時間：2023-06-26 16:24:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂識譜教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教學的核心活動。但同時我們卻在一定程度上忽視了對學生進行音樂的雙基訓練，即學生對音樂的認知與技能的掌握。有一個尤為突出又及其普遍的現象最能說明這個問題：在歌曲演唱中，學生演唱歌詞的能力都比較強，而唱歌譜卻有較大難度。這種現狀的出現，其中必有諸多原因。我們的學生果真不識譜、不會唱歌譜嗎？下面，我結合自己多年的教學實踐，談一談在“識譜教學”方面的一點做法。
一、在演唱活動中學習識譜
唱歌是培養學生識譜能力最有利的實踐活動，人手一本的音樂教本中每首歌曲都附帶使用了歌譜，重要的是學生對唱歌的興趣較為濃厚；在這興趣的驅動下，將會克服識譜這樣的困難問題。在適當的引導下，就會激發起學生的學習積極性。
1.在學習節奏的基礎上學習識譜
音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。在低年級音樂課中的節奏教學，要充分發揮學生的積極性。恰當地利用語言中的自然節奏、利用學生喜聞樂見的游戲進行節奏訓練，通過學生熟悉的各種動作來理解節奏，收集一些韻律勻整的兒歌，教孩子們按節奏朗讀，進行節奏訓練，學生學得有趣，記得牢固，易于掌握，效果顯著。
2.在理解和熟悉音樂的基礎上學習識譜
經過欣賞，歌曲已經“整體輸入”到學生的腦中。雖然歌曲還沒有學，學生卻能輕聲跟著唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。此時，用母音進行旋律的模唱，即統一學生歌唱的聲音，又能更進一步熟悉樂曲。
3.在解決難點的基礎上進行集中識譜
在教授一首新歌的時候，先讓學生認真的聆聽范唱，歌詞多段的聆聽一遍即可，再由師抽取其中兩句旋律在鋼琴上彈奏出來，要求學生在歌譜中迅速找出來，跟著琴聲用一個母音哼唱，接著再去嘗試試唱這兩句旋律，這樣當歌曲中的重點和難點都找到并會唱譜后，這首歌曲也就基本已經學會了。
二、在欣賞活動中學習識譜
首先，識譜教學要符合音樂學習的規律。發展兒童的聽力是音樂課進行審美教育的一個基本任務，聽是音樂體驗中必不可少的重要環節。學生對欣賞音樂有著較濃厚的興趣，要求也是十分強烈的，所以，在欣賞音樂活動中進行識譜教學，是一個最容易產生效果的做法。
借用熟悉的欣賞曲中拓展本課欣賞的教學目標借機落實識譜教學。例如：在人教版八冊第七課《運動員進行曲》教學中，隨著08年奧運會的剛落幕學生對這首耳熟能詳的樂曲已經非常的熟悉，當音樂一響起時，同學們都能跟著哼唱出來。因為對此樂曲的喜歡和熟悉，我要求學生在復聽的時候看著書本中記出的主旋律曲譜跟著視唱出曲譜。這十六小節的旋律在被學生反復聆聽與模唱后，全班學生幾乎都能完整準確的視唱下來了，在緊接著的歌曲《校園多美好》旋律視唱教學中，很多學生舉一反三，將歌譜中的后十六分音符與附點八分音符唱得非常到位，教學效果不言而喻。 三、聽唱結合，提高學生把握音準的能力。
音準是視唱曲譜的核心，沒有準確的音高，音樂就會走樣，幫助學生建立音高概念，是我們教師必須要做的工作。我們要明白，讓學生具有一定的音準能力，需要經過相當長時間的反復練習才能獲得，所以我們要制定好教學計劃，根據學生的認知規律和心理特點，采取靈活、多樣、有效的方法來實施教學。
1.聽辨和模唱唱名。
認識、熟悉唱名是聽辨的基礎。從音階入手，讓學生先仔細聽，然后辨別音的高低，再進行模唱。通過多次、反復聽唱的強化練習，并運用柯達伊手勢加以輔助，使學生逐步建立起唱名音程感，這是學生能否順利完成識譜演唱的關鍵。在此基礎上，我們就可以從單音聽唱練起，接著慢慢地過渡到音程，最后發展到簡單的樂句。整個過程要注意到循序漸進，根據不同年級段學生的特點因材施教。進行這樣專門性的練習，它容易變成枯燥的、機械的技術操練，學生是不喜歡的。所以我們要采用游戲性的方法，激發學生學習興趣，提高學習效果。
（1）“摘果子”。
將唱名制作成鮮艷可愛的水果卡片掛在“樹上”，學生通過聽琴音并從樹上取下相應的唱名卡片的“摘果子”游戲來認識唱名。
（2）“送回家”。
將唱名與一些小動物的聲音聯系起來，如：小貓（mi）、小雞（si）、小鴨（la）、公雞（sol）等，學生通過聽唱并把小動物“送到自己家”的游戲來唱對唱準唱名。
（3）還可以通過“卡片連音”、“唱名填空”等游戲活動對唱名進行復習和鞏固。
四、演唱歌曲歌譜，現分后和
歌譜演唱必須建立在學生已具有一定的唱名音程感和準確節奏感的基礎上，才能比較順利的進行。若學生在低年級段對唱名感與節奏感的把握還較差，就應繼續在中年級或高年級段進行復習鞏固，在唱歌譜的過程中堅持“多唱唱名”和各種節奏的練習。為提高學生演唱歌譜的能力，我們可以運用一些行之有效的方法，來達到教學的目的。
（1）詞譜結合。
歌曲教學中唱歌譜與唱歌詞應結合進行。先唱會歌詞，讓學生對歌曲的旋律有較深刻的印象，再來唱歌譜，有利于學生把握旋律的音高位置。有的歌曲節奏、旋律較簡單，可讓學生先唱會歌譜，鍛煉和提高視譜演唱的能力，樹立能唱好歌譜的信心。先唱歌譜還是先唱歌詞要視具體情況而定。應根據歌曲的難易、長短、學生的識譜能力等因素，靈活運用，相機變換，循序漸進。
（2）先分后合。
關鍵詞：識譜；教學；方法
識譜是音樂教學的必修課，也是音樂教學當中的一個重要環節，掌握起來有一定難度。不少學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力相當強，但是他們唱曲譜時卻感到了困難，這是一種相當普遍的現象。那么如何進行識譜教學呢？我認為可以從以下幾點入手。
一、低年級要注重培養學生識譜的興趣和意識
1.音符唱名的模唱
小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有學過歌曲的歌譜進行“唱名背唱”。牢固、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。
2.培養識譜興趣
低年級音樂課要針對學生好奇、好動、模仿力強、理解力差的特點，從趣味的、新穎的教學形式入手，培養學生對識譜的興趣。例如，對于一、二年級的初學者來說，我以“腦筋急轉彎”的游戲方法，出示卡片音符，引導學生集體認讀，有說對的，有說錯的，課堂氣氛活躍，學生的認讀積極性很高。其實，只是很平常的教學行為，給它加上一個智力測試名稱，以游戲的方式進行就大大地調動了學生的積極性，寓教于樂，使其在學習中得到快樂，在快樂中學習音樂，從而激發學生對學習音樂的興趣。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。
二、中高年級可采用不同的手段進行識譜教學
1.歌曲中提煉出簡單小節師生互動
三年級的學生對著七個音符的歌唱及書寫都非常熟悉了，所以三年級要把音符體現在旋律里。上課時我把每首歌都寫在歌篇上，簡單小節學生唱，較難的小節老師唱。師生互動，在學生心里也有了大致的印象，學習起來感到輕松多了。
2.以節奏訓練為切入點，分句識譜
音樂語言最重要的兩個要素是音準與節奏，節奏入門要比音準容易。所以，節奏、節拍的訓練在學生識譜過程中尤為重要。如果學生能夠正確掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，進行識譜就更容易了。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
