時間：2023-06-25 16:23:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中音樂教研，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。
一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，XX年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
二、深入基層服務一線教師，促進教與學方式變革。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。XX年音樂學科將深入教學一線，開展送教上門、送培到門等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
三、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
四、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業引領人，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，XX年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
五、建立省級音樂名師工作室，推動地方教研工作的開展。
計劃在全省范圍內建立5-10個音樂名師工作室，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批名師，推動地方教研工作的開展。
XX年行事歷
3月組織部分市開展音樂學科課題選題研討會
4月全省音樂教研員培訓會
5月省音樂名師工作室掛牌儀式。
7月全省普通高中教學模塊培訓及研討會
關鍵詞：音樂課程；創新；實踐
對音樂鑒賞課程的教學主要采用的是學習的方式，只有“研”才體現“鑒”字。傳統的音樂鑒賞教學中學生都是在被動地欣賞，而音樂新課程的教學則采用的是學生主動參與，主動實踐。這種教學方式已經形成了山東省高中音樂教學的一種教學特色和模式。
一、培養良好的教師團隊
對于音樂新課程的實施，教師則起著關鍵性的作用，因此高中音樂新課程的實施它最基本、最關鍵的保證就是擁有一支能夠充分了解高中音樂新課程意義的教師隊伍。所以，不管是在實驗之前、實驗之后還是整個實驗過程中，教師培訓是整個環節的重點，通過培訓讓教師充分了解高中音樂新課程的意義，從而形成一支優秀的新教師隊伍。教研人員結合本地實際開辦講座，尤其是開展實踐性、互動性的培訓，讓教師充分了解高中音樂新課程的各個模塊的內容、形式以及教學方法、途徑，使教師形成高中音樂新課程的頭腦風暴，更新理念，從而接受新課程、熟悉新課程、喜歡新課程，進而達到實踐新課程，探索新課程，創造、共建新課程。
二、學生方面
學生對音樂新課程中最感興趣的是自己熟悉的，富有生活氣息的，時代感比較強的音樂作品，如花城版第一單元“音樂與生活”中《梁祝》《永恒的水》《打字機》等，第四單元“音樂與社會”的“新年音樂會”“通俗音樂”“爵士音樂”等；人音版的“亞非音樂神韻——大自然、和諧、和平”“人民音樂家——聶耳、冼星海”“經典流行音樂——爵士樂精粹”等；由于高中學生覺得民間民族音樂和古典音樂歷史年代久遠，而且又老土，很難理解它們的內容，所以這類音樂則是他們最不喜歡的。如花城版的第二單元“音樂與民族”中“民歌篇”“戲曲篇”等，第三單元“音樂與時代”的“鄉土的情懷”“多元的時代”“紅旗頌”等；人音版的“腔調情韻——多彩的民歌”“宗教復調音樂的頂峰——巴赫”“音響塑成的民族意識”“走向新世紀”等。
另外，學生對音樂教材方面也提出了一些自己的意見：現在學生所用的版本內容雖然比較豐富，但是不集中，而且很零散；教材的章節之間關聯不大，內容跟不上時代的步伐，缺乏創新；音樂課程課時很少，學習的內容記不住，對于音樂知識也不能充分地了解；教材中需要的音樂教學實踐或是一些音樂創編活動很難實施；教師布置的音樂作業沒有太大意義。所以，他們認為教材的內容應該多包含一些符合新時代潮流的流行曲，減少一些零散的內容，集中音樂的類型。對于那些經典的音樂作品要多聽，但是花費太多的時間，需要詳細地介紹音樂的內涵，保證學生對音樂知識的了解和掌握，一些有意義的音樂實踐活動應該多增加。
三、教學創新
1.開展高中音樂現場演示講學比賽，有力地推動了高中音樂新課程的實驗。為了開展各教學模塊的學習，讓不同區域的教師能夠親眼見到不同的人所上的各種不同模塊的課堂教學。通過組織教師參加有關高中音樂現場演示講學的比賽活動，將自己的某個課堂中的主要教學環節通過PPT的形式表現出來，并在比賽現場闡述自己的教學目的、教學重、難點、主要教學特色以及設計意圖等，參賽教師還可以將自己其他的比較精彩的教學課程或片段在現場展映出來，并做相關的論述。
2.調動學生學習的主動性。讓學生通過自己的經驗來建構認識。教材注意調動學生的學習主動性，讓學生通過自己的經驗來學習，使學生從自己的經驗中學會認識并建構自己的認識。建構主義教學論所述：人的認識不是被動地接受的，而是通過自己的經驗主動地建構的，在這個基礎上，建構主義教學論總結了當代各種教學論流派的思想，指出教學應當力求使學生自己進行知識的建構，而不是要求他們復制知識。而國外的教材的編寫充分注意到了這一教學論原則，不管是文科還是理科教材都要求學生開展探究活動。這一點可以從教材的拓展與探究設計上反映出來。
現在實施的高中《音樂鑒賞》課程的教學形式對所有的高中音樂老師都是一個相對陌生的區域，但是高中音樂教學應該以何種模式的教學我們現在是不能一概而論的。所以這些都需要我們去創新，我們可以借鑒外國的教學模式，并結合我國國內的現況，開展探索與研究，從而形成我們自己特色的教學模式。
參考文獻：
1.周姝，《論音樂欣賞在高職院校素質教育中的重要性》，《湘潭師范學院學報》（社會科學版），2009年05期
2.王麗萍、王剛、孔蕊，《〈音樂鑒賞〉在高校素質教育中的作用》，《中國西部科技》（學術），2007年12期
3.張雪莉，《音樂藝術在教育教學中運用的形式與模式探析——論電教專業“藝術基礎·音樂”課教材內容之改革》，《電化教育研究》，2000年03期
關鍵詞:高中音樂 教學 樂趣 素質
音樂是一門藝術學科，其教學結構自當追求藝術的設計。只有當音樂教育真正遵循著音樂藝術與藝術教育自身的規律來進行時，音樂教育才能成為審美教育、藝術教育。一堂成功的音樂課更是必須有一定的藝術結構，教師作出這堂課的教學設計時，就猶如作曲家創作出一首作品；教授這堂課，就類似這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術欣賞。好的音樂教學，就是讓學生在學習中如沐春風，身心均得到愉悅。
而在應試教育模式下，高中學生的學習任務繁重，學生如何才肯放下課堂上偷偷看高考科目書籍而認真聽課呢？高中音樂教師又順利地完成教學任務、有效提高教學質量呢？這的確是一個值得探討的問題，筆者擬結合自身體會來談談對高中音樂教學的以下幾個建議。
