗文化的情有獨鐘，如果能夠找到通俗文化與經典文化的銜接關系，或許可以充分挖掘通俗文化中的語文教學資源。
一、在流行歌曲中引導學生學習古典詩詞
詩詞教學一直是中學語文教學的薄弱項目，許多學校對詩歌教學往往采取淡化處理。《語文學習》雜志曾經發起過關于詩歌教學的大討論，大力呼吁詩教傳統的回歸。因此，如果從學生喜愛的流行歌曲入手，也許有助于詩詞教學。在這方面，我們可以通過分析流行歌曲歌詞，來調動學生上課的積極性，活躍課堂氣氛，激發學生對那些歌詞追本溯源的興趣，從而學習古典詩詞的內容和技巧。如以《濤聲依舊》中的“留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊”、“月落烏啼總是千年的風霜”來引出唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》。以《別亦難》來導出李商隱的《無題》（相見時難別亦難）。同時，我們還可以通過比較二者異同，來加深對古典詩詞特點的認識。然而，古典詩詞與現代的流行歌曲畢竟是不同時代的產物，有著不同時代的語言和內容特征。在表現主題上，現在的流行歌曲比古典詩詞對情感的態度更為開放，個人化的東西也越來越受到關注與重視，而古典詩詞中寫個人情感大多極盡含蓄之能事。在語言表達上，古典詩詞對格式多有嚴格的要求，遣詞造句十分考究，而現代流行歌曲的語言則以現代白話為基礎，更為直白，也更加口語化。在這種比較下，能加深學生對古典詩詞的感性和理性認識。
二、在日常廣告中學習修辭
選用廣告語作為修辭教學的例句，會帶給學生耳目一新的感覺。廣告的最大特點是千方百計引起觀者、讀者的注意，充分調動起他們的購買欲望。因此，為了達到一鳴驚人的號召效果，各種修辭手法在廣告語中的運用相當普遍：既有嚴謹、工整的精雕細刻式的成語、聯語、排比句，又有綜合比喻、夸張、擬人、典故等修辭手法的不拘一格的自由體。如眼鏡的廣告：“胸中存灼見，眼底辨秋毫”，“眼睛是心靈的窗戶，為了保護你的靈魂，請為你的窗戶安上玻璃”。前者對仗工整，后者用的是比喻兼擬人的修辭手法，可謂比喻得當，擬人得體。類似的還有：“一明（鳴）驚人”（眼藥水）用的是成語諧音。“秦鏡如懸機關參透，廬山在此面目留真”（照相機）的廣告語中包含“明鏡高懸”的典故和“不識廬山真面目”的詩句。除了修辭格之外，還表現在修辭策略的運用上。如樂百氏純凈水廣告：幾個年輕人騎著自行車到大自然的山頂，一切美景盡收眼底，只見黎明拿起樂百氏：“樂百氏純凈水，和我們一樣，經得起純凈考驗。”然后打出字幕。該廣告在純凈水與大自然之間建立了意義聯系，同時也在純凈水與青春、活力、單純之間建立了意義聯系。這就是典型的廣告修辭策略：把一種附加的意義（所指）人為地嫁接到產品（能指）上。
明確了廣告語的寫作特點，借鑒大量優秀的廣告語，教師可以指導學生進行廣告語的創作。這種創作有利于學生更好地掌握和利用修辭手法。
三、利用影視引導學生讀原著
影視在本質上與文學須臾不離。近來，影視更是與文學頻頻“聯姻”：電視散文、文學TV……然而，也許是先有文學后有影視的緣故，通常，人們的思維更多的是想到影視依賴文學，至于影視“澆育”文學，似乎并未得到更多的關注。實際上，影視與文學的親緣使兩種藝術優勢形成互補。一方面，文學為影視劇的發展提供了源源不斷的劇本，眾多文學名著及大批優秀的文學作品被改編成電影、電視劇，使更多的人有機會領略到名著的魅力與風采。從“四大名著”的不斷改編、重拍到如今流行大江南北的公案小說、武俠小說、言情小說，都成為影視題材。繼音樂電視走紅后，能夠表現文字意境美的電視散文、電視詩歌也走入熒屏。
但是，電影電視與純文學畢竟屬于兩種不同的藝術形式，教師可以在課堂中對電影電視與原著兩者之間的區別加以點撥，由此來調動學生閱讀原著的興趣，并通過閱讀原著來比較兩者的異同。如在播放《三國演義》《西游記》等電視劇時，可以讓學生讀原著，既有利于提起興趣，又有利于共同交流。
總之，通俗文化中擁有豐富的學習資源，在提倡語文教學與實際生活聯系的今天，我們要充分開掘這些資源，在學生喜聞樂見的氛圍中提升他們的語文素養。
關鍵詞：民族 音樂 綻放