3.視聽結合，提高識譜能力
視覺和聽覺在學生的學習中起到的作用最大。而運用多媒體進行電化教學恰恰充分調動了學生的視聽能力，豐富了他們的視聽感受，從而使學生參與課堂教學活動多了，學習興趣提高了，學習效果提高了。并且將多媒體課件運用到識譜教學中，對于突破教學重點，分散教學難點起到很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。
4.給予鼓勵是識譜教學的動力
例如，歌曲《過新年》我運用了多媒體課件以輔助識譜，當學生每次準確地唱出樂譜時，就給他們放出一張美麗的煙火圖片，以示鼓勵，學生每看到五彩繽紛、絢麗多彩的煙火都興奮不已，甚至是歡呼。可見在教學中，適時、適度、有針對性地將多媒體課件引入音樂課堂，運用于識譜教學，能達到很好的效果。
總之，我們在教學中要不斷探索，根據學生的心理特點，遵循學生的認知規律，因材施教，做到教學直觀化、形象化，充分利用各種教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。
關鍵詞：農村 音樂 識譜
一、農村小學音樂識譜教學面臨的現狀
《新課程標準》當中提到這么一句話：“識譜是打開音樂大門的關鍵鑰匙”。就普通小學的基礎音樂教育而言，識譜教學所占用的時間不是很多，它只是整個音樂教學的一個有機組成部分，而且不適合單獨安排課程，然而識譜教學長期以來陷入困境，無論是社會上還是校園里，對于識譜這一技能只增不減。據想關調查報道，目前我國正常小學學生的識譜率十分的低下，而農村的小學的識譜率更是屈指可數。
在我任教小學音樂的這一段時期內，卻有著截然不同的體會：在音樂教學中對于識譜教學時極為重視的，但對于學生來說識譜教學確是最不感興趣的，同時最不能掌握的也是是識唱簡譜。在我的教學實踐過程中，往往就發現這些問題，一到識譜教學的環節，孩子們學習音樂的興趣好像一下子就大減了，進而就出現很多孩子注意力不集中，課堂教學組織紀律難度增大等，還有孩子對于音符的“唱名”并不熟悉似乎對它們的反應還很遲鈍，每次都看見他們在下面要屈指按順序唱一遍后后，才能說出來。在我所執教的三、四年級音樂教材中，要求學生能自由創編簡短的節奏譜，在建立了一定的音高概念的基礎上，填入音符組成旋律，進行視唱練習。我也時常在課上設計這樣的內容，讓學生分組按課本上的要求自主創編節奏，然后填上音符。但到了視唱的時候，很多學生往往是音高和唱名對不上號，導致旋律不成調，有的學生甚至連唱名是什么都不清楚。而一、二年級，對于音樂課本上的那些音符更是一頭霧水。這種狀況現如今是對于正常的農村中心小學，如果放眼到農村中心校下面的一些學校，甚至是許多偏遠山區的小學，那又會是怎樣的一個局面，思及此處，發覺對于識譜教學今后的進一步實施將會面臨多大的考驗和試煉。
二、農村小學音樂識譜教學面對的難關
造成這種狀況的原因不乏有音樂教師的師資力量薄弱，也有音樂教師不重視識譜教學等各種不同的因素，但是其中存在的最大因素還在于我們的識譜教學所采用的方法，多年來一直沒有走出“分散識譜教學法”的誤區。長時間以來，我們的音樂教學都是把識譜教學跟課堂教學相分離，要求在許多條件允許的學校在小學階段基本上讓學生能夠簡單的的視唱簡譜，然后在其升入初中階段能基本完成試唱五線譜。事實上，這個任務至今還沒有完成，也很難完成。
首先，這種過分的將識譜教學和音樂課本教學所分散的方法已經在某種程度上違反了記憶規律。因為在農村的小學里不是每天都有音樂課的，更何況不是每堂音樂課都只是學識譜內容，而棄其他于不顧，所以在教學的過程中往往很難及時組織復習。特別是對于許多農村的小學生來說，有時候就連一節音樂課都成為一種奢侈的愿望，所以學生由于只上過幾節音樂課，或是在音樂課上的目的只是學會一首歌曲而沒有機會接觸識譜教學，這些因素往往導致學生是對識譜一無所知或是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，成效自然不理想。
其次，識譜教學與課堂教學相分離的狀況將學生學習的主動性束縛了。按我國許多農村小學目前課程的編排體系組織教學，學生很難在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。即使在小學階段學了兩三年甚至四五年想獨立視唱簡譜仍舊是我們所要面對的一個大難題。這樣，因為就目前的現狀而言，整個小學階段，學生都必須在老師的“帶唱”和學生的“跟唱”互相結合下進行讀譜練習，學生根本不能脫離老師而獨立學步，進而獲得自我發展。由于以上幾種因素導致了識譜教學在音樂課堂上收效勝微的原因，那么我們又將如何改變這一現狀，正確看待識譜教學，使識譜教學進入音樂課堂成為不容忽視的位置呢？
三、立足課堂，解決識譜教學的有效途徑
首先，從孩子的“興趣”出發，我們都知道，情緒和興趣對一個人的認識活動有很大的影響，尤其是對年齡比較小的孩子來說，他們好玩好動，興趣是他們最好的老師，只有學習興趣強烈，他們才會主動地去學。由此可見興趣對學習的巨大推動作用。因此我們要擺正識譜教學的位置，要從學生的實際心理年齡及對于音樂的學習需求出發，以有趣的音樂為載體，在學生已有知識的基礎上進行教學，只有當孩子真正對識譜開始有了一定的興趣之后，他們的學習才不是被動地接受。例如我們在日常的識譜教學中要漸漸地培養學生識譜的自信心，找到孩子日常生活與識譜二者之間相結合的“興奮點”，并加以正確的引導，以此充分激發學生參與識譜實踐活動的興趣。
其次，采取集中式的識譜教學方法可以幫助我們走出困境的有一個有力的選擇。所謂“集中式的識譜教學方法”，換句話就是把原來需要用整個小學階段來學習的識譜內容集中安排到小學低年級，用二至三個學期學完。這樣，一方面學習內容比較緊湊，同時可以克服識記方面所遇到的難題；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立識譜技能，使他們學習起來積極主動，進一步激發興趣，到小學畢業時，他們就能具備一些較基本的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。當然，運用在各種方法，還是必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。如果老師本身的專業水平達不到一定的要求，無論運用什么樣的教學法也很難取得預期的效果。
關鍵詞：音樂；教學；識譜
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-262-01
一、小學音樂實踐教學中的識譜現象及分析
1、多數學生不識譜的現象
（1）在音樂課上，學生看到1、2、3、4、5想到數學中的阿拉伯數字，而非do-re-mi-fa-sol。連這幾個音也不能唱好，更不用說識簡單的譜子了，這嚴重地阻礙了學生能力的提升，潛力的發掘。
（2）小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力比較強，但是讓他唱歌譜時卻倍感困難。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜。
