時間：2023-06-25 16:22:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂學科知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我國著名音樂家冼星海曾經說過這樣一句話：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生命中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”事實上正是如此，音樂可以給人們帶來美好的享受。正因為如此，很多初中生對音樂都充滿了無窮的興趣。在課間的時候只要認真觀察，總會發現有那么幾個學生在小聲哼唱著自己喜愛的歌曲。遺憾的是：雖然初中生如此喜歡音樂，但是卻有不喜歡上音樂課的學生。究其原因，主要是我們初中音樂教師的教學方法不當所造成的。如何有效激發初中生的音樂學習興趣呢？
一、更新教學觀念，激發音樂學習興趣
眾所周知，傳統的初中音樂課堂教學往往只對一些枯燥的音樂知識進行技能訓練。這樣的教學方式顯然是不完美的。在沒上音樂課之前，很多學生都是滿懷希望地盼望音樂課，音樂課可以讓他們感受到輕松愉悅。但是，當他們真正上音樂課之后卻非常失望，他們發現音樂課僅僅只是一些抽象的音樂概念或者是音樂知識的堆砌。試想這樣的音樂課堂怎么可能會激發起初中生的音樂學習興趣呢？要想改變這種現狀，初中音樂教師必須要更新教學觀念――在課堂教學中要時時做到以人為本。
以人為本是新課程標準所提出來的全新理念，這個理念的提出也是新課程改革的重要標志。作為新時代的一名初中音樂教師，我們必須要時刻做到以人為本，尊重學生的主體地位。例如，在引導同學們欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的時候，傳統的教法就是播放音樂讓學生用心體悟。事實上，對于音樂知識相對貧乏的初中生來說，這樣的教學方式是很難起到理想的教學效果的，也很難激發初中生的音樂學習興趣。為了有效激發初中生的音樂學習興趣，我在播放這首音樂的時候，還配以故事朗誦。故事的梗概大體是：梁祝相識――草橋結拜――同窗三載――十八里相送――抗婚――樓臺相會――化蝶。聽到這個故事，同學們再去欣賞音樂自然能很容易體會到音樂中所蘊含的思想感情。這樣的教學方式正是以人為本的真正體現，有效激發了初中生的音樂學習興趣。
二、運用學科整合，激發音樂學習興趣
音樂學科與很多學科教學是相互聯系的。基于此種情況，我們在初中音樂課堂教學中不妨運用學科整合的方式來激發初中生的音樂學習興趣。這一點我在具體的教學實踐中已經進行了多次驗證。教學實踐結果表明：運用學科整合的方式可以有效地激發初中生的音樂學習興趣。
例如，在執教《大海啊，故鄉》的時候，我首先是要求同學們進行聽唱練習。由于這首歌很多同學以前都聽過，因此，很快同學們就學會了。學會之后，我還運用了合唱、領唱以及男女生伴唱等形式，讓同學們對這首歌進行反復練習。做完這些練習之后，離下課還有一段時間。為了有效激發初中生的音樂學習興趣，我要求同學們在聽歌的時候配以《大海》這首詩進行朗誦。伴隨著美妙的音樂，同學們朗誦得非常有感情。而正是這一小小的舉動，卻有效激發了同學們的音樂學習興趣。下課很久了他們還不愿意離開教室，這一點讓我感到非常欣慰。
在執教《春之聲》一課的時候，我發現同學們的學習興趣并不濃。看到此種情況，我略感失落，但是又非常慶幸。幸虧我之前準備了一手：我利用多媒體課件，把《春之聲》這首歌曲與《春曉》這首詩有效地結合起來，并配以了若干動畫。面對這樣的教學形式，同學們的眼前一亮，學習的積極性一下子就被調動起來。除此之外，我還利用美術知識，把《春之聲》這首歌曲的曲譜畫得有聲有色。這樣的學科整合方式，不僅有效激發了初中生的音樂學習興趣，還促進了同學們對相關學科知識的學習。
三、發揮學生聯想，激發音樂學習興趣
音樂藝術具有一定的自由性和模糊性特征，而正是因為音樂的模糊性和自由性也給予了人們更多想象的空間。因此，我們初中音樂教師在進行課堂教學的過程中，不是要死板地進行音樂教學，而是要更多地發揮學生的聯想，讓同學們在聯想的過程中產生對音樂學習的興趣。
例如，在組織學生欣賞《九寨溝音畫》的時候，同學們紛紛被這首美妙的歌曲所吸引。看到同學們如癡如醉，我適時提出了這樣一個想法，讓同學們利用這首歌曲自己再根據其他一些風景名勝自編歌詞。這個任務布置下去之后，大家積極性很高，充分發揮了自己的聯想。于是就出現了諸如：“美麗的武陵源，田園風光，秀美和諧，翠竹依依，炊煙裊裊，令人陶醉。”“美麗的麗江古城，郁郁蔥蔥，花木清香，古樸壯麗”等美妙的歌詞。歌詞雖然很短，但是也足見同學們的用心良苦，他們是真正用心去寫的。再如，學習新疆民歌《青春舞曲》的時候，我要求同學們根據自己的想象編寫了很多類似的歌詞并創造了類似的幾個小節的音樂節奏。同學們對于完成這樣的任務都非常感興趣。音樂是一門藝術，而藝術都離不開聯想，這也是運用這種方式可以有效激發初中生音樂學習興趣的真正原因。
愛因施坦曾經說過：興趣是最好的老師。如果初中生缺乏對音樂課的學習興趣，那么想取得理想的教學效果根本是不能實現的。正因為如此，我們才要多進行有效激發初中生的音樂學習興趣的研究。為初中生創造一個樂學的教學環境，讓他們在音樂的海洋里自由翱翔！
參考文獻：
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[4]侯亞敏.讓創新的火花在音樂課堂上綻放[J].教育教學論壇，
一、 內容選擇適應現代社會需要
課標實驗教材是在分析了當今社會形勢的前提下以新的課程標準為理論依據編寫的，它在內容的選擇上考慮到了現代社會的新需求，主要有如下特點：
1． 與學生生活經驗相結合
原有教材在曲目選擇上偏于保守傳統，多是離學生年齡特征及生活經驗較遠的革命歌曲或歐洲古典音樂，學生覺得和他們平時接觸到的音樂相距甚遠，心理上產生距離感，難以激發主動學習的興趣。
