時間：2023-06-22 09:38:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇少兒音樂教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】雙語音樂教學；教學設計；能力培養
自國家教育部出臺《基礎教育課程改革綱要》起，雙語教學課程在全國的中小學已經逐步開展。其中多以主科教學為主，音樂藝術學科發展緩慢。為了加快音樂雙語教學研究進程，促進音樂教育發展，筆者采用以英語為課堂主要用語、漢語為輔助語言進行音樂知識講授的教學模式，以少年宮為實踐教學基地開展教學研究工作，通過對少兒音樂課雙語教學模式的研究，讓音樂教師在進行課堂教學時，能夠避免由于英語先入為主，而造成的學生語言滯后帶來的思維障礙，使教師能夠熟練利用非語言行為，直觀、形象地提示和幫助學生理解教學內容、以降低學生在英語理解上的難度。從美國雙語教育研究學者給出的“成長關鍵時期的語言體現（LanguageExhibitsaCriticalPeriod）”圖示中可以看出，在最下方一行“獲得新語言的年齡（AgeofAcquisitionofNewLanguage）”中，從出生至7歲的學齡前階段是人類言語發展的關鍵期，也是學習第二種語言（非母語）的黃金年齡。8歲至10歲的小學階段是人類言語發展的重大轉折期。11至17歲的中學階段是人類第二種語言學習能力的下降期。由此可見，在少兒音樂教育中開展學科雙語教學是多么重要。
二、雙語音樂課教學模式構建
奧爾夫音樂課程作為一門必修課肩負著幼兒智力開發、學習興趣激發和藝術熏陶的教學重任，在教學活動中采用游戲化的形式來激發兒童的學習興趣，在課堂活動實踐中強調動腦、動嘴、動手來獲得學習的主觀能動性。在奧爾夫音樂課上加入雙語教學模式，既能給學生提供英語學習的第二課堂、營造良好的學習氛圍，又能給學生提供更廣闊的思維空間。讓孩子們的音樂靈性和思維空間得到了自由的釋放。從兒童語言與音樂教育的基本觀點和英語與音樂學習的基本規律來看，少兒的英語與學習應該從注重口語會話入手，遵循“先功能、后形式”的學習規律。以先聽后說、以聽帶說、以聽促說的口語教學原則和培養興趣為主、學習知識為輔的教學原則為根本，以適當變化向創造活用過渡為原則。課堂教學設計為：1.創造輕松的學習氛圍，拓展學生的英語思維空間。首先，音樂課中教師應盡量多的營造英語氛圍，讓學生大膽地張口說英語，在歌聲、琴聲中讓他們感受音樂和英語結合的美妙。其次，音樂教室的布置也很重要。教室應能給學生帶來步入音樂殿堂和進入英語世界的美妙感覺，為學生提供豐富的表象呈現。例如可以在教室的墻壁上貼上各種各樣的卡通樂器圖形，在每一個圖形上注明樂器的英文名稱。還可以在正面墻壁上方貼上漢英雙語“歡迎來到美妙的音樂世界”和“WelcomeToWonderfulMusicWorld”的字樣?；蛟趬ι喜贾靡恍┛蓯鄣目ㄍㄐ游锾璩鑸D案，在圖案下方標注“Dancing”、“Singing”等英文。通過學習環境的創造，使孩子們能夠在輕松愉快的狀態下運用頭腦中的這種形象來進行思維活動。2.創建和諧輕松的師生交流語境，培養學生積極活躍的英語和音樂思維。音樂課堂教學是一個師生互動的教學過程，語言是師生交流的工具，為了讓學生能夠更加積極主動的參與學習，音樂教師課前和課后的課堂問候語應充滿童趣。例如，教師可以將孩子們熟悉的兒歌旋律用在上課之前的課堂交流中，邊彈琴邊唱“Hello!Kids,goodmorning!Howareyou?”,學生用英文邊答邊唱“Hello!Teacher,goodmorning!Wearefine!”。教師在課堂結束后邊彈琴邊唱“Goodbye,Byebye!Seeyounexttime!”,學生邊答邊唱“Goodbye,teacher!Seeyou!”。在教學進行中，教師也可用英文說課堂用語。如，Standup,Sitdown（起立，請坐）；Bequiet（安靜）；Goodjob(做得好)；Whocantry?(誰想試一試)；Letussing,one、two，Start！(讓我們唱歌吧，一、二開始)。學生用英語回答Icantry（我能試一試）；OK!（好的）。這樣學生就在無形中復習了英語課上曾經學過的基本用語，鞏固了知識。能夠讓他們在精神愉悅的狀態下積極主動地投入到音樂活動中去，從而收到事半功倍的教學效果。3.通過豐富的英語節奏游戲訓練，培養學生的樂感和語感。音樂教學中的節奏訓練是一種其他學科所不具備的特殊語言。在音樂課堂上，教師可以隨著教學進程來講授專業音樂英文詞匯。例如，在講授節拍時，教師可根據不同的節拍類型2／4、3／4等拍子來告訴學生“拍”就是“time”,可分為two-fourtime,three-fourtime等。開始時，學生打的節奏有強有弱、參差不齊，教師可以通過加入英語節奏游戲的方法來加快學生對新知識的理解。在游戲開始之前教師說,“Children,letusplayagame.Followmeplease!”(孩子們，讓我們做個游戲！)。然后教師邊打節奏邊說“Candy,candy,Ilikecandy!Itisyummy!”（糖果，糖果，我喜歡糖果！真好吃?。?，學生邊打節奏邊回答“Candy,candy,Ilikecandysomuch!”.以此類推，教師可以變出很多種節奏組合，并根據學生的掌握程度來調整節奏的快慢進行反復練習。這種通過邊說英語邊拍節奏的練習方法使學生在愉快的氣氛中輕輕松松掌握了節奏還學習了英語。4.音樂課堂通過講授英文歌曲來豐富和提高學生的想象與創新能力。以歌曲《AppleTree》蘋果樹的課堂教學為例，講授歌曲之前，教師問：“Doyoulikefruit?”（你喜歡水果嗎？）學生答：“Yes,Ido.”（我喜歡。）教師問“Whatkindoffruitdoyoulikebest?”（你最喜歡哪種水果？）有的學生答Bananas（香蕉），有的答Pears（梨子），有的答Oranges（橙子），教師補充“Ilikeappleverymuch.Letuslearnanewsong:AppleTree!”（我非常喜歡蘋果，讓我們學一首新歌：蘋果樹！）然后教師自彈自唱進行示范，學生的學習欲望在不經意間被大大提高，既接受了音樂教育，又受到了英語的熏陶。教師可以用歌唱的形式把一些枯燥的音樂英文術語用旋律編輯起來教給學生，使他們更容易接受。
三、教學環節設計與教師雙語能力培養
1.教學環節應始終以音樂課程為主線。雙語教學的運用應建立在以講授音樂知識為主的基礎之上。如果講解過多學生很難記憶且無法理解的英語詞匯，教學效果就會適得其反。在每節課的教學安排上，教師應注意課堂用語的選擇是否為不同程度的學生所接受、英文歌曲的選擇是否與學生的能力相適應（學習英文歌詞的時間是否過長）、音樂活動的開展是否能真正與英語相結合等問題。2.音樂教師英語授課能力的提高。音樂教師首先要有良好的英文口語聽說能力。能夠流利地說出簡單的課堂用語，唱出較為標準的英文歌曲是進行雙語教學的必要條件。因此，音樂教師應多參加一些國際大師班，多聽多練多交流。定期參加英語培訓，努力不斷地提高自身英語水平，自由駕馭雙語音樂課堂。
四、結語
在少兒音樂教學中，使用雙語教學主要是通過創設中英文的語言環境、通過滲透和學習世界多元文化，使接受音樂雙語教育的學生能夠具備基本的跨國文化溝通能力，音樂教師應以學生發展為根本，實現學科綜合、理解多元文化、用英語來表達音樂思想的教學目標。
參考文獻：
[1]張謙.國外中小學雙語教學模式面面觀[J].外國中小學教育,2002,（5）
通過我個人的教學經驗及兒童以上幾個方面的特征，我覺得游戲法教學應用在少兒音樂教學中是非常適合的。
第一，在視唱的教學中，學生進行試唱練習，首先就要對音符音高有一個具體形象的認識。如果我們只是按照樂理書中的文字單一的傳授給孩子，不僅讓他們難以理解而產生畏難心理，而且很難激發他們的學習興趣。根據兒童好動的天性、熱愛游戲、邏輯思維能力弱等特點，我們可將枯燥無味的音符編成旋律優美的兒歌進行教學，這種方式讓兒童對生動、形象、上口、易懂、易記的知識更容易接受，從而達到明顯的教學效果。比如兒歌：“do像一支筆，re像每嘴鴨。mi像人耳朵，fa像三角叉。sol像小鑰匙，la梨歪把。si像小拐棍，高do頭戴花”。當講到哪個唱名的時候，就在音符下面貼上相應的圖片。待學生背熟并準確地認識了各個音符后，把圖片撤掉，只唱“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”。由于有兒歌內容的提示，學生很快地辨認并能記住每個唱名，再結合柯爾文手勢，學生基本能唱準每個音符的音高。
