時間：2023-06-25 16:23:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂單元教學設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
民族音樂是代表一個民族的文化特色和民族特色的組成部分，將民族文化在初中音樂課堂上普及并加大其影響力是弘揚民族文化的重要方式，“弘揚民族音樂，理解多元文化”這句話說的就是民族音樂在弘揚愛國主義教育價值觀中的重要地位。弘揚好民族音樂，將民族音樂帶入中學課堂，一方面可以普及愛國主義社會價值觀，弘揚民族精神，另一方面可以提高學生的音樂素養，增強他們的創造力和整體素質。本文將首先從民族音樂在我國音樂中的地位和在初中音樂中的地位開始分析，結合它的發展現狀，融入新課標對于音樂教學的要求，最后對民族音樂進行總結反思議，有針對性地提出切實可行的建議，并將這些建議和意見明確落實到實踐中。
一、民族音樂在初中音樂教育中的發展現狀
《全日制義務教育音樂課程標準》中明確提出了“中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分”。音樂對于陶冶學生情操，提高藝術素養，加強個人音樂素質，培養中學生德智體美勞全面發展具有重要意義。初中生正處于十幾歲的青春期，矛盾、叛逆、有自己的強烈個性，正是可塑性極強的年紀，此時加強對青少年的民族音樂的教學，也是在使用良好的方式引導青少年培養起正確的三觀，提高他們的音樂素養的同時提高整體素質。我們不僅需要加強對學生音樂素養的培育，更需要在課堂上加強對學生提高民族音樂素養的熏陶。我國的民族音樂涵蓋的范疇十分廣闊，有器樂音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民歌、民間舞蹈音樂等等。初中音樂教材中，七年級主要體現在上冊的《茉莉芬芳》和下冊的《江南絲竹》、《梨園漫步》、《弦管和鳴》；八年級上冊都圍繞著中國民歌展開，下冊則有《樂鳴江河》、《曲壇音韻》；還有九年級的《悠遠古風》等。如今網絡化的現實生活對中小學生造成了很大的影響，網絡的普及促使了流行音樂的傳播和普及，與此同時也造成了青少年對于民族的音樂的關注度和喜愛程度的下降。再加上“應試教育”造成對音樂課的忽視等弊端，加強民族音樂的有效教學探索，弘揚民族文化已是勢在必行。
二、對民族音樂教學的總結反思和完善
目前，在初中音樂課堂上，民族音樂教學依舊存在較大問題。民族文化博大精深，民族音樂浩如煙海，在我國的歷史長河中占據著重要地位。首先得認清民族音樂的重要地位，反思在過去的教學模式中存在的謬誤，將民族音樂帶進中學課堂。首先要以激勵式的方式鼓勵學生去學習民族音樂，創設生動有趣的教學場景結合他們的興趣所在使他們感受到民族音樂的獨特魅力，重視教學過程重視教學方式，尊重學生重視他們的感受，將新舊知識結合起來并且加以鞏固，將理論知識和實踐體驗相結合，培養學生的主體意識和積極參與度，實現音樂教育的有效性，實現各要素的完美結合有效發展。比如，教師在教授江蘇版八年級下冊第一單元的《川江船夫號子》這一課的時候，可以先使用PPT展示關于川江船夫擺渡過江的畫面，引導學生通過假設情景為畫面配合適的音樂，等到學生有了思考然后討論的過程有自己的看法之后，再讓學生完整欣賞《川江船夫號子》，此時學生會感受到聽到的樂曲和自己理解的情境十分相似從而對這首曲子有一個感性的認識。然后教師再為學生介紹這首曲子的時代背景，文化內涵以及音樂要素對于曲子情感表達的作用，通過話語引導和情景啟示，使學生有一種多維式的體驗，并對學生進行鼓勵，培養學生的創新意識。此外，教師對于課堂教學內容和教學節奏的把握也極為重要，教學目標設置的難度適中，教學設計的環環相扣，并且適當地和其它許多學科知識相結合，培養學生的綜合素養、能力在點點滴滴之間。在此，仍是以江蘇版八年級上冊第三單元的《絲路駝鈴》為例來分析。在課堂教學過程中，教師可以適當為學生展示介紹新疆的自然風光和風土民情，在此基礎上再為學生講解新疆代表性的民族樂器，一方面是拓寬學生的事業，另一方面則可以使課堂節奏張弛有度，輕松氛圍。民族音樂是塑造青少年人格、提高素質和修養的主要方式，更是傳播弘揚民族音樂的有效途徑。學生通過對民族音樂的學習，將會了解和熱愛祖國的音樂和文化，而民族音樂中所傳達出來的強大愛國主義精神和民族凝聚力，有利于培養學生愛國主義情懷，弘揚自尊自立自愛自強的民族精神，增強民族自豪感。
作者：康東珍 單位：福建省廈門市啟悟中學
【關鍵詞】優化 教學目標 初中音樂 教材
【中圖分類號】G632【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）03－0121－01
“四種關系、五種優化”是我校程顯棟校長提出的教學先進理念中，其中第一個優化就是優化教學目標。
教學目標是課堂教學的核心，是實施教學的基礎，教學目標的制定是教學設計的第一關，也是貫穿整個教學過程的中心線。教師應依據各學科的“三維教學目標”的要求，制定每個課時的具體教學目標。
一、優化教學目標的內涵
優化教學目標是有深刻內涵的。教學目標的制定應遵循“科學、多元、具體、明確、可測”的原則。所謂“科學”，就是要符合教材、參透教材，重點要突出，特點要鮮明，難點要攻克，并有一定的亮點；“多元”則是鼓勵教材內容的豐富性，教學方法的多樣性，不可局限于本科教材的內容，也不可拘泥于參考書初設的目標，宜旁征博引，適當引入其他相關學科的相關知識，并采用更多更為生動的教學方法；“具體”和“明確”則是體現在教學目標設置的細節上，目標共分為幾個步驟？每個步驟要達到什么樣的質效？針對不同的學生，又應該有怎樣的調整？這些都應在實施教學之前有具體、明確的設置；最后要求教學目標的設置要有“可測”性，教學目標是為學生服務的，也是為教學質效服務的，在完成教學過程之后，學生的收獲和感受如何？教學質效又是否達到預期教學目標？這就要求教學目標設置要經得起課后的檢驗和考查。
二、優化教學目標的要求
教學目標的設計應按照以下三點要求：①行為主體必須是學生；②行為動詞必須是具體的；③教學要求必須是明確的。為了制定好課堂教學目標，作為老師應該靜下心來認真備課標、備教材，還要認真備學生。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！兑魳氛n程標準》中提出，音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據的。音樂課程目標包括以下三個層面：①情感態度價值觀；②過程和方法；③知識和技能。作為音樂教師，應認真研讀新課標，潛心研究教材內容，仔細研究學生現狀，才能更好的優化教學目標。
