時間：2023-06-21 08:58:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴音樂教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養專業的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式
隨著互聯網技術的飛速發展，網絡已經成為社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語
鋼琴音樂教學是音樂類專業的重點教學科目之一，由于傳統教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結合自身的教學經驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結合現代社會發展特點，將多種數碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業的全面發展提供科學與技術方面的支持。
作者:江幸哲單位:浙江工商職業技術學院
關鍵詞:鋼琴音樂鑒賞;作曲家;旋律;節奏;音色
中圖分類號:文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)12-0165-01
從1709年第一臺鋼琴誕生開始,鋼琴音樂就隨著鋼琴大師們的天才與智慧,如潮水般的態勢在世界各國,經過不同的時期蓬勃發展。這其中包括不同的體裁、題材、風格,包羅萬象、精彩紛呈。從以前到現在的鋼琴作品可謂是藝術的財富,人類精神食糧的寶庫。鋼琴是一種西洋樂器,進入中國并影響人們的精神生活比較晚的緣故,因此普通民眾對鋼琴音樂的了解以及對作品的領會、鑒賞并沒有如二胡等中國民族樂器那么直接,也可以說沒那么容易懂,這也說明鋼琴音樂在我們國家的普及性。為了豐富大學生的精神生活以及對復合型人才的培養,在一些普通高校里都有開設各種門類的選修課,鋼琴音樂鑒賞就是其中之一。選修的同學來自不同的系,每個同學對鋼琴音樂的欣賞能力程度存在一定的差異。這就要求這門課從教材的選編及教學方法盡量做到淺顯易懂,以感受音樂為普及目的,深層次鑒賞鋼琴音樂作品內涵作為提高的上課計劃。為了達到這目的,作為鋼琴音樂鑒賞的方法,首先從以下幾個方面去考慮。
一、作曲家及音樂史的介紹
在賞析一部作品時,總缺少不了對作曲家的生平及時代背景的介紹,因為作品的風格特點離不開作曲家的生活環境、成長過程、人生經歷,而且和那個時代的政治、經濟、文化環境有著密不可分的關系。了解了作曲家的生平就可以更親近作品,近距離感受作品的靈魂。如:貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》創作與1799年,是那個時期的頂點之作。它悲壯、熱情洋溢的情感表達與貝多芬的遭遇有密不可分的聯系。這時的貝多芬已意識到自己耳朵的健康狀況,這個作品正是貝多芬內心痛苦的掙扎,同時也是體現與命運相抗爭的意志。因此了解作曲家的人生經歷及時代背景是鑒賞音樂的重要環節。
二、對旋律的熟悉
不管是聲樂、不同類型的器樂,旋律都是最為容易感染欣賞者。對于一首陌生的曲子,聽一遍就喜歡上的畢竟還是較少。因此,反復聽一段相同的旋律可加強對音樂的記憶,同時也可對音樂的美感做出判斷。除了聽以外,聽者親自參與到音樂活動中也是很理想的方法之一。比如唱旋律、演奏樂曲或自己作曲對于欣賞音樂可達到催化劑的作用。這樣,對于音樂的理解就可以更深刻,可從感受音樂的階段慢慢升華到鑒賞音樂。對于鋼琴作品來說幅度比一般的歌曲都要長,但是在鋼琴作品中主題旋律還是比較短小的。由于鋼琴音樂的特點,比如和聲、織體的因素有可能對非專業的學生造成捕捉旋律的障礙。因此教師在鑒賞一部作品中應該引導學生找出旋律,同時反復聽、唱主題旋律。這樣從另一個側面也可引起學生對鋼琴音樂的興趣、更深層次地理解鋼琴音樂的表現力。
三、節奏的感染
節奏是所有體裁音樂的骨架,它是組織所有音樂元素的中樞神經。在輕柔、緩慢的音樂中,節奏的感染力顯得沒那么強烈,所取代的是旋律的重要性。如果是節奏感強、富有動感的音樂,節奏的魅力就顯而易見地被發現。對于不熟悉鋼琴音樂的學生來講,能引起他們共鳴的是明快的節奏、熱烈的氣氛,他們可以忽略鋼琴音樂的其他因素而被這種強有力的表現力所感染。所有音樂都有即形象又具體的特點,比如作曲家對于所要表現的音樂內容及對象應該是比較明確的,同時音樂又具有抽象的特點,比如同一段音樂不同的人有不同的理解。但是對于節奏感強的音樂,學生的反應還是比較一致的。即使對音樂不是很熟悉,他們也會指出這音樂節奏明快、熱烈,會無意識地和音樂一起激動,至于這段音樂所表現的內容也許就不太關注了。因此教師在講解這一類音樂的時候因該加以引導。
四、從曲式結構分析
在鑒賞的眾多鋼琴音樂題材里,有一大部分是奏鳴曲,而奏鳴曲的年代又大多在巴洛克時期或古典時期,它們所表現的音樂內容比較含蓄,對于非專業學生來講存在理解困難的現象,其中反映較多的是篇幅長,在鑒賞時沒有頭緒。因此,簡單講解樂曲的曲式是很有必要的。當然,我們并不是系統的講解曲式,而是針對性地、與樂曲相結合地去說明。
五、從音色的角度引導
涅高茲鋼琴教學理論在高校教學實踐中的推廣應用具有以下幾個方面的實踐意義：
（一）有助于提升學習者的藝術修養
涅高茲鋼琴理論教學關于藝術修養的觀點主要體現在思想的藝術性修養和歌唱性藝術修養兩個方面。涅高茲認為鋼琴音樂演奏者不僅要具有一定的思想或者說情感的藝術修養，而且還要加強歌唱性藝術修養的訓練，演奏者只有具備了一定的歌唱性藝術修養，才能夠更加準確地把握、演繹鋼琴音樂，演奏出的樂曲才會充滿情感。實踐中，涅高茲鋼琴教學理論對提升學習者的藝術修養也確實起到了積極的促進作用。學習者藝術修養水平的提升有助于激發他們藝術靈感、提高鋼琴音樂的審美標準、感知客觀世界所帶來的“美感”等，使得他們在學習、演奏鋼琴音樂作品時融入自己的情感，實現作品演奏的“二次創作”。
（二）促進鋼琴音樂演奏技巧與理性、情感之間的平衡
涅高茲認為鋼琴音樂是創作者、演奏者思想感情的載體，藝術則是社會生活的縮影，是現實生活在藝術領域的間接反映。無論創作者、演奏者擁有多么高的鋼琴音樂藝術表演天賦，如果不能將鋼琴作品的藝術形象與表達目的的關系處理好，那么其演奏注定不會成功。因此，涅高茲鋼琴教學理論特別注重強調鋼琴音樂演奏技巧與演奏者情感、理性之間的平衡，將唯美主義的表演與嫻熟的演奏技巧融合在一起，使得涅高茲所演奏的作品音色、內涵、旋律以及其個人的情感渾然融為一體。涅高茲認為鋼琴音樂的音色處理、音樂詮釋的效果如何與演奏者的“內心情感、思想、技巧”等密切相關，這與戈登威澤嚴格的鋼琴教學理論形成了鮮明的對比，涅高茲鋼琴教學不贊成過多的炫技表演，而是更加注重用平實、淳樸的演奏技巧來展示鋼琴音樂作品的藝術美。
（三）端正學習者對待鋼琴音樂作品的態度
鋼琴音樂作品的演奏效果如何與演奏者的“感覺”、技法密切相關。涅高茲鋼琴音樂教學理論推崇音樂至上，注重鋼琴音樂本身與演奏的邏輯性，學習者必須要能夠運用自己的思維邏輯來分析作品的內涵、思想、演奏技法，這樣才能夠體會到創作者譜寫曲目的目的，進而確定音樂作品的結構、演奏規律，這一點在其任教期間得到了體現。涅高茲在鋼琴教學過程中，對待每一部鋼琴音樂作品的態度都極為嚴謹，要求學習者必須要處理好每個音符，因為，他認為聲音是鋼琴音樂表達的最好載體，音符掌握程度如何直接影響到學習者的音色訓練的效果，而音色又是鋼琴音樂演奏者需要重點掌握的一個技術性要素，只有悅耳動聽的樂曲才能夠打動聽眾，引起他們的共鳴。以基本的技巧訓練為例，涅高茲認為要在樂曲演奏中演奏出完美的“音色”，演奏者的手指必須要放松，而且要能夠控制自己的情感，從肩部到指尖都必須要足夠的放松，確保力度恰到好處，這樣才能夠將演奏者注意力轉移到樂曲演奏的過程中去，他們演奏出的音樂才具有豐富的情感和靈性。涅高茲對待鋼琴音樂作品的嚴謹、務實的態度，有助于引導學習者端正鋼琴音樂作品的學習態度，提高學習效果，