實驗教材遵循《標準》中關于教材編寫的“以學生為本”和“開放性”原則，保留原教材中經典老歌和古典音樂，分別組成不同的單元，在教材中所占比例不大。同時增加了新近創作的貼近學生生活的優秀歌曲，比如：《東方之珠》、《難忘今宵》等。這種“正確處理傳統與現代、經典與一般、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活”的編選方法，不僅使學生們覺得親切，提高了學習興趣，使主動學習有了前提，同時在一定程度上解決了學校音樂教育與社會、家庭音樂教育脫節的問題。
2． 注重音樂的審美特性
音樂教育是美的教育，首先教材的內容應該是美的。原有教材由于對音樂教育價值理解有所偏差，一方面過分強調音樂作品的政治性、思想性，另一方面在要求上追求系統、全面的專業技術性，而審美性處于弱化的地位。除經典老歌和古典音樂外，一部分貼近學生生活的音樂作品缺乏美感，歌詞像在說教，旋律也或是平淡，或是拗口，學起來有困難，扼殺了學生對音樂原有的興趣和耐心，學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的普遍現象恐怕與教材曲目選擇的審美性不無關系。
實驗教材中選擇的曲目在音樂上、歌詞上都更具有藝術的美感，學起來覺得是一種美的享受，這正是滲透到孩子心里的音樂。“愛美之心人皆有之”，如果選擇的都是一些富有藝術美的樂曲，孩子們一定會對音樂課上學的歌百唱不厭，音樂教育真正的目的也就達到了。
3． 注重音樂的多樣性
音樂是一個擁有豐富內涵和廣闊外延的概念，它不僅僅是簡單的聲樂和器樂就可以涵蓋的，亦不僅僅是歐洲古典音樂可以代表的，它應該包括廣泛的音樂題材和形式，全世界各民族的民間音樂等等。原有教材曲目多集中在聲樂曲，每個歌唱的單元自不必說，在欣賞單元也是以聲樂曲為主，器樂曲占不到30％的分量，其他的音樂形式就更是鮮為一見。在內容多樣性方面，原有教材本民族音樂占到75％，歐洲古典音樂占15％，其他民族音樂僅占10％，這樣的內容結構，很少涉及世界其他民族與地區的音樂。
實驗教材特別注意到這一點，在音樂體裁形式方面除了聲樂作品還有大量的器樂曲，幾乎與聲樂作品數量持平。補充了平時學生接觸不多的別具風情的外國民族民間音樂，比如第14冊第二單元《非洲的靈感》，介紹了非洲各國具有代表性的音樂，也讓學生了解到非洲音樂的總體特點及各地區音樂的差異。此外，還有中國戲曲、曲藝音樂，比如專門開辟《梨園金曲》單元，介紹了京劇的概況。這些內容的選擇不僅開拓了學生的眼界，也為他們更好地了解本民族音樂文化和世界多元音樂文化打開了一個新的視角。
4． 強調音樂綜合能力的培養
《音樂課程標準》把內容標準分為感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域。這是對音樂學習內容知識體系的重組，具有劃時代的意義。原有教材沒有將藝術實踐與創造單獨提出，用了“思考與練習”這一標題，主要是針對本單元的樂曲作一些技術層面的練習，例如說出幾種音樂體裁之間的異同，或是聽辨音高、調性等。而在實驗教材中明確提出“實踐與創造”環節，在培養學生以上四個方面的能力上提供了重要的必不可少的實踐機會。具體到從音樂各種表現要素來把握音樂的情緒和情感的表現，如：為圖畫設計適當的音樂，感受不同的速度、力度對音樂表現的作用。由易到難的親自參與音樂創作活動，初級程度以單獨的音樂要素為訓練內容，如專門的節奏、力度等；而稍高程度則是綜合各音樂要素進行創造性音樂實踐。通過各民族、各地區、各時期不同音樂的比較，把音樂與地理、歷史、民俗結合起來。把以前教材中的“思考與練習”單調的音樂聽音、寫譜等技能訓練變為有趣的創造活動。
二、 內容安排更為合理、科學
教材選擇了合適的內容，如何安排它們才合情合理是教材編制的又一重要問題。現代課程設計理念有注重知識因素的設計、注重社會因素的設計、注重學習者因素的設計三種取向，他們分別反映了課程的不同屬性――文化屬性、社會屬性和人本屬性。事實上，現實課程設計多是綜合三種取向設計與實施的，只是各有側重。新教材根據現代課程設計理念，遵循音樂課程內容的組織原則來安排教學內容具有如下特點：
1． 關于內容框架線索
原有教材偏重于注重知識因素，這根源于我國教育經歷了數十年的困頓，隨著知識經濟時代的到來，在改革開放的形勢下需要快速發展，特別是需要大量的知識內容來充實受教育者，以推動社會生產力的提高。由于音樂學科的特殊性，對于普通音樂教育而言，學生對于音樂知識的掌握并不是最重要的目的。而原教材受整個社會趨勢的影響，內容結構安排上以知識體系為線索，是一個以音樂知識由易到難的學科體系。學生唱歌、欣賞的音樂學習活動其實都是為了掌握這些音樂知識而不是為了真正的感受、表現音樂的美。分析原教材我們不難發現整個初中音樂教材有兩根線：其一是從認識五線譜到學習節奏、節拍、調性、和弦、曲式等一個基本樂理的線條；其二是從民歌、舞曲、進行曲到協奏曲、交響曲等等音樂體裁形式的知識線條。
隨著社會發展到一定程度，人文科學被提到一個更高的地位，以社會和學習者因素作為課程設計的中心因素的觀念得到肯定和重視。實驗教材以兒童生活經驗為線索，更確切地說這個線索是隱性的，顯性的是與學生社會生活息息相關的一些生活經驗組，即一個一個的小單元。每一個單元都是以一個內容為主題展開的，如：《難忘歲月》、《長江兩岸》、《樂海泛舟》等富有詩意的標題。這些主題看似沒有嚴密的學科體系邏輯，卻是學生應該積累的生活經驗的方方面面。
總體來說原有教材是以學科知識體系為線索的縱向的串聯，實驗教材則是以學生生活經驗為單元的橫向的并聯。
2． 關于音樂知識的安排
基于以上談到的從學科知識體系向學生經驗體系的轉變，重點改變的是對于音樂知識學習的安排。原有教材中每一單元都有“音樂知識”這一小部分，不難發現把這些小部分連綴起來就是一個邏輯嚴密的音樂知識體系構成的知識線，而這條線是如此清晰而明確地劃在了音樂教材上，受到強調和重視。
實驗教材中的音樂知識放在了教材的最后“音樂小網站”部分，這種編寫思路是力圖貼合現代學生上網查閱的新需求，就好像這些知識是學生由上網查找到的資料一樣，富有時代感。另一方面，這里的音樂知識，清晰明了，孩子們一看就會明白，不需要老師單獨提出來刻意地講解。最重要的是，通過一學期的學習，學生對于這些音樂知識早已有了一個感性的認識，這是滲透在平時的學習中的，這時集中的一個小部分，其實是對學生已有知識的喚起、梳理、重新建構。這樣，既不至于過分強調知識體系而使學生學習沒興趣，失去了音樂教育的意義，也不會由于沒有從感性到理性的調整、總結，而使知識內容混亂不清。
