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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂欣賞課教學現狀，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高職教育 音樂欣賞 課程教學 重要性 改進措施
從古至今，音樂的藝術魅力是無人抗拒的，經過幾千年的歷史文化沉淀，音樂已經跨越國界、跨越時代、跨越空間，幾乎覆蓋并滲入到人們生活和社會生產的邊邊角角，成為男女老少共同的娛樂、消遣項目。縱觀音樂欣賞課的發展歷程，無論是最早期的學堂樂歌還是中小學教育的音樂課，音樂對于課程教學的輔助作用具有重要意義。在當代社會競爭機制越來越激烈的時代背景下，高職學生的就業壓力越來越大，無論站在社會對人才的需求角度，還是站在大學生的自身發展角度分析，高職音樂欣賞課的重要性及必要性也越來越顯著，教師應充分應用音樂欣賞來提高學生的綜合素質。
1.音樂欣賞課對高職教學的重要性
1.1提高學生的道德情操。音樂創造源于生活，又高于生活，很多音樂都蘊含著深刻的哲理與人文藝術，但是通過書面語言的表達或者文字往往給學生的思維刺激并不強烈，音樂可以將社會或生活中的理性哲學通過優美的旋律和聲音給人們聽覺上的直觀、生動刺激，這些感性的旋律更加深入人心，凈化人們的心靈，使人們的道德情操得到升華。
1.2培養學生的創造能力。音樂創造是體現人類智慧的重要表現形式，每一首成功的樂曲都融入了作曲家自己的內心情感，并通過自己的智慧加工處理而成。不同的欣賞者對音樂創作都會有不同的理解和感悟，教師可以指導學生在欣賞音樂的過程中發揮自己的想象力和創造力，進而鍛煉學生的創造意識。
1.3加強學生的審美能力。前蘇聯曾經有一位著名的教育家蘇霍姆林斯基對音樂做過這樣的評價，“欣賞，懂得音樂，是審美修養的基本標志之一。”音樂欣賞課的主要教學目標是為了提高學生的審美能力，特別是對于即將面臨就業壓力的高職生而言，心理上承受著巨大負擔，長期的壓力作用下，不僅不利于學生的課程學習，對學生的全面發展也有很大的影響。教師可以通過音樂欣賞課加強學生的審美能力，善于發現生活的美好，使學生時刻保持樂觀、積極向上的生活態度。比如著名的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》――賀綠汀，曲風清新、優美，可以加強學生對美的感受與理解。同時不同的曲風，或抑揚頓挫或輕松優美，或悲情慷慨都可以培養學生健全的人格。
目前，我國高職院校普遍存在對音樂欣賞課重視度不夠的問題，導致高職音樂欣賞課的基礎設備投入不足，音樂教師比較匱乏。有的院校甚至還沒有建立專門的音樂欣賞課教室，加上音樂教學的師資力量不足進而導致音樂欣賞課程教學無法順利開展。其次在高職院校的音樂欣賞課教學活動中，教師的教學內容和教學方式比較單一，教師過于注重對單一經典作品的細節解析，比如作品的結構和特點等。然而大部分學生的音樂功底比較薄弱，對專業知識了解甚少，教師講解的內容過于專業常會讓學生失去音樂欣賞的興趣，甚至厭惡。
3.改進高職音樂欣賞課的教學措施
3.1教師應充分了解音樂欣賞課教學的意義
教師首先應該充分理解高職音樂欣賞課開設的教學目標，主要是為了培養非音樂專業高職生的綜合素質而開展的教學活動，并不是為了培養專業的音樂人才，更應該注重音樂課程的輔助教學，在學生技術專業知識和技能學習的基礎上，提高學生的審美修養和道德情操，增強學生的藝術氣息。因此在音樂教學的過程中，教師應建立快樂教學理念，不要強調學生真正聽到的內容，或是否將歌詞全部記憶，更應該引導學生學會怎樣去欣賞和理解作品，了解音樂和人們生活以及社會生產之間的相互聯系，進而使學生通過音樂的優美旋律來發現生活中的美，快樂的生活。
3.2應調整教學內容和教學結構
在日常的音樂欣賞課程教學活動中，教師首先應了解教學大綱和教學內容，切實考慮到高職學生的專業特點、專業性質、畢業后的就業方向以及學生的音樂興趣制定合理的教學方案，科學的設計古典樂、流行樂、中外音樂、通俗民樂、聲樂以及與器樂等內容的結構比例。靈活安排不同地區和不同文化背景的音樂作品，并且引導學生主動去了解樂曲體現的意義和內容，包括作曲者所處的社會背景、時代地位以及文化背景，讓學生更加深入體會到作曲者內心的情感變化，從而更容易引起學生情感的共鳴，使學生的情感得到升華。其次，應注意在教學結構安排上，應遵循循序漸進的教學原則，根據學生的年齡以及接受程度科學的設計教學進度，對于一些音樂知識比較薄弱的學生，應注意設計一些普通音樂教育。
3.3適當引進現代多媒體教學手段
隨著現代計算機信息技術的不斷發展，教師可以充分利用多媒體的教學手段設計生動、直觀的教學情境，從而改變傳統單純以黑板和粉筆的枯燥教學，通過多媒體的形象畫面展示，讓學生同時在聽覺和視覺的雙重刺激下，集中注意力激發學生的想象力，調動學生的欣賞興趣。比如教師在講解經典的圓舞曲《藍色多瑙河》時，這首樂曲是由管弦樂演奏的，教師可以從多媒體搜集維也納金色大廳當時的新年音樂會現場演奏情況，讓學生專注的投入到由奧地利皇家芭蕾舞團配合表演的精彩畫面，進而調動學生的興趣。
高職音樂欣賞課程的開設主要目的是為了培養學生的綜合素質，提高學生的道德情操和審美能力，讓學生學會在日常生活中善于發現美好事物，從而培養積極、樂觀的生活心態，也可以健全學生的人格，鍛煉學生的創造力和創造思維，從而培養學生正確的人生觀、價值觀和社會觀。因此教師應充分意識到高職音樂欣賞課的重要性，并積極探討有效的教學措施，充分發揮音樂欣賞課的功效。
參考文獻：
1. 薇薇.試論我國普通高校音樂欣賞教育[D].中央音樂學院，2010.