（四）實現鋼琴教學與演奏的“歸一風格”
涅高茲是一名世界級的鋼琴音樂創作者、演奏者，更是一名職業的鋼琴音樂教育家，追求教學與演奏的自然樸素的風格是其鋼琴音樂教學、演奏的鮮明特點，比如，他演奏的巴赫十二平均律、貝多芬奏鳴曲以及斯克里亞賓的交響曲等等，都表現出優美悅人、靈活曼妙的特點，突破了鋼琴音樂演奏的“刻板化”限制，手指技法、表演風格都顯示出了其對鋼琴音樂詮釋、音色處理的獨到之處，相對于一些鋼琴音樂演奏家精心“設計”的表演而言，涅高茲的演奏具有了熱情、樸素、奔放、真摯的浪漫主義情調。涅高茲的鋼琴教學理論向我們闡釋了什么是真正的鋼琴音樂、什么才是鋼琴音樂教學的重點，教學、演奏重在神、情感，而形式、外在的表現只應該成為鋼琴音樂的附屬物，涅高茲所倡導、實踐的鋼琴音樂教學、演奏的“歸一風格”對提高當前高校鋼琴音樂課堂教學質量、促進鋼琴音樂課堂教學改革具有一定的參考意義。
（五）營造優越的鋼琴音樂教學環境
涅高茲認為信心是學好鋼琴音樂的基礎，學習者的信心越大、心情越放松，演奏就會越到位，創造寬松、良好的鋼琴音樂教學環境是實現鋼琴音樂教學目標的必要保障。如果演奏者過于緊張，就會給自己造成心理壓力，技術動作就難以到位，就比較容易出現彈錯音的情形，可以說，心理障礙影響演奏者的技術水平的發揮。鋼琴音樂教學過程中，通過營造優越的教學環境，引導學習者突破心理障礙的限制，增強自信心，做到松弛適度，確保手指靈活、穩穩站立，提高身體各個部位的協調性，并將各個部位的力量通過手臂傳遞到指尖上，克服自身的緊張感，最大限度地激發學習者的學習潛力，提升鋼琴音樂課堂的教學質量、效率。
二、總結
關鍵詞：跨文化 中國 鋼琴 音樂教育 現狀 對策
鋼琴是由西方引入我國的一種音樂樂種，所以我們一定要注意到中西方文化背景之下的差異。做為一個鋼琴音樂接受國，我們一定要明確西方和我們完全不同的背景與文化特點。
所謂的跨文化視角，實際上就是要求我們明確中西方的文化和意識形態差異，我們對于鋼琴音樂的理解和掌握也是完全不同的，所以我們要通過不同的認識，來更好的了解鋼琴在我國的音樂教育現狀以及具體的發展對策。[1]
另外我們還要清楚的看到，不同的樂曲在創作的時候都有著不同的社會背景。例如肖邦的音樂，表現的內容大多都是對祖國的熱愛以及代表祖國人民的一些心聲和體現。他的樂曲創作的背景就是當時波蘭的社會環境，所以有著很強的社會現實色彩。我們在進行演奏的時候就必須充分的對這一創作環境進行了解，進而更好的帶著自己的感情融入到樂曲的演奏當中，表現出不同的情感和內涵。所以這就要求我們對學生的教學一定要融入這種思想，讓他們能夠將自己和別人不一樣的領悟融入到學習和練習當中，從而更好的進行樂曲的演奏和表現。這也是我們進行跨文化視角下的鋼琴音樂發展的必然要求。[2]
一、在跨文化視角之下中國鋼琴音樂教育面臨的問題和現狀分析
鋼琴音樂傳入我國已經很多年了，最初鋼琴音樂來源于西方，而我國做為傳統音樂的源泉，對于西方音樂樂種的傳入有著一系列的問題需要我們來解決。首先由于文化和宗教等多個方面的不同造成了我們對音樂欣賞等方面的差異。這也就不可避免的造成了我們對于音樂內涵的理解和把握會有一些偏差。鋼琴音樂的整體韻律也和我國的傳統音樂有著許多的不同，我們對于鋼琴的演奏也會形成完全不同的音樂效果。樂曲的表現和情感的流露是通過扎實的演奏技巧來體現的，只有技巧足夠成熟，才可以更好的培養樂感，進而形成自己對樂曲獨特的見解和理解，演奏出表達自己真實情感的樂章。這也是目前我國在鋼琴音樂教育方面存在的一些問題。所以要想更好的解決這個問題，就必須從不同文化視角之下的文化背景，歷史因素以及鋼琴演奏的技巧和對樂章內涵的把握等多個方面來進行分析，并且提出切實可行的解決對策。
二、針對我國在跨文化視角之下的鋼琴音樂教育現狀和面臨的問題，提出的一些切實可行的解決對策和具體措施
由于鋼琴音樂對于我國來說是外來音樂的一種，所以我們在進行教育教學的時候，也應該更加注重對于鋼琴基礎知識的灌輸和基礎內容的講解，一方面我們要對于不同文化背景之下的鋼琴教育進行明確，另一方面我們也因該重視鋼琴的演奏技巧教學，這樣才可以更好的提升我國的鋼琴音樂教育水平。[3]
1.注重對于西方鋼琴歷史文化知識的灌輸和對音樂創作人的介紹
我們接觸任何一項新的事物，總要對其背景有比較深刻的認識和理解。尤其是面對跨文化領域之下的音樂，更是應該有充分的認識和理解，這樣將會非常有利于我們教育教學工作的開展。鋼琴音樂是最早出現于西方的一種音樂，所以西方獨特的文化背景和相對開放的文化氛圍就為鋼琴音樂的形成和著名鋼琴音樂創作者的塑造提供了較大的可能。在西方有許多的優秀鋼琴音樂的創作者，實際上他們對于音樂的靈感一方面是他們自身的悟性和天賦，而另一方面則是獨特的歷史和社會環境以及獨特的文化氛圍為他們的創作提供了更多的可能。不同的樂曲在創作的時候都有著不同的社會背景。例如肖邦的音樂，表現的內容大多都是對祖國的熱愛以及代表祖國人民的一些心聲和體現。他的樂曲創作的背景就是當時波蘭的社會環境，所以有著很強的社會現實色彩。我們在進行演奏的時候就必須充分的對這一創作環境進行了解，進而更好的帶著自己的感情融入到樂曲的演奏當中，表現出不同的情感和內涵。所以這就要求我們對學生的教學一定要融入這種思想，讓他們能夠將自己和別人不一樣的領悟融入到學習和練習當中，從而更好的進行樂曲的演奏和表現。這也就需要我們不斷的深入了解西方文化的特點和獨特的歷史社會條件，這樣我們對于鋼琴音樂的把握才能夠更加的準確。[4]
2.更加注重演奏技巧的融入，有利于提升鋼琴音樂基礎內容的把握
我們說樂曲的劃分和停頓是樂感培養的基礎和首要因素，那么節奏和速度的掌握在樂感培養當中也是非常重要的保障。對于一首樂曲而言，演奏者將它詮釋不同，或許我們欣賞者就會產生完全不同的理解。無論是哪種音樂，掌握了它的節奏都是非常重要的。對于一些節奏較快的音樂，我們必須在演奏的速度上進行提升，這就會給欣賞者帶來一種歡快或者是比較高亢的感覺。而一些節奏非常舒緩的音樂，我們在演奏的時候，速度必然會慢下來，這就會為我們營造出一種比較柔情的感覺。對于鋼琴音樂，有很多抑揚頓挫的音調，這些都是需要引起我們高度重視的，只有真正的注重對于音樂節奏的把握和內涵的了解，才能夠讓我們更加準確的理解樂曲的真正內涵，從而在進行鋼琴音樂教育的時候更加具有針對性，同時也是我們在跨文化視角之下進行中國鋼琴教育的最佳對策。
綜上所述，我們一定要重視跨文化視角之下的中國鋼琴音樂教育所面臨的問題和現狀，更加客觀和科學的認識到其中的問題，注重對于西方文化背景的解讀和歷史現狀的分析，將會更加有利于我們對鋼琴樂曲的把握，對于我們開展鋼琴音樂教學有很大的幫助。[5]
參考文獻：
[1]趙娟. 中國社會音樂教育鋼琴課程之文化闡釋與建構[D].湖南師范大學，2013.
[2]趙云. 文化視域中的中國當代鋼琴教育[D].華東師范大學，2010.
[3]代百生. 中國鋼琴音樂的“中國風格”[J]. 黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2013，02：3-13+26.