三、 實驗教材仍存在的問題
盡管實驗教材與原有教材相比在許多方面都有了新的突破，但畢竟它只是《音樂課程標準》的實驗教材，因而還存在一些有待完善與改進的方面。
迄今為止的課程改革主要有三個方面的內容：其一，將課程整體結構從分散趨于整合；其二，將教育的內容從學術性轉變為生活性；其三，將教學方法從注入式轉變為尊重學習者的自我活動。
關鍵詞：初中音樂；互動方式；情感互動
一、課堂教學中師生互動的本質
課堂師生互動作為一種有效的課堂教學手段，具有明顯的針對性，它在掌握音樂教學目標、內容和學生特點的基礎上，有針對性地展開具體的音樂教學。師生互動強調學生在課堂學習中的主體地位，激發學生的主動性。在課堂教學過程中，隨時接收學生的反饋信息，以此作為教學調整的依據，從而有效保證了課堂教學的質量與時效性。我們不難發現，師生的課堂互動具有明顯的優越性，這種優越性更多地表現在對教學效率的提升上，它將教師教學質量與學生學習質量最大化地結合并相互促進，在一個良性循環中實現對課堂的動態控制。此外，師生互動也凸顯著它在師生心理互動中的積極作用。學生的學習興趣、對音樂的認知，甚至是學生人生觀的樹立，都能夠在師生互動中得以體現，教師通過互動對學生的心理成長狀況有了一個翔實的了解，從而能夠進一步走入學生的內心世界，提高教學質量。
二、當前初中音樂教學中師生互動存在的缺陷
1.互動方式較為單一
當前初中音樂課堂教學中，師生互動往往局限于傳統的互動方式，即教師提問、引導學生、學生回答、教師解答補充。傳統的互動方式有其優越性，但音樂教學若只限于這一種互動模式，不僅缺乏多樣性，也不符合音樂教學的特征和具體需求。所以，我們有必要豐富互動方式，從而進一步激發學生的互動興趣和學習積極性，進而提高教學效率。
2.情感互動不充分
音樂教學中，情感因素是不可忽視的，正是由于情感的介入，才能夠使音樂更具有情感性，讓人能夠從意識層面深入體會和學習音樂。所以，在初中音樂教學中，師生互動也需要重視并引入情感的互動，這也是符合師生心理互動本質的。但當前我國大多數初中音樂教學中卻忽視了這一部分，導致師生互動偏向于單一，而互動效果和教學質量也不甚理想。
3.師生互動容易受教材限制
目前，我國初中音樂教學雖然在很大程度上對互動教學模式進行了改進和發展，但教材仍然是初中音樂教學中重要的依托，很多音樂教師在教學過程中重視教材的作用，在設計師生互動環節的內容時也更多地按照教材內容來進行。沒有脫離教材的互動，往往被學科知識和教材框架所限制，并不能充分體現人與人之間互動交流的本質，也大大影響了師生互動的效果。
三、師生互動，提高教學效率的有效策略
1.營造民主和諧的課堂互動氛圍
初中生雖然具有強烈的自我表達欲望，但由于心理不夠成熟，所以在課堂上與教師的交流中難免會存在焦慮情緒，而為了改善學生的互動情緒，鼓勵學生參與交流，我們首先要營造民主和諧、輕松愉悅的課堂互動氛圍，使學生的焦慮感得到消減，從而敢于與教師互動，大膽思考和表達。對于教師來說，要始終以寬容、平等的態度來對待學生的互動，在科學設計互動問題的基礎上，能夠耐心對待學生的回答，多采取鼓勵學生的態度，以激發學生互動的積極性，同時也能夠保證學生在輕松的心理狀態下接受知識，提高學習效率。
2.增強師生情感互動
音樂并非是具象的知識理論體系，而是抽象思維的產物，它在對客觀對象進行抽象思維的基礎上加工建立，形成直觀形象的音樂作品。所以，音樂教學離不開感性層面的教學，幫助學生從情感角度體驗和認知音樂，是音樂教學的重要部分。初中音樂教學要特別注重培養學生的音樂情感，讓學生在學習理論和技術的同時，能夠深入了解音樂所要表達的思想感情，樹立正確的音樂觀和掌握正確的學習方式。師生互動要增加感性的成分，注重師生之間的情感互動，鼓勵學生對音樂進行情感體驗，并創設良好的平臺讓學生大膽表達和交流，以便于教師了解學生，引導學生進行科學的音樂感性體驗。
3.豐富互動形式和技巧
歌唱是音樂課堂中師生形成互動的最主要方式，作為音樂教學必不可少的一個部分，歌唱能夠通過身體的互動來幫助師生在情感上進行交流，并且直接增強了教學效果。
小組合作的方式是拉近生生距離和師生距離的有效互動手段，新課標對小組合作學習的模式予以肯定，而通過一系列教學實踐，我們也確實能夠從中發現小組合作學習的優越性。學生合作學習，不僅僅是自我學習能力的提升過程，還培養了學生的合作精神和能力。小組合作的互動形式，更能夠激發學生自主學習的興趣和積極性，學習小組也為學生互動和師生互動提供了一個更加平等自由、民主和諧的平臺。
總之，初中音樂教學需要不斷增強師生互動在其中的積極作用，并借鑒先進的互動模式和教學手段，豐富我國當前的音樂課堂教學，從而在提高學生音樂學習興趣的同時，進一步促進教學質量的提升。
摘 要：在初中音樂教學中，教師要貫徹落實素質教育的精神，創設生動的教學情境、優化音樂教學方法、有效開展科學評價，促進學生的成長進步與健康發展。在音樂教學中，教師要轉變教學策略，創新教學理念，整合教學內容，讓音樂教學貼近學生生活、貼近教學實際，合理設計教學活動，科學制定教學過程，靈活運用教學方法，充分發揮音樂教學的人文性、表現力，不斷提高音樂教學的質效。
關鍵詞：音樂教學；催生情感；素質教育；提高效率
在音樂教學活動中，教師要凸顯學生的主體地位，滿足學生的情感需求，面向全體學生，兼顧個性發展，創設一種“平等、民主、寬松、愉悅”的教學情境，激發學生的學習興趣，催生學生的音樂情感，讓學生在喜聞樂見的情境中提高人文素養和綜合素質。
一、增強履職能力，關注學生發展，在親師信道中培養學生的情感興趣
在初中音樂教學中，教師的自身素質、人文素養對開展音樂教學活動具有深遠的影響，教師要把音樂教學作為一種事業追求、人生目標，通過報紙雜志、網絡傳媒上學習前沿理論理論、教學方法、教學經驗，增強自身的履職能力，形成自己的教學風格，根據教學目標的需求和學生成長的實際情況，對學科知識進行加工處理，將教材內容、知識要點有機地結合起來，通過對話、交流、互動，營造“寬松民主、愉悅和諧”的教學氛圍，引導學生積極參與各種音樂活動，培養學生健康向上的審美情趣、陶冶高尚情操，學會運用各種音樂要素表達內心的情感世界。筆者在教學《哦，林中那間小屋》內容時，指導學生用抒情柔美、充滿激情、連貫圓潤的聲音和豐富多樣的演唱形式演唱歌曲，在激情引思中催生學生的認知情感，使其體會音樂要素在歌曲中的運用，從而引導學生探究音樂語言的表達特點，提高聲音表達能力，使學生深刻體驗作品的情感，突出表現歌曲所要表現的音樂情感和音樂形象，在優美的旋律、樸素的語言中體會兩代人傳承著保護大自然的精神，感受人們對美好環境的贊美與向往，激發學生熱愛大自然和保護大自然的熱情，不斷推進素質教育的進程。
