時間：2023-06-25 16:34:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教育敘事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著素質教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，尤其在新課程理念的指導下，音樂教學也得到迅速發展。但從音樂教育的發展水平來看，廣大農村的音樂教育現狀仍令人擔憂，音樂教育事業的發展仍任重而道遠。本人在農村中學擔任音樂教學多年，深知農村音樂教育存在的問題，這些問題又是提高農村音樂教學質量而需要亟待解決的問題。下面幾點是本人在音樂教學中的所見所感：
一、導致城鄉音樂教育發展的不平衡的原因：
1.教學思想觀念落后
目前，我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上轉變大多數鄉村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。
2.社會和家庭的因素
在農村，人們的藝術素養普遍較低，對藝術教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考上高中、考上大學，他們關心的是統考科目的分數，音樂課考不及格沒關系。正是這些認為音樂課“不長知識”的認識上的偏差，給課堂教學帶來了相當大的負面效應。
3.教學設施落后，音樂教師缺乏
許多鄉村學校因為對音樂教育的漠視，不可能投資音樂教學以改善音樂設施。有的學校連一架風琴也沒有，至于說專用音樂教室、鋼琴、功放音箱等多媒體設施，只能是農村音樂教師的夢想。“巧婦難為無米之炊”，即使專業音樂教師使盡渾身解數，也難以收到預想的教學效果。盡管近年來在音樂師資方面有了較大的發展，但目前師資隊伍仍存在著許多問題，在廣大農村地區，音樂師資匱缺總是在近期內較難解決。為了解決音樂師資缺乏的問題，所用音樂教師很多都是“半路出家”的，理論水平低，綜合技能差。
二、提高音樂教學質量的辦法
1.更新教育觀念，全面實施素質教育
要改變當前農村中小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村中小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念；建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
2.加強教育管理工作，適時開展課外活動
當前學校音樂教育的發展和課程改革的推進，使學校管理的作用愈加突出，而管理離不開制度，要保證學校工作的順利進行必須加強學校制度管理。各級領導特別是教育行政主管部門和學校的領導要高度重視藝術教育的作用，要自覺從應試教育的誤區中解放出來。課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分，可以擴大學生的知識領域，豐富學生的精神生活。能培養和發展學生的音樂興趣、能培養集體主義精神和組織活動與實踐的能力，使那些音樂尖子學生充公發揮其音樂天賦和才干，同時也可組織他們為個別差生補缺補弱，使之迎頭趕上，以使兩類學生都有所進步。
3.加快師資培訓工作，提高教師整體素質
現在的農村的師資雖說不像前幾年那么缺，基本上學校都有專職或兼職的教師。但是因為農村與城市的差別就必定決定了農村教師接受繼續教育的機會就少許多，通訊、信息的閉塞讓農村教師與城市教師距離越拉越大。因此作為教育部門應盡量給農村音樂教師創造學習、交流的機會，學校也應鼓勵教師參加學習。而作為音樂教育者自身更應加強學習，努力提高自身素質。教育部門也應積極采取各種措施，多種渠道來培訓音樂師資，組織音樂教師基本功比賽，音樂課教學評比活動。因此，教育部門應視農村師資引進和培訓為緊迫任務，國家必須在政策上給予支持。
4.因地制宜，改革音樂教材
教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標準，針對農村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣；如黔南地區，以布依族為主。布依族的文化藝術豐富多彩，民歌尤具特色，種類有古歌、敘事歌、情歌、酒歌和勞動歌等；形式有獨唱、對唱、齊唱和重唱；曲調有“大調”、“小調”之分。布依族人民喜歡唱歌，各地民歌曲調不盡相同，同一地區的民歌，也因歌詞內容、演唱場合和歌唱方式的不同而有不同的曲調，呈現出百花齊放，各具特色的特點。如將民歌的獨特融入音樂教學中可轉化為培養學生審美能力和鄉土意識的有用之材。另外還應適當舍棄教材中超出農村學生接受能力的內容。
總之，在構建社會主義和諧社會的偉大進程中，農村音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門應當為此提高對農村音樂教育的認識，充分發揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育教學中實施素質教育的方法，為培養21世紀的人才做出不懈的努力。
參考文獻
[1] 朱名燕，彭志修.音樂教學實施指南[M].華中師范大學出版社，2003.
[2] 郭聲健.藝術教育[M].北京教育科學出版社，2001.
[3] 張德琇.創造性思維的發展與教學[M].長沙：湖南師范大學出版社，1990.
關鍵詞：音樂教育 小學音樂 動畫音樂 音樂欣賞
音樂是一門聽覺藝術，它不僅能啟迪人心靈，還能給人以美的感受。如何體會音樂中的美，不僅需要教師的啟發和誘導更需要學生自身的音樂體會和感悟。
但當今小學音樂教育現狀中，機械的唱跳不僅消磨了學生學習的興趣，也滿足不了音樂教學促進情感發展的需要。《小學新音樂課程標準》中指出“音樂要以審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力。”為了深化這一基本理念，將動畫音樂引入小學音樂欣賞課堂并將其作為創造性課程資源進行輔助教學，引導學生通過自身積極主動的音樂審美體驗，體會音樂表達的情感和藝術形象。
一、什么是動畫音樂
動畫音樂不是純音樂，而是為動畫作品而存在的音樂，和影視音樂類似，貫穿于動畫作品當中起著不容忽視的作用。動畫音樂的構成主要包括：主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等①。動畫作品中的音樂可劃分成為有聲源型和無聲源型兩類。有聲源型音樂參與故事情節，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；無聲源型音樂和故事情節的關聯性較弱，主要起渲染情緒、突出主題、刻畫人物的作用?，F在的動畫音樂更多的是講這兩種類型的音樂融合在一起放入動畫作品當中。
二、動畫音樂進入小學生音樂課的可行性
（一）符合小學生的思維和理解能力
小學生的一般年齡為6至12歲，這一期間的兒童對音樂的理解較弱，思維特點仍是以具體形象思維為主。動畫音樂具有典型的象征性，音樂與畫面的結合更加直觀并形象地表達人物性格和情感。由于動畫音樂具有能把觀眾直接帶入人物情感世界的特點，從而使得學生有了更多的情感體驗，和更加形象地了解音樂內容的機會。不僅擺脫以往單一的教學模式，豐富音樂欣賞課內容，而且還讓學生更加生動形象地理解所學內容，感受到音樂的美。
（二）符合以音樂審美為核心的基本理念
動畫音樂的目的是為了表現藝術張力。動畫音樂不僅是音樂與美術的融合亦是聽覺與視覺的結合，②它所帶來的審美感受會引起聽眾的生理反應和感官興奮。把動畫音樂引入課堂能給學生展現出一個具體形象的人或事物，使學生對所表達的音樂形象有一個大致的認識。之后，通過教師地講解與師生互動傳達所需的音樂信息，逐步讓學生把之前的模糊認識上升為一個具體的認識。經過這樣長期的反復進行，學生在聽音樂時會主動的去感受音樂形象，體驗音樂魅力，從而提高學生的音樂審美。
（三）動畫音樂能激發學生學習興趣
音樂家卡巴列夫斯基說過：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件”。喜愛動畫幾乎是每個孩子的天性，教師在音樂教學中便可以利用學生這一心理特點進行教學。收集學生喜愛的的動畫音樂并進行整理，編輯后作為課程資源帶入課堂進行輔助教學，讓學生在一個輕松愉悅的課堂氣氛中學習，這樣不僅激發了學生的學習興趣，同時也增強了學生的學習主動性和參與實踐性。
（四）豐富的動畫音樂教學資源
隨著我國動畫產業的發展，國內市場上活躍著各種豐富的動畫資源。每部作品都具有獨特的中國動畫藝術風格，其中的音樂也流露著濃厚的中國氣息。不僅如此，國內還引進了許多優秀的國外動畫資源，使得可利用的動畫音樂教學資源更加豐富多元化。利用這些豐厚的資源引入課堂進行教學，不僅能讓學生了解本國的藝術文化，還能讓學生了解世界音樂的多元化，從而樹立平等多元的文化價值觀。