第二，在古典吉他演奏，鋼琴彈奏，視唱等方面都要求會識別五線譜。由于兒童控制和調節自己心活動和行為活動能力較弱，注意力不易集中。在教他們識譜時，最初譜子上的一些插圖可能會讓他們產生興趣，可不一會兒，他們就心不在焉了，注意力可能就轉移到壁畫或其它事物上了。而形象直觀的語言及簡單的互動游戲可以將教學內容更加生動易懂，能使兒童的注意力不斷地吸引到教學上來。因此，對于五線譜的教學，我們應試著用一種形象直觀的語言及簡單的游戲來進行講授。例如：我們可以把五線譜比作我們的五根手指，每根手指上都住著一個音符，手指和手指之間也住著一個音符，每個音符在我們的手指及手指間就好像一個溫馨的家，然后我們可以找他們玩。比如老師寫出某個音，然后讓學生在自己手上找出來。通過生動、形象的語言及游戲可以幫助兒童克服心理上的隨意性和不穩定性，讓兒童的注意力集中起來，從而達到我們的教學目的。
第三，音樂教育家奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。并且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感”。因此，我們在少兒音樂教學中應重視語言節奏，動作節奏的訓練。例如：我們可以把二分音符節奏比作老爺爺走路，四分音符比作年輕人走路，八分音符比作小朋友走路。然后老師模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，讓學生邊拍邊唱。比如，老師模仿老爺爺走路時，學生拍打x節奏，邊拍邊唱“走啊，走啊”；老師模仿年輕人走路時，學生就拍打“xx”節奏，邊拍邊唱“走，走”；老師模仿小朋友走路時，學生就拍打xx節奏，邊拍邊唱“跑跑跑跑”。老師還可以和學生一起玩游戲練習，讓每個學生都有機會模仿三種年齡階段的人走路。比如，把所有人分成三組，分別模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，并且要邊走邊唱?？茨慕M進行的比較好，好的可以進行相應的獎勵。最后三組可以同時進行，讓學生在這種放松，有趣的氛圍中很快的掌握了三種節奏并使三種節奏合在一起，引起他們的共鳴。這些簡單的模仿游戲不僅使他們在玩樂中掌握了三種節奏，而且為今后的多聲部合唱學習打下了一定的基礎。
第四，在少兒的練耳課程教學中要注重把抽象的內容化為活潑形象的游戲，激發出學生的學習興趣，達到事半功倍的教學效果。例如：介紹音及音的高低時可以說“不好聽的聲音是噪音，好聽的聲音時樂音。又尖又細的聲音是高音，又粗又寬的聲音是低音。”并且請學生模仿鴨、老爺爺、小朋友、牛、貓的聲音，同時讓學生說出老爺爺和小哥哥，牛和貓，誰的聲音高?誰的聲音低?我們還可以把音階比喻為小熊貓上樓梯，小跳音程比作為小兔跳，大跳音程比作為小猴翻筋斗等。例如在“送信的郵遞員”游戲教學中，老師在琴上彈一個音程(四度)請學生聽，文藝委員邀請一位同學當郵遞員，學生邊唱音樂邊做最后一個音所表現的小動物形象，聽后把信送到小動物家，游戲反復的進行。這些與兒童生活十分貼近的游戲不僅使兒童樂于玩，還培養了他們對音高概念的認識。
游戲教學法在少兒音樂教學中有著重要意義。如能把游戲恰如其分，靈活自如地應用到少兒音樂教學中去，我們就會獲得意想不到的效果：
一、應用游戲來導入課程可以揭示課題，吸引兒童注意力，調動兒童的積極性，從而達到拋磚引玉的效果。
二、應用游戲可以活躍課堂氣氛，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。
三、根據音樂教學內容，讓兒童自由創編游戲。這樣不但可以培養兒童的創造力，想象力和對音樂的感受力，而且能讓兒童在無拘無束的愉悅環境氛圍中展示各自的才華。
四、游戲可作為一種輔助的教學方式。對教學內容中的一些枯燥乏味，深奧難懂的知識，可用一些生動、形象的語言及簡單有趣的游戲來進行滲透教學，達到事半功倍的效果。
在幼兒音樂教育工作中，兒歌的學唱是教師運用最多的一種教學方法。教師通過示范式的演唱以及鋼琴旋律的伴奏，能夠較快地吸引幼兒的注意力，達到預期的教學效果。因此現階段加強對幼兒教師兒歌鋼琴彈唱能力的培養便顯得尤為重要。
一、提高兒歌鋼琴彈唱能力培養工作的重要意義
（一）鋼琴彈唱能力培養是幼兒音樂教師培養工作的一項重要內容。
幼兒音樂教師走上工作崗位以后，面對的主要教學對象是幼兒園或小學階段的幼兒或兒童。對這部分幼兒或少兒開展音樂教育，最為直觀和有效的手段就是兒歌彈唱。兒歌旋律簡單優美，瑯瑯上口，非常適合幼兒進行聽音、發聲等訓練。在兒歌教學過程中增加鋼琴音樂伴奏，會提升幼兒對歌曲節奏的感受力，也能夠使兒歌更加容易被兒童所接受。一直以來在幼兒音樂教師培養工作中，兒歌鋼琴彈唱能力的培養始終是重要的教學內容之一。
（二）兒歌鋼琴彈唱能力是幼兒音樂教師教學能力的重要考核指標。
幼兒音樂教師教學能力不僅包括深厚的理論基礎和豐富系統的音樂知識，還包括教師根據教學對象的特點綜合運用音樂知識的能力和水平。檢驗幼兒音樂教師教學水平的一個重要標準就是幼兒歌曲演唱能力的提高。在教學實踐過程中，許多幼兒都認為老師“歌唱的好聽”、“琴彈的好聽”是引發他們歌曲學習興趣的前提。由此可見，兒歌鋼琴伴奏和彈唱能力應當成為考核幼兒音樂教師教學能力的重要參考指標。
（三）教師兒歌鋼琴彈唱能力和水平是決定幼兒學習興趣的關鍵。
現代教學理論認為，興趣是一切學習的基礎，興趣培養是能力素質培養的根本。為了通過音樂教學培養幼兒全面的素質，必須要首先提高幼兒的對音樂學習的興趣。教師通過鋼琴伴奏彈唱兒歌，能夠直觀化地培養幼兒對于音樂的興趣，提高他們的參與意識和主動學習的能力。
二、當前幼兒音樂教師在兒歌鋼琴彈唱能力培養過程中存在的突出問題
筆者認為，當前幼兒音樂教師在兒歌鋼琴彈唱能力培養過程中主要存在以下幾方面主要問題。
（一）彈唱實踐中的左右手音量以及歌聲音準難以實現協調。
眾所周知，兒歌鋼琴彈唱需要教師具有十分良好的鋼琴演奏能力和演唱技巧，也就是要在兒歌鋼琴彈奏的過程中實現聽覺、視覺、觸覺等感官機能的高度和諧和統一。但是在兒歌彈唱教學實踐中，長期存在教師左右手彈奏音量不協調、鋼琴伴奏與教師演唱聲音不協調等問題。許多幼兒音樂教育專業的學生在進行基礎訓練的過程中，對于相對枯燥的基礎能力訓練存在畏難情緒，單純地認為只要能夠彈奏并唱出一首兒歌便完成任務，忽視了對左右手機能協調性和演唱音調、音量和音準的控制性訓練。
（二）人為地將“彈”、“唱”進行分割，不利于發揮合力。
還有許多學生在學習的過程中人為地將兒歌鋼琴彈唱分為“彈”和“唱”兩個部分，并分開來加以獨立訓練和學習。在這種學習方法指導下，即使學生兒歌“彈”和“唱”分別的水平都很高，也很難在教學實踐中很好地完成教學任務，這是由鋼琴彈唱教學工作的實際特點決定的。幼兒鋼琴教學不是簡單地將“彈”和“唱”進行累加，而是要將“彈”和“唱”兩個因素有機地進行融合，特別要注重“彈”和“唱”兩個因素之間的銜接和結合。人為地將彈唱教學中的“彈”和“唱”進行分離，嚴重悖離了幼兒音樂教學規律。
（三）缺少對教學對象進行深入的分析和研究。
許多學生在進行學習的過程中，單純重視理論知識的培養和實踐，卻忽視了對教學對象特點的深入研究和分析。教學工作水平受到“教”和“學”兩個方面的制約和影響。幼兒具有注意力不集中、依賴能力較強、主動學習能力不足等特點，這就要求教師在兒歌彈唱教學過程中，不能單純地以彈唱歌曲作為教學內容，還應當增加一些啟發式的教學方法，讓幼兒主動參與到學習過程中來。而在現階段幼兒音樂教師能力培養過程中，學生普遍缺乏對教學對象的深入分析和研究，在教學實踐中也很難應用適當的教學方法。
三、對于進一步提高幼兒音樂教師兒歌鋼琴彈唱能力的一些思考
筆者認為，提高幼兒音樂教育專業學生兒歌鋼琴彈唱能力，主要可以通過以下幾種方式。首先是以基礎訓練為重點，夯實彈唱基本功。對于學生的不同基礎，教師要進行有針對性地分類指導，對彈奏基礎較差的學生，教師可以安排一些較為簡單的曲目，例如C大調的《螞蟻》、D大調的《小鈴鐺》等等，作為彈奏基礎訓練內容。而對于演唱能力較差的學生，則要更多地進行樂理知識的訓練。其次要重點提高彈唱協調能力。教師要著重指導學生如何合理有效地運用彈奏技巧和演唱知識，采取有針對性地分腦式訓練，重點解決左右手配合、演唱音調音準及彈唱之間配合等問題。最后，要注重對幼兒音樂教學工作規律的研究，特別是對幼兒的生理特點和學習習慣進行總結，便于制定更加有針對性地教學方式。