三、優化教學目標的幾個實例
本人在八年多的初中音樂教學實踐中，發現了一些問題，存在著一些困惑，也積極思考著解決的方法。下面結合實例談談本人關于優化初中音樂教學目標的思考。
實例一：在第十四冊第三單元《長江兩岸》中，第二課時的內容是歌曲《采茶舞曲》和《龍船調》。其教學目標原是：能夠感受《采茶舞曲》、《龍船調》的內容及地方風格，并試著用啞劇的形式表演《龍船調》。本人認為這個目標設置的不太合理。這兩首歌曲都是中國地方民歌，分別是用江浙方言和湖北方言演唱的。這兩種方言是非常有特色的，在歌曲演唱中也是妙趣橫生的。但是教學目標中卻讓學生從頭到尾當啞巴――只是感受和演啞劇而已。于是我根據學生的興趣和能力，大膽優化教學目標為：通過欣賞兩首歌曲，引導學生感受、體驗江南音樂風格及方言特色，并嘗試學唱（片段）和表演。在后來的課堂實踐中我發現，學生對方言非常好奇也很樂于學唱歌曲。在我的范唱和引導下，學生跟我互動表演，課堂非常活躍。于是這成為本人比較成功的一節研討課。
在這個案例中，遵循了“科學、多元、具體、明確、可測”的原則，體現了教學目標的優化。其一，行為主體是學生，讓他們參與更多的活動，不再讓他們當“啞巴”；其二，行為動詞是具體的，他們說了、唱了、也演了，不僅從中體驗到音樂風格，更感覺到快樂；其三，教學要求是明確的，學生學會歌曲中的幾句方言和幾句歌詞，能與教師互動表演。
實例二：在第十五冊第二單元《雪域高原》中，第一課時的教材內容是歌曲《走進》，其教學目標原是：能夠比較準確的用輕聲演唱《走進》，并盡可能做到背唱這首歌的后半部分。本人認為這個教學目標也制定的不太合理。這是一首藏族風格的歌曲，結構為：引子＋前半部分＋后半部分＋結束句。歌曲的引子和前半部分均為散板，節奏自由、多切分音，且旋律極為高亢、寬廣，具有高原山歌的特色，難度非常大；而后半部分則截然不同，旋律優美、情緒明朗、節奏感強、帶舞蹈性，難度并不大；最后結束句與引子及前半部分相呼應，又是自由高亢，更有一個最高音的延長，難度極大。如此復雜的歌曲，就算音樂教師也未必能唱的好，更何況是處于變聲期的初中生呢？而且，藏族是一個能歌善舞的民族，藏族音樂的特點之一就是載歌載舞，而在教學目標中卻未體現歌曲的舞蹈性。因此，我把教學目標優化為：欣賞歌曲《走進》，學唱歌曲的后半部分，并體驗藏族踢踏舞。在后來的課堂實踐中我發現，學生基本只能唱出歌曲后半部分，感覺不到壓力也比較有興趣。在我的示范和引導下，學生學會了藏族踢踏舞的一種基本舞步（教材中有這個課后作業，而學生在課堂上已經完成這個作業），這種舞步節奏感強，與歌曲的后半部分非常契合，學生在《走進》的音樂中載歌載舞，課堂非?；钴S。
關鍵詞：音樂教材 主題單元內容
進入21世紀，上海開始全面進入了二期課改時期。在二期課改中，初中音樂教材的變化不僅反映出了音樂課程教材改革的發展軌跡，也展現出了音樂教育對提升個人素養所產生的深遠影響。淡化音樂知識技能、注重音樂表現力培養、強調音樂實踐創造，新教材的內容不僅拓寬了學生的藝術視野，更有利于他們音樂學習能力的提高，綜合素質的加強。于此同時，我們也不難發現，新教材中將單元式的人文主題結構代替了以往教材的課時結構。這種“主題單元”式的編寫模式強化了音樂的審美功能，豐富了教學內容，更增強了音樂的人文內涵。但如何運用音樂教材這一新特點，激發學生的學習興趣，使音樂課程不僅能陶冶學生情操、培養學生素養，更能促使其獲得自主發展空間、提升自身能力，已成為了每一位音樂教師所需思考的問題。一成不變的教學安排不僅不利于學生音樂能力的提高與個性發展，還會使教學變得刻板、無趣。作為一線教師的我深感到，強化“用教材教”的教學理念，不斷深入思考、實踐新教材的運用方式是激發學生興趣，挖掘其音樂潛能的一條重要途徑。而認識教材的編寫特點，了解教學內容不同安排的必要性又是促進教師創新教學、提高課堂效率的前提。為此，我們首先有必要對教材的編寫模式，即“主題單元”模式進行了解與認知。
一、對主題單元編寫模式的認知
二期課改下的音樂課程是以學生發展為目標，面向全體學生的一門課程。它在繼承一期音樂課程的基礎上更強調課程要適應每一個學生的發展。正如二期課程理念中所提到的：“在面向全體學生、關注個性發展的前提下，尊重學生個人愛好，給予學生應有的學習選擇權，為他們提供基礎型、拓展型、研究型的學習內容，在不斷優化課程結構的過程中，為學生在音樂學習的各個領域里獲得自主發展的空間創造條件。”①作為音樂課程理念的物化載體，二期課改下的音樂教材以審美為核心，以促進學生發展為中心，突破了一期教材的編寫方式，呈現出一些新特點。其中，主題單元式的編寫框架就是新教材的一大特點。
從新教材中我們可以看到，教材以單元為組織單位。用一個人文主題作為單元標題，并將此作為一單元教材內容的主線。所有單元中的內容都為扣準該主題而組合在一起。這種獨立單元主題式的組織結構，豐富了教材內容，促進學生對主題內容理性與感性的有效認識，較好的幫助了他們相關審美經驗的積累。
同時，縱觀各個單元的人文主題內容，他們之間又存在一定的邏輯性。以六七年級的音樂教材為例，教材第一單元是以謳歌社會，國家為主的主題，第二單元則是反映學生校園生活主題，第三單元是外國音樂作品風采主題，第四單元是中國民族音樂主題，第五單元則是音樂與姊妹藝術主題。從中我們可以看出單元中的主題安排不僅體現出了音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與社會的聯系，也拉近了學生與教材之間的聯系，使學生的音樂學習有了連續性與系統性。
筆者認為：對主題單元下教材內容進行選擇與重組，是當前教學中一個重要步驟。我們需要打破以往依靠課時結構內容來進行組織教學，充分利用新教材的這一特點，豐富教學內容與教學模式，從而才能發揮教材的最大功效，激發學生學習音樂的興趣，促進他們音樂學習方式的改變，使他們化被動為主動，積極、愉快的投身音樂實踐活動中，提升音樂能力與綜合素質。
二、主題單元下教材內容選擇與重做之必要性