關鍵詞：中職學校；音樂教學；欣賞課；對策
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）05-0046-02
音樂欣賞課是中職學校的一門藝術學科，學生通過欣賞音樂，一方面能夠提高自身的藝術欣賞能力；另一方面豐富自身生活，使原本單調的生活充滿樂趣。目前，中職學校音樂教學仍然存在一系列問題，不能適應社會發展和學生成長的需要，既影響學生音樂素養的培養，又制約素質教育的實施。在音樂課堂上，學生并不是認真地聆聽音樂，有的昏昏欲睡，有的交頭接耳，更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲，對音樂的理解與感受根本無從談起。那么，學生為什么會出現喜歡音樂又不愿意上音樂課這種反常的現象呢？作為新世紀的音樂教師任重而道遠，要使音樂欣賞取得較好的教學效果，必須轉換教育舊觀念，深化音樂課程教學改革。如何深化職業學校的音樂教學改革，以人為本，對教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程進行全方位地調整，在教育教學重點領域和關鍵環節上取得突破，是廣大中職音樂教學工作者需要探討的重要課題。
一、音樂欣賞課教學改革勢在必行
音樂基礎知識和基本技能，是音樂教學的重要內容，也是提高學生音樂素養的重要條件。面對當前中小學音樂教學的現狀，如何改進音樂教學的方法，加強音樂基礎知識的教學和基本技能的訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是音樂課程教學改革的重要課題。
由于中職生大都來自各鄉鎮學校，不少鄉鎮中學的主要目標是追求升學率，基本上不開設音樂課，即使開設有音樂課也只是體現在課表上，實際上被語、數、外等主要學科占用。再就是音樂課的教學設備奇缺簡陋，不少學校僅有一臺錄音機，有的甚至連錄音機也沒有，音樂課的教學無疑受到很大的限制，使音樂欣賞枯燥、單調，與現代音樂教育的要求相差甚遠。
這些現實情況造成中職生音樂知識嚴重缺乏，對音樂欣賞的興趣也不大，在教學過程中難以欣賞、理解音樂作品的內涵。因此，需要加強基本欣賞技能訓練，對學生補習一些必要的基礎知識，如樂理知識。盡可能地將音樂基礎知識和基本技能的學習滲透到學生喜聞樂見、豐富多彩的音樂活動中，自覺、主動地學好音樂基礎知識和基本技能，才能全面提高學生音樂素養，把學生培養成終生喜愛音樂和積極參與社會音樂活動的愛好者，才能實現基礎音樂教育的審美、創造、社會交往和文化傳承價值，逐步提高民眾的音樂素養，充分發揮音樂教學的育人功能，提高民眾素質。
此外，音樂新課標明確提出，音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解。當前中職學校音樂欣賞課教學存在諸多問題，如觀念落后、陳舊，教學內容缺乏新意、活力，教學方法呆板、單一，課程結構設置不合理、不完善，等等。因此，音樂欣賞課程的教學改革勢在必行。
二、音樂欣賞課教學改革措施
1.各級領導和任課教師都要轉變教育教學觀念，加強對音樂欣賞課教學的重視。教師要充分認識中職音樂教學的重要性，積極參與教科研活動，提高自身素養，轉變傳統落后的觀念，為教學改革打下良好的理論和思想基礎。學校則應加大音樂教學投入力度，多方籌措教育經費，改善音樂教學設備，構建現代化教育平臺。
2.綜合教學形式，優化課堂教學。教學形式的綜合，就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，音樂欣賞課也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。它能調動學生的多種認知渠道，發掘各種潛能，大大提高學習興趣。
3.立足傳統，向現代化邁進。在傳統的音樂欣賞課教學中，傳授音樂知識時講究循序漸進，這是傳統教學方法的優越性，也有一定的局限性。音樂教師應站在素質教育的高度來看待中職學校音樂欣賞課的教學，音樂欣賞課既要豐富學生的音樂基礎知識，又要把學科的思維方法和研究方法教給學生，把思維空間留給學生。在教學過程中，除了利用多媒體進行各種音像、圖畫、文字等輔助教學活動外，還要利用校園網絡為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展，培養學生的創造性思維，以及運用掌握的信息來解決問題的能力。
4.加強中職學校音樂師資隊伍建設。
（1）加大在職音樂教師的培訓力度，大力實施“人才強教”，提高音樂教師隊伍的整體素質。面對城市現代化、信息技術發達的現狀，音樂教師要想跟上時代步伐，就要多接受、多學習新思想和新知識，對現有師資開展在崗培訓，內容可包括音樂基礎知識、音樂基本技能、教學形式和教學方法、文化素養。
（2）加強理論講解和音樂感知的訓練。審美感知是審美感覺和知覺的統一。只有具備一定的感知能力，學生才能更好地從音樂作品中獲取信息，得到情感的體驗與精神層面的升華。音樂感知不僅需要敏銳的聽覺，還要有豐厚的各類知識的沉淀。教師訓練學生音樂感知的具體方法可從旋律入手，旋律具有表現音樂主體的作用，加強學生對旋律的感知，能促使學生在情感上產生共鳴、提升音樂欣賞能力。例如，欣賞曲目《二泉映月》時，其優美的旋律帶動學生的聽覺感受，學生認真聆聽，隨著音樂旋律的變化在腦海中產生不同的畫面，仿佛與創作者同呼吸、共命運，引導學生從旋律出發去感知音樂。除了旋律之外，樂曲的節奏也是音樂欣賞的重要部分。音樂作品的節奏是創作者精心選擇與雕琢的，在欣賞音樂作品的節奏之時能感受到一種動態之美。在不同的音樂作品中，各個要素所占據的地位不同。教師要找準教學的出發點，以最容易被接受的方式提升學生的音樂感知能力。
5.在音樂鑒賞過程中，教學應以音樂為本、以聽賞為主，教師的講解、提示力求富有啟發性，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，并鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，尊重學生獨立的感受和見解，給予適當的評價。同時，增強學生聽音樂的注意力、記憶力，引導學生進行自主探究。學生通過音樂發揮想象力，表達出自己獨特的音樂見解。例如，在《草原放歌》單元中欣賞騰格爾的蒙古民歌《天堂》時，可引導學生閉上眼睛聆聽，想象歌曲描述“藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……”的畫面，再用語言表達出來。通過跟隨范唱充滿感情地演唱歌曲來感受歌曲風格特點，體驗對家鄉的熱愛之情，激感共鳴。
總之，只有在分析中職學校音樂教學現狀的基礎上，深化音樂教學改革，從教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程等方面進行全方位地調整，才能正確引導學生對音樂的認識與探究，提高學生的綜合素質。
參考文獻：
[1]楊歆諾.職業學校音樂教學改革初探[J].中國科教創新導刊，2011，（28）.