（3）學生只憑著自己的感覺唱歌，且在全班同學一起唱的時候他才有信心喊出來，如果一個人站起來唱，走調的機率很大。所以不會識譜的學生只能模仿別人唱歌，而且一定要在聽了之后才能學習，因此就喪失了學習的主動性。
（4）少數學生認識樂譜的唱名，能夠準確的讀出，卻不能有旋律的唱出來，缺乏音高感。
2、多數學生不識譜的原因
以上現象說明學生們用 “唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的音高能力。除了少數學樂器的學生外，多數小學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到樂譜。如果在音樂課上我們很少進行“唱名”的練習，那么，學生們不識樂譜就是很自然的。學生普遍不識譜的原因，就在于我們的音樂教學中看譜進行歌唱的練習不夠。音樂教學必須重視對學生的識譜訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。
二、識譜教學在小學音樂教學中的重要性
盡管識譜唱歌有一定的難度，沒有歌詞好唱，花的時間也較多，但不能因為有困難而回避這一內容的學習和掌握，如今，教育提倡要把培養學生的自學能力貫穿于整個教學過程中，教師應該授之以“漁”而不是授之以“魚”，教會學生識譜唱歌，沒有識譜障礙存在，學生才可以順利地獨立學唱歌曲，只要有歌譜，多少歌曲都能學會，將來更能再去瀏覽更多的音樂作品。如果老師帶著學生一起克服這個困難，相信學生在音樂這個領域就有一個大的進步。
三、小學音樂課學習樂譜的相關方法
1、先唱詞在唱譜，以詞帶譜
學生在音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助孩子耳熟能詳的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，因為學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心。
2、先熟悉旋律線，再模唱歌譜
旋律是經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動，它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。在學生欣賞完歌曲范唱后，教師可以安排一個模唱歌譜的環節，用“lu”、“ lv”等跟著老師的琴聲模唱歌譜，既能訓練學生的氣息，又能讓學生熟悉歌曲旋律線走向、節奏舒緩密集，它為下面的學譜設下伏筆，一舉兩得。
3、比較樂句，找出異同
學唱歌譜時，引導學生進行比較，找出樂句節奏、旋律上的異同點。遇到完全相同的樂句可以放在一起先練習；節奏完全相同的樂句比較它們的音高再唱；略有變化的樂句引導學生去發現、降低歌唱的難度。經過老師的指點啟發，學生掌握了規律，也就大大激發了他們識譜、唱譜的欲望和興趣。例如，三年級教材《金孔雀輕輕跳》這首歌中的第三、四樂句的三、四小節是變化重復，學生很容易把兩句唱混。在上課時我把這兩句單獨拿出來讓學生區分異同點。然后教師范唱，最后學生練習。當指導學生會唱這一句以后，再學唱整首歌譜。這樣難點先突破了，再識唱整首樂曲就會更容易，也不會出現視唱“卡殼”或唱錯的現象，提高了教學效率。
4、師生接龍合作，緩解難點
遇到比較難唱的樂句，可以分配給教師唱，整首歌曲采用師生接龍的方法，以此來降低難度。學生會非常樂于接受任務，同時也使歌曲有了完整性。教師來唱難的部分，適當地把簡單部分交給學生來唱，也會增加他們的識譜信心。
四、正確處理好音樂教學中識譜與興趣、審美教育的關系
音樂教育應當以興趣愛好位動力，興趣是最好的老師，是人們享受音樂并美化人生的巨大動力。因此識譜教學也應當激發學生學習的興趣，逐步形成學生對識譜學習的興趣。在豐富多彩的音樂實踐活動中順帶進行識譜的訓練，這是一種自然的、符合兒童特點的方法，要盡量少用甚至不用專門訓練的方法，因為它容易變成枯燥的、機械的技術操練，學生沒有興趣，效果也不會好。即使稍作一點短時間的專門練習，也必須帶有游戲性，以保持興趣為前提。
關鍵詞：識譜教學；科爾文手勢
一、看“識譜教學”缺失現狀
現狀一：在新一輪的音樂課改后，曾流行這樣一種提法：要改變過于注重知識技能傳授的傾向，在人文性主題的統領下，以審美體驗為核心。這導致教師對識譜教學有了誤解，認為有識譜的教學就是枯燥的技能訓練。
現狀二：部分教師在課堂中把大量時間和精力用于“視唱練習”，有時甚至整整一節課都在讓學生練習，而小學音樂課一周只有兩課時，這個間斷的集中其實達不到所要的效果，反而造成了一種低效的現狀。
二、析“識譜教學”缺失原因
“識譜教學”缺失的問題，反映出對新課程認識上的不足，理解上的偏誤，導致教學行為的偏差。主要表現：
1.對課程目標把握不準，導致“識譜教學”缺失?！兑魳氛n程標準》（以下簡稱《標準》）中對“識譜教學”的定位是“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具”。程度標準為“能夠識讀簡單樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”；學習方式為“與演唱、創造、鑒賞等教學內容密切結合，以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行?！?/p>
2.對課程內容把握不準，導致“識譜教學”缺失。新課程實施后，課程內容編排之多，信息量之大。教師感慨：完成規定的教學內容已屬不易，我們哪有時間再去構建與新課程匹配的識譜體系？哪有更多的時間進行識譜教學？
3.被課堂表象所迷惑，導致“識譜教學”缺失?，F在許多音樂公開課上都不唱歌譜，片面地淡化“識譜教學”，過分地追求課堂熱鬧。許多教師都認識到活動在音樂教學中的重要性，但不少教師過分注重活動的形式而忽視了音樂本身的特性。
當然導致“識譜教學”缺失的原因還有很多，比如音樂教育事業逐步向前發展，但是音樂師資力量仍然相當薄弱，后備力量短缺水平就難有很大的提高；又如日常生活中接觸到的音樂中并沒有“唱名”，所以學生對于視唱曲調沒有任何概念等。
三、讓柯爾文手勢激活小學音樂課的識譜教學
“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰?柯爾文首創的，所以被稱為“柯爾文手勢”。而新形勢下的識譜教學該如何重歸音樂課堂，并在音樂課堂上有效地進行呢？我為它開的“處方”是讓柯爾文手勢學習奠定小學音樂課的識譜教學。
1.以“柯爾文手勢”為處方，讓孩子對識譜教學充滿好奇
柯爾文手勢借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間上把所唱的音的高低關系體現出來，使抽象的音高關系變得直觀、形象，是教師和學生之間進行音高、音準交流的一個身體語言形式。在教學實踐中，我發現學生對于柯達伊的手勢游戲非常感興趣，它能拉近師生距離，提高視唱識譜的能力，教師和學生邊做手勢邊唱音階，不亦樂乎。
2.以形式為手段，讓學生對識譜教學充滿興趣
小學音樂教學要求教師在激發學生興趣、培養動手、動口能力的過程中，做到教育、教學的藝術性，保證小學音樂教學質量。興趣是推動學生積極學習的強大動力，所以創設愉快的教學情境，寓教于樂，是提高音樂課教學質量的先決條件。
（1）樹“柯爾文手勢”之班級明星