一、樹立新型教學理念
伴隨著我國社會主義市場經濟的飛速發展，人民生活水平逐漸提高，高中學生對音樂的感知與認識，不僅通過老師對音樂教材的講述，還可以通過電視、廣播、網絡等多種渠道來進行，比如電視節目上每年開展得吐火如荼的超女、快男，或多或少給了當代高中學生對音樂的一些初步認識。
在各位教師的努力下，整個高中學生的音樂素養較以前有了較大的提高，但是，作為一名高中音樂教師應當意識到當前高中音樂教育環境的不斷改變，并隨之進行相應教學模式的改變，積極拓展思維，充分發揮當代科學技術進行高中音樂教學中教學方式的不斷完善。
此外，在進行高中音樂課堂教學的過程中，我們要注重將課堂實踐同相關理論之間的有效結合。筆者認為，主要應當注意以下幾個方面的問題：1.要注意避免音樂課程教學過于注重知識的傳授；2.要注意避免音樂課程結構過于強調學科本位而缺乏綜合性和選擇性；3.要注意避免內容的繁多與書本知識的過于偏重，使音樂教學脫離生活及社會發展的客觀需求。4.要善于根據時代的要求培養全面了解音樂藝術的學生；5.要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展；6.要更新教學觀念，在時代精神的指引下提高音樂的教學質量和教學水平。
二、激發學生的學習興趣，創造良好的課堂氛圍
激發學生的學習興趣有以下幾種方法：創設問題情景，激發求知欲望。創設問題情景就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”，教師創設的問題要做到小而具體、新穎有趣，又必須有適當的難度和一定的啟發性，同時，我們要善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，給學生造成心理上的懸念；豐富教材呈現方式。我們可以改變傳統的黑板教學，通過采用圖畫、幻燈、投影、錄像、錄音、CD、VCD、電腦等多種方式來激發學生對學習材料的濃厚興趣；還可以通過師生共同參與的唱、奏、舞、演、說等活動展開二度、三度的創作來達到激發興趣的目的；及時反饋和鼓勵。了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時的反饋和鼓勵能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法；創造和諧的課堂氣氛。創造和諧的課堂氣氛能使學生思維活躍，使他們的想象力和創造力得到充分發揮。抓住音樂音響的“延時效應”和音樂的形象思維，借助空間想象和表象聯想，以培養學生的創造性思維。音樂藝術豐富的創造力，沒有親身參與音樂活動之中的人，是無法體驗的；保持良好的心理狀態。情緒是可以感染別人的，保持一個良好的心理狀態，能夠很好地感染到學生，增強學生的安全感和自信心。
三、及時進行教學反思
教學實踐之后的反思是我們取得長足進步的重要環節。我們要經常靜心反思教學環節的設計是否合理科學，問題的提出是否能促進學生學習和小組合作，是否關注到學生的情感態度、價值觀等等，即時記下這些得失并進行必要的歸納以取舍，這樣就可以做到揚長避短，精益求精。此外，高中音樂教師之間還應經常互相交流，探索多樣化的反思方法，例如充分利用校園網及個人教育博客，將教師的教學反思內容在網上公布，或在教研組內討論傳閱，使教學反思“公開化”。
四、采用以鼓勵為主的評價態度
筆者認為，評價并不是僅僅簡單地給學生一個分數或者是一條評語，即使是高中學生這樣的年齡段，也都是需要鼓勵的，堅持鼓勵為主的原則去評價每一個學生，讓學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，有了源源不斷學習音樂的動力，最終才能促進學生音樂感知力、表現力和創造力的發展。
以上是筆者對高中音樂教育教學工作的一些教學感悟和建議，雖然高中音樂的有效教學方法不少，但以上三點，經過筆者自身的實踐證明，行之有效。讓我們更加努力，不斷提高自身的專業素養，為了建構動靜結合、使學生滿意的音樂課堂而繼續加油吧！
參考文獻：
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[2]王英奎,等.音樂教師新課程教學指南 [M].遼寧大學出版社，2003;
[3]尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法[M].東北師范大學出版社，2000;
【關鍵詞】新課程高中音樂教學策略
我國于2001年9月開始，逐步推進實施新一輪基礎教育課程改革。縱觀全國各地的課程和教材改革可以發現，最突出的成就表現在兩個方面：一是課程行政管理體制上開始打破"集權制"的絕對支配地位，力求把"集權制"與"分權制"兩種體制優勢結合起來，確立"一標多本"的課程改革方略，以充分發揮中央與地方在課程教材改革中的積極性。二是在課程目標、內容、組織、結構等方面大膽借鑒國際先進經驗，敢于突破以往課程改革中的許多。新課程改革的推進也帶來可高中音樂課程教學方法的重大變革，要求在音樂課程中藥能夠調動學生的積極性，使其主動的參與到教學中，能夠貼近音樂，培養學生對音樂的熱愛和興趣，提高音樂教學質量。
一、挖掘資源，培養學生對音樂的興趣
隨著社會的不斷進步，硬件設施的不斷完備，許多學校都配置了諸如專門的音樂教室、手風琴、鋼琴、打擊樂器等等在內的多種音樂器材。與此同時，學校圖書館也建構了專門的音樂教材區域，供學生閱讀和查閱資料。作為學校應該積極的利用這些教具和教材優勢資源，培養學生對音樂的情趣。高中生面臨著升學壓力，學校導向加上自身的認識，往往將音樂置之于次要位置，他們認為文化課的重要性遠遠大于音樂課程，因而不重視導致了高中校園文化的壓抑，作為高中音樂老師，應該根據當地的實際情況，設置校本課程，這樣可以大大的增加學生對音樂的興趣，有效的活躍校園文化，使學生能夠獲得文化知識的時候，情操得到陶冶，使學生能夠通過音樂減緩壓力。
二、加強音樂教學與其他教學之間的綜合能力
任何學科知識從本質上來說都是相通的，對學生音樂敏感性的培養實際上有助于學生觀察能力的提升，讓學生對音樂文化的了解能夠讓學生達到對審美的認識。在語文課程的教學中，常常有閱讀分析會用到音樂性的東西，比如復調式的敘事，這都是借鑒音樂的，所以，音樂課程的開設，在教學內容上可以讓學生對諸如莫扎特、貝多芬等這樣的音樂大師作品欣賞基礎之上得到一些文學修養，使他們能夠將這些知識融會貫通運用到語文中對于作品風格、語文修辭等的理解上。
三、創設情境，激發學生對音樂的興趣
高中音樂課程是一門趣味性和藝術性極強的課程，作為教師要能夠巧妙的借用各種媒體設備，創設一個良好的音樂教學文化氛圍，讓學生能夠在一種潛移默化中得到音樂的熏陶。而要達到這樣的效果，教師就必須對學生有一定了解的基礎之上創造性的運用教學方法，讓學生你能夠夠真正的融入到教學之中，制造出一種快樂的氛圍，促進教學的開展。
四、加強對音樂課程的理論教學工作，提升學生素養