【關鍵詞】高職高專；音樂教學；模式改革
高等職業教育的目的是培養具有一線工作能力和素質的人才，是具有較高職高專業素養和實踐能力的高等技術應用型人才。為此，高職高專課程建設必須以此為目的進行課程體系建設。音樂具有的潛移默化、美化心靈的作用，人們還可以通過音樂獲取多種信息。近年來，大部分高職高專院校都開設了音樂欣賞課程，音樂欣賞課程已成為高校提高學生道德修養，提升大學生文化素質教育的重要途徑。但是目前大多數高職高專生不具備音樂基礎知識，高職高專高校音樂課的功能徘徊在美育和德育的邊緣，在實際的教學工作中，音樂欣賞的教學現狀還很難達到預期效果，有的教師的教學模式依然單一。為此，我們對高職高專音樂教學模式的改革已經迫在眉睫。
高職高專音樂教學模式的改革方法：
一、開展課堂討論、激發學生積極性
現代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，合理設計教與學的活動。將學生放于主體地位，可充分調動學生主體自覺積極地參與教育過程，激活他們內在原動力，最大限度地挖掘其潛在智力，培養其獨立思考、創造創新等方面的能力。音樂作品欣賞是一種主觀感受活動，每個人的背景、性格、生活體驗不同，對音樂作品的理解也會不同，為了更好的促進交流和理解，加強思想的碰撞以及觀點的共鳴，教師在音樂教學過程中應重點突出學生的主體性，讓學生主動參與到其中。通過教師的引導，帶動學生自我的感知和體驗音樂作品。同時充分調動學生的參與意識，讓學生在討論中激發想象力，表達自我發揚個性，將自己對音樂作品的理解和感受暢所欲言。
二、實際演練教學模式
1.舉辦各種形式的競賽。如聲樂大賽、器樂大賽、舞蹈大賽等。以賽代教、以賽促學、以賽精藝。2.組織學生承辦各種演出。如迎新生晚會、國慶晚會、元旦晚會、新年晚會等，鍛煉學生組織、表演、合作能力。3.鼓勵學生舉辦個人（或團體）演奏會、演唱會、音樂會等。提供學生自我表現的機會，提高其自我表現的能力、增加表演經驗。4.舉辦音樂主題研討會，增進學生間的相互交流。可邀請有關專業的社會知名人士、專家、教授來校講座，講授知識、傳授經驗。5.建立合唱隊、舞蹈隊、民樂隊、管樂隊等實踐團隊。提供外出演出與交流的機會。6.建立藝術實踐鼓勵機制、藝術實踐基地。組織學生進行期末和畢業專業匯報等。
三、更新課程內容，合理構建課程結構
在高職高專音樂專業課的內容和結構安排上，既要重視學生的學習興趣與愛好，又要高度重視學生畢業后的就業機會和方向，同時還應考慮到學生現有的文化知識與能力水平，有針對性地為學生提供自由的學習發展空間，以基礎知識、基本理論和基本技能課程為主體，以通用和夠用為度，大大減少重復課的機率，節約課時以便增加實踐課和選修課的比例。通過與音樂企業和培訓機構的溝通，院校應該對音樂專業部分相近課程進行合并和刪減，將原來大量的理論內容進行調整，修訂技術標準和課時，突出講練結合的實操性，并增加企業的特性課程。使學生以自己為主體，實現教學實踐活動，培養綜合性技術能力。
四、充分利用現代教學手段，提高教學效果
隨著多媒體技術的發展，電化教學中可以采取越來越多的手段，從而使多媒體技術在音樂欣賞課教學中得到廣泛的應用，實現了音樂欣賞課與信息技術的完美結合，改變了教學內容的呈現方式。因此，高職高專院校應建立良好的校內外實踐基地，才能為學生職業能力培養提供有力的保障。校內：如音樂廳、舞蹈排練廳、數碼鋼琴室、音樂欣賞教室、琴房、多媒體教學系統、音樂制作設備、圖書資料室等。校外：如教育專業應有所對應的中小學和幼兒園實踐基地；音樂制作、錄音專業應具備廣播電視臺、影視公司的實踐基地；鋼琴調律專業應有鋼琴銷售公司、維修機構的實踐基地等。音樂教師也要轉變現有滯后的教學觀念，改革教學模式、教學方法，不斷學習新技術新知識。不但要積極探索多媒體技術與音樂教學的有機結合方式，而且還要充分開發和利用計算機網絡資源，結合音像、圖片、幻燈以及觀摩教學等手段，充分利用多媒體教學的優勢，創設良好的教學方式，讓學生在音樂與影視的完美結合中，更加直觀真切地感知、理解和欣賞音樂，從而縮短學生與音樂的距離，充分發揮信息技術的最大優勢。
總之，高職高專音樂教學模式和專業課程設置改革，關系著現代復合型音樂技術人才的培養。在高職高專院校中積極開展音樂教學，可以提高學生的審美能力，促進道德品質的提升，同時還能提高學生的想象力和創造力。因此，作為高職音樂教師要抓住音樂欣賞課程的特點，不斷摸索和更新教學模式和手段，不斷激發學生對音樂欣賞課的積極性，從而達到提高音樂課教學效果的終極目的。
參考文獻：
當前教育事業正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的全面提高美育教育，培養學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美，表現美，欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐，創造美，進而提高學生的綜合素質。
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展.當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。
小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可.這與人們追求至善至美的天性分不開的.許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的.因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感.成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力.在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造.無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能.在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。
二、音樂欣賞中的美育
在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。很多的小學生平時很喜歡音樂，看過幾期超女后覺得內地新一代年輕人的歌唱和演藝水平提高了不少，進步不小，風格也多起來，其中唱得不錯的不少，是個好勢頭。
下面我說說我對這次超女比賽的一些看法，整體勢力成都賽區應該是最高的。其中靚影和何潔比較突出。別的賽區也有個別突出的。在靚影身上可以看到瑪利亞凱利的影子，連相貌和臺風都有點象，最終要的音質和技巧。在內地充斥乖乖女唱法的現狀能看到唱功如此的女生算是一股新鮮的元素，有些和上次的亞軍王緹相似，女聲女聲，我就看好的歌手，屬于絕對的個性實力派。我很喜歡，但是筆暢我覺得只是屬于模仿階段不時還帶著屬于王力宏的鼻音，還沒有形成自己的風格，一聽她的歌就會感覺她在模仿陶吉吉，只是模仿比較象，正如我說的內地乖乖女唱法充斥的今天為什么她和宇春的出現為什么會成為各自賽區的第一名，說明內地歌手的風格多元化和聽眾的接受音樂的多元化，再也不是女生就要溫柔委婉形象好的乖乖女才有市場了，這是個好事，這才是內地真的在走健康發展的道路。至于易惠和以前的文瑤可以說是屬于韓紅一派的，只是我覺得她們的外型不夠好，音質也不太好，爆發力到是足，在現在殘酷的娛樂界在外型和實力都不是很出眾的情況下當然不會走太遠，可以肯定的說，她們會有空間但是走道最后的前3名絕對不會是她們，特別是在內地。