列寧說：“榜樣的力量是無窮的?！毙W生模仿力強，很容易從榜樣的形象中得到啟發，受到感染。因此，在音樂教學的過程中教師應該千方百計為學生樹立榜樣，激勵、促進學生的成長與進步。我評出班級中音準和手勢都準確的學生為班級的“柯爾文手勢”之星。然后，請他們在每節課前展示，通過這些榜樣激勵學生，起到了事半功倍的作用。
（2）破“柯爾文手勢”之班級記錄
我借鑒吉尼斯紀錄到我的音樂課堂，學生根據我的柯爾文手勢變化，唱出固定音高，直到音準、音名唱錯為止，唱對的個數就是該班級的“柯爾文手勢”記錄。開學第一課，各班就創下自己班級的“柯爾文手勢”記錄。在以后每周的第一節音樂課前的五分鐘，給學生3次機會，嘗試破紀錄。一旦破紀錄成功，馬上更新。當然，這種形式要遵循由易到難的原則。
3.以歌曲為目標，讓學生對識譜教學充滿信心
當學生在柯爾文手勢的輔助下，音名、音高感不斷穩定和加強后，教師可以根據歌曲的難易程度來設計識譜的形式。
（1）柯爾文手勢幫助解決歌曲難點，教師可以根據歌曲的難易程度來設計識譜的形式，有難點的歌曲我們可以將難點先拿出來攻破。
（2）柯爾文手勢幫助練聲部合唱：在二聲部合唱的音準教學中，我首先巧用柯爾文手勢進行固定音高的訓練，將學生分成左右兩聲部，進行二聲部間的和聲訓練。在各聲部唱準單音的基礎上，進一步要求學生在各聲部間三度音階模唱，開始要求唱準自己聲部的音高，慢慢就要求“唱一聽二”，既要唱準自己聲部的音又敢于聽另一聲部的音，培養學生音準能力、自控能力。
4.以創作為亮點，讓孩子對“識譜教學”充滿激情
隨著孩子們音高感越來越強，節奏感越來越好，我嘗試讓孩子們創作1-2樂句，然后進行批改，將好聽的樂句展示在課堂上，并讓學生用“柯爾文手勢”學唱，更為該樂句填詞，最后我將這些小片段采用圖片、演唱、樂器演奏等形式，收集到班級音樂主頁上保存。這樣孩子們學有所用，有成就感。
5.以年段為促點，讓“識譜教學”重歸音樂課堂
“識譜教學”要符合音樂學習的規律：小學低年級應從感性上積累音樂的節奏感和音高感。用“模唱唱名”的方法學習唱譜，逐漸增加“柯爾文手勢”的個數，建立比較牢固的“唱名音高感”。小學中年級開始采用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步學會識譜。以聽唱為主，輔之以視唱，并逐步增加視唱的比重。同時結合合唱、器樂教學進一步培養和發展學生的“唱名音高感”。
小“處方”，功效“大”，讓我們一起享受學習，讓“柯爾文手勢”激活音樂課堂的識譜教學，挖掘學生自身的音樂潛在因素，使音樂教學更好地完成培養素質的任務，達到音樂教育的目的。
【摘 要】眾所周知，音樂知識對于學生的想象能力，抽象思維與邏輯思考能力的要求都較高。但小學階段的學生以形象思維為主，抽象思維能力發展還不甚成熟，如何在學生的心理特點與認知特征間尋得一個平衡，就十分凸顯教師的教學藝術。在這方面，筆者覺得運用音樂圖譜就是一種十分有效的辦法。它不但能夠將抽象的音樂知識具體化，還能夠充分激發學生的學習興趣，將繁瑣復雜的知識系統條理化，對于升華學生的音樂素養與能力大有裨益。本文中，筆者就從幾個方面展開了論述，希望能對各位同仁提供一定的借鑒。
關鍵詞 小學音樂；圖譜教學；教學實踐
新課程背景下，我們改變的不僅僅是教學理念與教學模式，就連音樂教材都發生了很大的變化。打開最新出版的蘇教版小學音樂教材，很多音樂圖譜撲面而來。如何很好地優化運用這些音樂圖譜，是我們小學音樂教師所必須面對的問題。多年來，筆者在進行圖譜教學的過程中進行了積極實踐，并取得了一定的心得與體驗，現在總結出如下幾點，望各位不吝賜教。
一、巧用圖形譜，建立音高感和節奏感
在小學音樂教學中，節奏的長短、音節的強弱、旋律線條的走向都是我們課堂教學的重點，也是提升學生音樂素養的關鍵。在具體的教學實踐中，筆者發現，適宜地運用圖譜可以很好地突破這些教學重點。譬如，筆者在教授《新年好》這首歌曲的時候，就利用孩子們喜歡在除夕夜點蠟燭守歲的習慣，制作了形象生動的圖譜，以燭光的忽明忽滅、上下跳動來展示旋律線條的走向，節奏的長短，音節的強弱，達到了很好的教學效果。還有，在教學《國旗國旗真美麗》這首歌時，筆者也精心制作了音樂圖譜，配合其中的歌詞進行教學，同樣，不但學生很快學會了歌曲，更是深刻理解了歌詞的內涵，記住了國旗、金星、紅云、藍天這些美麗的詞匯，對于孩子們情感態度價值觀的培養大有好處。
二、圖譜在欣賞教學中的作用
我們知道，欣賞教學在小學音樂教學中占有舉足重輕的重要地位，是提升小學生審美素養、綜合能力的重要途徑。但由于小學生有意注意堅持的時間較短，僅僅讓學生“聆聽”，他們很容易走神，影響我們欣賞教學的課堂效果，削弱了音樂欣賞的教學魅力。鑒于此，我們可以在具體的教學過程中插入圖譜進行輔助，以激發學生的欣賞興趣，調動他們的想象力與內驅力，促進學生的音樂素養的提升，升華他們的審美意識與思想境界。譬如，在欣賞《動物狂歡節》的時候，筆者精心設計了大象、老虎、兔子、猴子、野豬等動物的圖譜，引導學生在欣賞的過程中，想象不同的音樂段可能是表達哪種動物的狂歡。之后，還鼓勵孩子們模仿這些動物的動作，達到了理想的課堂教學效果，提升了課堂教學效率。
三、指導學生參與演奏活動，培養音樂的音色感
教師們可以在熟悉教學內容的基礎上，活用圖形譜，把自己對音樂作品的感受和理解，尤其是樂器的音色特點、配器的編排等，通過運用聯想類比的方式將聽覺的表象轉換成視覺的表象，把音樂材料簡單化、形象化。例如：在教學補充內容——欣賞貝多芬的樂曲《土耳其進行曲》時，首先選用圖形“，”、“~~~~”、“”來分別表示打擊樂器中的碰鈴、鈴鼓和木魚，請學生根據樂器發出的不同聲音將樂器與圖形一一相配。其次，師生共同設計與樂器聲相配的模仿性語音，如碰鈴——“?！薄⒛爵~——“噠”、鈴鼓——“嘩啦啦啦”等。然后，教師出示樂曲的圖形譜，接著組織學生聽音樂的時候，有節奏地用選定的模仿性語音朗讀圖形譜。最后用相配的打擊樂器為樂曲伴奏，讓學生在伴奏活動中感受和理解樂曲的節奏特點及音色。
四、不同類型圖譜有著不同方面的運用
1.利用情景圖譜，強化歌詞記憶。小學生不但音樂理解能力有限，而且對于歌詞的理解也不甚成熟，因為他們的語文能力也有所欠缺。所以，利用情景圖譜不但可以優化學生的音樂理解能力，對于強化學生的歌詞記憶也大有好處。如在教唱歌曲《兩只小象》的時候，通過借助形象生動的圖譜符號，栩栩如生地表達出“兩只小象”、“河邊走”、“揚起鼻子”、“勾一勾”等情景，激發了學生的學習興趣，加深了他們對歌詞的理解與記憶。
2.巧設填空圖譜，提供思考空間。音樂教學的任務之一就在于培養學生的想象能力，人文素養。如果我們讓學生在學習過程中自己提空圖譜，更會多層次地，多元化地激發學生的想象能力，給他們以充裕的思考空間，提升他們的人文素養。如在欣賞《牧童短笛》的過程中，教材展示了一組示意圖，讓學生用相應的圖譜將旋律記錄下來，給他們自我想象的空間和自我展示的機會，教師再將學生創作的較為突出的圖譜出示在黑板上，通過交流與修改，最后讓學生優選圖譜為《牧童短笛》創作伴奏圖譜，從而激起學生思維的火花，培養了創編能力。
總之，音樂課堂不僅僅是聽覺能力的課堂，還可以以適當的圖譜進行視覺輔助。這樣，不但豐富了我們的教學手段，契合了小學生的思維特點，還有效培養了他們的思維能力與音樂素養，是我們必須重視、研究的一種教學策略。
參考文獻
[1]和小春.小學音樂教學圖譜有效設計方法例談[J].兒童音樂，2011（07）：78-79.