二、創新教學策略，優化教學方法，在師生互動中提高學生的感知能力
在新課程理念指導下，教師要注重轉變教學策略、創新教學理念、改進教學方法，優化教學過程，不斷培養學生的認知能力和音樂技能。教師可根據音樂學科的特點，創設開放式、趣味性的教學情境，引導學生在情景交融中欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，指導學生用不同的“力度、速度、音色、旋律”等學唱音樂、表現音樂，不斷提高學生審美意識和創新能力，使學生學有所學，學有所得。如筆者在教學《藍天白云》一課時，我讓學生根據我的手勢，用不同的速度、力度進行演唱，使學生感受音樂要素，產生豐富的聯想，用自己的歌聲展現新時代少年朝氣蓬勃、奮發向上的精神風貌。同時，把知識和技能的學習提升與情感、態度、興趣等因素結合起來，可提高音樂教學的質效。在音樂教學活動中，教師要指導學生通過“體驗模仿、探究合作”的方法學習音樂知識、提高音樂技能，讓學生在師生互動中發現、創造、享受音樂，提高學生感知音樂、認知音樂的能力。
三、拓寬教學渠道，鏈接現實生活，在結合實際中放大音樂教學效用
在音樂教學實踐中，教師要注重拓寬教學渠道、拓展教學內容，在放大效用中提高自身的感知能力，有意識地引導學生關注國際、國內重大的音樂活動，拓展學生音樂文化的視野，提高學生的感知能力。在教學《江河大地》內容時，筆者注重引導學生走進生活，在聯系生活實踐中讓學生感受大自然，在此基礎上，我以“雨”為主題，選擇一些兼顧中西，不同情緒、不同主題的樂曲對教學活動進行補充，為學生編織出一個多彩的“江河大地”的世界，結合教學實際，把綿綿的雨絲中蘊涵的純真友誼、天真的童心表現得淋漓盡致，在音樂的情感中催生學生對美好未來的向往，調動了學生的學習情感，達成了教學目標的實現。教學過程中，教師要對學生在一段時間的學習后表現出的進步和“閃光點”都要給予肯定和表揚，幫助學生樹立學習的自信心，體會成功的愉悅感，讓學生積極主動地參與各種音樂活動，使不同層次的學生在最近發展區都有不同程度的發展。這樣，不但激發了學生的學習興趣，催生了學生的學習情感，而且較好地提高了音樂教學的成效。
（作者單位：江蘇省南通市通州區袁灶初級中學）
一、《 新課標 》下初中合唱教學的新理念
《 新課標 》較以往更注重音樂教學的審美性、人文性和實踐性。一個高效而有活力的合唱課堂，應該全面體現《 新課標 》的精神。我認為，《 新課標 》下初中合唱教學的新理念主要有以下幾方面。
1.通過合唱教學提高學生的音樂知識和技能
《 新課標 》在“課程設計思路”中提到要“正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系”。在初中合唱教學中，我們要由過去偏重于人文審美的教學模式轉變為以審美和技能并重的教學模式，即關注音樂本體的同時，重視音樂技能的學習。具體到合唱訓練中，就是要重視學生的音準、視唱練耳、節奏、氣息、發聲方法、歌唱姿態等的規范，并盡可能提高學生的音樂綜合素養。
以音準和識讀樂譜學習為例，《 新課標 》規定初中生不但要“具備識譜能力”，而且還要“能夠比較順暢地識讀樂譜”。那么在初中生的合唱訓練中，五線譜教學應盡量采用首調唱法。它的唱名和音程有著固定的關系，能夠幫助學生牢固掌握音高的概念和提高識譜的能力，即能唱準音的能力。借助柯爾文手勢或者簡單的肢體動作來幫助學生唱準音高，有利于學生對音樂旋律、情緒的把握。比如柯爾文手勢，它對每個音的穩定性和傾向性都做了簡潔生動的闡釋，對學生唱準、唱穩每個音都有肢體上的指導。這種方法的運用比僅用器樂教唱識譜的教學方式容易控制得多、效果也好得多，學生在沒有鋼琴伴奏的情況下也能把歌曲唱準了。在教學中重視知識和技能的學習，使教學內容和形式變得豐富多彩，極大地提高了學生的學習興趣，最重要的是通過生動的教學方式能讓學生強化音高概念，真正掌握音樂基本知識。
以節奏感的培養為例。教師可以利用語言的停頓和律動特點，來讓學生感知音樂的節奏。比如初中生對三連音比較難把握，它容易和切分音型或者前十六后八的音型弄混淆，那么可以通過念“電燈泡”這個詞來找三連音的感覺，也可以選擇有鮮明節奏的歌曲來進行演唱訓練。比如《 阿拉木汗 》里面就有著豐富的切分音節奏，反復演唱它能夠強化學生對這類型歌曲節奏的感知和把握。
2.把不同的學科知識運用到合唱教學中
《 新課標 》提出“突出音樂特點，關注學科綜合”的理念，即要求音樂教師不僅要對音樂藝術有深入的了解，而且還要通過音樂構建起與其他藝術門類（如舞蹈、影視、美術、詩歌等）和其他學科（如心理學、民俗學、生物學、社會學等）的有機聯系。這樣，教師才可以將不同的學科知識合理地運用到音樂教學中。比如，教師對民俗學、語言學有研究，就可以在合唱教學中依據不同民族、不同地域的特點，對作品的語言、情感做出更貼切和更細膩的指導。《 五哥放羊 》是一首陜北民歌，想要味道純正地唱好這首歌，教師需要掌握陜北人的咬字發音的特點。比如，“正月”在普通話發音里，是行腔飽滿而圓潤的“zhēng yuè”，在陜北方言中則念成“zēn yuè”，發音時舌頭略微靠前且偏扁。這樣的處理能讓音樂作品更鮮活并更具表現力，同時也更能激發學生對作品中所蘊含的文化進行探索的興趣，由此學生也就能了解陜北地區的生存環境和民風民俗。總之，不同學科知識的綜合運用，不僅可以拓寬學生的視野，而且還可以提高學生感受音樂、表現音樂的能力。
3.通過合唱教學培養學生的合作能力
合唱是集體的音樂實踐活動，要想很好地表現一個作品需要依靠集體的力量來完成。具體來說，首先，它需要大家在合唱時統一速度、音準、感情、咬字、呼吸及基本唱法。在做好這些細節后，大家的音色才容易融為一體，情感上也才容易引起集體的共鳴。其次，它需要處理好各種關系。比如各個聲部與音樂總體之間的平衡關系，主調音樂與復調音樂之間的關系，領唱與合唱的平衡關系等。要完成這些工作，需要學生長時間的排練與磨合。學生在合唱交流與溝通的過程中，不僅能提高演唱的水平，增進彼此的情感，而且還能培養他們的合作能力和集體主義精神。