參考文獻:
關鍵詞：練琴；訓練；興趣；審美愉悅
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）12-0052-03
無論是從一位教育工作者的角度還是從一名音樂工作者的角度來看，以音樂等藝術形式為載體來激發幼兒去學習、訓練彈鋼琴（包括對節奏的訓練、識譜的訓練、唱歌的訓練），其關鍵因素之一就是“興趣”二字。可以說，興趣是最好的“老師”，是少兒學習鋼琴的動力。
一、學習鋼琴興趣的培養
少兒對學習鋼琴的興趣，剛開始是很濃烈的?？墒请S著時間的增長，原本高漲的興趣與情緒“溫度”就會陡然而下。那么，在教學中我們怎樣去培養孩子的興趣呢？首先，給孩子創造一個學習音樂的氛圍，要從孩子很小的時候開始，家長可以經常播放一些節奏感很強且旋律優美的音樂及一些鋼琴曲，讓孩子感受到音樂的美。有條件的家庭父母可以經常彈鋼琴，或邊彈邊唱，讓孩子感到這個大的“玩具”發出的聲音那么美，從而讓孩子潛移默化地對將要學習的鋼琴產生好奇心，使其想學習鋼琴的欲望更高。每個孩子學習鋼琴一段時間后興趣會慢慢降低，但這時候家長和老師不能過于著急，更不能打罵孩子，而應慢慢引導。只有把鋼琴當成一個大玩具來和孩子一起玩，這樣才能讓他們將“玩”鋼琴的興趣延續下去。
所謂興趣，就是將給我們終身的追求激起無悔無恨的永恒動力。要培養這樣偉大的精神力量，需要做很多努力。最根本的就是應當使孩子們的注意力集中到音樂本身，讓我們認識到，這是一種用音響符號組合變化以表現自己情緒的語言。現在，許多父母往往迫不及待地教學齡前的幼兒能讀會寫，可他們未必把認真聽取別人說話的態度和正確說話的方法教給孩子。正因為如此，從一開始，就要教給學生一種正確的態度。端正的態度會使學習進行得更順利。教師最好每一首樂曲，甚至包括近期內學生未必會彈的樂曲，都作有趣的示范，使幼兒體驗音樂的美，并養成認真聽的習慣。
如果見到孩子搖頭晃腦唱歌的模樣，你就立刻明白，唱歌在啟發少兒無拘束地表達內心情緒方面有著何等奇妙的功效。在這個基礎上讓他們有興趣地玩一條旋律，讓他們在琴上做各種變化，在各個音區彈奏讓他們從直覺上細膩地體驗一個特定的音響符號在不同的時間和空間變化中所產生的奇妙效果，從而領悟作為抽象藝術的音樂最基本的思維法則。
如果有可能，甚至還可啟發他們發明一些不同節奏音形，讓他們出主意制定變化組合的程序等。切勿讓孩子漫無目標地一次又一次反復練習，這種方式對于一個注意力最多持續二十分鐘的少兒是非常殘酷的折磨，就算是成人也不會愿意讓人逼著重復幾十遍去做一件他既不明白有什么意義，也不明白有什么要求的動作。
二、引導少兒練琴需講技巧
練琴是練技巧、練腦子、而不是磨時間。有些家長每天硬逼著孩子練一、兩個小時，但效果并不顯著。根據兒童注意力時間較短的特點，在練琴時，應先練他不喜歡的，或是難度較大的，最后再練容易的或他樂于練習的曲子。教師在課堂上運用語言時應盡量用孩子們覺得生動有趣的語言，比如，抬手時，手腕像蝴蝶的翅膀一樣飛起來，上下撲動；彈琴時掌關節要抬起來，像個小錘子，抬起來再垂下去，手臂放松的練習就像大象甩鼻子；手臂用力的練習，就像小猴子蕩秋千一樣越擺越大，越甩越高……這樣的比喻更有助于少兒的理解。
在教材的選用上，要充分利用教材譜面色彩輔助方法，用豐富鮮艷的美術形象把視覺和聽覺結合起來，進而增加孩子彈琴的興趣。此外，要減少識譜、認鍵、用指三者相互配合的難度，使其注意力更多的集中在對音樂的感受、表現與創造上。還可以把彈琴和少兒喜愛的歌唱活動結合起來，先教他們唱會歌曲，然后教他們把歌曲彈出來，這樣能增加他們的興趣，還可以把彈琴和適合少兒特點的節奏和律動繪畫、朗讀等結合起來，充分體現少兒是在快樂和游戲中學習的教育理念，標題音樂類少兒鋼琴如：《湯普森淺易鋼琴教程》，《每日十二首鋼琴技術練習》，《兒童鋼琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有圖畫，很容易激發少兒的想象力，加上其顏色鮮艷，音符比較大，使得閱讀起來較容易，少兒對這一類的教材都很喜歡。而少兒對所彈的曲子非常感興趣的話，學習也就事半功倍了。
三、對少兒音樂能力的培養
歌唱能力的培養。歌唱是音樂教育的主要手段，歌唱是最容易表達思想感情的音樂形式。熱愛歌唱是兒童的天性，歌唱是他們的身體和心靈共同的活動，發出歌聲的不是喉嚨，嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他們的整個身心。只要少兒“有表情的歌唱”，就能用聲音表現音樂的能力。比如，《我們的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有詩意的歌詞完美結合而形成的具有感染力的整體，從而能夠引導少兒從整體中探討歌詞的題材，意境和意義、旋律的魅力、歌曲的、力度，速度的變化、特定的節奏、獨特有趣的地方以及困難之處等。
四、節奏能力的培養
節奏感的培養是少兒音樂教育的主要領域。節奏在音樂中具有重要的表現意義，也是最容易引發少兒興趣和感受音樂的音樂要素。少兒時期節奏感的培養應緊密結合歌唱語言和動作進行，如培養少兒的穩定拍感、理解節拍與節奏、二拍子、三拍子、有聲和無聲（休止符）、鍛煉節奏記憶、嘗試最初始的兩個聲部的配合、教師和學生在鋼琴上的配合等。以上這些方面都涉及知識概念和符號的認識與書寫，重在兒童的體驗，即通過游戲活動在歌唱和彈鋼琴中配合動作，加強兒童對節奏運動的感覺。
初學階段不進行“四分音符、八分音符、全音符”等名稱概念的講述，而是通過音節的聲音讓兒童首先從感性上體驗和識別，可通過豐富多樣的練習方式進行學習，這樣兒童不但不會覺得節奏練習枯燥乏味，反而會極有興趣，進而在愉快的情緒中加深了對節奏的感覺和理解。我在教學中一般采用口讀、拍手和在鋼琴上彈奏等方法來進行教學。四分音符讀作“ta”，八分音符讀作“ti ti”，二分音符讀作“ta―a”。用手拍擊時，常常采用雙手合攏，從左側移動向右側，延長示音保持時值的方法。還可以根據我國的語言特點進行有創意的設計和選擇，如“走，跑跑”或“咚咚，鏘”等。還可以讓孩子念“蘋果、梨、西紅柿”來區分和念準八分音符、四分音符及三連音。也可用游戲的方法等。
五、識譜能力的培養
少兒不必事先學好五線譜再學彈琴，我們靠的是條件反射，即使是認高音譜表和低音譜表，也是先從認識高音譜表開始。教師可通過練習八度齊奏的哈農或什密特之類的手指練習，讓學生慢慢地把高音譜表熟悉起來。因為兩手的運動是一樣的，不同譜表上的音符運動也會是一樣的，這就可以幫助學生熟悉譜面上高低譜表的距離與雙手運動之間的關系，也可通過已經會彈的左手，反過來去教眼睛怎樣熟悉低音譜表，這樣能夠使學生在日后轉入低音譜表時，不至于有陌生感。此外，還要培養學生養成這樣的習慣：看到音符往上或往下運動，手就往右或往左移動。音符在五線譜上的距離，也應當立即換成鋼琴上各鍵之間的距離。例如，譜上印著“多”和“米”，它們之間空了一間，他們在琴上的距離就是空了一鍵。無論“間”或“線”。都會表示琴上的一個鍵。連奏、斷奏、手臂的呼吸、手指的觸鍵要求、踏板的正確運用等記號在識譜視奏中不能忽視，否則在基本熟悉了再去做糾正就很難了。另外，教學中還應向學生傳遞讀譜的“超前”意識。要有手彈上一個小節時眼睛提前看下一小節的意識。從音型形狀，旋律走向選擇彈奏動作的意識，使彈奏盡力流暢和精確。采用動感的教學方式不但符合音響節奏的運動特點，使孩子的體驗先于符號，而且適應了少兒好動的天性，使少兒有興趣主動去感知、發現、創造節奏、理解音樂的精髓并對提高識譜能力、激發音樂興趣有很好的誘導作用。
六、總結
鋼琴的教學中，歌唱、節奏的教學，應“順帶進行”識譜教學，這種“順帶進行”必須是循序漸進的，而不是蜻蜓點水似的順帶學習。無論是歌唱能力的培養和節奏能力的培養，還是識譜能力的培養，就如何培養他們對鋼琴學習有“樂趣”的興趣心理形成，并非可依賴平時的某個一招一式，也不可能三兩天就可以達到。這需要教師在教學實踐中要設計一些符合少兒心理需要的“有趣”的教學方法以及較科學的“對策”內容，并要將其貫穿在少兒的鋼琴的教學中。只有這樣才能使少兒在輕松愉快的心態下學到東西，從而達到我們的教學目的。
參考文獻：
[1]揚立梅.識譜教學要服從于素質教育的整體目標[J].中國音樂教育，2000，（4）：35-36.