關鍵詞：小學生；音樂課程；樂感培養
小學生音樂科目學習的主要內容是學習音樂知識，提升音樂素養，增強學生對音樂的感覺，即培養學生的樂感。對學生樂感的培養有利于學生提高小學階段音樂學習的主動性以及參與度，提高教師授課效率，陶冶學生的情操，提高學生的藝術修養。因此，在小學階段的音樂課程中，教師要積極幫助引導學生提升樂感。
一、培養學生注意傾聽的習慣
音樂的學習離不開用耳朵來傾聽?！皶x百遍，其義自見”。同樣道理，多聽音樂，聽不同種類、不同民族、不同國家的音樂，體會不同樂器之間音色的差別，就能逐漸對音樂產生“語感”，自然對樂感有一定的認知，具備一部分的樂感能力。因此，在小學階段音樂教學樂感的培養過程中，教師要注意培養學生多聽的習慣。
二、幫助學生學習如何識譜
識譜是指學生在音樂教學中，逐漸學習如何識別音樂曲譜，包括五線譜以及簡譜。幫助學生識譜是培養學生樂感的基礎，學生只有認識樂譜，自己看樂譜就能夠將曲子唱出來或者通過樂器表達出來，對學生樂感的培養有著非常重要的幫助作用。教師在音樂課程的教學中，要教授學生如何識譜，給學生講解樂譜中的節拍，小節，休止符等的概念、作用、表現方式等。
三、引導學生對不同曲譜的節拍進行練習
培養學生的樂感，就是要學生不斷練習各種曲譜的節拍。只有不斷練習，多加訓練才能培養出學生對曲子各個節拍的掌控度，從而提高學生的樂感。教師在教學中要教導學生如何打節拍，幫助學生學習節拍的音樂含義，在學生自己的練習中，在合適的時刻給予適當引導和提醒，對認真練習的學生進行鼓勵等。
綜上所述，小學階段樂感的培養是音樂課程學習的主要內容之一，教師在教學中要注重從培養學生多聽的習慣，以便博采眾長，培養學生的識譜能力，以便提高學生的音樂認知能力，引導學生對音樂節拍的練習，從而提升對音樂節奏性的掌握。教師通過以上方式耐心、積極地教導學生，幫助學生提高音樂素養，培養學生的樂感，提升學生的創新能力。
關鍵詞：圖形譜;小學音樂;課堂教學;有效運用
一、圖形譜輔助小學音樂教學的意義
音樂圖譜（也稱音樂結構圖）即將抽象的音樂用形象化、通俗易懂、簡潔明了的圖畫、符號的方式表現出來，以幫助學生較好地理解音樂的性質、旋律、節奏、特征、曲式結構特征，強化音樂審美感受，提高音樂記憶效果。對于不識樂譜者，或只懂一點的初學者，如低段學生，都能通過圖形譜更好地學習音樂。
據中國音樂史料記載，早在公元5世紀，維吾爾十二木卡姆的某些曲調就開始采用圖形譜的方式進行記錄，因為它能概括音樂整體面貌，且形象、簡潔、明了。國外音樂教育體系――“奧爾夫音樂教學法”也經常采用圖形譜，讓學生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂，因為它可以把各種聲音要素用視覺符號記錄下來，通過圖形譜還可以把難度降到最低。隨著我國音樂教育體系的發展與完善，二十世紀八九十年代，我國的中小學音樂教育也開始在教學實踐中嘗試運用圖形譜，正因為看到了圖形譜的種種優點，通過圖形譜可讓學生直接接觸到音樂本身，甚至這種符號本身就是由學生在聽到音樂后自己去設計的。正如美國圖學論者哈拉里說的：“千言萬語不及一張圖。”
在我們平時的音樂教學中，老師的首要任務是挖掘音樂中的音樂要素，為了達成這一目標，恰當地運用圖形譜輔助教學，能起到事半功倍的教學效果。圖譜教學能化抽象為具體，變無形為有形，變不確定性為指定性，幫助學生把握音樂形象、梳理音樂結構、理解音樂知識、記憶音樂內容和表達音樂情感，從而激發學生音樂學習興趣，優化課堂教學，提高教學效率。
翻開小學音樂課本，會見到大量配有相應的圖形譜的內容。在實際的教學過程中，圖形譜受到學生的特別喜愛，也特別容易被他們接受。這種特殊“樂譜”，將“聽覺藝術”與“視覺藝術”相結合，將抽象變為具體，化無形為有形，讓不確定性成為指向性，不僅吸引了學生的注意力，更容易讓學生感受到旋律的音高感和節奏感，既減輕了學生負擔，又激發了學生的興趣。
二、圖形譜輔助教學的有效運用策略
1. 巧用圖形譜，有效感知樂曲旋律
圖形譜是通過實物、點、線等圖形或符號將抽象音符具體化、形象化、直觀化，以體現旋律線條的走向、節奏的長短和音的強弱。在人音版一年級教材中，每一首學唱歌曲都配以形象直觀、富有意境的圖形譜，如：《拉勾勾》《其多列》《國旗國旗真美麗》……連聆聽部分樂曲的主旋律也出現了圖形譜，如：二下年級的管弦樂《獅王進行曲》，不但配有形象的獅子腳印旋律，下邊還配有能體現音樂強弱的波浪線。一上年級的《快樂的小笛子》配有旋律高低的笛子等。這樣的例子舉不勝舉，在音樂課堂教學中，教師可以充分利用教材上的圖形譜，讓學生邊看、邊畫、邊唱，甚至結合樂曲內容創造性地使用圖形譜，以達到更好的教學效果。例如，根據歌曲《閃爍的小星星》的音高、節奏特點并結合其歌詞內容，我設計了圖形譜進行教學，收到了很好的效果（如圖1所示）。
形象直觀、色彩鮮明的圖形譜不僅能幫助學生記住每一句歌詞（一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天空放光明，好像千萬小眼睛……），而且在跟隨圖形譜感受歌曲旋律的音高走向和節奏長短變化的同時，可以幫助學生逐漸建立音高感和節奏感，為以后的識譜學習做好鋪墊。
2.善用圖形譜，有效理解樂曲結構
圖形譜往往可以將樂曲的結構直觀形象地展示出來，學生可以根據這個圖形譜進行演唱、演奏、律動、音樂游戲等音樂活動，并感受、理解和體驗音樂。人音版第四冊欣賞曲目《單簧管波爾卡》是一首“引子+ABACA”回旋曲結構的樂曲。根據樂曲的結構特點，我設計了圖形譜（如圖2所示）。
在欣賞活動中，教師先出示圖形譜，啟發學生置身于美麗的花園里，想象自己就是一只飛翔的小鳥。然后，教師隨著音樂的進行帶著小鳥飛行，同時請學生留意觀看和聆聽，感受樂曲的結構特點并說出音樂相同的地方。最后，教師引導學生創編律動，要求音樂相同的地方做相同的動作，不同的地方做不同的動作。在教學中如果碰到是單三段體結構的樂曲就更簡單了，比如舒曼的《夢幻曲》，是單三部，音樂只有一個主題，旋律不停地變，變得很細微，學生初一聽感覺差不多，但通過圖形譜，把旋律細微的變化體現得淋漓盡致，音樂有波動的用曲線，沒變化的用直線，和聲織體有變化就加粗等。在欣賞時，學生隨著圖形譜畫就能聽清音樂里許多的東西。
在教學實踐中，教師只要善于使用圖形譜，就能幫助學生在音樂實踐活動中感知樂曲的結構，逐步把握不同樂曲的結構。
3.妙用圖形譜，有效表現音樂形象
教學中運用圖形譜，使聽覺藝術與視覺藝術聯系在一起，能夠幫助學生更好地理解音樂形象;鼓勵學生用圖形譜去表現自己聽到的音樂，有助于學生音樂表現力的提高。聲音的強弱變化是孩子們很難掌握的，用圖形譜對這種感受進行強化，能夠提高孩子們的聽辨能力和音樂素質。
在人音版第四冊《獅王進行曲》的教學中，我引導學生自己創造出簡單的圖形譜，巧妙地利用圖形譜幫助學生表現音樂形象：首先不出示樂曲名稱，讓學生發揮自己豐富的想象，猜一猜樂曲可能表現的是什么動物。接著在大屏幕上出示動物（獅子）的腳印，讓學生展開想象的翅膀，并逐漸回歸到作曲家所表現的音樂形象――獅子。然后啟發學生用簡單的線條或圖形表現樂曲中獅子的吼叫聲。最后，在學生充分感受音樂形象的基礎上，邊播放邊在黑板上畫出精心設計好的圖形譜，樂曲的音樂形象和結構就一目了然了（如圖3所示）。
特別要注意的是：在音樂欣賞活動中使用圖形譜時要實現“兩同步”，即邊聆聽音響，邊畫圖形譜，這樣才能突顯圖形譜的作用。
4.活用圖形譜，有效激發音樂想象力
在課堂教學中，教師活用圖形譜，能有效促進學生自由發揮，并培養他們的創編能力、演奏能力、合作能力等各種能力。
圖形譜的運用可以使活動變得生動形象、富有趣味。教學中，如果我們僅僅是為了求教學方便，那意義就不大了。利用圖形譜的一個極其重要的意義是讓老師“退位”，更多地讓學生自主學習。如：在教學中，我在黑板上出示這樣的一幅圖（如圖4所示）：
注：散板類，紫色;響板類，綠色;皮革類，深綠色;金屬卡音，紅色;竹木類，藍色;刮奏類，粉紫。只要學生用筆在圖形上走動，就會發出各種樂器的聲音，有時是單件樂器的聲音，有時又是很多樂器疊置的聲音效果，非常生動有趣，同時起到了讓學生自主學習、自主探索的目的。