二、《 新課標 》下初中合唱選曲的新理念
在初中音樂教學中，由于沒有固定的合唱訓練教材，加上有的音樂教師對合唱訓練不夠重視，選曲時帶有一定的隨意性，容易造成演唱內容和形式的單一，導致學生失去學習的興趣。因此，音樂教師應該以《 新課標 》精神為指導，對合唱曲目進行慎重的選擇。
1.唱“美曲”——選曲要注重學生的審美體驗
伴隨著生理、心理和行為等方面的逐步成熟，初中生在唱歌方面的水平也相應提高了。但是由于他們正處于變聲期，聲帶稚嫩脆弱，教師在選擇演唱作品時應該多選擇一些以中音區為主、音域跨度不大、難度較為適中的經典“美曲”，如《 阿拉木汗 》 《 二月里來 》 《 雪絨花》 《 乘著歌聲的翅膀》 《 鈴兒響叮當 》等。這些都是經過歲月的洗禮而流傳下來的經典曲目，它們在旋律、結構、意境上都極具美感，歌詞也具備口語化、形象化、詩意化的特點。它們能夠觸動學生的心弦，引發他們對美好事物的想象和思考，從而提高他們的審美體驗和感悟。
2.唱“俗曲”——選曲要符合學生的興趣愛好
初中生對于各種流行事物有著濃厚的興趣，唱歌也不例外。《 龍的傳人》 《 明天會更好 》 《 我相信 》等旋律流暢生動的通俗歌曲，由于具有濃厚的時代氣息，深受學生的喜愛。對于初中生來說，這些“俗曲”帶有強烈的鼓動性和宣泄性，在現代快節奏生活背景下有著不可抵擋的魅力。由于學生喜愛這些歌曲，加上它們內容積極向上，教師可以主動教他們學習。由于有興趣學，學生自然容易學會、學好，他們的音樂素養和音樂技能也會相應得到快速的提高。
3.唱“異曲”——選曲要注意文化多樣性
在《 新課標 》的“總目標”里提到要“尊重藝術，理解世界文化的多樣性”，因此在選擇初中合唱曲目時，也可選擇國外優秀的合唱作品。這些與我國歌曲風格差別很大的“異曲”，能讓學生了解全世界不同民族和地域的音樂傳統，共享人類文明的優秀成果。如印度尼西亞民歌《 星星索 》、蘇格蘭民謠《 綠袖子 》和奧地利名曲《 藍色多瑙河 》等，它們是世界各民族不同音樂風格的優秀代表，它們能讓學生在了解不同民族風情的同時，也了解不同民族的文化。
4.唱“鄉曲”——選曲要注意體現民族性
在《 新課標 》里提出“在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和選擇運用的空間”。因此，在選擇合唱作品時，我們也應該選擇具有本民族、本土特點的音樂，如《 瑤山夜歌 》《 三峽·我的家鄉 》等。廣西素有“歌海”之稱，這里有豐富的“鄉曲”等著我們去傳唱，如《 老友記 》《 趕圩歸來啊哩哩 》等。這些歌曲唱不盡的是家鄉的山水和風情，承載的是濃厚的鄉土文化和情感。演唱這些歌曲，能在潛移默化中讓學生了解和傳承本民族的優秀文化和精神。
5.唱“紅曲”——選曲要注意培養愛國主義情感
關鍵詞：初中音樂；有效拓展；策略設計；實踐反思
音樂課的有效拓展教學是指以文本為載體、以發展音樂素養為目標，在音樂教學過程中通過對課堂學習資源進行必要的遷移延伸，以促進學生擴大音樂視野、增進感知體驗、建構新知識，同時促使學生在音樂的感受與鑒賞能力、表現與創造能力以及對音樂與相關文化的認知、理解能力方面能獲得充分地發展。總結多年來對音樂課堂教學拓展教學的實踐與思考，筆者認為，初中音樂的有效拓展教學主要可通過“豐富表現形式的‘感受式’拓展、加強審美體驗的‘活動式’拓展、開闊人文視野的‘文化式’拓展、觸發創新思維的‘思考式’拓展、優化教學手段的‘縱橫式’拓展”五種策略來實施。
一、有效拓展的策略
1.豐富表現形式的“感受式”拓展
根據教學內容對作品進行多種表現形式的拓展，是教師豐富教學手段和發揮學生個性的重要途徑。在拓展教學中，教師可針對教材的內容、學生的特長，搜集到的不同表現形式的音像資料、教師的優勢等因素的綜合考慮，圍繞音樂作品進行相關表現形式的拓展設計，使音樂作品的風格和特點有充分地體現，容易被學生所感受、所理解。
2.加強審美體驗的“活動式”拓展
根據拓展教學內容設計相關的教學活動，是提高學生學習興趣和參與音樂體驗的重要手段。在拓展教學時，教師可通過設計與上課主題相關的拓展活動，比如：拓展欣賞時的聆聽活動、評價交流活動，拓展表現時的創編活動、表演展示活動等，引領學生在參與活動過程中了解相關的知識、體驗活動的樂趣。這樣不但可以拓寬知識面，而且可以更好地幫助學生理解音樂作品的內容與情緒，從而提高他們對音樂的感受、表現與創造能力。
如：我在人音版實驗教材第13冊“天山之春”單元《青春舞曲》一課的教學時，在學生學會歌曲的演唱后，鼓勵他們用自己喜愛的方式參與到歌曲的演繹活動中。學生有的用鈴鼓、串鈴、雙響筒來設計簡單的小合奏為歌曲做伴奏，有的用舞蹈來表現，有的則二人組合，用口琴吹奏加拍桌子模擬手鼓的節奏來表現。
在整個拓展表演活動中，學生的學習熱情被點燃，創編欲望被激發，以親身參與體驗的方式表達了自我的審美、表現能力。
3.開闊人文視野的“文化式”拓展
我國有著豐富多彩的民族音樂文化，且不同地區、不同民族之間存在著鮮明的差異性。教師應結合本地、本民族和本校學生的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的音樂學習環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。在初中音樂教學中，教師可結合文本內容進行相關的音樂文化、地域文化、民俗文化的“文化式”拓展，幫助學生在學習音樂的過程中滲透相關文化的素養、理解多元文化的特點，養成正確的審美情趣和高尚的道德情操。
如：在人音版實驗教材第16冊第五單元“化蝶”第三課時的教學中，我針對本單元的越劇選段內容《十八相送》加以拓展，以拓展課的方式為學生專門上了一堂地方戲曲綜合課《鄉韻越劇》，使學生通過聽、看、唱、演的方式體驗了越劇的念白、唱腔與程式化的動作表演，增進了他們對我國傳統戲曲文化的了解。
4.觸發創新思維的“思考式”拓展
在教學中，如何根據教學內容進行設問或討論，是檢驗教學效果和培養學生養成良好的思維習慣的重要環節。教師以預設性和隨機性的設問，引導學生根據音樂作品與其相關的音樂、文化以及生活等方面的知識產生學習的興趣，使學生的注意力集中在對問題的思考和分析上。通過獨立思考或集體討論的方法，表達對問題的認識，是教學中常見的教學手段。