三、如何將動畫音樂運用于小學音樂欣賞課
（一）動畫音樂曲目的選擇
在課堂教學中，選擇合適的動畫音樂至關重要，它直接影響到學生接受音樂的效果。選擇的動畫音樂首先應要注意，教學的音樂內容和主題要符合學生的心理、年齡和認知水平，要有利于學生身心的健康發展，選擇的動畫音樂應該豐富多樣化。其次，應選擇旋律優美或具有趣味性，節奏輕快的音樂。這樣順應了小學生愛玩、好動的天性。選擇貼近兒童生活的動畫音樂便于學生理解，邊看邊聽讓學生容易掌握，同時也有助于師生互動，以便更好的開展課堂教學。
（二）動畫音樂欣賞課的教學
在教學中， 應由淺到深、層層深入進行教學。首先，向學生講述動畫的基本故事情節，然后觀看動畫片段讓學生對音樂有個大致的印象。接著，只聽音樂不看畫面并讓學生在聽的過程中注意音樂表現要素，主要包括節奏、力度、旋律等，聽完之后對音樂中的表現要素進行描述。最后，完整的再將動畫片段欣賞一遍，看完之后讓學生把聽、看還有想象結合再一起，談談自身的感受和體會。在這樣的音樂欣賞教學中，學生既被精彩的動畫吸引住，又被優美的音樂打動。教師應看動畫和聽音樂緊密聯系起來，引導學生的把注意力放到欣賞音樂中去。通過欣賞動畫音樂從而激發學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂內涵的理解，培養學生音樂欣賞能力，從而達到啟迪智慧、陶冶情操目的。
音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人③。將動畫音樂運用于小學音樂欣賞課教學中只是音樂教學的一種手段。若能恰到好處的將其運用并使之成為學生認識音樂以及欣賞音樂的橋梁，便能有效提高學生的音樂欣賞能力。
注釋：
①肖曄：《讓動畫音樂走進中學課堂》，《學周刊》2012年第18期。
托尼是得州拉伯克24街第一小學一年級的學生，這個頑皮的孩子在學校被稱為最大的trouble（麻煩），打架是家常便飯，惡作劇也很多。由于太難管教，托尼被勒令退學一段時間，在家做反省。我去托尼家時，他已經被關了3天，母親林迪試著為他請一位家庭音樂教師，想試試用音樂“控制”他。
對于音樂教育，我是有不少經驗，可那基本上是針對聽話的中國孩子。在中國，即使再調皮的孩子，只要被家長壓在琴凳上，就得乖乖地學琴。不然回家必是一頓好說，甚至還要被打。在美國可對孩子動粗不得，根據美國兒童教育刑法第183條規定，家長對幼兒施暴要被判刑的。正是法律的制約，使美國家長對待孩子特別“寬容”。但其實，如果孩子胡鬧，也是家庭最頭疼的事，托尼就是其中之一。
托尼家有一臺高檔鋼琴，音質清亮，低音沉郁，高音清脆。遺憾的是，托尼不但不喜歡這個“大家伙”，反而第一件事就是告訴我他最厭惡的就是彈琴。上課后，托尼顯然不在狀況，不是借故喝水，就是鬧著上廁所。手一會兒在背上撓撓，一會兒在頭上摸摸，就是不往琴上放。1個小時的課時很快被他磨蹭光了，我這個教授級別的音樂家教面對此景，也顯得頗為無奈。第2周情況也沒有什么好轉。對于1個小時80美金的課時費，我感到有些汗顏，但是托尼的父母好像并不以為然，還鼓勵我繼續嘗試。
第3周，我決定轉變策略。想好了對策后我興致勃勃地來到了托尼家。我和托尼定了條約，他需要做到的是：不準中途上廁所，不準中途吃零食，不準打求助電話。我做到的是：彈一條練習曲獎勵一塊糖，每節課講一個音樂故事，課程結束后帶他去河邊抓魚。托尼雖然接受了約定，但執行起來卻頗有曲折。由于有彈一條練習曲給一塊糖之約，他只要斷斷續續彈完就伸手要糖?？嘤跊]有事先約定“質量”，我也只好就范。講音樂故事這條就更是糾結，我的中國式英語敘事方式常常遭到他的質疑，因此故事講述中我經常被他打斷，對于個別詞匯，我倆還得借助詞典一通亂翻。課程結束后，我帶著托尼去他家附近的小河邊釣魚，玩得很開心。我履行了約定中自己要完成的部分，托尼也終于完整地上了一節鋼琴課。我不敢說他學得有多好，但至少他接受了鋼琴，允許音樂走進了心靈。僅此一點，我感到非常欣慰。
經過近3個月的交往，我與托尼交上了朋友，他的琴技也有長進，不僅彈完了小湯普森第三冊，還學會了中國樂曲《賣報歌》等，他自己也從音樂學習中體會到了不小的成就感。
音樂教育的比較
學音樂的目的
大多數中國家長讓孩子學習音樂，是為了培養孩子的一技之長，應對嚴酷的社會競爭。另外就是為了用音樂開商和智能，所以在教育中往往要求嚴格，注重訓練。
美國家庭讓孩子學習音樂是不以教育為目的的，他們更希望用音樂改變孩子的內心，因此會任其天性自然發展，往往能讓孩子在學習中慢慢找到快樂。
誰是教育重點
中國有一部分家長往往會將自己學生時代難以實現的美夢寄予在孩子身上，因此教育的重心在自己：為孩子選擇自己覺得好的老師，也常用成人的注意力和耐心要求孩子，總覺得孩子不夠勤奮，不夠用心練習，但過于嚴格的要求往往損傷了孩子對音樂的興趣。而美國家長非常清楚教育的對象、重點是孩子本人，只有孩子從心里接納了音樂，教育才能跨越障礙。
費用導致的功利心
大多數中國家長在用微薄的收入去支付昂貴的學費，因此心中的不平很容易體現出“功利性”，總在計算投入和收獲的比例是否協調，所以對孩子的學習成效便十分計較，容易出現暴躁、急進的情緒。
1 合奏教學為特色，詩樂為載體
1.1 合奏教學為特色
著名音樂教育家奧爾夫特別注重學生集體精神和合作精神的培養，他認為當一群孩子共同表演不同聲部時，一部悅耳的交響樂就誕生了，當學習不是負擔，他們就能更加全身心地投入到音樂活動中去。由此看來，合奏教學正好與快樂教學的理念一拍即合。于是，筆者開展了上師大音樂學院提供理論支撐的合奏教學實踐，并將她們研究的關于以和聲為基礎并將其簡化的合奏教學方法遷移到小學音樂課堂。
1.2 詩樂為載體
在音樂教育中，器樂教學對學習者的技能要求較高，需要花費大量時間來練習，相對其他音樂活動還是比較枯燥的。如果說合奏教學是學生音樂學習的左半邊翅膀，那么，具有實效性和適宜性的教材就是學生另外一只音樂翅膀。
經過多次實踐和篩選，選擇了在音樂課本基礎上加入易鳳林老師創作的區本教材《中國唱詩班》作為校本教材。作為弘揚民族優秀文化的《中國唱詩班》詩樂作品不但對學生具有深遠的教育意義，而且所選的16首歌曲非常具有傳唱性，旋律在清新優美的基礎上簡單易學，深受學生喜愛，更能激發他們的學習興趣。
2 關注“三要素”，提高教學有效性
在數碼鋼琴教學中，有了教學特色和適宜的教材，還必須要有正確的教學方法才能有效開展。節奏、音色和速度是數碼鋼琴學習的三要素，經過實踐表明，也是合奏教學有效開展的保障。
2.1 聽覺領先，節奏先行
合奏教學注重演奏的整齊度，針對這一點運用數碼鋼琴節拍器功能和慢練相結合的方法進行練習。節拍器的加入可以幫助學生建立穩定的內心節奏感，慢練則可以幫助解決樂曲中的節奏難點，提高有效性。
《黃鶴樓》這首作品中具有附點八分音符的小節是難點節奏，筆者用節拍器給了統一的拍點，再加上=60速度進行慢練，反復幾遍之后學生就能正確整齊地拍擊含有附點八分音符的樂句了。難點解決之后仍在原有速度上進行歌曲范奏、旋律哼唱、全曲節奏拍擊等一系列由淺入深的節奏教學。這樣的方法既達到節奏要整齊統一的要求，《黃鶴樓》優美舒展的三拍子旋律也深深吸引了學生。在美妙的音樂聲中，學生邊拍擊節奏邊輕輕搖動身體，感受合奏教學的樂趣。
2.2 尊重學生，分層教學
數碼鋼琴合奏教學以四聲部合奏為主，依次為旋律聲部、分解和弦聲部（即在八度音程中用二指加入一個五音）、主和弦聲部（即根據每小節第一個音為根音，向上用135指構建和聲音程）和根音聲部。學生根據能力大小自主分成4個小組，器樂學習能力較強的選擇旋律小組，器樂學習能力較差的則可以選擇只有一個單音的貝司小組。四聲部的合奏教學體現了分層教學的優越性，在降低器樂教學難度的同時還使每個學生都能在音樂學習中獲得成功的體驗，激發音樂學習的積極性，真正做到音樂教學應面向全體學生。
《憫農》是首二段體的四四拍歌曲，針對A段具有節奏簡單、樂句重復較多等特點，設計了讓學生根據個人彈奏能力高低來確定聲部小組的教學活動。這種自主選擇的形式能充分發揮學生的主人翁意識，體現課堂教學民主性。四聲部確立之后，教學開展更加順利。對于器樂學習能力較強的學生來說，單手彈奏旋律非常輕松，而其他三組選用的是簡化的和弦配置，有其固定模式也能很快掌握。器樂學習的難度降低了，學生音樂學習的成就感自然就提高了。當第二課時進行節奏和旋律略復雜些的B段教學時，他們饒有興致并且學得非常快。這樣的合奏模式避免了以往器樂教學單一、枯燥的教學形式，提供給學生個性發展的無限空間，使他們都能在器樂課堂中找到屬于自己的位置，提升自我價值感，從而使器樂教學層次更豐富、形式更有趣且更有意義。
2.3 綜合運用、注重審美