其他的女生我個人看來都不是很突出，以上說的是我覺得比較有代表性的，個人覺得前5應該是①靚影②何潔③筆暢④葉一茜⑤黃雅利，每個人有每個人的看法如果和我的不一致請別在意。我覺得論壇也需要個良好的氛圍，中國人少點吵鬧就好。再說說評委吧。我看過成都賽區和杭州賽區還有就是這次總決賽首輪的5強賽，個人覺得最好的評委是順子，她對選手的意見很準確，對于選手有不少幫助，很有見地和指示性。柯以敏太過表現自己，有時候并沒有太嚴肅的針對選手來評論，我怕有些會誤導選手，至于那個夏什么的女評委我覺得她不太懂音樂屬于純粹外行評委。黑楠的評論還馬馬乎乎。希望這種形式的活動可以推動內地在這方面的發展速度。不過我覺得演唱和原創詞曲同樣重要，內地的詞曲原創我覺得80%屬于垃圾，很少有真正好的原創音樂，特別是流行音樂，就連港臺也大肆翻唱韓日歐美的歌曲，把詞改成中文就算創作了，原創詞曲創作已經山窮水盡江郎才盡了，特別是近些年，希望演唱和原創水平的提高共進。內地的流行音樂也能百家爭鳴，遍地開花。到時候我們這些愛好音樂的人可以多選擇屬于內地自己的音樂。很高興和大家交流，希望大家和睦融融。
三、注重“聽”的藝術，激發學習興趣
美國著名現代音樂家艾倫？科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。通過“唱”主題旋律，品味音樂內容音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉―學唱―感受”。
在欣賞校園歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。
一、教學方式及存在的問題
在時下中小學音樂教學的課堂上，音樂教學的內容主要以唱歌、欣賞、器樂、活動四大類型為主體。對于這四類教學內容，教師經常會采用如下的教學方式：
1、唱歌課
在學習一首新歌前，教師首先會讓學生傾聽一遍作品，熟悉歌曲旋律。然后讓學生讀歌詞，了解作品內容。隨后，教師讓學生跟琴演唱，有個別老師會針對難點進行重點練習。基本學會歌曲后，教師會讓學生分組演唱，或拓展進行表演唱，也可能會針對作品的創作者或相關背景進行講解。最后，學生能夠基本學會這首歌曲的演唱，但普遍做不到演唱得優美、動聽。
2、欣賞課
在對一首聲樂或一首器樂作品進行欣賞時，教師的基本流程為：完整播放全曲，介紹與作品相關的文化或知識，再讓學生欣賞全曲或片段，體會作品的情緒；再次欣賞全曲或片段，根據其特點設計器樂伴奏或請學生展開聯想，想象作品表現的情景。同時，也可能針對不同的主題，讓學生哼唱、記憶主題，隨錄音邊欣賞邊傾聽主題出現的次數。最后，完整欣賞全曲，其中有可能設計隨音樂進行表演環節。如果教學條理清楚，學生有可能掌握作品的結構，對個別主題有印象，但普遍做不到記憶深刻。
3、器樂課
在中小學音樂課堂中，器樂教學的比重很小。器樂教學的內容多以豎笛和口風琴為主，在教學中多體現為隨唱歌或隨堂進行欣賞教學。進行器樂教學時，教師多采用教材中出示的小練習曲，首先哼唱練習曲的曲調，讓學生熟悉作品，再讓學生學習指法，然后進行演奏。反復練習幾次后，教師會分小組或請個別學生進行演奏，部分老師會請學生分析作品的情緒，再請學生進行表現。最后，請全體同學共同演奏。總體來說，由于樂器配備或教學時間的限制，很多中小學音樂課堂中的器樂教學處于停滯狀態，少有學生能夠在中小學時期靈活掌握一門課堂樂器。
4、活動課
活動課的界定在當今中小學課堂中不是特別明確，經常在唱歌和欣賞課中參雜進活動課，成為唱歌綜合課或活動綜合課。在活動教學中，教師經常采用分組的形式，對不同的分組布置相應的任務。但對于分組后學生的自主活動缺少有效的引導，活動課很難達到較好的教學效果，活動的形式大于內容，活動課效率過低。
二、抓住音樂要素進行教學后的音樂課展望
在我國，中小學音樂教學多以一個自然班為單位，進行基礎性的普及教學。雖然一再強調音樂教學要關注每一個個體，但由于學生人數過多，教師很難將關注點真正落實到每個人身上。在此情況下，是否可以換變教學思路，將教學重點落實在客體身上。在音樂學習過程中，人是學習主體，內容是教學客體，當對主體的把握與關注度不能夠達到最大化的時候，是否可以將關注點轉移到客體上，使客體的效能得到最大化展現，進而影響主體的判斷和能力呢？筆者認為是可行的。而實現音樂教學主體向客體轉化，提升音樂教學課最大效應的方式正是細化不同作品的音樂要素，針對音樂要素展開教學。抓住音樂要素進行音樂教學，也必須實現教學思維轉換，試想轉換為關注客體后的音樂教學模式：
1、唱歌課
對于唱歌課而言，其最終目的是使學生能夠通過學習唱好歌。唱好歌的標準無論在什么情況下，都應該是具有準確的節奏、音高和讓人愉悅的音色。如果轉換思路，將教學重點定義為抓住唱歌教學中的音樂要素，那么唱歌課的教學情況可能轉換為：教師針對不同作品重要或具有特點的音樂要素進行教學設計，對聲音進行節奏、音高、音色等方面的相關練習，循序漸進完成練習的高質量反饋后，再深入展開教學，最后完成歌曲的學唱。
2、欣賞課
中小學音樂課堂中的欣賞課主要目的是擴大學生的音樂視野，廣泛接觸不同類型的音樂作品，了解這些作品的音樂特色。編者在欣賞曲目的選擇上，多具有鮮明的目的性。不同類型的聲樂、器樂作品都為了滿足一定的欣賞目的而進行。如果能夠轉換為關注客體的音樂教學方式，音樂欣賞課的教學重點將轉換為如何突出不同作品的特色，并結合一切教學手段體現作品的特色，將作品具有特點的部分進行充分地分解和剖析，進而欣賞完整的作品。
3、器樂課
器樂教學的根本是技藝教學，對于技藝教學，不應該回避基本技能訓練需要更多時間來練習的客觀現實。教材中的器樂教學是依照教學進程，根據不同的階段安排相應小型曲目展開的。但教材中的展示受到版面和教材容量的限制，并不能完全做到。即便如此，依照教材的進展進行充分地練習，學生也是可以基本掌握課堂樂器的。轉換為關注客體的音樂教學思路后，器樂教學的關注點將完全改變，教師只要強調每堂課的基本內容，并結合基本內容進行反復的練習，最終能夠熟練、完整地完成教材內容，就能夠達到期望的教學效果。
4、活動課
針對目前活動課目標不清晰，活動效果不理想的現狀，如果轉換教學角度，應該會有很大提高。教師可以針對課堂活動課的音樂要素提出要求，對需要達到的目標作出明確的定義，再結合此目標對學生的活動作出引導和指導。學生為達到老師的目標作出的音樂上的努力，必然會影響到學生對音樂的審美和判斷，最終實現活動課的教學目的。
三、如何抓住音樂要素
如果在中小學課堂上實現抓住音樂要素進行教學，那么勢必要對音樂要素抓準確、抓具體，這樣才能做到有的放矢。可如何抓住音樂要素呢？