在設計相關問題時，首先，教師要關注學生的年齡特點（包括學生的閱歷和文化程度）以及本學段的教學內容，要充分發揮學生的個性、特長；其次，教師要關注教材內容的主題，在相關音樂、相關文化以及音樂情緒、音樂形象、音樂表現手段等方面進行思考；再次，教師要注意問題表述的準確性與藝術性，面對學生設問時，教師要注意表述的方法和態度，以引導為主的方式，鼓勵全體學生共同參與，調動學生的積極性，并善于歸納和整理學生的認識和見解；最后，教師要注意激勵學生創新思維的發展，通過啟發和引導學生創造性的思考和想象力的發揮，可以運用評價和討論的方式進行歸納和整理。
5.優化教學手段的“縱橫式”拓展
在拓展教學設計中，教師可從拓展的使用手段角度，靈活運用“縱拓展”與“橫拓展”，以優化拓展的手段。
“縱拓展”即圍繞教學內容從相關文化、表現形式、音樂游戲、模擬活動等手段進行深入研究和拓展，以加深學生對作品的印象，豐富作品的表現力。如：同一部作品的不同演繹形式、以作品內容創編的音樂場景等。“橫拓展”是圍繞教學內容，引申拓展的相關民族、相關文化、相關作品、相關的場景等教學手段，豐富學生的視野，提高學生對音樂作品的興趣，加深學生對民族音樂、地域音樂、中外音樂在音樂風格對比上的印象，提高音樂修養。如：同一民族的不同作品、同一作品的不同演唱形式與不同的演唱方法、同一樂器演奏的不同作品等。
如：在人音版實驗教材第17冊第二單元“西北放歌”第一課時《黃河水手歌》的教學時，在學生通過學唱本課歌曲，初步體會到陜北民歌音調粗獷高亢、節奏自由悠長、方言韻味濃郁的特點后，我用“橫拓展”的方式，讓學生來聽辨《羊肚肚手巾三道道藍》《三十里鋪》《紫竹調》《走西口》《馬燈調》中哪幾首是陜北民歌，并說明理由。學生通過對比歌曲間在音調的高亢與否、聲腔的粗獷與否、方言的咬字特點方面，有了之前的學習經驗，能很快地作出正確的選擇。
二、實踐反思
1.建立有效拓展的教學途徑
（1）依據拓展層面，尋求拓展切入點
音樂教學中開展有效拓展，其內容應緊扣文本的中心，幫助學生感悟音樂作品的內涵。根據文本的教學內容，首先教師可依據三個層面去尋求拓展的切入點，即：拓展文本的表現層面，拓寬學生的視野；拓展文本的知識、技能層面，活躍學生的思維能力、表現力、創造力；拓展文本的情感層面，升華學生的情感，發揮音樂的德育功能。
（2）圍繞拓展切入點，設立拓展方式
在做拓展教學預案時，教師可圍繞不同的拓展切入點，設立相應的拓展教學方式，如：激發興趣的主題式拓展、落實知識技能的訓練式拓展、升華情感的情境式拓展、發展潛能的自主式拓展，擴大人文視野的綜合式拓展等。
（3）選擇最佳切入點，確定拓展內容
圍繞文本的教學內容，在深度挖掘出多個可行性拓展切入點后，教師可結合課前預測學生對主體教學內容的興趣點與關注度，綜合考慮不同學生已有的知識水平與師生的技能特長、拓展內容的音樂性，最終選擇一個最佳切入點，來確定相關的拓展教學內容。
（4）根據既定內容，合理安排時段
確定最終的拓展內容、方式與形式后，教師應合理安排相應的時間段來開展拓展教學。比如：預習新課時，查閱有關音樂信息、搜尋相關音像資料、了解作者的生平簡況及主要代表作品等就可安排在課前拓展。
（5）精心組織過程，及時反饋評價
除了做好課前預設的每一項工作，在實施拓展教學的過程中，教師還要根據教學內容，處理好應課堂的生成狀況而進行的隨機提問，做好組織學生進行音樂體驗、表現、思考、討論交流等活動。另外，根據評價的激勵與反饋功能，教師在學生的實踐活動后再及時地給予孩子們一個活動的反饋信息，對學生在參與音樂活動的態度、效果等方面作出客觀的評價和促進學生發展的導向性評價。
2.把握有效拓展的關鍵點
（1）拓展要守本
音樂課與其他課相比，最根本的區別就在于課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，課堂上豐富的音樂活動，教師自身充滿音樂性的教學行為，使音樂課時刻給人以美的享受。初中音樂課中所涉及的綜合式拓展教學內容，既可以是加強情感德育的，也可以是姊妹藝術知識的關聯，還可以是不同學科知識的交叉。但不管選擇什么樣的拓展內容與形式，都只能是作為一種輔佐手段，必須與音樂文本的內容形成一個整體，為達成最終的教學目標而服務。在教學過程中教師要堅守音樂的本位，凸顯拓展教學內容、方式、行為的音樂性。
（2）拓展要務實
在我們的音樂拓展課堂中，讓學生學得快樂固然提倡，但在快樂學習的背后，教師不能一味地迎合學生的喜好，追求課堂表面形式上的熱鬧而進行膚淺化的拓展。教學中既然有拓展的必要和空間，那么，教師就應通過實質性的拓展內容，有深度的拓展來幫助學生養成儲備豐富的音樂知識的能力、扎實的音樂表現技能與敏銳的音樂鑒賞能力，而并不是讓學生簡單地通過幾個趣味性的音樂游戲、活動來獲得心理上一時的愉悅與滿足即可。因此，對于實施拓展教學，教師唯有追求拓展設計上的翔實，拓展操作上的扎實，才能實現拓展的實效。
（3）拓展要靈活
在實施音樂教學的過程中，教師可根據現行的初中音樂教材的框架，以教材各章節的音樂知識、音樂技能等作為切口來進行發散性、輻射式的拓展教學。尤其是有時在某堂課的教學過程中，會遇見學生倍感興趣卻又覺得陌生的教學內容。此時，教師應及時抓住學生的興趣點，以專題“拓展課”的形式繼續激發學生的學習熱情，進一步挖掘學生的音樂潛能，使學生通過拓展課的學習，增強他們對音樂的興趣愛好，拓寬他們的藝術視野空間。
適度、合理地開展有效的拓展教學，不僅是對傳統音樂課堂教學模式的一種挑戰與變革，同時也促成教師對教材處理極富創新性，學生的音樂能力獲得長足進步。深度挖掘教材資源，靈活、適當拓展文本相關的內容，可以為有效課堂教學打下堅實的基礎，是提高音樂教學質量的有益途徑。“拓一方教學樂園，展你我才能智慧”，讓有效拓展教學似錦上花，賦予初中音樂教學以無限靈動的課堂生命力。
參考文獻：
[1]張娟妙.教師教學的十大誤區.吉林大學出版社，2010-04-01.
[2]龍衛軍.音樂教學中教材與拓展教學的思考.音樂天地，2007（2）.
[3]石國鋒.例談如何有效開展音樂課拓展教學.中國音樂教育，2010（6）.