二期課改下的音樂教材不再以知識技能作為完成教學的主要目標，而是將文化內容作為教學的主線。在每一主題單元中，教材內容按照聽、唱、奏、動實踐活動方式，將與主題相關的內容組建在一起，從而使音樂教材內容即具備音樂活動特性，又增強了人文內涵，顯得豐富而廣泛。二期課改注重學生的個性發展，尊重學生之間的差異性。面對各具特性的學生，僅僅依靠照本宣科，按部就班教材內容，無法有效激發學生的學習興趣，也不利于發揮教材本身的教學功效。針對學生特點，對教材中的內容有所處理是取得事半功倍教學效果的一條重要途徑。而可選內容的出現，更說明了教師需要發揮自身的主觀能動性，因地制宜的創造出具有本校特色的教學設計，在增強教學創新性與靈活性之同時更好的促進學生音樂能力的發展。
對待教材中的內容，首先，我們教師可以根據學校所擁有的特色，將同主題下的不同音樂作品進行選擇性教學。例如有些學校在器樂教學上還未具備充沛的硬件條件，但可以在欣賞教學中豐富教學內容；有些學校具有合唱特色，教師則可以在教授歌曲時多加入一些多聲部的訓練，讓學生在歌唱中不僅增強實踐體驗，也從中獲悉歌曲演唱特色的由來，了解音樂背后的文化。此外，音樂教學的內容還可以結合學校藝術節活動，在基礎型課程與拓展型課程中，選擇適合的教學內容進行整合，從而更為整體化，多角度的實施音樂教學。以我校舞蹈主題藝術節為例。教師將教材中的舞蹈活動與舞蹈創作放入藝術節中，擴大學生的參與面，提高學生的音樂表演力。而在課堂中，則通過欣賞、討論等活動環節增強對舞蹈的本體認知，提高對舞蹈美的鑒賞能力，進而全方位的提高學生的音樂能力與綜合素養。在最后藝術節的綜合匯演中，同學們充滿熱情的舞蹈不僅讓我們看到他們對舞蹈學習的興趣、對藝術的喜愛，更能感受到他們的創造力、理解力、想象力的融合。由此可見，二期課改下的音樂教材給我們一線音樂教師帶來了一定的教學彈性，我們需要對教學內容有所選擇，才能更好的強化其音樂審美體驗。
其次，教師在日常教學中還可以通過重組教學內容，來激發學生的學習興趣，尊重學生的學習需求，提高課堂效率。以六年級上半學期第三單元音樂教材為例。該單元以“亞洲風采”為主題，通過欣賞朝鮮、印度、日本等不同地區的亞洲音樂，演唱印尼民歌，讓學生在音樂實踐活動中感受不同的音樂風格，加深對亞洲各地音樂文化的認識，豐富自己的學識。結合本校實際情況與教學實踐，筆者展示出兩種不同的教學內容安排（見表1與表2）
從表面看來，這兩組教案設計并沒有什么太多的不同，都是運用了教材中欣賞、歌唱、音樂知識等環節中的內容來進行組織教學，增強學生的自身感受來獲得審美體驗。但兩者在教學內容的側重點安排上存在一定的差異性。以第一課時為例，表1中的第一課時是以欣賞朝鮮民歌《阿里郎》為主。因此在這一節課中，學生主要是通過聆聽、學唱歌曲《阿里郎》，了解朝鮮音樂的長短節奏，認識朝鮮民族樂器長鼓與伽琴，感受不同版本阿里郎的共同特點等一系列活動來認識朝鮮音樂的特點，加深對朝鮮音樂文化的理解。而表2中的第一課時是通過向學生介紹朝鮮與印度兩個地區的音樂特點來讓學生感受不一樣的亞洲地區音樂風格。兩者教學內容上各有側重點，各有特色。前者通過對一個地區音樂文化的深度感受，讓學生多角度的豐富審美經驗，進而增強對亞洲音樂的感受。而后者則是通過感受多個地區音樂文化來激發學生對亞洲音樂的興趣，豐富體驗。
這種教學內容的重組在音樂教學工作中是很有必要的。一般而言，音樂教師都會負責整個年級的教學工作。每個班級的音樂程度是有所不同的。在教學實踐過程中筆者發現，當面對音樂感覺較為敏銳，且對音樂學習興趣較高的學生群體時，我們可以通過加深音樂的認知程度、拓寬音樂學習范圍來滿足學生的學習需求。例如表1 就適合這類情況。教師對教材內容進行重組、加深、拓寬，一方面可以豐富學生的藝術視野，同時也可以培養學生的探究精神，使其在感性體驗音樂美同時，也能通過理性思考，初步學會一些探究地區音樂特色的基本方法，即從樂曲風格、伴奏樂器、不同版本的音樂比較探索出地區音樂，乃至于文化風格的形成原因，進而更為綜合的認識音樂背后的人文特點。而當面對一些音樂學習興趣不是很高，音樂能力一般的學生群體時，我們則可以運用表2中的教學方案，通過介紹豐富的音樂作品類型，讓學生擁有豐富的感官體驗，從直接感覺中漸漸獲得審美愉悅，調動其自身的音樂潛能達到審美狀態，激發起對音樂學習的欲望，進而提高音樂實踐活動能力。
由此可見，教師在了解學生的音樂能力與音樂教學環境后，需要運用“用教材教”的理念來重新審視、組織教學內容。通過教學內容的選擇與重組，能更好的實現了“一切為學生”的現代教育理念，尊重學生的個性發展，滿足了他們的學習需求。
三、對主題單元下教材內容選擇與重組后所產生的教學反思
通過上述分析，我們已經能感受到音樂教材內容的選擇與重組對提高課堂效果、促進學生音樂能力發展的必要性。我們再對音樂教材內容進行處理之時，也應該注意把握以下幾個要點：
第一，積極把握作品的人文內涵，挖掘單元主題的審美價值。教材中的每個單元是一個擁有人文主題的單元。在此單元主題下，教師可以用分主題來貫穿分課時。以六年級第二學期第三單元為例。本單元以歐洲風情為主題。教師在安排課時之時，可以設定“炫彩多變的歐洲音樂”、“美麗熱情的歌聲”、“高貴典雅之聲”幾個主題。從不同的音樂風格來確定主題，從而讓學生在聆聽、實踐、思考、探究中，不僅可以享受音樂的美，分享音樂帶來的快樂，也可以發現并掌握歐洲音樂作品的內在特點和規律，從而感受出音樂作品中所折射出的歐洲音樂文化。這種分主題的確定能較好的把握音樂的人文主題，也有利于教材選擇與重組的邏輯性與規范性。
第二，教材內容的選擇與重組必須以音樂內容為核心。二期課改下的音樂教材擁有著豐富的音樂作品，也增強了人文內涵與實踐活動環節，如配樂詩朗誦、古詩朗誦、情景創編等等，這些都為豐富音樂課堂提供了良好的素材。但是教師在選擇、重組、豐富教學內容之時也應該明確音樂是課程的核心。在備課之際，教師應該善于發現和把握音樂教材中的特性，在自身觀念中建立起以音樂為核心的想法，努力讓學生多方位接觸音樂，了解作品背后所折射出的文化，同時又不失音樂課程本身之核心地位。這一點是由音樂課程的本質所決定的。
綜上所述，在把握主題、建立以音樂審美為核心，以學生發展為中心的前提下對音樂教材內容進行合理的選擇與處理是激發學生學習興趣，促進其音樂能力提高的有效途徑，也是提高課堂效率，促進教學有效性的關鍵。我們需要不斷的鉆研教材，深度了解學生的個性特征與音樂能力，才能更好的整合教材，用好教材，真正發揮音樂課程的美育功能與文化功能。
注釋：
①上海市教育委員會 《上海市中小學音樂課程標準（試行稿）》 上海教育出版社2001年版P38
參考文獻：
〔1〕謝乙祥 《對人教版音樂教材主題單元式編寫方式的幾點認識》.《音樂園地》；2010年第3期.