音樂課程教學的關鍵是讓學生在對音樂有一定樂感基礎之上能夠具備必要的閱歷知識，讓學生通過學習懂得五線譜，而這一點對于高中生來說是十分重要的。教師可以講五線譜的相關理論知識變成順口溜或者口訣幫助學生記憶，這樣一方面節約了教學時間，另一方面也減少了教學繁瑣的交接過程，提升了教學效率。在高中音樂知識的教學中應該盡量的加強對學生教法的更新，讓學生不斷的通過對音樂的認識，在已有的對音樂鑒賞能力基礎之上達到對音樂本質的熱愛，從而有效的提升學生的音樂素養能力。
五、培養學生的審美領悟能力
"美"是什么？其實這是一個很難定義的東西。從本質上來說，審美就是一種感受美、創造美的過程，是一個人對于美的主動追求的實踐活動。審美教育也就是培養人的感知能力的一種教育。音樂教育如同文字、歷史一樣具有文化的傳承性。審美教育在教育中實際上是一種最高層次的培養目標，對于各種專門學科的學習，無非是讓學生能夠形成正確的價值觀導向，能夠認識美好的事物，從本質上自覺的拒絕不美好的事物，而音樂教育實際上是對于基礎教育學科在更高層次上的一個學科整合。高中生已經具有了一定世界觀和價值觀，音樂的情感教育，讓學生在感受音樂風格的同時也能夠使其情感得到完善和健全。在這個過程中實際上也是培養學生想象力和創造力的過程。
六、鼓勵學生組建藝術社團
作為教學工作，音樂教育課程只是其中很小的一個部分內容，學校音樂文化其實質是由學生自己承擔的，因而鼓勵學生講自己的特長發揮出來，通過與同學之間的團隊合作精神，充分的施展自己的才華和個性天賦，這也是新課程改革的方向和必然要求。在這個過程中學生的自我價值也得到了認同，這對于正處于青春期的學生來說是非常重要的一點。
七、結語
在新課改的要求下，高中音樂教學策略的轉變是十分重要的。因為它從深層來說直接關系著學生情感教育的成果，對于學生是否能夠形成健全的人格以及審美道德具有著深遠的意義。
參考文獻
［1］ 李鍛煉.新課程背景下高中音樂教學的幾點思考［J］.網絡財富，2010（2）
1.1信息技術成為教師的得力助手
信息技術與高中音樂教學相結合，教師通過現代信息技術課前備案，優化了教學結構，將高中音樂教學引入一個全新的模式當中，順應了時代的發展，教師的創新教學思維和理念得到不斷地提升，通過掌握最先進的信息技術推動了音樂教學的進步，培養了學生在音樂上發現美、感悟美的能力。
1.2信息技術讓教師緊跟時代的步伐
高中音樂教師要想通過信息技術完成音樂教學，首先要對信息技術能夠熟練地操作，計算機基礎知識要能夠熟練地掌握，能夠熟練使用一些音樂教學軟件，這樣才能將信息技術與高中音樂教學完美地結合起來，信息技術不但影響著學生，也是對教師的一種考驗，因為信息技術的力量無窮無盡，我們所掌握的只是鳳毛麟角，因此，教師在運用信息技術時要有創新精神，緊跟信息技術的快速發展，才能不斷完善教學課程，提高教學質量。
2信息技術在高中音樂教學中的特色應用
多媒體作為信息技術的一個產物，在高中音樂教學的應用，很好地提高了學生學習的積極性與熱情，而且多媒體教學讓教師獲取知識更加簡單，內容更加豐富，同時也節省了時間。新課程改革與素質教育的不斷推進，讓多媒體在高中音樂教學中發揮了越來越重要的作用。
2.1多媒體在音樂教學中的必要性
通過多媒體技術制作出的多媒體音樂教學軟件，運用視頻放映、模擬分析、情景再現的方法，將動畫、圖片、音樂符號、聲音完美地結合在一起并且讓學生能夠直觀地感受音樂課堂的魅力，讓學生投入其中，讓學生對音樂課程產生濃厚的興趣。憑借多媒體技術可以利用電腦上的豐富的網絡資源，讓音樂教學的信息量更加豐富多彩，學生在接受音樂課的基礎知識的同時，擴展了學生賞析音樂作品的深度和廣度。多媒體教學讓傳統的教學模式和學習方法不斷地創新和簡化，使高中音樂教學具有極強的吸引力，提高學生的興趣、學習效率。
2.1.1多媒體對高中音樂教學的輔助作用成為激發學生學習
興趣的捷徑無論學習什么，興趣是最重要的，高中音樂學科在所有學科中是不占主要地位的，高中生將大部分時間投入到了文化課的學習當中，這讓高中音樂學科在高中教學課程中成為了一種擺設，沒有了實際意義，這是教學的缺陷。讓高中生成為了學習的工具，這絕對不是我們想要看到的，所以，我們必須找到更好的學習方法讓高中生能夠全面的發展。信息時代的到來讓我們看到了曙光。多媒體信息技術在高中音樂教學的作用讓我們切實地感覺到信息技術能夠幫助我們完成這一目標，是教學模式的創新。多媒體教學的應用可以有效地擺脫教師以自我為中心的單一教學方式，讓多媒體成為高中音樂教師的輔助工具，不再是只有教師呆板講解的課堂，不再是教師一個人在講臺上對著黑板寫寫畫畫，取而代之的是聲情并茂的音樂課堂，使很難理解的音樂知識更加的直觀，那么，高中生對于音樂課的學習就會變的積極，學習音樂的熱情自然就會高漲。
2.1.2多媒體成為教師或許更多音樂知識的工具
對于目前的教學情況和音樂知識的普及，各個學校所做的工作都是不足的，就高中學校圖書館內音樂書籍、音樂家、歌曲作品的資料都是非常匱乏的。當信息技術與高中音樂教學相結合的時候，這些問題都已經被解決，現在豐富多彩的網絡資源，更好地解決了所面臨的問題，通過多媒體可以欣賞到世界各地著名音樂家的作品，通過網絡下載使得許多的音樂課件擺脫了時間和空間的限制，解決了技術難題，節省了大量的時間、人力、物力，高中音樂教師則可以拿出更多的時間去鉆研和研究教學方法，另一方面，通過多媒體教學，高中學生能夠聽到更準確發音的歌曲，不用老師經常自己去表演，減輕了教師的壓力，有利于學生更好的進步。信息技術的普及，高中學生也可以自己通過互聯網獲取更多的音樂資訊，加深所學的知識。
2.1.3多媒體信息技術促進學生自主學習
通過多媒體信息技術創建信息資源庫，學生在自己學習的過程中，對于他們所需要的材料可以有選擇地去查看，在上課之前學生已經自主地掌握了音樂形象的各個特征，并且通過學生之間互相交流，讓學生拓展了音樂方面的知識，為音樂作品的賞析打下了很好的基礎。另一方面學生賞析音樂作品不會一味地固定在教師設置的語言和圖畫上的，高中生對于音樂作品是被動的，但是讓他們去想象，去賞析，又是主動、自由的，高中生在教師的引導下通過多媒體豐富多彩的音樂內容聽音樂，然后通過自己的感受去理解音樂的思想感情，讓學生有了更廣闊的四維空間，以便可以對音樂作品做出更正確的客觀評價。另外，教師根據學生在學習中反饋的內容隨時改變自己的教學內容、改進學習方法，這樣的學習更加顯示了學生獨立學習能力，讓學生對音樂產生濃厚的興趣。
2.2多媒體輔助音樂教學需要注意的問題
任何事情都是有兩面性的，信息技術在高中音樂教學中的好處是相當多的，但是肯定也會存在一些問題，為了讓信息技術能夠更加完美的與高中音樂教學融合，我們必須要知道它在音樂教學中還存在哪些問題，只有把問題和不足解決，才能夠讓信息技術為我們所用，發揮信息技術的更大優勢。首先，信息技術對于高中音樂教學來說只是一種輔助工具，不能完全地依賴于多媒體，如果這樣，教師就會被閑置出來，只是運用多媒體去教學而忽視了老師與學生之間最基本的語言交流，把學生的思維限制在多媒體情境中。教師如果是為了方便而去使用多媒體，形成依賴心理而沒有了特色的音樂教學。第二個方面，信息技術的發展將音樂教學提升到了一個新的高度，打破了傳統的音樂教育的時間、空間的束縛，讓教師和學生對音樂的興趣充分地調動起來，但是在多媒體運用到音樂教育當中，是為了輔助教育，而不是完全由它掌控，還需要教師做主體地位，不能夠把多媒體教學看成是萬能的，音樂教育實際上是以情動人的情感教育，音樂教師的投入是非常重要的，教師的情緒表達對于學生有著引導、啟發的作用。明白這兩點就能夠將多媒體的輔助教學作用充分地展現出來，從而將信息技術在高中音樂教育中的作用充分地發揮出來。