關鍵詞：少兒；聲樂；教學
少兒聲樂是一門綜合性的藝術，是對兒童進行早期教育首選的一門藝術形式。它需要通過科學、系統的訓練來激發、挖掘、培養熱愛唱歌的孩子自身潛質與興趣。因此引導和培養少兒學習興趣，打下堅實的聲樂基礎，樹立兒童的自信心和表現力，是少兒音樂教學的重要環節。同時，少兒聲樂對培養孩子的集體觀念、榮譽感、紀律性、團結合作等方面都有著獨特的作用?？傊?，少兒聲樂在整個音樂教育中有著特殊的地位和重要作用。那么，如何讓兒童從喜歡音樂到熱愛音樂，筆者認為應從以下幾個方面入手。
一、激發少兒歌唱的興趣
興趣是指一個人力求認識某種事物或從事某種活動的心理傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣在人的實踐活動中可以使人集中注意，產生愉快的心理狀態。它包括直接興趣和間接興趣。所謂直接興趣就是人對事物或活動本身的外部特征發生的興趣。是學生對新鮮的事物或內容在感官上產生的一種新異的刺激。這種刺激反應表現為強烈但比較短暫。間接興趣就是人對活動的結果及其重要意義有著明確認識之后所產生的興趣。對于幼兒來說，由于他們的心理發育、知識水平、接受與領悟能力等諸多客觀條件的限制，所以，對他們來說，興趣的激發主要在于直接興趣。當孩子初學聲樂時，聽著美妙的節拍，認識新鮮的事物，他們總是能愉快地接受，但隨著時間的推移，一些外在的干擾就會讓他們喪失保持興趣的持久性。所以，作為教師，就應當采取一些必要的措施及方法。
1、賞識教育。在教學的過程中，教師要及時發現少兒在練習過程中的閃光點，不失時機地鼓勵是孩子堅持學聲樂的重要動力。
2、激發求知欲。可以不斷為少兒設定學習目標。激發他們自身的求知欲望。求知欲一經激發，會促使他們對學習聲樂過程本身發生興趣，從而提高效率。
3、新穎的教學內容和有興趣的教學方法。少兒的興趣轉移很快，枯燥的教學計劃會導致幼兒失去耐性。所以，一定要制定新穎有趣的教學計劃，這樣才能激起學生學習聲樂的興趣。
少兒聲樂的教學有別于成人，教學中往往要針對他們的生理特點和心理特點，設置課程的內容，逐漸激發他們對聲樂的熱愛。對少兒來說，興趣就是最好的老師，只有在對聲樂產生興趣的基礎上，再通過切實有效的方法使他們在技巧及能力上有所提高。
前蘇聯心理學家克魯切茨指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反過來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。
二、注重氛圍，因材施教
在聲樂教學中，教師不僅要引導、訓練少兒唱出優美的歌聲，并且還要加強少兒在歌唱中表演和形體的有機結合，使少兒獲得聲、情、形并美的新體驗。要想達到這種效果，就需要教師進行嚴格的要求與指導，使他們逐漸達到聲情并茂、盡善盡美的藝術境界。良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子。由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在唱歌前，要制造出良好的歌唱氛圍和環境，讓少兒以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵少兒，抓住他們點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態，調整到最佳的歌唱狀態。同時也要針對不同的兒童，進行因材施教。因為少兒個體之間存在差異，如嗓音條件不同、性格特點不同、心里特點不同、學習聲樂的起點不同等諸多問題。所以，教師應根據不同的少兒特點采用不同的教學方法。曾經，我教過一個幼兒，他經常唱歌跑調，經過幾次上課后，我發現他分辨音準能力不是很好，于是我對他進行了將近半年的聽覺訓練，之后，他的音準能力有了大幅度的提高?？梢娐晿肥强梢院筇煊柧毜?。只要“對癥下藥”，就可以揚長避短，收到奇效。
三、培養少兒體驗音樂情感
目前的少兒聲樂教學在半專業化的基礎知識、技能技巧訓練的基礎上注重了兒童能力的培養以及情感的陶冶。教師在教學中不僅是傳授“聲”的表達，更重要的是將情感教育積極有效地滲透于聲樂教育之中，使他們在體驗美的過程中引發內心的情感而全身心的歌唱。匈牙利音樂教育家柯達伊主張：“不要從智能和理性的方面去接觸音樂”。他認為音樂學習要讓學生受到感染，而不是折磨，將情感培養融入教學，更易于激發學生的學習興趣，達到良好的學習效果。少年兒童的年齡小、閱歷淺、生活經驗不豐富，情感內容較單薄，他們的道德感、理智感和審美感都處于形成階段。因此，教師必須結合教學內容，采取各種適合手段對孩子的情感進行培養和體驗。
首先，通過講解作品的創作背景和詮釋作品的內容底蘊來激發少兒的情感。每一首音樂作品總要揭示一個主題，反映社會生活的某個側面、時代精神。在聲樂教學中，教師讓學生演唱一首新歌之前，首先應當讓學生了解該作品的風格、創作動機、創作背景、歌詞的內容、表達什么樣的情感和音樂的點，包括哪個地方旋律具有比較鮮明的個性特點等，讓學生全面的了解，培養他們對歌曲情感的體驗和鉆研精神。同時，引導他們正確的理解歌曲所要表達的內容，深刻的感受歌曲所要抒發的情感。教學中教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。
其次，通過教師有感情的范唱和表演，進一步激發少兒的情感。教師在教學過程中一定要反復演唱要教授的歌曲，讓少兒體會其中的感情，找出表現這首歌曲的唱法，通過范唱和表演引導少兒感知、享受歌曲中的美，激發他們想演唱的欲望。
最后，創設情境，通過特定的情感氛圍來強化學生的情感。在少兒聲樂教學中，教師常用“以情帶聲”這句話來啟發、指導學生歌唱。為了使少兒產生這個“情”，教師必須利用一切機會抓住特定的情感氛圍，來強化學生的情感教育，讓他們在真實的生活情感氛圍中，直接體驗特定的情感。
音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。
總之，少兒聲樂教學不是一朝一夕的事情，而是循序漸進的過程。教師們只有在音樂教學的實踐中，不斷運用聲樂表現的新理念，發掘并拓展他們表現潛能的空間，讓他們通過歌唱表達情感，使其審美能力不斷得到培養，實現聲樂教學的實質性價值，真正從聲樂的表演中享受到審美的愉悅和情感的陶冶。（作者單位：鞍山市千山區文化館）
參考文獻：
【關鍵詞】學前教育專業 課程改革 奧爾夫音樂教育
【基金項目】本文章為貴州省教育廳高校人文社會科學研究所資助項目《奧爾夫音樂教育思想解讀及其貴州本土化實踐研究》編號（106）研究成果之一。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0197-02
2006年11月16日國家教育部頒布的《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中強調“工學結合”，并以此作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式。在深入學習并結合自身學院的特點，經過反復論證，遵義師范學院南白分院（以下簡稱南白分院）從2010年起開始實行“2+1”教學改革（即3年制高職高專學生的在校系統學習時間為2年，參加頂崗實習和就業創業嘗試時間為1年）。由于學生在校系統學習時間由原來的三年，縮短為兩年，在其后一年的頂崗實習中，要求學生在沒有“指導老師”隨時指導的情況下“實習”，并且這種實習需要學生一進學校就能把教學“崗位”頂起來，獨立從事教學、班級管理，組織學生活動。因此學生必須熟悉學校教學各個環節及其管理。這一切，都意味著我們的學生在出校門之前必須要具備這些方面的能力，否則，將很難繼續其“頂崗”的任務。學前教育專業是南白分院學生主要組成部分，而音樂教育又是其課程中主要部分，因此學前教育音樂課程改革就成為整個學院課程改革的的要點。為此我們認真總結學前教育專業音樂教學中的突出問題，配合學院整體工作布局，對此進行了初步的嘗試探索。
一、確立改革指導思想，積極調整課程內容，構建重點課程。
根據南白分院“2+1”教學改革確定的辦學定位和人才培養目標：“培養適應基礎教育改革發展需要的‘積極進取，技能嫻熟，身心健康，誠實守信，吃苦耐勞，敬業感恩’的留得住、用得上、下得去的高質量?？茖嵱眯腿瞬?。”我們音樂系積極調整?？茖哟蔚膶W前教育專業音樂課程培養目標，以培養“能從事幼兒園教育教學管理和幼兒音樂教學工作，具備指導群眾文化藝術活動能力的復合型人才” 即培養“理論+ 專業技能+ 文藝特長”的實用型復合師資為目標。這就要求音樂課程必須以培養學生能力為核心，唯有這樣才能真正培養出“留得住、用得上、下得去”的高質量專科實用型人才。
從以上圖表可以看出，課程設置較為簡單，并且課時量較小。怎樣在最少時間內使學生的能力得到最大限度的提升，使學生學有所用。這必須要求打破以往課程之間的界限，確定一個目標，一個方向，而這必須要求有一門課程可以使各科課程能夠綜合調和。在所有音樂相關課程中，《幼兒音樂教育》（以下簡稱幼音教）雖然所占課時量較小，但是在整個音樂課程中卻是核心課程。不管開設任何一種音樂相關課程，培養的任何技能，都是為最后能在學前兒童音樂教學中得以綜合運用?！队滓艚獭沸枰渌魳废嚓P課程知識與技能的支持，沒有這些支持《幼音教》將成為空殼，而沒有《幼音教》的綜合，各門課程就得不到檢驗，并像一盤散沙，沒有凝聚，難以形成合力?！队滓艚獭肪拖褚粔K試金石，檢驗其他各課所學，又像一個萬能膠，把各門學科緊密聯系在一起。在認真分析，全部工作反復討論后，我們決定以《幼音教》為重點科目，做實踐試行。
二、認真研究幼兒園藝術領域課程，以一種優秀教學法為主，進行深度研究，指導全學科課程。
要增強學前教育專業的所學內容實用性，我們就必須了解幼兒園藝術領域課程的真實情況，為此做了深入的調查。根據對多所城市的幼兒園反饋情況及幼教發展前沿信息，我們選擇了“奧爾夫音樂教育思想”作為本次課改的主要研究對象，進行深度學習及應用。
奧爾夫音樂教育思想的創建者卡爾?奧爾夫（1895-1982） 是德國作曲家、音樂教育家。由他創立的奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其最核心理論就為“原本性”。在上個世紀80年代由我國音樂教育家廖乃雄先生引進國內后，其以“最自然的方式，使兒童進入音樂世界的一切領域并從中獲得最完整、最全面的音樂體驗”，迅速的引起了廣大音樂教師的關注。尤其在幼教領域，可以說是一片燎原之勢。其教學思想中非常強調音樂不是單純的音樂（音響），而是和動作，舞蹈，音樂緊密結合在一起的；是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。因此奧爾夫音樂教育體系是世界上公認的“最適合開端的音樂教育手段之一”。