《論語·泰伯》記載：“子曰：師摯之始，《關雎》之亂，洋洋乎，盈耳哉！”孔子在進行音樂教育活動時通過介紹自己對音樂作品的理解來啟發學生的審美體驗?！渡虾Ｊ兄行W音樂課程標準》也指出審美體驗是音樂課價值體現的核心。因此，當樂曲合奏整齊統一之后，筆者將數碼鋼琴三要素結合起來運用到課堂中加深學生對歌曲風格的理解，這是數碼鋼琴合奏教學的提高階段，旨在音樂課堂中充分發揮合奏教學的優勢，展現詩樂作品的美，從而使學生獲得美好的審美體驗。
例如《出塞》，被譽為唐人七絕的壓卷之作，表現出作者對無休止戰爭的痛恨以及征人對和平的渴望、家人的思念。
首先，筆者采用解說和學生討論的方法說明這首詩用變拍子手法作曲的意圖，即歌曲先是一段四四拍委婉中帶點憂傷的旋律曲調，表達出征人被迫離鄉的哀傷心情。間奏之后，轉為二四拍，節奏更加緊湊，旋律氣勢更為磅礴，似乎展現了一幅古代兵荒馬亂的戰場畫面，最后重復第一段，再一次渲染升華了詩歌悲壯、凄美的感彩。通過這個過程，學生進一步了解《出塞》的內涵及音樂處理手法。
其次，采用對比法進行速度教學，出示60、90和120三種不同的速度，學生彈奏并說出60的速度能夠表現歌曲沉重悲壯的感情，但略顯拖沓；120的速度夠緊張，但太過活潑；最后大家都一致認為90的速度最能表現出歌曲的悲壯、哀傷和磅礴的氣勢。
再次，進行音色教學時，出示3種音色特點（悠揚的、短促清脆的、明亮的），要求學生在琴上用各種音色自習并選擇適用于此曲的音色。學生聽辨并經過分析之后，得出的結論是：悠揚的弦樂音色更能表現歌曲委婉哀傷的色彩。
最后的節奏選擇，筆者演示3種比較接近歌曲風格的節奏（敘事曲、進行曲及瑤族舞曲）。聽辨之后學生一致否定了列隊風格的進行曲節奏，在敘事曲節奏和瑤族舞曲節奏之間意見相左。有的說，敘事曲節奏舒緩低沉，適合表現歌曲；有的說，瑤族舞曲里的鼓點就像戰鼓一樣，節奏感強，鏗鏘有力，振奮人心，適合表現歌曲……看著學生各持己見的樣子，筆者十分高興。學生能在音樂課堂上積極主動地聆聽、感受、分析歌曲并為獲得更好的聽覺效果進行思考和爭論，這不正是“把課堂還給學生”的最好體現嗎？
關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優秀傳統
今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續發展著，尤其是新世紀以來的發展，開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質文化精華的借鑒吸收，已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統，吸收人類優秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優秀文明傳統，為我國音樂文化教育發展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經驗和特色，設想通過深入發掘俄羅斯深厚的傳統文化底蘊以及蓬勃的現代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現代化建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且，21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。
(一)從小培養，音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容，使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤，每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三)政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發展，添加了強大的行政力量。有人統計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品，悉數被編進教材。這些豐富的內容，展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等，選擇表現民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統，致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展，并致力于不斷地創新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異，力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出，也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在：
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經典性的結合，就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創造，音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動，這些都是學生表現自己發展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著，應該是首要的原因。
如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
二、俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統之借鑒意義
隨著我國素質教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優良傳統及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。
(一)深化改革，加強學校藝術教育
學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀的文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力?，F在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。
(二)音樂藝術教育要從小抓起
讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意?！备改负屠蠋熞浞终{動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發展學生的情感——審美修養。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。
(三)政府動員，實現國民音樂人文素養的整體提升
加強國民素質的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現代化建設工作中去，借以實現民族音樂文化素質的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛視的“超女”海選活動等，都產生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優化。
總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優秀傳統，對我國很有借鑒意義。可以預料，經過政府的提倡和推進，發揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優秀傳統，我國的音樂藝術教育一定會開創新的局面。
注釋 ：
①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.
②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.
③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.
④網絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc
⑤魏蘭.俄羅斯傳統公共音樂教育體系及近年來的發展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html
⑥同②
⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。
⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.
⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf
⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4
同③，第7～8頁
參考文獻 ：
[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．
[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．
江蘇省地處長江中下游流域，是中國民族發祥地之一，海門地處江蘇省東南部，清代中葉后，江南移民把吳歌傳人，經海門勞動人民世代口頭傳唱，不斷潤飾創造，清末明初，發展成為廣泛流傳于境內的海門山歌。海門是一個人文資源豐富，歷史悠久。有著深厚的文化底蘊、人們長期在如畫的自然環境中，造就了本地域的文化習俗，出現了多姿多彩、獨具特色的海門山歌和家喻戶曉的民間曲藝。海門山歌分兩類：一類是即興山歌，大多在田間勞動或勞動之余，即日編成，歌詞有四句、六句、八句等。另一類是敘事山歌，歌詞有十多句、幾十句，乃至幾百句不等。敘事山歌中的系列山歌，在人物、情節上既互相連貫，又獨立成篇。海門的通東號子已成為海門的一種文化象征，成為海內外海門人確認身份的一種文化基因。作為省本土學校音樂教育的第一線實施者的音樂的教學是勢在必行的事情。我區音樂教師結合本土文化藝術的特點進行《海門山歌進校園實踐應用研究》，下面我們怎樣在音樂課堂教學中有目的地向孩子們傳承本土音樂文化談談自己的做法。
一、堅持音樂本位原則。選擇合適的題材在利用海門童謠資源進行教學時。要明確教育的目標必須以音樂為基礎
本土音樂雖然來源于生活，與學生的生活密切相關，但并不是所有的本土音樂都適合學生，關鍵在于音樂作品的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內容應是學生生活中比較熟悉和興趣的事物。思想感情要能喚起學生的情感共鳴，這樣更能激發學生的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發揮學生的聯想和想象。在選擇素材時要注意將童謠的音樂元素進行合理的分析處理，通過相應的手段去加深和擴展孩子們對音樂受和體驗。我任教的班學生大部分是農村學生，他們的家長大多喜歡海門山歌，因此這些孩子會唱一些，這讓孩子們更容易接受本土的音樂。因此在教學海門山歌的時候我們針對各年齡段學生的身心特點，確定了低年級以教熟悉的海門童謠為主，中、高年級增加欣賞海門音樂精品、嘗試用民歌曲調填詞作為教學內容。讓孩子們逐漸深入地了解學習海門山歌，熱愛海門音樂。
二、把握教學時機，以生活意境感染學生，擴展本土生活經驗
平時創造機會讓學生走進地方生活，了解更多的生活特色學生從中了解到海門文化的豐富可通過多種形式表現出來，海門山歌、通東號子、通東利市多姿多彩的民間藝術，使得這個地域的人們在日常生活中就能享受到地方文化的美好及其帶來的樂趣。讓孩子們在欣賞生活中學習生活，在欣賞生活時也貼近童謠，讓學生借助童謠這個載體實現傳承民族文化的目的。讓孩子走進本土生活，在了解、欣賞、演繹生活的同時，讓學生熱愛本土文化。
三、充分利用現代高科技設備。提升本土音樂在學生心目中的地位
面對流行音樂的沖擊，小學的音樂課堂也不能幸免，很多同學喜歡搖滾版的《畢業生》，卻不喜歡原來的曲調，教師因勢利導。鼓勵學生嘗試用地方方言演唱的方式創作表達自己心聲的歌曲。學生積極地響應。不大會記譜，教師就啟發學生用錄音軟件把自己想好的旋律錄下來，需要改動的時候又重新錄制，這樣這些喜歡用電腦又有條件的學生學習音樂的興趣就更濃厚了，使用電腦也不再是只顧著玩游戲聊天了。教師的目的是讓學生最終選擇用海門音樂的旋律來創作歌曲，但是沒有一開始就要求他們要用這些旋律來填詞創作，而是“投其所好”，讓孩子們先按照自己的想法去做自己喜歡的事情，再去引導學生去嘗試、去創編?，F在的孩子都是充滿個性的，要他們接受在他們眼里是古董加老土的傳統音樂文化。并真心地喜歡熱愛這些前輩們的心血真的不容易。
四、長期堅持
“行百里者半九十”，如果堅持不到終點，就會失去差不多全部的意義。堅持意味著忍耐。做任何事情能堅持下來很不容易。愚公移山，終得天帝相助；達摩靜坐參禪，石壁為之感化。這樣的效果，雖是不可企求的，但畢竟是堅持者才會得到的待遇。流行音樂的無孔不入，傳播途徑的廣泛，都是本土音樂所不能及的。作為第一線音樂教育實施者的教師，要做到長期堅持下去傳承這些幾百幾千年流傳下來的本土音樂文化真的需要很大的毅力。需要花費比傳授其他音樂文化知識更多的心思和精力去實踐。專家們的研究證明：我們可以花上幾年甚至十年的時間去幫助孩子們改掉壞習慣。同樣的我們可以花上幾年甚至十年的時間去堅持傳承本土的音樂文化!
五、開展豐富多彩的本土童謠綜合藝術表演活動，給學生創造表現的舞臺
我在音樂教學中發現：音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力，能收到比較理想的教學效果。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如《我們多么幸?！贰俄炞鎳贰对蹅儚男≈v禮貌》等。而還有一些教材，如《到小熊家里去》《金扁擔》《小烏鴉愛媽媽》《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情，在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑?！边€特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養、思想品德教育的配合?！弊鳛槊烙侄沃坏囊魳方逃鼘τ谔找鼻椴?、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！袄蠋熜量嗔耍蠋熢僖娏恕睂W生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛，在生動的感情體驗過程中，受到了藝術的感染、熏陶和教育。
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式上的生硬說教，要見縫插針，聯系實際。要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為；基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練、聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態；新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中；課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點、克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識、欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富，題材、體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如《到小熊家里去》《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心、互相幫助、團結友愛、和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲藝術形象地對學生進行思想教育、情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識、培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化，激勵他們的愛國熱情和民族自豪感。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛、互相幫助的品質。如《捉迷藏》《小青蛙找家》《跟我一起去旅行》等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現，能加深學生對民族音樂的理解和熱愛；用集體舞表演，則能培養學生團結協作的集體主義精神。