一、對比式“沉潛”――通過生活體驗
尋找音樂的模仿性
藝術源于生活，豐富多彩的生活體驗提供了藝術家創作的源頭和靈感，從而使其在提煉和升華后創作出優秀的藝術作品。那么，作為欣賞者，是否也能從“生活體驗”出發來欣賞和聆聽一些富有生活氣息的音樂作品呢？在“美洲樂聲”這一單元的教學內容中，由巴西作曲家維拉?羅勃斯創作的管弦樂曲《凱皮拉的小火車》就是一首飽含生活氣息的作品。整首作品從火車啟動到途中行駛，最后到達終點，好似帶領聽眾做了一次巴西鄉間旅游。②于是，筆者從生活中的音響體驗出發展開了教學。
案例1：管弦樂曲《凱皮拉的小火車》教學片段
（一）情景導入：讓學生聽辨一段火車從啟動、加速到靠站的自然音響，并用圖形符號或自己的嗓音加以模仿。于是，學生根據自己的理解畫出了以下的圖形符號。
圖1：
（二）新課教學：首先完整聆聽一遍《凱皮拉的小火車》，整體感受樂曲歡樂的情緒和模仿農場工人凱皮拉乘車上班的場景。其次，唱一唱農場工人上班路上哼唱的悠揚曲調（主旋律），通過分段聆聽引導學生尋找音樂家是如何從生活中提取素材，用什么樂器來模仿自然音響的，音樂音響與自然音響又有什么不同。（音樂音響更富有情感，更具有一種歡樂美）最后總結如下：
表1：
音樂結構 引子 主題呈示 尾聲
音樂內容 火車啟動 途中行駛
（行進1―臨時?？卡D行進2） 到達終點
主奏樂器 巴西體鳴樂器 小提琴組、管弦樂、巴西體鳴樂器、長笛 管樂組、巴西體鳴樂器
主旋律的出現 行進1：第一次呈現（小提琴組）
行進2：第二次高八度呈現（長笛）
之后，再次完整聆聽樂曲，對樂曲進行深入的體驗，讓學生隨音響進行模仿（用動作模仿火車啟動，哼唱主旋律等），從中體會作品的音樂特色。最后，在老師的提示下，總結音樂特色：
圖2：
通過對以上案例的實踐，筆者發現，從生活音響導入音樂音響能夠有效地深化學生對音樂音響的體驗，使他們更好地理解音樂（見圖3）。其中，聆聽并不是學生音樂欣賞的唯一途徑，“與其說中小學生特別是小學生感受和鑒賞音樂的能力是‘聽’出來的，還不如說是‘唱’出來、‘奏’出來的，是‘表現’和‘創作’出來的?！雹墼谶@一課例中，主要采用了讓學生通過“圖形譜”的方式將對音樂的感受“表現”出來。因為圖形譜的使用能夠讓學生更直觀地表現出對音樂的感受，能力稍強一點的學生可以把音高、節奏、旋律走向等要素標示出來。另外，在時間允許的情況下還可以將法國作曲家奧涅格的《太平洋“231”》做出對比欣賞，提高學生的音樂賞析能力。
圖3：
二、體驗式“沉潛”――通過體態律動
感受音樂的文化性
體態律動學是由瑞士音樂教育家達爾克羅茲創建的。體態律動又稱“和樂動作”，就是讓學生通過身體來體驗節奏感，從而激發學生們的想象力、創造性，使他們在課堂上保持注意力的高度集中，通過訓練使學生耳聰目明，反應敏捷。④ 教材中的探戈舞曲《化裝舞會》是一首極富感染力的作品，被譽為阿根廷的第二國歌。其中，堅定自信、鏗鏘有力的探戈節奏，會讓人情不自禁地擺動起來。于是，筆者抓住了這首作品的節奏特點，讓學生在聽音樂的同時用身體的動作來體驗其中的韻律感，讓動作成為音樂的“化身”。具體的“體態律動”教學設計如下：
案例2：探戈舞曲《化裝舞會》之“體態律動”教學設計片段
片段1：“甩頭踏步”
這種“甩頭踏步”的體態律動法是為A段的主題a設計的。其中，第一小節是四個帶頓音的八分音符，用左右交換踏步的聲勢來模仿，并注意稍強的力度和較短的時值。第二小節第一個八分休止符用雙手擊掌，緊接著兩個半拍是一個甩頭的動作。甩頭的動作需要干脆、利落。最后，用一個上升的弧線手勢來表示旋律中半音的上行。
圖譜1：
旋律
節奏
踏步
甩頭
擊掌
手勢
除了設計具體的動作外，還需要考慮的是，在有限的課堂空間范圍內可行性的空間行走形式。在這里筆者設計了以下三種方式：1.全班圍成一個大圓圈行走；2.以小組為單位行走；3.兩排相反方向直線行走。
圖4：
片段2：“蹲起跳躍”
由于B段主題a的旋律是一個連斷結合的音型，并且有一定的高低起伏，于是筆者設計了一種“蹲起跳躍”的體態律動。第一小節前四個音是先下行后上行的波浪式的行進，蹲起的動作可以很好地與其配合。第一小節第三拍達到了樂句的高音處，學生剛好做完一個蹲起，身體處于最高的直立狀態。后面三個是下行的八分音符，短促而輕巧，用向前跳躍的動作來加以配合。
圖譜2：
旋律
節奏
蹲起
跳躍
以上兩個“體態律動”的設計雖然看似簡單、童趣，但在學生們律動的過程中，他們正不知不覺地浸潤在探戈音樂文化的世界中。首先，通過這兩個“體態律動”，學生在集體的練習中，不知不覺地掌握了樂曲中探戈音樂的典型節奏。而且這種感受是極為深刻的，是一種身心完全投入的感知，在課外他們會隨口就哼唱出來。其次，片段1中的“甩頭”動作，本身就是探戈舞蹈的一個標志性的舞蹈動作。在律動練習中，學生們基本上都能完成這一快速的動作，并且對這個動作有較為強烈的印象。在這一動作的鋪墊下，老師就可以自然而然地為學生揭示這個動作背后的文化內涵。接著，繼續深入下去，讓學生細細體會到探戈的熱情是深沉內斂的，并且蘊含著一種沉思似的、傷感的文化特質，從而幫助學生更深刻地感受到通過音樂和舞蹈的方式呈現出來的探戈文化內涵。
三、創新式“沉潛”――通過即興創編
體驗音樂的多樣性
奧爾夫曾對“即興創作”有過這樣的論述：“盡量使學生能自行設計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡陋。為這些樂器設計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產生的。在這過程中發展出來的一種即興藝術，起很大的作用?！雹?因此，在音樂課上，讓學生自己創作音樂無疑能夠有效地培養學生的創造力。但由于受到學生能力和教學時間的限制，在音樂課內讓學生進行原創還是具有一定難度的。不過，創作不一定需要原創，也可以在一定基礎上進行改編，尤其是選取一些學生在課堂上學過的，比較熟悉的曲目，讓學生體會音樂的多樣性。在教材中，《紅河谷》是一首在北美洲廣為流傳的民歌。該曲旋律優美流暢、結構簡單，學生很容易就能學會。于是，為了讓學生對這首歌曲有更加深刻的感受和體會，筆者采用了以小組合作為載體進行口風琴合奏教學的形式。具體如下：
案例3：口風琴合奏《紅河谷》課堂實錄
（一）小組合作練習及展示
1.小組合作練習、老師按小組進行指導。
2.各小組展示：
第一組：加裝飾音（顫音）
（1）表演形式：第一遍用“哼鳴”哼唱（加碰鈴），第二遍為口風琴齊奏（主旋律，加顫音、口風琴）。