在具體課程中，我們以奧爾夫音樂教育思想體系為主，就它的教育思想原理、具體操作形式，結合幼兒音樂教育理論基礎知識及各種音樂活動形式，展開詳細介紹。這樣就使學生較為全貌的學習、掌握到具體的幼兒音樂教學法，而不只是泛泛其談。在進行這次音樂教學改革之前，筆者曾經在學前專業的幼兒音樂教法課中，也曾介紹了奧爾夫音樂教學法的具體操作等，但是，在之后的試講活動和頂崗實習中，出現了一個問題，相當一部分的學生只是僵硬的照搬曾經示范的一些例子，講課的思路、方式還是傳統的上課模式。甚至于，有些學生只記得上課挺有意思，卻忘了教師具體怎么操作的，對于奧爾夫音樂教學法真正的“精髓”可以說并未領略。細究其原因，就是因為學生在長達十幾年的學習生涯中，傳統的教學模式已經根深蒂固的植根于學生的思維模式中，僅僅依靠一周一節的音樂教法課，來轉變觀念，是一個很困難的事情，必須要有其他的課程共同進行，更加深入，細致、系統的全方位的對學生施以影響?；谝陨显?，我們同時將奧爾夫音樂教育思想引進學前教育聲樂、幼兒歌曲鑒賞、視唱樂理、鋼琴、舞蹈等其他課程。以奧爾夫教學思想為指導，不僅豐富了課堂教學，使學生更加深入完整、系統的理解掌握該教育思想，更重要的是學生自身的音樂素質也得到了極大地提高。
在課程改革中不僅打破在音樂相關課程，以一種精神為統領，做到相互融合，還要在《幼音教》的實際操作中加入了相當多的幼兒心理學方面的內容。奧爾夫音樂教育理念的獨到之處就是在于其所追求的并不是音樂本身，它從不把音樂作為一門專業，而是借音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失的本質的，心靈中最可貴的東西。因為不管哪種教學，所面對的都是鮮活具體的人，因此在教學中一定要考慮到施教對象的心理特征。這樣一來，學生更加明白教師所設計演示的音樂活動的意圖，同時對將來從事的工作認識也更深刻了。
三、“教、學、做” 合一
以往《幼音教》課程都是按照“幼兒音樂教理論基礎知識――各種音樂形式的教法――學生實踐”這樣排列順序，教師也按照這樣的順序講。這樣做就會使教學內容始終擺脫不了以“學科知識為中心”。教師的講授，學生的學習都是以“書本”為主，這必然導致理論與實踐的脫節，難以實現我們的培養目標。陶行知先生在其教育理論中提到“事怎樣做便怎樣學，怎樣學便怎樣教；教師在做上教，學生在做上學”。教師在做的過程中教，學生在做的過程中學，其中“做”為中心，變書本知識為“應用知識”，這從根本上克服了教與學、學與用分離的弊端。
因此，從第一節課開始，我們就直接進入模擬情境，展示幼兒園教師教學的各個環節。教師與學生也就有了多種身份：教師――即是幼兒音樂教法課老師，又是幼兒園教師；學生既是大專院校學生，又是幼兒，有時又轉變為幼兒園教師。教師在模擬幼兒園教學中的做中教，學生在模擬幼兒身份的做中學。教師把知識應用在做中，使原本干澀的、抽象的理論變得生動活潑，學生在游戲似的做中，了解到理論的真諦。18節課不再是被動生硬的分割，理論、應用、實踐在每一節課都有體驗。理論在每一次的實踐中生動地應用中消化，消化了的理論的實踐，使得每一次都更明白其“所以然”。
同時，由于在校時間縮短，我們必須教給學生最實用、最有效的技能。因此，我們也可以根據《幼音教》上能用得上的技能就教，用得少就教得少，或者不教。這樣其他相關學科，也可以根據在《幼音教》上反饋的信息，調整自己的教學內容。例如：聲樂、琴法和兒童舞蹈課就根據《幼音教》需要的幼兒園教師基本技能，重新調整了授課內容。由原來的一直沿用音樂教育專業的教學內容，改為更為適用的兒歌、幼兒歌曲伴奏、兒童舞蹈創編等內容。學前教育專業的教學內容更具有自己的特色，而不再是依附于音樂教育專業的“附屬品”。
四、構建新型考核評價體系， 加大藝術實踐教學及學生能力成績比重
在新的考核評價中，加大了能力分值的所占比例，把平時的考勤成績縮小為5%，增加表演故事、兒童律動、兒歌彈唱等能力考核內容，并且通過調整內容，變平時成績所考核的內容方為期末考核內容的準備。例如，平時考核的“表演故事”一項。在期末考核中的說課、講課時，用的語言往往成人化，給人感覺不親切，不生動，缺少兒童特點。為改變這一狀況，在課中，有意加上兒童故事表演這一內容的考核，加強學生在這一方面的訓練。學生通過認真揣摩故事中各種人物、動物形象的特點，用兒童化的語言和動作表演出來，極大地增強了學生的表現力、親和力等，克服了語言過于“成人化”的缺點。
教學改革并不是一蹴而就的事情，一種新型的教育管理、教育觀念，還需要我們繼續堅持貫徹下去，傳統教育觀念的徹底轉變還需時間。但是我們也取得了可喜的成績。通過三年的課程改革實踐，學生對幼兒園藝術領域課程的重視得到極大提高。在情景“教、學、做”中，學生自身的音樂能力，如：節奏感、表現力、視唱水平等等，都有了很大的提高，他們的就業信心也隨之提高，并更加深刻的認識到了幼兒教育――作為“人”的培養的意義。對于教師自身而言，不僅改變了傳統教育觀念、各方面能力也得到極大提高，在每次集體教研中，大家群策群力，極大地增強了集體凝聚力。讓我們認識到只有大家同心同德，才能最終完成這件有利于學生、教師成長，有利于學校發展，有利于社會進步的大事。
參考文獻：
[1]《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 李妲娜、修海林、尹愛青編著 上海教育出版社 2010
[2]《陶行知全集》 方明主編 四川教育出版社 2005
兒童初學鋼琴盡管淺易，但卻是萬丈高樓的根基，因此，當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩個樂句的小曲時，就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上，初學并不構成降低教師水平的理由。那么，應該注意哪些方法技巧才能把兒童學琴的道路引向正確的方向？這是本文將要論述的重點問題。
一、運用有效教學策略，培養少兒的學習興趣
鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂彈鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高？我總結出幾點經驗：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”，提高學生學音樂的興趣。（3）只有學好音樂基礎才談得上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣，可教師讓他反復地練斷奏，家長也不管其是否有興趣，一味逼他練，于是他便會由喜歡到不喜歡再到厭煩乃至厭惡，最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎，做到收放自如，控制好孩子練琴的松緊度，使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。 “萬丈高樓平地起”，要建造起美麗的鋼琴藝術大廈，就必須打造好牢固的基礎工程。
二、在教學中注重對少兒音樂感的培養
所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題，在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。 兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂，又有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名，給兒童提供了聯想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發，兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》和其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。非標題音樂，對于兒童來說，聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。 在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等，曲名只說明了樂曲的形式、類別，力度、速度標記，學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導，就會讓少兒接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例，教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義：一般是三個樂章，第一樂章一般是快板或小快板，主題往往比較歡快、熱烈，也可以是優美、流暢而明快的，而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板，旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。學生弄清了這些一般規律，再結合樂曲中其他演奏標記，就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程，在兒童鋼琴教學中，教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。
三、構建和諧的師互動環境，讓少兒在輕松愉悅中感受鋼琴魅力
作為一名合格的鋼琴教師，在孩子們的心目中應該是一本活生生的百科全書，孩子們問什么就能馬上回答什么，這樣孩子們就會崇拜教師，并確立自己的志愿。另外，教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對于性格內向的孩子們，要多多注意他，主動地親近他、了解他、開導他、鼓勵他，讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動地和孩子們聊天，快樂和他們一起分享，當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩，一起做游戲。但是在教學過程中要采取嚴格的教學態度，對于他們不懂的知識需耐心地講解。合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身，這三者要同時體現在教師身上，不但要像父母一樣疼愛他們，而且要像小朋友一樣和他們一起融洽相處。這樣時間久了，孩子們和教師之間就會建立一種很深刻的友誼，孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師，聽教師的話，有什么不懂的問題敢于問教師，學習的效果自然明顯。教師這樣全面地了解學生，根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等有計劃、有目的、有布置地上課，教學成果才顯著。因此，教師一定要熱愛學生，只有熱愛孩子才能教好孩子。