一、加強中國鋼琴音樂作品教學的意義
1．有利于培養學生對音樂的感知力和表現力，提高演奏技巧
雖然中國人學習西方音樂沒有不可逾越的障礙，但中國音樂畢竟是我們學習音樂的“母語”，彈奏中國鋼琴音樂作品，對培養學生的樂感和音樂表現能力具有特殊的意義。
中國鋼琴音樂在基本表現方法上雖然是以西方人奠定的鋼琴表達技法為基礎的，但它又有與西方不同的特質。
中國的鋼琴音樂有著不同于西方音樂的音階、調式，在多聲用法上也和西方音樂不同。它包含了許多在西方鋼琴音樂中學不到的技法和音樂表現形式。
從技術層面上來說，中國風格的鋼琴音樂在演奏時有其特殊的要求。首先，中國音樂大都采用五聲調式，無論是音階還是琶音在指法上與歐洲大小調體系都有很大的不同。其調式特點，使中國鋼琴音樂作品在和聲上大量使用非三度疊置結構和弦，采用三度結構和弦為基礎，運用三和弦加六度音，平行四五度進行等手法。其他如調性的明確或模糊，以及雙調性、多調性，甚至無調性的和聲運用，使現代中國鋼琴作品在和聲的新穎編配上，都具有十分鮮明的民族特色。其次，中國鋼琴作品有很多都是從民歌和民族器樂改編而來，樂曲中有很多特殊的裝飾音和疊加音演奏時都需要模仿出不同的音色。
因而在演奏時需要敏感的音色變化，把不同樂器的暗淡、高遠、虛實的音色研究、把握好。這些豐富多彩的表現手法有利于訓練學生對不同音質、音色作品的彈奏技法的掌握，對提高學生音樂感知力和表現力都十分有益。特別是中國學生對西方文化底蘊的了解與感知本來就非常膚淺，所以從他們相對易于理解的中國優秀音樂作品入手，有利于通過東西方文化的對比，全面感受與了解鋼琴藝術，這也是由異達同的一條有效教學思路。
2．有利于培養學生民族音樂的審美能力
由于鋼琴是―種外來樂器，并有過輝煌的歷史。因此，每一個鋼琴練習者都不可避免地面臨著兩種文化、兩種審美觀的碰撞。如果讓外來的文化在思想中占主導地位，那勢必就會壓抑和排斥本民族文化的審美觀。
音樂雖被稱作為無國界的語言，但不同的民族在其歷史發展的進程中所形成的音樂卻是千差萬別的。無論是使用的樂器和采用的音律，還是音樂聽覺習慣等都有所不同。如果完全使用一種外來的音樂體系來訓練學生，將會使他們逐漸喪失對民族音樂的審美能力，這在鋼琴課的教學中顯得尤為突出。有些學生由于對中國鋼琴作品接觸較少，對于老師布置的中國鋼琴音樂作品，不僅不了解，甚至不喜歡。因此鋼琴教學應把中國大量的優秀作品用于教學中，以拓展鋼琴作品的范圍和風格。我國的鋼琴家、作曲家經過不斷探索，創作出了不少以民族民間音調為基礎，具有濃郁民族風格的優秀鋼琴音樂作品，如賀綠汀的《牧童短笛》，王建忠根據陜北民歌改編的《繡金匾》和《翻身道情》；周廣仁根據歌曲改編的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》；黎英海根據古曲改編的《春江花月夜》；陳培勛根據廣東音樂改編的《旱天雷》；趙曉生根據《五柳子》改編的《冀北笛音》；儲望華根據同名二胡曲創編的《二泉映月》等這些音樂作品在追求民族音樂風格、加強民族音樂感染力方面都進行了有益的嘗試，并取得了較好的效果，不僅提供了豐富的教學資源，同時也開闊了我們的視野。
作為一名鋼琴教育者，音樂的傳播者，我們有責任讓學生對以上具有中國民族特點的鋼琴音樂有所了解，使學生盡量多地接觸、熟悉它們，從學生學琴的初始階段，就由淺入深地多彈奏一些中國鋼琴音樂作品，無論從彈奏的技巧上還是從音樂風格的把握上讓他們從中汲取豐富的營養，感受中國鋼琴音樂所帶來的藝術魅力。逐步培養學生學習中國鋼琴音樂的興趣，使他們熱愛中國鋼琴音樂。21世紀的教育是面向世界的，越具有民族特色的藝術文化，才更能被世界所認可。所以加強中國優秀鋼琴音樂作品的學習和研究，是鋼琴教學不可忽視的一個重要環節。
3．有助于引導和促進基礎音樂教育的發展以及鋼琴文化建設
高校音樂專業是培養基礎音樂教育人才的搖籃，有相當多的人是從事中小學基礎音樂教育工作的，他們的人文素質、音樂素養及專業技能等直接影響著我國音樂教育的質量和音樂文化的建設發展。高校鋼琴專業教育要為基礎音樂教育起到有益的示范作用，如何正確對待中國鋼琴作品是一個很重要的問題。近幾年報考音樂專業的學生很多，但在招生考試中，演唱民歌、演奏民樂的考生非常之少，而演奏中國鋼琴作品的考生更是寥寥無幾。他們入校后，很多人也不愿學習民樂，有的學生對課堂講授的中國音樂史、中國民族民間音樂等知識并無多大興趣，對優秀的中國鋼琴音樂不僅不了解甚至不喜歡，而對流行音樂及歌星卻津津樂道。這些現象的產生，與基礎音樂教育中民族音樂教育的欠缺乃至“缺席”導致學生對中國作品的認識誤區和心理排斥不無關系。從這個角度來說，加強中國鋼琴作品教學。培養學生對中國作品的審美興趣和學習興趣，促進民族音樂在學生中的傳播和接受，應成為目前鋼琴課教學的當務之急。
二、中國鋼琴作品教學的現狀與存在的問題
近年來，大陸音樂界為這方面做了許多有益的工作，至今頗有成果。如珠江杯全國青少年鋼琴比賽中設立了中國作品演奏優秀獎；兩年一次的全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽在鋼琴演奏項目中規定必須彈奏一首中國鋼琴作品，引起了音樂界對演奏中國鋼琴作品的高度重視。許多作曲家、鋼琴家、教育家為此做出了不懈的努力。但是，就目前的教學狀況看，中國鋼琴作品的演奏往往被忽視。學生練習與演奏中國鋼琴作品的比例較小。雖然近幾年都在提倡加強中國鋼琴作品教學，但在實際的教學中未落到實處，成效不大。例如在教學大綱的制定方面，沒有明確地把中國鋼琴作品納入。在教材編寫上，雖然有一些中國作品，但在范圍和比例上遠遠不夠，如高等師范鋼琴基礎教程第一冊中有近130首樂曲，而中國鋼琴作品只有不到總數的三分之一。另外，教學方面也沒有規定出學生在學習鋼琴期間必須彈奏一定數量的中國鋼琴作品；每學期的鋼琴考試以及鋼琴比賽必須彈奏一首中國鋼琴作品等。之所以存在這樣的狀況，問題的根源在于傳承我國民族音樂文化的意識淡薄，不能真正意識到中國鋼琴作品在教學中的重要性，使傳承中國音樂文化僅僅成為了一句口號。而港臺地區的各大音樂院校每次鋼琴考試都規定學生必須彈奏一首中國鋼琴作品。相對而言，內地的鋼琴教學現狀卻不容樂觀。作為鋼琴教師，我們有責任、有義務把本國博大精深的鋼琴音樂文化發揚光大。
三、加強中國鋼琴作品教學的實踐探索
首先，教師要把加強中國鋼琴作品學習的觀念灌輸給學生，讓學生主動地接受、欣賞中國鋼琴作品。在教學大綱制定、教材的編寫上應將一定數量的、優秀的中國鋼琴作品納入其中。在教學上要加大力度，讓學生從學琴的初始階段，就由淺入深地多彈奏一些中國鋼琴音樂作品，使學生盡可能多地接觸、了解、熟悉中國鋼琴音樂，逐步培養學生對學習中國鋼琴作品的興趣，讓他們熱愛中國鋼琴音樂。經常開設中國鋼琴作品專題知識講座、欣賞講座，定期舉辦“中國鋼琴作品音樂會”，在學期鋼琴考試中，規定必須彈奏一首中國作品。要讓學生在這樣的學習氛圍中進一步感受中國鋼琴作品的藝術魅力。
俗話說“音樂沒有國界”，但是音樂作品中所包含的內容則是有國界的。鋼琴是由西方傳來的一種樂器，因而鋼琴作品大部分是西方音樂，所包含的文化和藝術也都有著濃烈的西方氣息。我國的鋼琴教育大多也都是以西方音樂作品作為范例的，忽視了音樂內容和背景的存在，對于我國鋼琴學習者來說，并不是所有的學生都可以將其消化的，甚至大部分鋼琴專業的學生對于鋼琴音樂都是一知半解，無法完全理解其擁有的藝術價值。
隨著藝術的發展，鋼琴專業在社會上也得到了越來越多的關注，而我們傳統的民族音樂卻逐漸退出了人們的視野。為發揚和傳承我國優秀的民族文化，使我國的鋼琴教育和演奏水平得以提高，我們可以將這兩種文化結合在一起，這既給民族音樂提供了新的傳播途徑，也給鋼琴專業的學習創造了有利條件。民族音樂是我國的藝術之根，民族音樂得以有效地傳播和發揚，不僅可以促進我國民族文化的發展，也可以把我國優秀的民族文化推向世界，民族的也是世界的。
但就目前來看，我國的鋼琴教育雖然取得了一定的成績，但依然是以西方鋼琴的教育體系為主的，即西方鋼琴教育在我國教育體系中仍起著主導作用，這與我們所期望的民族化的教育并不相適應。一位作曲家曾提出過這樣的疑問：“現在中國那么多鋼琴曲還未被好好演奏和推廣，何必再創作新作品呢？”其實這是一個很大的誤區，這與目前現實存在的消極對待教學演奏、不積極推廣中國民族鋼琴曲的傾向有一定的關系，只有改變這種消極的傾向，發展中國鋼琴音樂的大道才會暢通。
現代鋼琴專業的教育者不僅僅是傳統意義上的教育工作者，還是音樂文化的傳承人。在鋼琴教育中，其所傳播的音樂文化不能單一、更不能專一，特別是對于有著五千年悠久文化發展史的我國來說，藝術文化更是源遠流長，將民族優秀文化與鋼琴教育融合貫通，對我國民族文化和鋼琴教育的發展都有很大幫助。中國的民族音樂從民族性的音韻提煉到鋼琴音響的發揮，要創作出大量觀眾所接受和喜愛的好的作品來，并形成我國特有的鋼琴學派。社會的進步給各行各業的發展都創造了優越的條件，藝術領域也不例外，要想促進我國鋼琴音樂的發展，鋼琴教育就必須以繼承和發揚中國鋼琴音樂為己任，秉承教學相長、踏實苦干的精神，創造和發展具有我國民族特色的鋼琴音樂文化，使我國的鋼琴音樂演奏乃至整個藝術事業得以蓬勃發展。
鞏固民族意識