3結語
（江蘇省揚州市江都區教育局教研室，江蘇揚州225000）
【摘要】音樂欣賞在高中音樂教學中有著重要地位。筆者認為，教學中應正確處理好三個關系：人格教育與藝術氛圍的關系、音樂作品與智力背景的關系、音樂鑒賞與音樂功底的關系。
【關鍵詞】高中音樂課；音樂欣賞；音樂基礎
一、音樂欣賞要創造寬松的審美氛圍
要把學生帶入藝術的殿堂，首先要創造寬松的審美氛圍，激發學生對音樂鑒賞的情趣，從音樂精品中吸收營養，以利于自身個性的發展和文化品位的提高。
為此，應使教學內容貼近學生的生活，讓其輕松愉快地參加到教學過程中。不少教材中有京劇音樂內容，通過欣賞京劇選段，了解戲曲文化的悠久傳統，培養熱愛優秀文化的情感，懂得繼承祖國悠久傳統文化、弘揚民族文化的意義。如果簡單設計，一些老師可能會這樣做：先用讀、寫等方法介紹京劇基礎知識；再聽、看錄音和視頻，最多要求跟著哼幾聲；最后簡單提問并總結：好聽嗎？好聽！京劇是中國藝術的瑰寶，我們一定要喜愛它、唱好它……
貌似這節課也很順利，一些老師也因此給欣賞課設置了一個套路，即“講、聽、看、唱、小結”，這就導致審美活動變得簡單、僵化。我曾聽過一位教師的課，她課前精心準備，課上發問“最近有啥好看的電視節目？”（有答案是“《爸爸去哪兒》”。遂課件播放《爸爸去哪兒》中演員吳鎮宇等在浙江新葉村演戲的視頻，當吳以法海造型出場，一張口卻是“開封有個包青天……”，引來全班爆笑，于是探討包公與法海的形象，很快聊到京劇臉譜，由此談到京劇各行當，一下子活躍了課堂氣氛，激發了學生的濃厚興趣，因話題從電視節目開始，與學生的生活很貼近，課堂教學的氛圍就顯得很寬松。在此環境中，學生很快就掌握了一些京劇知識。接著，教師準確范唱了書中《打漁殺家》選段《老爹爹清晨起前去出首》，再次調動了學生的興趣，通過提問、分析、示范、學唱以及欣賞視頻、請學生表演等多種方法，結合課件的精彩展示，營造了寬松的審美氛圍。特別值得一提的，就是讓學生唱出味兒并上臺表演，臺下同學借用微信的形式“點贊、評論”，這種參與，成功吸引和調動了學生的積極性，在寬松的氛圍中，使學生深受教育和啟迪。寓于這種氛圍中的人格教育好比春風化雨，憑借藝術的魅力給學生以深刻的影響。
創造寬松的審美氛圍更表現在如何正確處理好古今中外各種文化藝術的關系方面。通過寬松的審美氛圍，豐富人格教育的內涵，使學生既不妄自菲薄、崇洋媚外，也不盲目排外、妄自尊大，培養其相容性、想象性和創造力，成為現代文化藝術的交流、建設和創造者。
二，音樂欣賞要借助寬廣的智力背景
音樂欣賞教學任務的完成，絕不是孤立的、靜止的，而應在一個廣闊的智力背景上展開。縱觀各版本的高中音樂欣賞課本，其本質特征固然在音樂自身，但也不可忽視其另一面——豐富的知識內涵和對師生素養的多方面的要求。從教材漫長的人物畫廊中可以看出：不借助廣闊的智力背景，很難完成教學任務。再從歷史知識的角度看，不僅涉及“五四”運動、，還有楚漢相爭、垓下之圍、諸子百家，特別是儒、道、墨對待音樂的態度，還涉及世界歷史上一些大大小小的事件。這些固然應托付歷史課，但既與音樂欣賞相關，音樂老師就回避不了，更不能唱“空城計”。倘若不了解十九世紀奧地利與普魯士的戰爭，就無法理解當時維也納人民的哀傷，也就無法理解約翰·施特勞斯創作的象征維也納生命活力的圓舞曲《藍色多瑙河》；同樣，如果不懂什么是烏托邦，不能歷史地看待烏托邦思想，就無法感知貝多芬《第九交響曲》的意境，更無法說出它與《國際歌》的聯系和區別。
高中音樂欣賞，還涉及古詩詞，比如古今詠唱梅花的詩歌，因為只有從這些詩歌中吸取營養，加深對梅花精神品格的認識，才能深刻地領會教材中的有關內容。況且，從某種意義上說，音樂與文學從來就是不可截然分割開來的。
欣賞課還涉及我國眾多的地名：西安、揚州、蘇州、開封、阿勒泰、鄂爾多斯、喀什……不勝枚舉；提及的少數民族：回族、侗族、苗族、彝族、高山族、哈尼族等，在中華民族的音樂史上，他們各有其創造，又共享其輝煌。如果對相關的歷史、地理知識知之甚少，對我們這個多民族的大家庭不夠熟悉，又怎能通過音樂欣賞產生豐富的情感體驗呢？
三、音樂欣賞要重視打牢音樂基礎
高中音樂課既是運用初中已有知識，深入理解音樂名著的過程，又是在鑒賞過程中更扎實地打好音樂基礎的過程，要著重培養學生的感受能力、審美能力和想象、聯想的能力，加深對音樂特別是民族音樂的感情。為此，應十分重視在學生對音響的感知和情感的體驗中強化有關音樂要素——即節奏、旋律、和聲和音色，這是貫穿教材各單元的重要內容。
例如，節奏為什么被喻為音樂的“靈魂”，和聲有什么樣的色彩作用，音色怎么樣來表達音樂的情感，這些要素相互之間又是怎樣一種關系……如果學生在欣賞音樂時能正確理解這些知識，并舉一反三，靈活運用，就更容易學會鑒別美丑，并能對作品作具體分析。比如欣賞京劇《智取威虎山》中的《打虎鑼鼓》時，他們就會揣摩如何通過節奏與音色的表現，配合身段動作、烘托氣氛，使人物的英雄氣概和必勝信念更加感人；再如，欣賞已失聰的貝多芬所作的《歡樂頌》時，就能理解貝多芬是怎樣錘煉出返璞歸真的簡單而又圣潔的旋律，又是如何通過和聲的效果、速度的對比，造成宏偉的氣勢，表達出“億萬人民擁抱起來”的思想感情的……音樂欣賞教學是為了提高人的素養，而素養就好比一棵樹，它總是植根于基礎知識的土壤里。在音樂欣賞中，忽視基礎知識和基本能力的做法是十分有害的，因為它將導致樹的枯萎。
一、欣賞教學中的“非音樂性”元素混搭
音樂欣賞是高中音樂教學的重要組成部分，通常是作為音樂創作和表演活動的接受環節而存在的。音樂欣賞是學生感知、體驗、理解音樂的一種實踐活動。傳統的高中音樂欣賞教學，總是讓學生“豎著耳朵”，靜靜地聆聽。誠然，音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞最主要的手段方法就是“聽”，但是，音樂欣賞決不能囿于聽、鎖定于聽，而應該和學生對樂曲本身的主題思想、背景的領悟結合起來，和學生對音樂情緒表現、藝術表演結合起來。
例如：在高一年級的音樂欣賞課上，筆者讓學生欣賞樂曲《一個華沙的幸存者》，為了讓學生能夠聽出音樂的真正內涵，筆者將影視片斷引入教學，截取電影《辛德勒名單》中法西斯殘害猶太人的畫面，讓學生了解二戰歷史的真實。于是，學生聽懂了樂曲一開始的不寒而栗的片斷――“類似軍號和警報聲”，有學生說，仿佛聽到了化為廢墟的猶太區，有學生說，仿佛聽到了猶太人被蹂躪的凄慘景象等。不僅如此，有學生在聆聽中竟然和久違的音樂、表現東北抗日聯軍和東北人民流亡的歌曲《松花江上》聯系起來。同樣的二戰歷史背景、同樣的表現目的，讓學生在聆聽音樂的過程中深刻感受、體驗到音樂所表現的悲劇美。正如魯迅先生所說，“所謂‘悲劇’，就是將有價值的東西毀滅給人看”。學生在音樂欣賞中能夠強烈地體認到法西斯的殘暴，產生一種悲憤情感，因而感受到音樂所表現出的悲劇美。