人音版第一冊《同唱一首歌》中，第一段歌詞是：小冬木、小卓瑪、小古力、小蓮花，從小同唱一首歌……第二段、第三段歌詞就讓學生通過想象，可以是小花貓、小白狗、小杜鵑、小黃鸝等，然后通過討論的方式自主學習，填進創作的歌詞，唱一唱，體驗學習的快樂。
音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應讓多種感官協同發展。以圖形譜為手段能吸引學生主動投入到音樂活動中，幫助學生體驗和感受音樂，感受活動中的快樂，激發學生獨特的想象力、創造力和表現力。
三、圖形譜設計的四個注意點
根據幾年的課堂教學實踐，我認為科學設計圖形譜應該注意四個方面：
1.圖形譜要形象鮮明、通俗易懂
在設計圖形譜之前，我們要先對歌曲進行仔細的分析，包括歌曲音樂的節奏、歌詞內容、曲式特征，然后仔細斟酌該如何設計這個圖譜，也就是說設計出來的圖譜要體現歌曲中的歌詞內容、旋律、節奏等，讓我們的學生一聽歌曲，一看圖譜就能理解、記憶歌曲內容或節奏。
2.圖形譜要體現科學性、層次性
一首歌曲總有一些難唱的樂句或比較難掌握的節奏，我們在仔細分析了歌曲的重難點后，就該思考怎樣將重難點化難為易，簡化在學生的面前，這時就可用圖形譜，但圖譜就得具有一定的科學性和層次性。
3.既清新又美觀
音樂教育是對學生進行美的熏陶，能陶冶人的情操，舒緩人的情緒，提升人的審美知覺。如果圖譜美觀，給人一種清新的感覺，就能吸引學生的注意力，充分調動學生的積極性，激發學生學習音樂的欲望，讓學生全身心投入，在一邊看美麗的圖形譜，一邊在學的過程中感受音樂的美麗動聽。
4. 圖形譜設計不能牽強附會
歌曲教學、欣賞教學等教學中，很多歌曲旋律走向、曲式結構明顯，可采用圖形譜教學，但是教材中也有很多內容特點不明顯，不宜運用圖形譜教學。如果我們一味追求采用圖形譜，牽強附會，既達不到教學目的，也浪費時間，只會事倍功半，因此要因歌而異，區別對待。
圖形譜輔助教學是小學音樂課堂教學的一種重要手段，它使我們的課堂教學增添了豐富的色彩，同時，也激發了學生的學習興趣，讓我們一起去關注圖形譜、探索圖形譜、挖掘圖形譜，有效運用圖形譜，讓我們的音樂課堂因圖譜教學而精彩，為我們的音樂課堂錦上添花。
參考文獻：
[1]何小春.小學音樂教學圖譜有效設計方法例談[J].兒童音樂，2011（07）.
[2]吳少華.圖形譜在音樂教學中的應用[J].中國音樂教育，2007（10）.
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關鍵詞 歌唱教學 識譜 聽覺先于視覺 內心聽覺
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
1現象的研究及觀點的提出
在我國，中小學音樂課大半個世紀以來幾乎都是“唱歌課”，廣大音樂教師一般使用傳統的歌唱教學模式進行教學即先識譜后唱歌，花大量的時間精力對學生的音準節奏等方面進行訓練，并創造性地總結出各種有關解決視唱難點問題的方法如識譜教學順序、采用繪圖樂譜等方法來解決快速識譜問題，以至于大多數音樂課的教學模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。還有不少教師會把一節音樂課的大部分時間都用于教識譜，把本應是生動活潑又有趣的音樂課堂變成了純粹的知識傳授課、技能訓練課，從而大大降低了對音樂學習的興趣，可見先識譜后唱歌的教唱方法并不很科學。
我們身邊就有許多從來沒學過識譜的音樂愛好者，但是他們卻能通過各種方式多聽多模唱，隨時哼幾句就學會了自己喜歡的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲節奏比較復雜，從識譜上面看難度很大，但學生卻能通過聽覺的辨識來解決視覺識譜的帶來的恐懼，進而準確生動的演繹歌曲。所以先唱歌后識譜可以讓學生放下心理負擔，讓學生先唱歌，進而對整首歌曲的藝術形象更好的理解詮釋，最后再進行識譜教學就事半功倍了，也符合學生的身心發展規律，有利于提高學生學習音樂的興趣。
2“先唱歌后識譜”教學方式的特點及優點
（1）先唱歌后識譜與先識譜后唱歌在目的上并不矛盾并且能激發學生學習音樂的興趣。
從中小學生的心理和心理發育的特征方面看，學生的認知規律不是“先理性后感性”，而是“先聽覺后視覺”，豐富的音響材料能引起學生的共鳴，以便達到通過歌曲的藝術形象來感染、教育學生，提高學生對歌曲從內容到形式的審美能力的目的。不管是先識譜后唱歌還是先唱歌后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的基本技能，來完善他們的演唱水平，提高審美能力。
（2）先唱歌后識譜可以降低識譜難度、提高教學效率并使音樂更具線條感。
中小學音樂教唱歌應以聽唱教學為主，過早的采用視唱法，將妨礙學生音樂能力的培養。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出現“#F、#C”等變化音以及弱起的三連音節奏型，這對學生來說是有一定難度的，如果按傳統的教唱法，先識譜后唱歌，就會出現節奏混亂及音準問題，讓學生先學會唱歌，在反復的聽唱、跟著錄音機哼唱的基礎上，并仔細觀察，簡單分析歌曲的特點，如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點都是為表達歌曲和傳遞情感的，學生能夠熟練演唱后再讓他們識譜，他們很快就能唱準了。
先唱歌后識譜可以使學生很快地把握住歌曲的內涵，學生識譜也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》學生在多次聽唱中已經完整的感受到了陽光般燦爛、春天般和煦的作品風格，感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，學生邊用手劃旋律線，邊隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗。學生們會很自然地把歌曲表現的情感帶到一個個音符上去，我們聽到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流動的音符，識譜也就自然而然地成了學生表現自我、變現音樂的一種方式。
三、“先唱歌后識譜”在教學實踐活動中的運用構想
（1）聆聽。音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。如《渴望春天》聽一遍就能清楚感知其音樂清晰、格調明朗。第二遍可以配之以律動等，感受音樂的節拍力度。第三遍就可以輕聲跟唱，確立表現歌曲內容的情緒、速度。三遍聽過之后，再通過模唱來促進內心對調式、速度、音階、力度、曲式的感覺，為后面學習歌譜打下堅實的基礎。
（2）聽與欣賞。更進層次地聽，更深入地聽。在聆聽中理解音樂作品的內涵，進入歌曲情境。通過進一步的聽，可以體會歌曲渴望春天具有維也納圓舞曲性質，很具舞蹈性，可以配合舞蹈連續演唱。
（3）邊聽邊唱。歌唱使學生對音樂中的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變得敏感，在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。如在歌唱中很明顯感受該曲結構：a+a1+b+a2，明顯的三拍子節奏，音樂輕快活潑。
（4）聽與律動。先用拍手、捻指、跺腳等容易掌握的動作對單音、節奏型、樂句等進行模仿，將身體作為樂器。也可以用簡易樂器如豎笛、口琴、葫蘆絲、鋼琴等演奏歌曲的主題樂句，設計節奏型為歌曲伴奏，讓學生自己在樂器上探索音高音準，用動作做出對音樂的反應，不僅是學生對音高意識的反應，也是對音色、時間和結構意識的反應。
總之，這種先唱歌后識譜的教學模式，讓學生在形式多樣、生動活潑的教學環境中主動而自覺地主動地要求學習音樂知識，在輕松愉快的氛圍中學習識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念。培養了學生的內心聽覺，使學生更有學會、學好的動力，我們的識譜教學才不會形同虛設才會事半功倍，并且識譜教學的成功必然會對其它音樂方面的教學起到催化的作用，這樣，我們的美育會得到更好的進行，音樂教育中的素質教育也才會得到更好的實施。