四、讓家長配合老師，學會正確引導，讓學生產生樂學好進之心
在孩子學琴過程中，家長對孩子的引導也極為重要。因為孩子習琴時間大部分都是在家里，所以為了給孩子一個良好的學習環境，家中一定要有一種學習氛圍。在這樣的環境中孩子很容易安下心來練琴。作為家長，除了給孩子一個相對安靜的環境以外，還要注意環境對習琴少兒的影響與熏陶。如果習琴少兒對學琴產生了厭倦心理，切忌以強制手段逼迫孩子繼續學琴，這樣反而會加重孩子的逆反心理，這時可以試試用環境熏陶的方法。比如經常在家里播放一些美妙的鋼琴音樂，創造一種溫馨的音樂文化環境與氛圍；或者帶孩子去聽聽好的音樂會以增加孩子對音樂的興趣，讓孩子體會到音樂的美好，使他真正地被音樂所打動。漸漸的，孩子就會有了繼續學鋼琴的要求。
總之，鋼琴不同于流行歌曲，更不是卡拉OK。鋼琴不僅需要漫長的練習基本功的過程，更需要逐漸加深的音樂素養，這兩者都是不可或缺的。學習鋼琴，大部分人可以將其當作興趣愛好，陶冶情操，對于兒童鋼琴的教學而言，教師的著眼點必須站在高處，要為長期的鋼琴學習培養好的習慣，打好堅實的基礎，樹立正確的學琴觀念，培養孩子的審美能力，這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。
（作者單位：呼倫貝爾市民族少年宮）
關鍵詞：少兒舞蹈；編排；方法
舞蹈是少兒音樂藝術教育中非常重要的一部分，它是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，有著其獨有的價值和功能。一個好的少兒舞蹈作品能夠使孩子們在受到美的熏陶的同時，還能從中受到啟迪和教育，促進少兒思想品德向著正確和健康的方向發展。那么如何才能編排出優秀的少兒舞蹈作品呢，下面筆者談談自己在工作中總結出的幾點體會。
一、深入少兒的生活
兒童舞蹈的創作與藝術一樣，也離不開生活。它來源于生活，而又高于生活。當然，這里指的是兒童生活。
我們要張開全身的感覺器官，投入到兒童生活里去，和他們共同生活、學習、游戲等，和他們建立起平等、友好、親密的感情。用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究孩子美麗的內心世界，了解他們的思想、感情、動作、姿勢等，從中選擇具有兒童特點的有代表性的動作，進行提煉、加工和美化，采用童話、幻想、游戲等形式，利用短小精煉、形象鮮明、生動活潑等特點進行構思，這便能創編出豐富多彩的兒童舞蹈來。
二、精心選擇舞蹈的題材和音樂
題材和音樂是舞蹈的靈魂，因此，在編舞前必須確定好舞蹈的題材，選擇題材最好是選擇一些少兒所熟悉的、喜歡的和他們生活較貼近的內容，這樣孩子學習或表演起來就會更易理解、更易接受、更感興趣一些。然后再根據題材去選擇音樂，音樂可以是完整的一首歌，也可以根據舞蹈的表現需要重新編輯?？傊?，舞蹈的題材及音樂是編舞準備的兩大要素，沒有預定題材及音樂這兩者，舞蹈是不可能產生的。
1.選擇恰當的題材
就舞蹈創作來說，一個舞蹈作品題材選準了，主題抓對了，這就為作品的成功打下了堅實的基礎。孩子們的生活豐富多彩，任何一件發生在他們身上的事都可能對我們有一定的啟示，成為我們構思一部作品的素材。
少兒舞蹈的選材要注意從兒童的心理和生理特征出發，終追尋幼兒思維的奇特性，從孩子們所見、所想和所做中取材，去反映童心、追求童趣。如《堆雪人》《踏浪》《我的朋發在哪里》《唐老鴨》等，這些題材反映了孩子們生活的世界，表現了兒童獨得其樂的生活。同時，少兒舞蹈的選材還要追求主題的新穎性及教育性，這樣才能表現出作品真正藝術價值。
2.選擇貼切的樂曲
我們常說“樂是舞之魂”。在舞蹈創編的過程中，選擇貼切主題的音樂是非常關鍵和重要的一步。對于少兒舞蹈編排來說，我們選擇的音樂應當是旋律動聽、節奏鮮明，能夠引起少年兒童興趣和動感的樂曲。樂曲中所表現的象應當是能讓少年兒童理解的具體的、生動的形象，選擇這樣的樂曲有助于少年兒童更好地詮釋舞蹈形象和釋放自己的情感。對于依靠形象思維理解事物的少年兒童來說，他們對事物的喜愛和厭惡都是通過直接的語言和行動表現出來，所以說，我們在創編少兒舞蹈的時候，要采用形象鮮明、旋律動聽、簡單易懂，容易被少兒接受的樂曲，這也是少兒舞蹈能否編排成功的前提。
三、注意觀察生活，提高自身素質
作為一名少兒舞蹈創編者要努力提高自身素養。首先要不斷學習、豐富、提高自身舞蹈的知識與技能并加強廣泛藝術修養的基本功。有時為了增加舞蹈的表現力，要較好地掌握一些民族民間舞的基本動作、韻律和風格特點，根據幼兒思想、感情、生理特點、動作發展水平加以變化，創作成為少兒能跳的舞蹈。例如，藏族踢踏步，兩臂先后劃圈擴開的動作，少兒也很難掌握，因此可改為雙手同時在體前交叉后打開等等。
其次，要熱愛少兒舞蹈教學工作。在和孩子共同生活、學習、娛樂中，仔細洞察孩子們美麗的童話世界，了解孩子們稚樸的情感，廣泛地搜集、提煉，為孩子們加工天真、形象的動作，成為少兒舞蹈表現的基本素材。這樣少兒舞蹈表演才能不斷豐富發展，才能創造出既有幼兒特點，又有民族特色和時代感的少兒舞蹈作品。
四、少兒舞蹈要有一定的情節
興趣是我們每一個人學習的動機，只有對自己周圍的事物產生興趣，才會有學習和研究它的動力。我們在創編舞蹈的時候，要把舞蹈的內容及情節編成故事，講給孩子們聽，利用有關的圖片、照片讓他們看，編成游戲或利用玩具讓他們玩，讓他們在聽、看、玩中熟悉舞蹈的內容及情節，對舞蹈產生濃厚的興趣。舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，少兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內容情節。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現，而內容情節才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內涵。如我們在編排少兒舞蹈《小毛驢》時，要告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后會有興趣跳這個舞。因為他們了解舞蹈的情節內容，有了學的興趣，也就愛跳了。每一位少兒舞蹈的教育者，都應該懷著一顆童心去創編舞蹈，才能使孩子們的舞臺更加絢麗生輝，童趣盎然。
五、選擇符合少兒舞蹈的服飾
我們經常會在少兒舞蹈節目中看到表演者的服裝與其所表現的舞蹈不相符的現象，這會給整支舞蹈的表演降低觀賞性。因此，在完成舞蹈編排后，還要注意設計和選擇與其相適應的服裝。第一，服裝的設計上不能影響動作的表演，不能讓演員戴太多的裝飾物，特別是雙人舞的服裝上、腰上和手上不能有裝飾物。第二，幼兒舞蹈服裝應突出幼兒的特點，在服裝設計上應注意色彩的選擇及搭配，鮮艷明亮的顏色在幼兒舞蹈服裝上運用的較多，也較能體現兒童多彩的生活和樂觀向上的積極心態。
關鍵詞：少兒 聲樂 教學
一、少兒聲樂學習的特點
在生理方面，與變聲期之后相比，此時的少兒音色上略顯稚嫩，這與聲帶的生理特性是分不開的。少兒在變聲期之前，聲音比較清脆、純凈，因此在少兒變聲期之前要多開發童聲，多用自然的方法歌唱，有人把童聲比作天籟，其美妙可見一斑。到了變聲期，女孩的喉部變得狹小，聲帶變短、變薄，振動頻率就高，男孩子此時喉腔變大，聲帶變寬變厚，所以聲音較低沉。變聲期是每個人必須經歷的過程，是人發育成熟的必經階段，變聲期的少兒會出現聲音嘶啞、咽喉干燥、咽部有異物的感覺，此時更應當注意嗓音保健，因為此時的聲帶正處在一個生長的過程，異常嬌嫩，發聲不當就會造成聲帶充血、水腫，輕則發聲嘶啞無力，重則演變成聲帶小結、聲帶息肉，很有可能直接斷送少兒的歌唱生命。
在心理方面，少兒學習聲樂的原因有兩個：一是自己喜歡，二是父母喜歡。這兩個原因表現出來的少兒心理特點是不一樣的，自己喜歡的就會主動學習，迫于父母壓力的則會被動學習?？上攵罱K結果肯定是不一樣的。
二、當前少兒聲樂學習中存在的問題
（一）少兒專注力不足
少兒對事物的專注度不足，與成人相比，少兒很容易受周圍環境的影響而分散注意力，這就要求教師要提高自身授課的趣味性和通俗性，最大程度上吸引少兒的注意力。
（二）專業師資欠缺
據調查，目前少兒聲樂教師大部分為成人聲樂教師，隨著聲樂學習呈現低齡化的趨勢，聲樂教師也在對少兒聲樂教學方法進行不斷探索，畢竟少兒的生理及心理特點有別于成人，但其中也不乏有些老師把教成人的方法用在少兒身上，因為目前還鮮有針對少兒聲樂教學的體系，老師們也都是在不斷摸索。因此，加大對少兒聲樂教學方法的研究及對少兒聲樂教師的培養迫在眉睫。
（三）忽略了聲樂的美育作用
聲樂的學習不僅是發聲方法的學習，更重要的是培養少兒對音樂的感受能力。教師要多引導少兒在歌唱中表達自己的情感，在提高少兒智育的同時也提高美育。調查發現，一些少兒在進行了一段時間的聲樂學習后，都會參加少兒聲樂考級，一是檢驗自己的學習成果，二是增強學習信心。但隨著級數的增長，歌曲難度也隨著加大，此時的少兒更多地只會去重視發聲技術，而忽視了歌唱的情感。因此，少兒聲樂教師不僅要注重對少兒聲樂技術的培養，更要注重對少兒在聲樂美育方面的培養。
三、教學方法
（一）注重真聲的訓練
因目前大部分少兒聲樂教學師資來源于成人聲樂教師，且關于少兒聲樂教學方面的理論不完善，導致很多教師用教成人的方法在教少兒。當然，成人的聲樂教學方法用在少兒身上不一定就全部是錯的，比如對氣息、共鳴、咬字的解釋應該都是一樣的，但在調查中發現，尤其是女教師在兒童聲樂教學中會讓兒童去模仿她們的聲音，這就造成好多小朋友一開口就是假聲。筆者認為，兒童有自己的聲音特點，應該更大程度上開發真聲，讓聲帶自然振動才是保護嗓音的最好辦法。
（二）選擇適合少兒聲音特點的歌曲進行練習
聲樂學習中歌曲的選擇尤為重要，在少兒聲樂教學中，要根據少兒的嗓音及心理特點去選擇適合他們的歌曲，要從歌曲的音域及歌曲內容兩個方面去衡量，當然每個人的嗓音都有自己的特色，所以在歌曲的選擇時也要區別對待。
（三）鼓勵為主，引導為輔
關鍵詞：戲曲 民族傳統 少兒戲曲
—、工作現狀