重視本民族音樂文化傳承已成為世紀開端我國音樂教育發展的重要趨勢。我國的民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我們音樂教育工作者應認識到這一點，精心設計我們的教學，引導學生欣賞我國優秀的民族音樂，利用藝術幫他們知善惡，識美丑，加強修養、陶冶情操，培養高尚的道德品質，樹立自信自強的民族精神。那么如何讓民族之花在音樂課堂上綻放呢，我在以下三方面進行了嘗試。
一、以流行元素作引子，進行比較式教學，培養學生的學習興趣，提高學生音樂鑒賞能力
現在的孩子被流行文化所包圍,這是不能回避的事實。所以老師的思考要跟上時代的步伐，要因勢利導，借助流行元素吸引學生注意，激發學生興趣。在課前可以圍繞所要講解的民歌發動學生搜集當下的流行歌曲，之后教師和學生一起學唱、聆聽、分析評論歌曲的風格類型、樂曲旋律特點、歌詞、配器、演唱技巧等。對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學生與教師之間的關系，并加大了學生對音樂課學習的興趣。同時，了解流行音樂是具有鮮明的時代特征，無嚴格的技術規范，強調傾訴、渲泄，力求演唱的大眾化、生活化。在此基礎上再給學生講述民族音樂是講一個民族的民族特性在音樂中的體現，直接生動地反映人民的生活習俗，語言，思想感情。我國幅員遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊味，它不如流行歌曲表現的直白，需要認真品味，領悟。如在授課過程中可將廣為流傳的一首流行歌曲《兩只蝴蝶》與民歌《敖包相會》這兩首歌曲作個簡單的比較，通過聆聽，可以讓學生感受到《兩只蝴蝶》是一首極具流行特質的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性極強，風格迥異，但沒有地方色彩，而《敖包相會》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統民歌，旋律優美開闊，隨歌詞變化曲調也有所改變，形成分節歌形式，抒發內心情感。分析后，再和學生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業性和技術性，但究竟能否流芳百世，也要靠時間和諸多因素的檢驗。而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時代的考驗，流芳百世，是因為它凝聚著民族的精神、意志，有著較深的內涵。流行音樂無論多現代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創作中與民族音樂結合，并得到很好的效果，如歌曲《又唱瀏陽河》等，聽來別有韻味，很受歡迎。通過這種比較式教學，引導了學生在潛移默化中接受民族音樂教育。
二、擴充課堂容量，進行結合式教學，培養學生音樂感受能力，開闊文化視野
在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區、不同時代、不同風格的同一主題音樂作品有機結合。如在欣賞《繡荷包》這一作品時，可將各地區的作品讓學生們集中欣賞，讓同學們感受到陜北的《繡荷包》美麗動人，色彩柔和，略帶傷感；云南的《繡荷包》旋律流暢，語言簡潔，節奏強烈；黑龍江的《繡荷包》表現的濃濃北國音調，哀怨樸實的情感，四川的《繡荷包》則表現出濃郁的川辣味等，這樣同學們在同一音樂主題下感受到不同地區的風格。還可以將同一音樂形象不同時代、不同風格、不同表現形式的音樂作品有機結合，如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現手法。還有很多傳統民歌都可以與現代新民歌、新民族音樂有機結合，靈活多變，增強音樂感受能力，使學生對我國民族音樂文化有較深的認識，開闊文化視野。