當把民族音樂和鋼琴樂器結合在一起的時候，鋼琴音樂中所包含的民族意識也就逐漸凸顯出來。鋼琴樂器是西方文化的產物，我們在吸收外來精華文化的同時，還要結合自身特點，從實際出發，讓其為我國音樂的發展做出貢獻，即“洋為中用”。
我國是一個有著五千年文明史的文明古國，在國際上有著舉足輕重的地位。隨著國際之間溝通和交流的日益頻繁，世界文化的發展也在潛移默化的影響著中國的文化，特別是鋼琴的起源地——歐洲，有著積淀深厚的鋼琴音本文由收集整理樂底蘊，自然被視為是“正宗”。當這些外來精華文化像潮水般涌入時，我們只有以謙遜的態度接受它、研究它，才能真正的轉為己用，從而促進我國文化與藝術的向前發展。
時代的變化為各個國家的藝術發展提供了更多的機會，我國的鋼琴教育也如雨后春筍般涌現出來，但都是以“正宗”為首的音樂作品，即絕大部分都是國外作品，就連專業院校的課本中中國音樂作品也很少出現。盡管如此，我國鋼琴創作還是有了一定的發展，包含著民族意識的音樂作品也嶄露頭角，這也是目前我國鋼琴教育的現狀。
作為音樂文化的傳播者，傳播的不僅僅是音樂文化，還有其所包含的民族意識，我們有義務也有責任喚起民族音樂的覺醒，發展屬于我們自己的鋼琴音樂，加強學生民族音樂意識的培養。
民族音樂的鞏固
西洋鋼琴教育體系是成功的，所以我們不僅要借鑒西方成功的教學經驗，還要將其轉化為具有民族特色的鋼琴教育。在教學過程中，教師可將具有民族特色的中國鋼琴作品納入到教學課程中，讓學生多接觸和了解國內鋼琴作品，使其深刻理解中國文化的內涵，提高整體的文化意識。同時，學習和演奏中國鋼琴作品有助于學生繼承和發揚我國優秀的音樂傳統文化和藝術。
民族音樂與鋼琴的結合，不僅僅是一種教育方法，還是民族音樂得以發展進步的有效途徑。現代人多喜愛時尚、流行的音樂元素，而帶有濃烈時代氣息的民族音樂并不被現代人理解和接受，現代大多數人難以理解和接受其藝術價值，而鋼琴的出現則給了民族音樂一個轉換的余地，使其有了新的發展方向。在鋼琴教學中加入民族音樂元素，或用鋼琴演奏民族音樂作品，不僅可以幫助學生更好的學習鋼琴，還有助于增強人們對民族音樂的認識和理解。因此，我國高等院校可定期舉辦中國鋼琴作品演奏或比賽，或者舉辦具有民族音樂特色的鋼琴作品“專場音樂會”。另外，學校也可以鼓勵教師個人舉辦“中國作品獨奏會”，展現和推廣具有民族特色的鋼琴曲，弘揚我國鋼琴音樂的發展成果。同時，傳授者應注意認真總結教學經驗，提升教育教學質量，在教學中加強對多元化的具有民族音樂特色的鋼琴音樂風格特征及作品要領的分析，中國鋼琴音樂文化的發展需要中國鋼琴教育民族化，只有這樣，民族音樂才能得以繼承和鞏固。
民族音樂多元化的創作
鋼琴樂器自傳入我國以來便得到了人們的廣泛關注，我國的音樂藝術在接受的過程中也對其進行了研究和創新，并將其轉換為具有中國特色的演奏風格，因而我國鋼琴音樂的創作空間是十分廣闊的。例如，在題材的開拓和技法的創新方面，思路越來越寬，很多作曲家一直堅持在中國調式特性的基礎上，進行民族和聲的革新與試驗。上世紀80年代后，更多的作曲家則立足于新風格的大膽探索，追求新的音響結構；還有一些作曲家選擇性地使用各種無調性變體手法——或者直接運用12音技法寫作，或者變化使用12音技法；更有一些人獨創技法體系，使理性的思考與創作實踐同步進行，產生了不少風格狂放不羈的鋼琴音樂作品。隨后，鋼琴音樂的哲學觀和曲風受到時代的影響，也進入了多元化的年代，大批量的、富有新意的作品也都相繼問世，它反映了中國鋼琴作曲的創作趨勢，即多層次、多元化的變化。
中國鋼琴作曲界在打破了“民歌加和聲”的創作思維框框之后，又越過了熱衷于單純改編曲的階段，開始走上了獨立創作的鋼琴音樂發展道路，使鋼琴作品在現代音響的基礎上不僅體現出濃厚的民族韻味，還使作品在多樣民族韻味的表現上更具優越性。但在中國鋼琴發展的不同階段也具有一致性，即它們都不同程度地體現出對時代性和民族性相融合的一種追求，體現出技術性與標題性相結合的一種創作立意，體現出朝著音樂創作的“可聽”、“可用”性方面貼近的趨向。中國鋼琴音樂的新作品，已開始了量與質的升華。
【關鍵詞】鋼琴教學；民族民間音樂；關系探究
一、高校民族民間音樂存在的重要意義
我國民族眾多，民族民間音樂寶藏豐富，對于高校音樂教育工作者而言，在學院的音樂教育工作中，積極汲取本民族的音樂營養，才能保證創作出來的音樂作品具有無限的生命力和藝術魅力，才能得到越來越多人的關注與喜愛。同時，只有具有民族責任感和民族自尊心，積極地將我國不同民族、不同地域的民間音樂加以收集和整理，然后再加工，最終提煉成具有民族特色的民間音樂教學內容，才能實現民族民間音樂的傳承和發揚，也才能將獨具特色的民族民間音樂推廣至世界各地。再者，在高校音樂教育中，民族民間音樂是寶貴的藝術土壤，如果沒有本土音樂的滋養，那么高校音樂教育就像是無根之木、無源之水。對于高校師生而言，必須拋棄輕視民族民間音樂的各種觀念，對西方的教學內容和音樂技法也應有選擇地去學習，不能崇洋。對于高校音樂教育而言，重視民族民間音樂的教學，是弘揚我國優秀文化的關鍵，高校作為音樂教育最重要的場所和人才最集中的機構，擁有良好的生源條件和得天獨厚的教育環境，應在這片樂園里加強對音樂人才的培養，加強對民族民間音樂的學習、繼承與發揚，為我國優秀文化的傳承貢獻巨大的力量。
二、高校鋼琴教學之民族民間音樂弱化的成因分析
受傳統制度的影響，在我國當下的高校鋼琴教育中，很多教師還是偏向于使用西方的鋼琴教學體系對學生進行教學指導和訓練。對于我國的民族民間音樂，學生最初的接觸非常少，所以很難有深入的理解。因此，經過分析可知，造成我國高校音樂教育中民族民間音樂處于弱勢地位的主要因素有以下幾點：
（一）我國民族民間音樂作品的數量相對較少，雖然有一些非常著名的音樂家對民族民間音樂作品進行改編或者創作，將其創作成為鋼琴曲，但是鋼琴教學作品的數量與西方相比少之又少，而且被選中的曲目有絕大多數還是改編曲目，極度缺乏原創作品。
（二）當前高校鋼琴音樂教學中，民族民間音樂教學體系并不健全。《搖籃曲》和《牧童短笛》是我國鋼琴教學曲目形成的主要標志，鋼琴音樂發展史過短，導致無法建立起健全、完善的鋼琴音樂教學體系，主要的框架和主線借鑒的是西方的鋼琴音樂體系，直接導致民族民間音樂所占的比重少之又少。
（三）高校鋼琴教學中十分容易忽略傳統的音樂文化。當前的高校音樂教育中，很多音樂教師沒有充分認識到民族民間音樂所承擔的重任，也沒有認清民族民間音樂的藝術魅力，導致容易在教學過程中忽略傳統文化。
三、強化高校鋼琴教學之民族民間音樂的方式
（一）加強對高校鋼琴教育的重視，不斷豐富鋼琴教學的內容。
我國鋼琴教育需結合當前高等藝術教育的模式，創造出更多包含民族文化的音樂作品，繼而對我國的鋼琴音樂教育的內容加以豐富。另外，應當將現在這些未成體系的音樂作品進行整理歸納，建成科學系統的鋼琴音樂教學體系，并且還應在高校音樂教育過程中加強對民族民間音樂的應用。對于現代音樂藝術家的工作應加大鼓勵，促使其創作出更多具有現代元素的音樂作品，對高校的鋼琴教育體系進行不斷地完善，最終使高校的音樂教育內容豐富多樣。
（二）積極推行新的教學改革。
在高校的音樂教學中，應當注重體驗式教學方法的培養。結合不同時期、不同風格、不同民族特色的鋼琴音樂作品，鋼琴教師需引導學生從指法、節奏、情感、包含的民族文化等各個角度去體會音樂作品所具有的深層魅力。應運用適當的作品去鼓勵學生，幫助其用創造性的思維方式去嘗試改編，深層次地挖掘學生的音樂潛力。
（三）引導并鼓勵該專業的學生積極參加學校或社會組織的各種課外藝術實踐活動。
對于學校社團或者社會上組織的各種藝術活動，教師應當不斷鼓勵學生大膽參與，培養學生的樂器演奏能力，增強學生的舞臺表演能力，幫助學生鍛煉膽識。需要注意的是，藝術實踐應當和課堂教學進行緊密的結合，互相促進、互相補充，能夠全面地提高學生的專業素質。
四、結語
總之，在我國高校的鋼琴教育中，需要重視民族民間音樂的藝術性和文化重任，應該對當前的鋼琴教學情況有深入的理解和全面的把握，創建具有我國民族特色的鋼琴教育，繼而更好地推動我國音樂教育的發展壯大。
參考文獻：
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【關鍵詞】鋼琴教學；音樂飼養；措施
實際鋼琴教學中，教師不僅要讓學生掌握鋼琴演奏的基礎知識與彈奏技巧，還要讓學生具備音樂思維能力，讓學生在鋼琴學習過程發掘音樂的魅力，真正做到發自內心的熱愛鋼琴，愿意投入精力到鋼琴學習中。為此，深入探討提高學生音樂素養的措施，對全面提高鋼琴教學質量具有重要意義。
一、學生音樂素養的基本要素
1.音樂聽覺素養
鋼琴演奏中，學生首先是通過聽覺感知音樂的魅力，通過鋼琴演奏出的音樂來幫助學生了解鋼琴的音樂表現。因此，在教學中，教師應從提高學生聽覺能力方面入手，讓學生不斷進行聽覺訓練，掌握鋼琴音樂的音高與音色。同時，不同的樂曲通過聲音能夠表達不同的情感，培養學生鋼琴音樂聽覺素養，主要是讓學生通過不斷地聽力訓練來了解鋼琴曲面所表現的情感特征，力求在后期的音樂能力訓練中，學生能夠真正將感情融入到音樂演奏中，真正做到融會貫通。
2.音樂感知素養
學生進行鋼琴彈奏的練習，需要具備一定的音樂知覺素養，知覺能力是學生心理感悟的具體表現。學生具備一定的鋼琴演奏能力，就必須獲得一定的感知能力，通過分析琴譜，掌握其中的音樂術語，讀懂音樂所要表現的風格。