二、欣賞教學中的“音樂性”元素混搭
音樂的表現手段是豐富的，音樂欣賞中的混搭不僅有“非音樂元素”，也有音樂本身不同的元素，如樂器的類型、演奏的類型、聲部類型、聲樂題材等。在音樂欣賞教學中，教師既可以植入民族音樂的元素，也可以植入流行音樂的元素。如此，學生的音樂欣賞將是感性與理性、客觀與主觀、傳統與現代的交織。因此，“混搭”的音樂對于學生來說，可以更具有藝術誘惑力、挑戰性。學生欣賞“混搭”音樂，能夠體會其中的種種樂趣，這就需要學生擁有開放的態度，兼容并聽。
例如：學生欣賞高中音樂俄國歌曲《光榮犧牲》，教師可以植入流行音樂元素，將樂曲的內涵予以拓展。學生不僅理解愛國的內涵，更通過音樂的混搭，自覺找尋音樂中普遍存在的道德品質痕跡，有人生的勵志，比如范瑋琪《最初的夢想》、許美靜的《陽光總在風雨后》、劉歡的《從頭再來》和零點樂隊的《相信自己》等，有傳統的孝道，比如《常回家看看》等，有精忠報國，比如《精忠報國》等，有深厚友情的，如《睡在我上鋪的兄弟》等。學生在欣賞這類歌曲的過程中，認識到生命意義的偉大，音樂遂成為學生凈化情感、提升道德的催化。
道德、情感等是伴隨學生一生的心理特征，而蘊含于音樂中的道德、情感等則對學生的音樂欣賞產生深層次地影響。高中生正處于青少年時期，他們對流行音樂情有獨鐘。教學中，教師可以將音樂教學與流行音樂、傳統音樂等有機整合起來，激發學生的音樂學習興趣，生成學生的音樂情感，培養學生優秀的道德品質。
三、欣賞教學中的“綜合性”元素混搭
對音樂表現元素的拓展需要師生多角度的“創新混搭”。將眾多元素置于音樂性這個大主題之下，可以創造出不同的“混搭風格”。例如將朗朗的優雅鋼琴聲搭配宋祖英的民族唱法，將黑人說唱樂、圣歌、電子音樂和的士高的混合而形成的爵士樂等。這種不同的音樂元素、音樂風格、音樂節奏的混搭，讓音樂更具表現力。
音樂是聽覺藝術，教學中教師要整合多種內容，運用多種方法，混搭出立體型、綜合型的音樂復調表現藝術。在這種綜合性的表現中，學生可以圍繞一個主題，用不同的方式如朗誦、歌唱、舞蹈等形式進行表現。教學《天下一家》，筆者讓學生小組分工，搜集流行之王――邁克爾?杰克遜的資料。在課堂上，學生展示了眾多的“混搭”內容：有學生從“搖滾”講到“爵士”，有學生從“嘻哈音樂”講到“混音舞曲”，有學生從“說唱”講到“節奏布魯司”，多種內容的綜合性混搭，讓音樂欣賞學習精彩紛呈。在教學過程中，學生甚至將這些綜合性表現元素、混搭藝術融入到演唱之中，他們有的甚至跳起了太空步和機械舞，這都無不透露著學生的創新智慧和生命活力。多種元素的綜合性混搭，讓學生在這個過程中綜合感知、想象，提高了學生的音樂審美能力和創美素質。
本學期本人主要負責高一1-6班的《音樂鑒賞》教學和高三年級音樂特長生教學工作。高一學生新入學，音樂鑒賞的水平不高，能力不強，但可塑性大。高三音樂特長生的專業知識提升較大，但鞏固的還不夠，聲樂演唱水平提高教大，但依然有提升的較大空間。特別是臨近高考學生的心理波動較大，畏難和怕輸的思想很重，需要加強輔導。通過這一學期的教學實踐，逐步提高學生審美方面的能力，面向全體學生，注重個性發展。并結合新課標的要求，構建互動式教學課堂。
二、教學任務及其目標：
1、切實執行新課程標準對教學常規的要求，依據課改要求，認真完成所任教音樂模塊各單元、各章節的內容。
2、在教學中依據我校“全面育人，彰顯個性，為學生終生發展奠基”的辦學理念，落實新課標提出的以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科綜合，弘揚民族文化。
3、啟發引導學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。
4、加強學生學習能力的培養，加強學法知道，課堂教學體現合作互動，自主探究、自主學習，通過教學提高學生音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
5、在課堂教學和綜合實踐活動中培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識、團隊合作與協調能力。
6、加強音樂特長生專業的輔導與教學，逐步提高專業素養和水平，爭取使高三專業考生取得良好成績。
三、教學理念：
1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中
2、面向全體學生，注重個性發展。
提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
3、重視音樂實踐，增強創造意識
在所有音樂活動中，激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。
4、弘揚民族音樂，理解多元文化
普通高中音樂課程應將各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化增強民族意識，培養愛國主義情感。
四、提高教學質量措施：
1、以培養學生的特長為主，提高學生基本素質，提高學生的音樂審美能力。
2、進一步改進課堂教學方法和手段，優化課堂教學，提高課堂效益。
3、認清形勢，更新觀念，搞好本學科的教研教改工作。
4、完成教學任務，搞好常規教學
5、通過聆聽與鑒賞培養學生對音樂的興趣與鑒賞能力，提高音樂素養。啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
6、在教學活動中要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
7、思考與探究：培養學生探究學習的能力，自己解決問題的能力。重視發展學生創造性思維的探究過程。
8、收集與整理：在這個教學環節中，主要通過收集整理，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好，養成收集信息的習慣，學會處理信息和整理資料的能力。同時，學會對當地的民間音樂文化遺產資料進行收集與整理，保護的方法。
這是筆者從十多個音樂教學班里選擇的兩個實驗班級從把握高中音樂教學中的情感體驗的幾個方面開展一年的實驗跟蹤教學，并對課堂中存在的問題進行總結反思，結合實踐和理論找到了適合學生、適合自己的教學方法和策略，在設計課堂教學時突出音樂教育的體驗性，注重音樂的情感體驗。從而提高教學實踐活動的質量和效果，使之更有效的完成了普通高中音樂教育的目標和任務。
音樂教學中，筆者認為最重要的是讓學生情愿的參與你的課堂，這樣我們才有開展課堂教學的前提。那么怎樣激發學生情愿甚至積極的參與課堂教學活動呢？筆者在幾年的音樂教學中發現“情感”這個方面是個非常好的切入口。歌德說：“音樂是情感的藝術，它直接針對著心靈。”音樂是情感的教育，音樂教育過程是情感的發展和變化的過程。我們應該把握音樂情感的獨特教育功能來感染著學生。
一、創設教學情境、引導情感投入，讓學生重視音樂課堂