同時在欣賞民族器樂曲時，也可以采用現代的多媒體與視聽相結合的方式。多媒體視聽技術對教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域，特別是在民族音樂教學中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里。在現代化教學改革中，我們合理利用多媒體教學會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時，結合運用多媒體的直觀手段，使學生在出聲入畫的音樂情境中，更完整地理解作品，增強學生對音樂的感受能力。
三、欣賞民族經典，進行激發式教學，培養學生高雅的情趣，增強民族自豪感
對一個民族來說，音樂是民族文化的靈魂，是民族的血脈。一個民族音樂內涵的情感與精神，往往是它的靈魂和思想。智慧的發源地。通過欣賞民族經典音樂，讓學生感受樹根立魂的民族精神是進行激發式教學的初衷。
開設民族經典音樂欣賞課，賞析《賽馬》、《梁祝》等經典。二胡獨奏曲《賽馬》曾被20歲的中國鋼琴演奏家朗朗及身為專業二胡演奏家的父親朗國任搬上了卡內基音樂廳。朗朗以其超凡的個人魅力與對音樂的癡迷和熱情贏得了全世界樂評人和愛好者的青睞，他不忘自己是中國人，穿上了紅色中式上裝與父親演奏鋼琴、二胡二重奏《賽馬》，父子倆你來我往，大有駿馬飛騰、鬃毛聳立之勢。朗朗自信的眼神飛揚的頭發，興奮的表情，無不顯示出對中國民族音樂的驕傲。當學生們欣賞完這一片段后，他們非常興奮……課后許多學生對我說，沒想到民族音樂這么棒！
《悲情而又浪漫的愛》，這是為欣賞經典名曲《梁祝》所起的課題。同時我設計了這樣的導入語：世界頂級指揮家小澤征爾說，小提琴協奏曲《梁祝》是很神圣的，必須要跪著聽。
隨著時代的進步，人們的思想發生了很大的變化，“流行”與“時尚”成了大多數人的追求，人們身著時尚服飾，耳中充斥著流行音樂，對流行音樂追求的這種現象也同樣普遍存在于現代中學生當中。他們中大多數人隨口就能唱出很多流行歌曲，卻哼不出一首經典的世界名曲。傳統音樂教材以音樂知識為中心，大多數是藝術歌曲和內涵較深的古典樂曲，很少涉及到通俗音樂，脫離了學生的生活實際和音樂情境感受。僅僅學習課本中的內容，學生感覺枯燥，興趣不高，甚至有的學生有厭學的情緒。傳統音樂教材已不能滿足學生學習的需要，因此，音樂教育也需要與時俱進。把通俗音樂引進來，開闊學生的音樂視野，是適應新課改的要求，同時給我們的音樂教學增添了新的活力。
中學階段學生的個性思維逐步進入較為成熟的階段，有了自己的思維方式和想法。在這個階段中的孩子很自我，而且非常依靠自己的感覺來分析事情，不像小學生那樣，老師說什么講什么他們都不加分析和評價地全部接受。中學生則不然，他們有自己的想法，只要他們不喜歡、沒興趣的他們就不接受。隨著我國文化事業迅猛發展，通俗音樂如雨后春筍般地茁壯成長起來，已成為人們精神生活中不可缺少的一部分。我們常常聽到一些同學們邊走邊唱著阿杜、周杰倫、劉歡等歌星演唱的歌曲，出現追求流行音樂的現象，有的同學還對我說：“老師，您能教點課外的歌曲嗎?”這祈求的語氣意味著同學們對通俗音樂表現出了極大的興趣。因此，音樂課不能僅僅局限于課本中，還得由課本延伸出來，以社會發展為背景，以學生的興趣和愛好為基礎，將通俗音樂有機地滲透到課堂上來。
對于那些熱愛流行歌曲的學生來說，教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康、無意義，但是要有選擇地聽，很多學生把流行歌曲僅僅局限為愛情歌曲，這就是片面的，說明學生對流行音樂理解得太少。好的作品經得住時間的考驗，可以經久不衰，有很多通俗歌曲像《真的愛你》《綠葉對根的情意》，至今還在流傳，這足以證明它的藝術價值。讓學生對流行音樂的認識更加全面，他們也會把喜歡的流行音樂跟老師交流。把恰當的語言運用到恰當的環境中，能夠極大地引起學生的興趣，同時也拉近了教師與學生的距離，師生之間加深了理解，在課堂上會配合得更加默契，教師愿意多講，學生愿意多聽，更有助于提高教學質量。