3.音樂情感素養
學生音樂能力的提升，不單單是指技巧上的提升，更重要的還是音樂審美能力與音樂情感的提升，要求學生在經歷一段時間的學習后，能夠與音樂本身產生情感上的共鳴。從鋼琴教學的本質上來看，學生音樂情感素養建立在聽覺素養與感知素養基礎上，學生只有通過仔細聆聽與感知，才能獲得情感上的認識，然后將其轉變為自我能力的一部分。
二、當前鋼琴教學存在的不足
1.教學內容單一
當前鋼琴教學依舊沿用傳統板書的教學模式，教師在課堂中依舊占據主導地位，學生也始終處于被動接受知識的位置，課堂學習枯燥無味，很難吸引學生的注意力，這導致學生學習效率嚴重下降，學生的音樂素養難以提升。
2.對音樂基礎知識的重視度不夠
大部分學生對音樂演奏與音樂理論不熟悉，之前也往往沒有經過專業的音樂理論培訓，學生的音樂基礎理論存在不足。針對學生這種知識組成，在實際教學中教師常常不能給予足夠的重視，會以為學生已經基本具備較好的音樂基礎，在實際教學中只重視重點內容的講解，忽略基礎知識的教育，這樣必然導致學生音樂能力長期不能得到提升，久而久之，學生就會逐漸失去音樂學習的興趣。
3.理論與實踐相脫節
實際鋼琴教學中，經常會出現教師過于注重理論，忽略學生實踐培養的問題，這一方面是因為教師個人伴奏能力有限，另一方面是教師往往認為學生掌握理論后即具備一定的動手能力，所以往往會忽略對學生音樂實踐能力的培養。這種理論與實踐相脫離導致學生很難形成音樂思維。
4.對學生即興演奏的重視度不夠
教師即興演奏能力的不足，使得在實際教學中往往會忽視課堂即興演奏，而是更多地要求學生通過模仿曲目來提高自己的音樂演奏水平，學生的即興能力嚴重不足，這樣使得學生需要即興演奏的時候，經常會出現手足失措的情況。
三、鋼琴教學中提高學生音樂素養的措施
1.營造良好的教學氛圍，采取系統化的教學方式
鋼琴教學中，教師應努力營造良好的音樂學習氛圍，讓學生在課堂中可以自主體驗鋼琴學習的心得體會，全身心地投入至鋼琴創作的海洋中，讓學生產生足夠的愉悅感與成就感。具體操作上，教師可以定期或者不定期的舉辦鋼琴音樂會，讓學生準備鋼琴彈奏項目。
實際鋼琴教學中，因為每個學生的音樂素養不同，理解水平與鋼琴基礎存在嚴重差異，這必將嚴重影響鋼琴教學目標，因此，根據學生的具體情況，制定合適的教學大綱，對于提高音樂教學質量，提升學生音樂素養有重要意義。
2.激發學生學習熱情，提高學生音樂審美能力
鋼琴教學中，教師如果只是照本宣科地進行鋼琴理論講解，學生很難感受到鋼琴音樂的真正魅力，更別提學生學習興趣與積極性的提升。所以要求教師在鋼琴音樂教學中，添加趣味性與生動性的內容。例如，在鋼琴教學中，教師可以采用創作者所處的時代背景與生活經歷為課程導入，讓學生的學習興趣得以提升，感受音樂帶來的愉悅心情。
另外，在教學過程中，教師還應挖掘鋼琴音樂內在的作用與價值，讓學生能夠全方位地欣賞音樂，鼓勵學生積極參加音樂活動，讓學生通過親身體驗感受鋼琴音樂的魅力，提高音樂學習興趣。鋼琴教學中教師應做到言傳身教，比如讓學生體會音樂感知的過程，對學生提供力所能及的幫助，從而為學生音樂素養的提升打下堅實的基礎。
3.實現理論與實踐的有效結合
鋼琴教學的實踐性較強，教師在音樂教學過程中應努力做到將課程理論與實踐相結合，幫助學生樹立信心。例如，教師在講解完鋼琴音樂理論后進行示范性的表演，這樣就可以讓學生了解音樂演奏的盲區，為學生演奏水平的提升創造有利條件。
另外，在實踐過程中，教師指導學生進行演奏后，可以讓學生在掌握曲面的與基礎演奏技巧后，讓學生體驗創作者的情感傾向，努力發揮自我想象力與創造力，真正做到融情感于實際學習中。使學生逐漸形成創造性思維，擺脫傳統單一的復制與彈奏，逐漸形成個人獨特的演奏風格，達到學生音樂素養提升的目的。
4.注重鋼琴手指能力的訓練，提高學生的即興演奏能力
鋼琴音樂表現主要依賴手指的彈奏，鋼琴演奏過程要求學生能夠熟練運用每個手指，并且手指有一定的靈活性與協調性，能夠有效把控鋼琴彈奏曲面的音符流暢度、均勻度與清晰度。因此，在鋼琴音樂實踐能力培養上，教師應注重培養學生的手指能力，比如可以在實際教學中可以讓學生練習滾硬幣，提高手指的靈活能力；手指力量的提升可以采取按壓桌面與墻壁的方式；手指獨立性的訓練可以使用皮筋將食指與中指、無名指與小拇指綁起來，經歷一段時間的練習后，學生將慢慢獲得手指獨立的能力，這樣演奏起來更加流暢。
另外，鋼琴音樂教學中，教師還應提高學生的即興演奏能力，讓學生控制好演奏情緒、速度與效果。在鋼琴演奏中，情緒的融入非常重要，能夠幫助學生更好地將個人情感與作品情感聯系在一起；即興表演中，對學生演奏速度要求較高，速度主要是讓學生掌握好即興演奏的節奏，使演奏效果達到應有的水平，學生只有把握好情感與節奏，才能逐漸成為一名合格的演奏者。
四、結語
總之，鋼琴音樂教學的最終目的在于提高學生的音樂素養以及陶冶學生的情操。因此，在實際教學中，教師應采用多種多樣的教學手段和教學方法，營造良好的教學氛圍，提高學生的審美能力，實現理論與實踐的有效結合，使學生真正將個人情感融入到作品情感中，從而提高學生的音樂素養，促進學生的全面發展。
參考文獻：
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【關鍵詞】鋼琴教學；樂感；培養途徑
中圖分類號：J824.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0205-02
鋼琴教學具有一定的抽象性，并非通過死記硬背能夠理解相應的樂理知識，如果教師只是按照相應的課程內容進行教學，沒有明確鋼琴學科的特性以及學生的學習情況，就會導致學生在鋼琴學習中遇到多種困難。樂感是鋼琴學習中的重要基礎，也是提高學習效率的重要途徑，只有當學生具有良好的樂感時，才能真正理解相應的樂理規律，掌握相應的學習技巧[1]。因此，在開展鋼琴教學時，教師須加強對學生樂感的培養，調動學生的學習積極性，以更好地幫助學生進行鋼琴學習，提高學生的鋼琴水平。
一、鋼琴教學中培養學生樂感的意義
樂感是音樂學習中的一種重要能力，指的是在音樂層面的一種敏感度、反應度，這種能力是幫助學生進行鋼琴學習的重要基礎條件，也是真正提升學生鋼琴水平的前提。在鋼琴教學中，只有當學生具有良好的樂感時，才能更好地理解各類鋼琴作品的內涵，這樣能夠更好地幫助學生進行鋼琴學習。因此，在鋼琴教學中培養學生樂感有著重大意義。
在鋼琴教學中培養學生樂感能夠激發學生的學習動力。鋼琴學習需要長期的堅持和訓練，只有當學生具有充足的學習動力，才能主動投入到鋼琴學習中，為學生后期的鋼琴學習創造條件。鋼琴教學以學生的興趣為基礎，培養學生的樂感則能較好地激發學生的學習熱情，讓學生能夠深度融入鋼琴學習環境中，在進行鋼琴演奏時能全身心融入鋼琴作品中所營造的環境，進而增強演奏效果[2]。在開展鋼琴教學時，如果只通過教師進行約束，將難以確保教學效果，學生的學習熱情也不高。因此，培養學生的樂感至關重要。
在鋼琴教學中培養學生樂感能夠增強鋼琴學習的整體質量。在鋼琴教學過程中，教師大都偏重于演奏技巧的傳授以及基礎樂理知識的講解，這樣雖能取得一定的教學效果，但在其他方面存在一定缺陷。培養學生樂感能夠全方位提高學生的鋼琴學習質量，確保學生鋼琴學習的整體性、全面性[3]。在鋼琴演奏中，只有當學生具有良好的樂感時，才能真正領悟鋼琴音樂的魅力和藝術特性，了解音樂作品的深層含義，這樣能夠較好地提高學生的音樂鑒賞能力，為學生后期鋼琴的高效學習準備條件[4]。
在鋼琴教學中培養學生樂感能夠激發學生學習鋼琴的潛在欲望。在開展鋼琴教學的過程中，加強對學生樂感的培養能夠較好地滿足學生在鋼琴層面的追求和欲望，這樣能夠更好地促進學生的自主學習[5]。很多學生雖然知道樂感對鋼琴學習的重要性，但是不懂得如何提升自身的樂感，在鋼琴學習中遇到了較大困難[6]。因此，加強對學生樂感的培養滿足了學生在鋼琴學習中的潛在欲望，這樣能夠更好地提高學生的學習效率，確保教學質量。
二、鋼琴教學中培養學生樂感的途徑分析
學生的樂感并非天生就有，而是經過后期培養以及學生的長期實踐獲得，所以教師須加強對學生樂感培養的重視度，并在鋼琴教學中從多個層面著手，加強對學生的引導，循序漸進，并營造出良好的教學環境，以更好地對學生的樂感進行培養。鋼琴教學中培養學生樂感的途徑如下：
（一）加強對學生聽力的培養
聽力能力是學生學習鋼琴的基礎條件，也是掌握鋼琴音樂節奏的重要前提，只有加強對學生聽力的培養，才能為后期鋼琴的學習打下堅實的基礎。實際在開展鋼琴教學時，樂感的培養前提之一便是聽力，一般在鋼琴學習中的聽力指的是聲音辨別能力以及接受能力。只有當學生準確辨別鋼琴音樂中所表現的旋律、音調，才能更好地掌控相應的樂理規律。在鋼琴教學中，教師須注重對學生的聽力進行培養，讓學生更多地接觸音色、曲調、節奏等內容，全方位地提升學生的樂感[7]。學生在進行鋼琴學習時，教師須加強對學生的引導，讓學生善于聆聽自己彈奏的音樂，辨別聲音的準確度、節奏的適宜性，找出相應的不足。教師可依據學生的實際學習情況制定出針對性的培養方案，指導學生做好練耳課方面的學習，這樣能夠更好地提高學生的聽力水平，為樂感的培養創造條件。例如，在學習斷奏與觸鍵時，教師可先讓學生預習相應的課程內容，熟悉各按鍵及樂理知識。之后教師可選擇幾段曲目進行斷奏彈奏，讓學生判斷是否為斷奏的彈奏方法。然后教師再引導學生采用斷奏的彈奏方法進行觸鍵練習，并讓學生對自身彈奏的聲音和效果進行判斷，注重循序漸進，以更好地培養學生的聽力水平。