首先，需要明確音樂要素的內容。在樂理中，對音樂基本要素的定義為：音的高低、強弱、長短和音色四個方面，這是音樂的基礎。在中小學音樂課的教學中，可以以音樂基本要素為基礎，擴大音樂要素的范圍，使其更利于音樂教學的展開。在中小學音樂課程中，無論是歌曲還是器樂作品，篇幅不會過長。對于這些作品，如果僅從音的高低、長短、強弱、音色來進行教學要點的分析，會過于零散。在中小學音樂課教學中，可以將音樂要素進行擴大化，定位為：以音樂基本要素為基礎的旋律、節奏、和聲、配器、風格類別等較為廣泛的內容。
其次，教師需要對教學內容有深入地分析與了解。這一點看似簡單，并本應該是音樂教師應該做到的基本內容之一。但事實并非如此，很多教師對教學內容不夠熟悉，這直接影響了教學的效果。所以深入地分析與了解，應建立在對作品熟悉的基礎之上，而熟悉一定是通過多次聆聽與分析曲譜來實現的。如此，可以對教師對教學內容的分析與了解做出如下的程序：反復聆聽――分析曲譜――閱讀相關背景――深入挖掘作品的時代性等。
最后，提煉音樂教學內容中屬于作品特點或可以充分展示作品風格的音樂要素，圍繞其進行音樂教學手段的設計。
四、抓住音樂要素后的教學實踐
找準音樂要素，也就找到了課堂教學的基石。但只是找到基石，卻沒有適當的教學手段進行結合，就如同鮮美的食材被拙略的廚藝烹炒一樣，會完全失去最初的美味。因此，抓住音樂要素只是音樂教學的第一步。接下來，教師需要怎樣做呢？
1、分析該音樂要素通過什么樣的音樂教學方法才最具有課堂效果
音樂教學方法包括課堂常用的音樂課組織方式，比如視唱、律動、器樂等，也包括一些知名音樂教學法的方法，如柯達伊教學法、奧爾夫教學法等。只要是音樂教育類的教學法，無論是針對普通中小學教育的，還是針對專業音樂教育的教學法，都可以從中尋找利于中小學音樂基礎教學的要素。
使用不同音樂教學方法的目的是實現音樂要素作用的最大化，一定要強調課堂效果。教師經常考慮的是教學內容如何展開，而忽略了展開后的效果。只有活躍、吸引人、能夠調動學生學習熱情的課堂效果才能夠轉化為有效的學習結果。所以，對不同作品的音樂要素要進行仔細的分析，并需要對采用的教學方法可能產生的課堂效果做出預測。轉換教師身份，從己身推及學生本體試想是否能夠激發課堂熱情，不斷調整教學細節，最終實現教學的有效性。
2、增加對音樂要素中傳遞的時代性、歷史性、風格性、本體性的內涵。使音樂教學具有指引意義和厚重感
為音樂要素尋找到合適的音樂教學方法只是為其配上了初始的外衣，只有增加其中含有的深刻的時代性、歷史性、風格性或音樂本體性的內涵，才能實現音樂教學的指導意義，加重音樂在學生心目中的分量，進而對學生的審美和人生觀、價值觀產生影響。
音樂作為一門人文學科，其更深刻的意義是影響人們的感性認識和審美觀，讓人們不斷修正自身，體悟人生。在當今的中小學音樂教學中，很少有音樂教師能夠認識到音樂具有導人作用，自然不能夠體現出音樂的內涵。如果教師能夠不斷加深對音樂中傳遞的時代意義、歷史厚重感及音樂本體內涵的認識，并融合在音樂教學中，音樂課將發生根本性的改變。
3、不斷提高教師的個人綜合素質。開闊教學思路
關鍵詞： 小學高年級 音樂課堂 生活化教學
音樂課標要求教學內容聯系學生的實際生活，因此教師要轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元視角審視教學，將音樂教學活動置于現實的生活背景中，將教學目的、要求轉化為學生作為學習的內在需要，讓他們在生活中學習，在學習中更好地生活，從而獲得更廣泛的知識，陶冶情操。下面我談談自己的做法。
一、序曲
藝術來源于生活，音樂也不例外。音樂教學中，教師可以選擇一些貼近學生生活的教學題材，如蘇少版五年級上冊音樂教材歌曲《打麥號子》這一課，教學內容以勞動生活入手，描繪了大家喊著號子齊心協力，努力勞動的情景。由于是表現生活中的內容，因此學生學習興趣非常濃厚。在生活化的歌詞“哼哪，哼哪”和朗朗上口的旋律中，學生迫不及待地模仿勞動的動作……有的學生在表演中創造了勞動的聲響，如打麥子的“刷！刷聲”……如此，一個熱火朝天的勞動場景頓時展現在我們面前。
二、前奏曲
進行音樂欣賞課教學前，我們應充分了解學生的生活現狀，在音樂欣賞時適時引導學生將已有知識的生活經驗與音樂作品聯系起來，促進其對類似生活情境的聯想，使其接受音樂、理解音樂，甚至欣賞音樂，這要求音樂教師根據實際生活經驗調整教學內容，讓教學方式生活化。
如蘇少版五年級欣賞《春》這首鋼琴作品時，我先問學生春天應該是怎樣的景象，學生是怎樣發現春天來到的，然后播放一些春天美麗的自然景色，碧綠的田野、潺潺的溪流、漫山的野花等，讓學生如置身在春天的美妙景色中，全身心投入到有聲有色的畫面中，自然而然地理解歌曲所帶的感情及所在的情境，使學生將實際生活與音樂作品的表現手段相聯系，使其產生相應的聯想，接受音樂，理解音樂。
三、進行曲
創設生活化情境，讓學生置身于情境之中是十分重要的。如果說光靠教師一張嘴、一架琴開展教學的話，課堂必然缺少生活化氣息。教師可以利用多媒體手段、教室環境的布置等方式，給學生創設生活化情境。這樣既有效激發學生的學習欲望，更有助于加深學生對音樂的理解。
如蘇少版六年級下冊音樂教材歌曲《我和小提琴》這首挪威民歌，我給學生創造音樂美的氛圍，讓他們在歡快、輕松、優美的旋律中走進音樂教室，一坐下便能看到展示在大屏幕上根據歌曲內容制作的幻燈片畫面。然后啟發學生看畫面解說歌詞，體會歌曲中反復運用前倚音，感悟作曲家的畫龍點睛之筆；聯想：拉小提琴時那種喜悅、溫柔的心情。接著讓學生演唱學會練習幾遍后邊演唱邊配上簡單動作表演，然后教師給予肯定，使他們感受到成功時的興奮和激動。教師進一步引導學生學唱，提醒學生唱時應休止符和速度，用不同速度對比演唱，讓學生真正沐浴在成功的喜悅中，沉浸在美的享受中。
四、協奏曲
在歌唱教學中音樂教師有時候對歌曲情感細節的處理非常頭疼，很多時候學生只停留在會唱了與唱對了的程度，常常忽略歌曲所帶的情感，使歌曲失去“情”，致使聲音再好也缺乏感染力與表現力。教師應結合學生的生活經驗對其進行啟發引導，使其對所學歌曲所帶的感情與意境有所理解體會，激發學生感情上的共鳴。
如蘇少版六年級歌曲《敲起小木鼓》，我通過念念鑼鼓點、扭的方式引入教學，接下來歌詞按照節奏讀會之后，我打開多媒體音樂讓學生欣賞范唱，在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁用手在小方凳上敲了幾下，這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學樂趣。聽完范唱后，我提出要求：當你聽到鑼鼓聲時，就用手敲一下小方凳。這樣，教室沸騰了，很快靜了下來。同學們都整裝待發。第一次嘗試時，所有襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂，我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下，大多數學生都能做到。學生的興趣非常濃厚，都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，生怕漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還要求“再敲一遍”。這節課給我的啟示是教學中可以充分利用身邊生活中最普遍、最簡單的事物。教學方法可以隨著環境改變而靈活變化。