（2）其他組評價、打分。
第二組：速度對比，有前奏、間奏、尾聲
（1）表演形式：口風琴齊奏（單聲部），演奏兩遍（第一遍中速；第二遍快速，加入三角鐵）。
（2）其他組評價、打分。
第三組：加指揮，變化音區（高八度）
（1）表演形式：口風琴合奏（二聲部），加入指揮演奏兩遍（第一遍單聲部，力度弱；第二遍二聲部，主旋律高八度演奏，力度強）。
（2）其他組評價、打分。
第四組：運用多聲織體（旋律+伴奏），合作聯奏
（1）表演形式：口風琴合奏（二聲部），演奏三遍（第一遍合作聯奏；第二遍單聲部齊奏；第三遍加伴奏聲部）。
（2）其他組評價、打分。
第五組：對節奏進行創編，加入“刮奏”
（1）表演形式：口風琴合奏（二聲部），演奏兩遍（第一遍單聲部；第二遍加鈴鼓，加入變節奏的二聲部）。
（2）其他組評價、打分。
3.老師演奏：演奏G大調的《紅河谷》，學生感受調式的變化。
（二）全班口風琴合奏《紅河谷》
1.全班合奏，討論演奏形式。
2.全班展示，其中關于學生評價需要老師從以下幾個方面進行引導：
表2：
表演的整體效果（很完整、很流暢或比較完整等）
組員之間的默契程度（好、一般、較差）
音樂要素的表現
旋律:是否流暢、優美
速度：穩定或不穩定，快、慢是否有對比
節奏：是否有變化（若有變化，具體描述其變化和產生的效果）
力度：是否有變化或對比
織體：單一或豐富，單聲織體或多聲織體
音色：單調或豐富（打擊樂器、人聲）
表演的設計（有新意的地方或值得學習的地方，不足的地方）
通過小組合作練習（見圖5）、小組展示（見圖6）、全體合奏，學生們的創造潛能被不斷地挖掘出來：有的小組改變了節奏，使原來抒情的旋律，變得活潑、幽默；有的小組加入了伴奏，使樂曲的織體更加豐富；有的加入了人聲和打擊樂器，使樂曲的音色更加多彩……在課堂的最后，筆者又讓學生重新用單一的人聲演唱了《紅河谷》，讓他們自己說一說哪種表演形式可以更好地表達歌曲的情感。有了創作和展示的體驗，學生真正可以試著從創作者的角度來體悟作品并感受異國音樂風情。
圖5：
圖6：
四、結 語
世界上存在著眾多的國家和民族，他們都具有自己獨特的音樂文化，而且這些音樂文化具有多樣性的特點。以美洲音樂為例，其中就包含著古巴的哈巴涅拉，巴西的桑巴，阿根廷的探戈，墨西哥的馬里亞奇等多種音樂文化類別。對于教育而言，音樂教育在本質上也應該是體現多元文化的，初中音樂教材內容“美洲音樂”單元中所涉及的作品只是滄海一粟。因此，如何從有限的音樂作品中挖掘有價值的教學元素，通過參與有效的音樂實踐活動，讓學生盡可能多地了解和掌握欣賞美洲音樂的途徑和方法是我們音樂教師努力的方向。欣賞音樂的方法千變萬化，但是最終的目的都是為了讓學生在快樂的體驗中感受音樂本真，探尋音樂文化。
注 釋：
①參閱曹理、何工《音樂學習與教學心理》，上海音樂出版社2000年版，第275頁。
②參閱吳斌、曹理《義務教育教科書?音樂教師用書（七年級下冊）》，人民音樂出版社2012年版，第69頁。
③郭聲健《中小學音樂“感受與鑒賞”教學應澄清的幾個問題》，《課程?教材?教法》2010年第8期，第81頁。
④引自謝嘉辛、郁文武《音樂教育與教學方法》，高等教育出版社2006年版，第131頁。
【關鍵詞】民族 音樂文化 傳承
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）10C-0166-03
2006、2007我國年公布的兩批國家非物質文化遺產名錄中，廣西有28個項目列入其中。2008年初，文化部公布非物質文化遺產代表性傳承人中，廣西11人榜上有名。這些傳承人不但數量有限，而且年事已高，平均年齡達66.7歲。另一項對廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的“多少學生會唱自己家鄉的歌”的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生、5%的瑤族學生、29%的苗族學生、31%的侗族學生會唱自己家鄉的歌。可見民族音樂傳承工作的時間緊迫感和任務的艱巨性。針對這種情況，廣西各級各類學校在政府的支持下，采取了相應措施。近年來，廣西的音樂教師對學校民族音樂傳承教育進行了積極的實踐，探索了一些行之有效的做法。
一、打造豐富的民族音樂課程“套餐”
課程與教學是教育學中的兩個核心概念。兩者既相互獨立，又密不可分。關于如何看待課程與教學之間的關系問題，美國學者塞勒（J.G.Saylor）等人提出三個隱喻。隱喻一：課程是一幢建筑的設計圖紙：教學則是具體的施工。隱喻二：課程是一場球賽方案，是賽前由教練員和球員一起制定的：教學則是球賽進行的過程。隱喻三：課程可以被認為是一個樂譜：教學則是作品的演奏。民族音樂教育亦是如此。根據廣西少數民族地區學音樂教育發展不均衡的實際情況，筆者設計了以下四種不同的民族音樂課程“套餐”（見圖1、圖2、圖3、圖4）：
注：不同民族具有不同的音樂風格，套餐1重點以廣西少數民族的音樂風格劃分。
注：廣西壯、侗、苗、瑤等不同民族都有屬于他們的歌舞樂，套餐2重點以各民族聲樂、器樂、欣賞和創作的學習領域劃分。
注：根據學生年齡特點與知識結構的不同，套餐3重點以學校層次劃分。
注：由于廣西少數民族地域發展的不均衡，套餐4重點以教學設備、教學師資和教學條件劃分。
四種套餐課程設計中既從廣西的民族音樂風格、學習領域、學校層次、教學條件方面考慮，同時又要從廣西的文化、素質、特色、發展、整體與個性等各方面綜合考慮。套餐課程設計具有以下特點：第一，用課程體現文化，用文化塑造素質，用素質體現價值；以學生素質培養為核心價值取向，以學生素質的形成為終極標準；力求在課程設計中體現廣西區域特色、學校特色和學生特色。第二，為廣西少數民族學生的發展提供舞臺，為教師發展搭建平臺，為學校發展創造空間。第三，根據廣西少數民族地區音樂教育的實際情況，注重整體規劃、分步實施、全面協調同時追求個性發展、滿足個性要求、體現個性差異。實踐證明，以上四種少數民族音樂課程套餐的實施能收到良好的教學效果。
二、采取行之有效的民族音樂教學策略
（一）開展研究性學習活動
開展研究性學習活動包括確定課題、制訂計劃與明確意義、搜集資料、總結整理、交流評價五個階段。本文試以廣西崇左地區天琴音樂文化為例說明。
確定課題：《天琴音樂文化》
制訂計劃與明確意義：深入廣西崇左地區，挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有的重要現實意義。