（二）加強對學生鑒賞能力的培養
對學生的鑒賞能力進行培養能夠幫助學生深入理解鋼琴音樂的內在含義，讓學生準確辨別高品質的鋼琴音樂，這樣能夠更好地增強學生的樂感。因此，加強對學生鑒賞能力的培養有著重要作用。由于課堂時間有限，很多教師都是自己主講，留給學生的實踐時間較少，這樣會給學生的鋼琴學習帶來不利影響。所以在開展鋼琴教學時，教師須為學生提供更多的音樂欣賞時間和機會，營造出良好的教學環境，并通過環境對學生進行感染，這樣能夠更好地提高學生的鋼琴音樂鑒賞能力，為學生樂感的培養創造條件。在長期連續的鋼琴音樂欣賞實踐中，能夠有效提升學生的音樂鑒賞能力、認知能力，培養學生的音樂情感，這樣能夠更好地提高學生在鋼琴音樂方面的水平。例如，在學習非連音時，教師可根據課程內容選擇一些相關曲目。之后教師可讓各學生從鋼琴音樂的欣賞中對音樂的內涵進行描述和表達，并引導學生深入領悟相應的音樂情感和鋼琴音樂背后的含義。然后教師可布置一些鑒賞題目，讓學生根據從音樂欣賞中獲得的感悟處理相應的題目，并總結相應的樂理規律，這樣能夠更好地提高學生的鑒賞能力。
（三）加強對學生讀譜能力的培養
讀譜能力的培養是鋼琴學習中的基礎條件，也是后期鋼琴學習中的必要前提，如果學生的讀譜能力不強，將難以準確理解相應的樂理知識，也難以進行鋼琴的演奏，進而給學生后期的鋼琴學習帶來不利影響。因此，加強對學生讀譜能力的培養有著重要作用。鋼琴教學與音樂教學之間有著緊密聯系，所以在進行鋼琴教學時，也需傳授相應的音樂知識，做好讀譜能力的培養工作。鋼琴作品中的琴譜是鋼琴音樂傳遞的載體，也是表現鋼琴作品魅力的重要基礎，只有當學生準確把握相應的樂譜時，才能更好地演奏出相應的鋼琴作品，增強學生的樂感[8]。實際在開展鋼琴教學時，教師必須明確培養學生讀譜能力的重要性，加強對學生的引導，讓學生深入了解樂譜中的各類記號、指法，明確相應的樂理知識，讓學生能夠根據樂譜準確進行彈奏，且在彈奏中能胸有成足，將鋼琴演奏技巧與音樂作品進行緊密結合，這樣能夠增強學生的樂感。例如，在學習連奏時，教師可先對樂譜中的難點和重點進行明確，并做好標記。之后教師再讓學生結合所掌握的知識進行讀譜練習，明確自身存在的不足，并記錄下相應的問題。然后教師再對相應的問題進行總結，并做出針對性的講解，以幫助學生更好地進行讀譜，為學生樂感的培養創造條件。
（四）加強對學生聯想力的培養
鋼琴教學具有一定的綜合性和較強的藝術性，注重依靠良好的環境對學生進行熏陶，培養學生的情感意識，所以加強對學生聯想力的培養能夠增強學生的樂感，激發學生的學習興趣，提高學生在鋼琴演奏中的表現力，進而更好地提升學生的鋼琴水平。豐富的想象力是培養學生樂感的關鍵條件，如果學生在鋼琴學習中缺乏想象力，將難以有效融入鋼琴學習環境中，也不能深入理解相應的作品內涵，進而給學生的鋼琴學習帶來不利影響，所以須加強對學生聯想力的培養。例如，在學習雙音彈奏時，教師可通過多媒體播放相應的音樂視頻，讓學生能產生一定的畫面感。之后教師再引導學生對整個鋼琴彈奏過程進行聯想，并與各類畫面進行聯系。然后學生再結合相應的聯想畫面進行鋼琴彈奏練習，進而更好地增強樂感。
三、結束語
以往在進行鋼琴教學時，大都以相應的教案為教學依據，所采用的教學模式也較為固定，致使課堂氛圍較為沉悶，難以滿足學生的學習需求，也不能有效激發學生的學習興趣。樂感的培養能夠有效調動學生的學習積極性，讓學生真正融入鋼琴所營造的音樂世界里。因此，教師須明確培養學生樂感的重要性，并落實到課堂中的各個環節，這樣才能更好地提高鋼琴教學效率，讓學生更樂于學習鋼琴知識，確保整體教學效果。
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關鍵詞：鋼琴教學;音樂素養;綜合素質;培養途徑
鋼琴藝術的完美表達需要演奏者擁有精湛的鋼琴演奏技能以及高超的曲譜理解能力，同時也需要鋼琴演奏者熱愛鋼琴藝術，對生活充滿熱愛和情感，可見，鋼琴藝術對學生的綜合能力具有極高的要求。因此，學校對鋼琴專業人才的培養模式將會直接影響到人才的職業生涯以及我國鋼琴文化藝術市場的發展。也正因如此，高校進行鋼琴人才培養的理念和模式也要隨之發生變化，力求通過教學方式的創新培養學生的綜合素質能力。在文化藝術市場繁榮發展的今天，越來越多的學生選擇進修鋼琴專業，高校鋼琴專業也由此得到了進步和發展，但是從目前的高校鋼琴專業教育理念以及教學模式來看，鋼琴教育過于強調鋼琴知識的理論性和專業性，甚至教師在以學生的鋼琴水平作為評價學生的唯一標準，這固然有一定的道理，但是這種人才培養理念與當今社會對人才的需求相去甚遠，鋼琴專業學生除了要具備深厚的鋼琴專業素養，也要了解一定的鋼琴人文藝術知識并具備鋼琴音樂的審美情趣。總之鋼琴音樂素養的培養與綜合素質水平的提升均是目前我國高校鋼琴專業教學的重中之重，只有堅持這種人才培養理念才能實現學生鋼琴專業技能與高尚情操的統一，使學生真正成為德智體美勞全面發展的綜合性人才。那么，鋼琴專業培養學生的綜合素質能力又該具體從哪些方面入手呢？筆者結合教學工作經驗，將相關建議和教學策略總結如下。
一、制定正確的鋼琴專業人才培養目標
在現階段內，想要進一步提高學生的鋼琴專業素養，就要督促并監督學生進行鋼琴練習，不斷提高學生的鋼琴理解和領悟能力。而培養鋼琴專業學生的綜合素質能力，則需要教學人員充分明確當前文化市場的人才需求形式，在此基礎上制定正確的鋼琴專業人才培養目標，合理調整教學內容和教學方向。大量教學工作經驗表明，鋼琴專業學生的綜合素質能力主要包括：培養學生的審美能力、提高學生的人文認知、引導學生樹立正確的人生觀和價值觀。首先，鋼琴專業對學生審美能力的培養需要教師為學生營造一個更加濃郁的鋼琴藝術氛圍。教師在選擇鋼琴教學曲目的過程中，不僅要考察曲目的專業性和教學難度，還要考慮鋼琴曲目中所蘊含的藝術美感和情緒渲染能力，教師在開展教學之前，需要充分做好教學準備工作，努力發掘鋼琴曲目中蘊含的審美價值，并通過自己的加工和表現展示給學生，讓學生更容易的理解鋼琴音樂曲目中所蘊含的深層次的價值，只有這樣，學生才能夠更加深刻的意識到鋼琴音樂的藝術魅力，被鋼琴曲目中所蘊含的豐富的思想情感所打動。學生選擇進修鋼琴的原因多樣，部分學生并不是出于主觀層面的熱愛。而且在當前的高校鋼琴教學中，很多教師的教學方法過于刻板，過于重視技巧的訓練，導致很多學生在長期枯燥單一的訓練過程中失去了學習鋼琴的耐心，在鋼琴技藝層面也出現了難以突破的瓶頸。而通過對審美情趣的培養，教師能夠更加深入的了解不同學生對鋼琴音樂的偏好，在鋼琴技巧教學的過程中融入情感教學，實現因材施教，更大程度的挖掘和激發學生的才能。鋼琴審美情趣的培養需要教師充分利用鋼琴教學中的每一個因素，不同節拍、旋律、調性均表達著不同的含義和情感，教師在進行教學的過程中，需要結合音樂曲目的創作背景，準確的把握每一個音樂細節所蘊含的情感和功能，對學生的思想加以引導，充分激發學生的想象能力和理解能力，逐漸培養學生的鋼琴音樂審美能力和審美情趣。為進一步提高對鋼琴音樂的鑒賞和審美能力，高校可以在目前允許的范圍和條件之內開設一些與鋼琴音樂在專業上相關的音樂鑒賞課程，借以全面的培養學生的鋼琴音樂審美能力。其次，鋼琴專業需要注重提高和培養學生的人文認知能力。很多進修鋼琴專業的學生雖然專業能力較強，但是長期的專業訓練忽略了對文化知識的學習，因此大部分鋼琴專業學生的文化素養相對薄弱。雖然表面來看，文化課知識與鋼琴專業知識不存在直接關聯，但是鋼琴訓練過程中所需掌握的一些思維和方法與文化課程中的思維方式是相互聯系的，而不同學科的思維方式也能夠對鋼琴專業的學習起到啟發和創新的作用，因此在現階段的鋼琴教育過程中，不僅要注重對鋼琴專業能力的培養，更要鼓勵學生積極參加文化課學習，提高文化素養，實現全面發展。鋼琴藝術作為一種精神文化產品，其表現程度的好壞可以被視為是演奏者內心情感的一種表達。因此想要培養一名優秀的鋼琴專業人才，除了要培養其鋼琴技能和鋼琴情感之外，還需要引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。雖然大學生能夠對生活中的事物做出判斷，但是大學生的人生閱歷并不豐富，面對一些復雜的事物難以做出準確的判斷，如果不及時加以引導很有可能會走入誤區。因此，高校鋼琴教學一定要擔負起為人師者的責任和義務，將自身的鋼琴技藝與豐富的人生經驗相結合，為學生傳道、授業、解惑，不僅做一名合格的專業教師，更要做學生人生路途中的精神導師。
二、創新鋼琴專業教學理念與教學模式