喜歡唱歌的學生是大多數的，很多學校每年也有歌唱比賽，例如，藝術節系列活動，要求每個班必須參加，其實要求每個班都唱到專業水平是不可能的，但是通過這種演唱活動能夠調動學生唱歌的積極性，有助于身心健康。但是和諧的聲音，最終還是需要科學的方法。所以通過一系列的引導，先讓學生對歌唱方法產生興趣，而不是局限于對通俗歌曲的模仿。學生平時唱歌時經常會出現這樣的問題：中低音區模仿歌手很像，但到高音區就變成了聲嘶力竭的喊唱，喊出的聲音自己都覺得很難聽。長時間這樣去唱歌是對聲帶的極大傷害。我讓學生深刻認識到，每個人的聲音都是獨一無二的，要學會一些簡單的常識來保護好自己的聲帶，這樣激勵性的語言更容易激發學生學習的熱情。
發聲原理和演唱方法的講解歷來是很枯燥的，但是利用當今時代特點，并抓住學生特點來引導學生，讓他們了解保護聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性，這樣學生更容易接受。有了這些內容做基礎，之后的聲樂訓練就變得容易起來，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣賞聲樂作品時，學生更能準確判斷出演唱方法和形式。同時讓學生認識到人聲的美妙以及豐富的表現力。運用科學的聲樂訓練方法使學生增強聲帶保護意識，不再毫無顧忌地演唱流行歌曲，對于變聲期的學生來說尤為重要。每個人的聲音都是獨特而有魅力的，不要盲目地模仿別人而忽略了獨一無二的自己。
通過歌唱方法訓練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌，使學生對世界聲樂作品的多樣風格產生興趣，培養學生對音樂的感受能力、審美能力，為將來能夠主動參與音樂活動打下基礎。再通過理解和感受不同國家、地區的歌曲特點，培養學生自主分析作品，能夠準確概括作品的音樂特點及內涵，逐漸提高音樂修養，擴大知識視野。
現代很多流行音樂其實都加進了民族或古典的元素，有的是民歌，有的是民族樂器，還有的是古典音樂主題改編的。在日常教學中借助一些影視經典音樂來輔助教學。可以很好地引起學生學習興趣并培養學生對民族音樂的熱愛。欣賞民歌作品可以利用《天下無賊》片尾曲來分析“起承轉合”曲式結構，欣賞莫扎特的古典作品可以從學生熟悉的歌曲《不想長大》一歌入手，以莫扎特為主線，有效地縮小學生與古典音樂間的距離，從而使他們親近并喜歡古典音樂，對莫扎特有一定的印象。流行音樂的運用可以在很大程度上增強教學效果，從而在今后能夠主動關注經典音樂作品，有利于提高音樂鑒賞能力。
經典與流行，在音樂教學過程中總會不經意地碰撞在一起。作為教師不要刻意避開流行音樂或者一概否定通俗歌曲，能夠把二者結合起來并協調好它們的關系，從而合理地運用到教學中，這樣的教學方法比我們避而不談要好得多。教學是為學生服務的，必須針對當代學生的特點制定切實可行的教學計劃，創設學生易于接受的教學情境，配合產生的教學效果也是我們意想不到的。
新課改的發展，教師需要更新觀念，以學生的興趣和愛好為基礎，將優秀的通俗音樂有機地滲透到音樂課堂中。學生受到音樂藝術的陶冶，觸動他們的心靈，真正成為課堂的主體，適應新課程發展的要求。音樂藝術不斷繁榮，通俗音樂演唱和表演形式日趨多樣化、大眾化，逐漸成熟并顯示出它的魅力，將有益于學生的通俗音樂引人課堂，學生從日常的表演實踐中獲得表演經驗。《義務教育音樂課程標準》明確指出“以音樂審美為核心”的基本理念，強調音樂的情感體驗，領會音樂要素在音樂表現中的作用，以情感人、以美育人，讓學生受到美的陶冶。
最后，引用同行的一句話：音樂是最富于表現力、感染力和震撼力的，無論是經典還是流行，只要選好題材，抓住它們碰撞的火花，都將感染每一個學生的心靈。
【關鍵詞】中學音樂課；流行音樂；傳統音樂
在中學音樂教育中激發學生的學習興趣、逐步促使學生形成對音樂的學習興趣，是提高中學音樂教學的重要保證。中學生們擁有著一顆充滿活力的心，他們不停地追求著新鮮的事物，同時也被這些新鮮事物深深地感染著，各式各樣的、富有動感和沖擊力的流行音樂讓他們將疲憊與不快盡情地發泄，讓無比活躍的神經完全釋放，追求流行與時尚。但是，有些學生在盲目追求流行音樂的同時，卻忽視了古典音樂和民族音樂的重要性，難以感受、理解古典音樂的文化精髓，對古典音樂和民族音樂“望而卻步”，甚至覺得聽古典音樂和民族音樂很“悶”、很枯燥，說太舊、太土，不喜歡聽。現在流行歌壇吹起一陣濃厚的復古華麗古典風，很多知名的流行音樂人，都在自己的歌曲里加入了古典音樂的元素，有的在古典音樂的旋律上加配歌詞，也有在古典音樂的旋律基礎下進行再創作，又或是將古典音樂的旋律作為伴奏，進行再創作……針對這一趨勢，我試著從學生們喜歡的流行音樂入手，探索實現流行音樂與傳統音樂的銜接，達到激起中學生學習音樂興趣的目的。