搜集資料：天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨特的結構及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊涵著等神秘氣息，極富有古壯民族的文化韻味。
總結整理：龍州天琴是壯族三大樂器中最古老的樂器之一，壯話稱為“鼎?！?，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域寬，音色清涼、圓潤、甜美悅耳。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨特的駱越文化傳統見證價值。在龍州境內，每逢重大民族節日，必定有天琴彈唱表演節目。2007年1月，龍州天琴藝術被列入廣西第一批非物質文化遺產名錄，為傳承與發展天琴藝術注入更多的動力。
交流評價：天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨特的音色和寬廣的音域，可用于獨奏、合奏或歌舞伴奏，具有節奏明顯、輕盈跳躍的特點。演唱上運用龍州方言的進行歌唱，音樂上具有清新、優雅、又富有神秘色彩。
在研究性學習中以學生的自主性、探索性學習為基礎：從學生生活中選擇感興趣的真實問題；主要一個人或小組合作的方式進行；通過親身實踐獲取直接經驗；有助于養成科學精神和科學態度；有助于掌握基本科學方法；有助于提高綜合運用所學知識解決實際問題的能力。
（二）采取分層教學策略
分層教學策略是在尊重學生主體選擇的基礎上，實現分類教學。本文試以以下兩個課例來對此加以論述。
課例1：《演奏》
用電子鍵盤打擊樂模擬民族打擊樂器演奏。
在廣西少數民族音樂中流行一種古老的音樂――鑼鼓樂，它主要是通過擊奏各種不同形制的鼓、鑼、鈸、等打擊樂器而產生的一種節奏性音樂；在課堂上，讓學生分組模擬，如漢族鑼鼓樂、瑤族鑼鼓樂、苗族鑼鼓樂、毛南族鑼鼓樂等。
課例2：《演唱》
同一音樂教學內容的分層教學方法。以在音樂教育學課程中開設廣西民歌這一課為例。
課前準備：按廣西壯、侗、瑤、苗、京等少數民族，把學生分成若干小組，由教師布置專題任務，學生分別搜集一個民族的民歌資料并備課。
教學環節的第一步：主講的學生對自己準備的廣西某一少數民歌，從其產生的歷史背景、年代、特點、流派等，向全班同學作以詳細介紹。教學環節的第二步：主講的學生現場進行演唱兩首最具代表性的作品，并將該作品所表示的意境、內涵、技巧等，用自己的語言向大家作以說明。教學環節的第三步：各小組成員，根據自己搜集、準備的相關資料，對主講的同學進行品評或補充說明。教學環節的第四步：全體同學提出問題，然后由主講學生和該小組成員進行現場答疑。教學環節的第五步：由教師進行總結式的講解，并補充和完善同學們所提出的各種問題，最后布置下周作業《廣西民歌演唱會》。
（三）運用對比法教學
主要可運用專題比較法、表現手段比較法、體裁比較法、相同題材比較法、風格比較法、時代比較法、結構比較法、相同單元比較法、不同單元比較法等對比法。在運用比較法教學時教師應注意：選準比較因子，貼近學生思維要求。同時，教師應遵循從已知到未知，由近及遠、由具體到抽象的原則。例如，我國的大西南地區與東南亞國家山水相連，民俗相近，其音樂風格與我國西南地區音樂有許多相似之處，越南音樂與廣西京族音樂同源；緬甸泰國等地的潑水節風俗與我國云、貴、川的傣族潑水節風俗一樣；東南亞民間常用竹子制作各種生活用具和樂器，如越南的竹筒琴、印尼的昂格隆等，我國西南地區，人們也用竹子做蘆笙、口笛等來傳情達意。這些對比有利于我們進行跨地域跨國的民族音樂文化教育，拓寬學生的視野，讓學生接觸和學習更多世界不同民族的音樂。
三、充分開發和利用民族音樂資源
廣西是多民族聚集地，蘊藏著巨大的音樂文化資源。民歌、歌舞、曲藝、戲曲和民間器樂藝術異彩紛呈，風格多樣，作品數量浩如煙海。如歌圩文化、壯錦藝術、花山壁畫、山歌文化及銅鼓藝術，它們在漫長的中國歷史文化長河中散發出絢麗的光彩。
我國著名音樂家冼星海曾說：“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。”壯族是一個能歌善舞的民族，自古以來就是用唱歌來表達感情，表現生活的傳統。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨特風格得二聲部或三聲部山歌。農歷三月三日又稱“三月三歌節”或“三月歌圩”，是壯族的傳統歌節。據《中國民歌集成》廣西卷的普查統計，共收集了各族不同曲調的民歌達三千多種。廣西少數民族歌手班演唱的歌種有壯族的德?！氨甭飞礁琛焙汀澳下飞礁琛?；靖西的“下甲山歌”那坡的“西倫山歌”；田東的“歌”；田陽的“古美山歌”龍州的“金龍山歌”和“霞秀山歌”；馬山的“三頓歡”；崇左壯族民歌短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠瑤等民族歌舞。這些歌曲都是廣西最具代表性的歌種，將它們收集在一起并傳唱開來，就是一個生動的民歌博物館。
近年來，民族音樂文化不斷地建構和發展，一些具有民族特色和鄉土特色的課程資源越來越受到重視，很多學校利用地域性資源優勢，開始嘗試以本土資源為基礎，開發校本音樂課程資源，傳承和宣傳本民族音樂。如：南寧市濱湖路小學天琴教學、江南路的民族樂隊吹奏啵咧（壯族吹管樂器）、南寧第十四中學的獨弦琴的特色教學，三江基礎學校的侗族大歌和多聲部音樂等都是成功的典型范例。通過學習廣西不同地區學校的校本資源特色，不僅為學校如何挖掘本土資源特色提供借鑒，也有利于加強各學校之間對民族音樂教學的交流。
合理進行專題拓展內容資源的開發與利用，主要包括廣西的當代民歌、創作劇種、流行歌節、名家講座和音樂人物等。介紹廣西解放以來，創作的一大批具有濃郁民族特點的文藝作品和經典劇目。另外包括相關領域的學術發展和民間人物，形成一個具有探究性課題的民族音樂擴展內容。在信息化環境下，突破以往以課本為中心，以教師為中心，在民族音樂教學中實現學科知識呈現多媒體間的整合交互并適應的教育教學方式、方法多樣化的要求。學校音樂資源綜合開發和利用如圖5：
民族音樂資源的開發和利用可圍繞欣賞、演唱、演奏、舞蹈、即興創作五個方面展開（具體見圖6）。