高校鋼琴想要實現對學生綜合素質能力的培養，就一定要充分重視當前教學模式和理念中存在的問題。通過分析可知，高校鋼琴專業教學過于重視理論教育，很多教師在教學的過程中沒能夠尊重學生的主體差異性，過于強調理論知識，很多學生因此逐漸失去了對鋼琴學習的興趣，導致鋼琴教學質量難以提升。也有很多教師過于重視鋼琴理論知識的教學而忽略了鋼琴實踐的教學，導致很多學生缺少實際演出的經驗，難以形成獨特的表演風格，這對學生的職業規劃十分不利。因此高校鋼琴教育需要充分尊重學生的主體差異性，注重根據不同階段內學生的特點，對理論、實踐以及其他相關課程的比例進行合理的調節與安排。大部分進修鋼琴專業的學生具備一定的鋼琴基礎，但是可能尚未形成獨特的鋼琴演奏體系，對于很多知識的掌握也尚不全面，因此在這個階段的鋼琴教學中，教師應主要培養學生的音感，使學生熟練的掌握并區分不同類型、不同情感的音樂，提高學生的音樂鑒賞能力。另外，教師還可以適當的將鋼琴知識與其他不同類型的知識進行融合，實現各學科知識、學科思維的融會貫通，培養起學生們對于生活中美好事物的綜合鑒賞能力，讓學生從生活和不斷的學習過程中獲得美的感受，并將其應用于生活當中。對于更高年級的學生，教師需要將學生的專業優勢與其興趣愛好相互結合起來，開展具有鋼琴專業特色的教學活動，同時，教師也可以對現在普遍流行的理論教學模式進行全面的改進與創新，更多的開設一些實踐活動類型的課程，使學生能夠充分的感受音樂，實現理論知識與實踐知識的相互融合，逐漸形成自己獨特的音樂表現風格。而對于即將畢業的學生，教師需要根據鋼琴文化市場的人才需求，為學生爭取更多的舞臺實踐機會。除了舞臺表演能力之外，高校鋼琴專業也需要注重對學生鋼琴音樂創造能力的培養，激發學生的鋼琴藝術創作性思維。在高校鋼琴教育的這個階段內，教師需要盡可能的為學生提供更多機會去接觸到更多優秀的音樂作品，啟發學生的音樂思維，使學生形成自己的音樂風格，培養他們的創造性思維，提高學生的鋼琴創作能力。
三、打造高水平的高校鋼琴教育團隊
在高校鋼琴教育階段內，教師和學生都必須要充分的利用好課堂時間，使有限的課堂時間發揮更大的價值。作為鋼琴專業教師，需要以提高學生的素質能力為己任，加強對學生專業能力水平的督促，使學生能夠充分的把握時間和利用時間。在長期的練習過程中，如果學生對鋼琴練習的過程感覺到厭煩，想要放棄鋼琴音樂時，教師一定要積極的做好思想引導工作，使學生能夠以正確和積極的心態面對今后的鋼琴學習和練習，保持對鋼琴的熱情。與此同時，高校鋼琴教師需要不斷的學習鋼琴知識以及其他文化課程知識，不斷提升自身的綜合素養。在教學過程中，充分的了解和把握每一個學生特點和差異，在此基礎上，具有針對性的指導每個學生在訓練過程中的誤區和盲點，幫助學生們充分的認識在練習和學習鋼琴的過程中存在的問題，并有效的解決這些問題。讓每一個學生都能夠在扎實、牢固的音樂訓練過程中不斷提高自身的音樂素養。
四、結語
總而言之，高校鋼琴專業在目前的專業人才培養理念和培養模式中存在著一定的弊端，對學生綜合能力水平的提升造成了一定的困難。在我國文化藝術事業不斷繁榮發展的新時期，需要鋼琴教師不斷提升自身的教學素質，轉變鋼琴教學只注重理論忽略實踐的不利局面，積極營造濃郁的校園藝術氛圍，提高學生的鋼琴綜合素質能力，使之真正意義上成為符合我國鋼琴文化藝術市場發展要求的高素質、綜合型人才。
作者:楊琳 趙永琳 單位:保山學院
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關 鍵 詞：音樂審美 鋼琴教學 能力培養
高師鋼琴教學，從教學過程和塑造人的音樂彈奏過程來講是學段性教學階段，而非鋼琴教學與能力培養掌握的最終結果階段。高師學段性的教學要求、教學手段、教學層面、教學效果、教學審美滲透，將對學生所要達到的鋼琴教學總目標的實現起到決定性的作用。新《音樂課程目標》中指出:“音樂課程學段目標是從中觀的角度規定某一教育階段的特定學段音樂教育所要達到的階段性效果。如提高音樂審美能力，開發音樂感知力，體驗音樂美感，培養提高感受與評價鑒賞能力。”而在《全日制義務教育音樂課程標準》中則更加突出了審美體驗價值，特別強調了“音樂教育以審美為核心”。因此，在高師鋼琴教學中如何很好地把握、實施、體現、滲透這個教育理念，應是提高高師鋼琴教學效益的關鍵所在。
高師鋼琴教學中“基礎性”“集訓性”“瀏覽性”“重點掌握性”應是教學的四個基本特點。那么在有限的學段性教學中，如何綜合以上特點對學生進行音樂審美能力、審美情趣、審美品位、審美層面的培養與提高呢？
準確了解鋼琴音樂的特性
在高師鋼琴教學中，我們常常發現所用的教育方式不是具有音樂性的，而是具有文學性與說教性的，原因之一是將鋼琴音樂教育與其他學科等同，而忽略了鋼琴音樂本身的特殊性。鋼琴教學首先應挖掘彈奏者內心對音樂的感受、理解、想象、表達、表現，即對鋼琴音響的音準、音高、速度、力度、色彩（和聲）、織體、結構以及節奏流動變化的體驗感悟，尋求與彈奏者的情感表達方式相對應的和諧規律。鋼琴音樂特殊性之二，即音樂擅長表達人的情感，而不長于表達描寫、敘述與造型。這就是鋼琴教學中強調的要“富于表情地彈奏”。鋼琴音樂是彈奏者表達心靈、傾訴內心情感與主觀表達的藝術。鋼琴音符與雙手組合出來的音響，在不同的文化背景中成為具有各自特色的鋼琴音樂文化，也就是其彈奏風格。鋼琴音樂的特殊性之三是它的可塑性。教師引導學生進行教學時，除了滲透教師自己對作品的理解與處理外，更重要的是培養、啟發、訓練其教學對象自己對所彈作品內涵與外在表現理解、感知、創造的可塑性，即發掘彈奏者自己將音符組合所表達出情感的個體性，從而再謀求與聽者情感上的共鳴，擺脫傳統鋼琴教學中教師理解的說教化、概念化、程式化。
對標題與無標題鋼琴作品的把握
鋼琴作品的標題與無標題性涉及了作品的文化內涵與文化背景，因此教學中對這兩種作品的了解、理解、把握、彈奏的準確性，對于高師鋼琴教學的成功與否也起著至關重要的作用。
對鋼琴作品的標題與無標題在教學中教師應有良好的把握，一是不能把標題與無標題作品概念化、絕對化。要正確理解鋼琴作品中標題的文化背景與內涵，不是所有鋼琴標題都與內容有關。如《貝多芬G大調奏鳴曲》、莫扎特《A大調奏鳴曲》、羅忠熔《奏鳴曲》等，都與作品內容無直接關系，只是一種曲式結構與體裁。而標題性，則是中國作品的一大特點。“歐洲音樂中的標題總是與具體特性的情況相聯系而具有某種定向畫面性，中國音樂的標題所預示的不只是畫面，也表達人的心理、情感和大自然本身的詩意。”①也就是說，中國的標題作品往往與中國本身的文化內涵緊密相連，中國作品往往很多是旋律性的。如：陜北民歌四首《繡金匾》《山丹丹花開紅艷艷》《翻身道情》《解放區的天》，這些根據民歌改編創作的鋼琴作品都是寫實的，在民歌本身旋律上又賦予了革命樂觀主義情懷，表達出特有的標題性與形象性的完美結合，以濃厚的陜北民俗風情、濃郁的黃土語言、鮮明的五聲旋律、粗獷與熾烈的情緒，渲染了一幅特定時間、特定環境、特定的旋律交織的畫面，利用鋼琴的特殊表現手段，極具感染力地表現出來，引起聽者感情的激蕩，使人在愉悅中受到歷史文化的熏陶。在中國鋼琴作品中還有一類，如：《大八板》《九連環》《長短組合》等等，這類作品其實是有標題的非標題音樂，它的內容往往與中國的戲曲、民歌的體裁有關。“中國的傳統藝術對標題的使用常常立足‘似與不似之間’，標題對于欣賞者只是作為一種提示或暗示，它與‘實物’格格不入。它描寫存在的形象總是積極捕捉內在的詩意，而所有對存在的典型形象的塑造，目的還是為了體現那存在于標題背后的人的深刻的精神世界。”②那么，在這里重點強調的是，應加強教學中對中國作品的訓練與彈奏，讓學生更多地了解鋼琴彈奏“母語”旋律的文化內涵。
因此，在高師學段性教學中，教師在引導培養學生對彈奏作品基本方式理解的基礎上，更應借助于音樂背景材料，加深學生對作品風格、旋律、和聲色彩、內容形象造型、情緒的渲染、文化內涵及歷史形象的理解與掌握，以達到快速提高學生綜合駕馭與表達作品的能力。
音樂欣賞對審美意識的培養
在鋼琴教學中對學生審美培養的另一重要環節是，引導學生聆聽、欣賞不同風格、不同流派、不同層面、不同版本的鋼琴作品，即引導學生以音樂的感知為基礎來培養學生的音樂審美意識。當今，發達便捷的多媒體、互聯網、CD與VCD音響資料為鋼琴教學提供了便利的條件。教師可針對性地利用以上設備，對學生進行聽覺滲透，然后讓學生寫出聽覺感受。眾所周知，聽覺欣賞的功效是，除了培養學生在聆聽作品時對節奏感、音強感、織體感、和聲感、音樂感的感知外，更強調的是通過具體作品的欣賞使其審美意識得到培養與升華。
鋼琴作品的聽覺能力訓練同樣會使音樂理解力得到提高。音樂審美理解力“是人們在音樂感受的基礎上，運用理性思維對音樂作品進行認識和評價的能力”。“是一種音響語言，一種多層次、多方面同時進行的思維方式”。③首次聽辨鋼琴作品產生音樂感知，反復聽賞作品產生理解力，理解后又產生了音響記憶，記憶還會產生聯想、比較，以至產生更高的理解力，在彈奏作品時會自覺與不自覺地將這種理解的意識滲透到自己的彈奏中，大大提高了彈奏水準。因此，對于“聽”來講，科普蘭認為：“聽興德米特、辟斯頓的作品，需要有一副懂得復調的耳朵；聽維拉洛博斯的作品，需知色彩新之豐沛；聽費蘭克和湯姆森的作品，需敏銳靈秀；聽斯特拉文斯基晚年的作品，需愛其風格；聽米約的作品，需喜其嘲弄意味之音響……”④那么，對于我們高師鋼琴教學及教學對象，要快速提高或增強音樂理解力，要有重點、有選擇地，盡可能地廣泛接觸不同時期、不同風格、不同版本的鋼琴作品，積累這種音樂感受。教師注重對學生理解力的培養，必然會將審美表象能力快速滲透到教學與學習中，自然會使教師與學生能更好地展示作品的意義、內涵與表現等。
努力提高自己的音樂文化修養