眾所周知，目前，在全國小學藝術教育中，一般只設置音樂、舞蹈和美術等課程，而設置戲曲藝術教育的學校可算鳳毛菱角，學校也沒有專業戲曲老師，這不能不說是一件非常令人遺憾的事。原因主要是少年兒童戲曲啟蒙教育問題上沒有成為人們關注的重點。人們面對傳統戲曲一天天走向萎縮境地的時候，往往想到的是如何將傳統戲曲現代化。卻沒有想到使我們的兒童在很小的時候就受到傳統戲曲的熏陶。這不能不說是戲曲藝術教育中的一種誤區。
可令我們更擔憂的是，現在又有多少少年兒童了解戲曲，喜歡戲曲，甚至有相當一部分孩子不知道戲曲是什么。據有關資料顯示，在當今少年兒童中，癡迷“奧特曼”、“變形金剛”、“蜘蛛俠”、的占80%以上，而知道“哪吒”、“沉香”、“葫蘆娃”、“小兵張嘎”的僅占10%左右。同樣是故事中的人物形象，為什么知道外國的多，了解國內的少呢？更為嚴重的是“中劣西優”的思潮正在當今少年兒童中蔓延，為何會出現這種狀況，難道這一現象不值得我們深思嗎？除去我們對本民族優秀戲曲文化藝術教育宣傳推廣力度不夠等因素之外，更重要的是長期以來我們在少年兒童戲曲藝術教育中存在嚴重的偏頗所致。亡羊補牢，尤末晚也?，F在該是加強少兒戲曲藝術教育工作的時候了。
如果有外國人因為喜歡中國的傳統戲曲來學習，看到我們的孩子想問問中國的戲曲是什么，但回應他的是無所知的茫然和搖頭，他由此得出的一個結論：戲曲在當代中國少年兒童的腦海里已經蕩然無存了。如果真的有那么一天是不是可以說這是當代中國的悲哀，是戲曲的不幸。要想培養和教育好少年兒童了解戲曲和熱愛戲曲，從而使少年兒童對傳統戲曲文化藝術產生濃厚的興趣，這是個長遠大計，同時也是刻不容緩的事。前幾年，和平區在南京小學搞一場首屆少兒戲曲大賽，孩子們演出得非常認真，表演得也很到位，讓我們看到了戲曲藝術的希望和未來?？墒遣恢罏槭裁粗桓懔艘粚镁蜔o聲無息了，為什么不能堅持下去。
二、 工作建議
要想抓好少兒戲曲藝術，首先要培養少兒對戲曲藝術產生興趣。由于我國戲曲劇種繁多，唱腔復雜，題材都趨于成人化，如果直接引用戲曲的原有題材作為少年兒童戲曲啟蒙教育的教材少兒會感深奧、枯燥、不易理解，這樣就需要教育者們對浩繁雜多的戲曲進行篩選，改編。我們現在看到的少兒演出劇目，大多都是再演繹成人的故事，扮演著成人的角色，無論是戲曲學校，還是跟班的弟子，或是業余“發燒友”無不例外。成人看了后為之拍手叫好，可是少兒看了以后能引起多大的興趣呢？我們不妨學學國外的藝術經驗，如：動畫片，童話劇，少兒音樂，少兒歌舞等等。從少兒的角度出發，創作少兒戲曲，開發一片少兒戲曲天地，讓少兒在戲曲中找到自我，引導少兒對傳統戲曲藝術美的情感興趣，激發少兒豐富的想象力，去創造人物。使少年兒童得到了思想性、知識性、藝術性的熏陶，精神境界得到提升。我國歷史上就創作了很多戲曲素材的故事和傳說，比如：司馬光砸缸、孔融讓梨、哪吒三太子等等。我們可以把它們移植過來，編成戲曲故事，讓孩子們自己來演自己，孩子們一定會感興趣的。通過這些故事讓孩子們學到了很多知識教育。在少年兒童中推行戲曲藝術教育，具有可操作性的基礎，有利于少兒的身心健康，有利于培養少兒的想象力、創造力和審美鑒別能力。使少兒不僅懂得了怎樣做人，做什么樣的人，而且還能學到許多他們在課堂學不到的知識。
三、未來發展趨勢及相應對策
魯迅先生曾說：“兒童，十余年后皆為成人，與國家關系甚大，一國盛衰，有系于此”。普及和培養傳統戲曲藝術人才，重振戲曲雄風，繁榮發展戲曲事業，少兒戲曲教育基地是一個良好的載體和開端。
必須把建立少兒戲曲教學基地放到學校，同時戲曲輔導干部走進學校，把專業的戲曲教學和專業戲曲輔導帶到學校，這樣，學生能受到最專業的戲曲藝術知識教學，學校素質教育更具有多樣化，使學校的特色教育更為顯現。
[關鍵詞]兒童聲樂教育 聲樂教師素質 兒童聲樂教學實踐
隨著時代不斷的發展變化，社會對專業復合型音樂人才的需求量大大增加，
傳統的學校音樂教育已經無法滿足人們的需要。社會音樂培訓機構應運而生。然而各個培訓機構在師資、規模等方面卻不盡相同。筆者僅從兒童聲樂教學部分提出一點自己的看法和觀點，希望能對兒童聲樂教學的提高起到一些積極的作用，并期待共同探索進步。
一、社會聲樂教育的特點及意義
作為基礎教育重要組成部分的中小學音樂教育，它的目的在于普及音樂知識，全面培養、提高學生的音樂素質。而社會聲樂教學，盡管它的規模沒有學校教學的規模大普及廣，但它更注重專業能力的養成，并且針對個人音樂素養提高設定專門的有針對性的教學體系。
歌唱是歌者內心活動、情感外露借聲抒情的活動。歌唱能給人們帶來愉悅、溫馨、興奮等審美享受，同時又能滿足人們的精神追求。因此作為第二課堂的社會兒童聲樂教學，對于培養兒童自由全面發展、提高音樂素養和專業技能的復合型人才具有重要意義。
二、社會聲樂教師應具備的素質
社會聲樂教學一定要嚴把教師關。俗話說得好“名師出高徒”，可見好的老師對學生的影響有多大。
1、正確的思想素質
作為一名教師，首先要有正確的世界觀、人生觀、價值觀。熱愛祖國，熱愛教學的本職工作，有良好的教師職業道德。
2、較高的專業素質和文化修養
沈湘教授曾經說過：“一個自己根本不能唱的人，去教別人唱，這是件不可想象的事。就好像一個大師傅，根本沒吃過紅燒肉，卻非要教別人怎么做紅燒肉，同樣不可想象?！笨梢娨鲆幻细竦穆晿方處?，其本身能長期保持較高的聲樂演唱水平，這是非常重要的。
三、社會兒童聲樂教學實踐
1、兒童發聲生理的一般特點和歌唱技能的培養
兒童的發聲器官在此時正處于成長發育的過程中，兒童的聲帶比成年人的聲帶短小，但在兒童之間相比，他們的聲帶也有長短、寬窄的不同。因此要求兒童唱歌時的音量和力度不宜過大。
音準是兒童較難掌握的一種歌唱技巧，它與兒童的聽覺感受和發聲器官的協調能力有關。兒童在歌唱時音準通常是不穩定的，容易受各種主客觀因素的影響，特別是老師教學的影響尤為重要。
2、教材的選擇及課后復習的重要性
歌唱曲目教材的選擇必須要適合學生的年齡和學生演唱的能力。教師要以自己所掌握的良好的專業知識作為指導基礎，善于總結課堂經驗，合理使用教材，因材施教。一個有能力有經驗的教師是非常能動的正確使用教材和它的重要價值作用的，拔苗助長，不遵守循序漸進的原則的后果，必然是毀滅性的。但還有很多社會聲樂教學機構常年用一套教材，出現這種情況的原因不可否認，教師有很大一部分責任，但有些家長不愿麻煩找曲目，不配合教師工作，也是其中一部分原因。在這方面家長應該積極主動配合教師。
通過筆者多年的教學實踐發現，很多學聲樂的學生，課后幾乎重來沒有唱過老師留作業的歌曲，課后作業大多數按時完成不了。而且這種情況大多發生在少兒身上，成年人較少。經詢問原因，理由無外乎沒時間完成，因為文化課作業多?？蛇@也不難看出，家長對聲樂學習的重視度很低。
3、考級和比賽的選擇
唱歌是表演藝術。歌曲的表演，不僅要通過聽覺表象，而且要通過視覺表象。筆者在多年的音樂學習、教學實踐中，深刻感受到舞臺實踐對于歌唱這門表演藝術的重要性。每一次登臺表演對于學生都是一種成長的經歷。在增加自信心的同時，孩子的心理素質和歌唱技能也大大增強。也讓孩子們開拓了眼界，在良好的藝術氣氛中，一步步的深入音樂，陶冶情操。
學習聲樂的目的是為了提高學生在聲樂方面的演唱技能培養學生的音樂素養，而不是為了拿考級證和比賽獲獎的榮譽證書，家長要明確學習目的，考級和比賽僅僅是一種檢驗學習成果的手段，并不是最終的學習結果。所以不論是老師還是家長都要正確面對考級和比賽。
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【關鍵詞】高職高專 聲樂教學 人才培養 可持續發展能力
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）10C-0162-03
近年來，高職高專藝術院校和師范院校音樂專業的人才培養目標、培養模式以及課程設置、教學計劃等一系列調整引起了人們的高度重視。就聲樂教學而言，其人才培養目標、教學模式、課程設置、教學計劃、教學方法的調整對學生可持續發展能力的培養起到了積極的作用?？沙掷m發展能力是指社會經濟和文化發展所需要學生具備的綜合素質和能力，這些能力包括學生繼續學習聲樂的能力、從事基礎音樂教育（中小學及幼教）的能力、服務地方經濟和文化建設的能力以及提升自我修養與全民素質的能力等。本文試探索高職高專聲樂教學中學生可持續發展能力的培養。
一、高職高專聲樂教學中學生可持續發展能力培養的必要性
（一）培養合格的小學和幼教音樂師資的需要。高職高專聲樂教學主要是為培養合格的小學和幼教音樂師資打下堅實的專業素質。就小學音樂師資來說，小學音樂教師聲樂專業方面的基本要求是：要有扎實的演唱基本功，即歌唱姿態要放松，呼吸、發聲的方法要正確，咬字、吐字要準確、清晰，音色要圓潤，歌唱要有感染力和藝術表現力，而且要有自彈自唱和即興伴奏能力。不僅如此，還要具備編舞和簡單的歌伴舞能力以及繪聲繪色的講故事能力，因為小學生（尤其是小學低年級）學生活潑好動、以具體形象思維能力培養為主，多采用唱游課進行教學。教學上運用詼諧、生動和具有形象性和富有感彩的語言來調動小學生的情感、思維、興趣。就幼教音樂師資來說，通過音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是幼兒音樂教育的主要特點之一，而幼兒聲樂教學是幼兒音樂教育的重要內容。在幼兒音樂教學中，應融教育性、知識性、趣味性于一體，立足于寓教于樂，以鮮活有趣的音樂活動（音樂游戲、唱游、舞蹈活動等）為手段，使幼兒的審美感知能力從無到有，從零碎、無序到整體、有序、有形的轉化和提高，并逐漸形成良好的審美心理結構，在情感上產生共鳴、移情和創造的活動，從而獲得美的感受和智的啟迪。另外，幼兒音樂教學中，可以通過繪畫、語言、歌舞、樂器演奏等多種形式把理解的音樂創造性地表現出來。這樣的教學過程的實施，即通過輕松明快的音樂塑造鮮明的音樂形象，借助多樣的呈現手段，就能夠很好地調動幼兒的形象思維和創造思維能力，開啟深層的創造潛能。
由上可見，我們在培養學生“唱”的能力的同時，還要培養學生“彈”、“跳”、“說”、“編”、“演”、“畫”、“游”（游戲）、“奏”（打擊樂等樂器）等綜合的能力，并巧妙合理地運用啟發誘導、參與互動等多種現代音樂教學手段與方法開啟小孩子智慧與情感的大門，為其未來的人生發展打下良好的基礎。這樣“一專多能”素質的培養是學生可持續發展能力對聲樂教學提出的新要求。
（二）培養合格的社會音樂工作者的需要。市場經濟的發展，帶來經濟和社會的全面進步，隨著物質生活水平的提高，人們在精神生活和文化生活上的需求也開始逐漸趨向多元和豐富，這就決定了高職高專音樂專業培養人才的方向要有相應的多元變化，培養市場需求的各類音樂適用人才，如社區、企業、事業單位以及廣大農村需要的文藝指導員（教師），文化館站、群藝館、少年宮等社會音樂輔導機構的音樂輔導教師，以及參與“非遺”保護和傳承的輔助人員等，而在這些社會音樂輔導工作中，群眾性的合唱和歌詠活動顯然是重要的內容，這是高職高專聲樂教學在學生未來就業方面大有可為的領域。