在民族音樂資源開發和利用中，應遵守以下三項基本原則：一是因地制宜原則。民族音樂課程資源的開發與管理，應從當地和學校實際情況出發，緊密結合教學需要，考慮本地區教育水平、學生身心發展特點，突出學校特色，充分發揮地域和人才優勢，揚長避短，因時制宜、因地制宜、因人制宜地開發與管理課程資源。二是經濟實用原則。民族音樂課程資源的開發與管理，要盡可能節約人力、物力、財力，注重滿足教學的基本需要，實現課程標準所規定的基本目標，講究“實用、管用、夠用”，重視對已有資源的改造和利用，避免重復建設，防止脫離實際需要的做法。三是共建共享原則。各市、各縣、各學校之間要逐步建立課程資源共建共享、互惠互利的機制，加快實現學校之間、學校與社區之間乃至不同地域之間課程資源共享的目標，以應用促建設、以需求促發展，發揮各級各類學校和社會各方面課程資源的最大效益。
四、打造教師終身學習民族音樂的“創新平臺”
21世紀是一個高度國際化、科技化、民主化和多元化的腦力勞動密集的知識經濟時代，這個時代是一個終生學習的社會，“終生學習”的理念把“學習”理念拓展到教學以外的所有人身上，音樂教師只有繼續學習新知識，更新觀念，才能在實踐教學中得到與學生的“共振”感。
近年來，廣西壯族自治區政府加大音樂教師的培訓力度，如2010～2011年由廣西藝術學院承擔“國培計劃”――中西部農村骨干教師培訓項目和自治區師資培訓項目――小學、初中音樂骨干教師培訓子項目的培訓工作，共培訓學員245名，均受到學員的好評。根據2012年7～8月廣西區普通高中學科教師新課程標準遠程培訓最新信息統計，音樂學科的學員參與情況如下：
以上統計信息體現了網絡學習平臺在音樂教師培訓方面的優越性。更新知識結構包括音樂專業技術和現代化教學設備的掌握，利用現代多媒體技術互聯網和區域網等先進的教學手段進行現代音樂教育，提升音樂教師自身的知識層次、更新音樂教師的知識觀念。通過網絡的形式給教師構建一個終身學習民族音樂的“創新平臺”。一是建立音樂教育教學資源總庫。建立以連接各校園網站為平臺，以資源應用與管理為核心的網絡資源總庫，包括電子音像教材、教學案例（教學設計、課堂實錄、教學反思等）、媒體素材、多媒體音樂教學課件、題庫、網絡課程、教學工具與軟件等內容。二是建立音樂學科專題學習網站。建立以音樂學科或音樂學科內的某個模塊（或單元）為主題，為學生自主、協作、探究式學習搭建一個互動、開放、動態、實用的平臺。提供包含必修和選修在內的自主學習資源，有多元化的交流協作記錄、綜合實踐活動、社區服務及研究性學習過程記錄、學生作品及研究性學習案例等內容。此外，可以建立音樂教師博客網站，用于教師開展網絡教研、教學成果、信息交流等。
【參考文獻】
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[3]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2006
[4]中國音樂學院，廣西藝術學院.第二屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會論文集[C].廣西南寧，2010
關鍵詞：信息技術；分層教學；小組合作學習
初中階段學生的信息知識、操作能力參差不齊，特別是我們學校，地處城鄉結合部，外來民工子女占學校總學生數的1/3，學生之間的差異更明顯。因此如何在課堂中因材施教，培養學生的實際操作能力，促進良好的信息素養的形成，提高學生的整體水平，成為初中信息技術教師在教學中需要解決的首要問題。為此我在實際的教學過程中采用了分層式小組合作學習這種新穎而有效的教學模式。通過一年來的實踐證實：這是一條利用學生個別差異，面向全體學生，使學生積極主動地參與學習，愉悅地獲取知識，并培養學生的創新意識和創新能力的有效途徑。
一、分層式小組合作學習法的含義
所謂“分層式小組合作學習法”是指將全班學生按每個學生的實際水平組成若干小組，各組學生（3～4人）在專用的計算機教室共同研究和探討教師事先設計好的多層次的教學軟件中的問題，教師通過巡視、指導小組的方式，引導學生以小組為單位進行合作學習的一種教學模式。同時在這種新型的學習模式下，學生在課堂中以小組為單位，通過相互研究、討論解決學習中遇到的問題，達到掌握基本知識、熟練操作技能、優化思維品質，使得每個學生都得到充分發展。
二、分層式小組合作學習法課堂教學模式的結構
1.分層次，調查摸底
學期初進行一次基礎水平測驗，根據學生的測驗成績、接受能力，再結合上一學期的學習態度，把學生分成A、B、C、D四個層次。A層學生學習興趣濃厚，掌握一定的基礎知識和操作技能，且學習能力強，自覺性良好，安排在中間座位，定為組長；B層學生有較好的基礎和理解接受能力，但學習進取心不夠，只求過得去，也安排在中間座位；C層學生基礎知識與B層學生相差不遠，理解
接受能力也稍弱，但學習上很努力，安排在邊側座位；D層學生基礎、理解接受能力相對較差，他們在學習上往往也不努力，安排在邊側座位。具置安排如下：D-A-B-C。
層次的劃分不是固定的，利用根據學生學習期間的學習情況實行動態升降，學生的座位也相應進行調整，務必使他們的學習心態保持良好，以積極爭取更好的學習效果。
2.重差異，課堂教學分層
（1）新授課講授分層。對于新授課的內容，要堅持課前認真鉆研教材，由難到易將教學內容分成相應的幾個層次，根據不同層次學生的基礎和能力程度，在課堂上采用不同的教學方式，幫助學生達成不同的學習目標。
[案例]在《各抒己見》（浙教版八年級上）這一課的學習中，將教學內容分成四個層次：
（1）菜鳥：Web頁方式鏈接BBS站。（2）中鳥：成功注冊BBS站賬號。（3）老鳥：在BBS站上發表新主題。（4）大蝦：閱讀主題并進行回復。
A層學生要求以自學方式完成菜鳥、中鳥、老鳥、大蝦四個等級的“修煉”；B層學生要求以自學方式完成菜鳥、中鳥、老鳥的“修煉”，通過教師講授、指導、演示的方式完成大蝦的“修煉”；C層學生要求以自學方式完成菜鳥、中鳥的“修煉”，通過教師講授、指導、演示的方式完成老鳥、大蝦的“修煉”；D層學生要求以自學方式完成菜鳥的“修煉”，通過教師講授、指導、演示的方式完成中鳥、老鳥的“修煉”，對于大蝦等級則不作要求。
將教學內容按照學生熟悉的級別進行分層，引導他們通過不同的方式完成各自的學習目標。作為教師，在學生學習時要充分參與，善于發現問題，及時指導和表揚，激發學生學習的興趣。在這個學習過程中學生被賦予不同層次的成功機會，每次小小的成功都能增強學生的自信心，努力向更高一層邁進，真正達到課堂人人參與，個個主動發展。