在高師鋼琴教學中，教師除了對其以上所述各環節注重強調與實施外，還應注重、引導與加強學生自身文化素質與音樂修養的提高。這部分內容非常廣泛。在音樂文化的訓練方面除了對音階、調式、主題、旋律、節奏、節拍、音高、音強、色彩、和聲等的熟悉外，還要從音樂知識入手，使自己懂得鋼琴音樂的表現形式、表現手段，還要了解不同類型的聲樂、器樂、合奏、合唱、歌劇、舞蹈等藝術形式，還要有選擇地了解一些中國博大精深的戲曲音樂文化，如對京劇的表演與欣賞和對中國民族民間音樂文化的精髓——民歌的了解，這些均滲透在全部的中國鋼琴作品的創作表現中。提高了自己的藝術修養，在表現中國鋼琴作品時才會更加有神韻。
在文化修養方面，在課余或在假期，應不斷學習一些文學名著，在不斷的學習中，逐步形成良好的審美意識、欣賞情趣和藝術鑒賞能力，以提高自身的欣賞品位。在此同時，應指導學生積極地投入到藝術實踐中去，快速提高鋼琴彈奏與表現的心理素質能力。有可能時，教師還應指導學生為一些歌曲配寫鋼琴伴奏譜或者將一些民歌、小曲編寫成鋼琴獨奏小品，初期創作盡管稚嫩，但對于學生的音樂能力和音樂修養的提高大有裨益。
高師鋼琴教學不同于音樂學院鋼琴專業的教學。如何在有限的學段性時間內創造出更大的教學效益，應該是高師鋼琴教改的重要課題。因此，在鋼琴教學中，在音樂新課程標準要求下，有重點地選擇加強對學生音樂審美能力的培養，對于高師鋼琴教學效益與教學層面的提高將會起到事半功倍的作用。
注釋：
關鍵詞：爵士鋼琴；鋼琴教學
想必很多看過著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對1900顯示出的無師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂隊演奏爵士鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀末出現以來，隨著眾多富有才華的音樂家們對它的不斷培育和發展，如今已經形成了自己獨特的音樂風格和音樂體系，時至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經典作品，同時，它亦為古典音樂乃至流行音樂的理解和發展做出了重大的貢獻。
爵士鋼琴音樂以其獨特的音樂文化，以各種不同的音樂形式，音樂風格并與各國民族民間音樂相結合，對中國流行音樂的傳播與發展有著重大的影響和深遠的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學中也有著特殊的意義。
（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節奏及音調能使音樂富有趣味性，能夠激發學生學習的積極性。現在通過藝考進入師范院校上大學的人越來越多，學習音樂的人也越來越多，但是這些所謂專業院校出身的學生其專業水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學生。大多數人是因為真正喜歡音樂而去學習藝術，但也不排除那些僅僅為了考學或是為自己“謀出路”為目的學習音樂的人在。傳統的鋼琴教育，教材內容單一，幾乎全國上的都是差不多的內容，上課形式枯燥無味，練習的時間漫長無趣，而且，許多學生雖然學的是音樂學，但是除了自己學習的樂器之外，對其他的樂器或者說是音樂形式知之甚少。如今，十個人里差不多就有六個人在學習鋼琴，但是又有多少人能學出來呢？又有多少個郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂教育，技巧并不是最重要的，老師強調更多的是對作品和作曲家的理解，所以才會有人說國內培養的是鋼琴家，而國外則培養的是音樂家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強，特色突出的音樂形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學生開辟了一個新的大門，學生們在滿懷興趣的學習和演奏它的同時，亦能夠提高自己的樂感和技巧。
（2）通過對爵士鋼琴即興演奏的訓練，能讓長期看譜彈奏的學生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養他們思維能力的創造性。爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂家們早就脫離了看譜彈奏的模式，常常都是現場即興，下一秒會出現什么音永遠都是未知數，而現場即興演奏不僅對于常年學習古典鋼琴看譜彈奏的學生來說是難點，對于高等師范院校的鋼琴教學來說也是巨大的沖擊。現代古典鋼琴奏法讓學生們變成了只會看譜彈奏的機器，對樂譜重難點的反復訓練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對于樂曲沒有自己的理解和情感的投入，演奏出來的也只是音符而非音樂。所以高等師范學校鋼琴課程的改革應立足于即興演奏，在教學初期就應當將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學校的鋼琴教育水平。
（3）將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，能夠擴展學生的知識面，開發學生的想象力和創造力。我國現有的音樂教育體制仍然是以“一元論”的文化發展觀為主體的，導致學生偏科嚴重，知識面狹窄，難以適應現代社會多元化的發展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業音樂教育體制中存在的弊端以及音樂院校的課程設置展開了討論。許多師范院校一味追求傳統的古典鋼琴教育的高精尖人才，導致學生偏科現象尤為突出，而將爵士鋼琴應用到鋼琴教學中，正是鋼琴教育體系多元化發展的一種體現，我們不能限制學生的視野，束縛學生的思維，不能一提到鋼琴就讓學生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統歐洲音樂，那樣對學生的發展和提高都不利。學習爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學生們更好的掌握西方古典音樂的特征和演奏技法，改善學生因為傳統的教育模式而被限制的音樂創造力和狹窄的音樂接受體系，通過爵士鋼琴即興演奏的訓練，還可以開放學生們的想象力以及他們對不同音樂的感悟能力。
（4）通過對爵士鋼琴的學習，能讓學生接觸到不一樣的音樂文化，對樹立學生正確的音樂價值觀，把握20世紀現代鋼琴音樂起著不可忽視的作用。爵士樂是美國對全世界音樂文化的偉大貢獻，現在已經成為了超越種族和國界的共同音樂語言，它不僅支配著當代流行音樂的發展，而且對嚴肅的古典音樂也產生了深刻的影響。在20世紀的音樂史當中，我們能夠看到許多優秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂的素材和手法，比如拉威爾創作的《左手鋼琴協奏》，這首協奏曲的核心就使用了爵士樂那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級、Ⅴ級、Ⅵ級、Ⅶ級。通過以上的例子，我們可以看到爵士樂對于鋼琴音樂的創作產生的巨大影響，不得不說，爵士樂對西方音樂加入了新的活力，這是20世紀任何一種音樂形式都無法比擬的。
目前，爵士鋼琴在國內教學水平中相較以往已經得到了長足的提高，但由于爵士鋼琴教學并沒有像古典鋼琴那樣有完整的教學體系和可操作的有價值的教材，它的發展還僅僅是緩慢的程度。教材內容的單一是國內鋼琴教學普遍存在的問題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對它進行分析，總結和試奏，并根據不同的曲子將它經行歸納總結，不光是對材料的清理，對于學生而言也要看他們的學習情況和專業程度來決定教授什么內容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學所面臨的比較嚴峻的問題。
因此，將爵士鋼琴運用到我們現階段的高等師范學院的鋼琴教學中是非常有必要的，它能改變我們只學習古典鋼琴造成的知識面狹窄，離開了樂譜就手足無措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學我相信能讓學生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學習和科研中，從而進一步提高我國鋼琴教育的學術水平。
結語：雖然目前在國內爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過我的研究，能讓越來越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認識到爵士鋼琴帶給我們價值其實并不比古典鋼琴少。
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