五、變奏曲
從生活實踐中培養創新能力這一點上，美國木匠教學法很成功，它的核心就是注重知識來源于生活，讓學生在實踐中獲取知識，讓學生自我發現問題和自我解決問題，充分發展學生的想象力和創造力。在教學中啟發學生聯系生活實際和已有知識，給熟悉的歌曲創編新的歌詞或改編部分歌詞，既能培養學生的創造能力又能提高學生演唱新歌的興趣，還能發展學生的語言表達能力。
[關鍵詞] 高師音樂教育 鋼琴教學 課程體系 教學模式
高師音樂教育專業中的鋼琴教學是培養中小學音樂教師的重要內容和途徑之一，是提高音樂教育人才整體素質必不可少的修養課，是培養一專多能的音樂“通才”式人才的必要途徑。然而高師音樂教育中的鋼琴教學大多是仿效音樂院校鋼琴教學的模式，無法適應當前培養音樂教師的需要。鋼琴教學作為高師音樂教育專業的一門重要的專業主干課程，其教學水平和藝術水平的提高，是高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。目前高師鋼琴教學卻存在著諸多與音樂教育革新脫節的狀況，因此，對其進行教學革新必然成為高師音樂教學革新中的一項重要內容。
一、高師鋼琴教學的內涵及其現狀問題
高師音樂教育中的鋼琴教學，從1920年以來，由北京女子高等師范音體專修科開始，至前，將近30所高師院校的音樂系科一直在內容和形式上基本仿效音樂學院的專業鋼琴教學模式。其內容大體上是練習曲、復調、小品、大型作品。音樂教育專業的鋼琴課和音樂學院的專業鋼琴課，既有密切的聯系也有鮮明的本質上的區別。但是音樂學院的鋼琴教學方式很難適應音樂教育專業的鋼琴教學，音樂教育專業的鋼琴教學必須探索出具有自身特色的教學內容和教學方法。既要遵循鋼琴基礎課的方法，也要體現音樂教育專業的鮮明的個性和特性；要繼承專業鋼琴課的經驗，也要適應音樂教育技能發展的特殊需要。
在過去的鋼琴教學中，曾一度對音樂審美、情感表現有所忽略，過分強調技能技巧，單一的學科觀念較強，不大重視相關文化的聯系，學生知識面不廣，難以表現樂曲的思想情感。現如今，在藝術教育中強調審美和情感表達，于是，有的就忽視知識的傳授和技能的訓練，有的則手足無措。這些現象的產生有四個原因，也是當前鋼琴教學主要存在的問題所在：一是沒有把音樂審美、情感表達與知識、技能技巧的關系搞清楚。審美與情感表現是目標，知識、技能是手段，離開了知識、技能、技巧，情感表現就無法實現，音樂審美也不存在了。如果只講知識、技巧，不管音樂審美、情感表現，猶如大海航船，沒有目標，盲目行動；二是沒有把握住動作技能的特征。技能技巧形成的特殊性決定其訓練的艱難性、時間性。同時，應該把鋼琴技能技巧的訓練看成是為了表現樂曲的情感、為音樂審美服務的；三是對高師音樂教育中的鋼琴教學的重要性認識不足，鋼琴彈奏能力是中小學音樂教師必不可少的基本能力；四是缺乏整合的教學觀念。
二、高師鋼琴教學革新的社會背景分析
1．高師音樂教育專業學生整體素質不斷提高
隨著我國音樂教育水平的整體提高，學習音樂教育專業的學生整體素質和鋼琴水平也相應地得到很大提高。現在很多學生具有扎實的基本功，考入的學生大部分經過了多年的學習。同時，隨著社會行業形勢的變革，諸如因實習機會少、表演機會少而學生的實際演奏水平達不到己彈奏樂曲的程度；學生在以往的學習過程中“偏食”現象相當嚴重；學生在學習中求難求高而忽視了對音樂的理解。
2．社會對音樂教育的需求層面不斷升溫
當前社會的業余鋼琴教學的師資匾乏，造成社會上教授鋼琴的教師水平良莠不齊。因此，社會業余的鋼琴教育急需要大量教學水平高的教師，事實上目前有很多音樂教育專業的學生畢業后都要從事鋼琴教學的工作。這些畢業生的質量將會直接影響到我國鋼琴音樂教育的水準的高低和質量的優劣。
3．社會對高師音樂教育專業鋼琴教學要求的變化
社會的需求對音樂教育專業水平的要求比以往提高了很多。當前國家正在大力推行素質教育，隨著國家基礎音樂教育進行新一輪革新，高師音樂教育也面臨著適應新形勢社會的需要。
4．社會及學生對傳統教學方式的不滿意
在實際教學中，教學活動往往是教師的單向行為，教學過程屬于講授式教學。教師是學習過程中的主體，而學生純粹是客體。教學成為教師的教與學生的學的統一活動的代名詞。所以，社會及學生對傳統教學方式的不滿，也是高師鋼琴教學革新的背景之一。
三、當前高師鋼琴教學的革新目標與內容
1．高師鋼琴教學的革新目標
高師鋼琴教學的鋼琴教學革新必須樹立堅持高師鋼琴教學的以美育人，提高學生整體素質，培養一專多能復合型人才的教學目標，這是鋼琴教學革新的首要任務：
（1）通過教學和實踐，以美育人，完善美的人格，凈化美的心靈，使我們將來的中小學音樂工作者具有良好的音樂修養和審美判斷力，成為美的使者。因而高師鋼琴教學不能片面地追求彈奏技能，而應把審美教育貫穿始終。
（2）培養一專多能全面發展復合型鋼琴教育人才。要實現這一目標，在鋼琴教學中，就要力求把鋼琴課與其它相關課程的教學結合起來。因為鋼琴課不僅與伴奏、和聲、視唱練耳等課程有密切關聯，而且還與和聲學、曲式學、音樂史等學科理論知識有深刻的聯系。教師應掌握各課程教學內容的內在聯系，把鋼琴課與其他技能訓練、音樂知識、音樂欣賞、音樂史、藝術實踐和教學實習等課程有機聯系起來進行教學，有效拓展學生的文化視野，提高學生的綜合素質，使之成為適合社會需要的、合格的中小學音樂教育者。
2．高師院校鋼琴教學的革新內容
高師院校鋼琴教學的革新內容涉及到教學大綱的各個層面：具體說來主要有以下幾個方面：改變教學理念：改變“以教師為中心”的“保姆式”教學，改變剛性教學計劃、教學進度，改變重技輕藝的傾向，改變單科教學現象。傳統的高師鋼琴教學缺乏與社會生活及其他學科的融合，導致學生視野狹窄等；改編教材，調整教學內容；改變教學方法、教學模式；改變教學評價模式與評估體系：大部分高師院校的鋼琴考試評價模式與評估體系不合理、不科學，亟待需要革新；.改善教學設備：大多數高師院校的鋼琴以獨立的小琴房為主要擺放方式滿足不了多班級、分班集體授課的需要，更不能保證重奏、合奏等教學內容的落實。
四、高師鋼琴教學革新的具體措施
1．選擇多元化的課程體系
在鋼琴教學中，傳統的課程體系是單一性的，分割性的。大部分學生只能上小組課，主修的學生才能上個別課；集體課只限于理論課；實踐只有在考試和極有限的演出中才得以體現，而且大部分學生根本就沒有機會參加有限的演出。這使得大部分學生得不到彈奏技術上的具體指點，也沒有機會得到社會實踐能力的鍛煉，個別技術突出的學生沒有集體合作的欲望與能力。這與以“提高素質為核心，傳授知識為基礎，能力培養為重點”的課程體系的設計思想相違背的。所以我們應對鋼琴教學實施總體優化，實行各種課程體系并存的形式：個別課解決基本的鋼琴彈奏技能，解決每個學生在學習中所遇到的不同技術問題；集體課便于實施齊奏、聯奏、重奏、合奏及伴奏等實用演奏形式；綜合課可以講授鋼琴伴奏的和聲、織體及伴奏中各部分的處理；實踐課可讓學生得到鍛煉的機會，并互相觀摩和學習。有了多種課程安排，學生的學習興趣會更濃，學習效率會更高。
2.豐富教學方法，完善教學模式。