筆者認為：假如教師不愛自己的事業，對自己的家鄉、自己的民族缺乏親情，對追求真善美沒有熱忱，他就不可能從教材中挖掘出深刻的內涵，也不可能按《大綱》的要求把德育滲透到教學中去。所以，我們作為教師，要把自己愛的內涵詮釋在音樂教學的過程之中，讓學生在學習中受到感染和熏陶，不斷豐富自己的知識，不斷增強感受生活中愛的音符和旋律，并把這種愛落實到生活之中。所以，作為教師，在現實生活中要處處給學生作出榜樣，關心學生的疾苦，關心學生的身心健康成長，幫助學生解決困難，給他們以信心和勇氣。這樣，身教定會勝過言教的。
不可否認，一個獻身于音樂教育事業的教師應當具有遠大的理想、高尚的情操、豐富的知識、認真的態度，這將會對學生起著示范作用。教師整潔大方的衣著、自然端莊的教態、形象生動的語言、富有激情的歌唱、優美動聽的琴聲、準確嫻熟的指揮、工整認真的板書，都會時刻影響著學生，使學生潛移默化，耳濡目染。特別是教師的師愛品質、道德行為，對學生一生都可能發生著影響，因此，教師必須從自我做起，平時嚴格要求自己，抓好個人師德修養，為人師表。
摘要：在新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而靜下心來反思，發現音樂課堂上還是存在一些與新課程“貌合神離”的現象。因此，教師必須以音樂為載體，以豐富的內容、形式和情感為抓手，體現音樂課的本體性，體現音樂課程的本質，回歸音樂教學的本位。
關鍵詞 ：音樂課堂；本位缺失；回歸本位；教學策略
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）12-0050-01
所謂“回歸音樂教學本位”，是指要“還”音樂教育之“本”。在傳統的音樂教學中，存在著較為嚴重的音樂教學專業化傾向，忽視了音樂教學的本體性。音樂教學中的“音樂為本”思想應體現在：以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容，絢麗多彩的音樂表現形式及與其相關的音樂文化為學生體驗、探究、學習的主要目標、主要內容和主要過程。新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而，音樂課堂中還存在過分注重“學科綜合”，迷失“音樂本色”； 過分創導“興趣氣氛”，缺乏“技能支撐”；過分追求“音樂創造”，遺忘“即興模仿”等現象。究其原因，很大程度上是源于對新課程理念的理解不到位，片面化，必須引起我們的重視。面對當今音樂課堂所流露出的種種現象，我們不禁要問：音樂課到底怎么啦？怎樣才是真正的音樂課？音樂課堂教學中居主導地位的應該是什么？音樂課堂如何回歸“本位教學”，杜絕那些華而不實的虛假和浮躁？我們是否該呼吁將“本位教學”回歸音樂課堂，讓學生能夠在動態、開放、生成的課堂環境中攝取音樂本位教學的靈魂所在？
一、回歸音樂教學本位的策略
“回歸”是指要恢復音樂教育本來的面貌，在一定程度上，“回歸”和“本位”是同一意義上的兩種表述方法。我們常說：“做人不能忘本”，這里指的是人的本性。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂教學的本位？具體的策略包括以下幾個方面：
1.在關注音樂本位的前提下，激發學生興趣?？鬃釉唬骸爸卟蝗绾弥撸弥卟蝗鐦分?。”音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。開展新課程實踐活動以來，表演法常常見諸于音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。如果我們僅僅只為了得到課堂的熱鬧，給自己的課堂教學貼上“學生為主體”、“參與性學習”的時髦標簽，而根本不考慮表演的性質和教學效果，那表演活動就帶有很大的隨意性和盲目性，從而從根本上扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本質，這是與音樂教育的基本理念背道而馳的。為糾正上述這些做法，還課堂教學的音樂性本色，在具體實施中應注意以下兩方面：
（1）不能把音樂與表演劃等號。在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解后情感自然地流露、動作自發地表現，而絕不能牽強附會，也不能由此而形成思維定勢，漸而步入程式化教學。
（2）不能“你想怎么做就怎么做”。在現在的音樂公開課上，聽得最多的就是教師充滿柔情的鼓勵語：“你想怎么做就怎么做”。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展，其實若教師不能經常性地給予學生一定的指導，一味聽任學生“自由“發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對于學生音樂審美能力的提高并沒有多少幫助，也沒有多大的意義。
2.在關注音樂本位的基礎上，體現學生自主。音樂課堂教學應該是學生參與實踐體驗的過程，音樂教學過程應該是學生不斷探究發現的過程。《全日制義務教育音樂課程標準》強調：“要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，充分發揮學生的主體作用?！辈剪敿{的發現學習理論認為，知識的獲得不能僅依靠教師的講授，而應當由學生自主地去發現和掌握。
學生親自參與切身體驗，課堂教學不僅僅在于傳授什么，更重要的是在于人人得到參與、體驗。這些內容學生都是在親自參與的過程中感受和體驗的。只有切身的實踐體驗，知識才會彌久不忘；只有切身的情感體驗，方法才能駕輕就熟。當然，這個樂曲排練又是在學生有了一定的演奏技巧之后才能達成的，因此，僅憑興趣是遠遠不夠的。
3.在關注音樂本位的過程中，進行有機綜合。音樂的綜合性學習，是基于音樂學科本身的特點和人的全面發展的需要，是以音樂為本的綜合。在實際的教學中，往往出現偏離音樂本位的綜合。在音樂課中體現學科綜合性，我們應根據學習目標而做出合理選擇，做到適可而止，不面面俱到。具體實踐應該注意：
（1）不要非把音樂用語言講清楚。音樂有其不確定性和彌散性，這才引發人們無窮的遐想。好的音樂作品，一百個人聽可能就有一百種感受和想象，即使同一首作品一個人聽一百遍，也絕不會是一種感受，也許這就是音樂的價值所在。但我們往往想把音樂說得很清楚，講得很透徹。殊不知，這不但不可能，而且毫無意義。
（2）不要非把音樂用圖來解釋。藝術是相通的，但藝術更是個性鮮明的。每一門藝術都有其獨特的存在方式和不可替代性。在音樂教學中，我們往往會不經意間就告訴學生這幅畫就是這段音樂的體現。因此，學生也就認為對這段音樂的感受與這幅圖的表現是一致的，這幅畫就是這段音樂最完美的詮釋了。以致于在這樣的思維定勢下，學生平時聽音樂時，其思維就過多地在音樂與圖畫之間尋找想象，缺失了隨機體驗、創新的靈感。
4.在關注音樂本位的原則下，合理使用課件。利用多媒體課件進行音樂教學，尤其是欣賞教學，有著高效、快捷、直觀的優勢，它能夠把文本、圖形、動畫、敘事、音樂結合起來，突破傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制。古今中外，風土人情，時間萬象都可以身臨其境，使學生有新穎感、驚奇感、獨特感，能較好地激發學生學習音樂的興趣。從這一點上說，多媒體課件是一種很好的教學輔助手段。但是我們在制作和運用多媒體課件時，應該注意：
（1）必須明確多媒體在整個教學過程中的從屬地位。設計課件和教學時要始終牢記課件是為音樂教學服務的，應該突出音樂性，而不是越俎代庖，本末倒置。
（2）多媒體的使用不能取代教師的主導地位。音樂是情感的藝術，只有身臨其境才能感染人、打動人。而唯有如此，一首歌（樂）曲才能轉化為一個具有生命震撼力的音樂作品。在這一過程中，師生的互動與情感交流及在教師主導下學生與文本（歌樂曲）的對話是至關重要的。如果在這一過程中音樂教師自動放棄了主動權，喪失了自我，做了多媒體的奴隸，那課堂里美好的音樂感情、巨大的生命活力何以激越和流淌？
當然，在突出學生課堂中的參與性、愉悅性、情感性的同時，千萬不能忘了把音樂的本體性放在首要位置。要正確處理技術、藝術、審美、育人之間的關系，制定科學的音樂教育評價體系。新課改是一個長期、持續的過程，必須真正領會新課程改革的實質，立足于當前基礎教育領域所持有的實際情況，不能一蹴而就，更不應該從一個極端走向另一個極端。因此，作為一位音樂教育工作者，應該不斷地學習和研究，深入理解課改的基本精神，擺正音樂教學本位的思想，不斷在教學中進行反思。只有這樣，才能在課改這條航線上經受風雨的洗禮，從搖擺走向平衡。
參考文獻：
[1]教育部.全日制義務教育音樂課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2011.