參考文獻
教育部2004年頒發的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》，對“培養規格”的第四點做了如下闡述：“能運用計算機收集、分析和處理信息，具有現代教學手段的操作能力?！北疚脑囈源藶榛A，結合筆者多年的高校音樂學專業從教經歷，談談高師音樂學(教師教育)專業學生應具備的計算機軟件操作水平。
一、軟件開發課件制作能力
一名合格的中小學音樂教師所應具備的最主要能力是能夠勝任音樂課的常規課堂教學。作為一名教師，應具有扎實的語言表達能力和板書水平。隨著時代的進步，信息量更加豐富、相對粉筆板書更為直觀，且集視、聽效果為一體的多媒體教學課件出現。
多媒體教學課件是指在教學過程中，通過教學設計，利用多媒體綜合處理文字、聲音、圖像、影像等多種信息的一種教學手段。音樂藝術以聲音為載體進行傳播。音樂課教學應充分遵循這一特性，把聲音的輸出作為音樂課最為重要的教學手段。因此，精心設計、制作多媒體課件，并能在課堂上嫻熟操作，是每一名音樂學(教師教育)專業學生應掌握的技能。
目前，多媒體課件制作的主流軟件是美國微軟公司出品的Microsoft Office PowerPoint(以下簡稱PPT)，這是一個“演示文稿”功能的課件制作軟件。在制作音樂課課件時，該軟件可以導入文字、課件背景、圖片(包括樂譜圖片)、音頻、視頻等素材，且能使其按照設計好的順序出現，以動畫的方式展現每一張幻燈片中的視聽素材。它能很好地滿足中小學音樂課教學中唱歌、音樂欣賞等幾種常見課型對多媒體課件的需要。
二、樂譜制作能力
音樂教師在常規音樂課教學、音樂節目排練活動中，經常要和樂譜打交道。因此，音樂教師的樂譜制作能力也非常重要。
在利用多媒體課件輔助的常規音樂課堂教學中，有時需要在課件中向學生展示音樂作品的樂譜，以便教師做示范，這就需要在課件中插入樂譜。在PPT中可以以圖片的形式很方便地插入樂譜，但樂譜需要用專業打譜軟件制作，才能以圖片的形式導入PPT中。
中小學音樂教師經常會負責組織學校的合唱隊、樂隊排練及重大節日演出的任務。在這種活動中，樂隊總譜不可缺少?；蛟S有些經典作品的樂譜可以從專業樂譜網站下載，但更多情況是教師根據歌曲樂譜自行編配小型樂隊總譜。因此，為了使學生在排練時能有樂隊總譜方便視奏，用專業制譜軟件制譜就顯得至關重要。
目前，國內通行的制譜軟件根據樂譜類型分為簡譜和五線譜兩大類。在簡譜繪制方面比較出色的有作曲大師、雅樂簡譜等;五線譜繪制軟件相對來說比較多，初級階段的有Overture，高級階段的有Sibelius 和Finale。
以上這些制譜軟件都可以對樂曲的調式、節拍、聲部、速度等進行設置，完成樂曲音高、節奏型、歌詞的輸入，以及對樂譜布局的排版和調整。因此，能夠使用制譜軟件繪制樂譜對于中小學音樂教師來說非常重要，是一項基本職業技能。
三、音頻編輯能力
中小學音樂教師在日常教學中必然會涉及音頻編輯方面的工作。在音樂欣賞課的教學中，很重要的教學理念是向學生闡述樂曲的曲式結構，然后進行分段欣賞。切忌采取從頭播放到尾，囫圇吞棗式的聽賞，特別是像交響曲、奏鳴曲等較大型曲式結構的音樂作品，重復播放會使學生產生倦怠心理。正確的做法是欣賞多段體音樂作品時，如A—B—A結構，用音頻編輯軟件將作品按順序依次截開，讓學生分而聽之，去感受前后兩段與中間段落的對比。或者在欣賞奏鳴曲式時，把主部主題和副部主題的段落分割，讓學生分段感受奏鳴曲式的核心內容，然后讓學生單獨聆聽連接部和結束部，通曉奏鳴曲式各個樂章的段落進程，最后全樂章合而聽之。以上做法可以加深音樂欣賞課中，學生對大型曲式作品的理解和感悟。
中小學音樂教師一般要擔任學校節日文藝匯演的組織工作，晚會演出也需要音頻處理方面的工作。在制作歌曲聯唱類節目的伴奏帶時，需要從網上下載每一首歌曲的伴奏音樂，再利用音頻制作軟件將其串聯起來，完成音響制作。這些工作都需要音樂教師具備一定的音頻編輯能力。
目前常用的音頻編輯類軟件有Adobe Audition、Sound Forge等，大多都支持對WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多種音頻格式的轉換和播放，支持剪貼、復制、粘貼、多文件合并和混音等常規處理，支持對音頻數據進行擴音、衰弱、淡入、淡出、壓限、延遲等特效處理。
四、網絡音樂信息收集能力
進入21世紀，互聯網成為人們生活中不可或缺的信息工具。作為音樂學(教師教育)專業的學生，應具備在互聯網上搜索音樂信息的能力，包括在一些音樂類網站上檢索音樂專業知識，從酷狗音樂、百度音樂等音樂搜索引擎上下載音樂作品，或是在優酷和土豆等視頻網站上搜索中外音樂名作的演出錄像等。通過以上信息的收集，學生一方面可以加深自身音樂文化知識修養，另一方面，這些從網上搜索到的內容可以成為音樂教學課件中的豐富素材。
結語
綜上所述，作為音樂學(教師教育)專業的學生，應該對自己的專業發展方向有長遠的規劃，認清信息化高速發展的今天，電腦技術在中小學音樂教學領域所帶來的革新和運用。音樂學(教師教育)專業學生應該從在校階段就熟練掌握一名合格的中小學音樂教師所應具備的基本計算機軟件操作技能，為將來從事音樂教育工作打下良好的基礎。
關鍵詞：音樂教學；識譜；有效性；策略
國家教育部新制定的《音樂課程標準（實驗稿）》明確指出“學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認識的基礎上進行”?？梢姡R唱曲譜顯然還是課堂教學的重要內容之一，應把握好識譜這一打開音樂大門的鑰匙。因為從音樂歷史看，樂譜為音樂的發展提供了重要條件。沒有樂譜就無法記錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難。然而也應看到，尤其對小學生來講，單純的識譜教學很枯燥很乏味，學生若僅僅置身于死記硬背、苦練技術之中，興趣的扼殺是必然的結果。那么，如何使學生識譜學習富有趣味？又如何在有限時間內使一堂音樂課能更有效地獲得識譜教學效果呢？
一、在演唱活動中讓學習識譜成為基本常態
唱歌是培養學生識譜能力最有利的實踐活動，重要的是小學階段的學生普遍對唱歌保有較為濃厚的興趣，還有較為強烈的學習、探究新事物的興趣。音樂課本中每首歌曲都附帶歌譜，在學生自身興趣的驅動下，在教師適當的策略引導下，學會歌曲且認識其歌譜，成了很多小學生的愿望，其學習積極性促使其不斷克服識譜困難。
1.在學習節奏的基礎上識譜。音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。低年級音樂課中的節奏教學主要形式有：寓節奏訓練于游戲之中；通過學生熟悉的各種動作來理解節奏進行訓練；搜集一些韻律勻整的兒歌按節奏朗讀；利用學生生活中已有知識訓練節奏等，這些均會產生效果顯著。
2.在聆聽和熟悉旋律的基礎上識譜。在歌曲教唱中，一般先是請學生欣賞歌曲錄音或教師范唱，這樣可使歌曲“整體輸入”到學生的腦中，雖然這時學生還沒有學歌曲，但是學生卻能在欣賞多段歌詞的旋律反復中輕聲跟唱，即獲得“似曾相識”的初步印象。以此為基礎，無論是隨后用母音進行旋律的模唱，統一學生歌唱的聲音，還是先歌詞教唱后再識譜，抑或是直接識譜、學譜、唱譜而達成“熟悉掌握”的狀態，都是較好地針對不同年級、班級學生進行識譜的有效策略。
3.選擇有興趣且適合的歌曲進行識譜。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！迸d趣是最好的老師，一首歌曲的教唱能否成功，在于歌曲是否優美，是否為孩子們所喜歡。基于此認識，教師可以分析學生的識譜水平，以學生年級或班級水平而定，選擇學生會唱的、喜愛的歌曲來學習識譜，利用其“閉著眼睛都能唱”的歌曲進行識譜教學，不僅使學生學得趣味盎然，對識譜產生了濃厚的興趣，提高了課堂教學效果，更能促使學生產生深切的體驗―“識譜是學習音樂的工具”，從而學生學習音樂的熱情會源源不斷地被激發出來。