（2）實踐課操練分層。針對課堂練習在設計時也盡量分層次。在作業量上要具有彈性，設計必做題、選做題，讓各類學生都有所收獲；在作業難度上分為基礎題、達標題和綜合題，要求全體學生都能完成基礎題和達標題，對學有余力的學生要求完成綜合題。
總之讓各層次的學生都能通過完成練習來獲得成功的體驗。
[案例]在《共享網絡資源》（浙教版七年級上）這節課的最后我安排了以下四個練習題：
（1）說一說桌面上“自我介紹.txt”文件的屬性；（2）運用“資源管理器”程序把“教師共享資源”文件夾找出來；（3）運用“資源管理器”程序查看“網上鄰居”/“教師共享資源”中的“老師自我簡介
.txt”文件；（4）利用“資源管理器”程序查看“網上鄰居”/“音樂圖片資料”中音樂、圖片文件，并把文件進行分類，保存到自己的電
腦上。
上面四題都側重方法性的練習。第1、2題，A、B層學生可以快做、少做，允許跳過，直接做有提高、發展性的后兩題；同時鼓勵C、D層學生試著做難度較大的題，在嘗試中獲得提高。此外練習過程要充分發揮學生的自主性，具體細節可由學生自行靈活安排，不論操作程度熟練與否，人人都有練習能完成，不論知識水平高低，個個都有發揮自己能力的空間。
3.抓特點，教學方法分層
根據各層次學生的不同特點，采取不同的教學方法和措施。A層：引導為主，指導為輔。課堂上由教師指定學習內容，指導學習方法，引導學生通過自學掌握知識和技能；同時對個別學生進行指導，鼓勵優秀，在他們的積極帶動下全體爭當優秀。B層：課堂關注，目標遞進。上課時多提問，使他們集中注意力，積極參與A層學生的活動，同時讓他們定一個學習目標，引導學習熱情，激起上進心，促進學生認真學習，提高學習成績。C層：采取幫輔的辦法。參與學生的具體學習過程，對知識的梳理、歸納給予及時幫助，查漏補缺；進行個別化輔導，交給他們有效的學習方法；選擇難度適中的練習操作，幫助樹立自信心。D層：重視情感，循循善誘。引入“激勵機制”，充分利用學生的非智力因素。善于觀察、發現學生在課堂上的變化，及時給予表揚和鼓勵，同時讓他們完成一些簡單的操作題，幫助他們樹立自信心，喚起學習熱情。
4.看過程，測試和評價分層
為了提高學生綜合運用知識的能力，在學完一單元后，給學生發放自測練習題。這些練習分成難、中、易三個檔次，要求A、B層學生三檔題都做，C層學生必須做基本題、提高題，努力做拓展題，D層學生必須做基本題，盡可能做一部分提高題，并將每次的測試結果都做好記錄。這樣的練習要求既減輕學生負擔，同時又有針對性。
此外通過對學生平時的學習活動和操作練習的有效記錄和評價，將過程評價、動態評價與終結性評價三者結合起來，對學生的學習情況進行評價、考核，將學生平時的學習活動納入有效的管理和監督，最終對學生的真實水平給出客觀公正的評價。
三、小組合作學習
輔導與交流：課堂上學習內容以“任務”形式呈現，引入競賽機制。在競爭的氛圍中部分學生會就較難的“任務”多次向老師提問，而其他學生多處于“無助”狀態，這時組長及時的指導猶如雪中送炭，而組員間的相互幫助既然加強了組內協作又體現了齊心協力的團隊精神。這樣教師就能更好地把握課堂節奏，對各組進行巡視指導，及時對小組和個人進行表揚、鼓勵，然后組織組間交流，總結方法經驗。在教學中我也常以小組成員的身份，參與協作學習的過程，獻計獻策，參與交流，深化學習結論。教師要充分利用每節課最后的幾分鐘時間，對各組進行點評。點評可以從“任務”的完成情況、各組的協作意識以及組員的參與度等方面進行，鼓勵為主，指出不足予以改進，并展示優秀作品。在實際課堂中，更多采用自評、組評、互評、師評相結合的方式，激發學生追求完美的品質，旨在畫龍點睛。
1.學生互評
在中學生眼中同伴的肯定與認可往往比教師的肯定更有效，因此課堂中“互評”必不可少。在教學過程中通過學生之間的相互評價，培養學生的合作精神和競爭意識，學會欣賞別人的優點，學會接納別人的缺點，虛心接受同伴的評價。這樣讓每一個學生都有評價與被評價的機會，學生在交流與評價中既鍛煉了能力，又
彌補了不足，使自己獲得了成功經驗，大大增強了自信心，使本課設計任務完成的質量和效果得以升華。
2.小組合作評價
俗話說：“三個臭皮匠，頂個諸葛亮?！币乖u價更具代表性和參考價值就必須把多個學生的看法綜合起來。在課堂上，鼓勵學生運用合適的信息技術表達自己的思想，同伴之間通過交流與合
作實現思路共享，在反思中激發無窮靈感。通過組與組之間的互相評價，使學生能夠認識到自己作品的優缺點，形成客觀的自我評價，激發再創作的熱情，達到事半功倍的效果。
3.合作學習參與度調查
在教學過程中以調查表的形式動態地進行小組合作學習參與度的調查，以隨時掌握學生的學習參與度情況。
附：【小組合作學習參與度調查】你在小組合作學習過程中，表現如何？
A.積極思考并參與問題討論，能獨立完成任務并樂于幫助有困難的同學；B.積極思考并參與問題討論，遇到困難能主動向同學或老師請教，努力完成任務；C.喜歡獨自思考、探究完成任務，有困難時不愿意和組內同學討論交流；D.自己不會做，也懶得和同學討論交流。
四、體會與感受
1.教學活動的組織要嚴密，形式要多樣化
在實施分層次小組合作學習的過程中，大部分學生在一開始都感覺新鮮有趣，能夠積極參與，但這種淺層次興趣很難維持較長時間。在課堂中開展小組合作學習一定要使全體學生學有所獲，能夠體會成就感，這種深層次的興趣才能使小組合作學習活動得以長期維持，因此小組合作學習活動不僅要多樣化，而且各環節要科學設計、嚴密組織，使小組成員積極參與其中，達到互動、互補，有效學習的目的。
2.注重培養學生的自信心和集體榮譽感
在小組合作學習活動中，平時基礎差的學生由于自卑、怕出錯，通常不會主動參與，教師要給予這些學生更多的關懷和鼓勵，營造輕松愉快的學習環境，逐步提高他們的自信心。其次要培養學生的集體榮譽感，使他們知道每個組員的在學習活動中的表現不僅與個人有關，還會影響到整個小組的成績。這樣在教師、組員的關懷和集體榮譽感驅動下，這些學生便會積極參與到合作學習中來。
3.重視學生間的互動互學，使之各得其所
合作學習特別強調學生之間多向、及時的信息交流，創造性地應用互動理論，加強了學習過程中學生之間的交互作用。在學生互助、討論的過程中基礎較好的學生通過幫助他人解決疑難，對自己的知識進行梳理，進一步加深鞏固了對問題的認識和理解，同時也培養了自己的語言表達能力和邏輯思維能力；而那些基礎較差的學生在獲得幫助的時候也獲得了再次學習的機會，認知上的錯誤、缺漏得到及時糾正和補救，心理上的孤獨感和焦慮感也逐漸消除，潛在的能量得以發揮。通過小組合作學習，每個層次的學生各獲其所，在不同的起點上都有新的發展。