關鍵詞：新課改 中學音樂 不足 對策
就目前來看，新課改逐漸深入到地方教育當中，教育界人士開始對新課程改革給予更高的關注。筆者從事教育工作多年，通過實踐發現，現今的中學音樂教育中還存在很多不足的地方，同時針對不足，對現今的音樂教育提出有針對性的建議，以求對新課改環境下的音樂教育提供幫助。[1]
一、新課改下中學音樂教育中的不足
1.音樂教育受重視程度低
現今，雖然我國素質教育取得了一定的發展，但應試教育仍然對中學教育有著很大的影響，很多中學將音樂課程視為副科，主要還是以學生的語文、數學等為主。課表上排有的音樂課程經常被其他課程所占用，通常是有上級進行檢查時，才會按照課表上排列的課程進行上課。還有部分中學也上音樂課，但是安排的時間較少，音樂教師充當多角色，一旦有其他學科的教師請假等等，音樂教師就要去補充，甚至于學校的打印等等工作也需要音樂教師去完成。[2]
2.教師技能素質不高
據不完全統計，現今我國的中學音樂教師在8萬人左右，但是上崗所要求的學歷只有百分之六十的教師能達標。教研室需要教師提供教案時，音樂教師草草落實，隨便抄襲一些參考用書，完全沒有自己的觀點。教學過程過于傳統、單調，缺乏創新，教師都是按照既定模式一套下來，因此能授予學生的知識寥寥無幾，知識受限于課本，沒有進一步的發散。更多的學校根本沒有配備相應的音樂教師，某種意義上可以認為是一種教師資源失衡現象。一部分教師在從事一段音樂時間后，因為收入或者是某種原因達不到自己的要求，轉行到了其他行業。另外，學校對于音樂課的不重視也是一個重要原因，音樂教師的待遇遠遠低于其他教師，導致中學的音樂教師流失。
3.教材針對性不強
國外中學對于音樂教育一直比較重視，國外中學一直將音樂教育擺在比較重要的位置上。但是與國內比較，明顯可以看出我國音樂教學模式的薄弱。國外在開始進行音樂教育前，都會有專門的人員對學生進行調查，然后研究并制定出相應的教學模式以及目標，制作的教材也不單一。我國借鑒國外這種編制教材的模式，編制了一套屬于自己的音樂教材。學校按照自身情況選擇相應的教材。但是有很多因素限制，同時我國的音樂教材與國外的音樂教材有很多相似之處，沒有考慮我國音樂教育的現狀，也沒有根據學生的實際情況選定教材，這就導致了我國初中音樂教材缺乏針對性，使得學生吸收的音樂知識較少。[3]
二、新課改環境下對中學音樂教學提出對策及建議
1.提升音樂教育的重視
中學音樂教育想要得到發展，首先應該得到應有的重視。新課改在我國實行以后，雖然中學音樂課程有了一定的改善，但是與新課改的要求相差甚遠。筆者認為，教育部門應當制定出詳細的方案，并使得方案能夠切實地落實下來。另外，在中考考試門類中可以適當的加入音樂考核分，這樣也能夠帶動學校對音樂教育的重視力度。另外，觀念的養成是非常重要的，現今我國的國情要求學生要認真學習像數學、語文這樣的課程，才能夠在未來的高考中脫穎而出，在國家出臺了提升音樂教育的相對政策以后，教師以及家長也應當認識到音樂學習的重要性，這對于社會對音樂教育重視的程度有著直接影響。[4]
2.提升音樂教師個人素質
現今的音樂教學對音樂教師提出新的要求，不單要能夠勝任中學音樂教學中的理論知識，相應的也有必備的專業知識。教師能夠將我國的特色文化和現代文化結合起來，增寬自己的學科知識和能力。同時要具備這樣一種理念，音樂的學習是終身的。
教師在上課時，要主動課程的互動性，要知道學生才是課堂的主人。教師要在傳統觀的教學模式上有所轉變，應當對學生給予應有的尊重，使學生發自內心的熱愛音樂，能夠與學生進行深層的溝通，這樣才能了解到學生在學習音樂時所遇到的困難和不解之處，然后才能對其進行輔導。
學生的積極性高低關乎教學目標的成敗，因此教師要將學生的積極性調動起來。比較好的方式可以組織學生一起進行音樂游戲，比如說音樂接龍。這樣的方式既拉近了學生的關系，同時也帶動了學生的積極性，課堂效果就好，教學目標更容易實現。[5]
3.合理選擇教材
無論音樂教師多么優秀，如果音樂教材不合理，教學設備過于落后，音樂教學活動想要開拓創新無疑是十分困難的。鑒于此，筆者認為務必要切實地認識到音樂教學活動的重要性，只有這樣才能中學才能吸收更多的音樂教學資金和設備，來滿足音樂教學活動的需要。學校應該在設備上的購置上加強，比如說小提琴、鋼琴的購置等等。
其次，在選擇音樂教材時，要對學生的興趣愛好、音樂知識進行備案，然后進行音樂教材的選取。另外，還需要注意音樂教學活動針對性一定要強，學校可以與當地政府溝通，開展有自己地方特色的教學活動。這樣不但讓學生學習了音樂知識，同時還能促進他們學習音樂的積極性和主動性。
三、結語
如上述所言，音樂教學是我國中學教學中的重要部分，但是卻沒有受到應有的重視。因此，在中學中占據的課時量很少。在新課改的背景下，增加了對中學音樂教學的重視程度，這樣對于培養學生的綜合能力以及審美能力都提供了可靠的保障，從而才能夠在根本上提升我國中學音樂教學的效率。
參考文獻：
[1] 胡媛媛.新課改教學下的多媒體為音樂課堂注入新的活力[J]. 科技信息. 2009（12）
[2] 吳紅.對新課程標準條件下中學音樂教育的若干思考[J]. 歌海. 2008（05）
[3] 萬秀媚.中學音樂教育與流行歌曲的探析[J]. 中國音樂教育. 2000（09）
一、營造音樂教學環境,引導學生主動學習
教師必須轉變教育觀念,擺正自己在教學活動中的地位,放下架子,走下講臺,成為學生學習的組織者、引導者和參與者,建立一種資源共享的伙伴型師生關系。因此,我決定做一個讓學生喜歡的老師。在平時課前準備時,我總要對導入部分的語言和背景音樂精心選擇,力求我的音樂課在優美的語言和輕松的音樂中開始,積極營造優美寬松的教學環境,能使學生在最短時間內進入音樂的世界,美妙的意境,我得的課堂教學也就成功了大半。在教授的過程中,我保持熱情洋溢的精神狀態,引導孩子積極參與;在學生練習時,我總是用親切的態度,給每個孩子以鼓勵,讓他們大膽參與。我是每個孩子的朋友,每當我走在校園,總有甜甜的問候,在課間,常有孩子和我說自己的“小秘密”,在音樂活動課時,總有踴躍參與,希望能被優先挑選去參加活動的學生。這是我最幸福的時刻,因為我是每個孩子的朋友。一名音樂教師,在唯升學指標影響而不重視副科的大環境中,能有如此融洽的師生關系,難道不覺得幸福嗎?