關鍵詞：兒歌;童詩;音樂要素;審美
兒歌，又稱童謠，是一種以兒童為主要對象的歌曲，曲調多半較為簡單，歌詞亦以淺白和富教育意義，使兒童容易明白。在小學低年級的音樂作品中，有很多優秀的兒歌，這些兒歌多用兒童詩寫成。童詩中所使用的語言往往比較天真、精粹，構思較新穎，能夠體現出飽滿的兒童情感，每一首童詩都為孩子創造了一個童稚而優美的意境，使他們在受到感染的同時產生豐富的想象，再加上所配旋律恰當、優美，這種童詩與音樂的巧妙結合，非常符合小學低年級兒童的聽覺認知。音樂課堂中的這些作品，激發了兒童學習音樂的興趣，在潛移默化中提高了他們的音樂素養，豐富了他們的精神生活，在小學低年級階段，對于發展學生的美育起到了非常重要的作用。概括來說，這些優秀的兒歌有以下三方面特點：
一、詩與樂的結合，通俗易懂，便于記憶
“森林里有一只大白象/清晨用長鼻子搖著小鈴鐺/叮叮當叮叮當叮當叮叮當/搖來一群小猴子和小山羊/大白象放下了小鈴鐺/用鼻子把黑板掛在大樹上/小猴子小山羊坐在樹下/大白象講那大海和太陽?！?/p>
這是一節一年級的音樂課，老師正帶著學生學習《大白象》這首歌的歌詞?！洞蟀紫蟆肥羌浇贪嬉荒昙壍诹鶈卧囊皇子脙和娮V寫成的歌曲，共有兩段歌詞。歌詞采用了敘事的手段，語言天真童稚，構思新穎巧妙，以童話的方式吸引了孩子們的注意力。作曲家在這里運用了三拍子譜曲，既好聽又具有很強的律動感。雖然對于一年級的學生來說，這首歌的歌詞略長，不易于記憶，但在學習過程中他們能夠集中注意力聆聽音樂，感受音樂作品刻畫的動物形象，一個個隨著音樂張圓了嘴巴，睜大著眼睛，晃著小腦瓜，還能隨著音樂邊唱邊模仿小動物呢。
對于低年級的學生來說，想要增強他們的記憶力，可以從培養孩子的興趣或使學習內容變得有趣入手。這節課中的兒童詩運用了低年級孩子喜歡的小動物，描寫了孩子們非常熟悉的場景，歌詞雖長但很容易理解，理解了的內容才好記憶，這就是幫助他們記憶的原因之一。而音樂沒有使用我們慣常的二拍子四拍子，而是用了西方圓舞曲中常見的三拍子，這種音樂的動感給我們聽慣了“四平八穩”音樂的耳朵帶來了新鮮感。這樣有趣的歌曲，低年級的孩子學習起來興趣十足，能夠很快記住也就不足為奇了。
二、詩與樂的結合，符合兒童身心發展特點
兒童時期是感性能力發展的關鍵時期，從最早的用嘴吸吮感知世界，用手觸摸世界，再到通過對具體事物的感知來較理性的認識世界，這一步步的發展往往都是從直觀開始的，它是一種無條件反應活動，是一種感性體驗能力。兒童靠自己的感性體驗在一步一步感受世界的同時，也在不斷的發展自己的感性能力。在他們感性能力發展的關鍵時期，這樣精致而富有韻味的兒童詩配上優美的音樂，既符合孩子們的認知規律和語言發展規律，又使兒童在有節律的演唱中感受詩的語言并激發他們的想像。
例如《堆雪人》這首兒歌：
“大雪天，真有趣，堆雪人，做游戲。圓腦袋，大肚皮，白胖的臉，笑嘻嘻。小弟弟，小妹妹，你牽著我，我拉著你。圍著雪人團團轉，多么歡喜?！?/p>
這首歌曲里的兒童詩用飽滿的兒童情感訴說了一個冰雪的童趣世界，歌詞中圓圓的雪人、圓圓的世界，配合了“圓圓地”三拍子旋律，使孩子們坐在教室里歡快地晃著腦袋唱著的同時，思緒卻飛到了那白茫茫的冰雪世界，堆雪人、打雪仗、圍著雪人唱著跳著……對這樣的歌曲，兒童在演唱時會調動所有的感官參與，嘴里唱，耳朵聽，頭腦中想象，手舞足蹈，這種多方位的感受，潛在的發展了他們對音樂藝術的感性體驗能力。
三、詩與樂的結合，發展了兒童的審美情趣
“螢火蟲，螢火蟲，點起一盞小燈籠，飛到西，飛到東，好像星星滿天空?！?/p>
關鍵詞：音樂課；電教媒體；興趣
法國文學家雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數學，一把是文學，一把是音樂”。作為一名音樂教師，我有責任讓每一位學生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂。音樂作為實施音樂教育的主要載體，在音樂課堂教學中突出的是音樂的藝術特點，所以音樂教學應當努力使音樂的情感性和形式性獲得有機地統一。運用電教媒體在音樂課上營造一系列具有濃郁審美色調的情境，使兒童既受到感情的陶冶，又獲得形式技巧的訓練。特別是在小學音樂課改的當代，電教媒體更是起到了非常重要的作用。
1 動畫設置，激發學生興趣
我在上《動畫城》單元《唐僧騎馬咚得咚》一課時，為了引起學生的興趣，激發學生學習的熱情，我利用動畫導入新課，請學生欣賞動畫片《西游記》的片尾畫面，讓學生邊看邊欣賞歌曲《一個師傅仨徒弟》，因為是他們非常喜歡看的，又是他們熟悉的，所以很多學生都會唱。教學內容與學生的生活相結合，加強了音樂課與社會的聯系，接近了音樂課與學生的距離。若不利用電教媒體，則達不到這個效果。
2 編講故事，觀察畫面
《保護小羊》是一首敘事歌曲。根據歌詞內容，我編了一個故事，配上畫面：在一個春天的早晨，太陽升起來了，照亮了樹木，照亮了草地，小鳥在歡快地歌唱，小蝴蝶們也在高興地翩翩起舞，花兒開了，草兒綠了，一幅多么美麗的景色??！幾只小羊離開了媽媽，來到了草地上，它們有的在頂角，有的在吃草，玩得可高興了，就在這時，一件意想不到的事情發生了……，《保護小羊》的音樂響起。通過故事和畫面一下子就把學生帶入到課程的學習當中，使學生不僅很快理解了歌詞，感受到了音樂的形象，又受到了美的熏陶。
3 以形象代替抽象，用動態代替靜態
《閃爍的小星》是一首一年級的歌曲，剛入學不久的小朋友憑他們理解能力要一字一句唱好這首歌并非容易的事，為了使學生充分理解并唱好歌曲，我運用多媒體把整首歌曲的每一句歌詞都設計成一幅幅動畫，“閃爍的小星，滿天的繁星，眨眼的星斗，西沉的太陽，飛動的烏鴉……?！睂W生在不知不覺中掌握并理解了歌詞，為了使學生對歌曲旋律有個直觀的了解，我還把五線譜上的所有音符都設計成了一顆顆可以跳動的小星星，星星有大有小、有高有低、有遠有近，同時告訴小朋友大星星要唱得長一些，小星星要唱得短一些，離我們遠的星星要唱得高一些，離我們近的要唱得低一些，使學生對音的高低、長短有了一個初步的認識。
4 點擊網站，開拓視野
所謂“回歸音樂教學本位”，是指要“還”音樂教育之“本”。在傳統的音樂教學中，存在著較為嚴重的音樂教學專業化傾向，忽視了音樂教學的本體性。音樂教學中的“音樂為本”思想應體現在：以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容，絢麗多彩的音樂表現形式及與其相關的音樂文化為學生體驗、探究、學習的主要目標、主要內容和主要過程。新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而，音樂課堂中還存在過分注重“學科綜合”，迷失“音樂本色”； 過分創導“興趣氣氛”，缺乏“技能支撐”；過分追求“音樂創造”，遺忘“即興模仿”等現象。究其原因，很大程度上是源于對新課程理念的理解不到位，片面化，必須引起我們的重視。面對當今音樂課堂所流露出的種種現象，我們不禁要問：音樂課到底怎么啦？怎樣才是真正的音樂課？音樂課堂教學中居主導地位的應該是什么？音樂課堂如何回歸“本位教學”，杜絕那些華而不實的虛假和浮躁？我們是否該呼吁將“本位教學”回歸音樂課堂，讓學生能夠在動態、開放、生成的課堂環境中攝取音樂本位教學的靈魂所在？
一、回歸音樂教學本位的策略