這是踏進的高中第二堂音樂課，從班的第一堂音樂課中我了解到了該班學習氛圍是很好的，學生很好學，但是我還是觀察到有一部分的同學不情愿的參與課堂活動，在小組合作的環節，看其他科目的書籍或不配合討論。在課后與學生交談中我無意的了解到這些學習好的同學都喜歡了解跟他們文化學科有關聯的音樂。于是我就專門為了班準備了一節《紅旗頌》。
著名的音樂家黃自說過：“藝術是生活的表示，一個時代的藝術，就表示一個時代的生活。偉大的藝術都不失為名族與社會的寫照。”20世紀前半業，中國人一直為踏上“民族獨立和解放”的光明之路而艱苦斗爭。對于中國的歷史，這些學生們都很了解，可是怎樣用音樂來表現中國近百年的歷史與現今的中國發展呢？在一上課，我就設計了這樣的一個問題，同學們都被我這個問題一下難倒了。課室里一下子就炸開了鍋，有人說把幾首愛國的歌曲接并起來，也有人說拍一段視頻陪一些背景音樂表現出來…看到學生的積極思考，我知道我提出的問題引起的學生的關注，于是我賣了個關子，播放了影片《南京！南京！》中的一段中國老百姓被虐殺的視頻和建黨90周年的記錄短片，看著學生們的神情慢慢的變得嚴肅起來了，畢竟大家都有顆愛國的心，這個時候創設的教學情境起到了效果，于是我馬上介紹作曲家呂其明創作的交響樂《紅旗頌》，在激昂起伏的樂聲中，同學們沉醉了，接著往后的活動環節都在有條不紊的進行著。真正的做到全員參與課堂教學，高質量的完成了本課設計的教學目標，再最后我專門提問了一位在第一節課中不參與教學活動的學生對我們這堂課進行總結，他說：“這堂音樂課讓我有著心靈的震撼，我們的愛國情懷被激發的淋漓盡致，音樂比文學、比電影更真實的反映著歷史。”在音樂教學的課堂中我們把握音樂的情感體驗，讓學生直觀的親身體驗，讓他們的情感完全的投入到音樂中，以便更好的往下開展教學。
二、發揮音樂感染力，點燃情感導火線，激感碰撞與爆發
音樂是由有組織的樂音來表達人們的思想情感，反映現實生活的一種藝術。因此把握教學中的音樂特征，激發人與人之間的情感共鳴，讓這種發自內心的情感體驗在課堂甚至課外流淌著。音樂可以宣泄一種情緒，創造一種氛圍，表達一種無法用語言替代的心聲這就是音樂所獨有的感染力，引導學生直接與音樂作品釋放情感的碰撞，當情感在這一刻相互共鳴時，就會爆發。把握住在班第二堂音樂課的成功，我接著為他們設計了以親情，愛情為主題的的鑒賞課。《母愛》這一愛永恒的主題，從嬰兒出生時的《搖籃曲》到兒童時期的《小背簍》到上學時期的《母親》，用旋律感染著學生，并引導學生用音樂的要素去分析音樂，知道搖籃曲這種音樂體裁等。在聽到廖昌永老師的《母愛》時，有部分同學更是眼里閃著淚光。看到這樣的情況我靈機一動，下課時宣布下周的音樂課以小組為單位以母愛為主題，舉行高一班歌唱比賽。第四堂音樂課，歌唱比賽一個比一個精彩，還吸引了其他老師的圍觀，最后我以一首毛阿敏的《天之大》讓全班的同學的情感到達了爆發點，掌聲震耳。
三、主動建立平等的師生關系，利用網絡平臺，讓課堂在融洽的音樂氛圍活起來
在一次教研聽課活動中，我聽到一些音樂教師的抱怨：學生音樂素養太低了，對音樂課提不起興趣，根本無法開展正常的高中音樂鑒賞的教學內容，更不要說完成目標，提高教學有效性了…聽到這樣的話，我總在思考一個問題，連教師都不知道怎樣教，學生怎么知道怎樣學呢？既然目前整體的學生現在都是這樣，我們身為教師的只有想辦法一點一點的去解決問題。在開學第一堂音樂課中，我就了解了高一學生的基本情況，學習紀律性比較差。于是，我主動的跟學生做起了“friend”，放下老師的架子，親近學生，對于這種學習不那么好的班級能有教師跟他們“嘻哈”是很讓他們興奮的，果然，一到周末就有8班的很多同學加我的QQ與微博，在流行的網絡平臺上，師生的距離拉近了。在第二堂音樂課中，我又抓住了學生的特點專門為他們設計了《影視音樂》這節課，里面所選取的影視片段都是動畫片，引導學生帶著問題去賞析作品，在課堂提問時我們都是用網絡上的稱呼，這樣不但調動了學生學習的主動性并利用了師生的融洽關系，激發學生在音樂的氛圍中活起來。
（一）嚴格按照選拔條件和程序，加強校長隊伍建設。建立校長競聘制度。校長職位空缺。實行競聘上崗。對新任校長實行聘任制，聘期三年，第一年為試用期，經考核合格后正式辦理聘任手續；任期內對其實行目標管理，任期內不能勝任工作的隨時予以解聘，任職期滿后重新競聘。高中校長由縣委組織部和教體局共同組織競聘和考核；初中校長及中心校校長由縣教體局組織競聘和考核；小學校長由鄉鎮中心校組織競聘和考核；考核結果作為其任用依據。2012年3月完成兩所中心校副校長、兩所初中副校長的公開競聘上崗工作。
（二）加強教師隊伍建設。1、加強教師隊伍管理。繼續推行教師聘用制度，實行聘用管理。聘用期滿后重新續聘，簽訂長期合同教師按合同管理。對義務教育學校教職工實行績效管理，體現優勞優酬。加強農村學校投入，逐步解決農村教師的公益性住房。2、建立高中教師正常補充、人員流動機制。用2—3年的時間，把不適應高中教學的教師調整到初中任教；把不適應初中教學的教師調整到小學任教。2012年將從縣外高中在職教師中招聘40名35歲左右的骨干教師，充實到我縣高中教師隊伍。縣里解決編制和工資，津貼、補貼和安家費由學校負責解決。短期內能迅速提高我縣高中師資水平和教育質量，提高高考升學率，提升教育形象。
3、招聘初中、小學教師，充實教師隊伍。2012年預計招聘初中教師58名，其中音樂教師、美術教師各5名。農村小學教師162名，其中體育教師、音樂教師、美術教師和英語教師各17名，語數教師94名。
（三）加強高中教研隊伍建設。為加強對高中的教學研究、教改實驗、教研活動、教學評估等方面的指導，將在招聘高中教師時招聘7名高中教研員。
（四）加快整合步伐，優化教育資源。2012年底整合農村小學46所，保留農村全日制完全小學152所，建設寄宿制小學38所。高年級學生向由初中騰出所辦的寄宿制小學或向縣城新城區新建小學集中，只保留部分低年級教學點。解決農村小學教師缺編、學科不配套、課程開不齊的問題。將原老君廟高中、梁祝職高改建農村寄宿制小學。
（五）加快城區學校建設。投資7000萬元在原實驗中學北邊新建一所占地200畝、擁有90班規模學位5400個普高一所，搬遷二高。二高搬遷后，將縣三中、汝寧二中合并遷入原二高校址，更名第二初級中學。將回小遷入原汝寧二中校址，原縣三中校址作為汝寧三小分校。在一高西側征地100畝，投資1200萬元新建36班規模教學樓一幢、男女生寢樓各一幢、標準化操場一個。投資10422萬元在新建普高北邊新建一所占地面積300畝、擁有初中120班、小學36班規模7620個學位的九年一貫制寄宿學校一所。
（六）加快示范性學校建設。高中以一高為龍頭、初中以縣一中為窗口，在政策、資金等方面給予傾斜，三年內使其硬件設施達到示范性學校標準。2012年前，把部分鄉（鎮）存在的二所或三所初中逐漸合并成一所，按年級分校區就讀。解決農村初中教師缺編和學科不配套的問題，將騰出的初中校舍辦農村寄宿制小學。在中心鄉（鎮）規劃縣三中、和孝初中、老君廟初中、留盆初中、梁祝初中、金鋪初中、三門閘初中、王崗初中、官莊初中9所學校為示范性初中，既可優化農村教育資源，又可實現窗口引領、示范帶動。