一、用流行音樂導入新課，啟發學生的心靈，提高學習興趣
例如第五屆全國音樂優質課一等獎《永遠的莫扎特》一課中老師先播放了S.H.E演唱的《不想長大》，再和莫扎特的《第四十交響曲》比較，學生發現如此時尚、前衛的音樂竟源于兩百年前的古典音樂，出自音樂神童莫扎特之手，用學生喜愛的流行歌曲激發學習興趣，營造輕松的學習氛圍，也成為該課的一大亮點。筆者在音樂課上也嘗試用流行音樂導入新課：如《中國京劇》一課用李宇春的《N+1》導入，引出京劇藝術的部分表演特征，包括京劇中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鵝湖》一課用S.H.E的《remember》導入，其主旋律來自經典芭蕾舞劇《天鵝湖》；講《八音之樂》一課時用北京奧運會開幕式《擊缶而歌》引出中國古代的樂器……在不知不覺中學生不但對古典音樂有了一定的認識，而且產生了濃厚的興趣，也拉近了流行音樂和傳統音樂、古典音樂的距離。
二、讓一些流行音樂元素融入音樂課堂，激發學生的學習興趣，加深師生感情
（一）流行歌曲的旋律中包含著當代學生的審美觀。歌詞來源于生活，往往滲透著生活哲理。青少年一代，喜歡將自己的煩惱、快樂、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鑒于此，一方面，我們可以通過對流行歌曲去理解學生；另一方面，我們可以通過與學生共同學習、共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效加深師生之間的情感。筆者在講《梨園金曲》時引導學生欣賞了《蘇三起解》和陶吹摹端杖說》；在欣賞古典音樂琵琶曲《十面埋伏》時，給學生播放電影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣賞肖邦的音樂時，欣賞了周杰倫電影《不能說的秘密》里斗琴的片段，并和學生一起討論，最終得出結論：流行離不開經典。
（二）流行歌曲可激發學生的愛國情操。我在講《祖國頌歌》一課時，按時間順序分別讓學生欣賞了《歌唱祖國》《中國，中國鮮紅的太陽永不落》《我和我的祖國》《我的中國心》《國家》等歌曲，講述了這些歌曲的創作背景和歷史背景，并和學生一起大聲歌唱，這些歌曲記錄這一個時代，很多歌曲感動了一代又一代的人，可以說當時的流行歌曲，現在也成為經典，課堂氣氛很熱烈。
（三）流行元素可提高音樂教學實效。面對流行元素的不斷發展，教師應根據學生對流行事物的喜愛程度，在課堂上以更大的熱情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齊，勢必對學校的音樂教育教學帶來負面影響。面對挑戰，一方面要把課堂音樂教學與社會音樂生活結合起來，采用多種教學手段，如：演唱、表演、討論等。把一些好的流行元素引入音樂課堂教學中來，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好。例如，在欣賞《動物狂歡節》時，播放《貓和老鼠》的音樂視頻片段，讓學生從生動活潑的卡通形象中去感受音樂，讓他們從聽覺和視覺上感受到古典音樂的美妙。
三、在初中音樂教學中要適當滲透“民族風格”的流行音樂
當代出現了大量的具有民族元素的流行音樂，民族元素的流行音樂主要有以下特點：
（一）“民族元素”的流行音樂多采用“宮調式”的主旋律；
（二）在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
（三）唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；
（四）題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