主要從以下方面著手：（1）借鑒文化課課前預習的方法，讓學生自己先探索學習，發現問題，解決問題，課堂上以與老師交流、共同學習的形式來完成教學。（2）有數碼鋼琴教室的，盡量在教室練習，便于監控和輔導；沒有數碼鋼琴教室的，老師要下到學生的各小琴房逐一監控檢查、輔導。（3）大量增加合奏合作練習，從而培養學生的協作演奏能力。（4）教師的樂曲示范速度要分原速與慢速兩種。（5）鋼琴教師應有一定的演唱能力，在彈唱與歌曲伴奏的示范中有彈有唱，使學生明確人聲與琴聲的關系。（6）變一名為兩名老師合作教授集體課。一個主講，一個觀摩并觀察學生反映，找出并重點輔導差生，從而互相輔助、交流。（7）聘請專業院校或資深人士來校講座，拓寬藝術視野，強化學術氛圍。（8）每次集體課請1～2名同學到前邊表演，培養學生的表演能力與自信心。
3．重視實際能力的培養，增強即興伴奏能力
為了改變以往的應試教育，促進素質教育的發展，增強成人學生在工作中的實際能力勢在必行，為了使學生走上工作崗位能夠更好的勝任工作，做一名合格的音樂教師，增強即興伴奏能力是必不可少的。首先，應在教授鋼琴技能課的基礎訓練時，在學生開始學習和弦的彈奏時，就可以讓學生模仿伴奏音型再創作，充分發揮他們的思維與創造力，利用幾個和弦的轉換，掌握初步的伴奏形式，在最初的教學中就重視能力的培養。其次，應在鋼琴技能課的基礎上，在課程安排上增加鍵盤和聲、鋼琴織體寫作、鋼琴音樂欣賞、鋼琴教學法等功課，在教授鍵盤和聲、織體寫作過程中可采取集體課，批改作業可采取單獨批講，學生可直接在鍵盤中彈出自己的作業，教師在集體課上有重點的批改示范，使學生在學好鍵盤和聲的同時，增強即興伴奏能力。第三，在教授鋼琴音樂欣賞課的時候，應強調學生對樂曲體裁、作品風格的分析，充分發揮鋼琴的優勢，豐實的織體變化，提高學生的鑒賞能力和修養，從而提高即興伴奏能力，為以后的音樂教學打下良好的基礎。
4．建立多項成績綜合評分的評估體系
評估體系是整個鋼琴教學過程中不可缺少的環節，它在整個鋼琴教學中具有其不能替代的功能，同時也是衡量學生學習成果的一個客觀標準。尤其鋼琴作為一門表演藝術，舞臺演奏的質量和水平是評分的首要因素；其次，要考慮平時的學習進度和質量，然后分別制定出了評分辦法和標準，注意兼顧期中和期末大考與平時測驗的關系，得出鋼琴演奏、伴奏與重奏、鋼琴教學實踐、藝術實踐的各自分數，在把各項成績相加除以四，得出鋼琴主課的總分。將整個鋼琴課教學內容細化不僅有利于學生了解自己的優缺點，更為將來的學分制改革打下基礎。
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我們都知道，凡事都要實事求是，從客觀實際出發來辦事。目前，師專院校的音樂教學所面臨的突出問題是生源素質較低，音樂素養差。很多學生來自教學條件不足的農村學校；或者在中小學階段處于不受待見的差等生地位；或者藝術感知能力不足，悟性不好等。總之，給師專的音樂教學帶來很大的困難。
另外，過于高深的教學內容也給音樂課的教學效果帶來不利影響。入學之初，學生們普遍對音樂課堂有著很高的期待。他們盼望著能在音樂課上輕松地欣賞樂曲、愉快地歌唱、優雅地彈奏。但是這些想象只是一廂情愿罷了，專業教學中躲不開的蝌蚪譜、聲樂訓練基本功的科學發聲法、音樂鑒賞不得不聽的交響樂等，很快就讓學生們感受到音樂殿堂的高深和學習路途的艱難。此時的學生們或者因喪失興趣而失去學習的動力，或者因挫折感而對音樂學習望而生畏、卻步不前。面對不容樂觀的教學現狀，如何上好師專音樂課，培養出有著良好音樂素養的教育人才，是每個師專音樂教師必須思考解決的問題。經過實踐的摸索和理論的思考，我總結了幾點看法供同仁參考。
一、突出學生的教學主體性，將課堂還給學生
優秀的課堂教學應該是對學生的解放，讓學生充分運用各種感官感受知識，并給他們自由表達的空間。這樣會極大增強學生的自主性，使課堂教學充滿鮮活的生命力。例如，在樂理知識的教學中，教師大可不必對各種記號逐個講解，一一詮釋。如果讓學生得到具體的聲音感知，則教學效果會顯著提高。在講解漸強力度記號時，播放火車鳴笛由遠及近的聲像畫面，當學生清晰感受到由遠而近的鳴笛聲后，再向他們出示漸強，學生們一定會得到強烈的印象和深刻的認識。不但記憶了樂理符號，而且對聲音的表達和想象也會有所收益，這樣的課堂教學比起繁瑣的講授自然更受學生歡迎。
過度的講解不但無益于學生接受知識，有時甚至效果相反，把學生搞得疲憊不堪，糊里糊涂。因此，教師要在教學語言的精煉性上多下工夫，并盡可能發揮學生的主動性。為了調動學生主動性，要盡量提高學生在教學中的參與度。同樣，在力度記號的教學中，嘗試讓學生分組體驗，探索競爭，將聲音與fp等符號聯系起來。學生們在競爭意識的驅動下主觀能動性得到充分發揮，學習效果明顯提高，課堂氛圍也十分活躍。總之，只要讓學生的主體性充分體現出來，一定會收到滿意的教學效果。
二、站在使學生終生受益的高度開展教學
音樂是一門神奇的藝術，音樂課堂本該具有這門藝術特有的活力和趣味。可惜的是，為了體現教學的知識性要求，很多教師把傳授音樂知識這樣的認知功能力當成音樂課堂的主要任務，忽視了藝術教學的特殊屬性。在這種認知主導下的課堂，教師使出渾身解數，使學生記住了一些知識，卻讓他們失去了對藝術的感知力和興趣。忽視學生主體性的音樂課堂，浪費甚至扼殺了學生的智力資源。這樣的教學即便實現了認知上的目標，也無法彌補它造成的損失。只有在素質教育的方向上立足于學生的長遠發展，將學生的音樂素養作為教學目標，才能實現課堂效益的最大化。比如一節看似簡單的音樂欣賞課，如果讓學生記一下作曲家的姓名、曲目的名稱，再走過場似的聽一遍樂曲，似乎也算完成任務了。然而這樣的教學不可能引起學生的積極性，不過是混時間而已。如果教師深入領會了音樂的精髓，并用簡練的語言傳達給學生，引發學生傾聽的愿望，帶領他們感受藝術的美妙，解讀作者的心聲，可能對學生的心靈世界產生強大的沖擊，影響他們一生的思維和感受，這才是素質教育的要求。
三、站在育人的高度開展音樂教學
音樂教育是美育的組成部分，承擔著提高被教育者審美情趣、完善被教育者人格的重要任務。這要求我們在教學設計和實踐中不能只考慮音樂知識的傳授、音樂技能的訓練，還要突出音樂育人的功能。完美的音樂教學在知識和技能的傳授之外，應該使學生從音樂中感受到自然之美，體會到人類精神的偉大，領悟文明傳承的力量，激發出他們創造與奉獻的動力，促進他們積極向上的人生觀的形成。
四、把實踐作為音樂課堂的主要內容，在實踐中掌握理論
對學生而言，理論課往往是他們難啃的硬骨頭。對于音樂涉獵不深的學生一般認識不到理論的作用，又感覺理論高深難懂，很快就會失去興趣。這種狀況的形成固然與理論的自身特點有關，同時也是教學中理論與實踐結合不好形成的弊端。比如琴法課教學，年輕好動的學生起初會對琴法課興趣濃厚，但是不久便感覺枯燥無味，學習勁頭兒不足。這種現象的原因可能是理論學習不足，無法指導琴法訓練的實踐；也可能是理論學習過多、過快，消化不及時，沒能在實踐中發揮應有的指導作用。無論哪種原因，結果都是打擊了學生的學習積極性，影響了教學效果。解決的辦法就是理論與實踐結合，以實踐為主，理論緊隨實踐，在實踐中消化理論。讓學生學到的理論都能在實踐中得到驗證，同時，學生的實踐訓練都能有相應的理論指導而少走彎路。理論與實踐的緊密結合必然提高教學效率，收到事半功倍的效果，對于提升學生的學習信心和興趣也有很好的幫助。
一、提高中學音樂課堂教學的有效性是我們面臨的主要問題