（七）加快職業技術學校建設。統籌縣域職業教育資源，調整職業學校布局，將馬鄉職業高中（縣第一職業中專）、老君廟高中、縣衛校、縣農機校、農廣校、中華會計函授學校及其它公辦職業教育培訓機構的資源整合，總投資1億元在實驗中學原址建立120班規模、在校生6000人的縣職業技術教育中心。學校建設分三期完成。第一期：2012年4月底前完善30班規模1500個學位的教學、生活、實習等設施。完成分流招生1500人，達到30個教學班。需資金3000萬元（含盤活實驗中學所需資金，已爭取上級項目資金250萬元，首期招生只需投資630萬元）。
（八）加快學前教育發展。辦好縣直幼兒園，以引導、示范全縣學前教育。吸引外資在城區興建民辦幼兒園2所，將學前教育推向社會，鼓勵幼兒園吸收社會資金合作辦學，力爭到2012年，全縣鄉鎮政府所在地建成一所200人左右規模、辦學條件達到國家標準的民辦幼兒園，在人口較多、經濟條件好的村建成一所100人左右規模、辦學條件達到辦園標準的民辦幼兒園。同時加強對民辦幼兒園的規范管理，不斷改善辦學條件。
（九）加強學校內部管理和周邊環境治理。1、加強制度建設。出臺《學校工作管理細則》、《教學工作管理細則》及評估細則等制度，具有很強的針對性和可操作性，加強檢查和督導，保證其貫徹執行。重點加強學校公用經費管理制度，保證教育經費合理使用。2、規范辦學行為，嚴格控制班額。嚴格按照國家標準限制班額。高中班額60人；初中班額50人；小學班額45人；幼兒園班額35人。根據辦學條件實行一票否決。既可避免學生因密度過大影響授課效果，又可減輕教師過重負擔，便于兼顧全員，從而提高教學質量。3、加大學校周邊環境治理。嚴厲打擊干擾正常辦學秩序行為，對于惡意破壞、占用學校公用教學設施、干擾學校基礎設施建設和尋釁滋事、到學校敲詐、毆打教師和學生等行為，一律從嚴查處，從嚴打擊。加強學校周邊網吧治理力度，堅決取締黑網吧，為學校教學創造良好的外部環境。4、規范對學校的檢查和收費行為。從嚴懲處對教育和學校的“三亂”行為。各部門、各單位到學校進行檢查和收費，須報有關部門批準。檢查原則上每年只進行一次綜合性檢查，避免重復檢查和多頭檢查。
【關鍵詞】應用型理工科院校 通識音樂課程 人文素養
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）08C-0170-02
目前，為了彌補學生人文素養的缺失，許多應用型理工科院校都設置了通識音樂教育課程。重技能、輕人文的傳統使得許多學校的課程建設并不合理。本文試以通識教育體系中的音樂課程為研究對象，針對理工科院校通識音樂課程建設現狀提出教學對策。
一、應用型理工科院校通識音樂課程建設現狀
目前，通過對一些理工科院校課程設置的調查，發現這些學校或多或少都開設了音樂類課程，但具體開設的形式風格不一，或以課堂面授的形式開展，或以新興多媒體慕課的教學方式選修。就教學內容而言，各院校也是層次不等，有專門以音樂鑒賞類為主的中西方音樂作品賞析，有以實踐參與為主的合唱藝術。不論形式與內容如何，這無疑對豐富學生內涵、提高學生審美能力起到了積極的作用。然而，其中也還存在一定的不足。
（一）管理不規范，認識不到位。目前，各高校在硬件上的投入力度明顯增大，比如專業實驗室的建立、校企合作平臺的搭建，但是對于具有塑造學校人文氛圍的通識教育的重視卻明顯缺失嚴重。以通識音樂課程為例，很多理工科院校并沒有設置專門的教研室和管理機構，而是將它掛靠在人文學院或者校學工處、團委名下。因此，音樂通識課程建設得到專項科研、管理經費、人事安排的自就逐漸喪失。
（二）課程設置不完善，教學內容比較單一。通過對桂林某理工類高校2015年專業人才培養方案和教學計劃通識教育課程一覽表的查閱可以發現：在其供本科生選修的108項通識教育課程中，與藝術相關的課程共有7門，占總選修課程數量比例的0.06%；具體到音樂類科目，只有音樂欣賞與西方藝術史兩門，約占總選修課程數量比例的0.02%。
（三）師資隊伍不健全，學生音樂素養良莠不齊。當下，我國的高等教育一直貫徹文理分科的制度，這源于高中教育的文理科分班制教學。對于大多數理工科學生而言，從分科伊始就逐漸喪失了學習文、史、哲的興趣。在這樣的背景下，如何從學生理解的角度設置通識音樂課程成為了一個挑戰。再者，如上所述，通識音樂教研室的缺失，導致很多承擔此門課程的老師并沒有通過嚴格的訓練、備課、試講等程序便臨時上陣承擔課程的授課工作。
二、加強理工科院校通識音樂教育的意義
2006年3月，為了促進各高等院校公共藝術課程的有序開展，教育部下發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，方案分別介紹了課程性質、課程目標、課程設置和保障措施。這無疑為理工科院校通識音樂課程的建設指明了方向。隨著專業分化程度的加深，看似音樂與理工科類的物理、化學、機械專業毫無瓜葛，實則正如諾貝爾物理學獎獲得者李政道先生所言“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”。
音樂學的發展研究亦表明，音樂雖然是以音響的形式存在，但是其意義遠非如此簡單。音響結構是人類精神活動的一種產物，是人類主觀意念的反映。正如美國著名音樂人類學家艾倫?帕?梅里亞姆在其《音樂人類學》中所述，音樂不僅僅是聲音的表述，沿著音聲更可以試圖了解一個人或一個族群的行為及行為背后的思維模式和文化內涵。
音樂中體現著文化，文化中也包容著音樂。音樂作為人類精神活動的載體，從遠古時代與數理科學便關系密切。早在古希臘時期，畢達哥拉斯便通過弦長比的實驗推斷出音樂中音響協和與數的關系，將音樂與數學緊密聯系在了一起。進入20世紀，受理工科基礎科學研究成果的影響，音樂的形式更加豐富，內容不再僅僅囿于巴洛克、古典、浪漫派時期作曲家所追求的對象。以20世紀20年代勛伯格的十二音音樂為例，該體系利用十二平均律將八度分為均等十二分的理論，將十二個半音作為獨立的個體進行創作，打破了調式調性的對稱性，強調了不對稱性的美學意義。這與李政道先生在其《藝術和科學》中闡述的事物不對稱性理論不正相互映襯么？因此，在應用型理工科院校科學設置通識音樂教育課程不僅僅是為了迎合政策的導向，更是為了從培養學生高雅的審美情緒、了解世界多元音樂文化、促進感性思維與理性思維的交織這些人的全面發展基本要求而出發的。
三、對策分析
理工科高校學生與藝術院校學生由于知識結構的差別，在接受通識音樂課程教育的過程中不能一味地按照專業音樂教育的原則和路徑去培養，而是應結合其理工類專業的學理結構進行設置。
（一）從頂層設計上力爭為通識音樂課程的設置做好規劃。學校領導層應從頂層設計上力爭為通識音樂課程的設置做好規劃，不論是組織方面還是制度層面，都要盡力為通識課程的實施提供保障。與其他專業必修或者專業選修課一樣，通識音樂課程是整個課程體系的重要組成部分。因此，學校同樣應在這方面給予足夠的重視。與實踐教學部門類似，各理工類高等學校應設置通識教學部，然后根據人文、社科、自然不同學科系列劃分專業教研室，教研室的課時安排由教務處統一協調，分管校領導親自監督指導。為了充分調動各教研室的積極性，通識類課程的教學應一并納入全校教學考核體系，并且通過科研量的計算提高任課老師的的研究能力，以便更好的服務于教學。