“回歸”是指要恢復音樂教育本來的面貌，在一定程度上，“回歸”和“本位”是同一意義上的兩種表述方法。我們常說：“做人不能忘本”，這里指的是人的本性。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂教學的本位？具體的策略包括以下幾個方面：
1.在關注音樂本位的前提下，激發學生興趣?？鬃釉唬?ldquo;知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。開展新課程實踐活動以來，表演法常常見諸于音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。如果我們僅僅只為了得到課堂的熱鬧，給自己的課堂教學貼上“學生為主體”、“參與性學習”的時髦標簽，而根本不考慮表演的性質和教學效果，那表演活動就帶有很大的隨意性和盲目性，從而從根本上扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本質，這是與音樂教育的基本理念背道而馳的。為糾正上述這些做法，還課堂教學的音樂性本色，在具體實施中應注意以下兩方面：
（1）不能把音樂與表演劃等號。在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解后情感自然地流露、動作自發地表現，而絕不能牽強附會，也不能由此而形成思維定勢，漸而步入程式化教學。
（2）不能“你想怎么做就怎么做”。在現在的音樂公開課上，聽得最多的就是教師充滿柔情的鼓勵語：“你想怎么做就怎么做”。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展，其實若教師不能經常性地給予學生一定的指導，一味聽任學生“自由“發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對于學生音樂審美能力的提高并沒有多少幫助，也沒有多大的意義。
2.在關注音樂本位的基礎上，體現學生自主。音樂課堂教學應該是學生參與實踐體驗的過程，音樂教學過程應該是學生不斷探究發現的過程。《全日制義務教育音樂課程標準》強調：“要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，充分發揮學生的主體作用。”布魯納的發現學習理論認為，知識的獲得不能僅依靠教師的講授，而應當由學生自主地去發現和掌握。
學生親自參與切身體驗，課堂教學不僅僅在于傳授什么，更重要的是在于人人得到參與、體驗。這些內容學生都是在親自參與的過程中感受和體驗的。只有切身的實踐體驗，知識才會彌久不忘；只有切身的情感體驗，方法才能駕輕就熟。當然，這個樂曲排練又是在學生有了一定的演奏技巧之后才能達成的，因此，僅憑興趣是遠遠不夠的。
3.在關注音樂本位的過程中，進行有機綜合。音樂的綜合性學習，是基于音樂學科本身的特點和人的全面發展的需要，是以音樂為本的綜合。在實際的教學中，往往出現偏離音樂本位的綜合。在音樂課中體現學科綜合性，我們應根據學習目標而做出合理選擇，做到適可而止，不面面俱到。具體實踐應該注意：
（1）不要非把音樂用語言講清楚。音樂有其不確定性和彌散性，這才引發人們無窮的遐想。好的音樂作品，一百個人聽可能就有一百種感受和想象，即使同一首作品一個人聽一百遍，也絕不會是一種感受，也許這就是音樂的價值所在。但我們往往想把音樂說得很清楚，講得很透徹。殊不知，這不但不可能，而且毫無意義。
（2）不要非把音樂用圖來解釋。藝術是相通的，但藝術更是個性鮮明的。每一門藝術都有其獨特的存在方式和不可替代性。在音樂教學中，我們往往會不經意間就告訴學生這幅畫就是這段音樂的體現。因此，學生也就認為對這段音樂的感受與這幅圖的表現是一致的，這幅畫就是這段音樂最完美的詮釋了。以致于在這樣的思維定勢下，學生平時聽音樂時，其思維就過多地在音樂與圖畫之間尋找想象，缺失了隨機體驗、創新的靈感。
4.在關注音樂本位的原則下，合理使用課件。利用多媒體課件進行音樂教學，尤其是欣賞教學，有著高效、快捷、直觀的優勢，它能夠把文本、圖形、動畫、敘事、音樂結合起來，突破傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制。古今中外，風土人情，時間萬象都可以身臨其境，使學生有新穎感、驚奇感、獨特感，能較好地激發學生學習音樂的興趣。從這一點上說，多媒體課件是一種很好的教學輔助手段。但是我們在制作和運用多媒體課件時，應該注意：
（1）必須明確多媒體在整個教學過程中的從屬地位。設計課件和教學時要始終牢記課件是為音樂教學服務的，應該突出音樂性，而不是越俎代庖，本末倒置。
（2）多媒體的使用不能取代教師的主導地位。音樂是情感的藝術，只有身臨其境才能感染人、打動人。而唯有如此，一首歌（樂）曲才能轉化為一個具有生命震撼力的音樂作品。在這一過程中，師生的互動與情感交流及在教師主導下學生與文本（歌樂曲）的對話是至關重要的。如果在這一過程中音樂教師自動放棄了主動權，喪失了自我，做了多媒體的奴隸，那課堂里美好的音樂感情、巨大的生命活力何以激越和流淌？
當然，在突出學生課堂中的參與性、愉悅性、情感性的同時，千萬不能忘了把音樂的本體性放在首要位置。要正確處理技術、藝術、審美、育人之間的關系，制定科學的音樂教育評價體系。新課改是一個長期、持續的過程，必須真正領會新課程改革的實質，立足于當前基礎教育領域所持有的實際情況，不能一蹴而就，更不應該從一個極端走向另一個極端。因此，作為一位音樂教育工作者，應該不斷地學習和研究，深入理解課改的基本精神，擺正音樂教學本位的思想，不斷在教學中進行反思。只有這樣，才能在課改這條航線上經受風雨的洗禮，從搖擺走向平衡。
參考文獻：
關鍵詞： 高中音樂鑒賞課 自我體驗式 教學模式
對“體驗”一詞，《現代漢語詞典》解釋為“通過實踐來認識周圍的事物”，有關教育心理學的研究觀點大大豐富了這方面的內容。它認為，體驗是主體把自身當做客體，從而獲得關于客體感性信息的一種感知方式。新課程倡導“以審美為核心”的教學理念，通過師生共同體驗、模仿、探究、合作的教學過程與方法，來豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，并在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格，使其和諧發展。
音樂是情感的藝術。音樂鑒賞、創作和表現都離不開學生的親自參與。只有充分主動地參與體驗，才會有精彩的表現和創造。因此，音樂教學應以學生自我體驗為核心，并將其作為師生審美交流的紐帶。如何構建體驗式教學模式，讓學生通過自我體驗，培養他們對音樂的興趣，提高其音樂審美能力，是我在教學中一直思考的問題。在不斷的探索和實踐中，我逐漸摸索出了一套自己的教學模式，下面就從三個方面具體談談自己的教學實踐和體會。
一、創設情境，激發學生參與體驗的興趣。
改善學生課堂學習的自我體驗的關鍵因素是教師。教師對課堂教學活動的安排，直接影響到學生學習活動的開展。因此，改善學生課堂體驗實質上就是改善教師的教學行為。那么，教師如何來改善自身的教學行為呢？建構主義學習理論認為，學習是在一定的情境下，借助他人的幫助即通過人際間的協作活動而實現的意義建構過程。在建構主義學習環境下，教學設計不僅要考慮教學目標，還要考慮創設有利于學生建構意義的情境，并把情境創設看做是教學設計最重要的內容之一。