高職高專的音樂表演專業等其他社會音樂服務專業，原來是為音樂表演團體和藝術團體服務而開設的專業類型，由于很多專業音樂學院和綜合性大學音樂學院，甚至高師本科院校的專業拓展而帶來的招生競爭，加上現如今文藝團體人員富有和演出市場不景氣等客觀原因，使得高職高專音樂表演等專業原來的培養目標顯得不夠準確和難以達到，因此很多高職高專音樂表演專業都在調整原有的人才培養目標。在所有拓展的新專業方向的培養計劃中，聲樂教學作為專業基礎課為學生的未來就業等各方面發揮著基礎和支撐的作用。
（三）提升自我修養與全民音樂素質的需要。音樂能夠使人容易溝通。在日益競爭的快節奏社會里，新型的人際關系是學會共處和學會做人?，F代社會，倡導人際間相互交流，相互尊重，平等對話，和諧共處。學會共處就是學會關心、合作、分享和尊重，也就意味著人與自然的和諧共處。音樂作為人類交流的一種重要方式，決定了音樂教育能夠在培養合作精神與共處意識方面有所作為。首先，音樂能夠使人與人之間產生情感上的溝通和聯系。其次，音樂活動的集體形式（合唱、合奏等）有益于個人與集體的交往、合作，領悟共處的真諦。最后，音樂教育的審美性質為合作精神與共處意識的培養提供了廣闊的空間，是學生會用審美的態度來對待人群、人類，擁有寬容的情懷，從而成為一個高素質的現代人。而在群眾性基礎最強的音樂活動中，合唱和歌詠顯然是參與人數較多的音樂活動，利用這些聲樂活動可以培養人的修養和氣質，提升人的全面修養，高職高專聲樂教學可以發揮應有的作用。
音樂教育是開發學生智力和創造力的有效教育手段。在素質教育觀下的音樂教育是全體性、普及型、基礎性的大眾教育，其根本目的是提高全民族的創造性素質，培養富有創造精神、創造能力的創新型人才，而聲樂教學是最直接的音樂教育手段之一。此外，音樂教育除輔德、益智、促體的功能外，還有特有的審美功能，通過音樂教育，提高學生的審美情趣和建立正確的審美觀念以及審美標準，全面提高學生個人修養。審美能力形成于審美教育之中，音樂審美教育可以培養學生的審美感知能力和審美判斷力，發展他們的創造才能。基于以上的觀點，高職高專聲樂教學在提高全民族文化與修養的道路上，能夠起到非常重要的作用。
二、高職高專聲樂教學中學生可持續發展能力培養的內容
高職高專聲樂教學中要根據學生的專業基礎、專業潛能以及未來的擇業愿景開展靈活多樣的教學活動，培養學生的可持續發展能力，這些能力包括繼續學習聲樂的能力、服務地方經濟和文化建設的能力以及獨立人格和高尚情操的素質與能力。
（一）培養學生進一步學習聲樂的能力。聲樂學習是高職高專音樂專業學習中重要的技能、技巧課程，聲樂演唱能力和水平也是關乎未來事業發展的重要專業技能。通過系統的三年專業學習，學生應該能夠較好地富有情感地演唱具有相當難度的中外優秀聲樂作品。高職高專聲樂教學既要培養“專才”，又要注重“通才”的培養。所謂“專才”，即為從事音樂中小學音樂教育和音樂表演的專門人才，或者是有聲樂發展前途、選擇繼續學習和深造的優秀聲樂學生。針對這部分學生，要制訂周密的聲樂教學計劃，系統地學習中外優秀聲樂作品，掌握較全面的聲樂技巧和提高較好的表達聲樂作品情感的能力，為從事音樂教學和表演工作打下扎實的基礎。而高職高專所面臨的更多的是“通才”的培養任務。所謂“通才”就是具備廣博的知識面，而廣博的知識面是以創新為前提的條件，而創新意識和創新能力是通過內化和積累逐漸形成的個人成才的素質，音樂教育（包括聲樂學習、器樂和音樂欣賞等）是培養創造意識和能力的心理結構的重要渠道。因此，在高職高專聲樂教學中，要能夠通過中外聲樂作品的演唱，掌握歌唱呼吸、發聲、共鳴以及咬字吐字的基本方法，重點是通過演唱提高審美意識和審美能力，最終提高創造性思維能力。
（二）培養學生服務地方經濟和文化建設的能力?！吨腥A人民共和國教育法》規定，高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學文化，促進社會主義現代化建設。由此任務而衍生出高等教育的四項功能：培養專門人才、科學研究、服務社會和文化傳承。
就高職高專音樂專業教育而言，培養合格的中小學、幼兒音樂師資以及社會需要的音樂表演等社會音樂適用人才是責無旁貸的任務，教學科研和地方文化研究也是進一步促進教學、提高教師文化理論水平的有效途徑。至于服務社會和文化傳承的任務，更是培育新型音樂適用人才的根本目的。
首先，要有服務地方經濟和文化建設的意識。要積極開設與地方經濟和文化建設相關的特色課程，聲樂教師不僅僅具備西洋音樂的演唱技巧，更要熟悉民族的演唱方法，尤其老百姓喜歡的民族民間音樂，要能夠讓學生學會唱當地民歌、曲藝和戲曲的唱種和唱法。積累民間音樂本領，為服務地方經濟和傳承民族文化與文化建設做好充分準備。
其次，重視實踐教學環節，積極投身地方文化建設。實踐能力培養是藝術教育的重要環節和內容，作為實踐教學體系的重要組成部分，組織學生積極參加社會藝術實踐是青年學生提前了解社會、認識社會的窗口，也是服務地方經濟和文化建設的重要渠道。
最后，重視地方音樂學習，為“非遺”傳承另辟蹊徑。當前的“非遺”傳承存在年齡老化、傳承基礎薄弱等問題，由于很多年輕人進城學習、工作以及受到強勢文化的沖擊等諸多原因，因此傳承的效果受到影響，雖然有政府的政策和資金的強行介入而發生改觀，但也不容樂觀。而高校音樂專業教育擁有大量的生源，且就業形勢嚴峻，加強學生對“非遺”民間音樂的學習，可以為“非遺”文化傳承另辟蹊徑，并緩解學生就業壓力。
（三）培養學生獨立的人格魅力和高尚的情操。音樂課程標準指出：音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中表現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗和感受，培養學生鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力，提高學生的文化素養。由此可見音樂在中小學乃至整個人生中的意義和價值。
高職高專聲樂教學除了傳播聲樂文化和為學生職業發展（中小學、幼兒師資以及音樂表演等）提供良好的支撐作用外，更主要的任務是對一個學生人格魅力的培養扎下情感和理性的基礎，為傳遞和深化全民文化積累力量。擁有獨立的人格魅力和高尚情操的人，才是具有可持續發展能力的人，高職高專聲樂教學的最終任務是為傳播和建構偉大的華夏文明和文化而播種和耕耘。
三、高職高專聲樂教學中學生可持續發展能力培養的措施
高職高專音樂專業在市場經濟條件下對人才培養模式、音樂人才的培養目標和規格都發生了很大的變化，因此培養音樂人才的教育過程也要進行相應的調整，主要表現在為此培養目標而相適應的課程設置、教學方式、方法的變化和調整，而作為管理和評估制度上要更加靈活、細致和全面，要能夠充分調動教職員工的積極性，并富有人性化和具有親和力。圖1為人才培養模式圖。
圖1 人才培養模式圖
（一）課程設置的改革。在整個教學變革過程中，課程設置的改革是最主要的方面，由此變化而帶來教學方式、方法和手段的變化和調整。當前高職高專課程設置的變革要體現在人才培養目標和人才培養模式發生變化的狀況下進行適時的調整，在注重知識和技能完整性的前提下，使基礎性和綜合性充分結合，既重專業基礎知識和技能，又注意綜合文化素質的綜合提高。面對社會對音樂人才的多元需求，也要做到課程設置的統一性、多樣性和靈活性，在開設統一的專業學科的基礎上，多開設與學生能力和未來專業和就業發展有關聯的特色課程，如與地方經濟和文化有聯系的地方民歌、戲曲、曲藝的欣賞和學習的課程。
就聲樂教學而言，應多開設一些與學生未來專業發展和就業有關，或者說與其未來可持續發展能力有關聯的課程。除了演唱古今中外的優秀聲樂作品外，要重點強調中國作品，尤其是一些少兒歌曲和幼兒歌曲的演唱和編舞表演等內容，因為未來的就業方向主要是小學和幼兒園音樂教師。此外，還要廣泛了解各地民歌，尤其是家鄉的民歌、曲藝、戲曲等民族民間音樂，為弘揚和傳承民族音樂文化做貢獻，做好為地方經濟和文化服務和發展的準備。而對于少數確有專業培養前途，又努力學習的聲樂優秀學生，可以重點發展其聲樂演唱技巧，多演唱一些優秀的中外有難度的作品，為其進一步在專業的發展和深造方面打好基礎。
（二）教學模式和方法的調整。針對當前高職高專聲樂教學的新情況和新任務，具體在教學模式上，要趨于多元的變化，改變原先的個別課單一的教學模式，而對應為集體大課、小組課與個別課相結合的形式，集體課是以“聲樂基礎理論”、“聲樂語言”、“聲樂教學法”等基礎性、共性的問題開設的集體聲樂大課。小組課是以聲音基礎問題類似、聲部相同等具有一定比較價值的幾位同學在一起共同上課，也可以在一起上重唱課，班級形式的即為合唱課，而個別課既是聲樂專業優秀學生而開設的具有拔高專業水平的課程形式，以期能夠使其在聲樂學習上有較大的發展。
教學模式的變化，也體現在教學方式、方法上的變化。集體課可以采用講授法、啟發誘導式、參與式、互動式等多種方式和方法進行授課，把聲樂概念和知識深入淺出的傳授給廣大學生，節省聲樂教師在課堂上去講解一些基礎性和共性的聲樂概念及知識的時間。小組課可以采用比較法、啟發誘導法、觀察思考法等多種方式和方法去授課。而個別課是聲樂教學的傳統模式，能夠很好地運用因材施教、啟發誘導、辯證統一、整體協調等方法和思維方式去實施聲樂教學，可以很好地發揮聲樂教學的個性色彩以及文化課、理論課不一樣的特殊性。只有充分合理地運用幾種不同的教學模式，運用恰當的教學方式、方法和手段，才能夠培養出社會多元的音樂適用人才。多元的課程要求多元的教學模式與之相配，進而，才會有教學方式、方法和手段的豐富多彩，才能培養出多樣的音樂適用人才，最終，提高每一個學生的可持續發展能力。
綜上，教育和文化是一種相互依存、相互制約的關系，音樂教育本身作為一種文化現象依賴于經濟和文化的發展。這種互動的關系還表現在音樂教育和文化不斷地按照各自的規律運動、變化與發展。當社會經濟和文化發生了新的變化，諸如升格、擴招后帶來生源質量下降和畢業生就業困難等情況時，音樂教育的開展一定要在人才培養目標、培養模式以及具體的課程設置、教學計劃、教學方式、方法等多方面進行調整，才能達到新的文化與教育之間的相互適應關系。聲樂教學作為高職高專音樂專業教育重要的專業技能、技巧教學課程，一定要適時變革才能適應當前經濟與文化發展的要求，從而為學生的可持續發展能力的培養積累經驗。
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