教師以平等的態度對待每一位學生,放手讓他們自由地想象,大膽地質疑,積極地討論交流,滿足他們的表現欲,鼓勵別出心裁,多方面引導學生,促進學生主動參與,勇于實踐,積極探索。我認為美的教學環境是實施音樂課堂教學的重要因素,因為美的意境它能直接感染每位同學,激發他們學習的欲望,使其愉快的,全身心地參與教學活動。音樂教室的黑板墻報我都精心設計,每周更換,學生可以在音樂課的前五分鐘,自主閱讀墻報上的作品介紹,音樂家的小趣事、名人名言,以及音樂小常識等。這使學生能自然的、無拘束地參與和體驗音樂美感,了解相關音樂知識,拓展學生音樂視野。教室里擺放綠色植物,四周墻上張貼著音樂家的畫像及音樂教學圖案,還有學生平時的作品,使音樂教室充滿濃濃的藝術氛圍,陶冶了學生的情操。音樂來源于生活,又高于生活。生活中的美,某種意義上就是音樂的美。
音樂教室布置得美,音樂老師儀表的美,課堂上語言的美,都會潛移默化在學生心中扎根,都會影響學生審美的情趣,這種無聲的教育,恰恰體現著素質教育的要求,對學生今后成長意義深遠。
另外搭建平臺,利用學校的廣播,網絡載體,有計劃,有選擇地播放優秀樂曲,定期在校園櫥窗里列出樂曲作者、演奏樂器、作品的背景及曲式等,讓學生在課堂外也帶著內容去欣賞和理解作品的魅力。正如歌德所說:生活中不是缺少美,而是缺少善于發現美的眼睛。我想說校園中并不缺少音樂,而是缺少給學生創設音樂氛圍的園丁。如果我們每個音樂教師,除了在課堂上高效完成教學任務,暇余時能細心地融進音樂的精品,營造一個輕松愉快又不失優雅的音樂氛圍,讓真善美的、格調高的音樂充實我們的生活,讓音樂這朵絢麗芬芳的鮮花,開放在每位師生的心田,開放在校園的每個角落……
二、選擇多種教學手法,增強學生學習的主動性
初中學生,尤其是低年級學生課堂注意力難于集中,學習缺乏主動性,但他們好奇心強,領悟力快,萬事愛問為什么。因此,我在教學中提醒自己,要根據教材,學生的年齡特點,去選擇課堂教學資源。
上初一新生的第一節課時,我選擇的拓展課題是“神奇的音”。我認為與新同學見面,一開始就采用平時的教學慣例――唱歌、欣賞,會讓學生有倦怠感,不能激發學生對音樂的興趣,從而會失去學生的學習主動性,同時,也影響師生情感的培養。而我卻一反常態,在這節課上,我先從神奇的“哆來咪”的故事引入,告訴孩子們在音樂的森林里住著七個小矮人(多來咪發索啦希),為了幫助學生了解音的性質,我讓學生將帶來的杯子中的水倒入盆中,聆聽倒水聲;將黑板刷丟在地上聽物體落地聲;聽遠處火車聲,聽教室吊扇“呼呼”的風聲;聽人們上樓的腳步聲;聽老師彈琴聲,之后讓學生辨析每種聲音各具有什么特點,又有什么共同點,哪些具有音樂美,哪些是噪音,哪些是樂音,它給人們怎樣不同的感受。看似普通的現象,經我的點撥,卻成為學生們一個有趣的討論話題,課堂學習氛圍達到我的預期效果。抓住這個時機,讓學生分三小組展開討論,把剛才那些音響蘊藏著的意義,選一代表針對某一點發表意見,效果很好,每組學生代表都能把剛才的活動和生活的經歷結合起來,說明音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術。
在這節課上,學生注意力集中,既受到美的教育,又讓我在學生的不經意中,考察到每個學生的音樂知識掌握得程度如何。他們的主動參與,使其對初中音樂課有了初步的了解,客觀的認識,并且產生了濃厚的興趣,為今后的學習作了較好的鋪墊。
針對高年級學生,課堂不愛唱歌的特點,我采用互換角色的方法,去提高他們參與的意識。每學期音樂課有六個單元,課型主要分唱歌課、欣賞課和音樂實踐課。我基本上在每單元把聲樂課上完后,就交給學生了,我把它叫做“自由教學模式”,比如欣賞課,課前我把教學目標,教學重點,教學拓展的資源給指定的一組學生,讓他們課余去準備,等教學過程寫好后給我審核,審核通過后,下節的欣賞課,我就做學生,而那個小組就要選出兩位學生做老師來上這節欣賞課。開始,我的審核次數很多,比我自己備課上課還繁雜還辛苦,可是我覺得放手更能讓學生發揮自己,增強對音樂自然的、無拘束的參與和自主體驗,讓學生喜愛音樂,勇于實踐,大膽創新。
通過我的這種嘗試,欣賞課取得了很好的效果。這學期在音樂活動課上我更加放心的放手了,民族打擊樂的活動課上,同學們手持自制樂器,在主持人的引導下,有序地展示表演。無獨有偶,想想前幾年,我的那節打擊樂的活動課,顧此失彼的失控場面,真是有太多感觸。今天,小組的主持人很從容地引導同學表演,場面一旦有問題,他還有一個小組的同學幫助,這比起我當時“一言堂”確實有了很大的改進。所以整個一節課的效果極好,同學們主動參與的積極性很高,每個小組都盼著下節音樂課的到來,都希望在同學面前有很好的表現。
三、利用綜合學科,激發學生的主動性
緊扣教材,合理取舍。在十幾年的教學中,當前音樂教材的內容都是一些古今中外的名曲,對提高學生的音樂素質,開闊學生的藝術視野,培養學生的高尚情操,起到了積極推動作用。但是學生卻不領情,由于其所處的時代、背景、環境等諸多原因,他們卻意識不到其中的重要性,認為都是老掉牙的土歌,認為“很難聽”。針對這種現象,我的做法是在課堂中適當加入流行歌曲學唱或欣賞,比如奧運會期間《北京歡迎你》,四川大地震時的《相信愛》等,目的是讓學生感受到這些健康流行的歌曲給人們帶來激情和鼓舞,這些歌曲不僅學生喜歡,我也很喜歡,對教材的合理取舍,讓學生感受到我的通情達理、民主平等和情感認同,學生們自然會“愛屋及烏”地接受我音樂課上的其他安排了。
它山之石,可以改玉。有些偏科的同學不太重視音樂課,經常還會帶作業進音樂課堂。我告訴學生,在我的音樂課上,你會發現其他學科的“影子”,讓他們每節課都用心去找,找的越多的同學,老師會給你獎勵,說明你是聰明的會學習的孩子,很多同學在音樂課上找出與語文、數學、英語、思想品德、地理、歷史等學科的影子。我抓住他們找出的“影子”,比如我的音樂課堂內容與語文《快樂的潑水節》《安塞腰鼓》相銜接。民歌的分類又與地理相聯系,歌曲《西部暢想》和地理、思想品德相銜接等等。總之,讓學生覺得音樂課是全方位地,是博大精深的,它不僅涵蓋了音樂知識、音樂能力、音樂心理素質,還有其他各門學科的許多知識。
整合資源,服務教學。要把每個學生融進音樂課堂,我覺得還要利用現有的各種教學設施,豐富音樂課堂,每節課都要以“達優課”的標準去要求自己。近幾年,我校增加了很多電教設備,給我們音樂教學帶來了便利和生機。幾年來,我熟悉了各種電教設備,掌握了好幾種教學軟件。平時備課時,利用軟件整合各種資源,有了這些做好的資源,我在音樂課堂教學中游刃有余,學生們在音樂課堂上聽、看,動的興致很高,特別是高年級的“教學實驗課”,每個小組在課余都認真地作PPT,在每節課上都得到很好的展示。計算機老師很開心地告訴我,自從我給學生開“教學實驗課”后,他的計算機課上學生們學得可認真了。還有我給小學部的學生加上的英語歌曲,每個學生都能準確地把英語課本上的歌唱好了,英語老師們開心地說,現在英語課堂的歌聲動聽了,再也沒有跑調的了。