通過教學實踐，我認為，創設與教學內容相關的情境不失為一種快捷、直接而積極有效的方法。通過多媒體播放音樂、欣賞畫面、或采用教師演唱、演奏、講故事等形式，以興趣為先導，在較短的時間內和學生之間架起一座情感溝通的橋梁，有利于師生很快建立良好的信任關系，緊緊吸引學生的視線及注意力，使得他們對將要呈現的知識，表現出極大的熱情，產生主觀學習的愿望，從而為整堂課的學習奠定良好的基礎，便于課堂教學的順利進行。
比如在欣賞京劇《霸王別姬》選段之“看大王在帳中和衣睡穩”時，我以歷史故事“楚漢相爭”導入：項羽中了韓信的“十面埋伏”兵敗于劉邦，被圍垓下，四面楚歌。虞姬等項羽睡著后，步出帳外，以驅散愁情的情況下演唱了該唱段。我讓學生想象虞姬的心情，結合歌詞欣賞。學生們居然聽得津津有味，有的臉上愁云密布，有的則黯然神傷。這樣的導入不僅讓學生身臨其境，有感而發，還讓學生了解了歷史，起到了一箭雙雕的作用。又如在《鋼琴音樂的奇葩》一課中，重點是讓學生了解波蘭“鋼琴詩人”肖邦的生平及其作品。于是，在學生進課堂時，我先播放了周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的一首《夜曲》。學生們聽到平時常聽的流行歌曲，既好奇又興奮。從這張專輯的名稱到周杰倫對肖邦的崇拜，我順利地過渡到了這節課的教學內容。由于我是利用學生感興趣的內容來創設教學情境，所以整堂課學生的興趣始終特別濃厚，教學效果也非常好。在介紹“亞洲音樂”時，我利用了以前熱播的電視劇《大長今》的主題歌切入教學；而在介紹“非洲音樂”時，則通過出示電影《獅子王》的海報，引出故事發生的地點，再到欣賞主題曲，想象演唱者的膚色、討論演唱特點等一系列的環節導入，不僅從一開始就明確了本課的教學內容，營造了良好的課堂氣氛，也為這節課學生進一步了解非洲音樂打下了堅實的基礎。
由此可見，創設合理的教學情境不僅能營造良好的課堂氛圍，還能有效激發學生興趣，使他們迅速投入到課堂教學中來，為教師下一步的教學做好鋪墊。
二、聆聽感悟，引導學生體驗音樂之美。
音樂是聽覺的藝術，音樂教學必須立足于聽。培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對于音樂鑒賞有著重要的意義，而且也是音樂表現與創造的必要前提。所以，必須把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力和鑒賞能力作為音樂教學的首要任務。
首先，教師可以通過引導學生感覺聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短等，初步了解音樂的情緒和風格特點等，獲得對音樂作品的第一印象。
其次，在初步聆聽的基礎上教師進一步引導，挖掘音樂更深層次的內涵及其功能。如通過體驗各種音樂要素的細微變化，引導學生感受其所要表達情感的變化，使學生在充分聆聽的基礎上，使音樂內化于心，透過音樂真正感悟其所要傳達的思想內涵，達到審美體驗。如果是大型的音樂作品欣賞，則更需要教師在充分熟悉學習內容的基礎上，確定音樂呈現的方式：是整體、片段或是一個樂句，以求得最為快捷有效的課堂教學效果。教師課前需預先多次反復聆聽，深入體驗，提煉、選取最具代表性的特色樂句或節奏型，將其融合在感性的聽覺當中，調動學生學習的積極性，形成師生間積極的情感互動。
例如在欣賞西貝柳斯的管弦樂曲《芬蘭頌》時，由于作品篇幅比較大，所以我事先從作品中提煉出“苦難”、“斗爭”、“歌頌”三個音樂主題。在教學中，我首先要求學生將聽到的音樂片段與合適的主題片段進行連線，然后引導學生具體分析這三個主題各自的音樂要素和發展動機。學生通過聽辨、判斷、討論和分析，很快就掌握了作品中三個重要的音樂主題。在隨后的全曲欣賞過程中，學生由于對三個音樂主題已經相當熟悉，所以很快就理解了這部作品的內涵和情感。
這樣的方法使音樂鑒賞的學習更為淺顯和易于接受，學生能從中獲得感性的認識及實實在在的內心審美體驗。對于大型音樂作品，在分段欣賞之后，要盡量保證全曲欣賞的時間性。教師要充分引導學生體驗音樂作品，在師生互動、交流情感體驗的過程中，確保學生學習的愿望，從而讓課堂教學進入，穩步發展。
三、表現創造，為學生搭建參與體驗的平臺。
音樂作品本身就蘊含著豐富的創造力，在充分聆聽的基礎上，除了生動地演唱、演奏歌曲外，教師還需要積極引導激發學生表現創造的欲望，培養他們的創新思維。教師要善于挖掘課堂中的創造性因素，有效利用學生資源，精心構思，巧妙設計，帶領學生達到創作的愿望中。新課標指出：“在教學實踐過程中，要引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”在音樂教學中，教師應該利用并開發一切可以融入音樂的活動形式，鼓勵學生主動參與教學，培養他們的創作能力。如引導學生參與合奏、合唱、音樂表演、舞蹈、競賽、話劇編演等不同形式的活動，不僅可以激發學生興趣，活躍課堂氣氛，還能使之融入群體，淡化自我，增強集體主義觀念。
在第三單元《豐富的民間器樂》中，我利用鼓、鑼、镲等簡單的打擊樂器讓幾個學生練習打擊樂小合奏，不僅讓他們認識了鑼鼓譜，加深了對打擊樂器的了解和認識，還培養了他們的團結協作能力。在第九單元《浪漫幻想的音樂世界》中欣賞舒伯特的藝術歌曲《魔王》時，我讓學生分別扮演了歌曲中四個不同的角色――魔王、父親、兒子、敘事者，并用不同的語氣來朗誦歌詞。通過參與表演，學生進一步理解了歌曲中人物的不同個性，對整首作品的意境也有了更深的體會和認識。
在《留在記憶中的歌聲――學堂樂歌》一課中，當學生了解了學堂樂歌“選曲填詞”的特點后，我安排了一個課堂實踐活動――利用老師提供的旋律和歌詞，創編一首屬于我們自己的校園歌曲。歌曲我選擇的是學生普遍比較熟悉的《兩只老虎》和《小星星》，并借學校120周年校慶的契機，要求學生嘗試自己創作詩歌，歌詞內容要展現出我們五中的校訓和當代學生的風貌。利用熟悉的旋律為自己創作的詩配樂，學生感覺既新奇又有趣，而分組比賽的形式更是大大激發了學生的演唱熱情，把課堂氣氛推向了。積極向上的歌詞振奮人心，學生在歌聲中得到了情感上的升華，也加深了他們對學校、老師的感恩之情。
需要注意的是，在實踐中，教師應充分考慮學生的實際情況，根據學生的年齡特點和不同班級學生的特點，更多體現音樂實踐的“靈活性”，加強小組合作，增加形式的多樣性，并始終遵循以“音樂為本”的原則。
總之，在以人為本的課程教育中，音樂課程的核心目標就是通過音樂教學豐富學生的情感體驗，讓學生在彌漫著情感的音樂活動過程中，獲得體驗，豐富情感。當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過“審美”達到“育人”的目的。學生在聽賞、表現、創造等接觸音樂活動的過程中，便接觸到音樂表達的情感，學習音樂的過程，便是自主體驗的過程。在課堂教學改革的實驗中，我將繼續努力充實自己的學識并運用到教學中，堅持“以音樂為本，以學生為本，以學生的發展為本”的原則，提高教學質量，讓起伏的旋律、跳動的節奏小鳥般地飛進學生的內心深處，讓音樂伴隨他們的一生。
參考文獻：
[1]王安國，吳斌.音樂課程標準（實驗）解讀.江蘇教育出版社.
[2]戴定澄主編.音樂教育展望.華東師范大學出版社.