課堂教學是目前音樂教學的主要方式。在課堂教學中，教師不僅引導學生完成課堂內的活動，還通常分配給學生課后任務。所以，如何提高課堂教學的效果具有十分重要的意義。教育部課程改革專家組核心成員余文森教授認為，課堂教學的有效性是指通過課堂教學使學生獲得發展，包括知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三者的協調發展。①通俗地說，課堂教學的有效性是指通過課堂教學活動，學生在學業上有收獲、有提高、有進步。具體表現在：學生在認知上，從不懂到懂，從少知到多知，從不會到會；在情感上，從不喜歡到喜歡，從不熱愛到熱愛，從不感興趣到感興趣。余文森說：“教學的有效性要關注學生的發展，從時間上來說，學生的發展有當下發展和終身發展。任何一個有效教學必定要促進學生當下發展，同時對學生長遠發展也會有影響。以前教學太注重當下發展，實際上教學還要關注學生的未來發展，可持續發展。有效的課堂教學活動沉淀下來的是一種思維方式和精神。”①對于課堂教學的有效性核心特征為“看學生是否愿意學、主動學以及怎么學、會不會學”，課堂是教師的陣地，更是學生成長的樂園。學生的自我成長、自我展示沒有得到滿足，課堂教學的有效性就無從談起。如何保證音樂課堂教學有效性是一個復雜的問題，因為教學有效性是一個多維的概念，是一個綜合的評判指標。在課堂上有些活動的參與缺少了一定的音樂性。如畫圖譜的過程，讓學生關注音符畫線條的走向，花了很多時間，圖譜的本身，我認為沒有音樂性，對歌曲的演唱、對音樂的感受沒有太多的聯系。音樂的高低是音樂中流淌著的，只有把畫圖譜的過程置于音樂的聆聽中，那么這個過程才是富有生命的。看音符畫高低，也許有著說教之意，而且對教學的評價方式都是依靠與借鑒原有的課程評價模式，教師考核的內容基本上都是基礎的理論知識，這種方式忽略了學生素質能力的培養，導致教學效率較低，并且阻礙了學生個性化的發展。為此提高課程教學的有效性是我們面臨的急切問題。
二、提升中學音樂課堂教學有效性
1．對音樂課堂進行科學的設計是提高教學有效性的前提和關鍵
根據新課標的要求，好的教學目標的設計應該體現三個維度：情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能。教學目標的確定要采取適度原則，在學生學習過程中循序漸進提高其學習能力和水平。②提高程度適度、操作性要強，才能達成教學目標。為了保證音樂教學的有效進行，我們應該給學生創造一個學習音樂的良好環境，使學生一走進音樂教室就感受到強烈的音樂氛圍，從而激發學生學習音樂的熱情與欲望。教師在創新設計音樂教學環境時，應注重音樂教學環境的布置，創設良好的音樂情境，在具體教學中可以通過語言描述、實物演示、音樂渲染、多媒體等手段為教學創設一個生動形象的場景，以激起學習的熱情和興趣。教學過程的設計在理想的狀態下應充分發揮音樂藝術獨特的魅力，發展學生的個性，提高學生的想象力和創造力。因此，可以設計這樣一個教學過程：感受愉悅——興趣引路——融合藝術——想象激情——藝術審美——自我發展——即興創作——創新創造，在這樣的過程中可以體現教師的指導與學生的主體作用。教學方法是教師為實現教學目標，完成一定的教學任務所采用的教學方式、途徑和手段。在教學設計中應強調學生學習的主體性，應積極提倡在實際教學中學生的主動參與，讓學生在教師的指導下自主的學習。在音樂學習實踐中，讓學生通過自己的努力、自己的思維方式、自己的學習方法，感受到成功的樂趣，保持音樂學習興趣。同時教學設計應該重視教學的情感性。音樂教學必須重視情感性，創造愉快、和諧、融洽、振奮的課堂氣氛。教師要有激情，要以飽滿的情緒感染人，做到以情激情、以情育人，使學生在充滿情感的氣氛中感受音樂，從而提升音樂教學的有效性。
2．因材施教，促進個性發展是提高音樂教學有效性的主要手段
課堂是音樂教學的主渠道和主陣地，由于學生音樂能力存在客觀差異，所以教師對所有學生應該給予足夠的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂，參與各種音樂活動，表達個人的情感。要把全體學生的普遍參與和發展學生不同個性的因材施教有機結合起來，創設生動活潑、靈活多樣的教學形式，在音樂教學中為學生提供個性發展。例如，在學《好孩子要誠實》時，為了加強學生對歌曲的理解，教完新歌后，我讓學生分組用自己喜歡的方式去表現歌曲。五分鐘小組討論結束后，竟然出現了各種各樣的表演。第一組是歌伴舞，第二組是講故事，第三組是情景劇表演，第四組是配樂朗誦。通過這一活動，每個孩子在音樂課上都得到了快樂，也使每個孩子的特長都得到了發揮，同時孩子們也學會了互相合作。“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”音樂以其獨特的魅力吸引著大眾，陶冶人的情操，蕩滌人的心靈。總之，在音樂教學中，我們應努力通過各種有趣的活動，根據學生年齡和個性特點，把音樂與生活、游戲活動融為一體。運用唱唱、跳跳、做做多種形式，讓學生在輕松愉快的氣氛中，在悠揚和諧的音樂中自由翱翔，感受音樂獨特的藝術魅力，開闊學生的音樂視野，培養學生的音樂素質。
3．改革音樂教學評價方式是提升音樂課教學有效性的重要環節
《中小學音樂課程標準》中指出“對學生音樂學習的評價，應該在各學段、各年級規定的課程目標和教學領域中進行。其中，需要特別注意的是，除了關注情感態度與價值觀和知識與技能方面的情況外，還應注意考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望與協調能力、音樂的體驗與模仿能力、表現能力、探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美感情的形成等。”音樂學習對學生進行科學的發展性評價，對于提升教學的有效性有非常重要的作用。我們在全面推進素質教育的過程中，音樂教學評價應采取多種方式與方法，并注重各種方式與方法的結合。要看重形成性評價，把音樂教學過程和學生音樂學習過程視為評價的重要方面，在教學過程中經常進行；要倡導定性評價，運用較為準確、形象的文字，對學生的音樂學習態度、興趣愛好、情感反應、參與意識、交流合作及知識技能的掌握情況等進行定性描述，給學生以鼓勵，促進學生的音樂學習；更要強調自評與互評，尊重學生的個體差異，把評價重點放在學生自我發展的縱向比較方面，以鼓勵學生不斷看到自己的進步，認識自身的音樂學習潛能，提高音樂學習的興趣和信心。③“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”我們在教學中要增加音樂教學的魅力，更好地吸引學生學習音樂的興趣，打破“一歌定成績”的現狀，構建多元化的學生音樂學習評價體系。在實際教學中，音樂教師要與學生密切合作，本著師生共同發展的教學理念，讓學生全方位地進行自主體驗與學習研究，這樣才能上出一堂具有特色的高質量的音樂欣賞課。拓展學生的音樂視野，發揮學生的想象力與拓寬學生的思維能力，增強學生學習音樂的興趣，引導學生進行深刻的情感體驗，進而促進學生素質全面發展，只有這樣，才能真正實現提升中學音樂課堂教學有效性。
作者：陳玉琳單位：江西省南昌市實驗中學