（二）課程設置原則上應以培養學生的綜合全面發展為根本。通識教育課程的目的是為了彌補各學科專業的人文缺失，音樂課程是最具審美內涵培養作用的通識科目之一。心理學的研究證明人的大腦分為兩個部分，其中左腦負責理性思維，具有概念、分析、推理、語言的功能；而右腦又稱為“音樂腦”，主要具有形象思維、想象力和藝術思維。應用型理工科院校通識音樂課程的學習最終目的應該是促進理工科學生的左右腦協調發展。
通識音樂課程的設置原則應兼具科學性與系統性。音樂是文化母體的表征之一，對于理工科學生而言學習音樂不應僅僅停留在音響層面的聆聽，而是應該結合人類信仰、宗教、民俗事項、政治經濟體系等多項文化要素進行學習，除做到了解音樂“是什么”外，更要探究該音樂事項具體“為什么”。在課程體系建設上，根據整體教學規劃應該包括音樂基礎知識、中外音樂史理論、中外傳統音樂名曲賞析、音樂表演實踐訓練。
（三）應依據學校長遠發展的要求加強師資隊伍建設。人事處應將通識（音樂）課程任課教師的招錄納入年度用人計劃中。正如《普通高等學校公共藝術課程指導方案》在保障方面所提，各高校公共藝術課程任課教師的人數應達到在校生的0.15%-0.2%。目前，隨著教育水平和需求的不斷提高，各高校都進行了大量的擴招，萬人規模的高校幾乎是正常現狀。以一萬在校學生為例，按照方案要求其通識藝術課程教師應達到15-20人的規模。遺憾的是，目前多數理工科院校并未達到這一基本要求。因此，應加強通識（音樂）課程師資隊伍建設，引進高素質人才，以滿足教學的需要，促進學校的長遠發展。
（四）營造濃厚的校園文化藝術氛圍。通識音樂課程的建設目的是為了提高學生的人文素養，濃厚的校園文化藝術氛圍有助于促進通識音樂課程的建設。學校團委部門應將提高理工科院校學生的全面發展列為組織相關活動的原則之一，應加強組織團學活動、校園文藝大賽。筆者在任教過程中發現，其實在工科院校并不缺乏熱愛音樂的學生，甚至很多學生自費外出參加吉他、葫蘆絲、笛子等培訓課程。因此，學校團委及各分團委可通過指導學生組織各級藝術團，參加暑期社會實踐等活動，營造濃厚的校園文化藝術氛圍，激發學生的興趣，增強學生的信心，達到實施美育的目的。
總之，通識音樂課程不僅可以培養理工科學生的審美能力，而且對學生了解世界多元音樂文化、構建理工院校校園文化氛圍、豐富大學生的課余生活具有其他學科無法替代的作用。因此，作為應用型理工科院校應合理設置通識音樂課程，將對通識音樂課的認識提高到與其他專業課層面同樣的高度上，循序漸進增加音樂課程的內容，逐步培養學生的藝術思維能力。
【參考文獻】
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2004年的9月，筆者從東北師范大學畢業后，辭掉了大連市重點高中的工作回到了我的家鄉——柳河，并且如愿地進入了柳河九中擔任音樂教師，筆者決心發揮自己的專業知識技能并在自己的本職崗位上大展身手，但是所有的抱負和夢想在實踐的過程中遇到了很多困難。
首先，學生的音樂基礎普遍薄弱，導致筆者走上講臺上課時運用的音樂術語學生都聽不明白，更不要說講些正規的樂理知識和音樂欣賞了。九中的學生大都來自下屬的農村，父母都是地地道道的農民，經濟有限，知識有限，音樂教育更有限。能夠從小就學習音樂的孩子是毛鱗鳳角，即使是有的家庭經濟實力好一些，但是由于傳統的文化教育導致農民家長們不讓孩子進行專業的音樂學習，比起筆者在大學期間家教時候的經歷和在大連工作期間的教學經歷，我們九中的學生接觸音樂的時間太晚了。雖然這和一個地區的經濟基礎有很大的關系，但在社會文化迅猛發展的今天，仍然有很多家長都秉承著傳統的文化思想，認為學生的唯一出路就是考上個大學，從而忽略了學生的個性發展。
其次，學校音樂設施的不足。在來九中以前筆者對初中音樂課的了解還停留在畢業實習時在省實驗的實習認識階段，省實驗初中部的音樂課是在一個獨立的音樂教室完成的，那里有4架鋼琴、一套音響、多媒體教學平臺和專業的音樂黑板等教學設備，并且有自己的音樂教研組和專業的音樂教師團隊，與省市的音樂設施比較起來，我們九中乃至全縣的中小學的教學設施都是不足的：沒有固定的教學場地；沒有多媒體教學設備，沒有樂器展示間，更不要講鋼琴和電子琴了，就連上課時候用的錄音機還是在我任職后才配備的。
再次，無論是縣里還是學校，關于音樂的活動很少。在外省工作期間，學校安排的活動和比賽很多，如教師節慶典，慶十一大型校園露天晚會等。整在這之外，學校開設了音樂輔導班，使所有的有志愿報考音樂院校的學生在學校就能夠受到很好的專業訓練。
上述的種種，是筆者工作期間的一些感受，不過正是這樣的一些困難和教學的“絆腳石”，讓筆者在有限的條件下上音樂課得到了很大的啟發，收獲了無限的快樂；也正是由于這些條件的限制激發了筆者的斗志和很多的想象力。客觀條件已經擺在眼前，筆者只能挺身迎接挑戰，在筆者看來這不僅僅是挑戰而是對自我價值體現的最佳鍛煉。
針對學生基礎薄弱對培養學生音樂興趣。俗話說興趣是最好的老師，沒有任何一種方法能讓學生心甘情愿的去學什么，只有培養良好的興趣激發學生的學習欲望，才是取得學習音樂的良好基礎，在最初的課堂上我并不急于的給學生講音樂的專業知識而是以大家喜歡的形式讓學生很好的展示自己：比如請一些音樂感覺好的學生為大家唱歌，或者講一些大家喜歡的樂隊組合和歌手的成長與成名經歷，這樣既鍛煉了他們的表演自信，又可以客觀的了解到自己喜歡的歌手。
克服音樂教學設施不全，努力發現和挖掘教學課件并運用到音樂課堂上。
在最開始上音樂課的時候筆者只有一個錄音機，連課本教材相應的音響磁帶都沒有，所以筆者就會去網絡上下載并轉錄好磁帶在上課的時候播放給學生聽；不光如此，筆者還拓展教材把與教材相關的音響資料帶給筆者的學生們，記得有一次講電聲音樂《夜鶯》，筆者除了錄好此曲之外，還錄了雅尼的其他作品，如《班得瑞》和《神秘園》等，這樣使學生能夠從不同的角度去聆聽不同類型的電子音樂，即豐富了學生的聽覺也開闊了學生的視野。在音樂教學工作進行到一階段的時候，學校為筆者配備了電子鋼琴，有了電子鋼琴的加入，筆者的課堂更加豐富多彩起來。
學習音樂是層層遞進的，在大家對專業知識感興趣的同時，筆者介紹了多種的合唱演唱形式，在學習《咱當兵的人》一課中，筆者分別教會大家用合唱，輪唱等不同的形式進行演唱，效果很好。有合唱就有指揮，在演唱熟練后，馬上教給學生們簡單的指揮方法并且進行課堂實踐，筆者常常用小組比賽的形式來帶動學生們的學習熱情，而每次效果都很好。
音樂課不是單純的教會學生唱好一首歌，跳好一支舞就可以了。新課標要求我們“以音樂興趣為動力，提高學生音樂素養”，其實說到底，音樂課不是培養音樂家的教育，而是培養喜歡音樂的以人為本的教育，因此筆者更有責任上好每一節音樂課。即使我們的音樂教學條件有限，筆者也要在崗位上用自己的聰明智慧和熱情來上好每一節音樂課。音樂是土壤，能讓孩子們開出滿心幸福的花；音樂是彩虹，能渲染每一個孩子多彩的夢。
作者簡介：袁媛（1979.09.01—），吉林柳河人，畢業院校：東北師范大學，職稱：中教一級，學科：音樂。