4.在解決難點的基礎上集中識譜。教師在教授一首新歌的時候，先讓學生認真聆聽范唱，歌詞多段的聆聽一遍即可，再由教師抽取其中兩句旋律在鋼琴上彈奏出來，要求學生在歌譜中迅速找出來，跟著琴聲用一個母音哼唱，接著再去嘗試練習視唱這兩句旋律的曲譜，經過對這些旋律的音準和節奏等重難點的識譜的“刻意練習”，學生對整首歌曲的掌握也就不難駕馭了。
二、在欣賞活動中讓學習識譜成為主要保障
現代生活中我們很多人都存在于一個溢滿“音樂”的環境里，學生們也無例外，每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，而這往往會養成“聽而不聞”的不良聽覺習慣，如果不在音樂教學中對此積極地加以“干預”，不僅會影響學生的聽覺分辨能力和鑒賞能力，而且這種聽覺的不良習慣還會延續到音樂課堂教學上，不同程度地影響教學效果。為此，在欣賞音樂中，教師采用豐富多樣的教學形式，并結合識譜視唱，有意識地吸引學生專注地聆聽音樂，會收到相得益彰的教學效果。
在識譜教學的探索中，筆者發現識譜教學也要符合學生音樂學習的規律。因為發展兒童的聽力是音樂課進行審美教育的一個基本任務，聽是音樂體驗中必不可少的重要環節。然而很多小學生喜歡唱歌，也喜歡欣賞歌樂曲，喜歡表現和參與，特別會邊聽邊不由自主地跟著哼唱，這是該階段學生的身心成長特點決定的。因此教師在組織欣賞音樂活動中，要滿足學生這個“內在需求”，在認真安靜聆聽、鑒賞音樂的同時，有機結合識譜教學，這不僅拓展了本課欣賞的教學目標，更是借機練習和鞏固了識譜技能。例如，在蘇教版第一冊第七單元《獅王進行曲》欣賞教學中，我讓學生唱唱《獅王之歌》主旋律，反復聆聽與模唱及表演相結合，全班學生幾乎都能完整準確地視唱下來。
三、在演奏活動中讓學習識譜成為重要支撐
發展心理學告訴我們，演奏器樂符合學生的年齡特點，因而“豎笛引進課堂”是識譜教學的最佳實踐途徑。豎笛以其本身具有的形式美，能豐富教學內容，提高學生學習音樂的興趣，也滿足其自我表現的欲望，更有利于學生對讀譜速度及其他基本知識和技能的掌握。學生吹奏豎笛有效提高其識譜能力的主要實施策略，一是提供學生喜歡且熟悉的歌樂曲進行吹奏練習。在演唱、律動中不斷深入地感受、鞏固旋律的同時，再用豎笛等樂器進行演奏或為歌曲演唱進行伴奏，學生親身參與的演奏過程更能促進其讀譜、節奏、音準、聆聽、表現、鑒賞等諸多能力的發展。二是利用豎笛進行音樂作品二度創作，如同演唱一樣，在對作品情緒、曲式、速度、力度等音樂要素的吹奏表現中，不但有效提高識讀樂譜的能力，更能加深其對作品的感知和理解。比如，在高年級的《瑤族舞曲》的欣賞中，學生通過吹奏兩段不同的主題，感受兩段主題在節拍、速度、音區、節奏等方面的變化和所表現的不同意境內涵，在視奏中做到“眼到、心到、口到”等多感官參與，用自己對音樂的實踐不斷感悟，激起了情感共鳴，在藝術的氛圍中獲得了審美的愉悅。
四、在創作活動中讓學習識譜成為有效拓展
新課標強調：“在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗。”還指出：“創造是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義?！毙抡n標并提出了具體的操作要求。例如，關于探索音響與音樂、創作實踐等方面，要指導3～6年級學生運用人聲、樂器聲及其他聲音材料表現自然界或生活中的聲音，并嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂等。為此，我們把識譜教學與學生的音樂創造活動有機結合，主要做法一是從模仿中學會創造。模仿是音樂創造的必經之路，讓學生先模仿自然界或生活中的聲音，再哼唱自己或和小組成員一起創編的簡單節奏直至短小的旋律等，在由易到難、循序漸進中進行創造學習，這也是教師滲透識譜教學，學生參與識譜學習、提高識譜能力的有效過程。二是從即興創造進入創作。即興創造是指讓學生在音樂課上根據老師提出的主題要求等引發的當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，往往與即興表演聯系在一起。例如，在教授完豎笛1、2、3、4、5的指法后，可讓學生根據自己的意愿創編由這五個音組成的小曲，體裁、拍號等不限，然后請同學在小組內展示，再推薦幾位同學分別作集體展示，可以用視唱來表現，也可以用豎笛吹奏來表現，還可以用視唱和吹奏相結合作全班集體參與展示，創設良好的創造、表演氛圍，形成強烈的驚奇、驚喜的音樂學習內驅力，也使學生對識譜產生了極大而持久的興趣。
“教學中應注意培養學生自信地演唱、演奏能力、綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力?！笨梢?，讓識譜教學融入學生的各種音樂實踐活動中，以滲透著“教”、順帶著“學”的基本策略，讓識譜不再成為學生學習的負擔，在生動活潑的課堂教學各環節中促使學生“順其自然”地識譜，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人，有效提升學生的音樂實踐能力，使其真正成為學習的主人。
【參考文獻】
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寫教學反思可以有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今后改進教學的依據。下面小編就和大家分享小學音樂課教學反思，來欣賞一下吧。
小學音樂課教學反思(一)音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。
從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學?，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂課教學反思(二)我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難;另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依__灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
小學音樂課教學反思(三)新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收獲。
1、棄傳統的苦學，推行“樂學”
整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。
2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。
運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮艷，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。
3、把靜態的歌曲內容作動態處理
在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋梁，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。
反思這節課，給我留下了一些遺憾：
一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨后，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。
二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長 ，應精減精練。
三、對于學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，了解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏復雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。
